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Fundamentos sobre Poesa

Boris Palma Daz

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Poesa Poiesis Repblica (Platn) Potica (Aristteles) Drama pica Verso Aedo (poeta) Hesodo Safo de Mitilene Anacreonte Calino Arquloco Pndaro Lucrecio Gayo Valerio Catulo Horacio Propercio Ovidio Li Bai Du Fu Bai Juyi Ouyang Xiu Su Xun Su Shi Wang Anshi Zeng Gong Haiku Dante Alighieri Guido Cavalcanti Dolce stil novo Estrofa Rima Alejandrino 1 6 7 9 18 22 27 28 29 32 39 41 42 44 46 48 52 55 57 61 64 65 66 67 68 69 70 71 80 92 93 94 96 98

Copla Copla de pie quebrado Soneto Cuarteto (estrofa) Terceto Metapoesa Ciberpoesa Poesa de la conciencia Da Mundial de la Poesa Hlderlin y la esencia de la poesa Poema Poeta Prosa potica Literatura Mtrica Miguel de Cervantes Francisco de Quevedo Luis de Gngora y Argote Lope de Vega Gustavo Adolfo Bcquer Rosala de Castro Juan Ramn Jimnez Luis Cernuda Federico Garca Lorca Jorge Guilln Vicente Aleixandre Pedro Salinas Rafael Alberti Manuel Altolaguirre Dmaso Alonso Blas de Otero Gerardo Diego Jos ngel Valente Miguel Hernndez Len Felipe Jos Mart Csar Vallejo Javier Heraud

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Poesa

Poesa
La poesa (del griego 'creacin' < 'crear') es un gnero literario considerado como una manifestacin de la belleza o del sentimiento esttico por medio de la palabra, en verso o en prosa.[1] Tambin es encuadrable como una modalidad textual (esto es, como un tipo de texto).[2] Es frecuente, en la actualidad, utilizar el trmino poesa como sinnimo de poesa lrica o de lrica, aunque, desde un punto de vista histrico y cultural, esta es un subgnero o subtipo de la poesa.

Evolucin histrica del trmino y el concepto


Grecia
Originalmente en las primeras reflexiones occidentales sobre la literatura, las de Platn, la palabra griega correspondiente a poesa abarcaba el concepto actual de literatura. El trmino poiesis significaba hacer, en un sentido tcnico, y se refera a todo trabajo artesanal, incluido el que realizaba un artista. Consecuentemente, era un trmino que aluda a la actividad creativa en tanto actividad que otorga existencia a algo que hasta entonces no la tena.[3] Aplicado a la literatura, se refera al arte creativo que utilizaba el lenguaje. La poesa griega se caracterizaba por que se trataba de una comunicacin no destinada a la lectura, sino a la representacin ante un auditorio realizada por un individuo o un coro con acompaamiento de un instrumento musical.[4] En su obra La Repblica, Platn establece tres tipos de poesa o subgneros: la poesa imitativa, la poesa no imitativa y la pica. Dado que la reflexin literaria de Platn se halla en el interior de otra mucho ms amplia de dimensiones metafsicas, el criterio que usa el filsofo griego para establecer esta triple distincin no es literario, sino filosfico. Platn, en primer lugar, describe la creacin dramtica, el teatro, como poesa imitativa en tanto que el autor no habla en nombre propio, sino que hace hablar a los dems; describe, por su parte, como poesa no imitativa a aquella obra donde el autor s habla en nombre propio, aludiendo en concreto al ditirambo, una composicin religiosa en honor de Dionisos; por ltimo, establece un tercer tipo de poesa en el que la voz del autor se mezclara con la de los dems, los personajes, y ah es donde sita a la pica.[5] De esta primera clasificacin platnica, se desprende el origen de la vinculacin del gnero potico con la caracterstica enunciativa de la presencia de la voz del autor. Por lo dems, el uso del verso no es en estos momentos relevante, por cuanto la literatura antigua se compona siempre en verso (incluido el teatro). Como se ha sealado, Platn trata la literatura en el contexto de su tratamiento de determinados problemas filosficos. Ser Aristteles quien, por primera vez, afrontara la elaboracin de una teora literaria independiente. La obra clave es su Potica (c. 334 a. C.), esto es, su obra sobre la poesa. Aristteles introduce, en primer lugar, un elemento novedoso en la descripcin de la poesa, al tener en cuenta que, al lado del lenguaje (el medio de imitacin caracterstico de la poesa), en determinadas formas de esta se pueden utilizar, adems, otros medios como la armona y el ritmo. As, en los gneros dramticos, la poesa mlica y los ditirambos. Y, en segundo lugar, cuando reflexiona sobre la forma de imitacin, distingue entre narracin pura o en nombre propio (ditirambo) y narracin alternada (pica), llegando a una divisin similar a la que haba establecido Platn.[6]

Poesa

Roma
Es una de las manifestaciones artsticas ms antiguas. La poesa se vale de diversos artificios o procedimientos: a nivel fnico-fonolgico, como el sonido; semntico y sintctico, como el ritmo; o del encabalgamiento de las palabras, as como de la amplitud de significado del lenguaje. Para algunos autores modernos, la poesa se verifica en el encuentro con cada lector, que otorga nuevos sentidos al texto escrito. De antiguo, la poesa es tambin considerada por muchos autores una realidad espiritual que est ms all del arte; segn esta concepcin, la calidad de lo potico trascendera el mbito de la lengua y del lenguaje. Para el comn, la poesa es una forma de expresar emociones, sentimientos, ideas y construcciones de la imaginacin. Aunque antiguamente, tanto el drama como la pica y la lrica se escriban en versos medidos, el trmino poesa se relaciona habitualmente con la lrica, que, de acuerdo con la Potica de Aristteles, es el gnero en el que el autor expresa sus sentimientos y visiones personales. En un sentido ms extenso, se dice que tienen poesa situaciones y objetos que inspiran sensaciones arrobadoras o misteriosas, ensoacin o ideas de belleza y perfeccin. Tradicionalmente referida a la pasin amorosa, la lrica en general, y especialmente la contempornea, ha abordado tanto cuestiones sentimentales como filosficas, metafsicas y sociales. Sin especificidad temtica, la poesa moderna se define por su capacidad de sntesis y de asociacin. Su principal herramienta es la metfora; es decir, la expresin que contiene implcita una comparacin entre trminos que naturalmente se sugieren unos a los otros, o entre los que el poeta encuentra sutiles afinidades. Algunos autores modernos han diferenciado metfora de imagen, palabras que la retrica tradicional emparenta. Para esos autores, la imagen es la construccin de una nueva realidad semntica mediante significados que en conjunto sugieren un sentido unvoco y a la vez distinto y extrao.

Historia
Hay testimonios de lenguaje escrito (oli) en forma de poesa en jeroglficos egipcios de 25 siglos antes de Cristo. Se trata de cantos de labor y religiosos. El Poema de Gilgamesh, obra pica de los sumerios, fue escrito con caracteres cuneiformes y sobre tablas de arcilla unos 2000 aos antes de Cristo. Los cantos de La Ilada y La Odisea, cuya composicin se atribuye a Homero, datan de ocho siglos antes de la era cristiana. Los Veda, libros sagrados del hinduismo, tambin contienen himnos y su ltima versin se calcula fue redactada en el siglo IIIa.C. Por estos y otros textos antiguos se supone justificadamente que los pueblos componan cantos que eran trasmitidos oralmente. Algunos acompaaban los trabajos, otros eran para invocar a las divinidades o celebrarlas y otros para narrar los hechos heroicos de la comunidad. Los cantos homricos hablan de episodios muy anteriores a La tablilla sobre el diluvio de la epopeya Homero y su estructura permite deducir que circulaban de boca en boca y que de Gilgamesh, escrita en acadio. eran cantados con acompaamiento de instrumentos musicales. Homero menciona en su obra la figura del aedo (cantor), que narraba sucesos en verso al comps de la lira. El ritmo de los cantos no slo tena la finalidad de agradar al odo, sino que permita recordar los textos con mayor facilidad. La poesa lrica tuvo expresiones destacadas en la antigua Grecia. El primer poeta que escogi sus motivos en la vida cotidiana, en el perodo posterior a la vida de Homero, fue Hesodo, con su obra Los trabajos y los das. A unos 600 aos antes de Cristo se remonta la poesa de Safo, poeta nacida en la isla de Lesbos, autora de odas celebratorias y canciones nupciales (epitalamios), de las que se conservan fragmentos. Anacreonte, nacido un siglo despus, escribi breves piezas, en general dedicadas a celebrar el vino y la juventud, de las que sobrevivieron unas pocas. Calino de feso y Arquloco de Paros crearon el gnero elegaco, para cantar a los difuntos. Arquloco fue el primero en utilizar el verso ymbico (construido con pies de una slaba corta y otra larga). Tambin escribi stiras. En el

Poesa siglo Va.C. alcanz su cima la lrica coral, con Pndaro. Se trataba de canciones destinadas a los vencedores de los juegos olmpicos. Roma cre su poesa basndose en los griegos. La Eneida, de Virgilio, se considera la primera obra maestra de la literatura latina, y fue escrita pocos aos antes de la era cristiana, al modo de los cantos picos griegos, para narrar las peripecias de Eneas, sobreviviente de la guerra de Troya, hasta que llega a Italia. La edad de oro de la poesa latina es la de Lucrecio y Catulo, nacidos en el siglo Ia.C., y de Horacio (maestro de la oda), Propercio y Ovidio. Catulo dedic toda su poesa a una amada a la que llamaba Lesbia. Sus poemas de amor, directos, simples e intensos, admiraron a los poetas de todos los tiempos.

Poesa china
En la poesa china se cultivaron especialmente los versos pentaslabos y heptaslabos, que en el caso de la lengua china corresponden a versos de cinco y siete sinogramas respectivamente, puesto que cada sinograma representa una slaba. Las formas poticas ms cultivadas fueron especialmente los Lshi ( , poemas de ocho versos) y los Jueju ( , poemas de cuatro versos). Se compil una recopilacin de poemas titulada Todos los poemas de la Dinasta Tang ( ) con ms de 48.900 poemas de ms de 2200 autores. Entre los poetas ms destacados se encuentran Li Bai ( ), Du Fu ( ) y Bai Juyi ( ). Una importantsima corriente literaria de la poca Tang es el Movimiento por la lengua antigua ( ). Los partidarios de dicho movimiento propugnaban un retorno el estilo literario de la poca Han y anterior, que era ms claro y preciso, menos artificioso que el que imperaba en aquel momento. Muchos literatos adeptos fueron destacados ensayistas. Entre ellos destacan Han Yu y Liu Zongyuan. Han Yu era considerado el mejor escritor chino de todos los tiempos por el renombrado orientalista Arthur Waley. Junto con Ouyang Xiu Su Xun Su Shi Su Zhe Wang Anshi Zeng Gong son conocidos como los ocho maestros de la prosa china.

Poesa japonesa
La poesa lrica japonesa, de gran influencia en Europa en el siglo XX, se remonta al siglo VIIId.C. y una de sus formas ms populares es el haiku, una composicin de tres versos de cinco, siete y cinco slabas, en la que una imagen visual se contrasta con otra, sin comentarios, o a una imagen sigue una reflexin concisa y a la vez fugaz. El haiku, utilizado por el budismo zen para trasmitir sus enseanzas, influy en poetas vanguardistas del siglo XX, como el estadounidense Ezra Pound. Se le llama haik a la primera estrofa de una variante mtrica llamada tanka.

Poesa

Poesa trovadoresca
La poesa trovadoresca y galante se origin en la Provenza, al sur de Francia, y fue el antecedente de la riqusima produccin de los poetas italianos del siglo XIII, como Dante Alighieri y Guido Cavalcanti. Poco ms tarde, Petrarca llev a su mxima expresin el llamado dolce stil nuovo (dulce estilo nuevo), con su poesa amorosa dedicada a su amada Laura.

Versificacin castellana
El arte de combinar rtmicamente las palabras no es lo nico que distingue a la poesa de la prosa, pero hasta mediados del siglo XIX constitua la mejor forma de diferenciar ambos usos del lenguaje. La versificacin tiene en cuenta la extensin de los versos, la acentuacin interna y la organizacin en estrofas. La rima (coincidencia de las slabas finales en versos subsiguientes o alternados) es otro elemento del ritmo, igual que la aliteracin, que es la repeticin de sonidos dentro del verso, como en ste de Gngora: infame turba de nocturnas aves, donde se repite el sonido ur y tambin se juega una rima asonante en el interior del verso entre infame y ave. La rima es consonante cuando coinciden en dos o ms versos prximos todos los fonemas a partir de la vocal de la slaba tnica. Se llama asonante cuando slo coinciden las vocales. La poesa en lengua castellana se mide segn el nmero de slabas de cada verso, a diferencia de la poesa griega y de la latina, que tienen Csar Vallejo. por unidad de medida el pie, combinacin de slabas cortas y largas (el yambo, la combinacin ms simple, es un pie formado por una slaba corta y otra larga). En la poesa latina los versos eran frecuentemente de seis pies. Por el nmero de slabas, hay en la poesa en lengua castellana versos de hasta 14 slabas, los alejandrinos. Es muy frecuente el octoslabo en la poesa popular, sobre todo en la copla. Las coplas de Manrique se basan en el esquema de versos octoslabos, aunque a veces son de siete, rematados por un pentaslabo. A esta forma se le llama copla de pie quebrado. La irregularidad silbica es frecuente, incluso en la poesa tradicional. Por ejemplo, en poesas de versos de once slabas se pueden encontrar algunos de diez o de nueve. Las estrofas (grupos de versos) regulares, de dos, cuatro, cinco y hasta ocho versos o ms corresponden a las formas ms tradicionales. El soneto, una de las ms difciles formas clsicas, se compone de catorce versos, generalmente endecaslabos (once slabas), divididos en dos cuartetos y dos tercetos (estrofas de cuatro y de tres versos), con distintas formas de alternar las rimas. La alternancia de slabas tnicas (acentuadas) y tonas (sin acento) contribuye mucho al ritmo de la poesa. Si los acentos se dan a espacios regulares (por ejemplo, cada dos, tres o cuatro slabas), esto refuerza la musicalidad del poema. Mantenida esta regularidad a lo largo de todo un poema, se logra un efecto muy semejante al del comps musical. La poesa del siglo XX ha prescindido en ocasiones de la mtrica regular y, sobre todo, de la rima. Sin embargo, la aliteracin, la acentuacin y, a veces, la rima asonante, mantienen la raz musical del gnero potico.

Poesa

Actualidad
El papel que juega la poesa en el siglo XXI, se encuentra ligado al avance tecnolgico y cientfico. Surgen nuevas corrientes de Poesa, nuevas formas de manifestacin, como: la Biopoesia, Metapoesa, la poesa ecologista, la poesa virtual, transmodernista entre otros, adems de que asistimos a una renovacin o por lo menos un reemprendimiento de ciertos vanguardismos y estticas crticas, como la poesa de la conciencia. El Da mundial de la poesa fue proclamado por la Conferencia General de la Unesco y se celebr por primera vez el 21 de marzo de 2000. Su finalidad es fomentar el apoyo a los poetas jvenes, volver al encantamiento de la oralidad y restablecer el dilogo entre la poesa y las dems artes (teatro, danza, msica, etc.)

Referencias
[1] poesa (http:/ / lema. rae. es/ drae/ ?val=poesa), Diccionario de la lengua espaola (vigsima segunda edicin), Real Academia Espaola, 2001, . [2] Cf. Fernando Cabo Aseguinolaza y Mara do Cebreiro Rbade, A poesa, pg. 296. [3] Manuel Asensi Prez, Historia de la Teora..., pg. 36. [4] Cf. Bruno Gentili, Poesa y pblico..., pg. 20. [5] Cf. Manuel Asensi Prez, Historia de la teora de la literatura..., pg. 51. [6] Cf. Manuel Asensi Prez, Historia de la teora de la literatura..., pg. 68.

Fuentes
Asensi Prez, Manuel, Historia de la teora de la literatura (desde los inicios hasta el siglo XIX, Tirant Lo Blanch, Valencia, 1998. ISBN 978-84-8002-712-0 Cabo Aseguinolaza, Fernando y Mara do Cebreiro Rbade Vilar, A poesa, en Arturo Casas (coord.), Elementos de crtica literaria, Xerais, Vigo, 2004, pgs. 295-339. ISBN 9788497822534 Gentili, Bruno, Poesa y pblico en la Grecia antigua, Quaderns Crema, Barcelona, 1996. ISBN 84-7769-070-7

Referencias bibliogrficas
Coen, Jean (1984). Estructura del Lenguaje Potico. Madrid: Editorial Gredos. ISBN 84-249-0395-X. Paz, Octavio. El arco y la lira.

Enlaces externos
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Poiesis

Poiesis
Poiesis es un trmino griego que significa creacin o produccin, derivado de , hacer o crear. Platn define en El banquete el trmino poiesis como la causa que convierte cualquier cosa que consideremos de no-ser a ser. Se entiende por poiesis todo proceso creativo. Es una forma de conocimiento y tambin una forma ldica: la expresin no excluye el juego.

Usos y derivacin
De esta palabra deriva el trmino poesa. A menudo se utiliza como un sufijo, como en los trminos de la biologa hematopoiesis y eritropoiesis (la formacin de clulas sanguneas y la formacin de glbulos rojos respectivamente).

En la filosofa griega
En El banquete, Diotima describe la lucha por la inmortalidad en relacin con la poiesis. En esta gnesis hay un movimiento ms all del ciclo temporal de nacimiento y decadencia. Ese movimiento puede ocurrir en tres tipos de poiesis: (1) natural a travs de la procreacin sexual, (2) en la ciudad a travs de la consecucin de la fama heroica y, por ltimo, (3) en el alma mediante el cultivo de la virtud y el conocimiento.

En la filosofa moderna
Martin Heidegger se refiere a ella como alumbramiento, utilizando este trmino en su sentido ms amplio. Este autor explica la poiesis como el florecer de la flor, el salir de una mariposa de su capullo, la cada de una cascada cuando la nieve comienza a derretirse. Mediante las dos ltimas analogas Heidegger subraya el momento de xtasis producido cuando algo se aleja de su posicin como una cosa para convertirse en otra. Es a partir de esta concepcin que, en el campo de las artes, poiesis refiere a la fascinacin provocada en el momento en que, mediante mltiples fenmenos asociativos aportados por la percepcin, los distintos elementos de un conjunto se interrelacionan e integran para generar una entidad nueva, denominada esttica.[1]

Referencias
[1] Parini, Pino (2002). Paids Ibrica. ISBN 84-493-1278-7.

Repblica (Platn)

Repblica (Platn)
La Repblica (en griego, Politeia, de polis, que significa 'ciudad-estado') es la ms conocida e influyente obra de Platn, el compendio de las ideas que conforman su filosofa. Escrita en forma de dilogo entre Scrates y otros personajes, como discpulos o parientes del propio Scrates, se estructura en diez libros, si bien la transicin entre ellos no corresponde necesariamente con cambios en los temas de discusin.

Historia de edicin
Segn la "Thrasyllus", ocupa el segundo lugar de la octava tetraloga. Este esta dividido en 10 partes; esta divisin, no respeta el orden natural de la obra, quizs es por las criticas de Alejandra. Segn Cicern, la Repblica de Platn es el primer libro de la filosofa griega. Aristxeno acusa a Platn de plagio debido a las similitudes con el Antiligiokoi o Peri politeias de Protgoras. Aulo Gelio cuenta en sus Noches antiguas que los dos primeros libros fueron editados aparte y que Jenofonte slo se opuso su Cyropaedia. Estos elementos muestran que los distintos libros de la Repblica fueron escritos en diferentes momentos. Parece que el primer y el dcimo libro no pertenece al plan original de la obra. Pero la unidad en su totalidad parece contradecir esta tesis. Nacida bajo dominacin espartana de su pas, la filsofa platnica Axiothea de Phlius se hace pasar por el autor de la obra hasta que se une a su escuela filosfica disfrazada de hombre.

Personajes
Scrates, Glaucn, Polemarco, Trasmaco, Adimanto, Cfalo y Clitofonte.

El texto de Nag Hammadi


El quinto documento del VI Cdice (NH VI 4851) es un fragmento de La Repblica de Platn (588b589b), un pasaje ya conocido en la antigedad. No slo es citado por Plotino (Enadas, I.1.7), sino que Proclo hace alusiones numerosas de l en su comentario sobre La Repblica, y tambin puede ser encontrado en Eusebio de Cesarea y Estobeo (Antologa, III, 9). Como expresin vvida y concisa de la antropologa platnica, hay razones para creer que este pasaje era parte de una antologa de textos filosficos usados en las escuelas. Debido a que su traductor copto entreg el pasaje casi irreconocible, se tard casi veinticinco aos en identificarlo. No existe ninguna otra versin copta de este o de cualquier texto de Platn. De acuerdo a los elementos que el traductor introdujo en el texto, hay razones para creer que esta traduccin fue hecha en un ambiente donde corran las historias de los arcontes y los conceptos antropolgicos valentinianos. El tema de la creacin por la palabra (49,3132), que es un leitmotiv verdadero del Apcrifo de Juan, podra ser conocido por el escritor. La naturaleza eclctica de este ambiente puede reflejar el contexto para la coleccin entera de Nag Hammadi.

Fragmento conservado
[48] Ya que hemos llegado a este punto en la discusin, retomemos las primeras cosas que habamos dicho, y encontraremos que dice: Es bueno aquel al que se ha hecho perfectamente injusticia; es glorificado segn derecho. No es as como ha sido probado? Hasta aqu es cierto el modo que invita. Y yo digo: Manteniendo la firmeza hemos tomado la palabra ya que l ha dicho que el que comete injusticia y el que acta con justicia, tienen cada uno un poder. Y cmo es eso? l dice: es una imagen parecida al logos del alma, para que comprenda aquel [49] 1 que [tiene] eso dice [...] [...] es en efecto aqul que [hace] 3 [...] o no [...] es por m. Pero todos los [relatos] que han contado [...] 6 sobre arcontes, se han convertido en realidad y la Quimera y el can Cerbero y todos los otros de los cuales 10 se habla: bajaron 11 todos, produjeron las formas y las

Repblica (Platn) semejanzas y se convirtieron en 14 una sola semejanza. Ellos 15 dicen: A mantener la obra! Ciertamente, es una semejanza nica la que se ha convertido en 18 imagen de una bestia, 19 mudable, con numerosas cabezas. Ciertos das se parece a una bestia salvaje. Pues, puede rechazar 23 el primer parecido de 24 todas estas figuras difciles e incmodas y de ellas 26 emana en una 27 obra, 28 perfilndola 29 con esplendor, y 30 el resto de la 31 semejanza trabaja ahora 32 por la palabra. Ahora 33 en efecto, es un solo parecido, 34 otro es el parecido del len, 35 y otro soy el parecido del hombre [50] 1 [u]no [...] 2 [...] unir [...] este 3 [c]ambio, bien ms que 4 [el prime]ro. Y el segundo 5 [...] ha sido trabajado. 6 [M]antenemos pues, unidos, uno 7 y el otro y los hacemos 8 nicos porque son tres modos 9 que crecen juntos 10 y todos ocurren en una presencia 11 nica, al exterior de la imagen 12 del hombre, como por aquel 13 que no pueden ver 14 lo que est en su interior, pero es lo que 15 slo soy al exterior que ve. 16 Y aparece que el ser 17 viviente es su parecido y 18 que ha sido trabajado 19 en un parecido de hombre. Y yo digo 20 al que ha dicho que es til 21 al hombre cometer la injusticia: 22 Los que cometen la injusticia se interponen, 23 no sirven para nada ni 24 yo les soy de ningn provecho. Pero 25 lo que es ventajoso, es 26 rechazar el parecido de bestia 27 mala y destrozar 28 los parecidos con el len. 29 Pero el hombre es dbil 30 y todo lo que l 31 hace es tan dbil 32 que es arrastrado 33 hacia el lugar dnde transcurre el da con las bestias. [51] 1 [Y] l [...] 2 [h]bito [de] 3 l en un [...] 4 pero hace 5 [...] las enemistades en [...] 6 tal como un combate por 7 l entablado a causa 8 de eso. Es todo eso 9 en efecto lo que digo a quienquiera hacer 10 la alabanza de la injusticia. 11 Por consiguiente, pues, lo que dice 12 en cuanto a la justicia, 13 no es aprovechable? Si l 14 lleva estas cosas a la prctica y se refiere a ellas, 15 dentro del hombre 16 dominarn con fuerza. 17 Porque busca ms all de l 18 preocuparse por ellas y mantenerse 19 en vida, como tambin el 20 labrador mantiene en vida su 21 produccin cada da y 22 las bestias salvajes 23 le impiden crecer.

Bibliografa
Platn (2003). Dilogos. Obra completa en 9 volmenes. Volumen IV: Repblica. Madrid: Editorial Gredos. ISBN 978-84-249-1027-3. Textos hermticos. traduccin del Griego Francesc Xavier Renau Nebot. Incluye Corpus Hermeticum [Anexo del Cdice VI Nag Hammadi. La Ogdada y la Enada], Extractos de Estobeo, Asclepio [Anexo. Nag Hammadi VI 8: Fragmento del Lgos tleios], Fragmentos diversos, Definiciones Hermticas Armenias, Apndices e ndices de nombres propios y de la doctrina Hermtica, 1999 [1 edicin, 2 impresin]. Madrid: Editorial Gredos. ISBN 978-84-249-2246-7.

Enlaces externos
Wikisource contiene obras originales de La Repblica.Wikisource Texto espaol [1], con ndice electrnico, en el sitio [2] de la Biblioteca Virtual Antorcha. Texto ingls [3], con ndice electrnico, en el Proyecto Perseus. En la parte superior derecha se encuentran los rtulos activos "focus" (para cambiar al texto griego) y "load" (para el texto bilinge). Wikisource en griego contiene obras originales de La Repblica.Wikisource Texto griego en el sitio [4] de la Bibliotheca Augustana (Augsburgo): 1 [5]; 2 (incompleto) [6]. Thomas R. Martin: An Overview of Classical Greek History from Mycenae to Alexander (Panorama de la historia de la Grecia Antigua desde la poca micnica hasta la de Alejandro); texto ingls, con ndice electrnico, en el Proyecto Perseus. Vanse este apartado y el siguiente: Plato's Republic [7] (La "Repblica" de Platn).

Repblica (Platn)

Referencias
[1] [2] [3] [4] [5] [6] [7] http:/ / www. antorcha. net/ biblioteca_virtual/ filosofia/ republica/ indice. html http:/ / www. antorcha. net/ biblioteca_virtual/ http:/ / www. perseus. tufts. edu/ hopper/ text?doc=Perseus:text:1999. 01. 0168 http:/ / www. hs-augsburg. de/ ~harsch/ augustana. html http:/ / www. hs-augsburg. de/ ~harsch/ graeca/ Chronologia/ S_ante04/ Platon/ pla_po01. html http:/ / www. hs-augsburg. de/ ~harsch/ graeca/ Chronologia/ S_ante04/ Platon/ pla_po00. html http:/ / www. perseus. tufts. edu/ hopper/ text?doc=Perseus%3Atext%3A1999. 04. 0009%3Achapter%3D15%3Asection%3D7

Potica (Aristteles)
La Potica[1] es una obra de Aristteles, escrita en el siglo IVa.C., entre la fundacin de su escuela en Atenas, en el 335a.C., y su partida definitiva de la ciudad, en el 323a.C.. Su tema principal es la reflexin esttica a travs de la caracterizacin y descripcin de la tragedia. Al parecer, la obra estaba compuesta originalmente por dos partes:[2] un primer libro sobre la tragedia y la epopeya, y un segundo sobre la comedia y la poesa ymbica, que se perdi, aparentemente durante la Edad Media, y del que nada se conoce. Bsicamente, la Potica consta de un trabajo de definicin y caracterizacin de la tragedia y otras artes imitativas. Junto a estas consideraciones aparecen otras, menos desarrolladas, acerca de la historia y su comparacin con la poesa (las artes en general), consideraciones lingsticas y otras sobre la mmesis. La Potica es una de las obras aristotlicas tradicionalmente conocidas como esotricas o acroamticas. Esto implica que no habra sido publicada, sino que constitua un conjunto de cuadernos de notas destinados a la enseanza y que servan de gua o apunte para el maestro. Estaban destinados a ser odos y no a ser ledos.

Aristteles, segn una copia del siglo I o siglo II de una escultura de Lisipo.

El ms antiguo de los cdices que contienen el texto de la Potica (ya sin la Comedia) es el Codex Parisinus 1141, escrito a fines del siglo X o a principios del siglo XI.

Principales temas tratados


La obra consta de 26 captulos. En los seis primeros se hace una caracterizacin general de las artes, aunque en los ejemplos del captulo 1 slo se mencionan artes literarias, dramticas y musicales. Se afirma que "todas vienen a ser, en conjunto, imitaciones. Pero se diferencian entre s por tres cosas: por imitar con medios diversos, o por imitar objetos diversos, o por imitarlos diversamente" (47a 16-19)[3] Los medios de imitacin (o mimesis) son el ritmo, el lenguaje y la armona. Las artes se diferencian all porque usan distintos medios, o porque usan algunos y no otros, o porque usndolos todos los usan o a la vez o alternadamente. Las artes musicales (aultica, citarstica, el arte de tocar la siringa) usan el ritmo y la armona. La danza, por su

Potica (Aristteles) parte, slo usa el ritmo (mediante ritmos convertidos en figuras, imitan caracteres, pasiones y acciones)(47a 25-30). Aristteles nos dice que el arte que imita slo por medio del lenguaje (la literatura) no tena denominacin en ese momento, aunque luego admite que la gente, asociando al verso la condicin de poeta, llama a unos poetas elegacos y a otros poetas picos, dndoles el nombre de poetas no por la imitacin, sino en comn por el verso. En efecto, tambin a los que exponen en verso algn tema de medicina o de fsica suelen llamarlos as(47b 13-16). En cuanto a las artes que usan los tres medios (ditirambo, nomo, tragedia y comedia), las dos primeras las utilizaban simultneamente a lo largo de todo el poema y las dos restantes slo en las partes lricas. La diferencia en cuanto al objeto imitado sera que, "puesto que los que imitan imitan a hombres que actan y estos deben ser esforzados o de baja calidad... o bien los hacen mejores que solemos ser nosotros, o bien peores o incluso iguales" (48a 1-5). Por ltimo, la distincin en cuanto al modo de imitar se refiere a la diferencia entre la poesa pica y la poesa dramtica: en un caso se narran los hechos (o se mezcla narracin con aparicin en primera persona de los personajes, como en Homero) y en el otro se presenta "a todos los imitados como operantes y actuantes"(48a 23). En el captulo 4 se realiza una descripcin del origen y el desarrollo de la poesa () en la que se afirma que sta surge por dos factores naturales en el hombre:[4] la tendencia a la imitacin por un lado, y el ritmo y la armona por otro. Los hombres "nobles" (nobles de carcter y no de posicin social) imitaban las acciones nobles y creaban, al comienzo, "himnos y encomios"; por otro lado, los hombres "vulgares" imitaban las acciones de los "hombres inferiores" y componan "invectivas". Luego los nobles pasaron a componer en verso heroico y los vulgares en yambos. Luego los nobles pasaran a dedicarse a la tragedia y los otros a la comedia. El estagirita concluye: "Habiendo nacido al principio como improvisacin -tanto ella [la tragedia] como la comedia...- fue tomando cuerpo, al desarrollar sus cultivadores todo lo que de ella iba apareciendo; y, despus de sufrir muchos cambios, la tragedia se detuvo, una vez que alcanz su propia naturaleza." En el captulo 5 se hacen consideraciones generales y superficiales acerca del origen y las caractersticas de la comedia y la epopeya. Como Aristteles seala a principios del captulo siguiente, del arte de imitar en hexmetros [la epopeya] y de la comedia hablaremos despus (49b 23). De hecho, los ltimos captulos del libro I estn dedicados al estudio de la epopeya, pero de la comedia no se encuentra un estudio detallado en esta obra.

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Definicin de la tragedia y sus elementos esenciales


El siguiente es uno de los captulos centrales de la obra, donde se define la tragedia y se sealan las seis partes o elementos esenciales de la misma. Adems es aqu donde se seala por nica vez la famosa clusula adicional de la tragedia, la catarsis. Segn Aristteles, la tragedia [es] imitacin de una accin esforzada y completa, de cierta amplitud, en lenguaje sazonado, separada cada una de las especies en las distintas partes, actuando los personajes y no mediante relato, y que mediante temor y compasin lleva a cabo la purgacin de tales afecciones (19b 24-26). Ms adelante el filsofo dir que los elementos esenciales de la tragedia son seis: fbula (mythos), caracteres (th), pensamiento (dinoia), elocucin (lexis), melopeya (melopoiia) y espectculo (opsis).[5] La fbula Unidad de la accin Segn el filsofo, la tragedia es imitacin de una nica accin[6] de larga duracin, siempre que pueda recordarse en su conjunto, completa y entera (o sea con principio, medio y fin). Cuando Aristteles habla de la unidad de la accin imitada en la fbula, descarta dos posibilidades: que se imiten todas las acciones de un solo sujeto o todas aquellas sucedidas durante un determinado tiempo. La idea que pretende imponer es que hay una fbula, una historia, que se pretende contar y que solamente deben incluirse en ella aquellas acciones que sean indispensables para el desarrollo de la misma.

Potica (Aristteles) Fbula y verosimilitud La fbula, en efecto, es para Aristteles el elemento esencial de la tragedia. Sin la fbula no hay tragedia, pero, en cierta forma, s la hay sin los cinco elementos restantes. Esto es porque la tragedia tambin puede desencadenar el placer que le es propio, simplemente por su lectura y sin necesidad de representacin.

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Teatro de Epidauro.

Se describe en el texto que la fbula es la estructuracin de los hechos y que sta debe darse de forma verosmil o necesaria. La verosimilitud-necesidad se refiere a la necesidad de un ordenamiento lgico en trminos de causa-efecto en el ordenamiento de la tragedia. Este orden o estructuracin debe darse de forma tal que, si se suprimiese alguno de los sucesos imitados o se agregase otro, se dislocara totalmente el conjunto de la obra. Peripecia, agnicin o anagnrisis y lance pattico Aristteles parte del supuesto de que en la tragedia la accin se desarrolla en un sentido hasta que en cierta forma el personaje comete un error que lo lleva a pasar de la dicha al infortunio. A este cambio de suerte en sentido contrario se le llama, la mayor parte de las veces, peripecia.Por otro lado, se llama agnicin (agnitio, en latn) al paso de la ignorancia al conocimiento, para amistad o para odio, que un personaje experimenta acerca de la identidad de alguno o varios de los dems o del personaje acerca de algn hecho. En griego se usaba la palabra anagnrisis, que significa lo mismo que agnitio: reconocimiento. Ambas son intercambiables, su uso depende de la tradicin lingstica del usuario. Junto a estos dos conceptos, propios de toda tragedia compleja, existe otro llamado lance pattico, que es aquel evento que cambia el sentido de la accin mediante las muertes en escena, las tormentas o las heridas y eventos semejantes. Anagnrisis y peripecia son trminos fundamentales para entender los grados que el estagirita establece sobre el valor de una clase de tragedia respecto de otra, en virtud de su capacidad para desencadenar la catarsis. Tipos de agnicin Segn Aristteles, hay varias clases de agnicin: "... la menos artstica y la ms usada por incompetencia, la que se produce por seales". La agnicin o el reconocimiento mediante seales consiste en que un personaje logre identificar a otro debido a particularidades corporales o del atuendo de este ltimo. De hecho, puede ser que lo reconozca por seales corporales congnitas o seales adquiridas, y, de stas, unas impresas en el cuerpo, como las cicatrices, y otras fuera de l, como los collares(54b 20-25) y pone como ejemplo que la nodriza de Ulises le reconociera cuando iba disfrazado de mendigo, por una seal, una cicatriz que tena Ulises. En segundo lugar de peor a mejor, vienen las agniciones "... fabricadas por el poeta", aqullas en que algn personaje desvela lo que no se saba explcitamente y de forma no muy verosmil ni necesaria. "La tercera se produce por el recuerdo, cuando uno, al ver algo, se da cuenta, "La cuarta es la que procede de un silogismo, como en las Coforos: ha llegado alguien parecido a m; pero nadie es parecido a m sino Orestes, luego ha llegado ste". Es decir, esta agnicin es la que se produce por un pensamiento lgico. Al mismo nivel, en tanto agnicin, se encuentran los paralogismos, razonamientos con forma silogstica pero lgicamente errados, p.e. por afirmar el consecuente. La quinta y "mejor agnicin de todas" es la que resulta de los hechos mismos, producindose la sorpresa por circunstancias verosmiles.

Potica (Aristteles) Clasificaciones internas a la tragedia En la divisin entre fbulas simples, episdicas y complejas, se dice que las primeras son aquellas en que el cambio de fortuna se da sin peripecia ni agnicin, las segundas son aquellas en que ni siquiera se da la verosimilitud o necesidad en la sucesin de las acciones y las terceras designan a las que presentan al cambio de suerte acompaado de peripecia y agnicin. Como es de suponer, esta ltima categora es la superior. La clasificacin siguiente se refiere a las distintas formas de desarrollar el lance pattico (pathos), la resolucin de la obra trgica, para promover la catarsis en su plenitud. Esto se da combinando adecuadamente la ejecucin de la accin central con la agnicin o la falta de ella acerca de lo que se est efectuando. Adems es preferible que el desenlace trgico muestre a dos personas que son parientes o amigas que se violentan, dado que esto es lo que impacta ms a los espectadores. En orden de mayor a menor valor catrtico, Aristteles propone cuatro tipos de desenlace: Que un personaje est a punto de desarrollar la accin[7] y obtenga la agnicin justo antes de efectuarla; que el personaje efecte la accin y que, luego de finalizada sta, obtenga la agnicin sobre su accin; que el personaje lleve a cabo la accin con agnicin, y, por ltimo, que el personaje est a punto de efectuar la accin con agnicin y no la lleve a cabo.

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Los caracteres En un nivel general, se puede decir que Aristteles llama caracteres a lo que hoy llamamos personajes. Segn el filsofo habr caracteres si, , las palabras y las acciones manifiestan una decisin (54a 17). O sea los personajes se definen por sus acciones y no por su caracterizacin ya sea por medio de la vestimenta u otros aderezos. Aristteles explica que los personajes deben ser intermedios entre vicio y virtud, aquel "que ni sobresale por su virtud y justicia ni cae en la desdicha por su bajeza y maldad, sino por algn yerro, siendo de los que gozaban de gran prestigio y felicidad, como Edipo y Tiestes"(53a 8-11). El postular la representacin de caracteres ni virtuosos ni viciosos, sino en un grado intermedio entre ambas cualidades, pasa por varios motivos. Por un lado, no sera bueno representar a una persona virtuosa pasando de la dicha al infortunio, pues esto no inspira temor ni compasin, sino repugnancia (53b 35). En el sentido opuesto, tampoco sera bueno que una persona viciosa pasase en la fbula de la desdicha a la dicha, ya que eso no inspira ni compasin ni simpata ni temor.

Mscaras romanas de la tragedia y la comedia. Aunque son romanas y del siglo II, es probable que se asemejen a las utilizadas en el teatro griego para designar los caracteres.

La "'compasin'" se refiere al personaje que es inocente y no merecera sufrir las consecuencias de su yerro ignorante, el temor a la situacin que se nos presenta cuando vemos todas las cosas que les pasan a alguien que es semejante, en cualidades, a nosotros. A la vez se describen cuatro cualidades indispensables de los caracteres:[8] Bondad: Se trata aqu de una bondad moral del personaje y no de una bondad en la representacin potica, y esto es posible en todo gnero de personas; pues tambin puede haber una mujer buena, y un esclavo(54a 20). Propiedad: El carcter presentado debe ser apropiado; por ejemplo, es posible que el carcter sea varonil, pero no es apropiado a una mujer ser varonil o temible (54a 23). Por supuesto, el sexismo era propio de la poca. Semejanza: En el caso que se presenten personajes histricos o que ya hubiesen sido presentados en otras obras poticas, el poeta tendr que representarlos de forma semejante a la que la tradicin ha consagrado, aunque se le permita embellecerlos.

Potica (Aristteles) Consecuencia: Este punto propone tambin para los personajes la regla de la verosimilitud o necesidad, que supone una coherencia en la forma en que se presenta el carcter a lo largo de la tragedia. Por ello, aunque sea inconsecuente la persona imitada y que reviste tal carcter, debe, sin embargo, ser consecuentemente inconsecuente (54a 25). Pensamiento y elocucin El pensamiento es el tercer elemento esencial de la tragedia. Aristteles dice que le corresponde "todo lo que debe alcanzarse mediante las partes del discurso. Son partes de esto demostrar, refutar, despertar pasiones, por ejemplo compasin y temor, ira y otras semejantes, y adems amplificar y disminuir"(56a 35). En este caso se trata de aquello que hace un personaje para convencer o refutar a otro y no a los espectadores. De todos modos el tratamiento de Aristteles de este punto no es amplio, ya que reconoce que es propio del arte descrito en la Retrica. La elocucin es la expresin mediante las palabras(50b 15), tampoco es un arte propio de la tragedia, sino de los actores y directores de escena. Sus modos son el mandato, la splica, la narracin, la amenaza, la pregunta, la respuesta, etc. En los captulos 20, 21 y 22, que muchos han considerado apcrifos, Aristteles desarrolla una teora lingstica, o de la elocucin, en la que define, entre otros conceptos, los de: slaba, conjuncin, nombre, verbo, artculo, caso, enunciacin y metfora. Melopeya y espectculo Aristteles dice que la melopeya es el ms importante de los aderezos de la tragedia. Sin embargo, considera que su significado es obvio y no lo explica. En general, podra decirse que este elemento se refiere a las intervenciones del coro, que eran muy importantes en la tragedia clsica. El espectculo es el elemento de la tragedia menos propio de la potica, ya que es cosa seductora, y para nada indispensable (50b 18). En esta categora entraran lo que hoy llamamos escenografa y efectos especiales.

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Otras consideraciones
Diferencias entre la poesa y la historia
En poca de Aristteles casi todo se escriba en verso, incluso la poesa lrica y la ciencia, y poeta era cualquiera que escribiera verso. Aristteles es el primero en distinguir entre los que escriben literatura en verso y los que escriben ciencia en verso. Por otra parte, tambin hay que distinguir entre los que escriben literatura y los que escriben historia. "No corresponde al poeta decir lo que ha sucedido, sino lo que podra suceder, esto es, lo posible segn la verosimilitud o la necesidad. En efecto, el historiador y el poeta no se diferencian por decir las cosas en verso o en prosa (...) la diferencia est en que uno dice lo que ha sucedido, y el otro, lo que podra suceder. Por eso tambin la poesa es ms filosfica y elevada que la historia, pues la poesa dice ms bien lo general y la historia, lo particular."

Consideraciones sobre la mimesis o imitacin


Cuando contemplamos la obra de arte pueden suceder dos cosas, que uno conozca lo que el artista ha hecho, en cuyo caso el placer producido deriva slo de su habilidad, o que no lo conozca, en cuyo caso slo podr producir placer la ejecucin de la imitacin, la utilizacin de los recursos imitativos. Por tanto, la mmesis, o imitacin potica, no es sencillamente una "imitacin" de lo real, sino que es un "artificio", una "elaboracin del poeta" sobre lo real, a la que adems imprime su propio estilo.

Potica (Aristteles)

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La segunda parte perdida de la Potica


Se cree que el llamado Tractatus Coislinianus contiene quiz un eptome o resumen del segundo libro perdido de la Potica de Aristteles, que iba a tratar sobre la comedia.

Influencia posterior de la Potica


La obra no fue demasiado reconocida en su poca, en parte porque se entenda que coincida con la Retrica, que era ms famosa. Esto suceda porque en la poca clsica ambas disciplinas no estaban separadas y se entendan como dos versiones de la misma cosa. Sin embargo, posteriormente su influencia sera importante y muchos temas de la obra seran discutidos, entre ellos la mmesis, la catarsis y la divisin entre artes imitativas y el resto de las tekhn (artes, en sentido amplio). Alrededor del ao 20 despus de Cristo, Horacio escribi su propia Potica, obra de intencin normativa no slo dedicada al mbito dramtico, sino al narrativo en general. En esta obra la influencia de la potica aristotlica es notoria. Horacio, que haba estudiado en Atenas, recoge temas tratados anteriormente por Aristteles y los resuelve de la misma forma: la necesidad de la congruencia (verosimilitud) en la accin de los personajes, la postulacin del valor paralelo del talento y la inspiracin divina en el artista como creador y la necesidad de evitar la intervencin de los dioses en la fbula. Como es sabido, el texto aristotlico permaneci perdido por siglos, por lo que la potica de Horacio fue el texto ms influyente durante largo tiempo. Las primeras traducciones conocidas de la obra aristotlica se realizaron en el mundo rabe, y la ms antigua fue la de un cristiano nestoriano llamado Abu Baschar, que la tradujo del siraco (alrededor del 935d.C.). Le seguira la famosa versin de Averroes en el siglo XII a partir de la de Abu-Baschar, y la menos conocida de al-Farabi, que vea la importancia de lo potico como facultad lgica de la expresin. La traduccin de Averroes, que con el tiempo sera muy influyente, contena algunas interpretaciones y desvos del texto original, bsicamente por dos motivos: las diferencias del manuscrito que se tomaba como fuente con el original aristotlico[9] y los intereses interpretativos propios de la situacin histrica. Es conocida, por ejemplo, la interpretacin de Averroes, segn la cual la finalidad de la tragedia es educar en un sentido moralista. La primera traduccin de la Potica al latn la realiz Hernn Alamn en el siglo XIII en Espaa, otra traduccin la hizo en ese mismo pas Mantino de Tortosa en el siglo siguiente, ambas a partir de una versin abreviada de la traduccin de Averroes. Habra que esperar, sin embargo, hasta el siglo XVI para que la influencia de la Potica se tornara mayor. Algunas traducciones que contribuyeron a ello fueron la de Giorgio Valla en 1498 en Venecia, la edicin de la imprenta Aldina del texto original griego en 1508, seguida por otras traducciones italianas como las de 1536 (Pazzi), 1548 (Robortello) y 1549 (Segni); la primera traduccin directa del griego al latn fue la de Guillermo de Moerbeke. In Librum Aristotelis de Arte Poetica Explicationes, del influyente Francesco Robortello, sera el primer comentario completo de la obra en cuestin. Los tratados sobre la Potica se haran cada vez ms comunes, entre ellos De Arte Poetica, de Vida (autor latino), en 1527, seguido por otros de una variedad de autores: Trissino, Daniello, Maggi y Lombardi, Muzio, Varchi, Cintio, Minturno, Vettori y Castelvetro. Horacio mantena su peso en los comentarios, pero se ira ms a Aristteles con el tiempo. Como se habr podido notar, el comienzo fue netamente italiano, seguido cada vez con ms mpetu por franceses, espaoles e ingleses a finales del siglo XVI. En la segunda mitad del siglo, surge la famosa doctrina de las unidades aristotlicas, fuertemente discutida incluso durante su tiempo (vase la nota 6). De la mano de Agnolo Segni y V. Maggi (o, segn algunos autores, de Castelvetro) se estableci como regla que los eventos en una obra no podran durar ms de doce horas y que la accin desarrollada deba ser una o dos relacionadas, ocurrida en un espacio limitado al espacio real de la escena. No podran representarse grandes espacios o cambios de espacio, ni sucesiones temporales, como el paso del da a la

Potica (Aristteles) noche o de varios das o incluso meses o aos, dado que esto no sera necesariamente creble para el espectador. Como se ve, la doctrina de las unidades est causada, en gran parte, por una interpretacin del postulado aristotlico sobre lo "verosmil o necesario" en la tragedia muy diversa de la interpretacin actual como coherencia interna. Entre los eruditos espaoles comentaristas de la Potica de los siglos XVI al XVIII destacan Alonso Lpez Pinciano, quien primero sigui la estela de los preceptistas italianos, con su obra Philosophia antigua potica (1596); Francisco Cascales, que escribi sus Tablas poticas en (1604), e Ignacio de Luzn, con su Potica (1737), ya de espritu neoclsico ilustrado. Hay que recordar, asimismo, que Lope de Vega redact una potica en verso que justificaba su propia creacin teatral y discrepaba en varios aspectos de las poticas renacentistas que seguan las normas neoaristotlicas. Todo ello aparece en su poema Arte nuevo de hacer comedias en este tiempo, de 1609. La perspectiva esttica aristotlica sigui vigente, no slo en el arte dramtico sino con una influencia extendible a las dems artes, hasta el siglo XVIII, cuando, por varios motivos, entrara en declive. El romanticismo pasar a valorar al arte no como un acto en esencia creativo (poitico) sino expresivo, que refleja el sentir y la perspectiva subjetiva del artista y no apunta a reflejar o imitar mimticamente la realidad. El planteamiento kantiano del desinters necesario para la experiencia de belleza influir sobre el rechazo progresivo de la perspectiva finalista del arte como catrtico. Tres fundamentos de la teora aristotlica estaban siendo cuestionados: la catarsis, el arte como creacin y la mimesis, pero un tercer principio, el de la verosimilitud o necesidad, permanecer, aunque algo cambiado, en la caracterizacin del arte como un mundo interno con leyes propias no necesariamente contrarias a las del mundo real, pero s diferentes (a este principio se le da comnmente el nombre de heterocosmia).

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Notas
[1] Valentn Garca Yebra seala lo siguiente acerca de la traduccin del ttulo de la obra: Se dividen las opiniones en cuanto a la interpretacin del trmino [potica]: ha de entenderse "poesa" o "(arte) potica" (...). Enseguida cita la opinin de un traductor ingls de la Potica, G. F. Else, quien habiendo traducido el ttulo como Art of poetic composition ("arte de la composicin potica") se justifica as: A travs de la teora de Aristteles, la poitik, "Arte Potica", se concibe activamente; poisis, el proceso real de composicin... es la activacin, la puesta en obra, de la poitik. (...). Hay que recordar tambin que estas palabras [poitik y poisis], lo mismo que poits, "poeta", se forman directamente sobre poiein, "hacer". Al griego, su lengua le recordaba constantemente que el poeta es un hacedor. Garca Yebra cierra la nota justificando su traduccin as: No obstante, creo que debe traducirse sencillamente por potica, que, sustantivado, tiene bsicamente sentido activo: arte de la composicin potica, pero no excluye otro, en cierto modo pasivo: estudio de los resultados de dicho arte. Garca Yebra (1974). [2] Ha sido discutido tradicionalmente si, de hecho, Aristteles habra escrito un segundo libro o no. Los argumentos a favor de la existencia de un segundo libro se basan en las indicaciones del propio Aristteles en el libro III de su Retrica y en la Potica (49b 22) de que ms tarde se hablar de la comedia y del ditirambo, siendo que slo se encuentran referencias menores a estos gneros. Por otro lado, en tratados antiguos y de la Edad Media acerca de las obras del estagirita a menudo se encuentran referencias a este segundo libro. Adems, se argumenta que, si ste fuese el nico libro, en su final Aristteles hara una conclusin retomando todos los temas destacados de la obra a modo de cierre, como hace en sus otras obras. Ver a este respecto la nota 394 de la traduccin de Garca Yebra. Los argumentos contrarios, que niegan la existencia de un segundo libro, se basan en la idea de que la opinin claramente negativa del estagirita acerca de la comedia habra influenciado en que no escribiera nada al respecto. Por otro lado, y a modo anecdtico, este libro II de la Potica es el que en la novela de Umberto Eco El nombre de la rosa causa la muerte de varios monjes. [3] Esta numeracin corresponde a la edicin de las obras completas de Aristteles de la Academia de Ciencias de Prusia en el siglo XIX, edicin a cargo de August Immanuel Bekker.Es comnmente conocida como numeracin de Bekker. Como la Potica va desde el 1447a hasta el 1462b de dicha numeracin del texto, comnmente se quitan el 1 y el 4 iniciales y se hace referencia de la forma sealada. Todas las citas corresponden a la traduccin de Valentn Garca Yebra; ver bibliografa. [4] La primera es el instinto de imitacin, connatural al hombre. En cuanto a la segunda se dividen las opiniones entre a) el placer que todos sentimos al contemplar las imgenes (lns. 10-12) y b) la connaturalidad en el hombre del ritmo y la meloda(ln. 20). Entre los traductores modernos, se inclinan a la primera opinin Ritter, Bywater, Rostagny, Ard; a la segunda, Vahlen, Gudeman, Else. Parece claro que aqu no se trata de explicar el origen de la poesa, sino el placer que sentimos al contemplar las imgenes, incluso de los seres repugnantes de suyo. Por lo dems, Aristteles dice expresamente (ln. 5)que las dos causas de la poesa son naturales. Y en ln. 20asocia como tendencias que nos son naturales el imitar y la armona y el ritmo y a continuacin dice que los mejores dotados para estas cosas (es decir, para imitar y para la armona y el ritmo) engendraron la poesa. Garca Yebra, nota 46. [5] En otra parte el estagirita seala una divisin cuantitativa como complemento de sta, que llama cualitativa. Segn la divisin cuantitativa, las tragedias se dividen en "Prlogo, episodio, xodo y parte coral, y sta se subdivide en prodo y estsimo. Estas partes son comunes a todas

Potica (Aristteles)
las tragedias; son peculiares de algunas los cantos desde la escena y los comos. El prlogo es una parte completa de la tragedia que precede al prodo del coro; el episodio, una parte completa de la tragedia entre cantos corales completos, y el xodo, una parte completa de la tragedia despus de la cual no hay canto del coro. De la parte coral; el estsimo, un canto del coro sin anapesto ni troqueo; y el como, una lamentacin comn al coro y a la escena"(52b 15-25). Esta indicacin ha dado lugar a una de las tres unidades aristotlicas del teatro, la nica que la crtica actual reconoce como verdaderamente aristotlica, la unidad de accin. La doctrina de las tres unidades dramticas fue elaborada por los comentaristas italianos de Aristteles durante el siglo XVI. Las dos unidades restantes eran la de tiempo (establecida por Agnolo Segni en 1549) y la de espacio o lugar (surgida, segn Garca Yebra, como consecuencia de la de tiempo, en 1550 a cargo de V. Maggi). La unidad de tiempo deriva del 49b 14, donde Aristteles dice que la tragedia se esfuerza lo ms posible por atenerse a una revolucin del sol, o excederla un poco. En realidad la intencin del estagirita al escribir sobre la tragedia no es establecer reglas para su realizacin, sino caracterizar su naturaleza. Por ejemplo, la duracin que Aristteles establece para la tragedia no se indica en trminos de tiempo, sino que se implican dos cuestiones: la magnitud, mientras pueda recordarse ntegramente y la disponibilidad de tiempo para que se desarrolle la peripecia verosmilmente. En palabras de ngel Snchez Palencia se trata del ser de la tragedia (ousa); no del deber ser. Es decir, a punto de cumplir la peripecia violentando a su familiar o amigo Acerca de la interpretacin siguiente de estos cuatro puntos, vanse notas 210 y 214 de Garca Yebra. Se toma como tal, o como ms cercano a l, al manuscrito conocido como Paris 1741 o Codex Parisinus, aparentemente originario del siglo XI

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Bibliografa
Traduccin de la que se toman las citas: Aristteles (1992 {1 edicin, 4 impresin}). Potica de Aristteles. Madrid: Editorial Gredos. Edicin trilinge de Valentn Garca Yebra. ISBN 978-84-249-1200-0 / ISBN 978-84-249-0425-8 (2010). Otras traducciones: La potica de Aristteles tiene una larga tradicin en sus versiones espaolas, de hecho la ms antigua en las lenguas europeas modernas despus de las traducciones italianas. Aqu se enlistan algunas en orden cronolgico (hasta 1963 se sigue a Garca Yebra). La Potica de Aristteles dada a nuestra lengua castellana por D. Alonso Ordez de Seijas y Tovar, Seor de San Payo. Madrid: Imprenta de la viuda de Alonso Martn, 1626. El libro de la Potica de Aristteles Estagirita, vertido a la verdad de la letra del texto griego por el maestro Vicente Mariner Valentino. 12 de abril de 1630. Nunca publicada. La Potica de Aristteles dada a nuestra lengua castellana por D. Alonso Ordez de Seijas y Tovar, Seor de San Payo. Adese nuevamente el texto griego, la versin latina y notas de Daniel Heinsio y las de Abad Batteaux traducidas del francs; y se ha suplido y corregido la traduccin castellana por el licenciado Don Casimiro Flrez Canseco, Catedrtico de Lengua Griega en los Reales Estudios de esta Corte. Madrid: Imprenta de Antonio de Sancha, 1778. El Arte Potica de Aristteles en castellano. Traduccin de Jos Goya y Muniain. Madrid: Imprenta de de Benito Cano, 1798. Potica. Versin directa, introduccin y notas por el doctor Juan David Garca Bacca. Mxico: Universidad Nacional Autnoma de Mxico, 1946. Potica. Traduccin y notas de Eilhard Schlesinger; nota preliminar de Jos Mara de Estrada. Buenos Aires: Emec, 1947. Tambin: Buenos Aires: Losada, 2003. Potica. Traduccin del griego y prlogo de Francisco de P. Samaranch. Madrid: Aguilar, 1963. Potica de Aristteles. Edicin trilinge de Valentn Garca Yebra. Madrid: Gredos, 1974. Potica. Traduccin, introduccin y notas de Salvador Mas. Madrid: Biblioteca Nueva, D.L. 2000. Potica. Edicin en griego, latn y castellano. Traduccin de Fernando Bez. Mrida: Universidad de los Andes, 2003. Potica. Traduccin, introduccin y notas de Alicia Villar Lecumberri. Madrid: Alianza Editorial, 2004. El arte potica. Traduccin y notas de Eduardo Sinnot. Buenos Aires: Colihue, 2005.

Potica (Aristteles)

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Enlaces externos
Textos de la Potica en lnea
En griego Texto (http://www.perseus.tufts.edu/hopper/text?doc=Perseus:text:1999.01.0055:section=1447a) tomado de las obras Aristotle y Aristotle's Ars Poetica, ed. R. Kassel, Oxford, Clarendon Press, 1966; en el Proyecto Perseus. En la parte superior derecha se encuentran los rtulos activos "focus" (para cambiar al texto ingls) y "load" (para el texto bilinge). Texto (http://el.wikisource.org/wiki/) en Wikisource. En espaol Potica de Aristteles (http://www.bibliojuridica.org/libros/libro.htm?l=765). Traduccin de Juan David Garca Bacca. Contiene el texto griego; introduccin, numeracin y notas. Universidad Nacional Autnoma de Mxico, 1946. Wikisource contiene obras originales de o sobre Potica (Aristteles).Wikisource Texto (http://www.cayocesarcaligula.com.ar/grecolatinos/aristoteles/El_arte_Poetica/poetica.html) en el sitio (http://www.cayocesarcaligula.com.ar/grecolatinos/index.html) de la Biblioteca de Clsicos Grecolatinos. Texto (http://www.cervantesvirtual.com/servlet/SirveObras/01338308622026274866802/index.htm) en la Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes; traduccin directa del griego, prlogo y notas de Jos Goya y Muniain, 1798. Texto de la Potica de Aristteles (http://marcusanniusverus.iespana.es/libros/aristoteles/aristoteles_poetica. pdf), en PDF, numerado y con notas al pie; no se especifica quin es el traductor. Texto (http://www.philosophia.cl/biblioteca/aristoteles/poetica.pdf) en PDF. En ingls Traduccin de 1902 (http://onlinebooks.library.upenn.edu/webbin/gutbook/lookup?num=1974.) de S. H. Butcher. Traduccin de 1926 (http://www.perseus.tufts.edu/hopper/text?doc=Perseus:text:1999.01.0056) de William Hamilton Fyfe (1878 - 1965); en el Proyecto Perseus. En la parte superior derecha se encuentran los rtulos activos "focus" (para cambiar al texto griego) y "load" (para el texto bilinge).

Comentarios y anlisis
Catarsis en la Potica de Aristteles (http://www.ucm.es/BUCM/revistasBUC/portal/abrir.php?url=http:// www.ucm.es/BUCM/revistas/fsl/02112337/articulos/ASHF9696120127A.PDF) por ngel Snchez Palencia, Universidad Complutense de Madrid. La Potica de todos los siglos (http://www.clarin.com/suplementos/cultura/2005/01/22/u-907644.htm); Clarn.com, Sbado 22.01.2005, Revista . Bez, Fernando; Los escritos perdidos de Aristteles (http://serbal.pntic.mec.es/~cmunoz11/perdido.pdf). Dice Aristteles: la reescritura de la Potica en los Siglos de Oro (http://cvc.cervantes.es/obref/criticon/ PDF/079/079_011.pdf) por Luis Snchez Lalla. Extracto de la introduccin de Salvador Ms a su traduccin de la obra. (http://www.primeravistalibros.com/ framePDF.jsp?codigo=15&fichero=poe15-23.pdf&id=-2016705842) Sobre Potica (http://www.universidadabierta.edu.mx/Biblio/A/Aristoteles-La poetica.htm). Aristotle's Poetics (http://www.leeds.ac.uk/classics/resources/poetics/index.htm). Sitio en ingls del profesor Malcolm Heath, con gran cantidad de recursos sobre la Potica.

Potica (Aristteles) Vega Rodrguez, Margarita; Metforas de interaccin en Aristteles (http://www.ucm.es/info/especulo/ numero11/met_ari.html) Levy-Daniel, Hctor; Teora del teatro pico. Elementos para pensar una potica. (http://dramateatro.fundacite. arg.gov.ve/ensayos/n_0013/teoria_epica.htm) Artculo en el que se compara la potica brechtiana y la aristotlica. Fraticola, Paola L.; La postura aristotlica. (http://www.imageandart.com/tutoriales/estetica/ estetica-fundamentos1.html) Recopilacin de contenidos del libro Esttica, historia y fundamentos, Monroe C. Beardsley, John Hospers. Fernndez Tresguerres, Alfonso; De arte potica (http://www.nodulo.org/ec/2005/n042p09.htm#kn02), La poesa como juego y otras divagaciones estticas. Italian dramatic criticism of the Renaissance (http://www.theatredatabase.com/16th_century/ italian_dramatic_criticism_of_the_renaissance.html) - en ingls. Clara lvarez: Anlisis (http://www.slideshare.net/claraalvarez/aristteles-potica-1452-b) morfolgico y sintctico de un fragmento (1452 b).

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Drama
Drama es una palabra que proviene del idioma griego y que significa "hacer" o "actuar". Suele llamarse drama nicamente a aquella obra que incluye ciertos elementos, especialmente cuando tiene un "final trgico", pero el trmino hace referencia tambin a las obras cmicas (al menos en la cultura occidental, donde se considera que naci del trmino drama) y adems incluye, pues, la tragedia y la comedia. Posteriormente, el drama se divide en gneros realistas y gneros no realistas; entre los primeros quedaron inscriptas la tragedia y la comedia ya existentes, y en el siglo XX vino a agregarse la pieza de teatro y entre los segundos, el melodrama, la obra didctica y la tragicomedia (tambin conocida como comedia trgica clsica), reconocidos como tales desde el Renacimiento. Adems, a esto se suma la farsa, considerada como gnero imposible. Todos ellos tienen en comn la representacin de algn episodio o conflicto de la vida de los seres humanos por medio del dilogo de los personajes o del monlogo. En el gnero dramtico, el autor lleva el desarrollo de la accin a la escena: los hechos no se relatan, sino que se representan. Su forma expresiva es el dilogo y los personajes adquieren vida gracias a unos actores que lo escenifican. Algunos tericos del siglo XX insisten en la diferenciacin categrica entre el drama y el teatro, de los cuales el primero es la versin constituida en lo absoluto por elementos lingsticos, formando parte entonces de lo que se considera un gnero literario, cuya particularidad es el predominio de la funcin apelativa del lenguaje, la ausencia de un mediador (intrpretes, actores) entre el mundo creado (la realidad ficticia) y el lector y la posibilidad virtual de ser representado. El teatro es la concrecin del drama e incluye la actuacin, la msica, etc. Es decir, elementos que no le son propios al drama como realidad lingstica acotada solamente al discurso. El anlisis de un drama puede hacerse desde la crtica literaria, mientras que el anlisis del teatro debe incluir factores como la actuacin, la evaluacin del espectculo, los msicos, la iluminacin, etc. Se puede aadir la precisin, desde la perspectiva de la etnoescenologa, campo interdisciplinario que estudia los fenmenos y comportamientos humanos espectaculares organizados (PCHSO) del teatro, que es un subgrupo dentro del conjunto de formas espectaculares organizadas. Se pueden distinguir tres aspectos claves dentro del anlisis de una forma espectacular: la espectacularidad, la performatividad y el fenmeno de relacin simbitica o de empata que se construye en la relacin con el pblico (Pradier, 1996). La pertinencia de la evaluacin de estos aspectos del teatro como forma espectacular reside en el hecho de que toda forma espectacular responde a un contexto social. En este sentido, la dramaturgia y su manifestacin espectacular por medio del teatro se organizan por medio de cdigos que no son universales pero que son particulares a un

Drama contexto histrico y cultural.

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Antecedentes histricos
El gnero dramtico tuvo su origen en Grecia. Al inicio, las representaciones teatrales estaban relacionadas con el culto a Dionisos, dios del vino y la alegra, y posean por lo tanto un carcter sagrado. Dichas representaciones consistan en himnos dedicados a esa deidad o divinidad. Ms tarde, fueron introducindose cambios a los cantos; de esta forma surge el gnero dramtico propiamente dicho. Los dramaturgos griegos ms importantes fueron: Tspis (que fue el primero en sacar a un integrante del coro para crear un dilogo), a ste lo llam protagonista, luego Esquilo saca a otro integrante del coro y lo pone a dialogar con el corifeo (jefe del coro) a ste lo llam deuteragonista, y por ltimo Sfocles introduce al tercer actor (triagonista), introduce tambin el decorado y aumenta los coreutas (dems integrantes del coro) de 12 a 15. Al teatro, segn la clasificacin del teatro (drama) griego en la Potica de Aristteles, pertenecen los siguientes gneros mayores: Tragedia Drama Comedia De la Antigua Grecia la obra dramtica pasa a Roma, donde los autores ms destacados fueron: Terencio, Sneca y Plauto. Durante el primer perodo de la Edad Media el gnero dramtico se extingui, y se olvidaron por completo las obras griegas. Alrededor de los siglos XI y XII los europeos reinventaron el teatro, y surgieron comedias escritas en latn, que eran representadas en monasterios, cortes y universidades. No era un teatro para el pueblo. ste surgi en las iglesias y consisti en la dramatizacin de ciertas escenas del Evangelio. Dichas representaciones, escritas en lengua vulgar, se llevaban a cabo principalmente en las tres fiestas ms importantes de la liturgia: Navidad, Epifana y Resurreccin. La primera obra teatral escrita completamente en castellano fue el Auto de los Reyes Magos. Se conserva incompleta (142 versos); falta la parte final, que deba mostrar la adoracin de los reyes al Nio Jess. Esta representacin se escribi a fines del siglo XII o principios del XIII y, como todas las de su tiempo, es annima.

Caractersticas
Este gnero est destinado a ser representado pblicamente frente a un auditorio, por lo tanto, ste gnero abarca a todas las manifestaciones teatrales. Lo que sucede en la obra no est descrito ni narrado, ni comentado directamente por el dramaturgo, sino visto por el espectador. La obra est escrita, pero lo principal en ella es lo que ocurre (debido a esto, existen obras dramticas sin palabras, en las cuales se utilizan gestos y actitudes que expresan el conflicto). La obra teatral se caracteriza por la reunin de ellas en diversos cdigos, como el verbal, el paraverbal y el no verbal. Cuando hablamos de cdigo paraverbal, nos referimos a aquel que complementa al verbal, esto es entonacin, nfasis y pausas. En la categora de cdigos no verbales encontramos los gestos, la msica, el sonido, la iluminacin, la escenografa, el vestuario y el maquillaje. Esta confluencia de cdigos permite dar vida en el escenario al mundo creado por un escritor (que crea la obra dramtica) y el director, que es el responsable del espectculo u obra teatral.

Diferencia entre el drama y teatro


La diferenciacin categrica entre el drama y el teatro, de los cuales el primero es la versin constituida en lo absoluto por elementos lingsticos, formando parte entonces de lo que se considera un gnero literario, cuya particularidad es el predominio de la funcin apelativa del lenguaje, la ausencia de un mediador entre el mundo creado (la realidad ficticia) y el lector, su posibilidad virtual de ser dramatizado, etc.El teatro es la concrecin del drama e incluye el espectculo, la actuacin, la msica, etc. Es decir, elementos que no le son propios al drama como realidad lingstica acotada solamente al discurso. El anlisis de un drama puede hacerse desde la crtica literaria,

Drama mientras que el anlisis del teatro debe incluir factores como la actuacin, la evaluacin del espectculo, los msicos, la iluminacin, etc.

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Los gneros dramticos


Despus de la clasificacin del teatro (drama) griego de la Potica de Aristteles, aparecen otras formas teatrales: el auto; el paso; el entrems; el sainete; la tragicomedia; la pieza; el melodrama; la obra didctica.

Segn la teora de Eric Bentley y Luisa Josefina Hernndez, existen siete gneros teatrales mayores: Tragedia: gnero realista. En la tragedia hay personajes ilustres, cuya finalidad es producir una crisis, es decir, una purificacin del receptor (lector o espectador) y que culmina en muchas ocasiones con la destruccin social o fsica del protagonista. Es el ms importante de los siete. Edipo rey de Sfocles es un ejemplo de este gnero. Comedia: gnero realista. En la comedia, los personajes son complejos, comunes y corrientes que encarnan los defectos y vicios de los seres humanos, el conflicto que se presenta es posible y probable en la vida real, si bien su contenido se exagera o ridiculiza en el intento por provocar la risa del receptor. El protagonista en este conflicto lucha con su antagonista en un intento fallido por lograr sus propsitos; fallido, porque sus intentos los llevan a diversas situaciones, en las cuales fracasa o es objeto de burla. El desenlace presenta una solucin alegre al conflicto con la cual todos los problemas se alegran y todos quedan felices. Generalmente los autores a travs de la risa intentan que el receptor reflexione acerca de lo que sucede en la obra y de esta manera pueda extraer una enseanza si se ve identificado con alguno de los personajes. Por ello, algunos autores consideran que la comedia es moralista. Tartufo o el impostor de Molire es un ejemplo. Pieza: gnero realista. Se caracteriza por tener personajes comunes y complejos que se enfrentan a situaciones lmites de su vida y que terminan por reconocer aunque esto no necesariamente genera un cambio interno en el protagonista. Los frutos cados de Luisa Josefina Hernndez es un ejemplo. Oto ejemplo es Casa de muecas de Henrik Ibsen.[1] Melodrama: gnero no realista. Las ancdotas complejas donde los personajes son simples es la caracterstica fundamental de este gnero. Busca que el espectador tenga una respuesta emocional superficial ante los sucesos de la escena. Los personajes tienen reacciones emocionales exacerbadas ante las acciones de los otros personajes. Hay un conflicto de valores opuestos que pueden estar en cualquier mbito: moral, esttico, etc. Nuestra Natacha de Alejandro Casona es un ejemplo. Tragicomedia: gnero no realista. El personaje protagnico simple, generalmente un arquetipo, est en busca de un ideal: el amor, la amistad, la fraternidad, etc. La ancdota es compleja. A pesar de lo que el nombre pueda sugerir, se trata de la unin o mezcla de la tragedia y la comedia.[citarequerida] Obra didctica: gnero no realista. Caracterizada por presentarse en forma de silogismo que invita a la reflexin del espectador y que a partir de ella tenga un aprendizaje. Los personajes son simples y la ancdota compleja. El crculo de tiza caucasiano de Bertolt Brecht es un ejemplo claro. Farsa: gnero imposible. Su caracterstica principal radica en la unin de una sustitucin de la realidad (de lenguaje, de lugar, etc.) con elementos de cualquiera de los otros seis gneros, por ello no es un gnero puro. Es simblica. Sus orgenes se remontan a Aristfanes pero es en el siglo XX cuando este gnero toma verdadera importancia y relevancia. La cantante calva de Eugne Ionesco es el ms claro ejemplo de ello. En el teatro contemporneo coexisten numerosas formas y estilos teatrales, ms o menos teorizadas:

Drama el teatro del absurdo; el teatro existencialista; el teatro surrealista; el teatro realista; el teatro pico; el teatro de la crueldad; el teatro social; el teatro de agitacin; el teatro de vanguardia; el teatro experimental.

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Formas discursivas del drama


el dilogo: es el intercambio de mensajes entre dos o ms personas, alternando los papeles de emisor y receptor. Se representa a travs de los parlamentos de los personajes o voces dramticas. el monlogo: es una forma discursiva que permite al personaje estando solo en el escenario, plantear dudas acerca de las decisiones o compromisos que va a tomar en su fuero interno. Es la expresin de pensamientos y sentimientos sin esperar respuesta. el soliloquio: es una forma discursiva en la cual el personaje habla en voz alta, estando solo, refirindose no a s mismo, sino ms bien al acontecer con presencia de un auditorio no necesariamente identificable. su diferencia con el monlogo es muy sutil y est en la presencia de un interlocutor. Muchos autores no notan la diferencia entre ellos y toman los trminos como sinnimos. el aparte: es una forma discursiva en donde un personaje habla en voz alta, suponiendo que los dems no lo escuchan, estableciendo adems cierta complicidad con el pblico. el mutis: se caracteriza como el silencio de un personaje, que seala su retirada de la escena.

El drama como gnero literario


En la actualidad ya no se considera al drama como un gnero teatral. Esa categorizacin pertenece al siglo XIX. En ese entonces, el drama se divida, como desde sus inicios en la Grecia Antigua (donde se considera que el teatro tiene su nacimiento occidental), en tragedia y comedia. Posteriormente, el drama se divide en gneros realistas y gneros simblicos; entre los primeros quedaron inscriptos la tragedia y la comedia ya existentes y, entre los segundos, el melodrama, la farsa y la tragicomedia, reconocidos como tales desde el Renacimiento. Obras de dramaturgos como Pedro Caldern de la Barca, dentro del Siglo de Oro Espaol, y Antn Chjov, a principios del siglo XIX y principios del XX en Rusia, abri la discusin de dos nuevos gneros dramticos: el auto sacramental y la pieza, que pasaron a formar parte, el primero, de los gneros simblicos y, el segundo, de los realistas. El siglo XX y uno de sus escritores ms emblemticos, el alemn Bertolt Brecht, aportaran un nuevo gnero dramtico en lo que dio en llamarse la obra didctica que, si bien tuvo sus primeras expresiones en los autos sacramentales de los autores del Siglo de Oro Espaol, con Brecht encontr temas no slo religiosos, sin perder el ingrediente moral (moraleja) que le caracteriza. El gnero realista de forma general es el gnero literario que se caracteriza porque el lenguaje quiere presentar hechos de forma real y utilizando un dilogo, y para eso su lenguaje utiliza una funcin apelativa. Este gnero posee diversos elementos internos que son: Acto: la subdivisin ms importante de la obra dramtica, marcado por el cierre o cada del teln, o por un oscuro.

Drama Escena: divisin interna de acto, en donde actan los mismos personajes. Se cambia por la entrada o salida de un personaje. Cuadro: es la ambientacin fsica de la escenografa (lo que se quiere mostrar). La funcin del texto dramtico es llevar este texto a la puesta en escena o la representacin, lo que marca la diferencia entre obra dramtica y obra teatral.

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El drama como gnero cinematogrfico


Como gnero cinematogrfico, el drama siempre plantea conflictos entre los personajes principales de la narracin flmica y provoca una respuesta emotiva en el espectador, a quien conmueve, debido a que interpela su sensibilidad. Los problemas de los personajes estn relacionados con la pasin o con problemas interiores. La temtica de este tipo de pelculas es diversa, pero su eje principal es el amor. Cuando el nfasis en lo amoroso/emocional es exagerado, el drama se conoce como melodrama: en l, los personajes quedan limitados al carcter simplista de buenos o malos. La mayor parte de las pelculas promueven la moralidad como eje central y, por ello, tienen una dimensin didctica acusada. La presencia de la msica y la fotografa acentan la credibilidad de la obra.

Notas y referencias
[1] Casa de muecas (Henrik Ibsen, 1879) (http:/ / mural. uv. es/ aparmu/ ibsen. html) (en espaol).

Bibliografa
Alatorre, Claudia (1999). Neal Morales. ed (en Espaol). Anlisis del drama. Mxico: Escenologa.

pica
La pica (del adjetivo en griego antiguo (epikos); de (epos), "palabra, historia, poema"[1]) es un gnero literario en el cual el autor presenta hechos legendarios, elementos imaginarios y que generalmente quiere hacerse pasar por verdaderos o basados en la verdad o lo cierto, o ligados en todo caso a un elemento de la realidad, o ficticios desarrollados en un tiempo y espacio determinados. El autor usa como forma de expresin habitual la narracin, aunque pueden darse tambin la descripcin y el dilogo. En algunos casos, la pica no es escrita, sino contada oralmente por los rapsodas.

Caractersticas
Alternancia de discursos que tiene como origen la observacin aristotlica de la diferencia entre mmesis y digesis, es decir, entre narracin y descripcin. 1. Pueden basarse en hechos verdaderos o inventados. 2. La narracin se realiza en pasado. 3. El narrador puede aparecer en la obra o no. No est siempre presente, como en el gnero lrico, pero tampoco desaparece por completo, como ocurre en el gnero dramtico. 4. La forma que se utiliza preferentemente en la obra literaria pica o narrativa, es la prosa o el verso largo (hexmetro, verso alejandrino...) 5. Tiende a incluir los dems gneros (lrico, dramtico, didctico), razn por la cual suele ser de mayor extensin. 6. Puede presentar divisiones en su estructura externa tales como captulos, epgrafes... 7. Posee las siguientes variantes o subgneros: epopeya, cantar de gesta, romance, cuento tradicional, mito, leyenda, relato, novela. Cada uno, a su vez, cuenta con diferentes tipologas o clases de textos, especialmente el

pica mito, el cuento tradicional, y la novela. 8. Puede ser de dos formas: directa e indirecta. 9. Tambin puede ser de carcter ideolgico. 10. Mezcla lo real con lo fantstico. 11. Magnificacin de la figura del hroe, a travs de las hazaas que realiza.

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Subgneros
El gnero pico se encuentra en todas las literaturas, pues es un gnero esencial, y se puede dar y se ha dado histricamente en formas muy diferentes. Los sumerios (Epopeya de Gilgamesh), griegos (Ilada, Odisea), romanos (Eneida) e hindes (Mahabarata, Ramayana) compusieron epopeyas en torno a las hazaas de un hroe arquetpico, que representaba los valores tradicionales colectivos de una nacin, y otros personajes como dioses y hombres, incluyendo adems elementos fantsticos. En la Edad Media la epopeya se denomin cantar de gesta, y en ella empezaron a escasear los elementos divinos y fantsticos. En Francia se compusieron la mayora de ellas, y la ms influyente fue la Chanson de Roland o Cantar de Roldn. En Espaa se compuso el Cantar de Mo Cid, entre otros. Los alemanes compusieron el Cantar de los Nibelungos, y los sajones el Beowulf. En Inglaterra, no llegaron a reunirse leyendas dispersas en torno a Robin Hood, pero se escribieron en prosa historias sobre un hipottico rey llamado Artus o Arturo. En Islandia, las sagas, aunque tienen un marcado carcter histrico, se emparentan con esta tradicin narrativa, sobre todo en las sagas arcaicas como la Volsunga Saga.

Hector trado de vuelta a Troya

Con el paso a los tiempos modernos, la epopeya empez a estar protagonizada no por hroes y dioses, sino nicamente por personas vulgares y corrientes, cuya nica hazaa era la supervivencia o conseguir una mejor condicin social; de igual manera, las hazaas fantsticas fueron sustituidas por una tendencia realista. sa fue la gran contribucin de novelas como la annima novela picaresca espaola El lazarillo de Tormes y, sobre todo, las dos partes del El ingenioso hidalgo don Quijote de La Mancha de Cervantes, que desacreditaron por completo los restos de epopeya que venan de la Edad Media, encarnados por los llamados libros de caballeras. El Dor Marco Lombardo Quijote supone, pues, el nacimiento de la novela moderna realista y polifnica, escrita en prosa, y cuyos protagonistas son personas vulgares y corrientes que se mueven en ambiente realista, sin hechos sobrenaturales y sin que intervengan los dioses. Este tipo de novela se desarroll extraordinariamente en el siglo XIX, cuando la burguesa lo tom como modelo para exponer sus inquietudes y como espejo de su nueva ideologa materialista. La novela realista del siglo XIX es la epopeya de la clase media o burguesa. El poema pico culto intenta reactualizar en los tiempos modernos la epopeya griega y romana, sus antecedentes, en un estilo generalmente lleno de reminiscencias y en rima consonante. A este gnero pertenecen, por ejemplo: La Eneida, del romano Virgilio.

pica La Divina Comedia, del florentino Dante Alighieri. Os Lusadas, del portugus Lus de Cames. Orlando furioso, del italiano Ludovico Ariosto La Araucana, del espaol Alonso de Ercilla. El Bernardo del Carpio o La victoria de Roncesvalles, del espaol Bernardo de Balbuena. La Henriada, del francs Voltaire. El Paraso perdido, del ingls John Milton.

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El cuento tradicional es una narracin annima de carcter oral que sirve para pasar el tiempo y se suele contar a los nios. En el siglo XVIII y XIX empezaron a recogerse y estudiarse. Colecciones de cuentos populares son las de los hermanos Jacob y Wilhelm Grimm en Alemania, o Charles Perrault en Francia. La leyenda, escrita en verso o en prosa, es caracterstica del siglo XIX y narra hechos con alguna base histrica de verdad, pero fabulndose mucho en ellos libremente. Cabe destacar, por ejemplo, las Leyendas de Gustavo Adolfo Bcquer. El mito es una narracin corta que tiene una funcin cognoscitiva o explicativa, etiolgica, frecuentemente de carcter alegrico. Es por esto que su estudio est ms relacionado con la mitologa. En ella se habla a cerca de personajes divinos o extraordinarios, que forman parte de las creencias de una cultura. El relato es una narracin escrita de autor conocido, con pocos personajes y sin la complicacin y meandros de que hace gala la novela clsica. El romance o, en los pases nrdicos, balada, es una narracin corta en verso, casi siempre de carcter annimo, surgida en general de la descomposicin de los cantares de gesta medievales, aunque pronto fueron compuestos algunos romances y baladas por nuevos autores imitando los romances viejos (La Balada del Caballo Blanco, de G. K. Chesterton).

Componentes bsicos del gnero


La intriga
La intriga es la trama o argumento, lo que pasa, lo que se cuenta. La forman los sucesos, expuestos en orden artificial o artstico. La intriga se puede mostrar en el discurso de dos modos: 1. Desde el comienzo: la sucesin de los acontecimientos parte de un embrin de historia que se desarrolla en una sucesin lineal. 2. En su transcurso: en pleno nudo argumental, con posteriores retrocesos; el argumento no se desarrolla linealmente. Si el discurso sigue un orden regido por una cronologa o temporalidad objetiva, la intriga tiene una estructura lineal. Cuando se altera el orden de los sucesos, la intriga linealmente, es decir, cuando la relacin de los sucesos es acorde con la sucesin lgica de la temporalidad objetiva, la estructura de la intriga progresa hasta alcanzar un momento culminante, llamado clmax argumental. En las novelas de intriga lineal, el clmax es el momento de resolucin definitiva y estable del proyecto emprendido.

El personaje
El hroe pico tiene un objetivo o ideal concreto y ha de superar una serie de obstculos para alcanzarlo. Puede tener contactos con una divinidad (misin), especialmente en la pica grecolatina. Mantiene actividad guerrera y, a menudo, se da el peregrinaje meramente funcional, pero tambin puede aportar una significacin. El nombre de los personajes es un primer rasgo caracterizador, esta caracterizacin puede ser muy elemental cuando es slo designativa. Pero el nombre puede caracterizar tambin de un modo expansivo (y no slo designativo).

pica La caracterizacin Caracterizar a un personaje es dotarlo de atributos materiales, temperamentales, morales, ideolgicos, etc. sta puede ser de dos modos: directa e indirecta. Es directa cuando explcitamente se dice cmo es el personaje y as suele ocurrir en la pica, donde hay abundancia de eptetos referidos al personaje, tanto en la pica clsica como en la medieval.

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El espacio
El relato evoca un complejo de experiencias humanas determinadas en el tiempo y en el espacio. El espacio colabora decisivamente en la configuracin positiva o negativa del personaje. En la pica se puede dar el espacio nico, pero es ms comn un relato itinerante. se dice que el espacio es muy importante ya que este puede influir en las acciones del personaje.

El tiempo
La literatura es un arte temporal. Los distintos estratos de temporalidad se podran resumir as: Temporalidad externa o extratextual. Como su nombre indica, es la que se refiere al momento de produccin y de consumo de la obra. Habr, por lo tanto, un tiempo del escritor y un tiempo del lector, que pueden ser o no contemporneos. Temporalidad interna o textual. sta, por su parte, est ntimamente relacionada con el contenido de la obra. As, distinguiremos un tiempo de la aventura (El tiempo de la historia, de lo contado), un tiempo de la escritura (Orden en que se narran los sucesos. Si este orden coincide con el tiempo de la aventura, estaremos ante un discurso lineal; si no, ante un discurso discontinuo) y un tiempo de la lectura; es decir, tiempo necesario para que la obra sea leda.... Es un tiempo muy contrado en la mayor parte de las obras, pero siempre suele ser alrededor de 10 o 20 min.

El punto de vista
Se trata de analizar el punto de vista del autor con respecto a lo que nos est contando. Atendiendo a la persona que cuenta la historia y al grado de intervencin y conocimiento de la accin, puede establecerse el siguiente esquema: Tercera persona limitada: El autor se refiere a todos los personajes en tercera persona, pero describe slo lo que puede ser visto, odo o pensado por un solo personaje. Tercera persona omnisciente: El autor presenta a los personajes en tercera persona y describe todo lo que los personajes ven, oyen, sienten e incluso hechos en los que no hay presente ningn personaje. Tercera persona observadora: El autor narra como si contemplara los hechos, pero sin poder adentrarse en el interior de los personajes. Primera persona central (narrador protagonista o autobiogrfico): El personaje principal, en primera persona, cuenta su propia historia. Primera persona perifrica: Un personaje secundario narra en primera persona la historia del protagonista, la cual conoce por estar igualmente involucrado. Primera persona testigo: Un testigo de la accin que no participa en ella directamente, narra en primera persona los hechos. Segunda persona narrativa: Recurso utilizado por la novela moderna. El autor narra en segunda persona, generalmente para introducir al lector en la mente del personaje o crear una sensacin de falso dilogo del protagonista consigo mismo.

pica

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pica clsica
El primer gran pico occidental es, sin duda, Homero (probablemente siglo VIIIa.C.), autor de poemas narrativos donde la leyenda (forma usual de transmisin de las hazaas histricas) se mezcla con un ncleo de verdad histrica. La Ilada basa su argumento en la guerra de Troya. La Odisea, basa su argumento en el retorno de Odiseo a taca. Ambas destacan por su unidad y coherencia, resaltando la inteligencia y la astucia, el riesgo y la aventura. Homero pone de relieve sentimientos humanos primordiales. No son literatura religiosa, pero no le andan lejos. La pica griega no nos ha llegado, Homero aparte, sino en muy breves fragmentos. Sabemos que acab por degenerar en parodia. Hesodo (siglo VIIIa.C.?), probablemente contemporneo de Homero, escribi pica didctica. Fue el primer autor que tuvo conciencia de serlo, de la individualidad. Escribi dos obras: La Teogona, poema de carcter moral y religioso en el que informa de los orgenes del mundo, la genealoga de los dioses y otros mitos. Trabajos y das, larga epstola moral a su hermano, que incluye relatos mticos. Ya en poca alejandrina, Apolonio de Rodas (295a.C. - 215a.C.) compuso las Argonuticas a imitacin de Homero. La tradicin pica griega lleg a Roma y all este gnero se divide en antes y despus de Virgilio. Entre los precursores de Virgilio se dieron dos tendencias: la que sigui la tradicin pica alejandrina y la que sigui la tradicin guerrera romana. Muy pronto se hizo la traduccin de la Odisea, que influira mucho en los romanos. Entre los autores destacan Nevio (Bellum poenicum) y Ennio (Annales), quien introdujo el hexmetro. Virgilio (70a.C. - 19a.C.) escribi la Eneida; introdujo todo lo que constitua la historia de Roma (mitologa, leyenda, filosofa, religin...); busca hallar en el pasado austero una justificacin del podero presente, mediante antecedentes divinos, ya que Eneas es hijo de Anquises y Venus. Tras Virgilio se dar en Roma un renacimiento artificial de la epopeya. Algunos continuadores son: Estacio, quien realiza poemas de encargo y Lucano.

Referencias
[1] http:/ / www. etymonline. com/ index. php?term=epic

Verso

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Verso
Se llama verso a una de las unidades en que puede dividirse un poema, superior generalmente y el pie e inferior a la estrofa. En la literatura en lenguas romances, los testimonios en verso preceden a los testimonios en prosa. Aunque ambas formas de expresin manifiestan histricamente una tendencia innegable a la especializacin (el verso para la lrica, la prosa para la narrativa, el teatro y los textos argumentativos y expositivos), no faltan ejemplos tanto de verso no lrico (pico, narrativo en general, dramtico o expositivo, como en la poesa didctica grecolatina) como de prosa lrica.

Tipos de verso
Segn la presencia o no de rima
El verso puede clasificarse en funcin de varios parmetros. Una de las divisiones ms habituales es la que habla de verso rimado, suelto, blanco y libre: El verso rimado es aquel cuya palabra final rima con la palabra final de al menos otro verso. Tiene un origen probable en la regin de la pennsula itlica en el Medioevo, donde nacen composiciones versificadas que persisten hasta hoy en da como el soneto, la cancin o el madrigal. Del latn vulgar, su paso al espaol es sencillo y en el siglo X encontramos ya composiciones versificadas en rima y con metro en lengua romance, las denominadas jarchas. El verso suelto es aquel que no tiene rima, pero aparece alternndose con el verso rimado dentro de una composicin (as, en un romance los versos impares van sueltos, mientras los pares riman). El verso blanco es aquel que no tiene rima, pero s medida, y aparece en una composicin en la que no hay versos rimados. John Milton es autor del poema ms conocido en verso blanco, El paraso perdido. En espaol, Miguel de Unamuno utiliz este tipo de verso en su obra El Cristo de Velzquez. El verso libre es aquel que no tiene ni rima ni medida, y pertenece a una composicin en la que todos los versos son de este tipo. Su uso es caracterstico de la poesa posterior al modernismo.

Segn su medida y cadencia


En funcin de su medida y cadencia cabe distinguir mltiples tipos de verso. Una clasificacin elemental es la que distingue versos de arte menor (de dos a ocho slabas) y de arte mayor (de nueve o ms). Los versos pares de arte mayor, como el decaslabo, el dodecaslabo y el alejandrino, suelen dividirse en dos mitades, generalmente iguales, llamadas hemistiquios.

Segn su disposicin acentual


La manera de colocar los acentos marca el ritmo del verso. Un verso de dos slabas o ms puede tener distintas disposiciones acentuales, que a su vez crean distintas cadencias, apropiadas para segn que temas, y que les hacen adquirir nombres propios.

Verso

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Bibliografa
Segovia, Toms (2005): Reflexiones sobre el verso, en Recobrar el sentido (Madrid: Trotta), ISBN 9788481647938, pp. 225-244.

Notas y referencias

Aedo (poeta)
Aedo significa (griego antiguo) , aoids, cantor, nominativo del verbo aodein (), cantar y el nombre aod, oda, cancin. Era, en la Antigua Grecia, un artista que cantaba epopeyas acompandose de un instrumento musical, el phorminx. Se distingua del rapsoda, ms tardo, en que compona sus propias obras. Sera el equivalente a un bardo celta. Segn los especialistas homricos modernos aedo es usado tambin como una de las denominaciones tcnicas para una potica pica oral en la tradicin a la que pertenecen la Ilada y la Odisea. El nominativo y el verbo aparecen en varias ocasiones en la Ilada y la Odisea en relacin a la poesa. El ms clebre de los aedo es Homero. La Odisea y la Ilada presentan dos figuras: el ms conocido, Demdoco, quien cant en la corte de Alcnoo, pero tambin Femio, aedo de la corte de taca. Estos dos personajes nos informan sobre el oficio de aedo: el bardo cantaba ante una asamblea de aristcratas reunidos en un banquete. Elega entre una amplia coleccin de temas muy conocidos, como la Guerra de Troya. Alceo cantando para Safo, de Alma-Tadema Elega un episodio, pero el pblico le reclamaba a menudo tal o cual tema. A menudo, empezaban su canto con un proemio, es decir un canto corto que serva de preludio a la epopeya principal. Los Himnos homricos constituyen una coleccin de tales poemas.

Safo cantando para Homero, de Lafond

Bibliografa
E.R. Dodds, Los griegos y lo irracional, Alianza Editorial, col. Alianza ensayo, Madrid, 1999, ISBN 978-84-206-6734-8.

Hesodo

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Hesodo
Hesodo

Pseudo-Sneca: identificado mucho tiempo como un busto del filsofo estoico, podra representar realmente a un poeta arcaico, posiblemente Hesodo. Copia romana de un original helenstico, Museo Britnico. Nombre completo Nacimiento Hesodo, hacia la segunda mitad del siglo VIIIa.C. o la primera del siglo VIIa.C. Ascra, cerca de Tebas Ascra Poesa Teogona, El escudo de Heracles, Trabajos y das

Defuncin Gnero Obras notables

Hesodo (en griego antiguo Hsodos, en latn Hesiodus) fue un poeta de la Antigua Grecia. Su datacin en torno al ao 700 a.C. es discutida.

Biografa
Los datos biogrficos de Hesodo se han obtenido principalmente de lo que l mismo dice en sus propias obras. Naci en Ascra, cerca de Tebas hacia la segunda mitad del siglo VIIIa.C. o la primera del siglo VIIa.C. Fue campesino e hijo de un comerciante. La tradicin lo sita como contemporneo de Homero e incluso rival suyo en certmenes poticos. Suele considerarse el ms antiguo de los poetas helenos despus de Homero y, durante buena parte del siglo XIX, la crtica lleg a dudar de su autntica existencia, aunque sta parece fuera de toda duda en la actualidad. La familia de Hesodo estableci su residencia en Beocia, procedente de Cime de Eolia, lugar de origen de su padre. Poco se sabe de su vida; parece que fue fundamental en ella la enemistad con su hermano Perses a causa de la herencia paterna, y este tema abord en su obra Trabajos y das. Muerto su padre, Hesodo se estableci en Naupacto, donde pas su juventud al cuidado de un rebao de ovejas y llevando la vida plcida y sencilla de los campesinos griegos. Los actuales especialistas sitan como contemporneo de Homero a Hesodo, mas su poesa, muy alejada del estilo pico y grandioso de la de aqul, est destinada a instruir ms que a exaltar. Se sabe tambin que en Calcis (Eubea) particip en un concurso de aedos y obtuvo la victoria. Muri al parecer en Ascra y sus cenizas se conservaron en Orcmeno, donde se le rindieron honores como a un fundador de la ciudad. Muchas de las obras que durante la Antigedad se le atribuan, como los poemas sobre arte adivinatorio La ornitomancia, Los versos mnticos y Las explicaciones de los prodigios, no son realmente suyas. Lo que parece probado con seguridad es que fue el autor de los Trabajos y das, de la Teogona, que explica el origen del universo y la genealoga de los dioses, y de los cincuenta y cuatro primeros versos del El escudo de Heracles. Junto con las de Homero, las obras de Hesodo se convertiran en parte del corpus fundacional de la cultura griega, gracias a su labor

Hesodo de sistematizacin del conjunto de mitos heredados y al inicio de su interpretacin en un sentido moral y prctico. La cultura griega se caracterizara en todo momento por la compleja relacin que mantendra con el conjunto de concepciones mitolgicas y religiosas de sus propias tradiciones, tanto para rechazarlas como para reverenciarlas, aunque siempre extraera de all sus ms fecundas intuiciones.

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Obra
Sus obras, como las de Homero, fueron objeto ya desde el siglo VIa.C. de estudio y veneracin. Es el gran y primer compilador de la religin antigua griega. Puso por escrito y orden todo el cuerpo mitolgico transmitido hasta entonces de forma oral. En su obra se basaron los mitgrafos posteriores clsicos, gracias a lo cual ha llegado en gran parte hasta nuestros das. Su obra principal es la Teogona, en la que relata la genealoga de los dioses de la mitologa griega. Obras de Hesodo que se conservan enteras: Teogona El escudo de Heracles Trabajos y das Obras de las que se conservan fragmentos o de las que slo hay referencias: Catlogo de mujeres (o Eeas, en teora continuacin de la Teogona) Consejos de Quirn o Preceptos de Quirn ( ).[1] La boda de Ceix ( ).[2] Grandes Eeas ( ). Descenso de Pirtoo Dctilos ideos ( )[5] Grandes trabajos ( )[6] Egincio ().[7] Los alfareros Ornitomancia Astronoma ()[8] Otros fragmentos.[9]
[3] Hesodo y la Musa, por Gustave Moreau (Museo de Orsay, Pars).

Melampodia ().[4]

Hesodo

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Bibliografa
Ediciones
Friedrich Solmsen, R. Merkelbach et M. L. West (Ediderunt) (1970) (en griego). Hesiodi Theogonia; Opera et dies; Scutum; Fragmenta selecta. Oxford: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-814071-9. Paul Mazon (Ed. y trad.) (1928) (en griego/francs). Hsiode Thogonie; Les travaux et les jours; Le bouclier. Paris: Les Belles Lettres. ISBN 2-251-00152-2.

Traducciones al espaol
Hesodo (2007). Teogona. Trabajos y das. Escudo. Certamen. Buenos Aires: Editorial Losada. ISBN 978-950-03-9420-8. (1997). Obras y fragmentos: Teogona. Trabajos y das. Escudo. Fragmentos. Certamen. Madrid: Editorial Gredos. ISBN 978-84-249-3517-7. (1986). Teogona. Trabajos y das. Escudo. Certamen. Madrid: Alianza. ISBN 84-206-3686-X.

Referencias
[1] Consejos de Quirn ( ). [2] [3] [4] [5] [6] [7] Texto bilinge griego - ingls (http:/ / archive. org/ stream/ hesiodhomerichym00hesiuoft#page/ 72/ mode/ 2up) en Internet Archive; facsmil electrnico de la ed. de 1924 de Hugh Gerard Evelyn-White de obras de Hesodo y de Homero en la Loeb Classical Library. La boda de Ceix ( ): facsmil (http:/ / archive. org/ stream/ hesiodhomerichym00hesiuoft#page/ 254/ mode/ 2up) de la edicin de 1924 de H.G. Evelyn-White. Grandes Eeas ( ): facsmil (http:/ / archive. org/ stream/ hesiodhomerichym00hesiuoft#page/ 256/ mode/ 2up) de la edicin de 1924 de H.G. Evelyn-White. Melampodia (): facsmil (http:/ / archive. org/ stream/ hesiodhomerichym00hesiuoft#page/ 266/ mode/ 2up) de la edicin de 1924 de H.G. Evelyn-White. Dctilos ideos ( ): facsmil (http:/ / archive. org/ stream/ hesiodhomerichym00hesiuoft#page/ 76/ mode/ 2up) de la edicin de 1924 de H.G. Evelyn-White. Grandes trabajos ( ): facsmil (http:/ / archive. org/ stream/ hesiodhomerichym00hesiuoft#page/ 74/ mode/ 2up) de la edicin de 1924 de H.G. Evelyn-White. Egincio (): facsmil (http:/ / archive. org/ stream/ hesiodhomerichym00hesiuoft#page/ 270/ mode/ 2up) de la edicin de 1924 de H.G. Evelyn-White.

Vase tambin el artculo dedicado al personaje: Egincio. [8] Astronoma (): facsmil (http:/ / archive. org/ stream/ hesiodhomerichym00hesiuoft#page/ 66/ mode/ 2up) de la edicin de 1924 de H.G. Evelyn-White. [9] Otros fragmentos: facsmil (http:/ / archive. org/ stream/ hesiodhomerichym00hesiuoft#page/ 274/ mode/ 2up) de la edicin de 1924 de H.G. Evelyn-White.

Enlaces externos
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Wikisource contiene obras originales de o sobre Hesodo.Wikisource Textos griegos (http://el.wikisource.org/wiki/) en Wikisource. Hesodo (http://www.hs-augsburg.de/~harsch/graeca/Chronologia/S_ante08/Hesiodos/hes_intr.html) en el sitio (http://www.hs-augsburg.de/~harsch/augustana.html) de la Bibliotheca Augustana (Augsburgo). Fragmentos de obras de Hesodo o atribuidos a l: textos griegos (http://www.hs-augsburg.de/~harsch/ graeca/Chronologia/S_ante08/Hesiodos/hes_ka10.html) en el mismo sitio. Hesodo (http://www.perseus.tufts.edu/hopper/searchresults?q=Hesiod&target=en& collections=Perseus:collection:Greco-Roman) en el Proyecto Perseus.

Hesodo Hesiod, the Homeric hymns and Homerica (Hesodo, los himnos homricos y obras atribuidas a Homero). Edicin de 1914 de Hugh Gerard Evelyn-White en la Loeb Classical Library. Texto ingls (http://archive.org/details/hesiodhomerichym00hesiuoft) en Internet Archive, con las obras en edicin bilinge griego - ingls. Texto (http://archive.org/stream/hesiodhomerichym00hesiuoft#page/n7/mode/2up) en facsmil electrnico. Vida de Hesodo (http://archive.org/stream/hesiodhomerichym00hesiuoft#page/n17/mode/2up); en ingls. Sobre la obra La competicin entre Homero y Hesodo (http://archive.org/stream/ hesiodhomerichym00hesiuoft#page/n45/mode/2up); en ingls. La competicin entre Homero y Hesodo (http://archive.org/stream/ hesiodhomerichym00hesiuoft#page/564/mode/2up); texto bilinge griego - ingls. ndice analtico (http://archive.org/stream/hesiodhomerichym00hesiuoft#page/n11/mode/2up). ndice onomstico (http://archive.org/stream/hesiodhomerichym00hesiuoft#page/598/mode/2up).

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Safo de Mitilene
Safo de Mitilene

Safo saltando al mar desde el promontorio leucadio, por Thodore Chassriau, c. 1840 Nombre completo Safo de Lesbos, , Nacimiento ca. 650/610 Actual Mitilene (Lesbos) 580a.C. Lucade, segn la tradicin Poesa Cleis (hija)

Defuncin

Ocupacin Descendencia

Safo de Lesbos (en griego, ; en eolio, ) (Mitilene, Lesbos, ca. 650/610 Lucade?, 580a.C.) fue una poetisa griega. Ms tarde los comentaristas griegos la incluyeron en la lista de los nueve poetas lricos.

Safo de Mitilene

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Datos sobre su vida


Pas toda su vida en Lesbos, isla griega cercana a la costa de Asia Menor, con la excepcin de un corto exilio en Siracusa (actual Sicilia) en el ao 593a.C., motivada por las luchas aristocrticas en las que probablemente se encontraba comprometida su familia perteneciente a la oligarqua local.[citarequerida] Perteneci a una sociedad llamada thiasos en donde se preparaba a las jvenes para el matrimonio. Ms adelante conforma la llamada Casa de las servidoras de las Musas. All sus discpulas aprendan a recitar poesa, a cantarla, a confeccionar coronas y colgantes de flores, etc. A partir de sus poemas se suele deducir que Safo se enamoraba de sus discpulas y mantena relaciones con muchas de ellas. Todo esto la ha convertido en un smbolo del amor entre mujeres. Y es ms, estas afirmaciones son comprobadas en el fragmento 2D en donde Safo establece una conversacin con la diosa con la que ms se identifica y tiene relacin, Afrodita. Esta le pide que le ayude con alguien a quien ama pero que no le ha querido prestar atencin, y cuando Afrodita dice an sin quererlo utiliza un participio femenino: kouk ethloisa, que refleja la existencia de un eros homosexual en la vida de esta poeta. Pero el amor que refleja Safo no fue dado a todas sus alumnas, no se trataba de una orga ni mucho menos, ella amaba a una especial de su corazn y le enseaba importantes lecciones sobre el Amor. La unin de lo terrenal con lo divino va muy ligado a Safo, pues esta mantena una estrecha comunicacin con Afrodita, como ya hemos dicho, lo cual repercuti de una manera notable en la personalidad de esta poeta. Podramos describirla como una mujer muy femenina, delicada y espiritual, que trascendi en la historia gracias a esa naturalidad y pureza de sus versos. Hay una leyenda, surgida a partir de algn fragmento de la propia poeta, que narra la historia de Fan, un hombre bello del que se enamor la propia diosa Afrodita. Segn el mito, Safo se suicid desde la roca de Lucade lanzndose al mar cuando su amor por Fan no se vio correspondido. Esta roca de la isla de Lucade era, al parecer, desde donde se lanzaban con frecuencia los enamorados para suicidarse. Otra versin afirma que Safo lo escribi como metfora de una decepcin amorosa que tuvo con una de sus amadas, ya que en uno de sus fragmentos se describe como alguien que ya ha llegado a la vejez, es incapaz de amar. El tema fue retomado por el poeta latino Ovidio, que lo populariz. En efecto, el poeta latino convirti a Safo en una de sus Heronas, como autora de una carta de amor dirigida a Fan. De todas las heronas de Ovidio, Safo es la nica mujer real; es el nico caso en el que una mujer se convierte en personaje de ficcin. Esta imagen de Safo atormentada por un amor no correspondido fue muy querida y representada por los grandes pintores europeos del siglo XIX, que reflejan una visin romntica de Safo con el pelo largo apoyada en la roca.

Safo de Mitilene

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Obra
No existen muchos datos biogrficos sobre ella, y slo se conocen algunos poemas y fragmentos extrados de citas tardas (tradicin indirecta) y de papiros. De hecho, prcticamente todo lo que sabemos de su vida lo deducimos de sus poemas. El contenido amoroso de sus poemas propici toda clase de habladuras y rumores sobre su vida. Sus poemas se recitaban y conocan en la Atenas del s. Va.C. Ms tarde, en Roma, los poetas latinos alaban sus poemas. All haba bustos de la poeta (cf. el discurso de Cicern contra Verres, acusado de robar un busto de Safo). Ha sido probablemente la poeta ms traducida y ms imitada de la antigedad clsica.[citarequerida] Safo y su compatriota Alceo son considerados los poetas ms sobresalientes de la poesa lrica griega arcaica, de la que Terpandro y Arin son precedentes. Son, adems, los nicos representantes de una produccin literaria lesbia. De su obra, que al parecer constaba de nueve libros de extensin variada, se han conservado tambin ejemplos de lrica popular en algunos epitalamios, cantos nupciales adaptaciones de canciones populares propias de los amigos del novio y de la novia que se improvisaban en las bodas. Estas canciones se Sappho, por Charles Mengin (1877). diferenciaban del resto de sus poemas, ms intimistas y cultos, para los cuales cre un ritmo propio y un metro nuevo, que pas a denominarse la estrofa sfica. En la poesa de Safo no se puede encontrar una visin sistemtica ni por lo menos definida de la sociedad griega, lo ms probable sea que la poltica y la historia hayan sido para Safo temticas demasiado masculinas. La poltica siempre se ha caracterizado por estar llena de intrigas, confabulaciones y trampas, y esto prcticamente no exista en el estrecho crculo al cual ella haba reducido su mundo. Por su parte la historia contiene bsicamente perfiles polticos y est repleta de elementos picos por la necesaria resea de las guerras y acciones heroicas donde los protagonistas eran hombres. Su obra plasma solamente su visin del estrecho crculo social en que ella viva, que se reduca a sus alumnas y a su familia, y del cual no describe prioritariamente su estilo de vida sino sus vivencias interiores. Esto hace que la obra de Safo carezca de una perspectiva histrica y crtica de la sociedad griega. La sensibilidad y delicadeza propias del mundo femenino son las protagonistas de sus poemas; sentimientos encontrados con su crculo de alumnas, como los celos, el amor, la decepcin, la alegra y la rivalidad; no son censurados sino que son plasmados en su total extensin. El mundo sfico es un mundo totalmente femenino, la rudeza y fuerza son descartadas totalmente de sus poemas aunque en algunos de stos la figura masculina est presente, pero quiz solamente como un complemento de la femenina que es la realmente enaltecida en la poesa sfica. El trabajo de la dcima musa es el producto de la derivacin de la lrica tradicional, popular o pre literaria griega de los siglos VII y VIa.C. que se convertira en la lrica literaria. Esta distincin se debe a las diferencias del carcter oral y tradicional de la primera y el carcter escrito de la segunda que surgi, a propsito, a la par con la difusin de la escritura en el siglo VIIa.C. Por otra parte, las caractersticas y temas a tratar que adopta la lrica literaria de la tradicional son esencialmente las mismas solo que esta vez se hallan ms concentradas en los motivos de un yo individual. El xito, en gran parte, de la poesa de Safo radica en la adopcin del amor como tema personal. Por lo tanto, las situaciones creadas seran temporalmente cercanas a s y a la audiencia. De ah que fue necesario crear una forma de expresin adecuada para expresar sus sentimientos ms ntimos, de manera que sus composiciones podan distinguirse por una fuerte presencia del yo que canta y ese yo autorreferencial que est frecuentemente situado en el tiempo y en el espacio.[1]

Safo de Mitilene Safo habla en sus poemas de la pasin amorosa que se apodera del ser humano y se manifiesta en diversas formas, como los celos, el deseo o una intangible nostalgia. Ejemplo de esto se encuentra en el Himno en honor a Afrodita, el nico poema que nos ha llegado completo de toda su obra. Podra considerarse como una oracin, una splica dirigida a la diosa del amor para conseguir su ayuda y lograr as el amor de su enamorada. Parece que no es la primera vez que Safo invocaba a la diosa para esto mismo, en el poema Afrodita habla directamente a Safo y le pregunta por los motivos por los que la llama de nuevo. La descripcin de la diosa bajando del cielo en su carro rodeada de alegres gorriones, sonriendo responde a una de las imgenes ms evocadoras de la diosa. Su poesa sirvi de fuente de inspiracin a poetas, como los latinos Catulo y Horacio. A partir de la poca alejandrina se intent conservar su obra y descubrir nuevas partes. En 2004 fueron hallados nuevos fragmentos de Safo,[2] que amplan y mejoran sustancialmente uno de los que ya se existan de ella. En este nuevo fragmento ampliado, Safo se lamenta del paso de tiempo y plasma de forma magistral los efectos de la vejez en su cuerpo y carcter utilizando el mito de Titono, el enamorado de Eos, la Aurora, la diosa de dedos rosados, quien pidi a los dioses que convirtieran a Titono en inmortal, pero olvidando pedir para l la eterna juventud. Como consecuencia de ello, Titono es el eterno viejo, no se muere nunca, pero siempre se va haciendo ms viejo. Se trata de un smil con el que Safo se identifica, puesto que en su calidad de educadora se ve como Titono frente a sus alumnas siempre de la misma edad, siempre inmortales de alguna forma. Sus poemas ms conocidos son casi todos los que nos han llegado lamentablemente de forma fragmentaria por va indirecta, es decir, gracias al testimonio de otros autores que lo mencionan. Uno de entre ellos es aquel en el que describe lo que podran considerarse sntomas de la enfermedad del enamoramiento, aplicable a todo enamorado, del que contamos con una maravillosa versin del poeta latino Catulo, y el fragmento en el que dice que no hay en el mundo nada ms maravilloso que el ser a quien uno ama. Safo ha adquirido el nombre de la dcima musa por su resonancia e importancia dentro del mundo de la poesa. De su produccin literaria son pocos los fragmentos que se han podido rescatar, entre ellos, el Himno en honor a Afrodita. Los rasgos ms caractersticos de su obra son la naturaleza (serena y dulce), la belleza de la mujer, el erotismo, las fiestas matrimoniales... todo ello aderezado por una sensibilidad y dulzura insuperables.

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Himno en honor a Afrodita


La oda a Afrodita es uno de los poemas ms conocidos de Safo. Adems, tiene la particularidad de que es probablemente el nico poema de ella que nos ha llegado completo. A esta oda, solo le falta un pequeo pedazo al inicio del tercer verso de la quinta estrofa. De los dems poemas de Safo, lo que nos ha llegado son estrofas o versos sueltos. La oda a Afrodita ha llegado hasta nosotros porque fue citado por Dionisio de Halicarnaso, un escritor del siglo I a. C. Desde un punto de vista formal, la obra est compuesta de siete estrofas sficas. La estrofa sfica, denominada as en honor a Safo, se compone de cuatro versos, los primeros tres son endecaslabos sficos, mientras que el ltimo es un pentaslabo que recibe el nombre tcnico de adnico. La mtrica griega es diferente a la mtrica espaola, por eso no es posible traducir estos versos de una forma adecuada. En griego, haba vocales cortas y largas y los versos tenan cierta cantidad de slabas largas y breves. Si leyramos la oda a Afrodita en griego, notaramos como todos los versos inician con una slaba larga seguida de una slaba breve. El contenido de la oda es sencillo, bsicamente consiste en un ruego que la escritora le hace a la diosa Afrodita, con el fin de que atraiga hacia ella un amor renegado. Aparentemente, quien se niega a aceptar el amor de Safo es una muchacha, aunque esto no es seguro, pues lo nico que indica el sexo de la amada es la ausencia de una letra al final de la sexta estrofa. Algunos fillogos agregan al final de esta estrofa una letra ni (equivalente a la ene del espaol) y con esto aseguran que el sexo del amor de Safo es indeterminado. Ellos tambin se basan en que Afrodita es la diosa del amor heterosexual y ella no atiende ruegos de amores homosexuales, como sera el caso si se tratara de una muchacha.

