Foto/Carlos Mario Lema, La huella del camalen II, 2007

UNA MUERTE IRREGULAR

UNA MUERTE IRREGULAR

Por: Guillermo Vanegas Flrez*

Resumen
Palabras clave Muerte de autor, poltica cultural, curadura, crtica de arte, apropiacionismo

La muerte del autor es un concepto que sirve como categora de anlisis para estudiar algunas modi caciones discursivas del campo artstico colombiano durante la dcada de los noventa. Este proceso se dio de forma simultnea con los primeros acercamientos de productores y crticos hacia los discursos ms populares de la losofa postmoderna Para realizar este acercamiento, en el texto se sigue la recomendacin foucaultiana de estudiar los procesos histricos sin dejar de contemplar el contexto donde estos tienen lugar. As, en el texto se pretende estudiar la implementacin de dicha categora como elemento integral de un aparato institucional sujeto a adaptaciones particulares durante una poca espec ca que dependen del mbito donde se aplicaran como procedimiento operativo.

Abstract
key words Author s death cultural politics, Curatory, critique of art, Appropriations

* Psiclogo con estudios en artes Se ha desempeado como crtico de arte en el blog esfera publica y como profesor en las universidades Jorge Tadeo Lozano y de Los Andes de Bogot.

Death of the author is a concept that serves as category of analysis to study some discursive modi cations of the artistic Colombian eld during the decade of the nineties This process was given of simultaneous form with the rst approximations of producers and critics towards the most popular speeches of the postmodern philosophy To realize this approximation in the text the recommendation follows foucaultiana of studying the historical processes without stopping contemplating the context where these they take place This way in the text there is tried to study the implementation of the above mentioned category as integral element of an institutional device subject to particular adjustments during a speci c epoch which they depend on the area where they will be applied as operative procedure.

Calle 14 /Una muerte irregular

1997: Luego de aparecer sonriendo en primer plano, y siendo precedido por la visualmente perjudicial, presentacin del programa El taller del artista, el crtico Eduardo Serrano habla del trabajo del artista Fernando Uha de pie ante una obra aun sin terminar consistente en dos copias de la pintura La pica de Fernando Botero Mientras Serrano hace su introduccin Uha mira distrado hacia el fondo de su estudio contemplando tal vez el esfuerzo de los tcnicos por hacer que el programa parezca haber sido realizado en vivo y en directo. As mismo, a ese programa se sola invitar a otro crtico para que complementara la presentacin de cada artista, por lo cual, en esta oportunidad y ante la ausencia de un profesional en la interpretacin de obras de arte Serrano indica que no hay un crtico invitado puesto que el trabajo de Fernando involucra su propia crtica. Poco despus y tras una breve resea de la obra del artista ambos sujetos hablan descomplicadamente frente a la pieza Porsche Kantiano un poliedro de madera pintado con manchas y patrones de color irregulares sobre cuya super cie hay dos tormillos de donde cuelgan dos fotografas de un automvil. Poco a poco la conversacin entra en calor y la aprehensin inicial da lugar a la camaradera logrando que el televidente sea testigo de este pequeo intercambio:

Eduardo Serrano: Fernando esta obra [ Je taime es primero que todo en blanco y negro y es una obra que no me parece a mi que tenga nada que ver con lo que acabamos de ver all seala hacia la pintura Porshe kantiano es una obra que recuerda ms bien a Lichtenstein o a la tira cmica es que a ti no te interesa el estilo Fernando Uha No Para nada No me interesa el estilo Me interesa el estilo de los otros O sea los que ya pelearon 40 aos para tener un estilo y robrmelo me interesa ms esa parte que crear mi estilo. Eso me parece demasiado pretensioso no Entonces no lo hago Me parece ms colombiano robar je je es como un signo ms colombiano Eduardo Serrano: Ja1 .

