Schenberg y la potica de la dodecafona

Rawy Makarem El Rayes

En su visin sobre la msica, Arnold Schenberg no se vio envuelto en las contradicciones entre la tradicin y la innovacin. Para l, la tradicin en la msica clsica era un legado de la innovacin, y era su trabajo como compositor el de entretejer una conexin entre el pasado y el presente para lograr algo enteramente nuevo. Schenberg estuvo comprometido a continuar la tradicin clsica alemana, y por esa razn l se sinti en la necesidad de ir ms all de la tonalidad, hacia la atonalidad trmino musical donde el compositor evita establecer un centro tonal en sus piezas y luego hacia el mtodo de los doce tonos, tambin llamado dodecafonismo, una nueva forma de atonalidad basado en establecer un orden sistemtico de las doce notas de la escala cromtica. El resultado musical de esta tcnica compositiva le atrajo tanto fama como notoriedad dada su disonancia y dificultad para la escucha. Schenberg crea que los grandes compositores del pasado contribuyeron a crear algo nuevo y tambin de una permanente significancia, mientras preservaban y extendan lo que era de alta calidad artstica en la msica de sus propios predecesores. Por eso l buscaba, al igual que ellos, las mismas metas de inmortalidad en sus obras. En esencia, su entera carrera era un proceso de desarrollar variaciones en las ideas y procedimientos que encontraba en las tradiciones clsicas Austro-germanas desde Bach hasta Mahler y Strauss. Su idea no era repetir sino simplemente basarse en los preceptos pasados. Schenberg comentaba que para l las variaciones predominan en sus obras por sobre las repeticiones. Excepto para las marcaciones de repeticin en una pieza de forma binaria, nada debera repetirse exactamente. Este principio de la no-repeticin es la que definira la evolucin de su carrera como compositor. Hay que tomar en cuenta tambin que a comienzos del siglo XX, varios grupos de pintores austracos y alemanes adoptaron un movimiento internacional llamado Expresionismo, el cual tambin se fue extendiendo a la literatura, la msica, la danza, el teatro y la arquitectura. El Expresionismo se desarroll de la subjetividad del Romanticismo, pero difera de este en la experiencia introspectiva que trataba de reflejar y como se escoga reflejar. La visin de los pintores expresionistas era el rechazo hacia los valores estticos occidentales tradicionales a travs de la representacin de objetos reales o personas en maneras repulsivas y distorsionadas, caracterizados por un intenso y expresivo uso de colores puros y una contrastante dinmica en las pinceladas. Estos artistas centraban sus obras en temas de su contemporaneidad, por ejemplo,

que tenan que ver con los lados oscuros y poco conocidos de la vida citadina, donde la gente viva bajo una extrema presin psicolgica, o como tambin, escenas con iluminacin brillante tales como circos o salas musicales que enmascaraban una realidad an ms ominosa. El expresionista aspiraba a representar una experiencia muy interna, el explorar el mundo secreto de la psique humana y el hacer visible la vida emocionalmente estresante de una persona comn viviendo la poca del modernismo. Tal como lo describira Sigmund Freud en su libro Interpretaciones de los Sueos (1900): aislado, indefenso antes fuerzas poco entendidas de su entorno, presa a conflictos internos, atormentado por fuerzas elementales e irracionales incitando un toque mrbido y ertico a ese sufrimiento. Schenberg y su pupilo Alban Berg fueron dos figuras representativas del expresionismo en la msica y en este arte tambin se adopt una visin desesperada y revolucionaria similar a la producida por la visin en las artes plsticas. En ningunas de sus obras ellos trataron de dar un sentido de delicada belleza y naturalidad como los impresionistas, sino que usaron los ms directos y drsticos medios, sin importar que tan chocantes fueran, para as evocar los sentidos ms extremos e irracionales de los estados mentales. En 1908, Schenberg empieza su incursin en la msica atonal, creando obras donde se evitaban establecer alguna nota como centro tonal. l se sinti en la obligacin de abandonar la tonalidad, en parte por el ya exagerado uso de los cromatismos, modulaciones distantes y las disonancias prolongadas que se iban dando en la msica desde que Wagner, con su acorde de Tristn, haba debilitado la concepcin de la atraccin hacia una tnica central, haciendo que su declaracin al final de una pieza se volviera cada vez ms arbitraria. Schenberg trat de emular a Strauss y otros compositores en buscar nuevas progresiones armnicas y evitar las cadencias convencionales, como su principio de no-repeticin lo ameritaba, pero cada vez se iba haciendo ms difcil en encontrar nuevas maneras de llegar a la tnica de una manera ms convincente. Adems, de que en obras donde se usan complejos acordes cromticos, no era tan fcil determinar cules notas disonantes eran las que se deberan resolver. Estas ambigedades llevaron a lo que Schenberg llamara la emancipacin de las disonancias, que era liberar a las notas disonantes de su necesidad de resolver en una consonante, haciendo que cualquier combinacin de tonos podran servir como un acorde estable que no requerira de resolucin. Una vez que su idea fuera aceptada dentro de los estudios tericos musicales, l crea que el uso de la atonalidad se hara inevitable en la creacin de obras dentro del sistema de comunicacin musical. Sin una estructura bsica tonal, el problema que se suscitaba era el de cmo conseguir coherencia en la atonalidad, el cmo iba a ser organizada la msica. Para dar solucin a ello, Schenberg us tres mtodos: el desarrollo de variaciones, la integracin de la armona y la meloda, y el uso de la saturacin cromtica. Aunque tcnicas frecuentemente usadas en la msica tonal, l se bas en ellas para proveer estructura a su nueva tendencia expresiva. Adems de que frecuentemente usaba gestos y articulaciones provenientes de la msica tonal, creando as un enlace entre lo tradicional y la innovacin, y haciendo que su msica fuera fcil para la escucha. A travs de estos medios, Schenberg busc el componer msica atonal que fuera tan lgica como la msica tonal.