Safo de Mitilene El poema inicia con una invocacin. Safo llama a la diosa Afrodita y le ruega que acuda en su ayuda. Luego viene una larga digresin en la que la autora rememora una ocasin anterior en que la diosa la ayud. En aquel momento Afrodita, llevada por un carruaje de oro tirado por gorriones, descendi y atendi el ruego prometindole que la renegada pronto estara completamente enamorada de ella. El poema cierra con una estrofa en la que se reitera la solicitud de ayuda en la guerra del amor, concepto antiguo que an hoy conservamos y supone que el establecimiento de una relacin amorosa es similar a una batalla. Oh, t en cien tronos Afrodita reina, Hija de Zeus, inmortal, dolosa: No me acongojes con pesar y sexo Rugote, Cipria! Antes acude como en otros das, Mi voz oyendo y mi encendido ruego; Por mi dejaste la del padre Jove Alta morada. El ureo carro que veloces llevan Lindos gorriones, sacudiendo el ala, Al negro suelo, desde el ter puro Raudo bajaba. Y t Oh, dichosa! en tu inmortal semblante Te sonreas: Para qu me llamas? Cul es tu anhelo? Qu padeces hora? me preguntabas Arde de nuevo el corazn inquieto? A quin pretendes enredar en suave Lazo de amores? Quin tu red evita, Msera Safo? Que si te huye, tornar a tus brazos, Y ms propicio ofrecerte dones, Y cuando esquives el ardiente beso, Querr besarte. Ven, pues, Oh diosa! y mis anhelos cumple, Liberta el alma de su dura pena; Cual protectora, en la batalla lidia Siempre a mi lado.

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Safo de Mitilene

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Bibliografa
Traducciones antiguas
Odas de Safo, traduccin en verso castellano por D. Ignacio de Luzn. Se hallan en el t. IV, de El Parnaso espaol de Lpez de Sedano. Ibarra. Madrid. 1768. Obras de Safo, Erina, Alcman, Alceo, bico, Simnides, Baqulides, Arquloco, Pratino y Melanpides; traduccin del griego en verso castellano por Jos y Bernab Canga Arguelles. Sancha. Madrid. 1797. Anacreonte, Safo y Tirteo, traduccin del griego en prosa y verso castellano, por D. Jos del Castillo y Ayensa. Imprenta Real. Madrid. 1852.

Traducciones modernas
Antologa de la poesa lrica griega. Carlos Garca Gual. Alianza Editorial. Madrid. Lricos griegos. Joan Ferrat. Ed. El Acantilado. Barcelona. Antologa de la lrica griega arcaica. Emilio Surez de la Torre. Ed. Ctedra. Madrid. Safo. Poemas y fragmentos. Juan Manuel Rodrguez Tobal. Ed. Hiperin. Madrid. Los dados de Eros. Antologa de poesa ertica griega. Aurora Luque. Ed. Hiperin. Madrid. Safo. Poemas y testimonios. Aurora Luque. Ed. El Acantilado. Madrid 2004.

Antologa temtica de la poesa lrica griega. Jos Luis Navarro Gonzlez. Madrid. El ala y la cigarra: Fragmentos de la poesa arcaica griega no pica. Juan Manuel Rodrguez Tobal. Ed. Hiperin, Madrid. Yambgrafos griegos. E. Surez de la Torre. Textos clsicos de Gredos. Madrid. Lrica griega arcaica. Fco. Rodrguez Adrados. Textos clsicos de Gredos. Madrid. Poetisas griegas. A. Bernab y H. Rodrguez Somolinos. Ediciones Clsicas. Madrid. Safo. Poesas. Traduccin, presentacin y notas de Juan Manuel Macas. DVD Ediciones. Barcelona. 2007. SAFO. Poemas y fragmentos (edicin bilinge), introduccin, traduccin y notas de Mauricio Lpez Noriega, 2012, Mxico, Universidad Autnoma de Nuevo Len-Textofilia Editores.

Referencias
[1] Calame, Claude (2006). Una potica de la memoria: espacio y tiempo en Safo (http:/ / search. ebscohost. com/ ). Ordia Prima (https:/ / sites. google. com/ site/ ordiaprima/ ) 5, 19-35.. . [2] Garca Gual, Carlos (2006). El ltimo poema de Safo (http:/ / www. letraslibres. com/ index. php?art=11400). Letras Libres (58): pp.4345. ISNN 1578-4312. .

Enlaces externos
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Textos de Safo o sobre ella: En cataln (http://ca.wikisource.org/wiki/Autor:Safo_de_Lesbos) en Wikisource. En italiano (http://it.wikisource.org/wiki/Autore:Saffo) en Wikisource. En francs (http://fr.wikisource.org/wiki/Auteur:Sappho) en Wikisource. En ingls (http://en.wikisource.org/wiki/Author:Sappho) en Wikisource. En griego (http://el.wikisource.org/wiki/) en Wikisource. Poemas de Safo: textos espaoles (http://www.cayocesarcaligula.com.ar/grecolatinos/safo.html) en el sitio (http://www.cayocesarcaligula.com.ar/grecolatinos/index.html) de la Biblioteca de Clsicos Grecolatinos.

Safo de Mitilene Himno en honor a Afrodita: texto espaol (http://inefablescronicas.blogspot.com/2007/08/ himno-en-honor-afrodita.html). Texto griego (http://el.wikisource.org/wiki/___) en Wikisource. Safo y la traduccin (http://www.dvdediciones.com/novedades_rilke_safo.html#safo) (en la web de DVD Ediciones). Textos griegos y otros bilinges (http://www.hs-augsburg.de/~harsch/graeca/Chronologia/S_ante06/Sappho/ sap_intr.html) en el sitio (http://www.hs-augsburg.de/~harsch/augustana.html) de la Bibliotheca Augustana (Augsburgo). Ovidio: Heroidas (Heroides) o Cartas de las heronas (Epistulae heroidum). XV: Safo a Fan (Sappho Phaoni). Texto espaol (http://es.scribd.com/doc/38610689/Ovidio-3-Cartas-de-las-heroinas) en Scribd; a partir de la pg. 10 de la reproduccin electrnica. Emplese el recurso "zoom". Texto ingls (http://www.perseus.tufts.edu/hopper/text?doc=Perseus:text:1999.02.0085:poem=14), con ndice electrnico, en el Proyecto Perseus. En la parte superior derecha se encuentran los rtulos activos "focus" (para cambiar a las anotaciones o al texto latino) y "load" (para visualizar al mismo tiempo el texto y las anotaciones o para el texto bilinge). Texto latino (http://la.wikisource.org/wiki/Heroides_-_Epistula_XV) en Wikisource. Texto latino (http://www.hs-augsburg.de/~harsch/Chronologia/Lsante01/Ovidius/ovi_hero. html#15) de la 2 versin (ca. 5 a. C.) en el sitio (http://www.hs-augsburg.de/~harsch/augustana. html) de la Bibliotheca Augustana (Augsburgo). Comentario de las "Heroidas" de Ovidio. XV: Safo a Fan. Texto ingls (http://www.perseus.tufts.edu/hopper/ text;jsessionid=49FD59A27AE17C87169D1613495E710D?doc=Perseus:text:1999.04. 0061:poem=15:commline=1), con ndice electrnico, en el Proyecto Perseus.

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Anacreonte

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Anacreonte
Anacreonte (en griego ) era un poeta griego nacido en la ciudad jnica de Teos, situada en la costa de Asia Menor (actualmente Siacik, en Turqua), ms o menos en la poca de la muerte de Safo de Lesbos. Se supone que su vida discurri entre los aos 572 y 485a.C. Escapando de la amenaza persa, los habitantes de la Jonia emigraron a Tracia, donde fundaron Abdera. Junto a ellos llega el joven poeta y se piensa que en esa ciudad escribe sus primeros versos. De Abdera pas a Samos, a la corte del tirano Polcrates, quien lo llama para que sea maestro de su hijo homnimo. Tras el asesinato de Polcrates, Anacreonte se traslada a Atenas, a la corte de los Pisistrtidas, gobernada por Hipias, quien en el ao 514a.C. tambin fue asesinado. Entonces el poeta vuelve a emigrar, esta vez a Tesalia, donde encuentra acogida en la corte de los Aleuadas, lugar donde vivir sus ltimos das, falleciendo algo despus de la segunda guerra mdica.
Anacreonte

Sus obras
Su lrica, de tono hedonista, refinado y decadente, canta los placeres del amor (tanto de hombres como de mujeres) y el vino, y rechaza la guerra y el tormento de la vejez. Tambin cultiv ocasionalmente la stira, inspirndose en el modelo griego de la misma, Arquloco. El amor para Anacreonte es algo fundamentalmente sensual, fugaz y pasajero, por lo que sus composiciones sobre ese tema suelen ser breves. Son famosos sus poemas dedicados a la muchacha joven y asilvestrada a quien llama potra tracia, as como aquellos que hacen referencia a juegos entre el poeta y algn joven del que estuviera enamorado. Ha pasado a la posteridad como el poeta de los banquetes. Sus poemas fueron copiados e imitados en poca ms tarda: le fueron asignados a l en su totalidad aunque en la actualidad se supone que no son suyos. A este compendio de poemas se le llama Anacrenticas. Anacreonte afirmaba con frecuencia, haciendo referencia a la relacin que la poetisa Safo mantuvo con sus alumnas, que sta haba sentido un amor sexual por ellas. Tales afirmaciones fueron causa de rumor y con el paso del tiempo se extendieron de tal modo, que debido a ello nacieron los trminos lesbianismo y safismo, que aluden a la homosexualidad femenina, en referencia al rumor extendido al respecto de Safo de Lesbos por el poeta.

Traducciones
Juan Ferrat: Lricos griegos arcaicos. Edicin bilinge. Seix Barral. Barcelona. 1968. Carlos Garca Gual: Antologa de la poesa lrica griega. Siglos VII- IV a. C.. El libro de bolsillo, 782. Alianza Editorial. Madrid. 1980. Francisco Rodrguez Adrados: Lrica griega arcaica. Biblioteca Clsica, 31. Gredos. Madrid. 1986. Rubn Bonifaz Nuo: Antologa de la lrica griega. Edicin bilinge. Nuestros clsicos, 71. Universidad Nacional Autnoma de Mxico. Mxico. 1988. Miguel Castillo Didier: Anacrenticas. Edicin trilinge y cuatritextual. Centro de Estudios Griegos Bizantinos y Neohelnicos. Universidad de Chile. Santiago de Chile. 1999.

Anacreonte Juan Manuel Rodrguez Tobal: Poemas y fragmentos. Edicin bilinge. Hojas de Poesa. Pavesas. Segovia. 2000. Aurora Luque: Los dados de Eros. Antologa de poesa ertica griega. Edicin bilinge. Poesa Hiperin, 386. Hiperin. Madrid. 2000. Emilio Surez de la Torre: Antologa de la lrica griega arcaica. Letras universales, 343. Ctedra. Madrid. 2002. Juan Manuel Rodrguez Tobal: El ala y la cigarra. Fragmentos de la poesa arcaica griega no pica. Edicin bilinge. Hiperin. Madrid. 2005. Jos Luis Calvo Martnez: Antologa de poesa ertica griega. Edicin bilinge. Letras universales, 414. Ctedra. Madrid. 2009. Mauricio Lpez Noriega: Poemas y fragmentos. Edicin bilinge. Textofilia Ediciones. Mxico. 2009.

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Enlaces externos
Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre Anacreonte. Commons Textos en griego [1] en Wikisource. Textos en griego [2] en el sitio [4] de la Bibliotheca Augustana (Augsburgo). Perseus Digital Library [3], la mayor base de textos griegos y latinos Lista de Autores y Obras [4] del Diccionario Griego-Espaol Anacreonte, Oda del amor [5] Suda, la enciclopedia bizantina del siglo XI: en la red [6]. L'Anne Philologique: enciclopedia bibliogrfica del mundo clsico que recoge todo lo publicado cada ao [7] (disponible en red y en impreso).

Referencias
[1] [2] [3] [4] [5] [6] [7] http:/ / el. wikisource. org/ wiki/ %CE%91%CE%BD%CE%B1%CE%BA%CF%81%CE%AD%CF%89%CE%BD http:/ / www. hs-augsburg. de/ ~harsch/ graeca/ Chronologia/ S_ante06/ Anakreon/ ana_intr. html http:/ / www. perseus. tufts. edu/ http:/ / www. filol. csic. es/ dge/ lst/ lst1. htm http:/ / inefablescronicas. blogspot. com/ 2007/ 08/ anacreonte. html http:/ / www. stoa. org/ sol http:/ / www. annee-philologique. com/ aph/

Calino

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Calino
Calino de feso (, primera mitad del siglo VII a. C.) fue un poeta griego clsico. Se le vincula a la polis de feso, pero nada seguro puede decirse al respecto. Es uno de los ms antiguos poetas elegacos (es decir, que compusieron dsticos elegacos formados por un hexmetro y un pentmetro); de su biografa se conoce muy poco y slo se conservan de su obra tres fragmentos de peanes o poemas guerreros muy influidos por la epopeya en el plano de lo formal, pero novedosos en cuanto a la exhortacin hacia un ejrcito hopltico que lucha unido, el mayor de los cuales es de unos veinte versos. Vivi en la poca de las guerras que feso, ciudad jonia de Asia Menor, mantena con un pueblo invasor que se conoce con el oscuro nombre de Cimerios, de estirpe indoirania y que entr en Asia Menor en el siglo VII a. C. Una de sus tribus, los treres, penetr en Sardes y dio muerte al rey Giges. Honroso es en verdad, y glorioso, que un hombre batalle contra los enemigos. La muerte vendr justo el momento en que lo hayan hilado las Moiras. Que todos avancen empuando la espada y acogiendo tras el escudo un corazn valeroso, apenas trbese combate! Porque no est en el destino de un hombre escapar a la muerte, aunque venga de dioses su linaje. A menudo rehuye alguno el combate y el sonar de los venablos, y se pone a cubierto, pero en casa le aguarda, fatal, la muerte. Mas ese no ser recordado ni amado por el pueblo, mientras que al otro, si cae, lo lloran tanto el grande como el chico pues a toda gente afecta la nostalgia de un bravo que supo morir. Y, si acaso pervive, rivaliza con los hroes, porque a su paso admranlo cual si fuera una torre en el muro; hazaas acomete que valen por muchos, siendo l uno. Versos 8 a 21. Fragmento 1 (1D) Con sus poemas Calino daba nimos, como Nstor en la Ilada, a los combatientes jonios para expulsar a los extranjeros de la patria: "Quien es mortal, camina hacia la muerte".

Traducciones
Juan Manuel Rodrguez Tobal: El ala y la cigarra. Fragmentos de la poesa arcaica griega no pica. Edicin bilinge. Hiperin, Madrid, 2005. Carlos Garca Gual: Antologa de la poesa lrica griega. Alianza Editorial. Madrid. Joan Ferrat: Lricos griegos. Ed. El Acantilado. Barcelona. Emilio Surez de la Torre: Antologa de la lrica griega arcaica. Ed. Ctedra. Madrid. Emilio Surez de la Torre: Yambgrafos griegos. Ed. Gredos. Madrid. Francisco Rodrguez Adrados: Lricos griegos elegiacos y yambgrafos arcaicos . Edicin bilinge. Ed. Alma Mater.

Calino

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Enlaces externos
Wikiquote alberga frases clebres de o sobre Calino. Wikiquote Exhortacin a la batalla: texto ingls [1]. Calino [2] en el sitio [4] de la Bibliotheca Augustana (Augsburgo). Una elega de Calino: texto griego [3]. Sobre Calino [4], con ndice electrnico, en el Proyecto Perseus; texto ingls. En la parte superior derecha se encuentran los rtulos activos "focus" (para cambiar al texto griego) y "load" (para el texto bilinge). Poemas elegacos: texto ingls [5]; emplese "focus" para el texto griego y "load" para el bilinge.

Referencias
[1] [2] [3] [4] [5] http:/ / www. poetry-archive. com/ c/ exhortation_to_battle. html http:/ / www. hs-augsburg. de/ ~harsch/ graeca/ Chronologia/ S_ante07/ Kallinos/ kal_intr. html http:/ / www. hs-augsburg. de/ ~harsch/ graeca/ Chronologia/ S_ante07/ Kallinos/ kal_frag. html http:/ / www. perseus. tufts. edu/ hopper/ text?doc=Perseus%3Atext%3A2008. 01. 0479%3Avolume%3D1%3Atext%3D1%3Asection%3D1 http:/ / www. perseus. tufts. edu/ hopper/ text?doc=Perseus%3Atext%3A2008. 01. 0479%3Avolume%3D1%3Atext%3D1%3Asection%3D2

Arquloco
Arquloco ( en griego antiguo) (siglo VII a. C.) fue un poeta lrico griego arcaico originario de la isla de Paros. Fue hijo de un noble llamado Telesicles y de una esclava llamada Enipo. Poeta y mercenario, sus escritos nos han llegado de forma fragmentada, y no existe consenso respecto a las fechas exactas en las que vivi y la autora de algunas de las obras que se le atribuyen. Su vida se desarrolla a lo largo de la primera mitad del siglo VIIa.C. Naci en Paros, una pequea isla jonia del mar Egeo, famosa por su mrmol, y donde el culto a Demter, relacionado con la poesa ymbica, era muy importante. Arquloco, adems de cantar al dios Dioniso, est ligado a la introduccin de su culto en su isla. Particip en la colonizacin de Tasos, en busca de territorio agrcola, una localizacin muy prxima a las minas aurferas del litoral de Tracia. Arquloco se nos presenta como poeta soldado, alguien que viva de la guerra mientras cultivaba la poesa. Soy un servidor del soberano Enialio conocedor del amable don de las Musas. De mi lanza depende el pan que como, de mi lanza el vino de Ismaro. Apoyado en mi lanza bebo.
Busto que suele atribuirse a Arquloco.

Pas su vida entre las luchas polticas y las rivalidades de Paros. Segn Critias por ese motivo se arruin econmicamente, contrajo numerosas enemistades, y empobrecido march a Tasos. Termin sus das durante la defensa de Paros en la guerra contra Naxos, isla cercana. Tras su muerte disfrut en Paros de gran popularidad y se erigi en su honor un monumento funerario (o una especie de templo, el Archilocheion) en el que se ha encontrado una larga inscripcin perteneciente al siglo IVa.C. en la que, a modo de cuento popular, se explica la iniciacin del poeta en los ritos dionisiacos, y la profeca que presenci su padre anunciando la posterior fama de su hijo.

Arquloco Se hizo famoso en la Antigedad y pas a la posteridad como personaje polmico a travs de Plutarco. Sus obras fueron igualmente polmicas, tanto por sus ataques virulentos contra variados personajes y su habilidad para crearse enemistades, como por contradecir con algunos de sus versos los valores blicos de la poca. Nietzsche lo cita como el primer artista "subjetivo", cuyos versos, segn este filsofo, no proveen conocimiento, por lo cual podra ser "el autntico no artista" ("El Nacimiento de la Tragedia" Cap. 5). Un sayo ostenta hoy el brillante escudo que abandon a pesar mo junto a un florecido arbusto. Pero salv la vida. Qu me interesa ese escudo? Peor para l. Uno mejor me consigo.[1] Prometido con Neobula, el padre de aqulla, Licambes, otorg a su hija a alguien que supona un mejor partido, a lo que Arquloco respondi con composiciones ofensivas que se recogen en el llamado Papiro de Colonia, en el que acusaba a Neobula de ser una mujer sin moral y relataba con detalles un encuentro sexual con su hermana menor. Los versos habran resultado tan hirientes que, segn la leyenda, llevaron al suicidio a Licambes y a sus hijas.

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Notas
[1] En la tctica hopltica el escudo serva para proteger el flanco del compaero ms cercano y, por honor, no deba perderse.

Referencias
Lesky, Albin (2009). Historia de la literatura griega I (1 edicin). Madrid: Gredos. ISBN 978-84-249-0178-3. Garca Gual, Carlos (2004). Arquloco de Paros. Antologa de la poesa lrica griega. Madrid: Alianza. ISBN 84-206-7228-9.

Traducciones
Adrados, Francisco R.: Lricos griegos elegiacos y yambgrafos arcaicos. Edicin bilinge. Alma Mter. Bonifaz Nuo, Rubn: Antologa de la lrica griega. Edicin bilinge. UNAM. Mxico. 1988. Ferrat, Joan: Lricos griegos. El Acantilado. Barcelona. Garca Gual, Carlos: Antologa de la poesa lrica griega. Alianza Editorial. Madrid. Rodrguez Tobal, Juan Manuel: El ala y la cigarra. Fragmentos de la poesa arcaica griega no pica. Edicin bilinge. Hiperin. Madrid. 2005. Surez de la Torre, Emilio: Antologa de la lrica griega arcaica. Ctedra. Madrid. Surez de la Torre, Emilio: Yambgrafos griegos. Gredos. Madrid.

Enlaces externos
Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre Arquloco. Commons Textos de Arquloco: En Wikisource: En italiano (http://it.wikisource.org/wiki/Autore:Archiloco). En griego (http://el.wikisource.org/wiki/). Textos en griego (http://www.hs-augsburg.de/~harsch/graeca/Chronologia/S_ante07/Archilochos/arc_intr. html) en el sitio (http://www.hs-augsburg.de/~harsch/augustana.html) de la Bibliotheca Augustana (Augsburgo).

Pndaro

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Pndaro
Pndaro

Busto del pota lrico Pndaro. Copia romana del original de mediados del siglo V a. C., Museo Arqueolgico Nacional de Npoles. Nombre completo Nacimiento Pndaro, hacia el 518a.C. Cinocfalos, Beocia 438a.C. Argos Griego antiguo Poesa lrica

Defuncin

Lengua de produccin literaria Gnero

Pndaro (en griego ) es uno de los ms clebres poetas lricos de la Grecia clsica. Se cree que naci en Cinocfalos, Beocia, hacia el 518 a. C. Segn la tradicin, perteneca a una familia aristocrtica.

Vida
Se tiene pocas noticias fiables sobre su biografa, a pesar de las seis Vidas que han legado autores antiguos. Se cree que naci en Cinocfalos, Beocia, hacia el 518a.C. y que, segn la tradicin, perteneca a una familia aristocrtica. De hecho,en la V Ptica l mismo parece afirmar que procede del linaje de los egeidas, por lo que a menudo manifestar en sus obras una especial simpata por las instituciones dorias. Pasa su infancia y primera juventud en Tebas y en Atenas, donde fue discpulo de Agatocles. Muy joven an, participa en un certamen de poesa en el que es vencido por la poetisa Corina de Tanagra. Fue ella, y en esta ocasin, quien le aconsej sembrar a manos llenas, no a sacos llenos. La primera oda pindrica es la X Ptica y fue compuesta cuando el autor apenas contaba con veinte aos de edad. Pronto se convierte en un renombrado poeta. Como tal, recorre las principales cortes aristocrticas de Grecia: Cirene, Siracusa, etc. Ante la invasin de los persas, adopt una actitud de transigencia con el enemigo que era la interesada poltica de su patria tebana. En esta cuestin, Pndaro choc con otro importante poeta, Baqulides, que haba adoptado un punto de vista panhelnico y propugnaba la resistencia enconada ante los persas, que ve como una amenaza sobre el conjunto de toda la Hlade. Pndaro muri en Argos en el ao 438 a. C.

Obra
La obra de Pndaro que se conoce se ha conservado en papiros de entre el siglo II a. C. hasta el II d. C. y en algunos manuscritos medievales que proceden de una seleccin efectuada en el siglo III. En total, han llegado hasta nosotros cuatro libros de epinicios que suman 45 odas y algunos fragmentos sueltos. Los epinicios ( / epinikoi) son cantos corales compuestos en honor de los vencedores en alguno de los cuatro certmenes deportivos de los Juegos Panhelnicos que se cantaban al paso de los campeones. Las composiciones de Pndaro suelen utilizar la victoria

Pndaro deportiva como simple punto de partida para loar el valor personal del atleta: su triunfo refleja la victoria de lo Bello y lo Bueno sobre la mediocridad. Adems de epinicios, Pndaro compuso himnos, peanes, partenios, cantos al vino, trenos, etc. El estilo de Pndaro es peculiar y difcil. Se caracteriza por proceder con la materia potica a saltos, estableciendo asociaciones bruscas e imprevistas entre diferentes elementos. El lenguaje, muy elevado, procede de una mezcla artificiosa de diferentes dialectos y se satura de elementos retricos, en especial de imgenes. La dificultad de la obra pindrica es paradigmtica. Si resultaba ya oscura para sus coetneos, con posterioridad autores que van de Herdoto a Voltaire hablan de lo ininteligible de su poesa. Sin embargo, Goethe o Hlderlin lo erigieron en smbolo de la libertad del genio creador.

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Traducciones antiguas
Oda I de las Olimpiacas de Pndaro, trad. en verso de Fray Luis de Len en el Parnaso espaol de Lpez de Sedano, y tambin en el t IV. pg. 274 de sus Obras (Madrid, Ibarra, 1816) Obras de Pndaro, traducidas del griego en verso castellano por Jos Canga Argelles y Bautista Canga Arguelles. Madrid: Sancha, I7D8 Obras poticas de Pndaro en metro castellano, con el texto griego y notas crticas, por D. Francisco Patricio de Berguizas. Madrid, Imprenta Real, 1798. Traduccin indita de Cndido Mara Trigueros Odas de Pndaro, Ms. Laura Mestre Hevia ha traducido epinicios de Pndaro al espaol.[1]

Bibliografa
Pndaro (1995). Odas y fragmentos: Olmpicas; Pticas; Nemeas; stmicas; Fragmentos. Madrid: Editorial Gredos. ISBN 978-84-249-0928-4.

Referencias
[1] 140 aos del nacimiento de Laura Mestre (http:/ / www. acul. ohc. cu/ b7-9/ b7-9-elina. pdf)

Enlaces externos
Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre Pndaro. Commons En cataln (http://ca.wikisource.org/wiki/Autor:Pndar). En italiano (http://it.wikisource.org/wiki/Autore:Pindaro). En francs (http://fr.wikisource.org/wiki/Auteur:Pindare). En ingls (http://en.wikisource.org/wiki/Author:Pindar). Textos en Wikisource:

En griego (http://el.wikisource.org/wiki/). Textos en griego (http://www.hs-augsburg.de/~harsch/graeca/Chronologia/S_ante05/Pindar/pin_intr.html) en el sitio (http://www.hs-augsburg.de/~harsch/augustana.html) de la Bibliotheca Augustana (Augsburgo). Pndaro (http://www.perseus.tufts.edu/hopper/searchresults?q=Pindar) en el Proyecto Perseus. Nemeas: texto griego (http://es.scribd.com/doc/17866336/Pindaro-Nemeas-griego) en Scribd. Lexicn de Pndaro en ingls (http://www.perseus.tufts.edu/hopper/text?doc=Perseus:text:1999.04.0072), en el Proyecto Perseus.

Lucrecio

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Lucrecio
Tito Lucrecio Caro (99a.C. - 55a.C.), poeta y filsofo romano.

Biografa y obra
Es autor de un largo poema didctico, De rerum natura (Sobre la naturaleza de las cosas), en algo ms de 7.400 hexmetros distribuidos en seis libros, acaso la mayor obra de la poesa de Roma. En este poema se divulgan la filosofa y la fsica atomistas que haba tomado Epicuro de Demcrito. El nico texto que poseemos del poema se ha transmitido gracias a Cicern, quien prepar su edicin a la muerte del poeta, y al humanista Poggio Bracciolini, que lo copi en 1418 del nico cdice conservado. En deliberado contraste, se inicia con un himno a la diosa Venus generatriz y termina con una descripcin de la peste de Atenas. Son pocos y dudosos los datos biogrficos que se conservan de Lucrecio y Lucrecio. fundamentalmente recogidos por San Jernimo. Segn ellos, enloqueci al beber un filtro de amor y se suicid; pero esta informacin tiene todo el aspecto de haber sido compuesta ad hoc para explicar la sombra visin que ofrece del amor en su clebre poema. La tradicin ha defendido que padeca algn tipo de enfermedad mental, que podra ser o no de origen fsico (como la epilepsia), tratando de desprestigiar as una visin de las cosas tan alejada del dogma de fe. Su tercer nombre, Caro, era propio de las clases bajas, pero Lucrecio tena una extensa cultura, que no era fcil de adquirir para las clases desfavorecidas. Se ignora si era originario de la misma Roma o de alguna provincia, pero es indudable que Lucrecio vivi en Roma y resulta evidente, por la franja de fechas en que se desarroll su vida, que debi asistir a las guerras civiles romanas, a las revueltas de Mario y Sila, a la conjuracin de Catilina y a la ascensin de Julio Csar. Tambin afirma San Jernimo que Cicern orden el texto en seis libros y edit el poema. El primer libro comienza con una invocacin a Venus como fuerza germinadora de la naturaleza y trata de cmo todo est compuesto de tomos y de vaco. El libro segundo trata del movimiento y agrupaciones de los tomos. El tercer libro habla sobre el alma, que es mortal. El cuarto sobre la teora de la sensacin, el quinto sobre el mundo y el sexto sobre diversos fenmenos atmosfricos y las enfermedades, terminando con un sombro panorama sobre los estragos de la peste en Atenas, en deliberado contraste con el inicio. Los anlisis a la obra de poetas posteriores demuestran que le haban estudiado a fondo. A l alude Virgilio cuando escribe: Felix qui potuit rerum cognoscere causas atque metus omnes, et inexorablile fatum subiecit pedibus, strepitumque Acherontis avari! Gergicas, lib. II. Utiliza comparaciones para aliviar la rida materia abstracta de la obra, mezclando, con una imagen que ms tarde tomar Horacio, lo til con lo dulce de la misma manera que un mdico mezcla dulce miel en las agrias medicinas que administra. Tambin es citado en numerosas ocasiones por Montaigne a lo largo de sus Ensayos (1595). La obra de Lucrecio, materialista e irreligiosa, fue traducida por el afrancesado y revolucionario jacobino espaol Jos Marchena a principios del siglo XIX en endecaslabo blanco con la intencin de combatir el catolicismo de sus compatriotas. Tambin es importante, por sus mritos filolgicos y por sus caudalosas notas, la versin bilinge del humanista ingls John Mason Good, (Londres, 1805, 2 vols.) y, por fin, la edicin filolgicamente impecable de Carl

Lucrecio Lachmann (Berln, 1850). La intencin de Lucrecio, como ya seal Virgilio, es liberar al hombre del miedo a los dioses y a la muerte, causas, segn l, de la infelicidad humana. ("Est bien ver al navegante lejano luchar contra la borrasca y naufragar, no porque nos alegremos del mal ajeno, sino porque es bueno hallarse libre de tormentos"). El texto pertenece al gnero del perifseos griego, poemas o textos de filsofos presocrticos que intentaban explicar el origen del mundo. Representa el cosmos como un conjunto fortuito de tomos que se mueven en el vaco ("Ninguna cosa nace de la nada", verso 211; "De la nada, nada puede hacerse", verso 219; "Nada puede a la nada reducirse / ni alguna cosa hacerse de la nada", versos 1071 y 1072). El alma es material y no sobrevive al cuerpo. Los fenmenos tienen todos causa natural. Si existen los dioses, estos no intervienen en los asuntos de los mortales. La triste visin del amor humano que ofrece ha intrigado a los especialistas. En general, Lucrecio es considerado uno de los tres grandes poetas del atesmo, junto a Ludwig Feuerbach y Thomas Hardy.

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Bibliografa
Lucrecio (2012). De rerum natura. De la naturaleza. Prefacio Stephen Greenblatt. Traduccin, prlogo y notas Eduard Valent Fiol. Editorial Acantilado. Barcelona. ISBN 978-84-15689-17-1. (2003). La naturaleza. Editorial Gredos. Madrid. ISBN 978-84-249-2683-0. (1988). De rerum natura. Edicin bilinge. Traduccin de Lisandro Alvarado y estudio preliminar de ngel Cappelletti. Universidad Simn Bolvar. Caracas (Venezuela).

Enlaces externos
Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre Lucrecio. Commons Wikiquote alberga frases clebres de o sobre Lucrecio. Wikiquote Wikisource en espaol contiene obras originales de Lucrecio.Wikisource Textos latinos [1] en Wikisource. De la naturaleza de las cosas [2]: texto completo en la Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes. Obras de Lucrecio [3] en el Proyecto Gutenberg. Lucrecio [4] en el Proyecto Perseus. Texto de la entrada de "Lucrecio" [5] en la edicin de 1911 de la Enciclopedia Britnica: copia en Wikisource; en ingls. Marcel Schwob: coleccin de cuentos Vidas imaginarias (Vies imaginaires, 1896). Lucrecio: Poeta (Lucrce). Texto espaol [6]. Texto francs [7] en Wikisource.

Lucrecio

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Referencias
[1] [2] [3] [4] [5] [6] [7] http:/ / la. wikisource. org/ wiki/ Scriptor:Titus_Lucretius_Carus http:/ / www. cervantesvirtual. com/ FichaObra. html?Ref=2618 http:/ / onlinebooks. library. upenn. edu/ webbin/ gutbook/ lookup?num=785 http:/ / www. perseus. tufts. edu/ hopper/ searchresults?q=lucretius& target=en& collections=Perseus%3Acollection%3AGreco-Roman http:/ / en. wikisource. org/ wiki/ 1911_Encyclop%C3%A6dia_Britannica/ Lucretius http:/ / www. ciudadseva. com/ textos/ cuentos/ fran/ schwob/ lucrecio. htm http:/ / fr. wikisource. org/ wiki/ Vies_imaginaires/ Lucr%C3%A8ce

Gayo Valerio Catulo


Gayo Valerio Catulo

Busto del poeta romano Gaio Valerio Catullo en Sirmione Nombre completo Gayo Valerio Catulo (en latn Gaius Valerius Catullus) Nacimiento h. 87a.C. Verona, actual Italia h. 57a.C., aunque muchos estudiosos aceptan las fechas 84a.C. 54a.C. Roma Poesa

Defuncin

Ocupacin

Gayo Valerio Catulo (en latn Gaius Valerius Catullus; Verona, actual Italia, h. 87a.C. Roma, h. 57a.C., aunque muchos estudiosos aceptan las fechas 84a.C. 54a.C.) fue un poeta latino.

Biografa
Naci en Verona (Galia Transpadana), en una familia influyente (su padre era amigo de Julio Csar, al que Catulo sin embargo despreciaba, quiz a causa de la sequedad de su estilo literario). Estudi en Roma, pas all varias temporadas, al fin se estableci en la ciudad en el ao 62 a. C. y se introdujo en los cenculos literarios de sus amigos, los llamados despectivamente por Cicern poetas neotricos: Helvio Cinna, Licinio Calvo, Valerio Catn, Cornificio, Furio Bibculo y los eruditos Marco Terencio Varrn y Cornelio Nepote. Los neotricos se caracterizaban, en primer lugar, por una gran aficin a la poesa griega alejandrina de Calmaco y, en segundo lugar, por el deseo de cultivar una lrica refinada y concisa, de un perfecto acabado formal. Se enamor de una dama muy bella y licenciosa, Clodia, casada con Quinto Cecilio Metelo Cler, gobernador de la Galia Cisalpina, y hermana del tribuno de la plebe Publio Clodio Pulcro, enemigo de Cicern. Clodia, sin embargo, que aparece en sus versos con un nombre de valor mtrico equivalente, Lesbia[1] (que declara la comn aficin de los amantes a la poetisa griega Safo de Lesbos), tras concederle sus encantos, le fue infiel a la primera ocasin y dej a

Gayo Valerio Catulo Catulo debatindose entre el odio y el amor, como expresa en su conocido dstico: Odi et amo. Quare id faciam? fortasse requiris / Nescio, sed fieri sentio et excrucior (Odio y amo. Cmo es posible?, preguntars acaso. No lo s, pero siento que me ocurre y me atormenta). De la violenta pasin que despert en Catulo tard en recuperarse a duras penas: Una salus haec est, hoc est tibi pervincendum. / Hoc facias sive id non pote, sive pote! (Una sola salvacin hay para ti: esto debe superarse. Hazlo puedas o no puedas!). Pero la agona se prolong merced a los arrepentimientos de la amante, mera excusa para nuevas y fallidas reconciliaciones: Nulli se dicit mulier mea nubere malle quam mihi, / non si se Iuppiter ipse petat. / Dicit: sed mulier cupido quod dicit amanti, / in vento et rpida scribere oportet aqua. (Con nadie ms que conmigo dice mi amada que se unira, / ni aunque Jpiter mismo se lo pidiera. / Eso dice: pero lo que dice la mujer enamorada a un amante / conviene escribirlo en el viento y en el agua rpida). Fue una inspiracin excepcional para uno de los corpora de lrica amorosa ms intensos de todos los tiempos. Lateralmente, en sus poemas tambin se refleja, directa o indirectamente, una relacin homosexual con un joven de nombre Juventio (poemas XXIV y XCIX Ad Iuventium). Muri a los 30 aos de edad segn algunos estudiosos, segn otros a los 33. La originalidad de Catulo consiste en haber sido el primero en haber iniciado la elega romana con sus rasgos especficos de subjetividad, autobiografismo e intimidad, menos presentes en sus correlatos griegos.

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Obra
En su estado actual, el corpus catuliano consta de unas 116 poesas, 102 encabezadas por una dedicatoria a Cornelio Nepote que sin duda debi pertenecer a una compilacin anterior, aparentemente distribuidas en tres grupos. El primero, hasta la composicin 60 inclusive, comprende poemas lricos cortos, en metros varios, de asuntos sacados de los ms diversos acontecimientos de la vida: poesas amorosas, otras dirigidas a amigos o enemigos, improvisaciones ingeniosas, ancdotas, stiras, y un breve himno a Diana. Las composiciones del tercer grupo, de carcter anlogo a ste, se distinguen por su comn forma mtrica: el dstico elegaco; comprenden desde el poema 69 hasta el final. Por ltimo, las de la parte central, o sea, las composiciones 61 a 68, se caracterizan por su mayor extensin, as como por la importancia de su asunto: los nmeros 61 y 62 son epitalamios o himnos nupciales: el primero, en metros lricos-, estrofas de tres glicnicos y un ferecracio-, est escrito con ocasin de las bodas de Manlio Torcuato, y el segundo, en hexmetros, parece ser solo un ejercicio literario; el nmero 63 es un poema narrativo, en galiambos, que relata una versin de la leyenda frigia de Atis; el 64 es un extenso epilo en hexmetros, llamado habitualmente Epitalamio de Tetis y Peleo por el asunto que le sirve de pretexto y que da pie a extensas digresiones narrativas, descriptivas y lricas; el 65, en dsticos elegacos, es una especie de epstola dedicatoria, a Hortensio rtalo; el 66 es una traduccin, en aquel mismo metro, de un epilo de Calmaco, La cabellera de Berenice; el 67 es un largo epigrama dialogado, tambin en dsticos elegacos, en el que Catulo hace referir a la puerta de cierta casa de Verona una curiosa sarta de indiscrecciones sobre sus dueos; y el 68 es una extensa elega de carcter subjetivo, en forma de epstola, dirigida a un amigo de Catulo, llamado unas veces Manlio y otras Alio, en la que el poeta, aparentemente respondiendo a las solicitudes de aqul, a las que al principio dice no poder acceder por razn de la pena que le agobia con ocasin de la reciente muerte de su hermano, habla de sus amores con Lesbia, en cuyo inicio Malio desempe un papel fundamental, e intercala una larga digresin, a la manera alejandrina, acerca de los de Laodama y Protesilao, el primer cado al poner pie en tierra troyana, lo cual le brinda pretexto para una segunda digresin relativa a la muerte de su propio hermano en aquel mismo pas. Aparte de la referida norma aparente de clasificacin, exclusivamente externa, no se descubre en el actual al libro de Catulo ninguna otra: la cronologa no es tenida en cuenta, como puede verse muy bien en los poemas referentes a Lesbia, el primero de los cuales en el orden del tiempo lleva el nmero 51, mientras el ltimo lleva el l11, y slo en algunos casos, y aun sin gran rigor, el asunto justifica la agrupacin de algunas composiciones, como por ejemplo las 2 y 3, relativas al gorrin de Lesbia, las 41, 42 Y 43, seguramente alusivas las tres a Ameana, o las 88, 89, 90 y 91, relativas a Gelio, aunque tambin aludan a este personaje la 74, la 80 y la 116.

Gayo Valerio Catulo Parece lgico que, si el poeta hubiera dispuesto personalmente la edicin de este libro, habra seguido un orden ms racional, y al mismo tiempo no es verosmil que Catulo hubiera credo oportuno publicar, en una misma coleccin, y separados caprichosamente unos de otros, todos los poemas que hacen referencia a sus amores con Lesbia, que tan distintos estados de nimo reflejan. De haber querido hacerlo, lo ms probable es que los hubiera dispuesto cronolgicamente o por lo menos segn algn plan que justificara la diferente actitud que en ellos queda consignada. Se pueden dividir estos 116 poemas en: 1. Poemas de diatriba: en este grupo se encuentran poemas como los que el poeta escribe a sus amigos Furio y Aurelio (XI, XV, XVI, XXI, XXIII, XXVI, en relacin ntima con los del acto de Juvencio, a los cuales podra estimarse unidos), los de Csar y sus partidarios principalmente Mamurra (XXIX, LII relacionado con el XIV y el LII, LVII, LXIV, XCIII, XCIV, CV, CXIV, CXV), los de Gelio, ligados como los de Rufo, Egnacio y otros, a los del cielo de Lesbia (LXXIV, LXXX, LXXXVIII, LXXXIX, XC, XCI, XCVI), los de Rufo (LIX, LXIX, LXXI, LXXVII), los de Egnacio (XXXVII, XXXIX), los de Amiana (XLI, XLIII),los de Aufilena (CX, CXI), y el de la querida de Varo (X), el de Asinio (XII), los malos poetas (XIV), Sufeno (XIV); Talo (XXV), Memio y Pisn (XXVII, relacionado con el X), Afeno (XXX), Vibenio y su hijo (XXXIII), Vosulio (XXXVI, relacionado con el XCV), Rvido (XL), Sestio (XLIV), Porcio y Soiratin (XLVII relacionado con los IX, X, XII; XXVIII), Galo (LXXVIII), Lesbio (LXXIX), Arrio (LXXXIV), Emilio (CVII), Vectio (XCVIII), Siln (CIII), Cominio (CVIII) y Nasn (CXII); hay adems algunos poemas cuyo destinatario no ha sido identificado; son estos el XVII y el LXVII, dirigidos a ciertos personajes de Verona y el LX y el CVI. 2. Poemas de amor: aqu se encuentran los poemas escritos a su eterna amada Lesbia como lo son, II, III, V, VII, VIII, XI, XXXVII, tal vez XLII, XLIII, LI, LVIII, LXVIII b, LXX, LXXII, LXXV, LXXIX, LXXXIII, LXXXV, LXXXVI, LXXXVII, XCII, CIV, CVII, CIX, los escritos a Juvencio (XXIV, XLVIII, LXXXI, XCIX) y el ultimo escrito a Ipsitilia (XXXII). 3. Poemas de amistad: en este grupo se encuentran los poemas escritos a Veranio y Fabulo (IX, XII, XIII, XXVIII, XLVII), los de Calvo (XIV, L, LIII, XCVI), los que se refieren a la muerte del hermano del poeta (LXV, LXVIII, a y b, CI), los de Cornelio (I, CII), los de Cinna (XCV, CXIII), y los de Flavio (VI), Varo (X), Cecilio (XXXV), Cornificio (XXXVIII); Cicern (XLIX), Carmerio (C), el CII, que cabe dentro de este grupo, est dirigido a un amigo no identificado todava. 4. Poemas de reflexin personal: IV, XXVII, XXXI, XLV, XLVI, LXXIII, LXXVI. En ellos se manifiesta la postura ntima de Catulo con respecto de la amistad, el amor, la desilusin, las cosas religiosas. Mucho dejan ver, por lo mismo, de lo que pensaba en su soledad frente a la vida y la muerte.[2]

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Influencias en otros gneros


Carl Orff, msico alemn, que puso msica a algunos de los versos encontrados en la abada de Bura Sancti Benedicti (Carmina Burana), tambin puso msica a los Catulli Carmina, aadiendo un prlogo y un eplogo de su propia creacin.

Referencias
[1] Poemas dedicados a "Lesbia". Textos espaoles (http:/ / www. cayocesarcaligula. com. ar/ grecolatinos/ Catulo_Algunos_Poemas_a_Lesbia. htm) en el sitio (http:/ / www. cayocesarcaligula. com. ar/ grecolatinos/ index. html) de la Biblioteca de Clsicos Grecolatinos. Texto espaoles (http:/ / es. wikisource. org/ wiki/ Poemas_(Catulo)) en Wikisource; vanse los poemas 2, 3, 5, 7, 8, 43, 51, 58, 75, 85, 92 y 109.

Textos latinos (http:/ / la. wikisource. org/ wiki/ Carmina_(Catullus)) en Wikisource. [2] Bonifaz Nuo Rubn, Catulo, Carmenes. 1969.

Gayo Valerio Catulo

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Bibliografa
Catulo, Gayo Valerio; Tibulo, Albio (1993). Poemas; Elegas. Madrid: Editorial Gredos. ISBN 978-84-249-1632-9. (2005). Poemas. Ed., trad., com. de Ana Prez Vega y Antonio Ramrez de Verger. Huelva: Fundacin El Monte. ISBN 84-96373-53-3. (6 ed. 2008). Poesa completa. Edicin bilinge. Traduccin de Juan Manuel Rodrguez Tobal. Madrid: Hiperin. ISBN 978-84-7517-583-6. Sobre Catulo Fresn, Javier (2007). Catulo libre y claro (http://jfresan.files.wordpress.com/2009/01/catulo-libre-y-claro. pdf). Hesperya, n 6, ISSN: 1886-7960, 12-13. Wilder, Thornton (1958). Los idus de marzo. Buenos Aires: Editorial Emec.

Enlaces externos
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Poemas de Catulo: Wikisource contiene obras originales de o sobre Catulo.Wikisource Trad. verbum ad verbum de Ana Prez Vega, 2008 (donacin de la autora). Texto espaol (http://www.imperivm.org/cont/textos/txt/catulo_carmina-libro_i.html) en el sitio (http:// www.imperivm.org/) Imperivm. Obras de Gayo Valerio Catulo (http://www.dominiopublico.gov.br/pesquisa/PesquisaObraForm. do?select_action=&co_autor=227) en Domnio Pblico. Traduccin (http://www.negenborn.net/catullus/) de poemas de Catulo a otros 25 idiomas. Texto ingls (http://www.perseus.tufts.edu/hopper/text?doc=Perseus:text:1999.02.0005), con ndice electrnico, en el Proyecto Perseus; ed. de Richard Francis Burton. En la parte superior derecha se encuentran los rtulos activos "focus" (para cambiar a las anotaciones de 1893 de Elmer Truesdell Merrill, al texto de 1894 de Leonard Smithers (1861 1907) o al latino) y "load" (para comparaciones y para el texto bilinge). Wikisource en latn contiene obras originales de Catulo.Wikisource Poemas de Catulo en latn (http://www.thelatinlibrary.com/catullus.shtml) en el sitio (http://www. thelatinlibrary.com/) The Latin Library. Texto latino (http://www.intratext.com/Catalogo/Autori/AUT61.HTM) con busca de palabras, concordancias y lista de frecuencia; en el sitio (http://www.intratext.com/) Intratext. Catulo (http://www.hs-augsburg.de/~harsch/Chronologia/Lsante01/Catullus/cat_intr.html) en el sitio (http:/ /www.hs-augsburg.de/~harsch/augustana.html) de la Bibliotheca Augustana (Augsburgo).

Horacio

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Horacio
Horacio

Retrato imaginario de Horacio Nombre completo Quinto Horacio Flaco Nacimiento 8 de diciembre de 65a.C. Venusia, hoy Venosa, Basilicata 27 de noviembre de 8a.C. Roma Poesa

Defuncin

Ocupacin

Quinto Horacio Flaco (en latn Quintus Horatius Flaccus) (Venusia, hoy Venosa, Basilicata, 8 de diciembre de 65a.C. Roma, 27 de noviembre de 8a.C.), fue el principal poeta lrico y satrico en lengua latina. Fue un poeta reflexivo, que expresa aquello que desea con una perfeccin casi absoluta. Los principales temas que trata en su poesa son el elogio de una vida retirada (beatus ille) y la invitacin de gozar de la juventud (carpe diem), temas retomados posteriormente por poetas espaoles como Garcilaso de la Vega y Fray Luis de Len. Escribi, adems, epstolas (cartas), la ltimas de las cuales, dirigida A los Pisones, es conocida como Arte potica.

Biografa
Era hijo de un esclavo liberto, si bien naci cuando su padre ya gozaba de la libertad. Su padre, aunque pobre, invirti mucho dinero en la educacin de su hijo, acompandolo a Roma donde inici sus estudios de Gramtica con Orbilio y, probablemente, los de retrica con Heliodoro. A los 20 aos de edad se traslad a Atenas para estudiar griego y Filosofa en la Academia con Teomnesto, donde tom contacto por primera vez con el epicuresmo. Horacio siempre reconoci los cuidados y el gran sacrificio que su padre hizo por l, siendo la relacin con su progenitor uno de los ms bellos episodios de amor filial que sobreviven del periodo clsico. Tras el asesinato de Julio Csar, se uni al partido republicano, formando parte del ejrcito que Marco Junio Bruto preparaba en Grecia para oponerse a los triunviros Octavio y Marco Antonio, siendo nombrado tribuno militar. El ejrcito republicano fue derrotado en la doble batalla de Filipos (42a.C.), en la cual, dadas sus escasas aptitudes militares, hubo de escapar para salvar as su vida. Cuando Octavio decret una amnista a favor de aquellos que haban luchado en su contra, Horacio decidi volver a Roma, conociendo entonces la noticia de la muerte de su padre y la confiscacin de sus propiedades. Sumido en la pobreza, consigui no obstante trabajo como escribano de cuestor, un puesto que le permiti practicar su arte potico. Con el tiempo, Horacio fue ganando el respeto y la admiracin de los crculos literarios romanos, al que pertenecan Virgilio y Lucio Vario Rufo, quienes le presentaron a Cayo Mecenas (38a.C.), amigo y consejero de Csar Augusto. El emperador le brind su proteccin, llegndole a ofrecer un puesto como secretario personal, si bien

Horacio Horacio declin la oferta debido a sus principios epicreos. Mecenas lleg a convertirse en su protector y amigo personal, y obsequi a Horacio con una finca en Tiber, en las montaas Sabinas (33a.C.), donde el poeta se retir a redactar sus obras. Su amistad fue tal que incluso fueron enterrados el uno junto al otro.

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Obra
Su obra potica no se redujo al subgnero de la lrica, sino que tambin toc otros aspectos del conocimiento. Los crticos proponen dos periodos de su produccin. Un primer perodo en el que compuso las Stiras, poesa crtica con abundantes elementos autobiogrficos que persigue un fin moral y los Epodos, composiciones de carcter lrico en las que tampoco est ausente la crtica social. El epodo es una composicin de origen griego destinada al insulto y al improperio. Alguno de los epodos de Horacio conservan este carcter, pero otros son de carcter eminentemente lrico. Destaca aquel cuyo comienzo, Beatus ille, ha dado nombre a un tema literario, la alabanza de la vida en el campo. En el segundo periodo escribira las Odas y las Epstolas. Las odas son composiciones de carcter lrico que constituyen la obra cumbre de la lrica latina. Son cuatro libros con un total de 104 odas. En ellos se jacta de haber sido el primero en trasplantar al latn la lrica eolia en su conjunto, imitando los temas y los metros lricos griegos, sobre todo de Alceo, Safo y Anacreonte. Horacio tiene conciencia de que sus odas son lo mejor de su obra y afirma que sern ms duraderas que el bronce. En las Odas el componente fundamental es el lrico. Podemos agrupar las odas en varios grupos temticos: alabanza de Augusto, elogio de la amistad, tema filosfico y moral, el amor, y finalmente el campo y la naturaleza. Expone el poeta su filosofa de la vida: hay que saber hacer uso de las riquezas y ser generoso; no hay que dejarse abatir por la adversidad y debe uno gozar de los bienes presentes, que son precarios; lo mejor para ser feliz es la urea mediocridad (aurea mediocritas). Hay una invitacin a gozar del momento presente, ya que el da de maana es incierto: carpe diem. Este tema tendr gran fortuna en la literatura universal. Las Epstolas son la poesa de la reflexin moral y filosfica. Entre stas ltimas destaca Epistula ad Pisones, ms conocida como Arte potica, en la que sienta principios de preceptiva literaria que han tenido durante siglos pervivencia en nuestra cultura.

Influencia
Los temas y tpicos creados por Horacio gozarn de un respaldo universal a lo largo de la literatura posterior a su fallecimiento. Esencialmente partiendo desde el Renacimiento es difcil no hallar una sola composicin influida por los tpicos o las formas horacianas. As, destacan poetas como Ronsard, Petrarca o Garcilaso, que se vieron envueltos por la dulzura y las reflexiones horacianas. En Espaa podemos encontrar grandes influencias horacianas en Fray Luis de Len, que prcticamente lo parafrasea en algunas de sus poesas, Jos Cadalso o Leandro Fernndez de Moratn; e incluso otros autores que seguirn el camino labrado por el poeta romano. Algunos poetas ingleses se vern tambin influidos por Horacio, como John Keats o John Milton. Ms adelante, en la Generacin del 27, tambin encontraremos influencias horacianas en poetas como en el vallisoletano Jorge Guilln. Su figura sigue asociada hoy da a los tpicos a los que le

Estatua de Horacio en Venosa.

Horacio asoci la Edad Media, y que ahora pueden considerarse casi ms medievales que plenamente romanos: la aurea mediocritas, el carpe diem y el beatus ille. No obstante, la vitalidad de Horacio, pese a cierto anacronismo en su perspectiva que revela el siglo XXI, sigue activa como uno de los clsicos latinos ms extraordinarios, junto a otros como Cicern, Virgilio, Ovidio y dems artistas inmortales.

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Cronologa
Ao 65a.C. Nace Horacio. 63. Nace Octavio. Conjuracin de Catilina. 60. Constitucin del llamado Primer Triunvirato (Julio Csar, Pompeyo y Craso). 53. Derrota de Craso en Carras por los partos. 49. Julio Csar pasa el ro Rubicn. Guerra civil entre Julio Csar y Pompeyo. 48. Victoria de Julio Csar en Farsalia. 45. Llega Horacio a Atenas. 44. Asesinato de Julio Csar. 43. Guerra de Mdena. Constitucin del Segundo Triunvirato (Octavio, Marco Antonio y Lpido). Proscripciones y muerte de Marco Tulio Cicern. Nacimiento de Ovidio. 42. Victoria de los cesarianos en Filipos. Horacio entre los derrotados. 39. Presentacin de Horacio a Mecenas. 37. Viaje a Brindisi con ocasin de la conferencia de Tarento. 36. Derrota de Sexto Pompeyo en Nauloco. 35. Publicacin del primer libro de Stiras. 31. Victoria de Octavio en Accio sobre Marco Antonio y Cleopatra. 30. Publicacin del libro II de Stiras y el libro de los Epodos. 27. Fin de la ilegalidad revolucionaria. Octavio recibe el ttulo de Augusto. 23. Publicacin de los tres primeros libros de Odas. 20. Publicacin del primer libro de Epstolas. 19. Mueren Virgilio y Tibulo. 17. Celebracin de los Juegos Seculares. Canto secular. 15. Publicacin del libro II de las Epstolas. 13. Publicacin del libro IV de las Odas. 8a.C. Muere Mecenas. Muere Horacio.

Carpe diem.

Horacio

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Bibliografa
Horacio (2008). Stiras. Epstolas. Arte potica. Edicin Jos Luis Moralejo (Premio Nacional a la Mejor Traduccin 2009). Madrid: Editorial Gredos. ISBN 978-84-249-3577-1. (2007). Odas. Canto secular. Epodos. Edicin Jos Luis Moralejo. Madrid: Editorial Gredos. ISBN 978-84-249-2879-7.

Enlaces externos
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Wikiquote alberga frases clebres de o sobre Horacio. Wikiquote Odas: texto espaol [1] en la Biblioteca de Clsicos Grecolatinos [2]. Obras de Horacio [3] en el Proyecto Perseus (en latn e ingls). Comentarios de Paul Shorey (18571934) de las obras de Horacio: en ingls [4], con ndice electrnico, en el Proyecto Perseus.

Referencias
[1] [2] [3] [4] http:/ / www. cayocesarcaligula. com. ar/ grecolatinos/ odas_Horacio. html http:/ / www. cayocesarcaligula. com. ar/ grecolatinos/ index. html http:/ / www. perseus. tufts. edu/ hopper/ searchresults?q=horatius http:/ / www. perseus. tufts. edu/ hopper/ text?doc=Perseus%3atext%3a1999. 04. 0067%3atext%3dCarm.

Propercio

Propercio

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Sexto Propercio (en latn Sextus Propertius; 47a.C. - 15a.C.), fue un poeta lrico latino. De origen umbro (se cree que naci en Ass o en todo caso en las verdes llanuras de la Umbra italiana), su padre se arruin en el ao 40a.C. con las confiscaciones de tierras de las guerras civiles, por lo que muy joven an tuvo que marchar a Roma a buscar fortuna estudiando leyes y como orador. El amor de Cintia, una liberta o una cortesana acaso, hizo brotar en l el gusto por la poesa y, al difundirse su primer libro de poemas, fue llamado al crculo literario de Cayo Cilnio Mecenas, donde conoci a Virgilio y a Ovidio. Escribi unos noventa poemas repartidos en cuatro libros de Elegas, de los cuales los tres primeros se dedican a Cintia, cuyo nombre real, mtricamente equivalente, sera Hostia; el cuarto se ocupa de viejas leyendas religiosas paganas y de temas patriticos en lnea con el programa regenerador del emperador Augusto.
Propercio y Cintia en Tvoli, de Auguste Vinchon. El libro primero fue editado alrededor del ao 26a.C.; existe polmica en cuanto al segundo, porque algunos editores lo dividen en dos y por tanto habra que hablar de cinco libros en total y no cuatro.

Al contrario que la poesa de su contemporneo Tibulo, con quien se le suele emparejar, Propercio imita la poesa neotrica alejandrina, y en especial a Calmaco, cuyo elaborado estilo y erudicin mitolgica sigue en ocasiones. Su obra posee una caracterstica y recurrente melancola, y expresa patticamente un concepto trgico de un amor que se ve atacado por los celos, la tristeza y la desilusin. Unas pocas veces, empero, se acerca ocasionalmente a otros temas, tales cual la naturaleza de la poesa, epstolas a amigos reales o una imaginaria de Aretusa a Licotas (nombre ficticio); un poema en el cual el espritu de Cornelia (acaso la hijastra de Augusto de ese nombre) consuela a su esposo viudo; unas pocas piezas sobre eventos pblicos civiles y algunos poemas (fundamento y fuente de los ulteriores Fastos de Ovidio) sobre temas antiguos, por ejemplo la historia de Tarpeya.

Bibliografa
Propercio, Sexto Aurelio (1989). Elegas. Intr., trad. y notas de A. Ramrez de Verger. Rev.: F. Pejenaute Rubio. Madrid: Editorial Gredos. ISBN 978-84-249-1400-4. (2008). Propertivs: Algunas Elegas y Variaciones. Ed., intr., trad., varcs. y notas de Max Turiel. Valencia: Ediciones RIE. ISBN 978-84-96785-56-4.

Enlaces externos
Wikisource contiene obras originales de o sobre Propercio.Wikisource Algunas elegas de Propercio: texto espaol [1] en el sitio [2] de la Biblioteca de Clsicos Grecolatinos. Elegas: texto ingls [2], con ndice electrnico, en el Proyecto Perseus; ed. de 1995 de Vincent Katz. En la parte superior derecha se encuentran los rtulos activos "focus" - para cambiar al texto latino de la edicin de 1898 de Lucian Mller (1836 1898) o al tambin latino de la edicin de 1995 de Vincent Katz - y "load" - para comparaciones y para el texto bilinge -.

Propercio

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Referencias
[1] http:/ / www. cayocesarcaligula. com. ar/ grecolatinos/ elegias. html [2] http:/ / www. perseus. tufts. edu/ hopper/ text?doc=Prop. + 1. 1& fromdoc=Perseus%253Atext%253A1999. 02. 0067

Ovidio
Ovidio

Estatua de Ovidio en Constanza, realizada por Ettore Ferrari Nombre completo Nacimiento Publio Ovidio Nasn 20 de marzo de 43 a. C. Sulmona 17 d. C. Tomis, actual Constanza Poesa Ciudadano romano Siglo I a.C. y siglo I d.C.

Defuncin

Ocupacin Nacionalidad Perodo

Lengua de produccin literaria Latn Lengua materna Gnero Obras notables Cnyuge Descendencia Latn Poesa ertica, Mitografa Arte de amar, Metamorfosis 3 1

Publio Ovidio Nasn (Publius Ovidius Naso, (Sulmona, 20 de marzo del 43 a. C. Tomis, actual Constanza, 17 d. C.) fue un poeta romano famoso sobre todo por sus obras Arte de amar y Las metamorfosis, obra esta ltima en verso en que recoge relatos mitolgicos procedentes sobre todo del mundo griego y adoptados por la cultura latina de su poca.

Ovidio

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Biografa
Naci el 20 de marzo del ao 43 a. C. en Sulmona (Italia): como l mismo dice, en el pas de los pelignos. Era caballero de rancia estirpe, de cuya antigedad se senta orgulloso. El padre de Ovidio era propietario de fincas, y muri a los 90 aos, poco antes que la madre. El hermano del poeta haba nacido exactamente un ao antes que l, y fue su compaero en los estudios que realizaba en Roma sobre retrica, en un principio para dedicarse al derecho, pero Ovidio fue dando muestras de sensibilidad potica en detrimento de la elocuencia prosaica requerida en el foro. Su padre le reprochaba inclinarse a unos estudios que no daban ningn provecho, puesto que el mismo Homero haba muerto en la pobreza. Ovidio le contestaba procurando enmendarse, pero, involuntariamente, en verso: Parce mihi, nunquam versificabo, pater! ("Perdname, pap!, puedo jurar / que nunca volver a versificar").[1] Aunque se esforzaba por escribir en prosa por satisfacer a su padre, las palabras le venan siempre con ritmo y cadencia de verso "y era verso al final cuanto intentaba escribir": Quidquid tentabam dicere, versus erat (Tristia IV 10, 26).[2] Tuvo como maestros de elocuencia a Higino, Arelio Fusco (originario de Asia Menor) y Porcio Latrn (de Hispania). Comparti con su hermano la vida poltica hasta los 20 aos, edad a la que ste falleci. A la muerte de su padre, Ovidio se convirti en heredero de todas las posesiones, por lo que pudo vivir sin preocupaciones y viajar a diferentes lugares como Atenas, Asia Menor y Sicilia, donde complet sus estudios, dedicndose ya plenamente a la poesa. A los 18 aos, influido por Tibulo y Propercio, escribi el poemario Amores, libro de elegas dedicadas a una muchacha llamada Corina, que probablemente nunca existi, aunque rene caractersticas de varios amores del poeta. Compuso despus Ovidio una tragedia llamada Medea, que no se conserva, y las Heroidas o Cartas de las heronas (Epistulae Heroidum), que nos presenta cartas supuestamente escritas por varios personajes mticos femeninos, como Ariadna o la misma Medea, a sus amantes. A esta obra le sigui una triloga formada por tres poemas didcticos de tema ertico: Arte de amar (Ars Amandi o Ars Amatoria), Remedios de amor (Remedia Amoris) y Cosmticos para el rostro femenino (Medicamina faciei feminae).[3] Tuvo tres esposas. Con la primera se cas muy joven, pero finalmente fue tachada de nec digna nec utilis, ni digna ni til, lo que hace pensar que no perteneca a su mismo rango social y que no le dio hijos en su corto matrimonio. No se sabe a ciencia cierta a cul de sus dos primeras esposas se refiere como natural del pas de los faliscos. Su segundo matrimonio fue corto tambin, pero en ste tuvo una hija que le hizo dos veces abuelo en sendos matrimonios. Las noticias sobre su tercera esposa, Fabia, son mucho mayores. Con ella tuvo otra hija, y por ella Ovidio sinti gran cario: fue con ella una mezcla entre padre y maestro literario. En esta poca de su vida escribi Las metamorfosis, epopeya en 15 volmenes que recoge gran parte de la mitologa grecorromana, poniendo nfasis en las transformaciones sufridas por al menos uno de los personajes de cada historia, desde el origen del cosmos hasta la muerte y apoteosis del emperador Cayo Julio Csar. La obra, que se conserva casi ntegra, no slo fue una gran fuente de inspiracin para autores posteriores, sino que dio a los estudiosos un material nico sobre mitologa clsica. Otra de sus obras de madurez fue los Fastos, inconclusa, en la que Ovidio explica el origen de los nombres de los meses y las fiestas del calendario romano.[4] No obstante su gran fama en la poca, un enfrentamiento con el emperador Csar Augusto en el ao 8 a. C. lo llev a un exilio obligado a Tomis (hoy la ciudad de Constanza, en la actual Rumana), una ciudad ubicada en la costa oeste del Mar Negro, donde pas el resto de sus das. No se sabe a ciencia cierta por qu lo exili. Unos dicen que porque estaba presente en ceremonias de adivinacin donde se hablaba del destino del emperador; otros, que por el tono ertico de sus poemas; la ltima explicacin y tal vez la ms ajustada a la realidad es que Ovidio tena conocimiento de los devaneos amorosos de la hija del emperador: Julia.[5] Durante este perodo de exilio, Ovidio escribi otras dos colecciones de poemas: Tristes y Pnticas o Cartas del Ponto.[6]

Ovidio Las llamadas Tristes comprenden 5 libros en los que Ovidio explica lo que le ha sucedido, defiende su inocencia y hace una llamada de clemencia al emperador Augusto. En las Cartas del Ponto o Pnticas se dirige a varios amigos para pedirles que aboguen por su causa ante el Csar. De la poca final del poeta se conservan tambin estas obras: Ibis: breve poema en el que maldice a un enemigo que anteriormente haba sido su amigo.[7] Haliutica: poema de atribucin dudosa del que se conserva slo una parte y que trata sobre la pesca.[8] Los mltiples intentos del poeta para que le perdonasen la pena fueron en vano, y muri en Tomis en el ao 17 d. C., a la edad de 60 aos.

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Obra
(En orden de publicacin) Amores Arte de amar (Ars amandi o Ars amatoria) Remedia amoris Cosmticos para el rostro femenino (Medicamina faciei feminae) Heroidas Medea (tragedia que no se conserva) Las metamorfosis (Metamorphoseon) Ibis Tristes (Tristia) Cartas del Ponto o Pnticas (Epistulae ex Ponto) Fastos Haliutica (de atribucin dudosa)

Las metamorfosis
El compositor ingls Benjamin Britten se inspir en esta obra para su pieza musical para oboe solo Seis metamorfosis de Ovidio.

Notas y referencias
[1] La ancdota aparece en una de las Vidas (biografas) del poeta. Traduccin de Rafael Herrera Montero en su introduccin a Ovidio, Tristes. Cartas del Ponto, Madrid, 2002, pg. 8. [2] Tr. R. Herrera: op. cit., pg. 8. Tristes, IV, 10: texto latino (http:/ / www. perseus. tufts. edu/ hopper/ text?doc=Perseus:text:2008. 01. 0492:book=4:poem=10) en el Proyecto Perseus. Empleando el rtulo activo "load", que se halla en la parte superior derecha, se obtiene ayuda en ingls con el vocabulario latino del texto. [3] Cosmticos para el rostro femenino (Medicamina faciei feminae). Texto bilinge latn - espaol en pginas alternas (http:/ / interclassica. um. es/ var/ plain/ storage/ original/ application/ 7321e05350f866d42ea87bd7e2248c0b. pdf) en PDF, con introduccin, traduccin y notas de Andrs Pocia y Aurora Lpez, de la Universidad de Granada; la obra, a partir de la pg. 18. Texto ingls (http:/ / www. perseus. tufts. edu/ hopper/ text?doc=Perseus:text:1999. 02. 0069:text=Med. ), con ndice electrnico, en el Proyecto Perseus. En la parte superior derecha se encuentran los rtulos activos "focus" (para cambiar al texto latino de la edicin de 1907 de Rudolf Ehwald) y "load" (para el texto bilinge).

Texto latino (http:/ / la. wikisource. org/ wiki/ Medicamina_Faciei_Femineae) en Wikisource. [4] Vase el artculo titulado "Fasti". [5] Segn el propio Ovidio, la causa fue doble: carmen et error (un poema y un error). Tristes, II , 207: texto latino (http:/ / www. perseus. tufts. edu/ hopper/ text?doc=Perseus:text:2008. 01. 0492:book=2:poem=1) en el Proyecto Perseus. Empleando el rtulo activo "load", que se halla en la parte superior derecha, se obtiene ayuda en ingls con el vocabulario latino del texto.

Ovidio
El poema es el Arte de amar, cuyo desenfado no agrad al emperador. Sobre el error ha habido todo tipo de conjeturas (Herrera Montero: op. cit., pp. 11 - 12).

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Vase el apartado "Notas" del artculo dedicado a la obra Tristes. [6] Cartas del Ponto (Epistulae ex Ponto). Texto espaol (http:/ / www. cayocesarcaligula. com. ar/ grecolatinos/ ovidio/ Las_ponticas. html) en el sitio (http:/ / www. cayocesarcaligula. com. ar/ grecolatinos/ index. html) de la Biblioteca de Clsicos Grecolatinos. Texto espaol (http:/ / books. google. es/ books/ about/ Cartas_Desde_el_Ponto. html?id=vJDDZfHvXecC& redir_esc=y): vista previa en Google Books. [7] Ibis. Texto latino (http:/ / www. perseus. tufts. edu/ hopper/ text?doc=Perseus:text:2008. 01. 0493) en el Proyecto Perseus, con las caractersticas indicadas antes. Texto latino (http:/ / la. wikisource. org/ wiki/ Epistulae_ex_Ponto) en Wikisource.

Texto latino (http:/ / www. perseus. tufts. edu/ hopper/ text?doc=Perseus:text:2008. 01. 0548) en el Proyecto Perseus, con las caractersticas indicadas antes. Texto latino (http:/ / la. wikisource. org/ wiki/ Ibis) en Wikisource. [8] Haliutica. Texto francs (http:/ / fr. wikisource. org/ wiki/ Les_Halieutiques) en Wikisource. Texto latino (http:/ / la. wikisource. org/ wiki/ Halieutica) en Wikisource.

Bibliografa (en espaol)


Ovidio Nasn, Publio (1995). Amores; Arte de amar; Sobre la cosmtica del rostro femenino; Remedios contra el amor. Editorial Gredos. Madrid. ISBN 978-84-249-1392-2. (3 ed. 2007). Arte de amar. Edicin bilinge. Tr. rtmica de Juan Manuel Rodrguez Tobal. Hiperin. Madrid. ISBN 978-84-7517-552-2. (1991). Arte de amar. Remedios contra el amor. Cosmticos para el rostro femenino. Ediciones Akal. Madrid. ISBN 978-84-7600-250-6. (1994). Cartas de las heronas; Ibis. Editorial Gredos. Madrid. ISBN 978-84-249-1645-9. (1994). Heroidas. Tr. de Vicente Cristbal. Alianza Editorial. Madrid. ISBN 978-84-206-0686-6. (1995). Metamorfosis. Tr. de Consuelo lvarez y Rosa M Iglesias. Ediciones Ctedra. Madrid. ISBN 84-376-1381-7. (2008). Metamorfosis. Libros IV. Editorial Gredos. Madrid. ISBN 978-84-249-0011-3. (2012). Metamorfosis. Libros VIX. Editorial Gredos. Madrid. ISBN 978-84-249-2599-4. (2008). Metamorfosis. Tr. de Antonio Ramrez de Verger y Fernando Navarro Antoln. Alianza. Madrid. ISBN 978-84-206-0738-2. (1992). Tristes; Pnticas. Gredos. Madrid. ISBN 978-84-249-1485-1. (2002). Tristes. Cartas del Ponto. Tr. rtmica de Rafael Herrera Montero. Alianza. Madrid. ISBN 978-84-206-7768-2. (1988). Fastos. Gredos. Madrid. ISBN 978-84-249-1366-3. (1990). Fastos. Tr. de M. A. Marcos Casquero. Universidad de Len. Salamanca. ISBN 84-7719-184-0. Gratio/ Ovidio/ Calpurnio Sculo/ Nemesiano/ Endelequio (1984). Poesa latina pastoril de caza y pesca/ Cinegtica/ Haliutica/ Buclicas. Buclicas einsidlenses/ Buclicas. Cinegtica. De la caza de los pjaros/ De la mortandad de bueyes. Madrid: Editorial Gredos. ISBN 978-84-249-0967-3.

Ovidio

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Enlaces externos
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Wikisource contiene obras originales de o sobre Ovidio.Wikisource Obras de Ovidio (http://www.cervantesvirtual.com/FichaAutor.html?Ref=606) en la Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes. Ovidio.org Publio Ovidio Nasn (http://www.ovidio.org/) (obras y fragmentos en latn y castellano) Wikisource en latn contiene obras originales de Ovidio.Wikisource Obras de Ovidio (http://www.dominiopublico.gov.br/pesquisa/PesquisaObraForm.do?select_action=& co_autor=2317) en Domnio Pblico. Obras de Ovidio (http://www.gutenberg.org/author/Ovid) en el Proyecto Gutenberg. Metamorphoses.(I)Amores, vel ElegiaeArs amandiPulexRemedia amorisHeroidum epistolaeDe nuceMedicamina faciei feminaeIbisTristiaSappho ad PhaonemEpistolae ex PontoFasti (http://bibliotecadigitalhispanica.bne.es/ view/action/singleViewer.do?dvs=1294276842350~442&locale=es&VIEWER_URL=/view/action/ singleViewer.do?&DELIVERY_RULE_ID=10&frameId=1&usePid1=true&usePid2=true) (Incunable. 1471) Biblioteca Nacional de Espaa. Ovidio (http://www.perseus.tufts.edu/hopper/searchresults?q=P.+Ovidius+Naso) en el Proyecto Perseus.

Li Bai
Este es un nombre chino; el apellido es L(). Li Bai (chino: , pinyin: L Bi, Wade-Giles: Li Pai) (701-762) fue un poeta chino considerado el mayor poeta romntico de la dinasta Tang. El carcter , pronunciado bi en mandarn moderno, tena en el pasado una pronunciacin alternativa b, motivo por el cual su nombre se transcriba antiguamente como Li Po, representacin segn el sistema Wade-Giles de esta pronunciacin obsoleta. Conocido como el poeta inmortal, se encuentra entre los ms respetados poetas de la historia de la literatura china. Aproximadamente mil poemas suyos subsisten en la actualidad. El mundo occidental introdujo los trabajos de Li Bai a travs de muy liberales traducciones de versiones en japons de sus poemas, realizadas por Ezra Pound. Li Bai es mejor conocido por su imaginacin extravagante y las imgenes taostas vertidas en su poesa, a la vez que por su gran amor a la bebida. Al igual que Du Fu, Li Bai pas gran parte de su vida viajando, situacin que se pudo permitir gracias a su relajada situacin econmica. Se dice que se muri ahogado en el ro Yangzi, habiendo cado de su bote al intentar abrazar el reflejo de la luna, estando bajo los efectos del alcohol.
Li Bai.

Li Bai

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"En la noche tranquila"

jng y s

Pienso en la noche tranquila

chung qin mng yu gung delante de la cama la luna brilla y sh d shng shung j tu wng mng yu d tu s g xing encima de la escarcha est la duda miro arriba y hay luna llena miro abajo y aoro mi tierra

Biografa
Li Bai o Li Po, contemporneo de Wang Wei, fue el hijo de un mercader rico. Su lugar de nacimiento es incierto, pero un candidato es Suiye en Asia Central (en las cercanas del actual Tokmak en Kirguistn). Cuando tena solo cinco aos de edad su familia se mud a Jiangyou, cerca de la moderna Chengdu en la provincia de Sichuan. Fue influenciado por el pensamiento confuciano y taosta, pero finalmente su herencia de familia no le permiti grandes oportunidades dentro de la aristocrtica dinasta Tang. A pesar de haber expresado su deseo de convertirse en funcionario, no se present al examen de servicio civil chino. En cambio, a la edad de 25 aos, se dedic a viajar por China, desarrollando una personalidad salvaje y libre, muy al contrario de las ideas prevalecientes de un caballero confuciano correcto. Esta imagen fascin tanto a los aristcratas como a la gente comn y Li Bai fue finalmente presentado al emperador Xuan Zong en 742. Le fue otorgado un cargo en la Academia Hanlin, que formaba a intelectuales expertos para la corte imperial. Li Bai permaneci durante menos de dos aos como poeta al servicio del emperador, pero fue finalmente despedido por una indiscrecin desconocida. En consecuencia, vag por China durante el resto su vida. Conoci a Du Fu en el otoo de 744 y lo volvi a encontrar el ao siguiente. stas fueron las nicas ocasiones en que se encontraron, pero su amistad sigui siendo muy importante para Du Fu (una docena de sus poemas hacia o acerca de Li Bai existen an, comparados con solo uno de Li Bai a Du Fu). En el momento de la rebelin de An Lushan se involucr en una revuelta subsidiaria en contra del emperador, aunque no se conoce con seguridad en qu medida se trat de una accin voluntaria -Li Bai supo mantener una posicin ambigua mediante la elaboracin de poemas que no determinaban claramente su postura hacia los sublevados-. El fracaso de la rebelin tuvo como consecuencia su segundo exilio hacia Yelang. Fue absuelto antes de que el tiempo de su destierro terminara. Li Bai muri en Dangtu, actual Anhui. Algunos eruditos creen que su muerte fue el resultado de un envenenamiento por mercurio despus de un largo historial de consumo de elixires taostas para la longevidad, mientras que otros creen que muri por envenenamiento con alcohol. La leyenda romntica sobre la muerte de Li Bai habla del fallecimiento de un poeta, cuando una noche paseaba en barca, ebrio, y se lanz al agua para abrazar el reflejo de la luna, ahogndose.

Li Bai

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Bibliografa
Li Bai (2002). 100 poemas. Seleccin, traduccin del chino y prlog de Chen Guojian. Barcelona: Editorial Icaria. ISBN 84-7426-556-5. Li Bai (2005). A punto de partir. traduccin del chino por Anne-Hlne Surez. Madrid: Editorial Pre-Textos. ISBN 84-8191-661-7.

Enlaces externos
Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre Li Bai. Commons Traduccin del poema / Jng y s / Pensamiento en noche serena del poeta / L Bi [1] fuente de la traduccin http://www.jueju.es Traduccin del poema / D zu Jng Tng Shn / Sentado slo en la montaa Jng Tng del poeta / L Bi [2] fuente de la traduccin http://www.jueju.es

Poetas de la dinasta Tang


Bai Juyi Wang Wei Tu Fu Liu Zongyuan Xue Tao Yu Xuanji Han Shan Meng Jiao He Zhizhang Li He

Referencias
[1] http:/ / www. jueju. es/ poemas/ libaijingyesi. pdf [2] http:/ / www. jueju. es/ poemas/ libaiduzuojingtingshan. pdf

Du Fu

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Du Fu
Este es un nombre chino; el apellido es D(). Du Fu (chino: ,pinyin: D F,Wade-Giles: Tu Fu), tambin conocido como D Sholng ( ) o D Gngb ( ), (712-770) fue un destacado poeta chino durante la poca de la dinasta Tang. Su nombre de cortesa era Z Mi ( ). Contemporneo y amigo de Li Bai, su poesa tuvo, sin embargo, un carcter ms poltico y social que la de aqul. Aunque suspendi los exmenes imperiales en una ocasin, lleg a convertirse en funcionario del Estado, trabajando en la corte del emperador Tang Suzong. Su vida pas por muchas vicisitudes, la principal de las cuales sera la rebelin de An Lushan de 755, que desestabiliz todo el pas y oblig a Du Fu a abandonar, junto a la corte Tang, la capital Chang'an. Pasara el resto de su vida en condiciones muy precarias. Debido a la originalidad de su obra, no logr un gran reconocimiento en vida. Sin embargo, su prestigio y fama no cesaran de crecer tras su muerte, llegando a Visin artstica, posterior a su muerte, del poeta Du Fu convertirse en unos de los ms grandes escritores de la historia china, cuya influencia se ha dejado sentir en generaciones posteriores de poetas tanto en China como en Japn. En Occidente, uno de sus traductores ms importantes (al ingls) fue Kenneth Rexroth.

Poetas de la dinasta Tang


Du Fu Bai Juyi Li Bai Wang Wei Liu Zongyuan Xue Tao Yu Xuanji Meng Jiao

He Zhizhang

Du Fu

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Referencias
[1] http:/ / www. jueju. es/ poemas/ dufubazhentu. pdf

Bai Juyi
Este es un nombre chino; el apellido es Bai. Bai Juyi (chino: , pinyin: Bai Juyi, Wade-Giles: Po Ch-i) (Xinzheng, Henan, China; 772 - 846) es un escritor chino de la dinasta Tang. Influido por el movimiento a favor de la lengua antigua de Han Yu, quiso regresar a una poesa ms directa, ms sencilla; se inspir en canciones populares y se dice que se deshaca de todos los poemas que sus sirvientes no entendieran.

Vida
Bai Juyi naci en una familia pobre aunque culta de Xinzheng. A los diez aos fue enviado por su familia a estudiar cerca de Chang'an. Aprob el examen imperial en el 800.

Poetas de la dinasta Tang


Bai Juyi Li Po Wang Wei Tu Fu Liu Zongyuan Xue Tao Yu Xuanji

Bai Juyi.

Meng Jiao He Zhizhang

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Ouyang Xiu

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Ouyang Xiu
Ouyang Xiu (1007 - 22 de septiembre de 1072[1]) fue un hombre de estado conservador, pero tolerante, que adems de ser poeta escribi varios ensayos que lo convierten en uno de los grandes prosistas de la dinasta Song. Ocho maestros de la prosa china Han Yu Liu Zongyuan Ouyang Xiu Su Xun Su Shi Su Zhe Wang Anshi Zeng Gong
Ouyang Xiu (1007-1072).

Referencias
[1] El octavo da del octavo mes de Xining 5 ( ), que corresponde al 22 de septiembre de 1072 en el Calendario juliano.

Bibliografa
Libros Egan, Ronald C. (1984). The Literary Works of Ou-yang Hsiu. Cambridge. Mote, F.W. (1999). Imperial China: 900-1800. Harvard University Press. p.119-126,135-138. Artculos Biografa por James T.C. Liu en Franke, Herbert, Sung Biographies, Wiesbaden, 1976, vol. 2, pp. 808-816. Carpenter, Bruce E., 'Confucian Aesthetics and Eleventh Century Ou-yang Hsiu' en Tezukayama University Review (Tezukayama Daigaku Ronshu) Nara, Japn, 1988, no. 59, pp. 111-118.

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Su Xun

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Su Xun
Su Xun 1009-1066 ( ), naci en Meishan en la jurisdiccin de la provincia de Sichuan (chino: , pinyin: Schun, forma tradicional: Szechwan). Poeta chino de la Dinasta Song y padre de la poetisa Su Xiaomei (960-1127) En la tradicin literaria, de vuelta al estilo clsico iniciada por Han Yu se prolong en la dinasta Song con Ouyang Xiu y Su Xun, entre otros. Los ingeniosos ensayos de Su Xun se consideran el mximo logro del estilo clsico. Por su brillante obra literaria, junto con Su Shi y Su Zhe, se construy la "Tumba de los Tres Su", rodeada de un estanque de lotos y de un verde bambudal. Ocho maestros de la prosa china Han Yu Liu Zongyuan Ouyang Xiu Su Xun Su Shi Su Zhe Wang Anshi Zeng Gong

Su Xun.

Su Shi

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Su Shi
Su Shi (1036 - 1101) (Chino: ), nombre de cortesa Zizhan ( )y Su Dongpo, como seudonimo. Naci en Mei Shan de la provincia de Sichuan. Fue uno de los grandes escritores chinos e importante pintor y calgrafo. Experiment varios destierros que fueron cada vez ms lejanos y duras condiciones ambientales. Pero durante su lucha contra la vida cruel, Su Shi asimil la filosofa del Confucianismo, el Budismo y el Taosmo. La habilidad de prosa de Su Shi fue firme y rebosante. Se encuentra entre los ocho literatos ms famosos de las Dinastas Tang y Song de China. Ocho maestros de la prosa china Han Yu Liu Zongyuan Ouyang Xiu Su Xun Su Shi Su Zhe Wang Anshi Zeng Gong
Su Shi.

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Wang Anshi

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Wang Anshi
Este es un nombre chino; el apellido es Wang. Wang Anshi ( , 1021 - 1086) fue un estadista chino que ocup el cargo de Primer Ministro de China. Sus medidas le valieron la enemistad de la corte y el pueblo. Fue adems escritor de prosa y poesa. Wang Anshi (1073). Fue un reformador en casi todos los mbitos, muy preocupado por aligerar las pesadas cargas del campesinado, y que estableci la implantacin de instituciones de socorro popular, hospitales, dispensarios, cementerios pblicos, basndose en el modelo de fundaciones caritativas creadas por los monasterios budistas de los siglos VI y VII. Sus reformas no tuvieron gran continuidad, al chocar con los privilegios adquiridos. Fue un acrrimo opositor del sistema de Examinacin imperial. Ocho maestros de la prosa china Han Yu Liu Zongyuan Ouyang Xiu Su Xun Su Shi Su Zhe Wang Anshi Zeng Gong
Wang Anshi.

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Zeng Gong

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Zeng Gong
Zeng Gong (1019-1083) (Chino: , Zigu ); fue un erudito e historiador de la Dinasta Song en China y uno de los defensores del Movimiento de la Nueva Prosa Clsica ( ) y est considerado como el fundador de una de las ocho grandes escuelas del pensamiento de las Dinastas Tang y Song ( ). Zeng Gong naci en Nanfeng , Jianchang (actual Nanfeng, provincia de Jiangxi). Se dice que escribi Liu lun cuando tan solo tena doce aos. Despus que el trabajo fuera elogiado por Ouyang Xiu, uno de los lderes intelectuales de la era, Zeng Gong se hizo ampliamente conocido entre los crculos literarios. A la edad de 18 aos, (en 1037) se mud al condado de Yushan (en el actual Jiangxi) para acompaar a su padre Zeng Yizhan , que haba sido nombrado magistrado. En Yushan, viaj ampliamente por su regin interior y escribi su Xinzhou Yushan xiaoyan ji ( ). El trabajo fue dividido en cinco secciones. La primera describe la geografa de Yushan, seguido de las secciones sobre las cuevas, rocas, etc. Las juveniles descripciones de Zeng muestran su vvida Zeng Gong, . imaginacin y su talento literario. A los 20 aos, Zeng Gong viaj ampliamente por toda China, favorecido por el que sera el reformador Wang Anshi y posteriormente recomendndole para Ouyang Xiu. En 1057, Zeng Gong alcanz el grado de jinshi ( ) y designado a un puesto militar en las provincias. Al ao siguiente, fue requerido a la capital y sirvi dentro del departamento de historia - coleccionando y redactando documentos. Desde 1069, fue designado sucesivamente como el dirigente de Qizhou , Xiangzhou , Hongzhou , Fuzhou , Mingzhou y Haozhou . En 1080, en la ruta a un nuevo destino en Cangzhou ( ), a Zeng se le concedi una audiencia con el Emperador Shenzong. El Emperador qued impresionado y permiti que Zeng permaneciera en la capital para trabajar en una historia del perodo de las Cinco Dinastas. Zeng Gong fue promocionado a ayudante del Maestro de Escribientes ( ) en 1082. Muri al ao siguiente en Jiangning . El nuevo monarca emperador Lizong le concedi el ttulo pstumo de "Wending" ( ). Zeng Gong escribi unos cuatrocientos poemas durante su vida, y muchos ensayos. Su estilo de escritura en prosa es ms bien discursiva antes que argumentativa. En trminos de filosofa politica, Zeng fue un firme seguidor de Ouyang Xiu. Por esta razn, su reputacin como lder de uno de las ocho grandes escuelas de filosofa ha sido ampliamente oscurecida por causa de su mentor. Entre los trabajos recopilados de Zeng Gong hay cincuenta captulos de Yuanfeng lei gao ( ), cuarenta captulos del Xu yuanfeng lei gao ( ) y treinta captulos del Longping ji ( ). Ocho maestros de la prosa china Han Yu

Zeng Gong Liu Zongyuan Ouyang Xiu Su Xun Su Shi Su Zhe Wang Anshi Zeng Gong

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Haiku
El haiku ( ?) es una forma de poesa tradicional japonesa. Consiste en un poema breve, generalmente formado por tres versos, de cinco, siete y cinco moras respectivamente. Comnmente se sustituyen las moras por slabas cuando se traducen o componen en otras lenguas. La potica del haiku generalmente se basa en el asombro y el arrobo que produce en el poeta la contemplacin de la naturaleza.[1]

Orgenes
Haiku, zen y sintosmo
Es comn relacionar el haiku con el zen. Sin embargo, aunque el zen utiliz el haiku para la difusin de su filosofa, dista mucho de ser el origen del mismo. En el Man'ysh (obra clsica de recopilacin de poesa del siglo VIII) hay muchos poemas de 31 moras donde aparece ya la actitud caracterstica del haiku: la Naturaleza no es excusa de los sentimientos humanos, sino objeto potico en s mismo. O, lo que es lo Tumba de Yosa Buson. mismo, el poema surge del asombro del japons primitivo por lo que [2] ocurra en la Naturaleza. Se trata de una espiritualidad caractersticamente japonesa, anterior al zen y al propio budismo, y vinculada al sintosmo. La vinculacin con el zen se produjo cuando en el siglo XVII Matsuo Bash, monje budista, lanz el haiku a la popularidad en Japn. En el siglo XX Daisetsu Teitaro Suzuki, gran maestro budista zen, enfoca el haiku como expresin potica del zen en su obra El zen y la cultura japonesa. Esto solo es vlido para algunos haikus, pero a travs de la obra de Reginald Horace Blyth, difusor del haiku en el mundo anglosajn, el enfoque de Suzuki se ha dado a conocer ampliamente.

Haiku

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Del katauta al haiku


El haiku forma parte de una familia de formas poticas japonesas en las que se combinan versos de cinco y siete moras. La forma mtrica caracterstica del haiku (un tercetillo cuyos versos tienen 5, 7 y 5 moras, respectivamente) aparece ya en el siglo VIII con el nombre de katauta.[3] Dos katauta formaban un mondoo, un dilogo entre dos personajes, en el que el primer katauta es una pregunta y el segundo la respuesta a la misma. Desde finales del siglo VIII, la forma potica ms comn es el tanka: se trata de una cancin corta formada por dos estrofas desiguales. La primera, llamada hokku, sigue el patrn caracterstico del katauta (y del haiku): un tercetillo 5-7-5, mientras que la segunda est formada por dos versos de 7 moras. Dado su predominio, al tanka se le conoce tambin como waka: es la cancin por antonomasia. Los tanka aparecan a menudo encadenados en una forma superior, el renga: a un tanka inicial le sucedan varias respuestas, que podan ser obra de diversos poetas. Cuando el renga tena un tono humorstico, se le llamaba haikai renga (haikai quiere decir divertido). El haikai renga se consideraba una forma popular, sin demasiadas pretensiones artsticas. Sin embargo, en el siglo XVII Bash, a la vez que compone haikai renga, cultiva el hokku como una forma autnoma, dotndola de una potica nueva, influida por el budismo zen y heredera de la actitud de asombro y arrobo ante la naturaleza que aparece ya en las primeras manifestaciones de la lrica japonesa. A estos hokku que no forman parte de una serie (renga) ni de un tanka y que tienen un elevado valor potico el poeta y crtico Shiki (1867-1902) los bautiza con el neologismo haiku, y a travs de su revista literaria Hototogisu el trmino se populariza dentro y fuera de Japn. A partir de entonces, el haiku se consolida como una forma potica autnoma con sus propias convenciones y reglas.[4]

Caractersticas
Formales
El haiku tradicional consta de 17 moras (unidad lingstica de menor rango que la slaba) dispuestas en tres versos de 5, 7 y 5 moras, sin rima.[5][6] Excepcionalmente puede tener entre 16 y 23 moras, en cuyo caso se denomina hach (haiku de metro roto). El haiku contemporneo es ms libre dentro de la brevedad, y se aproxima a la mtrica de 17 moras.[7] Suele contener tanto una palabra clave denominada kigo ( ?), que indica la estacin del ao a la que se refiere, como una cesura o pausa verbal, conocida como kire, que separa a un haiku en dos imgenes contrastantes. El kigo suele situarse en el primer verso. Sin embargo, hay haikus que carecen de kigo (mu-kigo), pero que tienen 'sabor a haiku', haimi.

Contenido
El haiku describe generalmente los fenmenos naturales, el cambio de las estaciones y la vida cotidiana de la gente. Su estilo se caracteriza por la naturalidad, la sencillez (no el simplismo), la sutileza, la austeridad, la aparente asimetra que sugiere la libertad y con esta la eternidad. En la base del haiku hay una percepcin directa de las cosas, apegada a lo sensible y libre de conceptos abstractos. Blyth lo define como una mera nada, pero inolvidablemente significativa.[8] Para Vicente Haya, la palabra humana que se transforma en haiku es la expresin de un silencio profundo y ancestral que es previo y posterior a nuestra existencia como criaturas.[9] La piedra angular del haiku es el aware, una emocin profunda provocada por la percepcin de la naturaleza. A menudo se trata de una emocin melanclica (el poeta, contagiado por el sufrimiento de los seres, siente su tristeza y de ah nace su poesa), pero tambin la alegra exultante puede ser aware. Se trata de una conmocin espiritual, que es a la vez esttica y sentimental.

Haiku Para que el aware sobreviva a travs de las palabras, es preciso que el haijin (el poeta que escribe haiku) se elimine del proceso. En el haiku genuino se produce una comunicacin anloga a la no verbal (el haragei, arte de comunicarse sin palabras), sin confusin ni ruido. El haiku tal como se consolid tras Bash y Onitsura (siglo XVII) se concibe como un instrumento para el desarrollo espiritual. Tras ellos, hay un antes y un despus en el mundo del haiku. Rodrguez Izquierdo afirma: Bashoo trat de iniciarles en su poesa, pero con una aspiracin superior a la meramente literaria. De hecho, es poco probable que Bashoo se preocupara por la literatura como tal. Su intento trasciende este mbito, y se dirige a ensear el haiku como un camino de vida. Es tpica esta concepcin japonesa de las artes como caminos de ascesis espiritual. Rodrguez Izquierdo[10] Vicente Haya afirma El haiku japons es una va espiritual (d), un modo del entrenamiento del yo, un proceso de despertar de los sentidos, de atencin, de naturalidad, de autenticidad, de paciencia, de desprendimiento,de extincin de la vanidad... y hasta del yo. Los maestros de haiku ensean que el poeta debe eliminarse de su poesa para que sus versos capten la esencia dinmica de la realidad Vicente Haya Segovia[11]

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Jisei, el haiku de despedida de la vida


La cultura japonesa es probablemente la nica del mundo en la que ha arraigado y se ha extendido la costumbre de redactar, adems de la ltima voluntad, un poema de despedida de la vida que parece reflejar, ms que ninguna otra cosa, el legado espiritual de los japoneses. Todos tienen su poema de despedida que a veces componen poco antes de morir o mucho antes de que llegue el momento, con la conciencia de que ese es su jisei. El jisei del monje poeta Issa es: Tarai kana tarai ni utsuru chimpunkan De un barreo, a otro tonteras! "Chimpunkan" -traducido por "tonteras"- es una palabra curiosa que viene a designar, en lenguaje coloquial, los sonidos ininteligibles de las palabras extranjeras.[12]

Haiga
Con el fin de acompaar el haiku, muchos poetas realizan una pintura, generalmente sin demasiada perfeccin. Matsuo Bash fue el primer poeta en adoptar esta forma del haiku, que hoy domina en las grandes esferas de este gnero.

Haijin
El autor de un haikai o haiku recibe el nombre de haijin. Los haijin ms importantes de la historia de Japn son Matsuo Bash, Yosa Buson, Kobayashi Issa, Usuda Ar, Masaoka Shiki, Uejima Onitsura, Ritsurin Issekiro, Arakida Moritake, Yamasaki Sokan, Ihara Saikaku (tambin llamado Ibara Saikaku), Taneda Santka, Ozaki Hsai y Yamaguchi Seishi, entre otros. Bash, monje budista del siglo XVII, populariza el haiku, le da un aire de bella melancola (wabi-sabi) y le dota de un sustrato zen, trascendente. Uno de sus haikus ms conocidos dice as:

Haiku Kono michi ya yuku hito nashi ni aki no kure Nadie que vaya por este camino. Crepsculo de otoo.[13] Onitsura tambin vivi en el siglo XVII y fue monje budista. Segn se dice, con solo siete aos de edad compuso uno de los haikus ms notables: Koi koi to iedo hotaru ga tonde yuku Ven, ven, le dije, pero la lucirnaga se fue volando.[13] Buson vivi en el siglo XVIII. Fue un pintor muy reconocido en su poca y poeta de haiku. Se consideraba a s mismo discpulo de Bash, aunque no le conoci. Su mirada se posa en los momentos en los que aparentemente no pasa nada, desafiando la vanidad humana. La obra de Buson, cuidada y de buen gusto, parte de lo mejor de sus antecesores, y esa distancia le proporciona una tranquilidad creativa con la que no contaron los haijin que le precedieron. Hay quien le considera en nmero uno por encima de Bash. Un haiku representativo de su obra es el siguiente: Mijika-yo ya ashi-ma nagaruru kani no awa Noche corta de verano: entre los juncos, fluyendo, la espuma de los cangrejos.[13] Issa vivi entre los siglos XVIII y XIX. Fue un monje budista y tuvo una vida personal muy trgica y triste. Issa es un corazn humano que se proyecta en lo que escribe, lo que le hace muy popular en Occidente. Muchos lo comparan con Francisco de Ass por su amor hacia los animales, que se aprecia en haikus como este: Kuchi akete oya matsu tori ya aki no ame Abriendo los picos, los pajaritos esperan a su madre: la lluvia de otoo.[13] Shiki vivi en el siglo XIX. Saca el haiku del estancamiento en que haba cado y toma como modelo a Buson, mejor que Bash a su juicio. Shiki quiere retomar el camino de la belleza del haiku de Buson, depurndolo de todo misticismo o religiosidad. Es un agnstico que consagra su vida a un modelo ideal de poesa. Sus consejos a los seguidores de su escuela fueron un alegato de libertad potica frente a las normas y la tradicin.[14] Nureashi de suzume no ariku rka kana Andando con sus patitas mojadas, el gorrin por la terraza de madera.[13] Santka escribe ya en el siglo XX. Es el heredero de una larga tradicin potica y espiritual. Transforma sus vivencias ms duras en oportunidades de crecimiento personal, de liberacin. Akikaze no ishi o hirou. Con viento de otoo recojo una piedra.[13]

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Haiku

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Mujeres haijines
A principios del siglo XVIII varias poetisas aprendieron haiku de Bashoo o sus discpulos, entre las que destacan algunos nombres como Den Sute-jo, Sonome, Shushiki, Sono-jo, Shoofuu-ni, Chigetsu, Sute-jo, Sono-jo,y sobre todo Chiyo ni ( ).[15] Chiyo-Ni (1701-1775), religiosa budista. Se cas muy joven y qued viuda a temprana edad.[16] Quizs la ms conocida, tuvo dos maestros discpulos de Bashoo, Shikoo y Rogemboo. Sus versos estn llenos de subjetividad y han sido muy controvertidos en el sentido de que se conformen o no al patrn del haiku.[17] No obstante posee haikus clsicos que se adaptan al canon exigido. Koborete wa kaze hiroi-yuku chidori kana De la bandada de los chidori, uno va perdiendo fuerzas y el viento lo recoge.[13] Este haiku segn D. T. Suzuki es un ejemplo de cmo la meditacin ayud a Chiyo a abrir su inconsciente, y por primera vez Chiyo sinti el haiku como una expresin de un sentimiento interior, pero desprovisto del sentido del ego.[18] Hototogisu hototogisu tote akenikeri Diciendo cuco cuco durante toda la noche al fin la aurora! Este es uno de sus haikus ms famosos, nacido del sentimiento de prdida por la muerte de su hijo pequeo[19] Tombo tsuri kyoo wa doko made itta yara El cazador de liblulas, hasta qu regin se me habr ido hoy? Escribi su haiku Jisei poco antes de morir:[20] el agua se cristaliza las lucirnagas se apagan nada existe Nakamura Teijo (Siglo XX) Fund la revista Kazahama. Es la poeta tradicionalista, respetuosa del kigo y saijikis.[21] La flor de loto Sus hojas y las marchitas Flotando en el agua Hoshino Tatsuko (Siglo XX) Fund una revista de haiku exclusiva para mujeres y colabor en la prestigiosa Hototogisu.[22] Blancos los rostros Que observan El arco iris. Kakimoto Tae (Siglo XX) Hija de sacerdote budista.[23] Un ruido Cavan una fosa

Haiku Detrs de las camelias Suzuki Masajo (Siglo XX) Una mujer que regent un bar en Ginza, forzada a casarse con el marido viudo de su hermana, adltera confesa, que se neg a que el haiku no pudiese hablar de amor o de sexo, estignatizada en los ambientes ms puristas del haiku. Cuando Masajo escribe haikus ms tradicionales logra muchas veces una gran belleza:[24] Onna hitori mezamete nozoku hotaru kago Una mujer sola. Se despierta y mira la caja de las lucirnagas Kamegaya Chie (Siglo XX) Emigrante en el Canad, perteneciente a esa parte de la cultura nipona que existe fuera y al margen de su sociedad, con su haiku fuertemente contagiado de la modernidad potica occidental y su expresivo patetismo, cuya obra es desconocida en su propio pas.[25] Oi ware no shinkei nibuku gan to shiru Tan vieja estoy Ni me inmut al saber que tengo cncer Nisiguchi Sachiko (Siglo XX) Una anciana que an vive y que ha pasado toda su vida en una aldea de cuarenta casas en el corazn de Shikoku, cultivando su huerto, cultivando su haiku seco y difcil, Japn en estado puro: ausencia total de pretensin, " una de tantas malas hierbas del haiku en Japn", segn sus propias palabras.[26] Hitosuji no tsur nokoshite bancha hosu Entre las hojas de t puestas a secar, slo un sendero.

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El haiku en la literatura occidental


El haiku fue muy utilizado por el budismo zen para transmitir sus preceptos, pero su influencia lleg al mundo occidental y marc a famosos poetas del sigloXX, particularmente a travs de Eiji Yoshikawa, marcando una va de influencia de la literatura japonesa en Occidente. Entre los poetas occidentales que han cultivado el haiku est los estadounidenses Jack Kerouac[27] y Ezra Pound, el irlands Seamus Heaney y el britnico W.H.Auden. El romanista italiano Mario Chini public en Roma, en 1959, su libro de haikus Attimi. Hoy en da es, por ejemplo, conocida la aficin del presidente europeo Herman Van Rompuy, a escribir haikus. En la novela Solo se vive dos veces, de Ian Fleming, el mtico James Bond escribe un haiku a pedido de su amigo Tiger Tanaka. Un fragmento de lo que Bond escribi, que en rigor no es en absoluto un haiku, da nombre a la novela.

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El haiku en la literatura en espaol


En Mxico destaca la obra de varios autores: Jos Juan Tablada (Al sol y bajo la luna, 1918) Efrn Rebolledo Rafael Lozano Jos Rubn Romero Francisco Monterde Jos Mara Gonzlez de Mendoza

Para la divulgacin del gnero fue esencial la labor de Octavio Paz, que en 1956 en colaboracin con Eikichi Hayashiya public una traduccin de uno de los clsicos del gnero, Oku no Hosomichi de Matsuo Bash.[28] En Argentina cultivaron ocasionalmente el haiku, entre otros: Jorge Luis Borges Javier Adriz lvaro Yunque Otros autores argentinos ms recientes, como Rafael Roldn Auzqui (Haikus a flor de voz, 1997), mantienen el inters en el gnero. El uruguayo Mario Benedetti public en 1999 una obra dedicada al gnero, Rincn de haikus. En Per, el pas de mayor poblacin de inmigrantes japoneses de habla hispana,[29] el haiku tiene una presencia importante. Los ms renombrados haijin peruanos son Alberto Guiln, Javier Sologuren y Alfonso Cisneros Cox. En el campo de la msica, destaca la composicin Koi no uta: tres haikus para voz cantada y cordfono pulsado (2002) del colombiano Johann Hasler, basada en haikus japoneses del sigloX. El trompetista de jazz Don Ellis edit un disco titulado Haiku (MPS, 1973), basado en diversos haikus tradicionales. En Espaa, se interesaron por el haiku, entre otros, Federico Garca Lorca, Antonio Machado, Juan Ramn Jimenez y Luis Cernuda.[30] Posteriormente han cultivado el haikai o haiku los poetas Lloren Vidal y Eulogio Daz del Corral, tanto en castellano como en cataln / mallorqun. De entre las publicaciones recientes, la crtica ha destacado los poemarios dedicados al haiku de Juan Antonio Gonzlez Fuente, Jos Mara Prieto Zamora y Susana Benet.[31]

Referencias
[1] [2] [3] [4] [5] Segn Vicente Haya Segovia en su libro Haiku: la va de los sentidos (pg.29). As lo seala Vicente Haya Segovia. El tercer verso de un katauta poda tener cinco o siete moras; solo la primera variante coincide, pues, con el haiku. Rodrguez Izquierdo 1999, captulo 2, seccin Origen del haiku en su pauta formal. Como observa Agustn Garca Calvo en su Tratado de rtmica y prosodia y de mtrica y versificacin (Zamora: Lucina, 2006, ISBN 978-84-85708-71-0, pp. 1211-1221), la ltima slaba de cada verso lleva una marca rtmica, por lo que una transcripcin fiel del esquema al castellano, en la que se realice dicha marca con acento de palabra, producira un esquema de 6, 8 y 6 slabas, no de 5, 7 y 5. [6] Segn escribe Vicente Haya:

Se ha definido al haiku como una poesa de brevedad lmite; solo diecisiete slabas japonesas (ji-on). Aunque no tiene por qu dividirse en tres versos de 5-7-5 (admitindose igual 7-5-5, 6-6-5, o cualquier otra frmula...), el tpico y la tradicin nos van a fijar el metro en ese 5-7-5. Vicente Haya Segovia, prlogo a Hsai, Santka y Seishi 2008 (pg.10). Actualmente, hay poetas de haiku que prescinden completamente del metro de diecisiete slabas y escriben poemas sin metro alguno que pueden sin embargo ser considerados haiku Vicente Haya Segovia, prlogo a Hsai, Santka y Seishi 2008 (pg.10).
[8] A mere nothing, but unforgettably significant. (R. H. Blyth, Haiku. Volume 2. Spring, 1976, p. 150 (http:/ / books. google. es/ books?ei=auKeT_z3OdGxhAeAoIz7Dg& hl=es& id=HyZaAAAAYAAJ& dq=Blyth+ haiku+ "mere+ nothing"& q="mere+ nothing"#search_anchor).)

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[9] Vicente Haya: niplogo y estudioso del haiku, (http:/ / www. agendaviva. com/ revista/ articulos/ Entrevistas/ Vicente-Haya-Nip-logo-y-estudioso-del-ha) entrevista en la revista digital Agenda Viva, invierno 2008, consultada el 30 de abril de 2012. [10] Rodrguez Izquierdo: El haiku japons, captulo Bash y sus discpulos. El camino del haiku (pg.72). Madrid: Hiperin. [11] Vicente Haya Segovia y Yamada, 2007: pg. 10 y contraportada. [12] Hoffmann, Y. (ed.) (2000). Poemas japoneses a la muerte (escritos por monjes zen y poetas de haiku en el umbral de la muerte). 318 pp. Barcelona: DVD Poesa. [13] Traducido por Vicente Haya [14] Algunas de sus normas fueron:

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S natural. Lee a los antiguos, en ellos encontrars buenos y malos haikus. Los haikus sobre lugares comunes pueden estar distorsionados y deformados. Escribe para tu agrado personal. Recuerda la perspectiva: lo grande puede ser pequeo si est lejos y lo pequeo puede ser grande si est cerca. Los haikus se ocupan de asuntos naturales, no humanos. Los haikus no tienen por qu ser proposiciones lgicas y la razn no ha de aflorar a la superficie. Mantn las palabras tensas, sin aadir nada intil. Usa con preferencia las composiciones basadas en la realidad. Lee todo lo que hay escrito sobre haiku y medita sobre sus aciertos y sus errores. Ten tu propio estilo. Conoce el arte en general. Masaoka Shiki
[15] http:/ / www. poesias. cl/ la_mujer_en_el_haiku_japones. htm [16] La mujer en el haiku japons, (http:/ / www. poesias. cl/ la_mujer_en_el_haiku_japones. htm) artculo de Alfredo Lavergne. [17] El libro del haiku japons de Rodrguez Izquierdo, pg. 85 La poesa femenina. [18] Daisetsu Teitaro Suzuki, en su libro El zen y la cultura japonesa (Editorial Paids Orientalia), en el captulo El zen y el haiku, pg. 151 [19] Rodrguez Izquierdo: El haiku japons. Madrid: Hiperin, pg. 307. [20] La mujer en el haiku japons, (http:/ / www. poesias. cl/ la_mujer_en_el_haiku_japones. htm) artculo de Alfredo Lavergne. [21] http:/ / www. poesias. cl/ la_mujer_en_el_haiku_japones. htm [22] http:/ / www. poesias. cl/ la_mujer_en_el_haiku_japones. htm [23] http:/ / www. poesias. cl/ la_mujer_en_el_haiku_japones. htm [24] 70 Haikus y Senrys de mujer Ed. Hiperin Suzuki Masajo.Kamegaya Chie. Nishiguchi Sachiko Traduccin V. Haya y Yurie Fujisawa [25] 70 Haikus y Senrys de mujer Ed. Hiperin Suzuki Masajo.Kamegaya Chie. Nishiguchi Sachiko Traduccin V. Haya y Yurie Fujisawa [26] 70 Haikus y Senrys de mujer Ed. Hiperin Suzuki Masajo.Kamegaya Chie. Nishiguchi Sachiko Traduccin V. Haya y Yurie Fujisawa [27] Resea del Libro de jaikus de Jack Kerouac, artculo de A. Senz de Zaitegui en la revista El Cultural, del 8 de noviembre de 2007, consultado el 4 de febrero de 2012. [28] La tradicin del haik, (http:/ / www. terebess. hu/ english/ haiku/ paz. html) artculo de Octavio Paz en el sitio web TAO (Terebess Asia Online). [29] Asociacin Peruano Japonesa. (http:/ / www. apj. org. pe/ comunidad-nikkei-peru/ resena) [30] http:/ / www. abc. es/ 20120610/ internacional/ rc-haiku-arte-poesia-minima-201206100753. html [31] Martn Lpez-Vega, Japn serrano (http:/ / www. elcultural. es/ blogs_comentario/ Rima_interna/ 22/ 32991/ Japon_serrano), El Cultural, 23/01/2012. Consultado 4/02/2012.

Bibliografa
Estudios
Aulln de Haro, Pedro: El jaiku en Espaa. Hiperin, 2003. ISBN 978-84-7517-742-7. Haya Segovia, Vicente: El corazn del haiku. Mandala, 2002. ISBN 978-84-95052-83-4. Haya Segovia, Vicente: El espacio interior del haiku. Shinden Ediciones, 2004. ISBN 978-84-933469-2-8. Haya Segovia, Vicente: Haiku: la va de los sentidos. Valencia (Espaa): Diputacin de Valencia. Instituci Alfons el Magnnim, 2005. ISBN 84-7822-447-5 Haya Segovia, Vicente, y Akiko Yamada: Haiku-d. El haiku como camino espiritual. Kairs, 2007. ISBN 978-84-7245-660-0. Rodrguez Izquierdo, Fernando: El haiku japons: historia y traduccin. Hiperin, 1999. ISBN 978-84-7517-402-0. Silva, Alberto: El libro del haiku. Visor, 2008. ISBN 978-84-7522-680-4.

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Traducciones del japons


Bash, Matsuo: Haiku de las cuatro estaciones (traducido por Francisco F. Villalba). Miraguano, 1986. ISBN 978-84-85639-33-5. Bash, Matsuo: Senda hacia tierras hondas (Senda de Oku). Hiperin, 1998. ISBN 978-84-7517-390-0. Bash, Matsuo: De camino a Oku y otros diarios de viaje (traducido por Jess Aguado). DVD Ediciones, 2011. ISBN 978-84-92975-12-9. Buson, Yosa: Seleccin de jaikus (traducido por Justino Rodrguez, Kimi Nishio y Seiko Ota). Hiperin, 2010. ISBN 978-84-7517-326-9. Onitsura, Ueshima: Palabras de luz (Tomoshibi no Kotoba). 90 haikus (traducido por Yoshihiko Uchida, Vicente Haya y Akiko Yamada). Miraguano Ediciones, 2009. ISBN 978-84-7813-345-1. Ozaki Hsai, Taneda Santka y Yamaguchi Seishi: Tres monjes budistas (110 haikus), traducido por Vicente Haya. CEDMA, 2008. ISBN 978-84-7786-806-5. Santka, Teneda: Saborear el agua. Cien haikus de un monje zen (traducido por Vicente Haya e Hiroko Tsuji). Madrid: Hiperin, 2004. ISBN 978-84-7517-804-2. Santka, Teneda: El monje desnudo. 100 haikus (traducido por Vicente Haya Segovia). Miraguano, 2005. ISBN 84-7813-298-8. Suzuki Masajo, Kamegaya Chie y Nishiguchi Sachiko: 70 haikus y senrys de mujer (traducido por Vicente Haya y Yurie Fujisawa). Ediciones Hiperin, 2011. ISBN 978-84-7517-973-5. Teiichi, Kawaguchi: Los haiku del Maestro (traducido por ngel Ferrer). Shinden Ediciones, 2006. ISBN 978-84-933469-6-6. Antologas Bermejo, Jos Mara (traductor y recopilador): Nieve, luna, flores. Antologa del haiku japons. Calima, 1997. ISBN 978-84-920468-4-3. Bermejo, Jos Mara (traductor y recopilador): Instantes. Nueva antologa del haiku japons. Hiperin, 2009. ISBN 978-84-7517-928-5. Cabezas, Antonio (traductor y recopilador): Jaikus inmortales. Hiperin, 1997. ISBN 978-84-7517-109-8. De la Fuente, Ricardo y Yutaka Kawamoto: Haijin. Antologa del haiku. Hiperin, 1992. ISBN 978-84-7517-351-1. Haya, Vicente (traductor y recopilador): Haikus japoneses de vuelo mgico. Azul Editorial, 2005. ISBN 978-84-95488-18-3. Haya, Vicente y Keiko Kawabe (traductor y recopilador): 99 haikus de Mu-I. Eplogo de Jos Manuel Martn Portales. Mandala Ediciones, 2010. ISBN 978-84-8352-206-6. Haya Segovia, Vicente (traductor y recopilador): Haiku Tsumami-Gokoro. 150 haikus inmortales. Shinden Ediciones, 2008. ISBN 978-84-96894-14-3

Haiku en espaol
Haya Segovia, Vicente (seleccin y prlogo), Alonso Salas, Luis Corrales, Miguel Ibez y Gabriel Segovia: La senda de Buson (36 haikus). Antologa de haikus. Haibooks, 2006. ISBN 978-84-931249-3-9. (http://www. culturalucena.es/aletras/ebooks/lasendadebuson.pdf) Porras, Mara Victoria, y Juan Francisco Prez: A la intemperie (111 haikus) (http://www.culturalucena.es/ aletras/ebooks/alaintemperie.pdf), 2006. ISBN 84-931249-9-0.