Siete aos antes, en la misma poca que se comenz a especular masivamente con arte en el pas2 y en plena sintona con una tendencia general por abrir espacio a los jvenes artistas dentro del circuito comercial, en muchas facultades de arte se empez a hablar con cierta propiedad sobre la muerte del autor tomndola como un fenmeno que pareca englobar gran parte de las prcticas artsticas contemporneas que se realizaban para ese momento3. Esta idea, que se sola derivar de la difusin (entre algunos entendidos), de los textos de Michel Foucault Qu es un autor? y Roland Barthes La muerte del autor), y de una aplicacin transparente de los presupuestos tericos antigreenbergianos lanzados desde la revista estadounidense October, era aplicada sin mayores cuestionamientos gracias a su evidente sexappeal intelectual o a la so sticacin postmoderna que imprima a la imperecedera revuelta vanguardista que alentaba a los artistas de ese momento. Vale decir que ante este inesperado auge de la muerte del autor como concepto muchos de los estudiantes y profesores de arte que decidieron tomarlo como va de orientacin fallaron al limitarse a extraer de all los componentes primarios que les permitieran dar cuenta de su propio trabajo. De este modo, se puso mayor nfasis en construir una sentencia que diera coherencia a la labor del artista en el presente para ser contemporneo, el objeto artstico debe contener en alguna parte una sospecha (de su autor) ante la cuestin de la autora), que en estudiar las
1 Producciones Audiovisuales, El taller del artista, Seal Colombia, 1997. 2 Mara Elvira Ardila. (2003). Desplazamientos, en 90: Desplazamientos, Museo de Arte Moderno de Bogot, p. XII. 3 De esta manera, empezaron a pulular en textos de presentacin de exposiciones y declaraciones de funcionarios de la cultura, perlas semejantes a la que escribiera Miguel Rojas Sotelo en la introduccin del catlogo del fallido Proyecto Pentgono. Segn Sotelo, si deber ser -como artista-, se re ere a cmo me re ejo en el ser otro espectador ser que para estar debo ser Este ltimo interrogante asume la nocin formal de Gadamer sobre las relaciones de construccin del hombre en un mbito humanista El hombre nace natural pero este no es su estado ideal el deber ser del hombre es aquel que lo lleva a someterse voluntariamente a un hecho formativo que le ir imprimiendo carcter a su individualidad hasta convertirse en otro el ser que se da en relacin con el otro. Ese ser -al que Marx se refera como ser social- es el que va en contradiccin con el ser natural. En ese sentido, el artista se a rma en un deber ser en lo colectivo que participa de un proyecto comn que se hace responsable de la construccin de un todo Vase Deber ser deber estar en Proyecto Pentgono Ministerio de Cultura Bogot p A pesar de las referencias ninguno de los autores invocados le hace el favor al funcionario de aclarar sus ideas.

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Cristian Galeano, Sin titulo, 2005

Foto/Carlos Mario Lema, !Que viva Andres Caicedo 2007

transformaciones que afectaban la prctica artstica contempornea local. Esta situacin, donde un grupo de autores se preocup ms por suprimir (o, siendo benignos, apenas revisar) la categora de la autora en sus obras sin apreciar las implicaciones de esta actuacin, llev a que poco a poco este dispositivo se fuera desajustando hasta revelar uno de los mecanismos que lo impulsaron en el campo artstico local: en la historia del arte contemporneo colombiano como en todas las dems historias del arte nunca ha dejado de existir el autor4. Otra variedad de esta curiosa crisis de la gura del autor en un campo invadido de autores vidos de ser reconocidos como tales, fue la articulacin de cierto discurso moralizante sobre la produccin de arte contemporneo en algunas instituciones culturales del pas. En medio de una retrica confundida con la erudicin, se intent direccionar la produccin artstica local intentando hacer ms atractivo ms so sticado o incluso ms polticamente comprometido el lenguaje que los artistas deberan hablar ponindoles a actuar junto a un profesional que (cuando le iba bien), era tratado como investigador y (cuando le iba mal),
4 Vase por ejemplo el comentario que acompaaba la presentacin del grupo Sueos regionales, conformado por un conjunto de artistas interesados en boicotear el carcter egomanaco que haba adquirido la categora del autor durante la modernidad. Segn se lee en el texto, el artista parece acostado sobre el horizonte y como su estado pasivo en la fotografa se mimetiza dentro del supuesto espacio activo del Saln Nacional de Artistas al presentarse de manera vertical la moraleja parece ser que el artista se hace el que se hace Ms aun si el trabajo es grupal y, por tanto, la autora del mismo, dudosa). Tomado de 90: Desplazamientos, Museo de Arte Moderno de Bogot, p. 43.

