Análisis de los créditos de

una película
Didáctica de la Educomunicación - Tarea nº 3

UNED

Carmen Cantillo Valero

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Análisis de los créditos de una

película
Máster Comunicación y Educación en la Red: de la Sociedad de la
Información a la Sociedad del Conocimiento

Asignatura: Didáctica de la Educomunicación - Tarea nº 3

INTRODUCCIÓN

La comunicación es una de las acciones más importantes del ser humano; sin embargo,
es necesario diferenciar la comunicación interpersonal de la que podemos establecer
con los medios de comunicación. La prensa, la radio, la televisión, el cine, Internet…
permiten que podamos acceder a la información que se encuentra alejada en el tiempo
y en el espacio, siendo los medios de comunicación un soporte técnico que nos
permiten ampliar nuestros conocimientos sobre el mundo.

Siempre hay un emisor, alguien que está detrás de los mensajes, produciéndolos. Ese
alguien que produce el mensaje se llama agencia. Como receptores de los mensajes
debemos conocer la agencia para descubrir quiénes son las personas o instituciones que
producen los textos de los medios. La pregunta clave en este caso es ¿quién comunica y
por qué?

Para hallar respuestas a esta pregunta será necesario investigar en tres frentes:

1. Los procesos de producción de nuestros propios mensajes.- realizar nuestra

propia producción, nos permitirá descubrir y analizar los roles en la producción
de un texto mediático.

2. El reconocimiento y análisis de los productores de otros mensajes mediáticos.-

en la preparación de una película (un mensaje mediático) participan muchas
personas cumpliendo distintas actividades profesionales: secretarios de
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redacción, editores, cronistas, corresponsales, fotográfos, diagramadores,
correctores, sonidistas, camarógrafos, maquilladores, jefes de vestuario, etc.
Reconocer a estos profesionales, significa entender mejor a quienes producen los
mensajes (a la agencia).

3. La investigación sobre las instituciones de los medios.- contribuirá a construir un

conocimiento más profundo acerca de quienes producen los mensajes (libertad
de expresión, el Estado como regulador de libertades, la censura, la función
social de los medios en democracia y en contextos autoritarios…) (Bazalgette,
1991:26) (Disponible en:
http://books.google.es/books?id=s48K7wXLxicC&printsec=frontcover 30-03-09)

Funciones de los participantes en la Realización cinematográfica

La realización es el proceso por el cual se crea un vídeo. Usualmente, en el cine de
producción industrial se pueden distinguir cinco etapas de realización: desarrollo,
preproducción, rodaje, postproducción y distribución. La realización supone asumir
decisiones tanto a nivel artístico como productivo, y la limitación únicamente está dada
por los medios disponibles (presupuesto del que se dispone y equipo con que se
cuenta).

Equipo técnico
Producción: productor cinematográfico es el encargado de los aspectos organizativos y
técnicos de la elaboración de una película. Está a cargo de la contratación del personal,
del financiamiento de los trabajos y del contacto con los distribuidores para la difusión
de la obra. Si su tarea se limita a algunos aspectos puntuales del proceso técnico o
creativo, se lo llama “co-productor”.

También forman parte del área el director de producción, el productor ejecutivo, el jefe
de locaciones y el asistente de producción.

Dirección: El director cinematográfico es el profesional que dirige la filmación de una

película, el responsable de la puesta en escena, dando pautas a los actores y al equipo
técnico, tomando todas las decisiones creativas, siguiendo su estilo o visión particular.
Supervisando el decorado y el vestuario, y todas las demás funciones necesarias para
llevar a buen término el rodaje.

También forman parte del área el asistente de dirección y el denominado script o

continuista. Por otro lado, trabaja en conjunto con el director de actores.
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Guión: El guionista es la persona encargada de confeccionar el guión, ya sea una historia
original, una adaptación de un guión precedente o de otra obra literaria. Muchos
escritores se han convertido en guionistas de sus propias obras literarias. Dentro del
guión cinematográfico se distinguen el guión literario o cinematográfico, que narra la
película en términos de imagen (descripciones) y sonido (efectos y diálogo), y está
dividido en actos y escenas, y el guión técnico, que agrega al anterior una serie de
indicaciones técnicas (tamaño de plano, movimientos de cámara, etc.) que sirven al
equipo técnico en su labor.