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Enlaces externos
El rincn del haiku (http://www.elrincondelhaiku.org) Poemas japoneses a la muerte, libro editado por Yoel Hoffmann, reseado en el blog Documenta minima, del colectivo Mximo (http://documentaminima.blogspot.com/2012/05/poemas-japoneses-la-muerte-yoel.html) Haikai / haiku a Mallorca (Poesia mallorquina) (http://mirador.webcindario.com/haikai.html) Mario Chini: Attimi (http://mirador.webcindario.com/mariochini.html)

Dante Alighieri
Dante Alighieri

Retrato de Dante Alighieri por Sandro Botticelli Nombre completo Dante Alighieri Nacimiento c. 29 de mayo de 1265 Florencia 14 de septiembre de 1321(56 aos) Rvena Poltica, Poesa, Teora de la lengua La Divina Comedia Gemma, hija de Messer Manetto Donati

Defuncin

Ocupacin Obras notables Cnyuge

Dante Alighieri (Florencia, c. 29 de mayo de 1265 Rvena, 14 de septiembre de 1321) fue un poeta italiano. Su obra maestra, La Divina Comedia, es una de las obras fundamentales de la transicin del pensamiento medieval al renacentista. Es considerada la obra maestra de la literatura italiana y una de las cumbres de la literatura universal.[1][2] En italiano es conocido como "el Poeta Supremo" (il Sommo Poeta). A Dante tambin se le llama el "Padre del idioma" italiano. Su primera biografa fue escrita por Giovanni Boccaccio (1313-1375), en Trattatello in laude di Dante. Particip activamente en las luchas polticas de su tiempo, por lo que fue desterrado de su ciudad natal. Fue un activo defensor de la unidad italiana. Escribi varios tratados en latn sobre literatura, poltica y filosofa. A su pluma se debe el tratado en latn De Monarchia, de 1310, que constituye una exposicin detallada de sus ideas polticas, entre las cuales se encuentran la necesidad de la existencia de un Sacro Imperio Romano y la separacin de la Iglesia y el Estado.[3] Luch contra los Gibelinos de Arezzo. La fecha exacta del nacimiento de Dante es desconocida, aunque generalmente se cree que est alrededor de 1265. Esto puede deducirse de las alusiones autobiogrficas reflejadas en La Vita Nuova.[4]

Dante Alighieri

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Vida
Infancia
Se desconoce en qu ao naci Dante, aunque suele datarse su nacimiento en torno a 1265, tomando en cuenta algunas alusiones autobiogrficas en la Vita Nova y en el Infierno (que se inicia en medio del camino de nuestra vida, cuando se sabe por otras de sus obras que, siguiendo una tradicin bien conocida, Dante consideraba que la mitad de la vida de un hombre eran los 35 aos, por lo que, si el viaje imaginario se inicia en 1300, debera haber nacido hacia 1265). Algunos versos del Paraso informan que naci bajo el signo de Gminis, es decir, entre el 21 de mayo y el 21 de junio. L'aiuola che ci fa tanto feroci, volgendom' io con li etterni Gemelli, tutta m'apparve d colli a le foci; poscia rivolsi li occhi a li occhi belli. Paraiso, Canto XXII, 151-154. Segn esto, suele situarse el nacimiento de Dante Alighieri entre el 21 de mayo y el 21 de junio de 1265. Pudo haber sido bautizado con el nombre de Durante en el Baptisterio de Florencia, y Dante podra ser la versin hipocorstica de tal nombre. Su familia era una gran familia florentina cuyo verdadero nombre era Alaghieri, favorable al partido gelfo. Su padre, Alighiero de Bellincione, era un gelfo blanco,[6] pero no sufri la venganza de los gibelinos, despus de su victoria en la batalla de Montaperti. Esta salvacin le dio un cierto prestigio a la familia. La madre de Dante era Bella degli Abat[7] y falleci cuando Dante Detalle de infierno: Mosaico que representa el tena slo 5 6 aos. Poco despus su padre Alighiero se volvi a Juicio Final por Coppo di Marcovaldo, Museo [5] casar con Lapa di Chiarissimo Cialuffise (existe controversia en cuanto Baptisterio de San Juan. El poeta Dante a esa boda, proponiendo que los dos se hayan unido sin contraer Alighieri fue bautizado en este lugar. matrimonio, debido a las dificultades levantadas, en la poca, a la boda de viudos). El padre de Dante tuvo con ella dos hijos: Francesco y Tana (Gaetana). Mientras estudiaba en su ciudad natal en 1278, fue discpulo de Brunetto Latini, quien hace aparicin en Infierno (canto XV), y fue amigo del poeta Cavalcanti. Cuando Dante tuvo 12 aos, se comprometi con Gemma, hija de Messer Manetto Donati, con la que se cas en 1291. Los matrimonios negociados a edades tan precoces eran entonces frecuentes y constituan una ceremonia importante, que exiga actos oficiales firmados delante de notario. Dante tuvo varios hijos con Gemma. Como es frecuente, algunas personas se hacen llamar hijos naturales de algn personaje clebre, lo mismo ocurri con Dante, y es probable que Jacopo, Pietro o Antonia fueran sus hijos reales. Antonia se hizo monja con el nombre de Hermana Beatrice.[8]

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Educacin y poesa
Muy poco se sabe de la educacin de Dante. Se presume que se educaba en casa y que estudi poesa toscana de Guittone de Arezzo y Bonagiunta Orbicciani. En ese momento, la Escuela Siciliana (Scuola poetica siciliana), un grupo cultural de Sicilia, cautiv a Dante. Sus centros de inters lo llevaron a conocer juglares de Provenza y la cultura latina. Tambin se haca evidente su admiracin hacia Virgilio. Adems estudi la lengua verncula italiana, el latn (el idioma franco de esa poca), el provenzal, y de hecho insert algunos versos en este idioma en el Purgatorio.

Hay que sealar que en la Edad Media la cada del Imperio romano dej una docena de pequeos Estados, de modo que Sicilia estaba alejada cultural y polticamente de la Toscana, como sta lo estaba de Provenza: las regiones no compartan la misma lengua ni la misma cultura y los medios de comunicacin eran difciles.[9] Cuando tena 9 aos encontr a Beatriz Portinari, hija de Folco Portinari, de la cual se enamor a primera vista, y al parecer sin an haberse hablado. l la vio con frecuencia despus de los 18 aos, a menudo intercambiaban saludos en la calle, pero nunca lleg a conocerla bien, l mismo con eficacia propuso el ejemplo para el Amor corts. Es difcil entender lo que este amor comprenda en realidad, pero algo sumamente importante para la cultura italiana . Era en nombre de este amor que Dante dio su impresin al Dolce stil nuovo que influenciara a escritores y poetas a descubrir el tema del Amor, que nunca antes haba sido tan acentuado. El amor por Beatriz, al parecer, era la razn de su poesa y de su vida, junto con sus pasiones polticas.[10] Cuando Beatriz muri en 1290, Dante trat de encontrar un refugio en la literatura latina. Entonces se dedic a estudios filosficos en escuelas religiosas, como Santa Maria Novella. Esta pasin excesiva por la filosofa sera criticada ms tarde por el personaje de Beatriz en el Purgatorio, el segundo libro de la La Divina Comedia.

Dante y Beatriz, por el pintor prerrafaelista Henry Holiday, que imagina el encuentro entre Dante y Beatriz en el Puente de Santa Trinidad.

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Poltica
Dante, como muchos florentinos de aquellos das, estuvo involucrado en el conflicto de los gelfos y gibelinos. Luch en la batalla de Campaldino (el 11 de junio de 1289), con los Caballeros Florentinos Gelfos contra los Gibelinos de Arezzo, luego en 1294 estuvo entre los caballeros que escoltaron a Carlos Martel de Anjou-Sicilia (el hijo de Carlos I de Sicilia) mientras l estaba en Florencia. En junio de 1290, se sita la fecha de la presunta muerte de Beatrice, a la edad de 24 aos. Ms adelante en su carrera poltica, se hizo doctor y farmacutico. Se propuso no ejercer estas profesiones, pero una ley emitida en 1295 el efecto de las reglas de Giano del Bella requiri que la nobleza que pretenda ocupar cargos pblicos deban alistarse en uno de los gremios de Corporazioni di Arti e Mestieri, entonces Dante obtuvo una rpida admisin en el gremio de los boticarios. La profesin que escogi no era completamente inepta, venda sus libros en las tiendas de los boticarios. Como poltico, logr un poco de importancia.[11]

Estatua de Dante en Npoles.

Despus de derrotar a los Gibelinos, los Gelfos se dividieron en dos facciones: Gelfos Blancos (Guelfi Bianchi), el partido de Dante, liderados por Vieri dei Cerchi, y los Gelfos Negros (Guelfi Neri), conducidos por Corso Donati. Los colores fueron escogidos cuando Vieri dei Cerchi dio su proteccin a la familia Grandi en Pistoia, aquella zona fue llamada La parte bianca (La parte blanca); Corso Donati por consiguiente haba protegido al rival (Parte negra), y estos colores se hicieron los colores distintivos de los partidos en Florencia. Es miembro del Consejo Especial del Pueblo entre 1295 y 1296 y posteriormente form parte del consejo que elega los priores. De 1296 a 1297 fue miembro del Consejo de los Ciento. En el ao 1300 fue designado como embajador en San Gimignano. En 1300 Dante es elegido como uno de los seis magistrados ms altos en la ciudad de Florencia.[12] La situacin poltica en Florencia no era fcil, porque el Papa Bonifacio VIII planificaba una ocupacin militar de la misma, y esto dificult su labor como funcionario poltico. En 1301, Carlos de Valois, hermano del rey Felipe IV de Francia, visit Florencia porque el Papa lo haba designado pacificador de Toscana. Pero el gobierno de la ciudad ya haba reaccionado negativamente a la llegada de los embajadores del Papa algunas semanas antes, buscando as la independencia de las influencias papales.[13] Para resolver el problema, Dante fue designado como embajador y jefe de una delegacin para proponer un tratado de paz, pero al llegar a Roma fue retenido por el Papa Bonifacio VIII que pretenda tomar Florencia, para que, de acuerdo con los gelfos negros, la ciudad se anexara a los Estados Pontificios. Corzo Donati, jefe de los gelfos negros desat una persecucin en contra de los gelfos blancos, despus de que el pontfice tom la ciudad por la fuerza en 1301.

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Condena, exilio y muerte


Bonifacio VIII pidi a la delegacin volver a Florencia y oblig a Dante a permanecer en la ciudad. Al mismo tiempo (el 1 de noviembre de 1301) Carlos de Valois entraba en Florencia con los Gelfos negros, y en los seis das posteriores destruyeron todo y mataron a la mayor parte de sus enemigos. Despus del nombramiento de Cante dei Gabrielli da Gubbio como podest (alcalde) de Florencia (9 de noviembre de 1301), Dante fue condenado por l a exilio durante dos aos, y a pagar una gran suma de dinero (sentencia de 27 de enero de 1302). El poeta no poda pagar su multa y finalmente fue condenado a exilio perpetuo (10 de marzo de 1302) al igual que a otros 600 gelfos blancos, partidarios de la independencia y le fue negada toda participacin poltica. El podest declar que si alguna vez Dante hubiese sido atrapado por soldados florentinos habra sido ejecutado (igne comburatur sic quod moriatur). Gemma, la esposa de Dante permaneci en Florencia con el fin de evitar la total confiscacin de los bienes conyugales.[14] El poeta particip en varias tentativas de los Gelfos blancos para recuperar el poder que haban perdido, pero fallaron entre otras cosas debido a traiciones. Dante, disgustado por el trato que recibi de las Estatua de Dante Alighieri en la Galera Uffizi. manos de sus enemigos, tambin se molest por las luchas internas y la ineficacia de sus aliados, y de hecho vot a hacer un partido de uno. Llegado a este punto comenz a bosquejar las ideas para la Divina Comedia.[9] Fue a Verona como invitado de Bartolomeo Della Scala, entonces se traslad a Sarzana (Liguria), y es despus de esto que, como se supone, vivi un tiempo en la ciudad de Lucca, en donde estuvo tranquilo con Madame Gentucca (ms tarde y, como seal de gratitud, fue mencionada en el Purgatorio, XXIV, 37). Algunas fuentes especulativas dicen que Dante permaneci en Pars entre los aos 1308 y 1310. Otras fuentes, de menor fiabilidad, lo sitan en Oxford.[15] En 1310 Enrique VII de Luxemburgo, Rey de los Romanos, invadi Italia; Dante vio en l la ocasin de la venganza, as que le escribi varias cartas (y a otros prncipes italianos) en las que le incitaba a destruir violentamente a los Gelfos Negros. Mezclando la religin y preocupaciones privadas, invoc la peor clera de Dios contra su ciudad, sugiriendo varios blancos particulares que coincidan con sus enemigos personales. En Florencia Baldo d'Aguglione perdon a la mayor parte de Gelfos Blancos del exilio, permitindoles volver; sin embargo, Dante haba ido al margen de la sociedad en sus violentas cartas a Enrique VII, y por ello no fue perdonado. En 1310, Enrique VII, emperador de Alemania fue coronado en Miln, como rey de Italia. En 1312, Enrique VII asalt Florencia y derrot a los Gelfos Negros, pero no hay ninguna prueba de que Dante estuviese implicado. Unos dicen que rechaz participar en el asalto sobre su ciudad; los otros sugieren que su nombre se hubiera hecho desagradable para los Gelfos Blancos y tambin que cualquier rastro de su paso por la ciudad haba sido quitado cuidadosamente. Dante busc entrevistarse con Enrique VII y aunque no pretenda deber su regreso al ejrcito alemn, si quera ver una Florencia libre de la codicia pontifical. Los deseos de Dante cambiaron a raz de enterarse de que Enrique VII haba fallecido envenenado; y con l cualquier esperanza para que Dante volviera a ver Florencia otra vez. As que regres a Verona, donde Cangrande della Scala le permiti vivir con cierta seguridad, por lo visto, en una cantidad justa de prosperidad. Cangrande fue admitido al Paraso de Dante.

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En 1315, Florencia fue forzada por Uguccione della Faggiuola (el oficial militar que controla la ciudad) a conceder una amnista a los exiliados. Dante estaba en la lista de ciudadanos perdonados. Pero Florencia requiri que, aparte del pago de una suma del dinero, estos ciudadanos estuvieran de acuerdo con ser tratados como delincuentes en una ceremonia religiosa y someterse a un consejo pblico en el que se les reconocera como delincuentes pblicos. Dante rechaz este vergonzoso requerimiento y prefiri permanecer en el exilio.[16] Cuando Uguccione finalmente derrot a Florencia, la pena de muerte Dante en el exilio. de Dante se convirti en el confinamiento, en la condicin nica de que volviera a Florencia a jurar que nunca fuese a entrar a la ciudad otra vez. Confirmaron su condena a muerte y la ampliaron a sus hijos. Dante esper mucho tiempo ser invitado a volver a Florencia en trminos honorables. Para l, el exilio era casi una forma de muerte despojndolo de la mayor parte de su identidad. Desde luego, nunca regres. El prncipe Guido Novello da Polenta lo invit a Rvena en 1318 y l acept. Termin el Paraso, y finalmente muri en 1321 (a la edad de 56 aos) de regreso a Rvena de una misin diplomtica en Venecia, quizs de malaria. Dante fue enterrado en la Iglesia de San Pier Maggiore (llamada ms tarde San Francisco de Ass). Bernardo Bembo, pretor de Venecia, mostr preocupacin en 1483 por sus restos organizando su traslado a una tumba mejor. Finalmente, Florencia lament el exilio de Dante. En 1829, se construy una tumba para l en Florencia en la Baslica de Santa Cruz. Esa tumba ha estado siempre vaca y el cuerpo de Dante permanece en su tumba en Rvena. El frente de su tumba en Florencia se lee Onorate l'altissimo poeta (Honrad al ms alto poeta).

Obras
La Vita Nuova
La Vita Nuova ('Vida nueva') es la primera obra conocida de Dante Alighieri; escrita entre 1292 y 1293, poco despus de la muerte de su amada Beatriz. En la obra se alternan 31 poemas lricos y 42 captulos en prosa. El sentido del ttulo viene dado por la renovacin vital que experimenta el poeta al enamorarse de su amada. La parte en prosa sirve como explicacin de los sonetos, escritos segn los cnones del dolce stil nuovo, y escogidos entre los que Dante haba compuesto desde 1283, en honor de diversas mujeres y de la propia Beatriz. Destacan algunos, como Donne ch'avete intelletto d'amore (captulo V), o Tanto gentile e tanto onesta pare (captulo XXVI). Las explicaciones en prosa se escribieron despus, con el objeto de dar un marco narrativo a los poemas. La Vita Nuova es la mxima expresin del sentido de Dolce Stil Novo. El tema de la obra es el amor platnico de Dante por su amada Beatriz. Dante encuentra por primera vez a Beatriz a los nueve aos y se enamora de ella en el acto. Vuelve a encontrarla nueve aos despus, a los dieciocho de edad, y compone un soneto en honor suyo. Desde ese momento, siente por Beatriz un amor platnico, y su mayor felicidad es ser saludado por ella. Sin embargo, oculta cuidadosamente el amor que tiene por Beatriz cortejando abiertamente a otra dama.[17] Llegado esto a odos de Beatriz, ella le niega el saludo. Se le aparece el Amor, y en su discurso, que el poeta no comprende, profetiza la muerte de Beatriz Portinari. Dante toma como objetivo de su vida expresar a travs de la poesa su amor por Beatriz. Muere el padre de Beatriz y, poco despus, Dante cae gravemente enfermo. Durante su enfermedad tiene una pesadilla que es un presagio de la muerte de Beatriz, que se relaciona con el nmero 9. Dante se cree enamorado de otra dama, pero vence esta falsa pasin, y una visin le muestra a Beatriz, vestida de rojo, en la gloria de los cielos, por lo cual el poeta decide no amar a otra mujer y consagrar su vida al recuerdo de su amada, aunque no escribir sobre ella hasta que no sea capaz de encontrar la forma adecuada de hacerlo.

Dante Alighieri En el mbito universal se conoce a Beatriz como una de las ms grandes musas de la historia. Fue esta mujer quien inspir a Dante para escribir una de las ms grandes obras de la literatura mundial.[18]

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De Vulgari Eloquentia
De Vulgari Eloquentia (acerca del habla popular) es el ttulo de un ensayo de Dante Alighieri, escrito en latn e inicialmente iba a consistir en cuatro libros, pero Dante desech la idea despus del segundo. Fue probablemente escrito en los aos que precedieron el destierro de Dante de su natal Florencia, entre 1303 y 1305. Los ensayos latinos eran muy populares en la Edad Media, pero Dante hizo algunas innovaciones en su trabajo. Primero: el tema, la lengua verncula, que era una opcin rara en ese momento. Secundariamente, la manera en que Dante se acerc a este tema, dando a la lengua verncula la misma dignidad que se le otorgaba al latn. Finalmente, Dante escribi este ensayo para analizar el origen y la filosofa de lengua verncula, porque, en su opinin, este idioma no era algo esttico, sino algo que evolucionaba y necesitaba una contextualizacin histrica. Al principio, Dante enfrent la evolucin histrica del idioma que l pensaba que naci unitario y luego fue separado en modismos diferentes debido a la vanidad demostrada por la humanidad en la Torre de Babel. Compil un mapa de la posicin geogrfica de los Estatua de Dante en Florencia. idiomas que l conoca, mientras dividi el territorio europeo en tres partes: uno al este, con los idiomas griegos, uno al norte, con los idiomas germnicos, y al sur los idiomas del Romance, separado en tres ramas, identificadas por el adverbio de afirmacin, el idioma del oc, el idioma del ol y el idioma del s. Rebati la idea de que la gramtica es un idioma esttico que consiste en reglas inmutables. Dante necesit recuperar los idiomas naturales.[19] Entre los captulos diez y quince del primer libro, Dante escribe sobre su investigacin para una lengua verncula ilustre, entre las catorce variedades encontradas en la regin italiana. Directamente o indirectamente, Dante ley los trabajos de San Agustn, los trabajos de Toms de Aquino y algunos diccionarios enciclopdicos como el Etymologiae de Isidoro de Sevilla y el du ms Vivo Tresor por Brunetto Latini. l tambin se inspira en la filosofa Aristotlica, y en el trabajo de Dante se pueden identificar algunas referencias en los textos a representantes de lo que a veces se ha llamado Aristotelismo Radical.

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La Divina Comedia
La Divina Comedia es una epopeya alegrica en tercetos encadenados escrita entre 1304 y su muerte, considerada como una de las obras maestras de la literatura italiana y mundial.[20] Numerosos pintores de todos los tiempos crearon ilustraciones sobre ella, destacan Botticelli, Gustave Dor y Dal. Dante la escribi en el dialecto toscano, matriz del italiano actual, que se utiliz entre los siglos XI y XII. La obra se divide en tres partes: Infierno, Purgatorio y Paraso. Cada una de sus partes est dividida en 33 cantos, a su vez compuestos de tercetos. La composicin del poema se ordena segn el simbolismo del nmero tres (nmero que simboliza la trinidad sagrada, Padre, Hijo y Espritu Santo, as como tambin, el nmero tres simboliza el equilibrio y la estabilidad en algunas culturas, y que tambin tiene Dante en el Purgatorio. relacin con el tringulo): tres personajes principales, Dante, que personifica al hombre, Beatriz, que personifica a la fe, y Virgilio, que personifica a la razn;[21] la estrofa tiene tres versos y cada una de las tres partes cuenta con treinta y tres cantos.[22] El poema puede leerse segn los cuatro significados que se atribuyen a los textos sagrados: literal, moral, alegrico y anaggico. En este poema, Dante hace gala de un gran poder de sntesis que es caracterstico de los grandes poetas. Dante Alighieri llam comedia a su libro pues, de acuerdo con el esquema clsico, no poda ser una tragedia, ya que su final era feliz. El libro suele presentarse actualmente con un gran cuerpo de notas que ayudan a entender quines eran los personajes mencionados. Estos comentarios incluyen interpretaciones de las alegoras o significados msticos que contendra el texto, que otros prefieren leer como un relato literal. Esta tendencia se acentu en el siglo XX entre los exgetas y crticos de La divina comedia, muchos de los cuales sostienen que Dante narr una historia en el mundo material de ultratumba tal como se lo conceba en su tiempo. Miguel Asn Palacios, por otra parte, destac la importancia de la escatologa musulmana en la estructura del Infierno dantesco[23] , y en particular de la obra Escala de Mahoma, en la que Mahoma, guiado por el arcngel Gabriel, recorre el Cielo y el Infierno, dividido este ltimo en siete estancias.

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Dante en la cultura moderna


La vida y obra de Dante ha tenido una influencia decisiva en la construccin de la identidad italiana y en general en la cultura moderna. Muchos escritores e intelectuales han utilizado y lo siguen haciendo la Divina Comedia y otras obras de Dante como una fuente de inspiracin temtica, lingstica y expresiva.

Literatura
La Sociedad Dante Alighieri, que se dedica a difundir la lengua italiana, naci en Roma en 1889 mediante el Real Decreto N 347.[24]Cartas a los aos de nostalgia (1997), (Natsukashii e no tegami) es una novela del Premio Nobel de Literatura de 1994, Kenzaburo Oe, la cual relata la historia de los sucesos acaecidos desde antes de su entrada a la universidad hasta los ulteriores aos como celebridad. Utiliza como plataforma de fondo a La Divina Comedia. El prrafo final de Deus caritas est primera encclica escrita por el Papa Benedicto XVI, est inspirado en la Divina Comedia de Dante Alighieri (particularmente en el ltimo canto de Dante, de Cesare Zocchi, Jardines de Joan Brossa, Barcelona. Paraso, el cual finaliza en la Luz interminable que es Dios mismo, la Luz que es al mismo tiempo el Amor que mueve al Sol y a las otras estrellas),[25] concluyendo al considerar el ejemplo de los santos y al elevar una oracin a la Virgen Mara. En el lbum N 28 de Superlpez titulado El Infierno, Juan Lpez nos muestra a su ms famoso hijo atravesando el infierno de Dante en versin cmic. El poeta guatemalteco Luis Cardoza y Aragn utiliza a Dante como personaje en su largo poema en prosa Pequea sinfona del nuevo mundo; en esta obra el poeta vaga por Nueva York guiado por un nio. En la obra potica de Eugenio Montale es frecuente los trminos y las frmulas del Dante lrico y del Dante de la Comedia. El poeta Thomas Stearns Eliot se inspir en Dante en el poema La tierra yerma donde traduce literalmente los versos 56-57 del tercer canto del Infierno. El poeta argentino Jorge Luis Borges, escribi Nueve ensayos dantescos y realiz numerosas conferencias en relacin con el sagrado poema. Su trabajo refleja muy a menudo las claves de la Comedia que incluye en sus poemas como en Poema conjetural que incorpora el episodio en el Purgatorio. En la novela de Matilde Asensi, El Ultimo Catn, aparece involucrado con la sociedad de los Staurofilakes, ya que el revela la ubicacin de la Vera Cruz al mundo cuando redacta la ruta de iniciacin de la sociedad en la estructura del Purgatorio en la Divina Comedia.

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Artes plsticas
En Italia, el diseo de la cara nacional de la moneda de 2 euros muestra el retrato de Dante Alighieri realizado por Rafael Sanzio que se conserva en el ala del papa Julio II del Palacio del Vaticano.[26] En el ao 2007, cientficos italianos de la Universidad de Bolonia recrearon la cara real de Dante. Se cree que es el ms parecido a su verdadera apariencia. Un retrato pintado por Botticelli fue usado como base junto al crneo.[27] * Dante cuenta con numerosas representaciones grficas ya desde tiempos contemporneos al personaje, como la que realiz Giotto en la Capilla del Bargello. Clebre Dante y Beatriz a orillas del Leteo 1889, obra del pintor venezolano es el Dante y su Divina Comedia (1465), obra de Cristbal Rojas Domenico di Michelino conservada en el Duomo de Florencia. o el retrato que incluy Andrea del Castagno entre su coleccin de Florentinos ilustres (Uffizi, hacia 1450). Numerosos artistas de todos los tiempos crearon ilustraciones sobre Dante y sus obras, destacan Botticelli, Gustave Dor, Salvador Dal, Miguel ngel, el ingls William Blake, el italiano Gioacchino Antonio Rossini y el alemn Robert Schumann, entre otros.[28] La escultura conocida como El Pensador de Rodin fue bautizada originariamente por Rodin como Dante pensando en las puertas del infierno. Aunque se conoce popularmente como El Pensador.[29][30][31] La iconografa de Las Puertas del Infierno obra de Auguste Rodin est basada en La Divina Comedia de Dante y en los poemas de Baudelaire de su obra Las flores del Mal, tratando de realizar una gran alegora del amor y la condena.[32] Tambin Rodin nos presenta en su obra El beso (Le Baiser), en un principio llamada Francesca de Rimini. a uno de los personajes del Infierno de Dante que se enamor del hermano de su marido, quin les descubri y asesin.[33]

Referencias
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Dante Alighieri Historia del Arte, Anaya, Madrid, 1986. ISBN 84-207-1408-9 Graham-Leigh, Elaine. The Southern French Nobility and the Albigensian Crusade. Woodbridge: The Boydell Press, 2005. ISBN 1-84383-129-5 Das Gastmahl. Buch I. Einleitung. Ital.-dt., bers. v. Thomas Ricklin. Meiner, Hamburg 1996. ISBN 978-3-7873-1298-6 "Botticelli", Los grandes genios del arte, n. 29, Eileen Romano (dir.), Unidad Editorial, S.A., 2005, ISBN 84-89780-97-8 Bacci, M., "Botticelli", en el Diccionario Larousse de la pintura, tomo I, Editorial Planeta-De Agostini, S.A., 1987. ISBN 84-395-0649-X. PETRONIO, Giuseppe: Historia de la literatura italiana. Madrid, Ctedra, 1990. ISBN 84-376-0942-9. (2003). Obras completas. (texto bilinge). Madrid: Ediciones Ctedra (Bibliotheca Aurea). ISBN 978-84-376-2036-7. Davide Sham, Genealogie delle dinastie nobili italiane, "Alighieri" (http://www.sardimpex.com/FILES/ ALIGHIERI.htm), sidan beskt 2006.08.30 Winthrop Wetherbee, Cornell University, "Dante Alighieri"; Stanford Encyclopedia of Philosophy (http://plato. stanford.edu/entries/dante/) (sidan beskt 2006.08.24)

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Enlaces externos
Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre Dante Alighieri. Commons Wikisource contiene obras originales de o sobre Dante Alighieri.Wikisource

Wikiquote alberga frases clebres de o sobre Dante Alighieri. Wikiquote Obras de Dante Alighieri (http://www.intratext.com/Catalogo/Autori/AUT11.HTM): texto, concordancias y lista de frecuencia Obras de Dante Alighieri en Espaol (http://servisur.com/cultural/dante/index.htm) Estructura de la Divina Comedia y simbologa (http://www.architecthum.edu.mx/Architecthumtemp/ numerodos/ponencia25.htm) Divina Commedia on line (http://www.centocanti.it/template/contenuto.asp?IDFolder=195&LN=IT) (en italiano) Asociacin Complutense de Dantologa (http://www.ucm.es/info/italiano/acd/) La Divina Comedia (http://www.ciudadseva.com/textos/poesia/dante/da.htm) (en espaol) La Divina Comedia, Infierno, Canto V: traducciones al castellano, cataln y gallego desde la Edad Media hasta la actualidad (http://www.saltana.org/1/docar/0254.html) Dante y el sentido inicitico de su obra (http://www.estudiostradicionales.com/cm_dante.htm) Revista de Estudios Tradicionales. La Divina Comedia comentada por Jorge Luis Borges (http://www.criticadelibros.com/literatura-religiosa/ la-divina-comedia-dante-alighieri/)

Guido Cavalcanti

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Guido Cavalcanti
Guido Cavalcanti (Florencia, ca. 1250 ibdem, 29 de agosto de 1300), poeta italiano, fue uno de los creadores del Dolce stil novo, junto con su amigo y admirador Dante Alighieri. Fue uno de los dirigentes del partido gelfo, enfrentado al de los gibelinos, y autor de poemas lricos intensos, por momentos hermticos, que ejercieron fascinacin entre sus contemporneos y continuaron fascinando en el siglo XX, entre otros al poeta vanguardista estadounidense Ezra Pound. A pesar de sus convicciones polticas, se cas con Beatrice Farinata, hija del lder gibelino. Durante una peregrinacin a Santiago de Compostela, conoci a otra dama, a la que al parecer dedic sus poemas ms dolorosos. En el 1300, y debido a las negociaciones posteriores a un enfrentamiento entre los partidos florentinos rivales, debi exiliarse en Sarzana, donde contrajo la malaria. Muri a su regreso a Florencia. Los gelfos, en origen partidarios de la casa de Welf en el Sacro Imperio Romano Germnico, devinieron en Italia defensores del Vaticano, con matices nacionalistas. Los gibelinos, que defendan a la familia de Waiblingen, que apoyaba a Federico II, fueron en su versin italiana defensores del Imperio en su enfrentamiento con el Papado. Cavalcanti fue uno de los poetas que cultivaron en Italia el modelo de poesa galante de los poetas de la Provenza francesa. Es casi un componente tcnico de esta lrica que una mujer sea la destinataria de los versos del poeta. La mujer idealizada, en el caso de Cavalcanti est unida a ideas complejas y dramticas. Casi siempre, el amor golpea, hiere, ahoga en tristeza al amante. Es frecuente que el amor hiera por los ojos y que la salud del alma est relacionada con espritus que huyen o se debilitan ante la irrupcin de la pasin no correspondida. Los crticos modernos han visto en esta potica la influencia del mdico y filsofo Averroes y la adscripcin de Cavalcanti a doctrinas hermticas. El arte potico (declaracin de principios) de Cavalcanti, es su poema Donna mi prega, exaltado por Pound en el siglo XX por su precisin descriptiva para tratar de un tema abstracto. La poesa de Cavalcanti fue agrupada bajo el nombre genrico de Rime (Rimas). Contiene sonetos y baladas.

Referencias literarias
Dante le cita en su Divina Comedia. Tambin es mencionado en el ltimo captulo del Retrato del artista adolescente, novela de James Joyce, donde el protagonista, Stephen Dedalus, recuerda (al mirar los escaparates de las tiendas de comestibles de Dubln) el sombro humor de Cavalcanti.

Enlaces externos
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Dolce stil novo

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Dolce stil novo


Con la expresin toscana Dolce stil novo (Dulce estilo nuevo), Francesco de Sanctis denomin en el siglo XIX a un grupo de poetas italianos de la segunda mitad del siglo XIII, integrado por Guido Guinizelli, Guido Cavalcanti, Dante Alighieri, Lapo Gianni, Cino da Pistoia, Guianni Alfani y Dino Frescobaldi. El Stil Nuovo tiene la particularidad de que su insipiracin religiosa no es nicamente mstica sino que es subjetivista en grado sumo. [...] Esta mentalidad, que recuerda a las corrientes msticas, neoplatnicas y averrostas, es como mnimo una fortsima sublimacin de las doctrinas eclesisticas, es algo autnomo que en todo caso puede hacerse un sitio en el seno de la Iglesia, pero que, no obstante, se encuentra ya en los lmites de la heterodoxia. Y de hecho, algunos miembros de aquel crculo eran considerados librepensadores. Erich Auerbach[1] La expresin dolce stil novo proviene de la Divina comedia de Dante, concretamente de Purgatorio, XXIV, v. 57, (Di qua dal dolce stil novo ch' i' odo) y de all es de donde el poeta florentino Bonagiunta da Lucca denomina as la obra de Dante en contraposicin a la lrica trovadoresca. Este dulce nuevo estilo deriva de diversas fuentes, entre ellas: La misma tradicin trovadoresca, de la que toma las convenciones del amor corts (trasfondo religioso de la experiencia amorosa, concepto de gentileza, idealizacin de la mujer y creencia de que el amor ejerce un influjo benfico y ennoblecedor sobre el amante). El franciscanismo, que valoraba sobre todo la sinceridad y la armona entre hombre y naturaleza. La mayora de los stilnovistas tuvieron contacto con la Universidad de Bolonia, por entonces muy influida por el pensamiento aristotlico. La escuela potica siciliana de la primera mitad del siglo XIII (Gecco Angioleri, etc.), pionera en el empleo de la lengua verncula vulgar y a la que se deben formas como el soneto, creado por Giacomo da Lentini. Los poetas ms importantes de este grupo fueron la trada compuesta por Guinizelli, Cavalcanti y Dante Alighieri, quien configur el desarrollo terico, filosfico y metafsico de la fenomenologa amorosa. Desde un punto de vista formal, los metros ms usados por esta escuela potica fueron el soneto, la cancin y la balada, compuestos en endecaslabos y heptaslabos. Guinizelli compuso la cancin programtica del movimiento, Al cor gentil ripara sempre amore.[2] Defini el amor gentil como purificado y purificador y considera que el amor y el corazn noble, derivado de la virtud personal, son una y la misma cosa. Segn Guinizzelli, la amada estimula la disposicin innata del amante para el bien absoluto y lo pone en comunicacin con el amor divino. Cavalcanti pregona su ideal de amor cristiano y neoaristotlico en su cancin Donna me prega, per cheo voglio dire ((La) Mujer me ruega, por esto quiero decirle). En tal cancin la idealidad y la renuncia a las realidades empricas provocan que la dama nunca asuma una corporeidad perfilada, sino que irradie accin por medio de su belleza. El amante, entre agitaciones y angustias, se siente perseguido por los espectros del amor y de la muerte. Los primeros poemas de La vita nuova (ca. 1293) de Dante Alighieri expresan la angustia que deriva del modelo cavalcantiano, pero en la cancin Donne chavete intelletto damore (Mujeres que tenis inteligencia del amor) se rechaza esa actitud y se prefiere el concepto de amor de Guinizelli para engarzar elementos pertenecientes al platonismo, especialmente la contemplacin anglica de la amada o donna angelicata. En De vulgari eloquentia (130407), Dante elabora sus ideas sobre el estilo, lengua, forma y metro ms adecuados para valorar esencialmente la autenticidad del sentimiento potico y la dulzura y sutileza del tono. El Dolce stil novo ejerci un extenso influjo sobre poetas posteriores, en especial Francesco Petrarca, Matteo Frescobaldi, Franceschino degli Albizzi, Sennuccio del Bene, Giovanni Boccaccio, Cino Rinuccini, etc. Asimismo, a travs da influencia del Canzoniere de Petrarca, las convenciones del Dolce Stil Novo se expandieron por toda

Dolce stil novo Europa y marcaron el desarrollo de la poesa lrica francesa, ibrica, inglesa (salvo la rara excepcin de William Shakespeare), etc. El influjo de esta manera literaria transcendi hasta influir fuertemente en otras artes, por ejemplo en la pintura de Sandro Botticelli.

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Notas y referencias
[1] Auerbach, Erich (2008). Dante, poeta del mundo terrenal. traducido por Jorge Seca. Barcelona: Acantilado. p.51. ISBN 9788496834514. [2] Esta frase en dialecto florentino posee ms de un significado, la traduccin ms atinada quiz sea: Al corazn gentil le llega siempre el amor. Otras posibilidades: Al corazn gentil le tiene en consideracin siempre el amor, o la traduccin ms simple: Al corazn gentil repara siempre (el) amor.

Enlaces externos
Il dolce stil novo (http://www.litterator.it/Letteratura-italiana/Le-origini/Il-dolce-stil-novo.html), explicacin (en italiano).

Estrofa
En mtrica, se denomina estrofa a un grupo de versos seguidos de un punto y aparte o punto seguido, unidos por una serie de criterios fijos de extensin, rima y ritmo. Las estrofas se clasifican por el nmero de versos que contienen.

Tipos de estrofas
Segn su nmero de versos las estrofas reciben distintos nombres: Dos versos Pareado: medida y clase de rima indiferentes, esquema mtrico: (AA) Aleluya (cuarta acepcin en el DRAE) es un pareado de arte menor, comnmente de versos octoslabos. Alegra: composicin de dos versos, uno pentaslabo y otro decaslabo, propio de la composicin flamenca de la que toma el nombre, la alegra. Dstico elegiaco: imitacin de la forma clsica. El DRAE reserva el nombre de pareado para el par de versos que tengan algn tipo de rima, mientras puede utilizarse dstico tambin para versos libres. Se llama cosante a una composicin basada en el pareado, al que se une un estribillo. Tambin las estrofas se clasifican en Verso libre: es sin mtrica y sin rima Verso blanco: con mtrica y sin rima Tres versos Terceto: versos endecaslabos (o, en general, de arte mayor), con rima consonante, 11A 11B 11A, si bien puede presentar otros esquemas. Tercetillo o tercerilla: versos de arte menor, rima consonante y que puede presentar distintos esquemas. Sole: versos de arte menor, rima asonante, aa. Cuatro versos Cuarteto (estrofa): versos endecaslabos (o, en general,de arte mayor), rima consonante, 11A 11B 11B 11A Redondilla: versos generalmente octoslabos, rima consonante, 8a 8b 8b 8a Serventesio: versos endecaslabos (o, en general,de arte mayor), rima consonante, 11A 11B 11A 11B

Estrofa Cuarteta: versos generalmente octoslabos, rima consonante, 8a 8b 8a 8b Copla: versos de arte menor, rima asonante, a a Seguidilla: versos heptaslabos y pentaslabos, rima asonante, 7a 5b 7a 5b 7 5a 7 5a Cuaderna va: versos alejandrinos, rima consonante, 14A 14A 14A 14A.

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Cinco versos Quintilla: versos de arte menor, rima consonante, esquema mtrico variable Quintilla doble Quintilla endecaslaba Quintilla de Fray Luis de Len Quintilla real Quinteto: versos de arte mayor, rima consonante, esquema mtrico variable Quinteto de arte mayor Quinteto contracto Quinteto agudo Lira: versos heptaslabos y endecaslabos, rima consonante, 7a 11B 7a 7b 11B.

Seis versos Sexteto o sextina: versos de arte mayor, rima consonante, esquema mtrico variable Sextilla: versos de arte menor, rima consonante, esquema mtrico variable Copla de pie quebrado o copla manriquea: versos octoslabos y tetraslabos, rima consonante, 8a 8b 4c 8a 8b 4c. siete versos Ectasilaba ocho versos Octava real: Formada por ocho versos endecaslabos, con rima alterna los seis primeros, y los dos ltimos formando un pareado (ABABABCC). Su origen es italiano, y llego a nuestra literatura en el siglo XVI. Tambin puede llamarse octava rima. Octava italiana: Formada por ocho versos de arte mayor de rima consonante, rimando el 2 con el 3, el 6 con el 7, el 4 con el 8 (debiendo ser esta rima aguda), y quedan sueltos el 1 y 5. Lleg a la poesa espaola en el siglo XVIII, procedente de Italia, y a lo largo de la historia ha sufrido variaciones tanto en el nmero de slabas como en la distribucin rtmica. Tambin puede llamarse octava aguda. Octavilla italiana: "Ocho versos" de arte menor, con la misma disposicin que la octava italiana. Copla de arte mayor: Compuesta por ocho versos dodecaslabos, con rima consonante dispuesta de la siguiente manera: ABBAACCA. Fue muy utilizada por el poeta Juan de Mena (siglo XV). diez versos Dcima o Espinela: Llamada as, su estructura fue fijada por el poeta Vicente Espinel (S. XVI-XVII). Consta de diez versos octoslabos consonantes, con el esquema (abbaaccddc). series Romancillo Endecha Romance Romance herico

Estrofa

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Enlaces externos
Wikcionario tiene definiciones para estrofa.Wikcionario

Rima
Rima es la repeticin de una secuencia de fonemas a partir de la slaba tnica al final de dos o ms versos. La rima se establece a partir de la ltima vocal acentuada, incluida esta. A veces no todos los versos de un poema riman; por ejemplo, en los romances slo riman (en asonante) los versos pares, quedando los impares sueltos o libres.

Tipos de rima
La rima consonante o perfecta se da cuando coinciden todos los fonemas a partir de la vocal tnica; por ejemplo, en Todo necio / confunde valor y precio (Antonio Machado), la rima es consonante en -ecio, porque desde la ltima vocal acentuada () todos los fonemas coinciden, incluida esta. En la rima asonante o imperfecta coinciden las vocales, pero hay al menos una consonante que no coincide. As sucede, por ejemplo, en el pareado Ms vale pjaro en mano / que ciento volando (rima en -o). Cuando se describe la rima asonante, se indican slo las vocales: a, i, etc. A efectos de la rima asonante, la 'u' postnica se considera equivalente a la 'o', y la 'i' equivalente a la 'e': as Venus rima con cielo y smil con quince.[1] En las palabras esdrjulas, slo se tienen en cuenta la vocal tnica y la de la slaba final: por tanto, sbito rima con turco en -o.[2] En los diptongos, slo se toma en cuenta la vocal fuerte: as, estoy, Dios y can riman en asonante en . Es un error habitual considerar asonante la rima de palabras que terminan en vocal tnica, como pens y mir; puesto que el nico fonema pertinente coincide, la rima en estos casos es consonante. La rima consonante es ms difcil que la asonante, porque ofrece menos libertad y posibilidades de combinacin; por eso se suele utilizar en periodos refinados y cortesanos de la Historia de la literatura; la asonante, por el contrario, permite ms libertad de opcin y combinacin y por eso ha sido el mecanismo preferente de la lrica tradicional o popular. Generalmente, la rima asonante y la consonante no se combinan en una misma estrofa, aunque algunos poetas romnticos, como Jos de Espronceda, utilizaron ocasionalmente este tipo de combinacin. As, al comienzo de la parte cuarta de El estudiante de Salamanca encontramos este serventesio en el que los versos impares riman en consonante y los pares en asonante: Vedle, don Flix es, espada en mano, sereno el rostro, firme el corazn; tambin de Elvira el vengativo hermano sin piedad a sus pies muerto cay.

Rima

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Los dialectos
La rima es una cuestin fontica, por lo que est sujeta a las variaciones dialectales de la lengua. Por ejemplo, en las zonas en que se da seseo o ceceo, constituyen rimas consonantes casa y raza, mientras que en otras partes del mundo hispanohablante su rima es asonante. Lo mismo sucede con calle y raye, dependiendo de si el hablante es o no yesta. Asimismo, si el hablante pronuncia Madriz por Madrid, entonces rimar en consonante con feliz.

Historia
La rima es un recurso conocido desde la antigedad, aunque no cobr la posicin central que hoy tiene hasta la Edad Media. La retrica clsica la consideraba una clase de homoiotleuton, 'terminacin similar' de dos o ms palabras y poda usarse ocasionalmente en prosa para reforzar las simetras de los isocola, como hizo por ejemplo Antonio de Guevara en el siglo XVI. Tambin los rabes utilizaron una forma de prosa rimada. La rima aparece tambin tempranamente en textos mgicos, en los que se otorga un valor supersticioso a la semejanza de las palabras. Aunque la rima es un procedimiento habitual en la literatura europea desde poca medieval y an vigente, en el siglo XVII algunos poetas, como John Milton, la rechazaron, prefiriendo utilizar el verso blanco, con medida pero sin rima. A finales del siglo XIX y comienzos del XX, varios movimientos poticos renovadores enarbolaron el verso libre, sin rima ni medida, como estandarte de su esttica.

Rima, azar y sentido


Al asociar entre s dos palabras con independencia de su significado y de la intencin del hablante, la rima funciona de manera similar al azar objetivo surrealista. Con frecuencia, dos palabras que riman en consonante, como camino y destino, suerte y muerte o cielo y suelo, estn tambin vinculadas semnticamente por analoga, anttesis o contigidad. El poeta que compone con rima consonante est continuamente hallando (o inventando) una relacin significativa entre los trminos que el azar le da relacionados.

Enlaces externos
Cronopista, web buscador de rimas, el ms completo a nivel gramatical. [3] Rimador Net, web buscador de rimas, el que ms palabras encuentra [4] Rimas Es, web buscador de rimas [5]

Bibliografa
Segovia, Toms (2005): Reflexiones sobre el verso, en Recobrar el sentido (Madrid: Trotta), ISBN 978-84-8164-793-8, pp. 225-244.

Notas
[1] Segovia (2005: 229) analiza el fenmeno y lo relaciona con la evolucin del latn al espaol: Las palabras terminadas en una slaba con la vocal i tienden a convertirse en terminadas con una slaba con e, y las terminadas en u en palabras terminadas en o. Por ejemplo, todos los masculinos latinos que generalmente acaban en us (o en acusativo en um) generalmente dan o en espaol. [2] Tambin en este caso Segovia (2005: 229) relaciona este fenmeno con la evolucin del latn al castellano, donde es comn la prdida de la vocal postnica en casos como calidus > caldo. [3] http:/ / www. cronopista. com/ [4] http:/ / www. rimador. net/ [5] http:/ / www. rimas. es/

Alejandrino

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Alejandrino
Alejandrino es el verso de catorce slabas mtricas compuesto de dos hemistiquios de siete slabas con acento en la sexta y decimotercera slaba. Entre ambos hemistiquios heptaslabos existe una cesura o pausa medial, que funciona como la pausa final de verso: no admite la sinalefa y hace equivalentes los finales agudos, llanos y esdrjulos segn las reglas mtricas del espaol. Su nombre proviene de la composicin Roman d'Alexandre, poema escrito por Le Tors y Alexandre de Bernay fechado en el siglo XII. Fue muy usado en la lrica del mester de clereca y, tras algunas ocasionales apariciones en textos de Gil Polo, Sor Juana Ins de la Cruz, Moratn y otros, renace en el Romanticismo, por indudable influencia francesa. Recibe el impulso definitivo con los movimientos post-romnticos de finales del siglo XIX y principios del XX, en particular el modernismo y los poetas del 98. Slaba mtrica es la utilizada en poesa. Difiere de la slaba gramatical, porque acepta licencias poticas como sinalefa, el hiato, la diresis y la sinresis. Considerando las mismas reglas para los hemistiquios, la acentuacin de los alejandrinos es la siguiente:[citarequerida] Clsico: 2, 6, 9, 13 Con buen ritmo : 3, 6, 9, 13 3, 6, 10, 13 4, 6, 9, 13 4, 6, 11, 13 2, 6, 10, 13 3, 6, 11, 13 Semirrtmico: 3, 6, 13. No recomendable: 2, 6, 8, 13 1, 6, 9, 13

Ejemplos
Cuaderna va (tetrstrofo monorrimo) compuesta por cuatro alejandrinos: Avie hy grant abondo de buenas arboledas, Milgranos e figueras, peros e manzanedas, E muchas otras fructas de diversas monedas; Mas non avie ningunas podridas nin aedas. (Gonzalo de Berceo) Alejandrinos de gusto modernista: Cada hoja de cada rbol canta un propio cantar y hay un alma en cada una de las gotas del mar. (Rubn Daro)

Alejandrino

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Alejandrino a la francesa (tridecaslabo)


Es un caso particular de alejandrino, cuyo primer hemistiquio termina en aguda, o bien termina en palabra llana con final en vocal, cuando el segundo hemistiquio comienza por vocal, realizndose la sinalefa. Se discute su carcter, porque permite su lectura como verso simple de 13 slabas o verso compuesto de 7 + 7 slabas. En cierta catedral / una campana haba Que slo se tocaba / algn solemne da. (Toms de Iriarte)

Bibliografa
Domnguez Caparrs, Jos (2004). Diccionario de mtrica espaola. Madrid: Alianza editorial. ISBN 84-206-7327-7. Mtrica espaola. Resea histrica y descriptiva.. Madrid: Guadarrama. 1972.

Copla
La copla es una forma potica que sirve para la letra de canciones populares. Surgi en Espaa en el siglo XVIII, donde sigue siendo muy comn, y est muy difundida en Latinoamrica. Su nombre proviene de la voz latina copula, "lazo", "unin". Las coplas estn compuestas generalmente por cuatro estrofas que tienen versos de arte menor, dispuestos en forma de cuarteta de romance (8- 8a 8- 8a), de seguidilla (7- 5a 7- 5a) o de redondilla (8a 8b 8b 8a). Por su estructura mtrica y frmulas caractersticas, la copla est muy cercana al romance, gnero potico popular por excelencia de la literatura espaola. Autores cultos, como el marqus de Santillana (igo Lpez de Mendoza), Rafael Alberti, Luis de Gngora, Antonio Machado y Federico Garca Lorca se han acercado a estas formas de poesa con gran respeto. A veces el tema lo tomaban de una cancin, un suceso local o un romance escuchado en una taberna, y otras era el pueblo quien haca suya la composicin potica sin saber que tena autor. Como escribe Manuel Machado, Hasta que el pueblo las canta, las coplas, coplas no son, y cuando las canta el pueblo ya nadie sabe el autor. Tal es la gloria, Guilln, de los que escriben cantares: or decir a la gente que no los ha escrito nadie. Procura t que tus coplas vayan al pueblo a parar, aunque dejen de ser tuyas para ser de los dems. Que, al fundir el corazn en el alma popular, lo que se pierde de nombre se gana de eternidad.

Copla El lenguaje de las coplas es coloquial y directo, aunque se recurre a menudo al doble sentido para conseguir efectos cmicos, sobre todo lascivos.

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Copla de pie quebrado


Copla de pie quebrado es el nombre que se le da a cualquier tipo de estrofa compuesta por versos octoslabos combinados con versos tetraslabos. Si la rima anterior es aguda, pueden ser versos de tres slabas, pues se establece una compensacin y cuentan como tetraslabos. La estrofa poda tener muchas variantes. El esquema suele ser as: 8a 8b 4c 8a 8b 4c ... Las coplas de pie quebrado se encuentran ya en el Libro de buen amor del Arcipreste de Hita. El momento de mayor apogeo de esta estrofa fue durante el siglo XV. La forma ms conocida, entre muchas otras, es la que emple Jorge Manrique en sus Coplas, por lo que a la copla de pie quebrado se la conoce tambin por el nombre de copla manriquea. He aqu un ejemplo extrado de las Coplas de Manrique, que representa la cumbre de esta forma potica. Destacamos en cursiva el pie quebrado (tetraslabo), precedido siempre de dos versos octoslabos: Esos reyes poderosos (juan carlos elefante II) 8a que vemos por escrituras 8b ya pasadas, 4c con casos tristes, llorosos, 8a fueron sus buenas venturas 8b trastornadas. 4c As que no hay cosa fuerte, 8d que a papas y emperadores 8e y prelados, 4f as los trata la muerte 8d como a los pobres pastores 8e de ganados. 4f

Soneto

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Soneto
El soneto es una forma potica compuesta por 14 versos endecaslabos. Los versos se organizan en cuatro estrofas: dos cuartetos (estrofas de cuatro versos) y dos tercetos (estrofas de tres versos). Aunque la distribucin del contenido del soneto no es exacta, puede decirse que al primer cuarteto presenta el tema del soneto, y que el segundo lo amplifica o lo desarrolla. El primer terceto reflexiona sobre la idea central, o expresa algn sentimiento vinculado con el tema de los cuartetos. El terceto final, el ms emotivo, remata con una reflexin grave o con un sentimiento profundo, en ambos casos, desatados por los versos anteriores. De esta manera, el soneto clsico presenta una introduccin, un desarrollo y una conclusin en el ltimo terceto, que de algn modo da sentido al resto del poema. De Sicilia, el soneto pas a la Italia central, donde fue tambin cultivado por los poetas del dolce stil nuovo: Guido Guinizzelli (1240 - 1276), Guido Cavalcanti (1259 - 1300) y Cino da Pistoia, entre otros, quienes emplean ya los dos cuartetos y los dos tercetos, stos ltimos con una estructura variable. En el siglo XIV son muy importantes los sonetos amorosos de Dante Alighieri, dedicados a su amada Beatrice Portinari, y recogidos en su libro Vita Nuova. Pero el sonetista ms influyente de la centuria es, sin duda, el poeta Arezzo Francesco Petrarca, en cuyo Cancionero (Canzoniere) el soneto se revela como la estructura ms adecuada para la expresin del sentimiento amoroso. A travs de la influencia de Petrarca, el soneto se extiende al resto de literaturas europeas.

El soneto en lengua espaola


El primer intento documentado de adaptar el soneto a la lengua espaola es obra de igo Lpez de Mendoza, marqus de Santillana (1398-1458), con sus cuarenta y dos Sonetos hechos al itlico modo. Desde Garcilaso hasta el modernismo, el soneto castellano tuvo una estructura fija en los ocho primeros versos (ABBA:ABBA), y ms libre en los seis ltimos, con las combinaciones CDE:CDE, CDE:DCE, CDC:DCD, como las ms utilizadas. Otros sonetistas del siglo XVI: Diego Hurtado de Mendoza, Hernando de Acua, Fernando de Herrera, Gutierre de Cetina, y muchos otros. El soneto se distribuye en catorce versos endecasilabos (esto es once slabas) distribuidos en dos cuartetos y dos tercetos; en cada uno de los cuartetos riman el primer verso con el cuarto, y el segundo con el tercero. El soneto es cultivado por los principales poetas, como Lope de Vega, Gngora, Quevedo, Caldern de la Barca, Sor Juana y Cervantes. Este ltimo utiliza variantes, como el "soneto con estrambote" o el "soneto dialogado". Los temas del soneto son muy variados, desde el amoroso al satrico, pasando por los morales y metafsicos (en los que destac Francisco de Quevedo). Los autores barrocos juegan con la forma del soneto, pero no lo alteran en su estructura esencial, que contina siendo la consagrada por Garcilaso y Boscn. Un ejemplo conocido es el siguiente soneto satrico de Lope de Vega, que trata precisamente sobre la construccin de un soneto: Un soneto me manda hacer Violante, en mi vida me he visto en tal aprieto; catorce versos dicen que es soneto: burla burlando van los tres delante. Yo pens que no hallara consonante y estoy a la mitad de otro cuarteto; mas si me veo en el primer terceto no hay cosa en los cuartetos que me espante. Por el primer terceto voy entrando y an parece que entr con pie derecho, pues fin con este verso le voy dando. Ya estoy en el segundo, y an sospecho que voy los trece versos acabando: contad si son catorce, y est hecho.

Soneto En el perodo neoclsico decae el uso del soneto, aunque es cultivado por autores como Jos Cadalso o Melndez Valds, entre otros. Tampoco el Romanticismo espaol le presta mucha atencin: en las Rimas de Bcquer, por ejemplo, se encuentra un nico soneto. La principal renovacin del soneto en castellano se produce a finales del siglo XIX, con el triunfo del modernismo. En los sonetos modernistas lo ms frecuente es el orden clsico de los cuartetos, pero se usaron tambin, por influencia del parnasianismo francs, las combinaciones ABAB:ABAB y ABBA:CDDC. En esta poca aparecen varias innovaciones mtricas: se utilizan versos de otras medidas, desde trislabos hasta hexadecaslabos, aunque los ms utilizados son los alejandrinos, como el conocido soneto "Caupolicn", en el libro Azul, de Rubn Daro; adems, aparecen sonetos polimtricos, que emplean en el mismo poema versos de diferente medida (lo utiliz tambin Daro, en su soneto dedicado a Cervantes, mezcla de endecaslabos y heptaslabos; Manuel Machado lo utiliza en su soneto "Madrigal de madrigales", compuesto de versos de 7,9,11 y 14 slabas). Una curiosa invencin modernista es el "sonetillo", soneto de arte menor, que tiene precedentes en el Siglo de Oro y en el Neoclasicismo (Toms de Iriarte, por ejemplo, usa en algunas de sus fbulas un soneto en octoslabos). Es muy frecuente, tambin, el soneto en la obra de los autores de la generacin del 27, sobre todo en Jorge Guilln, Gerardo Diego, Rafael Alberti; Garca Lorca cultiv esta forma en sus Sonetos del amor oscuro. Posteriormente, algunos poetas, como Jorge Luis Borges, cultivan el "soneto ingls" o "soneto shakespeariano", que consta de tres cuartetos y un pareado final, o bien escriben sonetos sin rima, como Pablo Neruda. El soneto mantuvo su vitalidad durante la posguerra gracias a autores que supieron renovar su sonoridad y retrica, como Blas de Otero y Carlos Edmundo de Ory. Durante los aos sesenta y setenta cay en un relativo descuido, pero poetas posteriores a los novsimos, como lvaro Tato (y algunos de stos, como Luis Alberto de Cuenca o Juan Van-Halen), han retomado su uso, con un fervor no exento de irona.

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El soneto en lengua francesa


En Francia, el primer sonetista conocido fue Clment Marot (1496?-1544), creador del llamado "soneto martico" (sonnet marotique), que algunos autores franceses llaman tambin, por su origen, "soneto italiano", cuya estructura es ABBA,ABBA,CCD,EED. El llamado "soneto franoiseses" se diferencia del anterior slo en la rima del ltimo terceto; su estructura es ABBA,ABBA,CDC,EDE, y fue cultivado por autores de la importancia de Pierre de Ronsard y Joachim du Bellay. El perodo de esplendor del soneto francs llega hasta mediados del siglo XVII. Apenas tiene presencia en el XVIII, pero es revitalizado en la centuria siguiente por poetas del parnasianismo como Jos Mara de Heredia. Los parnasianos introducen modificaciones formales en el soneto, como introducir cuatro rimas, en lugar de dos, en los cuartetos (ABBA,CDDC); introducir un pareado final (a semejanza del "soneto ingls"); e incluso colocar los tercetos antes que los cuartetos. El soneto tiene una gran importancia en la obra de Charles Baudelaire, quien utiliz varias combinaciones diferentes. Tambin Paul Verlaine y Stphane Mallarm cultivaron con asiduidad el soneto.

El soneto en lengua inglesa


El introductor del soneto en Inglaterra fue Thomas Wyatt (1503-1542), traductor de Petrarca y autor de unos treinta sonetos propios. Henry Howard, conde de Surrey, inici la transformacin de la estructura tradicional del soneto, heredada de Petrarca, preparando la aparicin del llamado "soneto ingls", cuyo representante principal es William Shakespeare. El "soneto ingls", llamado tambin "soneto isabelino" por haberse originado durante el reinado de Isabel I de Inglaterra, tiene la siguiente estructura: ABAB,CDCD,EFEF,GG, esto es, se compone de tres serventesios y un pareado. Edmund Spenser (1552-1599) escribi sonetos en verso blanco, es decir, prescindiendo de la rima, denominado en los pases anglfonos spenserian sonnet ("soneto spenseriano"). Algunos de los ms importantes sonetistas en lengua inglesa han sido, adems de los citados, John Milton, William Wordsworth, Dante Gabriel Rossetti, Thomas Hardy.

Soneto En Estados Unidos destacan Longfellow, Jones Very, G. H. Boker y E. A. Robinson.

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El soneto en lengua portuguesa


El soneto en lengua portuguesa fue cultivado por autores como S de Miranda, Lus de Cames y Antero de Quental. S de Miranda fue el responsable de la introduccin al portugus del soneto, as como de la cancin, la sextina, las composiciones en tercetos y octavas y el verso decaslabo, tras un viaje a Italia entre 1526 y 1551.

El soneto en lengua catalana


La estrofa aparece por primera vez escrita por Pere Torroella (1420-1492) y se difunde ampliamente a lo largo del s. XVI. Su mximo exponente es Pere Seraf, autor de sesenta sonetos - 14 de ellos con estrambote- publicados entre 1560 y 1565. Entre los siglos XVII al XIX fue utilizado habitualmente, pero lo fueron abandonando los poetas romnticos. Los autores parnasianos y simbolistas lo recuperaron y con mayor o menor fortuna no ha dejado de ser cultivado hasta nuestros das. Entre los contemporneos, destacan como sonetistas Jeroni Zann, Josep Maria Sol, J.V. Foix o Joan Brossa. Josep Carner fue el resuscitador del soneto en cataln, cado en desgracia durante el Renacimiento potico en esta lengua. Carner utiliz el soneto con una perfeccin lingstica inigualable y una exigencia formal llena de referencias cultas.

El soneto en lengua alemana


Georg Rudolf Wekherlin y Ernst Schwabe fueron los introductores del soneto en alemn. Utiliza alejandrinos en lugar de endecaslabos. Pentmetro ymbico. Andreas Gryphius sonetos de tipo metafsico y religioso Otros autores son Stefan George, Hugo von Hofmannsthal y Rainer Mara Rilke.

Variantes
Sonetillo Soneto con estrambote Soneto doble o doblado Soneto ingls Soneto dialogado Soneto con eco Soneto polimtrico Soneto en alejandrinos

Cuarteto (estrofa)

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Cuarteto (estrofa)
El cuarteto es una estrofa de cuatro versos de arte mayor (9 o ms slabas por verso) con rima consonante, en los que riman primero con el cuarto y segundo con tercero: (ABBA). (A) Qu/ ten/go/ yo/ que/ mi a/mis/tad/ pro/cu/ras?. (B) Qu in/te/rs/ se/ te/ si/gue,/ Je/ss/ m/o, (B) que a/ mi/ puer/ta/ cu/bier/to/ de/ ro/c/o, (A) pa/sas/ las/ no/ches/ del/ in/vier/no os/cu/ras? Lope de Vega El cuarteto como tal se ha usado solo, pero su uso ms comn ha sido formando parte del soneto.

Otras estrofas de cuatro versos


Serventesio, si los versos son endacaslabos con rima consonante (ABAB). Redondilla, si los versos son de arte menor, normalmente octoslabos, con rima consonante (abba). Cuarteta, si los versos son de arte menor, normalmente octoslabos con rima consonante (abab). Cuaderna va, si los versos son alejandrinos con rima consonante monorrima (AAAA). Copla, si los versos son octoslabos con rima asonante (-a-a). Seguidilla, si los versos son heptaslabos alternados con pentaslabos con rima asonante (abab).

Terceto
El terceto es una estrofa de tres versos, por lo general endecaslabos (arte mayor). Tambin se la conoce como tercia rima o terza rima. Riman el primero con el tercero, quedando el segundo libre: 11A,11-,11A. Sin embargo, por lo general forma parte de una composicin mayor, que si es toda en tercetos se llama terceto encadenado, terceto dantesco o terceto enlazado. Una serie de tercetos encadenados podra quedar: 11A,11B,11A. 11B, 11C, 11B. Etctera. En los sonetos, tambin aparecen, recordmoslo, dos tercetos encadenados. Esta estrofa aparece ya en la Edad Media, pero su auge lo conoce principalmente en el Renacimiento, usado en la poesa culta, cuando se usa en numersosas composiciones buclicas, elegas, epstolas satricas... Su versatilidad lo hace apto para todo tipo de tema. Se cita a Juan Boscn como introductor de esta versificacin, tomndola no de referentes castellanos medievales, sino de poetas italianos. De ah que su nombre en italiano, directamente (terza rima) o con el calco tercia rima, haya sido profusamente utilizado para referirse a esta estrofa. tambien sirve para poemas Desde entonces no ha dejado de usarse. Un ejemplo tomado de la "Elega a Ramn Sij" (El rayo que no cesa), de Miguel Hernndez: Un manotazo duro, un golpe helado, un hachazo invisible y homicida, un empujn brutal te ha derribado. No hay extensin ms grande que mi herida, lloro mi desventura y sus conjuntos y siento ms tu muerte que mi vida.

Terceto

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Bibliografa
Mtrica espaola Antonio Quilis. Ed. Ariel. 14 edicin. Madrid, 2001. Diccionario de mtrica espaola Jos Domnguez Caparrs. Ed. Paraninfo. Madrid, 1985.

Metapoesa
Metapoesa es un trmino que designa a aquellas obras en las que el tema de la poesa es la propia poesa y la relacin que tiene el autor con el texto y con el pblico. La poesa se justifica a s misma. Numerosos poetas han elaborado metapoemas: Enrique Lihn, Jos ngel Valente, Javier Salvago, Rodrigo Lira, Javier Prez-Ayala, etc. Los "metapoetas" consideran que la poesa reflexiona, ampla su propia naturaleza discursiva, descubriendo el origen del poema. Coinciden en lo que se ha dicho por Carnero y Paz de que "la prctica de la metapoesa requiere capacidad de reflexin sobre las limitaciones del lenguaje y desarrolla la genialidad."

Enlaces externos
1. REDIRECT metapoema Metapoesa: Portal de Poesa Contempornea [1] Escuela-Movimiento Internacional Metapoesa [2]

Referencias
[1] http:/ / metapoesia. es. tl [2] http:/ / www. metapoesia. com

Ciberpoesa
La ciberpoesa (tambin llamada "poesa electrnica" o "poesa digital") es la rama de la ciberliteratura en la que predomina la funcin esttica del lenguaje. Tcnicamente se caracteriza por el empleo de diversos recursos tecnolgicos, desde el simple hipertexto, la animacin bi- o tridimensional, hasta las ms avanzadas interfases de realidad virtual.

Clasificacin
Esta es una posible clasificacin de la ciberpoesa, ordenada desde lo ms simple tcnicamente hasta lo ms complejo: Poesa hipertextual: es aqulla que (slo) emplea el hipertexto (la suma de textos y enlaces) para formar una obra potica. Ejemplos: Intermnimos de Navegacin potica [1], Stained Word Window [2] No-Poesa visual: En el lmite entre la literatura y el arte visual se sita la "no-poesa", gnero que emplea los signos grficos -las letras, los nmeros, los signos especiales- para crear imgenes, al margen de su capacidad significativa habitual. Ejemplos: Poetrica [3], Tipoemas y Anipoemas [4] Poesa visual: Abandonando completamente el mundo de la palabra como signo, y emplendola como mero elemento esttico, la poesa visual se sita ms cerca del diseo grfico o de las artes plsticas que de la literatura. Ejemplos: Il [5], Empty Velocity [6], Desde Aqu [7] Poesa animada o en movimiento: obras poticas en las que las palabras del texto se mueven o se modifican progresivamente, ya sea por la interaccin con el usuario, o de forma automtica. Ejemplos: river / running [8], White Poem [9], WordToys [10], Sumergida [11], Desprendiendo [12]

Ciberpoesa Holopoesa o poesa hologrfica: Se denomina as a aquellos textos con contenido potico desarrollados por medio de la utilizacin de la tcnica hologrfica. Ejemplos: [13] Poesa generada por computadora: Aquellos textos que se crean automticamente, mediante programas a los que se le han proporcionado unas reglas lingsticas y semnticas, con mayor o menor interaccin del usuario. Ejemplos: Poetry CreatOR2 [14], Poesa Asistida por Computadora [15], Bacterias Argentinas [16], IP Poetry [17], Cibersonetos y otros modelos poticos y mdulos instrumentales en Ciberpoesa eLe (slo para MS-IE) [18], Transgrama - Una poesa y una potica de la contemporaneidad (slo para Firefox) [19] Poesa virtual: Consiste en textos digitales tridimensionales, interactivos, navegables por intermedio de interfaces de realidad virtual o aumentada. Ejemplos: Poemas virtuales [20], hommage e.a.vigo [21] El "Da del poeta virtual" se celebra el 31 octubre . Ms ejemplos de este tipo de obras pueden verse en el Primer Volumen de la Coleccin de Literatura Electrnica [22] publicado por la Electronic Literature Organization. Destacan en ella, entre otros, Like Stars in a clear Night Sky [23], muy potico y tcnicamente sencillo; The Set of U [24] (poesa visual) o The House [25] (una aproximacin a la poesa virtual).

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Software
Existen pocas herramientas de software hechas especficamente para la creacin de Ciberpoesa. Aqu se pretende enumerar una lista con algunas de ellas: MIDIPoet [26] (1999), de Eugenio Tisselli. Software para la creacin y manipulacin de piezas de texto e imgen, que responde en tiempo real al teclado del ordenador o a mensajes MIDI.

Enlaces externos
Les Basiques : la littrature numrique, Philippe Bootz [27] La ms amplia investigacin en torno a la literatura y poesa electrnicas (Fr) CHRONIQUE ANNONCEE DE LA POESIE NUMERIQUE, Jacques Donguy [28] (Fr) Hermeneia [29]: Grup de Recerca. Estudis literaris i tecnologies digitals. Universitat de Barcelona Electronic Literature Organization [30]: Pgina de la organizacin dedicada a todo tipo de ciberliteratura. e-motive: Visual Poetry in the Digital Age [31] (En) Techno-Poesia [32] (Pt) Net-poetry [33] (En) Karenina.it Net-poetry [34] (It) A POESIA DAS MDIAS ELETRNICO-DIGITAIS, Jorge Luiz Antonio [35] (Pt) Net time eyebeam: stretching corporeal conduction, Christopher Funkhouser [36] HYPERTEXT '98 (En)

Bibliografa
Caterina DAVINIO, Parole virtuali. La poesia video-visiva tra arte elettronica e avanguardia, in "Doc(K)s. Un notre web (libro e CD), serie 3, 21, 22, 23, 24, Ajaccio (F) 1999 Caterina DAVINIO, "Scritture/Realt virtuali" in "Doc(K)s" (web), 2000 Caterina DAVINIO, Tecno-Poesia e realt virtuali (Techno-Poetry and Virtual Reality), essay with preface by Eugenio Miccini (Italian/English), Mantova, Sometti, 2002. Tina, ESCAJA, 2003: "Escritura tecnetoesqueltica e hipertexto en poetas contemporneas en la red. Espculo (Universidad Complutense de Madrid). 24 (Julio-Octubre) [37] Domenico FIORMONTE, 2003: Scrittura e filologia nell'era digitale, Torino, BollatiBoringhieri. Isidro MORENO, 2002: Musas y Nuevas Tecnologas. El relato hipermedia, Barcelona: Paidos. Susana PAJARES TOSCA, 2004: Literatura Digital. El paradigma hipertextual, Universidad de Extremadura

Ciberpoesa Domingo SNCHEZ-MESA,2004: Literatura y Cibercultura, Madrid, Arco Libros Katia STOCKMAN, 1997: La poesa en la era de la difusin electrnica: el paso de un gnero a las prcticas discursivas, Episteme, Valencia.

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Referencias
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Poesa de la conciencia

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Poesa de la conciencia
Poesa de la conciencia es una de las etiquetas con las que se alude a las poticas que practican una oposicin al capitalismo en su fase global y postmoderna. Aunque el significado y alcance de este marbete son parcialmente ambiguos, se puede datar la emergencia de este movimiento de la poesa espaola contempornea en la dcada de 1990. Como elementos fundacionales, en esas fechas, cabe tener en cuenta, entre otros, la publicacin del volumen Poesa y poder,[1] la aparicin en la revista nsula de un monogrfico dedicado a Los compromisos de la poesa espaola[2] o la organizacin de los encuentros anuales Voces del extremo en Moguer, Huelva, a cargo del poeta y ensayista Antonio Orihuela a travs de la Fundacin Juan Ramn Jimnez. Considerada ampliamente, esta etiqueta engloba tanto a las obras concretas de diversos autores, como a los intentos crticos de organizacin de estos mismos autores de una potica terica general que acoja las distintas opciones estticas y polticas de sus miembros. Con las mismas pretensiones, han sido utilizados otros rtulos, entre los que se puede sealar poesa de la conciencia crtica, escritura del conflicto, nueva poesa social, literatura activista, poesa en resistencia o voces del extremo.

Ambigedades del trmino poesa de la conciencia


La amplitud del trmino "poesa de la conciencia" supone, a un mismo tiempo, tanto una inevitable ambigedad como la exacta demarcacin de un grupo de poetas con claros intereses comunes y relaciones intelectuales intensas. La convivencia y cooperacin de este grupo de poetas se hace evidente al contemplar una vida intelectual colectiva aglutinada alrededor de proyectos comunes: antologas poticas, organizacin de encuentros, foros y pginas web, referencias cruzadas y colaboraciones en prcticas de escritura colectiva. En comn tambin poseen, como se ha sealado anteriormente, una clara, aunque diversa, consideracin anticapitalista de las prcticas literarias.

Antonio Orihuela recitando.

Precisamente la participacin en actividades colectivas, y cierta conciencia de adscripcin a un grupo, es lo que impulsa a algunos de estos autores a la bsqueda de una potica terica aglutinante. Sin embargo, las diferencias de los individuos y colectivos que conforman este grupo imposibilita que tal tarea terica global sea posible sin ambigedades ni conflictos. No pocos de los autores de la poesa de la conciencia niegan, precisamente, su pertenencia a grupo alguno, aunque sea notable su participacin en l. Poetas como Antonio Orihuela rechazan, por ideolgicamente determinadas, precisamente las categoras tericas de grupo, generacin o movimiento literario.[3] Considera Orihuela que tales etiquetas subrayan la concepcin exclusivamente literaria en detrimento de la dimensin de transformacin poltica y social. Esta negacin de la existencia de un movimiento o generacin literaria se acompaa, por otra parte, de una intensa cooperacin grupal en torno a las prcticas poticas crticas con el capitalismo. Antonio Orihuela encabeza, precisamente, la organizacin de no pocas de las actividades de tendencia aglutinadora del grupo, como los encuentros Voces del extremo que, anualmente, auspicia la Fundacin Juan Ramn Jimnez en la localidad de Moguer. Estos encuentros propician, en declaraciones de Orihuela, la visibilidad poltica de unas prcticas poticas socialmente combativas.

Poesa de la conciencia

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Pertinencia de las etiquetas poesa social, poesa poltica y poesa comprometida


Una nota caracterstica de los autores de la poesa de la conciencia es la consideracin de la dimensin social y poltica como ncleo de la naturaleza humana. Poetas como Enrique Falcn o Jorge Riechmann han polemizado sobre el uso, tambin ideolgicamente determinado, del adjetivo "poltico" o "social" aplicado a este tipo de poesa. Afirman Falcn y Riechmann (inter alii) que toda escritura est poltica y socialmente determinada, por lo que al calificar a las prcticas poticas combativas con el capitalismo como "polticas", se vendra a sealar falsamente al resto como "no polticas" o "neutrales".[4] Toda la literatura es comprometida, deca Pablo Neruda. Toda la poesa es social. Jorge Riechmann Parecido rechazo suscita la etiqueta compromiso. Por una parte, para algunos de estos autores, este trmino evoca una prctica de la poesa supeditada a unas instrucciones polticas previamente determinadas, al modo de cierta poesa comprometida de los aos 50 del siglo XX. Por otra parte, por motivos semejantes a los anteriormente expuestos, otros autores consideran que toda poesa est comprometida con unos u otros posicionamientos polticos y sociales. As, el colectivo Alicia bajo cero se encarg de sealar el compromiso poltico de la poesa de la experiencia con el capitalismo,[5] mientras que Antonio Orihuela ha argumentado la existencia del mismo tipo de connivencia en el realismo sucio espaol de los aos 90.[6] Otros poetas del grupo, como Jorge Riechmann confirman estas ideas, pero redundando en la existencia de lo especficamente potico. Esta dimensin, segn Riechmann superara sin negar la dimensin poltica emancipatoria de los discursos poticos:[7] Singularidad de la poesa dentro de la repblica de las artes: la dimensin de la belleza se cruza con la dimensin del significado. De ah su especfica potencia de 'totalidad' (...) No escribimos para la historia de la literatura: escribimos para los ojos helados y las trmulas manos de la mujer, del hombre. Jorge Riechmann

Debate sobre el realismo en la poesa de la conciencia


Siempre dentro de este amplio marco de combatividad poltica contra el capitalismo, las diferencias formales, de contenido e ideolgicas entre los miembros del grupo no acaban aqu. David Gonzlez o Antonio Orihuela practican y defienden un realismo en que la palabra se utiliza como un arma de comunicacin eficaz. Por ello, acuden a mecanismos de sencillez sintctica y claridad enunciativa que aseguren cierta performatividad factual. Son especialmente significativas, en el caso de David Gonzlez, la predisposicin de su escritura hacia el autobiografismo y, en el caso de Antonio Orihuela, la presencia de la Historia en sus poemas. Por otra parte, otros miembros del grupo, mayoritariamente aglutinados en torno a la Unin de escritores del pas valenciano, defienden una potica de desarticulacin de la realidad capitalista a travs de una radical desestructuracin del lenguaje. Para autores como Antonio Mndez Rubio, desde una perspectiva de centralidad del lenguaje en la confrontacin poltica, cercana a posturas de Deleuze, Derrida o Foucault, las notas caractersticas del realismo social, como la claridad enunciativa o el autobiografismo, no slo no ayudan a la transformacin social, sino que, de alguna manera, la obstaculizan. Este autor, confrontando "el lenguaje de la realidad" y "la realidad del lenguaje", afirma:[8] La realidad no es aqu slo ni fundamentalmente una especie de a priori que el lenguaje debe aspirar a fotografiar sino, ms bien, un mundo percibido y construido, inseparable de los efectos de sentido que el lenguaje proyecta. Su lugar es la vez un no-lugar, su rumbo una deriva, una experiencia radical de libertad y descontrol, la poesa afronta as el reto de replantear la crtica social ms all o ms ac del realismo social convencional. Y esto gracias a cmo la escritura asume su carcter no instrumental, intransitivo, movida menos por la lgica del control que por la da-lgica infundada del deseo. Antonio Mndez

Poesa de la conciencia Para Antonio Orihuela, autor de formacin marxista y doctor en Historia, la posicin de Antonio Mndez asume una deriva postmoderna que restara performatividad factual a la escritura potica y la sustraera del curso histrico. Advierte que colocar al lenguaje en el centro de la conflictividad social presupone eliminar los componentes de materialismo dialctico realista de la poesa y, por tanto, cualquier posibilidad de emancipacin:[9] El poeta que se crea eso del preconsciente, el ser en el lenguaje, el no lugar, el signo autnomo, etc. es porque sencillamente ya ha sido comprado para entonar la ceremonia colectiva de la confusin desde alguna ctedra de metafsica, que l no sepa de este particular, tampoco debe extraarnos En la afirmacin de la propia verdad interior encontramos el sujeto no sujeto, el sujeto libre o lo que encontramos no es sino ideologa burguesa en estado puro, manifestando su espritu? (...) Para qu quieren estos poetas las palabras? Sin duda para abrigarse con ellas de la nieve que cae en sus poemas, para explicarnos su sentir y a continuacin el fluir de su identidad entre los versos y en definitiva para convencernos de que la felicidad est en trasladarse a ese nomeno donde nicamente es lcito luchar (a muerte si es preciso) contra el lenguaje, y all arriba olvidar que le esperan a uno todas las servidumbres de la vida diaria. Antonio Orihuela Enrique Falcn encuentra rasgos comunes entre ambas posturas, as como evidentes posibilidades de mutuo entendimiento y enriquecimiento. As, al justificar la nmina de la antologa de poesa de la conciencia Once poetas crticos de la poesa espaola reciente, antologa en la que conviven Antonio Orihuela y Antonio Mndez, afirma: Estos Once poetas son lo suficientemente significativos como para dar cuenta de diversos proyectos de escritura resistente y su seleccin responde igualmente a la necesidad de mostrar una tensin fundamental que se ofrece en sus obras: la que anuda (eso s: gradualmente y sin marcar excesivas separaciones) un latido crtico de pretendida ruptura y trasgresin del lenguaje y otro tipo de retricas pretendidamente ms transparentes donde una nocin plana de realismo podra sin embargo resultar agujereada en ms de algn aspecto Enrique Falcn De nuevo Jorge Riechmann intenta proponer una percepcin superadora de esta tensin o conflicto entre la claridad performativa materialista y la deconstruccin lingstica:[10] Realismo en literatura: el nico interesante es aquel al que tensa la expectativa del milagro. (...) Jos Lezama Lima -ese altsimo poeta que hizo su lema de la frase Ah oscuridad, mi luz- sobre poesa clara y poesa oscura: Lo claro y lo oscuro poco importan en verdad. (...) Si en un poema todo lo dice el poeta que escribe ese poema, qu quedar entonces al lector que es el otro autor del poema? Esta concepcin de la coautora o coproduccin, a riesgo de ocasionales oscuridades, es en realidad mucho ms profundamente democrtico que la 'antielitista' exigencia de inteligibilidad a toda costa. Jorge Riechmann

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Realismo crtico, realismo sucio y realismo de poesa de la experiencia


Por otra parte, Josu Montero incluye a estas dos corrientes de la poesa poltica, rotuladas como "subversin lingstica" y "realismo crtico", en una tercera que rozara o incluira el realismo sucio:[11] Junto a estas dos corrientes, la vanguardista de la subversin lingstica y la realista comprometida, se puede sealar una tercera, un realismo extremo, si no sucio s al menos turbio, y con una innegable intencionalidad crtica, cuyo origen se sita en el empeo por llevar hasta las ltimas consecuencias los postulados de la poesa de la experiencia; David Gonzlez, Roger Wolfe, Vicente Muoz lvarez o Violenta Rangel son algunos de sus practicantes. Josu Montero Araceli Iravedra incluye tambin al realismo sucio en la nmina de un nueva poesa social a partir de los noventa, aunque haciendo ciertas distinciones entre un realismo crtico, de corte social y poltica, y un realismo sucio, de

Poesa de la conciencia bases escpticas y raigambre nihilista.[12] Precisamente, autores como David Gonzlez ha insistido en que sus prcticas poticas son ms cercanas a las de una poesa de combate poltico que a las del realismo sucio. La polmica se extiende aqu a dos extremos. Por una parte, la mayor parte de los autores de la poesa de la conciencia consideran a la poesa de la experiencia como una manifestacin de conformidad con la poltica capitalista de la sociedad del espectculo. El volumen crtico Poesa y poder de la Unin de Escritores del Pas Valenciano viene, precisamente, a tratar de demostrar este punto.[13] Por otra parte, Orihuela, en polmica con un artculo de Lpez Merino,[14] ha descalificado la consideracin de que las prcticas de realismo social anticapitalista se subordinen al marbete crtico "realismo sucio". Distingue Orihuela en el realismo sucio componentes de un nihilismo misntropo, individualista y desesperanzador al servicio de la ideologa postmoderna capitalista dominante. Por ello, para este autor, que el realismo crtico se trate de incluir como una subcategora del realismo sucio es un intento de neutralizar la carga de transformacin social del primero en detrimento del xito inocuo del segundo[15] Para unos autores y para otros del grupo de la poesa de la conciencia, la mayor visibilidad editorial de la poesa de la experiencia como del realismo sucio es prueba de la vehiculacin, a travs de ambas corrientes, de la ideologa dominante.

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Diversidad ideolgica y vida de grupo


Ideolgicamente, la procedencia de los autores se entronca con diferentes tradiciones de la izquierda histrica moderna y postmoderna, desde el comunismo y el anarquismo, hasta el situacionismo o referencias a posiciones cercanas a la postmodernidad foucaultiana o deleuziana. Por ello, algunos autores pueden acudir a fuentes de la poesa social de los cincuenta y sesenta (como Blas de Otero, Gabriel Celaya o Pablo Neruda), mientras que otros lo rechazan al considerarlos modelos superados o limitados ideolgicamente. Todas estas disensiones marcan caractersticamente la ambigedad con que los autores del grupo se refieren a la poesa de la conciencia, mientras que su evidente cohabitacin, intereses comunes y necesidades organizativas polticas sealan su unidad. Cabe sealar algunos hitos de esa unidad: su participacin en antologas (como Feroces -DVD editores-, Poemas para cruzar el desierto -Lnea de fuego-, Once poetas crticos espaoles -Baile del sol-, Material inflamable para manos incendiarias -MLRS-, entre otros), reunin en diversos encuentros (como el mencionado Voces del extremo, los Foros sociales de las artes, o los recitales de poesa contempornea organizados por el colectivo sevillano La palabra itinerante en la Sala Imperdible), las constantes mutuas referencias en sus trabajos crticos y poemarios o su participacin en webs como el Manual de Lecturas Rpidas para la Supervivencia. Tal vez la obra crtica de Enrique Falcn, expresada en distintos artculos, introducciones a antologas y estudios crticos, sea la que ms significativamente trata de aunar las diferentes dimensiones y disensiones. A este respecto, resulta especialmente alumbrador un artculo en constate construccin, que bajo el ttulo genrico de "No doblar las rodillas", aparece en su ltima versin en la antologa "Once poetas crticos en la poesa espaola reciente". Precisamente Falcn ha utilizado, ms o menos regularmente, los trminos poesa de la conciencia, poesa de la conciencia crtica o poesa crtica en la medida en que el despertar de un cierto tipo de conciencia, ms o menos crtica, aparece como objetivo o lugar comn de este grupo de poetas. Tambin Prieto de Paula confirma la existencia de una nueva tendencia potica, a la que llama precisamente poesa de la conciencia, en un proceso de pugna con la poesa de la experiencia:[16] De este proceso, prolongado durante bastantes aos hasta tocar en el fin de siglo, iran naciendo reflexiones y obras como las de Juan Carlos Sun, Jorge Riechmann, el colectivo de tericos y creadores valencianos Alicia bajo cero -entre los que cabe citar a los poetas Enrique Falcn y Antonio Mndez-, o los autores del colectivo onubense Voces del extremo o vinculados por afinidad a l -Antonio Orihuela, Manuel Moya, Isla Correyero, Isabel Prez Montalbn...-, que se basan en la insubordinacin al statu quo socioeconmico

Poesa de la conciencia (neoliberalismo, enajenacin consumista) y a la clasicidad anestsica de la literatura, proponiendo una poesa de la conciencia frente a la poesa de la experiencia. Prieto de Paula

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Nmina de autores y colectivos


Dado que con las etiquetas poesa de la conciencia, "escritura del conflicto", "nueva poesa social", "literatura activista", "poesa en resistencia" o "voces del extremo" se menciona a un nutrido nmero de creadores con ms de una dcada de vida de grupo, los nombres que aparecen en ella deben considerarse ms o menos nucleares. La lista resulta ampliable a otros poetas en capas sucesivas de alejamiento en los intereses polticos y la colaboracin en proyectos comunes.

Catlogo de autores de poesa de la conciencia


Autor Localidad de nacimiento Moguer Gijn Madrid Valencia Crdoba Len Isla Canela Madrid Madrid Valencia Fuente del Arco Sevilla Cceres Sevilla La Lnea Cdiz Granada Jerez C. Cdiz Baracaldo Oviedo Salamanca Madrid Valencia Madrid Pas Fecha de nacimiento

Antonio Orihuela David Gonzlez Jorge Riechmann Enrique Falcn Isabel Prez Montalbn Vicente Muoz Eladio Orta Jos Maria Parreo Manuel Rico Julia Lpez, de la UEPV Antonio Mndez, de la UEPV Pedro del Pozo, del colectivo La Palabra Itinerante David Eloy Rodrguez, del colectivo La Palabra Itinerante Jos Mara Gmez Valero, del colectivo La Palabra Itinerante Miguel ngel Garca Argez del colectivo La Palabra Itinerante David Franco Monthiel del colectivo La Palabra Itinerante Luis Melgarejo, del colectivo La Palabra Itinerante Juan Antonio Bermdez, del colectivo La Palabra Itinerante Daniel Belln Josu Montero, del colectivo La galleta del norte Fernando Beltrn Salustiano Martn Mada Alderete Uberto Stabile lvaro Moreno, del colectivo Manual de Lecturas Rpidas para la Supervivencia (MLRS) Francis Vaz

Espaa 1964 Espaa 1964 Espaa 1962 Espaa 1968 Espaa 1964 Espaa 1966 Espaa 1957 Espaa 1958 Espaa 1952 Espaa 1971 Espaa 1967 Espaa 1971 Espaa 1976 Espaa 1976 Espaa 1969 Espaa 1976 Espaa 1976 Espaa 1970 Espaa 1963 Espaa 1962 Espaa 1956 Espaa 1950 Espaa 1959 Espaa 1959 Espaa 1973

Huelva

Espaa 1962.

Poesa de la conciencia

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Oviedo Espaa 1960.

Eduardo Errasti Agenbite of inwit, proyecto colectivo y annimo de escritura. Congregacin telepoitica de patafsica, proyecto colectivo y annimo de escritura.

Breve cronologa de obras y eventos ms significativos


1993 Es ledo publicamente, en el marco del congreso "Al filo del Milenio", el primer de los trabajos del colectivo Alicia bajo cero. 1994 Se celebra en Valencia el ciclo "Poesa y conciencia", bajo el lema "que intenta hacer posible pensar y dialogar en torno a la problemtica pero ineludible relacin entre lenguaje e ideologa, prctica potica y prctica poltica". Empieza a convocarse en Punta Umbra (Huelva) los Encuentros Internacionales de Editores Independientes, organizados por Uberto Stabile. 1995 "El fin del mundo", poemario de Antonio Mndez, resulta finalista del Premio Hiperin de Poesa. Se publica "El lugar de encuentro", resultado de los talleres poticos organizados por la UEPV con las Madres de la Plaza de Mayo. 1997 Se publica "El da que dej de leer El Pas", de Jorge Riechmann (Ediciones Hiperin). Se publica "Poesa y poder", de la Unin de escritores del Pas valenciano (Ediciones EbC). Se publica "El demonio te coma las orejas", de David Gonzlez. 1998 Inclusin de un artculo de Josu Montero en el volumen "Puntos de fuga (la cultura como instrumento de normalizacin, inclusin, cohesin y control social)". Se publica "Feroces. Antologa de la poesa radical, marginal y heterodoxa", donde aparecen muchos de los autores de la poesa de la conciencia. Se publica una segunda versin de "La marcha de los 150.000.000", de Enrique Falcn. 1999 El colectivo Manual de Lecturas Rpidas para la Supervivencia (MLRS) publica "Material inflamable para manos incendiarias", obra colectiva en la que participan muchos de los autores de la poesa de la conciencia. Se publica "Cartas de amor a un comunista", de Isabel Prez Montalbn. Encuentro informal de poetas y performers en Navajas (Castelln), donde se reunen Josu Montero, Jorge Riechmann, Enrique Falcn, Julia Lpez, Salustiano Martn y Antonio Mndez, entre otros. Se publica "Arte a la idea", primer compacto del grupo potico-musical Circo de la palabra itinerante. En este grupo estn involucrados los poetas del colectivo La palabra itinerante. Este colectivo organiza tambin, en la sevilla sala El imperdible, el ciclo Poesa en resistencia, por el que habrn de pasar gran parte de los poetas de la poesa de la conciencia. Se convoca el primer encuentro anual de Voces del Extremo, que aglutinar gran parte de la organizacin del grupo de la poesa de la conciencia. Se publica "La tumba de Keats", de Juan Carlos Mestre (Ediciones Hiperin). 2000 Se publica "Resistencia por esttica", de Eladio Orta. Se publica "Miedo a ser escarcha", de David Eloy Rodrguez (V Premio Internacional Surcos de poesa).

Poesa de la conciencia El colectivo MLRS inaugura su pgina web, donde se recogern artculos crticos, poticas y obra de los autores de la poesa de la conciencia. II Encuentro "Voces del extremo": Poesa y conciencia. 2001 Se publica "Lo que piensa la ballena del arponero", de Antonio Orihuela. A este autor, la Direccin de la Unidad de Gestin de La Rbida le censura un trabajo titulado "Para una teora de la identidad". Aparece el primer nmero de Lunas Rojas, revista electrnica de tendencia, con textos de Antonio Orihuela, Enrique Falcn, Eladio Orta, Isabel Prez Montalban, David Gonzlez, Josu Montero, Antonio Mndez, Jorge Riechmann... III Encuentro de "Voces del extremo": poesa y conflicto. 2002 Primer Foro social de las artes, en Madrid. Participan varios autores de la poesa de la conciencia. IV Encuentro de "Voces del extremo": poesa y utopa. Se publica "Tatuajes", de Daniel Belln. El colectivo La palabra itinerante organiza un recital potica contra la Europa capitalista aprovechando la presencia en Sevilla de la Cumbre de Jefes de Estados Europeos.

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Coordinado por Areceli Iravedra, la revista nsula publica un monogrfico dedicado a "Los compromisos de la poesa", en que aparecen reseados muchos de los autores de la poesa de la conciencia. Se publica "Poema de uno que pasa", de Jorge Riechmann. La Universidad de Chile publica la antologa de poetas de la conciencia "No doblar las rodillas: sietre proyectos crticos en la poesa espaola reciente". 2003 Los talleres de escritura colectiva del grupo La galleta del norte (Baracaldo) cumplen 20 aos. Se publica "Berenjena pa' los pavos", de Amn Gaver. Se publica el volumen colectivo "La paz y la palabra: letras contra la guerra". Se organiza en Valencia el "II Foro Social de las Artes", en que UEPV y otros autores de la poesa de la conciencia participan. Se publica "La narracin de la llovizna", de Antonio Orihuela. 2004 La revista Zurgai publica el volumen "Poesa de la conciencia". Se publica Anda, hombre, levntate de ti, de David Gonzlez. Se publica el volumen colectivo "11M: poemas contra el olvido". Se publica Renta bsica del olvido, de David Franco Monthiel. Se publica La voz comn, una potica para reocupar la vida, de Antonio Orihuela. Se publica la antologa Poemas para cruzar el desierto. Aunque la antologa tiende hacia la esttica y propsitos del realismo sucio, muchos autores de la poesa de la conciencia concurren en ella. Se publica Hasta los paranicos tienen enemigos, de David Gonzlez. 2005 Se publica "Por ms seas", de Antonio Mndez. Se publica la antologa anarquista "Poesa para nadie", donde aparecen algunos de los poetas de la conciencia. Se publica "Todas las puertas abiertas", de Pedro del Pozo, primer volumen editado porLibros de la Herida. VII Encuentro "Voces del extremo": poesa y tica. El peridico Rojo y Negro comienza a publicar entregas de autores de la poesa de la conciencia.

Se publica "Travesa encendida", de Jose Mara Gmez Valero. Se publica "Amonal y otros poemas", de Enrique Falcn.

Poesa de la conciencia Se publica "Lengua de signos", de Daniel Belln. Se publica "El amor ya no es contemporneo", de David Gonzlez. 2006 Se publica "Los vnculos", de ngel Calle. Se publican la triloga de poemarios "El rumor del palacio", "Angustia" y "Corre, corre, nio de arena", de Antonio Martnez Ferrer. Se publica "Resistencia de materiales (ensayos sobre el mundo y la poesa y el mundo)", de Jorge Riechmann. Se publica "Asombros", de David Eloy Rodrguez y Miki Leal. La revista de crtica de las artes y el pensamiento Youkali publica una seccin dedicada a la "no-polmica" que se desata entre Antonio Orihuela y Lpez Merino.[17] El MLRS llega a su dcimo nmero de existencia bajo el lema de la Congregacin Telepoitica "Acierta mal y pensars". Se publica "Historia del dao", de Antonio Mndez. Se celebra el VIII encuentro Voces del extremo en Moguer bajo el lema de Poesa y vida.

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Referencias
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Poesa de la conciencia

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Bibliografa
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Poesa de la conciencia

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Enlaces externos
Youkali (http://www.youkali.net) Pgina del Manual de Lecturas Rpidas para la Supervivencia (http://www.nodo50.org/mlrs/) Biblioteca del MLRS en que se incluye una nmina de obras y autores de la Poesa de la conciencia (http:// www.nodo50.org/mlrs/Biblioteca/Biblioframe.htm) Dossier del II Foro Social de las Artes -Valencia-, en que se incluye un debate sobre poesa poltica (http://www. nodo50.org/mlrs/Biblioteca/falcon/dossierFSA.pdf) Revista Lunas Rojas (http://lunrojas.googlepages.com) Congregacin Telepoitica de Patafsica (http://www.nodo50.org/mlrs/procomun/doku.php) Agenbite of inwit (http://www.inwit.tk/) Isabel Prez Montalbn (http://www.cordobapedia.org/wiki/Isabel_Prez_Montalbn)

Da Mundial de la Poesa
Da Mundial de la Poesa Da de celebracin 21 de marzo

Lugar de celebracin Da Internacional

El Da Mundial de la Poesa es tributo a la palabra potica propuesto en el ao 2001 por la Unesco, se celebra cada 21 de marzo (equinoccio de primavera) con el propsito de consagrar la palabra esencial y la reflexin sobre nuestro tiempo. Este evento que fortalece la cultura en nuestro planeta se realiza en importantes capitales del mundo como Pars, msterdam, Berln y Bogot. En Europa es llamado Primavera de los Poetas y en Colombia la Comn Presencia de los Poetas, por ser instituido por la Fundacin que lleva el mismo nombre, la cual trabaja desde hace dos dcadas en la promocin del universo potico en Hispanoamrica. Con numerosos eventos y lecturas mltiples se realizan actos en diversas latitudes del planeta para celebrar tan importante evento por este gnero de la literatura, por esa extrema forma de percepcin de la vida. La UNESCO lanz al mundo el siguiente comunicado para avalar la conmemoracin del da mundial de la poesa al instituir ese legado para el mundo: Es evidente que una accin mundial a favor de la poesa dara un reconocimiento y un impulso nuevo a los movimientos poticos nacionales, regionales, e internacionales. Esta accin debera tener como objetivo principal sostener la diversidad de los idiomas a travs de la expresin potica y dar a los que estn amenazados la posibilidad de expresarse en sus comunidades respectivas. Unesco La importante celebracin en Bogot es una de las ms concurridas del mundo y cuenta con lecturas de ms de 20 poetas de reconocimiento internacional y con la asistencia de cuatro centenares de personas que realizan un brindis por la poesa. En lugares emblemticos de las ms importantes ciudades del mundo se efectan maratones poticas celebratorias. En Pars (Vaca Azul y otros recintos), Berln (Puerta de Brandeburgo), Bogot (Gimnasio Moderno), La Plata (Pasaje Dardo Rocha), Bilbao (Caf Boulevard de Bilbao), msterdam, Mxico, D. F., y La Habana, donde los poetas se renen el 21 de marzo en parques y grandes auditorios para dar a conocer su voz profunda y visionaria inspirados en la espera de un mundo mejor para todos, en Venezuela diversos grupos celebran este da en un evento que se ha llamado como Atentado Potico Venezuela, en el cual distintas personas salen a las calles de las principales ciudades del pas a regalar la mayor cantidad de poemas posibles y realizar recitales espontneos.

Da Mundial de la Poesa

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Celebracin
En 1999 la Conferencia General de la Unesco proclam el 21 de marzo Da Mundial de la Poesa.[1] La poesa contribuye a esta diversidad creativa al cuestionar de manera siempre renovada la manera en que usamos las palabras y las cosas, nuestros modos de percibir e interpretar la realidad. Merced a sus asociaciones y metforas, y a su gramtica singular, el lenguaje potico constituye, pues, otra faceta posible del dilogo entre las culturas. Diversidad en el dilogo, libre circulacin de las ideas por medio de la palabra, creatividad e innovacin: es evidente que el Da Mundial de la Poesa es tambin una invitacin a reflexionar sobre el poder del lenguaje y el florecimiento de las capacidades creadoras de cada persona. Cada ao, el 21 de marzo, la UNESCO celebra el Da Mundial de la Poesa. La decisin de proclamar el 21 de marzo como Da Mundial de la Poesa fue adoptada durante la 30 reunin de la UNESCO celebrada en Pars en 1999. De acuerdo con la decisin de la UNESCO, el principal objetivo de esta accin es sostener la diversidad de los idiomas a travs de la expresin potica y dar a los que estn amenazados la posibilidad de expresarse en sus comunidades respectivas. Por otra parte, este Da tiene por objeto apoyar la poesa, la vuelta a la tradicin oral de los recitales de poesa, promover la enseanza de la poesa, el restablecimiento del dilogo entre la poesa con las dems manifestaciones artsticas, como el teatro, la danza, la msica, la pintura y as sucesivamente, el apoyo a los pequeos editores y crear una imagen atractiva de la poesa en los medios de comunicacin para que el arte de la poesa ya no se considera una forma anticuada de arte, sino uno. La UNESCO anima a los Estados Miembros a tomar parte activa en la celebracin del Da Mundial de la Poesa, tanto a nivel local como nacional, con la participacin activa de las Comisiones Nacionales, las ONG y las instituciones pblicas y privadas interesadas (escuelas, ayuntamientos, comunidades poticas, museos, asociaciones culturales, editoriales, autoridades locales y as sucesivamente). Organizacin de las Naciones Unidas

Referencias
[1] Da Mundial de la Poesa (http:/ / www. un. org/ es/ events/ poetryday/ ). Organizacin de las Naciones Unidas

Enlaces externos
Da mundial de la Poesa (http://www.unesco.org/lima/n032000.htm#not3/) en Unesco.org Sitio Oficial del Da Mundial de la Poesa (http://www.un.org/es/events/poetryday/) en Organizacin de las Naciones Unidas UNESCO -> Cultura -> Creatividad (http://portal.unesco.org/culture/es/ev.php-URL_ID=34326& URL_DO=DO_TOPIC&URL_SECTION=201.html)

Hlderlin y la esencia de la poesa

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Hlderlin y la esencia de la poesa


Hlderlin y la esencia de la poesa es un escrito de Martin Heidegger de 1936 en el que busca hablar acerca de la poesa y el ser de la misma, partiendo de la obra del poeta Hlderlin. La obra est dedicada a la memoria de Norber Von Hellingrath cado el 14 de diciembre de 1916.

Tema principal
Dado que Hlderlin en su obra se dedica, frecuentemente, a poetizar sobre la poesa, Heidegger se propone en el texto Hlderlin y la Esencia de la Poesa determinar, a partir de cinco sentencias de aquel autor, cul es, en sus palabras, la esencia esencial de la poesa; entendiendo por esencia no aquello que es general y comn a toda obra considerada potica, sino lo que realmente permita tomarse en serio la poesa y meterse de lleno en sus dominios.

Las cinco sentencias


Primera sentencia
La primera sentencia de Hlderlin, a partir de la cual Heidegger intenta lograr su propsito, versa sobre el hacer poesa diciendo que esta tarea [es], de entre todas, la ms inocente, a lo que Heidegger le da sentido interpretando la poesa como un juego, en el que todo se realiza en el marco de un imaginario creado por las palabras, liberando al poeta de la responsabilidad o culpa que implicara la accin. Este primer paso an no supone una idea clara sobre la esencia de la poesa, pero el autor considera que seala el camino enfocndolo hacia el dominio de la palabra.

Segunda sentencia
Para darle continuidad a su tarea, Heidegger se refiere, entonces, al siguiente fragmento: se le dio al hombre el ms peligroso de los bienes, la Palabra, para que creando y destruyendo, haciendo perecer y devolviendo las cosas a la sempiterna viviente d testimonio de lo que l es. Dicha sentencia parece contradecirse con la anterior, pues cmo puede ser que el ms peligroso de los bienes sea, al mismo tiempo, el material de la ms inocente de las tareas? Heidegger deja de lado esta cuestin, por un momento, para preguntarse slo por la palabra. El hombre es un ser que ha de dar testimonio de lo que es, es lo que interpreta Heidegger del pasaje citado; es, entonces, el testimonio de su realidad lo que hace al hombre ser lo que es, pero dicho testimonio slo puede hacerse a travs de la palabra, sobre la cual tiene su advenimiento la historia misma; por eso es la palabra un bien del hombre, porque slo a travs de ella puede realizarse como tal. Pero por qu considera Hlderlin a la palabra como el ms peligroso de los bienes? Heidegger afirma que dicha calificacin est basada en la consideracin de que a travs de ella, de la palabra, se cae fcilmente en el error y la desilusin, pues el producto de su poder creador, al verse contrastado con la realidad, puede, muchas veces, no encontrar correspondencia y, as, el hombre quedar sumido en una irrealidad. Por otra parte, el peligro de la palabra tambin consiste en que por la apariencia de lo dicho se puede confundir lo esencial con lo no esencial, difuminndose as el genuino decir y ponindose en peligro la funcin esencial de la palabra. A pesar de estos peligros la palabra es para el hombre un bien, no slo porque a travs de ella pueda comunicar sus pensamientos y vivencias, sino porque gracias a ella el hombre obtiene y ratifica su lugar en el mundo. nicamente donde haya palabra habr mundo, esto es: un mbito, con radio variable, de decisiones y realizaciones, de actos y responsabilidades, alborotos, cadas y extravos. Solamente donde haya mundo habr historia.

Hlderlin y la esencia de la poesa

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Tercera sentencia
Ahora bien, dado lo anterior, Heidegger contina preguntndose cmo viene al ser la palabra? Y pretende sustentar la respuesta a partir del siguiente fragmento: Muchas cosas ha experimentado el Hombre; A muchas celestiales ha dado ya nombre Desde que somos Palabra-en-dilogo Y podemos los unos or a los otros. La palabra viene al ser, entonces, en forma de dilogo; el hombre es hombre en el dilogo, esto es, en el decir y el or, que son equioriginarios. Pero no siempre el hombre ha sido dilogo, el dilogo slo puede darse a partir de la permanencia del referente de las palabras, esto es, a partir de que el hombre logra detener el tiempo y fundar los conceptos de pasado, presente y futuro, slo en ese momento la palabra logra referirse a algo que es permanente y dar paso a la historia. Es, entonces, cuando el hombre se hace histrico que nace el dilogo y que el mundo se hace palabra. Cuando la palabra logra referirse a algo consistente y permanente, es decir, cuando nace el lenguaje como tal, nace tambin el mundo.

Cuarta sentencia
Pero quin es el que realiza esa tarea de detener el tiempo y dar inicio a la historia? La respuesta es explcita en la sentencia de Hlderlin Los poetas echan los fundamentos de lo permanente. Con dicha sentencia se vuelve de nuevo a la cuestin inicial sobre la esencia de la poesa. La poesa, dice Heidegger, es fundacin del ser por la palabra de nuestra boca; esto es, el poeta es el encargado de dotar al ente de ser y esencia a travs del nombramiento inicial, del vocablo esencial, llamndolo para lo que es y reconocindolo como ente, sacndolo de la arrebatada corriente del devenir e instalndolo en la realidad histrica del hombre.

Quinta sentencia
Lo anterior es la antesala para encontrar, al fin, la esencia de la poesa. Con la sentencia final, Lleno est de mritos el Hombre; mas no por ellos; por la Poesa ha hecho de esta Tierra su morada, se ratifica lo que ya se intua, dice Heidegger: La realidad de verdad (Dasein) del hombre es, en su fondo, potica . Con ello quiere decir que al ser la poesa el fundamento de lo permanente se hace, entonces, fundamento y soporte de la historia y del mundo que el hombre habita; esa es su esencia, ser creadora de la verdad del hombre. Pero todava queda un punto por aclarar, la supuesta contradiccin que se haba encontrado al comienzo del texto, acerca de cmo poda ser la poesa la tarea ms inocente y, al mismo tiempo, la ms peligrosa. Heidegger explica, finalmente, que la peligrosidad de la poesa radica en que el exceso de claridad que tiene el poeta lo sumerge en las tinieblas y que la nica forma de preservar, entonces, dicha tarea, es eximir al poeta de las responsabilidades de la cotidianidad por la apariencia inofensiva de su tarea.

Enlaces externos
El texto original, nica fuente del presente artculo, puede leerse en la siguiente direccin, correspondiente a Heidegger en castellano: Hlderlin y la esencia de la poesa [1]

Referencias
[1] http:/ / www. heideggeriana. com. ar/ textos/ holderlin_esencia-poesia. htm

Poema

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Poema
Por poema se entenda antiguamente a cualquier composicin literaria, ya que la palabra viene del verbo griego (poiesis). Entonces, el poema es cualquier composicin literaria que se concibe como expresin artstica de la belleza por medio de la palabra, en especial aquella que est sujeta a medida y cadencia del verso. Se suele hablar de poesa pica (luego narrativa); de poesa lrica (o destinada al canto del arpa manual de cinco cuerdas conocida como "lira"); y de poesa dramtica (o destinada a la representacin escnica). En lneas generales, el trmino poema siempre ha designado todo Poema de Alexander Blok Noch, ulica, fonar, texto escrito en verso, sea ste de tipo lrico, dramtico, o pico. As en apteka en un muro de Leiden (Pases Bajos). 1549, Joachim du Bellay en Dfense et illustration de la langue franaise presenta el poema como una obra en verso de una extensin bastante grande ( ouvrage en vers d'une assez grande tendue ). Y as se consider hasta el siglo XVIII, momento en que surge el poema en prosa. En la hora presente, el trmino designa entonces a todo aquello que corresponde con el gnero de la poesa.

Convenciones literarias
Trata casi siempre de sentimientos o vivencias del autor. Los tiempos en los que se sita el poeta son presente, pasado y, pocas veces, futuro que no es el tiempo de la emocin ms directa. Incluso cuando se siente aoranza o melancola por el pasado, esa emocin se siente desde el presente, y lo mismo puede decirse del temor al futuro. Su modo de expresin ms frecuente es el verso corto, en el que abundan ritmos o recurrencias fnicas, semnticas o de estructura sintctica. As, por ejemplo, el ritmo se consegua en la poesa hebrea repitiendo el mismo significado de un verso en el siguiente, pero de forma distinta. En la poesa germnica antigua, el ritmo se consegua en cada verso repitiendo el mismo sonido al principio de tres palabras y en la poesa occidental, se consideraba que haba verso si exista una repeticin (rima) al final de cada verso y cierto ritmo fijo en la acentuacin de determinadas slabas. El poema lrico tiende a tener una duracin corta y reducida, a fin de concentrar su significado ya sea en el verso o en la prosa.

Gneros
Los subgneros principales del poema lrico son el himno u oda, la elega y la stira. El himno y la oda expresan sentimientos positivos, de alegra y celebracin. Por eso solan celebrar victorias. La elega, por el contrario, expresa sentimientos negativos, de tristeza o lamento. Por eso se empleaba como molde para expresar prdidas decualquier tipo que afectaban al equilibrio psquico del poeta: muertes, desengaos amorosos, etc. La stira formula, por otra parte, tambin sentimientos bsicos, como la indignacin, la burla o el desprecio ante algo que va contra la virtud o la moral social. Otros subgneros lricos, bien menos importantes, de naturaleza mixta y menos pura, son el epitalamio o canto que celebra las bodas, el epigrama o stira que se expresa concisamente por medio de la agudeza o el ingenio, el pen o canto de guerra, la gloga o poema dialogado entre pastores sobre sus historia del amor etc En la poesa contempornea hay tres movimientos importantes: creacionismo, ultrasmo y surrealismo. El creacionismo es el poeta imitando a la naturaleza; elimina lo descriptivo y anecdtico. Ultrasmo es sstesis y fusin de imgenes y estados animados. Surrealismo capta la esencia de la realidad, pretende construir.

Poema La mtrica, a su vez, su clasificacin en verso de arte menor y arte mayor: Verso de arte menor: 2 slabas: bislabos 3 slabas: trislabos 4 slabas: tetraslabos 5 slabas: pentaslabos 6 slabas: hexaslabos 7 slabas: heptaslabos 8 slabas: octoslabos Verso de arte mayor: 9 slabas: eneaslabos 10 slabas: decaslabos 11 slabas: endecaslabos 12 slabas: dodecasilabos 13 slabas: tridecaslabos 14 slabas: alejandrinos El sentido potico, el lirismo, la belleza en la expresin es algo que puede manifestarse tanto en prosa como en verso. Los escritores lo hacen de acuerdo con el contenido que quieren comunicar utilizando lo uno o lo otro discrecionalmente.