era visto como un usurpador: el curador de exposiciones. Esta extraa inversin de roles se vea con optimismo y entre sus defensores, se pensaba con bondad en la curadura como un proyecto que difuminaba en un clima de aparente colaboracin mutua la gura singular del productor de la obra de arte, para poner en manos del curador toda la responsabilidad sobre la interpretacin de su contenido o su difusin entre el pblico. Esa fue la idea que se difundi masivamente en conferencias y encuentros acadmicos a lo largo y ancho del pas Slo algunos artistas suspicaces y otros comentaristas resentidos o desinformados vieron en ella el comienzo de la cada del protagonismo del productor dentro del campo artstico colombiano5. Adems de esto la gura del autor como una peste terca e insidiosa se resista a desaparecer. As, a pesar de los buenos deseos de los promotores de su desaparicin, esta categora tena defensores incluso dentro del propio territorio de los curadores. Sobre todo porque cada uno de los buenos deseos tericos por disolver la autora individual estaba amarrado a una estrategia consciente o no ahora da igual de redistribucin de estmulos econmicos por parte del gobierno y las entidades de patrocinio cultural. Situacin que algunos artistas cuestionaron pasando a atacar violentamente el rol del curador al ver que de hecho ste pasaba a convertirse en el benefactor de algunos recursos econmicos ofrecidos a travs de convocatorias y concur5 Vase Andrs Hoyos, EL abominable sndrome de Kassel, en El Malpensante, No. 2, ene-feb. 1997), p. 65-71.

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sos pblicos. Sin mayores ambages, se empez a ver en el curador a un expropiador de visibilidad (y dinero), enquistado en el ncleo del campo artstico6. Luego de este excurso es posible analizar el a anzamiento de esta actitud estableciendo una comparacin con una tendencia que hizo carrera hacia los aos cuarenta y cincuenta del siglo pasado en la crtica y en general en gran parte de la inteligentzia latinoamericana donde muchos intelectuales formados en Europa y Estados Unidos trataron de internacionalizar a cualquier costo la prctica artstica de la regin, denigrando de cualquier propuesta que contuviera un posicionamiento poltico explcito o que tuviera elementos narrativos En este sentido se buscaba hacer equivalente la prctica artstica latinoamericana (en sus rasgos formales y temticos) con la produccin de los centros hegemnicos del arte mundial Por tanto y trasladando la lectura hacia nales de los aos noventa, puede decirse que los principales defensores del arte contemporneo colombiano intentaron demostrar en esa poca que la crtica contra el rol del autor era un elemento integral de un lenguaje artstico renovado y saludaban con alegra los posibles paralelismos entre las prcticas apropiacionistas estadounidenses o europeas y los intentos de asimilacin de la losofa francesa contempornea a travs de emulaciones ms bien raquticas. Al tratar de dirigir los caminos de comprensin del pensamiento artstico por los recodos del campo expandido, los estudios culturales o el arte relacional, lo nico que se logr fue impedir
6 Uno de estos casos podra ser la agresiva posicin de Antonio Caro al cuestionar este fenmeno, juzgndolo como una intrusin o sus propios antecedentes de la difcil relacin que ha mantenido con los crticos y con la crtica desde hace varias dcadas Vase video documental exposicin Marca Registrada, Museo Nacional de Colombia, octubre 2006.

