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LA MUSICA
Ej. En las Artes plásticas ( Pintura, Escultura ) se emplean los colores, la forma y los
espacios.
En el Teatro se usa el movimiento, el espacio escénico, los diálogos y la actuación.
En la danza nos valemos del movimiento siguiendo el rítmo musical.
La música tan antigua como el hombre mismo y por ser un lenguaje universal ha creado
su propia forma de escritura (actual desde el siglo IX y X d.c) hecho que se le debe a los
monjes Benedictinos Odón de Cluny, Guido de Arezzo cuyo apellido era Doni y
Hucbaldo). Esta forma de escritura sirve para representar /expresar las notas musicales,
silencios y resto de signos musicales que representan la agógica musical, siendo la
contraparte de los signos gramaticales de idiomas como el Español, frances, Portugues,
Italiano, Hebreo etc. Estos signos musicales se escriben el el “pentagrama” cuyo
precursor es el divino Pitágoras.
Al escuchar una combinación de sonidos, silencios y rítmos dando lugar a sus tres
grandes elementos, Rítmo(su elemento primitivo) la Melodía y la Armonía, es decir la
Música, produce en nosotros una sensación o estado de ánimo, que puede ser de
alegría, tristeza exaltación etc. No todos tenemos la misma respuesta ante determinada
obra musical e incluso esta puede provocar sentimientos opuestos. Esto depende de:
a- Preferencias personales
b- Estados de ánimo
c- Familiaridad con el tipo de obra musical que se escucha
d- Grado de conocimiento general sobre la música (este inciso tiene gran incidencia
en los incisos a y c.)
e- Se enfatiza la familiaridad y el conocimiento porque cuando se sabe “escuchar”
cualquier obra musical, se aprecia mejor y se logra descubrir con mayor
facilidad la riqueza artística de la misma.
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Con la obra de Claude Debussy , La Mer ( El Mar) podemos tener la idea general
del agua,pero ninguna de sus particularidades.
SURGIMIENTO DE LA MUSICA
Se cree que la palabra Música es de orígen griego y se deriva del vocablo Musa
como recuerdo del coro de las nueve musas hijas de Zeus y Mnemósine de la
mitología griega, que dirigidas por Apolo, estaban encargadas de Conservar y
cuidar las Artes y la Ciencia.
De acuerdo con las reglas propuestas en los diccionarios, se puede asumir que al
toser tres veces de manera cadenciada ya estamos haciendo música. Pero entonces
¿Dónde queda lo grandioso y sublime de este arte? ¿a que se debe este concepto
idealizante que se tiene de ella?.
En este tipo de diccionarios se puede leer:”Música: Arte de las musas “, pero ¿no
dentro de las musas existe ya una de ellas atribuida a la Música llamada
EUTERPE? ¡En ese caso el nombre no debería ser Música sino Euterpica!
La Música por tanto concierne a las nueve musas inspiradoras del arte,y estas son:
1-Melpómenes ( Tragedia)
2-Talía (Comedia)
3-Calíope (Poesía épica)
4-Terpsícore (Poesía y danza ligera)
5-Erato (Lírica Coral)
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6-Euterpe (Música) veamos que es curioso el número que ocupa desde el punto
de vista kabalístico (numerológico) si es este el número en la lista adjudicado
por los griegos.
7- Polímnia (La Pantomima)
8- Clío (Historia) Nombre usado actualmente por laboratorios productores de
drogas hormonales para marca de sus productos. Ej. Climene
9-Urania (La Astronomía)
Todo lo antes señalado nos incita a investigar lo que significa el concepto MUSA y
por consiguiente MÚSICA.
Se complementa con el sufijo IKE que significa “ lo relacionado con” Por lo tanto
el concepto Musa designa la unión de los opuestos, un centro generador de energía,y
por lo tanto MÚSICA vendría a ser lo relacionado con el centro de energía, y ¿ que
sería lo que relaciona el concepto Música con el centro de energía?: EL SONIDO
ARMONICO Y PROPORCIONADO.