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Poeta
Un poeta (vate, en lenguaje literario) es un escritor dedicado a la produccin de poesa. Hay quienes consideran que la mejor poesa es, hasta cierto punto, eterna y universal, y que trata de temas comunes a todo ser humano; otros estn ms absortos en sus cualidades particulares, personales y efmeras o simplemente lingsticas. Por extensin, se llama tambin poeta a todos los escritores artsticos (para diferenciarlos de los escritores de ensayos, periodistas y de otras disciplinas que trabajan con la palabra escrita). Aunque segn diversas fuentes, la poesa tiene sus ms profundas races en la tradicin de la literatura oral, sin duda contribuy a su difusin la generalizacin de inventos tecnolgicos como la imprenta.
El poeta pobre, de Carl Spitzweg, 1839.

El poeta estadounidense Walt Whitman fue uno de los primeros en escribir un tipo de poesa ahora llamado verso libre, aunque el francs Jules Laforgue y otros varios autores del simbolismo sean las fuentes ms directas en Hispanoamrica. El verso libre era diferente al verso tradicional porque no estaba limitado por la rima o mtrica. En la tradicin occidental, Homero, Virgilio, Dante Alighieri, Lus de Cames, Fernando Pessoa y Goethe, junto a varios de sus contemporneos y discpulos, complementan el breve y no exhaustivo listado anterior.

Poeta

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Poetas griegos de la antigedad


Poetas griegos de la antigedad: Alceo de Mitilene, Anacreonte, Apolonio de Rodas, Arato, Aristfanes, Arquloco, Epicarmo, Epimnides, Esquilo, Eurpides, Herdoto, Hesodo, Homero, Mimnermo, Pndaro, Safo, Simnides de Ceos, Sfocles, Soln, Terpandro y Tirteo.

Poetas en lengua espaola


Empieza la poesa castellana- en palabras de Vicente Gaos- con nombre propio , con Arcipreste de Hita.Los principales poetas en lengua castellana dieron lugar al llamado Siglo de Oro: Miguel de Cervantes, Francisco de Quevedo, Luis de Gngora, Lope de Vega son apenas algunos de los nombres representativos. Posteriormente, tras un largo perodo de estancamiento literario en general y potico en particular en la Pennsula Ibrica, pero de renacer en las antiguas colonias de los virreinatos, surge con fuerza el romanticismo, con figuras como Gustavo Adolfo Bcquer y Rosala de Castro. Juan Ramn Jimnez, quien recibi el premio Nobel de Literatura por su obra Platero y yo, fue uno de los ms aclamados del modernismo y maestro de la Generacin del 27 y de los postmodernistas: Luis Cernuda, Federico Garca Lorca, Jorge Guilln, Vicente Aleixandre (tambin premio Nobel), Pedro Salinas, Rafael Alberti, Manuel Altolaguirre, Dmaso Alonso, Gerardo Diego, Blas de Otero, Jos ngel Valente, Len Felipe, Miguel Hernndez y un largo etctera. Entre los poetas latinoamericanos, cabe destacar al hroe de la independencia cubana Jos Mart; a los peruanos Csar Vallejo y Jorge Eielson, Javier Heraud, a los nicaragenses Rubn Daro, Ernesto Cardenal, a los chilenos Pablo Neruda, Gabriela Mistral (ambos premio Nobel), Vicente Huidobro, Pablo de Rokha, Ral Zurita, Juan Luis Martnez, Gonzalo Rojas; a los mexicanos Juana Ins de la Cruz, Octavio Paz y Jaime Sabines; a los argentinos Jorge Luis Borges, Alfonsina Storni, Alejandra Pizarnik, Olga Orozco y Juan Gelman; a los uruguayos Julio Herrera y Reissig, Delmira Agustini, Juana de Ibarbourou, Mario Benedetti e Idea Vilario, a los colombianos Jos Asuncin Silva (autor del Nocturno), Didier Salvatore (Premio Genio, Figura y Leyenda), Juan Pablo de la Virgen (Premio International), Alvaro Mutis (premio Cervantes) y Maruja Vieira. La lista no es ni mucho menos exhaustiva, dada la abundancia y calidad de los poetas en lengua castellana en Amrica Latina.[1] Algunos que integran la poesa hispano-canadiense son: Jorge Cancino, Renzo Franco Carnevale,Gabriela Etcheverry, Jorge Etcheverry, Margarita Feliciano, Hugh Hazelton, ngel Mota, Teobaldo A. Noriega,Diego Lacazette, Juan Pablo Ortiz-Hernndez, Nela Ro, Lady Rojas Benavente, Franoise Roy, Alejandro Saravia, Ramn Seplveda, Luis Thenon, Luis Torres, Julio Torres-Recinos, Roberto Viereck Salinas, Ana Corts, Brbara Samaniego. Novelistas y ensayistas han escrito poesa de gran calidad, aunque sean menos conocidos por esta faceta, como es el caso de la argentina Julieta Gmez Paz. Anlogamente, muchos poetas fueron tambin traductores.

Poetas en lengua inglesa


Algunos de los poetas generalmente considerados como los ms influyentes y profundos en lengua inglesa son: Geoffrey Chaucer (autor de Los cuentos de Canterbury). William Shakespeare (considerado como el escritor ms importante en lengua inglesa y uno de los ms clebres de la literatura universal). John Donne: poeta metafsico (es decir, lo que viene despus de la naturaleza, ms all de lo fsico). John Milton, conocido especialmente por su poema pico El paraso perdido. William Blake, cuyos logros en poesa o en las artes visuales analizados por separado sera perjudicial para entender la magnitud de su obra. William Wordsworth, uno de los poetas ms importante del movimiento romntico. John Keats, considerado con el principal poeta del movimiento romntico.

Poeta

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Poetas en lengua francesa


Maurice Scve, Pierre de Ronsard, Joachim du Bellay, Charles Baudelaire, Leconte de Lisle, Thodore de Banville, Jos Mara de Hrdia, Jules Laforgue, Jean Moras, Stphane Mallarm, Paul Verlaine, Arthur Rimbaud,

Poetas en lengua polaca


Jan Kochanowski Adam Mickiewicz Juliusz Sowacki Czesaw Miosz Wisawa Szymborska

Poetas en lengua alemana


Paul Celan Hans Magnus Enzensberger Rainer Maria Rilke

Poetas en lengua rusa


Anna Ajmtova Vladmir Mayakovski sip Mandelshtam

Poetas en lengua eslovaca


Milan Rfus

Poetas en lengua italiana


Dante Alighieri Giosu Carducci Dino Campana Alda Merini Eugenio Montale Pier Paolo Pasolini Cesare Pavese

Salvatore Quasimodo Edoardo Sanguineti

Poeta Giuseppe Ungaretti

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Poetas en otras lenguas


Poetas en quechua, Killko Waraka, Nstor Espinoza, Macedonio Villafn. Poeta en aymara, Luis Ayala Poeta en mapuche, Tulio Mora

Fervor de los lectores


Las tumbas de poetas son frecuentadas por algunos lectores, peregrinos de viajes literarios. Los cementerios donde yacen poetas son El Rincn de los Poetas, en la Abada de Westminster; el Cementerio Mount Auburn en Massachusetts, Estados Unidos; el Cementerio del Pre Lachaise en Pars; el protestante de Roma y el de Florencia.

Referencias
[1] Blanco Aguinaga, Carlos, J. Rodrguez Puertolas e I. Zabala, Historia social de la literatura espaola (en lengua castellana), Vol. i, ii y iii, Madrid, Editorial Castalia, 1979

Enlaces externos
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Prosa potica
La prosa potica corresponde al segundo tipo de obras y lricas que existen. En ella se pueden encontrar los mismos elementos que en el poema: hablante lrico, actitud lrica, objeto y tema, pero sin los elementos formales (mtrica, rima) que caracterizan el verso. (nota:faltan algunas cosas.) Se distingue del poema por estar escrita en prosa y del cuento o del relato porque su finalidad no es especficamente narrar hechos sino transmitir sentimientos, sensaciones e impresiones. Tambin se dice que el Corn est escrito en prosa potica, por que es un verso trasmitido de forma lrica oral, y que fue luego codificado en la forma ms prxima al lenguaje usado, o sea esto sera en forma de prosa potica. Su iniciador fue el francs Aloysius Bertrand, que en su libro Gaspard de la nuit introdujo los primeros poemas en prosa a la literatura. Sin embargo, el estilo de Bertrand no obtuvo acogida Charles Baudelaire. por parte de los poetas romnticos, por lo que pas desapercibido. Fue el poeta Charles Baudelaire, con su libro El Spleen de Pars, el que revivi la idea de Bertrand y le dio fama a este tipo de poesa; influyendo luego grandemente a varios poetas simbolistas, entre ellos a Arthur Rimbaud, particularmente en el libro Iluminaciones.

Prosa potica Muchos microrrelatos estn potenciados por su carga potica y, en muchos casos, la frontera con la poesa en prosa es difcil de determinar. Es el caso de muchos textos de Julio Cortzar (p/ej. en Historias de cronopios y de famas), o en textos de Antonin Artaud o de Oliverio Girondo, donde el valor potico de las obras predomina sobre la intencin de contar.

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Literatura
La literatura es el arte que utiliza como instrumento la palabra. Por extensin, se refiere tambin al conjunto de producciones literarias de una nacin, de una poca o incluso de un gnero (la literatura griega, la literatura del siglo XVIII, la literatura fantstica, etc) y al conjunto de obras que versan sobre un arte o una ciencia (literatura mdica, literatura jurdica, etc). Es estudiada por la teora literaria.

La literatura
En el siglo XVII, lo que hoy denominamos literatura se designaba como poesa o elocuencia. Durante el Siglo de Oro espaol, por poesa se entenda cualquier invencin literaria, perteneciente a cualquier gnero y no necesariamente en verso. A comienzos del siglo XVIII se comenz a emplear la palabra literatura para referirse a un conjunto de actividades que utilizaban la escritura como medio de expresin. A mediados de la misma centuria Lessing, publica Briefe die neueste Literatur betreffend, donde se utiliza literatura para referirse a un conjunto de obras literarias. A finales del siglo XVIII, el significado del trmino literatura se especializa, restringindose a las obras literarias de reconocida calidad esttica. Este concepto se puede encontrar en la obra de Marmontel, Elments de littrature (1787), y en la obra de Mme. De Stal, De la littrature considr dans se rapports avec les institutions sociales. En Inglaterra, en el siglo XVIII, la palabra literatura no se refera solamente a los escritos de carcter creativo e imaginativo, sino que abarcaba el conjunto de escritos producidos por las clases instruidas: caban en ella desde la filosofa a los ensayos, pasando por las cartas y la poesa. Se trataba de una sociedad en la que la novela tena mala reputacin, y se cuestionaba si deba pertenecer a la literatura. Por eso Eagleton sugiere que los criterios para definir el corpus literario en la Inglaterra del siglo XVIII eran ideolgicos, circunscritos a los valores y a los gustos de una clase instruida. No se admitan las baladas callejeras ni los romances, ni las obras dramticas.[1] En las ltimas dcadas del siglo XVIII apareci una nueva demarcacin del discurso de la sociedad inglesa. Eagleton nos cuenta que surge la palabra poesa como un producto de la creatividad humana en oposicin a la ideologa utilitaria del inicio de la era industrial. Tal definicin la encontramos en la obra Defensa of poetry (1821) de Shelley. En la Inglaterra del Romanticismo, el trmino literato era sinnimo de visionario o creativo. Pero no dejaba de tener tintes ideolgicos, como en el caso de Blake y Shelley, para quienes se transform en ideario poltico, cuya misin era transformar la sociedad mediante los valores que encarnaban en el arte. En cuanto a los escritos en prosa, no tenan la fuerza o el arraigo de la poesa; la sociedad los consideraba como una produccin vulgar carente de inspiracin.

Literatura

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La literatura se define por su literalidad


En la bsqueda de la definicin precisa de los conceptos literatura y literario, surgi la disciplina de la Teora de la Literatura, que empieza por delimitar su objeto de estudio: la literatura. A comienzos del siglo XX, el Formalismo ruso se interesa por el fenmeno literario, e indaga sobre los rasgos que definen y caracterizan dichos textos literarios, i. e., sobre la literaturidad de la obra. Roman Jakobson plantea que la literatura, entendida como mensaje literario, tiene particularidades de tal forma que la hacen diferente a otros discursos; ese inters especial por la forma es lo que Jakobson llama Funciones del lenguaje/funcin potica, por la que la atencin del emisor recae sobre la forma del mensaje (o, lo que es lo mismo, hay una "voluntad de estilo" por parte del escritor). En efecto, hay determinadas producciones lingsticas cuya funcin primordial es proporcionar placer literario, un deleite de naturaleza esttico, en relacin con el pensamiento aristotlico. El lenguaje combinara redundancias y desvos de la norma, para alejarse del lenguaje comn, causar extraeza, renovarse, impresionar la imaginacin y la memoria y llamar la atencin sobre su peculiar forma expresiva.

El lenguaje literario sera un lenguaje estilizado y con una trascendencia particular, destinado a la perdurabilidad; muy diferente a las expresiones de la lengua de uso comn; destinada a su consumo inmediato. La literatura, por otra parte, exige por tradicin un respaldo sustentable: "El Ingenioso Caballero de la Figura Hidalga" no habra podido escribirse si no hubieran existido antes los Libros de Caballeras. Un texto literario no puede estimarse de forma inmanente y autnoma, sino como consecuencia de otros textos: intertextualidad. Wolfgang Kayser, a mediados del siglo XX, planea cambiar el trmino Literatura por el de Belles Lettres, diferencindolas del habla y de los textos no literarios, en el sentido de que los textos literariopoticos son un conjunto estructurado de frases portadoras de un conjunto estructurado de significados, donde los significados se refieren a realidades independientes al que habla, crendose as una objetividad y unidad propia.

Don Quijote y Sancho Panza, personajes de Don Quijote de la Mancha.

El trmino literatura y sus adjetivos


Castagnino, en su libro Qu es la literatura?, indaga sobre qu es literatura y cmo el concepto se extiende a realidades como la escritura, la historia, la didctica, la oratoria y la crtica. Segn Castagnino, la palabra literatura adquiere a veces el valor de nombre colectivo cuando denomina el conjunto de producciones de una nacin, poca o corriente; o bien es una teora o una reflexin sobre la obra literaria; o es la suma de conocimientos adquiridos mediante el estudio de las producciones literarias. Otros conceptos, como el de Verlaine, apuntan a la literatura como algo superfluo y acartonado, necesario para la creacin esttica pura. Posteriormente, Claude Mauriac propuso el trmino "aliteratura" en contraposicin a literatura en el sentido despectivo que le daba Verlaine. Todas estas especificaciones hacen de la literatura una propuesta que depende de la perspectiva desde la que se enfoque. As, Castagnino concluye que los intentos de delimitar el significado de literatura, ms que una definicin, constituyen una suma de adjetivaciones limitadoras y especficas. Si se considera la literatura de acuerdo con su extensin y su contenido, la literatura podra ser universal, si abarca la obra de todos los tiempos y lugares; si se limita a las obras literarias de una nacin en particular, es Literatura nacional. Las producciones, generalmente escritas, de un autor individual, que por tener conciencia de autor, de

Literatura creador de un texto literario, suele firmar su obra, forman parte de la literatura culta, mientras que las producciones annimas fruto de la colectividad y de transmisin oral, en ocasiones recogidas posteriormente por escrito, conforman el corpus de la literatura popular o tradicional. Segn el objeto, la literatura ser preceptiva si busca normas y principios generales; histricocrtica si el enfoque de su estudio es genealgico; comparada, si se atiende simultneamente al examen de obras de diferentes autores, pocas, temticas o contextos histricos, geogrficos y culturales; comprometida si adopta posiciones militantes frente a la sociedad o el estado; pura si slo se propone como un objeto esttico; ancilar, si su finalidad no es el placer esttico sino que est al servicio de intereses extraliterarios. Segn los medios expresivos y procedimientos, Castagnino propone que la literatura tiene como formas de expresin el verso y la prosa y sus realizaciones se manifiestan en gneros literarios, universales que se encuentran, ms o menos desarrollados, en cualquier cultura; lrico, pico y dramtico. Manifestaciones Lricas son aquellas que expresan sentimientos personales; picas, las que se constituyen en expresin de un sentimiento colectivo manifestado mediante modos narrativos, y Dramticas, las que objetivan los sentimientos y los problemas individuales comunicndolos a travs de un dilogo directo. A estos gneros literarios clsicos habra que aadir adems el gnero didctico. El fenmeno literario ha estado siempre en constante evolucin y transformacin, de tal modo que el criterio de pertenencia o no de una obra a la literatura puede variar a lo largo de la historia, al variar el concepto de arte literario.

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Barthes: la literatura como prctica de escritura


Para Barthes la literatura no es un corpus de obras, ni tampoco una categora intelectual, sino una prctica de escritura. Como escritura o como texto, la literatura se encuentra fuera del poder porque en ella se est produciendo un desplazamiento de la lengua, en la cual surten efecto tres potencias: Mathesis, Mmesis, Semiosis.[2] Como la literatura es una suma de saberes, cada saber tiene un lugar indirecto que hace posible un dilogo con su tiempo. Como en la ciencia, en cuyos intersticios trabaja la literatura, siempre retrasada o adelantada con respecto a ella: La ciencia es vasta, la vida es sutil, y para corregir esta distancia es que nos interesa la literatura. Por otra parte el saber que moviliza la literatura no es completo ni final. La literatura slo dice que sabe de algo, es la gran argamasa del lenguaje, donde se reproduce la diversidad de sociolectos constituyendo un lenguaje lmite o grado cero, logrando de la literatura, del ejercicio de escritura, una reflexibilidad infinita, un actuar de signos.

Referencias
[1] Eagleton, Terry, Una Introduccin a la Teora Literaria, 29 [2] Barthes, Leccin Inaugural, pp. 120-124

Bibliografa
Fuentes bibliogrficas de consulta
Aguiar e Silva, Vtor Manuel. Teora de la literatura. Madrid: Editorial Gredos, S.A., 1972. pp. 10-13. Barthes, Roland. Placer del texto y leccin inaugural. Mxico: Siglo XXI, 1986. Eagleton, Terry. Una introduccin a la teora literaria. Bogot: Fondo de cultura econmica, 1988. Diccionario de la Real Academia Espaola. "Literatura". Miguel ngel Garrido Gallardo, Lubomir Dolezel et alii . El lenguaje literario. Vocabulario crtico. Madrid: Editorial Sntesis, 2009. Moliner, Mara. Diccionario de uso del espaol. "Literatura". Madrid: Editorial Gredos, 1988. Kayser, Wolfgang. Interpretacin y anlisis de la obra literaria. Versin espaola de Mara D. Mouton y V. Garca Yebra. Madrid: Editorial Gredos, 1992.

Literatura Mignolo, Walter. Dispositio. "La lengua, la letra, el territorio: La crisis de los estudios literarios coloniales". Department of Romance Languages, University of Michigan. Vol XI, Nos. 28-29, pp. 137-160. Castagnino, Ral H. Qu es la literatura?. La abstraccin "Literatura, naturaleza y funciones de lo literario". Buenos Aires: Editorial Nova, 1992. Gmez de Silva. Diccionario internacional de literatura y gramtica. "Literatura". Mxico: Fonda de cultura econmica, 1999.

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Fuentes bibliogrficas generales


Greimas, A. J. y J. Courts. Semitica: Diccionario razonado de la teora del lenguaje. Madrid: Editorial Gredos, 1990. Todorov, Tzvetan. Theorie de la littrature. Textes des formalistes ruses prsents et traduits par Tzvetan Todorov. Pars: Aux ditions du Seuil, 1965 (edicin espaola en Buenos Aires: Signos, 1970). Derrida, Jacques. De la grammatologie. Paris: Les ditions de Minut, 1967 (edicin espaola en Buenos Aires: Siglo XXI Argentina, 1971). Fokkema, W. y E. Ibsch. Teoras de la literatura del siglo XX. Madrid: Ctedra, 1981. Wellek, R. y A. Warren. Teora de la literatura. Madrid: Gredos, 1959. Sartre, JeanPaul. Qu es la literatura?. Traduccin de Aurora Bernndez. Buenos Aires: Losada.

Enlaces externos
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Mtrica

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Mtrica
Dentro de la poesa, la mtrica se ocupa de la formacin rtmica de un poema. Cuando se trata de prosa, se trata de prosa rtmica. El estudio mtrico comprende tres partes fundamentales: el verso, la estrofa y el poema. La mtrica tambin es la cantidad de slabas en las que se divide un verso.

Supuesto retrato de Garcilaso de la Vega, que introdujo el verso endecaslabo italiano en la poesa espaola.

Mtricas occidentales
En la mtrica espaola, el verso est formado por un nmero fijo de slabas y una determinada distribucin de acentos, con rima optativa. En el caso de la mtrica grecolatina, se constitua a partir de la repeticin de determinadas secuencias de slabas largas y breves (pies), y en el de la mtrica germnica y escandinava por medio de la repeticin del mismo fonema en tres palabras diferentes del verso (aliteracin): la consonante de la tercera slaba acentuada del verso deba coincidir casi siempre con la consonante de la primera slaba tnica, frecuentemente con la de la segunda slaba acentuada y excepcionalmente con la de la cuarta slaba acentuada. En la mtrica hebraica, por el contrario, el verso se constituy sobre el paralelismo (semntico o sinonmico, antittico, emblemtico y repetitivo y estructural), y as estn escritos por ejemplo los versos del Salterio (los llamados Psalmos o Salmos del Antiguo Testamento), el Cantar de los cantares, casi todo el Libro de Job y la mayor parte de los profticos, fuera de que es tambin un recurso habitual en toda manifestacin potica que tome forma de verso o versculo.

Retrato de Dante Alighieri, creador de la estrofa denominada tercetos encadenados, por Sandro Botticelli.

El verso
Existen determinadas convenciones para escandir (medir el nmero de slabas) un verso escrito en lengua espaola: Si el verso acaba en palabra aguda, se le cuenta una slaba ms, salvo en la mtrica medieval galaico-portuguesa, por la ley de Mussafia, as llamada en honor al romanista Adolf Mussafia, y en la lrica castellana influida por aquella.

Mtrica Si termina por el contrario en palabra esdrjula, se le cuenta una menos. Cuando se forma un diptongo o bien un hiato entre el final de una palabra y el comienzo de otra, puede contarse una sola slaba mediante la licencia potica conocida como sinalefa, que no debe confundirse con el metaplasmo de la elisin. Las sinalefas ms fciles para el odo son obligatorias, las ms duras (entre vocales tnicas o una vocal tona y una tnica) son optativas. Si se rompe una sinalefa, se denomina a esa licencia potica dialefa. Si, en cambio, el hiato existe en el interior de una palabra y la conveniencia del poeta dicta que ha de reducirse a una sola slaba para disminuir el nmero de slabas del verso, se crea una sola slaba transformando el hiato en un diptongo mediante la licencia potica denominada sinresis, que rebaja el timbre de la ms dbil de las vocales del hiato para hacer posible el diptongo: len > lion, hroe > herue. Por el contrario, si la conveniencia del poeta dicta que ha de aumentarse el nmero de slabas de un verso, se puede romper un diptongo creando un hiato artificial y sealndolo con dos puntos encima de la vocal ms dbil, que ve elevado su timbre para posibilitar la creacin del hiato y que por lo tanto se creen dos slabas distintas en vez de una: Rina > Rona. A esta licencia potica se le denomina diresis. Cuando existe sinalefa entre la vocal final de un verso que termina en palabra llana y la vocal inicial de la primera slaba del verso siguiente, se le llama a tal licencia potica sinafa. Tal licencia se suele dar cuando al menos uno de los dos versos es corto, por ejemplo entre octoslabos y tetraslabos, y se explica por la falta de autonoma tonal del verso corto. La sinafa no suele utilizarse desde fines del siglo XV. Cuando un verso termina en slaba aguda y al verso siguiente le sobra una slaba, se le aade al verso anterior. Esta licencia se utiliz cuando al menos uno de los dos versos es corto y se denomina compensacin. La causa es la misma que en el caso anterior, y no suele utilizarse desde fines del siglo XV, al igual que la sinafa. El verso se puede adaptar a la medida requerida mediante los llamados metaplasmos, una serie de supresiones o adiciones de sonidos en las palabras. Existen los siguientes: Elisin: supresin de una vocal final o grupo de vocales finales de una palabra situada ante otra que empieza por vocal. Si la vocal que se pierde es la de la segunda palabra, se denomina elisin inversa. Debe distinguirse claramente de la sinalefa, pues en la sinalefa no se pierde el timbre de la vocal y en la elisin s. La elisin es comn en italiano, y fue adoptada en algunos casos por poetas del Renacimiento espaol muy influidos por los italianos, como Garcilaso y Fernando de Herrera. "A la vida y salud d'un tal amigo". Afresis: supresin de slaba a comienzo de palabra. V. gr.: ora (por agora o ahora). Sncopa: supresin de slaba en centro de palabra. V. gr.: espirtu por espritu o van por vean. Apcope: supresin de slaba a final de palabra. V. gr.: val (valle). Prtesis: adicin de slaba a comienzo de palabra. V. gr.: la amuestre (por muestre). Epntesis: adicin de slaba en centro de palabra. V. gr.: Ingalaterra (por Inglaterra o coronista por cronista). Paragoge: adicin de slaba a final de palabra. V. gr.: Quin os fizo tanto male? (Quin os hizo tanto mal?), o infelice o pece por infeliz y pez respectivamente. Puede darse el caso de una rima asonante equivalente o simulada, tambin denominada rima voclica relajada, es decir, una rima asonante en cuya slaba tona final se encuentra una de las vocales i o bien u que entonces suenan como equivalentes a e y o respectivamente, como en el caso de la palabra Venus, que puede usarse para rimar en e - o. En el caso de la rima, se evita la mezcla en el mismo poema de rima consonante y asonante. No debe utilizarse la misma palabra dos o ms veces en la rima ni utilizar homnimos. Tampoco debe rimar una palabra simple con su compuesta y deben rehuirse las rimas en desinencias verbales, porque son demasiado frecuentes. A veces se da la llamada dislocacin acentual por medio de la cual se pone acento en una slaba tona y se deja como tona la slaba tnica a que deba corresponder. Eso se da especialmente en los poemas destinados al canto, por la necesidad de seguir el ritmo ms marcado, o en los poemas burlescos, o por la necesidad del poeta de elaborar un verso rtmicamente correcto. Una variante de esta dislocacin acentual es la sstole, que consiste en

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Mtrica que el acento pasa de su lugar legtimo a la slaba anterior, como en estos dos versos de Garcilaso de la Vega, en que tal artificio es preciso para que el endecaslabo sea regular rtmicamente: ternia el presente por mejor partido y agradeceria siempre a la ventura... En el Siglo de Oro de la lrica espaola, en especial entre poetas manchegos como Garcilaso de la Vega y Bernardo de Balbuena o andaluces como Fernando de Herrera, la hache inicial que proviene de la efe inicial etimolgica latina ha de leerse con aspiracin y por tanto no puede existir sinalefa al ser muda: "Y por tu gran valor y hermosura" (Garcilaso). Los versos de ms de once slabas poseen siempre algn tipo de cesura o pausa interna que impide la sinalefa entre las vocales que se encuentran separadas por la misma.

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Clases de versos
Los tipos de verso de la mtrica espaola, pueden definirse segn la acentuacin de la palabra final, segn el nmero de slabas o segn el ritmo y comps de los acentos. Segn la acentuacin de la palabra final El verso espaol puede ser oxtono (terminado en palabra aguda); paroxtono (en palabra llana) o proparoxtono (en esdrjula o sobreesdrjula). En espaol, habida cuenta de la mayor abundancia de palabras llanas, el verso ms abundante es el paroxtono. Segn el nmero de slabas Segn este criterio hay cuatro tipos principales de versos: de menor a mayor extensin, son los de arte menor, los de arte mayor, los compuestos y el versculo. El arte menor est formado por los versos que tienen hasta ocho slabas; el arte mayor, por el contrario, est formado por los versos que tienen nueve o ms slabas. Independientemente de estas dos clasificaciones, est el llamado versculo, que es un verso irregular sin nmero fijo de slabas y por lo general tan largo que desborda el arte mayor. En el arte menor los versos de dos slabas se denominan bislabos; de tres, trislabos; de cuatro, tetraslabos; de cinco, pentaslabos; de seis, hexaslabos; de siete, heptaslabos; y de ocho, octoslabos. Los versos ms usados del arte menor en castellano son, por este orden, el octoslabo (el verso ms fcil y natural del castellano, ya que coincide con el grupo fnico menor del idioma, por lo cual ha sido usado durante toda la historia de la literatura en lengua castellana, en el Romancero, en nuestro teatro clsico y en gran nmero de estrofas), el heptaslabo, el hexaslabo y el pentaslabo. En el arte mayor, los versos de nueve slabas se denominan eneaslabos; los de diez, decaslabos; los de once, endecaslabos; los de doce, dodecaslabos; los de trece, tridecaslabos; los de catorce, alejandrinos o tetradecaslabos, etc. Los versos de ms de once slabas, denominados compuestos de arte mayor, poseen una cesura interior constante o pausa fijada hacia su mitad, aunque puede haber de hecho hasta tres cesuras. As, por ejemplo, en el tipo ms comn de dodecaslabo hay una cesura despus de la sexta slaba (despus de la sptima en el caso del dodecaslabo de seguidilla), y, en el alejandrino, despus de la sptima slaba. Las dos mitades del verso dividido por la cesura, que pueden ser isomtricas o no, se denominan hemistiquios y se miden de igual forma que si fueran versos enteros, aplicndoseles la regla que dice que si acaban en aguda se cuenta una slaba ms y si acaban en esdrjula una menos:

Mtrica

133 Mes-ter trai-go fer-mo-so, (cesura) non es de ju-gla-r-a (7+7=14 slabas, alejandrino)

El versculo o verso de extensin desmedida sin rima, se articula segn su propio ritmo interno mediante isotopas, acoplamientos, paralelos rtmicos, braquistiquios, pausas, germinaciones, plurimembraciones, paralelismos sintcticos y semnticos, leixaprn, microestructuras compositivas como la anular, la diseminacin y recoleccin, el despliegue de sintagmas progresivos etc. y otros recursos de notoria complejidad. Puede adoptar forma estrfica pero en forma de metfora visual con el significante visual de los signos escritos, y entonces se le denomina caligrama. El versculo se inicia con la poesa del estadounidense Walt Whitman y, con algunos antecedentes en el siglo XIX, se acomoda al espaol con la obra de Len Felipe, Pablo Neruda, Vicente Huidobro, Vicente Aleixandre, Federico Garca Lorca y Rafael Alberti en el siglo XX. En cuanto a la clasificacin de los versos por su ritmo acentual

Caligrama de Guillaume Apollinaire.

Algunos de estos versos deben poseer acentos fijos en determinadas slabas para poder ser mtricamente correctos. Es el caso del endecaslabo, que debe llevar acento fijo siempre en la sexta slaba (endecaslabo propio) o bien en la cuarta y octava (endecaslabo sfico). El endecaslabo propio puede tener tambin, y de hecho tiene, otros acentos opcionales que sirven para clasificarlo en diferentes tipos. Por ejemplo, el endecaslabo acentuado en primera y sexta slaba se denomina enftico; el acentuado en segunda y sexta, heroico; y el acentuado en tercera y sexta, meldico. Cada cual posee una distinta expresividad, y gracias a estas variantes el endecaslabo es un instrumento lrico sumamente variado y rtmicamente flexible, por lo cual sustituy como elemento preferido del arte mayor al dodecaslabo en el siglo XVI, demasiado rgido por su ritmo solemne y montono. Tambin existen otras modalidades de endecaslabo, pero no se consideran correctas o solamente se emplean para efectos rtmicos especiales, como por ejemplo el endecaslabo de gaita gallega o dactlico, que lleva acento en cuarta, sptima y dcima slaba, y a veces, cuando no se considera en anacrusis, en la primera. Este tipo de acentuacin tiene su origen en la llamada mtrica de cantidad empleada en la poesa clsica. Endecaslabo propio: acentos en 6. y 10. Endecaslabo propio enftico: acentos en 1., 6. y 10. Endecaslabo propio heroico: acentos en 2., 6. y 10. Endecaslabo propio meldico: acentos en 3., 6. y 10. Endecaslabo sfico: acentos en 4., 6/8. y 10. Endecaslabo mixto o polirrtmico: el que mezcla dos o ms de los patrones acentuales anteriores. Endecaslabo dactlico: acentos en 1., 4., 7. y 10. Endecaslabo galaico: acentos en 5. y 10. Un tipo especial de versos, creados en 1603 por el poeta satrico y hampn Alonso lvarez de Soria para imitar el habla chulesca de los matones de Triana, son los versos de cabo roto, versos terminados en palabra llana a los que se les suprime la ltima slaba y que riman, por tanto, en aguda. Se usan siempre con intencin burlesca o satrica y fueron empleados con frecuencia por Cervantes, por ejemplo al hablar de La Celestina: Libro a mi entender div- (divino) si encubriera ms lo hum- (humano)

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Ritmo acentual del verso


Existen fundamentalmente dos tipos de ritmos en el verso espaol, si dividimos el verso en partes de dos slabas: el que procura acentuar las slabas impares o ritmo trocaico (_U) y el que procura acentuar las pares, o ritmo ymbico (U_). Si por el contrario dividimos el verso en grupos de tres slabas tenemos tres tipos de ritmos, el ritmo dactlico (_UU), el anfibrquico (U_U) y el anapstico (UU_), donde la raya representa a la slaba acentuada, segn los pies que imitan de la poesa grecolatina clsica: el dctilo, el anfbraco y el anapesto.

Las estrofas
Se entiende por estrofa en mtrica a un conjunto de versos con una distribucin fija de slabas y rimas que se repite en un mismo poema con regularidad. A veces tambin constituye por s mismo un pequeo poema. Casi siempre la estrofa encierra un pensamiento completo, por lo que posee una cierta autonoma semntica. Las estrofas de la mtrica castellana comprenden entre dos y trece versos.

Estrofas de dos versos


Se denomina pareado a las estrofas de dos versos que riman, sin importar el nmero de slabas; por lo general poseen rima consonante (aunque pudiera ser tambin asonante) y en las formas AA BB CC DD, etc. Pueden presentarse en combinaciones de versos de arte menor y arte mayor: aa, aA o Aa. Se usaron en los motes y divisas de los escudos y en el Refranero y, por imitacin de los pareados de alejandrinos franceses, en el Modernismo con versos de catorce slabas. Ejemplos: Me ha salido un pareado a8 sin habrmelo pensado a8 (Popular) De este mundo sacars a8 (7+1) lo que metas, nada ms a8 (7+1) (Refrn) Yo he hecho lo que he podido a8 Fortuna, lo que ha querido a8 (Mote del siglo XV usado por el Conde de Salinas, XVII) Hipogrifo violento, a7 que corriste parejas con el viento A11 (Pedro Caldern de la Barca, XVII) Me acuso de no amar sino muy vagamente una porcin de cosas que encantan a la gente (Manuel Machado, Retrato, siglo XX) Las hijas de las madres que am tanto me besan ya como se besa a un santo (Campoamor) Cada hoja de cada rbol canta un propio cantar y hay un alma en cada una de las gotas del mar (Rubn Daro) La alegra es un pareado compuesto por un pentaslabo inicial y un decaslabo dividido por una cesura en dos pentaslabos. El primer verso puede ser de seis slabas, y en ese caso el segundo es un endecaslabo con acento en la cuarta y en la sptima. Lleva rima asonante. Vente conmigo a las retamas de los caminos (Popular) Sale de la alcoba coloradita como una amapola (Popular) Esta estrofa, frecuente en la lrica tradicional andaluza, puede ir seguida de un estribillo de tres versos en que riman primero con tercero y queda suelto el segundo.

Mtrica El aleluya es un pareado de versos octoslabos con rima consonante: La primavera ha venido nadie sabe cmo ha sido (Antonio Machado, siglo XX)

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Estrofas de tres versos


El terceto est formado por tres versos generalmente endecaslabos (11 slabas), con esquema de rima consonante en las formas ABA BCB CDC, etc. terminando en un serventesio a fin de que no queden versos sueltos (YZYZ) y, ms raramente, en un serventesio ms un pareado final (XYXYZZ). Esta forma proviene de la terza rima creada por el poeta florentino Dante Alighieri para su Divina comedia, adoptada posteriormente por Francesco Petrarca para sus Triunfos, y fue denominada en espaol tercetos encadenados. En Castilla empez a cultivarse en la obra de Juan Boscn y Garcilaso de la Vega durante la primera mitad del siglo XVI, con el Renacimiento. Un manotazo duro, un golpe helado, un hachazo invisible y homicida, un empujn brutal te ha derribado. No hay extensin ms grande que mi herida; lloro mi desventura y sus conjuntos y siento ms tu muerte que mi vida... (Miguel Hernndez, siglo XX) Fabio, las esperanzas cortesanas prisiones son do el ambicioso muere y donde al ms astuto nacen canas. El que no las limare o las rompiere, ni el nombre de varn ha merecido ni subir al honor que pretendiere. (Andrs Fernndez de Andrada, siglo XVII) Sin embargo, existen otras formas, como AAX BBX CCX DDX, etc. o AXA BXB CXC DXD, etc. Regularmente los tercetos terminan en un serventesio, a fin de que no queden versos sueltos. Se llama tercetillo (o tercerilla) cuando es de arte menor (versos menores de 9 slabas). Es interesante observar que en este esquema se presenta un encadenamiento de los versos (rima encadenada). Es decir, en cada estrofa el segundo verso queda libre, pero se encadena con el primer verso de la siguiente. La sole son tres versos de arte menor (8 slabas los ms comunes pero los hay de 6 y de 7), con esquema de rima asonante en la forma axa. Ejemplo: El ojo que ves no es ojo porque t lo veas, es ojo porque te ve (Antonio Machado) 'Musa soberbia y confusa, 'ngel, espectro, medusa, 'tal parece tu musa. (Rubn Daro) El haiku o haikai es una estrofa de tres versos de origen japons cuya estructura es 5a,7-,5a, y tambin es un gnero literario derivado del haikai. En espaol fue cultivada

Mtrica durante el Modernismo y en el siglo XX. Es la forma predilecta de la poesa zen y habitualmente no utiliza metforas. Su maestro en lengua japonesa es Matso Bash. En agua, lento, hay un brillo de sol. Se mece al viento (ngel Romera)

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Estrofas de cuatro versos


La cuarteta asonantada o copla es un grupo de cuatro versos octoslabos (8 slabas) en que riman los pares en asonante: En los pinares del Jcar vi bailar unas serranas al son del agua en las piedras y al son del viento en las ramas Luis de Gngora Estn clavadas dos cruces en el monte del olvido por dos amantes que han muerto sin haberse comprendido Popular La seguidilla es una estrofa de cuatro versos de tipo popular en los que los impares son de siete y los pares de cinco slabas (-7,5a,-7,5a); riman los pares en asonante: Aunque soy de La Mancha no mancho a nadie; ms de cuatro quisieran tener mi sangre. Popular En el caso de la seguidilla real, como la denomina Sor Juana Ins de la Cruz, Rima asonante: 10-, 6a, 10-, 6a. (Decaslabos, acentos en 3, 6, 9 ). Sin farol se vena una duea guardando el semblante, porque dice que es muy conocida por las Navidades. Sor Juana Ins de la Cruz Seguidilla gitana, los versos primero, segundo y cuarto son hexaslabos, y el tercero, de once o doce, como vemos en los ejemplos. Los versos segundo y cuarto tienen rima asonante: Las que se publican no son grandes penas. Las que se callan y se llevan dentro son las verdaderas. Manuel Machado

Mtrica Pensamiento mo adnde te vas? No vayas a casa de quien t solas que no pues entrar. Manuel Machado La redondilla y la cuarteta son estrofas de cuatro versos de arte menor, con dos rimas consonantes abrazadas o alternas respectivamente segn estos esquemas: abba / abab. Ven muerte tan escondida, que no te sienta venir porque el placer de morir no me torne a dar la vida Redonsilla de Lope de Vega, sobre un poema del comendador Escriv El cuarteto es una estrofa de cuatro versos de arte mayor, con dos rimas consonantes abrazadas segn este esquema: ABBA: Nadie rebaje a lgrima o reproche esta declaracin de la maestra de Dios, que con magnfica irona me dio a la vez los libros y la noche Jorge Luis Borges El serventesio es como el cuarteto pero con rima alterna:ABAB El dueo fui de mi jardn de sueo, lleno de rosas y de cisnes vagos; el dueo de las trtolas, el dueo de gndolas y liras en los lagos. Rubn Daro

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El tetrstrofo monorrimo o cuaderna va es la estrofa de cuatro versos alejandrinos, es decir, de catorce slabas divididos en dos hemistiquios de siete slabas cada uno, en la que riman todos entre s en consonante: A14A14A14A14. Es propia de la Edad Media y del Mester de clereca en concreto. Mester traigo fermoso non es de juglara mester es sin pecado, ca es de clereca fablar curso rimado por la cuaderna va a slabas cunctadas, ca es gran maestra Libro de Aleixandre La estrofa alcaica fue introducida por el poeta Francisco de Medrano: se trata de un cuarteto en el cual los dos primeros versos son endecaslabos y los dos ltimos heptaslabos (A11,B11,b7,a7): Y mientras con rigurosas nieves tu edad marchita el tiempo y tus verdores coge de tus amores, coge las rosas breves. Francisco de Medrano, siglo XVI La estrofa De la Torre es as llamada por haber sido utilizada por primera vez en un par de poemas de Francisco de la Torre (siglo XVI). Consiste en tres endecaslabos de ritmo regular y un heptaslabo sin rimas. Posteriormente se le aadieron rimas, sobre todo en los versos pares, y se ensayaron otras variaciones. Tuvo tal fortuna que se us en importantes poemas del siglo XVIII (Melndez, Noroa) y XIX (Duque de Rivas, Nicomedes Pastor Daz). En la actualidad han usado esta estrofa Juan Eduardo Cirlot y Jon Juaristi. A veces me florece un tiempo nuevo, un ala matinal sobre la frente, una esperanza candorosa y frtil que me aclara y rehace Dionisio Ridruejo, siglo XX Derivada de la estrofa De la Torre, la estrofa sfica es un grupo de cuatro versos en que los tres primeros son endecaslabos sficos (es decir, con acento de intensidad en la cuarta y octava slabas o en cuarta y sexta) y el cuarto un pentaslabo (o a veces heptaslabo) adnico (esto es, con acento en primera y cuarta). Al principio no llevaba rima, pero luego se renov esta estrofa incorporndole alguna rima en los versos pares sobre todo. Salve, oh alczar de Edetania firme, ejemplo al mundo de constancia ibera, en tus rinas grandosa siempre, noble Sagunto! Alberto Lista, siglo XIX
Recreacin artstica de la efigie del poeta Gonzalo de Berceo, principal poeta del Mester de clereca.

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Estrofas de cinco versos


La quintilla es una estrofa de cinco versos de arte menor, por lo general octoslabos, con dos rimas entrecruzadas consonantes en las que no pueden rimar tres versos seguidos. En arte mayor se denomina quinteto11A 11B 11A 11B 11A . Quedar las arcas vacas, donde se encerraba el oro que dicen que recogas, nos muestra que tu tesoro en el cielo lo escondas (Miguel de Cervantes, A la muerte de Felipe II) Desierto est el jardn... De su tardanza no adivino el motivo... El tiempo avanza... Duda tenaz, no turbes mi reposo. Comienza a vacilar mi confianza... El miedo me hace ser supersticioso. (Ricardo Gil) La lira es una estrofa de cinco versos de siete y once slabas rimados en consonante distribuidos as: a7,B11, a7, b7, B11. La introdujo a principios del siglo XVI Garcilaso de la Vega con una estrofa que le dio nombre: Si de mi baja lira tanto pudiese el son, que en un momento aplacase la ira del animoso viento y la furia del mar y el movimiento... (Garcilaso de la Vega, siglo XVI) La tanka es una estrofa de origen japons que consta de cinco versos, pentaslabos y heptaslabos, agrupados sin rima de la siguiente manera: 5-,7-,5-;7-,7-. Como puede verse, los primeros versos constituyen casi un haiku. Alto en la cumbre todo el jardn es luna, luna de oro. Ms precioso es el roce de tu boca en la sombra. (Jorge Luis Borges)

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Estrofas de seis versos


La sextilla es la combinacin de seis versos cortos, generalmente octoslabos, aconsonantados con rima alterna o con cualquier otra rima. Por lo general suelen ser una cuarteta y un pareado o un pareado y una redondilla etc. Cantando me he de morir cantando me han de enterrar, y cantando he de llegar al pie del eterno padre: dende el vientre de mi madre vine a este mundo a cantar. (Jos Hernndez, Martn Fierro) La copla de pie quebrado o sextilla manriquea combina versos de ocho y cuatro slabas (llamado quebrado, o partido, por tener la mitad que el ms largo). Fue creada por Gmez Manrique y su sobrino Jorge Manrique la inmortaliz en sus famosas Coplas por la muerte de su padre. Se trata de seis versos divididos en dos grupos constituidos cada uno por dos octoslabos ms un tetraslabo, rimando 1. con 4., 2. con 5., 3. con 6. (a8,b8,c4;a8,b8,c4;) Ved de cuan poco valor son las cosas tras que andamos y corremos que en este mundo traidor aun primero que muramos las perdemos. (Jorge Manrique, siglo XV)
Monumento a Gmez Manrique, creador de la copla de pie quebrado, junto al Real Monasterio de Nuestra Seora de la Consolacin, en Calabazanos.

La sexta rima es un tipo de sexteto conocido tambin como sextina antigua y sextina real. Se trata de una octava real sin los dos primeros versos, es decir, un grupo de endecaslabos que riman en consonante primero con tercero, segundo con cuarto y el quinto con el sexto: A un ciego le deca un linajudo: "Todos mis ascendientes hroes fueron." Y respondiole el ciego: "No lo dudo; yo sin vista nac: mis padres vieron." No se envanezca de su ilustre raza quien pudo ser meln y es calabaza. (Hartzenbusch, "El linajudo y el ciego")

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Estrofas de siete versos


La pavana consta de cuatro versos de arte mayor (dodecaslabos por lo general) que riman en consonante ABAB, ms tres versos monorrimos de extensin fluctuante y progresiva, normalmente entre 5 y 10 slabas, como vemos en el siguiente ejemplo. Se destinaba al canto, y los ltimos ejemplares datan del siglo XVI. Oh clara centella de fuego de amor, soberana gracia, hermosura fuerte que infundes tus rayos con tanto furor que con sola tu vista condenas a muerte! Triste, que vivo con dolor esquivo que por quereros, yo recibo! (Annimo)

Estrofas de ocho versos


La octavilla, estrofa de ocho versos cortos; la ms comn se compone de octaslabos, rimados de muy diversas maneras: "Vos sos un gaucho matrero" dijo uno, hacindose el geno. "Vos mataste un moreno y otro en una pulpera, y aqu est la poleca que viene a justar tus cuentas; te va alzar por la cuarenta si te resists hoy da. (Jos Hernndez, Martn Fierro)

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142 La copla de arte mayor es una estrofa en rima consonante cultivada durante el siglo XV y primera mitad del XVI por poetas del Prerrenacimiento espaol de la escuela alegrico-dantesca como Francisco Imperial, Juan de Mena o don igo Lpez de Mendoza, marqus de Santillana. Su estructura es ABBAACCA y ms raramente ABABBCCB en versos de extensin variable (versos de arte mayor) divididos en dos hemistiquios de cinco a siete slabas con de ritmo dactlico: Al muy prepotente don Juan el segundo a aquel con quien Jpiter tovo tal celo que tanta de parte le fizo del mundo cuanta a s mesmo se fizo del cielo; al gran rey de Espaa, al Csar novelo al que con Fortuna es bien fortunado; a aquel en quien caben virtud y reinado a l la rodilla fincada por suelo. (Juan de Mena, Laberinto de Fortuna) La octava real es una estrofa formada por endecaslabos de rima alterna consonante salvo los dos ltimos, que riman entre s formando un pareado (ABABABCC). Es estrofa usada fundamentalmente en poemas narrativos y de pica culta, aunque a principios del siglo XVI se us en Castilla tambin con tema amoroso por influjo italiano de los llamados capitoli de amor: No las damas, amor, no gentilezas de caballeros canto enamorados, ni las muestras, regalos y ternezas de amorosos afectos y cuidados, mas el valor, los gestos, las proezas de aquellos espaoles esforzados que a la cerviz de Arauco no domada pusieron duro yugo por la espada. (Alonso de Ercilla, La Araucana, XVI) La octava de Pedro de Oa se compone de ocho endecaslabos que riman en consonante ABBAABCC. Es una modificacin de la octava real producida por su cruce con la copla de arte mayor. El poeta que le da nombre la introdujo. Si pluma y vista de guila tuviera, pluma con que romper el vacuo seno y vista para ver el sol de lleno, seguro de temor volara y viera, o si tan remontada no estuviera la soberana cumbre do me estreno, prestrame el trabajo sus escalas
Juan de Mena, a partir de un grabado de la edicin de Zaragoza (Jorge Coci, 1509) del Laberinto de Fortuna.

Mtrica o me valiera entonces de mis alas. (Pedro de Oa) La octava italiana u octava aguda, creada por Salvador Bermdez de Castro y por ello llamada a veces bermudina, se compone de ocho versos de arte mayor, generalmente endecaslabos, y con rima consonante, segn el esquema ABBC'DEEC'; el cuarto y el octavo verso son agudos. A veces, la estrofa la componen heptaslabos en lugar de endecaslabos. Cual la yerba arrojada en la roca, que marchita all crece, all muere, vivir y morir, sin que espere otra vida, otra dicha, otra luz? aun en medio de altares y tumbas mi terrible pensar me amenaza: que si el mundo feroz me rechaza, me rechaza tambin esa cruz. (Salvador Bermdez de Castro, Ensayos poticos, 1840) Tu aliento es el aliento de las flores; tu voz es de los cisnes la armona; es tu mirada el esplendor del da, y el color de la rosa es tu color. T prestas nueva vida y esperanza a un corazn para el amor ya muerto; t creces de mi vida en el desierto como crece en un pramo la flor. (Gustavo Adolfo Bcquer, siglo XIX) La octavilla italiana u octavilla aguda es una combinacin de ocho versos de ocho slabas o menos en que el cuarto y el octavo poseen rima aguda, y segundo y tercero riman entre s, as como el sexto y sptimo, quedando sueltos primero y quinto (-8, a8, a8, b8 agudo; -8, c8, c8, b8 agudo). Fue estrofa muy popular a finales del siglo XVIII y durante el siglo XIX y se utiliz frecuentemente para el canto por su gran musicalidad. Se us en el teatro solamente para las partes cantadas. Merced a tus traiciones al fin respiro, Lice, al fin de un infelice el cielo hubo piedad; ya rotas las prisiones libre est el alma ma; no sueo, no, este da, mi dulce libertad. (Juan Melndez Valds, siglo XVIII)

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Mtrica La octavilla real o copla de arte menor es una estrofa de ocho versos rimados como la copla de arte mayor: Mal jugar faze quien juega con quien siente, maguer calle: de lo que faze en la calle, quin es el que se desnega? Ambicin es cosa ciega y recibe desoluto; poder y mando absoluto fin de padre es quien lo niega (igo Lpez de Mendoza, siglo XV)

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Estrofas de nueve versos


La estancia spenseriana es una estrofa de nueve versos de los que los ocho primeros son endecaslabos y el ltimo alejandrino. Riman en consonante primero con tercero y segundo con cuarto, quinto y sptimo. El sexto con el octavo y el noveno: A11, B11, A11, B11, B11, C11, B11, C11, C14. La introdujo desde la mtrica inglesa en el siglo XIX el poeta Jos Mara Blanco-White: En una antigua selva enmaraada donde el ardiente rayo del esto no puede penetrar, y la manada en el agosto, casi tiene fro, un amante lloraba el cruel desvo de su dama adorada, y los desdenes que lo llevan a un loco desvaro. "Malhaya, dice, amor, tus falsos bienes! "Por qu con tus engaos as nos entretienes? (Jos Mara Blanco White, siglo XIX) La novena es un grupo de nueve versos de arte menor rimados en consonante. Es rara en la mtrica espaola y en realidad est formada por dos semiestrofas menores asimtricas, como en el ejemplo que sigue, en que puede entenderse tambin como una redondilla y una quintilla unidas: Que los reyes justicieros y verdaderos y francos, facen llanos los barrancos, y los castillos roqueros; que a la justicia con franqueza y con verdad esmaltada, nunca fue tal fortaleza, tal constancia, tal firmeza, que no fuese sojuzgada. (Gmez Manrique, Regimiento de prncipes)

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Estrofas de diez versos


La copla real es la combinacin de diez octoslabos en dos semiestrofas unidas por tres o cuatro rimas. Aparecen a lo largo del siglo XV. Las semiestrofas comenzaron siendo asimtricas (primero se utilizaron las de 4 + 6 versos y luego las de 5 + 5, que se hacen mayoritarias slo a fines del siglo XV). Posteriormente los poetas del siglo XVI terminaron por llamarlas redondillas castellanas y de vez en cuando introdujeron un verso de pie quebrado de cuatro slabas. Vuestros lindos ojos, Ana, quin me dexase gozallos y tantas veces besallos cuantas me pide la gana con que vivo de mirallos! Darles ha cien mil besos cada da; y, aunque fuese un milln, mi penado corazn nunca harto se vera. (Cristbal de Castillejo, siglo XVI) Genricamente una dcima es una estrofa constituida 10 versos octoslabos que junta o agrupa dos quintillas como semiestrofas. Actualmente se usa esta palabra con el sentido especfico de dcima espinela o espinela .[1] La espinela toma su nombre del poeta, novelista y vihuelista Vicente Espinel, de fines del siglo XVI. La contribucin de Espinel fue fijar la estructura de rimas de la dcima en abbaaccddc. Durante los siglos XVII y XVIII se us con frecuencia para el epigrama y la glosa de otros poemas; Flix Lope de Vega, en su Arte nuevo de hacer comedias (1609), escribi que "las dcimas son buenas para quejas" en las obras teatrales, pero las emple indistintamente para cualquier tema. Desde entonces no ha decado su uso en la poesa espaola e hispanoamericana como forma tan cerrada como el soneto y apropiada para el poema redondo y el epigrama, y ha sido la estrofa predilecta de algunos poetas de la Generacin del 27 como Jorge Guilln o Gerardo Diego. Yo sueo que estoy aqu destas prisiones cargado, y so que en otro estado ms lisonjero me vi. Qu es la vida? Un frenes. Qu es la vida? Una ilusin, una sombra, una ficcin, y el mayor bien es pequeo; que toda la vida es sueo y los sueos, sueos son. (Pedro Caldern de la Barca, siglo XVII) El ovillejo es una estrofa que posee la estructura a8a3,b8,b3,c8c3,c8d8d8c8: Quin mejorar mi suerte? La muerte. Y el bien de amor, quin le alcanza? Mudanza. Y sus males, quin los cura?

Mtrica Locura. De ese modo, no es cordura querer curar la pasin cuando los remedios son muerte, mudanza y locura. (Miguel de Cervantes) La seguidilla chamberga es una seguidilla simple a la que se le aaden seis versos formando tres pareados en asonante, los impares trislabos y los pares heptaslabos: Alto fue, y en virtudes que tuvo excelsas, su excelencia me admira como su alteza. Su estado se me pasa por alto; esperen de su alteza mercedes, que el santo si no prdigo, es largo. La dcima italiana es como la dcima normal, pero con rima aguda en los versos quinto y dcimo: Virgen madre, casta esposa sola t la venturosa la escogida sola fuiste, que en tu seno recibiste el tesoro celestial. Sola t con tierna planta oprimiste la garganta de la sierpre aborrecida, que en la humana frgil vida esparci dolor mortal. (Leandro Fernndez de Moratn, siglo XVIII)

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Los poemas
Los poemas se forman de dos maneras, bien uniendo estrofas semejantes o distintas (agrupaciones estrficas), bien uniendo versos del mismo tipo o diferentes en series mtricas o tiradas aestrficas tan extensas que no pueden considerarse estrofas. Las agrupaciones ms importantes de estrofas son la fola, la seguidilla compuesta, el zjel, el villancico, la letrilla, la glosa, el soneto y sus distintos tipos, los tercetos encadenados, la sextina provenzal, el cosante o cosaute, la cancin provenzal, cancin en estancias, el rondel y la escala mtrica. Series mtricas son la silva, el romance y la silva arromanzada. La fola, segn el maestro Gonzalo Correas, es una composicin breve de tres o cuatro versos desiguales en su nmero de slabas destinada al canto. El cantar, las coplillas de tres y cuatro versos y la seguidilla cuando tiene sus versos pares agudos se consideran folas: And noramal,

Mtrica marido mo, and noramal, que andis dormido. (Popular) Rien dos amantes; hcese la paz; si el enojo es grande, es el gusto ms. (Miguel de Cervantes, siglo XVI-XVII) La seguidilla compuesta es una estrofa que combina heptaslabos y pentaslabos agrupados en una seguidilla y un haik con rima asonante, segn el esquema 7-; 5a; 7-;5a. 5b; 7-;5b. Es una estrofa propia de la lrica popular tradicional: Azules son tus ojos, marrn tu pelo, cobriza, tu piel, tiene brillos de fuego. Dame tu abrazo de frutos de dulzura en tu regazo (Annimo) El zjel es una estrofa que se agrupa en series formando una cancin zejelesca. Cada zjel est formado por un pareado de arte menor, que es el estribillo o bordn, y por un grupo de cuatro versos de los cuales los tres primeros riman entre s en consonante y se denominan mudanza; el ltimo verso es el verso de vuelta y rima en consonante con el estribillo, sirviendo as de aviso o anuncio su rima de que ha de volverse a recitar el estribillo para encabezar el prximo zjel de la serie: Dicen que me case yo; no quiero marido, no. (Estribillo) Ms quiero vivir segura nesta sierra a mi soltura, que no estar en ventura (Primera mudanza) si casar bien o no. (Verso de vuelta) Dicen que me case yo; no quiero marido, no. (Estribillo) Gil Vicente, siglo XVI. El cosante o cosaute es un poema compuesto por pareados fluctuantes (o sea, de indeterminado nmero de slabas). Los pareados se relacionan entre ellos por medio de elementos paralelsticos; tras cada pareado sigue un estribillo muy breve, generalmente un solo verso. En el primer pareado, se plantea el tema del poema, y cada nuevo pareado repite parte del tema del anterior y aade algo nuevo en forma de leixa-pren. Proviene de la lrica galaico-portuguesa. Es probable que el cosante derivara del canto y que de ah adquiriera independencia; el solista seguramente cantaba los pareados y el coro, o pblico, le responda con el estribillo. A aquel rbol que vuelve la foja algo se le antoja.

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Mtrica Aquel rbol de bel mirar face de maa flores quiere dar. Algo se le antoja. Aquel rbol de bel veyer face de maa quiere florecer. Algo se le antoja. Face de maa flores quiere dar, ya se demuestra, salidlas mirar. Algo se le antoja. Face de maa quiere florecer, ya se demuestra, salidlas a ver. Algo se le antoja. Ya se demuestra, salidlas mirar, vengan las damas la fruta cortar. Algo se le antoja. Ya se demuestra, salidlas a ver, vengan las damas la fruta coger. Algo se le antoja. (Diego Hurtado de Mendoza) El romance es una serie mtrica compuesta por una serie indefinida de versos octoslabos con rima asonante en los versos pares que se origin de la descomposicin de los cantares de gesta en el siglo XIV, aunque algunos de ellos empezaron a imitarse y componerse a propsito entre el siglo XV y la actualidad constituyento el llamado Romancero nuevo. Suele usarse para relaciones o narraciones, o con contenido narrativo-lrico. Si el romance es de origen culto suele poderse dividir con facilidad en grupos de cuatro versos como subestrofas; si es de origen tradicional, no. Que por mayo era, por mayo, cuando hace la calor, cuando los trigos encaan y estn los campos en flor, cuando canta la calandria y responde el ruiseor, cuando los enamorados van a servir al amor; sino yo, triste, cuitado, que vivo en esta prisin; que ni s cundo es de da ni cundo las noches son,
Portada del Libro de los cincuenta romances (c. 1525), primera coleccin de romances conocida.

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Mtrica sino por una avecilla que me cantaba el albor. Matmela un ballestero; dele Dios mal galardn. El llamado romance heroico rima como el romance, solamente los versos pares y en asonante, pero est compuesto por versos endecaslabos. Lo cre Sor Juana Ins de la Cruz y se utiliz ampliamente en el siglo XVIII y XIX: Entran de dos en dos en la estacada, con lento paso y grave compostura, sobre negros caballos, ocho pajes, negras la veste, la gualdrapa y plumas; despus cuatro escuderos enlutados, y cuatro ancianos caballeros, cuyas armas empavonadas y rodelas con negras manchas que el blasn ocultan, y cuyas picas que por tierra arrastran, sin pendoncillo la acerada punta, que son, van tristemente publicando, de la casa de Lara y de su alcurnia. (ngel Saavedra, Duque de Rivas, s. XIX) La escala mtrica es una estrofa creada por el poeta romntico Vctor Hugo y poco usada en general. Se trata de una serie de versos en la que el primero empieza por ser de una o dos slabas, y cada verso siguiente suma una al anterior hasta llegar al dodecaslabo, y despus va disminuyendo una por una hasta regresar al verso de una o dos slabas. La sextina provenzal es una compleja combinacin de treinta y nueve endecaslabos estructurados en seis estrofas de seis versos cada una y una contera final de tres versos. No tiene rima, sino una serie de seis palabras finales que se van repitiendo en distinto verso, pero siempre al final de cada uno, en cada estrofa, de forma que las seis palabras finales de los seis versos de las seis estrofas sean las mismas, slo que en diferente disposicin. La estructura de la disposicin de las palabras finales de los versos es la siguiente: 1 Estrofa: A-B-C-D-E-F (Que corresponden a las palabras finales) 2 Estrofa F-A-E-B-D-C 3 Estrofa C-F-D-A-B-E 4 Estrofa E-C-B-F-A-D 5 Estrofa D-E-A-C-F-B 6 Estrofa B-D-F-E-C-A El remate o contera se constituye con tres versos donde se incluyen dos de estas palabras finales en cada uno de los tres versos, una al principio y otra al final, con una estructura que suele ser: 1 verso: A-B 2 verso: D-E 3 verso: C-F La disposicin de las ltimas palabras de cada verso sigue la norma de que la ltima palabra del ltimo verso de una estrofa sea la ltima palabra del primer verso de la siguiente, la ltima palabra de segundo verso sea la ltima del primer verso de la anterior estrofa y la ltima del tercer verso sea la ltima del penltimo verso de la estrofa

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Mtrica precedente. Y qu decir de nuestra madre Espaa, este pas de todos los demonios en donde el mal gobierno, la pobreza no son, sin ms, pobreza y mal gobierno sino un estado mstico del hombre, la absolucin final de nuestra historia? De todas las historias de la Historia sin duda la ms triste es la de Espaa, porque termina mal. Como si el hombre, harto ya de luchar con sus demonios, decidiese encargarles el gobierno y la administracin de su pobreza. Nuestra famosa inmemorial pobreza, cuyo origen se pierde en las historias que dicen que no es culpa del gobierno sino terrible maldicin de Espaa, triste precio pagado a los demonios con hambre y con trabajo de sus hombres. A menudo he pensado en esos hombres, a menudo he pensado en la pobreza de este pas de todos los demonios. Y a menudo he pensado en otra historia distinta y menos simple, en otra Espaa en donde s que importa un mal gobierno. Quiero creer que nuestro mal gobierno es un vulgar negocio de los hombres y no una metafsica, que Espaa debe y puede salir de la pobreza, que es tiempo an para cambiar su historia antes que se la lleven los demonios. Porque quiero creer que no hay demonios. Son hombres los que pagan al gobierno, los empresarios de la falsa historia, son hombres quienes han vendido al hombre, los que le han convertido a la pobreza y secuestrado la salud de Espaa. Pido que Espaa expulse a esos demonios. Que la pobreza suba hasta el gobierno.

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Mtrica Que sea el hombre el dueo de su historia. (Jaime Gil de Biedma, siglo XX) La cancin provenzal consta de uno o ms grupos de doce versos octoslabos repartidos cada uno en tres bloques de cuatro, por lo general una cuarteta entre dos redondillas que tienen la misma rima, o bien dos cuartetas que encierran a una redondilla, igualmente las cuartetas con la misma rima, siempre consontante: abba cdcd abba, en el primer caso, o bien abab cddc abab en el segundo. Este esquema sufri luego ms modificaciones, de forma que las estrofas de principio y final podan tener ms o menos versos (por ejemplo, abb cdcd abb y abbab cddc abbab) o todas ellas ser redondillas o cuartetas, o a capricho, pero siempre se mantuvo que las rimas de primera estrofa y ltima fueran las mismas. Se us dentro del gay saber del siglo XV y dio origen al virelay y al rond franceses; en Castilla apareci dentro de la corriente denominada lrica cancioneril. No s para qu nac, pues en tal extremo est que el vevir no quiero yo y el morir no quiere a m. Todo el tiempo que viviere tern muy justa querella de la Muerte, pues no quiere a m, queriendo yo a ella. Qu fin espero de aqu, pues la muerte me neg, pues que claramente vio que era vida para m? (Pedro de Cartagena, Cancionero de Hernando del Castillo, s. XV.) La cancin en estancias o cancin es de origen italiano. Se divulg a partir del primer Renacimiento y consta de una serie de estrofas semejantes que combinan versos de siete y once slabas con la misma disposicin mtrica, llamadas estancias (del italiano stanze). La composicin se remata con un corto envo o vuelta de cuatro versos. Cada estancia consta de dos partes engarzadas por un verso de enlace, eslabn o llave que sirve para unir la primera parte o fronte (con dos pies, abC abC) y la segunda parte, llamada srima o 'coda' (dee DfF). El escritor manchego Garcilaso de la Vega introdujo esta estrofa en la literatura espaola, y desde entonces no ha dejado de usarse, sobre todo por los poetas influidos por la corriente literaria del llamado Petrarquismo: Divina Elisa, pues agora el cielo con inmortales pies pisas y mides, y su mudanza ves, estando queda, por qu de m te olvidas y no pides que se apresure el tiempo en que este velo rompa del cuerpo, y verme libre pueda, y en la tercera rueda, contigo mano a mano, busquemos otro llano, busquemos otros montes y otros ros, otros valles floridos y sombros, donde descanse y siempre pueda verte

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Mtrica ante los ojos mos, sin miedo y sobresalto de perderte? (Garcilaso de la Vega) Un tipo especial de cancin es la cancin leopardina, llamada as por su primer cultivador, el poeta del Romanticismo italiano Giacomo Leopardi. En ella, si bien las estrofas tienen el mismo nmero de versos, la distribucin de las rimas es libre y diferente de una a otra, vara tambin la proporcin de heptaslabos y endecaslabos y no hay verso de enlace La silva es de origen italiano y consiste en una extensin indeterminada de versos de siete y once slabas combinados y rimados libremente en consonante y en la que pueden dejarse algunos versos sueltos sin rima. Constituye por estas particularidades una forma muy libre, de tendencia antiestrfica y prxima por tanto al versolibrismo. Fue introducida en la lrica espaola en 1613 por Luis de Gngora en sus Soledades: Era del ao la estacin florida en que el mentido robador de Europa media luna las armas de su frente, y el Sol todo los rayos de su pelo, luciente honor del cielo, en campos de zafiro pace estrellas, cuando el que ministrar poda la copa a Jpiter mejor que el garzn de Ida, nufrago y desdeado, sobre ausente, lagrimosas de amor dulces querellas da al mar; que condolido, fue a las ondas, fue al viento el msero gemido, segundo de Arn dulce instrumento. (Luis de Gngora, Soledad primera) El soneto clsico es una agrupacin de endecaslabos que riman en consonante y distribuidos en dos cuartetos y de dos tercetos, hasta un total de catorce versos. Las rimas de los tercetos son libres, si bien en el soneto clsico se utilizan sobre todo dos distribuciones: CDE, CDE o bien CDC DCD. La combinacin ms usada del soneto es: ABBA ABBA CDC DCD. A veces, casi siempre cuando se trata de un tema burlesco, puede agregrsele al final un pequeo pie en endecaslabos y heptaslabos llamado estrambote. El soneto sufri un notable desarrollo desde que lo introdujera en la lrica castellana el siglo XV don igo Lpez de Mendoza, Marqus de Santillana, y en el XVI, con xito ya definitivo, Juan Boscn y Garcilaso de la Vega. A veces, en vez de cuartetos, utiliza serventesios, como hizo Francesco Petrarca en algunos de los sonetos de su Cancionero. En Inglaterra William Shakespeare introdujo una nueva modalidad de soneto consistente en tres serventesios de rimas distintas y un pareado final (ABAB CDCD EFEF GG), modalidad que en castellano ha utilizado frecuentemente el poeta argentino Jorge Luis Borges. Es el llamado 'soneto shakespeariano; otra clase de adaptacin inglesa del soneto es el soneto spenseriano (en honor a su creador, el poeta isabelino Edmund Spenser), similar al de
Pgina inicial de Las soledades (l. I, pg. 193) en el Manuscrito Chacn.

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Mtrica Shakespeare salvo porque se toma la ltima rima de cada serventesio para iniciar el siguiente (ABAB BCBC CDCD EE). Merced a la revolucin mtrica del Modernismo acaudillado por Rubn Daro, el soneto flexibiliz su forma y se escribi en versos alejandrinos o en una mezcla de versos de once, nueve, doce, siete y catorce slabas. Asimismo, los cuartetos pudieron cambiar de rima o ser serventesios. A este tipo de sonetos se los conoce como sonetos modernistas. Vanse adems en esta wikipedia otras modalidades del soneto, cuales son el soneto con estrambote, el soneto dialogado, el soneto doble o doblado, el soneto en alejandrinos, el soneto ingls y el soneto polimtrico. Un soneto me manda hacer Violante y en mi vida me he visto en tal aprieto; catorce versos dicen que es soneto: burla burlando, van los tres delante. Yo pens que no hallara consonante y estoy a la mitad de otro cuarteto, mas si me veo en el primer terceto, no hay cosa en los cuartetos que me espante. Por el primer terceto voy entrando, y an parece que con pie derecho, pues fin con este verso le voy dando. Ya estoy en el segundo, y aun sospecho que estoy los trece versos acabando: contad si son catorce, y est hecho. (Lope de Vega, siglo XVII) El poema en verso blanco o suelto consiste por lo general en una serie de endecaslabos rtmicamente correctos, pero sin rima alguna. Fue usado ya por Garcilaso de la Vega en su Epstola a Boscn y enseguida se generaliz su uso como una forma adecuada para las traducciones.

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Prosa mtrica
La prosa mtrica es un tipo de prosa practicada en latn e imitada ms tarde en la literatura de las lenguas romnicas mediante la llamada prosa rtmica, practicada por ejemplo por fray Antonio de Guevara o fray Luis de Len. La prosa mtrica utilizaba distintas combinaciones de slabas largas (_) y breves (U) desde el final del periodo. Los oradores griegos desde Gorgias ya utilizaban este artificio para embellecer sus discursos; en Roma Cicern tambin lo emple en sus discursos. La cantidad de variaciones es mucha; teniendo en cuenta las ltimas ocho slabas del perodo y todos los esquemas combinatorios posibles, hay un nmero total de combinaciones de 128, sin contar las variantes que pueden introducir la posicin de las cesuras; si restringimos las ocho ltimas slabas a seis, las combinaciones son 32. En todos los patrones rtmicos la ltima slaba ha de considerarse anceps o ambivalente. La imitacin medieval del latn clsico utilizaba las slabas tnicas para imitar a las largas contadas a partir del final del periodo. El cursus planus se acentuaba en la 2. y en la 5. slabas (contando desde el final). El cursus dispondaicus tena acentos en la 2. y 6. slabas. El cursus velox contaba como tnicas la 2. y 7. slabas. El cursus tardus acentuaba en la 3. y 6. slabas, contando desde el final. Esta tcnica, aunque ya fuese de uso corriente, fue explicada en el siglo XII por Alberto Morra, quien vendra a ser el Papa Gregorio VIII, en una obra titulada Forma dictandi quam Rome notarios instituit magister Albertus qui et

Mtrica Gregorius VIII, papa.

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Referencias
[1] Diccionario de la Real Academia de la Lengua Espaola (http:/ / buscon. rae. es/ draeI/ SrvltObtenerHtml?LEMA=dcimo& SUPIND=0& CAREXT=10000& NEDIC=No#0_7)

Bibliografa
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Mtrica

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Enlaces externos
Contador de slabas en poesa (http://lexiquetos.org/silio/)

Miguel de Cervantes
Miguel de Cervantes

Retrato atribuido a Juan de Juregui (c. 1600). Actualmente ninguna de las representaciones grficas de Cervantes se considera autntica. Nombre completo Nacimiento Miguel de Cervantes Saavedra 29 de septiembre de 1547 Alcal de Henares, Madrid, Espaa [1] 22 de abril de 1616 Madrid, Espaa Soldado, novelista, poeta y dramaturgo Espaol Siglo de Oro Castellano Castellano Novela, poesa y teatro Siglo de Oro Don Quijote de la Mancha Catalina de Salazar y Palacios

Defuncin

Ocupacin Nacionalidad Perodo Lengua de produccin literaria Lengua materna Gnero Movimientos Obras notables Cnyuge Firma

Miguel de Cervantes Saavedra (Alcal de Henares,[2] 29 de septiembre de 1547 Madrid, 22 de abril[1] de 1616) fue un soldado, novelista, poeta y dramaturgo espaol. Es considerado una de las mximas figuras de la literatura espaola y universalmente conocido por haber escrito Don Quijote de la Mancha, que muchos crticos han descrito como la primera novela moderna y una de las mejores obras de la literatura universal. Se le ha dado el sobrenombre de Prncipe de los Ingenios.[3]

Miguel de Cervantes

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Vida
Infancia y juventud
Desde el siglo XVIII est admitido que el lugar de nacimiento de Miguel de Cervantes fue Alcal de Henares,[2] dado que all fue bautizado, segn su acta bautismal, y que de all manifest ser natural en la llamada Informacin de Argel (1580).[4] El da exacto de su nacimiento es menos seguro, aunque lo normal es que naciera el 29 de septiembre, fecha en que se celebra la fiesta del arcngel San Miguel, dada la tradicin de recibir el nombre del santoral del da del nacimiento. Miguel de Cervantes fue bautizado el 9 de octubre de 1547, en la parroquia de Santa Mara la Mayor.[5] El acta del bautizo reza: Domingo, nueve das del mes de octubre, ao del Seor de mill e quinientos e quarenta e siete aos, fue baptizado Miguel, hijo de Rodrigo Cervantes e su mujer doa Leonor. Baptizle el reverendo seor Bartolom Serrano, cura de Nuestra Seora. Testigos, Baltasar Vzquez, Sacristn, e yo, que le baptic e firme de mi nombre. Bachiller Serrano.[6] Sus abuelos paternos fueron el licenciado en leyes Juan de Cervantes y doa Leonor de Torreblanca, hija de Juan Luis de Torreblanca, un mdico cordobs; su padre se llamaba Rodrigo de Cervantes (1509-1585) y naci en Alcal de Henares porque su padre tena entonces trabajo all; fue cirujano, oficio ms parecido al actual practicante que a nuestra idea de mdico, y padeca desde nio una extrema sordera, por lo que sus hijos solan acompaarlo a menudo para actuar como intrpretes; Krzysztof Sliwa aporta un documento por el que sabemos que Miguel de Cervantes hizo al menos una vez de intrprete de su padre; don Rodrigo no pudo seguir estudios continuados a causa de su sordera y el carcter inquieto, movedizo e itinerante de su familia, que lleg a moverse entre Crdoba, Sevilla, Toledo, Cuenca, Alcal de Henares, Guadalajara y Valladolid, que sepamos; sin embargo aprendi ciruga de su abuelo materno cordobs y el padrastro, tambin mdico, que lo sucedi, sin contar con un ttulo oficial. Segn Amrico Castro, Daniel Eisenberg y otros cervantistas, Cervantes posee ascendencia conversa por ambas lneas familiares. Por el contrario, Jean Canavaggio afirma que no est probado, y lo compara con los documentos que apoyan esta ascendencia sin lugar a dudas para Mateo Alemn; en todo caso, la familia Cervantes estaba muy bien considerada en Crdoba y detentaba all y en sus cercanas cargos importantes. Rodrigo cas con Leonor de Cortinas, de la cual apenas se sabe nada, excepto que era natural de Arganda del Rey.[7] Sus hermanos fueron Andrs (1543), Andrea (1544), Luisa (1546), que lleg a ser priora de un convento carmelita; Rodrigo (1550), tambin soldado, que le acompa en el cautiverio argelino; Magdalena (1554) y Juan, slo conocido porque su padre lo menciona en el testamento. Hacia 1551, Rodrigo de Cervantes se traslad con su familia a Valladolid. Por deudas, estuvo preso varios meses y sus bienes fueron embargados. En 1556 se dirigi a Crdoba para recoger la herencia de Juan de Cervantes, abuelo del escritor, y huir de los acreedores. No existen datos precisos sobre los primeros estudios de Miguel de Cervantes, que, sin duda, no llegaron a ser universitarios. Parece ser que pudo haber estudiado en Valladolid, Crdoba o Sevilla. Tambin es posible que estudiara en la Compaa de Jess, ya que en la novela El coloquio de los perros elabora una descripcin de un colegio de jesuitas que parece una alusin a su vida estudiantil. En 1566 se establece en Madrid. Asiste al Estudio de la Villa, regentado por el catedrtico de gramtica Juan Lpez de Hoyos, quien en 1569 public un libro sobre la enfermedad y muerte de la reina doa Isabel de Valois, la tercera esposa de Felipe II. Lpez de Hoyos incluye en ese libro dos poesas de Cervantes, nuestro caro y amado discpulo. Esas son sus primeras manifestaciones literarias. En estos aos Cervantes se aficion al teatro viendo las representaciones de Lope de Rueda y, segn declara en la segunda parte del Quijote, al parecer por boca del personaje principal, se le iban los ojos tras la farndula.

Miguel de Cervantes

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Viaje a Italia y la batalla de Lepanto


Se ha conservado una providencia de Felipe II que data de 1569, donde manda prender a Miguel de Cervantes, acusado de herir en un duelo a un tal Antonio Sigura, maestro de obras. Si se tratara realmente de Cervantes, se podra ser el motivo que le hizo pasar a Italia. Lleg a Roma en diciembre del mismo ao. All ley los poemas caballerescos de Ludovico Ariosto y los Dilogos de amor del judo La batalla de Lepanto. sefardita Len Hebreo (Yehuda Abrabanel), de inspiracin neoplatnica, que influirn sobre su idea del amor. Cervantes se imbuye del estilo y del arte italianos, y guardar siempre un gratsimo recuerdo de aquellos estados, que aparece, por ejemplo, en El licenciado Vidriera, una de sus Novelas ejemplares, y se deja sentir en diversas alusiones de sus otras obras. Se pone al servicio de Giulio Acquaviva, que ser cardenal en 1570, y a quien, probablemente, conoci en Madrid. Le sigui por Palermo, Miln, Florencia, Venecia, Parma y Ferrara. Pronto lo dejar para ocupar la plaza de soldado en la compaa del capitn Diego de Urbina, del tercio de Miguel de Moncada. Embarc en la galera Marquesa. El 7 de octubre de 1571 particip en la batalla de Lepanto, "la ms alta ocasin que vieron los siglos pasados, los presentes, ni esperan ver los venideros", formando parte de la armada cristiana, dirigida por don Juan de Austria, hijo del rayo de la guerra Carlos V, de felice memoria, y hermanastro del rey, y donde participaba uno de los ms famosos marinos de la poca, el marqus de Santa Cruz, que resida en La Mancha, en Viso del Marqus. En una informacin legal elaborada ocho aos ms tarde se dice: Cuando se reconosci el armada del Turco, en la dicha batalla naval, el dicho Miguel de Cervantes estaba malo y con calentura, y el dicho capitn... y otros muchos amigos suyos le dijeron que, pues estaba enfermo y con calentura, que estuviese quedo abajo en la cmara de la galera; y el dicho Miguel de Cervantes respondi que qu diran de l, y que no haca lo que deba, y que ms quera morir peleando por Dios y por su rey, que no meterse so cubierta, y que con su salud... Y pele como valente soldado con los dichos turcos en la dicha batalla en el lugar del esquife, como su capitn lo mand y le dio orden, con otros soldados. Y acabada la batalla, como el seor don Juan supo y entendi cun bien lo haba hecho y peleado el dicho Miguel de Cervantes, le acrescent y le dio cuatro ducados ms de su paga... De la dicha batalla naval sali herido de dos arcabuzazos en el pecho y en una mano, de que qued estropeado de la dicha mano. De ah procede el apodo de el manco de Lepanto. La mano izquierda no le fue cortada, sino que se le anquilos al perder el movimiento de la misma cuando un trozo de plomo le seccion un nervio. Aquellas heridas no debieron ser demasiado graves, pues, tras seis meses de permanencia en un hospital de Messina, Cervantes reanud su vida militar, en 1572. Tom parte en las expediciones navales de Navarino (1572), Corf, Bizerta y Tnez (1573). En todas ellas bajo el mando del capitn Manuel Ponce de Len y en el tercio de Lope de Figueroa, que aparece en El alcalde de Zalamea, de Pedro Caldern de la Barca. Despus, recorrera las principales ciudades de Sicilia, Cerdea, Gnova y la Lombarda. Permaneci finalmente dos aos en Npoles, hasta 1575. Cervantes siempre se mostr muy orgulloso de haber luchado en la batalla de Lepanto, que para l fue, como escribi en el prlogo de la segunda parte del Quijote, la ms alta ocasin que vieron los siglos pasados, los

Miguel de Cervantes presentes, ni esperan ver los venideros.

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Cautiverio en Argel
Durante su regreso desde Npoles a Espaa, a bordo de la galera Sol, una flotilla turca comandada por Arnaut Mam hizo presos a Miguel y a su hermano Rodrigo, el 26 de septiembre de 1575. Fueron capturados a la altura de Cadaqus de Rosas o Palams, en la actualidad llamada Costa Brava, y llevados a Argel. Cervantes es adjudicado como esclavo al renegado griego Dali Mam. El hecho de habrsele encontrado en su poder las cartas de recomendacin que llevaba de don Juan de Austria y del Duque de Sessa, hizo pensar a sus captores que Cervantes era una persona muy importante, y por quien podran conseguir un buen rescate. Pidieron quinientos escudos de oro por su libertad. En los cinco aos de aprisionamiento, Cervantes, un hombre con un fuerte espritu y motivacin, trat de escapar en cuatro ocasiones. Para evitar represalias en sus compaeros de cautiverio, se hizo responsable de todo ante sus enemigos. Prefiri la tortura a la delacin. Gracias a la informacin oficial y al libro de fray Diego de Haedo Topografa e historia general de Argel (1612), tenemos posesin de noticias importantes sobre el cautiverio. Tales notas se complementan con sus comedias Los tratos de Argel; Los baos de Argel y el relato de la historia del Cautivo, que se incluye en la primera parte del Quijote, entre los captulos 39 y 41. Sin embargo, desde hace tiempo se sabe que la obra publicada por Haedo no era suya, algo que l mismo ya reconoce. Segn Emilio Sola, su autor fue Antonio de Sosa, benedictino compaero de cautiverio de Cervantes y dialoguista de la misma obra. Daniel Eisenberg ha propuesto que la obra no es de Sosa, quien no era escritor, sino del gran escritor cautivo en Argel, con cuyos escritos la obra de Haedo muestra muy extensas semejanzas. A ser cierto, la obra de Haedo deja de ser confirmacin independiente de la conducta cervantina en Argel, sino uno ms de los escritos del mismo Cervantes que ensalzan su herosmo.[8] El primer intento de fuga fracas, porque el moro que tena que conducir a Cervantes y a sus compaeros a Orn, los abandon en la primera jornada. Los presos tuvieron que regresar a Argel, donde fueron Estatua de Miguel de Cervantes en la Biblioteca encadenados y vigilados ms que antes. Mientras tanto, la madre de Nacional de Espaa. Cervantes haba conseguido reunir cierta cantidad de ducados, con la esperanza de poder rescatar a sus dos hijos. En 1577 se concertaron los tratos, pero la cantidad no era suficiente para rescatar a los dos. Miguel prefiri que fuera puesto en libertad su hermano Rodrigo, quien regres a Espaa. Rodrigo llevaba un plan elaborado por su hermano para liberarlo a l y a sus catorce o quince compaeros ms. Cervantes se reuni con los otros presos en una cueva oculta, en espera de una galera espaola que vendra a recogerlos. La galera, efectivamente, lleg e intent acercarse por dos veces a la playa; pero, finalmente, fue apresada. Los cristianos escondidos en la cueva tambin fueron descubiertos, debido a la delacin de un cmplice traidor, apodado El Dorador. Cervantes se declar como nico responsable de organizar la evasin e inducir a sus compaeros. El bey (gobernador turco) de Argel, Azn Baj, lo encerr en su bao o presidio, cargado de cadenas, donde permaneci durante cinco meses. El tercer intento, lo traz Cervantes con la finalidad de llegar por tierra hasta Orn. Envi all un moro fiel con cartas para Martn de Crdoba, general de aquella plaza, explicndole el plan y pidindole guas. Sin embargo, el mensajero fue preso y las cartas descubiertas. En ellas se demostraba que era el propio Miguel de Cervantes quien lo haba tramado todo. Fue condenado a recibir

Miguel de Cervantes dos mil palos, sentencia que no se realiz porque muchos fueron los que intercedieron por l. El ltimo intento de escapar se produjo gracias a una importante suma de dinero que le entreg un mercader valenciano que estaba en Argel. Cervantes adquiri una fragata capaz de transportar a sesenta cautivos cristianos. Cuando todo estaba a punto de solucionarse, uno de los que deban ser liberados, el ex dominico doctor Juan Blanco de Paz, revel todo el plan a Azn Baj. Como recompensa el traidor recibi un escudo y una jarra de manteca. Azn Baj traslad a Cervantes a una prisin ms segura, en su mismo palacio. Despus, decidi llevarlo a Constantinopla, donde la fuga resultara una empresa casi imposible de realizar. De nuevo, Cervantes asumi toda responsabilidad.[9] En mayo de 1580, llegaron a Argel los padres Trinitarios (esa orden se ocupaba en tratar de liberar cautivos, incluso se cambiaban por ellos)[citarequerida] fray Antonio de la Bella y fray Juan Gil. Fray Antonio parti con una expedicin de rescatados. Fray Juan Gil, que nicamente dispona de trescientos escudos, trat de rescatar a Cervantes, por el cual se exigan quinientos. El fraile se ocup de recolectar entre los mercaderes cristianos la cantidad que faltaba. La reuni cuando Cervantes estaba ya en una de las galeras en que Azn Baj zarpara rumbo a Constantinopla, atado con dos cadenas y un grillo. Gracias a los 500 escudos tan arduamente reunidos, Cervantes es liberado el 19 de septiembre de 1580. El 24 de octubre regres, al fin, a Espaa con otros cautivos tambin rescatados. Lleg a Denia, desde donde se traslad a Valencia. En noviembre o diciembre regresa con su familia a Madrid.

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Regreso a Espaa
En mayo de 1581 Cervantes se traslad a Portugal, donde se hallaba entonces la corte de Felipe II, con el propsito de encontrar algo con lo que rehacer su vida y pagar las deudas que haba obtenido su familia para rescatarle de Argel. Le encomendaron una comisin secreta en Orn, puesto que l tena muchos conocimientos de la cultura y costumbres del norte de frica. Por ese trabajo recibi 50 escudos. Regres a Lisboa y a finales de ao volvi a Madrid. En febrero de 1582, solicita un puesto de trabajo vacante en las Indias; sin conseguirlo. En estos aos, el escritor tiene relaciones amorosas con Ana Villafranca (o Franca) de Rojas, la mujer de Alonso Rodrguez, un tabernero. De la relacin naci una hija que se llam Isabel de Saavedra, que l reconoci. El 12 de diciembre de 1584, contrae matrimonio con Catalina de Salazar y Palacios en el pueblo toledano de Esquivias. Catalina era una joven que no llegaba a los veinte aos y que aport una pequea dote. Se supone que el matrimonio no slo fue estril, sino un fracaso. A los dos aos de casados, Cervantes comienza sus extensos viajes por Andaluca.

Estatua de Cervantes en la Plaza de la Universidad, de Valladolid.

Es muy probable que entre los aos 1581 y 1583 Cervantes escribiera La Galatea, su primera obra literaria en volumen y trascendencia. Se public en Alcal de Henares en 1585. Hasta entonces slo haba publicado algunas composiciones en libros ajenos, en romanceros y cancioneros, que reunan producciones de diversos poetas. La Galatea apareci dividida en seis libros, aunque slo escribi la primera parte. Cervantes prometi continuar la obra; sin embargo, jams lleg a imprimirse. En el prlogo la obra es calificada como gloga y se insiste en la

Miguel de Cervantes aficin que Cervantes ha tenido siempre a la poesa. Se trata de una novela pastoril, gnero que haba establecido en Espaa la Diana de Jorge de Montemayor. An se pueden observar las lecturas que realiz cuando fue soldado en Italia. El matrimonio con su esposa no result. Se separ de la misma a los dos aos, sin haber llegado a tener hijos. Cervantes nunca habla de su esposa en sus muchos textos autobiogrficos, a pesar de ser l quien estren en la literatura espaola el tema del divorcio, entonces imposible en un pas catlico, con el entrems El juez de los divorcios. Se supone que el matrimonio fue infeliz, aunque en ese entrems sostiene que ms vale el peor concierto / que no el divorcio mejor.

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ltimos aos
En 1587, viaja a Andaluca como comisario de provisiones de la Armada Invencible. Durante los aos como comisario, recorre una y otra vez el camino que va desde Madrid a Andaluca, pasando por Toledo y La Mancha (actual Ciudad Real). Ese es el itinerario de Rinconete y Cortadillo. Se establece en Sevilla, primero como proveedor de las galeras reales, y posteriormente, a partir de 1594,como recaudador de impuestos atrasados (tercias y alcabalas), empleos ambos que le acarrearn numerosos problemas y disputas puesto que era el encargado de ir casa por casa recaudando impuestos, que en su mayora iban destinados para cubrir las guerras en las que estaba inmiscuida Espaa. Es encarcelado en 1597 en la Crcel Real de Sevilla, tras la quiebra del banco donde depositaba la recaudacin. Supuestamente Cervantes se haba apropiado de dinero pblico y sera descubierto tras ser encontradas varias irregularidades en las cuentas que llevaba. En la crcel engendra Don Quijote de la Mancha, segn el prlogo a esta obra. No se sabe si con ese trmino quiso decir que comenz a escribirlo mientras estaba preso o, simplemente, que se le ocurri la idea all. El otro encarcelamiento documentado de Cervantes fue muy breve, en Castro del Ro (Crdoba) en 1592. No consta que haya estado nunca en la cueva de Medrano, en Argamasilla de Alba. Desde 1604 se instala en Valladolid (por aquel entonces desde 1601 Corte Real de Felipe III), y en 1605 publica la primera parte de la que ser su principal obra: El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha. Ello marc el comienzo del realismo como esttica literaria y cre el gnero literario de la novela moderna, la novela polifnica, de amplsimo influjo posterior, mediante el cultivo de lo que llam una escritura desatada en la que el artista poda mostrarse pico, lrico, trgico, cmico en el crisol genuino de la parodia de todos los gneros. La segunda parte no aparece hasta 1615: El ingenioso caballero don Quijote de la Mancha. Ambas obras le ganan un puesto en la historia de la literatura universal y convierten a su autor, junto con Dante Alighieri, William Shakespeare, Michel de Montaigne y Goethe en un autor cannico de la literatura occidental. Un ao antes, aparece publicada una apcrifa continuacin de Alonso Fernndez de Avellaneda. Una novela escrita, al parecer, por un discpulo y amigo de Lope de Vega de origen aragons o por un grupo de amigos de Lope.

Cuarta edicin del Quijote (1605).

Interior del casern de los Medrano en Argamasilla de Alba, donde algunas tesis sostienen que estuvo preso Cervantes.

Miguel de Cervantes

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Entre las dos partes del Quijote, aparecen en 1613 las Novelas ejemplares, un conjunto de doce narraciones breves, compuestas algunas de ellas muchos aos antes. Su fuente es propia y original. En ellas explora distintas frmulas narrativas como la stira lucianesca (El coloquio de los perros), la novela picaresca (Rinconete y Cortadillo), la miscelnea (El licenciado vidriera), la novela bizantina (La espaola inglesa, El amante liberal) o, incluso, la novela policaca (La fuerza de la sangre). De algunas de ellas, como por ejemplo El celoso extremeo, se conserva una segunda redaccin testimoniada por el manuscrito llamado de Porras de la Cmara, descubierto en el siglo XIX. Slo esta coleccin de novelas habra podido en s misma haberle creado un puesto muy destacado en la historia de la literatura castellana.

Casa que ocup el escritor en Valladolid entre los aos 1604 y 1606 y que coincidira con la publicacin de la primera edicin del Quijote, en 1605. Actualmente es un museo.

La crtica literaria fue una constante en su obra. Aparece en la Galatea, en el Quijote y a ella le consagr el Viaje del Parnaso (1614), extenso poema en tercetos encadenados. En 1615, publica Ocho comedias y ocho entremeses nuevos nunca representados, pero su drama ms popular hoy, La Numancia, adems de El trato de Argel, qued indito hasta el siglo XVIII. Un ao despus de su muerte, aparece la novela Los trabajos de Persiles y Sigismunda, cuya dedicatoria a Pedro Fernndez de Castro y Andrade, VII Conde de Lemos, su mecenas durante aos, y a quien estn tambin dedicadas la segunda parte del Quijote y las Novelas ejemplares, y que firm apenas dos das antes de morir, resulta una de las pginas ms conmovedoras de la literatura espaola: Seor; aquellas coplas antiguas que fueron en su tiempo celebradas, que comienzan: Puesto ya el pie en el estribo, quisiera yo no vinieran tan a pelo en esta mi epstola, porque casi con las mismas palabras las puedo comenzar diciendo: Puesto ya el pie en el estribo, con las ansias de la muerte, gran seor, sta te escribo. Ayer me dieron la extremauncin, y hoy escribo sta. El tiempo es breve, las ansias crecen, las esperanzas menguan, y, con todo esto, llevo la vida sobre el deseo que tengo de vivir y quisiera yo ponerle coto hasta besar los pies de V. E., que podra ser fuese tanto el contento de ver a V. E. bueno en Espaa, que me volviese a dar la vida. Pero, si est decretado que la haya de perder, cmplase la voluntad de los cielos y, por lo menos, sepa V. E. este mi deseo y sepa que tuvo en m un tan aficionado criado de servirle, que quiso pasar an ms

Placa esculpida dedicada a Miguel de Cervantes en la fachada norte del Convento de las Trinitarias de Madrid, en donde fue enterrado.

Miguel de Cervantes all de la muerte mostrando su intencin. Con todo esto, como en profeca, me alegro de la llegada de V. E.; regocjome de verle sealar con el dedo y realgrome de que salieron verdaderas mis esperanzas dilatadas en la fama de las bondades de V. E. Todava me quedan en el alma ciertas reliquias y asomos de las Semanas del Jardn y del famoso Bernardo. Si a dicha, por buena ventura ma (que ya no sera sino milagro), me diere el cielo vida, las ver, y, con ellas, el fin de la Galatea, de quien s est aficionado V. E., y con estas obras continuado mi deseo; guarde Dios a V. E. como puede, Miguel de Cervantes. El Persiles es una novela bizantina que, segn el autor, pretenda competir con el modelo clsico griego de Heliodoro; tuvo xito, pues conoci algunas ediciones ms en su poca; pero fue olvidada y oscurecida por el triunfo indiscutible de su Don Quijote. Cervantes utiliza un grupo de personajes como hilo conductor de la obra, en vez de dos. Anticipa, adems, el llamado realismo mgico dando entrada a algunos elementos fantsticos. En cierto modo, cristianiza el modelo original utilizando el tpico del homo viator, alcanzndose el clmax al final de la obra con la anagnrisis de los dos enamorados principales, llamados hasta entonces Periandro y Auristela, en la ciudad santa de Roma: Nuestras almas, como t bien sabes y como aqu me han enseado, siempre estn en continuo movimiento y no pueden parar sino en Dios, como en su centro. En esta vida los deseos son infinitos y unos se encadenan de otros y se eslabonan y van formando una cadena que tal vez llega al cielo y tal se sume en el infierno. En realidad, el Persiles es una novela de estructura e intenciones muy complejas que aguarda todava una interpretacin satisfactoria. La influencia de Cervantes en la literatura universal ha sido tal, que la misma lengua espaola suele ser llamada la lengua de Cervantes.

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Alcances artsticos
Cervantes es sumamente original. Parodiando un gnero que empezaba a periclitar, como el de los libros de caballeras, cre otro gnero sumamente vivaz, la novela polifnica, donde se superponen las cosmovisiones y los puntos de vista hasta confundirse en complejidad con la misma realidad, recurriendo incluso a juegos metaficcionales. En la poca la pica poda escribirse tambin en prosa, y con el precedente en el teatro del poco respeto a los modelos clsicos de Lope de Vega, le cupo a l en suma fraguar la frmula del realismo en la narrativa tal y como haba sido preanunciada en Espaa por toda una tradicin literaria desde el Cantar del Mo Cid, ofrecindosela a Europa, donde Cervantes tuvo ms discpulos que en Espaa. La novela realista entera del siglo XIX est marcada por este magisterio. Por otra parte, otra gran obra maestra de Cervantes, las Novelas ejemplares, demuestra la amplitud de miras de su espritu y su deseo de experimentar con las estructuras narrativas. En esta coleccin de novelas el autor experimenta con la novela bizantina (La espaola inglesa), Ilustracin de Honor Daumier. la novela policaca o criminal (La fuerza de la sangre, El celoso extremeo), el dilogo lucianesco (El coloquio de los perros), la miscelnea de sentencias y donaires (El licenciado Vidriera), la novela picaresca (Rinconete y Cortadillo), la narracin constituida sobre una anagnrisis (La gitanilla), etc.

Miguel de Cervantes

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Obra de Cervantes
Novelas
Miguel de Cervantes cultiv, pero a su original modo, los gneros narrativos habituales en la segunda mitad del siglo XVI: la novela bizantina, la novela pastoril, la novela picaresca, la novela morisca, la stira lucianesca, la miscelnea. Renov un gnero, la novella, que se entenda entonces a la italiana como relato breve, exento de retrica y de mayor trascendencia. Orden cronolgico: La Galatea (1585) El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha (1605) Novelas ejemplares (1613) El ingenioso caballero don Quijote de la Mancha (1615) Los trabajos de Persiles y Sigismunda (1617)

La Galatea La Galatea fue la primera novela de Cervantes, en 1585. Forma parte del subgnero pastoril (una gloga en prosa como define el autor), triunfante en el Renacimiento. Su primera publicacin apareci cuando tena 38 aos con el ttulo de Primera parte de La Galatea. Como en otras novelas del gnero (similar al de La Diana de Jorge de Montemayor), los personajes son pastores idealizados que relatan sus cuitas y expresan sus sentimientos en una naturaleza idlica (locus amoenus). La Galatea se divide en seis libros en los cuales se desarrollan una historia principal y cuatro secundarias que comienzan en el amanecer y finalizan al anochecer, como en las glogas tradicionales, pero de la misma manera que en los poemas buclicos de Virgilio cada pastor es en realidad una mscara que representa a un personaje verdadero. Don Quijote de la Mancha Es la novela cumbre de la literatura en lengua espaola. Su primera parte apareci en 1605 y obtuvo una gran acogida pblica. Pronto se tradujo a las principales lenguas europeas y es una de las obras con ms traducciones del mundo. En un principio, la pretensin de Cervantes fue combatir el auge que haban alcanzado los libros de caballeras, satirizndolos con la historia de un hidalgo manchego que perdi la cordura por leerlos, creyndose caballero andante. Para Cervantes, el estilo de las novelas de caballeras era psimo, y las historias que contaba eran disparatadas. A pesar de ello, a medida que iba avanzando el propsito inicial fue superado, y lleg a construir una obra que reflejaba la sociedad de su tiempo y el comportamiento humano. Es probable que Cervantes se inspirara en el Entrems de los romances, en el que un labrador pierde el juicio por su aficin a los hroes del Romancero viejo.

Ilustracin de Gustave Dor.

Novelas ejemplares Entre 1590 y 1612 Cervantes escribi una serie de novelas cortas (pues el trmino novela se usaba en la poca en el mismo sentido que su timo, el italiano novella, esto es, lo que hoy llamamos novela corta o relato largo) que

Miguel de Cervantes despus acabara reuniendo en 1613 en la coleccin de las Novelas ejemplares, dada la gran acogida que obtuvo con la primera parte del Quijote. En un principio recibieron el nombre de Novelas ejemplares de honestsimo entretenimiento. Dado que existen dos versiones de Rinconete y Cortadillo y de El celoso extremeo, se piensa que Cervantes introdujo en estas novelas algunas variaciones con propsitos morales, sociales y estticos (de ah el nombre de ejemplares). La versin ms primitiva se encuentra en el llamado manuscrito de Porras de la Cmara, una coleccin miscelnea de diversas obras literarias entre las cuales se encuentra una novela habitualmente atribuida tambin a Cervantes, La ta fingida. Por otra parte, algunas novelas cortas se hallan tambin insertas en el Quijote, como El curioso impertinente o una Historia del cautivo que cuenta con elementos autobiogrficos. Adems, se alude a otra novela ya compuesta, Rinconete y Cortadillo. La gitanilla El amante liberal Rinconete y Cortadillo La espaola inglesa El licenciado Vidriera La fuerza de la sangre El celoso extremeo La ilustre fregona Las dos doncellas La seora Cornelia El casamiento engaoso El coloquio de los perros

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La gitanilla es la ms larga de las novelas La gitanilla (F. Coullaut-Valera, 1960). Detalle del monumento a Cervantes de la Plaza de Espaa de Madrid. ejemplares, y puede tener elementos autobiogrficos en una historia amorosa que tuvo un pariente lejano de Cervantes. Como muchas otras de estas tramas, se centra en el artificio de la agnicin o reconocimiento de una persona al final de la obra. Se trata de una muchacha de origen noble raptada por unos gitanos y educada por ellos, y un noble que se enamora y decide llevar vida gitanil tras ella, hasta que al fin se descubre todo y la historia termina felizmente, posibilitndose el matrimonio de la pareja. El amante liberal es una novela morisca donde tambin aparece el tema del rapto, con la historia de un joven siciliano llamado Ricardo que es raptado al igual que a la bellsima Leonisa que es vendida a dos moros por un judo para regalrsela al gran turco, entramada con los amorosos, y aventuras. En Rinconete y Cortadillo dos muchachos se desgarran (se fugan de la casa familiar) y emprenden una vida picaresca con ayuda de la baraja y del hurto, hasta que van a parar a Sevilla, donde mientras trabajan de esportilleros son captados por una asociacin mafiosa de malhechores, una especie de sindicato del crimen sevillano gobernado como una cofrada por el hermano mayor, Monipodio. Se suceden diversas escenas de gnero propias de un entrems o una jcara donde se presentan alguaciles corruptos, ladrones, matones, chulos y prostitutas; acabado este desfile de tipos, los pillos muchachos deciden regenerarse.

Rinconete y Cortadillo (F. Coullaut-Valera, 1960). Detalle del monumento a Cervantes de la Plaza de Espaa de Madrid.

Miguel de Cervantes En La espaola inglesa el rapto vuelve a aparecer en la persona de una muchacha arrebatada en la invasin inglesa de Cdiz y que se educa en Londres como dama de compaa de la reina Isabel I de Inglaterra, que aparece descrita sin animadversin. Pierde el cabello por un bebedizo pero todo se arregla al final. En El licenciado Vidriera el estudiante pobre Toms Rodaja marcha a Salamanca a estudiar acompaando a un noble y all se licencia con honores; viaja por diversas ciudades de Italia, pero pierde la razn a causa de un filtro de amor que le han suministrado en secreto y cree tener el cuerpo de vidrio y ser sumamente frgil. Sin embargo, su agudeza es sorprendente y todos le consultan. La novela es en realidad una coleccin de las agudezas en prosa del protagonista, al estilo de una de las miscelneas tan frecuentes en el Siglo de Oro. Finalmente recobra el juicio, pero ya nadie le contrata ni va a verle. En La fuerza de la sangre se construye un relato casi policaco, en el que una doncella violada con los ojos tapados logra reconstruir intelectualmente el crimen hasta dar con el culpable y forzar de l que se case con ella restituyendo su honor. El celoso extremeo narra los celos patolgicos de un viejo indiano que vuelve a Espaa enriquecido y encierra a su jovencsima esposa en una casa hermticamente, sin permitirle que salga ni que nada masculino pase la puerta, en la cual ha instalado como vigilante a un esclavo negro con orden de no dejar pasar a nadie. El seductor Loaysa lo logra engatusando al negro, al que le encanta la msica, con una vihuela, y se acuesta con la moza. Sin embargo, no hacen nada, aunque en el manuscrito de Porras de la Cmara s se consuman los cuernos. El viejo, humillado, se muere de pena. En La ilustre fregona dos jvenes de buena familia, Carriazo y Avendao, deciden lanzarse a la vida picaresca. En un mesn de Toledo Avendao se enamora de Constanza, una fregona o sirvienta, lo que har que los dos jvenes decidan detener all su viaje. Finalmente se descubrir que Constanza es de noble nacimiento, hija natural del padre de Carriazo, por lo que nada impedir su boda con Avendao. El casamiento engaoso narra el timo que hace una seorita aparentemente honesta a un militar casndose con l; ste ignora que ha sido una meretriz y esta lo abandona dejndole una enfermedad venrea que debe purgar con sudores en el hospital de Atocha, donde transcurre la prxima novela. En El coloquio de los perros el militar, que est purgando su enfermedad en medio de fuertes fiebres, asiste de noche a la conversacin entre dos perros, Cipin y Berganza; uno cuenta al otro la historia de su vida y sus muchos (y muy sinvergenzas) amos y dejan para el da siguiente la relacin del otro. Se trata de una fantasa al estilo de las de Luciano de Samosata y el desfile entremesil de tipos, entre ellos unos pastores y una bruja, recuerda al de una novela picaresca o un entrems. Los trabajos de Persiles y Sigismunda Es la ltima obra de Cervantes. Pertenece al subgnero de la novela bizantina. En ella escribi la dedicatoria a Pedro Fernndez de Castro y Andrade, VII Conde de Lemos, el 19 de abril de 1616, cuatro das antes de fallecer, donde se despide de la vida citando estos versos: Puesto ya el pie en el estribo, con ansias de la muerte, gran seor, esta te escribo. El autor ve claramente que le queda poca vida y se despide de sus amigos; no se hace ilusiones, sin embargo desea vivir y terminar obras que tiene en el magn, cuyo ttulo escribe: Las semanas del jardn, El famoso Bernardo y una segunda parte de La Galatea. En el gnero de la novela bizantina, cuenta Cervantes, se atreve a competir con el modelo del gnero, Heliodoro. La novela, inspirada en la crnica de Saxo Gramtico y Olao Magno y en las fantasas del Jardn de flores curiosas de Antonio de Torquemada, cuenta la peregrinacin llevada a cabo por Persiles y Sigismunda, dos prncipes nrdicos enamorados que se hacen pasar por hermanos cambindose los nombres por Periandro y Auristela. Separados por

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Miguel de Cervantes todo tipo de peripecias, emprenden un viaje desde el norte de Europa hasta Roma, pasando por Espaa, con finalidad expiatoria antes de contraer matrimonio. La obra es importante porque supone en el autor un cierto distanciamiento de las frmulas realistas que hasta el momento ha cultivado, pues aparecen hechos tan peregrinos como que una mujer salte de un campanario librndose de estrellarse gracias al paracadas que forman sus faldas o que haya personajes que adivinen el futuro. Los personajes principales aparecen algo desvados y en realidad la obra est protagonizada por un grupo, en el que se integran dos espaoles abandonados en una isla desierta, Antonio y su hijo, criado en la isla como una especie de brbaro arquero en contacto con la naturaleza. Los ltimos pasajes del libro estn poco limados, ya que el autor falleci antes de corregirlos. La obra tuvo cierto xito y se reimprimi varias veces, pero fue olvidada en el siglo siguiente.

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Poesa
Cervantes se afan en ser poeta, aunque lleg a dudar de su capacidad, como l mismo dijo antes de su muerte en Viaje del Parnaso: Yo que siempre trabajo y me desvelo por parecer que tengo de poeta la gracia que no quiso darme el cielo Se han perdido o no se han identificado casi todos los versos que no estaban incluidos en sus novelas o en sus obras teatrales; aunque se le suele llamar inventor de los versos de cabo roto, en realidad no fue l. Cervantes declara haber compuesto gran nmero de romances, entre los cuales estimaba especialmente uno sobre los celos. En efecto, hacia 1580 particip con otros grandes poetas contemporneos como Lope de Vega, Gngora o Quevedo en la imitacin de los romances antiguos que dio origen al Romancero nuevo, llamado as frente al tradicional Romancero viejo del siglo XV, el cual era annimo. Inicia su obra potica con las cuatro composiciones dedicadas a Exequias de la reina Isabel de Valois. Otros poemas fueron: A Pedro Padilla, A la muerte de Fernando de Herrera, A la Austriada de Juan Rufo. Como poeta sin embargo destaca en el tono cmico y satrico, y sus obras maestras son los sonetos Un valentn de esptula y greguesco y Al tmulo del rey Felipe II, del cual se hizo famoso los ltimos versos: Cal el chapeo, requiri la espada, mir al soslayo, fuese, y no hubo nada. La Epstola a Mateo Vzquez es una falsificacin escrita por el erudito decimonnico Adolfo de Castro, como asimismo lo es el folleto en prosa El buscapi, una vindicacin del Quijote escrita tambin por este erudito. Asent algunas innovaciones en la mtrica, como la invencin de la estrofa denominada ovillejo y el uso del soneto con estrambote. Viaje del Parnaso El nico poema narrativo extenso de Cervantes es El viaje del Parnaso (1614). Est formado por tercetos encadenados, donde el autor critica a algunos poetas espaoles, satirizando a algunos y elogiando a otros. Escrito, como dice el propio Miguel, a imagen y semejanza del Viaggio di Parnaso (1578) de Cesare Caporali di Perugia. Narra de forma autobiogrfica en ocho captulos un viaje al monte Parnaso, a bordo de una galera dirigida por Mercurio, en la que algunos poetas elogiados tratan de defenderlo frente a los poetastros o malos poetas. Reunidos en el monte con Apolo, salen airosos de la batalla y el protagonista regresa de nuevo a su hogar. La obra se completa con la Adjunta al Parnaso, donde Pancracio de Roncesvalles entrega a Cervantes dos epstolas de Apolo.

Miguel de Cervantes

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Teatro
Dadas sus penurias econmicas, el teatro fue la gran vocacin de Cervantes. Escribe que cuando era mozo se le iban los ojos tras el carro de los comediantes y que asisti a las austeras representaciones de Lope de Rueda. Sin embargo, su xito, que lo tuvo, pues sus obras se representaron sin ofrenda de pepinos, como dice en el prlogo a sus Ocho comedias y ocho entremeses nunca representados, fue efmero ante el exitazo de la nueva frmula dramtica de Lope de Vega, ms audaz y moderna que la suya, que hizo a los empresarios desestimar las comedias cervantinas y preferir las de su rival. El teatro de Cervantes posea un fin moral, inclua personajes alegricos y procuraba someterse a las tres unidades aristotlicas de accin, tiempo y lugar, mientras que el de Lope rompa con esas unidades y era moralmente ms desvergonzado y desenvuelto, as como mejor y ms variadamente versificado. Cervantes nunca pudo sobrellevar este fracaso y se mostr disgustado con el nuevo teatro lopesco en la primera parte del Quijote, cuyo carcter teatral aparece bien asentado a causa de la abundancia de dilogos y de situaciones de tipo entremesil que entrevern la trama. Y es, en efecto, el entrems el gnero Folio inicial de la Comedia del erco de Numancia, manuscrito 15.000 de la Biblioteca Nacional de dramtico donde luce en todo su esplendor el genio dramtico de Espaa. Cervantes, de forma que puede decirse que junto a Luis Quiones de Benavente y Francisco de Quevedo es Cervantes uno de los mejores autores del gnero, al que aport una mayor profundidad en los personajes, un humor inimitable y un mayor calado y trascendencia en la temtica. Que exista interconexin entre el mundo teatral y el narrativo de Cervantes lo demuestra que, por ejemplo, el tema del entrems de El viejo celoso aparezca en la novela ejemplar de El celoso extremeo. Otras veces aparecen personajes sanchopancescos, como en el entrems de la Eleccin de los alcaldes de Daganzo, donde el protagonista es tan buen catador o mojn de vinos como Sancho. El barroco tema de la apariencia y la realidad se muestra en El retablo de las maravillas, donde se adapta el cuento medieval de Don Juan Manuel (que Cervantes conoca y haba ledo en una edicin contempornea) del rey desnudo y se le da un contenido social. El juez de los divorcios tocaba tambin biogrficamente a Cervantes, y en l se llega a la conclusin de que ms vale el peor concierto / que no el divorcio mejor. Tambin poseen inters los entremeses de El rufin viudo, La cueva de Salamanca, El vizcano fingido y La guarda cuidadosa. Para sus entremeses adopta Cervantes tanto la prosa como el verso y se le atribuyen algunos otros, como el de Los habladores. En sus piezas mayores el teatro de Cervantes ha sido injustamente poco apreciado y representado, a excepcin de la que representa el ejemplo ms acabado de imitacin de las tragedias clsicas: El cerco de Numancia, tambin titulada La destruccin de Numancia, donde se escenifica el tema patritico del sacrificio colectivo ante el asedio del general Escipin y donde el hambre toma la forma de sufrimiento existencial, aadindose figuras alegricas que profetizan un futuro glorioso para Espaa. Se trata de una obra donde la Providencia parece tener el mismo cometido que tena para el Eneas escapado de la Troya incendiada en Virgilio. Parecida inspiracin patritica poseen otras comedias, como La conquista de Jerusaln, descubierta recientemente. Otras comedias suyas tratan el tema, que tan directamente padeci el autor y al que incluso se hace alusin en un pasaje de su ltima obra, el Persiles, del cautiverio en Argel, como Los baos de Argel, Los tratos de Argel, La gran sultana y El gallardo espaol, donde se ha querido tambin encontrar la denuncia de la situacin de los antiguos soldados como el propio Cervantes. De tema ms novelesco son La casa de los celos y selvas de Ardenia, El laberinto de amor, La entretenida. Carcter picaresco tienen Pedro de Urdemalas y El rufin dichoso.