También pueden colaborar con el guionista otros escritores (co-guionistas) o contar con
dialoguistas que están especializados en escribir diálogos.

El papel del guionista es muy importante, pues su trabajo es la base de todo el proyecto,
si el guión es bueno el director puede hacer una película excelente, pero si éste es
deficiente aunque el director tenga muchos recursos, la película quedará vacía.

Sonido: En rodaje, los encargados del sonido cinematográfico son el sonidista y los
microfonistas. En la postproducción se suman el editor de sonido, el compositor de la
música incidental y los artistas de efectos sonoros (foley) y de doblaje, para generar la
banda sonora original.

Fotografía: El director de fotografía es la persona que determina cómo se va a ver la

película, es decir, es quien determina, en función de las exigencias del director y de la
historia, los aspectos visuales de la película: el encuadre, la iluminación, la óptica a
utilizar, los movimientos de cámara, etc. Es el responsable de toda la parte visual de la
película, también desde el punto de vista conceptual, determinando la tonalidad general
de la imagen y la atmósfera óptica de la película.

El equipo de fotografía es el más numeroso y se compone, además del director de

fotografía, del camarógrafo, el primer asistente de cámara o foquista, el segundo
asistente de cámara, el cargador de negativos, el gaffer o jefe de eléctricos, los
eléctricos u operadores de luces, los grip u operadores de travelling o dolly, los
estabilizadores de cámara (steady cam) y otros asistentes o aprendices.

Montaje: El montaje cinematográfico es la técnica de ensamblaje de las sucesivas tomas

registradas en la película fotográfica para dotarlas de forma narrativa. Consiste en
escoger (una vez que se ha rodado la película), ordenar y unir una selección de los
planos registrados, según una idea y una dinámica determinada, a partir del guión, la
idea del director y el aporte del montador.
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El montador hoy en día trabaja con plataformas y programas profesionales como Avid u
otros métodos de montaje digital. Puede tener un asistente y a la vez suele trabajar en
conjunto con el cortador de negativos, encargado de realizar el armado de la primera
copia editada en film, basado en la lista de cortes, generada por el sistema de edición
offline.

Arte (Diseño de producción): El área artística puede tener un director de arte o varios,
de ser necesario. En el caso de haber más de uno, éstos están coordinados por un
diseñador de producción, quien está a cargo de la estética general de la película. Estos
directores tendrán asistentes y encargados específicos, como escenógrafos, encargados
de vestuario, modistas, maquilladores, peluqueros/as, utileros y otros miembros
suplementarios como pintores, carpinteros o constructores. También dependen de esta
área especialistas en los efectos visuales y ópticos que se realicen en el rodaje, así como
otros efectos realizados durante la fase de postproducción.

Stunts: (Doble (cine)) Los dobles de riesgo o dobles de acción son las personas que
sustituyen al actor en las escenas de riesgo. Donde la integridad física del actor o actríz
podrían estar en riesgo. En algunos casos la escena de acción demanda de los actores
ciertas habilidades de los cuales carecen, en este caso un especialista es contratado para
realizar dicha escena. En otros casos el mismo actor tiene las capacidades necesarias
para realizar la escena de acción sin embargo lo sustituyen por un doble para evitar el
riesgo de un accidente y así atrasar toda la filmación.

Storyboards: El storyboard se utiliza para definir las secuencias, así como las variaciones
de plano, gestos y posiciones de los actores, en cada una de las escenas antes de
rodarla; en él vemos como si de un comic se tratase la película completa. Además este
elemento es fundamental para la buena comprensión del equipo técnico hacia lo que se
va a rodar, incluyendo anotaciones con las dificultades de algunos planos o cosas a tener
en cuenta. En la creación de un storyboard los personajes y el fondo se pueden retratar
únicamente mediante siluetas, pero siempre recalcando los elementos importantes en
la acción como pueden ser flechas para indicar movimiento de cámara o de actores, o la
expresión de un actor en un plano determinado.
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Película analizada: Camino
Ficha artística