una posibilidad de reconocimiento de la con guracin del campo a partir de unas fuentes preexistentes que muy pocos saban dnde se encontraban y casi nunca queran decir dnde haba que buscarlas7. Este comportamiento llev en muchos casos a inocular cierta dosis de olvido sobre el trabajo de varios autores locales, lo cual condujo a su vez a que algunas iniciativas gestadas en la poca no fueran evaluadas a la luz de experiencias anteriores. De esta forma, junto a la duda sobre el lugar del autor, vino a aparecer una reiterada negacin del pensamiento histrico o en una variante menos ingenua y ms efectiva), se implement la constante parodizacin del pasado inmediato en una actitud de sospecha hacia la re exin histrica puesto que se le consideraba como un innecesario retorno hacia el pasado Ahora bien aunque esta inercia descali cadora del pasado cercano se ha venido revisando hasta un tiempo relativamente corto, debido en parte a que la formacin en artes ha pasado progresivamente del nfasis en los estudios de pregrado hacia la conformacin de cuerpos acadmicos especializados con una alta formacin universitaria, los estragos que dej el
7 Sobre esta amnesia y su interpretacin como fase traumtica de la con guracin del campo artstico colombiano hacia nales de los aos noventa, puede citarse el siguiente aparte: al intentar penetrar en el campo de la actividad artstica contempornea en Colombia, encontramos que no existen estudios que abarquen de forma inteligible las diferencias y concordancias que resultan de la practica escultrica de la ltima dcada. Slo encontramos visiones parciales o altamente convencionales sobre este terreno, ya no slo en lo relativo a esta dcada en particular, sino en general a la segunda dcada del siglo XX. Vase Jaime Cern, Humberto Junca, Materialismos, imgenes en 3D, en Proyecto Pentgono, Op cit., p. 117. A pesar de lo ajustado de esta apreciacin hay que pensar tambin fue Jaime Cern entre otros gestores culturales del momento, uno de los ms apasionados defensores de la difusin de la produccin artstica hegemnica en nuestro pas durante casi ms de diez aos de labor profesional al frente de la seccin de artes del Instituto Distrital de Cultura y Turismo.

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desgreo terico de los aos noventa implican una doble labor de reconstruccin hay que volver a buscar las fuentes que se dejaron perder y hay que revaluar el discurso que constituy el per l del campo artstico de sa poca. Para la poblacin de investigadores educados por las academias de postgrado, es necesario localizar nuevos temas de estudio en el pasado no explicado y establecer lneas de accin que permitan hacer sealamientos o proponer herramientas de anlisis As nuevamente reaparece el autor como gura necesaria en la con guracin de un relato histrico Su permanente retorno es un tema ineludible en la investigacin en artes visuales del pas. Como un fantasma que regresa saludable y un poco malhumorado por el desprecio de curadores, crticos y artistas ms jvenes (o ms pretensiosos, o ms ignorantes, da igual), el autor no ha dejado de existir como un vector fundamental para la comprensin del arte contemporneo local. No slo de reiteraciones del gesto vanguardista negador de todo pasado inmediato poda alimentarse el dbil campo artstico colombiano.
Quiz es tiempo de estudiar los discursos ya no slo en su valor expresivo o en sus transformaciones formales, sino en las modalidades de su existencia: los modos de circulacin, de valoracin, de atribucin, de apropiacin de los discursos, varan con cada cultura y se modican al interior de cada una de ellas Michel Foucault

Ahora bien sobre este retorno de la gura del autor se podra aplicar la a rmacin de Fernando Uha que se cita al comienzo de este texto, donde le dice al antroplogo Eduardo Serrano que el estilo artstico no le interesa y que de hecho es en el expolio de