Miguel de Cervantes Cervantes reuni sus obras no representadas en Ocho comedias y ocho entremeses nunca representados; adems, se conservan otras obras en manuscrito: Los tratos de Argel, El gallardo espaol, La gran sultana y Los baos de Argel.

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Obras perdidas y atribuidas


Cervantes mencion en algunas oportunidades otras obras que estaba escribiendo o pensaba escribir, as como varias comedias suyas que haban sido representadas con xito y cuyos textos se han perdido. Entre las obras que se ignora si lleg a escribir o a completar cabe mencionar la segunda parte de La Galatea, El famoso Bernardo (quiz un libro de caballeras referido a Bernardo del Carpio) y Las semanas del jardn. Tambin es posible que haya pensado en escribir una continuacin del libro de caballeras Belians de Grecia.[citarequerida] Las obras de teatro perdidas, que Cervantes enumera son La gran Turquesca, La batalla naval, La Jerusaln, La Amaranta o la del Mayo, El bosque amoroso, La nica, La bizarra Arsinda y La Confusa, que figuraba en el repertorio del autor Juan Acacio an en 1627. Tambin fue obra suya una comedia llamada El trato de Constantinopla y muerte de Selim. Hay diversas obras que se han atribuido a Cervantes, con variado fundamento. Entre las ms conocidas cabe mencionar: La ta fingida, narracin del estilo de las Novelas Ejemplares. Dilogo entre Cilenia y Selanio sobre la vida en el campo, que se supone que es un fragmento de la obra perdida de Cervantes Las semanas del jardn. Auto de la soberana Virgen de Guadalupe, auto sacramental relativo al hallazgo de la imagen de Nuestra Seora de Guadalupe. La Topografa e historia general de Argel, obra editada y publicada en Valladolid, en 1612, por fray Diego de Haedo, abad de Frmista, que se sabe que no es obra de ste. La obra fue realmente escrita por el clrigo portugus y amigo de Cervantes, el doctor Antonio de Sosa, mientras ste estuvo cautivo en Argel entre 1577 y 1581. El erudito Sosa fue muy amigo del joven Cervantes durante el cautiverio de ambos en Berbera en los 1570. Sosa fue asimismo el primer bigrafo de Cervantes; su relato sobre el "episodio de la cueva", en el que describe el segundo intento de escape de Cervantes de su prisin argelina, aparece en su Dilogo de los mrtires de Argel. En 1992, el hispanista italiano, Stefano Arata, public el texto de un manuscrito de la obra teatral La conquista de Jerusaln por Godofre de Bulln. Un artculo precede el drama en el cual Arata pretende haber encontrado La Jerusaln perdida cervantina.[10] Sigui el estudio otro artculo en 1997. Desde entonces, se ha publicado virtualmente como obra atribuida, y en 2009 apareci una edicin crtica imprimida por Ctedra Letras Hispanas. En 2010, Dr Aaron M. Kahn public una teora de atribucin, demostrando que de todos los candidatos por la autora del drama, Cervantes es el ms probable.[11] Sin prueba definitiva, esta obra sigue siendo "atribuida" a Cervantes.

Cervantes en el cine
Cervantes, dirigida por Vincent Sherman (1969), con Francisco Rabal, Gina Lollobrigida, Jos Ferrer y Horst Buchholz en el papel de Cervantes. Cervantes (serie de televisin) serie espaola de televisin, emitida por TVE en 1981. Don Quijote de La Mancha (pelcula de 1987) Miguel y William, dirigida por Ins Pars (2007). Juan Luis Galiardo es el encargado de encarnar a Miguel.

Miguel de Cervantes

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Curiosidades
Se suele decir que Miguel de Cervantes y William Shakespeare fallecieron el mismo da. Sin embargo, se trata de un dato errneo, ya que, aunque murieron en la misma fecha, en Gran Bretaa se usaba el calendario juliano, mientras que en Espaa ya se haba adoptado el calendario gregoriano. El primer ministro israel David Ben-Gurin aprendi espaol para poder leer Don Quijote de la Mancha en su idioma original, al igual que el poeta, dramaturgo y novelista ruso Alexandr Pushkin.[citarequerida]

Estatua de cera de Cervantes

No existen retratos reales de Cervantes. Slo existen pinturas basadas en las descripciones fsicas que el propio autor escribi.

Reconocimiento
Hay numerosos galardones, esculturas, edificios e instituciones dedicadas a guardar la memoria de Miguel de Cervantes.

Casa de Cervantes
Hay al menos cinco Casas de Cervantes: en Alcal de Henares, en Valladolid, en Madrid, en Vlez-Mlaga y en Cartagena (Espaa).

Galardones
Premio Miguel de Cervantes es el premio ms importante de Literatura en Lengua Castellana. Trofeo Cervantes torneo amistoso de ftbol que se celebra en Alcal de Henares.

Monumentos
En Alcal de Henares: Escultura en la plaza que lleva su nombre. En Madrid: Monumento a Miguel de Cervantes en la Plaza de Espaa, Escultura en la Plaza de las Cortes, Escultura en la Biblioteca Nacional de Espaa, Placa conmemorativa de su enterramiento. En Valladolid: Estatua de Cervantes.

Instituciones culturales
Instituto Cervantes para la promocin y enseanza de la lengua espaola. Teatro Cervantes. Hay al menos 14 en cinco pases Estatua del escritor en la plaza de Cervantes de Alcal de Henares. diferentes: en Espaa (Almera; Mlaga; Alcal de Henares; Santa Eulalia, en Alicante; Bjar, en Salamanca; Jan; Murcia; Petrel, en Alicante; Segovia; y Valladolid); en Marruecos (Tnger); en Mxico (Guanajuato); en Chile (Putaendo); y en Argentina (Buenos Aires). Liceo de Cervantes colegio privado catlico masculino colombiano. Instituto de Bachillerato Cervantes en Madrid.

Miguel de Cervantes Universidad Europea Miguel de Cervantes en Valladolid. Universidad Miguel de Cervantes en Santiago de Chile. Accin Cultural Miguel de Cervantes en Barcelona. Organismo Autnomo de Cultura Miguel de Cervantes de Villarrobledo. Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes para la difusin de la cultura iberoamericana. Biblioteca universitaria Miguel de Cervantes de la Facultad de Ciencias Jurdicas y Sociales de la Universidad Rey Juan Carlos de Madrid. Cine Cervantes de Sevilla.

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Instituciones sanitarias
Centro de Salud Miguel de Cervantes en Alcal de Henares.

Publicaciones
Revista Cervantes revista iberoamericana publicada entre 1916-1920.

Embarcaciones
ARA Cervantes (D-1) destructor de la Armada Argentina entre 1925 y 1961. Crucero ligero Miguel de Cervantes perteneciente a la Marina espaola, operativo entre 1928 y 1964. Bergantn-goleta Cervantes Saavedra botado en 1934.

Parajes
Alameda de Cervantes en Soria. Avenida de Cervantes en Mlaga, y en Meco. Barrio de Cervantes en Granada. Glorieta de Cervantes (Sevilla). Plaza Cervantes en Alcal de Henares, y en Lrida. Piazzale Miguel Cervantes en Roma.

Celebraciones
Semana Cervantina es una fiesta que se celebra en varias ciudades de Espaa en honor a Cervantes. Festival Cervantino Celebracin anual en el estado mexicano de Guanajuato.

Monedas
Monedas de euro de Espaa.

Referencias
[1] Jean Canavaggio, Cervantes en su vivir (http:/ / bib. cervantesvirtual. com/ bib_autor/ Cervantes/ biografia_12. shtml). Biografa del Portal de Miguel de Cervantes Saavedra (http:/ / bib. cervantesvirtual. com/ bib_autor/ Cervantes/ index. shtml) de la Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes. Consultado el 23 de abril de 2011. [2] Jean Canavaggio, Cervantes en su vivir (http:/ / bib. cervantesvirtual. com/ bib_autor/ Cervantes/ biografia_2. shtml). Biografa del Portal de Miguel de Cervantes Saavedra (http:/ / bib. cervantesvirtual. com/ bib_autor/ Cervantes/ index. shtml) de la Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes. Consultado el 7 de abril de 2012. [3] Agencia Bolivariana de Noticias - 29/09/06 (http:/ / www. abn. info. ve/ reportaje_detalle. php?articulo=318)

[4] Textualmente reza el autgrafo: Miguel de Cervantes, natural de la villa de Alcal de Henares, en Castilla..., en Miguel de Cervantes, Informacin hecha en Argel a solicitud de Miguel de Cervantes Saavedra, acerca de los servicios y padecimientos prestados y sufridos por l mismo (http:/ / www. cervantesvirtual. com/ obra-visor/ informacion-general-de-miguel-de-cervantes-saavedra-y-representacion-de-sus-meritos-y-servicios-sobre-que-se-le-haga-merced-atento-a-las-causas-que-se-refier html/ 000d1e28-82b2-11df-acc7-002185ce6064_4. html#I_7_) Argel, 10 de octubre 10 de 1580.

Miguel de Cervantes
[5] El templo se construy en 1553 y fue destruido cuatro siglos despus, en la Guerra Civil Espaola. [6] Fernndez lvarez, Manuel: Cervantes visto por un historiador, Espasa-Calpe, 2005. [7] Archivo del Ayto. de Arganda (ed.): Arganda cervantina o Cervantes argandeo (http:/ / archivo. ayto-arganda. es/ archivo/ biblio/ PDF/ 04106024. pdf) (en castellano). Consultado el 1 de noviembre de 2009. [8] Topografa (http:/ / www. h-net. org/ ~cervantes/ csa/ artics96/ topograf. htm). [9] Sobre todos estos intentos de fuga, ver Mara Antonia Garcs, Cervantes en Argel: historia de un cautivo (Madrid: Gredos, 2005) [10] [Arata, Stefano,'La conquista de Jerusaln, Cervantes y la generacin teatral de 1580', Criticn 54 (1992), 9-112|cvc.cervantes.es/literatura/criticon/PDF/054/054_008.pdf] [11] Kahn, Aaron M. 'Towards a Theory of Attribution: Is La conquista de Jerusaln by Miguel de Cervantes?', Journal of European Studies 41.2 (2010), 99-127

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Bibliografa
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Enlaces externos
Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre Miguel de CervantesCommons. Wikisource contiene obras originales de Miguel de Cervantes.Wikisource

Wikiquote alberga frases clebres de o sobre Miguel de Cervantes. Wikiquote Obras completas de Miguel de Cervantes, en cervantesvirtual (http://www.cervantesvirtual.com/bib_autor/ Cervantes/o_completas.shtml) Pgina oficial del IV Centenario del Quijote (http://www.donquijotedelamancha2005.com) El secreto oculto de Cervantes y Don Quixote (http://www.lucafilms.es/Documentales.htm) Proyecto Cervantes 2001 (http://www.csdl.tamu.edu/cervantes/spanish/) de Texas. Cervantes Society of America (http://www2.h-net.msu.edu/~cervantes/csapage.htm) (en ingls). Estudios sobre Cervantes en Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes (http://www.cervantesvirtual.com/ bib_autor/Cervantes/estudios.shtml) Web dedicada a Miguel de Cervantes (http://miguelde.cervantes.com/index.html) CLM Quijote (http://www.castillalamancha.es/clmquijote/home/constructor.asp?PAG=/clmquijote/ Contenidos/Vida_Cervantes/vidayobra.htm) Cervantes en la Universidad de Alcal de Henares (http://cervantes.uah.es/) Obras de Miguel de Cervantes en versin e-book (http://www.classicistranieri.com/dblog/articolo. asp?articolo=2342) (enlace roto) Obras de Miguel de Cervantes (http://www.intratext.com/Catalogo/Autori/AUT70.HTM): texto, concordancias y lista de frecuencia. Biblioteca Miguel de Cervantes (http://academiaeditorial.com/cms/index.php?page=biblioteca-cervantes-ok) Anuario de Estudios Cervantinos (http://academiaeditorial.com/cms/index. php?page=anuario-de-estudios-cervantinos) Premio Internacional de Investigacin Cientfica y Crtica Miguel de Cervantes (http://academiaeditorial.com/ cms/index.php?page=premio-cervantes) Retrato de Miguel de Cervantes con un eptome sobre su vida incluido en el libro Retratos de Espaoles ilustres, publicado en el ao de 1791. Miguel de Cervantes (http://www.scribd.com/search?cat=redesign&q=Miguel+de+Cervantes&x=36& y=16) Libros electrnicos

Miguel de Cervantes Coleccion Cervantina en la Biblioteca de Catalunya (http://cataleg.bnc.cat/search*spi/?searchtype=a& searcharg=Collecci+Cervantina&sortdropdown=-&searchscope=13&searchscope2=13&SORT=D) Ficha de Miguel de Cervantes en espaol (http://www.imdb.es/name/nm0148859) y en ingls (http://www. imdb.com/name/nm0148859) en Internet Movie Database.

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Francisco de Quevedo
Francisco de Quevedo

Retrato de Francisco de Quevedo, atribuido a Van der Hamen o a Velzquez. Nombre completo Nacimiento Francisco Gmez de Quevedo Villegas y Santibez Cevallos 14 de septiembre de 1580 Madrid, Espaa 8 de septiembre de 1645 (64 aos) Villanueva de los Infantes, Ciudad Real, Espaa Escritor Espaol Siglo de Oro

Defuncin

Ocupacin Nacionalidad Perodo

Lengua de produccin literaria Castellano Lengua materna Movimientos Firma Castellano Conceptismo

Francisco Gmez de Quevedo Villegas y Santibez Cevallos (Madrid, 14 de septiembre de 1580[1] Villanueva de los Infantes, Ciudad Real, 8 de septiembre de 1645), conocido como Francisco de Quevedo, fue un escritor espaol del Siglo de Oro. Se trata de uno de los autores ms destacados de la historia de la literatura espaola y es especialmente conocido por su obra potica, aunque tambin escribi obras narrativas y obras dramticas. Ostent los ttulos de seor de La Torre de Juan Abad y caballero de la Orden de Santiago.

Francisco de Quevedo

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Biografa
Quevedo naci en Madrid en el seno de una familia de hidalgos provenientes de la aldea de Vejors (Santiurde de Toranzo), en las montaas de Cantabria.[2][3] Fue bautizado en la parroquia de San Gins el 26 de septiembre de 1580. Su infancia transcurri en la Villa y Corte, rodeado de nobles y potentados, ya que sus padres desempeaban altos cargos en Palacio. Su madre, Mara de Santibez, era dama de la reina, y su padre, Pedro Gmez de Quevedo, era el secretario de la hermana del rey Felipe II, Mara de Austria. Hurfano de padre a los seis aos, le nombraron por tutor a un pariente lejano, Agustn de Villanueva. En 1591 falleci su hermano Pedro. Pas al Colegio Imperial de la Compaa de Jess, en lo que hoy es el Instituto de San Isidro de Madrid.[4] y estudi Teologa en Alcal sin llegar a ordenarse, as como lenguas antiguas y modernas. Durante la estancia de la Corte en Valladolid parece ser que circularon los primeros poemas de Quevedo, que imitaban o parodiaban los de Luis de Gngora bajo seudnimo (Miguel de Musa) o no, y el poeta cordobs detect con rapidez al joven que minaba su reputacin y ganaba fama a su costa, de forma que decidi atacarlo con una serie de poemas; Quevedo le contest y ese fue el comienzo de una enemistad que no termin hasta la muerte del cisne cordobs, quien dej en estos versos constancia de la deuda que Quevedo le tena contrada.[5] Musa que sopla y no inspira y sabe que es lo traidor poner los dedos mejor en mi bolsa que en su lira, no es de Apolo, que es mentira.

Quevedo, extrado de Lutero: asunto tomado de un sueo del infierno de Quevedo, del pintor cataln Francisco Sans Cabot.

Quevedo tambin se aproxim a la prosa escribiendo como juego cortesano, en el que lo ms importante era exhibir ingenio, la primera versin manuscrita de una novela picaresca, La vida del Buscn, y un cierto nmero de cortos opsculos burlescos que le ganaron cierta celebridad entre los estudiantes y de los que habra de renegar en su edad madura como travesuras de juventud; igualmente por esas fechas sostiene un muy erudito intercambio epistolar con el humanista Justo Lipsio, deplorando las guerras que estremecen Europa, segn puede verse en el Epistolario reunido por Luis Astrana Marn. En 1600 fallece su madre, Mara Santibez. Hacia 1604 intenta explorar nuevos caminos mtricos creando un libro de silvas que no termin, a imitacin de las de Publio Papinio Estacio, combinando versos de siete y once slabas libremente; en 1605 fallece su hermana Mara.[6] Vuelta la Corte a Madrid, arriba a ella Quevedo en 1606 y reside all hasta 1611 entregado a las letras; escribe cuatro de sus Sueos y diversas stiras breves en prosa; obras de erudicin bblica como su comentario Lgrimas de Jeremas castellanas; una defensa de los estudios humansticos en Espaa, la Espaa defendida; y una obra poltica, el Discurso de las privanzas, as como lrica amorosa y satrica. Se gana la amistad de Flix Lope de Vega (hay numerosos elogios a Quevedo en los libros de Rimas del Fnix y Quevedo aprob las Rimas humanas y divinas, de Tom Burguillos, heternimo del Fnix), as como de Miguel de Cervantes (se le alaba en el Viaje del Parnaso del alcalano y Quevedo corresponde en la Perinola), con quienes estaba en la Cofrada de Esclavos del Santsimo Sacramento; por el contrario, atac sin piedad a los dramaturgos Juan Ruiz de Alarcn, cuyos defectos fsicos le hacan gracia (era pelirrojo y jorobado), siendo l mismo deforme, as como Juan Prez de Montalbn, hijo de un librero con el que Quevedo tuvo ciertas disputas. Contra este ltimo escribi La Perinola, cruel stira de su libro miscelneo Para todos. Sin embargo, el ms atacado sin duda fue Luis de Gngora, al que dirigi una serie de terribles stiras acusndole de ser un sacerdote indigno, homosexual, escritor sucio y oscuro, entregado a la baraja e

Francisco de Quevedo indecente. Quevedo, descaradamente, violentaba la relacin metindose hasta con su aspecto (como en su stira A una nariz, en la que se ensaa con el apndice nasal de Gngora, pues en la poca se crea que el rasgo fsico ms acusado de los judos era ser narigudos). En su descargo, cabe decir que Gngora le correspondi casi con la misma violencia. Por entonces estrecha una gran amistad con el grande Pedro Tllez-Girn, el Gran Duque de Osuna, al que acompaar como secretario a Italia en 1613, desempeando diversas comisiones para l que le llevaron a Niza, Venecia y finalmente de vuelta a Madrid, donde se integrar en el entorno del Duque de Lerma, siempre con el propsito de conseguir a su amigo el Duque de Osuna el nombramiento de virrey de Npoles, lo que al fin lograr en 1616. Vuelto a Italia de nuevo con el Duque, ste le encarg dirigir y organizar la Hacienda del Virreinato, desempeando otras misiones, algunas relacionadas con el espionaje a la Repblica de Venecia, aunque no directamente como se ha credo hasta hace poco, y obtiene en recompensa el hbito de Santiago en 1618. Cado el grande Osuna, Quevedo es arrastrado tambin como uno de sus hombres de confianza y se le destierra en 1620 a la Torre de Juan Abad (Ciudad Real), cuyo seoro haba comprado su madre con todos sus ahorros para l antes de fallecer. Los vecinos del lugar, sin embargo, no reconocieron esa compra y Quevedo pleitear interminablemente con el concejo, si bien el pleito slo se resolver a su favor tras su muerte, en la persona de su heredero y sobrino Pedro Alderete. Llegado all a lomos de su jaca Scoto, llamada as por lo sutil que era, como cuenta en un romance, y aislado ya de las tormentosas intrigas cortesanas, a solas con su conciencia, escribir Quevedo algunas de sus mejores poesas, como el soneto Retirado a la paz de estos desiertos... o Son las torres de Joray... y hallar consuelo a sus ambiciones cortesanas y su desgarrn afectivo en la doctrina estoica de Sneca, cuyas obras estudia y comenta, convirtindose en uno de los principales exponentes del neoestoicismo espaol. Completa el nmero de sus Sueos y redacta tratados polticos como Poltica de Dios, morales como Virtud militante y dos stiras extensas: Discurso de todos los diablos y La hora de todos. Tom parte muy activa en la controversia sobre el patronato de Espaa con dos obras: Memorial por el patronato de Santiago y Su espada por Santiago, 1628. La cuestin se haba suscitado cuando una reforma del Breviario Romano en el siglo XVII no cit la predicacin y enterramiento de Santiago en Espaa, lo que provoc un cruce de cartas y presiones que dur treinta y dos aos hasta conseguir su revocacin; el asunto se reaviv cuando se pretendi otorgar el patronazgo de Espaa a santa Teresa de Jess, lo que acab por convertirse en una autntica batalla de intelectuales en pro de una u otro, y Quevedo, bastante misgino, se inclin por el santo guerrero Santiago. La entronizacin de Felipe IV supuso para Quevedo el levantamiento de su castigo, la vuelta a la poltica y grandes esperanzas ante el nuevo valimiento del Conde Duque de Olivares. Quevedo acompaa al joven rey en viajes a Andaluca y Aragn, algunas de cuyas divertidas incidencias cuenta en interesantes cartas. Por entonces denuncia sus obras a la Inquisicin, ya que los libreros haban impreso sin su permiso muchas de sus piezas satricas que corran manuscritas hacindose ricos a su costa. Quevedo quiso asustarlos y espantarlos de esa manera y preparar el camino a una edicin definitiva de sus obras que nunca lleg a aparecer. Por otro lado, lleva una vida privada algo desordenada de soltern: fuma mucho, frecuenta las tabernas (Gngora le achaca ser un borracho consumado y en un poema satrico se le llama don Francisco de Quebebo) y frecuenta los lupanares, pese a que vive amancebado con una tal Ledesma. Sin embargo, es nombrado incluso secretario del monarca, en 1632, lo que supuso la cumbre en su carrera cortesana. Era un puesto sujeto a todo tipo de presiones: su amigo, el Duque de Medinaceli, es hostigado por su mujer para que lo obligue a casarse contra su voluntad con doa Esperanza de Mendoza,[7] seora de Cetina, viuda y con hijos, y el matrimonio, realizado en 1634, apenas dura tres meses. En contrapartida, son aos de una febril actividad creativa. En 1634 publica La cuna y la sepultura y la traduccin de La introduccin a la vida devota de Francisco de Sales; de entre 1633 y 1635 datan obras como De los remedios de cualquier fortuna, el Epicteto, Virtud militante, Las cuatro fantasmas, la segunda parte de Poltica de Dios, la Visita y anatoma de la cabeza del cardenal Richelieu o la Carta a Luis XIII. En 1635 aparece en Valencia el ms importante de uno de los numerosos libelos destinados a difamarle, El tribunal de la justa venganza, erigido contra los escritos de Francisco de Quevedo, maestro de errores, doctor en desvergenzas, licenciado en bufoneras, bachiller en suciedades, catedrtico de vicios y protodiablo entre los hombres.

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Francisco de Quevedo En 1639, con motivo de un memorial aparecido bajo la servilleta del Rey Sacra, catlica, cesrea, real Majestad..., donde se denuncia la poltica del Conde-Duque, se le detuvo, se confiscan sus libros y, sin apenas vestirse, es llevado al fro Convento de San Marcos en Len hasta la cada del valido y su retirada a Loeches en 1643. En el monasterio Quevedo se dedic a la lectura, como cuenta en la Carta moral e instructiva, escrita a su amigo, Adn de la Parra, pintndole por horas su prisin y la vida que en ella haca: Desde las diez a las once rezo algunas devociones, y desde esta hora a la de las doce leo en buenos y malos autores; porque no hay ningn libro, por despreciable que sea, que no tenga alguna cosa buena, como ni algn lunar el de mejor nota. Catulo tiene sus errores, Marcus Fabius Quintilianus sus arrogancias, Cicern algn absurdo, Sneca bastante confusin; y en fin, Homero sus cegueras, y el satrico Juvenal sus desbarros; sin que le falten a Egecias algunos conceptos, a Sidonio medianas sutilezas, a Ennodio acierto en algunas comparaciones, y a Aristarco, con ser tan insulssimo, propiedad en bastantes ejemplos. De unos y de otros procuro aprovecharme de los malos para no seguirlos, y de los buenos para procurar imitarlos. Pero Quevedo haba salido ya del encierro, en 1643, achacoso y muy enfermo, y renuncia a la Corte para retirarse definitivamente en la Torre de Juan Abad. Es en sus cercanas, y tras escribir en su ltima carta que hay cosas que slo son un nombre y una figura, fallece en el convento de los padres dominicos de Villanueva de los Infantes, el 8 de septiembre de 1645. Se cuenta que su tumba fue profanada das despus por un caballero que deseaba tener las espuelas de oro con que haba sido enterrado y que dicho caballero muri al poco en justo castigo por tal atrevimiento. En 2009, sus restos fueron identificados en la cripta de Santo Toms de la iglesia de San Andrs Apstol de la misma ciudad.[8] Sus obras fueron muy mal recogidas y editadas por el humanista Jos Antonio Gonzlez de Salas, quien no tiene empacho en retocar los textos, en 1648: El Parnaso espaol, monte en dos cumbres dividido, con las nueve Musas, pero es la edicin ms fiable; peor es la edicin del sobrino de Quevedo y destinatario de su herencia, Pedro Alderete, en 1670: Las tres Musas ltimas castellanas; en el siglo XX Jos Manuel Blecua las ha editado con rigor. En 1663 se imprimi la primera biografa de Francisco de Quevedo, la de Pablo Antonio de Tarsia, abundante en ancdotas; posteriormente vendrn las de Aureliano Fernndez Guerra en el siglo XIX, donde se le pinta como un hombre de estado, y la de Jauralde Pou(1998) en el siglo XX.

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Anlisis de su obra
Lo ms original de la obra literaria de Quevedo radica en el estilo, vinculado al Conceptismo barroco y por lo tanto muy amigo de la concisin, de la elipsis y del cortesano juego de ingenio con las palabras mediante el abuso de la anfibologa. Amante de la retrica, ensay a veces un estilo oratorio lleno de simetras, anttesis e isocola que [9] luci ms que nunca en su Marco Bruto. De lxico muy Firma de Francisco de Quevedo. abundante, cre adems muchos neologismos por derivacin, composicin y estereotipia y flexibiliz notablemente el mecanismo de la aposicin especificativa en castellano (clrigo cerbatana, zapatos galeones...), mecanismo que los escritores barrocos posteriores imitaron de l. En su stira se acerca a veces a la esttica del expresionismo al degradar a las personas mediante la reificacin o cosificacin, y la animalizacin. Se ha sealado, adems, como un rasgo caracterstico de su verso, la esticomita, esto es, la tendencia a transformar cada verso en una sentencia de sentido completo, lo cual hace a sus poemas muy densos de significado, como era prioritario en su potica, radicada en los principios del conceptismo barroco. La mayor parte de la produccin potica de Quevedo es satrica, pero como ya apercibi el abate Jos Marchena sus stiras estn mal dirigidas y, aunque consciente de las causas verdaderas de la decadencia general, es para l ms un

Francisco de Quevedo mero ejercicio de estilo que otra cosa y se vierte contra el bajo pueblo ms que contra la nobleza, en lo cual no tuvo el atrevimiento de, por ejemplo, el otro gran satrico de su poca, Juan de Tassis y Peralta, segundo Conde de Villamediana. Cultiv tambin una fina lrica cortesana realizando un cancionero petrarquista en temas, estilo y tpicos, prcticamente perfecto en tcnica y fondo, en torno a la figura de Lisi, que no hay que identificar como se ha querido con ninguna dama concreta, sino con un arquetipo quintaesenciado de mujer. Destacan sobre todo sus sonetos metafsicos y sus salmos, donde se expone su ms ntimo desconsuelo existencial. La visin que da su filosofa es profundamente pesimista y de rasgos preexistencialistas. El cauce preferido para la abundante vena satrica de que hizo gala es sobre todo el romance, pero tambin la letrilla (Poderoso caballero es Don Dinero), vehculo de una crtica social a la que no se le esconden los motivos ms profundos de la decadencia de Espaa, y el soneto. Abomin de la esttica del Culteranismo cuyo lder, Luis de Gngora, fue violentamente atacado por Quevedo en stiras personales. Contra la pedantera y obscuridad que le imputaba se propuso tambin editar las obras de los poetas renacentistas Francisco de la Torre y Fray Luis de Len. La poesa amorosa de Quevedo, considerada la ms importante del siglo XVII, es la produccin ms paradjica del autor: misntropo y misgino, fue, sin embargo, el gran cantor del amor y de la mujer. Escribi numerosos poemas amorosos (se conservan ms de doscientos), dedicados a varios nombres de mujer: Flora, Lisi, Jacinta, Filis, Aminta, Dora. Consider el amor como un ideal inalcanzable, una lucha de contrarios, una paradoja dolorida y dolorosa, en donde el placer queda descartado. Su obra cumbre en este gnero es, sin duda, su Amor constante ms all de la muerte [10].

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Obra
Obra literaria
Poesa La obra potica de Quevedo, que est constituida por unos 875 poemas, presenta ejemplos de casi todos los subgneros de su poca: poesa satrico-burlesca, amorosa, moral, heroica, circunstancial, descriptiva, religiosa y fnebre. Aproximadamente, un 40% de sus textos son satricos; si a ello se le aade el hecho de que muchos de ellos circularon pblicamente en vida del autor a travs de copias manuscritas, se explica la fama de crtico severo y mordaz de su poca con que se conoce, en parte, a Quevedo. La primera impresin de sus poemas tuvo lugar en 1605, en la antologa conocida con el nombre de Primera parte de las flores de poetas ilustres de Espaa. De forma pstuma, la mayor parte de sus poemas aparecieron publicados en dos obras: El Parnaso espaol (1648) y Las Tres Musas ltimas Castellanas (1670). Prosa Obras satrico-morales Sueos y discursos, compuestos entre 1606 y 1623, circularon abundantemente manuscritos pero no se imprimieron hasta 1627. Se
Portada calcogrfica de El Parnaso espaol, editado en Madrid por Diego Daz de la Carrera, 1648, grabado de Juan de Noort sobre una idea del compilador, Juan Antonio Gonzlez de Salas. Doble retrato del escritor, coronado por las Musas y en medalln sostenido por un stiro, smbolo de la doble inspiracin, sacra y profana.

Francisco de Quevedo trata de cinco narraciones cortas de inspiracin lucianesca donde se pasa revista a diversas costumbres, oficios y personajes populares de su poca. Son, por este orden, El Sueo del Juicio Final (llamado a partir de la publicacin de Juguetes de la niez, la versin expurgada de 1631 El sueo de las calaveras), El alguacil endemoniado (redenominado El alguacil alguacilado), El Sueo del Infierno (esto es, Las zahrdas de Plutn en su versin expurgada), El mundo por de dentro (que mantuvo su nombre siempre) y El Sueo de la Muerte (conocido como La visita de los chistes). De la estirpe de los Sueos son dos llamadas fantasas morales, el Discurso de todos los diablos y de La hora de todos. Ambas son tambin stiras lucianescas de caracterstico tono jocoserio, aunque en su factura y creatividad superan a los Sueos: Discurso de todos los diablos o infierno emendado (1628), publicado en algunas versiones como El peor escondrijo de la muerte y, a partir de 1631, en la versin expurgada en la que aparecen tambin los cinco Sueos con los ttulos cambiados que se enumeran ms arriba, con el ttulo de El entremetido y la duea y el sopln. La hora de todos y la Fortuna con seso, variacin sobre el tema del mundo al revs en que la Fortuna recobra el juicio y da a cada persona lo que realmente merece, provocando tan gran trastorno y confusin que el padre de los dioses debe volverlo todo a su primitivo desorden. La novela picaresca Historia de la vida del Buscn llamado don Pablos; ejemplo de vagamundos y espejo de tacaos, apareci impresa en Zaragoza en 1626, pero existen tres versiones ms de la obra con grandes divergencias textuales. El problema es complejo, pues todo parece indicar que Quevedo retoc su obra varias veces. La versin ms antigua es el manuscrito 303 bis (olim Artigas 101) de la Biblioteca de Menndez Pelayo a causa del cotejo de las variantes y la manera en que unos testimonios se agrupan frente a otros. La impresin de 1626 fue asumida, si no controlada, por Quevedo, segn el propio autor declara en su memorial Su espada por Santiago (1628) y la sinceridad de sus palabras es confirmada por otros datos, as que en realidad no puede sostenerse que se hiciera sin permiso del autor. Pero esta versin no fue la ltima, pues don Francisco volvi sobre ella para retocar algunos pormenores narrativos, amplificar el retrato satrico de varios personajes secundarios y paliar las expresiones que juzgaron irreverentes o blasfemas los redactores de dos libelos antiquevedianos, el Memorial enviado a la Inquisicin contra los escritos de Quevedo (1629) y El Tribunal de la Justa Venganza (1635). De estos retoques dan fe los otros manuscritos. El Buscn es un divertimento en que el autor se complace en ridiculizar los vanos esfuerzos de ascensin social de un pobre diablo perteneciente al bajo pueblo; para ello exhibe cortesanamente su ingenio por medio de un brillante estilo conceptista que degrada todo lo que toca cosificndolo o animalizndolo, utilizando una esttica preexpresionista que se aproxima a Goya, Solana y Valle-Incln y no retrocediendo ante las gracias ms repugnantes. La caracterizacin apenas existe: se trata slo de un vehculo para el lucimiento aristocrtico del autor. Obras festivas Premtica y aranceles, hechas por el fiel de las putas, Consejos para guardar la mosca y gastar la prosa, Premtica del tiempo, Capitulaciones matrimoniales y Capitulaciones de la vida de la Corte son stiras de los gneros burocrticos habituales en las cancilleras y que se aplican a temas grotescos. Cartas del caballero de la Tenaza (1625), humorstica descripcin de las epstolas intercambiadas entre un caballero sumamente tacao y su amante, que quiere sacarle dinero por cualquier medio. Libro de todas las cosas y otras muchas ms. Compuesto por el docto y experimentado en todas materias. El nico maestro malsabidillo. Dirigido a la curiosidad de los entremetidos, a la turbamulta de los habladores, y a la sonsaca de las viejecitas. Gracias y desgracias del ojo del culo. Opsculo jocoso sobre los placeres y las dolencias relativos a semejante rgano.

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Francisco de Quevedo Teatro No existe un catlogo definitivo de la obra teatral atribuible a Quevedo, y no solo por la dificultad de reconocer su autora sino por las dificultades de considerar a algunos textos como teatrales. En cualquier caso, se consideran como seguras y plenamente teatrales las siguientes obras:[11] La comedia Cmo ha de ser el privado Los entremeses Brbara, Diego Moreno, La vieja Muatones, Los enfadosos, La venta, La destreza, La polilla de Madrid, El marido pantasma, El marin, El caballero de la Tenaza, El nio y Peralvillo de Madrid, La ropavejera y Los refranes del viejo celoso. Adems, se toman tambin en consideracin diversos fragmentos de comedias perdidas, alguna loa y diez bailes.

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Obra no literaria
Obras polticas Poltica de Dios, gobierno de Cristo. Su primera parte fue escrita hacia 1617 (en la dedicatoria a Olivares, de 1626, le dice que es el libro que yo escrib diez aos ha) e impresa en 1626 con el ttulo de Poltica de Dios, gobierno de Cristo y tirana de Satans. La segunda parte, escrita en torno a 1635, se public en 1655. Las dos partes juntas se publicaron bajo el epgrafe Poltica de Dios, gobierno de Cristo, sacada de la Sagrada Escritura para acierto del Rey y del reino en sus acciones. Mundo caduco y desvaros de la edad (1621, ed. 1852). Grandes anales de quince das (1621, ed. 1788), anlisis de la transicin entre los reinados de Felipe III y Felipe IV. Memorial por el patronato de Santiago (1627, ed. 1628). Lince de Italia y zahor espaol (1628, ed. 1852). El chitn de Tarabillas (1630), impreso muchas veces con el ttulo de Tira la piedra y esconde la mano. Defiende las disposiciones econmicas del Conde-Duque de Olivares, de quien luego se distanciara. Execracin contra los judos (1633), alegato antisemita que contiene una velada acusacin contra don Gaspar de Guzmn, Conde-Duque de Olivares y valido de Felipe IV. Carta al serensimo, muy alto y muy poderoso Luis XIII, rey cristiansimo de Francia (1635). Breve compendio de los servicios de Francisco Gmez de Sandoval, duque de Lerma (1636). La rebelin de Barcelona ni es por el gevo ni es por el fuero. 1641, panfleto contra la revuelta catalana de 1640. Vida de Marco Bruto, 1644, glosa de la vida correspondiente al famoso asesino de Csar escrita por Plutarco, escrita con algebraico rigor y una elevacin de estilo conceptista poco menos que inimitable. Espaa defendida y los tiempos de ahora, de las calumnias de los noveleros sediciosos, editada por primera vez en 1916. Obras ascticas Vida de Santo Toms de Villanueva, 1620[12] Providencia de Dios, 1641, tratado contra los ateos que intenta unificar estoicismo y cristianismo. Vida de San Pablo, 1644. La constancia y paciencia del santo Job, publicada pstumamente en 1713.

Obras filosficas Doctrina moral del conocimiento propio, y del desengao de las cosas ajenas (Zaragoza, 1630). La cuna y la sepultura para el conocimiento propio y desengao de las cosas ajenas (Madrid, 1634), que es una reescritura de la obra anterior, publicada sin su autorizacin, en la que amplific y mejor estilsticamente el texto precedente.

Francisco de Quevedo Epicteto, y Phoclides en espaol con consonantes, con el Origen de los estoicos, y su defensa contra Plutarco, y la Defensa de Epicuro, contra la comn opinin (Madrid, 1635). Las cuatro pestes del mundo y los cuatro fantasmas de la vida (1651). Crtica literaria La aguja de navegar cultos con la receta para hacer Soledades en un da (1631), satrica embestida contra los poetas que usan el lenguaje gongorino o culterano. La culta latiniparla (1624), burlesco manual para hablar en lenguaje gongorino. La Perinola (1633, ed. en 1788), ataque contra el Para todos de Juan Prez de Montalbn. Cuento de cuentos (1626), reduccin al absurdo de los coloquialismos ms vacos de significado. Epistolario Fue editado por Luis Astrana Marn en 1946, apareciendo en dicho epistolario 43 cartas inditas de los ltimos diez aos de la vida del autor, que le escribi a su amigo Sancho de Sandoval de Beas (Jan).[13] Traducciones Quevedo frecuent a humanistas como el distante Justo Lipsio y el ms cercano Jos Antonio Gonzlez de Salas; ambos le transmitieron su fervor por Propercio. Como helenista, las traducciones de Quevedo del griego dejan bastante que desear; se atrevi, sin embargo, a traducir psimamente a Anacreonte (traduccin que circul manuscrita y no se imprimi en vida de Quevedo, sino en 1656), al pseudo Foclides y la Vida de Marco Bruto de Plutarco para su Marco Bruto. Mayor mrito tienen sus Lamentaciones de Jeremas desde el hebreo, o sus versiones de excelente latinista de los satricos Marcial, Persio y Juvenal; sus obras estn esmaltadas tambin de reminiscencias de Virgilio, Propercio, Tibulo, Ovidio, Estacio y Sneca, autores que, como los citados satricos, frecuent no poco. Tambin son excelentes sus versiones del italiano y el francs; en esta ltima lengua, conoca la obra de lricos como Joachim du Bellay y lea y admiraba la de Montaigne e incluso es posible que tradujese el primer libro de sus Essais. En su haber se cuentan: Introduccin a la vida devota, de San Francisco de Sales. De los remedios de cualquier fortuna (1638), versin libre de Sneca. El Rmulo, 1632, del marqus Virgilio Malvezzi.

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Obras perdidas
La segunda parte de la Vida de Marco Bruto, mencionada por Quevedo en sus ltimas cartas, en 1644. Historia de don Sebastin, rey de Portugal. La polilla de las repblicas. Historia del ao 1631. Dichos y hechos del Duque de Osuna en Flandes, Espaa, Npoles y Sicilia.

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Personaje literario y cinematogrfico


Como prototipo del intelectual cortesano que exhiba su ingenio y con frecuencia le gustaba escandalizar, Quevedo pas a la literatura popular como personaje de chistes con frecuencia groseros, volvindose personaje de leyendas urbanas como algunos de sus seguidores, por ejemplo Camilo Jos Cela. Igualmente fue el afortunado personaje de gran nmero de piezas teatrales y novelas; ya Diego de Torres Villarroel lo resucit a principios del siglo XVIII en sus Sueos morales, visiones y visitas de Torres con Don Francisco de Quevedo por Madrid, y en el XIX es personaje principal de los dramas Don Francisco de Quevedo (1848) del poeta romntico Eulogio Florentino Sanz, de Una broma de Quevedo y Cuando ahorcaron a Quevedo, de Luis de Egulaz, o, ya en el siglo XX, de El caballero de las espuelas de oro, de Alejandro Casona. De la misma manera tent a la novela histrica: en el XIX escribi Francisco Jos Orellana Quevedo (1857) y Antonio de San Martn su novela por entregas Aventuras de don Francisco de Quevedo (18831884).

Personaje de las novelas del capitn Alatriste


Francisco de Quevedo es tambin, junto a otros personajes histricos Monumento a Quevedo en Madrid (A. Querol, de la Espaa de Felipe IV, un personaje secundario en la saga conocida 1902). como Las aventuras del capitn Alatriste (1996), de Arturo Prez-Reverte, y en la pelcula basada en ella, Alatriste (2006), dirigida por Agustn Daz Yanes, en donde el personaje de Quevedo es interpretado por el actor Juan Echanove. En esta obra de ficcin, Quevedo es presentado como amigo personal del mal llamado capitn Don Diego Alatriste y Tenorio, veterano de las guerras de Flandes, quien se gana la vida como sicario en el Madrid del siglo XVII. La primera aparicin de Quevedo se da en el primer ttulo de la saga, El capitn Alatriste (1996), donde es representado como un hombre ingenioso, apasionado y excelente espadachn, quien regularmente debe hacer uso de la herreruza (espada) para zanjar los contantes conflictos en los que se involucra, ya sea por los desafortunados versos que dedica a numerosas personas (incluidas personalidades de renombre), como por aquellos relacionados con su amigo Alatriste. En trminos narrativos, Francisco de Quevedo representa en la obra el contrapunto alegre y deshinibido a la personalidad reservada y tosca de Alatriste, aportando a la lectura del texto momentos frescos y de un humor elegante e imaginativo, aunque tambin cumple el rol de factor determinante en muchos de los sucesos de la obra, especialmente en el segundo volumen de la saga Limpieza de sangre (1997). Cabe destacar que en la obra como en sus numerosos eplogos, aparecen algunas obras (mayoritariamente sonetos) que son atribuidos a este personaje, entre los que destaca aquel que Alaba la virtud militar, en la persona del capitn Alatriste. Este poema, que Quevedo habra dedicado a Alatriste, narra de manera alegrica la vida y carcter del personaje, loando su valenta y temple.

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Notas y referencias
[1] Escritor documenta el da de nacimiento de Quevedo y zanja incertidumbre (http:/ / www. adn. es/ cultura/ 20090226/ NWS-3288-Escritor-Quevedo-incertidumbre-nacimiento-documenta. html) adn.es, jueves, 26 de mayo de 2011. [2] Santiurde de Toranzo, en www.cantabria102municipios.com (http:/ / www. cantabria102municipios. com/ pas_miera/ santiurde_toranzo/ nucleos. htm) [3] Iglesia de Santo Toms - Vejors de Toranzo, en www.vallespasiegos.org (http:/ / www. vallespasiegos. org/ que-ver-y-que-hacer/ item/ 47-iglesia-de-santo-toms-en-vejors-de-toranzo) [4] Biografa de Francisco de Quevedo y Villegas (http:/ / www. franciscodequevedo. org/ index. php?option=com_content& view=article& id=630& Itemid=2). Fundacin Francisco de Quevedo. Consultado el 27 de diciembre de 2012. [5] Jauralde Pou, 1998, pp.906-907. [6] Agull y Cobo, 1970, pp.44 y ss.. [7] Partida de matrimonio de don Francisco de Quevedo con doa Esperanza de Mendoza, incluida en la Coleccin de documentos inditos para la historia de Espaa, vol. LXXXVIII (http:/ / www. archive. org/ details/ coleccindedocu88madruoft), p. 525. [8] Identifican los restos de Quevedo en una parroquia de Villanueva de los Infantes (http:/ / www. 20minutos. es/ noticia/ 222872/ 0/ quevedo/ restos/ complutense/ ) 20minutos.es/EFE, viernes 13 de abril de 2007. [9] El chitn de las tarabillas, edicin crtica y notas de Manuel Ur Martn, Madrid, Castalia, 1998 (Clsicos Castalia, 243). ISBN 84-7039-799-0. [10] http:/ / es. wikisource. org/ wiki/ Amor_constante_m%C3%A1s_all%C3%A1_de_la_muerte [11] Cf. Francisco de Quevedo, Teatro completo, edicin de Ignacio Arellano y Celsa Carmen Garca Valds, Ctedra, Madrid, 2011. [12] Francisco de Quevedo, Vida de Santo Toms de Villanueva, edicin y estudio del "Eptome" de Rafael Lazcano, Editorial Agustiniana, Guadarrama-Madrid, 2006: ISBN 84-95745-57-7. [13] Epistolario completo de Don Francisco de Quevedo. Edicin crtica..., Madrid: Instituto Editorial Reus, 1946

Bibliografa
Agull y Cobo, Mercedes (1970). Documentos sobre escritores de los siglos XVI y XVII (http://openarchives. umb.edu/cdm/singleitem/collection/p15774coll2/id/3995). Madrid. pp.44 y ss.. Arellano, Ignacio (1999). Rostros y mscaras: personajes y temas de Quevedo. Pamplona: EUNSA. ISBN 84-313-1737-X. Ayala, Francisco (1984). Cervantes y Quevedo. Barcelona: Ariel. ISBN 84-344-8374-2. Schwartz, Lidia (1997). Quevedo a nueva luz. Mlaga: Universidad de Mlaga. ISBN 84-7496-637-X. Ettinghausen, Henry (1972). Francisco de Quevedo and the Neostoic movement. Oxford: Oxford University Press. ISBN 0-19-815521-2. Garciasol, Ramn de (1976). Quevedo. Seud. de Miguel Alonso Calvo. Pozuelo de Alarcn: Espasa Calpe. ISBN 84-239-1608-1. Gutirrez, Carlos M. (2005). La espada, el rayo y la pluma: Quevedo y los campos literario y de poder. West Lafayette: Purdue UP. ISBN 1-55753-361-X. Iffland, James, ed (1982). Quevedo in perspective: eleven essays for the quadricentennial: proceedings from the Boston Quevedo Symposium, October 1980. Newark, Delaware: Juan de la Cuesta. ISBN 0-936388-17-X. Jaramillo Cervilla, Manuel (1981). Personalidad y pensamiento poltico de Quevedo. Granada: Diputacin Provincial de Granada. ISBN 84-500-4396-4. Jauralde Pou, Pablo (1998). Francisco de Quevedo (15801645). Madrid: Castalia. ISBN 84-7039-796-6. Lzaro Carreter, Fernando (1966). Estilo barroco y personalidad creadora: Gngora, Quevedo, Lope de Vega. Salamanca: Anaya. ISBN 978-84-376-0022-2. Martinengo, Alessandro (1992). La astrologa en la obra de Quevedo: una clave de lectura. Pamplona: EUNSA. ISBN 84-313-1192-4. Prez-Reverte, Arturo (1996). El capitn Alatriste. Pamplona: Ediciones Alfaguara, S.A. Grupo Santillana. ISBN 978-84-204-8353-5.

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Luis de Gngora y Argote


Luis de Gngora

Luis de Gngora, por Velzquez. Nacimiento 11 de julio de 1561 Crdoba (Espaa) 23 de mayo de 1627 Crdoba (Espaa) Poeta y dramaturgo Espaol Siglo de Oro

Defuncin

Ocupacin Nacionalidad Perodo

Lengua de produccin literaria Castellano Lengua materna Movimientos Castellano Culteranismo

Luis de Gngora y Argote

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Firma

Luis de Gngora y Argote (Crdoba, 11 de julio de 1561 ibdem, 23 de mayo de 1627) fue un poeta y dramaturgo espaol del Siglo de Oro, mximo exponente de la corriente literaria conocida, ms tarde y con simplificacin perpetuada a lo largo de siglos, como culteranismo o gongorismo, cuya obra ser imitada tanto en su siglo como en los siglos posteriores en Europa y Amrica. Como si se tratara de un clsico latino, sus obras fueron objeto de exgesis ya en su misma poca.

Biografa
Naci en la antigua calle de Las Pavas en una casa propiedad de su to Francisco Gngora, racionero de la catedral, situada en el lugar que hoy ocupa el nmero 10 de la calle, aunque siguen existiendo dudas sobre estos datos. Era hijo del juez de bienes confiscados por el Santo Oficio de Crdoba don Francisco de Argote y de la dama de la nobleza Leonor de Gngora. Estudi en Salamanca, tom rdenes menores en 1585 y fue cannigo beneficiado de la catedral cordobesa, donde fue amonestado ante el obispo Pacheco por acudir pocas veces al coro y por charlar en l, as como por acudir a diversiones profanas y componer versos satricos. Desde 1589 viaj en diversas comisiones de su cabildo por Navarra, Len (Salamanca), Andaluca y por ambas Castillas (Madrid, Granada, Jan, Cuenca o Toledo). Compuso entonces numerosos sonetos, romances y letrillas satricas y lricas, y msicos como Diego Gmez, Gabriel Daz o Claudio de la Sablonara le buscaron para musicar estos poemas.[1] En 1609 regres a Crdoba y empez a intensificar la tensin esttica y el barroquismo de sus versos. Entre 1610 y 1611 escribi la Oda a la toma de Larache y en 1613 el Polifemo, un poema en octavas que parafrasea un pasaje mitolgico de las Metamorfosis de Ovidio, tema que ya haba sido tratado por su coterrneo Luis Carrillo y Sotomayor en su Fbula de Acis y Galatea; el mismo ao divulg en la Corte su poema ms ambicioso, las incompletas Soledades. Este poema desat una gran polmica a causa de su oscuridad y afectacin y le cre una gran legin de seguidores, los llamados poetas culteranos (Salvador Jacinto Polo de Medina, fray Hortensio Flix Paravicino, Francisco de Trillo y Figueroa, Gabriel Bocngel, el Conde de Villamediana, sor Juana Ins de la Cruz, Pedro Soto de Rojas, Miguel Colodrero de Villalobos, Anastasio Pantalen de Ribera...) as como enemigos entre conceptistas como Francisco de Quevedo o clasicistas como Lope de Vega, Lupercio Leonardo de Argensola y Bartolom Leonardo de Argensola.[2] Algunos de estos, sin embargo, llegaron con el tiempo a militar entre sus defensores, como Juan de Juregui. El caso es que su figura se revisti de an mayor prestigio, hasta el punto de que Felipe III le nombr capelln real en 1617. Para desempear tal cargo, vivi en la Corte hasta 1626, arruinndose para conseguir cargos y prebendas a casi todos sus familiares; al ao siguiente, en 1627, perdida la memoria, march a Crdoba, donde muri de una apopleja en medio de una extrema pobreza. Velzquez lo retrat con frente amplia y despejada, y por los pleitos, los documentos y las stiras de su gran enemigo, Francisco de Quevedo, se sabe que era jovial, sociable, hablador y amante del lujo y de entretenimientos como los naipes y la tauromaquia, hasta el punto de que se le lleg a reprochar frecuentemente lo poco que dignificaba los hbitos eclesisticos. En la poca fue tenido por maestro de la stira, aunque no lleg a los extremos expresionistas de Quevedo ni a las negrsimas tintas de Juan de Tassis y Peralta, segundo Conde de Villamediana, que fue amigo suyo y uno de sus mejores discpulos poticos.[1] En sus poesas se solan distinguir dos perodos. En el tradicional hace uso de los metros cortos y temas ligeros. Para ello usaba dcimas, romances, letrillas, etc... Este perodo dur hasta el ao 1610, en que cambi rotundamente para volverse culterano, haciendo uso de metforas difciles, muchas alusiones mitolgicas, cultismos, hiprbatos, etc... pero Dmaso Alonso demostr que estas dificultades estaban ya presentes en su primera poca y que la segunda es solamente una intensificacin de estos recursos realizada por motivos estticos.[3]

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Obra
Aunque Gngora no public sus obras (un intento suyo en 1623 no fructific), stas pasaron de mano en mano en copias manuscritas que se coleccionaron y recopilaron en cancioneros, romanceros y antologas publicados con su permiso o sin l. El manuscrito ms autorizado es el llamado Manuscrito Chacn (copiado por Antonio Chacn, Seor de Polvoranca, para el Conde-Duque de Olivares), ya que contiene aclaraciones del propio Gngora y la cronologa de cada poema; pero este manuscrito, habida cuenta del alto personaje al que va destinado, prescinde de las obras satricas y vulgares. El mismo ao de su muerte Juan Lpez Vicua public ya unas Obras en verso del Homero espaol que se considera tambin muy fiable e importante en la fijacin del corpus gongorino; sus atribuciones suelen ser certeras; aun as, fue recogida por la Inquisicin y despus superada por la de Gonzalo de Hoces en 1633.[4] Por otra parte, las obras de Gngora, como anteriormente las de Juan de Mena y Garcilaso de la Vega, gozaron el honor de ser ampliamente glosadas y comentadas por personajes de la talla de Daz de Rivas, Pellicer, Salcedo Coronel, Salazar Mardones, Pedro de Valencia y otros.[5]
Portada del Manuscrito Chacn, que transmiti la obra potica de Aunque en sus obras iniciales ya encontramos el tpico Luis de Gngora. conceptismo del barroco, Gngora, cuyo talante era el de un esteta descontentadizo (el mayor fiscal de mis obras soy yo, sola decir), qued inconforme y decidi intentar segn sus propias palabras hacer algo no para muchos e intensificar an ms la retrica y la imitacin de la poesa latina clsica introduciendo numerosos cultismos y una sintaxis basada en el hiprbaton y en la simetra; igualmente estuvo muy atento a la sonoridad del verso, que cuidaba como un autntico msico de la palabra; era un gran pintor de los odos y llenaba epicreamente sus versos de matices sensoriales de color, sonido y tacto. Es ms, mediante lo que Dmaso Alonso, uno de sus principales estudiosos, llam elusiones y alusiones, convirti cada uno de sus poemas ltimos menores y mayores en un oscuro ejercicio para mentes despiertas y eruditas, como una especie de adivinanza o emblema intelectual que causa placer en su desciframiento. Es la esttica barroca que se llam en su honor gongorismo o, con palabra que ha hecho mejor fortuna y que tuvo en su origen un valor despectivo por su analoga con el vocablo luteranismo, Culteranismo, ya que sus adversarios consideraban a los poetas culteranos unos autnticos herejes de la poesa.

La crtica desde Marcelino Menndez Pelayo ha distinguido tradicionalmente dos pocas o dos maneras en la obra de Gngora: el Prncipe de la Luz, que correspondera a su primera etapa como poeta, donde compone sencillos romances y letrillas alabados unnimemente hasta poca Neoclsica, y el Prncipe de las Tinieblas, en que a partir de 1610, en que compone la oda A la toma de Larache se vuelve autor de poemas oscuros e ininteligibles. Hasta poca romntica esta parte de su obra fue duramente criticada e incluso censurada por el mismo neoclsico Ignacio de Luzn. Esta teora fue rebatida por Dmaso Alonso, quien demostr que la complicacin y la oscuridad ya estn presentes en su primera poca y que como fruto de una natural evolucin lleg a los osados extremos que tanto se le han reprochado. En romances como la Fbula de Pramo y Tisbe y en algunas letrillas aparecen juegos de palabras, alusiones, conceptos y una sintaxis latinizante, si bien estas dificultades aparecen enmascaradas por la brevedad de

Luis de Gngora y Argote sus versos, su musicalidad y ritmo y por el uso de formas y temas tradicionales.[6]

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Poemas
Se suele agrupar su poesa en dos bloques, poemas menores y mayores, correspondientes ms o menos a dos etapas poticas sucesivas. En su juventud, Gngora compuso numerosos romances, de inspiracin literaria, como el de Anglica y Medoro, de cautivos, de tema piratesco o de tono ms personal y lrico, algunos de ellos de carcter autobiogrfico en los que narra sus recuerdos infantiles, y tambin numerosas letrillas lricas y satricas y romances burlescos. La gran mayora son una constante acumulacin de juegos conceptistas, equvocos, paronomasias, hiprboles y juegos de palabras tpicamente barrocos. Entre ellos se sita el largo romance Fbula de Pramo y Tisbe (1618), complejsimo poema que fue el que cost ms trabajo a su autor y tena en ms estima, y donde se intenta elevar la parodia, procedimiento tpicamente barroco, a categora tan artstica como las dems. La mayor parte de las letrillas estn dirigidas, como en Quevedo, a escarnecer a las damas pedigeas y a atacar el deseo de riquezas. Merecen tambin su lugar las stiras contra distintos escritores, especialmente Quevedo o Lope de Vega.[1]

Junto a estos poemas, a lo largo de su vida no dej Gngora de escribir perfectos sonetos sobre todo tipo de temas (amorosos, satricos, morales, filosficos, religiosos, de circunstancias, polmicos, laudatorios, funerarios), autnticos objetos verbales autnomos por su intrnseca calidad esttica y donde el poeta cordobs explora distintas posibilidades expresivas del estilo que est forjando o llega a presagiar obras venideras, como el famoso Descaminado, enfermo, peregrino, que anuncia las Soledades.[7] Entre los tpicos usuales (carpe diem, etc.) destacan, sin embargo, como de ms trgica grandeza los consagrados a revelar los estragos de la vejez, la pobreza y el paso del tiempo por el poeta, que son los ltimos. Los poemas mayores fueron, sin embargo, los que ocasionaron la revolucin culterana y el tremendo escndalo subsiguiente, ocasionado por la gran oscuridad de los versos de esta esttica. Son la Fbula de Polifemo y Galatea (1612) y las incompletas e incomprendidas Soledades (la primera compuesta antes de mayo de 1613). El primero narra mediante la estrofa octava real un episodio mitolgico de las Metamorfosis de Ovidio, el de los amores del cclope Polifemo por la ninfa Galatea, que le rechaza. Al final, Acis, el enamorado de Galatea, queda convertido en ro. Se ensaya ah ya el complejo y difcil estilo culterano, lleno de simetras, transposiciones, metforas de metforas o metforas puras, hiprbaton, perfrasis, giros latinos, cultismos, alusiones y elusiones de trminos, procurando sugerir ms que nombrar y dilatando la forma de manera que el significado se desvanezca a medida que va siendo descifrado.[8][9]

Monumento a Gngora en Salamanca, ciudad en cuya universidad estudi. Es un homenaje al poeta, la cara del escritor aparece inspirada en el cuadro que de l pint Velzquez, junto a otros elementos como un guila que representa a Gngora. Debajo de estas figuras aparecen otras de la Fbula de Polifemo y Galatea, uno de los principales poemas de Gngora.

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Soledades
Las Soledades iba a ser un poema en silvas, dividido en cuatro partes, correspondientes cada una alegricamente a una edad de la vida humana y a una estacin del ao, y seran llamadas Soledad de los campos, Soledad de las riberas, Soledad de las selvas y Soledad del yermo. Pero Gngora slo compuso la dedicatoria al Duque de Bjar y las dos primeras, aunque dej inconclusa esta ltima, de la cual los ltimos 43 versos fueron aadidos bastante tiempo despus. La estrofa no era nueva, pero s era la primera vez que se aplicaba a un poema tan extenso. Su forma, de carcter aestrfico, era la que daba ms libertad al poeta, que de esa manera se acercaba cada vez ms al verso libre y haca progresar la lengua potica hasta extremos que slo alcanzaran los poetas del Parnasianismo y el Simbolismo francs en el siglo XIX.[8][10] El argumento de la Soledad primera es bastante poco convencional, aunque se inspira en un episodio de la Odisea, el de Nauscaa: un nufrago joven llega a una costa y es recogido por unos cabreros. Pero este argumento es slo un pretexto para un autntico frenes descriptivo: el valor del poema es lrico ms que narrativo, como seal Dmaso Alonso, aunque estudios ms recientes reivindican Pgina inicial de Las soledades (l. I, pg. 193) en el Manuscrito su relevancia narrativa. Gngora ofrece una naturaleza Chacn. arcdica, donde todo es maravilloso y donde el hombre puede ser feliz, depurando estticamente su visin, que sin embargo es rigurosamente materialista y epicrea (intenta impresionar los sentidos del cuerpo, no slo el espritu), para hacer desaparecer todo lo feo y desagradable. De esa manera, mediante la elusin, una perfrasis hace desaparecer una palabra fea y desagradable (la cecina se transforma en purpreos hilos de grana fina y los manteles en nieve hilada, por ejemplo).[10] Las Soledades causaron un gran escndalo por su atrevimiento esttico y su oscuridad hiperculta; las atacaron Francisco de Quevedo, Lope de Vega, el conde de Salinas y Juan de Juregui (quien compuso un ponderado Antdoto contra las Soledades y un Ejemplar potico contra ellas, pero sin embargo acab profesando la misma o muy semejante doctrina), entre otros muchos ingenios, pero tambin cont con grandes defensores y seguidores, como Francisco Fernndez de Crdoba (Abad de Rute), el conde de Villamediana, Gabriel Bocngel, Miguel Colodrero de Villalobos y, ms all del Atlntico, Juan de Espinosa Medrano, Hernando Domnguez Camargo y sor Juana Ins de la Cruz. Con las Soledades, la lrica castellana se enriqueci con nuevos vocablos y nuevos y poderosos instrumentos expresivos, dejando la sintaxis ms suelta y libre que hasta entonces.[11] Los poemas de Gngora merecieron los honores de ser comentados poco despus de su muerte como clsicos contemporneos, como lo haban sido tiempo atrs los de Juan de Mena y Garcilaso de la Vega en el siglo XVI. Los comentaristas ms importantes fueron Jos Garca de Salcedo Coronel, autor de una edicin comentada en tres volmenes (16291648), Jos Pellicer de Ossau, quien compuso unas Lecciones solemnes a las obras de don Luis de Gongora y Argote (1630) o Cristbal de Salazar Mardones, autor de una Ilustracin y defensa de la fbula de Piramo y Tisbe (Madrid, 1636). En el siglo XVIII y XIX, sin embargo, se reaccion contra este barroquismo extremo, en un primer momento utilizando el estilo para temas bajos y burlescos, como hizo Agustn de Salazar, y

Luis de Gngora y Argote poco despus, en el siglo XVIII, relegando la segunda fase de la lrica gongorina y sus poemas mayores al olvido. Sin embargo, por obra de la Generacin del 27 y en especial por su estudioso Dmaso Alonso, el poeta cordobs pas a constituirse en un modelo admirado tambin por sus complejos poemas mayores. A tal extremo lleg la admiracin que incluso se intent la continuacin del poema, con fortuna en el caso de Alberti (Soledad tercera).[12]

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Teatro
Luis de Gngora compuso tambin tres piezas teatrales, Las firmezas de Isabela (1613), la Comedia venatoria y El doctor Carlino, esta ltima inacabada y refundida posteriormente por Antonio de Sols.[3]

Ediciones modernas
Existen varias ediciones modernas de la obra de Luis de Gngora; la primera fue, sin duda, la del hispanista francs Raymond Foulch Delbosc, de Obras poticas de Gngora (1921); despus siguieron las de Juan Mill Gimnez y su hermana Isabel, (1943) y las ediciones y estudios de Dmaso Alonso, (edicin crtica de las Soledades, 1927; La lengua potica de Gngora, 1935; Estudios y ensayos gongorinos; Gngora y el Polifemo, 1960, tres vols.); Sonetos completos ed. de Birut Ciplijauskait (Madrid, Castalia, 1969); Romances ed. de Antonio Carreo (Madrid, Ctedra, 1982); Soledades ed. de John R. Beverley (Madrid, Ctedra, 1980) y sobre todo la ed. de Robert Jammes (Madrid, Castalia); Fbula de Polifemo y Galatea ed. de Alexander A. Parker (Madrid, Ctedra, 1983); Letrillas ed. de Robert Jammes (Madrid, Castalia, 1980); Canciones y otros poemas de arte mayor, ed. de Jos M. Mic (Madrid, Espasa Calpe, 1990) y Romances, ed. de Antonio Carreira (Barcelona: Quaderns Crema, 1998).

Referencias
[1] Manuel Gahete Jurado. Luis de Gngora. El autor (http:/ / www. cervantesvirtual. com/ bib_autor/ gongora/ pcuartonivel. jsp?conten=autor). Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes. Consultado el 12 de abril de 2010. [2] Los poetas culteranos (http:/ / www. raco. cat/ index. php/ Caligrama/ article/ viewFile/ 73926/ 94270) (PDF). Raco. Consultado el 12 de abril de 2010. [3] Obras de Gngora (http:/ / www. educando. edu. do/ sitios/ PNC2005/ recursos/ recursos/ lengua_espaola/ literatura/ biblioteca de autores/ luis de gongora. htm). Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes Saavedra. Consultado el 12 de abril de 2010. [4] Juan Lpez de Vicua: TODAS LAS OBRAS DE D. LUIS DE GNGORA EN VARIOS POEMAS. RECOGIDOS POR DON GONZALO de Hozes Corregido y enmendado en esta vltima impressior. Madrid, en la Imprenta del Reino, Ao 1634. Wissenschaftliche [[Stadtbibliothek Mainz (http:/ / www. mainz. de/ WGAPublisher/ online/ html/ default/ MSTZ-732BEL. DE. 0)], Sign. VI l:4/423] [5] Europa Press. Noticias de arte y cultura (http:/ / www. lukor. com/ literatura/ noticias/ 0504/ 20112140. htm). Lukor. Consultado el 12 de abril de 2010. [6] G. Fernndez San Emeterio (15 de febrero de 1999). Luis de Gngora y Argote (http:/ / www. lllf. uam. es/ ~fmarcos/ informes/ BNArgentina/ catalogo/ gongora. htm). Enciclopedia Universal Multimedia. Consultado el 12 de abril de 2010. [7] Fred F. Jehle (17 de noviembre de 1999). De un caminante enfermo (http:/ / users. ipfw. edu/ jehle/ poesia/ descamin. htm). Antologa de la poesa espaola. Consultado el 12 de abril de 2010. [8] Poesa de Luis de Gngora (http:/ / www. uv. es/ ~ivorra/ Gongora/ Gongora. htm). Consultado el 12 de abril de 2010. [9] Luis de Gngora y Argote. Fbula de Polifemo y Galatea (http:/ / www. poesia-inter. net/ index43. htm). Porra. [10] Luis de Gngora y Argote. Soledades (http:/ / www. poemasde. net/ soledades-luis-de-gongora/ ). Consultado el 12 de abril de 2010. [11] Ral Dorra. Sobre Gngora y "Soledades" (http:/ / 148. 206. 53. 230/ revistasuam/ dialectica/ include/ getdoc. php?id=22& article=23& mode=pdfsig=AHIEtbTRqn5qROfm_VLzJNFnrJsYzhpiiw) (PDF). Revista dialctica. Consultado el 12 de abril de 2010. [12] Andrs Soria Olmedo. Viva don Luis! (http:/ / www. residencia. csic. es/ bol/ num4/ donluis. htm). Revista Residencia. Consultado el 12 de abril de 2010.

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Lope de Vega
Flix Lope de Vega y Carpio (Madrid, 25 de noviembre de 1562 27 de agosto de 1635[1]) fue uno de los ms importantes poetas y dramaturgos del Siglo de Oro espaol y, por la extensin de su obra, uno de los ms prolficos autores de la literatura universal. El llamado Fnix de los ingenios y Monstruo de la Naturaleza (por Miguel de Cervantes) renov las frmulas del teatro espaol en un momento en el que el teatro comenzaba a ser un fenmeno cultural de masas. Mximo exponente, junto a Tirso de Molina y Caldern de la Barca, del teatro barroco espaol, sus obras siguen representndose en la actualidad y constituyen una de las ms altas cotas alcanzadas en la literatura y las artes espaolas. Fue tambin uno de los grandes lricos de la lengua castellana y autor de muchas novelas. Se le atribuyen unos 3.000 sonetos, 3 novelas, 4 novelas cortas, 9 epopeyas, 3 poemas didcticos, y varios centenares de comedias (1.800 Flix Lope de Vega y Carpio. segn Juan Prez de Montalbn). Amigo de Quevedo y de Juan Ruiz de Alarcn, enemistado con Gngora y en larga rivalidad con Cervantes, su vida fue tan extrema como su obra. Fue padre de la tambin dramaturga sor Marcela de San Flix.

Lope de Vega

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Biografa
Juventud
Flix Lope de Vega y Carpio, procedente de una familia humilde natural del valle de Carriedo, en la montaa cntabra, fue hijo de Flix de Vega, bordador de profesin, y de Francisca Fernndez Flrez. No hay datos precisos sobre su madre. Se sabe, en cambio, que tras una breve estancia en Valladolid, su padre se mud a Madrid en 1561, atrado quiz por las posibilidades de la recin estrenada capitalidad de la Villa y Corte. Sin embargo, Lope de Vega afirmara ms tarde que su padre lleg a Madrid por una aventura amorosa de la que le rescatara su futura madre. As, el escritor sera fruto de la reconciliacin, y debera su existencia a los mismos celos que tanto analizara en su obra dramtica. Nio muy precoz, lea latn y castellano ya a los cinco aos. A la misma edad compone versos. Siempre de acuerdo con su testimonio, a los doce escribe comedias (Yo las compona de once y doce aos / de a cuatro actos y de a cuatro pliegos / porque cada acto un pliego contena). Es posible que su primera comedia fuese, como el mismo Lope afirmara en la dedicatoria de la obra a su hijo Lope, El verdadero amante. Su gran talento le lleva a la escuela del poeta y msico Vicente Espinel, en Madrid, a quien siempre cit con veneracin (le dedic su comedia El caballero de Illescas, c. 1602). As el soneto: Aquesta pluma, clebre maestro / que me pusisteis en las manos, cuando / los primeros caracteres firmando / estaba, temeroso y poco diestro... Contina su formacin en el Estudio de la Compaa de Jess, que ms tarde se convierte en Colegio Imperial (1574): Los cartapacios de las liciones me servan de borradores para mis pensamientos, y muchas veces las escriba en versos latinos o castellanos. Comenc a juntar libros de todas letras y lenguas, que despus de los principios de la griega y ejercicio grande de la latina, supe bien la toscana, y de la francesa tuve noticia... (La Dorotea, IV). Cursa despus cuatro aos (1577-1581) en la Universidad de Alcal de Henares, pero no logra ningn ttulo. Quiz su conducta desordenada y mujeriega le hace poco apto para el sacerdocio. Sus altos protectores dejan de costearle los estudios. As, Lope no consigue el grado de bachiller y para ganarse la vida tiene que trabajar como secretario de aristcratas y prohombres, o escribiendo comedias y piezas de circunstancias. En 1583 se alista en la marina y pelea en la batalla de la Isla Terceira a las rdenes de su futuro amigo don lvaro de Bazn, marqus de Santa Cruz de Mudela. Tiempo despus dedicara una comedia al hijo del marqus.

Destierro
Estudi por entonces gramtica con los teatinos y matemticas en la Academia Real y sirvi de secretario al Marqus de las Navas; pero de todas estas ocupaciones le distraan las continuas relaciones amorosas. Elena Osorio fue su primer gran amor, la "Filis" de sus versos, separada entonces de su marido, el actor Cristbal Caldern; Lope pagaba sus favores con comedias para la compaa del padre de su amada, el empresario teatral o autor Jernimo Velzquez. En 1587 Elena acept, por conveniencia, entablar una relacin con el noble Francisco Perrenot Granvela, sobrino del poderoso cardenal Granvela. Un despechado Lope de Vega hizo entonces circular contra ella y su familia unos libelos: Una dama se vende a quien la quiera. En almoneda est. Quieren compralla? Su padre es quien la vende, que aunque calla, su madre la sirvi de pregonera...[2] Denunci la situacin en su comedia Belardo furioso y en una serie de sonetos y romances pastoriles y moriscos, por lo que un dictamen judicial lo envi a la crcel. Reincidi y un segundo proceso judicial fue ms tajante: lo desterraron ocho aos de la Corte y dos del reino de Castilla, con amenaza de pena de muerte si desobedeca la sentencia. Lope de Vega recordara aos ms tarde sus amores con Elena Osorio en su novela dialogada ("accin en

Lope de Vega prosa" la llam l) La Dorotea. Sin embargo, por entonces ya se haba enamorado de Isabel de Alderete y Urbina, hija del pintor del rey Diego de Urbina, con quien se cas el 10 de mayo de 1588 tras raptarla con su consentimiento. En sus versos la llam con el anagrama "Belisa". El 29 de mayo del mismo ao intent reanudar su carrera militar alistndose en la Gran Armada, en el galen San Juan. Por entonces escribi un poema pico en octavas reales al modo de Ludovico Ariosto: La hermosura de Anglica, que pas desapercibido. Es probable que su enrolamiento en el ejrcito movilizado para el asalto de Inglaterra fuese la condicin impuesta por los parientes de Isabel de Urbina, deseosos de perder de vista un yerno tan poco presentable, para perdonarle el rapto de la joven.[3] En diciembre de 1588 volvi despus de la derrota de la Gran Armada y se dirigi a Valencia, la capital del Turia, tras quebrantar la condena pasando por Toledo. Con Isabel de Urbina vivi en Valencia y all sigui perfeccionando su frmula dramtica, asistiendo a las representaciones de una serie de ingenios pertenecientes a la llamada Academia de los nocturnos, como el cannigo Francisco Agustn Trrega, el secretario del Duque de Ganda Gaspar de Aguilar, Guilln de Castro, Carlos Boil y Ricardo de Turia. Aprendi a desobedecer la unidad de accin narrando dos historias en vez de una en la misma obra, el llamado imbroglio o embrollo italiano. Tras cumplir los dos aos de destierro del reino, Lope de Vega se traslad a Toledo en 1590 y all sirvi a don Francisco de Ribera Barroso, ms tarde segundo marqus de Malpica y, algn tiempo despus, al quinto duque de Alba, don Antonio de Toledo y Beamonte. Para esto se incorpor como gentilhombre de cmara a la corte ducal de Alba de Tormes, donde vivi entre 1592 y 1595. En este lugar ley el teatro de Juan del Encina, del que tom el personaje del gracioso o figura del donaire, perfeccionando an ms su frmula dramtica. En el otoo de 1594, muri Isabel de Urbina de sobreparto o puerperio. Escribi por entonces su novela pastoril La Arcadia, donde introdujo numerosos poemas.

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Vuelta a Castilla
En diciembre de 1595, cumpli los ocho aos de destierro de las Cortes y regres a Madrid. Al siguiente ao, all mismo, fue procesado por amancebamiento con la actriz viuda Antonia Trillo. En 1598 se cas con Juana de Guardo, hija de un adinerado abastecedor de carne de la Corte, lo que motiv las burlas de diversos ingenios (Luis de Gngora, por ejemplo), ya que al parecer era una mujer vulgar y todos pensaban que Lope se haba casado por dinero ya que no era amor precisamente lo que le faltaba (iba y vena a Toledo, donde tena a sus antiguas amantes e hijos y a numerosos amigos, por ejemplo el poeta Baltasar Elisio de Medinilla, a quien dedic su comedia Santiago el Verde, de en torno a 1615; Lope llor en verso su asesinato accidental en 1620). Tuvo con ella, sin embargo, un hijo muy querido, Carlos Flix, y tres hijas. Volvi a trabajar como secretario personal de Pedro Fernndez de Castro y Andrade, en aquel momento Marqus de Sarria y futuro Conde de Lemos, al que escribi en una epstola; "Yo, que tantas veces a sus pies, cual perro fiel, he dormido", y all permaneci hasta 1603, en que se encuentra en Sevilla. Se enamor de Micaela de Lujn, la "Celia" o "Camila Lucinda" de sus versos; mujer bella, pero inculta y casada, con la cual mantuvo relaciones hasta 1608 y de la que tuvo cinco hijos, entre ellos dos de sus predilectos: Marcela (1606) y Lope Flix (1607). A partir de 1608 se pierde el rastro literario y biogrfico de Micaela de Lujn, nica entre las amantes mayores del Fnix cuya separacin no dej huella en su obra. Durante bastantes aos Lope se dividi entre los dos hogares y un nmero indeterminado de amantes, muchas de ellas actrices, entre otras Jernima de Burgos, como da fe el proceso legal que se le abri por andar amancebado en 1596 con Antonia Trillo; tambin se conoce el nombre de otra amante, Mara de Aragn. Para sostener este tren de vida y sustentar tantas relaciones e hijos legtimos e ilegtimos, Lope de Vega hizo gala de una firmeza de voluntad poco comn y tuvo que trabajar muchsimo, prodigando una obra torrencial consistente, sobre todo, en poesa lrica y comedias, impresas stas muchas veces sin su venia, deturpadas y sin corregir. A los treinta y ocho aos pudo al fin corregir y editar parte de su obra sin los errores de otros. Como primer escritor profesional de la literatura espaola, pleite para conseguir derechos de autor sobre quienes impriman sus comedias

Lope de Vega sin su permiso. Consigui, al menos, el derecho a la correccin de su propia obra. En 1605 entr al servicio de Luis Fernndez de Crdoba y de Aragn, duque de Sessa. Esta relacin le atormentara aos ms tarde, cuando tom las rdenes sagradas y el noble continuaba utilizndole como secretario y alcahuete, de forma que incluso su confesor llegara a negarle la absolucin. En 1609 ley y public su Arte nuevo de hacer comedias, obra terica de carcter capital, contraria a los preceptos neoaristotlicos, e ingres en la "Cofrada de Esclavos del Santsimo Sacramento" en el oratorio de Caballero de Gracia, a la que pertenecan casi todos los escritores relevantes de Madrid. Entre ellos estaban Francisco de Quevedo, que era amigo personal de Lope, y Miguel de Cervantes. Con ste ltimo, tuvo unas relaciones tirantes a causa de las alusiones antilopescas de la primera parte del Don Quijote (1605). Al ao siguiente, se adscribi al oratorio de la calle del Olivar.

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Sacerdocio
Son fechas de una profunda crisis existencial, impulsada quiz por la muerte de parientes prximos y que le inclinaba cada vez ms hacia el sacerdocio. A esta inspiracin responden sus Rimas sacras y las numerosas obras devotas que empieza a componer, as como la inspiracin filosfica que asoma en sus ltimos versos. Doa Juana de Guardo sufra frecuentes enfermedades y en 1612 Carlos Flix muri de fiebres. El 13 de agosto del ao siguiente, falleci Juana de Guardo, al dar a luz a Feliciana. Tantas desgracias afectaron emocionalmente a Lope, y el 24 de mayo de 1614 decidi al fin ser ordenado sacerdote. Lope medita profundamente sobre su vida y llega a algunas conclusiones inquietantes: "Yo he nacido en dos extremos, que son amar y aborrecer; no he tenido medio jams... Yo estoy perdido, si en mi vida lo estuve, por alma y cuerpo de mujer, y Dios sabe con qu sentimiento mo, porque no s cmo ha de ser ni durar esto, ni vivir sin gozarlo... (1616) Se trata de la confesin de un Don Juan menos diablico que el ser mtico pero ms humano y atormentado. La expresin literaria de esta crisis y sus arrepentimientos son las Rimas sacras, publicadas en 1614; all dice: "Si el cuerpo quiere ser tierra en la tierra / el alma quiere ser cielo en el cielo", dualismo irredento que constituye toda su esencia. Las Rimas sacras constituyen un libro a la vez introspectivo en los sonetos (utiliza la tcnica de los ejercicios espirituales que aprendi en sus estudios con los jesuitas) como Monumento a Lope, tocado con sotana, devoto por los poemas dedicados a diversos santos o inspirados en la en Madrid (J. Lpez Salaberry y M. iconografa sacra, entonces en pleno despliegue gracias a las Inurria, 1902). recomendaciones emanadas del Concilio de Trento. Le sorprendi entonces la revolucin esttica provocada por las Soledades de Luis de Gngora y, si bien increment la tensin esttica de su verso y empezaron a aparecer bimembraciones al final de sus estrofas, tom distancia del culteranismo extremo y sigui cultivando su caracterstica mezcla de conceptismo, culto casticismo castellano y elegancia italiana. Adems, zahiri la nueva esttica y se burl de ella cuando tuvo ocasin. Gngora reaccion con stiras a esta hostilidad, que el Fnix planteaba siempre de forma indirecta, aprovechando cualquier rincn de sus comedias para atacar, ms que a Gngora mismo, a sus discpulos, modo inteligente de enfrentarse a la nueva esttica y que tiene que ver con su famosa concepcin de la stira: "Pique sin odio, que si acaso infama / ni espere gloria ni pretenda fama". De todas formas, intent congraciarse ambiguamente con el ingenio cordobs dedicndole su comedia Amor secreto hasta celos (1614), de ttulo bien significativo. Por otra parte tuvo que luchar con los desprecios de los preceptistas

Lope de Vega aristotlicos que vituperaban su frmula dramtica como contraria a las tres unidades de accin, lugar y tiempo: los poetas Cristbal de Mesa y Cristbal Surez de Figueroa y, sobre todo, Pedro Torres Rmila autor de una Spongia (1617), libelo destinado a denigrar no slo el teatro de Lope, sino tambin toda su obra narrativa, pica y lrica. Contra este folleto respondieron furiosamente los amigos humanistas de Lope, encabezados por Francisco Lpez de Aguilar, que redact por junio de 1618 una Expostulatio Spongiae a Petro Hurriano Ramila nuper evulgatae. Pro Lupo a Vega Carpio, Poetarum Hispaniae Principe. La obra contena elogios a Lope de nada menos que Toms Tamayo de Vargas, Vicente Mariner, Luis Tribaldos de Toledo, Pedro de Padilla, Juan Luis de la Cerda, Hortensio Flix Paravicino, Bartolom Jimnez Patn, Francisco de Quevedo, el Conde de Salinas, y Vicente Espinel, entre otros menos conocidos. Animado por estos apoyos, Lope, aunque asediado por las crticas de culteranos y aristotlicos, prosigue con sus intentos picos. Tras el Polifemo de Gngora, ensaya la fbula mitolgica extensa con cuatro poemas: La Filomena (1621; donde ataca a Torres Rmila), La Andrmeda (1621), La Circe (1624) y La rosa blanca (1624; blasn de la hija del conde-duque, cuyo complicado origen mtico expone). Vuelve a la pica histrica con La corona trgica (1627, en 600 octavas sobre la vida y muerte de Mara Estuardo).

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ltimos aos
En sus ltimos aos de vida Lope de Vega se enamor de Marta de Nevares, en lo que puede considerarse "sacrilegio" dada su condicin de sacerdote; era una mujer muy bella y de ojos verdes, como declara Lope en los poemas que le compuso llamndola "Amarilis" o "Marcia Leonarda", como en las Novelas que le destin. En esta poca de su vida cultiv especialmente la poesa cmica y filosfica, desdoblndose en el poeta heternimo burlesco Tom de Burguillos y meditando serenamente sobre la vejez y su alocada juventud en romances como las famosas "barquillas". En 1627 ingres en la Orden de Malta, discutindose hasta la fecha si debi aportar una probanza de su nobleza por la rama paterna y se le eximi de los otros tres cuarteles preceptivos, o si fue exclusivamente a instancias del Papa que el Gran Maestre le recibi en la Orden. Sea como fuere, esta pertenencia supuso un honor enorme para Lope, en cuyo retrato ms difundido viste precisamente el hbito de San Juan. EL inters de Lope por las rdenes de caballera en general, y por la de Malta en particular, le llev a escribir entre 1596 y 1603 la pieza teatral "El valor de Malta", ambientada en las luchas martimas que la Orden mantuvo por todo el Mediterrneo con los turcos.

Casa madrilea en la que vivi Lope desde 1610 hasta su muerte (1635). En la actualidad es la Casa-Museo de Lope de Vega.

A pesar de los honores que recibi del rey y del papa los ltimos aos de Lope fueron infelices. Sufri que Marta se volviera ciega en 1626, y muriera loca, en 1628. Lope Flix, hijo suyo con Micaela de Lujn y que tambin tena vocacin potica, se ahog pescando perlas en 1634 en la isla Margarita. Su amada hija Antonia Clara, fue secuestrada por un hidalgo, novio suyo, para colmo apellidado Tenorio. Feliciana, su nica hija legtima para ese entonces, haba tenido dos hijos: una se hizo monja y el otro, el capitn Luis Antonio de Usategui y Vega, muri en Miln al servicio del rey. Slo una hija natural suya, la monja Marcela, le sobrevivi. Lope de Vega muri el 27 de agosto de 1635. Doscientos autores le escribieron elogios que fueron publicados en Madrid y Venecia. Durante su vida, sus obras obtuvieron una mtica reputacin. "Es de Lope" fue una frase utilizada frecuentemente para indicar que algo era excelente, lo que no siempre ayud a atribuir sus comedias correctamente. Al respecto cuenta su discpulo Juan Prez de Montalbn en su Fama pstuma a la vida y muerte del doctor frey

Lope de Vega Lope de Vega Carpio (Madrid, 1636), impreso compuesto para enaltecer la memoria del Fnix, que un hombre vio pasar un entierro magnfico diciendo que "era de Lope", a lo cual apostill Montalbn que "acert dos veces". Cervantes, a pesar de su antipata por Lope, lo llam "el monstruo de la naturaleza" por su fecundidad literaria.

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Descendencia
Durante su vida, Lope de Vega fue un hombre harto aficionado a los amoros, que ms de una vez le trajeron dificultades. En total tuvo 15 hijos documentados entre legtimos e ilegtimos: Con Mara de Aragn (llamada Marfisa en las obras de Lope), hija de un panadero flamenco, llamado Jcome de Amberes, instalado en Madrid: Manuela, al parecer la primognita de toda su prole. Bautizada el 2 de enero de 1581, falleci el 11 de agosto de 1585. Tras el trmino de la relacin, Marfisa se casa con un flamenco en 1592 y fallece el 6 de septiembre de 1608. Con Isabel Ampuero de Alderete Daz de Rojas y Urbina (conocida como Isabel de Alderete estando soltera, y como Isabel de Urbina al casarse),[4] su primera esposa, con la que contrae matrimonio por poderes el 10 de mayo de 1588, luego de haberla "raptado" de la casa paterna (aunque en realidad ella acepto irse voluntariamente): Antonia, nacida probablemente en 1589, fallecida en 1594, al parecer poco antes que su madre. Teodora, nacida en noviembre de 1594, fallecida en la infancia entre 1595 o 1596. Isabel de Urbina muere en el parto de su segunda hija, en noviembre de 1594. Con Juana de Guardo, su segunda esposa desde el 25 de abril de 1598. Hija de Antonio de Guardo, rico abastecedor de carne y pescado de Madrid, se cree fue un matrimonio de conveniencia: Jacinta, bautizada en Madrid el 26 de julio de 1599, posiblemente fallecida en la infancia pues no hay ms noticias de ella. En una carta escrita a un amigo fechada el 14 de agosto de 1604, Lope anuncia que su mujer est por dar a luz. En su testamento de 1627, Lope nombra una hija, Juana, ya difunta. Es probable, dado el nombre y las fechas, que esta hija sea la criatura nacida de Lope y su esposa en agosto de 1604. Carlos Flix, bautizado el 28 de marzo de 1606, por lo que se cree naci el ao anterior, en 1605. Hijo predilecto de su padre, falleci el 1 de junio de 1612, despus de una enfermedad de varios meses. El devastado Lope le dedica una elega publicada en las Rimas Sacras. Feliciana, nacida el 4 de agosto de 1613. La nica de la descendencia legtima en sobrevivir a la infancia, se cas con Luis de Ustegui, oficial de la secretara del Real Consejo de las Indias de la provincia del Pir, el 18 de diciembre de 1633. Lope promete dotar a su hija con ropas y dineros por valor de 5.000 ducados, de la herencia de sus abuelos maternos.[1] Juana de Guardo muere nueve das despus de dar a luz, el 13 de agosto de 1613, a causa de sobreparto. Lope no vuelve a casarse. A principios de marzo de 1614 recibe las rdenes menores en Madrid. El 12 de marzo va a Toledo (se hospeda en casa de la actriz Jernima de Burgos, con la que sostuvo un romance), donde recibe el grado de clrigo de epstola y luego el de Evangelio. El 25 de mayo, en Madrid, recibe el ltimo grado de su ordenacin sacerdotal. El 29 de mayo dice su primera misa en la Iglesia del Carmen Descalzo, en Madrid. Con la actriz Micaela de Lujn, casada con el actor Diego Daz, que se haba ausentado al Per, donde muri en 1603. Madre de nueve hijos, cinco de ellos por lo menos son de Lope, con el que sostuvo una relacion de cerca de quince aos (posiblemente comenzada tras su segundo matrimonio, alrededor de 1599), a pesar de otros amores fugaces: Angela. Mariana. Flix, bautizado el 19 de octubre de 1603.

Lope de Vega Marcela, bautizada el 8 de mayo de 1605. En febrero de 1623 se consagra en el Convento de Trinitarias Descalzas, con el nombre de sor Marcela de San Flix. Lope describe la consagracin en la Epstola a don Francisco de Herrera Maldonado. Lope Flix, nacido el 28 de enero de 1607. Muchacho de naturaleza dscola, es encerrado por su padre, debido a su mal comportamiento, en el asilo de Nuestra Seora de los Desamparados, en 1617. Con inclinaciones literarias como su padre, al final se vuelve militar, muriendo en 1634 en un naufragio en la costa de Venezuela, adonde haba ido en una expedicin para pescar perlas. Lope le dedic una gloga piscatoria. Con Marta de Nevares, (la Marcia Leonarda de las novelas, y Amarilis de las poesas y cartas de Lope), nacida hacia 1591 y casada el 8 de agosto de 1604 (contra su voluntad) con Roque Hernndez de Ayala, comerciante, del que pronto se separa. Aficionada a la poesa y escriba versos, cantaba, taa y bailaba, era de buena conversacin y prosa, y hasta tena talento de actriz (represent una comedia de Lope en su casa). Sus relaciones, iniciadas alrededor de septiembre de 1616, tuvieron como fruto una hija: Antonia Clara (Clarilis), nacida el 12 de agosto de 1617. La menor de toda su descendencia y la alegra de su vejez, se fuga del hogar paterno el 17 de agosto de 1634 con don Cristbal Tenorio, caballero de la Orden de Santiago, un protegido del conde-duque de Olivares y ayuda de Cmara de Su Majestad. Lope nunca se recupera de este golpe. Marta de Nevares queda ciega en 1622, y tiempo despus pierde la razn. Falleci al cuidado de Lope, en su casa, el 7 de abril de 1632. Tena 41 aos. Esta fue la ltima relacin significativa en la vida de Lope de Vega. Adems de esta descendencia, Lope de Vega procre otros dos hijos de relaciones fugaces: Fernando Pellicer, Fray Vicente, habido con una valenciana. Fray Luis de la Madre de Dios, de madre desconocida.[5]

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Obra narrativa
La Arcadia
No se atrevi el autor a publicar un poemario desestructurado, ni tampoco quiso renunciar a presentar en sociedad sus versos amparados por su nombre. El expediente elegido fue y es frmula habitual en la poca engarzarlos en una novela pastoril: Arcadia, escrito a imitacin de la obra homnima de Jacopo Sannazaro y de sus continuadores espaoles. La novela lopesca vio la luz en Madrid en 1598. Tuvo un xito considerable. Fue la obra del Fnix ms veces reimpresa en el siglo XVII: Edwin S. Morby registra veinte ediciones entre 1598 y 1675, de ellas diecisis en vida del autor. Osuna record son cerca de 6.000 los [versos] que contiene la novela, ms que lneas en prosa en la edicin que manejamos. En efecto, hoy al lector se le hace cuesta arriba imaginar que una novela, por muy potica que sea, pueda contener ms de 160 poemas, algunos breves, pero de considerable extensin. No parece que tal cantidad de versos sirven de ornato a la prosa. Ms bien nos revelan que el relato viene a ser excusa para ofrecer al pblico una amplia produccin potica anterior, a la que aadi probablemente numerosas composiciones lricas escritas ad hoc.

El peregrino en su patria
Esta nueva novela en la que Lope ensaya la novela bizantina o de aventuras con la peculiaridad de que todas ellas se desarrollan dentro de Espaa vio la luz en Sevilla a principios de 1604. Tuvo un xito inmediato (hay dos impresiones madrileas y otras dos barcelonesas de 1604 y 1605, otra de Bruselas de 1608 y una nueva edicin revisada de Madrid, 1618). El peregrino en su patria no presenta la riqueza potica de la Arcadia. No porque el nmero de versos intercalados sea menor, sino porque muchos de ellos son dramticos: cuatro autos sacramentales, con sus loas, prlogos, canciones. Entre los treinta y tantos poemas que introdujo en el relato bizantino no hay mucho que destacar.

Lope de Vega

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Pastores de Beln
Pastores de Beln. Prosas y versos divinos apareci en Madrid en 1612. La obra goz de un notable xito. En el mismo ao vieron la luz nuevos impresos en Lrida y en Pamplona. En vida del poeta saldran seis nuevas ediciones. Estamos ante un declarado contrafactum que vierte a materia sagrada aquella mezcla de prosas y versos amorosos de la Arcadia de 1598. El caamazo de la novela pastoril se aprovecha aqu para narrar algunos episodios evanglicos relacionados con la Natividad del Seor. Al igual que la Arcadia, contiene una amplia antologa potica. Se han catalogado un total de 167 poemas de las formas mtricas ms variadas.

La Dorotea
Como otros ciclos poticos, este de vejez lo abri Lope con un texto en prosa, en este caso dialogada, en el que insert una variada antologa potica. La Dorotea apareci en 1632. Probablemente no es casual que el primer poema que se oye en la accin en prosa sea A mis soledades voy y que aparezca expresamente atribuido a Lope. La penltima de sus elegas, y la ms celebrada, Pobre barquilla ma, tiene como interlocutor al frgil barquichuelo. Lope denomina a esta obra "accin en prosa", y su modelo ms evidente es el gnero celestinesco. Evoca la historia de sus celosos amores por Elena Osorio desde la altura de su edad adulta. El estilo es sencillo y natural, pero a veces se hace acopio, como en otras obras de Lope, en particular los prlogos, de una pedregosa erudicin de baratillo tomada fundamentalmente de los repertorios enciclopdicos de la poca, entre los cuales tena particular aficin al Dictionarium historicum, geographicum, poeticum de Carolus Stephanus (1596) y las inevitables Officina y Cornucopia de Jean Tixier, ms conocido como Ravisio Textor.

Obra lrica
Los romances
Lope pertenece y encabeza, con su eterno rival el cordobs Luis de Gngora, una precoz generacin potica que se da a conocer en la dcada que va de 1580 a 1590. Desde la temprana edad de dieciocho o veinte aos estos poetas empiezan a ser conocidos y celebrados. Los autores es obvio no tuvieron mayor inters en controlar ni exigir nada a los impresores. Son, en general, poetas jvenes (Lope, Gngora, Pedro Lin de Riaza), con menos de treinta aos. Nadie se preocup de reclamar su autora, al menos directamente. La crtica moderna se ha ocupado de dilucidar la autora de tal o cual romance, pero no ha hecho el esfuerzo necesario para intentar con seriedad establecer el corpus romanceril de los distintos poetas. El de Lope se ha quedado en vagas aproximaciones. Mucho se ha hablado sobre el sentido y el alcance de este romancero de la generacin de 1580, en el que Lope impone unas pautas recreadas por otros muchos. El protagonismo de nuestro poeta fue reconocido desde el primer momento. El nuevo romancero fue una frmula literaria que cal rpidamente en la sensibilidad social. Jvenes que estaban llamados a ser genios creadores de larga trayectoria propusieron a sus lectores y oyentes un feliz hbrido de convencional fantasa y unas referencias en clave a amores y amoros, favores y desdenes, gustos y disgustos de la actividad ertica. Pero el exhibicionismo sentimental no se presenta en ellos desnudo. Aparece, para mayor encanto, velado por la fantasa heroica de los romances moriscos o por la melancola pastoril. La aeja tradicin de los romances fronterizos, compuestos en su mayor parte en el siglo XV al hilo de los hechos histricos a que aluden, reverdece a finales del siglo XVI en este gnero de moda. Los moriscos fueron los primeros romances de moda compuestos por la generacin de 1580 [vid. Ensllenme el asno rucio; Mira, Zaide, que te aviso]. La moda del romancero morisco fue sustituida por la pastoril, aunque hubo un tiempo de convivencia de ambas [vid. De pechos sobre una torre; Hortelano era Belardo]. Cf. sobre este ltimo aspecto Francisco de Quevedo: Historia de la vida del buscn. Edicin de Ignacio Arellano. Madrid: Espasa, 2002, p. 129: Item, advirtiendo que despus que dejaron de ser moros (aunque todava conservan algunas reliquias) [los poetas] se han metido a pastores, por lo cual andan los ganados flacos de beber sus lgrimas, chamuscados con sus nimas encendidas, y tan embebecidos en su msica

Lope de Vega que no pacen, mandamos que dejen el tal oficio, sealando ermitas a los amigos de soledad.

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Rimas
En noviembre de 1602, emparedada entre La hermosura de Anglica y La Dragontea, apareca en la madrilea imprenta de Pedro Madrigal una coleccin de sonetos: el primer poemario, sin argamasa narrativa, que Lope publicaba a su nombre. El pblico debi de acoger favorablemente la coleccin de doscientos sonetos porque Lope se decidi a publicarlos, sin los poemas picos, y acompaados de una Segunda parte, compuesta por glogas, epstolas, epitafios. Esta nueva edicin vio la luz en Sevilla en 1604. La edicin de 1604 enmendaba en ciertos detalles los sonetos publicados en 1602 y reordenaba con buen tino algunos de ellos. Todava no haba acabado el proceso de acrecentamiento. En 1609 Lope vuelve a editarlas en Madrid, con la adicin del Arte nuevo de hacer comedias. El impreso, aunque descuidado en grado sumo, tuvo buena acogida. El texto, que podemos considerar definitivo, con los doscientos sonetos, la Segunda parte y el Arte nuevo, se reimprimi en Miln, 1611; Barcelona, 1612; Madrid, 1613 y 1621; y Huesca, 1623. En el caso de las Rimas encontramos poemas que cabe datar entre 1578 y 1604. Los doscientos sonetos recorren, desordenadamente y con incrustaciones de otros asuntos, el itinerario obligado de los canzonieri petrarquistas. Los conflictos amorosos con [Elena] Osorio dieron origen a una celebrada serie sonetil de Lope: la de los mansos. El motivo pastoril se recrea en una triloga formada por el soneto Vireno, aquel mi manso regalado, conservado en el Cartapacio Penagos pero no impreso hasta que lo edit Entrambasaguas en 1934, y los sonetos 188 y 189 de las Rimas. El soneto 126, Desmayarse, atreverse, estar furioso, se limita a anotar contrarias reacciones, sicolgicamente verosmiles, del amante. Los trece primeros versos han acumulado el predicado de la definicin, sin nombrar el sujeto. El segundo hemistiquio nos quiere convencer, nos convence de que no hemos odo una abstracta e impersonal definicin escolstica, sino la expresin artstica de una experiencia viva: quien lo prob lo sabe. De entre todos los poemas que glosan estos asuntos, alcanz pronta y perdurable fama el 61: Ir y quedarse, y con quedar partirse. Los poemas aadidos en 1604, a pesar de su notable inters, apenas han despertado la curiosidad de crticos y lectores. Se inicia con tres glogas de distinta factura, inters y calado. El Arte nuevo de hacer comedias en este tiempo, escrito a finales de 1608, es un poema didctico, una charla o conferencia y, como tal, se escapa de los estrictos lmites de la lrica o la pica.

Rimas sacras
La primera edicin es madrilea, de 1614, con el preciso ttulo de Rimas sacras. Primera parte. Que sepamos, nunca hubo una segunda parte. Estamos ante uno de esos poemarios en los que el autor sintetiza toda una vena de su frtil musa. Su estructura corresponde a lo que venimos llamando cancionero lopesco. Lo integran un canzoniere petrarquista (los cien sonetos iniciales) y una variedad de composiciones en diversos metros y gneros: poesa narrativa en octavas, glosas, romances descriptivos, poemas en tercetos encadenados, liras y canciones. Las Rimas sacras van a desarrollar ampliamente la palinodia que exiga la tradicin literaria del petrarquismo. No solo porque el soneto inicial sea una reescritura del de Garcilaso de la Vega (Cuando me paro a contemplar mi estado), sino porque la idea esencial de ofrecer un ejemplo de arrepentimiento del amor mundano est aqu desarrollada, no en un soneto, sino en toda la serie inicial y en otros muchos poemas que pespuntean el canzoniere petrarquesco. La mayora de los sonetos de las Rimas sacras estn escritos en primera persona y dirigidos a un t ntimo e inmediato. El ms celebrado de todos, el XVIII, es un monlogo del alma, que habla con voces coloquiales y directas a un Jess enamorado: Qu tengo yo, que mi amistad procuras?. Frente a estos sonetos de la intimidad, se encuentran, en nmero menor pero relevante, los de carcter hagiogrfico, litrgico o conmemorativo. Sin embargo, algunos poemas narrativos, como Las lgrimas de la Madalena, el de mayor extensin, son continuacin del universo potico predominante en los sonetos. Las lgrimas pertenece a una especie de la pica.

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La Filomena
En julio de 1621 apareci en Madrid La Filomena con otras diversas rimas, prosas y versos. En ese mismo ao conoci una nueva edicin barcelonesa, obra del ms apasionado lopista entre los impresores catalanes: Sebastin de Cormellas. Volumen, pues, miscelneo, en el que Lope ensaya, con esa permanente vocacin experimental que venimos sealando, dos gneros que han irrumpido con fuerza en el panorama literario de su poca: la novela y la fbula mitolgica; y trata de dar la rplica a sus mximos creadores y perpetuos rivales: Gngora y Cervantes. El poema que da ttulo al volumen se presenta en dos partes distintas en el metro (octavas frente a silvas), el gnero (narrativa frente a fbula simblica de polmica literaria) y la intencin. La primera parte, en tres cantos, narra la trgica historia de Filomena, violada y mutilada por su cuado Tereo, segn el conocido relato ovidiano del libro VI de las Metamorfosis. Las fortunas de Diana, novela corta, no se halla exenta tampoco de afn polmico y espritu de emulacin. Estamos ante un coletazo, casi ltimo, de la agria disputa que surgi a raz de la publicacin del Quijote. Primera parte (1605) y la respuesta del crculo de Lope en el apcrifo, firmado por Alonso Fernndez de Avellaneda (1614). Pero no es nuestro objeto comentar el arte narrativo de las Novelas a Marcia Leonarda, sino sealar su dimensin lrica. Su ncleo principal es una nueva entrega de romances pastoriles. La Andrmeda es un poema emparentado con La Filomena aunque algo ms breve: 704 versos en un nico canto. Narra con su habitual soltura, y con menos digresiones de las habituales, la historia de Perseo, la muerte de la Medusa, el nacimiento de Pegaso, el surgimiento de la fuente de Hipocrena. Mucho ms interesantes son las epstolas poticas que vienen a continuacin, entre las que se incluyen dos que no son de Lope.

La Circe
La Circe con otros poemas y prosas aparece en Madrid en 1624. La Circe es un volumen miscelneo, gemelo de La Filomena, aunque con matices y diferencias. El poema que da ttulo al volumen es una rplica y, en cierto modo, una superacin del modelo de la fbula mitolgica fijado por Gngora. En dos sentidos: en su extensin y complejidad (tres cantos con 1232, 848 y 1232 versos) y en su alcance moral. Un narrador omnisciente presenta al lector la trgica cada de Troya. El mismo narrador nos cuenta cmo los soldados de Ulises abren los odres de Eolo ha encerrado los vientos y, en medio de la tempestad llegan a la isla de Circe. Asistimos a la transformacin de los soldados en animales. Vencida Circe, los amigos de Ulises recuperan su imagen originaria. Parte Ulises, pero an ha de descender a los infiernos para consultar su porvenir con el adivino Tiresias. La rosa blanca es el segundo poema mitolgico de este volumen, ms breve y concentrado que La Circe, con 872 versos en octavas. Rene en rpida sucesin una serie de episodios mticos vinculados a la diosa Venus. Como en La Filomena, Lope reserv las tres novelas A la seora Marcia Leonarda para insertar la aportacin de versos castellanos que tenemos en todos sus poemarios. No abusa de ellos: tres o cuatro poemas originales acoge cada una de las narraciones. Las seis epstolas en verso de La Circe (hay tres ms en prosa) son prolongacin y depuracin del gnero y del talante potico que vimos en La Filomena.

Triunfos divinos
A los diez aos de sacerdocio, en medio de las polmicas literarias en torno al culteranismo, Lope volvi a la poesa sagrada como un instrumento ms para acercarse al poder poltico y al eclesistico. Estas circunstancias son evidentes en Triunfos divinos (Madrid, 1625), dedicado a la condesa de Olivares. El poema extenso que da ttulo al volumen es una versin a lo divino de los Triomphi del Petrarca. La parte ms viva del poemario son los sonetos que continan la lnea penitencial e introspectiva del volumen de 1614. Con portadilla propia, dirigido a la reina Isabel de Borbn, cierra el volumen un poema pico breve (tres cantos; 904 versos) titulado La Virgen de la Almudena.

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Laurel de Apolo
Dentro de la campaa con la que Lope trata de proyectar su figura entre las altas esferas y en los crculos literarios debe incluirse la publicacin del Laurel de Apolo (1630). El poema central, que da ttulo al volumen, es el acta de unas cortes del Parnaso. Para esta transcripcin emplea como estrofa la silva. Se propuso Lope elogiar a los poetas de su tiempo y as lo hizo. A lo largo de diez silvas, desfilan cerca de trescientos vates espaoles y portugueses, treinta y seis italianos y franceses y diez pintores ilustres. Dentro del largo catlogo de poetas se insertan algunas fbulas mitolgicas, dos de ellas con su propio ttulo identificativo (El bao de Diana, El Narciso). Aprovecha adems Lope para atacar indirectamente a su rival por el puesto de Cronista del Reino de Castilla y Len, Jos Pellicer de Salas y Tovar, quien era, adems, uno de los comentaristas de su gran enemigo, Luis de Gngora, cuyo estilo se critica tambin en el Laurel de Apolo a travs de sus malos seguidores. El volumen del Laurel de Apolo, aunque ocupado en su mayor parte por el extenso poema que he descrito, tiene un apndice que no carece de inters. All encontramos La selva sin amor, gloga pastoril, una silva, una epstola y un manojuelo de ocho sonetos, entre los que siempre se han destacado las stiras anticulteranas: "Boscn, tarde llegamos. Hay posada...?".

La vega del Parnaso


Entre los poemarios de Lope, este presenta una historia muy peculiar. Su ncleo est integrado por una serie de composiciones lricas de cierta extensin impresas como pliegos sueltos o folletos de escasas pginas en los ltimos aos de la vida del poeta. Lope pens en dar a la imprenta El Parnaso, pero no llev a efecto su propsito. El nuevo poemario no vio la luz hasta que, muerto el autor, sus amigos y herederos lo publicaron en 1637[6] en la Imprenta del Reino con el ttulo de La vega del Parnaso. En La vega se reunieron obras de muy distinto calado, intencin e importancia. Se incluyeron los impresos sueltos anteriores a 1633 que ya han sido mencionados. Se recuperaron textos antiguos. Se acumularon poemas de ocasin de la ltima etapa de Lope. Se agruparon tambin algunas obras escritas en los ltimos meses de vida del poeta. Esta mezcla de dramas y poemas lricos es enteramente ajena a los hbitos editoriales de Lope. La vega del Parnaso constituye la penltima revolucin lrica de Lope. En varios poemas emplea dos tipos de lira de seis versos. Con este metro busca una expresin ms escueta. Es un abandono momentneo de su larga trayectoria de poeta petrarquista y amoroso para intentar una poesa volcada hacia lo social que le granjeara el respeto y el auxilio de la corte. Uno de los temas clave del poemario es la conciencia de la muerte.

Rimas humanas y divinas del licenciado Burguillos


En noviembre de 1634 acaba de imprimirse en la Imprenta del Reino, a costa de Alonso Prez, el ltimo poemario que Lope ver en vida: Rimas humanas y divinas del licenciado Tom de Burguillos. El libro tiene la estructura habitual de los cancioneros lopescos: un cancionero petrarquista (formado por la mayor parte de los 161 sonetos), que resulta fundamentalmente pardico y humorstico, ya que se centra en una lavandera del Manzanares, Juana, a la que pretende el autor, una mscara o heternimo de Lope, el estudiante pobre Tom de Burguillos. Junto a estos poemas hay otros epigramticos, humorsticos, serios, desengaados, satricos, jocosos, religiosos e incluso filosficos, que pertenecen al tranquilo ciclo de senectute lopesco, as como una excepcional epopeya cmico-burlesca, La Gatomaquia, en siete silvas, sin duda la ms perfecta y acabada muestra del gnero pico que sali de la pluma de Lope, protagonizada por gatos. En la portada aparece e licenciado Tom de Burguillos, y un retrato grabado del mismo; su sinttica biografa se nos da en el Advertimiento al seor lector. Burguillos, paralelo en cierto sentido a la figura del donaire en la comedia, encarna la visin antiheroica, escptica y desengaada del viejo Lope, que parodia en l su propia biografa y su creacin literaria. Sin embargo la aprobacin del amigo del autor, Francisco de Quevedo, deja entrever que su estilo es bien parecido "al que floreci sin espinas en Lope de Vega". Burguillos traza un canzoniere petrarquista en clave de parodia, de autoparodia.

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La lrica en el teatro
Con Lope de Vega, hacia 1585, el teatro espaol recupera su primitiva vocacin lrica. Al fin, los creadores de la comedia nueva son los mismos que han puesto de moda los romances moriscos y pastoriles. Numerosas comedias de nuestro autor tienen su origen en canciones de carcter tradicional.

Obra pica
La dragontea
Lope dedic una parte considerable de los esfuerzos de sus mejores aos a convertirse en el poeta pico espaol. El primero publicado, La dragontea, tuvo en su aparicin notables problemas. El permiso para publicarlo le fue denegado por las autoridades castellanas en 1598, razn por la que el libro hubo de imprimirse en Valencia. Amparndose en este permiso valenciano, Lope pidi de nuevo la autorizacin para publicarlo en Castilla. No slo no se permiti la nueva edicin, sino que se mand recoger los ejemplares que circulaban en el reino de Castilla. No cej el poeta y, disimulado tras La hermosura de Anglica y los doscientos sonetos, lo public en Madrid en 1602. En las 732 octavas (5.856 versos) narra las correras de sir Francis Drake por tierras americanas y su muerte a manos del general Alonso de Sotomayor, inspirndose, como afirma el propio Lope, en una Relacin compuesta por la Real Audiencia de Panam usando testimonios fiables de varias personas presentes en los hechos, y, tal vez, en los datos ofrecidos en el Discurso del capitn Francisco Drake y San Diego de Alcal compuesto por Juan de Castellanos, que fueron corroborados por los que ofrece la Expeditio Francisci Draki Equitis Angli in Indias Occidentales Anno MDLXXXV (1588) de Walter Bigges.

Isidro
Lo ms vivo del poema hagiogrfico Isidro (Madrid, 1599), sobre la vida del patrono de Madrid, San Isidro Labrador, escrito en quintillas a lo largo de diez cantos son, sin disputa, los fragmentos abundantes en que el poeta se acerca al universo rural en que se mueve el santo; en efecto, Lope am de todo corazn la vida sencilla de los campesinos y ansi toda su vida el contacto directo con la naturaleza. Pero este poema biogrfico es algo ms que eso, ya que se halla slidamente documentado: ley todo lo escrito anteriormente sobre el santo y tuvo acceso a los papeles de la causa de beatificacin recogidos por el padre Domingo de Mendoza, comisario pontificio para la beatificacin de Isidro.

La hermosura de Anglica
Este poema se public en 1602, junto a las Rimas y La dragontea; va dedicado a su amigo sevillano, el poeta Juan de Arguijo; en el prlogo dice Lope que lo escribi en los momentos que le dejaba libre la vida marinera, "sobre las aguas, entre las jarcias del galen San Juan y las banderas del Rey Catlico", continuando los flecos de la historia de Anglica que Ludovico Ariosto traz en su Orlando furioso, pues l mismo propuso a otros ingenios que continuasen si lo hacan mejor. Traspasa la historia de Anglica a Espaa y traza con sus aventuras y desventuras veinte cantos en octavas reales.

Jerusaln conquistada
En 1604, en el prlogo a la edicin sevillana de las Rimas, Lope anunciaba la inminente aparicin de un nuevo poema pico. La obra no vio la luz hasta febrero de 1609. El texto que se imprimi no tiene diecisis libros sino veinte. Lapesa sugiere que el texto original se remataba con la coronacin de Ricardo Corazn de Len como rey de Jerusaln; pero, para igualar el nmero de cantos del poema tassiano (Jerusaln liberada, 1581), Lope aadi cuatro en los que tuvo que narrar el abandono de la empresa por los cruzados.

