Вы находитесь на странице: 1из 5
ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ Анна Дьяконицына ВЫСТАВКИ Скульптурная
ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ Анна Дьяконицына ВЫСТАВКИ Скульптурная

ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ

Анна Дьяконицына

ВЫСТАВКИ

Скульптурная антропология Энтони Гормли

Творчество Энтони Гормли, классика современного британского искусства, давно приобре- ло мировую известность. Сегодня он – один из самых востребованных художников. Ежегод- но в разных странах открывается 5–10 новых выставок его скульптурных работ, включая масштабные проекты под открытым небом. В Англии на постоянной основе экспонируется целый ряд его произведений, среди них – принесший автору заслуженную известность мону- мент в пригороде Гейтсхеда «Ангел Севера» (1998) с размахом крыльев 54 м, а также «Кван- товое облако» (2000), установленное в Гринвиче на Темзе, и инсталляция «Другое место», размещенная в 2005 году на пляже Кросби в Мерсисайде.

Энтони Гормли Фото: Ларс Гундерсен

Предоставлено ЦСК

«Гараж». Москва

Antony Gormley Photo: Lars Gundersen

Courtesy of the CCC - Moscow “Garage”

Квантовое облако

2000

Гальванизированная

сталь

29

× 16 × 10 м

Инсталляция на Темзе

в Гринвиче, Лондон Фото: Стивен Уайт

Предоставлено ЦСК

«Гараж». Москва

Quantum Cloud. 2000 Galvanised steel

29 × 16 × 10 m

Installation at the Thames at Greenwich, London Photo: Stephen White

Courtesy of the CCC - Moscow “Garage”

Э нтони Гормли родился в 1950 году в Лондоне. После окончания Три-

нити-колледжа Кембриджского уни- верситета по специальности археоло- гия, антропология и история искусства он покинул Великобританию и отпра- вился в путешествие по Индии. Вернув- шись в Лондон через три года, он про- должил образование в Центральной школе искусств, Колледже Голдсмит и Художественной школе Слейд. Имя Энтони Гормли в современ- ной скульптуре ассоциируется с воз- рождением интереса к изображению человека. Обращение к широкому кругу тем, связанных с окружающим пред- метным миром, характерное для его ранних работ 1970-х годов, уже в начале 1980-х сменилось пристальным внима- нием к человеческому телу как главно- му объекту творчества. В это десятиле- тие Гормли создает скульптуры, фиксирующие самые разные – порой

причудливые и мучительно «неудоб- ные» – положения антропоморфных фигур. Масштабно сопоставимые со зрителем объекты, размещенные в пространстве интерьера или на откры- том воздухе, выступают аллегориями стихий, времени суток, покоя или дви-

жения, разных эмоциональных состоя- ний: «Три состояния» (1981), «Земля, Море и Воздух II» (1982), «Падение» (1983), «Доказательство» (1984), «Земля (и Вода)» (1985), «Звук II» (1986) и дру- гие. В ряде работ этого времени о при-

В ряде работ этого времени о при- сутствии человека говорит лишь

сутствии человека говорит лишь его след – тень, контур, отпечаток руки или тела, оставленный на поверхности глины или выбитый на камне: «Кро- вать» (1981), «Тяжелый камень IV» (1982), «Длящееся падение» (1983) и другие. В 1990-е годы, не изменяя своей главной теме, мастер обратился к изу- чению средствами искусства проблем коллективной общности, рождаю- щейся из взаимодействия индивиду- альностей (серия проектов «Поле»,

1991–2003; «Другое место», 1997–2005). В работах последнего десятилетия вни- мание скульптора к массе и объему постепенно уступает место поискам пластического и визуального воплоще- ния идеи энергетических полей, систем и векторов, возникающих в результате взаимодействия отдельных частей це- лого («Внутри Австралии», 2002–2003; «Слепой свет», 2007–2009). Именно к этому периоду относит- ся замысел проекта «Поле притяже- ния», реализованного в 2003 году при поддержке британского Центра совре- менного искусства BALTIC. Не случай- но эта инсталляция – одна из самых зрелищных и новаторских работ масте- ра – была выбрана для первого мас- штабного показа его творчества в Рос- сии, организованного Центром совре- менной культуры «Гараж». В экспозиционном пространстве, ограниченном по периметру белыми стенами, Энтони Гормли разместил изображения людей. Всего для инстал- ляции было создано 287 фигур в нату- ральную величину. У каждой есть реаль- ный прототип: моделями для создания скульптур стали жители британских городов Ньюкасл и Гейтсхед в возрасте 2–85 лет. В ходе первого этапа реализа- ции проекта специально обученная команда изготовила гипсовые слепки тел добровольных участников. В даль- нейшем они послужили основой для создания индивидуальных скульптур,

ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ

/ THE TRETYAKOV GALLERY /

#3’2009

89

THE TRETYAKOV GALLERY CURRENT EXHIBITIONS Anna Diakonitsyna The Sculptural Anthropology of Antony Gormley The art

THE TRETYAKOV GALLERY

CURRENT EXHIBITIONS

Anna Diakonitsyna

The Sculptural Anthropology of Antony Gormley

The art of Antony Gormley, a classic of contemporary British art, has long enjoyed worldwide recognition – today he is one of the most sought-after modern artists. Every year, different countries host from five to ten new exhibitions of his sculp- tures, including large-scale open-air projects. Several of his works are permanently exhibited in the UK: among them the piece that brought fame to Gormley – “Angel of the North” (1998) with wings measuring 54 meters, in Gateshead in the North East of England, as well as “Quantum Cloud”, mounted in Greenwich by the Thames, and “Another Place”, sited in 2005 on Crosby Beach in Merseyside.

G ormley was born in 1950 in London. After graduation from Trinity College,

Cambridge, with a degree in archaeology, anthropology and art history, he left Britain and traveled in India. When he returned to London three years later, he continued his education at Central Saint Martin’s College of Art & Design, Goldsmiths College, and at the Slade School of Art. He is widely viewed as a sculptor who shifted the focus of modern sculpture back to the image of the human being. A con- centration on a wide range of subjects relat- ed to the material environment, which dis- tinguished his early artwork in the 1970s, by the early 1980s was replaced with close attention to the human body, which became the main object of the sculptor’s work. In the 1980s Gormley created statues imaging anthropomorphic figures in a wide variety of poses, some of them fanciful and painful. His figures, of nearly human size, sited indoors or outdoors, represent allegories of elemental forces, times of day, calm or motion, and different emotional states:

“Three Ways” (1981), “Land Sea and Air” (1982), “Fall” (1983), “Proof” (1984), “Earth (and Water)” (1985), “Sound II” (1986), and others. In some of the pieces created then the presence of a human being is felt only by the very trace of it – a shad- ow, contour, footprint or an impression made by a body on clay or gouged on a stone: “Bed” (1981), “Heavy Stone IV” (1982), “Still Falling” (1983). In the 1990s the artist, without digressing from his main theme, started to study, by means of art, the problems of community born out of interaction of indi- vidualities (in the series of projects “Field”, 1991-2003; “Another Place”, 1997-2005). During the last decade, the sculptor has been losing interest in mass and volume and refocusing on attempts to sculpturally and visually embody the ideas of energy fields, systems and vectors that emerge as the result of interaction of separate parts (“Inside Australia”, 2002-2003, “Blind Light” 2007-2009).

Australia”, 2002-2003, “Blind Light” 2007-2009). Мастер-класс Энтони Гормли в

Мастер-класс Энтони Гормли в Центре современной культуры «Гараж», Москва, 17 июля 2009 Фото: Виктор Бойко

Workshop of Antony Gormley at the Garage Center for Contempo- rary Culture, Moscow, 17 July 2009 Photo: Victor Boyko

Предоставлено ЦСК

Courtesy of the CCC -

«Гараж». Москва

Moscow “Garage”

Инсталляция «Поле притяжения» в Центре современной культуры «Гараж», Москва Фото: Анна Дьяконицына

“Domain Field” at the Garage Center for Contemporary Culture, Moscow Photo: Anna Dyakonit- syna

90 ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ

/ THE TRETYAKOV GALLERY /

#3’2009

Moscow Photo: Anna Dyakonit- syna 9 0 ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ / THE TRETYAKOV GALLERY / #3’2009

CURRENT EXHIBITIONS

CURRENT EXHIBITIONS At this period he conceived the idea of the “Domain Field” project, implemented in

