Discover millions of ebooks, audiobooks, and so much more with a free trial

Only $11.99/month after trial. Cancel anytime.

Уильям Моррис
Уильям Моррис
Уильям Моррис
Ebook120 pages26 minutes

Уильям Моррис

Rating: 5 out of 5 stars

5/5

()

Read preview

About this ebook

С середины 19 века в жизни общества начался период эстетического неудовлетворения, он продолжается и в наши дни. Это неудовлетворение очень сильно разнится с тем, которое испытывали люди на более раннем этапе развития. Безусловно, некоторая степень эстетического неудовлетворения существовала всегда, люди часто жалуются на несовершенство искусства своего времени, по сравнению с искусством прошлых лет, но еще никогда эта проблема не стояла в умах людей так остро, еще никогда она не воспринималась как позорное клеймо культуры общества и как симптом болезни, поражающей ее...
LanguageРусский
Release dateSep 18, 2007
ISBN9781785251276
Уильям Моррис

Related to Уильям Моррис

Related ebooks

Art For You

View More

Related articles

Reviews for Уильям Моррис

Rating: 5 out of 5 stars
5/5

1 rating0 reviews

What did you think?

Tap to rate

Review must be at least 10 words

    Book preview

    Уильям Моррис - Артур Клаттон - Брок

    ИЛЛЮСТРАЦИЙ

    1. Тюльпан и ива, 1873.

    Рисунок для печатания на ткани, 135.5 x 93 см. Музей Виктории и Альберта, Лондон.

    ВВЕДЕНИЕ

    С середины 19 века в жизни общества начался период эстетического неудовлетворения, он продолжается и в наши дни. Это неудовлетворение очень сильно разнится с тем, которое испытывали люди на более раннем этапе развития. Безусловно, некоторая степень эстетического неудовлетворения существовала всегда, люди часто жалуются на несовершенство искусства своего времени, по сравнению с искусством прошлых лет, но еще никогда эта проблема не стояла в умах людей так остро, еще никогда она не воспринималась как позорное клеймо культуры общества и как симптом болезни, поражающей ее.

    Исключение составляет период, примерно в сорок лет, с 1790 до 1830 года. До этого времени, несмотря на всю скрупулезность и усердие при создании произведений искусства, зачастую, итог был одинаков, его можно выразить одним словом «уродливость». Источниками такого уродства были: отсутствие мастерства и творческого начала, а также плохое качество используемых материалов. В середине 18 века в моде была помпезная мебель, произведенная исключительно для богатой прослойки общества, которую невозможно было использовать по ее прямому назначению. И, напротив, мебель, используемая по назначению, была простой, добротной и имела нужные пропорции, она стояла в домах простых людей. Не нужно пытаться создать шедевр, нужно делать свою работу хорошо и тогда творение мастера приобретает особую красоту — красоту таланта. Но бывает и так, что эта не кричащая красота постепенно вымирает, уступая дорогу агрессивным, бесталанным работам. И вот наступило как раз такое время, катастрофа для искусства, меньше всего затронувшая живопись, которая всегда находилась под покровительством богатых, в отличие от прикладных ремесел. Конечно, были и такие как Тернер или Констебль, их работы вызывают восхищение и по сей день, но они не могли конкурировать с модными, и, как показало время, абсолютно бездарными работами, заполонившими и богатые, и бедные дома. Все, включая мебель и предметы обихода, отличалось плохим качеством и отвратительным дизайном. Каждое новое здание было вульгарным или шаблонно-тривиальным. Уродливость, неуместность рисунков, ужасное сочетание цветов комбинировали с низкокачественными материалами и низким уровнем мастерства.

    Казалось, в то время никто не замечал этих изменений. Кроме Блейка, ни один великий поэт эпохи Романтизма, даже не заострил на этом своего внимания. Поэты Романтизма, в порыве бессознательного отвращения, отводили свой взор от работ, сделанных руками человека, и поворачивались лицом к природе. Настоящим искусством было для них искусство Средневековья, восхищавшее их по причине того, что принадлежало к прошлому. Готическое Возрождение, которое было частью Романтизма, не выражало ничего, кроме неудовлетворенности настоящим и туманного желания вернуть к жизни прошлое. Фактически, возрождение означало только одно: общество было пресыщено уродливостью искусства своего времени и хотело совершить экскурсию в прошлое, как будто хотело сменить климат или обстановку. Сначала эта усталость была бессознательной. Люди не отдавали себе отчета в том, что искусство их времени было заражено недугом, и еще меньше они осознавали, что недуг был социальным. Они утратили радость жизни, и узнали причины этого, только когда пришел Рескин, и сказал о том, что они потеряли и почему это произошло. Ему первому стали понятны причины эстетического неудовлетворения, позже он обосновал их научно. Рескин понял, что так как все люди — социальные существа, а искусство создается людьми, то дело не в исчезнувшем таланте, а в обществе. Рескин был теоретиком, а не практиком, и его тезисы до сих пор нуждаются в практическом обосновании. Стоит отметить, что теория без практики и на этот раз потерпела крах, так как многие выводы Рескина поспешны и не обдуманы, более того, в них есть вопиющие фактические ошибки. Стоит отметить, что некоторые теоретические тезисы все-таки были практически подкреплены, хотя и не

    Enjoying the preview?
    Page 1 of 1