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Obra dramtica
La creacin de la Comedia Nueva
Lope de Vega cre el teatro clsico espaol del Siglo de Oro con una novedosa frmula dramtica. En dicha frmula mezclaba lo trgico y lo cmico, y rompa las tres unidades que propugnaba la escuela de potica italiana (Ludovico Castelvetro, Francesco Robortello) fundada en la Potica y la Retrica de Aristteles: unidad de accin (que se cuente una sola historia), unidad de tiempo (en 24 horas o un poco ms) y de lugar (que transcurra en un solo lugar o en sitios aledaos). En cuanto a la unidad de accin, las comedias de Lope utilizan el imbroglio o embrollo italiano (contar dos historias o ms en la misma obra, por lo general una principal y otra secundaria, o una protagonizada por nobles y otra por sus sirvientes plebeyos). La de tiempo, es recomendable pero no siempre se acata, y hay comedias que narran la vida entera de un individuo, si bien recomendaba hacer coincidir el paso del tiempo con los entreactos. Con respecto a la de lugar, no se acata en absoluto. Es ms, Lope de Vega no respeta una cuarta unidad, la unidad de estilo o decoro que se encuentra tambin esbozada en Aristteles, y mezcla en su obra lo trgico y lo cmico y se vale de un teatro polimtrico que utiliza distintos tipos de verso y estrofa, segn el fondo de lo que se est representando. Utiliza el romance cuando un personaje hace relaciones, esto es, cuenta hechos; la octava real cuando se trata de hacer relaciones lucidas o descripciones; redondillas y quintillas cuando se trata de dilogos; sonetos cuando se trata de monlogos introspectivos o esperas o cuando los personajes deben de cambiar de traje entre bambalinas; dcimas si se trata de quejas o lamentos. El verso predominante es el octoslabo, algo menos el endecaslabo, seguidos de todos los dems. Se trata, pues, de un teatro polimtrico y poco acadmico, a diferencia del teatro clsico francs, y en ese sentido se parece ms al teatro isabelino. Por otra parte, domina el tema sobre la accin y la accin sobre la caracterizacin. Los tres temas principales de su teatro son el amor, la fe y el honor, y se encuentra entreverado de hermosos intermedios lricos, muchos de ellos de origen popular (Romancero, lrica tradicional). Se escogen preferentemente los temas relacionados con la honra ("mueven con fuerza a toda gente", escribe Lope) y se rehye la stira demasiado descubierta. Lope se cuidaba especialmente del pblico femenino, que poda hacer fracasar una funcin, y recomendaba "engaar con la verdad" y hacer creer al pblico en desenlaces que luego no ocurran al menos hasta mitad de la tercera jornada; recomendaba algunos trucos, como travestir a las actrices con disfraz varonil, cosa que excitaba la imaginacin libidinosa del pblico masculino y que en el futuro se extendera en el teatro cmico universal como un ardid de guion habitual en la comedia de todos los tiempos: la guerra de sexos, esto es, trastocar los roles masculino y femenino. Mujeres impetuosas que se comportan como hombres y hombres indecisos que se comportan como mujeres. Todos estos preceptos recomienda Lope a quienes quieren seguir su frmula dramtica en su Arte nuevo de hacer comedias en este tiempo (1609), escrito en verso blanco salteado de pareados para una academia literaria.

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Clasificacin y principales obras dramticas


Las obras dramticas de Lope fueron compuestas slo para la escena y el autor no se reservaba ninguna copia. El ejemplar sufra los cortes, adecuaciones, ampliaciones y retoques de los actores, algunos de ellos escritores de comedias tambin. Entre 1604 y 1647 se publican veinticinco tomos de Partes que recopilan las comedias de Lope, aunque los primeros salieron a la luz sin el consentimiento del dramaturgo. ste slo tom las riendas de la edicin de su propia obra a partir de la Parte IX (1617) y hasta su muerte, cuando tena en imprenta las partes XXI y XXII. Juan Prez de Montalbn, escritor de comedias discpulo suyo, afirma en su Fama pstuma que escribi unas mil ochocientas comedias y cuatrocientos autos sacramentales, de las que se ha perdido una gran parte. El propio autor fue ms modesto y en sus obras estim que haba escrito unas mil quinientas, lo que puede entenderse incluyendo incluso los autos sacramentales y otras obras escnicas; pero aun as resulta una cifra muy crecida. Para explicarlo Charles Vincent Aubrun ha supuesto que el dramaturgo slo trazaba el plan y Portada de la comedia El testimonio vengado. compona algunas escenas sueltas, mientras que otros poetas y actores de su taller completaban la obra; sin embargo los poetas de la poca no tenan empacho en declarar su autora en obras en colaboracin de hasta tres ingenios, as que no puede sostenerse ese punto de vista, por ms que la fama del autor hiciese prudente ocultar sus ayudas para vender mejor la obra. Rennert y Castro hicieron un serio estudio que concluye que la megalmana cifra anda exagerada y que se le pueden atribuir con firmeza 723 ttulos, de los cuales 78 son de atribucin dudosa o errada y 219 se han perdido, as que el repertorio dramtico de Lope se reducira a 426 piezas. No obstante Morley y Bruerton, valindose, aunque no exclusivamente, de criterios mtricos que despus se han comprobado muy seguros, estrecharon an ms los criterios y establecieron indudablemente como suyas 316 comedias, 73 como dudosas y 87 que, comnmente atribuidas a Lope, no son suyas. La lista de comedias notables es ciertamente muy crecida. Pueden citarse La discreta enamorada, El acero de Madrid, Los embustes de Celauro, El bobo del colegio, El amor enamorado, Las bizarras de Belisa, La esclava de su galn, La nia de plata, El arenal de Sevilla, Lo cierto por lo dudoso, La hermosa fea, Los milagros del desprecio, El anzuelo de Fenisa, El rufin Castrucho, El halcn de Federico, La doncella Teodor, La difunta pleiteada, La desdichada Estefana o El rey don Pedro en Madrid. De todas stas se reconocen como obras maestras, si bien en toda obra de Lope siempre hay alguna escena que delata su genialidad, un par de docenas, entre las que se encuentran Peribez y el comendador de Ocaa (1610), Fuenteovejuna (1612-1614), La dama boba (1613), Amar sin saber a quin (1620-1622), El mejor alcalde, el rey (1620-1623), El caballero de Olmedo (1620-1625), El castigo sin venganza (1631), El perro del hortelano, El villano en su rincn, El duque de Viseo o Lo fingido verdadero. El Caballero de Olmedo es una de sus obras ms lricas, a la vez que trgica. Est dividida en tres episodios, que se corresponden con el planteamiento el nudo y el desenlace. Don Alonso (caballero de Olmedo) le pide ayuda a su

Lope de Vega criado Tello para conquistar a Ins, de ese modo Tello entra en contacto con Fabia (dotada de rasgos celestinescos) que ayuda a estos dos para que se "correspondan" y se lleguen a casar. Sin embargo Rodrigo y su hermano Fernando tratarn de impedirlo. Por fatal desenlace, Alonso muere cerca de un arroyo cuando se diriga a Olmedo, an siendo avisado por sueos, etc. en manos de Rodrigo, pero Tello pide justicia al Rey, que los condena a muerte. Marcelino Menndez Pelayo, uno de los primeros editores de su teatro, usando por criterio la temtica de estas obras y sus fuentes, separ las obras de Lope en once bloques, aunque su clasificacin se presenta algo confusa porque a veces se puede clasificar en dos o ms categoras una misma comedia: 1. Dramas heroicos y de honor; poseen temas de historia nacional y personajes reales, e ideas nacionalistas y protodemocrticas; se idealiza a los labradores ricos (Peribez y el comendador de Ocaa, 1605-12) o a los campesinos, como en Fuenteovejuna (1612-14), este ltimo caracterizado por tener un protagonista colectivo, como en la Numancia (1585) cervantina o Los persas de Esquilo. Obras: Los comendadores de Crdoba (1598), El mejor alcalde, el rey (1620-23), El rey don Pedro en Madrid (1618), Audiencias del rey don Pedro (1613-20) y La estrella de Sevilla (1623), considerada de Lope hasta 1920. 2. Temas de honor y venganza. Los comendadores de Crdoba, El mdico de su honra -no el de Caldern-, El alcalde de Zalamea -no el de Caldern-, Las paces de los reyes y juda de Toledo (1610-12), sobre Alfonso VIII, que dio tema a las piezas de Antonio Mira de Amescua, Juan Bautista Diamante y el austriaco Franz Grillparzer; El castigo sin venganza, inspirado en un relato ("novella") de Mateo Bandello; El castigo del discreto (1598-1601); Las ferias de Madrid (1585-89); La locura por la honra (1610-12); El bastardo Mudarra (1612), que se inspira en el Cantar de los siete infantes de Lara del siglo X, que se parece a una obra de Juan de la Cueva sobre el mismo tema y tiene puntos en comn con la Electra de Sfocles y El rey Lear de Shakespeare. 3. Dramas de historia de Espaa: Las almenas de Toro (1612-13), nica obra lopesca que trata el tema del Cid. El mejor alcalde el rey (Alfonso VII). El mejor mozo de Espaa (sobre Fernando el Catlico). El cerco de Santa Fe (Granada). A veces se cruzan con el tema anterior, como en La campana de Aragn (h. 1600), que recoge la leyenda de venganza de la Campana de Huesca e historia tambin los reinados de Pedro I de Aragn, Alfonso I el Batallador y Ramiro II el Monje. Lope siempre tuvo aficin al gnero histrico e incluso pretendi ser cronista real con poca fortuna; escribi en la dedicatoria de La campana de Aragn que: La fuerza de la historia representada es tanto mayor que leda cuanta diferencia se advierte de la verdad a la pintura y del original al retrato, porque en un cuadro estn las figuras mudas y en una sola accin las personas... Pues, con esto, nadie podr negar que las famosas hazaas o sentencias referidas al vivo con sus personas no sean de grande efecto para renovar la fama desde los teatros a la memoria de las gentes, donde los libros lo hacen con menor fuerza y mayor dificultad y espacio. Lope de Vega se documentaba para las comedias de historia nacional en diversas crnicas histricas, en especial en frey Francisco de Rades de Andrada y su Crnica de las tres rdenes y caballeras de Santiago, Calatrava y Alcntara, de la que sali, por ejemplo, el argumento de Fuenteovejuna, o la Crnica de Enrique IV de Alfonso de Palencia. El argumento de La divina vencedora procede de la Crnica de Fernando III y de la cantiga 185 de Alfonso X El Sabio. 4. Dramas basados en el Romancero. Durante el siglo XVI y XVII las colecciones de romances se hicieron muy populares y se imprimieron (Romancero general, 1600), coleccionaron y cantaron muchos, componindose incluso el llamado Romancero nuevo. A los espaoles les fascinaba or los romances incompletos en los dramas y Guilln de Castro impuso el modelo de este tipo de comedias escribiendo Las mocedades del Cid; Lope correspondi con El caballero de Olmedo (1622), sobre tiempos de Juan II (1406-54), y otras comedias. 5. Dramas de asuntos extranjeros. El duque de Viseo [1608-09]. Roma abrasada (1598-1600). El gran duque de Moscovia (1606). La reina Juana de Npoles (1597-1603). 6. Comedias de costumbres, sobre estereotipos culturales espaoles y costumbres urbanas, campesinas o simplemente malas, de intencin satrica y moral. El villano en su rincn (1614-1616), sobre la vida rural de Juan Labrador, glorifica el tpico literario del beatus ille, etc. Castelvines y Monteses (1606-12) se funda en una novela

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Lope de Vega de Mateo Bandello que utiliz tambin Shakespeare para su Romeo y Julieta, aunque en la obra de Lope los amantes terminan casndose y las familias quedan en paz; y Hartzenbusch, ya en el XIX; Los novios de Hornachuelos. Muchas son llamadas tambin comedias urbanas o comedias palatinas 7. Las comedias de capa y espada tienen por personajes a la aristocracia y la alta burguesa, y sus intrigas son siempre amorosas y cmicas, sin venganzas sangrientas, de forma opuesta al drama de honor: La noche de San Juan (1631) fue escrita en una hora. 8 Comedias de enredo, en las que las mujeres son los personajes principales: La dama boba (1613). Los melindres de Belisa (1608). Las bizarras de Belisa (1634). El perro del hortelano (1613). El acero de Madrid [1610]. La viuda valenciana (1604). La mal casada (1610-15). En estas comedias terminara por hacerse un maestro su discpulo Tirso de Molina. 9. Dramas buclicos o pastoriles. De imitacin italiana renacentista, inspiradas en La Arcadia de Jacopo Sannazaro, las glogas de Juan del Encina y Garcilaso de la Vega, la Diana de Jorge de Montemayor etc. El pastor Fido (1585), por ejemplo, se inspira en la famosa novela pastoril de Guarini. 10. De asunto mitolgico; utilizan como material las Metamorfosis de Ovidio, y son dramas cortesanos representados para la alta aristocracia, incluso para los mismos reyes o nobles, quienes a veces actuaban en ellas. Disponan de ms aparato escenogrfico y a veces incluso de msica. Tambin eran llamadas comedias de teatro, comedias de cuerpo o comedias de ruido, con finales deus ex machina: Adonis y Venus, El vellocino de oro (1620), El laberinto de Creta (1612-15). 11. Dramas religiosos, de historia vetero o neotestamentaria, de vidas de santos o de leyendas piadosas; muchas se representaban en los das de la festividad de un santo: La creacin del mundo (1631-35), La hermosa Ester (1610), Barlaam y Josafat (1611, sobre la versin occidental de la leyenda de Buda), El divino africano (1610), sobre la vida de San Agustn, San Isidro de Madrid (1604-06), San Diego de Alcal (1613), y autos sacramentales, todava poco evolucionados hacia las abstractas y espectaculares psicomaquias de Pedro Caldern de la Barca, como El tirano castigado, obra de la que se conserva hoy una copia manuscrita de Ignacio de Glvez. Aubrun reduce la categora temtica de la comedia lopesca a tres temas: el amor, el honor y la fe. Francisco Ruiz Ramn, sin embargo, prefiere hablar de dramas del poder injusto entre un noble y un plebeyo o un plebeyo y el rey, o el rey y el noble; de dramas de honor y de dramas de amor. Otra clasificacin distingue entre obras cmicas y dramas, con distintos subgrupos en cada uno: Obras cmicas: Comedias de enredo que terminarn llamndose de capa y espada: La dama boba, El rufin Castrucho, Los locos de Valencia, La viuda valenciana, La discreta enamorada, El acero de Madrid, Las bizarras de Belisa Comedias palatinas, en las que el enredo se traslada al ambiente cortesano y aristocrtico, precedentes de la alta comedia: Servir a seor discreto, El perro del hortelano, El villano en su rincn, la ms filosfica ce las tres Comedias pastoriles, en las que suele aparecer el autor bajo el nombre de Belardo: El verdadero amante, La pastoral de Jacinto, Belardo furioso, La Arcadia. Dramas: Dramas histrico-legendarios: De tema estrictamente histrico: El esclavo de Roma, El nuevo mundo descubierto por Coln, Don Juan de Austria en Flandes Inspiradas en el Romancero como Las mocedades de Bernardo, El bastardo Mudarra y Siete infantes de Lara, Las paces de los reyes y juda de Toledo o del ciclo carolingio como La mocedad de Roldn, El marqus de Mantua y Ursn y Valentn Inspiradas en las crnicas, como El rey don Pedro en Madrid o El infanzn de Illescas Inspiradas en fuentes literarias independientes, como la comedia morisca El remedio en la desdicha, sobre la historia de Abindarrez y la hermosa Jarifa

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Lope de Vega Tragedias, correspondientes la mayora a lo que llamamos drama de honor: Fuenteovejuna, Peribez y el comendador de Ocaa, El mejor alcalde, el rey, La estrella de Sevilla, de dudosa autora, El castigo sin venganza y El caballero de Olmedo Comedias mitolgicas, como Las mujeres sin hombres, El vellocino de oro, El marido ms firme, sobre los mitos respectivamente de las amazonas, Jasn y Orfeo Bblicas: La creacin del mundo y primera culpa del hombre, sobre Can y Abel, Los trabajos de Jacob, La historia de Tobas, La hermosa Ester De santos: la triloga dedicada al patrono de Madrid: San Isidro labrador de Madrid, La niez de San Isidro y La juventud de San Isidro, La buena guarda Autos, como La maya o La siega.

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La escuela dramtica de Lope de Vega


Muchos dramaturgos se apuntaron a las novedades de Lope de Vega e incluso perfeccionaron su modelo. Entre los mejores seguidores estuvieron Guilln de Castro, Antonio Mira de Amescua, Luis Vlez de Guevara y su hijo, Juan Vlez de Guevara, Juan Ruiz de Alarcn y Tirso de Molina (a este ltimo, gran imitador de sus comedias de enredo, le dedic su comedia metateatral Lo fingido verdadero, de hacia 1608). Figuras menores fueron Miguel Snchez, Damin Salucio del Poyo (a quien dedic su "tragicomedia" Los muertos vivos, datable entre 1599 y 1602), Andrs de Claramonte, Felipe Godnez, Diego Jimnez del Enciso, Rodrigo de Herrera, Alonso Jernimo de Salas Barbadillo, Jernimo de Villaizn, Juan Prez de Montalbn (a quien dedic Lope su comedia La francesilla, de en torno a 1596), Luis Belmonte Bermdez, Antonio Hurtado de Mendoza, Alonso de Castillo Solrzano, Alonso Remn y Jacinto de Herrera, por no mencionar una innumerable serie de ingenios de tercer orden.

Bigrafos
Sobre Lope de Vega se han escrito muchos libros, de forma que ha llegado a desarrollarse una rama entera de la Filologa hispnica, el Lopismo. El primero en hacerlo fue su discpulo, amigo ntimo y admirador Juan Prez de Montalbn en su Fama pstuma (1636). Otros escritores que lo han hecho son Cayetano Alberto de la Barrera y Leirado (Madrid, 1890), Hugo Rennert y Amrico Castro (Madrid, 1919), Karl Vossler (Lope de Vega y su tiempo, Madrid, 1940), Luis Astrana Marn (La vida azarosa de Lope de Vega, Barcelona, 1941), Joaqun de Entrambasaguas (Vivir y crear de Lope de Vega, Madrid, 1946), Federico Carlos Sainz de Robles (El otro Lope de Vega), Ramn Gmez de la Serna (Lope viviente) y ngel Flores (Vida de Lope de Vega)

Obras
(La lista est incompleta, debido sobre todo a lo ingente de su produccin teatral).

Lrica
Romancero general (1600, donde se recogen romances de varios autores) La hermosura de Anglica, con otras diversas rimas (1602) Rimas (1604; 1609 aadida con el Arte nuevo de hacer comedias...) Cuatro soliloquios o Soliloquios (poesa religiosa, 1612) Rimas sacras (1614) Romancero espiritual (1619)

Lope de Vega Justa potica en honor de san Isidro (prosas y versos, 1620) La Filomena con otras diversas rimas, prosas y versos (1621) Fiestas en la canonizacin de san Isidro (prosas y versos, 1622) La Circe con otras rimas y prosas (1624) Triunfos divinos, con otras rimas (1625) Corona trgica (1627) Soliloquios amorosos (prosas y versos, 1629) Laurel de Apolo (1630) Amarilis (gloga, 1633) Rimas humanas y divinas del licenciado Tom de Burguillos (1634) Filis (gloga, 1635) La Vega del Parnaso (obras pstumas miscelneas, con predominio de poesa lrica, 1637)[6]

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pica
La Dragontea (epopeya histrica, 1598) El Isidro (epopeya hagiogrfica, 1599) Fiestas de Denia (1599) La hermosura de Anglica, con otras diversas rimas (1602) La Jerusaln conquistada (1609) La gatomaquia (epopeya burlesca, 1634)

Novela bizantina
El peregrino en su patria (1604)

Novela pastoril
La Arcadia (1598) Pastores de Beln (novela pastoril a lo divino, 1612)

Novela celestinesca
La Dorotea (novela dialogada, 1632)

Novela corta
Novelas a Marcia Leonarda. Es el ttulo con que se editan en la actualidad cuatro novelle: Las fortunas de Diana (publicada en La Filomena, 1621), La desdicha por la honra, La ms prudente venganza y Guzmn el Bravo (publicadas en La Circe, 1624).

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Teatro
En la seleccin se incluyen todas las obras mencionadas por Edward M. Wilson y Duncan Moir, en el captulo tercero El teatro de Lope de Vega de su Historia de la literatura espaola, vol. 3: Siglo de Oro: teatro (Ariel).[7] Las dataciones proceden (salvo indicacin de otra fuente) de la base de datos del teatro de Lope de Vega Artelope[8] y constituyen en general el terminus ad quem. Preceptiva Arte nuevo de hacer comedias en este tiempo (1609) Comedias de capa y espada Las ferias de Madrid (comedia picaresca, 1585-1588) La viuda valenciana (1600) El vaquero de Moraa (comedia y drama histrico, 1599-1603) El sufrimiento premiado (1603)[9] La prueba de los amigos (1604) La noche toledana (1605) El anzuelo de Fenisa (comedia picaresca, 1606) La discreta enamorada (1606) El acero de Madrid (1608) Los melindres de Belisa (1608) La nia de plata (1610-12) Servir a seor discreto (1610-1612) La dama boba (1613) Santiago el verde (1615) El sembrar en buena tierra (1616) La moza de cntaro (1618) Quien todo lo quiere (1620) Amar sin saber a quin (1620-1622) Ay, verdades que en amor! (1625) Sin secreto no hay amor (1626) La noche de San Juan (1631) Las bizarras de Belisa (1634)

Comedias palatinas Los embustes de Fabia (de historia antigua, 1588-1595) Los donaires de Matico (1596) La quinta de Florencia (drama palatino, 1600) La discordia en los casados (1611) El perro del hortelano (1613) El valor de las mujeres (1616) Amor, pleito y desafo (1621) Los Tellos de Meneses (1620-1628) La hermosa fea (1630-1632)

Lope de Vega Pastoriles Belardo el furioso (1586-1595) El verdadero amante (1588-1595, si bien Lope afirmaba que la compuso c. 1575, con unos 13 aos) La Arcadia (1615) Caballerescas Los celos de Rodamonte (antes de 1596) El marqus de Mantua (1596) La mocedad de Roldn (1599-1603) Bblicas La historia de Tobas (1609) La hermosa Ester (1610) El robo de Dina (1615-1622) Los trabajos de Jacob (1620-1630), tambin titulada Sueos hay que verdad [o verdades] son

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De santos Lo fingido verdadero (1608) La buena guarda (1610) El divino africano (1610) Mitolgicas, cortesanas y zarzuela El vellocino de oro (1622) La selva sin amor (1629) El amor enamorado (1630) Tragedias y dramas histricos Los comendadores de Crdoba (1596) El remedio en la desdicha (drama morisco, 1596) Vida y muerte del rey Bamba (1598), tambin titulada El rey Bamba o simplemente Bamba. Roma abrasada (1598-1600) El postrer godo de Espaa (1600), tambin titulada El ltimo godo La imperial de Otn (1600) El castigo del discreto (c. 1600) El gran duque de Moscovia (1606), tambin titulada El gran duque de Moscovia y emperador perseguido Peribez y el comendador de Ocaa (1605-1608) El duque de Viseo (1609) El villano en su rincn (1611) Los ponces de Barcelona (1610-1612) El bastardo Mudarra (1612) La locura por la honra (1612) Las paces de los reyes y juda de Toledo (1612) Fuenteovejuna (1614) La discreta venganza (1620) El mejor alcalde el rey (1620-1623)

El caballero de Olmedo (1620-1625) Porfiar hasta morir (1628)

Lope de Vega Contra valor no hay desdicha (1625-1630) El castigo sin venganza (1631) Autos sacramentales La adltera perdonada (1608) El pastor lobo y cabaa celestial La venta de la zarzuela La siega

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Ediciones de obras de Lope de Vega


Historias de Lope de Vega, adaptacin de Mara Luz Morales, Madrid, Anaya. Coleccin "Biblioteca Araluce". ISBN 84-207-8289-0 e ISBN 978-84-207-8289-8. Coleccin de las obras sueltas as en prosa como en verso de Frey Lope Flix de Vega Carpio, Madrid, Arco Libros, ao requerido. Segunda edicin. ISBN 84-7635-062-7 e ISBN 978-84-7635-062-1. Obras escogidas, Madrid, Aguilar. ISBN 84-03-00990-9 e ISBN 978-84-03-00990-5. Cancionero musical de Lope de Vega, Madrid, Consejo Superior de Investigaciones Cientficas, ao requerido. Coleccin "Cancioneros musicales de poetas espaoles del Siglo de Oro, 2-4". ISBN 84-00-06207-8 e ISBN 978-84-00-06207-1. Epistolario, Madrid, Real Academia Espaola, ao requerido. ISBN 84-600-7292-4 e ISBN 978-84-600-7292-8. Antologa potica, Barcelona, Orbis, ao requerido. ISBN 84-402-1624-6 e ISBN 978-84-402-1624-3. Lrica, Madrid, Castalia, ao requerido Tercera edicin. Coleccin Clsicos Castalia. ISBN 84-7039-318-9 e ISBN 978-84-7039-318-1. Obras poticas, ed. lit. Jos Manuel Blecua, Barcelona, Planeta, 1983. Rimas, ed. lit. Felipe B. Pedraza Jimnez, Ciudad Real, Universidad de Castilla-La Mancha, 1993. Rimas humanas y otros versos, ed. lit. Antonio Carreo, Barcelona, Crtica, 1998.

Notas bibliogrficas
[1] Cronologa de Lope de Vega: Cervantesvirtual.com (http:/ / bib. cervantesvirtual. com/ bib_autor/ Lope/ cronologia. shtml) [2] Apud Jos Manuel Blecua, Introduccin biogrfica y crtica (http:/ / books. google. es/ books?id=0O-DYzroRegC& lpg=PP1& pg=PA14#v=onepage& q& f=false), en su edicin de Lope de Vega, Lrica, Madrid, Castalia, 1981 (Clsicos Castalia, 104), pg. 14. ISBN 9788470393181 [3] Guillermo Carrascn, "Modelos de comedia: Lope y Cervantes", Artifara 2 (2002) 'Monographica', nota 7. (http:/ / www. cisi. unito. it/ artifara/ rivista2/ testi/ lopedevega. asp#_ftn7) [4] Nuevos documentos sobre Lope de Vega, Maria de la Concepcion Salazar (http:/ / ruidera. uclm. es:8080/ jspui/ bitstream/ 10578/ 683/ 1/ EV 8-6-(143799). pdf) [5] Lope de Vega, Profesor A. Robert Lauer, Universidad de Oklahoma (http:/ / faculty-staff. ou. edu/ L/ A-Robert. R. Lauer-1/ SPAN5623. html) [6] Apunte biobibliogrfico en Bibliotecta virtual Miguel de Cervantes (http:/ / bib. cervantesvirtual. com/ bib_autor/ Lope/ a_biografico. shtml) Consultado el 7 de diciembre de 2011 [7] Edward M. Wilson y Duncan Moir, El teatro de Lope de Vega, en Historia de la literatura espaola, vol. 3: Siglo de Oro: teatro, Barcelona, Ariel, 1985, cap. 3, pgs. 85-154. (6 ed. rev.) [8] Artelope (http:/ / artelope. uv. es/ baseArteLope. html), base de datos del teatro de Lope de Vega. Proyecto de Investigacin de la Universidad de Valencia (http:/ / artelope. uv. es/ index. html). [9] Dixon, HR, XXIX (1961), 105-06 (http:/ / www. persee. fr/ web/ revues/ home/ prescript/ article/ hispa_0007-4640_1968_num_70_1_4135_t1_0202_0000_2)

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Bibliografa sobre Lope de Vega


CASTRO, Amrico y Hugo A. Rennert, Vida de Lope de Vega: (1562-1635) ed. de Fernando Lzaro Carreter, Salamanca, 1968. DE SALVO, Mimma, Notas sobre Lope de Vega y Jernima de Burgos: un estado de la cuestin, pub. en Homenaje a Luis Quirante. Cuadernos de Filologa, anejo L, 2 vols., tomo I, 2002, pgs. 141-156 (http://books. google.es/books?id=apCaQ5D3-dkC&lpg=PP1&pg=PA141#v=onepage&q&f=false). Versin en lnea revisada en 2008. URL <http://www.midesa.it/peninsulas/De%20Salvo%20Notas%20sobre%20Lope%20de%20Vega.htm>. [Consulta 28.09.2010] Lengua y literatura, Historia de las literaturas, en Enciclopedia metdica Larousse, vol. III, Ciudad de Mxico, Larousse, 1983, pgs 99-100. ISBN 968-6042-14-8 DMASO, Alonso, En torno a Lope, Madrid, Gredos, 1972, 212 pp. ISBN 9788424904753 HUERTA CALVO, Javier, Historia del Teatro Espaol, Madrid, Gredos, 2003. MENNDEZ PELAYO, Marcelino, Estudios sobre el teatro de Lope de Vega, Madrid, Editorial Artes Grficas, 1949, 6 volmenes. MONTESINOS, Jos Fernndez, Estudios sobre Lope de Vega, Salamanca, Anaya, 1967. PEDRAZA JIMNEZ, Felipe B., El universo potico de Lope de Vega, Madrid, Laberinto, 2004. , Perfil biogrfico, Barcelona, Teide, 1990, pgs. 3-23. ROZAS, Juan Manuel, Estudios sobre Lope de Vega, Madrid, Ctedra, 1990.

Enlaces externos
Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre Lope de VegaCommons. Wikisource contiene obras originales de Lope de Vega.Wikisource

Wikiquote alberga frases clebres de o sobre Lope de Vega. Wikiquote Portal de Lope en la Bib. Virtual Cervantes (http://www.cervantesvirtual.com/bib_autor/lope/) Base de datos sobre 406 obras de Lope de Vega Artelope (http://artelope.uv.es/) Obras de Lope de Vega (http://bdh.bne.es/bnesearch/Search.do?text=&field1val=Lope de Vega& numfields=1&field1Op=AND&exact=true&advanced=true&field1=autor&language=esEn) en la Biblioteca Digital Hispnica de la Biblioteca Nacional de Espaa Anlisis del Arte nuevo de hacer comedias de Lope de Vega (http://www.opschool.be/groupedumercredi/ elartenuevodehacercomedias.html) Sntesis de Lope de Vega por Robert Lauer (http://faculty-staff.ou.edu/L/A-Robert.R.Lauer-1/Lope.html) Atlas histrico-escnico del teatro espaol de los siglos XVII y XVIII (http://www.uco.es/~l72gaagi/) El arte nuevo de hacer comedias en este tiempo, de Lope de Vega (http://www.lenguasdefuego.net/ hemeroteca.php?codarticulo=43), artculo de Carmen Ramrez Ruiz Biografa de Lope de Vega por Cayetano Alberto de La Barrera (http://www.cervantesvirtual.com/FichaObra. html?Ref=1107) Obras de Lope de Vega (http://www.intratext.com/Catalogo/Autori/AUT912.HTM): texto, concordancias y lista de frecuencia Notas sobre Lope de Vega y Jernima de Burgos: un estado de la cuestin (http://www.midesa.it/peninsulas/ De Salvo Notas sobre Lope de Vega.htm) El perro del hortelano, Lope de Vega en el Centro Virtual Cervantes (http://cvc.cervantes.es/obref/ perro_hortelano/default.htm) Sobre el reparto de El tirano castigado de Lope de Vega (http://www.midesa.it/peninsulas/De Salvo El tirano castigado.htm)

Lope de Vega Sobre el reparto de La dama boba de Lope de Vega (http://www.midesa.it/peninsulas/De Salvo La dama boba. htm)

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Gustavo Adolfo Bcquer


Gustavo Adolfo Bcquer

Gustavo Adolfo Bcquer, por Valeriano Bcquer, 1862 Nacimiento 17 de febrero de 1836 Sevilla, Espaa 22 de diciembre de 1870 (34 aos) Madrid, Espaa Poeta Espaol Siglo XIX Poesa y Narrador. Romanticismo

Defuncin

Ocupacin Nacionalidad Perodo Gnero Movimientos

Gustavo Adolfo Claudio Domnguez Bastida (Sevilla, 17 de febrero de 1836 Madrid, 22 de diciembre de 1870), ms conocido como Gustavo Adolfo Bcquer, fue un poeta y narrador espaol, perteneciente al movimiento del Romanticismo, aunque escribi en una etapa literaria perteneciente al Realismo. Por ser un romntico tardo, ha sido asociado igualmente con el movimiento posromntico. Aunque, mientras vivi, fue moderadamente conocido, slo comenz a ganar verdadero prestigio cuando, tras su muerte, fueron publicadas muchas de sus obras. Sus ms conocidos trabajos son sus Rimas y Leyendas. Los poemas e historias incluidos en esta coleccin son esenciales para el estudio de la Literatura hispana, siendo ampliamente reconocidos por su influencia posterior.

Gustavo Adolfo Bcquer

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Biografa
Naci en Sevilla el 17 de febrero de 1836, hijo del pintor Jos Domnguez Insausti, que firmaba sus cuadros con el apellido de sus antepasados como Jos Domnguez Bcquer. Su madre fue Joaquina Bastida Vargas. Por el lado paterno descenda de una noble familia de comerciantes de origen flamenco, los Becker o Bcquer, establecida en la capital andaluza en el siglo XVI; de su prestigio da testimonio el hecho de que poseyeran capilla y sepultura en la catedral misma desde 1622. Tanto Gustavo Adolfo como su hermano, el pintor Valeriano Bcquer, tambin adoptaron Bcquer como primer apellido en la firma de sus obras. Fue bautizado en la parroquia de San Lorenzo Mrtir. Sus antepasados directos, empezando por su mismo padre, Jos Domnguez Bcquer, fueron pintores de costumbres andaluzas, y tanto Gustavo Adolfo como su hermano Valeriano estuvieron muy dotados para el dibujo. Valeriano, de hecho, se inclin por la pintura. Sin embargo el padre muri el 26 de enero de 1841, cuando contaba el poeta cinco aos y esa vocacin pictrica perdi el principal de sus apoyos. En 1846, con diez aos, Gustavo Casa natal de Gustavo Adolfo Bcquer en la calle del Adolfo ingres en el Colegio de San Telmo de Sevilla (institucin Conde de Barajas de Sevilla. mixta que acoga tambin hurfanos de cierto nivel)[1][2], donde recibe clases de un discpulo del gran poeta Alberto Lista, Francisco Rodrguez Zapata, y conoce a su gran amigo y compaero de desvelos literarios Narciso Campillo. Al ao siguiente, el 27 de febrero de 1847, los hermanos Bcquer quedaron hurfanos tambin de madre, y fueron adoptados entonces por su ta materna, Mara Bastida y Juan de Vargas, que se hizo cargo de sus siete sobrinos, aunque Valeriano y Gustavo se adoptaron desde entonces cada uno al otro y de hecho ms tarde emprendieron muchos trabajos y viajes juntos. Suprimido por Isabel II en 1847 el Colegio de San Telmo (que en 1849 pasara a ser palacio de los duques de Montpensier), Gustavo Adolfo qued desorientado. Fue entonces a vivir con su madrina Manuela Monnehay Moreno, joven de origen francs y acomodada comerciante, cuyos medios y sensibilidad literaria le permitan disponer de una mediana pero selecta biblioteca potica. En esta biblioteca empez Gustavo Adolfo a aficionarse a la lectura. Inici entonces estudios de pintura en los talleres de Antonio Cabral Bejarano, y ms tarde en el de su to paterno Joaqun Domnguez Bcquer, que le pronostic T no sers nunca un buen pintor, sino un mal literato, aunque le estimul a los estudios y le pag los de latn. Tras ciertos escarceos literarios (escribe en El trono y la nobleza de Madrid y en las revistas sevillanas La Aurora y El Porvenir), en 1854 march a Madrid con el deseo de triunfar en la literatura. Sufri una gran decepcin y sobrevivi en la bohemia de esos aos. Para ganar algn dinero el poeta escribe, en colaboracin con sus amigos (Julio Nombela y Luis Garca Luna), y bajo el seudnimo de Gustavo Garca, comedias y zarzuelas como La novia y el pantaln (1856), en la que satiriza el ambiente burgus y antiartstico que le rodea, o La venta encantada, basada en Don Quijote de la Mancha. Ese ao fue con su hermano a Toledo, un lugar de amor y de peregrinacin para l, a fin de inspirarse para su futuro libro Historia de los templos de Espaa. Le interesan por entonces el Byron de las Hebrew Melodies o el Heine del Intermezzo a travs de la traduccin que Eulogio Florentino Sanz realiza en 1857 en la revista El Museo Universal.

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Fue precisamente en ese ao, 1857, cuando apareci la tuberculosis que le habra de enviar a la tumba. Tuvo un modesto empleo dentro de la Direccin de Bienes Nacionales y perdi el puesto, segn cierta leyenda, por sorprenderlo su jefe dibujando. Su pesimismo va creciendo da a da y slo los cuidados de su patrona en Madrid, de algunos amigos y de Valeriano le ayudaron a superar la crisis. Ese ao empieza un ambicioso proyecto inspirado por El genio del Cristianismo de Chateaubriand: estudiar el arte cristiano espaol uniendo el pensamiento religioso, la arquitectura y la historia: La tradicin religiosa es el eje de diamante sobre el que gira nuestro pasado. Estudiar el templo, manifestacin visible de la primera, para hacer en un slo libro la sntesis del segundo: he aqu nuestro propsito. Pero slo saldr el primer tomo de su Historia de los templos de Espaa, con ilustraciones de Valeriano. Hacia 1858 conoci a Josefina Espn, una bella seorita de ojos Billete de 100 pesetas con la efigie de G.A. Bcquer azules, y empez a cortejarla; pronto, sin embargo, se fij en la que sera su musa irremediable, la hermana de Josefina y hermosa cantante de pera Julia Espn, en la tertulia que se desarrollaba en casa de su padre, el msico Joaqun Espn, maestro director de la Universidad Central, profesor de solfeo en el Conservatorio y organista de la Capilla Real, protegido de Narvez. Gustavo se enamor (deca que el amor era su nica felicidad) y empez a escribir las primeras Rimas, como Tu pupila es azul, pero la relacin no lleg a consolidarse porque ella tena ms altas miras y le disgustaba la vida bohemia del escritor, que an no era famoso; Julia dio nombre a una de las hijas de Valeriano. Durante esta poca empez a escuchar a su admirado Chopin. Despus, entre 1859 y 1860, am con pasin a una dama de rumbo y manejo de Valladolid, que durante muchos aos se identific con Elisa Guilln, un personaje que hoy se sabe inexistente.[3] Pero la amante, fuera quien fuera, se cans de l y su abandono lo sumi en la desesperacin. El 19 de mayo de 1861 se cas precipitadamente con Casta Esteban y Navarro, de la que tuvo tres hijos.[4] Los expertos no se ponen de acuerdo en cul de ellas pudo ser su musa ms constante, o si ninguna de ellas, concibiendo algn tipo ideal de mujer.[5] En 1860 publica Cartas literarias a una mujer en donde explica la esencia de sus Rimas que aluden a lo inefable. En la casa del mdico que lo trata de una enfermedad venrea, Francisco Esteban, conocer a la que ser su esposa, Casta Esteban y Navarro. Contrajeron matrimonio en el 19 de mayo de 1861. De 1858 a 1863, la Unin Liberal de O'Donnell gobernaba Espaa y en 1860, Gonzlez Bravo, con el apoyo del financiero Salamanca, funda El Contemporneo, dirigido por Jos Luis Albareda, en el que participan redactores de la talla de Juan Valera. El gran amigo de Bcquer, Rodrguez Correa, ya redactor del nuevo diario, consigui un puesto de redactor para el poeta sevillano. En este peridico, y hasta que desaparezca en 1865, har crnica de salones, poltica y literatura; gracias a esta remuneracin viven los recin casados. En 1862 naci su primer hijo, Gregorio Gustavo Adolfo, en Noviercas (Soria) donde posee bienes la familia de Casta y donde Bcquer tuvo una casita para su descanso y recreo. Empieza a escribir ms para alimentar a su pequea familia y, fruto de este intenso trabajo, nacieron varias de sus obras. Pero en 1863 padeci una grave recada en su enfermedad, de la que se repuso, sin embargo, para marchar a Sevilla con su familia. De esa poca es el retrato hecho por su hermano que se conserva en el Museo de Bellas Artes de Sevilla. Trabaja con su hermano Valeriano, cuya relacin con Casta no era buena, debido a que ella no soporta su carcter y su constante presencia en casa. Gonzlez Bravo, amigo y mecenas de Gustavo, le nombra censor de novelas en 1864 y el escritor vuelve a Madrid, donde desempea este trabajo hasta 1867 con veinticuatro mil reales de sueldo. En este ltimo ao nace su segundo hijo, Jorge Bcquer.

Gustavo Adolfo Bcquer En 1866 ocupa de nuevo el cargo de censor hasta 1868; es este un ao ttrico para Bcquer: Casta le es infiel, su libro de poemas desaparece en los disturbios revolucionarios y para huir de ellos marcha a Toledo, donde permanece un breve tiempo. En diciembre nace en Noviercas su tercer hijo, Emilio Eusebio, dando pbulo a su tragedia conyugal, pues se dice que este ltimo hijo es del amante de Casta. Es ms, Valeriano discute con Casta continuamente. Sin embargo, los esposos an se escriben. Pasa entonces otra temporada en Toledo, de donde sale para Madrid en 1870 a fin de dirigir La Ilustracin de Madrid, que acaba de fundar Eduardo Gasset con la intencin de que lo dirigiera Gustavo Adolfo y trabajara en l Valeriano como dibujante. En septiembre, la muerte de su inseparable hermano y colaborador le sume en una honda tristeza. En noviembre fue nombrado director de una nueva publicacin, El Entreacto, en la que apenas llega a publicar la primera parte de un inconcluso relato.[6] Posiblemente a causa de un enfriamiento invernal en la primera quincena de diciembre, su ya precario estado de salud se agrava, y muere el 22 de dicho mes, coincidiendo con un eclipse total de sol. En los das de su agona, pidi a su amigo el poeta Augusto Ferrn que quemase sus cartas (seran mi deshonra) y que publicasen su obra (Si es posible, publicad mis versos. Tengo el presentimiento de que muerto ser ms y mejor conocido que vivo); pidi tambin que cuidaran de sus hijos. Sus ltimas palabras fueron Todo mortal. Fue enterrado al da siguiente en el nicho n 470 del Patio del Cristo, en la Sacramental de San Lorenzo y San Jos, de Madrid. Ms adelante, en 1913, los restos de los dos hermanos fueron trasladados a Sevilla, reposando primero en la antigua capilla de la Universidad,[7] y desde 1972 en el Panten de Sevillanos Ilustres.[8] Hay un monumento en recuerdo de Gustavo Adolfo en el centro de Sevilla. A la salida del funeral celebrado por Bcquer, el pintor Casado del Alisal propuso a varios de los asistentes la publicacin de las obras del malogrado escritor. Para estudiar los detalles de esta edicin se celebr a la una de la tarde del 24 de diciembre de 1870 una reunin en su estudio de pintura. As se acord una suscripcin pblica para recaudar fondos. Ese propsito desponda a dos motivos: por un lado honrar al amigo fallecido y por otro ayudar econmicamente a la mujer e hijos de Bcquer. Bcquer le debe a Casado del Alisal su gloria literaria ya que sus obras podran haber sido olvidadas de no ser por la decisin de Casado, tal y como corrobora Rafael Montesinos en su libro Bcquer, Biografa e Imagen. Ferrn y Correa se pusieron de inmediato a preparar la edicin de sus Obras completas para ayudar a la familia; salieron en 1871 en dos volmenes; en sucesivas ediciones fueron aadidos otros escritos.

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Anlisis de su obra
Cuando escribe Bcquer est en pleno auge el Realismo, cuando otros autores adscritos a esta tendencia (Campoamor, Tamayo y Baus, Echegaray) se reparten el favor del pblico. La poesa triunfante est hecha a medida de la sociedad burguesa que consolidar la Restauracin, y es prosaica, pomposa y falsamente trascendente. Pero una notable porcin de lricos se resisti a sumarse a esa corriente, y adems hallaban vaca y retrica la poesa de la lrica esproncediana, la del apogeo romntico, que an encontraban cultivada con gusto general en autores como Jos Zorrilla. El Romanticismo que les atrae ya no es el de origen francs o ingls, sino alemn, especialmente el de Heine, al que leen en traduccin francesa en especial la de Grard de Nerval o espaola de Eulogio Florentino Sanz, amigo de Bcquer. Estos autores forman el ambiente prebecqueriano: Augusto Ferrn, ngel Mara Dacarrete y Jos Mara Larrea. Todos estos poetas buscaban un lirismo intimista, sencillo de forma y parco de ornamento, refrenado en lo sensorial para que mejor trasluzca el sentir profundo del poeta. Es una lrica no declamatoria, sino para decir al odo. Las Rimas de Bcquer iban a ser costeadas y prologadas por su amigo, el ministro de la Unin Liberal de O'Donnell, Luis Gonzlez Bravo, pero el ejemplar se perdi en los disturbios revolucionarios de 1868. Algunas sin embargo haban aparecido ya en los peridicos de entonces entre 1859 y 1871: El Contemporneo, El Museo Universal, La Ilustracin de Madrid y otros. El poeta, con esta ayuda, con la de su memoria y la de sus amigos reconstruy el manuscrito, que titul Libro de los gorriones y se conserva en la Biblioteca Nacional de Madrid. Ms tarde lo editarn sus amigos con un prlogo de Rodrguez Correa en dos volmenes con el ttulo de Rimas y junto a sus

Gustavo Adolfo Bcquer Leyendas en prosa, en 1871, para ayudar a la viuda y sus hijos. En sucesivas ediciones se ampli la seleccin. A partir de la quinta la obra consta ya de tres volmenes. Iglesias Figueroa recogi en tres tomos Pginas desconocidas (Madrid: Renacimiento, 1923), con otra porcin sustancial del corpus becqueriano. Gamallo Fierros edit adems en cuatro volmenes sus Pginas abandonadas. Jess Rubio ha editado dos lbumes de Julia Espn con textos y dibujos de Gustavo dedicados a su musa, a la que no olvidara nunca. Se trata de ochenta y cuatro composiciones breves, de dos, tres o cuatro estrofas, muy raramente ms, por lo general asonantadas con metros muy variados, de acuerdo con la poesa romntica.[9] Bcquer sola repetir la frase de Lamartine de que la mejor poesa escrita es aquella que no se escribe. Es as en sus setenta y seis cortas Rimas breves como arpegios, ya que concentr en ellas la poesa que hubiera querido verter en numerosos poemas ms extensos que no escribi. El influjo de Bcquer en toda la poesa posterior escrita en castellano es importante, esbozando estticas como el Simbolismo y el Modernismo en muchos aspectos. Frente al Romanticismo altisonante y byroniano de un Jos de Espronceda, Bcquer representa el tono ntimo, al odo, de la lrica profunda. Su Himno gigante y extrao Escultura dedicada a Bcquer ubicada en el rompe con la tradicin de la poesa cvica y heroica de Manuel Jos Parque de Mara Luisa de Sevilla Quintana y los colores vistosos y la historia nacional de ngel de Saavedra, Duque de Rivas, o Jos Zorrilla, para meditar profundamente sobre la creacin potica, el amor y la muerte, los tres temas centrales de las Rimas. Manuel Altolaguirre afirm que la poesa de Bcquer es la ms humana del Romanticismo espaol. Esta rara originalidad le vali el desprecio de Nez de Arce, quien, acaso por su ideologa liberal contraria al tradicionalismo becqueriano, calific sus Rimas de suspirillos germnicos. Pero Bcquer medit profundamente sobre la poesa e intent reflejar el concepto inasible que tena de la misma en las Cartas literarias a una mujer, en forma de un largo comentario a la Rima XXI, concluida en el verso poesa eres t. Un t que poda ser tambin daoso y cruel, como demuestra la rima descubierta por Jos Mara Dez Taboada (vase bibliografa): Serpiente del amor, risa traidora, verdugo del ensueo y de la luz, perfumado pual, beso enconado... eso eres t! Los modelos poticos de Bcquer fueron varios; en primer lugar, Heine; W. S. Hendrix seal adems a Byron y Dmaso Alonso a Alfred de Musset; tambin el conde Anastasius Grn, y sus amigos poetas espaoles, en especial Augusto Ferrn. De todos hay rastros en su poesa. Su idea de la lrica la expuso en la resea que hizo del libro de su amigo Augusto Ferrn La soledad: Hay una poesa magnfica y sonora; una poesa hija de la meditacin y el arte, que se engalana con todas las pompas de la lengua que se mueve con una cadenciosa majestad, habla a la imaginacin, completa sus cuadros y la conduce a su antojo por un sendero desconocido, seducindola con su armona y su hermosura. Hay otra, natural, breve, seca, que brota del alma como una chispa elctrica, que hiere el sentimiento con una palabra y huye; y desnuda de artificio, desembarazada dentro de una forma libre, despierta, con una que las toca, las mil ideas que duermen en el ocano sin fondo de la fantasa. La primera tiene un valor dado: es la poesa de todo el mundo. La segunda carece de medida absoluta; adquiere las proporciones de la imaginacin que impresiona: puede llamarse la poesa de los poetas. La primera es una meloda que nace, se desarrolla, acaba y se desvanece. La segunda es un acorde que se arranca de un arpa, y se quedan las cuerdas vibrando con un zumbido armonioso. Cuando se concluye aqulla, se dobla la hoja con una suave sonrisa de satisfaccin. Cuando se acaba sta, se inclina la frente

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Gustavo Adolfo Bcquer cargada de pensamientos sin nombre. La una es el fruto divino de la unin del arte y de la fantasa. La otra es la centella inflamada que brota al choque del sentimiento y la pasin. Las poesas de este libro pertenecen al ltimo de los dos gneros, porque son populares, y la poesa popular es la sntesis de la poesa. Pero, aparte de su importante lrica, Gustavo Adolfo Bcquer fue tambin un gran narrador y periodista. Escribi veintiocho narraciones del gnero leyenda, muchas de ellas pertenecientes al gnero del relato gtico o de terror, otras, autnticos esbozos de poesa en prosa, y otras narraciones de aventuras. Mara Rosa Alonso encontr en ellas siete temas principales: el oriental y extico la muerte y la vida de ultratumba el embrujamiento y la hechicera el tema religioso las inspiradas en el Romancero las de tendencia animista.

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Bcquer demuestra ser un prosista a la altura de los mejores de su siglo, pero es de superior inspiracin e imaginacin y un maestro absoluto en el terreno de la prosa lrica. En sus descripciones se echa de ver el profundo amor del poeta por la naturaleza y el paisaje castellano. Escribi adems las Cartas desde mi celda en el Monasterio de Veruela, a las faldas del Moncayo adonde fue a reponerse de su tuberculosis o tisis, enfermedad entonces mortal; sus cartas desbordan vitalidad y encanto. No se ha estudiado todava su obra periodstica. Bcquer es, a la vez, el poeta que inaugura junto a Rosala de Castro la lrica moderna espaola y el que acierta a conectarnos de nuevo con la poesa tradicional. Las Rimas se encuadran dentro de dos corrientes heredadas del Romanticismo: la revalorizacin de la poesa popular (que la lrica culta haba abandonado en el siglo XVIII) y la llamada esttica del sentimiento. El ideal potico de Bcquer es el desarrollar una lrica intimista, expresada con sinceridad, sencillez de forma y facilidad de estilo. Bcquer y sus Rimas son el umbral de la lrica en espaol del siglo XX. Rubn Daro, Miguel de Unamuno, los hermanos Antonio y Manuel Machado, Juan Ramn Jimnez, Rafael Alberti, Federico Garca Lorca, Luis Cernuda, Vicente Aleixandre, Dmaso Alonso y otros lo han considerado como figura fundacional, descubridora de nuevos mundos para la sensibilidad y la forma expresiva.

Bcquer como dibujante


Desde nio estuvo rodeado de lienzos y dibujos de su padre lo que hizo que tambin se interesara por la pintura. Dijo que la pintura es un medio de expresin hacia lo inefable, superando a la escritura. Entre sus amistades siempre se le apreci su madera de dibujante y colabor varias veces con su hermano Valeriano. Destaca su gran tcnica y refleja su mundo interior. La vida y la muerte estn entrelazados en la mayora de sus dibujos de sus serie Les morts pour rire. Bizarreries. Las escenas dibujadas provocan la risa, el rerse de la muerte. Tambin realiz dibujos en donde representa sus mundos imaginarios reflejados en sus Rimas y Leyendas. Julia Espn tambin abarca gran parte de la obra pictrica de Bcquer, reflejndola en distintas situaciones.

Gustavo Adolfo Bcquer

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Obra
Las Rimas Obra que recogieron sus amigos, tras el incendio de la casa donde estas obras poticas se guardaban, como una especie de historia de amor en la que se ve como el poeta va pasando por el proceso creador, el amor esperanzado, el desengao y el dolor o la muerte. Historia de los templos de Espaa, Madrid, 1857, publicada slo el tomo I. Cartas literarias a una mujer, 18601861, publicadas en El Contemporneo. Cartas desde mi celda, Madrid, 1864, son nueve, publicadas en El Contemporneo, y reunidas posteriormente en la edicin de Fortanet con el ttulo Desde mi celda.[10] Libro de los gorriones, 1868, manuscrito. Obras completas, Madrid, Fortanet, 1871, 2 volmenes.
Monumento a Gustavo Adolfo Bcquer colocado en el Moncayo y realizado por Luigi Marez.

Leyendas
El caudillo de las manos rojas, 1858. La vuelta del combate, 1858. La cruz del diablo, 1860. La ajorca de oro, 1861. El monte de las nimas, 1861. Los ojos verdes, 1861. Maese Prez, el organista, 1861. Creed en Dios, 1862. El rayo de luna, 1862. El Miserere, 1862. Tres fechas, 1862. El Cristo de la calavera, 1862. El gnomo, 1863. La cueva de la mora, 1863. La promesa, 1863. La corza blanca, 1863. El beso, 1863. La Rosa de Pasin, 1864. La creacin, 1861. Es raro!, 1861. El aderezo de las esmeraldas, 1862. La venta de los gatos, 1862. Aplogo, 1863. Un boceto del natural, 1863. Un lance pesado.

Memorias de un pavo, 1865. Las hojas secas. Historia de una mariposa y una araa.

Gustavo Adolfo Bcquer La mujer de piedra, inacabada. Amores prohibidos. El rey Alberto.

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Teatro
La novia y el panten La venta encantada Las distracciones La cruz del valle Tal para cual

Artculos
Crtica literaria El maestro Herold La soledad El Carnaval La Nena Las perlas La mujer a la moda La pereza La ridiculez Caso de ablativo El grillito cantor

Otras obras
Los Borbones en pelota, junto con su hermano Valeriano Domnguez Bcquer. Aunque algunos investigadores rechazan la autora de los hermanos por la de Francisco Ortego.[11]

Notas y referencias
[1] Fondo documental del Colegio de San Telmo (http:/ / bib. us. es/ nuestras_colecciones/ mas/ archivo/ common/ sanTelmo. pdf) [2] (http:/ / books. google. es/ books?id=CyE3vfWbI5gC& pg=PA30& dq=''Manuela+ Monnehay''& hl=es& ei=mOpsTtHWGKOC4gTWtq2MAg& sa=X& oi=book_result& ct=result& resnum=1& ved=0CCsQ6AEwAA#v=onepage& q=''Manuela Monnehay''& f=false) [3] Durante un cuarto de siglo (y en algunos casos hasta ahora mismo) se ha venido identificando a la misteriosa dama de Valladolid con ese nombre. Ello porque el crtico literario F. Iglesias Figueroa consigui engaar durante dcadas a los estudiosos de Bcquer al publicar, entre 1923 y 1929, trece supuestas nuevas rimas del poeta donde se la mencionara, y hasta alguna carta de un amigo en la que citaba a la amante con ese nombre. Ya en 1950 J. Frutos Gmez de las Cortinas dio la voz de alarma sobre el posible fraude, en "La formacin literaria de Bcquer", Revista Bibliogrfica y Documental IV, ene-dic 1950, pgs. 77 a 99, segn el cual 10 de las 13 rimas seran apcrifas. Pero el golpe de gracia lo dara en 1970 Rafael Montesinos, en "Adis a Elisa Guilln", nsula n 289, 15-12-1970, pgs. 10-12, y en otros trabajos posteriores. Sobre todo ello vase, por ejemplo, el artculo de M. Palenque en Memorias, Consejo Superior de Investigaciones Cientficas, Madrid, 1979, pgs. 77 y ss. (http:/ / books. google. es/ books?hl=es& id=6L88pW196jIC& q="Adis+ a+ Elisa+ Guilln"#v=snippet& q="Adis a Elisa Guilln"& f=false). [4] Casta Esteban public en 1884 una coleccin de doce cuentos, Mi primer ensayo. Coleccin de cuentos con pretensiones de artculos, agregando a su firma su condicin de viuda del poeta. Algunos de ellos se consideran autobiogrficos, y en uno posiblemente refleja una infidelidad de ella estando an casada. Cf. C. A. Rizos Jimnez, "Sobre un ensayo de ensayo: Mi primer ensayo de Casta Esteban" (http:/ / www. raco. cat/ index. php/ Scriptura/ article/ viewFile/ 94817/ 142758), Scriptura 14, 1998 (Ejemplar dedicado a: El ensayo contemporneo), pgs. 65-72. [5] http:/ / www. ucm. es/ info/ especulo/ numero29/ baudbecq. html [6] http:/ / www. cervantesvirtual. com/ servlet/ SirveObras/ 01472846433594995554480/ p0000007. htm [7] http:/ / www. cervantesvirtual. com/ servlet/ SirveObras/ 01472846433594995554480/ 20152_p060. jpg

Gustavo Adolfo Bcquer


[8] Es una curiosidad que desde hace muchos aos el monumento funerario bajo el que descansan ambos hermanos recibe cientos de mensajes que depositan all annimos admiradores del poeta, especialmente adolescentes ( reportaje de la Universidad de Sevilla, 1592010 (http:/ / servicio. us. es/ gabcom/ 09-2010/ anexo-15-septiembre. pdf)). [9] (http:/ / www. cervantesvirtual. com/ servlet/ SirveObras/ 12159312020102626310402/ 204798_007. pdf) [10] Edicin digital en CVC (http:/ / bib. cervantesvirtual. com/ servlet/ SirveObras/ 01482852767814847432257/ p0000001. htm#I_0_) Consultado el 15 de julio de 2012 [11] La potica dialgica de Bcquer (http:/ / books. google. com/ books?id=PG1OWaLIDuwC& lpg=PA265& ots=ZTeN9w-UbG& dq=Jess Rubio y Joan Estruch Francisco Ortego& hl=es& pg=PA265#v=onepage& q& f=false|)

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Bibliografa
GONZLEZ ARIZA, Fernando (2007). Bcquer, el romntico. Madrid. Editorial: Nivola. Coleccin Sabelotodos. ISBN 978-84-96751-11-8 ROBLES, Francisco (2004). Poesa eres t: Bcquer, el poeta y su leyenda. Editorial: Signatura de Poesa. ISBN 84-96210-27-8 DEZ TABOADA, Jos Mara, (1981) Textos olvidados de Gustavo Adolfo Bcquer; una nueva rima y una nueva versin, Revista de Literatura, XLIII, 86, pp. 6383. PAGEARD, Robert, (1990) Bcquer, leyenda y realidad, Madrid: Espasa-Calpe.

Enlaces externos
Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre Gustavo Adolfo Bcquer. Commons Wikisource contiene obras originales de Gustavo Adolfo Bcquer.Wikisource Wikiquote alberga frases clebres de o sobre Gustavo Adolfo Bcquer. Wikiquote

Gustavo Adolfo Bcquer (http://www.cervantesvirtual.com/bib_autor/becquer/) en la Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes Las Rimas de Bcquer (http://cvc.cervantes.es/obref/rimas/default.htm) en el Centro Virtual Cervantes Directorio sobre Gustavo Adolfo Bcquer (http://dmoz.org/World/Espaol/Artes/Literatura/Autores/ Grandes_escritores_de_la_lengua_hispana/Bcquer,_Gustavo_Adolfo/) en Open Directory Project Cronologa ilustrada de Bcquer (http://www.cervantesvirtual.com/FichaObra.html?portal=0&Ref=20152) en el Centro Virtual Cervantes Bcquer dibujante (http://www.xtec.es/~jcosta/album.htm) en la Pgina literaria de Gustavo Adolfo Bcquer Libro de los gorriones (http://libraries.theeuropeanlibrary.org/Spain/treasures_en.xml) Tesoro Biblioteca Nacional, The European Library

Rosala de Castro

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Rosala de Castro
Rosala de Castro

Rosala de Castro Nacimiento 24 de febrero de 1837 Santiago de Compostela, Espaa 15 de julio de 1885 (48 aos) Padrn, La Corua, Espaa Escritora Espaola Siglo XIX Poesa y novela

Defuncin

Ocupacin Nacionalidad Perodo Gnero

Movimientos Romanticismo Cnyuge Firma Manuel Murgua

Rosala de Castro (Santiago de Compostela, 24 de febrero de 1837 Padrn, 15 de julio de 1885) fue una poetisa y novelista espaola que escribi tanto en lengua gallega como en lengua espaola. Considerada en la actualidad como un ente indispensable en el panorama literario del siglo XIX, representa junto con Eduardo Pondal y Curros Enrquez una de las figuras emblemticas del Rexurdimento gallego, no slo por su aportacin literaria en general y por el hecho de que sus Cantares Gallegos sean entendidos como la primera gran obra de la literatura gallega contempornea, sino por el proceso de sacralizacin al que fue sometida y que acab por convertirla en encarnacin y smbolo del pueblo gallego.[1] Adems, es considerada junto con Gustavo Adolfo Bcquer, como la precursora de la poesa espaola moderna.[2] Escribir en gallego en el siglo XIX, es decir, en la poca en la que vivi Rosala, no resultaba nada fcil por un gran nmero de razones, la mayor parte de ellas ligadas al pensamiento y estructuracin de la sociedad del momento. La lengua gallega haba quedado reducida a un mero dialecto, tan despreciado como desprestigiado, mostrndose cada vez ms distante aquella poca en la que haba sido el idioma vehicular de la creacin de lrica galaicoportuguesa (en forma de galaicoportugus). Toda la tradicin escrita haba sido perdida, por lo que se haca necesario comenzar desde cero rompiendo con el sentimiento de desprecio e indiferencia hacia la lengua gallega, pero pocos eran los que se planteaban la tarea, pues esta constituira un motivo de desprestigio social. En un ambiente en el castellano era la lengua de la cultura al ser la lengua que la clase minoritaria dominante protega, Rosala de Castro rompi a cantar, concedindole el prestigio merecido al gallego al usarlo como vehculo de su obra denominada Cantares Gallegos y afianzando el renacer cultural de la lengua.[3][4]

Rosala de Castro Aunque fue una asidua cultivadora de la prosa, donde Rosala sobresali fue en el campo de la poesa, a travs de la creacin de las que pueden ser consideradas sus tres obras clave: Cantares Gallegos, Follas Novas y En las orillas del Sar. La primera de ellas representa un canto colectivo, artsticamente logrado, que sirvi de espejo dignificante a la comunidad gallega al emplearse la lengua de sta, as como tambin fue til para proseguir con la tendencia tmidamente iniciada por el pontevedrs Xon Manuel Pintos con su obra titulada A Gaita Galega (1853). En la segunda, la escritora dio lugar a una potica de gran profundidad, que emplea el smbolo como mtodo para expresar lo inefable y que revela la plurisignificacin propia de la ms elevada poesa; junto con las obras Aires da mia terra (Curros Enrquez), Saudades Gallegas (Valentn Lamas Carvajal) y Maxina ou a filla esprea (Marcial Valladares Nez) completa el conjunto de obras publicadas en la dcada de 1880 que hicieron de estos aos una etapa clave en el desarrollo de la literatura gallega, si bien la obra de Rosala siempre mantuvo una posicin predominante con respecto al resto. Finalmente, en En las orillas del Sar se manifiesta un tono trgico que encaja con las duras circunstancias que rodearon los ltimos aos de la vida de Rosala. Escrito en castellano, la obra ahonda en el lirismo subjetivo propio de Follas Novas al mismo tiempo que se consolidan las formas mtricas que all apuntaban. Inicialmente calificado de precursor y obviado por la crtica de su tiempo, hoy en da existen diferentes estudiosos que lo consideran como la principal creacin potica de todo el siglo XIX. En la actualidad, la figura de Rosala de Castro y sus creaciones literarias continan siendo objeto de una abundante bibliografa y recibiendo una constante atencin crtica, tanto en el territorio espaol como en el extranjero.[4] Es tal la aceptacin y el inters que las obras de esta escritora despiertan en el mundo, que en las ltimas dcadas sus poemas han sido traducidos a idiomas como el francs,[5] el alemn,[5] el ruso[6] y el japons.[7][8]

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Datos biogrficos
Infancia y juventud
Naci en la madrugada del 24 de febrero de 1837 en una casa localizada en el margen derecho del Camio Novo, la antigua va de entrada a la ciudad de Santiago de Compostela para todos aquellos viajeros procedentes de Pontevedra. Hija natural del sacerdote Jos Martnez Viojo (1798 - 1871) y Mara Teresa de la Cruz Castro y Abada (1804 - 1862), una hidalga soltera de escasos recursos econmicos, fue bautizada a las pocas horas de su nacimiento en la Capilla del Hospital Real por el presbtero Jos Vicente Varela y Montero, con los nombres de Mara Rosala Rita y figurando como hija de padres desconocidos. Con frecuencia, los bigrafos de la escritora gallega han ocultado la condicin eclesistica de su padre, as como tambin trataron de obviar el hecho de que fue registrada como hija de padres desconocidos y que se libr de entrar en la Inclusa al hacerse cargo de ella su madrina Mara Francisca Martnez, fiel sirviente de la madre de la recin nacida. En veinte y cuatro de febrero de mil ochocientos treinta y seis, Mara Francisca Martnez, vecina de San Juan del Campo, fue madrina de una nia que bautic solemnemente y puse los santos leos, llamndole Mara Rosala Rita, hija de padres incgnitos, cuya nia llev la madrina, y va sin nmero por no haber pasado a la Inclusa; y para que as conste, lo firmo. Acta del bautizo firmada por el presbtero Jos Vicente Varela y Montero.

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Hasta cumplir los ocho aos, Rosala se encontr bajo la custodia de su ta paterna Teresa Martnez Viojo en la aldea de Castro de Ortoo, perteneciente al municipio corus de Ames. Es en esta poca cuando la escritora toma conciencia de la dureza de la vida del labriego gallego, as como tambin ser en esta parte de su vida cuando tenga conocimiento y vivencia del mundo rural propio de Galicia: la lengua, las costumbres, las creencias o las cantigas que tanto influyeron en su obra titulada Cantares Gallegos. Si bien no se conoce con exactitud la fecha en que la madre de Rosala decide hacerse cargo de ella, se sabe Casa de Rosala en Padrn. que en torno al ao 1850 la joven se traslada a la ciudad de Santiago de Compostela donde vivi junto a esta, aunque ya haba convivido con anterioridad con ella en Padrn.[9] Es en esta localidad gallega donde Rosala recibi la instruccin que por aquel entonces era la ms adecuada para una seorita (nociones bsicas de dibujo y msica), asistiendo de forma habitual a las actividades culturales promovidas por el Liceo de la Juventud junto con personalidades destacadas de la mocedad intelectual compostelana como Manuel Murgua (se duda si fue en este momento cuando conoce a Murgua o posteriormente, en su traslado a Madrid), Eduardo Pondal y Aurelio Aguirre. Todava en la actualidad es motivo de discusin entre los diferentes crticos la relacin que Rosala mantuvo con Aurelio Aguirre, puesto que a pesar de que se desconoce si existi una relacin sentimental entre ambos, la obra del mencionado s que dej huella en ciertos poemas de la escritora.

Madurez
En abril de 1856, Rosala se traslad a Madrid junto con la familia de su parienta Mara Josefa Carmen Garca-Lugn y Castro, en cuya compaa habit la planta baja de la casa nmero 13 de la calle Ballesta. No se conoce con exactitud cul fue el motivo que llev a mudarse a la escritora, aunque Catherine Davis crey posible que este hecho fuese debido al escndalo desencadenado a raz del Banquete de Conxo, en el que desenvolvieron un papel relevante varios miembros del Liceo, como fueron Aguirre o Pondal. Un ao despus de llegar a Madrid, Rosala public un folleto de poesas escrito en lengua castellana que recibi el ttulo de La flor, siendo este acogido con simpata por parte de Manuel Murgua, quien hizo referencia a l en La Iberia. Posiblemente fue en Madrid, y no en el Liceo, donde Rosala conoci a Murgua, con quien contrajo matrimonio el 10 de octubre de 1858 en la iglesia parroquial de San Ildefonso. Fue un amigo comn el que posibilit que ambos entablasen una relacin que finalmente acab en boda. Respecto de la relacin que existi entre la pareja la crtica rosaliana Fotografa de Eduardo Pondal. sugiere diversas hiptesis, que van desde idlicos cuadros conyugales hasta posturas ms que matizadas, que tomando como referencia escritos atribuidos a la poetisa, dibujan la psicologa de una mujer solitaria, carente de felicidad y escptica ante el amor. Sin embargo, Murgua fue la primera de las personas que anim a Rosala en su quehacer literario, siendo l el

Rosala de Castro responsable de la publicacin de Cantares Gallegos. Tampoco le escatim ni apoyo social ni intelectual en una poca en la que la condicin femenina era considerada como minusvlida. Al ao siguiente de casarse, Rosala dio a luz en Santiago de Compostela a su primera hija, llamada Alejandra. A esta siguieron Aura (1862), que vino al mundo en el mismo ao que feneci la madre de Rosala; los gemelos Gala y Ovidio (1871); Amara (1873); Adriano Honorato (1875), que falleci a los diecinueve meses al precipitarse desde una mesa, y Valentina (1877), que naci muerta. Todos los hijos de Rosala de Castro nacieron en Galicia, ya fuese en Lestrove, A Corua o Santiago de Compostela. El domicilio del matrimonio cambi en mltiples ocasiones, a lo que se aadi una separacin del mismo a causa de las actividades profesionales de Murgua y graves problemas econmicos derivados tanto de la inestabilidad laboral del mismo como de la parca salud de Rosala. Todos estos factores configuran un panorama vital que contribuye a explicar la hipersensibilidad y el pesimismo de la escritora. En 1859, el matrimonio estaba residiendo en La Corua. Luego pasa a Madrid, de donde Rosala regresa a Santiago (1861) para volver a la capital espaola. Con posterioridad, existen referencias que permiten afirmar la presencia de la poetisa en Lugo y Santiago, adems de algunos viajes que realiz el matrimonio a Extremadura, Andaluca, Castilla La Mancha y Levante. En el mes de septiembre de 1868 se produjo el levantamiento revolucionario espaol, conocido como La Gloriosa, pasando Murgua de ser secretario de la Junta de Santiago a director del Archivo de Simancas, cargo que ejerci durante dos aos. A partir de este momento, la vida de Rosala se desenvolvi entre Madrid y Simancas, siendo en la ciudad vallisoletana en la que escribi gran parte de las composiciones recogidas en Follas Novas. Es conveniente aclarar que en estos mismos aos, es cuando se produjo el encuentro entre Rosala de Castro y Gustavo Adolfo Bcquer. Desde 1871, Rosala no sale de Galicia. Vivi a partir de este ao en las Torres de Lestrove (donde residan sus parientes los Hermida de Castro), en Dodro (La Corua), en Santiago de Compostela y Padrn, donde prcticamente se instala en 1875.

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ltimos aos
Los ltimos aos de la vida de Rosala transcurrieron en la comarca de Padrn, lugar en el que se haba consumido su infancia, as como buena parte de su juventud. La Casa grande de Arretn, nombre popular con que el que se conoca al pazo en el que haba nacido su progenitora, ya no era de la propiedad de la familia, factor que propici que la escritora tuviese que residir en las Torres de Lestrove entre 1879 y 1882 mientras su marido se encargaba de la direccin en Madrid de La Ilustracin Gallega y Asturiana. Finalmente, se traslad junto con su familia a la casa llamada de La Matanza, situada en la parroquia de Iria. Rosala nunca disfrut de una buena salud, pareciendo predestinada desde su juventud a una muerte temprana. De hecho, en las pocas cartas que se conservan y que sta envi a su marido, con frecuencia se alude a las continuas dolencias que la atenazaban. Poco tiempo antes de fallecer, la escritora decidi pasar una temporada a las orillas del mar y por ello se traslad a Santiago de Carril. Cierto tiempo despus regres al lugar de La Tumba de Rosala en el Convento de Santo Domingo de Bonaval, en Santiago de Compostela. Matanza, donde el cncer de tero que padeca se fue complicando progresivamente desde 1883, mermando cada vez ms a la ya de por s dbil salud de la escritora.[10] Tras tres das de agona falleci al medioda del mircoles 15 de julio de 1885, en su casa de La Matanza, a consecuencia de una degeneracin cancerosa del tero. El cuerpo innime recibi sepultura al da siguiente en el cementerio de Adina, localizado en Iria Flavia, que curiosamente haba sido cantado

Rosala de Castro en una composicin de Rosala de Castro. No obstante, su cadver fue exhumando el 15 de mayo de 1891 para ser llevado solemnemente a Santiago de Compostela, donde fue nuevamente sepultado en el mausoleo creado especficamente para la escritora por el escultor Jess Landeira, situado en la capilla de la Visitacin del Convento de Santo Domingo de Bonaval, en el presente Panten de Galegos Ilustres. Resultan especialmente ilustrativas las fidedignas lneas escritas por Gonzlez Besada sobre los ltimos momentos de Rosala: ...recibi con fervor los Santos Sacramentos, recitando en voz baja sus predilectas oraciones. Encarg a sus hijos quemasen los trabajos literarios que, ordenados y reunidos por ella misma, dejaba sin publicar. Dispuso se la enterrara en el cementerio de Adina, y pidiendo un ramo de pensamientos, la flor de su predileccin, no bien se lo acerc a los labios sufri un ahogo que fue comienzo de su agona. Delirante, y nublada la vista, dijo a su hija Alejandra: "abre esa ventana que quiero ver el mar", y cerrando sus ojos para siempre, expir.... Sin embargo, desde Padrn es imposible ver el mar. Por ello resultan enigmticas estas palabras puestas en boca de una persona para quin el mar fue una perenne tentacin de suicidio.

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Cantares Gallegos
Fue en 1863 cuando Manuel Murgua hizo entrega al impresor vigus Juan Compael del manuscrito rosaliano de Cantares Gallegos, obra iniciadora del Rexurdimento pleno. Para comprender el origen de sta, hay que tener presentes factores tales como la familiaridad de la poetisa con la msica popular, la reivindicacin romntica de las culturas tradicionales y de sus manifestaciones populares. Tal fue el xito alcanzado por la obra que Rosala de Castro fue invitada a participar en los Juegos Florales de Barcelona, aunque declin el ofrecimiento. Adems, escritores lusos de la generacin de 1865, como son Antero de Quental o Tefilo Braga,manifestaron con prontitud su admiracin por el libro, para en 1868 ser vertidos al cataln dos de los poemas de ste por parte de Vctor Balaguer.

Estructura y voces
El libro est enmarcado entre los poemas uno y treinta y seis, siendo prlogo y eplogo respectivamente. Adems manifiesta una estructura circular al iniciarse con una composicin en la que toma la voz una joven a quin convidan a cantar y al finalizar con la misma voz de la muchacha que se disculpa por su falta de habilidad para cantar las bellezas de Galicia.

Vctor Balaguer.

De este modo, los poemas restantes quedan enmarcados por los que abren y cierran el discurso lrico y transformndose en una recreacin de la artista popular que canta personalmente variopintos motivos, aunque en ciertos momentos le cede la voz a Primera edicin de Cantares Gallegos, expuesta en la determinados tipos populares o incluso permite que en dos poemas Ciudad de la Cultura de Galicia. hable la misma autora, concretamente en el nmero 25 y 33. En estos se hace evidente un yo lrico que puede entenderse como un mtodo que Rosala emplea con la intencin de aparecer como un personaje popular ms, dejndose patente su pertenencia a la comunidad rural.

Rosala de Castro

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Temtica
En Cantares gallegos se encuentran recogidos cuatro ncleos temticos fundamentales, que son el costumbrismo, el amor, el intimismo y en ltimo lugar, el social-patriotismo. Temtica costumbrista: en un considerable nmero de composiciones predomina la descripcin y la narracin para presentar creencias, romeras, devociones o personajes caractersticos de la cultura popular gallega que Rosala defenda frente a los estereotipos colonizadores. Temtica socio-patritica: en este ncleo temtico se engloban aquellas composiciones en las que la emigracin, el abandono al que Galicia est condenada y la explotacin de los gallegos en tierras extranjeras son los motivos a los que se recurre para criticar la situacin de un pueblo gallego maltratado y reivindicar unos valores universales de justicia social. Temtica amorosa: Estos poemas nos muestran, desde una ptica popular, la manera de vivir el sentimiento amoroso diferentes personajes del pueblo en distintas circunstancias y situaciones. Temtica intimista: Se incluyen aqu "Campanas de Bastabales" y "Como chove midio". La voz de la propia autora expresa sus sentimientos.

Follas novas
En 1880, Rosala de Castro edit en la capital espaola el que fue su segundo y ltimo libro de versos en lengua gallega, titulado Follas novas. Muchos de los poemas que componen el libro fueron redactados durante la estancia de la familia en Simancas (1869 - 1870), aunque tambin existen algunas creaciones literarias que datan de la dcada de 1870 y que antes de aparecer en el libro ya haban sido publicados en la prensa. El poemario se halla dividido en cinco partes (Vagueds, Do ntimo, Varia, Da terra e As viuvas dos vivos e as viuvas dos mortos) de extensin variable y que no responden a una planificacin previa, sino a una ordenacin posterior a la elaboracin de los textos. Calificada como la obra ms rica y profunda de Rosala, Follas novas fue y sigue siendo considerada por buena parte de la crtica como el libro de transicin entre la poesa colectiva de Cantares gallegos y el radical intimismo de En las orillas del Sar, en el que se da cabida a poemas de corte popular hasta creaciones que tratan el paso del tiempo y la muerte. Tambin se caracteriza por ser una obra que tiene como trasfondo una notable intencin social, que se manifiesta en la denuncia que la autora hace de la marginacin del sexo femenino, de los nios hurfanos y de los campesinos, especialmente de aquellos que se haban visto en la obligacin de emigrar ante las psimas expectativas econmicas del ps.

Versos de Follas novas en Lugo.

Estructura y ncleos temticos

Retrato de Emilio Castelar.

El libro se abre con una dedicatoria de la autora a la Sociedade de beneficiencia dos naturales de Galicia en La Habana, de la que haba sido nombrada socia honoraria. A continuacin aparece el prlogo de Emilio Castelar, al que sigue un significativo prembulo de la escritora (titulado Das palabras da autora), en el que se explica la caracterstica cohesin existente entre lo personal y lo social, entre

Rosala de Castro los sufrimientos ntimos y las desgracias colectivas, que constituye el eje central del poemario. En este prembulo, Rosala pone de manifiesto su intencin de no volver a escribir en gallego (cosa que reitera en una carta escrita a Murgua en julio de 1881).[11] Al van, pois, as Follas novas, que mellor se diran vellas, porque o son, e ltimas, porque pagada xa a deuda en que me pareca estar coa mia terra, difcil que volva a escribir mis versos na lengua materna. Los ncleos temticos bsicos de Follas novas son dos: por un lado se diferencia un tipo de poesa subjetiva, que se corresponde con los dos primeros apartados en que se estructura el libro (Vaguidades y Do ntimo), donde la autora desenvuelve un discurso existencial pesimista y angustiado. Por otro lado existe una poesa objetiva, correspondiente a los apartados cuarto y quinto (Da terra y As vivas dos vivos e as vivas dos mortos), en la que se insiste en el aspecto reivindicativo de lo popular y del hombre gallego, y donde se tratan temas que ya aparecieran en Cantares gallegos, como la emigracin y la injusticia social. En el apartado tercero (Varia) coexisten trazas de la poesa objetiva y la subjetiva enseando el complejo carcter que ofrece la realidad en toda su extensin para servir de puente entre la subjetividad de Do ntimo y la objetividad de Da terra.

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La concepcin de la vida
La obra potica, en la que el sentimiento constante y predominante es la saudade, nos ofrece una visin desolada del mundo y de la vida. Tambin es reseable la profundizacin en el yo que realiza la poetisa y que la lleva al descubrimiento de una saudade ontolgica, un sentimiento misterioso e inefable de soledad sin relacin con algo concreto, que esta vinculado a la radical orfandad del ser humano. Esta tara existencial que Rosala analiza desde su propia vivencia, se percibe como el hallazgo final de un proceso en el que la desgracia va marcando su vida por medio del sufrimiento y del dolor, siendo ste ltimo inevitable, como nos lo revela en el poema Unha vez tiven un cravo. Ante esta situacin, la nica solucin es la huida o prdida absoluta de la conciencia. Toda la visin desolada de la vida se intensifica con la angustia existencial que se deriva de la omnipresencia de un fantasma que atenaza su vida y que se manifiesta de forma especial en el smbolo oscuro, vago y polismico de la negra sombra.

En las orillas del Sar


Un ao antes del fallecimiento de Rosala, sta public el que result ser su ltimo libro de poemas, titulado En las orillas del Sar escrito ntegramente en lengua castellana. An no hay consenso entre la crtica literaria con respecto a la fecha en la que fueron creados los poemas recogidos en este libro. Sin embargo, las palabras de Gonzlez Besada en su discurso de ingreso a la Real Academia Espaola marcaron a la crtica posterior, pues segn el peridico El Progreso de Pontevedra, afirmaba que las creaciones ahora recogidas "En las orillas del Sar" han visto la luz pblica en 1866. Por el momento han sido infructuosas todas las bsquedas del susodicho peridico, por lo que tampoco se puede afirmar que en l se encontrasen plasmadas las poesas rosalianas.

El ro Sar a su paso por Padrn.

Rosala de Castro

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Compendio de obras prossticas


Lieders (en lengua espaola, ao 1858): este artculo publicado en El lbum del Mio (Vigo) constituye el primer escrito en prosa en lengua castellana publicado por Rosala de Castro, posiblemente como consecuencia de los comentarios favorables de Manuel Murgua y Benito Vicetto con respecto a su introduccin en el mbito potico. La hija del mar (en lengua castellana, ao 1859): su permanencia en Muxa le inspir la ambientacin de esta obra en prosa,[12] que adems fue la primera de las novelas de Rosala. En ella se desenvuelve el tema del temperamento femenino, tratndose de un relato de marcado carcter reivindicativo en el que dos mujeres intentan defender su honra en medio de un ambiente predominantemente femenino. Flavio (en lengua castellana, ao 1861): en esta obra aparece por primera vez el tema del amor desengaado, siendo recurrente en la poesa que cultiv a partir de este momento. Se trata de una novela de la etapa de la juventud de la autora, quin la define como un ensayo de novela.[13] El caballero de las botas azules (en lengua castellana, ao 1867): considerada por la crtica la ms interesante de las novelas de Rosala y calificada por sta como un cuento Busto de Manuel Murgua en la ciudad de La Corua. extrao, constituye una enigmtica fantasa satrica en la que la escritora gallega expone un surtido de relatos de corte lrico-fantstico con trazos costumbristas que tiene el objetivo de satirizar tanto la hipocresa como la ignorancia de la sociedad madrilea. Confluyen en su composicin elementos provenientes de dos campos, como son la libre imaginacin (influencia de E. T. A. Hoffmann) y la stira realista de costumbres. Hay en Madrid un palacio extenso y magnfico, como los que en otro tiempo levantaba el diablo para encantar a las damas hermosas y andantes caballeros. Vense en l habitaciones que por su elegante coquetera pudieran llamarse nidos de amor, y salones grandes como plazas pblicas cuya austera belleza hiela de espanto el corazn y hace crispar los cabellos. Todo all es agradable y artstico, todo impresiona de una manera extraa produciendo en el nimo efectos mgicos que no se olvidan jams. Fragmento del captulo I de la novela El caballero de las botas azules Conto gallego (en lengua gallega, ao 1864): apareci por primera vez en una publicacin peridica en el ao 1864, y hasta el descubrimiento de esta edicin slo se tena conocimiento de la publicacin realizada por Manuel de Castro y Lpez en su Almanaque gallego de Buenos Aires, en el ao 1923.[13] El cuento refiere un motivo tradicional de la literatura misgina en la que dos amigos hacen una apuesta con la intencin de demostrar cual de ellos logra seducir a la vida el mismo da del entierro de su marido. El trazo caracterstico del cuento es la economa narrativa: la trama se centra en el dilogo existente entre los personajes, mientras que la voz narradora limita sus intervenciones hasta lo imprescindible.[14] Las literatas (en lengua castellana, ao 1866). El cadiceo (en lengua castellana, ao 1866): cuento de carcter satrico, en el que ciertos personajes se expresan en castrapo, una variante popular del castellano caracterizada por el uso de vocabulario y de expresiones tomadas del idioma gallego que no existen en castellano.

Rosala de Castro Ruinas (en lengua castellana, ao 1866): es un cuadro de costumbres centrado alrededor de tres tipos humanos, tres habitantes de una pequea villa, ejemplares por sus valores espirituales, que se sobreponen a su decadencia social. El primer loco (en lengua castellana, ao 1881): es una novela breve, en la que Rosala obvia la moda realista del momento para retornar a las frmulas romnticas de su etapa ms juvenil. El domingo de ramos (en lengua castellana, ao 1881). Padrn y las inundaciones (en lengua castellana y publicado en La Ilustracin Gallega y Asturiana, el 28 de febrero y el 8, 18 y 28 de marzo de 1881). Costumbres gallegas (en lengua castellana, ao 1881): en este artculo, Rosala critica la costumbre que exista en el litoral gallego de ofrecer una mujer de la familia al marinero recin arribado. Cumple destacar que el escrito fue objeto de crticas muy duras, dentro del territorio gallego.

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Lengua literaria
El idioma que tenan a su disposicin los iniciadores del Renacimiento romntico, que eran unos completos desconocedores de los textos medievales, era una lengua dialectal empobrecida, muy erosionado por la lengua oficial y fragmentada en variedades comarcales. No se puede afirmar que Rosala de Castro escribiese en un dialecto determinado, aunque su elstico sistema de normas lingusticas tenga como base geogrfica las hablas de las comarcas baadas por el Sar y el Ulla, con una clara tendencia al seseo. Como consecuencia de la precaria situacin en la que se encontraba la lengua gallega escrita de la poca, Rosala sola emplear vulgarismos (probe en lugar de pobre, espranza en lugar de esperanza y dreito en lugar de dereito son algunos ejemplos), hipergalleguismos (concencia o pacencia son dos ejemplos) y castellanismos (dicha, Dios, conexo...). Tambin son habituales en sus obras las variaciones lxicas (frores, frois, froles o dor, dore, delor) y morfolgicas, cuando se adoptando diferentes soluciones para la formacin del plural de las palabras agudas. A pesar de todo, a Rosala le interesa ms la vivacidad que la pureza de la lengua gallega que usa para expresarse, lo que deja patente en el prlogo de Cantares gallegos. Es all donde se dice que a pesar de carecer de gramticas y de reglas que propiciarn la aparicin de errores ortogrficos, la autora puso su mayor cuidado en reproducir el verdadero espritu del pueblo gallego.

Importancia y significado de su obra en gallego


Con la publicacin de Cantares Gallegos en el ao 1863 se alcanz el momento culmen del Rexurdimento de las letras gallegas, as como se marc un punto de inflexin en la historia de la literatura gallega. Con un elevado ejercicio lingstico y literario, la escritora prestigi al gallego como lengua literaria (si bien este idioma ya haba sido utilizado para la creacin literaria, como sucede con la lrica galaicoportuguesa) y reivindic su uso. Adems, por medio de los temas tratados en Cantares Gallegos, Rosala otorga a su obra un carcter sociopoltico reflejando las duras y psimas condiciones bajo las que se encontraba la sociedad rural gallega, al mismo tiempo que reivindicaba al gallego frente al castellano, y a Galicia frente a Espaa. Se puede decir que Rosala pretendi defender y redescubrir a la cultura e identidad gallega, las cuales haban sido obviadas por la ideologa centralista estatal. La huella de Cantares Gallegos qued reflejada tanto en la posterior produccin literaria como en el mismo pueblo gallego, que al verse reflejado en la obra rosaliana tom conciencia de su propia dignidad. El xito del libro se debi a la extraordinaria conexin que existi entra la escritora y las gentes de su regin, llegndose al extremo de que el pueblo lleg a asumir un gran nmero de poemas y estrofas como versos comunitarios.[15] Con Follas novas Rosala cre un universo nuevo y extremadamente personal, en el que el puro lirismo intimista alcanza la ms alta realizacin artstica, ms all de las vivencias estticas, en una continua y angustiada pregunta sobre el sentido de la existencia humana. La poesa que se recoge en esta obra revela la conflictividad de un mundo en el que no existen valores eternos y verdades absolutas, y donde el ser humano se encuentra totalmente solo. Es la

Rosala de Castro cosmovisin pesimista y angustiada la que trasluce la crisis de valores de la sociedad capitalista frente a la seguridad de la sociedad patriarcal, que aparece en descomposicin por la accin de aquella.[15]

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Las crticas e influencias posteriores


La valoracin de la obra rosaliana y la mitificacin de la escritora se produjeron tras el fallecimiento de la misma, puesto que a lo largo de su vida esta fue permanentemente menospreciada y marginada, quedando fuera de escritos tan relevantes como La literatura en 1881 de Leopoldo Alas y Armando Palacio Valds. Fue necesario esperar hasta los modernistas y la generacin del 98 para que reconocieran en Rosala a una creadora afn a su espritu.[16] Los mayores promotores de Rosala de Castro fueron los escritores del 98, quienes la dieron a conocer a travs de sus escritos en toda la geografa espaola y en la Amrica hispanohablante, valindose de su gran reconocimiento social y de la reedicin de muchas de las pginas que fueron escritas por ellos y que versaban sobre la escritora. Principalmente, fueron Azorn y Miguel de Unamuno los ms acrrimos valedores de Rosala, quienes le dedicaron entre 1911 y 1912 un total de seis artculos que versaban sobre la escritora gallega. El resto de literatos noventayochistas no se pronunciaron en favor de Rosala de Castro, y si lo hicieron fue de una forma muy tenue, como hizo Antonio Machado con una lacnica y tarda observacin sobre la poetisa. Destac tambin Ramn Mara del Valle-Incln, pero en este caso por las duras crticas y juicios negativos que le dedic a la obra rosaliana, a pesar de ser amigo de su marido, Manuel Murgua, quien se haba encargado de la redaccin del prlogo de la obra titulada Femeninas, del mismo Valle Incln.[17] El independiente Juan Ramn Jimnez tambin se hizo eco de la obra rosaliana, dedicndole todo tipo de elogios y considerndola como la predecesora de la revolucin potica iniciada por Rubn Daro. Considerndola una poeta del litoral, al igual que haca con Bcquer, Jimnez le otorga el calificativo de innovadora y precursora del modernismo espaol.[17][18]

Da de las Letras Gallegas


El 20 de marzo de 1963, tres miembros numerarios de la Real Academia Gallega, concretamente Francisco Fernndez del Riego, Manuel Gmez Romn y Xess Ferro Couselo, enviaron una carta al que por aquel entonces ostentaba el cargo de presidente de la institucin, Sebastin Martnez Risco, en la que se someta a consideracin de la Junta General la propuesta de celebrar el centenario de la publicacin de la obra Cantares Gallegos, de Rosala de Castro. El 28 de abril, a consecuencia de la propuesta elevada al presidente, tiene lugar una Junta ordinaria en los salones municipales cuyo resultado fue la declaracin del Da das Letras Galegas el 17 de mayo de cada ao, quedando reflejada tal decisin en la acta de la sesin.
Todos sabemos que o libro rosalin editado en 1863, ten sido a primeira obra maestra con que contu a Literatura Galega Contempornea. A sa aparicin veu a lle dar prestixio universal nosa fala como instrumento de creacin literaria. Representa, pois, un fito decisivo na historia da renacencia cultural de Galicia. Todos sabemos que el libro rosaliano editado en 1863, ha sido la primera obra maestra con la que cont la Literatura Gallega Contempornea. Su aparicin le proporcion prestigio universal a nuestra habla como instrumento de creacin literaria. Representa, pues, un hecho decisivo en la historia del renacimiento cultural de Galicia.

Punto primero de la carta.


Ningun desconoce que o libro ten unha forza simblica estraordinaria. Sendo a amosa mis reveladora do nivel cultural dos pobos, non de estranar o afn de esparexelo e de lle abrir camios pra ensanchar o mpido dos seus leitores. No caso de Galicia, ningunha data mis axeitada pra enaltecer e difundir o libro eiqu producido, que a que conmemora a pubricacin da obra coa que se encetu o prestixio contemporneo das Letras galegas. Nadie desconoce que el libro tiene una fuerza simblica extraordinaria. Siendo la muestra ms reveladora del nivel cultural de los pueblos, no es de extraar el afn de esparcirlo y de abrir caminos para ensanchar el mbito de sus lectores. En el caso de Galicia, ninguna fecha es ms ajustada para ensalzar y difundir el libro aqu producido, que la que conmemora la publicacin de la obra con la que se form el prestigio contemporneo de la Letras Gallegas.

Rosala de Castro Punto quinto de la carta. A los dos das de alcanzarse un acuerdo en el seno de la institucin, el presidente de la Real Academia Gallega procedi a la comunicacin del mismo al Ministerio de Informacin y Turismo solicitando su permiso para poder llevar a buen trmino la iniciativa. El 14 de mayo, el delegado provincial del Ministerio al que se haba acudido respondi de manera positiva a la propuesta. As, aquel ao de 1963 se honr lo figura de Rosala por medio de diversos actos que fueron promovidos por la institucin acadmica, teniendo esto como sede principal la ciudad de La Corua. No obstante, en otras ciudades de toda Galicia tambin se promovieron distintos homenajes y actos con el objetivo de honrar tanto a la autora como a su obra.

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Reconocimientos
En la actualidad, son varias las instituciones, espacios pblicos y bienes de consumo designados con el nombre de Rosala de Castro, poniendo esto de manifiesto el arraigo social que tiene la figura de la Monumentos dedicados a Rosala de Castro en diversas partes del poetisa. De este modo, es posible encontrar centros de mundo. educacin tanto en la Comunidad Autnoma de Galicia como en el resto de regiones de Espaa, en Rusia, Venezuela (Teatro Rosala de Castro) o en Uruguay llamados igual que la escritora, a lo que se debe aadir numerosos parques, plazas y calles, asociaciones culturales, premios otorgados a personas ntimamente vinculadas a la lengua gallega y espaola, bibliotecas, agrupaciones folclricas, coros musicales e incluso un vino con Denominacin de Origen Ras Baixas. Sin embargo, resulta curioso que un avin de la compaa Iberia, as como una aeronave perteneciente a Salvamento Martimo, hayan sido bautizados igual que la escritora. Obviamente, tambin son varios los monumentos (placas conmemorativas y esculturas principalmente) dedicados a su figura en diversos pases del mundo. Con la emisin del 23 de octubre de 1979 apareci el ltimo de los billetes de 500 pesetas, puesto que este sera substituido en 1987 por monedas de igual valor. El billete se distingua por presentar en el anverso el retrato de Rosala de Castro, grabado por Pablo Sampedro Moledo, as como por mostrar en el reverso la Casa-Museo de Rosala sita en Padrn y unos versos con la caligrafa de su autora, pertenecientes a la obra Follas Novas. De esta forma, Rosala de Castro se convirti junto con Isabel la Catlica, en el nico personaje femenino no alegrico retratado en el anverso de un billete propiamente espaol.[19][20]

Rosala de Castro

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Notas
[1] [2] [3] [4] [5] [6] Diccionario da literatura galega (1995), p. 127 Biblioteca Premium Microsoft Encarta 2006, Rosala de Castro Actas do Congreso internacional de estudios sobre Rosala de Castro e o seu tempo, p. 7 - 8 Lingua e literatura (2004), p. 248 Surez (2008), p. 195 Redaccin de Santiago de Compostela de El Correo Gallego. Presentan a primeira traducin galego-rusa de poemas de Rosala (http:/ / www. elcorreogallego. es/ index. php?idMenu=578& idEdicion=895& idNoticia=53101). Consultado el 4 de enero de 2010. [7] Agencia Efe (La Voz de Galicia). Un japons traduce a su lengua casi la totalidad de Cantares gallegos (http:/ / www. lavozdegalicia. es/ cultura/ 2009/ 03/ 10/ 00031236695183182654330. htm). Consultado el 4 de enero de 2010. [8] La Regin (edicin digital). El profesor japons Asaka traduce a su lengua casi todos los poemas de 'Cantares gallegos' (http:/ / www. laregion. es/ noticia. php?id=84364?visita=1). Consultado el 4 de enero de 2010. [9] Doa Mara Teresa de la Cruz de Castro y Abada haba nacido en el pazo de Arretn, inmueble que popularmente era conocido con el nombre de la Casa Grande, enclavado en la parroquia de Iria. Hija del mayorazgo don Jos Castro Salgado, reconoci como hija suya a Rosala (al estar su padre vinculado al clero, este no estaba en condiciones de hacer lo mismo), concedindole de esta forma el primero de sus apellidos, de modo que aparece nicamente con l en los documentos oficiales, unas veces como hija natural y otras como hija ilegtima. [10] En el ao 1853, una epidemia de tifus puso en grave peligro la vida de Rosala. A pesar de que la escritora san, no sin dificultad, su amiga Eduarda Pondal, hermana del poeta, feneci a causa de la enfermedad. [11] Las razones que inducen a Rosala de Castro a abandonar de una forma tan radical aquella lengua a la que tanto contribuyera con la intencin de dignificar todava se desconocen, aunque cierto es que dentro de la crtica exiten diferentes posturas: Alonso Montero cree que la razn del abandono del gallego radica en las duras crticas que recibi el artculo titulado Costumbres gallegas, en el que Rosala arremeta contra una inslita prctica llamada prostitucin hospitalaria que consista en ofrecer al marinero que haba realizado una larga travesa una de las mujeres de la familia. Por otra parte, Marina Mayoral piensa que el abandono debe ser visto como un gesto de reivindicacin de la libertad del artista por parte de la autora. [12] Cantares Gallegos, p. 13 [13] Diccionario da literatura galega, p. 128 [14] Lingua e literatura, p. 252 [15] Lingua e literatura (2004), p. 251 - 252 [16] Diccionario da literatura galega, p. 130 [17] Xess Alonso Montero. Azorn, lector de Rosala de Castro (http:/ / wwww. obrasocial. cam. es/ casamuseoazorin/ almacen/ libros/ estudios/ pdf/ montero_aa5. pdf). Consultado el 5 de enero de 2010. [18] Actas do Congreso internacional de estudios sobre Rosala de Castro e o seu tempo, p. 235 [19] Real Casa de la Moneda. Breve Historia de la Peseta (Iconografa) (http:/ / www. bde. es/ webbde/ es/ billemone/ peseta/ peseta. pdf). Consultado el 2 de marzo de 2010. [20] Banco de Espaa. Billetes y monedas en pesetas (http:/ / www. bde. es/ webbde/ es/ billemone/ billemone_ptas. html). Consultado el 2 de marzo de 2010.

Referencias Bibliografa
Consello da Cultura Galega y Universidade de Santiago de Compostela (1986). Actas do Congreso internacional de estudios sobre Rosala de Castro e o seu tempo. Servicio de publicacins da Universidade de Santiago de Compostela. ISBN 84-7191-402-6. Cochn, Iris (noviembre de 1995). Diccionario da Literatura Galega (I. Autores). Galaxia. ISBN 84-8288-019-5. Navaza Blanco, Gonzalo (2004). Lingua e literatura. Edicins Xerais de Galicia. ISBN 84-9782-168-8. Surez Picallo, Ramn (2008). La feria del mundo: crnicas desde Chile (1942 - 1956). Consello da Cultura Galega. ISBN 978-84-96530-61-4.

Rosala de Castro

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Enlaces externos
Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre Rosala de CastroCommons. Wikisource contiene obras originales de Rosala de Castro.Wikisource

Rosala de Castro en la Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes (http://bib.cervantesvirtual.com/bib_autor/ rosaliadecastro/)

Juan Ramn Jimnez


Juan Ramn Jimnez

Nombre completo Nacimiento

Juan Ramn Jimnez Mantecn 23 de diciembre de 1881 Moguer, Huelva, Espaa 29 de mayo de 1958 (76 aos) San Juan, Puerto Rico Escritor, poeta Espaol Primera mitad del siglo XX

Defuncin

Ocupacin Nacionalidad Perodo

Lengua de produccin literaria Espaol Lengua materna Gnero Movimientos Obras notables Cnyuge Firma Espaol Poesa Novecentismo Platero y yo Zenobia Camprub Aymar (1916-1956)

Premios

Premio Nobel de Literatura en 1956

Juan Ramn Jimnez Mantecn (Moguer, Huelva, 23 de diciembre de 1881 San Juan, Puerto Rico, 29 de mayo de 1958) fue un poeta espaol, ganador del Premio Nobel de Literatura en 1956, por el conjunto de su obra, designndose como trabajo destacado de la misma, la narracin lrica Platero y yo.

Juan Ramn Jimnez

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Biografa
Juan Ramn Jimnez naci el 23 de diciembre de 1881 en la casa nmero dos de la calle de la Ribera de Moguer.[1] Era hijo de Vctor Jimnez y Purificacin Mantecn, quienes se dedicaban con xito al comercio de vinos. En 1887 sus padres se trasladan a una antigua casa de la calle Nueva y aprende primaria y elemental en el colegio de Primera y Segunda Enseanza de San Jos. En 1891 aprueba con calificaciones de sobresaliente el examen de Primera Enseanza en el Instituto "La Rbida" de Huelva. En 1893 estudia Bachillerato en el colegio de San Luis Gonzaga del Puerto de Santa Mara, y obtiene el ttulo de Bachiller en Artes. Se traslada a Sevilla, en 1896, para ser pintor, creyendo que esa es su vocacin. All frecuenta la biblioteca del Ateneo sevillano. Escribe sus primeros trabajos en prosa y verso. Empieza a colaborar en peridicos y revistas de Sevilla y Huelva. Comenz la carrera de Derecho impuesta por su padre en la Universidad de Sevilla, aunque la abandona en 1899. En 1900 se traslad a Madrid y public sus dos primeros libros de textos, Ninfeas y Almas de violeta. La muerte de su padre en este mismo ao y la ruina familiar, confirmada cuando l y su familia perdieron todo su patrimonio embargado al fallar el Tribunal Supremo a favor del Banco de Bilbao, le causaron una honda preocupacin, vivida intensamente a causa de su carcter hiperestsico, y en 1901 ser ingresado con depresin en un sanatorio en Burdeos, regresando a Madrid, posteriormente, al Sanatorio del Rosario. Su primer amor fue la idealizada Blanca Hernndez Pinzn, la "novia blanca" de sus versos. En 1902 publica Arias tristes e interviene en la fundacin de la revista literaria Helios. Tambin abandona el Sanatorio del Rosario y se traslada al domicilio particular del doctor Luis Simarro. Ya en 1904 publica Jardines lejanos.

En 1905 regresa a su pueblo natal a causa de los problemas econmicos por los que atravesaba su familia, residiendo en la casa de la calle Acea. Este periodo coincide con la etapa de mayor produccin literaria, entre los que figuran, en la Segunda Antoloja Potica (terminada de imprimir en 1922), los libros en verso: Pastorales (1903-1905); Olvidanzas (1906-1907); Baladas de primavera (1907); Elejas (1907-1908); La soledad sonora (1908); Poemas mjicos y dolientes (1909); Arte menor (1909); Poemas agrestes (1910-1911); Laberinto (1910-1911); Melancola (1910-1911); Poemas impersonales (1911); Libros de amor (1911-1912); Domingos (Apartamiento: 1) (1911-1912); El corazn en la mano (Apartamiento: 2) (1911-1912); Bonanza (Apartamiento: y 3) (1911-1912); La frente pensativa (1911-1912); Pureza (1912); El silencio de oro (1911 -1913) e Idilios [2] (1912-1913), todos escritos durante su estancia en la casa.

Retrato de Juan Ramn Jimnez, pintado por Joaqun Sorolla.

Juan Ramn Jimnez

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En Madrid conoce a una elegante y culta norteamericana, Luisa Grimm de Muriedas, malcasada con un rico boliviano alcohlico, de la que se enamora y con quien empezar a interesarse por la lrica en ingls, e intercambia correspondencia con ella entre 1907 y 1912; en 1912 empieza a traducir con ayuda del institucionista Alberto Jimnez Fraud el Himno a la belleza intelectual de Shelley, que publicar en 1915. Por fin conoce a Zenobia Camprub Aymar en 1913 y se enamora profundamente, aunque el noviazgo fue difcil. En 1914 es nombrado director de las Ediciones de la Residencia de Estudiantes por su amigo Jimnez Fraud y traduce para esta editoria la Vida de Beethoven de Romain Rolland. Hizo varios viajes a Francia y luego a Estados Unidos, donde en 1916 se cas con Zenobia. Este hecho y el redescubrimiento del mar ser decisivo en su obra, escribiendo Diario de un poeta recin casado. Esta obra marca la frontera entre su etapa sensitiva y la El n 38 de la calle de Padilla (Madrid), intelectual. Desde este momento crea una poesa pura con una lrica muy donde vivan Juan Ramn y Zenobia de intelectual. Asimismo, inicia con ayuda de su esposa el largo proceso de 1929 a 1936. El edificio fue proyectado traducir 22 obras del poeta y Nobel indio Rabindranath Tagore. En 1918 como casa-palacio por el arquitecto Bernardo Giner de los Ros. encabeza movimientos de renovacin potica, logrando una gran influencia en la Generacin del 27. Del ao 1921 al 1927 publica en revistas parte de su obra en prosa, y de 1925 a 1935 publica sus Cuadernos, donde se encuentran la mayora de sus escritos. En 1930 le es presentada en un concierto la escultora y escritora Margarita Gil Rosset, amiga de Zenobia, que queda enamorada del poeta; este la rechaza y tras dos aos de intentos desesperados de lograr su amor, se suicida en 1932; el hecho impresion a Juan Ramn, quien le dedica una semblanza en sus Espaoles de tres mundos. A partir de 1931, la esposa del poeta sufrir los primeros sntomas de un cncer que acabar con su vida. En 1936, ao que marca en su obra el paso de la Etapa intelectual a la Etapa suficiente o verdadera, estalla la Guerra Civil Espaola y apoya decididamente a la Repblica. Acoge en su casa a varios hurfanos de la guerra a los que alimenta, instruye y viste. En 1937 se traslada a Cuba para dar tres conferencias; en 1938 su sobrino Juan Ramn Jimnez Bayo perece en el frente de Teruel, lo que dej a Juan Ramn absolutamente destrozado. Segn Zenobia, El dolor dej a Juan Ramn absolutamente estril por casi ao y medio.[3] En 1939 las hordas de los sublevados saquean el piso de la pareja en la calle Padilla de Madrid y roban los libros, manuscritos y pertenencias del poeta y de su mujer. Entre 1939 y 1942 se establecen en Miami, Florida, donde compone los Romances de Coral Gables; en 1940 es hospitalizado unos meses en el Hospital universitario de Miami por depresin, de la cual sale con los proyectos de dos ambiciosos poemas: Espacio y Tiempo; solo llegar a concluir el primero, culmen de la lrica espaola del siglo XX. En 1942 se trasladan a Washington y entre 1944 y 1946 Zenobia y Juan Ramn son contratados para dar clases como profesores en la Universidad de Maryland. En 1946 el poeta permanece hospitalizado otros ocho meses a causa de un nuevo episodio depresivo; en 1947 compran una casa en Riverdale cerca de una clnica y entre agosto y noviembre de 1948 viajan a Argentina y Uruguay por mar, siendo apotesicamente recibidos; Juan Ramn lee en ambos pases varias conferencias. En 1950 la pareja vuelve a Puerto Rico para dar clases en Ro Piedras, sede de la Universidad de Puerto Rico. En 1956 la Academia Sueca le otorga el Premio Nobel de Literatura en Puerto Rico, donde ha vivido gran parte de su vida en el exilio y donde trabaja como profesor en la Universidad. Tres das despus, muere su esposa en San Juan. l jams se recuperar de esta prdida y permanece en Puerto Rico mientras que Jaime Bentez, rector del Recinto de Ro Piedras de la Universidad de Puerto Rico, acepta el premio en su nombre. Juan Ramn Jimnez fallece dos aos ms tarde, en la misma clnica en la que falleci su esposa. Sus restos fueron trasladados a Espaa.

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Su poesa
Aunque por edad pertenece a la segunda generacin, tiene una estrecha relacin con las dos que la rodean. Se sum al modernismo, siendo maestro de muchos de los autores vanguardistas. Busca conocer la verdad y de esta manera alcanzar la eternidad. La exactitud para l, es la belleza. La poesa es una fuente de conocimiento, para captar las cosas. Juan Ramn Jimnez tiene una poesa pantestica, exacta y precisa. Su poesa evoluciona de forma que se distinguen dos pocas. La primera acaba al iniciarse la segunda en 1916. Escribi el Diario de un poeta recin casado en el que cuenta su luna de miel en Estados Unidos. Los temas son el amor, la realidad de las cosas... otro de sus xitos fue Poemas mjicos y dolientes, extravagante ttulo en el que se destaca la forma personal de escribir de Juan Ramn, que siempre escriba j en vez de g antes de e, i.[4] Su Moguer natal fue un referente en toda su obra, fuente de inspiracin y elemento de nostalgia. "Te llevar Moguer a todos los lugares y a todos los tiempos, sers por m, pobre pueblo mo, a despecho de los logreros, inmortal". Te he dicho Platero que el alma de Moguer es el vino, verdad?. No; el alma de Moguer es el pan. Moguer es igual que un pan de trigo, blanco por dentro como el migajn, y dorado en torno -oh sol moreno!- como la blanda corteza.

Etapas de su obra
La crtica suele dividir su trayectoria potica en tres etapas: sensitiva, intelectual, suficiente o verdadera.

La etapa sensitiva (18981915)


Esta etapa se subdivide a su vez en dos sub-etapas; la primera abarca hasta 1908; la segunda, hasta 1916. La primera est marcada por la influencia de Bcquer, el Simbolismo y un Modernismo de formas tenues, rima asonante, verso de arte menor y msica ntima. En ella predominan las descripciones del paisaje como reflejo del alma del poeta, un paisaje que no es natural ni fruto de paseos como el de Machado, sino sometido al estatismo de un jardn interior, al intimismo de un orden. Predominan los sentimientos vagos, la melancola, la msica y el color desvado, los recuerdos y ensueos amorosos. Se trata de una poesa emotiva y sentimental donde se trasluce la sensibilidad del poeta a travs de una estructura formal perfecta. Pertenecen a esta etapa Rimas (1902), Arias tristes (1903), Jardines lejanos (1904), Elegas (1907). La segunda poca se vierte en la forma del arte mayor (endecaslabos y alejandrinos), la rima consonante, el estrofismo clsico (sonetos, serventesios); denota una mayor impronta modernista, del Simbolismo francs (Charles Baudelaire, Paul Verlaine) y del decadentismo anglofrancs (Walter Pater, fundamentalmente). Recientemente ha sido descubierto un libro escrito entre 1910 y 1911, Libros de amor, con una poesa carnal y ertica. El poeta logra perfectas cumbres parnasianas, especialmente en los sonetos; pertenecen a esta sub-etapa La Soledad Sonora (1911), Pastorales (1911), Laberinto (1913), Platero y yo (elega andaluza) (1914) y Esto (1916), entre otros. Hacia el final de esta etapa el poeta empieza a sentir el hasto de los ropajes sensoriales del Modernismo y preocupaciones relacionadas con el tiempo y la posesin de una belleza eterna.

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Platero y yo, fechada por su autor en 1914, se convirti en la obra ms popular del poeta, escrita en una esplndida prosa, que suavemente lleva al lector a travs de un cuidadoso retablo de imgenes poticas que nos conducen desde la presentacin de este borriquete: Platero es pequeo, peludo, suave; tan blando por fuera, que se dira todo de algodn, que no lleva huesos. Slo los espejos de azabache de sus ojos son duros cual dos escarabajos de cristal negro. Hasta su muerte y, claro, la ascensin del pollino al cielo... de Moguer: Platero, t nos ves, verdad?, preguntamos siguiendo la letra de Juan Ramn Jimnez.

Esto (1916) supone el cambio hacia la segunda etapa de Juan Ramn. El poeta se aleja del Modernismo en busca de una mayor depuracin de la palabra. Desaparecen los ambientes nostlgicos, evocados y soados, en favor de una realidad ms concreta.

Estatua de Platero en Casa Museo J.R.J. de Moguer.

La etapa intelectual (1916-1936)


Su primer viaje a Amrica y el contacto con la poesa en ingls (Yeats, William Blake, Emily Dickinson, Shelley) a travs de su amiga Luisa Grimm y su esposa Zenobia, marca profundamente esta segunda etapa (1916 1936), bautizada por l mismo como poca intelectual y que le vincula a la corriente literaria del Novecentismo. Se produce un hecho fundamental: el descubrimiento del mar como motivo trascendente. El mar simboliza la vida, la soledad, el gozo, el eterno tiempo presente. Se inicia asimismo una evolucin espiritual que lo lleva a buscar la trascendencia. En su deseo de salvarse ante la muerte, se esfuerza por alcanzar la eternidad, y eso slo puede conseguirlo a travs de la belleza y la depuracin potica. Suprime, pues, toda la musicalidad, los argumentos poticos, la aparatosidad externa y ornamental anterior para adentrarse en lo profundo, en lo bello, en lo puro, en lo esencial. De esta poca destacan Diario de un poeta recin casado (1916), Primera antologa potica, (1917), Eternidades (1918), Piedra y cielo (1919), Poesa (191723) y Belleza (191723). Con Diario de un poeta recin casado, titulado posteriormente (en 1948) Diario de poeta y mar (para incluir el segundo apellido de su esposa, Aymar), se inicia esta nueva etapa en la obra de Juan Ramn. Se trata de una poesa sin ancdota, sin los ropajes del Modernismo, una poesa estilizada y depurada, donde el poeta admira todo lo que contempla. Este poemario surge como fruto de su viaje a Amrica. En el Diario, Juan Ramn experimenta con los temas y las formas, y abre una nueva corriente potica, que ser explotada por algunos miembros de la Generacin del 27. En Piedra y cielo (1919) el tema central es ya la creacin potica: la poesa como actividad, el poema como objeto artstico y el poeta como dios-creador de un universo nuevo. Se abre as una nueva lnea temtica que Juan Ramn ya no abandonar: la bsqueda de la sublimacin potica y la intensificacin creativa de una poesa pura, esquemtica. La Estacin total (192336). Recoge los ltimos poemas escritos en Espaa. El 22 de agosto de 1936, Juan Ramn marcha al exilio.

