Definición.

Las obras dramáticas son aquellas que están estructuradas para ser representadas
ante un determinado público o audiencia. Expresan un conflicto social que se
presenta en forma de diálogos, acciones, movimientos, etc. Los cuales realizan
los personajes (actores) en un espacio (comúnmente un escenario o teatro).
Dicho espacio es ambientado y decorado según lo requerido en la obra, a esto se
le llama escenografía. No necesario debe existir un guión verbal, puede incluir
representaciones mímicas o un narrador.
Como palabra técnica el concepto “dramático”, proviene de “drama” (del griego
“drao”, que significa obrar, actuar.).
Siendo el drama una representación ante un público, es necesario que su duración
no sea tan extensa, además de utilizar un lenguaje o vocabulario asequible.
El autor es la persona que se encarga de redactar la obra, así como todos sus
componentes, que son los diálogos, las acciones de cada personaje, la secuencia
de escenas, la historia que se llevará a cabo, considerando las circunstancias de
los efectos escénicos que dan vida a las actuaciones, y que a su vez deben crear
impacto en el espectador, creando así tensión en el ánimo del público.
El teatro se ha utilizado como complemento de celebraciones religiosas, como
medio para expandir ideas políticas o para circular propaganda a grandes masas,
como entretenimiento y también como medio artístico.

Aquí un ejemplo de un guión teatral:

El mismo escenario. exprime un poco, se acerca al cuerpo

Sobre el piso está PEDRO, o por lo
menos el cuerpo de PEDRO,
inmóvil, con capucha. Al cabo de un
rato empiezan a oírse quejidos muy
débiles. Entra el CAPITÁN, sin
chaqueta y sin corbata, sudoroso y
despeinado.
CAPITÁN
Ah, lo trajeron antes de tiempo.
(Toca el cuerpo con un pie.) Pedro.
(El cuerpo no da señales de vida.)
Vamos, Pedro, tenemos que trabajar.
(Va hacia el lavabo, moja la toalla, la
tendido, se inclina sobre él, le quita la
capucha, y queda evidentemente
impresionado ante el calamitoso estado
del rostro de PEDRO. Se sobrepone, sin
embargo, y empieza a limpiarle las
heridas de la cara con la toalla un poco
húmeda. Lentamente, PEDRO empieza
a moverse.) Pedro.
PEDRO
¿Ah?
(Abre un ojo, pero parece no reconocer
al CAPITÁN.)

Fragmento de “Pedro y El Capitán.” (1979), Mario Benedetti.

Origen y Épocas.
El Teatro Griego.
El drama tuvo origen en Atenas (Grecia), entre los siglos V y VI a.C.
Hacia los siglos VII o VIII tomó auge la religión de Dioniso, en la cual se
celebraban ritos y tributos. Estas celebraciones consistían en coros y danzas, en el
cual se llevaba un disfraz de chivo, en representación a la vida en el campo. En
estos coros se encuentra un comienzo más claro del drama griego.
De ¨trasgos¨ (danzantes representantes de los sátiros, de hecho significa macho
cabrío en griego) se derivará el termino tragedia. La comedia se derivará ¨comos¨
que sería otro tipo de ¨gritos¨ de los danzantes dionisíacos.
Estas arcaicas ceremonias o rituales continuarían evolucionando hacia el teatro
convirtiendo en uno de los más grandes logros culturales de los griegos. Este
nuevo arte estuvo tan estrechamente asociado a la civilización griega que cada
colonia y ciudad importante contaba con un teatro.
El término ¨teatro¨ procede de la palabra griega ¨theatron¨, palabra a la cual se le
dio más de un significado en relación como: observar, lugar donde se mira, lo
que es contemplado, entre otros. Entre los teatros griegos más famosos, se
encuentran: Pompeya, Siracusa, Cirene, y Dionisos.
Las formas teatrales del drama griego son la tragedia, el drama satírico, estas dos
eran consideradas más civilizadas, adecuadas para un espectador adulto. La
comedia y el mimo eran más apropiados para un público infantil.

El Teatro en la Antigua Roma.