At this period he conceived the idea of the “Domain Field” project, implemented in 2003 with the support of the BALTIC Center for Contemporary Art (UK). It was no coincidence that this installation – one of Gormley’s most eye-catching and inno- vative works – was chosen for his first major show in Russia, organized by the Center for Contemporary Culture Garage. Gormley placed statues of people in an exhibition space with white walls – over- all, 287 life-size figures were created for the installation. Each was fashioned after a real person, with residents of the British cities Newcastle and Gateshead, aged between two and 85, as models. During the first stage of the project, a specially-trained team moulded in plaster the volunteers’ bodies. Then, using the moulds, sculptures were made – thin stainless steel bars welded together. Certainly, the concept itself reminds one of the terracotta warriors of the Chinese emperor Qin Shi Huang, where the image of every warrior is individualized. This par- allel is also obvious in Gormley’s other pieces – first of all, in the series of installa- tions under the generic name “Field”, with its clay-made objects. A huge army of anthropomorphous figures takes up the entire space of the exhibition, thus barring the entrance to the space they occupy. The only way to view the figures is through an open door. This is akin to the perception of a painting – one can immerse oneself in the

92 ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ

/ THE TRETYAKOV GALLERY /

space of a painting through one’s eyes but cannot enter it. The opposition “I and the Others” is materialized here in a most dra- matic way. In the “Domain Fields” installation, on the contrary, the figures are immaterial, translucent and appear weightless. Like in a light penciled sketch, the figures’ volume is barely traced in the space with angular, short steel rods. The figures do not share a common shape, and they also differ in den- sity – the forms alternatively condense and melt into the air. This effect of such virtual presence of

a multitude of people – men and women,

old people and children – greatly intrigues and captivates the viewer who has found himself inside the “domain field”. This resembles most human memory governed by its own rules of space and time. “We can all bring our own memories to this place,” Gormley says about this installation. “The field acts as a filter: perhaps with certain sculptures a certain memory of a particular person may occur to you. These are subtle bodies derived from material bodies. The point that I am making is that the subject of

the work is not just in the works themselves, nor are they simply a formal exercise – it’s

a relation of viewers and the work.” 1 The

figures shot through with emptiness from every side spring to life and materialize only when they come in touch with live people:

“The sculptures call for what they lack:

movement, thought, feeling, life. They call

#3’2009

Инсталляция «Поле притяжения» в Центре современной культуры «Гараж», Москва Фото: Анна Дьяконицына

“Domain Field” at the Garage Center for Contemporary Culture, Moscow Photo: Anna Dyakonit- syna

1 Antony Gormley. “Notes on ʻDomain Fieldʼ”. In: Antony Gormley. Domain Field. 2009. P. 10.

2 Ibid. P. 7, 10.

3 Ibid. P. 10.

4 Ibid. P. 11

upon our conscience, our feeling, our movement, and we become part of the work.” 2 In his practice of art, Antony Gorm- ley assigns a special place to the viewer – the place of enthusiastic co-author whose input is vital for the very existence of mod- ern art: “Without being seen or physically experienced, the work has no value, no function. Once it is in relation to the move- ment of people it has a kind of transferred

energy.” 3 A reverse process is important too:

“The threshold … reminds you of your own scale. Once you cross it you go into a strange zone, where you are testing yourself

– losing and perhaps finding. The idea of

reconnection comes up – you can’t con- nect with a wider context of life, or its inner necessity, until you are lost. Any new expe- rience should be a question of loosing your coordinates. Hopefully you come back and find your home again but through a differ- ent aperture.” 4

Just as important is the threshold of estrangement in Antony Gormley’s instal- lations sited outside museums or exhibition spaces, in an authentic natural or urban environment. Much public attention was

given to Gormley’s project “Another Place”

– it features dozens of the statues imaging

the sculptor himself, which were sited on

Crosby Beach in Merseyside, and left to the

will of water and wind. The figures are espe-

cially impressive during a high tide or a

storm, when they are awash with water.