las indagaciones de otros autores donde ubica el motor de su trabajo. Uno de los mayores aportes de esta respuesta consiste en establecer una identi cacin territorial entre prctica y objeto artstico. Decir me parece ms colombiano robar, es como un signo ms colombiano, funciona como una declaracin que ubica una decisin esttica de otras acciones similares, al distinguirla mediante el recurso al mito de la personalidad construida con base en la procedencia nacional. Como autor que reconoce que roba a otros autores, este artista aplica espec camente una de las connotaciones que la evolucin de la categora autor determina desde su origen para todo practicante de las artes: debe tener un grado de responsabilidad por lo que dice y hace Del mismo modo como persona que reconoce que roba para hacer su trabajo Uha incorpora otro tipo de comportamiento relativizado a travs de la mitologa del habitante colombiano al mostrarse como un sujeto medianamente honrado puesto que comete un acto delictivo y reconoce en pblico su responsabilidad. En esta medida, su metodologa de produccin ilustra en parte una de las maneras en que debera comprenderse la crisis de la gura del autor en el arte colombiano durante los aos noventa: en medio de una regin donde la cuestin moral es bastante exible la autora no debera quedarse atrs Obviamente que el acto de expropiar remite inevitablemente a un hecho que vulnera la reglamentacin jurdica sobre los derechos patrimoniales de una pieza de arte. Cuando un autor toma algo sin permiso de otro para hacer su trabajo y no reconoce pblicamente esta expropiacin, se ubica del lado del plagio. Pero si cuando lo hace no oculta su accin queda protegido por las barreras de la retrica posmoderna (este ardid

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le resulta til tanto al artista como al crtico -el problema es que los resultados formales son casi siempre crpticos, casi siempre inofensivos y casi siempre los mismos). Sin embargo, el problema que debe plantearse a partir de este hecho no es el de estudiar las consecuencias sociales de minimizar, apropiar o eliminar las investigaciones provenientes de otros autores, sino el de reconocer cmo en un contexto espec co la tarea apropiacionista es ms el producto de una comprensin tica especial frente al patrimonio construido por otros autores. Al contrario de cierta versin bastante ridcula de apropiacionismo local que suele tomar los objetos derivados de la cultura popular como combustible de algunas de sus prcticas; cuando se aplica el procedimiento de robar directamente de las obras de otros autores, la duda no queda instalada en el lugar de la re exin moral sino en el de la parodia esttica Como siempre van a existir autores en las artes locales lo que hay que contemplar son sus formas especcas de accin As por ejemplo cuando un artista se acerque al trabajo de un colega para utilizar algunos elementos determinados por l, su objetivo no ser el de poner en duda el rol de autor de su compaero, sino el de activar nuevos sentidos ante la presencia de hechos o actitudes desatendidos A pesar de que su acercamiento pueda ser visto como una falta de respeto (ver a un artista robando a otro no es la mejor experiencia de la vida), tambin puede representar una respuesta a preguntas que se dejan de formular por buen comportamiento, o por buena fe. El camino que sigui en Colombia la categora de la muerte del autor, debi hacerse en medio de un campo artstico donde muchos de sus actores no crean que iban a morir y que de hecho se saban vivos si un colega caricaturizaba alguno de sus gestos o si (en otra forma de caricaturizacin) un estudiante de postgrado les tomara, varias dcadas despus, como tema de una investigacin acadmica. As, la situacin pas a concentrarse ms en determinar la forma en que el sujeto que produca arte se instalaba frente a su propia obra y, por otro lado, entender bajo qu registro de na esa posicin de productor As si alegaba que su obra contena una re exin en torno a la categora misma de la muerte del autor, bien podra tomarse esa declaracin como un simple elemento estructural, que no obstaculizara interpretaciones posteriores y no restara valor a sus in uencias estticas En el campo artstico local de mediados de los noventa y hasta mediados de la primera dcada del dos mil, la muerte del autor ha sido ms como la muerte del arte o la muerte de la pintura o la muerte de la crtica o la muerte de la instalacin una herramienta terica invocada tonta, apresurada e intilmente, que apenas funciona como un atributo para demostrar sabidura. Hasta ahora es posible pensar que sera mucho mejor si en vez de tratar de corroborar la hiptesis de la
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muerte del autor, se estudia la forma en que trat de hacerse efectiva esa hiptesis y estudiar las estrategias empleadas por algunos artistas para seguir esa tendencia o aplicar ese mandato.

Cristian Villamil, La ultima cinta de Krapp, 2007