Es necesario no olvidar la influencia griega en su desarrollo.
La comedia tiene como antecedentes unas fiestas campesinas del ager romanus,
en las cuales labradores utilizaban mascaras, improvisando diálogos, festivos a
veces, con frecuencia obscenos.
Artistas etruscos presentaban danzas en acompañamiento de flautas.
Las saturas fueron diálogos cantados entre pastores, de los cuales se derivan de
las cuales se derivan las comedias atelanas.
La tragedia romana presenta prácticamente desde los orígenes de la literatura
latina, es sin duda un derivado secundario de sus modelos griegos. Era un
producto cultural.
Roma contó muy tarde con edificios teatrales. Anteriormente se representaban
mediante estructuras efímeras de madera. El teatro fue un elemento indispensable
en las festividades religiosas y publicas.
El Coliseo, terminado en el año 80 d. C., podía contener a 50 mil espectadores, lo
que formaba un publico excesivamente numeroso como para ser entretenido por
las obras teatrales. El actor clásico desapareció siendo sustituido por breves
escenas cómicas, mimos, payasos, despliegues acrobáticos y volatineros.
Posteriormente, se hicieron populares las luchas de animales, los combates entre
seres humanos atrajeron el cambiante de la multitud romana.
La era del teatro clásico había terminado y con el desaparecía el significado del
papel que el teatro había desempeñado durante mucho tiempo en la sociedad.
El Teatro en la Edad Media.
En la edad media la mayoría de las obras literarias eran anónimas. Tras siglos de
olvido el clero fue la principal causa en la recuperación del teatro en occidente.
Así desde el siglo XI fue habitual la representación en las iglesias, cuyo objeto
principal fue infundir la doctrina cristiana, facilitando la comprensión.

Barroco y Neoclasicismo.
El transcurso de los siglos XVII y XVIII dio lugar a un gran enriquecimiento de
la escenografía. La recuperación por parte del drama clásico francés de la regla
de las tres unidades-acción, tiempo y lugar – hizo innecesaria la simultaneidad de
decorados, con lo que se empleó uno en cada acto, y pronto se generalizó la
costumbre de cambiar en los entreactos. Después, la creciente popularidad de la
ópera, que requería de varios montajes, favoreciendo de efectos especiales.

Clasificación.
La Tragedia.
La tragedia es una representación dramática, y que suscitando compasión y temor
lleva a cabo la purgación de tales emociones. La historia trágica imita acciones
humanas entorno al sufrimiento de los personajes y a la piedad, como que tiene
un desenlace funesto.

Algunas características de la tragedia:

-Las obras son solemnes escritas en verso y estructuradas en escenas entre
personajes e intervenciones del coro en forma de canciones (odas).
-Nunca hay más de tres actores hablando en una escena.
-las historia se basan en su mayoría en relatos antiguos considerando el carácter
de los personajes, el papel de la humanidad en el mundo y las consecuencias de
las acciones individuales.
-Eran obras de poca acción y los hechos se relataban a través de diálogos.

Los principales autores griegos son: Esquilo, Sófocles y Eurípides.

Esquilo: (525ª 456 a.C.) considerado el padre de la tragedia introdujo un segundo
actor y redujo la extensión de las partes corales, facilitando el dialogo dramático.
Desde un punto de vista religioso contempló la vida humana y el universo. El
sufrimiento humano es el tema principal en el teatro esquileo, un sufrimiento que
lleva al personaje a la sabiduría y que no está relacionado con una fuerte creencia
en la justicia de los dioses. Sus principales obras: Los Persas, Prometeo
encadenado, Los siete contra Tebas, Orestíada, entre otras.
Sófocles: (496 a 406 a. C.) introdujo un tercer actor, relegó el coro a un segundo
plano y perfecciono la técnica dramática. Recreo la acción escénica. Algunas de
sus tragedias se presentan aun en la actualidad. Se conocen siete obras: Edipo
Rey, Antigona, Filóctetes, Electra, Ayax, Edipo en Colona, Las Traquinianas.
Eurípides. (480 a406 a. C.) Profundamente realista, su obra se caracterizo por los
complejos enredos, creando verdaderos dramas de intriga. Aumento el número de
actores. Innovó el tratamiento de los mitos, critica a la divinidad tradicional
desde un punto de vista tradicionalista. Disminuyo el papel del coro.
Sus obras conservadas son: Helena, Hipólito, Medea, Fenicias, entre otras.