спаянных из тонких прутьев нержавею- щей стали. Казалось бы, сама идея проекта заставляет вспомнить терракотовую армию китайского императора Цинь Шихуанди, где каждый воин изображен портретно. Эта параллель очевидна и в других работах Энтони Гормли – в пер- вую очередь, в серии инсталляций под общим названием «Поле», где исход- ным материалом была глина. Огромная армия антропоморфных фигур запол- няет все экспозиционное пространство, лишая зрителя возможности шагнуть на их территорию. Единственная точка зрения – сквозь раму дверного проема. Ситуация схожа с восприятием карти- ны, в пространство которой можно погрузиться взглядом, но нельзя физи- чески войти. Противостояние «Я и Дру- гие» воплощено здесь с наибольшей убедительностью. В инсталляции «Поле притяже- ния» фигуры, напротив, лишены своей материальной плотности, прозрачны и зрительно невесомы. Как в легком гра- фическом наброске, их объем лишь намечен в пространстве угловатыми, короткими штрихами стали. Здесь нет единого модуля. От фигуры к фигуре меняется и степень плотности формы – то сгущающейся, то растворяющейся в пространстве. Этот эффект виртуального присут- ствия множества людей – мужчин и женщин, стариков и детей – необычай- но интригует и завораживает зрителя, попавшего в «Поле притяжения». Более всего это напоминает особенности про- странства человеческой памяти со своими субъективными законами про- текания времени. «Мы все можем при- нести сюда свои воспоминания, – гово- рит об этой инсталляции Энтони Гор- мли. – Поле действует как фильтр, и каждая скульптура способна передать воспоминание отдельного человека. Эти скульптуры – неуловимые сущно- сти, производные от физических тел. Я стремлюсь показать, что суть этого произведения заключается не в самих работах, и не в экспериментах с фор- мой, а в отношениях, которые склады- ваются у него со зрителями» 1 . Фигуры, пронизанные со всех сторон пустотой, воплощаются и материализуются лишь во взаимодействии с живыми людьми:

«Скульптуры взывают к тому, чего в них недостает, – к движению, мысли, чув- ству, жизни. Они обращаются к нашему сознанию, чувствам, движениям, и мы становимся частью произведения» 2 . В своей художественной практике Энтони Гормли отводит особое место зрителю, как активному соавтору, без участия которого уже не может суще- ствовать современное искусство: «Про- изведение, которое нельзя увидеть или пережить физически, не имеет ни цен- ности, ни цели. Но как только оно вхо- дит во взаимодействие с динамикой людей, ему передается их энергия» 3 .

ВЫСТАВКИ

их энергия» 3 . ВЫСТАВКИ 1 Энтони Гормли. Заметки к «Полю

1 Энтони Гормли. Заметки к «Полю притяжения». Энтони Гормли. Поле притяжения. 2009. С. 10.

2 Там же, с. 7.

3 Там же, с. 10.

4 Там же, с. 11.

Важен здесь и обратный процесс:

«Физический порог инсталляции… за- ставляет зрителя задуматься о собствен- ном масштабе. Как только вы входите на выставку, вы вступаете в зону отстра- нения, где испытываете самого себя – находите, а может быть, и теряете. Здесь происходит воссоединение с более общим контекстом жизни и осознание

ее внутренней необходимости, сопря- женное, как всякий новый опыт, с утра- той привычных координат. Вслед за

этим вы вернетесь и найдете себя дома,

но войдете в него через другую дверь» 4 .

Столь же важен порог отстранения

в инсталляциях Энтони Гормли, разме-

щенных вне стен музеев и выставочных залов – в естественной природной или городской среде. Широкий обществен- ный резонанс вызвал его проект «Дру- гое место», в рамках которого на пляже Кросби в Мерсисайде были установле- ны десятки фигур – скульптурных авто- портретов мастера, отданных на волю стихиям воды и ветра. Особенно эффектно инсталляция смотрится во время прилива и шторма, когда вода частично заливает скульптуры. Человеческая фигура в простран- стве мегаполиса, более не защищенная архитектурой, стала главной темой про- екта «Горизонт событий», впервые по-

ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ

/ THE TRETYAKOV GALLERY /

#3’2009

93

CURRENT EXHIBITIONS

CURRENT EXHIBITIONS Создание «Поля притяжения» Фото: Колин Дэйвисон

Создание

«Поля притяжения»

Фото: Колин

Дэйвисон

Предоставлено ЦСК

«Гараж». Москва

Fabrication of “Domain Field” Photo: Сolin Davison

Courtesy of the CCC - Moscow “Garage”

