Уильям Моррис

ИЛЛЮСТРАЦИЙ

1. Тюльпан и ива, 1873.

Рисунок для печатания на ткани, 135.5 x 93 см. Музей Виктории и Альберта, Лондон.

ВВЕДЕНИЕ

С середины 19 века в жизни общества начался период эстетического неудовлетворения, он продолжается и в наши дни. Это неудовлетворение очень сильно разнится с тем, которое испытывали люди на более раннем этапе развития. Безусловно, некоторая степень эстетического неудовлетворения существовала всегда, люди часто жалуются на несовершенство искусства своего времени, по сравнению с искусством прошлых лет, но еще никогда эта проблема не стояла в умах людей так остро, еще никогда она не воспринималась как позорное клеймо культуры общества и как симптом болезни, поражающей ее.

Исключение составляет период, примерно в сорок лет, с 1790 до 1830 года. До этого времени, несмотря на всю скрупулезность и усердие при создании произведений искусства, зачастую, итог был одинаков, его можно выразить одним словом «уродливость». Источниками такого уродства были: отсутствие мастерства и творческого начала, а также плохое качество используемых материалов. В середине 18 века в моде была помпезная мебель, произведенная исключительно для богатой прослойки общества, которую невозможно было использовать по ее прямому назначению. И, напротив, мебель, используемая по назначению, была простой, добротной и имела нужные пропорции, она стояла в домах простых людей. Не нужно пытаться создать шедевр, нужно делать свою работу хорошо и тогда творение мастера приобретает особую красоту — красоту таланта. Но бывает и так, что эта не кричащая красота постепенно вымирает, уступая дорогу агрессивным, бесталанным работам. И вот наступило как раз такое время, катастрофа для искусства, меньше всего затронувшая живопись, которая всегда находилась под покровительством богатых, в отличие от прикладных ремесел. Конечно, были и такие как Тернер или Констебль, их работы вызывают восхищение и по сей день, но они не могли конкурировать с модными, и, как показало время, абсолютно бездарными работами, заполонившими и богатые, и бедные дома. Все, включая мебель и предметы обихода, отличалось плохим качеством и отвратительным дизайном. Каждое новое здание было вульгарным или шаблонно-тривиальным. Уродливость, неуместность рисунков, ужасное сочетание цветов комбинировали с низкокачественными материалами и низким уровнем мастерства.

Казалось, в то время никто не замечал этих изменений. Кроме Блейка, ни один великий поэт эпохи Романтизма, даже не заострил на этом своего внимания. Поэты Романтизма, в порыве бессознательного отвращения, отводили свой взор от работ, сделанных руками человека, и поворачивались лицом к природе. Настоящим искусством было для них искусство Средневековья, восхищавшее их по причине того, что принадлежало к прошлому. Готическое Возрождение, которое было частью Романтизма, не выражало ничего, кроме неудовлетворенности настоящим и туманного желания вернуть к жизни прошлое. Фактически, возрождение означало только одно: общество было пресыщено уродливостью искусства своего времени и хотело совершить экскурсию в прошлое, как будто хотело сменить климат или обстановку. Сначала эта усталость была бессознательной. Люди не отдавали себе отчета в том, что искусство их времени было заражено недугом, и еще меньше они осознавали, что недуг был социальным. Они утратили радость жизни, и узнали причины этого, только когда пришел Рескин, и сказал о том, что они потеряли и почему это произошло. Ему первому стали понятны причины эстетического неудовлетворения, позже он обосновал их научно. Рескин понял, что так как все люди — социальные существа, а искусство создается людьми, то дело не в исчезнувшем таланте, а в обществе. Рескин был теоретиком, а не практиком, и его тезисы до сих пор нуждаются в практическом обосновании. Стоит отметить, что теория без практики и на этот раз потерпела крах, так как многие выводы Рескина поспешны и не обдуманы, более того, в них есть вопиющие фактические ошибки. Стоит отметить, что некоторые теоретические тезисы все-таки были практически подкреплены, хотя и не