Juan Ramn Jimnez

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La etapa suficiente o verdadera (19371958)


Pertenece a la etapa suficiente o verdadera todo lo escrito durante su exilio americano. Juan Ramn contina replegado en s mismo en busca de la belleza y la perfeccin, aunque no tanto como para no preparar un amplio libro en favor de la Repblica espaola, Guerra en Espaa, que nunca pudo ver publicado.[5] Su ansia por la trascendencia lo lleva a una cierta mstica e identificarse con Dios y la belleza en uno. Su lengua potica se transforma en una especie de idiolecto poblado de mltiples neologismos (ultratierra, deseante...). Tras un perodo de relativo silencio, publica Animal de fondo (1949), Tercera antologa potica (1957), En el otro costado (193642) y Dios deseado y deseante (194849). En Animal de fondo el poeta busca a Dios sin descanso ni tedio. Pero ese dios no es una divinidad externa al poeta, sino que se halla en l y en su obra (tu esencia est en m, como mi forma; en el mundo que yo por ti y para ti he creado). Ese dios al que se refiere es causa y fin de la belleza.

Monumento a Juan Ramn Jimnez en la plaza del Cabildo de Moguer.

Dios deseado y deseante (194849) supone la culminacin de Animal de fondo. El poeta llega incluso a identificarse con ese dios que tanto ha buscado. Un dios que existe dentro y fuera de l, un dios que es deseado y deseante. Juan Ramn revis concienzudamente a lo largo de su vida su obra. El poemario Leyenda (18961956), publicado pstumamente por Antonio Snchez Romeralo en 1978, y en edicin corregida por Mara Estela Arretche en 2006 (Madrid: Visor), recoge la obra potica ntegra del autor tal como ste quiso que se publicara.

Obras
Edicin original
Almas de violeta, 1900 Ninfeas, 1900 Rimas, 1902 Arias tristes, 1903 Jardines lejanos, 1904 Elejas puras, 1908 Elejas intermedias, 1909 Las hojas verdes, 1909 Elejas lamentables, 1910 Baladas de primavera, 1910 La soledad sonora, 1911 Pastorales, 1911 Poemas mjicos y dolientes, 1911 Melancola, 1912 Laberinto, 1913 Platero y yo (edicin reducida), 1914 Esto, 1916
Primera edicin (1914) de Platero y yo.

Juan Ramn Jimnez Sonetos espirituales, 1917 Diario de un poeta recin casado, 1917 Platero y yo (edicin completa), 1917 Eternidades, 1918 Piedra y cielo, 1919 Segunda antoloja potica, 1922 Poesa, 1923 Belleza, 1923 Cancin, 1935 Voces de mi copla, 1945 La estacin total, 1946 Romances de Coral Gables, 1948 Animal de fondo, 1949

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Ediciones recientes
Cuadernos, F. Garfias, Madrid, Taurus, 1960 Diario de un poeta recin casado, A. Snchez Barbudo, Barcelona, Labor, 1970 Animal de fondo, A. Crespo, Madrid, Taurus, 1981 Antologa en prosa, A. Crespo, Madrid, Taurus, 1981 Arias tristes, A. de Albornoz, Madrid, Taurus, 1981 Poesa. Edicin del Centenario, 20 vol., Madrid, Taurus, 1982 Elegas, F. Garfias, Madrid, Taurus, 1982 Espacio, A. de Albornoz, Madrid, Taurus, 1982 Eternidades, V. Garca de la Concha, Madrid, Taurus, 1982 La realidad invisible, A. Snchez Romeralo, Londra, Taurus, 1983 Antologa potica, A. Crespo, Barcelona, Seix Barral, 1985 Guerra de Espaa, A. Crespo, Barcelona, Seix Barral, 1985 Seleccin de poemas, G. Azam, Madrid, Castalia, 1987 Ideologa, A. Snchez Romeralo, Barcelona, Anthropos, 1990 Platero y yo, M. P. Predmore, Madrid, Espasa-Calpe, 1992 Cartas. Antologa, F. Garfias, Madrid, Espasa-Calpe, 1992 Antologa potica, J. Blasco, Madrid, Ctedra, 1993 Segunda antologa potica (1898-1918), J. Urrutia, Madrid, Espasa-Calpe, 1993 Libros de Madrid, AS. Robayna, JLL. Bretones, F. Utrera, Madrid, HMR, 2001 Dios deseado y deseante (Animal de fondo), J. Llans, Madrid, Akal, 2009 Idilios, 98 poemas (38 inditos); prlogo de Antonio Colinas, introduccin, edicin y estudio de Roco Fernndez Berrocal; La Isla de Siltol, 2013

Juan Ramn Jimnez

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Fundacin Juan Ramn Jimnez


Esta institucin es un consorcio administrativo constituido por la Diputacin provincial de Huelva, el Ayuntamiento de Moguer y la Consejera de Cultura de la Junta de Andaluca. Tiene su sede en la Casa Museo Zenobia y Juan Ramn La Fundacin Juan Ramn Jimnez se crea el 7 de mayo de 1987 con el fin de gestionar y custodiar la Casa Museo "Zenobia y Juan Ramn", promocionar y editar estudios sobre la obra y vida del autor, y custodiar los originales, documentos, residencias y biblioteca del poeta. De ella depende el Centro de Estudios Juanramoniano que, entre otras funciones, cataloga los fondos propios de la Fundacin y los estudios dedicados al poeta, ofrece material y becas para el estudio de su obra y organiza simposios, encuentros y cursos sobre Juan Ramn Jimnez y Zenobia Camprub. Entre las conmemoraciones Juanramonianas que organiza anualmente la Fundacin Juan Ramn Jimnez, cabe destacar: La concesin del Premio Hispanoamericano de poesa Juan Ramn Jimnez[6] que concede anualmente la "Fundacin". El encuentro anual de poesa Voces del extremo patrocinado por la Fundacin desde 1999, y organizado por el poeta y ensayista moguereo Antonio Orihuela. Estos encuentros se encuadran dentro del movimiento potico denominado poesa de la conciencia, nueva poesa social o poesa poltica. Ocasionalmente dintingue a personas u entidades con los siguientes distinciones: La imposicin del Perejil de plata,[7] por la difusin y conocimiento de la obra del Nobel moguereo. Distincin como Miembro de honor de la Fundacin.[8]

Bibliografa
Pau, A. Juan Ramn Jimnez. El poeta en el jardn (Madrid, 1999). Vidal, C. Checas de Madrid (Barcelona, Belacqva, 2003, p. 179). Dez-Canedo, E. "Juan Ramn Jimnez en su obra" (Mxico, 1944) Gulln, R. "Conversaciones con Juan Ramn Jimnez" (Madrid, 1958) Guerrero Ruiz, J. "Juan Ramn de viva voz" (Madrid, 1961) Predmore, M. P. "La obra en prosa de Juan Ramn Jimnez" (Madrid, 1966) Olson, P.R. "Circle of Paradox:Time and Essence in the Poetry of Juan Ramn Jimnez" (Baltimore, 1967) Salgado, M. A. "El arte polifactico de las caricaturas lricas juanramonianas" (Madrid, 1968) Font, M T. "Espacio: autobiografa lrica de Juan Ramn Jimnez" (Madrid, 1973) Palau de Nemes, Graciela. "Vida y obra de Juan Ramn Jimnez" (Madrid, 1976) Campoamor Gonzlez, Antonio. "Vida y poesa de Juan Ramn Jimnez" (Madrid, 1976) De Albornoz, A. "Juan Ramn Jimnez" (Madrid, 1981) Campoamor Gonzlez, Antonio. "Bibliografa general de Juan Ramn Jimnez" (Madrid, 1982) Blasco, F. J. "La Potica de Juan Ramn Jimnez. Desarrollo, contexto y sistema" (Salamanca, 1982) Pujante, D. "De lo literario a lo potico en Juan Ramn Jimnez", (Murcia, 1988). Juli, M. "El universo de Juan Ramn Jimnez" (Madrid, 1989) Campoamor Gonzlez, Antonio. "Juan Ramn Jimnez, nueva biografa.". Editado por la Junta de Andaluca. (Sevilla, 2001) De Paz, Mateo. Juan Ramn Jimnez el poeta, Biografa literaria destinada al pblico infantil (Madrid, El Rompecabezas, 2007). Silvera Guilln, Francisco. Coprnico y Juan Ramn Jimnez. Crisis de un paradigma [9], Vigo, Editorial Academia del Hispanismo, 2008.

Juan Ramn Jimnez Barrero Gonzlez, Enrique (editor literario); Villa Crespillo, Francisca (recogida de textos), Homenaje a la "Velada en honor a Juan Ramn Jimnez", celebrada en el Ateneo de Sevilla en marzo de 1912 , Sevilla, Ateneo de Sevilla, 2009, 291 p. ISBN 978-84-613-5740-6

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Referencias
[1] ocholeguas.com: Moguer y Juan Ramn Jimnez (http:/ / www. ocholeguas. com/ 2010/ 11/ 10/ espana/ 1289381950. html) [2] 'Idilios', los poemas de amor inditos de Juan Ramn Jimnez (http:/ / www. publico. es/ culturas/ 448456/ idilios-los-poemas-de-amor-ineditos-de-juan-ramon-jimenez) [3] Zenobia Camprub, Diario II, Madrid: Alianza, 1995, pg. 150. [4] La ortografa de Juan Ramn Jimnez (http:/ / irati. pnte. cfnavarra. es/ iesocintruenigo/ joomla/ images/ stories/ imagenesieso/ R A F A/ actividadesytextos/ laortografiadejrjdos. pdf) (PDF). irati.pnte.cfnavarra.es (s/f). Consultado el 13 de septiembre de 2011. [5] Cf. Javier Rodrguez Marcos, "La gran 'novela' de la Guerra Civil", El Pas, 27/12/2009. "Guerra en Espaa vio la luz por primera vez, aunque notablemente expurgado, en 1985. La edicin corri a cargo del poeta y traductor ngel Crespo, que tuvo que reducir notablemente el primer manuscrito a peticin de Seix Barral. Casi un cuarto de siglo despus, en 2009, la editorial sevillana Point de Lunettes publica el libro completo: 880 pginas frente a las 335 de la primera edicin, 150 imgenes frente a 27". [6] Fundacin Juan Ramn Jimnez. Premio Hispanoamericano de poesa Juan Ramn Jimnez (http:/ / www. fundacion-jrj. es/ fundacion-zenobia-jrj/ premios/ ). Consultado el 31 de octubrede 2010. [7] Fundacin Juan Ramn Jimnez. Perejil de Plata (http:/ / www. fundacion-jrj. es/ fundacion-zenobia-jrj/ distinciones/ ). Consultado el 31 de octubrede 2010. [8] Fundacin Juan Ramn Jimnez. Miembro de Honor de la Fundacin J.R.J. (http:/ / www. fundacion-jrj. es/ fundacion-zenobia-jrj/ distinciones/ ). Consultado el 31 de octubrede 2010. [9] http:/ / academiaeditorial. com/ cms/ index. php?page=15-juan-ramon-jimenez

Enlaces externos
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Wikisource contiene obras originales de o sobre Obras literarias de Juan Ramn Jimnez.Wikisource Biografa (http://www.fundacion-jrj.es/juan-ramon-jimenez/vida-biografia/)- Web oficial Fundacin Juan Ramn Jimnez Fundacin Juan Ramn Jimnez (http://www.fundacion-jrj.es/) Informacin multimedia en Youtube (http://es.youtube.com/view_play_list?p=8DE2D552CEF2E5E1) Juan Ramn Jimnez en el Centro Virtual Cervantes (http://cvc.cervantes.es/actcult/jrj/) Sitio oficial de los herederos de Juan Ramn Jimnez y Zenobia (http://www.juanramonjimenez.com/) Actividades TIC: webquest, etc. sobre Juan Ramn, Zenobia y Platero (http://www.juntadeandalucia.es/ averroes/sanwalabonso/juanramonjimenez/juanramonjimenez.htm) (CEIP San Walabonso) Poemas de Juan Ramn en torno a la creacin potica (http://www.poeticas.es/?p=309) Portal dedicado a Juan Ramn Jimnez (http://www.juanramonjimenez.com/) Juan Ramn Jimnez en el Portal de poesa A media voz (http://amediavoz.com/jimenez.htm) Juan Ramn Jimnez en el portal de poesa Los poetas (http://www.los-poetas.com/d/juanr.htm) Pgina Premio Nobel sobre Juan Ramn Jimnez, galardonado en 1956 (http://nobelprize.org/nobel_prizes/ literature/laureates/1956/jimenez.html/) Imgenes en movimiento del escritor en 1929 en la Residencia de Estudiantes con su sobrina Natalia Jimnez de Cosso (http://www.youtube.com/watch?v=lGiFs568g2s) Juan Ramn Jimnez en la BVMC (http://www.cervantesvirtual.com/bib/bib_autor/juanramonjimenez/)
Predecesor: Halldr Laxness Premio Nobel de Literatura 1956 Sucesor: Albert Camus

Luis Cernuda

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Luis Cernuda
Luis Cernuda Bidn (Sevilla, 21 de septiembre de 1902 Mxico, D.F., 5 de noviembre de 1963) fue un destacado poeta y crtico literario espaol, miembro de la llamada Generacin del 27.

Biografa
Su educacin fue rgida e intransigente debido al carcter y a la condicin militar de su padre. Con motivo de la traslacin de los restos de Bcquer a los nueve aos de su edad, empieza a leer poesa y, ms tarde, un profesor lo anima a escribir versos y le corrige los que compone. Empieza a estudiar Derecho en la Universidad de Sevilla en 1919, siendo uno de sus profesores Pedro Salinas, quien lo ayud con sus primeras publicaciones. Al ao siguiente fallece su padre. En 1923 deja la Universidad de Sevilla para hacer el servicio militar e ingresa en el Regimiento de Caballera de Sevilla. En 1924 volvi para terminar la carrera, lo que consigui en 1926. Asiste con Higinio Capote y Joaqun Romero Murube a las tertulias literarias organizadas por Salinas, lee a los clsicos espaoles y a autores franceses, especialmente Andr Gide, que supone para l una revelacin. En 1925 Casa natal del poeta en el nmero 6 de la antigua conoce a Juan Ramn Jimnez y publica sus primeros poemas en calle de Conde de Tojar, actualmente calle Revista de Occidente. En 1926 viaja a Madrid; colabora en La Verdad, Acetres, en Sevilla. Medioda y Litoral, esta ltima la revista malaguea del matrimonio formado por Manuel Altolaguirre y Concha Mndez, a los que siempre le unir una gran amistad, incluso en el exilio mexicano. Lee a los surrealistas franceses, y le influyen en especial Pierre Reverdy y Paul luard; a este ltimo lo traducir ms tarde. En 1927 publica su primer libro lrico, Perfil del aire en la imprenta malaguea de Prados y Altolaguirre, pero es atacado por Juan Ramn Jimnez, quien considera a este libro demasiado influido por Jorge Guilln; esto no se lo perdonar nunca Luis Cernuda. En diciembre asiste a los actos celebrados en el Ateneo de Sevilla con motivo del tercer centenario de la muerte de Gngora, pero slo como oyente, aunque ya haba conocido a varios miembros de la que sera denominada despus Generacin de 1927. En 1928 fallece su madre, visita a sus amigos malagueos (Altolaguirre, Prados, Mndez e Hinojosa); marcha a Madrid, donde conoce a Vicente Aleixandre; en noviembre Salinas le ayuda a conseguir un lectorado de espaol en la Universidad de Toulouse; viaja tambin a Pars, donde se aficiona al cine. Se traslada luego a Madrid en 1929 y all, desde 1930, trabaja en la librera de Len Snchez Cuesta; asiste a diversas tertulias en compaa de Vicente Aleixandre y de Federico Garca Lorca; este ltimo le presenta (1931) a un joven actor gallego llamado Serafn Fernndez Ferro y Cernuda se enamora de l; pero este no le corresponde sino slo cuando necesita dinero; este amor insatisfecho inspirar sus libros Donde habite el olvido y Los placeres prohibidos. Gerardo Diego lo incluye en su Antologa (1932) y, concluida su relacin con Serafn, Cernuda se involucra en el proyecto de las Misiones pedaggicas, primero en la seccin Bibliotecas y luego en el Museo ambulante; con ellos recorre los pueblos de Castilla y Andaluca y conoce a Ramn Gaya y al pintor Gregorio Prieto; colabora adems en la revista Octubre de Rafael Alberti (1933). Al ao siguiente publica Donde habite el olvido y empieza a leer a los poetas del Romanticismo europeo; visita otra vez Mlaga. Colabora en la revista Cruz y Raya de Jos Bergamn y publica en ella sus traducciones de Hlderlin (1934). En 1936, poco antes de estallar la Guerra Civil, interviene en el homenaje a Valle-Incln y publica la primera edicin de su obra potica completa hasta

Luis Cernuda entonces, bajo el ttulo de La realidad y el deseo. Se entera del asesinato de Federico Garca Lorca y le escribe una sentida elega, "A un poeta muerto (F. G. L.)", cuyos dos ltimos prrafos fueron censurados. Pas dos meses como agregado de la Embajada Espaola en Pars y vuelve a Madrid, donde se alista en el Batalln Alpino; con l es enviado a la Sierra de Guadarrama. En abril de 1937 se traslada a Valencia, donde colabora con Hora de Espaa y publica la citada elega a Lorca; participa all en el II Congreso de Intelectuales Antifascistas de Valencia, donde conoce a Octavio Paz, a quien volver a ver ms adelante en Mxico. En el verano interpreta el papel de Don Pedro en la representacin de Mariana Pineda dirigida por Altolaguirre. En 1938 parte al Reino Unido a dar un ciclo de conferencias y conoce a Rafael Martnez Nadal, quien ser luego uno de sus estudiosos. En Oxfordshire ejerce de tutor de nios vascos refugiados, lo que le inspira el poema Nio muerto; luego trabaja como profesor en el internado Cranleigh School. Lee a los clsicos ingleses, en especial a los poetas metafsicos y a T. S. Eliot, pero tambin a Constantino Cavafis. Trabaja como lector de espaol en la Universidad de Glasgow, la Universidad de Cambridge (1943) y el Instituto Espaol de Londres (1945), pasando los veranos en Oxford en compaa del pintor Gregorio Prieto. Termina Las nubes y escribe los poemas en prosa de Ocnos. En 1944 un nuevo amor le inspira los poemas de Vivir sin estar viviendo y desarrolla una intensa labor de crtico literario, publicando en el Bulletin of Hispanic Studies varios ensayos sobre poesa espaola; traduce Troilo y Cresida de Shakespeare (1945). En 1947 se inicia su exilio norteamericano; all ensea literatura en el colegio de seoritas de Mount Holyoke (Massachusetts), puesto que desempear hasta 1952, y logra por fin la ansiada estabilidad econmica; tres viajes a Mxico en 1949, 1950 y 1951 le hacen desear volver a vivir en una tierra donde se habla el espaol, en compaa del amplio exilio republicano refugiado all gracias a la hospitalidad del presidente Lzaro Crdenas. En 1951 es invitado por la revista Orgenes para dar conferencias en Cuba y amista con el escritor Lezama Lima; adems se reencuentra con Mara Zambrano. Por fin consigue dejar su puesto y establecerse en Mxico capital en 1952; all se enamora de un culturista, Salvador Alighieri, que haba conocido en las vacaciones de 1951; a l estn dedicados los Poemas para un cuerpo. En Mxico vuelve a ver a Octavio Paz y a los Altolaguirre, en especial a su mujer, Concha Mndez, con la que pasa una temporada en 1953 en Coyoacn. Desde 1954 trabaja en la Universidad Nacional Autnoma de Mxico como profesor por horas e investiga con una beca de El Colegio de Mxico; colabora en diversas revistas mexicanas. En 1955 su figura es reivindicada en Espaa por un grupo de jvenes poetas cordobeses, el Grupo Cntico, lo que supone para l una gran satisfaccin; en 1956 emprende la redaccin de los primeros poemas de Desolacin de la Quimera y en 1957 se imprimen los Poemas para un cuerpo y sus Estudios sobre poesa espaola contempornea. Publica en Mxico en la Cultura su biografa literaria, Historial de un libro, con motivo de la tercera edicin revisada y ampliada de La realidad y el deseo (1958). En 1959, con motivo del fallecimiento de Manuel Altolaguirre, se ocupa de editar las Poesas completas de su amigo y empieza a mantener correspondencia con jvenes poetas espaoles. En 1960 Carlos Barral le publica en Barcelona los ensayos contenidos en las dos partes de Poesa y literatura y en verano imparte un curso en la Universidad de California en Los ngeles; entre 1961 y 1962 es profesor visitante en San Francisco y en este ltimo ao se publica en Mxico Desolacin de la Quimera; entre 1962 y 1963 vuelve a impartir un curso en Los ngeles y el 5 de noviembre fallece en la Ciudad de Mxico y es enterrado pocos das despus en la seccin espaola del Panten Jardn. Nunca neg su condicin homosexual, factor que le hizo ser considerado en su patria un raro y rebelde, dada la mentalidad poco abierta de la Espaa de entonces, un pas donde todo nace muerto, vive muerto y muere muerto, como dir en Desolacin de la Quimera. La consciencia de su aislamiento se expresa en una de sus imgenes ms conocidas: Cernuda se ve a s mismo como naipe cuya baraja se ha perdido.

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Poesa
La poesa cernudiana es una poesa de la meditacin, y consta de cuatro etapas, segn Octavio Paz: los aos de aprendizaje, la juventud, la madurez y el comienzo de la vejez. A la etapa inicial pertenecen las primeras poesas, publicadas en 1927 con el ttulo de Perfil del aire que muestran a un poeta elegante en su contemplacin elegaca del mundo y gloga, elega, oda, escrito entre 1927 y 1928, que rinde homenaje a la tradicin clsica a la vez que toca algunos temas muy cernudianos: amor y eros en especial. Comienza el ciclo de la juventud con Un ro, un amor y Los placeres prohibidos, escritos entre 1929 y 1931. Esos dos libros revelan la adhesin de Cernuda al surrealismo. Aunque el clasicista que siempre hubo en l atempera muchas veces la ruptura formal, lo esencial de esos poemarios es su espritu de rebelda contra el orden establecido. En Los placeres prohibidos la rebelin crece con la abierta reivindicacin de la homosexualidad. Donde habite el olvido (1934) es un libro neorromntico, superbecqueriano, que desarrolla una elega amorosa. Invocaciones, de 19341935, presenta al neorromntico dilatndose en amplios poemas que celebran las glorias del mundo y exaltan la misin del poeta. El perodo de madurez arranca con Las nubes (1940 y 1943), uno de los ms bellos libros de poesa sobre la Guerra Civil, donde lo elegaco alcanza su plenitud. Bajo el estmulo de la lrica inglesa, incluye monlogos dramticos, como La adoracin de los magos. Prolonga tono y estilo en Como quien espera el alba (1947). Obsesionado con sus recuerdos sevillanos, elabora en prosa Ocnos (1 ed. en 1942, luego ampliada: 1949 y 1963), esencial para entender su mitologa del Edn perdido. En Mxico se desarrolla su ltima etapa. All compondra Variaciones sobre tema mexicano (1952), Vivir sin estar viviendo (19441949) y Con las horas contadas, de 19501956, que en ediciones posteriores incorporar Poemas para un cuerpo (Mlaga, 1957). Es perceptible la sustitucin de la anterior musicalidad elegante, garcilasiana, por un ritmo seco, duro, y por la renuncia a toda ornamentacin en favor del concepto. Este estilo alcanza su plenitud en Desolacin de la Quimera (1962). Cernuda es autor de una obra crtica (Estudios sobre poesa espaola contempornea, 1957, o Poesa y literatura, I y II, 1960 y 1964) que, ms all de algunas arbitrariedades, ha permitido revisar tpicos y estimaciones. En ella, Cernuda reivindica a Campoamor, expresa su admiracin por su amigo Federico Garca Lorca y enjuicia con severidad la obra de Rubn Daro, Juan Ramn Jimnez, Pedro Salinas y Jorge Guilln. En 1985 se edit su nica obra de teatro, La familia interrumpida.

Teora potica
Fue el propio Luis Cernuda quien esboz su evolucin potica en Historial de un libro, trabajo publicado primitivamente en Papeles de son Armadans y recogido posteriormente en su Poesa y literatura. Toda crtica literaria de su obra ha de referirse necesariamente a este trabajo del autor. Tradicin y originalidad Para Cernuda, el respeto a la tradicin literaria y la aportacin de originalidad en su obra deben ir en perfecto equilibrio. No se debe dar mayor peso a una o a otra. Para l, el respeto a la tradicin es algo fundamental, pero no entiende esa tradicin solamente como el respeto a la obra de autores espaoles, sino que abarca el conjunto de la literatura europea desde Homero. Entre las presencias de la tradicin que ms claramente se ven en sus poemas encontramos: 1. Garcilaso. Tanto por su mtrica (como se ve en el libro gloga. Elega. Oda), como por sus temas (el amor, la visin idealizada de la naturaleza y la presencia de la mitologa clsica). 2. Bcquer, y los poetas que inician el Simbolismo (Baudelaire, Paul Verlaine, Paul Valry, Mallarm, Friedrich Hlderlin[citarequerida]) , que le aportan el concepto del poeta como un ser sobrenatural que tiene la capacidad de

Luis Cernuda percibir lo que otros no pueden. 3. Los poetas platnicos (Fray Luis de Len, T.S. Eliot[citarequerida]), le aportan la visin de la naturaleza como un mundo de orden y paz, frente al caos humano. 4. En Historial de un libro seala asimismo el influjo que ejercieron sobre l la poesa de los poetas metafsicos ingleses, la de Hlderlin y la de Constantino Kavafis. Junto a todas estas presencias de la tradicin cultural europea, Cernuda tambin tendr en cuenta la obra de sus contemporneos: 1. Juan Ramn Jimnez, por la visin subjetiva de la realidad y por la idea de que la verdadera literatura es aquella que se dirige a la esencia de las cosas, eliminando la superficialidad. 2. Los poetas del 27 le ensean a enfrentarse a la obra literaria desde la perspectiva del Surrealismo. En la poesa de Cernuda, en fin, la presencia de la tradicin se conjugar con la originalidad de su aportacin, fruto de sus peculiaridades biogrficas. La funcin del poeta La funcin del poeta en la obra de Luis Cernuda entronca perfectamente con la tradicin romntica, segn la cual el artista aparece como un ser solitario dotado de un don sobrenatural que le permite ver y expresar lo que otros no pueden. En esta lnea, Cernuda se nos presenta como un integrante de una tradicin que arranca con los romnticos, sobre todo con los alemanes como Hlderlin, Novalis o Heinrich Heine y que en Espaa representa la figura de otro sevillano, Gustavo Adolfo Bcquer. El poeta es, por tanto, un elegido, bien sea por Dios o por el Demonio. Es un ser maldito, marginado por la sociedad, hecho del que deriva su soledad total. En el caso de Cernuda, esa condicin de maldito, de diferente, viene reforzada por su forma distinta de entender el amor. Su homosexualidad choca frontalmente con los usos y las normas propias de la sociedad burguesa a la que pertenece y en la que vive. Como consecuencia del sentimiento de la diferencia, la actitud del poeta sevillano frente al mundo se definir por la rebelda y por el sentimiento de frustracin provocado por el choque constante entre la realidad que vive y el deseo de vivir, de amar, de forma diferente. Los temas de la obra potica El ncleo temtico de la obra de Cernuda es la anttesis entre la realidad y el deseo, hecho que explica que a partir de 1936 titulara el conjunto de su poesa con esta oposicin. Esta anttesis nace, sin duda, de las peculiares circunstancias vitales del poeta sevillano, pero entronca perfectamente con lo que en los poetas romnticos y simbolistas era la colisin entre la libertad individual y la sociedad burguesa, adems de ser un tema caracterstico de la poesa del siglo XX, como lo demuestra su aparicin en poemas de autores muy variados, desde Antonio Machado, a Federico Garca Lorca, pasando por Rafael Alberti, por citar solamente a algunos contemporneos de Cernuda. El tema de la realidad frente al deseo podemos concretarlo en la obra de Cernuda en una serie de motivos temticos recurrentes: 1. Soledad, aislamiento, marginacin y sentimiento de la diferencia. 2. Deseo de encontrar un mundo habitable que no reprima ni ataque al individuo que se siente y se sabe diferente. En el intento por encontrar ese mundo habitable deseado, a veces el poeta se dirige al pasado, a la niez, con lo que enlazamos con el tema de los parasos perdidos, tan caracterstico de la literatura contempornea. 3. Deseo de encontrar la belleza perfecta, que no est ensuciada por la realidad, por la materialidad. 4. El amor, como el gran tema cernudiano. Este motivo adopta distintos planteamientos a lo largo de su obra que podemos reducir a cuatro momentos: Un amor no disfrutado, pero presentido. Entendido ms como experiencia literaria, leda. Es lo que encontramos, principalmente, en el libro Los placeres prohibidos. La experiencia amorosa marcada por la insatisfaccin, por el dolor y el fracaso, por la incomprensin. Lo podemos encontrar, principalmente, en el libro Donde habite el olvido.

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Luis Cernuda El amor como experiencia feliz, exaltada, pero marcada por la brevedad. As lo leemos en los Poemas del cuerpo. El tiempo y su discurrir es otro de los grandes temas del poeta sevillano. Vinculados a este motivo temtico encontraremos el deseo de juventud eterna, marcada por las experiencias amorosas, por la belleza y por la fuerza de espritu que le permite mantener una actitud rebelde frente al mundo que le oprime; la nostalgia de la infancia, asociada a la ingenuidad y, por ello, a la felicidad y el deseo de eternidad, de llegar a fundirse con la Naturaleza en un universo perfectamente ordenado. 5. La naturaleza. Es clara la oposicin que se produce en los poemas de Cernuda entre el mundo burgus, contra el que el poeta reacciona de maneras diversas, y el mundo natural, considerado como un paraso en el que el artista puede vivir en perfecta armona. Ese mundo social burgus viene marcado por el caos, es la realidad, y frente a l, el orden natural, el deseo. Esa naturaleza cernudiana viene dominada por la espontaneidad y por la proyeccin libre de los sentimientos y los instintos que en el mbito burgus deben ser reprimidos.

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Bibliografa
Luis Cernuda, Poesa completa. Obras completas, Volumen I. Ediciones Siruela. Edicin a cargo de Derek Harris y Luis Maristany. Madrid, Espaa. 1993. Introduccin con un completo anlisis de la obra cernudiana. Incluye una bibliografa descriptiva, una cronologa biogrfica, el completsimo ensayo La poesa de Luis Cernuda y una bibliografa selecta. Luis Cernuda, Antologa, ed. y introduccin Jos Mara Capote Benot (Madrid, Ctedra, 1984). Luis Cernuda, Intermedio, (antologa) ed. y introduccin Gabriel Insausti (Valencia, Pre-Textos, 2004). Octavio Paz, LUIS CERNUDA: Apuntes sobre La realidad y el deseo / La palabra edificante / Juegos de memoria y olvido / La pregunta de Cernuda. Obras completas. Vol. III: Fundacin y disidencia. Dominio Hispnico, Primersima Edicin [Crculo de Lectores] Barcelona, Espaa, 1991. Pgs. 233276. Octavio Paz, LUIS CERNUDA. Obras completas. Vol. II: Excursiones/Incursiones: Dominio Extranjero / Fundacin y disidencia: Dominio Hispnico. Tercera Edicin [Galaxia Gutenberg] Barcelona, Espaa, 2000. Pgs. 9721031. J . A. Coleman, Other Voices. A Study of the Late Poetry of Luis Cernuda (North Carolina University Press, 1969). D. Harris, Luis Cernuda: a Study of the Poetry (Londres, 1973). D. Harris (ed.), Luis Cernuda (Madrid, 1977). R. Martnez Nadal, Espaoles en la Gran Bretaa: Luis Cernuda. El hombre y sus temas (Madrid, 1983). Ph. Silver, Luis Cernuda: el poeta en su leyenda (Madrid, 1972). M. Ulacia, L. Cernuda: escritura, cuerpo y deseo (Barcelona, 1986). Luis Antonio de Villena, "Luis Cernuda. Poeta, mundo, demonio" (Omega, Barcelona,2002)

Enlaces externos
Wikiquote alberga frases clebres de o sobre Luis Cernuda. Wikiquote Donde habita el recuerdo: memoria de Luis Cernuda (19022002) [1] en el Centro Virtual Cervantes Monografa sobre Luis Cernuda [2] Biobibliografa de Luis Cernuda en El poder de la Palabra [3] Biografa y antologa de Luis Cernuda en Los Poetas [4] Biografa y antologa de Luis Cernuda en A media voz [5] Portal consagrado a Luis Cernuda [6] Luis Cernuda en el portal de la Edad de Plata [7]

Luis Cernuda en su Centenario [8] Poesas de Luis Cernuda [9]

Luis Cernuda Poemas en torno a la creacin potica de Luis Cernuda [10] Poemas de Luis Cernuda [11] Comentario al poema A un poeta futuro de Luis Cernuda [12], por Roberto Augusto Mguez

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Referencias
[1] http:/ / cvc. cervantes. es/ actcult/ cernuda/ default. htm [2] http:/ / www. liceus. com/ cgi-bin/ aco/ lit/ 01/ 011321. asp [3] http:/ / www. epdlp. com/ escritor. php?id=1572 [4] http:/ / www. los-poetas. com/ b/ cern. htm [5] http:/ / amediavoz. com/ cernuda. htm [6] http:/ / personal. telefonica. terra. es/ web/ bibliotecaiescarmenlaffon/ cernuda/ cernuda. htm [7] http:/ / www. cernuda. org/ EdadDePlata/ intro/ index_frames. html [8] http:/ / www. auladeletras. net/ cernuda/ cernuda. htm [9] http:/ / www. poesiaspoemas. com/ luis-cernuda [10] http:/ / poeticas. es/ ?p=538 [11] http:/ / www. poesi. as/ indexlc. htm [12] http:/ / www. ucm. es/ info/ especulo/ numero24/ cernuda. html

Federico Garca Lorca


Federico Garca Lorca

Federico Garca Lorca en 1914. Nacimiento 5 de junio de 1898 [1] Fuente Vaqueros, Granada, Espaa [2] 19 de agosto de 1936 (38 aos) Entre Vznar y Alfacar, Granada, Espaa Poeta, dramaturgo y prosista

Defuncin

Ocupacin

Nacionalidad Espaol Perodo Siglo XX

Movimientos Generacin del 27 Firma

Federico Garca Lorca (Fuente Vaqueros,[1] Granada, 5 de junio de 1898 entre Vznar y Alfacar, Granada, 19 de agosto de 1936)[3] fue un poeta, dramaturgo y prosista espaol, tambin conocido por su destreza en muchas otras

Federico Garca Lorca artes. Adscrito a la llamada Generacin del 27, es el poeta de mayor influencia y popularidad de la literatura espaola del siglo XX. Como dramaturgo, se le considera una de las cimas del teatro espaol del siglo XX, junto con Valle-Incln y Buero Vallejo. Muri ejecutado tras la sublevacin militar de la Guerra Civil Espaola. Las causas de su ejecucin son ampliamente debatidas; las hiptesis incluyen su afinidad con el Frente Popular, ser abiertamente homosexual y desentendimientos familiares.[4][2] Pero el 2 no ha sido nunca un nmero porque es una angustia y su sombra... Pequeo poema infinito. Nueva York, 10 de enero de 1930.

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Biografa
Naci en el municipio de Fuente Vaqueros, Granada (Espaa), en el seno de una familia de posicin econmica desahogada, el 5 de junio de 1898, y fue bautizado con el nombre de Federico del Sagrado Corazn de Jess Garca Lorca; su padre fue Federico Garca Rodrguez (18591945), un hacendado, y su madre, Vicenta Lorca Romero (18701959) fue la segunda esposa de su padre,[5] maestra de escuela que foment el gusto literario de su hijo. Desde los 2 aos, segn uno de sus bigrafos, Edwin Honig, Federico Garca Lorca mostr su habilidad para aprender canciones populares, y a muy corta edad Casa natal de Federico Garca Lorca, en Fuente Vaqueros. escenificaba en miniatura oficios religiosos. Su salud fue frgil y no empez a caminar hasta los cuatro aos. Ley en su casa la obra de Vctor Hugo y de Miguel de Cervantes. Como estudiante fue algo irregular. De nio lo pusieron bajo la tutela del maestro Rodrguez Espinosa, en Almera, ciudad en la que residi con su familia entre 1906 y 1909[citarequerida]. Inici el bachillerato de vuelta a su provincia natal y abandon la Facultad de Derecho de Granada para instalarse en la Residencia de Estudiantes de Madrid (19181928); pasado un tiempo, regres a la Universidad de Granada, donde se licenci en Derecho, aunque nunca ejerci la abogaca, puesto que su vocacin era la literatura.

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La ubicacin meridional de Granada, donde se encontraba viva la herencia mora, el folclore, el oriente y una geografa agreste, qued impresa en toda su obra potica, donde los romanceros y la pica se funden de manera perceptible. Despus de su madre, fue Fernando de los Ros quien estimul el talento del entonces pianista en favor de la poesa; as, en 1917 escribi su primer artculo sobre Jos Zorrilla, en su aniversario. La Espaa de Garca Lorca era la de la Edad de Plata, heredera de la Generacin del 98, con una rica vida intelectual donde los nombres de Francisco Giner de los Ros, Benito Prez Galds, Miguel de Unamuno y, poco despus, Salvador de Madariaga y Jos Ortega y Gasset impriman el sello distintivo de una crtica contra la realidad de Espaa. Influyeron, adems, en la sensibilidad del poeta en formacin Lope de Vega, Juan Ramn Jimnez, Antonio Machado, Manuel Machado, Ramn del Valle-Incln, Azorn y el Cancionero popular.

El olivo donde fue fusilado.

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Juventud y primeras obras


En 1918 public su primer libro Impresiones y paisajes, costeado por su padre. En 1920 se estren en teatro su obra El maleficio de la mariposa, en 1921 se public Libro de poemas, y en 1923 se pusieron en escena las comedias de tteres La nia que riega la Albahaca y El prncipe preguntn. En 1927, en Barcelona, expuso su primera muestra pictrica. En esta poca frecuent activamente a los poetas de su generacin que permanecan en Espaa, en torno a la Residencia de Estudiantes: Jorge Guilln, Pedro Salinas, Gerardo Diego, Dmaso Alonso, Rafael Alberti, y sobre todo Buuel y Dal, a quien despus le dedic la Oda a Salvador Dal. El pintor, por su parte, pint los decorados del primer drama del granadino: Mariana Pineda. En 1928 public la revista literaria Gallo, de la cual salieron solamente dos nmeros. En 1929 march a Nueva York. Para entonces se haban publicado, adems de los antes mencionados, sus libros Canciones (1927) y Primer romancero gitano (1928). Esta ltima es su obra ms popular y accesible.

Viaje a Nueva York

Estatua de Garca Lorca en la plaza de Santa Ana de Madrid. Obra del escultor Julio Lpez Hernndez

De su viaje y estancia en Nueva York surge el libro Poeta en Nueva York. En 1930 fue a La Habana, donde escribi parte de sus obras As que pasen cinco aos y El pblico. Ese ao regres a Espaa, donde fue recibido en Madrid con la noticia de que su farsa popular La zapatera prodigiosa se estaba escenificando.

Segunda Repblica y La barraca


Al instaurarse la Segunda Repblica espaola, Fernando de los Ros fue nombrado Ministro de Instruccin Pblica. Bajo el patrocinio oficial, se encarg a Lorca la codireccin de la compaa estatal de teatro La Barraca, donde disfrut de todos los recursos para producir, dirigir, escribir y adaptar algunas obras teatrales del Siglo de Oro espaol. Escribi en este perodo Bodas de sangre, Yerma y Doa Rosita la soltera. En 1933 viaj a la Argentina de la Dcada Infame para promover la puesta en escena de algunas de sus obras por la compaa teatral de Lola Membrives y para dictar una serie de conferencias, siendo su estancia un xito: a manera de ejemplo, su puesta de La dama boba durante aos olvidada,[6] descubierta, editada y reeditada por la Universidad de La Rioja[7], de Lope de Vega, atrajo a ms de sesenta mil personas. Co-fundador el 11 de febrero de 1933 de la Asociacin de Amigos de la Unin Sovitica, creada en unos tiempos en que la derecha sostena un tono condenatorio en relacin a los relatos sobre las conquistas y los problemas del socialismo en la URSS. Entre este ao y 1936 escribi Divn del Tamarit, Llanto por Ignacio Snchez Mejas, que conmovi al mundo hispano, La casa de Bernarda Alba y trabajaba ya en La destruccin de Sodoma cuando estall la Guerra Civil espaola.

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Guerra Civil y asesinato


Colombia y Mxico, cuyos embajadores previeron que el poeta pudiera ser vctima de un atentado debido a su puesto de funcionario de la Repblica, le ofrecieron el exilio, pero Lorca rechaz las ofertas y se dirigi a su casa en Granada para pasar el verano. En esos momentos polticos alguien le pregunt sobre su preferencia poltica y l manifest que se senta a su vez catlico, comunista, anarquista, libertario, tradicionalista y monrquico. De hecho nunca se afili a ninguna de las facciones polticas y jams discrimin o se distanci de ninguno de sus amigos, por ninguna cuestin poltica. Tuvo una gran amistad con el lder y fundador de la Falange Espaola, Jos Antonio Primo de Rivera, muy aficionado a la poesa.[8] El propio Lorca deca de l: ...Jos Antonio. Otro buen chico. Sabes que todos los viernes ceno con l? Solemos salir juntos en un taxi con las cortinillas bajadas, porque ni a l le conviene que le vean conmigo ni a m me conviene que me vean con l.[9] Se senta, como l lo dijo en una entrevista a El Sol de Madrid poco antes de su muerte, ntegramente espaol. Yo soy espaol integral y me sera imposible vivir fuera de mis lmites geogrficos; pero odio al que es espaol por ser espaol nada ms, yo soy hermano de todos y execro al hombre que se sacrifica por una idea nacionalista, abstracta, por el slo hecho de que ama a su patria con una venda en los ojos. El chino bueno est ms cerca de m que el espaol malo. Canto a Espaa y la siento hasta la mdula, pero antes que esto soy hombre del mundo y hermano de todos. Desde luego no creo en la frontera poltica.[10] Tras una denuncia annima, el 16 de agosto de 1936 fue detenido en la casa de uno de sus amigos, el tambin poeta Luis Rosales, quien obtuvo la promesa de las autoridades nacionales de que sera puesto en libertad si no exista denuncia en su contra. La orden de ejecucin fue dada por el gobernador civil de Granada, Jos Valds Guzmn, quien haba ordenado al ex diputado de la CEDA Ramn Ruiz Alonso la detencin del poeta. Federico Garca Lorca fue ejecutado en el camino que va de Vznar a Alfacar, y su cuerpo permanece enterrado en una fosa comn annima en algn lugar de esos parajes con el cadver de un maestro nacional, Discoro Galindo, y los de los banderilleros Francisco Galad y Joaqun Arcollas, ejecutados con l.[11] La fosa se encuentra en el paraje de Fuente Grande, en el municipio de Alfacar, provincia de Granada. El escritor, autor del Romancero Gitano fue ejecutado por ser republicano y homosexual.[12] H. G. Wells envi el siguiente despacho a las autoridades militares de Granada: H. G. Wells, presidente Pen Club de Londres, desea con ansiedad noticias de su distinguido colega Federico Garca Lorca, y apreciar grandemente la cortesa de una respuesta,[13] cuya respuesta fue la siguiente: Coronel gobernador de Granada a H. G. Wells.Ignoro lugar hllase D. Federico Garca Lorca.Firmado: Coronel Espinosa.[13] Despus de su muerte se publicaron Primeras canciones y Amor de Don Perlimpln con Belisa en su jardn. Antonio Machado escribi el poema El crimen fue en Granada en 1937 sobre el tema de la muerte de Lorca. El 11 de marzo de 1937, el peridico falangista de San Sebastin, Unidad, public un artculo firmado por Luis Hurtado lvarez, titulado A la Espaa imperial le han asesinado su mejor poeta, una sentida elega por su muerte. En 2009, en aplicacin de la ley para la recuperacin de la memoria histrica aprobada por el gobierno de Jos Luis Rodrguez Zapatero, se decide abrir la fosa donde supuestamente descansaban los restos del poeta. Aun as, no se encontr nada.[14] En mayo de 2012 sali a la luz su ltima carta, dirigida a su novio, el escritor y crtico Juan Ramrez de Lucas[15][16]

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Obra
El universo lorquiano se define por un palpable sistematismo: la poesa, el drama y la prosa se alimentan de obsesiones amor, deseo, esterilidad y de claves estilsticas constantes. La variedad de formas y tonalidades nunca atenta contra esa unidad cuya cuestin central es la frustracin.

Estilo
Los smbolos: de acuerdo con su gusto por los elementos tradicionales, Lorca utiliza frecuentemente smbolos en su poesa. Se refieren muy frecuentemente a la muerte aunque, dependiendo del contexto, los matices varan bastante. Son smbolos centrales en Lorca: La luna: es el smbolo ms frecuente en Lorca. Su significacin ms frecuente es la de muerte, pero tambin puede simbolizar el erotismo, la fecundidad, la esterilidad o la belleza. El agua: cuando corre, es smbolo de vitalidad. Cuando est estancada, representa la muerte. La sangre: representa la vida y, derramada, es la muerte. Simboliza tambin lo fecundo, lo sexual. El caballo (y su jinete): est muy presente en toda su obra, portando siempre valores de muerte, aunque tambin representa la vida y el erotismo masculino. Las hierbas: su valor dominante, aunque no nico, es el de ser smbolos de la muerte. Los metales: tambin su valor dominante es la muerte. Los metales aparecen bajo la forma de armas blancas, que conllevan siempre tragedia. La metfora: es el procedimiento retrico central de su estilo. Bajo la influencia de Gngora, Lorca maneja metforas muy arriesgadas: la distancia entre el trmino real y el imaginario es considerable. En ocasiones, usa directamente la metfora pura. Sin embargo, a diferencia de Gngora, Lorca es un poeta conceptista, en el sentido de que su poesa se caracteriza por una gran condensacin expresiva y de contenidos, adems de frecuentes elipsis. Las metforas lorquianas relacionan elementos opuestos de la realidad, transmiten efectos sensoriales entremezclados, etc. El neopopularismo: aunque Lorca asimila sin problemas las novedades literarias, su obra est plagada de elementos tradicionales que, por lo dems, demuestran su inmensa cultura literaria. La msica y los cantos tradicionales son presencias constantes en su poesa. No obstante, desde un punto de vista formal no es un poeta que muestre una gran variedad de formas tradicionales; sin embargo, profundiza en las constantes del espritu tradicional de su tierra y de la gente: el desgarro amoroso, la valenta, la melancola y la pasin.

Poesa
La obra potica de Lorca constituye una de las cimas de la poesa de la Generacin del 27 y de toda la literatura espaola. La poesa lorquiana es el reflejo de un sentimiento trgico de la vida, y est vinculada a distintos autores, tradiciones y corrientes literarias. En esta poesa conviven la tradicin popular y la culta. Aunque es difcil establecer pocas en la potica de Lorca, algunos crticos diferencian dos etapas: una de juventud y otra de plenitud. poca de juventud Aqu se incluyen sus primeros escritos: Impresiones y paisajes (en prosa, aunque sin embargo muestra procedimientos caractersticos del lenguaje potico) y Libro de poemas (escrito bajo el influjo de Rubn Daro, Antonio Machado y Juan Ramn Jimnez); en este poema Garca Lorca proyecta un amor sin esperanza, abocado a la tristeza. La Diputacin de Granada edit en 1986 una antologa potica, seleccionada, presentada y anotada por Andrew A. Anderson (ISBN 84-505-3425-9). Esta antologa aporta Suites (19201923) y Poemas en prosa (19271928). En Suites se encuentra Cancioncilla del nio que no naci [17] (pg. 71), y en Poemas en prosa Degollacin de los Inocentes (pg. 150). En estos escritos el poeta hace referencia al drama del aborto.

Federico Garca Lorca poca de plenitud Comienza con el Poema del cante jondo (1921) que, mediante la unidad temtica, formal, conceptual y la expresin de los sentimientos, debida en parte a su inspiracin folclrica, describe la lrica neopopularista de la Generacin del 27. En Primeras canciones (1936) y Canciones (1927) emplea las mismas formas: la cancin y el romance. Los temas del tiempo y la muerte se enmarcan en el alba, la noche, la ciudad andaluza y los paisajes lunares. La muerte y la incompatibilidad moral del mundo gitano con la sociedad burguesa son los dos grandes temas del Romancero gitano. Destacan los procedimientos habituales de poesa de origen popular, y la influencia del compositor Manuel de Falla. No se trata de una obra folclrica; est basada en los tpicos con que se asocia lo gitano y andaluz. Lorca eleva al personaje gitano al rango de mito literario, como despus har tambin con el negro y el judo en Poeta en Nueva York. En el Romancero gitano emplea el romance, en sus variantes de novelesco, lrico y dramtico; su lenguaje es una fusin de lo popular y lo culto. Lorca escribi Poeta en Nueva York a partir de su experiencia en EE. UU., donde vivi entre 1929 y 1930. Para Lorca la civilizacin moderna y la naturaleza son incompatibles. Su visin de Nueva York es de pesadilla y desolacin, propia de un mal sueo. Para expresar la angustia y el ansia de comunicacin que lo embargan, emplea las imgenes visionarias del lenguaje surrealista. Su libertad expresiva es mxima, aunque junto al verso libre se advierte el uso del verso medido (octoslabo, endecaslabo y alejandrino). El Divn del Tamarit (1940) es un libro de poemas de atmsfera o sabor oriental, inspirado en las colecciones de la antigua poesa arbigo-andaluza. El tema central es el del amor sujeto a experiencias frustrantes y amargas; su lenguaje est muy prximo al de Poeta en Nueva York. Llanto por la muerte de Ignacio Snchez Mejas (1935) es una elega de incontenible dolor y emocin que acta de homenaje al torero sevillano que tanto apoy a los poetas de la Generacin del 27. La obra potica de Garca Lorca se cierra con Seis poemas gallegos y la serie de once poemas amorosos titulada Sonetos del amor oscuro. Lorca siempre ha contado con el respeto y admiracin incondicional de los poetas de generaciones posteriores a la Guerra Civil. Considerado un poeta maldito, su influencia se ha dejado sentir entre los poetas espaoles del malditismo. Libros de poesa Libro de poemas (1921) Poema del cante jondo (1921) Oda a Salvador Dal (1926) Romancero gitano (1928) Poeta en Nueva York (1930) Llanto por Ignacio Snchez Mejas (1935) Seis poemas galegos (1935) Divn del Tamarit (1936) Sonetos del amor oscuro (1936)

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Teatro
El teatro de Garca Lorca es, con el de Valle-Incln, el de mayor importancia escrito en castellano en el siglo XX. Es un teatro potico, en el sentido de que gira en torno a smbolos medulares la sangre, el cuchillo o la rosa, de que se desarrolla en espacios mticos o presenta

De Profundis en Leiden

Federico Garca Lorca un realismo trascendido, y de que, en fin, encara problemas sustanciales del existir. El lenguaje, aprendido en Valle-Incln, es tambin potico. Sobre Lorca influyen tambin el drama modernista (de aqu deriva el uso del verso), el teatro lopesco (evidente, por ejemplo, en el empleo organizado de la cancin popular), el calderoniano (desmesura trgica, sentido de la alegora) y la tradicin de los tteres. La produccin dramtica de Lorca puede ser agrupada en cuatro conjuntos: farsas, comedias irrepresentables (segn el autor), tragedias y dramas. Entre las farsas, escritas entre 1921 y 1928, destacan La zapatera prodigiosa, en la que el ambiente andaluz sirve de soporte al conflicto, cervantino, entre imaginacin y realidad, y Amor de don Perlimpln con Belisa en su jardn, complejo ritual de iniciacin al amor, que anuncia los dramas irrepresentables de 1930 y 1931: El pblico y As que pasen cinco aos, sus dos obras ms hermticas, son una indagacin en el hecho del teatro, la revolucin y la presunta homosexualidad la primera y una exploracin la segunda en el ser humano y en el sentido del vivir. Consciente del xito de los dramas rurales poticos, Lorca elabora las tragedias Bodas de sangre (1933) y Yerma (1934), conjugacin de mito, poesa y sustancia real. Los problemas humanos determinan los dramas. As, el tema de la solterona espaola (Doa Rosita la soltera, 1935), o el de la represin de la mujer y la intolerancia en La casa de Bernarda Alba (1936), para muchos la obra maestra del autor. Obras teatrales El maleficio de la mariposa (1921) Mariana Pineda (1927) La zapatera prodigiosa (1930) Retablillo de Don Cristbal (1928) El pblico (1930) As que pasen cinco aos (1930) Amor de don Perlimpln con Belisa en su jardn (1933) Bodas de sangre (1933) Yerma (1934) Doa Rosita la soltera o el lenguaje de las flores (1935) La casa de Bernarda Alba (1936) La fuerza de la sangre (inacabada) (1936)

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Prosa Impresiones y paisajes (1918)

Filmografa
Sobre la vida de Lorca Federico Garca Lorca: Asesinato en Granada (1976), documental de televisin dirigido por Humberto Lpez y Guerra producido por la televisin sueca TV1. Lorca, muerte de un poeta (1987), serie de televisin dirigida por Juan Antonio Bardem. Muerte en Granada (1997), dirigida por Marcos Zurinaga. El actor Andy Garca da vida al poeta. Lorca (1998), dirigida por Iaki Elizalde. La luz prodigiosa (2003), dirigida por Miguel Hermoso. Lorca. El mar deja de moverse (2006), documental dirigido por Emilio Ruiz Barrachina. Sin lmites (Little ashes) (2008), dirigida por Paul Morrison semibiogrfico sobre las relaciones entre Dal, Lorca y Buuel. El deseo y la realidad (2009), documental dirigido por Rafael Zarza y Fernando Garca de Canales.

Federico Garca Lorca Mudanza (2009) , dirigida por Pere Portabella. Adaptaciones de su obra Bodas de sangre (1938), de Edmundo Guibourg. Bodas de sangre (1981), de Carlos Saura. Nanas de espinas (1982), espectculo de Salvador Tvora inspirado en Bodas de sangre.[18] La casa de Bernarda Alba (1982), de Mario Camus. Proceso a Mariana Pineda (1984), de Rafael Moreno Alba, serie de Televisin Espaola. Viaje a la Luna (1998), cortometraje de Frederic Amat. Yerma (1998), de Pilar Tvora. Yerma mater (2005), espectculo de Salvador Tvora inspirado en Yerma.[18] Bodas de sangre (2010), de Jos Carlos Plaza.

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peras
In another five years or so (1944), zarzuela de Paul Bowles sobre As que pasen cinco aos. La zapatera prodigiosa (1949), del compositor argentino Juan Jos Castro (18951968), estrenada en Montevideo. Bodas de sangre (1952), de Juan Jos Castro. Yerma (1955), pera de Paul Bowles. Bodas de sangre (Bluthochzeit), del alemn Wolfgang Fortner (19071987). Yerma (1971), de Heitor Villa-Lobos, estrenada en la Santa Fe Opera. La casa de Bernarda Alba, del cataln Miquel Ortega. Ainadamar (2003), de Osvaldo Golijov, estrenada en el Festival de Tanglewood.

Bibliografa
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Federico Garca Lorca

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Referencias
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Enlaces externos
Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre Federico Garca Lorca. Commons Wikisource contiene obras originales de o sobre Federico Garca Lorca.Wikisource

Wikiquote alberga frases clebres de o sobre Federico Garca Lorca. Wikiquote Portal web consagrado a Lorca en la Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes. (http://www.cervantesvirtual. com/bib_autor/garcialorca/) Amelia Castilla / Luis Magn (10 de mayo de 2012). El amor oscuro de Garca Lorca (http://cultura.elpais. com/cultura/2012/05/09/actualidad/1336592315_908655.html). El Pas. Consultado el 12 de mayo de 2012.

Jorge Guilln

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Jorge Guilln
Jorge Guilln lvarez (Valladolid, 18 de enero de 1893 Mlaga, 6 de febrero de 1984) fue un poeta y crtico literario espaol, integrante de la Generacin del 27.

Biografa
Su vida transcurre paralela a la de su amigo Pedro Salinas, a quien sucedi como lector de espaol en La Sorbona desde 1917 a 1923. Estudi sus primeras letras y Bachillerato en su ciudad natal y, aunque comenz Filosofa y Letras en Madrid alojado en la Residencia de Estudiantes, se licenci en la Universidad de Granada; en esos aos hizo varios viajes por Europa; en uno de ellos, en 1919, conoce a Germaine Cahen, con la que se cas dos aos ms tarde. Empieza a escribir Cntico y publica crtica literaria en la prensa y sus primeros poemas sueltos en revistas. Ya licenciado, ocupa el puesto de lector en la Universidad de La Sorbona (Pars) hasta 1923. En 1926 ocupa la Ctedra de Literatura de la Universidad de Murcia y poco despus, con Juan Guerrero Ruiz y Jos Ballester Nicols idea fundar la revista Verso Escultura de Jorge Guilln en los jardines del Poniente y Prosa para sustituir al Suplemento Literario de La Verdad y de Valladolid. elevarlo de nivel. En diciembre de 1928 aparece en la Revista de Occidente la primera edicin de Cntico; hace un lectorado en la Universidad de Oxford (1929-1931) y en este ltimo ao se incorpora a la Universidad de Sevilla. La Guerra le sorprende en Valladolid y es brevemente encarcelado en Pamplona; vuelve a su Ctedra de Sevilla y se exilia en julio de 1938. Ejerce su labor docente en las Universidades de Middlebury, McGill (Montreal) y en el Wellesley College; en 1947 muere Germaine y se jubila en el Wellesley College en 1957; marcha entonces a Italia, donde contrae segundas nupcias en Florencia (1958) con Irene Mochi-Sismondi, su segunda esposa, y se traslada despus a Mlaga; sin embargo ya haba estado en Espaa por primera vez desde la guerra en 1949, cuando fue a visitar a su padre enfermo. Reanuda su labor docente en Harvard y Puerto Rico, pero una cada con rotura de cadera le aparta de la docencia en 1970; en 1976 recibe el Premio Cervantes y en 1977 el Premio Internacional Alfonso Reyes. Fue nombrado Hijo Predilecto de Andaluca en 1983, un ao antes de morir en Mlaga el 6 de febrero de 1984. Sus restos mortales reposan en el Cementerio Anglicano de San Jorge, Mlaga.

Anlisis de su obra
Por su inclinacin a la poesa pura, algunos crticos lo consideran el discpulo ms directo de Juan Ramn Jimnez. Guilln se introduce tardamente en el terreno literario: a los treinta y cinco aos publica su primer libro, Cntico, que ser ampliado en diversas ediciones, pues desde el principio pens en su obra como un todo orgnico, al que dio el ttulo general de Aire nuestro. Si Aleixandre es el poeta del pesimismo csmico, Guilln lo es del optimismo. "El mundo est bien hecho", proclama, lo que en la postguerra espaola le supuso una cierta enemistad entre los poetas existenciales y sociales que padecan las duras consecuencias de la guerra, por lo cual el poeta se corregir ms tarde, en Clamor: "El mundo de los hombres est mal hecho." Sus poemas parten de situaciones concretas para extraer de ellas las ideas o sentimientos ms quintaesenciados; el estilo que adopta est al servicio de tal proceder: usa un lenguaje extraordinariamente elaborado, tras un riguroso

Jorge Guilln proceso de eliminacin y seleccin; despoja al lenguaje de los halagos de la musicalidad fcil y de otros recursos que tocan directamente nuestra sensibilidad; de ah que su poesa resulte difcil no por su acumulacin de ornato, sino por su condensacin y densidad: cada frase, cada palabra intenta desnudar la esencia de lo que el poeta nos presenta. A esta atencin por lo esencial respondes algunos rasgos de su estilo: Abundancia de sustantivos, a menudo sin artculo, y de frases nominales, sin verbo, porque los nombres recogen la esencia de las cosas, no su existencia, como el verbo. Frecuencia de oraciones exclamativas. Uso preferente del verso corto o de arte menor. Cntico fue editado por primera vez en 1928 en la Revista de Occidente y constaba slo de 75 poemas. La versin final, publicada en 1950 en Buenos Aires, tiene 334 poemas divididos en cinco partes: Al aire de tu vuelo, Las horas situadas, El pjaro en la mano, Aqu mismo y Pleno ser. En esta obra exalta el goce de existir, la armona del cosmos, la luminosidad, plenitud del ser y la integracin del poeta en un universo perfecto donde muchas veces se funden amada y paisaje. El optimismo y la serenidad presiden los diferentes poemas que componen el libro. A causa de la experiencia de la Guerra espaola, en su siguiente libro potico, Clamor, Guilln toma conciencia de la temporalidad y da entrada a los elementos negativos de la historia: la miseria, la guerra, el dolor, la muerte... Si Cntico es el agradecimiento del poeta por la perfeccin de la creacin, en Clamor se cuartea la creencia en la perfeccin del cosmos. Sin embargo, no es un libro angustioso o pesimista pues en l domina el deseo de vivir. Esta obra se compone de tres volmenes Maremgnum (1957), cuyo ncleo central -Luzbel desconcertado y La hermosa y los excntricos- presenta la falta de armona; Que van a dar en el mar (1960), donde desarrolla la idea de la continuidad que proporciona la muerte, y A la altura de las circunstancias (1963), donde aparece la lucha por restablecer el equilibrio. Homenaje fue publicado en 1967. Como indica su ttulo, Guilln exalta a personas destacadas del mundo de las artes y las ciencias usando las tcnicas del monlogo dramtico y del retrato. Con Aire nuestro titul la compilacin de sus tres grandes libros de poesa hasta 1968. Todava publicara Y otros poemas (1973) y Final (1982). La complejidad de la obra guilleniana reside en su ideal de poesa pura, que se resume en: 1. 2. 3. 4. 5. Supresin de lo anecdtico, Sustantivacin de los adjetivos, Escasez de verbos, Precisin lingstica y Concentracin temtica.

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Obra potica
Cntico (75 poemas), Revista de Occidente, Madrid, 1928 Cntico (125 poemas), Cruz y Raya, Madrid, 1936. Cntico (270 poemas), Litoral, Mxico, 1945. Cntico (334 poemas), Editorial Sudamericana, Buenos Aires, 1950. Huerto de Melibea, M., nsula, 1954. Del amanecer y el despertar, Valladolid, 1956. Clamor. Maremagnun, Bs. As., Sudamericana, 1957. Lugar de Lzaro, Mlaga, Col. A quien conmigo va, 1957. Clamor... Que van a dar en la mar, Bs. As., Sudamericana, 1960.

Historia Natural, Palma de Mallorca, Papeles de Sons Armadans, 1960. Las tentaciones de Antonio, Florencia/Santander, Graf. Hermanos Bedia, 1962.

Jorge Guilln Segn las horas, Puerto Rico, Editorial Universitaria, 1962. Clamor. A la altura de las circunstancias, Bs. As., Sudamericana, 1963. Homenaje. Reunin de vidas, Miln, All'Insegna del Pesce d'oro, 1967. Aire nuestro: Cntico, Clamor, Homenaje, Miln, All'Insegna del Pesce d'oro, 1968. Guirnalda civil, Cambridge, Halty Eferguson, 1970. Al margen, M., Visor, 1972. Y otros poemas, Bs. As., Muchnik, 1973. Convivencia, M., Turner, 1975. Final, B., Barral, 1981. La expresin, Ferrol, Sociedad de Cultura Valle-Incln, 1981.

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Ha traducido Le cimetire marin, de Paul Valery (M., Paris, Bs. As., 1930).
Predecesor: Sucesor: Alejo Carpentier

Premio Miguel de Cervantes 1976

Enlaces externos
Fundacin Jorge Guilln [1] Portal consagrado a Jorge Guilln [2] Biografa y antologa de Jorge Guilln en A media Voz [3] Jorge Guilln en El Poder de la Palabra [4] Poemas de Jorge Guilln [5] Poemas de Jorge Guilln en torno a la creacin potica [6] Biobibliografa de Jorge Guilln en el Instituto Cervantes [7] Biobibliografa y antologa de Jorge Guilln [8] Biografa I de Jorge Guilln [9] Biografa II de Jorge Guilln [10]

Referencias
[1] http:/ / www. fjguillen. es/ [2] http:/ / canales. nortecastilla. es/ jorge_guillen/ home. htm# [3] http:/ / amediavoz. com/ guillenjorge. htm [4] http:/ / www. epdlp. com/ escritor. php?id=1789 [5] http:/ / www. poesiaspoemas. com/ jorge-guillen [6] http:/ / poeticas. es/ ?p=196 [7] http:/ / www. cervantes. es/ bibliotecas_documentacion_espanol/ biografias/ milan_jorge_guillen. htm [8] http:/ / www. artepoetica. net/ Jorge_guillen. htm [9] http:/ / www. biografiasyvidas. com/ biografia/ g/ guillen. htm [10] http:/ / www. portal-local. com/ occu_cer_guill_vid. asp

Vicente Aleixandre

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Vicente Aleixandre
Vicente Aleixandre

Premio Nobel de Literatura en 1977 Nacimiento 26 de abril de 1898 Sevilla, Espaa 13 de diciembre de 1984 (86 aos) Madrid, Espaa Poeta Espaola Siglo XX

Defuncin

Ocupacin Nacionalidad Perodo

Lengua de produccin literaria Espaol Movimientos Premios Generacin del 27 Premio Nacional de Literatura (1933) Premio de la Crtica (1963) y (1969) Nobel de Literatura (1977)

Vicente Po Marcelino Cirilo Aleixandre y Merlo (Sevilla, 26 de abril de 1898 Madrid, 13 de diciembre de 1984) fue un poeta espaol de la llamada Generacin del 27. Elegido acadmico en sesin del da 30 de junio de 1949, ingres en la Real Academia Espaola el 22 de enero de 1950. Ocup el silln de la letra O. Premio Nacional de Literatura en 1933 por La destruccin o el amor,[1] Premio de la Crtica en 1963 por En un vasto dominio, y en 1969, por Poemas de la consumacin, y Premio Nobel de Literatura en 1977.

Biografa
Hijo de una familia de la burguesa espaola, su padre fue ingeniero de ferrocarriles. Nace en Sevilla en 1898 pero pasa su infancia en Mlaga, donde comparte estudios con el futuro escritor Emilio Prados. Se traslada a Madrid donde cursa estudios de Derecho y Comercio. En 1919 se licencia en Derecho y obtiene el ttulo de intendente mercantil. Ejerce de profesor de Derecho Mercantil desde 1920 hasta 1922 en la Escuela de Comercio. En 1917 conoce a Dmaso Alonso en Las Navas del Marqus, lugar donde veraneaba, y este contacto supone el descubrimiento de Rubn Daro, Antonio Machado y Juan Ramn Jimnez. Inicia de este modo una profunda pasin por la poesa. Su salud empieza a empeorar en 1922. En 1925 se le declara una nefritis tuberculosa, que termina con la extirpacin de un rin, operacin realizada en 1932. Publica sus primeros poemas en la Revista de Occidente en 1926.

Vicente Aleixandre Establece contacto con Cernuda, Altolaguirre, Alberti y Garca Lorca. A lo largo de su vida ocult su homosexualidad. En los aos treinta el poeta conoce a Andrs Acero y ambos inician una intensa relacin amorosa que ser interrumpida por el exilio a Mxico de Andrs tras la Guerra Civil. En palabras de Molina Foix, "Aleixandre era muy pudoroso de su condicin homosexual por el dao que pudiera hacer a su familia, sobre todo a su hermana, pero a m me dijo que cuando muriese no le importaba que se supiera la verdad; consideraba que no era ningn desdoro".[2][3][4][5][6] Despus de la Guerra Civil no se exilia, a pesar de sus ideas izquierdistas, permanece en Espaa y se convierte en uno de los maestros de los jvenes poetas. Muri el 13 de diciembre de 1984 aunque oficialmente figurase el da 14 como el de su muerte, en realidad falleci el da 13 a las 23:23 h. UTC.

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Obra potica
Su obra potica presenta varias etapas: pura, surrealista, antropocntrica y de vejez.

Poesa pura
Su primer libro, mbito, compuesto entre 1924 y 1927 y publicado en Mlaga en 1928, es la obra de un poeta incipiente, que an no ha encontrado su propia voz. Predomina el verso corto asonantado y la esttica de la poesa pura juanramoniana y guilleniana, adems de ecos ultrastas y de la poesa clsica espaola de la Edad de Oro, especialmente Fray Luis de Len y Gngora.

Poesa surrealista
En los aos siguientes, entre 1928 y 1932, se produce un cambio radical en su concepcin potica. Inspirado por los precursores del surrealismo (en especial por Arthur Rimbaud y Lautramont) y por Freud, adopta como forma de expresin el poema en prosa (Pasin de la Tierra, de 1935) y el verso libre (Espadas como labios, de 1932; La destruccin o el amor, de 1935, Sombra del Paraso, de 1944). La esttica de estos poemarios es irracionalista, y la expresin se acerca a la escritura automtica, aunque sin aceptar la misma como dogma de fe. El poeta celebra el amor como fuerza natural ingobernable, que destruye todas las limitaciones del ser humano, y critica los convencionalismos con que la sociedad intenta apresarlo.

Poesa antropocntrica
Tras la guerra, su obra cambia, acercndose a las preocupaciones de la poesa social imperante. Desde una posicin solidaria, aborda la vida del hombre comn, sus sufrimientos e ilusiones. Su estilo se hace ms sencillo y accesible. Dos son los libros fundamentales de esta etapa: Historia del corazn, de 1954 y En un vasto dominio, de 1962.

Poesa de vejez
En sus ltimos libros (Poemas de la consumacin, de 1968, y Dilogos del conocimiento, de 1974), el estilo del poeta vuelve a dar un giro. La experiencia de la vejez y la cercana de la muerte le llevan de vuelta al irracionalismo juvenil, aunque en una modalidad extremadamente depurada y serena. A estos dos ttulos cannicos, esto es, de los publicados en vida por el propio poeta, podra aadirse un tercero, En gran noche, de aparicin pstuma, en 1991, y en la misma lnea metafsica y reflexiva que los dos anteriores.

Vicente Aleixandre

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Libros de poesa
mbito, Mlaga (6. Suplemento de Litoral), 1928. Espadas como labios, M., Espasa-Calpe, 1932. La destruccin o el amor, M., Signo, 1935 (Premio Nacional de Literatura 1933). Pasin de la tierra, Mxico, Fbula, 1935 (2 edicin aumentada: Madrid, Adonais, 1946). Sombra del Paraso, M., Adn, 1944. En la muerte de Miguel Hernndez, Zaragoza, Cuaderno de las Horas Situadas, 1948. Mundo a solas, M., Clan, 1950. Poemas paradisiacos, Mlaga, El Arroyo de los ngeles, 1952. Nacimiento ltimo, M., nsula, 1953. Historia del corazn, M., Espasa-Calpe, 1954. Ciudad del Paraso, Mlaga, Dardo, 1960. Poesas completas, M., Aguilar, 1960. (Edic. del propio autor y Arturo del Hoyo) En un vasto dominio, M., Revista de Occidente, 1962 (Premio de la Crtica). Retratos con nombre, B., Col. El Bardo, 1965. Obras completas, M., Aguilar, 1968 (2 edicin aumentada: 1977). Poemas de la consumacin, B., Plaza y Jans, 1968 (Premio de la Crtica). Poesa surrealista. Antologa, B., Barral, 1971. Sonido de la guerra, Valencia, Hontanar, 1971. Dilogos del conocimiento, B., Plaza y Jans, 1974. Tres poemas seudnimos, Mlaga, Col. Juan de Yepes, 1984. Nuevos poemas varios, B., Plaza y Jans, 1987. (Edic. Alejandro Duque Amusco; recopilacin: el mismo e Irma Emiliozzi) Prosas recobradas, B., Plaza y Jans, 1987. (Edic. Alejandro Duque Amusco) En gran noche. ltimos poemas, B., Seix Barral, 1991. (Edic. de Carlos Bousoo y Alejandro Duque Amusco) lbum. Versos de juventud (con Dmaso Alonso y otros), B., Tusquets, 1993 (Edic. de Alejandro Duque Amusco y Mara-Jess Velo). Prosa: Los encuentros. Evocaciones y pareceres. Otros apuntes para una potica, M., Austral, 1998 (Edic. Alejandro Duque Amusco) Poesas completas, M., Visor/Comunidad de Madrid/Ayuntamiento de Mlaga, 2001 (Edic. de Alejandro Duque Amusco). Prosas completas, M., Visor/Comunidad de Madrid/Ayuntamiento de Mlaga, 2002 (Edic. de Alejandro Duque Amusco).

Artculos y escritos
Los encuentros (Revista de Occidente, junio de 1963).[7] Correspondencia a la Generacin del 27 (1928-1984).[8]

Referencias
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Vicente Aleixandre
21, 08de 2009. [5] H. Riao, Peio (11 de marzo de 2009). Ian Gibson libera la condicin gay de la poesa de Lorca (http:/ / www. publico. es/ culturas/ 208426/ ian/ gibson/ libera/ condicion/ gay/ poesia?orden=FECHA& asc=no& aleatorio=0. 5) (en espaol). www.publico.es. Consultado el 21, 08de 2009. [6] Jos Rodrguez Feo, Centre de recherches interuniversitaire sur les champs culturels en Amrique latine (1992) (en espaol). Amrica, n 9-10: Le discours culturel dans les revues latino-amricaines de 1940 1970 Issues 9-10 of Amrica (Paris, France) (Volumes 15-16 of Amrica edicin). Presses Sorbonne Nouvelle. pp.436. ISBN 2878540190. Un texto aborrecible, tremendo, infamante donde Juan Ramn ataca a Cernuda, Jorge Guilln, a Vicente Aleixandre [...] - se refiere al hecho que Vicente Aleixandre es homosexual... Y ese texto se lo haba mandado Juan Ramn a Lezama, y Lezama nunca me lo ense, y... bueno, sta es la verdadera historia del cisma de Orgenes, que casi nadie lo sabe. (Pg 44) [7] Vase el comentario de Miguel Garca-Posada (http:/ / hemeroteca. abc. es/ nav/ Navigate. exe/ hemeroteca/ madrid/ cultural/ 2002/ 12/ 28/ 009. html) en Blanco y Negro Cultural, 28-12-2002. [8] Vase el comentario de Miguel Garca-Posada (http:/ / hemeroteca. abc. es/ nav/ Navigate. exe/ hemeroteca/ madrid/ cultural/ 2001/ 11/ 24/ 008. html) en ABC Cultural, 24-11-2001.

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Enlaces externos
Wikiquote alberga frases clebres de o sobre Vicente Aleixandre. Wikiquote Asociacin de amigos de Vicente Aleixandre (http://www.vicentealeixandre.es) Espacio para la Poesa Vicente Aleixandre, Miraflores de la Sierra (http://www.mirafloresdelasierra.es/ mirafloresdelasierra/opencms/site/web/tu_ayuntamiento/concejalias/educacion_y_cultura/ ?comboIdiomas=spanish&idCont=/site/contents/genericos/116775/127703/&comboIdiomas=spanish& comboIdiomas=spanish/) Epistolario a Jaime Siles, en homenaje a Vicente Aleixandre (http://www.durgell.com/item/508) Poemas de Vicente Aleixandre (http://www.poesiaspoemas.com/vicente-aleixandre) Biografa y poemas de Vicente Aleixandre (http://amediavoz.com/aleixandre.htm) Poemas de Vicente Aleixandre en torno a la creacin potica (http://poeticas.es/?p=498) Coleccin de poemas representativos de Vicente Aleixandre (http://www.poemasde.net/ poemas-de-vicente-aleixandre/) Pgina Premio Nobel sobre Vicente Aleixandre,galardonado en 1977 (http://nobelprize.org/nobel_prizes/ literature/laureates/1977/)

Pedro Salinas

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Pedro Salinas
Pedro Salinas

Pedro Salinas Nacimiento 27 de noviembre de 1891 Madrid 4 de diciembre de 1951 Boston Poeta y dramaturgo.

Defuncin

Ocupacin

Nacionalidad espaola Perodo Generacin del 27

Pedro Salinas Serrano (Madrid, 27 de noviembre de 1891 Boston, 4 de diciembre de 1951) fue un escritor espaol conocido sobre todo por su poesa y ensayos. Se le adscribe a la Generacin del 27.

Biografa
Hijo de un comerciante en gneros, Pedro Salinas Elmas, y de Soledad Serrano Fernndez, estudi Derecho y Filosofa y Letras. Su vida estuvo dedicada a la docencia universitaria, que comenz como lector de espaol en La Sorbona desde 1914 a 1917; all se doctor en Letras y adquiri un gran amor por la obra de Marcel Proust, de cuyo la recherche du temps perdu tradujo al castellano los tres primeros volmenes. Se cas en 1915 con Margarita Bonmat Botella, una alicantina natural de Santa Pola e hija de un industrial con destileras en Argel. Salinas le escribi cada da una carta de amor y ese epistolario fue recogido en Cartas de amor a Margarita (19121915) por su hija Soledad Salinas; tambin tuvo otro hijo, Jaime Salinas, editor y escritor, que gan el premio Comillas de biografa por su libro Travesas: Memorias (19251955). En 1918 Salinas consigui una ctedra en la Universidad de Sevilla (donde tuvo como alumno a Luis Cernuda) y entre 1922 y 1923 ense en Cambridge; pas luego a la de Murcia (19231925). En 1925 public una versin modernizada del Cantar de Mio Cid. En 1926 lleg a la Universidad de Madrid, donde fund en 1932 la revista ndice Literario para dar cuenta de las novedades literarias hispanas. Tambin escribi en Los Cuatro Vientos. Entre 1928 y 1936 fue investigador del Centro de Estudios Histricos, donde se encarg de la Seccin de Literatura Moderna. Fue nombrado profesor de la Escuela Central de Idiomas y secretario general de la Universidad Internacional de Verano de Santander. All conoci en el verano de 1932 a una estudiante estadounidense, Katherine R. Whitmore, que sera luego profesora de lengua y literatura espaola en Smith College (Northampton, Massachusetts). Ella es la destinataria de su triloga potica La voz a ti debida, Razn de amor y Largo lamento. El romance se mantuvo aun cuando Katherine regres a Estados Unidos para proseguir sus estudios, en forma epistolar; volvi para el curso acadmico 19341935, pero la mujer de Salinas descubri el affaire e intent suicidarse. Ante esto Katherine intent

Pedro Salinas poner fin a la relacin, pero la Guerra Civil y el exilio del vate en Norteamrica, dificultaron estos propsitos; de todas formas, en 1939 Katherine se cas con su colega Brewer Whitmore y, aunque tuvo an espordicas noticias sobre Salinas, la conexin se rompi definitivamente. Se vieron por ltima vez en 1951, y Katherine falleci en 1982; autoriz sin embargo la publicacin de su Epistolario con Salinas, guardado en la biblioteca de la Universidad Harvard, siempre que fuera 20 aos despus de su muerte y se omitieran las que ella le envi. Las de Salinas son unas trescientas, testimonio de una relacin que dur quince aos hasta que concluy en 1947. Pedro Salinas pas algunas vacaciones de verano en un pueblo de Alicante, El Altet, pedana de Elche, donde su mujer posea una hacienda familiar, de nombre Lo Cruz. Sostuvo una temprana, duradera y gran amistad con Jorge Guilln, de trayectoria muy parecida a la suya y con quien inici un activo epistolario que tambin ha sido publicado. Menos conocida es la amistad que sostuvo con Miguel Hernndez, cuyo libro Perito en lunas salud y promocion en una resea publicada en ndice literario, nm. 2 de 1933. La Guerra Civil Espaola le sorprendi en Santander como secretario en la Universidad Internacional de Verano (lo que fue entre 1936 y 1939 ). March a Amrica para ensear en la universidad de Wellesley College y en la Universidad Johns Hopkins de Baltimore, en Estados Unidos. En el verano de 1943 se traslad a la Universidad de Puerto Rico. En 1946 regres a su ctedra de la Universidad Johns Hopkins. Falleci en Boston el 4 de diciembre de 1951, siendo enterrado sin embargo en San Juan de Puerto Rico.

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Potica y evolucin
Define la poesa como un ahondamiento en la realidad, una aventura hacia lo absoluto. Se llega ms o menos cerca, se recorre ms o menos camino: eso es todo. Reduce a tres los elementos de su creacin: Estimo en la poesa, sobre todo, la autenticidad. Luego, la belleza. Despus, el ingenio Y en efecto, en Salinas el sentimiento y la inteligencia se hermanan de modo singular: cada uno permite ahondar en el otro. De ah que, segn Leo Spitzer, la principal caracterstica de su arte consista en el conceptismo interior, que se manifiesta en paradojas y condensacin de conceptos. Prefiere los versos cortos y sobre todo la silva, y renuncia casi siempre a la rima. La aparente sencillez de sus versos hizo que Lorca les llamase prosas. La obra potica de Salinas suele dividirse en tres etapas: La etapa inicial (19231932) est marcada por la influencia de la poesa pura de Juan Ramn Jimnez y los ecos de las vanguardias futurista y ultrasta. La idea de la depuracin y perfeccin poticas y el protagonismo que van cobrando en ella los temas amorosos perfilan lo que ser su etapa de plenitud. Pertenecen a esta etapa Presagios (1923), Seguro azar (1929) y Fbula y signo (1931). La etapa de plenitud (19331939) est formada por la triloga amorosa inspirada en su amor por una estudiante estadounidense que conoci en Espaa: La voz a ti debida, cuyo ttulo est tomado de un verso de la gloga tercera de Garcilaso de la Vega, Razn de amor y Largo lamento, cuyo ttulo est tomado de un verso de Gustavo Adolfo Bcquer. Todos estos versos estn escritos en heptaslabos y octoslabos blancos o sin rima, pero progresivamente van aadindose endecaslabos hasta que la proporcin se invierte en el ltimo libro. Se usa frecuentemente de la enumeracin y existe cierto tono conceptista (Todo quiere ser dos, Sers, amor, un largo adis que no se acaba, etc.). La voz a ti debida (1933) presenta la historia de una pasin amorosa, desde su nacimiento hasta el final. Razn de amor (1936) examina lo que queda del amor cuando ste acaba. La pasin y el dolor de la separacin son, por lo tanto, los temas centrales del libro. Largo lamento (1939) contina la lnea marcada en las obras anteriores. La etapa del exilio (19401951) est formada por El contemplado (1946), extenso poema en que dialoga con el mar de San Juan de Puerto Rico; Todo ms claro y otros poemas (1949), donde trata el tema de la creacin a travs de la palabra, y su obra pstuma Confianza (1955), afirmacin gozosa de la realidad vivida. De esta poca se suele destacar su impresionante poema Cero, suscitado por la destruccin que provocan las armas atmicas.

Pedro Salinas Pedro Salinas es conocido como el gran poeta del amor del 27. Pocos igualaron la sutileza con que supo ahondar en el sentimiento amoroso. Trasciende las puras ancdotas para encontrar la quinta esencia ms gozosa de las relaciones sentimentales, pues, desde una posicin claramente antirromntica, el amor es para l, en vez de sufrimiento, una prodigiosa fuerza que da plenitud a la vida y sentido al mundo. Es enriquecimiento del propio ser y enriquecimiento de la persona amada, un acontecimiento jubiloso: Qu alegra vivir / sintindose vivido...!, exclama. El amor hace amar la vida, decir que s al mundo: S, todo con exceso: la luz, la vida, el mar!. Slo en su segundo libro (Razn de amor) aparece a veces un tono ms grave, en ciertos poemas que hablan de los lmites del amor o de su posible acaso inevitable final.

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Prosa
Su trayectoria prosstica comienza con Vsperas del gozo (1926), obra inscrita en la lnea vanguardista de la poca. Salinas abandona la narrativa durante veinticinco aos, y slo al final de su vida se reincorpora a ella con La bomba increble (1950), novela sobre los horrores de la bomba atmica, y El desnudo impecable y otras narraciones (1951). Su depurada formacin universitaria y su agudo sentido crtico fueron esenciales en los ensayos sobre literatura Literatura espaola. Siglo XX (1940), Jorge Manrique o tradicin y originalidad (1947), La poesa de Rubn Daro (1948) y en las ediciones de Fray Luis de Granada y San Juan de la Cruz. Como autor dramtico, es todava mal conocido.

Poesa
Presagio, Madrid, ndice, 1923. Seguro azar, Madrid, Revista de Occidente, 1929. Fbula y signo, Madrid, Plutarco, 1931. La voz a ti debida, Madrid, Signo, 1933. Razn de amor, Madrid, Ediciones del rbol; Cruz y Raya, 1936. Error de clculo, Mxico, Imp. Miguel N. Lira, 1938. Lost Angel and Other Poems, Baltimore, The Johns Hopkins Press, 1938 (antologa bilinge con poemas inditos. Trad. de Eleanor L. Thurnbull). Poesa junta, Buenos Aires, Losada, 1942. El contemplado (Mar; poema), Mxico, Nueva Floresta; Stylo, 1946. Todo ms claro y otros poemas, Buenos Aires, Sudamericana, 1949. Poesas completas, Madrid, Aguilar, 1955 (incluye el libro indito Confianza). Poesas completas, Madrid, Aguilar, 1956 (edicin de Juan Marichal). Volverse y otros poemas, Miln, All'insegna del pesce d'oro, 1957. Poesa completas, Barcelona, Barral, 1971.

Teatro
El director (1936) El parecido (19421943) Ella y sus fuentes (1943) La bella durmiente (1943) La isla del tesoro (1944) La cabeza de la medusa (1945) Sobre seguro (1945)

Can o Una gloria cientfica (1945) Judit y el tirano (1945)

Pedro Salinas La estratosfera. Vinos y cervezas (1945) La fuente del arcngel (1946) Los santos (1946) El precio (1947) El chantajista (1947)

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Otras obras
Cartas de amor a Margarita (19121915), edicin de Soledad Salinas de Marichal, Madrid, Alianza Editorial, 1986. Cartas a Katherine Whitmore. Epistolario secreto del gran poeta del amor, Barcelona, Tusquets, 2002. El defensor, Alianza Editorial, Madrid, 2002. Vsperas del gozo (1926). La bomba increble (1950). El desnudo impecable y otras narraciones (1951). Literatura espaola. Siglo XX (1940). Jorge Manrique o tradicin y originalidad (1947). La poesa de Rubn Daro (1948). Ediciones de Fray Luis de Granada y San Juan de la Cruz. El hombre se posee en la medida que posee su lengua. El rinoceronte.

Rafael Alberti
Rafael Alberti

Rafael Alberti (1968). Nacimiento 16 de diciembre de 1902 El Puerto de Santa Mara (Cdiz), 28 de octubre de 1999 (96 aos) El Puerto de Santa Mara (Cdiz), Poeta, dramaturgo y prosista. Espaa

Defuncin

Espaa

Ocupacin

Nacionalidad espaol Perodo Gnero Siglo XX poesa

Movimientos Generacin del 27

Rafael Alberti

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Firma

Rafael Alberti Merello (El Puerto de Santa Mara, Cdiz, 16 de diciembre de 1902 - ibdem, 28 de octubre de 1999) fue un escritor espaol, especialmente reconocido como poeta, miembro de la Generacin del 27. Est considerado uno de los mayores literatos espaoles de la llamada Edad de Plata de la literatura espaola,[1] cuenta en su haber con numerosos premios y reconocimientos. Muri a los 96 aos. Tras la Guerra Civil Espaola se exili debido a su militancia en el Partido Comunista de Espaa. A su vuelta a Espaa, tras el fin de la dictadura franquista, fue nombrado Hijo Predilecto de Andaluca en 1983 y Doctor Honoris Causa por la Universidad de Cdiz en 1985.[2] Public sus memorias bajo el ttulo de La arboleda perdida.[3]

Biografa
Rafael Alberti naci en una familia de origen italiano que se dedicaba al negocio del vino en Cdiz. Tuvo una infancia despreocupada y libre de tutela hasta que es ingresado en el colegio de jesuitas San Luis Gonzaga del Puerto donde recibi una educacin estricta y tradicional. La atmsfera asfixiante y la disciplina chocaban con el espritu del joven que empez a obtener malos resultados acadmicos, siendo expulsado en 1916 por mala conducta. No super el cuarto ao de bachillerato. En 1917 se traslada a Madrid con su familia. Rafael decide seguir su vocacin de pintor demostrando gran capacidad esttica para captar el vanguardismo de la poca. Consigue exponer en el Saln de Otoo y en Ateneo de Madrid. En 1920 muere su padre. Ante el cuerpo yaciente de su progenitor Rafael escribe sus primeros versos. Nace el Alberti poeta. Una afeccin pulmonar le obliga a desplazarse a la localidad segoviana de San Rafael, en la sierra de Guadarrama. En el retiro comienza a trabajar los versos que luego formaran "Marinero en tierra". Restablecido regresa a Madrid donde empieza a frecuentar la Residencia de Estudiantes y se rodea de otros poetas. Conoce a Federico Garca Lorca, Pedro Salinas, Jorge Guilln, Vicente Aleixandre, Gerardo Diego y otros jvenes autores que van a constituir el ms brillante grupo potico del siglo XX. En 1925 recibe el Premio Nacional de Poesa por "Marinero en Tierra"[4] convirtindose en una figura preeminente de la lrica espaola. En 1927, con ocasin del tricentenario de la muerte de Luis de Gngora, aquel grupo de poetas decide rendir un homenaje en el Ateneo de Sevilla al maestro del barroco espaol. Aquel acto supuso la consolidacin de la llamada Generacin del 27, protagonista de la edad de plata de la poesa espaola. En los aos siguientes Alberti sufre una crisis existencial debida a su delicada salud, sus penurias econmicas y la prdida de la fe. La evolucin de su conflicto interior se manifiesta en su poesa de estos aos. Prueba de fuego de la que renacer con nuevas convicciones e ideales. Nace el Alberti comprometido con la poltica, en plena dictadura del general Primo de Rivera. Participa en revueltas estudiantiles, apoya el advenimiento de la Segunda Repblica Espaola y se afilia al Partido Comunista. Para l, la poesa se convierte en un arma necesaria para sacudir conciencias, una forma de cambiar el mundo.[5] En 1928 se encontraba viendo la final de la Copa del Rey de Ftbol entre el FC Barcelona y la Real Sociedad donde destac el portero cul Franz Platko. El poeta le dedic un poema por su esplndido partido.[6] En 1930 conoce a Mara Teresa Len con la que fundara en 1933 la revista revolucionaria "Octubre". Viaja a la Unin Sovitica donde asiste a una reunin de escritores antifascistas. En 1936 estalla la Guerra Civil. Durante este periodo Alberti fue miembro de la Alianza de Intelectuales Antifascistas junto con otros autores como Mara Zambrano, Ramn Gmez de la Serna, Miguel Hernndez, Jos

Rafael Alberti Bergamn, Rosa Chacel, Luis Buuel, Luis Cernuda, Pedro Garfias, Juan Chabs, Manuel Altolaguirre entre otros. En su actividad, adems de la propiamente cultural, se hicieron manifiestos, charlas y llamamientos contra el ascenso del fascismo que representaba el Ejrcito sublevado de Franco, as como la realizacin de boletines y publicaciones entre las que destac El Mono Azul. Rafael Alberti colabora en salvar los cuadros del Museo del Prado de los bombardeos, acoge a intelectuales de todo el mundo que apoyaban a la Repblica y llama a la resistencia del Madrid asediado recitando versos que se difunden hasta los frentes de batalla. Tras la derrota republicana, Alberti y Mara Teresa Len se ven obligados a exiliarse. Se trasladan a Pars hasta que el gobierno de Ptain les retira el permiso de trabajo por ser considerados comunistas peligrosos. En 1940 y ante la amenaza alemana, se embarcan en Marsella a bordo del "Mendoza" rumbo a Buenos Aires donde llegaron el 2 de marzo de 1940. Vivirn en Buenos Aires y en la estancia El Totoral de Crdoba. En Argentina nace su hija Aitana[7] En Chile sern acompaados por Pablo Neruda. A partir de entonces Rafael Alberti vive un largo exilio que le llevar a Buenos Aires, Punta del Este y Roma. No regresa a Espaa hasta 1977, despus de la muerte del dictador Franco. Ese ao es elegido como diputado al Congreso en las listas del Partido Comunista, pero no tarda en renunciar al escao porque lo que desea es estar en contacto con el pueblo.[8] A partir de entonces asiste a recitales, conferencias y homenajes multitudinarios. No consigui silln en la Academia, pero obtuvo Alberti el mayor reconocimiento literario, el Cervantes, que se adjudic en 1983. Antes haba sido distinguido con galardones internacionales como el Lenin de la Paz (1965) y el premio Roma de Literatura (1991), adems del Nacional de Teatro (1980). Renunci al otro gran galardn de las letras espaolas, el Prncipe de Asturias, debido a sus fuertes convicciones republicanas. El 28 de octubre de 1999 muri en su casa de El Puerto de Santa Mara, en su pueblo natal. Sus cenizas fueron esparcidas en el mismo mar de su infancia, aquel que cant en su obra "Marinero en Tierra".

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La Poesa de Alberti
Cabe distinguir cinco momentos en la lrica albertiana: neopopularismo, gongorismo, surrealismo, poesa poltica y poesa de la nostalgia. El primer ciclo de su poesa est constituido por Marinero en tierra, donde expresa su nostalgia por no poder disfrutar del mar de su tierra natal. En La amante (1926) refleja sus impresiones por distintos puntos de Castilla (Santo Domingo de Silos, Aranda de Duero, la Ribera del Duero, Burgos...) donde viaj con su hermano, representante de vinos y sus derivados. A esta obra le sigui El alba del alhel (1927). El poeta se sita en la tradicin de los Cancioneros, pero desde la posicin de un poeta de vanguardia.

Rafael Alberti

269 En un segundo momento, una nueva tradicin suceder a la cancioneril: la de Gngora. El resultado es Cal y canto (1929, pero escrito entre 1926 y 1927). El gongorismo est en la profunda transfiguracin estilstica a que se someten los temas. En este libro aparecen unos tonos sombros que anticipan a Sobre los ngeles (1929, pero escrito entre 1927 y 1928).

Rafael Alberti 1978.

Sobre los ngeles que abre la tercera etapa; esto es, la surrealista nace como consecuencia de una grave crisis personal y en el marco de la crisis esttica general comn entonces a todo el arte de Occidente. El clasicismo anterior salta deshecho y, aunque todava el poeta recurra a formas mtricas tradicionales, el versolibrismo irrumpe triunfante. Las caractersticas de este poemario son: 1. Densidad de las imgenes, 2. Violencia del verso, 3. Creacin de un mundo onrico e infernal. Es, seguramente, el libro mayor del poeta, que prolongar sus tonos (1902-1999). apocalpticos en Sermones y moradas, escrito entre 1929 y 1930, para cerrar el ciclo surreal con el humor de Yo era un tonto y lo que he visto me ha hecho dos tontos (1929), en donde se recogieron poemas dedicados a los grandes cmicos del cine mudo. La identificacin de conducta privada y pblica, que puede ser considerada un rasgo definidor del surrealismo, se traduce en Alberti en una toma de posicin ideolgica cercana al comunismo, que lo conduce al mbito de la poesa poltica, cuya primera manifestacin es la elega cvica Con los zapatos puestos tengo que morir (1930). Con el establecimiento de la Segunda Repblica Espaola (1931), Alberti se escora hacia las posiciones del marxismo. Los poemas de estos aos sern recogidos en Consignas (1933), Un fantasma recorre Europa (1933), 13 bandas y 48 estrellas (1936), Nuestra diaria palabra (1936) y De un momento a otro (1937), en un conjunto que el autor llamara El poeta en la calle (1938). Hay que aadir la elega Verte y no verte (1935), dedicada a Ignacio Snchez Mejas. El ciclo es desigual, pero hay logros notables.
Santiago Carrillo (1915-2012) - Rafael Alberti

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En el exilio, se inicia el ltimo ciclo de Alberti. De la poesa no poltica cabe destacar Entre el clavel y la espada (1941); A la pintura (1948), retablo sobre los temas y figuras del arte pictrico; Retornos de lo vivo lejano (1952) y Oda martima seguida de Baladas y canciones del Paran (1953), vertebrados por el tema de la nostalgia, en los que el verso culto alterna con el neopopular, y con momentos de alta calidad, que reaparecen en Abierto a todas horas (1964) y en el primer libro europeo, Roma, peligro para caminantes (1968). La ltima produccin albertiana es muy copiosa, sin que falte el poeta ertico, como en Canciones para Altair (1988). La obra dramtica albertiana est integrada por El hombre deshabitado (1930), Fermn Galn (1931), De un momento a otro (1938-39), El trbol florido (1940), El adefesio (1944), La Gallarda (1944-45) y Noche de guerra en el Museo del Prado (1956), adems de adaptaciones y algunas piezas cortas.

Obra potica

Monumento a Rafael Alberti en la Plaza del Polvorista, en El Puerto de Santa Mara.

Marinero en tierra, M., Biblioteca Nueva, 1925 (Premio Nacional de Literatura). La amante, Mlaga, Litoral, 1926. El alba de alhel, Santander, 1927 (Edicin privada de Jos Mara de Cosso). Domecq (1730-1928). Poema del Ilmo. Sr. Vizconde de Almocadn, Jerez de la Frontera, Jerez Industrial, 1928. Cal y canto, M., Revista de Occidente, 1929. Yo era un tonto y lo que he visto me ha hecho dos tontos, publicado por primera vez en distintos nmeros de La Gaceta Literaria, 1929. Sobre los ngeles, M., CIAP, 1929. El poeta en la calle (1931-1935), Aguilar, Madrid, 1978. Publicado por primera vez en Poesa (1924-1937). Consignas, M., octubre de 1933. Un fantasma recorre Europa, M., La tentativa potica, 1933. Poesa (1924-1930), M., Ediciones del rbol( Cruz y Raya), 1935. Versos de agitacin, Mxico, Edit. Defensa Roja, 1935. Verte y no verte. A Ignacio Snchez Mejas, Mxico, N. Lira, 1935. 13 bandas y 48 estrellas. Poemas del mar Caribe, M., Manuel Altolaguirre, 1936. Nuestra diaria palabra, M., Hroe, 1936. De un momento a otro (Poesa e historia), M., Europa-Amrica, 1937. El burro explosivo, M., Edic. 5 Regimiento, 1938. Poesas (1924-1937), M., Signo, 1938. Poesas (1924-1938), Bs. As., Losada, 1940. Entre el clavel y la espada (1939-1940), Bs. As., Losada, 1941. Dibujos de Rafael Alberti. Pleamar (1942-1944), Bs. As., Losada, 1944.
Rafael Alberti 1977.

Rafael Alberti Poesa (1924-1944), Bs. As., Losada, 1946. A la pintura, Bs. As., Imprenta Lpez (Edicin privada). A la pintura. Poema del color y la lnea (1945-1948), Bs. As., Losada, 1948. Coplas de Juan Panadero. (Libro I), Montevideo, Pueblos Unidos, 1949 (2 edicin ampliada). Dibujos de Too Salazar. Poemas de Punta del Este (1945-1956), 1era edicin Seix Barral 1979, 89 pginas, ISBN 84-322-9545-0 Buenos Aires en tinta china, Bs. As., Losada, 1952. Dibujos de Attilio Rossi. Retornos de lo vivo lejano, Bs. As., 1952. A la pintura (1945-1952) 2 edic. aumentada, Bs. As., Losada, 1953. Ora martima seguido de Baladas y canciones del Paran (1953), Bs. As., Losada, 1953. Redoble lento por la muerte de Stalin, (Buenos Aires, 9 de marzo de 1953). Incluido en sus Obras completas. Poesa III. Seix Barral. 2003. Balada y canciones del Paran, Bs. As., Losada, 1954. Sonre China, Bs. As., Jacobo Muchnik, 1958 (en colaboracin con Mara Teresa Len). Poemas escnicos, Bs. As., Losada, 1962 (2 edic. ampliada y bilinge espaol/italiano). Abierto a todas horas, M., Afrodisio Aguado, 1964.

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El poeta en la calle (1931-1965), Pars, Librairie du Globe, 1966 (Recopilacin de toda la poesa social de Alberti). Il mattatore, Roma, Eutro edit, 1966. A la pintura. Poema del color y la lnea (1945-1967) 3 edic. aumentada, M., Aguilar, 1968 (Prlogo de Vicente Aleixandre). Roma, peligro para caminantes, Mxico, Joaqun Mortiz, 1968 (2 edicin aumentada- Mlaga- Litoral- 1974). Los 8 nombres de Picasso y no digo ms que lo que no digo, B., Kairs, 1970. Canciones del Alto Valle del Aniene, Bs. As., Losada, 1972. Disprezzo e meraviglia (Desprecio y maravilla), Roma, Riuniti, 1972 (Bilinge italiano-espaol. Antologa con poemas inditos). Maravillas con variaciones acrsticas en el jardn de Mir, B., Polgrafa, 1975. Coplas de Juan Panadero (1949-1977), M., Mayora, 1977. Cuaderno de Rute (1925), Mlaga, Litoral, 1977. Los 5 destacagados, Sevilla, Calle del Aire, 1978. Fustigada luz, B., Seix Barral, 1980. Versos sueltos de cada da, B., Seix Barral, 1982. Golfo de Sombras, M., Villamonte, 1986. Los hijos del drago y otros poemas, Granada, Diputacin, 1986. Accidente. Poemas del Hospital, Mlaga, Librera Anticuaria El Guadalhorce, 1987. Cuatro canciones, Mlaga, Librera Anticuaria El Guadalhorce, 1987. El aburrimiento, 1988. Canciones para Altair, M., Hiperin, 1989.[9]

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Guiones de cine
El gran amor de Bcquer (1946) La dama duende (1945)
Predecesor: Luis Rosales Sucesor: Ernesto Sabato

Premio Miguel de Cervantes 1983

Bibliografa
E. de Zuleta, La poesa de Rafael Alberti, en Cinco poetas espaoles (Madrid, 1971) Kurt Spang, Inquietud y nostalgia. La poesa de Rafael Alberti (Pamplona, 1973) S. Salinas de Marichal, El mundo potico de Rafael Alberti (Madrid, 1975) J. L. Tejada, Rafael Alberti entre la tradicin y la vanguardia (Madrid, 1976) Ricardo Senabre, La poesa de Rafael Alberti (Salamanca, 1977) A. Jimnez Milln, La poesa de Rafael Alberti (19301939) (Cdiz, 1984) Rafael Alberti, Obras completas, I. Poesa (19201938), introduccin de Luis Garca Montero (Madrid, 1988). Paz Pasamar, P. En torno a Rafael Alberti y las Amricas, Cdiz, Anales de la Fundacin Rafael Alberti, Puerto de Santa Mara, 2001. Bailecito de bodas

Fundacin Alberti en El Puerto de Santa Mara.

Citas y referencias
[1] Mainer habla sobre "La Edad de Plata de la literatura espaola" ELPAS.com (http:/ / www. elpais. com/ articulo/ cultura/ MAINER/ _JOSe_CARLOS/ ORTEGA_Y_GASSET/ _JOSe/ Mainer/ habla/ Edad/ Plata/ literatura/ espanola/ elpepicul/ 19810403elpepicul_7/ Tes/ ) [2] Historia de la Universidad de Cdiz (http:/ / www. uca. es/ web/ organizacion/ historia/ rectores2) - De febrero de 1984 a junio de 1986 [3] Vase la resea de Miguel Garca-Posada a los volmenes III y IV (http:/ / hemeroteca. abc. es/ nav/ Navigate. exe/ hemeroteca/ sevilla/ abc. sevilla/ 1987/ 12/ 13/ 069. html) de las mismas, ABC literario, 13-12-1987. [4] El concurso nacional de literatura ofrece el primer premio a Marinero en tierra de Rafael Alberti" Diario El Sol, 13 de junio de 1925 (http:/ / hemerotecadigital. bne. es/ datos1/ numeros/ internet/ Madrid/ Sol, El (Madrid. 1917)/ 1925/ 192506/ 19250613/ 19250613_00000. pdf#search="rafael alberti"& page=6) [5] "Alberti y la Poltica" (http:/ / cvc. cervantes. es/ ACTCULT/ alberti/ sobre_poeta/ sobre09. htm) [6] 1928-1988: la "Oda a Platko" de Rafael Alberti, sesenta aos despus (http:/ / www. raco. cat/ index. php/ Scriptura/ article/ view/ 94204/ 142509) [7] (http:/ / www. lanacion. com. ar/ nota. asp?nota_id=1332204) [8] Alberti dimite como diputado del PCE" ELPAS.com (http:/ / www. elpais. com/ articulo/ ultima/ ALBERTI/ _RAFAEL/ ESPANA/ PARTIDO_COMUNISTA_DE_ESPANA/ Alberti/ dimite/ diputado/ PCE/ elpepiult/ 19770909elpepiult_1/ Tes) [9] Vase la resea (http:/ / hemeroteca. abc. es/ nav/ Navigate. exe/ hemeroteca/ madrid/ abc/ 1989/ 03/ 11/ 055. html) de Miguel Garca-Posada en ABC Literario, 11-3-1989.

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Enlaces externos
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Manuel Altolaguirre
Manuel Altolaguirre Nombre completo Nacimiento Manuel Altolaguirre Boln 25 de junio de 1905 Mlaga, Espaa 26 de julio de 1959 (54 aos) Burgos, Espaa Poeta Espaol

Defuncin

Ocupacin Nacionalidad

Lengua de produccin literaria Espaol Lengua materna Movimientos Cnyuge Premios Espaol Generacin del 27 Concha Mndez Premio Nacional de Literatura en 1933

Manuel Altolaguirre Boln (Mlaga; 29 de junio de 1905 - Burgos; 26 de julio de 1959) fue un poeta espaol.

Biografa
Estudi bachillerato en el colegio de los jesuitas San Estanislao en Mlaga y Derecho en la Universidad de Granada, carrera que nunca ejerci. Su vocacin ms temprana fue la de impresor y editor. Aparte de la revista "Litoral", public en otras revistas importantes y junto con su mujer, la poetisa Concha Mndez edit, en la coleccin Hroe, libros fundamentales de poesa. En 1933 obtuvo el Premio Nacional de Literatura. Desde la Guerra Civil Espaola vivi en Pars, Cuba y Mxico. Su actividad ms destacada en este ltimo pas fue el cine. Como guionista consigui en 1952 el Premio de la Crtica al mejor argumento en el Festival de Cine de Cannes y el "guila de plata" de Mxico por la pelcula Subida al cielo, dirigida por su amigo y compaero en la Residencia de Estudiantes, Luis Buuel. Como productor trabaj en Misericordia, basada en la obra de Benito Prez Galds y en "Las estrellas" de Arniches. Fue guionista, productor y director de cine. Como director firm la pelcula Cantar de

Manuel Altolaguirre los Cantares basado en la versin de Fray Luis de Len. En 1959 volvi a Espaa para presentar en Adamuz (Crdoba) su pelcula en el Festival de Cine de San Sebastin y fallece en Burgos vctima de un accidente de automvil.

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Poesa
Es posiblemente el poeta ms espiritual e intimista de la Generacin del 27. En sus composiciones se observa la huella de San Juan de la Cruz, Garcilaso de la Vega, Juan Ramn Jimnez y Pedro Salinas. Aunque su produccin es breve y desigual, supo crear un mundo intimista pero rico en matices. Su poesa es clida, cordial, transparente. Canta el amor, la soledad, la muerte, con tonos romnticos. Segn l, su poesa se siente hermana menor de la de Salinas. Rasgo sobresaliente de su produccin es su musicalidad, con predominio de los versos cortos y las estrofas de raz tradicional.

Ttulos
Entre sus obras destacan: Las islas invitadas (1926) Poemas del agua (1927) Soledades juntas (1931) La lenta libertad (1936) Las islas invitadas (1936) Nube temporal (1939) Poemas de las islas invitadas (1944) Nuevos poemas de las islas invitadas (1946) Fin de un amor (1949) Poemas en Amrica (1955).

Adems de su poesa, Altolaguirre escribi un libro de memorias, El caballo griego, numerosos artculos de crtica literaria, algunas traducciones y obras de teatro. Tampoco debemos olvidar su labor como editor: en 1926 funda en Mlaga (junto a Emilio Prados) Litoral, revista en la que publicar buena parte de la generacin del 27, y durante su exilio cubano cre la imprenta La Vernica dedicada, tambin, a la edicin de textos literarios.[1]

Referencias
[1] Imprenta La Vernica (http:/ / www. palabranueva. net/ contens/ archivos/ 5_cult/ 0506_5961. pdf)

Enlaces externos
Poticas de Manuel Altolaguirre (http://poeticas.es/?p=700) Pgina dedicada a los poemas de Manuel Altolaguirre (http://www.poesiaspoemas.com/manuel-altolaguirre) Poemas de Manuel Altolaguirre (http://www.ezgeta.com/altolaguirre.html) La poesa ms relevante de Manuel Altolaguirre. Parte de su Obra. (http://www.vivir-poesia.com/2003/03/ manuel-altolaguirre/)

Dmaso Alonso

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Dmaso Alonso
Dmaso Alonso

Retrato de Dmaso Alonso por Josep Pla-Narbona. Nacimiento 22 de octubre de 1898 Madrid 25 de enero de 1990 Literato y fillogo espaol

Defuncin Ocupacin Nacionalidad

Lengua de produccin literaria Espaol Lengua materna Movimientos Obras notables Espaol Generacin del 27 Hijos de la ira

Dmaso Alonso y Fernndez de las Redondas (Madrid, 22 de octubre 1898 25 de enero 1990) fue un literato y fillogo espaol, miembro de la Real Academia de la Historia y Premio Miguel de Cervantes 1978.

Biografa
Dmaso Alonso naci en Madrid y pas su infancia en La Felguera (Asturias). Estudi en Madrid con los jesuitas de Chamartn. Se le considera miembro de la Generacin del 27, tambin se le suele encuadrar dentro de la primera generacin de la posguerra. Licenciado en Derecho y en Filosofa y Letras, se form en el Centro de Estudios Histricos dirigido por Ramn Menndez Pidal y tom parte activa en las actividades de la Residencia de Estudiantes dirigida por el krausista Alberto Jimnez Fraud. All conoci a Federico Garca Lorca, a Luis Buuel, a Pepn Bello y a Salvador Dal; tambin conocer en 1917 durante su veraneo en Las Navas del Marqus al que ser su gran amigo, Vicente Aleixandre, al que hizo conocer el mundo de la poesa paseando por los maravillosos pinares de este pueblo y con el que convivir en la Espaa franquista. Colabor en la Revista de Occidente y en Los Cuatro Vientos, y reivindic la segunda etapa, la culterana, de la poesa de Luis de Gngora elaborando para explicarla una gran teora de la expresin potica denominada Estilstica. Hizo una edicin crtica de las Soledades (1927) de este poeta, acompaada de una parfrasis explicativa del mismo. Ms tarde publicara otras ediciones y estudios sobre este autor. Ense en Oxford dos aos y luego, a partir de 1933, fue catedrtico de Lengua y Literatura Espaolas en la Universidad de Valencia. Tras la guerra civil fue depurado sin sancin y en 1941 obtuvo la ctedra de Filologa Romnica en la Universidad de Madrid; en esta ltima form, entre otros importantes discpulos, a Fernando Lzaro Carreter. En 1948 fue elegido miembro de la Real Academia de la Historia. Fue nombrado miembro honorario de la Academia Mexicana de la Lengua el 29 de junio de 1973.[1] Tambin recibi el Premio Cervantes en 1978. Muri de una gripe en 1990. Fue director de la Real Academia Espaola sucediendo a Ramn Menndez Pidal.

Dmaso Alonso

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Dmaso Alonso, poeta


Se clasifica como poesa pura de inspiracin juanramoniana a su libro Poemas puros, poemillas de la ciudad (1924). A partir de 1939, el gran aldabonazo de la Guerra Civil y de la no menos desesperada posguerra le conmueven profundamente y publica su obra ms importante, Hijos de la ira (1944; segunda edicin corregida y aumentada en 1946) donde, inspirndose en el procedimiento estilstico del paralelismo progresivo presente en la poesa bblica de los salmos penitenciales y en la filosofa existencialista de posguerra, expresa una visin desgarrada y sombra de la condicin humana, utilizando largos versculos y un lenguaje violento que da cabida al lxico vulgar y malsonante. Acusa, maldice y protesta el grotesco espectculo del mundo, inmerso entonces en una terrible guerra global. Siguieron a esta obra seera, que inaugura e inspira la llamada Poesa desarraigada (junto a Sombra del paraso de su amigo Vicente Aleixandre), Hombre y Dios (1955) y Oscura noticia (1959), dos lricos libros de poesa desarraigada de muy personal religiosidad. El ttulo del ltimo procede de San Juan de la Cruz: La noticia que te infunde Dios, es oscura. Se deja notar una impronta existencialista y es visible la influencia de James Joyce, cuya novela Retrato del artista adolescente haba traducido Alonso bajo el anagramtico seudnimo de Alfonso Donado en 1926. En esta temtica religiosa su ltima incursin es Duda y amor sobre el Ser Supremo (1985).

Su labor como fillogo y editor


A esta etapa corresponde tambin su importante labor filolgica, fundamentalmente dentro del campo de la estilstica, representada por los siguientes estudios: La poesa de San Juan de la Cruz (1942), Poesa espaola: Ensayo de mtodos y lmites estilsticos (1950) y Estudios y ensayos gongorinos (1955). Sus obras completas han sido editadas en diez tomos por la Editorial Gredos. Fund la coleccin Biblioteca Romnica Hispnica dentro de la Editorial Gredos y fue director de la Revista de Filologa Espaola. Como director de la Placa con versos de Dmaso Alonso en Loja, Granada. Real Academia Espaola de la Lengua procur unir en un trabajo comn a las restantes academias americanas de la lengua, a fin de evitar o retrasar la temida fragmentacin lingstica del idioma. Su amplsima biblioteca especializada fue donada a su muerte a la Real Academia Espaola (RAE).