Инсталляция «Поле притяжения» в Центре современной культуры «Гараж», Москва Фото:

Анна Дьяконицына

“Domain Field” at the Garage Center for Contemporary Culture, Moscow Photo:

Anna Dyakonitsyna

for Contemporary Culture, Moscow Photo: Anna Dyakonitsyna 9 4 ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ / THE
for Contemporary Culture, Moscow Photo: Anna Dyakonitsyna 9 4 ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ / THE

94 ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ

/ THE TRETYAKOV GALLERY /

#3’2009

ВЫСТАВКИ

/ THE TRETYAKOV GALLERY / #3’2009 ВЫСТАВКИ Инсталляция «Поле притяжения»

Инсталляция «Поле притяжения» в Центре современной культуры «Гараж», Москва Фото: Анна Дьяконицына

“Domain Field” at the Garage Center for Contemporary Culture, Moscow Photo: Anna Dyakonit- syna

for Contemporary Culture, Moscow Photo: Anna Dyakonit- syna ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ / THE TRETYAKOV

ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ

/ THE TRETYAKOV GALLERY /

#3’2009

95

CURRENT EXHIBITIONS

CURRENT EXHIBITIONS Внутри Австралии 2003 Сплав железа, молибдена, иридия,

Внутри Австралии

2003

Сплав железа, молибдена, иридия, ванадия и титана Прототипами фигур инсталляции (всего их 51) стали жители Мэнзиса в Западной Австралии Фото: Эшли де Прэйзер

Предоставлено ЦСК

«Гараж». Москва

Inside Australia. 2003 Cast alloy of iron, molybdenum, iridium, vanadium and titanium

51

elements based on

51

inhabitants of Men-

zies, West Australia Photo: Ashley de Prazer

Courtesy of the CCC - Moscow “Garage”

96 ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ

A human figure within the space of a megalopolis, no longer protected by archi- tecture, became the main theme of the project “Event Horizon”, which pre- miered in London in 2007. The name cho- sen for the installation is a term borrowed by the vocabulary of culture from mathe- matics jargon – it denotes a boundary in time and space between those phenomena that can be changed or foreseen, and those that cannot be changed or known before- hand. Next year, Muscovites are to see this project and thus to continue their acquain- tance with Gormley’s art. The sculptor plans to mount 27 figures on top of build-

ings in the city centre. Another four sculp-

tures are to be sited on the ground. Gorm- ley says that a demonstration of this instal- lation in a country with a tenacious mem- ory of the collective past and Soviet reali- ties is certain to enrich the perception of the installation with new meanings. All of Gormley’s artwork, starting from the 1990s, is distinguished by atten- tion to its viewers – their individualities, along with cultural and national identities. The series of installations called “Field”, carried out, in succession, on five conti- nents, became a milestone in his career.

/ THE TRETYAKOV GALLERY /

#3’2009

For each of the projects, local residents created thousands of clay figures – highly generalized and at the same time individu- alized images. Then, according to the sculptor’s idea, they were arrayed within a chosen installation space. In his other projects, too, Gormley has used volunteer participants who creat- ed objects. Highly inclusive, his art destroys the caste insularity dominating the modern art community. Thus, the principle of col- lective creative endeavour is at the core of Gormley’s installation “Clay and the Col- lective Body” unveiled in the spring of 2009 in Helsinki. A huge cube of clay weighing more than 100 tons, initially exhibited in a specially created building, later was offered up as a material for moulding, to be used by more than 2,000 participants, whose cre- ations filled up the exhibition space. Gormley’s master class at the Garage Cen- tre, in conjunction with the Moscow show, was a continuation of sorts of this project. The surprising role exchange, when ordinary people become creators of sculp- tural forms, makes one reflect on author- ship and viewership, on who creates art and to whom it is addressed. Precisely these subjects are tackled in one of Gormley’s

latest works “One & Other” – a live art- work, sited on Trafalgar Square in London, which evolved until mid-October. Its sig- nificance is increased by the fact that the “empty plinth” on which the project was sited is situated in front of the city’s National Gallery, while the other three plinths that surround the square are dedi- cated to stone memorials of Victorian-era military heroes; the “empty plinth” had been used before Gormley’s project as a similar temporary, rotating sculptural space, sometimes to controversy. For 100 days 2,400 volunteers, one after another, in an uninterrupted succession, spent an hour each on a plinth as a “live statue”. They were allowed to do whatever they like – singing, dancing, reciting verse, being themselves or impersonating some other person. A classic of modern art who has won top prizes and most prestigious awards in the field of the visual arts, Antony Gorm- ley never stops looking for new forms of expression. Maybe for some young Russ- ian artists acquaintance with his artwork, such as his installations “Domain Field” and “Event Horizon”, will become a turn- ing point.