Este punto energético utiliza pues como elemento motriz la vibración del sonido
armónico y proporcionado, orígen mismo de la creación del Cosmos. Y es a través
de la vibración de éste sonido que la mente del hombre vibra en la misma frecuencia
y se proyecta hacia sus profundidades para recibir la iluminación. Aquí
esotéricamente nos da a entender que es el verbo del Gran Arquitecto del Universo,
manifestándose en todo el cosmos (cgj)
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Norteamérica y el Centro de Investigaciones Nucleares de Europa se han favorecido
de estos grandes hallazgos incluida la aeronautica,el orígen del hombre,La industria
militar y donde se deja entrever que muchos de esos conocimientos llegaron a
Grecia o estos viajaron a Mesopotamia a recibir instrucción. ¿Acaso la Música
estubo relegada a un segundo plano en Mesopotamia, Egipto ,en Etiopía donde se
creo una Universidad en Timbktu antes que las de Bolonia ,Turín en Europa
¡DEFINITIVAMENTE QUE NO SE PUEDE AFIRMAR QUE HAYA ESTADO
RELEGADA POR TANTO NO SE PUEDE NEGAR QUE HAYA EXISTIDO
UNA ESCRITURA MUSICAL!
Podemos decir que la música nació con el hombre al sentir este la necesidad de
expresarse por medio de la voz y de los ruidos percutidos.
Lo que queda muy claro es que la música ha evolucionado a la par del hombre, pues
al incorporar la voz al pulso rítmico, surgió el concepto de melodía. Posteriormente
estos sonidos rítmicos que produjo mediante instrumentos musicales rudimentario,
como silbatos o tambores, dieron origen a la música elemental que acompañó al
dizque “hombre primitivo” sen la mayor parte de sus actividades: en la caza, la
pesca, recolección de frutos, la guerra y en sus ceremonias religiosas.
La Voz y los instrumentos musicales artificiales son las herramientas básicas para crear
música. La conjugación de la música instrumental con la voz ejerce un poder singular
para evocar sentimientos, emociones y diferentes estados de ánimo. La Música puede
intensificar sentimientos de júbilo en celebraciones colectivas, pues ayuda a que la
participación emocional del grupo llegue a un punto que las palabras por sí solas no
pueden expresar y que forma parte del sentimiento humano.
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Para poder apreciar con mayor intensidad cualquier manifestación artística debemos
SENTIRLA Y ENTENDERLA.
Ej. Para apreciar la pintura necesitamos saber como se combinan los colores, lo cual nos
ayuda a comprender mejor las obras de los grandes pintores como Leonardo de Vinci
Miguel Angel Buonarotti ,Verrochio (maestro de Leonardo) otros como El Greco,
Berruguete, Rufino Tamayo, Francisco de Goya en Nicaragua Rodrigo Peñalba,
Armando Morales entre otros.
Para apreciar la Literatura debemos aprender a usar las palabras, intentar escribir lo que
pensamos o inventar relatos, pero para comprenderla mejor ,necesitamos conocer las
grandes obras literaria como Don Quijote de la Mancha , de Don Miguel de Cervantes y
Saavedra, Juan Rulfo, Miguel de Unamuno, El Indio Garcilazo de la Vega, Salman
Rushdi y de Nicaragua los grandes como Félix Rubén Darío “García” Sarmiento,
conocido como Rubén Darío ,Don Alfonso Cortés, Son Manuel Maldonado, Salomón
de la Selva, Santiago Argüello o los Cubanos José Martí y Nicolás Cristóbal Guillén.
Para poder disfrutar de la danza no es suficiente saber mover nuestro cuerpo al rítmo de
la música, es necesario saber lo que significa y representa pues esto nos permitirá
apreciar, por ejemplo el arte del gran bailarín ruso Barishnikov, los baletistas del ballet
Bolshoi, u otros o la de nuestros bailarines nacionales como Doña Irene López, y la
interpretación danzaria de nuestra música folklórica en nuestras zonas fuentes folkóricas
especialmente ,tales como el Güegüense o los diferentes sones folklóricos como Los dos
bolillos, El Garañón ,Aquella Indita, etc.
Como Arte.
Como Ciencia
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con relación al talento musical, la influencia psicológica de la música desde antes del
nacimiento, como lo señalaba el maestro Zoltan Kodaly, etc.
Si usted desea ampliar más sobre esto puede leer a los estudiosos del fenómeno de la
acústica, como Helmoltz, James Jeans con su obra Música y Ciencia.
Todo esto hace que a la música desde la antigüedad Griega (la más cercana a nuestro
tiempo y de donde derivan nuestros modos o escalas) se le relacione muy estrechamente
con otras ciencias, tales como la Aritmética, la Retórica, La Medicina, la Gramática
(Prosodia musical) la Etnología, la Arqueología, la Física (Acústica)
Como Lenguaje
En la Música En el Español
La música es un idioma que expresa ideas las cuales no son concretas, sino ideas
abstractas que llegan directamente a la emoción sin pasar por el raciocinio a menos que
seas compositor o intérprete musical.
