Наслаждайтесь этим изданием прямо сейчас, а также миллионами других - с бесплатной пробной версией

Только $9.99 в месяц после пробной версии. Можно отменить в любое время.

Валентин Серов

Валентин Серов

Читать отрывок

Валентин Серов

Длина:
304 pages
1 hour
Издатель:
Издано:
Sep 20, 2014
ISBN:
9781785251016
Формат:
Книге

Описание

* Валентин Александрович Серов — непревзойденный мастер портрета, один из величайших художников русской живописи рубежа ХIХ-ХХ веков.
* В лицах Серов в первую очередь стремился уловить не красоту черт, но характер и тонкие душевные движения, его излюбленными моделями были дети, женщины и люди искусства: писатели, художники, поэты.
* Портреты Серова — важнейший итог развития жанра, одно из достижений русского реалистического искусства, однако не менее значимы его работы в жанрах русского пейзажа, графики, книжной иллюстрации, анималистики, исторической и античной живописи.
* Постоянно экспериментируя, Серов стремился сочетать новаторство с традициями классического искусства. Его стиль претерпел множество изменений — от реализма до импрессионизма и модерна. Каждый новый виток становления стиля знаменовался шедевром — от «Девочки с персиками» до «Похищения Европы». Творчество Серова, его пытливость, направленная на постижение природы искусства и художественности, оказали влияние на всё последующее развитие русской живописи.
Издатель:
Издано:
Sep 20, 2014
ISBN:
9781785251016
Формат:
Книге


Связано с Валентин Серов

Похожие Книги

Похожие статьи

Предварительный просмотр книги

Валентин Серов - Дмитрий Сарабьянов

Москва.

ВВЕДЕНИЕ В

РУССКУЮ ЖИВОПИСЬ

«Открытое окно. Сирень» (этюд), 1886.

Холст, масло. 49,4 x 39,7 см.

Национальный художественный музей, Минск, Беларусь

Возвышенная образность работ великих иконописцев, портреты мастеров XVIII–XIX веков, пейзажи моря, снегов и леса, сцены из крестьянской жизни и исторические полотна передвижников, изысканность и эстетизм движения «Мир искусства», яркие эксперименты художников начала ХХ века… Для человека, незнакомого с русской живописью, ее богатство и разнообразие может стать настоящим сюрпризом и волнующим откровением.

28 января (8 февраля по новому стилю) 1724 года в Санкт-Петербурге по указу Сената была создана Академия наук. Указу предшествовал соответствующий приказ императора Петра I. Решение Петра о создании столицы, которая стала бы для России «окном в Европу», имело огромное значение и для русской живописи. Петр впервые в истории пригласил в Россию архитекторов, ремесленников и художников из разных уголков Европы. Они строили Санкт-Петербург, украшали великолепные дворцы новой столицы и делились с русскими мастерами своими умениями. Для великих планов Петра по модернизации всей страны нужны были опытные и образованные люди. Петр отправлял русских художников учиться в Европу. Он хотел, чтобы в новой Академии наук занимались и искусством тоже.

Планы Петра Великого осуществились уже после его смерти. В 1757 году была основана Императорская Академия художеств, которая открылась спустя шесть лет. Более века Академия оказывала колоссальное влияние на русское искусство. При ней также работала художественная школа, куда принимали способных детей в возрасте от шести до десяти лет.

Академия представляла из себя структуру с жесткой иерархией — из «художника без чина» можно было стать академиком, профессором и советником. Студенты, которым хватало сил и выдержки, учились пятнадцать лет. Вплоть до последней четверти XIX века в Академии господствовал классический стиль, не подвергавшийся ни малейшему сомнению. Русские художники часто считали правила и установки Академии сковывающими творческое начало, но зато здесь могли получить глубокое и полное художественное образование все, кто обладал признаками таланта.

Первоначально среди преподавателей Академии преобладали иностранцы, преимущественно французы и итальянцы. В результате русская живопись второй половины XVIII — первой половины XIX веков находилась под влиянием стилей, господствовавших в разных частях Европы и с определенной задержкой достигавших России.

Учитывая расстояние от Санкт-Петербурга и Москвы до западноевропейских столиц, такая задержка неудивительна. Но у русских художников было много возможностей знакомиться с русским и иностранным искусством. К примеру, в Россию в большом количестве поступали репродукции (чаще всего гравюры и литографии). Кроме того, русские аристократы с удовольствием покупали различные произведения искусства.

Екатерина Великая не только финансировала Академию (в том числе стипендии для заграничных поездок выпускников), но еще и приобретала для Эрмитажа шедевры французского, итальянского и голландского искусства.

Во время Французской революции агенты императрицы и все русские, посещавшие Париж, могли весьма выгодно покупать картины и скульптуры из разоренных замков.