Bibliografa potica
Poemas puros. Poemillas de la ciudad, M., Galatea, 1921. El viento y el verso, M., S. Boletn Bello Espaol del Andaluz Universal, 1925. Hijos de la ira. Diario ntimo, M., Revista de Occidente, 1944 (2 edic. ampliada, Bs. As., Espasa-Calpe, 1946). Oscura noticia, M., Col. Adonais, 1944. Hombre y Dios, Mlaga, El Arroyo de los ngeles, 1955. Tres sonetos sobre la lengua castellana, M., Gredos, 1958. Poemas escogidos, M., Gredos, 1969 (Contiene poemas no recogidos en libro). Gozos de la vista. Poemas puros. Poemillas de la ciudad. Otros poemas, M., Espasa-Calpe, 1981. Antologa de nuestro monstruoso mundo. Duda y amor sobre el Ser Supremo, M., Ctedra, 1985.

lbum. Versos de juventud, B., Tusquets, 1993 (Edicin de Alejandro Duque Amusco y Mara-Jess Velo. Con Vicente Aleixandre y otros). Verso y prosa literaria, Madrid, Gredos, 1993 (Obras completas, volumen X).

Dmaso Alonso

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Bibliografa filolgica
Con el seudnimo Alfonso Donado, traduccin de James Joyce, Retrato del artista adolescente, (1926). Edicin crtica de las Soledades de Luis de Gngora, (1927). La lengua potica de Gngora (1935). La Poesa de San Juan de la Cruz (1942). Poesa espaola: Ensayo de mtodos y lmites estilsticos (1950). Poetas espaoles contemporneos (1952). Estudios y ensayos gongorinos (1955). De los siglos oscuros al de Oro (1958). Gngora y el Polifemo (1960). Cancionero y romancero espaol (1969). En torno a Lope (1972).
Predecesor: Alejo Carpentier Sucesor: ex aequo Jorge Luis Borges y Gerardo Diego

Premio Miguel de Cervantes 1978

Referencias
[1] Dmaso Alonso (http:/ / www. centenarios. org. mx/ Alonso. htm). Nuestros Humanistas (Humanistas espaoles). Consultado el 1 de abril de 2011.

Bibliografa consultada
Diccionario de literatura espaola e hispanoamericana. Madrid: Alianza Ed., ISBN 84-206-5292-X

Enlaces externos
Poemas de Dmaso Alonso (http://www.poesiaspoemas.com/damaso-alonso) Coleccin de Poemas Representativos de este Reconocido Personaje Espaol (http://www.poemasde.net/ poemas-de-damaso-alonso/)

Blas de Otero

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Blas de Otero
Blas de Otero Nacimiento 15 de marzo de 1916 Bilbao 29 de junio de 1979 Majadahonda (Madrid) Escritor Poesa

Defuncin

Ocupacin Gnero

Movimientos Poesa social Cnyuge Sabina de la Cruz

Blas de Otero Muoz (Bilbao, 15 de marzo de 1916 - Majadahonda (Madrid), 29 de junio de 1979) fue uno de los principales representantes de la poesa social de los aos cincuenta en Espaa.

Biografa
Infancia, de Bilbao a Madrid: 1916 1933
Blas de Otero naci el 15 de marzo de 1916 en Bilbao.[1] A los 7 aos entr en el colegio de Juana Whitney, madre de Mara de Maeztu; el preparatorio e ingreso de Bachillerato lo estudiara en un colegio de jesuitas. Su casa era para l refugio y remanso de paz, un microuniverso mitificado de tranquilidad y juegos, habitado por l mismo, sus padres, su hermano y su institutriz, mademoiselle Isabel.[2] Por el contrario, el colegio representaba una suerte de infierno represor para el nio. Tres aos despus, la familia qued en la ruina y decidieron mudarse a Madrid a fin de tratar de remediar la situacin y all descubri su propia identidad. En este ambiente empez a escribir. Cuando tena 13 aos muri su hermano, tres aos mayor que l, Tres aos despus falleci su padre. El carcter alegre por naturaleza de Blas de Otero se agri; se volvi introvertido y pesimista. A esta edad empez su obsesin por la muerte. En 1931 comenz la licenciatura de Derecho; poco despus tuvo que abandonarla para volver a Bilbao con su familia. La situacin de ruina se haba agravado tras la desaparicin del padre, lo que impuso el regreso a la ciudad natal.

Juventud, de "Alea" a "Nuestralia": 1933 1944


Ya de vuelta en Bilbao, Blas de Otero se encontr con que deba llevar adelante a la familia, a la vez que cursaba por libre sus estudios de Derecho. La situacin supuso demasiado peso para su frgil estabilidad emocional, que se quebr. El joven Otero empez a padecer serias crisis nerviosas. Encontr tres apoyos para mantenerse cuerdo: la religin, la amistad y el arte. Su vida religiosa, por aquel entonces, era muy intensa. Miembro de la Federacin Vizcana de Estudiantes Catlicos, congregante de Los Luises de San Estanislao de Kostka... Incluso firmaba sus poemas en aquel entonces como Blas de Otero, C.M.: Congregante Mariano. Empez a publicar su poesa por esos aos: unos versos claramente marcados por su creencia religiosa e influenciados por los msticos espaoles y la literatura cristiana: las Baladitas humildes, publicadas en la revista jesutica de Los Luises. Tambin comenz a moverse en los ambientes artsticos de su ciudad; junto a un grupo de amigos cre distintos grupos poticos: en un primer momento "Los Luises"; despus vendra "Alea" y finalmente "Nuestralia", su particular torre de cristal.

Blas de Otero Aunque fue uno de los padres de "Alea", no era uno de los ms asiduos, posiblemente por su espritu solitario. "Alea" fue, en principio, tertulia artstica y punto de encuentro para intelectuales de toda ndole. Despus de la Guerra Civil comenz a interesarse en la publicacin de la obra de sus miembros: en Cuadernos de Alea apareci Cntico espiritual, su primera obra de cierta extensin. Ms tarde vendra "Nuestralia", un ncleo cerrado formado por Blas de Otero y otros cuatro amigos. Como grupo tuvo corta vida pero gran intensidad, y fue importantsimo para la consolidacin potica de Otero. Gracias a su influencia comenz a experimentar con recursos expresivos desconocidos. Estaban marcados por su fervor religioso: sus influencias oscilaban entre los msticos, Juan Ramn Jimnez y la Generacin del 27, pasando por poetas tan dispares como Rabindranath Tagore, Miguel Hernndez y Csar Vallejo. Acostumbraban a citar y recitar versos en sus reuniones: muy posiblemente, en este tiempo adopt Blas de Otero el que haba de ser uno de sus recursos ms interesantes: la intertextualidad. El poeta se debata entre su vocacin potica, que le exiga una vida bohemia, y la necesidad de trabajar para mantener a su familia. En 1935 acab Derecho en Zaragoza; poco despus empez la Guerra Civil, que pas para l sin pena ni gloria. En 1941 comenz a trabajar como asesor jurdico a la vez que vea crecer su prestigio como escritor. En 1943, incapaz de soportar el conflicto con su vocacin, volvi a Madrid para matricularse en Filosofa y Letras, con el plan de emular a otros poetas-profesores y ganar ctedra de Literatura. Sin embargo, la Universidad no era el lugar de erudicin e intercambio cultural que l esperaba; defraudado, regres a Bilbao cuando su hermana mayor (que sustentaba a la familia) enferm y no pudo seguir trabajando. Embargado por un terrible sentimiento de culpa por haber dejado atrs a su madre y a sus hermanas, que de l necesitaban (lo cual le supuso siempre un gran cargo de conciencia) quem todos sus poemas como expiacin. A partir de entonces se dedic a ensear Derecho por lo particular y a preparar oposiciones.

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Afirmacin de la vocacin potica: 1944 1955


En 1945 sufri una terrible crisis depresiva que lo llev a recluirse en el sanatorio de Usrbil. Durante esta crisis se destruy su buclica visin de la amistad, su firme posicin religiosa y su cndida valoracin potica. Sin embargo, encontr en la creacin artstica su mejor terapia. En estos aos nacieron, casi ntegramente, las tres obras de su ciclo existencial: ngel fieramente humano, Redoble de conciencia y Ancia. Seleccionando poemas inditos, junto a otros publicados en diversas revistas de la poca, sali ngel fieramente humano, obra que present al premio Adonais. Le fue negado el premio, al parecer por cuestiones de heterodoxia religiosa. En 1950, sin embargo, gan el premio Boscn con Redoble de Conciencia. En 1950 conoci en Pars a la actriz y poeta vasca Tachia Quintanar, con quien mantuvo una buena amistad durante toda su vida. Desde 1955 ya fue considerado uno de los grandes poetas de la posguerra. Su potica cambi de rumbo, pasando de ser afirmativa a interrogativa, inquiriendo al mismo Dios. Slo aparecen en ella dos personas: "yo", el poeta; y "t", Dios. El "yo", solitario y sufriente, busca un "t" para dialogar y slo encuentra el silencio. Como resultado del fracaso de esta bsqueda (que era potica, pero tambin vital) se impone la confirmacin de una nueva fe.

Del existencialismo al coexistencialismo: 1955 1964


La soledad de Blas de Otero creca con su prestigio. Su bsqueda de un "t" con el que dialogar haba fracasado. No obstante, encontr una manera de mitigar su soledad: el encuentro con los otros, ser hombre entre los hombres. As apareci el "nosotros" en su poesa: un cambio en su potica que no slo signific una nueva dimensin en su obra, sino tambin el descubrimiento de la solidaridad humana, que termin con su crisis y le devolvi la paz espiritual. La poesa del desarraigo pas a ser poesa del encuentro. Ayudaron a este giro de timn sus nuevas amistades, poetas y artistas del grupo bilbano y nombres importantes del Instituto Cisneros, que lo encaminaron a "la inmensa mayora". Por aquel entonces, su prestigio haba crecido tanto

Blas de Otero que empezaba a ser estudiado por los eruditos (Dmaso Alonso, Alarcos...), a aparecer en antologas, ser protagonista de monografas, artculos y ensayos y ganar todos los premios importantes de su poca. Su extrao sentimiento hacia Espaa, de amor y repulsin a la vez, lo llev al autoexilio en Pars. All accedi a los crculos comunistas e incluso se afili en 1952 al Partido Comunista por afinidad, si no poltica, sin duda ideolgica: en l vea cristalizados sus ideales humanistas. Asumi el marxismo que le otorg una explicacin global del hombre en la historia. El descubrimiento de un prisma filosfico y vital alternativo al dominante en la Espaa de la poca le llen de satisfaccin. En Pars se fragu Pido la paz y la palabra desde su nueva fe en el gnero humano: el verso se haba convertido en una herramienta para tratar de cambiar el mundo. Si el odio lo haba llevado lejos de Espaa, el amor le hizo volver: la gran aoranza que senta por su tierra le hizo sumirse en nuevas crisis emocionales y depresivas. A finales del mismo ao regres con la firme conviccin de conocer a fondo su pas y tratar con el pueblo llano. Convivi y trabaj con mineros; recorri los pueblos del interior de Castilla y Len, sin apenas dinero, viviendo del trabajo y de lo que le ofrecan los amigos que iba haciendo por el camino. El compromiso que adquiri con la gente de a pie le empuj a terminar Pido la paz y la palabra y a escribir En castellano. Entre 1956 y 1959 vivi en Barcelona, donde frecuent los grupos artsticos locales. All le censuraron En castellano, pero public Ancia, resultado de la suma de ngel fieramente humano y Redoble de conciencia, ms algunos poemas nuevos. Aunque se site cronolgicamente en la poca social de su poesa, la temtica corresponde a la poca anterior, para la que sirvi de eplogo y broche final. Ancia gan el Premio de la Crtica en 1958 y el Premio Fastenrath en 1961. En 1960 viaj a la URSS y China invitado por la Sociedad Internacional de Escritores. Por esta poca se publicaron (siempre fuera de Espaa por culpa de la censura) Esto no es un libro (Puerto Rico, 1963) y Que trata de Espaa (Pars, 1964). En 1964 se traslad a Cuba, donde le fue concedido el Premio Casa de las Amricas. All conoci a la cubana divorciada Yolanda Pina, con la que se cas. Durante tres aos vivi en La Habana con ella; en 1967 se divorci y regres a Madrid, donde reanud la antigua amistad y el amor con Sabina de la Cruz. Su relacin con ella dur hasta la muerte del poeta y le dio la estabilidad definitiva. Fueron das de paz espiritual, tranquilidad emocional y pasin creadora.

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ltimos aos: 1964 1979


Durante esta poca public numerosas antologas recopiladas por l mismo, adems de libros con nuevos versos. Tambin se dedica a pulir los antiguos; es por esto que hay numerosas variantes de su poesa. Su enfrentamiento con el franquismo, al que haba visto nacer, crecer y morir, fue constante. Anhel y cant la democracia durante 40 aos; luch por ella, e incluso apareci en mtines, conferencias y recitales en las primeras elecciones. Sin embargo, no lleg a ver completamente realizado su sueo. El 29 de junio de 1979 muri en Majadahonda (Madrid) de una embolia pulmonar, habiendo cumplido con sus preceptos vitales y al final de una larga bsqueda, vital pero tambin potica.

Obra potica
Etapa religiosa
La poesa religiosa de Blas de Otero se encuadra en sus primeros aos de vida, alrededor de 1935, en la poca en la cual an era catlico creyente y practicante. La produccin potica de estos aos no es muy abundante, e incluso el poeta reneg de ella aos despus y situ el inicio de su creacin potica en ngel fieramente humano, dado que haba dejado de comulgar con los preceptos clericales y cristianos de estos poemas. Se plantea la duda de si hay que darle importancia a esta etapa como tal o no; si habra, quiz, que considerarla tan slo una suerte de prctica potica

Blas de Otero para lo que habra de venir despus. Sin embargo, no debe olvidarse que lo que produce la poesa existencial de Blas de Otero es, precisamente, su prdida de fe: es decir, el fracaso de los temas de su primera etapa y la oposicin con estos. As pues, resulta imprescindible tratar tambin esta etapa, que si bien no tiene tanta importancia como las dems por s sola, resulta clave para la posterior evolucin potica. Sin contar numerosos poemas sueltos, muchos de los cuales vieron la luz en diversas publicaciones de la poca, la nica obra de esta etapa es Cntico espiritual. Se trata de un poema de amor a lo divino, siguiendo los preceptos de la poesa religiosa castellana y, concretamente, de la mstica. Su estructura es cuatripartita: una "Dedicatoria" inicial en forma de soneto; una "Introduccin" de 189 endecaslabos libres; Liras, compuesta por 10 liras; y el "Final", dos villancicos y dos sonetos. A lo largo de la "Introduccin", la forma habitual es un dilogo de amor abierto entre el "yo" del poeta y un "t" divino. El "yo" es un amante deseoso de recibir al amado; en su presencia se desencadena una reaccin paradjica de inmensa felicidad e intenso dolor. La paradoja como figura retrica, como en toda la poesa mstica, cobra una gran importancia: se recurre a ella para tratar de expresar lo inefable. El amor divino es un sentimiento que da la vida, pero provoca dolor y sufrimiento. El amante se entrega a l sin condiciones ni miedo: su corazn es un "blanco", una "diana", y el amor es una "flecha"; tambin es un "surco" que recibe la semilla de Dios para dar vida: la vid y la espiga, smbolos del sacramento de la Comunin y tambin del mismo Cristo. En la unin entre el hombre y Dios, el poeta participa de su eternidad divina. Pero estas ansias de unin, estos anhelos no se ven realizados: son una aspiracin, un deseo ferviente que provocar dolor hasta que no se cumpla. Y no se cumple porque el hombre es mitad cuerpo y mitad alma: y en ese binomio, slo el conocimiento puede servir para acercarse a Dios. Pero ese acercamiento siempre ser imperfecto y superficial, dado que, si viene de los sentidos, estos slo son capaces de captar las apariencias y la superficialidad; y si viene de la razn, ser un conocimiento parcial y mediatizado. As pues, Dios es inalcanzable, incognoscible: el Absoluto, aunque se manifieste en las cosas concretas, no es alcanzable por el saber del hombre, porque sus modos de conocimiento son, por definicin, insuficientes. La nica manera que le queda es, pues, la fe: el abandono al sentimiento puro. El "yo" se manifiesta desvalido, en lucha entre la ascensin y la cada, la gracia y el pecado, y slo Dios puede darle la tabla de salvacin que necesita. La divinidad da sentido a la vida y ayuda a superar las limitaciones y defectos: as se impone la va purgativa en la poesa de Otero, puesto que Dios no puede aceptar a un ser imperfecto junto a l o convertirse a su vez en imperfecto sin contradecir su esencia de perfeccin absoluta. Es el hombre quien debe buscar a Dios. El hombre, aislado y solo, llama a Dios y aviva su deseo de no ser ms incompleto: as se pasa a la va iluminativa, en la cual se acerca la presencia de Dios y se inicia un dilogo de unin. Sin embargo, la splica no se realiza. El Cntico espiritual muestra un proceso de desarrollo mstico a travs de la va purgativa e iluminativa, pero inconcluso, sin la unitiva. La unin mstica no llega a realizarse, pero aparece una alternativa. La unin con el absoluto se cristaliza en la creacin potica: ya que parece imposible alcanzar a Dios, se encuentra cierta salvacin en la propia poesa. La vivencia religiosa se convierte en experiencia esttica. En las "Liras" se manifiesta el nacimiento y la realizacin de este acto esttico, como respuesta a la eterna lucha interior del hombre entre la realidad y los sueos, la luz y la oscuridad, la eternidad y la nimiedad que estn dentro del corazn de cada hombre. La poesa, igual que la fe, eleva al hombre desde sus imperfecciones y lo conduce hasta convertirlo en algo mejor: A travs de la poesa, por tanto, se puede acceder a los umbrales de la plenitud. La vivencia de perfeccin se realiza en una experiencia esttica que nace de una vivencia religiosa. Se trata de una prdica de la salvacin humana en la misma poesa: la religin es el principio del proceso y no su culminacin. El "Final" da un giro a la temtica al volver a colocar la salvacin humana en Dios. Sin embargo, una vez ms no aparece la va unitiva: la nica manera de alcanzar la unin con Dios es la muerte. En esta vida slo se puede aspirar a vivir la gracia y sentir la presencia divina.

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Blas de Otero

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Etapa existencial
A la poca existencialista de Blas de Otero corresponden los ttulos ngel fieramente humano (1950), Redoble de conciencia (1951) y Ancia (1958). Antes de entrar en consideraciones acerca de la poesa existencialista oteriana es conveniente explicar qu es el existencialismo, movimiento filosfico en el que se basa y cuyos preceptos recoge para conformar la estructura temtica de su obra. El existencialismo tiene su antecedente a finales del siglo XVII, con Pascal, aunque nace de manos del filsofo dans Sren Kierkegaard y se desarrolla principalmente en el perodo de entre guerras. Bsicamente, postula que existe una gran diferencia entre "ser" y "existir". "Ser" es un hecho pasivo: los objetos "son", porque no protagonizan ninguna accin; en todo caso son receptores de ellas, no pueden elegir su propio destino. Son lo que son en s, sin posibilidad de cambiarse a s mismos. Sin embargo, el hombre "existe": no tiene por qu coincidir con lo que es, puede cambiar su propio ser con sus decisiones. Es lo dinmico (el hombre) frente a lo esttico (los objetos, lo inanimado). El hombre se caracteriza por tener finitud espacial y estar contenido en una contingencia temporal: es decir, tiene un cuerpo mortal (en esto es una crtica del "ser" concebido como eternidad). As pues, el hombre no slo "existe", sino que adems debe hacerlo. En el existencialismo hay una defensa de la vivencia subjetiva por encima de la objetividad pura, como respuesta a la filosofa de Hegel que crea en la posibilidad de un conocimiento racional, objetivo y puro de todas las cosas del mundo. Es por esto que se postula el individualismo moral: cada uno debe ser responsable de sus propias acciones y decidir su cdigo tico. No existe, pues, ninguna base objetiva para defender las decisiones morales; el mayor bien para un individuo es encontrar su propia y nica vocacin. Se trata de una crtica a los ms all metafsicos para centrarse en el "ms ac"; una alternativa a las filosofas que analizan el conocimiento objetivo y las concepciones sistemticas del mundo para centrarse en el hombre, en su vida y su muerte. Una corriente importantsima dentro del existencialismo, y que probablemente marca ms que ninguna otra la potica oteriana, es la iniciada por Jean Paul Sartre: una filosofa primordialmente moral, que denuncia el compromiso del hombre con su propia libertad. No existe una predestinacin, no hay dioses ni almas: cada uno es responsable de sus propios actos, est solo, sin ms. Ese sentimiento de soledad existencial es uno de los pilares de esta etapa potica de Otero. El existencialismo sartriano se inscribe dentro del marxismo, difiriendo de ste en una negacin de todo totalitarismo: el hombre debe tener libertad para ser lo que le parezca. En Blas de Otero el existencialismo aparece en una etapa de transicin, como respuesta a la crisis espiritual de 1945 durante la cual pierde la fe. A travs de ella llega a lo que ser el estadio definitivo de su potica, la poesa social. Sin embargo, esta etapa tiene entidad propia y valor de por s. Tras los intentos de unin mstica de la etapa religiosa, el yo potico se queda solo y comienza la bsqueda agnica de una nueva fe o una razn para vivir. El hombre es un ser destinado a la muerte en un contexto de desolacin y ruinas; ansioso por sobrevivir, por no perderse en la nada, busca a Dios. Lo que antes era una llamada ahora es una pregunta a gritos. Sin embargo, slo obtiene silencio como respuesta; en ese silencio su corazn se llena de miedo, miedo a la muerte que le aprisiona y le condena a que todas las cosas que est haciendo no sirvan para nada. En esta potica, al igual que en la anterior, hay slo dos personas: yo (el poeta) y t (Dios). Pero los papeles han cambiado: el t est ausente. Cansado de gritar sin respuesta, el yo vuelve su mirada hacia su propio interior y lo encuentra destruido, roto, arruinado, como una ciudad arrasada por una guerra. Busca en la poesa la salvacin humana, algo que integre la plenitud vital con la humanidad mortal. Tampoco en su propio interior est la respuesta que alivie el terrible sufrimiento de la voz del poeta. Al hacerse consciente de su propia tragedia, el yo reconoce la existencia de otros hombres con el mismo problema que l. Tras un largo proceso de bsqueda potica, que va del "t" al "yo" y del "yo" a "los dems", empieza a vislumbrar la salida del largo tnel: no hay que renunciar a nada por una vida futura ni hay que negar la propia humanidad. Lo que debe hacerse es aceptar el propio destino, y as encontrar un nuevo absoluto de vida. De este modo halla dos tablas

Blas de Otero de salvacin: el amor y la poesa. El tema del amor en Blas de Otero est presente a lo largo de toda su obra con distintas manifestaciones: hacia Dios, hacia la mujer, hacia el prjimo; su poesa es a veces espiritual, otras carnal y otras humana, pero ante todo amorosa. El amor espiritual aparece sobre todo en su primera etapa; el humano, en la tercera. El amor carnal se muestra durante toda su obra potica, pero es sobre todo durante la poca existencial en la cual sirve de puente que conecta el amor hacia lo Absoluto con el amor hacia lo mundano; es una de las herramientas lricas que llevan a la voz del poeta hasta la solidaridad con sus semejantes. El amor que siente el poeta busca un destinatario a quien poder ser entregado por entero; pero el amor divino slo le devuelve silencio; el carnal es temporal y se termina; sin embargo, el amor al prjimo, que empieza a intuirse, parece ofrecer lo que el yo est buscando. Gracias a esa intuicin el poeta es capaz, tras aceptar su propia finitud y sus limitaciones, de dirigir su mirada hacia los dems y crear una nueva persona potica: el "nosotros" que configurar la tercera y ltima poca de su poesa. Las tres obras existencialistas de Blas de Otero mantienen una misma lnea temtica, con idntico punto de partida, desarrollo y meta, aunque distinto tratamiento de los mismos asuntos, cierta graduacin de contenidos y, sobre todo, distinta estructura. ngel fieramente humano consta de 18 sonetos y 16 composiciones libres o semilibres; en general, los poemas que lo componen mantienen cierto clasicismo formal. Su estructura es de introduccin (presentando el problema existencial y el estado anmico del poeta), desarrollo (la bsqueda potica de una nueva razn vital) y conclusin (hay que aceptar la propia mortalidad; el hombre tiene valor de por s, y es a l y no a Dios a quien debe dirigirse la poesa). Redoble de conciencia consta de 14 sonetos y 8 composiciones libres o semilibres. Esta obra tambin est marcada por el clasicismo formal y tiene una estructura casi equivalente a la de ngel fieramente humano. Ancia est compuesto por 32 de los poemas de ngel fieramente humano, todos los de Redoble de conciencia y 49 poemas nuevos. La estructura tambin es tripartita, pero el distinto orden en que aparecen las composiciones ofrece una lectura distinta: la introduccin reitera la defensa de un personaje colectivo, y el eplogo la aceptacin de la naturaleza del hombre en general y el poeta en particular. El desarrollo est dividido en cuatro partes: la primera desarrolla el enfrentamiento entre el hombre y Dios; la segunda trata la salvacin del hombre en el amor de la mujer; la tercera desmitifica e ironiza sobre la religin; la cuarta intensifica la realidad histrico-poltica del poeta, Espaa y Europa. En Ancia se refuerzan las cuestiones humanistas y se debilita el planteamiento de los problemas metafsicos y teolgicos: es la proclamacin de la postura potica a favor del hombre. En cuanto a la forma, aunque siguen apareciendo poemas de corte tradicional y clasicista, hay otras composiciones de nueva tipologa: poemas en prosa y versculos y poemillas breves (pareados, aforismos, chistes...).

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Etapa social
El principal paso que da la poesa existencial para volverse social es el cambio de persona, del "yo" al "nosotros". El poeta, aceptada su condicin humana, encuentra su sitio entre el resto de seres humanos, y halla tambin una razn vital: la solidaridad humana, la bsqueda de un mundo mejor a travs de la poesa. El poeta defiende la utopa humanista porque ya no tiene una fe religiosa: no hay un Ms All perfecto al que aspirar, pero, aunque el hombre est condenado a venir de la nada y caminar hacia ella, se debe luchar para conseguir que su vida sea digna y feliz. El poeta se convierte en un profeta que seala los errores del presente para conseguir superarlos y acceder a un futuro mejor; Otero an est obsesionado con los valores absolutos, pero ahora los busca en el presente histrico. As pues, se distinguen tres tiempos poticos: El pasado histrico: expectativas de trascendencia y eternidad; poca de conflicto interno, de bsqueda interior. Significa rechazo y negacin por el fracaso total de las antiguas concepciones del mundo; tambin implica autodestruccin, porque la religiosidad exiga al hombre renunciar a su propia humanidad. El presente histrico: tiempo en el que transcurre principalmente la poesa social. Aparecen tres elementos claves: el "yo" potico (existencial y proftico); el hombre en su contexto histrico; la doctrina potica, la ideologa. sta es la trada temtica principal. El yo potico proclama su propia humanidad y finitud, su

Blas de Otero pertenencia al gnero humano; despus habla del hombre en general, su situacin en el mundo, su contexto, los defectos de la sociedad en que habita; finalmente predica su propia doctrina, la salvacin a travs de la poesa. El futuro utpico: es la ilusin que justifica el trabajo y el esfuerzo del presente. La ideologa del trabajo solidario no se sustenta en su entrega, sino en los futuros logros. Llegar a la utopa es difcil porque hay una lucha impidindolo: la del pasado histrico que trata de permanecer y el presente que debe romper con el pasado para posibilitar un cambio. Es la confrontacin arquetpica entre la sombra (identificada con todo lo negativo, con el pasado) y la luz (que representa todo lo positivo, el futuro). En el futuro utpico estn los valores absolutos de la paz, la justicia, la libertad... La poesa social oteriana reclama un hombre en paz en un mundo justo y libre. La ideologa comunista en la poesa de Blas de Otero se convierte en un medio para el fin de su doctrina potica. Formalmente, la poesa social de Blas de Otero presenta rasgos propios muy marcados. Otero maneja a la perfeccin todas las posibilidades expresivas, desde los recursos ms tradicionales al experimentalismo lingstico ms complejo; utiliza el verso libre, el versculo y formas semilibres; aparecen en su obra versos acadmicos y vanguardistas; prosa y verso; algunos, largos poemas, frente a otros brevsimos, como el conocido dstico "Potica", el poema ms breve en lengua castellana: A ttulo general, podra decirse que hay una tendencia a modelos cada vez ms libres segn el orden de composicin: Pido la paz y la palabra y En castellano son ms tradicionales que Que trata de Espaa.

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Bibliografa de Blas de Otero


Libros de poesa
Cuatro poemas, Editor J. Daz Jcome, 1941. Cntico espiritual, Cuadernos del Grupo Alea, San Sebastin, 1942. ngel fieramente humano, nsula, Madrid, 1950. Redoble de conciencia, Instituto de Estudios Hispnicos, Barcelona, 1951. Pido la paz y la palabra, Ediciones Cantalapiedra, Torrelavega (Santander), 1955. Ancia, Editor Alberto Puig, Barcelona, 1958 [prlogo de Dmaso Alonso]. Parler clair / En castellano, Pierre Seghers, Pars, 1959 [edicin bilinge de Claude Couffon]. En castellano, Universidad Nacional Autnoma de Mxico, Mxico, 1960. ngel fieramente humano y Redoble de conciencia, Losada, Buenos Aires, 1960. Que trata de Espaa, Editorial R.M., 1964 [edicin castigada]. Que trata de Espaa, Ruedo Ibrico, Pars, 1964. Historias fingidas y verdaderas, Alfaguara, Madrid, 1970. Pido la paz y la palabra, Lumen, Barcelona, 1975 [introduccin de Jos Batll, primera edicin completa en Espaa]. En castellano, Lumen, Barcelona, 1977 [primera edicin en Espaa]. Que trata de Espaa, Visor, Madrid, 1977 [primera edicin completa en Espaa]. Hojas de Madrid con La galerna, Galaxia Gutenberg-Crculo de Lectores, Barcelona, 2010 [edicin de Sabina de la Cruz, prlogo de Mario Hernndez].

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Recopilaciones
Con la inmensa mayora, Losada, Buenos Aires, 1960 [con Pido la paz y la palabra y En castellano]. Hacia la inmensa mayora, Losada, Buenos Aires, 1962 [con ngel fieramente humano, Redoble de conciencia, Pido la paz y la palabra y En castellano]. Que trata de Espaa, Editora Nacional de Cuba, La Habana, 1964 [con Pido la paz y la palabra, En castellano y Que trata de Espaa].

Antologas
Antologa (y notas), Mensajes de Poesa, Vigo, 1952. Esto no es un libro, Universidad de Puerto Rico, Ro Piedras, 1963. Expresin y reunin (1941-1969), Alfaguara, Madrid, 1969.Reedicin (1981) Mientras, Javalambre, Zaragoza, 1970. Pas (1955-1970), Plaza y Jans, Barcelona, 1971 [prlogo de Jos Luis Cano]. Verso y prosa, Ctedra, Madrid, 1974 [edicin del autor]. Todos mis sonetos, Turner, Madrid, 1977 [prlogo de Sabina de la Cruz]. Poesa con nombres, Alianza, Madrid, 1977. Antologa potica, Bibliotex, Bilbao, 2002 [introduccin de Pablo Gonzlez de Langarika].

Inditos
Poesa e historia. Nuevas historias fingidas y verdaderas.

Referencias
Alarcos, M., La poesa de Blas de Otero, ed. Anaya, Salamanca, 1996. Ascunce Arrieta, Jos A., Cmo leer a Blas de Otero, ed. Jcar, Madrid, 1990. Harris, Mary A., La estructura como apoyo temtico e ideolgico en la poesa de Blas de Otero, ed. Pliegos, Madrid, 1991.

Notas
[1] Su relacin con Bilbao, y posteriormente tambin con Espaa, fue de amor-odio. Le repelan los muchos defectos que encontraba en la sociedad y costumbres, pero a la vez amaba su tierra con pasin. [2] Vd. "Mademoiselle Isabel", en ngel fieramente humano, ed. Losada, Buenos Aires, 1972.

Enlaces externos
Fundacin Blas de Otero (http://fundacionblasdeotero.org) Poemas de Blas de Otero en torno a la creacin potica (http://poeticas.es/?p=545) Wikiquote alberga frases clebres de o sobre Blas de Otero. Wikiquote

Gerardo Diego

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Gerardo Diego
Gerardo Diego

Monumento a Gerardo Diego en la calle Po Baroja de Madrid, delante de la Casa de Cantabria. Nacimiento 3 de octubre de 1896 Santander, Cantabria, Espaa 8 de julio de 1987 (90 aos) Madrid, Espaa Poeta Espaa Siglo XX Poesa Generacin del 27

Defuncin

Ocupacin Nacionalidad Perodo Gnero Movimientos

Gerardo Diego Cendoya (Santander, Cantabria, 3 de octubre de 1896 Madrid, 8 de julio de 1987) fue un destacado poeta y escritor espaol perteneciente a la llamada Generacin del 27.

Biografa
Naci el 3 de octubre de 1896 en Santander. Fue alumno de la Universidad de Deusto donde estudi la carrera de Filosofa y Letras, y donde conoce a quien seria despus un amigo esencial en la vida literaria, Juan Larrea. Finalizada la carrera, se doctor en Madrid. Desde 1920 fue catedrtico de Lengua y Literatura en institutos de Soria, Gijn, Santander y Madrid. En Santander dirigi dos de las ms importantes revistas del 27, Lola y Carmen. Fue uno de los principales seguidores de la vanguardia potica espaola, y en concreto del ultrasmo y del creacionismo. En 1925 obtuvo el Premio Nacional de Literatura. Elabor las dos versiones de la famosa Antologa de poesa que dio a conocer a los autores de la Generacin del 27. Como profesor, dio cursos y conferencias por todo el mundo. Fue adems crtico literario, musical y taurino adems de columnista en varios peridicos. Se cas en el ao 1934, y al ao siguiente se traslada como catedrtico al Instituto de Santander. Su tarea potica se sigue completando con sus estudios sobre diferentes temas, aspectos y autores de la literatura espaola, con su labor de conferenciante y su destacada crtica musical, realizada desde diferentes peridicos. La Guerra Civil estalla cuando se halla de vacaciones en Sentaraille (Francia). A diferencia de gran parte de sus compaeros, Gerardo Diego tom partido por el bando nacional y permaneci, por tanto, en Espaa al finalizar la misma. Finalizada la contienda, se traslada al Instituto Beatriz Galindo de Madrid, en el que permanecera hasta su jubilacin. Durante la guerra y la posguerra, son adems frecuentes en la obra de Diego los poemas polticos en defensa de los sublevados y de los voluntarios falangistas de la Divisin Azul.[1]

Gerardo Diego Desde 1947 fue miembro de la Real Academia Espaola. En 1979, se le concedi el Premio Cervantes, el cual curiosamente result ser la nica vez en que se premi a dos personas en un mismo ao (el otro premiado fue el argentino Jorge Luis Borges). Muri el 8 de julio de 1987 en Madrid a los 90 aos.

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Potica
Represent el ideal del 27 al alternar con maestra la poesa tradicional y la vanguardista, de la que se convirti en uno de los mximos exponentes durante la dcada de los aos veinte. Su obra potica sigue, pues, estas dos lneas. Es de destacar la influencia de Gerardo Diego en otras figuras de relevancia tanto en el mbito nacional como regional. Destaca entre sus seguidores la poeta cntabra Matilde Camus, de la que fue profesor en el Instituto de Santa Clara en Santander. Gerardo Diego envi en 1969 una poesa cuyo ttulo es Cancin de corro para el prlogo del primer libro de Matilde Camus titulado Voces y que fue dado a conocer en el Ateneo de Madrid. Asimismo, pronto se publicar la correspondencia que mantuvo con Matilde Camus. Su poesa tradicional comprende poemas de corte tradicional y clasicista, donde recurre con frecuencia al romance, a la dcima y al soneto. Los temas son muy variados: el paisaje, la religin, la msica, los toros, el amor, etc. Es suyo el considerado por muchos el mejor soneto de la literatura espaola, El ciprs de Silos, as como de otros poemas importantes como Nocturno, Las tres hermanas o La despedida. Su inclinacin por el nuevo arte de vanguardia le lleva a iniciarse primero en el creacionismo. La falta de signos de puntuacin, la disposicin de los versos, los temas intrascendentes y las extraordinarias imgenes caracterizan esta poesa.

Obras poticas
El romancero de la novia, Santander, Imp. J. Prez, 1920. Imagen. Poemas (19181921), M., Grfica de Ambos Mundos, 1922. Soria. Galera de estampas y efusiones, Valladolid, Libros para amigos, 1923. Manual de espumas, M., Cuadernos Literarios (La Lectura), 1924. Versos humanos, M., Renacimiento, 1925 (Premio Nacional de Literatura 1924-1925). Viacrucis, Santander, Talleres Aldus, 1931. Fbula de Equis y Zeda, Mxico, Alcanca, 1932. Poemas adrede, Mxico, Alcanca, 1932. ngeles de Compostela, M., Patria, 1940 (nueva versin completa: M., Giner, 1961). Alondra de verdad, M., Escorial, 1941. Primera antologa de sus versos, M., Espasa-Calpe, 1941. Romances (19181941), M., Patria, 1941. Poemas adrede, M., Col. Adonais, 1943 (Edicin completa). La sorpresa, M., CSIC, 1944. Hasta siempre, M., Mensajes, 1948. La luna en el desierto, Santander, Vda F. Fons, 1949.
Estatua de Gerardo Diego en Santander.

Limbo, Las Palmas de Gran Canaria, El Arca, 1951. Visitacin de Gabriel Mir, Alicante, 1951.

Gerardo Diego Dos poemas (Versos divinos), Melilla, 1952. Biografa incompleta, M., Cultura Hispnica, 1953 (Ilustraciones de Jos Caballero. 2 edicin con nuevos poemas: M., Cultura Hispnica, 1967). Segundo sueo (Homenaje a Sor Juana Ins de la Cruz), Santander, Col. Tito Hombre, 1953 (Xilografas de Joaqun de la Fuente). Variacin, M., Nebl, 1954. Amazona, M., gora, 1956. gloga a Antonio Bienvenida, Santander, Ateneo, 1956. Paisaje con figuras, Palma de Mallorca, Papeles de Sons Armadans, 1956 (Premio Nacional de Literatura). Amor solo, M., Espasa-Calpe, 1958 (Premio Ciudad de Barcelona 1952). Canciones a Violante, M., Punta Europa, 1959. Glosa a Villamediana, M., Palabra y Tiempo, 1961. La rama, Santander, La isla de los ratones, 1961. Mi Santander, mi cuna, mi palabra, Santander, Diputacin, 1961. Sonetos a Violante, Sevilla, La Muestra, 1962. La suerte o la muerte. Poema del toreo, M., Taurus, 1963. Nocturnos de Chopin, M., Bulln, 1963. El jndalo (Sevilla y Cdiz), M., Taurus, 1964. Poesa amorosa 19181961, B., Plaza y Jans, 1965. El Cordobs dilucidado y vuelta del peregrino, M., Revista de Occidente, 1966. Odas morales, Mlaga, Librera Anticuaria El Guadalhorce, 1966. Variacin 2, Santander, Clsicos de Todos los Aos, 1966. Segunda antologa de sus versos (19411967), M., Espasa-Calpe, 1967. La fundacin del querer, Santander, La isla de los ratones, 1970. Versos divinos, M., Alforjas para la poesa espaola (Fundacin Conrado Blanco), 1971. Cementerio civil, B., Plaza y Jans, 1972. Carmen jubilar, Salamanca, lamo, 1975. Cometa errante, B., Plaza y Jans, 1985. Decir de La Rioja, Biblioteca Gonzalo de Berceo. [2]
Predecesor: Dmaso Alonso Sucesor: Juan Carlos Onetti

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Premio Miguel de Cervantes ex aequo Jorge Luis Borges 1979

Gerardo Diego

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Referencias
[1] Linares Argelles, Mariano; Pindado Usl, Jess; Aedo Prez, Carlos. (1985). Tomo III. Gran Enciclopedia de Cantabria. Santander: Editorial Cantabria, S.A.. ISBN 84-86420-03-2. [2] http:/ / www. vallenajerilla. com/ berceo/ acereda/ gerardodiegoylarioja. htm

Bibliografa
Bosque, Ignacio; Martnez, Jos Antonio; Muoz Marquina, Francisco; Rodrguez Purtolas, Julio; Sarrin, Miguel ngel; Yndurain, Domingo. Lengua castellana y literatura, Madrid, Akal, 1999.

Enlaces externos
Sitio web de la Fundacin Gerardo Diego (http://www.fundaciongerardodiego.com/) Gerardo Diego por tierras de La Rioja (http://www.vallenajerilla.com/berceo/acereda/gerardodiegoylarioja. htm) (Alberto Acereda)

Jos ngel Valente


Jos ngel Valente
Nacimiento 25 de abril de 1929 Orense, Espaa

Fallecimiento 18 de julio de 2000 (71 aos) Ginebra, Suiza Ocupacin Cnyuge Hijos Poeta, ensayista, crtico y traductor espaol Emilia Palomo; Coral Gutirrez Lucila; Patricia; Antonio

Jos ngel Valente (Orense, 25 de abril de 1929 - Ginebra, 18 de julio de 2000) fue un poeta, ensayista y traductor espaol.

Biografa
Estudi Derecho en la Universidad de Santiago de Compostela y se licenci en Filologa Romnica por la Complutense. Figur en el departamento de Filologa hispnica de la Universidad de Oxford. Entre 1950 y 1970 vivi en Ginebra; despus reparti su tiempo entre Almera, Ginebra y Pars. Su cuento "El uniforme del general", incluido en el volumen El nmero trece, le supuso problemas con la dictadura franquista y en consecuencia fue sometido a Consejo de Guerra en 1972 acusado de alusiones ofensivas al ejrcito. La muerte de su nico hijo le afect en gran medida. Adscrito en un primer momento al llamado Grupo potico de los 50 o Generacn del medio siglo, desde 1966 su poesa evoluciona hacia una metapoesa que ha hecho que se suela adscribir su lrica a la llamada Poesa del silencio, muy influida por la mstica sincrtica, como la cbala judaica, el sufismo iranio, el misticismo cristiano (fundamentalmente a travs de figuras como San Juan de la Cruz o Miguel de Molinos), el taosmo y el budismo zen, entre otros. Su aproximacin a la mstica, sin embargo, se aleja de cualquier dogma religioso y no postula necesariamente la creencia en una divinidad personal. Esta entrada en el misterio se produjo en gran parte bajo el magisterio de la filsofa malaguea Mara Zambrano. Asimilando tendencias filosficas y tradiciones culturales histricas en poesa y prosa y tambin a travs de la msica y la pintura, la escritura de Jos ngel Valente es una de las ms ambiciosas y profundas de la literatura espaola contempornea, segn la opinin de G. de Cortanze. Se

Jos ngel Valente muestra heredero de la tradicin mstica espaola, de ah su obsesin con el problema de la inefabilidad, del vaco y de la nada. El lenguaje y la materia son otras de sus obsesiones, no muy alejadas de su sensibilidad cercana a la mstica: la materia como constante engendradora de formas y el lenguaje, al que Valente quisiera liberar de su uso puramente instrumental, son dos vas de acceso al misterio de la existencia. Como ensayista son temas de su predileccin la pintura y la mstica. Destacan sus libros Las palabras de la tribu, ensayos sobre literatura, Hermenutica y mstica, sobre San Juan de la Cruz y Variaciones sobre el pjaro y la red (1991), una serie de meditaciones acerca de Miguel de Molinos, Santa Teresa y los pintores Matas Grnewald y el Bosco. En 2002 se editaron parte de sus trabajos crticos sobre arte con el ttulo Elogio del calgrafo. Es interesante apreciar la retroalimentacin intertextual entre su ensayo y su obra, al hilo de las reflexiones ontolgicas que hace sobre la naturaleza del arte, del ser y del origen de la vida, del ser humano y de los seres de la creacin. Su poesa trascendente mira hacia lo originario en el interior de un yo lrico, lo inmanente, en crisis frente a la posguerra y al espritu materialista de la sociedad postmoderna y postindustrial. Se trata de un ser que quiere liberarse de un presente y de una historia de injusticia insertndose en un presente eterno. Paradjicamente, este est situado en un pasado idealizado, metapotico, en el que la redencin se entiende como una quimera necesaria. Ha traducido poesa alemana y francesa y escrito ensayos sobre literatura espaola. Escribi su poesa principalmente en castellano, pero tambin en gallego con la obra Cntigas de aln. Es autor de libros de arte en colaboracin con pintores como Antonio Saura (Emblemas, 1978), Antoni Tpies (El pndulo inmvil, 1982), Paul Rebeyrolle (Desaparicin Figuras, 1982) o Jrgen Partenheimer (Raz de lo cantable, 1991), as como con la fotgrafa Jeanne Chevalier (Calas, 1980). La productora almeriense 29letras [1]ha realizado un documental sobre su vida, obra y muerte llamado "El Lugar del Poeta". Es un documental lrico y conmovedor que expone la obra y la significacin que tuvo Almera en la vida de Valente as como su paso por el mundo contado por las voces de sus mejores amigos y colaboradores. Web del Documental [2]. Cuenta con la narracin de Jos Sacristn y la voz original de Jos ngel Valente y ha sido realizado por David del guila [3]. Aparecen estudiosos y amigos de la obra valentina tales como Claudio Rodrguez Fer (director de la "Ctedra Jos ngel Valente" en la Universidade de Santiago de Compostela), Fernando Garca Lara, Andrs Snchez Robayna y Juan Goytisolo. Es de notar su influjo en la poesa de autores como Antonio Gamoneda, Andrs Snchez Robayna o Ada Salas.

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Obra potica
A modo de esperanza, M., Col. Adonais, 1955 (Premio Adonais 1954). Poemas a Lzaro, M., ndice, 1960 (Premio de la Crtica catalana 1960). Sobre el lugar del canto, B., Colliure, 1963 (compilacin de los dos libros anteriores). La memoria y los signos, M., Revista de Occidente, 1966. Siete representaciones, B., Col. El Bardo, 1967. Breve son, B., Col. El Bardo, 1968. El inocente, Mxico, Joaqun Mortiz, 1970. Presentacin y memorial para un monumento, M., Poesa para todos, 1970. Punto cero, B., Barral, 1972 (Poesas completas). Material memoria, B., La Gaya Ciencia, 1979. Estancias, M., Entregas de la ventura, 1980. Tres lecciones de tinieblas, B., La Gaya Ciencia, 1980 (Premio de la Crtica). Sete cntigas de aln, La Corua, Edicis do castro, 1981 (poesa en gallego, ampliada luego con el ttulo Cntigas de aln, 1989).

Mandorla, M., Ctedra, 1982. Nueve enunciaciones, Mlaga, Begar, 1982. Trnsito, M., Cuadernillos de Madrid, 1982.

Jos ngel Valente El fulgor, M., Ctedra, 1984. Nueve poemas, Granada, Aula de poesa, 1986. Al dios del lugar, B., Tusquets, 1989. Treinta y siete fragmentos, B., Ambit Serveis, 1989. No amanece el cantor, B., Tusquets, 1992. Fragmentos de un libro futuro, B., Crculo de Lectores, 2000 (Premio Nacional de Literatura).

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En Cuadernos de versiones (B., 2002) se renen sus traducciones de poesa, entre ellas algunas de Paul Celan, John Keats, Constantino Cavafis, Dylan Thomas, Gerard Manley Hopkins, John Donne, Benjamin Pret, Edmond Jabs y Eugenio Montale. Con el ttulo de Punto cero, recogi su poesa en 1972 (incluyendo tambin Treinta y siete fragmentos, no publicado suelto hasta 1989) y en 1980. Fue antologado en Noventa y nueve poemas (1981), por Jos-Miguel Ulln, y en Entrada en materia (1985), por Jacques Ancet. Fue traducido al francs, portugus, italiano, ingls y alemn y checo. Alguno de sus poemas castellanos fue traducido al gallego y su obra en gallego fue traducida ntegramente al castellano y al cataln. Escribi tambin espordicamente versos en francs, como los contenidos en el pliego A Madame Chi, en remerciement du rveil (1982).

Premios
Premio Adonais (1954) Premio de la Crtica (1960) Premio de la Crtica (1980) Premio de la Fundacin Pablo Iglesias (1984) Premio Prncipe de Asturias de las Letras (1988) Premio Nacional de Poesa (Espaa) (1993) Premio Reina Sofa de Poesa Iberoamericana (1998) Premio Nacional de Poesa (Espaa) (2001, pstumo)

Bibliografa
El guardin del fin de los desiertos. Perspectivas sobre Valente [4]. Editorial Pre-Textos. 2011. En el volumen se recoge un ciclo de conferencias que tuvo lugar en Almera en 2010, en el que se plantearon distintas reflexiones sobre los principales cauces expresivos utilizados por Valente.

Enlaces externos
Claudio Rodrguez Fer, Jos ngel Valente: "No creo que yo exista completamente" [5] (entrevista), ABC Cultural, 22-7-2000. Jos ngel Valente o el movimiento de la materia [6], por Nicanor Vlez.

Referencias
[1] [2] [3] [4] [5] [6] http:/ / www. 29letras. com/ http:/ / www. 29letras. com/ ellugardelpoeta/ http:/ / www. 29letras. com/ david. html http:/ / www. pre-textos. com/ escaparate/ product_info. php?products_id=1333 http:/ / hemeroteca. abc. es/ nav/ Navigate. exe/ hemeroteca/ madrid/ cultural/ 2000/ 07/ 22/ 007. html http:/ / www. festivaldepoesiademedellin. org/ pub. php/ es/ Revista/ ultimas_ediciones/ 67/ velez. html

Miguel Hernndez

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Miguel Hernndez
Miguel Hernndez

Nombre completo Miguel Hernndez Gilabert Nacimiento 30 de octubre de 1910 Orihuela, Espaa 28 de marzo de 1942 (31 aos) Alicante, Espaa Poeta, dramaturgo Espaol Generacin del 27 Generacin del 36 El rayo que no cesa Viento del pueblo El hombre acecha Cancionero y romancero de ausencias Josefina Manresa (1937-1942) Manuel Ramn (1937-1937) Manuel Miguel (1939-1984)

Defuncin

Ocupacin Nacionalidad Gnero

Obras notables

Cnyuge

Descendencia

Firma

Miguel Hernndez Gilabert (Orihuela, 30 de octubre de 1910 Alicante, 28 de marzo de 1942) fue un poeta y dramaturgo de especial relevancia en la literatura espaola del siglo XX. Aunque tradicionalmente se le ha encuadrado en la generacin del 36, Miguel Hernndez mantuvo una mayor proximidad con la generacin anterior hasta el punto de ser considerado por Dmaso Alonso como genial epgono de la generacin del 27. Recordar a Miguel Hernndez que desapareci en la oscuridad y recordarlo a plena luz, es un deber de Espaa, un deber de amor. Pocos poetas tan generosos y luminosos como el muchachn de Orihuela cuya estatua se levantar algn da entre los azahares de su dormida tierra. No tena Miguel la luz cenital del Sur como los poetas rectilneos de Andaluca sino una luz de tierra, de maana pedregosa, luz espesa de panal despertando. Con esta materia dura como el oro, viva como la sangre, traz su poesa duradera. Y ste fue el hombre que aquel momento de Espaa desterr a la sombra! Nos toca ahora y siempre sacarlo de su crcel mortal, iluminarlo con su valenta y su martirio, ensearlo como ejemplo de corazn pursimo! Darle la luz! Drsela

Miguel Hernndez a golpes de recuerdo, a paletadas de claridad que lo revelen, arcngel de una gloria terrestre que cay en la noche armado con la espada de la luz! Pablo Neruda[1]

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Biografa
Infancia y juventud
Naci el 30 de octubre de 1910 como segundo hijo varn en una familia de Orihuela dedicada a la crianza de ganado. Pastor de cabras desde muy temprana edad, Miguel fue escolarizado entre 1915 y 1916 en el centro de enseanza Nuestra Seora de Monserrat y de 1918 a 1923 recibi educacin primaria en las escuelas del Amor de Dios; en 1923 pasa a estudiar el bachillerato en el colegio de Santo Domingo de Orihuela, regentado por los jesuitas, los que le proponen para una beca con la que continuar sus estudios, que su padre rechaza. En 1925 abandon los estudios por orden paterna para dedicarse en exclusiva al pastoreo, aunque poco tiempo despus cursa estudios de derecho y literatura. Mientras cuida el rebao, Miguel lee con avidez y escribe sus primeros poemas. Por entonces, el cannigo Luis Almarcha Hernndez inicia una amistad con Miguel y pone a disposicin del joven poeta libros de San Juan de la Cruz, Gabriel Mir, Paul Verlaine y Virgilio entre otros. Sus visitas a la Biblioteca Pblica son cada vez ms frecuentes y empieza a formar un improvisado grupo literario junto a otros jvenes de Orihuela en torno a la tahona de su amigo Carlos Fenoll. Los principales participantes en aquellas reuniones son, adems de Miguel y el propio Carlos Fenoll, su hermano Efrn Fenoll, Manuel Molina, y Jos Marn Gutirrez, futuro abogado y ensayista que posteriormente adoptara el seudnimo de Ramn Sij y a quien Hernndez dedicar su clebre Elega. A partir de este momento, los libros sern su principal fuente de educacin, convirtindose en una persona totalmente autodidacta. Los grandes autores del Siglo de Oro: Miguel de Cervantes, Lope de Vega, Pedro Caldern de la Barca, Garcilaso de la Vega y, sobre todo, Luis de Gngora, se convertirn en sus principales maestros. El 25 de marzo de 1931, con tan slo 20 aos, obtuvo su primer y nico premio literario de su vida concedido por la Sociedad Artstica del Orfen Ilicitano con un poema de 138 versos llamado Canto a Valencia bajo el lema Luz..., Pjaros..., Sol... El tema principal del poema era el paisaje y las gentes del litoral levantino destacando el mar Mediterrneo, el ro Segura y las ciudades de Valencia, Alicante, Murcia y, en mayor medida, Elche. Como ancdota cabe contar que, cuando Miguel recibi la notificacin de la consecucin del premio, se apresur a viajar a la ciudad ilicitana en un Ford que alquil con el dinero ganado de la venta de leche creyendo que el premio sera econmico, pero lo que recibira sera tan slo una escribana de plata.

Primer viaje a Madrid


Debido a la reputacin que logra gracias a las publicaciones en varias revistas y diarios, en diciembre de 1931 viaja a Madrid, buscando consolidarse en la escena, acompaado de unos pocos poemas y recomendaciones. Las revistas literarias La Gaceta Literaria y Estampa le ayudan a buscar empleo, pero no fructifica y se ve obligado a volver a Orihuela. No obstante, dicho viaje le inspir para la realizacin de su obra Perito en lunas.

Segundo viaje a Madrid


Tras este prometedor comienzo marcha a Madrid por segunda vez para obtener trabajo, esta vez con mejor fortuna, pues logra primero ser nombrado colaborador en las Misiones Pedaggicas y ms tarde le escoge como secretario y redactor de la enciclopedia Los toros su director y principal redactor, Jos Mara de Cosso, que ser en adelante su ms ferviente entusiasta. Colabora adems con asiduidad en Revista de Occidente y mantiene una trrida relacin con la muy liberada pintora Maruja Mallo, que le inspira parte de los sonetos de El rayo que no cesa. Se presenta a Vicente Aleixandre y hace amistad con l y con Pablo Neruda; este es el origen de su breve etapa dentro del Surrealismo, con aliento torrencial e inspiracin telrica. Su poesa por entonces se hace ms social y manifiesta a

Miguel Hernndez las claras un compromiso poltico con los ms pobres y desheredados. En diciembre de 1935 muere su fraternal amigo de toda la vida, Ramn Sij, y Miguel le dedica su extraordinaria Elega, que provoca el difcil entusiasmo de Juan Ramn Jimnez en una crnica del diario El Sol.

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Guerra Civil
Al estallar la Guerra Civil, Miguel Hernndez se alista en el bando republicano. Hernndez figura en el 5 Regimiento y pasa a otras unidades en los frentes de la batalla de Teruel, Andaluca y Extremadura. En plena guerra, logra escapar brevemente a Orihuela para casarse el 9 de marzo de 1937 con Josefina Manresa. A los pocos das tiene que marchar al frente de Jan. En el verano de 1937 asisti al II Congreso Internacional de Escritores Antifascistas celebrado en Madrid y Valencia, y ms tarde viaj a la Unin Sovitica en representacin del gobierno de la Repblica, de donde regres en octubre para escribir el drama Pastor de la muerte y numerosos poemas recogidos ms tarde en su obra El hombre acecha. En diciembre de 1937 nace su primer hijo, Manuel Ramn, que muere a los pocos meses y a quien est dedicado el poema Hijo de la luz y de la sombra y otros recogidos en el Cancionero y romancero de ausencias, y en enero de 1939 nace el segundo, Manuel Miguel, a quien dedic las famosas Nanas de la cebolla.[2] Escribe un nuevo libro: Viento del pueblo. Destinado a la 6 divisin, pasa a Madrid.

Prisin y muerte
En abril, el general Francisco Franco declar concluida la guerra y se haba terminado de imprimir en Valencia El hombre acecha. An sin encuadernar, una comisin depuradora franquista, presidida por el fillogo Joaqun de Entrambasaguas, orden la destruccin completa de la edicin. Sin embargo, dos ejemplares que se salvaron permitieron reeditar el libro en 1981. Su amigo Cosso se ofreci a acoger al poeta en Tudanca, pero este decidi volver a Orihuela. Pero en Orihuela corra mucho riesgo, por lo que decidi irse a Sevilla pasando por Crdoba, con la intencin de cruzar la frontera de Portugal por Huelva. La polica de Salazar lo entreg a la Guardia Civil. [3] [4] Cuando est en prisin, su mujer Josefina Manresa, le enva una carta mencionando que slo tenan pan y cebolla para comer; el poeta compone en respuesta las Nanas de la cebolla.[2] Desde la crcel de Sevilla lo trasladaron al penal de la calle Torrijos en Madrid (hoy calle del Conde de Pealver), de donde, gracias a las gestiones que realiz Pablo Neruda ante un cardenal, sali en libertad inesperadamente, sin ser procesado, en septiembre de 1939. Vuelto a Orihuela, fue delatado y detenido y ya en la prisin de la plaza del Conde de Toreno en Madrid, fue juzgado y condenado a muerte en marzo de 1940. Cosso y otros intelectuales amigos, entre ellos Luis Almarcha Hernndez,[5] amigo de la juventud y vicario general de la Dicesis de Orihuela (posteriormente obispo de Len en 1944), intercedieron por l, conmutndosele la pena de muerte por la de treinta aos. Pas a la prisin de Palencia en septiembre de 1940 y en noviembre al Penal de Ocaa (Toledo). En 1941, fue trasladado al Reformatorio de Adultos de Alicante, donde comparti celda con Buero Vallejo. All enferm. Padeci primero bronquitis y luego tifus, que se le complic con tuberculosis. Falleci en la enfermera de la prisin alicantina a las 5:32 de la maana del 28 de marzo de 1942, con tan slo 31 aos de edad. Se cuenta que no pudieron cerrarle los ojos, hecho sobre el que su amigo Vicente Aleixandre compuso un poema.[6] Fue enterrado en el nicho nmero mil nueve del cementerio de Nuestra Seora del Remedio de Alicante, el 30 de marzo.

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Pstumamente
Sus restos fueron exhumados en 1984 debido a la muerte de su hijo Manuel Miguel el mismo ao. Aquella exhumacin caus gran revuelo entre un grupo reducido de seguidores de Miguel, que se agolparon el da del entierro del hijo, llegando a besar su calavera o intentar robar un hueso. El atad fue preservado para exponerlo en la Casa-Museo de Miguel Hernndez de Orihuela.[7] En diciembre de 1986, los restos de ambos fueron trasladados a un terreno cedido por el Ayuntamiento de Alicante ubicado en el mismo cementerio y en febrero de 1987 fue enterrada junto a ellos la que fuera esposa de Miguel, Josefina Manresa.[8]

Revisin del juicio


En febrero de 2011, la Sala de lo Militar del Tribunal Supremo de Espaa deneg la posibilidad de un recurso extraordinario de revisin de la condena solicitado por la familia, al considerar que la misma fue impuesta por motivos ideolgicos o polticos y que ya qued anulada con la Ley de Memoria Histrica que declar este tipo de condenas como radicalmente injustas e ilegtimas.[9]

Obras
Perito en lunas, Murcia, La Verdad, 1933 (Prlogo de Ramn Sij). Quien te ha visto y quien te ve y sombra de lo que eras,1933. El rayo que no cesa, Madrid, Hroe, 1936. Viento del pueblo. Poesa en la guerra, Valencia, Socorro Rojo Internacional, 1937 (Prlogo de Toms Navarro Toms). El labrador de ms aire, Madrid - Valencia, Nuestro Pueblo, 1937. Teatro en la guerra, 1937. El rayo que no cesa, Buenos Aires, Espasa-Calpe, 1949 (Prlogo de Jos Mara Cosso. Incluye poemas inditos). Seis poemas inditos y nueve ms, Alicante, Col. Ifach, 1951. Obra escogida, Madrid, Aguilar, 1952 (Incluye poemas inditos). Cancionero y romancero de ausencias, (19381941), Buenos Aires, Lautaro, 1958 (Prlogo de Elvio Romero). Antologa, Buenos Aires, Losada, 1960 (Selec. y Prlogo de M de Gracia Ifach. Incluye poemas inditos). Obras completas, Buenos Aires, Losada, 1960 (Ordenada por E. Romero. Prlogo de M de Gracia Ifach). El hombre acecha, Santander, Diputacin, 1961 (Facsmil de la primera edicin de 1939 perdida en imprenta). Obra potica completa, Madrid, Zero, 1979 (Introduccin, estudio y notas de Leopoldo de Luis y Jorge Urrutia). 24 sonetos inditos, Alicante, Instituto de estudios Juan Gil-Albert, 1986 (Edicin de Jos Carlos Rovira).

Menciones y condecoraciones
Hijo predilecto de la provincia de Alicante.[10] Hijo adoptivo de la ciudad de Murcia.[11]

Poemas musicados
Homenaje a Miguel Hernndez por Adolfo Celdrn, Movieplay-Fonomusic, 1976.[12] Homenaje flamenco a Miguel Hernndez, por Enrique Morente (1971). Poemas de Miguel Hernndez. Guitarra de Parrilla de Jerez y Perico El del Lunar. Miguel Hernndez, por Joan Manuel Serrat (1972). Poemas de Miguel Hernndez. Arreglos y Direccin Musical: Francesc Burrull. El nio yuntero, musicalizado por el cantautor chileno Vctor Jara en su lbum El derecho de vivir en paz en 1971. Tambin una de las ltimas canciones de Jara, Vientos del pueblo, donde canta sobre la posibilidad de una

Miguel Hernndez guerra civil o un rgimen fascista en su pas, est inspirada por un poema homnimo de Hernndez. Hijo de la luz y de la sombra, por Serrat (2010).[13] Hoy converso con Miguel, Nach. Cancin homenaje al centenario del nacimiento del poeta. Cancionero y romancero de ausencias. Konsumo Respeto. El rayo que no cesa. Konsumo Respeto. Tristes guerras es cantado por el grupo de rock uruguayo La Vela Puerca al final de su cancin Sanar. Un fragmento del poema 26 del libro El rayo que no cesa tambin es includo al final de la cancin Y as vivir de La Vela Puerca. Miguel Hernndez. Poemas selectos, seleccin de poemas interpretados en recitado por el poeta espaol David Fernndez Rivera (2012).[14] Direccin: David Fernndez Rivera. Composicin musical: Carlos Liger.

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Referencias
[1] Miguel Hernndez, visto por Pablo Neruda (http:/ / www. loquesomos. org/ joom/ index. php?option=com_content& view=category& layout=blog& id=49& Itemid=66) [2] El origen de las Nanas de la Cebolla (http:/ / blogs. periodistadigital. com/ nidopoesia. php/ 2008/ 04/ 09/ poeta-en-la-carcel-3-nanas-de-la-cebolla) (9 de abril de 2008). Consultado el 4 de enero de 2012. [3] El sumario contra el poeta en su centenario (http:/ / www. elconfidencial. com/ espana/ miguel-hernandez-memoria-historica-franco-20100227. html), El Confidencial, 27 de febrero de 2010. [4] Declaraciones de Miguel Hernndez ante el juez militar (Octubre de 1939 (http:/ / www. elconfidencial. com/ fotos/ mhernandez. pdf), El Confidencial. [5] Nepomuceno, Miguel ngel. Luis Almarcha y Miguel Hernndez: La amistad peligrosa (http:/ / www. miguelhernandezvirtual. com/ biblioteca virtual/ actas II congreso/ Archivos en PDF/ 14miguel. pdf). Consultado el 13 de diciembre de 2012. [6] Poema de Vicente Aleixandre a M. Hernndez (final de pgina) (http:/ / www. antorcha. org/ liter/ mhernan. htm). [7] Llorens, Isabel (25 de mayo de 1984). Exhuman los restos de Miguel Hernndez 42 aos despus de su muerte para enterrar los de su hijo Manuel Miguel (http:/ / elpais. com/ diario/ 1984/ 05/ 25/ cultura/ 454284011_850215. html). Consultado el 30 de mayode 2012. [8] Genis, Joaquim (19 de febrero de 1987). Josefina Manresa, viuda de Miguel Hernndez, muere a los 71 aos (http:/ / elpais. com/ diario/ 1987/ 02/ 19/ cultura/ 540687607_850215. html). Consultado el 30 de mayode 2012. [9] El Supremo rechaza revisar la condena a muerte de Miguel Hernndez pero reconoce su injusticia (http:/ / www. elpais. com/ articulo/ espana/ Supremo/ rechaza/ revisar/ condena/ muerte/ Miguel/ Hernandez/ reconoce/ injusticia/ elpepuesp/ 20110216elpepunac_32/ Tes), El Pas, 16 de febrero de 2011, consultado el mismo da. [10] Molt, Ezequiel (15 de octubre de 2010). Miguel Hernndez, hijo predilecto de Alicante (http:/ / elpais. com/ diario/ 2010/ 10/ 15/ cvalenciana/ 1287170289_850215. html). Consultado el 30 de mayode 2012. [11] El poeta Miguel Hernndez, hijo adoptivo de Murcia (http:/ / www. laverdad. es/ murcia/ v/ 20110901/ region/ poeta-miguel-hernandez-hijo-20110901. html) (1 de septiembre de 2011). Consultado el 30 de mayode 2012. [12] Al borde del principio (http:/ / www. cervantesvirtual. com/ portal/ poesia/ audio_poesia. formato?titulo=Al+ borde+ del+ principio& autor=Adolfo+ Celdrn& archivo=Adolfo_Celdran_Enrique/ 11& ref=13662& foto=/ portal/ poesia/ celdran/ alborde. gif& ref2=13661& enlace=celdran) [13] Joan Manuel Serrat (25/01/2010). Juan Manuel Serrat... Desde siempre y para siempre (Sitio Oficial). Bajo 25 de enero de 2010 (http:/ / www. jmserrat. com/ serrat/ index2. html). Consultado el 25 de febrero de 2010. [14] David Fernndez Rivera (Sitio Oficial) (http:/ / www. davidfernandezrivera. com/ #!msica/ vstc3=miguel-hernndez) Consultado el 13 de octubre de 2012.

Enlaces externos
Wikiquote alberga frases clebres de o sobre Miguel Hernndez. Wikiquote Wikisource contiene obras originales de o sobre Miguel Hernndez.Wikisource

Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre Miguel Hernndez. Commons Fundacin Cultural Miguel Hernndez (http://www.miguelhernandezvirtual.com/xml/) Documentos RVE: Miguel Hernndez: el verso que no cesa (http://www.rtve.es/alacarta/audios/ documentos-rne/documentos-rne-miguel-hernandez-el-verso-que-no-cesa-23-10-10/909283/) Miguel Hernndez y el flamenco (http://www.elpais.com/articulo/madrid/Miguel/Hernandez/flamenco/ elpepiespmad/20110211elpmad_15/Tes)

Len Felipe

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Len Felipe
Len Felipe

Nacimiento

11 de abril de 1884 Tbara, Zamora, Espaa 18 de septiembre de 1968 Ciudad de Mxico, Mxico Len Felipe Espaa Poesa y Teatro

Defuncin

Seudnimo Nacionalidad Gnero

Movimientos Generacin del 27 Firma

Felipe Camino Galicia de la Rosa, conocido como Len Felipe (Tbara, Zamora, 11 de abril de 1884 - Ciudad de Mxico, 18 de septiembre de 1968), fue un poeta espaol.

Infancia y juventud
Nacido en una familia acomodada, su padre fue notario. Tras licenciarse como farmacutico, Len Felipe inici una vida llena de peripecias, empezando por la regencia de varias farmacias en pueblos de Espaa y recorriendo a la vez el pas como cmico de una compaa de teatro. Permaneci tres aos en la crcel, convicto de desfalco y contrajo un matrimonio fracasado con la peruana Irene Lambarri, residiendo con ella en Barcelona. Su vida bohemia le sumi en una situacin econmicamente complicada hacia 1919, cuando iniciaba su obra potica en Madrid.

Poeta y republicano
Despus de tres aos de estancia en Guinea Ecuatorial, en aquellos aos colonia espaola, trabajando como administrador de hospitales, viaj a Mxico en 1922 con una carta de Alfonso Reyes que habra de abrirle la puerta del ambiente intelectual mexicano. Trabaj como bibliotecario en Veracruz, y como profesor de literatura espaola en la Universidad Cornell, Estados Unidos. Contrajo un segundo matrimonio con Berta Gamboa, tambin profesora. Volvi a Espaa poco antes de iniciarse la guerra civil, viviendo como militante republicano hasta 1938, ao en que se exilia definitivamente a Mxico, pasando a ser agregado cultural de la embajada de la Repblica espaola en el exilio, nica reconocida entonces por el Gobierno mexicano. Nadie mejor que l mismo para describir su estancia en

Len Felipe este pas: "Llegu a Mxico (por primera vez) montado en la cola de la revolucin. Corra el ao de 1923. Despus, aqu he vivido por muchos aos: Aqu he gritado, he sufrido, he protestado, he blasfemado, me he llenado de asombro..."[1] Muri en el pas que lo acogi, en la Ciudad de Mxico el 18 de septiembre de 1968.

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Obras
Su obra suele asociarse a la de Walt Whitman, del que fue traductor. Comparte con l el tono enrgico, de proclama y arenga casi religiosa, y el impaciente canto a la libertad. Tras celebrar en 2004 el centsimo vigsimo aniversario de su nacimiento, sigue habiendo partidarios de que se reivindique a Len Felipe como un poeta mayor, de modo que se superen las dificultades que en vida le depararon su independencia de todas las corrientes literarias de la poca y su condicin de exiliado.

Poesa
Versos y oraciones de caminante (1920 y 1929). Drop a Star (1933). La insignia (1936). Pescador de caa (1938). Espaol del xodo y del llanto (1939).
Homenaje a Len Felipe en el centenario de su nacimiento (Zamora, Espaa, 1984); escultura de Baltasar Lobo

El gran responsable (1940). Traduccin de Canto a mi mismo, de Walt Whitman (1941). El poeta prometeico (1942). Ganars la luz (1943). Parbola y poesa (1944). Llamadme publicano (1950). publicadas bajo este ttulo por imposicin del editor (Almendros y Cia. Editores, S.A., Mxico) ya que el autor lo haba titulado Versos y Blasfemias del caminante El ciervo (1954). Qu se hizo del rey don Juan? (1962). Rocinante(1967). Israel Discurso poemtico pronunciado el 31 de julio de 1967 y publicado posteriormente en 1970 Finisterre, Mxico D. F. Oh, este viejo y roto violn! (1968). Como t... (1962).

Len Felipe

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Teatro
Obras originales: La Manzana (1951). El Juglarn (1961). Adaptaciones de obras de Shakespeare: Macbeth o el asesino del sueo (1954). Otelo o El pauelo encantado No es cordero... que es cordera (basada en Twelfh Night) Las traducciones de Len Felipe fueron muy abundantes, sobre todo en teatro renacentista ingls. Se desconocen a la fecha varias de ellas pero existe una desaparecida "No quemen a la dama" del original ingls "The lady is not for burning" entre varias ms. Actualmente la mayor parte de su obra extraordinaria de traductor y adaptador est perdida.

Bibliografa
Jos ngel Ascunce: La poesa proftica de Len Felipe. Universidad de Deusto - San Sebastin, 1987.

Referencias
[1] Instituto Nacional de Migracin/ Centro de estudios migratorios., ed (2010). 200 Mexicanos que nos Hered el Mundo. Paralelo 21. pp.259. ISBN 978 607 7891 02 4. "Las 200 personalidades incluidas aqu destacaron por sus notables contribuciones a Mxico. Todas ellas nacieron en el exterior y se arraigaron en el pas por diversos motivos y razones...."

Enlaces externos
Wikiquote alberga frases clebres de o sobre Len Felipe. Wikiquote Edicin de 1939 de Espaol del xodo y del llanto. (http://www.cervantesvirtual.com/FichaAutor. html?Ref=2614&portal=21)

Jos Mart

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Jos Mart
Jos Mart

Presidente del PRC


18531895 Predecesor Sucesor Manuel de Jess Calvar Salvador Cisneros Betancourt

Datos personales
Nacimiento 28 de enero de 1853 La Habana, Cuba, Espaa

Fallecimiento 19 de mayo de 1895 (42 aos) Dos Ros, Cuba, Espaa Cnyuge Hijos Ocupacin Carmen Zayas-Bazn Jos Francisco Mart y Zayas-Bazn, El Ismaelillo Escritor, filsofo, poeta, poltico y militar.

Jos Julin Mart Prez (La Habana, Cuba, 28 de enero de 1853 Dos Ros, Cuba, 19 de mayo de 1895) fue un poltico republicano democrtico, pensador, periodista, filsofo y poeta cubano de origen espaol , creador del Partido Revolucionario Cubano y organizador de la Guerra del 95 o Guerra Necesaria. Perteneci al movimiento literario del modernismo.

Jos Mart

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Carrera poltica
Estudios y primera deportacin
Jos Julin Mart Prez naci en la calle Paula No. 41, La Habana, el 28 de enero de 1853, hijo de Mariano Mart de Valencia y Leonor Prez Cabrera, de Tenerife, en Canarias. En 1866 se matrcula en el Instituto de Segunda Enseanza de La Habana. Ingresa tambin en la clase de Dibujo Elemental en la Escuela Profesional de Pintura y Escultura de La Habana, ms conocida como San Alejandro. El 4 de octubre de 1869, al pasar una escuadra del Primer Batalln de Voluntarios por la calle Industrias No. 122, donde residan los Valds Domnguez, de la vivienda se oyen risas y los voluntarios toman esto como una provocacin. Regresan en la noche y someten la casa a un minucioso registro. Entre la correspondencia encuentran una carta dirigida a Carlos de Castro y Castro, compaero del colegio que, por haberse alistado como voluntario en el ejrcito espaol para combatir a los independentistas, calificaban de apstata. Por tal razn, el 21 de octubre de 1869 Mart ingresa en la Crcel Nacional acusado de traicin por escribir esa carta, junto a su amigo Fermn Valds Domnguez. El 4 de marzo de 1870, Mart fue condenado a seis aos de prisin, pena posteriormente conmutada por el destierro a Isla de Pinos (actual Isla de la Juventud), al suroeste de la principal isla cubana. Llega all el 13 de octubre. El 18 de diciembre sale hacia La Habana y el 15 de enero de 1871, por gestiones realizadas por sus padres, logr ser deportado a Espaa. All comienza a cursar estudios en las universidades de Madrid y Zaragoza, donde se grada de Licenciado en Derecho Civil y en Filosofa y Letras. De Espaa se traslada a Pars por breve tiempo. Pasa por Nueva York y llega a Veracruz el 8 de febrero de 1875, donde se rene con su familia. En Mxico entabla relaciones con Manuel Mercado y conoce a Carmen Zayas Bazn, la cubana de Camagey que posteriormente sera su esposa.
Monumento a Jos Mart en Esposizione Universale Roma, Roma.

Monumento a Jos Mart en Ciudad de Mxico (DF).

Del 2 de enero al 24 de febrero de 1877 estuvo de incgnito en La Habana como Julin Prez. Al llegar a Guatemala trabaja en la Escuela Normal Central como catedrtico de Literatura y de Historia de la Filosofa. Retorna a Mxico, para contraer matrimonio con Carmen el 20 de diciembre de 1877. Regresa a Guatemala a inicios de 1878.

Monumento a Jos Mart en la ciudad de Cienfuegos (Cuba).

Jos Mart

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Segunda deportacin
Concluida la guerra llamada De los 10 aos en 1878 vuelve a Cuba, el 31 de agosto, para radicarse en La Habana, y el 22 de noviembre nace Jos Francisco, su nico hijo. Comenz sus labores conspirativas figurando entre los fundadores del Club Central Revolucionario Cubano, del cual fue elegido vicepresidente el 18 de marzo de 1879. Posteriormente el Comit Revolucionario Cubano, radicado en Nueva York bajo la presidencia del Mayor General Calixto Garca, lo nombr subdelegado en la isla. En el bufete de su amigo Don Nicols Azcrate conoce a Juan Gualberto Gmez. Entre el 24 y el 26 de agosto de 1879 se produce un nuevo levantamiento en las cercanas de Santiago de Cuba. El 17 de septiembre Mart es detenido y deportado nuevamente a Espaa, el 25 de septiembre de 1879, por sus vnculos con la conocida como Guerra Chiquita, liderada por el citado general Garca. Al llegar a Nueva York, se establece en la casa de huspedes de Manuel Mantilla y su esposa, Carmen Miyares.

Monumento a Jos Mart en el Central Park de Nueva York.

El Partido Revolucionario Cubano


Mart logr llevarse consigo a su esposa e hijo el 3 de marzo de 1880. Permanecen juntos hasta el 21 de octubre, en que Carmen y Jos Francisco regresan a Cuba. Una semana despus result electo vocal del Comit Revolucionario Cubano, del cual asumi la presidencia al sustituir a Garca, quien haba partido hacia Cuba para incorporarse a la fallida Guerra Chiquita. Entre 1880 y 1890 Mart alcanzara renombre en la Amrica a travs de artculos y crnicas que enviaba desde Nueva York a importantes peridicos: La Opinin Nacional, de Caracas; La Nacin, de Buenos Aires y El Partido Liberal, de Mxico. Posteriormente decide buscar mejor acomodo en Venezuela, a donde llega el 20 de enero de 1881. Fund la Revista Venezolana, de la que pudo editar slo dos nmeros. En esa poca trabaj para la casa editorial Appleton como editor y traductor.[1] A mediados de 1882 reinici la labor de reorganizar a los revolucionarios (los partidarios de la independencia total de Cuba de la metrpoli espaola), comunicndoselo mediante cartas a Mximo Gmez Bez y Antonio Maceo. El 2 de octubre de 1884 se rene por vez primera con ambos lderes

Monumento a Jos Mart en Ybor City (Tampa, Florida).

Monumento a Mart en Cdiz (Espaa).

Jos Mart

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y comienza a colaborar en un plan insurreccional diseado y dirigido por los generales Gmez y Maceo. Luego se separ del movimiento por estar en desacuerdo con los mtodos de direccin empleados y las consecuencias que tendran sobre la futura repblica cubana, segn manifest. El 30 de noviembre de 1887 fund una Comisin Ejecutiva, de la cual fue elegido presidente, encargada de dirigir las actividades organizativas de los revolucionarios. En enero de 1892 redact las Bases y los Estatutos del Partido Revolucionario Cubano. El 8 de abril de 1892 result electo Delegado de esa organizacin, cuya constitucin fue proclamada dos das despus, el 10 de abril de 1892. El 14 de ese mes fund el peridico Patria, rgano oficial del Partido. Entre 1887 y 1892, Mart se desempe como cnsul de Uruguay en Nueva York.[2]

El Plan de la Fernandina
En los aos 1893 y 1894 recorri varios pases de Amrica y ciudades de Estados Unidos, uniendo a los principales jefes de la Guerra del 68 entre s y con los ms jvenes, y acopiando recursos para la nueva contienda. Desde mediados de 1894 aceler los preparativos del Plan Fernandina, con el cual pretenda promover una guerra corta, sin grandes desgastes para los cubanos. El 8 de diciembre de 1894 redact y firm, conjuntamente con los coroneles Maya Rodrguez (en representacin de Mximo Gmez) y Enrique Collazo (en representacin de los patriotas de la Isla), el plan de alzamiento en Cuba. El Plan Fernandina fue descubierto e incautadas las naves con las cuales se iba a ejecutar. A pesar del gran revs que ello signific, Mart decidi seguir adelante con los planes de pronunciamientos armados en la Isla, en lo que fue apoyado por todos los principales jefes de las guerras anteriores.

Monumento a Jos Mart en Sofia (Bulgaria).

Camino a la Guerra
El 29 de enero de 1895, junto con Maya y Collazo, firm la orden de alzamiento y la envi a Juan Gualberto Gmez para su ejecucin. Parti de inmediato de Nueva York a Montecristi, en Repblica Dominicana, donde lo esperaba Busto en Buenos Aires. Mximo Gmez, con quien firm el 25 de marzo de 1895 un documento conocido como Manifiesto de Montecristi, programa de la nueva guerra. Ambos lderes llegan a Cuba el 11 de abril de 1895, por Playitas de Cajobabo, Baracoa, al noroeste de la antigua provincia de Oriente. Tres das despus del desembarco, hicieron contacto con las fuerzas del Comandante Flix Ruenes. El 15 de abril de 1895 los jefes all reunidos bajo la direccin de Gmez, acordaron conferir a Mart el grado de Mayor General por

Jos Mart sus mritos y servicios prestados. El 28 de abril de 1895, en el campamento de Vuelta Corta, en Guantnamo (extremo este de la provincia de Oriente), junto con Gmez firm la circular Poltica de guerra. Envi mensajes a los jefes indicndoles que deban enviar un representante a una asamblea de delegados para elegir un gobierno en breve tiempo. El 5 de mayo de 1895 tuvo lugar la reunin de La Mejorana con Gmez y Maceo, donde se discuti la estrategia a seguir. El 14 de mayo de 1895 firm la Circular a los jefes y oficiales del Ejrcito Libertador, ltimo de los documentos organizativos de la guerra, la que elabor tambin con Mximo Gmez. El da 18 de abril, en el Campamento de Dos Rios, Mart escribe su ltima carta a su amigo Manuel Mercado, ese documento se le conoce como su testamento poltico, en un fragmento de la carta Mart expresa: "...ya estoy todos los das en peligro de dar mi vida por mi pas, y por mi deber puesto que lo entiendo y tengo nimos con que realizarlo de impedir a tiempo con la independencia de Cuba que se extiendan por las Antillas los Estados Unidos y caigan, con esa fuerza ms, sobre nuestras tierras de Amrica. Cuanto hice hasta hoy, y har, es para eso. En silencio ha tenido que ser, y como indirectamente, porque hay cosas que para lograrlas han de andar ocultas..."

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Muerte
El 19 de mayo de 1895 una columna espaola se despleg en la zona de Dos Ros, cerca de Palma Soriano, donde acampaban los cubanos. Mart marchaba entre Gmez y el Mayor General Bartolom Mas. Al llegar al lugar de la accin, Gmez le indic detenerse y permanecer en el lugar acordado. No obstante, en el transcurso del combate, se separ del grueso de las fuerzas cubanas, acompaado solamente por su ayudante ngel de la Guardia. Mart cabalg, sin saberlo, hacia un grupo de espaoles ocultos en la maleza y fue alcanzado por tres disparos que le provocaron heridas mortales. Su cadver no pudo ser rescatado por los mambises (soldados cubanos). Tras varios entierros, fue finalmente sepultado el da 27, en el nicho nmero 134 de la galera sur del Cementerio de Santa Ifigenia, en Santiago de Cuba.

Visin poltica
Su visin poltica era liberal y demcrata. Adems, su obra poltica y de propaganda muestra estas tres prioridades: la unidad de todos los cubanos como nacin en el proyecto cvico republicano de postguerra; la terminacin del dominio colonial espaol; y evitar una expansin estadounidense. Es casi unnime la informacin sobre su gran capacidad de trabajo y frugalidad, lo que, siendo evidente, junto a su palabra persuasiva, le vali reconocimiento por la mayora de sus compatriotas.

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Enfermedades
La salud de Jos Mart no era buena. Estudios recientes realizados han mostrado que padeca sarcoidosis, diagnosticada en Espaa a los 18 aos. Probablemente a partir de esta enfermedad padeci afectaciones oculares, del sistema nervioso, problemas cardacos y fiebre. Tambin se ha investigado que padeca un sarcocele (tumor de testculo, de tipo qustico), con abundancia de lquido alrededor del tumor. Para aliviar sus dolores los mdicos puncionaban el tumor con periodicidad. Finalmente fue operado por el Dr. Francisco Montes de Oca, que le realiz una exresis total del testculo, extirpando el tumor.

Legado literario
Principales Obras: En el campo de la poesa sus obras ms conocidas son: Ismaelillo (1882) Versos sencillos (1891) Versos libres Flores del destierro.
Memorial de Jos Marti.

Sus ensayos ms populares son: El presidio poltico en Cuba (1871) Nuestra Amrica (1891) Cabe tambin destacar su obra epistolar, por lo general bien apreciada literaria y conceptualmente. Se incluye entre sus obras "La edad de oro. Publicacin mensual de recreo e instruccin dedicada a los nios de Amrica" de la cual fue redactor (Julio 1889). Fue precursor del modernismo, junto a Manuel Gonzlez Prada (Per), Rubn Daro (Nicaragua), Francisco Gavidia (El Salvador), Julin del Casal (Cuba), Manuel Gutirrez Njera (Mxico), Manuel de Jess Galvn (Repblica Dominicana), Enrique Gmez Carrillo (Guatemala), Jos Santos Chocano (Per) y Jos Asuncin Silva (Colombia), entre otros. Es todava tema de debate entre los especialistas su importancia relativa en el modernismo.

Pensamiento religioso
Jos Mart no asume una posicin antirreligiosa, sino que hace crticas a las religiones establecidas, por sus desviaciones, por el abandono en un momento de su desarrollo histrico de los principios que la originaron y de los fundamentos de la religiosidad. Un pueblo irreligioso morir, porque nada en l alimenta la virtud. Las injusticias humanas disgustan de ella; es necesario que la justicia celeste la garantice. Habiendo recibido Mart una educacin religiosa fue capaz de darse cuenta y profundizar en las diferencias estimadas por las distintas religiones, logr demostrar a travs de su propia experiencia lo necesario de la conciencia, la razn y la voluntad, elementos que relaciona con claridad en la actuacin del hombre en la vida, la que siempre conceba relacionada a la honradez, la justicia y los sentimientos humanos. Las convicciones religiosas las vea con agrado cuando estaban en defensa de los aspectos expresados anteriormente, todo lo que fomentara su limitacin y desarrollo constituan un elemento de freno al pensamiento sano y creador del hombre.

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Influencia de Mart
Su influencia en los cubanos es grande. En general es considerado por sus compatriotas como el principal modelador de la nacionalidad cubana tal como la conocemos hoy. Su prestigio se refleja en los ttulos que popularmente se le conceden. El apstol de la independencia y el maestro son los ms usados.

Descendencia
Mart tuvo un solo hijo: Jos Francisco Mart Zayas-Bazan, apodado Ismaelillo (1878-1945). Jos Francisco se alist en el Ejrcito Cubano durante la guerra de 1895, a los 17 aos tan pronto como averigu que su padre haba muerto. En ese momento estudiaba en Rensselaer Institute of Tecchnology, en Troy, New York. Se uni a las fuerzas del general Calixto Garca y con gran modestia declin usar a Baconao, el caballo blanco de su padre, el cual le haba sido enviado por Salvador Cisneros Betancourt. Calixto Garca lo promovi a capitn por su valor en la batalla de Las Tunas. Fue asistente de William Taft antes de que ste fuera presidente de Estados Unidos. Durante la repblica, alcanz el rango de general y fue Secretario de Defensa y de la Marina, bajo el mando de su amigo ntimo Mario Garca Menocal, en 1921. En 1916 se cas con Mara Teresa Vancs, la pareja no tuvo hijos.

Referencias
Portal Jos Mart [3] Semblanzas, artculos, noticias y diversas galeras de imgenes de Jose Marti [4] Seleccin de artculos publicados sobre el hroe nacional. [5] Jose Mart [6]

[1] Biblioteca de Traducciones Hispanoamericanas (http:/ / www. cervantesvirtual. com/ portales/ traducciones_hispanoamericanas/ traductores/ ) [2] Restituyen placa a Jos Mart (http:/ / www. larepublica. com. uy/ politica/ 442606-restituyen-placa-a-jose-marti). La Repblica (26-02-2011). [3] http:/ / www. josemarti. cu [4] http:/ / marti. cubasi. cu [5] http:/ / www. bohemia. cu/ josemarti/ index. htm [6] http:/ / www. ain. cu/ marti/ index. htm

Bibliografa adicional
Sobre Mart
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Enlaces externos
Wikisource en espaol contiene obras originales de Jos Mart.Wikisource Wikiquote alberga frases clebres de o sobre Jos Mart. Wikiquote Bibliografa relacionada con Jos Mart (https://portal.d-nb.de/opac.htm?query=Woe=118578235& method=simpleSearch) en el catlogo de la Biblioteca Nacional de Alemania. Jos Mart (http://iaiweb1.iai.spk-berlin.de/DB=1/SET=2/TTL=1/MAT=/NOMAT=T/ REL?PPN=060347813) en el catlogo del Instituto Ibero-Americano de Patrimonio Cultural Prusiano. Jos Mart y el Proyecto Cubano de Emancipacin. Enrique Ubieta. Tiempo de Cuba. (http://tiempodecuba. com/node/1624) Jos Mart, The End of a Myth? by Maarten Van Delden en Literal. Latin American Voices (http://www. literalmagazine.com/es/index.php?lang=es&section=home) josemarti.cu Portal Jos Mart (http://www.josemarti.cu/) La pgina de Jos Mart (http://www.josemarti.org/) Las ideas republicanas de Jos Mart (http://www.josemarti.info) Jos Marti Un poeta (http://www.revistaaxolotl.com.ar/aprof02.html) Obras en Gutenberg.org (http://www.gutenberg.org/browse/authors/m#a7847) Obras en Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes (http://www.cervantesvirtual.com/FichaAutor. html?Ref=274) Iconografa Martiana (http://www.josemarti.info/IconografiaMartiana/index.php) Mart y la literatura (http://www.corodebabel.com.ar/Literatura-Iberoamericana/marti-y-la-literatura.html) Nuestra Amrica, recopilacin de textos de Mart. (http://www.alternativabolivariana.org/modules. php?name=Downloads&d_op=getit&lid=33) Grfico interactivo: Muerte de Jos Mart (http://www.cubasi.cu/josemarti/muertedejosemarti.htm) Instituto de Integracin Latinoamericana (http://www.imd.uncu.edu.ar) Carmen Zayas-Bazn (http://www.camagueyanos.com/quienes/camagueyanos/carmen_zayas.html) Mart y Manzanillo (http://www.marti.granma.inf.cu/) Obras completas de Jos Mart (http://www.exilio.com/Marti/indice_completo.html)

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Csar Vallejo
Csar Vallejo

Csar Vallejo en el Parque de Versalles, verano de 1929.

Nombre Nacimiento

Csar Abraham Vallejo Mendoza 16 de marzo de 1892 Per, La Libertad, Santiago de Chuco.

Fallecimiento 15 de abril de 1938, 46 aos Francia, Pars Nacionalidad Almamter Ocupacin Cnyuge Obras peruana Universidad Nacional de Trujillo Universidad Nacional Mayor de San Marcos Poeta, ensayista, narrador, periodista y educador Georgette Philippart de Vallejo Los heraldos negros (1918), poemario Trilce (1922), poemario Escalas (1923), narraciones Fabla salvaje (1923), novela corta El Tungsteno (1931), novela Paco Yunque (1931), cuento Rusia en 1931 (1931), ensayos Espaa, aparta de mi este cliz (1939), poemario Poemas humanos (1939), poemario Firma

Csar Abraham Vallejo Mendoza (Santiago de Chuco, Per, 16 de marzo de 1892 - Pars, 15 de abril de 1938), poeta y escritor[1] peruano considerado entre los ms grandes innovadores de la poesa del siglo XX. Fue, en opinin del crtico Thomas Merton, "el ms grande poeta universal despus de Dante". Public en Lima sus dos primeros poemarios: Los heraldos negros (1918), que rene poesas que si bien en el aspecto formal son todava de filiacin modernista, constituyen a la vez el comienzo de la bsqueda de una diferenciacin expresiva; y Trilce (1922), obra que significa ya la creacin de un lenguaje potico muy personal, coincidiendo con la irrupcin del vanguardismo a nivel mundial. En 1923 dio a la prensa su primera obra narrativa: Escalas, coleccin de estampas y relatos, algunos ya vanguardistas. Ese mismo ao parti hacia Europa, para no volver ms a su patria. Hasta su muerte residi mayormente en Pars, con algunas breves estancias en Madrid y en otras ciudades europeas en las que estuvo de paso. Vivi del periodismo[2] complementado con trabajos de traduccin y docencia. En esta ltima etapa de su vida no public libros de poesa, aunque escribi una serie de poemas que apareceran pstumamente. Public en cambio, libros en prosa: la novela proletaria o indigenista El tungsteno (Madrid, 1931) y el libro de crnicas Rusia en 1931

Csar Vallejo (Madrid, 1931). Por entonces escribi tambin su ms famoso cuento, Paco Yunque, que fue publicado aos despus de su muerte. Sus poemas pstumos fueron agrupados en dos poemarios: Poemas humanos y Espaa, aparta de m este cliz, publicados en 1939 gracias al empeo de su viuda, Georgette Vallejo. La poesa reunida en estos ltimos poemarios es de corte social, con espordicos temas de posicin ideolgica y profundamente humanos. Para muchos crticos, los poemas humanos constituyen lo mejor de su produccin potica, que lo han hecho merecedor del calificativo de poeta universal.

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Biografa
Primeros aos
Csar Abraham Vallejo Mendoza naci en Santiago de Chuco, pueblo en una zona alta del departamento de La Libertad, en Per. Sus padres fueron Francisco de Paula Vallejo Bentez y Mara de los Santos Mendoza Gurrionero. Fue el menor de once hermanos. Su apariencia mestiza se debi a que sus abuelas fueron indgenas y sus abuelos gallegos. Era un hombre muy moreno, con nariz de boxeador y gomina en el pelo, segn record Csar Gonzlez Ruano, en una entrevista publicada en el Heraldo de Madrid, el 27 de enero de 1931. Sus padres queran dedicarlo al sacerdocio, lo que l en su primera infancia acept de muy buena gana; de ah que existan tantas referencias bblicas y litrgicas en sus primeros versos. Sus estudios primarios los realiz en el Centro Escolar N 271 del mismo Santiago de Chuco, pero desde abril de 1905 hasta 1909 estudi la secundaria en el Colegio Nacional San Nicols de Huamachuco. En 1910 se matricula en la Facultad de Letras de la Universidad Nacional de Trujillo, pero debido a la carencia econmica retorna a su pueblo, con el propsito de trabajar y ahorrar para continuar luego sus estudios. Apoya a su padre en sus tareas administrativas de gobernador y toma contacto con la realidad de los trabajadores de las minas de Quiruvilca, cerca de Santiago de Chuco, lo que recordar ms adelante en su novela El tungsteno. En 1911 viaja a Lima para matricularse en la Facultad de Medicina de San Fernando, pero nuevamente abandona el claustro universitario por razones econmicas o tal vez por desilusionarse de dicha carrera. Consigue un empleo de preceptor de los hijos de un rico hacendado de Acobamba (departamento de Junn, sierra central peruana), trabajo en el que permanece durante siete meses. Luego regresa a Trujillo, y en 1912 consigue un modesto empleo como ayudante de cajero en la hacienda azucarera Roma, en el valle de Chicama, donde fue testigo de la cruel explotacin de los peones indios.

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La bohemia de Trujillo
En 1913 regresa a Trujillo con el propsito de retomar sus estudios universitarios en Letras. A fin de costearse sus estudios, trabaja como maestro en el Centro Escolar de Varones N 241, y luego como profesor del primer ao de primaria en el Colegio Nacional de San Juan, donde tuvo como pequeo alumno a Ciro Alegra, que ms tarde se convertira en un gran novelista.[3] El 22 de septiembre de 1915 se grada de bachiller en Letras con su tesis El romanticismo en la poesa castellana.

En 1916 frecuenta con la juventud intelectual de la poca agrupada en la bohemia trujillana, conocida luego como Grupo Norte, donde figuran Antenor Orrego, Alcides Spelucn, Jos Eulogio Garrido, Juan Espejo Asturrizaga, Macedonio de la Torre y Vctor Ral Haya de la Torre. Publica sus primeros poemas en los diarios y revistas locales (algunas de las cuales son recogidas por publicaciones de Lima) y se enamora de Mara Rosa Sandoval, joven atractiva e inteligente, que fue la musa inspiradora de algunos de sus poemas de Los heraldos negros. En 1917 conoce a Mirtho (Zoila Rosa Cuadra), una muchacha de quince aos con quien sostiene un apasionado y corto romance. Al parecer, Vallejo intenta suicidarse a causa del desengao. Sea como fuese, es convencido por sus amigos para viajar a Lima a fin de proseguir sus estudios en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos y conseguir su doctorado en Letras y Derecho.

La bohemia trujillana o Grupo Norte, 1916. Vallejo es el cuarto de los sentados, de izquierda a derecha. Atrs de l, Antenor Orrego.

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Viaje a Lima. Los heraldos negros


Se embarca en el vapor Ucayali, y llega a Lima el 30 de diciembre de 1917. Conoce a lo ms selecto de la intelectualidad limea. Se encuentra con Clemente Palma, que haba sido un furibundo detractor de su obra potica (haba calificado de mamarracho el poema "El poeta a su amada"), pero quien esta vez le da muestras de respeto. Llega a entrevistarse con Jos Mara Eguren y con Manuel Gonzlez Prada, a quien los ms jvenes consideraban entonces un maestro y gua. En la capital, Vallejo se vincul con escritores e intelectuales como Abraham Valdelomar y su grupo Colnida, Jos Carlos Maritegui; con ambos hace profunda amistad. Tambin conoce a Luis Alberto Snchez y Juan Parra del Riego. Asimismo, publica algunos de sus poemas en la revista Suramrica del periodista Carlos Prez Cnepa. En 1918 entra a trabajar al colegio Barrs de Lima. Cuando en septiembre de ese ao muere el director y fundador de dicho colegio, Vallejo ocupa el cargo. Se enreda en otra tormentosa relacin amorosa, esta vez con Otilia Villanueva, una muchacha de 15 aos, cuada de uno de sus colegas. Debido a ello pierde su puesto de docente. Otilia ser la inspiradora de varios de los poemas de Trilce.

En 1919 consigue empleo como inspector disciplinario y profesor de Gramtica Castellana en el Colegio Nacional Nuestra Seora de Guadalupe. Ese mismo ao ve la luz su primer poemario Los heraldos negros, que muestran an las huellas del modernismo en su estructura, aunque ya se vislumbran algunas caractersticas muy peculiares en el lenguaje potico. El poeta toca la angustia existencial, la culpa personal y el dolor, como, por ejemplo, en los conocidos versos "Hay golpes en la vida tan fuertes... Yo no s!" o "Yo nac un da / que Dios estuvo enfermo". Circularon relativamente pocos ejemplares, pero el libro fue en general bien recibido por la crtica.

Monumento a Csar Vallejo en el exterior de la Facultad de Letras y Ciencias Humanas de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos.

Prisin en Trujillo. Trilce


Su madre haba fallecido en 1918. La nostalgia familiar lo empuja, en mayo de 1920, a retornar a Santiago de Chuco. El 1 de agosto ocurre el incendio y saqueo de una casa del pueblo, perteneciente a la familia Santa Mara Caldern, arrieros negociantes de mercaderas y alcohol desde la costa, suceso del que se acusa injustamente a Vallejo como participante y azuzador. Se esconde pero es descubierto, apresado y arrojado a un calabozo de Trujillo donde permanecer durante 112 das (del 6 de noviembre de 1920 al 26 de febrero de 1921). El 24 de diciembre de 1920 gana el segundo premio (el primero fue declarado desierto) de la Municipalidad de Trujillo con el poema "Fabla de gesta (Elogio al Marqus de Torre Tagle)"; lo curioso de este suceso es que Vallejo compiti escondiendo su identidad bajo un seudnimo, a fin de dar imparcialidad al concurso. Tras salir en libertad condicional, se dirige nuevamente a Lima, donde su cuento Ms all de la vida y de la muerte fue premiado en un concurso literario. El monto del premio lo destina a financiar otras publicaciones literarias. En octubre de 1922 sale a la luz su segundo poemario: Trilce, prologado por su amigo Antenor Orrego. Es recibido tibiamente por la crtica, que no alcanzaba an a comprender la literatura de vanguardia, salvo por el propio Orrego, quien dijo de Vallejo: "a partir de este sembrador se inicia una nueva poca de la libertad, de la autonoma potica, de la verncula articulacin verbal".

Csar Vallejo Trilce anticip gran parte del vanguardismo que se desarrollara en los aos 1920 y '30. En este libro Vallejo lleva la lengua espaola a lmites insospechados: inventa palabras, fuerza la sintaxis, emplea la escritura automtica y otras tcnicas utilizadas por los movimientos dad y surrealista. Se adelant a la renovacin del lenguaje literario que despus ensayara Vicente Huidobro en su poemario Altazor (1931) y James Joyce en su relato onrico Finnegans Wake (1939). En marzo de 1923, Vallejo publica una corta edicin de Escalas o Escalas melografiadas, coleccin de relatos y cuentos, algunos ya vanguardistas. Otra narracin suya, titulada Fabla salvaje, fue publicada el 16 de mayo de 1923 en la serie La novela peruana dirigida por Pedro Barrantes Castro. Es admitido nuevamente como profesor en el Colegio Guadalupe, puesto en el cual no durar mucho, tras ser declarado cesante.

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Viaje a Europa
Hastiado de la mediocridad local, tena ya sus miras puestas en el Viejo Mundo. Con el dinero que le adeudaba el Ministerio de Educacin, se embarca rumbo a Europa, de donde no regresar ms. Viaja en el vapor Oroya el 17 de junio de 1923, con una moneda de quinientos soles. Arriba a Pars el 13 de julio. Sus ingresos siempre insuficientes provenan del periodismo, si bien fungi tambin de traductor. Escriba para el diario El Norte de Trujillo, y las revistas L'Amrique Latine de Pars, Espaa de Madrid y Alfar de La Corua. Sus dos primeros aos en Pars fueron de mucha estrechez econmica, al punto que muchas veces tuvo que dormir a la intemperie. Inicia su amistad con el escritor espaol Juan Larrea y con Vicente Huidobro; traba contacto con importantes intelectuales como Pablo Neruda y Tristan Tzara. A principios de 1924 recibe la noticia de la muerte de su padre. En octubre es hospitalizado en un hospital de caridad pblica, a consecuencia de una hemorragia intestinal. Fue operado y pudo restablecerse. En 1925 empieza a trabajar como secretario de la recin fundada Les Grands Journaux IberoAmricains o Los Grandes Peridicos Iberoamericanos, una vasta organizacin publicitaria. Tambin empieza a colaborar para la revista limea Mundial. Ese ao el gobierno espaol le concede una modesta beca para que pudiera continuar sus estudios universitarios de Derecho en Espaa. En los dos aos siguientes visitar peridica y brevemente Madrid a fin de cobrar a plazo fijo el monto de la beca, aunque sin estudiar; en octubre de 1927 renunciar a dicha beca. Nunca se doctor en Letras ni en Derecho. En 1926 renuncia a su trabajo en Los Grandes Peridicos Iberoamericanos y conoce a su primera compaera francesa, Henriette Maisse, con quien convivir hasta octubre de 1928. Con Larrea funda la revista Favorables Pars Poema, y con Pablo Abril de Vivero el semanario La semana parisin. Ambas publicaciones tuvieron vida efmera. Empieza a enviar colaboraciones para la revista limea Variedades. En 1927 conoce en Pars a Georgette Marie Philippart Travers, una joven de 18 aos que viva con su madre en un apartamento situado enfrente del hotel donde se hospedaba. Profundiza sus estudios sobre el marxismo. Aparece una narracin suya en Amauta, la revista que fundara en Lima su amigo Jos Carlos Maritegui y en la que tambin reproduce varias de sus crnicas periodsticas. En abril de 1928 nuevamente enferma de gravedad, pero se recupera a los pocos meses. Todava le acompaaba Henriette. Empieza a interesarse con ms ahnco por las cuestiones poltico-sociales. Ese mismo ao realiza su primer viaje a Rusia. Retorna a Pars y funda la clula parisina del Partido Socialista que haba fundado su amigo Jos Carlos Maritegui en Per (despus denominado Partido Comunista Peruano). En 1929 empieza a convivir con Georgette (quien acababa de heredar el apartamento y bienes de su fallecida madre) y junto con ella realiza un segundo viaje a Rusia. Se detiene en Colonia, Varsovia, Praga, Viena, Budapest, Mosc, Leningrado y varias ciudades italianas, antes de retornar a Pars. Empieza a colaborar para el diario El Comercio, como corresponsal oficial, y contina hacindolo con las revistas Variedades y Mundial. Esta labor periodstica ser forzosamente suspendida en 1930 a raz de la crisis mundial, cuando dichas revistas desaparecieron, al igual que el

Csar Vallejo suplemento dominical de El Comercio, donde se publicaban sus artculos. En esta primera parte de su estancia parisina, que va de 1923 a 1929, se sita la composicin de algunos cuantos poemas (despus llamados Poemas en prosa), un libro o recopilacin de ensayos: Contra el secreto profesional y un proyecto de novela incaica: Hacia el reino de los Sciris, todos los cuales seran publicados pstumamente, a excepcin de algunos ensayos y relatos sueltos. La razn de esta parquedad de creaciones literarias se deba a que se hallaba ms absorbido en producir artculos y crnicas para diarios y revistas pane lucrando. En 1930 viaja a Madrid a raz de la publicacin de su poemario Trilce, que seal el descubrimiento de su poesa en Espaa, donde fue sometida a la crtica. Retorna a Pars pero al poco tiempo es expulsado, acusado de hacer propaganda comunista. Junto con Georgette vuelve a Madrid donde pasa dificultades econmicas. All es testigo de la cada de la monarqua borbnica y la proclamacin de la Segunda Repblica Espaola (1931); se relaciona tambin con grandes literatos espaoles como Miguel de Unamuno, Federico Garca Lorca, Rafael Alberti, Gerardo Diego y Jos Bergamn. Publica tambin su novela proletaria El tungsteno, y su libro de crnicas y ensayos Rusia en 1931, que se convirti en un superventas: tres ediciones en solo cuatro meses. Le niegan, en cambio, la publicacin de su cuento Paco Yunque, por ser muy triste. En octubre de 1931 realiza un tercer y ltimo viaje a Rusia para participar en el Congreso Internacional de Escritores Solidarios con el Rgimen Sovitico. Retorna a Madrid y contina con pasin su tarea literaria, pero los editores espaoles se niegan a publicar sus obras de teatro Lock-out y Mosc contra Mosc (conocida despus como Entre las dos orillas corre el ro), as como su libro de crnicas Rusia ante el segundo plan quinquenal (continuacin de Rusia en 1931), y su recopilacin de ensayos El arte y la revolucin. La razn principal: por ser obras de carcter marcadamente marxista y revolucionario. Por esta poca empieza tambin a escribir (hasta 1937) una serie de poemas que pstumamente seran publicados con el ttulo de Poemas humanos. En 1932 decide regresar a Pars, al ser levantada la anterior restriccin de ingreso. Ese ao Georgette es hospitalizada por un mal causado por los continuos abortos provocados (segn testimonio de Juan Larrea, amigo y bigrafo de Vallejo); pero se recupera. En 1933 Vallejo escribe un extenso artculo, publicado por entregas en el Germinal de Pars, titulado Qu pasa en el Per?. Por ese tiempo deambula por pensiones y hoteles parisinos en medio de una gran angustia econmica.

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En 1934 se casa por lo civil con Georgette. Por entonces termina de escribir otra de sus obras teatrales: Colacho Hermanos o presidentes de Amrica, stira contra los gobiernos latinoamericanos sumisos al imperialismo yanqui, pero que ningn editor se anim a publicar. Tambin le rechazan otro libro de ensayos que quiso dar a la prensa: Contra el secreto profesional. Entre 1935 y 1936 escribe varios cuentos: El nio del carrizo, Viaje alrededor del porvenir, Los dos soras y El vencedor, bocetos narrativos que seran publicados aos despus de su muerte. En 1936, al estallar la Guerra Civil Espaola, colabora con mucho fervor en la fundacin del Comit Iberoamericano para la Defensa de la Csar Vallejo en Niza, 1929 Repblica Espaola y de su vocero, el boletn Nueva Espaa. Le acompaa en esa labor Pablo Neruda. En diciembre de dicho ao viaja por unos das a Espaa, pasando por Barcelona y Madrid, preocupado por el desarrollo de los acontecimientos. En julio de 1937 vuelve por ltima vez a Espaa para asistir al Congreso Internacional de Escritores Antifascistas. Visita Barcelona, Valencia, Jan y el frente en Madrid. De vuelta a Pars, es elegido secretario de la seccin peruana de la Asociacin Internacional de Escritores. Entre septiembre y noviembre de 1937 escribe sus ltimas composiciones lricas de Poemas humanos y Espaa, aparta de m este cliz; as como el drama de tema incaico La piedra cansada.

Muerte en Pars
A inicios de 1938 trabaja como profesor de Lengua y Literatura en Pars, pero en marzo sufre de agotamiento fsico. El 24 de marzo es internado por una enfermedad desconocida (despus se supo que fue la reactivacin de un antiguo paludismo que sufri de nio) y entra en crisis el 7 y el 8 de abril. Fallece el 15 de abril de 1938, un viernes santo con llovizna en Pars, pero no un jueves, como se cree que vaticin en su poema "Piedra negra sobre una piedra blanca". Se le realiza un embalsamamiento. Su elogio fnebre estuvo a cargo del escritor francs Louis Aragon. El 19 de abril sus restos son trasladados a la Mansin de la Cultura y ms tarde al cementerio de Montrouge. El 3 de abril de 1970, su viuda, Georgette, cumple uno de los sueos ms caros del poeta y traslada los restos al cementerio de Montparnasse, escribiendo en su epitafio: He nevado tanto para que duermas.

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Obra
Vallejo abarc prcticamente todos los gneros literarios: poesa, narrativa (novelas y cuentos), teatro y ensayo. Se debe tambin mencionar su copiosa labor periodstica (crnicas y artculos).

Poesa
Es comnmente aceptado que es en la lrica donde Vallejo alcanza su verdadera expresin y sus ms altas cotas. Consta de tres etapas: modernista, vanguardista y revolucionaria. Etapa modernista Comprende el libro de poemas Los heraldos negros (Lima, 1919). Constituye el comienzo de la bsqueda del poeta por una diferenciacin expresiva, la cual se ir consolidando a lo largo de toda su obra. Para Vallejo era necesario fundar un lenguaje potico diferente a lo tradicional. Segn Maritegui en estos versos principia la poesa peruana, en el sentido indigenista. Efectivamente, el poeta nos habla de lo nativo. All estn las profundas vivencias de los sucesos cotidianos, la vida familiar y aldeana, el paisaje tierno y eglgico, pero expresados todava con el gusto modernista y las formas mtricas y estrficas de la poesa clsica. Tambin encontramos temas ms elevados como la protesta contra el destino del hombre, la muerte, el dolor, la conciencia de orfandad, el absurdo, todos ellos tratados por el poeta con un acento muy personal.

Portada de la edicin prncipe de Los heraldos negros.

En efecto, el poeta despliega en el poemario caractersticas que lo convierten en un libro nico: la exhibicin impdica de sentimientos, la muestra descarnada del sufrimiento, la radical desnudez de la palabra. El primer poema de la serie da ttulo al libro y se refiere a los momentos en que la muerte, o el simple paso del tiempo, nos dan una seal angustiosa, cual sacudida. ...son las crepitaciones de algn pan que en la puerta del horno se nos quema. Esta imagen, en realidad tan fundada como innovadora, fue objeto de burla de Miguel de Unamuno, ya que el anquilosamiento retrico en que se hallaba la poesa y la literatura espaola por aquellos tiempos, an no poda permitir entender que se pudiera extraer lo profundo de lo cotidiano, incluso de lo domstico. Etapa vanguardista

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Comprende el poemario Trilce (Lima, 1922), uno de los mayores libros de poesa de la vanguardia posblica a nivel mundial. El poemario nace en un contexto muy especial para el poeta. Su perplejidad ante el mundo se haba acrecentado: la muerte de su madre, sus fracasos amorosos, la experiencia de no ser aceptado totalmente en Lima y su estada en una lbrega crcel de Trujillo, son los principales acontecimientos que marcaron el profundo sentimiento de exclusin del poeta. Estas experiencias forjaron en l ese sentimiento de ser humano preso de la existencia o de la sociedad y fueron el origen del desgarramiento del poeta, del dolor infinito que encierra cada poema, y de su densidad y hermetismo. El nombre del poemario es un neologismo inventado por Vallejo, cuyo significado hasta ahora es incierto. De acuerdo a la versin ms extendida, derivara de tres, pues el cambio del nombre del libro (originalmente Vallejo le puso el ttulo de Crneos de bronce) fue cotizado por el impresor en tres libras (treinta soles oro). Al momento de aparecer cay en el mayor vaco, pues la gente todava estaba acostumbr