CAMINO Nerea Camacho

GLORIA Carme Elias
JOSÉ Mariano Venancio
NURIA Manuela Vellés
INÉS Ana Gracia
TÍA MARITA Lola Casamayor
CUCO Lucas Manzano
DON MIGUEL ÁNGEL Pepe Ocio
BEGOÑA Claudia Otero
DON LUIS Jordi Dauder
MR. MEEBLES Emilio Gavira
ELENA Miriam Raya

Ficha técnica

GUIÓN Y DIRECCIÓN Javier Fesser

PRODUCTOR Luis Manso / Jaume Roures
PRODUCTOR EJECUTIVO Luis Manso / Javier Méndez
DIRECTOR DE FOTOGRAFÍA Alex Catalán A.E.C
DIRECTOR DE ARTE César Macarrón
DIRECTORA DE PRODUCCIÓN Marina Ortiz Lenoir-Grand
MUSICA Rafa Arnau y Mario Gosálvez
MONTAJE Javier Fesser
SUPERVISOR EFECTOS VISUALES Ferrán Piquer
FIGURINISTA Tatiana Hernández
EFECTOS ESPECIALES Raúl Romanillos (EFE-X)
MAQUILLAJE Almudena Fonseca
PELUQUERÍA Martha Marín
SONIDO DIRECTO José Mª Bloch
MONTAJE DE SONIDO James Muñoz

¿Qué cuenta la película? - Sinopsis

Inspirada en hechos reales, Camino es una aventura emocional en torno a una
extraordinaria niña de 11 años que se enfrenta al mismo tiempo a dos acontecimientos
que son completamente nuevos para ella: enamorarse y morir. Camino es, sobre todo,
una luz brillante capaz de atravesar todas y cada una de las tenebrosas puertas que se
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van cerrando ante ella y que pretenden inútilmente sumir en la oscuridad su deseo de
vivir, amar y sentirse definitiva feliz.

Camino vive sus últimos momentos en la habitación de un hospital. Rodeada de

familiares, amigos, sacerdotes y un número inusitado de personal clínico, da a todos un
casi sobrenatural ejemplo de muerte serena y feliz. En una atmósfera de santidad. Y
cuando parece que la muerte es ya inevitable ocurre algo extraordinario en la
habitación.

 País: España
 Año: 2008
 Estreno: 17 de octubre 2008
 Duración: 2h. 23min.
 Distribuidora: Alta Classics

¿Cómo se dice lo que se cuenta?

El cine no está formado sólo por contenidos, hay que tener en cuenta también la
manera de narrar: La combinación de imágenes y sonidos proporciona innumerables
oportunidades de contar historias totalmente creíbles. Indagar y reflexionar sobre las
formas de contar una historia en el cine significa adentrarse en un mundo de múltiples
decisiones. La gran cantidad de personas que trabajan en una película –directores,
guionistas, camarógrafos, actores, iluminadores y músicos, entre otros- toman
decisiones que definen la manera en que una historia llega a sus espectadores.

¿Qué genero caracteriza a la película?

La película se mueve entre el fantástico y el terror. O más que el terror, el horror. La

magnífica secuencia inicial, espeluznante y sobrecogedora, es un claro ejemplo de ello.
Es el momento más intenso, pero no el único, ni mucho menos. Cada aparición de algún
integrista de la religión, hace que el tono se vuelva tétrico. Por mucho que el director
defienda una supuesta objetividad, en ningún momento se disimula la feroz crítica al
fanatismo religioso. Y ya no hablamos del terrible personaje materno, en el que sí
podemos encontrar matices. Pero el retrato de los sacerdotes corresponde al de
auténticos villanos de manual.
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Si en clásicos como El exorcista, el clérigo emerge como figura salvadora ante la
amenaza demoníaca; en Camino el terror está en los propios curas, diabólicas
encarnaciones del mal. A buen seguro que el film recibirá una impagable promoción por
la polémica que surgirá (ya ha surgido) en torno al tratamiento que se hace del Opus
Dei. Fesser se enfrenta a las iras de la familia y al descontento de la institución religiosa.
Enfados comprensibles, ya que el autor lo hiperboliza todo con el fin de ilustrar su
discurso.

¿Cómo surge la idea de la película?