Мастер-класс Энтони

Гормли в Центре современной культуры «Гараж», Москва,

17 июля 2009

Фото: Виктор Бойко

Предоставлено ЦСК

«Гараж». Москва

Workshop of Antony

Gormley at the Garage Center for Contempo- rary Culture, Moscow,

17 July 2009

Photo: Victor Boyko

Courtesy of the CCC - Moscow “Garage”

ВЫСТАВКИ

Courtesy of the CCC - Moscow “Garage” ВЫСТАВКИ казанного в Лондоне в 2007 году. В

казанного в Лондоне в 2007 году. В ка- честве названия инсталляции выбран вошедший в область культуры матема- тический термин, обозначающий гра- ницу во времени и пространстве между теми явлениями, которые можно изме- нить или предугадать, и теми, на кото- рые невозможно повлиять или узнать о них заранее. В следующем году именно эта работа продолжит знакомство мос- ковских зрителей с творчеством Энтони Гормли. На крышах зданий в централь- ной части города автор планирует уста- новить 27 фигур. Еще четыре скульпту- ры будут размещены на земле. Гормли говорит о том, что показ этой инсталля- ции в стране, где сильна память о кол- лективном прошлом, о реалиях совет- ского строя, несомненно, обогатит ее восприятие новым смыслом. Внимание к зрителю – его инди- видуальности и одновременно культур- ной и национальной идентичности – отличает все творчество мастера начи- ная с 1990-х годов. Важным этапом биографии Гормли стала работа над серией инсталляций «Поле», последо- вательно реализованных на пяти кон- тинентах. При участии местных жите-

лей для каждого из проектов была соз- дана многотысячная армия глиняных фигур – предельно обобщенных и в то же время индивидуально неповтори- мых. Затем, следуя замыслу автора, они были размещены в пространстве инсталляции. Вовлечение добровольных участ- ников в процесс создания скульптур- ных объектов характеризует и другие работы Энтони Гормли. Его искусство, открытое для самого широкого круга людей, разрушает ту кастовую ограни- ченность, которая царит в современ- ном артсообществе. Так, принцип кол- лективного творчества положен Гор- мли в основу инсталляции «Глина и коллективное тело», представленной весной 2009 года в Хельсинки. Огром- ный куб глины весом более 100 т, на первом этапе открытый для обозрения в специально созданном павильоне, стал затем материалом для творчества 2000 участников, чьи работы заполни- ли пространство экспозиции. Своеоб- разным продолжением этого проекта явился мастер-класс, который Энтони Гормли провел в «Гараже» в рамках своей московской выставки.

Неожиданный обмен ролями, ко- гда творцами пластических форм ста- новятся обычные люди, заставляет задуматься о фигурах автора и зрителя, о том, кто создает искусство и кому оно адресовано. Именно этих вопросов касается одна из последних работ Энтони Гормли «Один и другой» – инсталляция-перформанс на Трафаль- гарской площади в Лондоне. В течение 100 дней 2400 добровольцев, непрерыв- но сменяя друг друга, провели на постаменте час в качестве «живой скульптуры». Им было разрешено делать все, что заблагорассудится: петь, танцевать, декламировать стихи, быть собой или изображать кого-то. Классик современного искусства, удостоенный высших премий и пре- стижных наград в области изобрази- тельного искусства, в том числе пре- мии Тернера, Энтони Гормли и сегодня не устает искать новые формы выраже- ния. Возможно, для кого-то из моло- дых российских художников опыт зна- комства с творчеством этого мастера – его инсталляциями «Поле притяже- ния» и «Горизонт событий» – станет поворотным моментом в биографии.

ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ

/ THE TRETYAKOV GALLERY /

#3’2009

97