INTRODUCCIÓN
Desde la antigüedad hasta el siglo XVIII la preparación del individuo fue constante y
abarcaba unas disciplinas inquisitivas que incluían el conocimiento indispensable para
una persona educada. Estas eran las Artes Liberales, opuestas a las Artes Mecánicas o
serviles.
Pero ¿Qué significa la palabra Arte?.
ARTE
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¿ y la artes liberales?
EL TRIVIUM
Que comprende las artes de las letras o los tres camino a la elocuencia y que son:
1- LÓGICA
2- GRAMÁTICA
3- RETÓRICA.
Y EL QUATRIVIUM (O QUADRIVIUM)
Que comprende las artes de los números o los cuatro caminos al conocimiento.
Analicémos el TRIVIUM
QUATRIVIUM
4- LA MUSICA
La música tiene dos aspectos: la música práctica la que suena, y la especulativa. Con
la música práctica se enfatiza el concepto que se exprese convincentemente con la
retórica. Ej. “concepto vacío angustioso en el estómago”, nombre: hambre,
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expresión ¡hambre! De tal manera que si al concepto “hambre” se le asignan sonidos
con un intervalo disonante de una cuarta aumentada descendente, ese concepto se va
a proyectar al cosmos con una vibración que lo haga vibrar a la misma frecuencia de
ese concepto en el cosmos, y revestirá un efecto trascendente.
M ……13
U …… 11
S…… 22
I……. 15
C…… 3
A…… 23
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El concepto ya existía (Principio) y sólo lo percibimos de acuerdo con el momento
en el que estamos viviendo. Así pues el Cosmos es el origen del cual surge el
concepto que comprendemos con la Lógica, plasmamos con la gramática,
expresamos con la retórica, enfatizamos con la Música, con la que comprendemos la
Aritmética y posteriormente la Geometría y la Astronomía con la cual regresamos al
origen de todo el Cosmos.
En escuelas iniciáticas mal llamadas hoy herméticas pero que sí son selectivas y a
las cuales pertenecieron prácticamente más del 50% de los grandes genios de la
música tales como Wolfgang Amadeus Mozart, su padre Leopoldo Mozart, Franz
Schubert,Ludwing Van Beethoven,Claude Debussy, y otros genios de otras artes
como Rubén Darío ,José Martí Lord Byron, Goethe, El Dante Aligeri ,Leonardo da
Vinci(también fue músico) y un largo etc.
Se puede encontrar otra analogía en tres etapas, entre el método de formación del
músico y de la formación iniciática o hermética (entendida antiguamente de forma
literal).
El Tercer grado (El Maestro): Su tarea es alcanzar una interpretación personal, una
vivencia que haga posible la transmisión de la obra .El maestro trabaja en soledad,
pero precisa de un aprendiz, del cual aprende todo lo necesario para alcanzar la
auténtica maestría. Con esta relación se cierra el ciclo.
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La música en estas escuelas iniciáticas está representada por la Columna de Armonía
que es el conjunto instrumental o reproductor musical destinado a la ejecución de la
música en el curso de las ceremonias. La designación de “Columna de Armonía”
aparece a finales del reinado de Luís XV para referirse al conjunto de instrumentos
que sonaban en las ceremonias, con un máximo de siete instrumentistas: 2
Clarinetes
2 Cuernos o Cornos
2 Fagotes
1 Tambor
Para concluir les transcribo literalmente lo escrito por el Maestro Carlos Albeto
Hinojosa Franco de Mexico D.F en sus escritos y Conferencias Música y Masoneria
impartidas en la Escuela Superior de Música de México el 06 de Noviembre del
2003 lo siguiente: Y así de la misma manera que el Dios absoluto es la causa que
creó el Cosmos a través de una vibración armónica proporcionada y por lo tanto el
cosmos es la manifestación ordenada armónica y proporcionada del Dios en el
macrocosmos; la Música es la causa que crea el arte musical, a través de una
vibración armónica y proporcionada, y por lo tanto el sonido musical es la
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manifestación de sonido armónico, análogo al que usó el Dios al principio de los
tiempos, y que es la manifestación del Dios en el microcosmos( el hombre el dios
con d minúscula) . Repito :La Música es Dios. (Mtro. C. Hinojosa)
Por algo el Maestro Ludwing Van Beethoven decía “Soy su Majestad la Música” y
los Griegos nos mencionan a través del Maestro Pitágoras “la armonía de las
esferas”, y se cumple el paradigma hermético “ lo que es arriba es abajo”.
BIBLIOGRAFIA
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