"Conocí la historia de una adolescente madrileña actualmente en proceso de

beatificación hace 20 años, por casualidad, a través de un libro que relataba el proceso
de su penosa enfermedad pero que trataba, sobre todo, de la entereza de la niña y su
familia ante el dolor y la muerte. Eso fue el inicio de todo, ya que aquella historia
desencadenó en mí la curiosidad y la necesidad de encontrar las respuestas a cosas que
yo era incapaz de comprender: ¿qué significa “ofrecer” el dolor?, ¿cómo se puede
aceptar que la desgracia es fruto y señal del amor de Dios?, ¿cómo se puede morir feliz
a los catorce años?, ¿cómo actuaría yo ante una tragedia similar?". Escrito por Javier
Fesser.

¿Qué sabemos de la productora?

Películas Pendelton es una productora creada en 1.992 por el director Javier Fesser y el
productor Luis Manso, con el objetivo de alternar el trabajo publicitario (del que
proceden los dos), con el cinematográfico (la verdadera inquietud de ambos). Sin
embargo, en 2003 Películas Pendelton decide abandonar la actividad publicitaria, por la
que había ganado premios de la categoría del “Gran Premio de San Sebastián” ó “León
de Oro” en el Festival de Cannes, para dedicarse exclusivamente al cine.

Cuestiones que suscita este análisis:

Como espectadores sabemos que las películas son producciones, pero muchas veces
sentimos que estamos frente a un hecho real. Habría que formularse varias preguntas
para analizar este tipo de comunicación: Cuando un espectador visualiza una película
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¿tiene en cuenta la cantidad de personas que han participado en su realización?; por
otra parte: ¿Los actores, directores y técnicos que trabajan en un programa o en una
película se preocupan porque la historia parezca real? ¿Por qué motivo? ¿Se pueden
extrapolar estas cuestiones a otros medios de comunicación? ¿Qué ocurre con los
mensajes que se publican en la prensa y la radio o en Internet? ¿Y con las fotografías?…

Conclusiones
Después de ver y analizar esta película, llegamos a la conclusión de que los medios de
comunicación no son la realidad, son sólo un reflejo de ella, en el que encontramos la
lectura e interpretación según sus posiciones y opiniones. En las producciones
cinematográficas se muestran lecturas, visiones, versiones de la realidad. Son maneras
de hablar, que dependen de cada medio. Es decir, representaciones.

Éste es el concepto más importante que hay que aprender en una "educación en
medios": entre el hecho real y aquello que vemos en la pantalla, existen innumerables
decisiones sobre el modo de cubrir ese hecho, cuánto espacio destinarle a cada escena,
qué palabras utilizar, con qué imágenes, música, iluminación, encuadre... acompañar la
acción, quién hablará, qué fuentes se consultarán, etc. Y estas decisiones son únicas
para cada medio. En ella, el medio define la manera a través de la que representará el
hecho a sus audiencias. (El medio es el mensaje)

Analizando las representaciones ofrecidas por los medios de la realidad, encontraremos

la forma en la que se producen los significados, se induce a formar una opinión o se le
da sentido al mundo. Sólo de esta manera, estaremos en mejores condiciones de
construir nuestro propio significado, nuestra propia visión del mundo, nuestra propia
opinión, bajo nuestra propia forma de interpretar y entender la realidad.
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BIBLIOGRAFÍA

Aparici, R., García Matilla, M., & Valdivia, S. (1992). LA IMAGEN. Madrid: UNED.

Bazalgette, C., & Manzano, P. (1991). Los medios audiovisuales en la educación primaria‎.
Ediciones Morata, S.A. (Disponible en:
http://books.google.es/books?id=s48K7wXLxicC&printsec=frontcover#PPA1,M1)

Ministerio de Educación, Ciencia y Tecnología. Propuesta para explorar los medios en la

escuela LA ESCUELA Y LOS MEDIOS. Puerto de Palos.

Universidad Carlos III. (2007/2008). El papel del receptor en los procesos de información
y comunicación. Madrid.

WEBGRAFÍA
http://es.wikipedia.org/wiki/Wikipedia:Portada

http://www.caminolapelicula.com/

http://www.campusred.net/telos/articuloperspectiva.asp?idarticulo=3&rev=74

http://www.me.gov.ar/escuelaymedios/index.html