Однако, хотя Академия располагала разнообразной и весьма прогрессивной коллекцией иностранных шедевров, не все студенты были этим удовлетворены. В 1863 году — в том же самом, когда в Париже открылся первый Салон отверженных, — четырнадцать выдающихся студентов (тринадцать художников и один скульптор) покинули Академию в знак протеста против господствовавшего в ней консерватизма и правил, сковывающих творческое начало. Они объединились в художественную артель, но вскоре стало ясно, что необходима более широкая и хорошо организованная ассоциация. И тогда было создано Товарищество передвижных художественных выставок.

Товарищество было создано в ноябре 1870 года. Первая из сорока трех выставок открылась в ноябре 1871 года (последняя состоялась в 1923 году). Среди основателей Товарищества выделялись четверо. Иван Крамской, мастер портретной, исторической и жанровой живописи, преподавал в школе рисования Общества поддержки прикладного искусства в Санкт-Петербурге, а в 1869 году стал академиком. Василий Перов работал в тех же жанрах, что и Крамской. С 1871 по 1883 годы Перов преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. Григорий Мясоедов, закончив учебу в санкт-петербургской Академии, жил в Германии, Италии, Испании и Франции. Он стал одним из членов совета Товарищества передвижных художественных выставок. Еще одним видным членом объединения был Николай Ге, портретист и пейзажист, скульптор и гравер, мастер религиозной и исторической живописи, автор ряда искусствоведческих статей. Ге изучал физику и математику в Санкт-Петербургском университете, а в 1863 году стал преподавателем Академии художеств.

Одной из основных задач Товарищества, как ясно из его названия, считалось обеспечение доступа к искусству как можно более широкой аудитории. По-видимому, к этой идее художников подтолкнули народники (популисты, требовавшие социальных и политических реформ). Члены Товарищества организовывали «передвижные» выставки — они перевозили свои работы из города в город.

Подобно французским импрессионистам (свою первую выставку импрессионисты открыли в Париже в 1874 году), состав передвижников отличался неоднородностью. Среди них находились художники самых разных стилей, убеждений и направлений. Но, по крайней мере изначально, Товарищество передвижных художественных выставок было идеологически цельной группой, и его членов объединяли общие цели и задачи.

Товарищество возникло в те годы, когда социальное сознание будили Александр Герцен, Николай Чернышевский, Иван Тургенев, Федор Достоевский и Лев Толстой. Большинство передвижников искренне переживали за то, в каких ужасных условиях жили простые граждане России. Они стремились обратить внимание общества на отвратительную несправедливость и неравенство в современной им России.

Художественное течение, в центре которого стояли серьезные проблемы российской действительности, получило название критического реализма.

«У окна. Портрет Ольги Трубниковой»

(незаконченная работа), 1886.

Холст на картоне, масло. 74,5 x 56,3 см.

Государственная Третьяковская галерея, Москва

«Баба в телеге», 1896. Холст, масло. 48 x 70  см

Русский музей, Санкт-Петербург

«Деревня», 1898. Гуашь и акварель, картон. 25,5 x 37,5 см.

Государственная Третьяковская галерея, Москва

В первой четверти ХХ века современные русские художники стремились к тому, чтобы их искусство вызывало широкий социальный резонанс. В своем творчестве они учитывали глубокую привязанность русских к традициям и их стремление к обновлению. Жажда нового нашла выражение в самых разных художественных течениях.

Отечественный авангард весьма многообразен. Художники черпали вдохновение в работах европейских мастеров, а также в русском искусстве. В начале ХХ века русская живопись оказалась в первых рядах мирового художественного процесса.

На протяжении многих лет Сергей Щукин и братья Михаил и Иван Морозовы покупали картины импрессионистов и привозили их в Россию. В 1892 году купец и промышленник Павел Третьяков подарил свою огромную коллекцию живописи (в том числе более тысячи картин русских художников) Москве. Через шесть лет в Михайловском дворце в Санкт-Петербурге открылся Русский музей. Сегодня его коллекция насчитывает более 300 000 предметов, в том числе около 14 000 картин.

В развитии русского искусства огромную роль играли выставки, подобные той, которую Третьяков организовал в Русском музее. В конце XIX века художественный статус икон был удивительно низок, хотя они оставались предметами истового религиозного поклонения. В течение двухсот лет многие иконы серьезно пострадали и закоптились от дыма свечей. О серьезной реставрации в то время никто не думал.

В 1904 году на высшем уровне была восстановлена

Вы достигли конца предварительного просмотра. Зарегистрируйтесь, чтобы узнать больше!
Страница 1 из 1

Обзоры

Что люди думают о Валентин Серов

0
0 оценки / 0 Обзоры
Ваше мнение?
Рейтинг: 0 из 5 звезд

Отзывы читателей