El Drama Satírico.
Iniciado por Pratinas de Filonte, alcanza su máxima expresión con el Cíclope de
Eurípides, la única obra completa de este género.
El drama satírico ocupa un lugar intermedio entre la tragedia y la comedia, de la
primera se conserva los héroes y los dioses, los tres actores e igual número de
coreutas, en cambio este drama utilizó un lenguaje popular.

La Comedia.
Es una forma en la que la acción dramática ocurre de manera opuesta a la
tragedia. Si en la tragedia los personajes cambian de un estado favorable a uno
desfavorables, en la comedia se da un ascenso en el estado de los personajes. Su
objetivo es divertir al público.
Es la representación de las personas más vulgares (aquella única especie que
supone lo ridículo), describe intelectualmente deformados los aspectos de la vida
cotidiana. Los personajes son condición inferir y el desenlace es feliz y optimista.
La comedia se basa en la ridiculización y denuncia desenfada de costumbres y
problemas cotidianos.
Los protagonistas suelen ser personas normales que sufren en escena aunque
siempre de vista cómico.

Rasgos de la comedia:
Conflicto: comúnmente es generado como un vicio de carácter del protagonista.
Este vicio de carácter es contrario al bienestar social de la comunidad en la que
vive el protagonista. El bienestar social es relativo a la época y al lugar.
Protagonista: es básicamente un personaje de baja calidad moral 1y que encarna
algún vicio o defecto de los seres humanos, pero sumamente complejos. El
protagonista es ridiculizado.
Desenlace: es feliz para alguna de las fuerzas que se opone al protagonista o para
todos, menos para aquel que encarna el defecto que debe ser castigado, es decir,
puesto en ridículo.

Algunas comedias importantes son las siguientes:

El enfermo imaginario, escrito por el francés Moliére en el siglo XVII, la dama
boba, del escritor español Lope Vega. En el siglo XX destaca el español Miguel
Mohuran autor de títulos tan conocidos como el Sombrero de tres picos o
Maribel y la extraña familia.
Género Dramático Moderno.
El teatro moderno es distinguido por su libre albedrío de planteamiento mediante
el diálogo con formas tradicionales y las nuevas posibilidades técnicas darían
lugar a una notable innovación del arte teatral.
En el del diseño escenográfico las mayores creaciones se debieron al desarrollo
tecnológico y la cúspide alcanzada por la iluminación, incidentes que permitieron
la creación de atmósferas dotados de mayor plasticidad y recobraron al teatro de
la forma representativa aportada por la organización clásica.

Opinión Personal.
Fue realmente gratificante realizar este corto resumen, pues el Género Dramático
es un tema bastante extenso, sin mencionar sus subgéneros. Tuve la oportunidad
de observar detalles que antes no había podido percibir. Lo que más me
impresionó fue como el teatro romano es casi idéntico al griego, siendo que
posteriormente fue sustituido por espectáculos más brutales y poco artísticos,
como las batallas en El Coliseo. Fue agradable ver como el teatro fue
evolucionando, como la religión fue la culpable su creación. Desde los cantos
religiosos, hasta lo que conocemos hoy en día como “obras teatrales”.
Un Saludo.

Referencias.
-http://www.paginadellibro.es/dramatico.html

-http://www.almendron.com/historia/antigua/teatro/teatro_02/teatro_02.htm

-http://www.alipso.com/monografias/trabajodeliteratura/

-http://www.sierradesanpedro.org/lenguaylit/genero.literario.html

-Del género dramático, la historia y nuestra lengua.

Autor: Jorge Durán Vélez
Editorial: Universidad del Rosario
Año de edición: 2004
Formato: Libro