En 1909 el complet El Libro de los Jardines Colgantes; Tres piezas para piano, Op. 11; Cinco piezas orquestales, Op. 16; y Erwartung (Expectativas), Op. 17, pera de un solo personaje para soprano y la cspide del Expresionismo en la msica, en ella Schenberg usa gestos exagerados, melodas angulares y una cargada disonancia que evoca las torturadas emociones del protagonista. En esta obra, Schenberg llev al extremo su regla de la no-repeticin, el trabajo no es solo atonal, sino que adems, no tiene temas o motivos que reinciden y no tiene ninguna referencia a formas tradicionales en la msica. La siempre cambiante fluidez musical de la obra complementa perfectamente el sentimiento de pesadilla que refleja el texto. Schenberg no poda componer otra obra como Erwartung sin caer en repetirse a s mismo. Para evitarlo, l retom las tradiciones precedentes, usando motivos, temas, largas repeticiones, evocando las formas tradicionales y funciones tonales de nuevas maneras. An con todo y los mtodos atonales que haba ideado, Schenberg an no poda igualar la coherencia formal de la msica tonal y tena que depender en el libreto de sus obras para sostener su fluidez durante el tiempo que sta ameritaba (Tmese en cuenta que la gran mayora de las obras en los comienzos de su etapa atonal, eran de carcter vocal). Consigui la solucin en el mtodo de los doce tonos o dodecafnico. A comienzos de la dcada de 1920 l formul lo que llamara Mtodo compositivo con doce tono relacionados uno con el otro (en vez de cada uno con la tnica). La base del mtodo compositivo dodecafnico recae en una serie o fila de doce notas puestas en un orden particular escogido por el compositor produciendo una particular secuencia de intervalos. Los tonos expuestos en la serie pueden ser usados sucesivamente, como meloda y simultneamente, como armona o contrapunto, en cualquier octava con cualquier ritmo deseado. La fila no solamente puede ser usada en su forma original o prima, sino tambin a la inversa, en retrgrado y en retrgrado inversa; tambin puede aparecer en todas las doce transposiciones de cualquiera de stas cuatro formas. Las series de doce notas son usualmente divididas en segmentos de tres a seis notas, los cuales son usados como sets para crear ya sea motivos meldicos o acordes. Como regla, el compositor tiene que establecer todas las doce notas en la serie primaria antes establecer las dems formas en las filas subsiguientes. Aunque el mtodo pueda parecer arbitrario, para Schenberg era una manera sistemtica de lograr aquello que estaba ya intentando en su msica atonal: integrar la armona y la meloda componiendo con un limitado nmero de sets (segmentos de las filas), marcando frases y subfrases con saturacin cromtica (regulado por la aparicin de todas las doce notas en cada anuncio de la fila) y dependiendo de la elaboracin de variaciones. Adems, recre el sistema dodecafnico tomando como analoga las funciones estructurales de la tonalidad, usando la transposicin de las filas como analoga a la modulacin en la msica tonal. Con esto, Schenberg se volvi a enfocar en las formas tradicionales instrumentales para demostrar la efectividad de su nuevo mtodo en reconstituir las formas tonales usando un nuevo lenguaje musical. As, entre 1921 y 1949, obras como la Suite de Piano, Op. 25; las Variaciones para Orquesta, Op. 31; El Tercer y Cuarto cuarteto para cuerdas, Op. 30 y 37; el Concerto para Violn, Op. 36 y el Concerto para Piano, Op. 42 fueron compuestos basados en el mtodo dodecafnico. En ellas, los motivos y los

temas son presentados y desarrollados usando las formas y gneros caractersticos de la msica clsica y romntica, pero las filas de doce notas cumplan con la funcin de la tonalidad. La msica de Arnold Schenberg tom mucho tiempo para que fuera entendida y asimilada tanto por los acadmicos de la poca como por el pblico oyente. Los problemas que escogi afrontar como un compositor moderno y la manera en que los afront influenci de gran manera la trayectoria a seguir en la prctica musical del siglo XX. Su deseo por igualar los logros de sus contemporneos lo presionaron a profundizar en reclamar los gneros, formas, procedimientos y gestos del pasado para as crear, basados en ellos, un nuevo lenguaje. Irnicamente, su msica le hizo merecedor de un lugar entre la tradicin modernista como tambin una permanente impopularidad entre los oyentes y los grandes ejecutantes instrumentales conservadores que an preferan mantener los valores y convencionalismos de los lenguajes musicales tradicionales que l tuvo la necesidad de dejar atrs. El choque de criterios y evaluacin musical entre la audiencia y los connoisseurs, que empez a hacerse evidente con la publicacin de los ltimos cuartetos de Beethoven, alcanz una nueva intensidad con las piezas de Schenberg y otros compositores modernistas haciendo de esto un tema principal a tomar en cuenta en la msica del siglo XX.

Fuentes Bibliogrficas:
Burkholder, P.J.; Grout, D.J. and Palisca C.V. (2006) A History of Western Music, Seventh Edition. W.W. Norton & Company Inc. New York. Schenberg, Arnold (1950) Style and Idea Philosophical Library Inc. New York.