Вы находитесь на странице: 1из 34

Содержание:

Введение…………………………………………………………………....2
1. Цифровое видео……………………….…………………………….4

1.1. В начале был аналог……………….…………………………5

1.2. Основные характеристики цифрового видео……………….5

2. Сжатие видео………………..…………………………………….…7

2.1. Виды сжатия видеоданных…………..………………………9

2.2. Методы сжатия видеоданных……………..…………….….11

3. Контроль параметров цифрового видео……….………….………12

4. Линейный видеомонтаж………..……………………………….…13

4.1. Основные понятия…………………………..…………….…13

4.2. Процесс редактирования………………......…………….….14

5. Нелинейный видеомонтаж…………………..………………….…16

5.1. Преимущества и недостатки нелинейного видеомонтажа..16

5.2. Устройство плат для нелинейного видеомонтажа…..…….18

5.3. Требования к компьютеру…………..………………………20

6. Программное обеспечение ……………………..…………………21

6.1. Pinnacle Studio……………..………………………………...21

6.2. Ulead VideoStudio…………..……………………………….25

7. Профессиональный видео-комплекс Matrox Studio………..……31

Заключение…………….…………………………………………..33
Список литературы………………………………………………...34

1
Введение.
Монтаж, как технология, появился на заре эпохи кино и телевидения. В
начале, еще в доцифровые времена, применялась исключительно аналоговая
аппаратура. Сама аппаратура была дорогостоящей и низкопроизводительной,
поскольку позволяла монтировать видеоматериалы только «на лету».
Копировались последовательные сцены с источника на получатель, а набор
монтажных операций был ограничен «резкой-склейкой», наложением и
незначительным количеством спецэффектов. Причём, чем сложнее были
спецэффекты, тем сложнее и дороже требовалось оборудование. Такой вид
монтажа называется линейным. Характерной особенностью линейного
монтажа является невозможность произвольного доступа к исходным и
конечным материалам. Проще говоря, оперативно внести изменения в
готовый проект было невозможно.
Когда мощности вычислительной техники выросли, на компьютеры
переложили все самые сложные и трудоемкие операции. Преимущества
компьютерной техники монтажа очевидны:
• сравнительно невысокая стоимость вычислений при высокой
точности,
• нет потери данных при копировании,
• для реализации различных спецэффектов нет необходимости
менять аппаратуру,
• возможно, получить доступ к произвольному фрагменту
видеоряда.
Если учесть, что цифровая техника наращивала вычислительные
мощности и объёмы запоминающих устройств стремительно, то стоимость
монтажа падала тоже довольно быстро.
К настоящему моменту, цифровая техника полностью вытеснила
аналоговую. Монтаж стал удобен и прост, поскольку монтажёр получил
возможность произвольного доступа к нужному фрагменту, лёгкого и
быстрого наложения спецэффектов, и, что очень важно, при многократных
2
монтажных операциях качество картинки ухудшалось незначительно. Вид
монтажа, в котором монтажёр может получить произвольный доступ к
фрагменту видеоматериала, называется нелинейным (NLE – NonLinear
Editing).
Кроме того существует ещё один вид видеомонтажа – гибридный. В его
рамках используют как системы линейного видеомонтажа, работающие в
реальном времени, так и системы нелинейного монтажа. Разумеется,
большинство используемых устройств – цифровые, поскольку их применение
даёт целый ряд преимуществ.
В настоящее время информация по видеомонтажу представлена в виде
разрозненных данных и преимущественно в электронном виде. В печатных
вариантах представлены монографии по отдельным программам
видеомонтажа.
Цель данной курсовой работы – обобщить имеющиеся данные по
видеомонтажу.
Для решения поставленной цели мы должны решить следующие задачи:
1. Определить основные характеристики цифрового видео.
2. Ознакомиться с методами сжатия видеоданных.
3. Проанализировать особенности работы в различных видах
видеомонтажа.
4. Рассмотреть программное обеспечение по видеомонтажу.

3
1. Цифровое видео.
Недостатки, присущие аналоговому способу воспроизведения видео, в
конце концов привели к разработке цифрового видеоформата. На смену
аналоговому видео пришло цифровое. В области профессионального видео
применяется несколько цифровых видеоформатов: D1, D2, Digital BetaCam и
др. В отличие от аналогового видео, качество которого падает при
копировании, каждая копия цифрового видео идентична оригиналу.
Хотя современный видеоряд базируется на цифровой основе, практически
все цифровые видеоформаты до сих пор в качестве носителя исходного
сигнала используют пленку с последовательным доступом. Поэтому
большинству профессионалов в области видео все еще привычней работать с
пленкой, чем с компьютером.
Конечно, пленка в качестве источника данных все еще остается более
предпочтительной, чем жесткий диск компьютера, поскольку вмещает
значительно больший объем данных. Но зато для цифрового видеомонтажа
использование компьютеров дает ряд существенных преимуществ: не только
обеспечивает прямой доступ к любому видеофрагменту (что невозможно при
работе с пленкой, поскольку к необходимым участкам можно добраться лишь
последовательно просматривая видеоматериал), но и предполагает широкие
возможности обработки изображения (редактирование, сжатие).
Это достаточно веские причины для перехода видеопроизводства с
традиционного оборудования на компьютерное.
Компьютерное цифровое видео представляет собой последовательность
цифровых изображений и связанный с ними звук. Элементы видео хранятся в
цифровом формате.
Существует множество способов захвата, хранения и воспроизведения
видео на компьютере. С появлением компьютерного цифрового видео
стихийно стали возникать самые разнообразные форматы представления
видеоданных, что поначалу привело к некоторой путанице и вызвало

4
проблемы совместимости. Однако в последние годы благодаря усилиям
Международной организации по стандартизации (ISO – International
Standards Organisation)1 выработаны единые стандарты на форматы
видеоданных, которые мы позже рассмотрим.
1.1. В начале был аналог.
Самым ранним методом передачи видеосигналов является аналоговый
метод. Одним из первых видеоформатов на основе этого принципа стал
композитный видеосигнал. Композитное аналоговое видео комбинирует все
видеокомпоненты (яркость, цвет, синхронизацию и т. п.) в один сигнал. Из-за
объединения этих элементов в одном сигнале качество композитного видео
далеко от совершенства. В результате мы имеем неточную передачу цвета,
недостаточно "чистую" картинку и другие факторы потери качества.
Композитное видео быстро уступило дорогу компонентному видео, в
котором различные видеокомпоненты представлены как независимые
сигналы. Дальнейшие усовершенствования этого формата привели к
появлению различные его вариаций: S-Video, RGB, Y, Pb, Pr и др.
Тем не менее, все вышеперечисленные форматы остаются аналоговыми по
своей сути, и, следовательно, обладают одним существенным недостатком:
при копировании дубль всегда уступает по качеству оригиналу. Потеря
качества при копировании видеоматериала аналогична фотокопированию,
когда копия никогда не бывает такой же четкой и яркой, как оригинал.

1.2.Основные характеристики цифрового видео.


Цифровое видео характеризуется четырьмя основными факторами:
частота кадра (Frame Rate), экранное разрешение (Spatial Resolution), глубина
цвета (Color Resolution) и качество изображения (Image Quality).
Частота кадра (Frame Rate). Стандартная скорость воспроизведения
видеосигнала – 30 кадров/с (для кино этот показатель составляет 24 кадра/с).
Каждый кадр состоит из определенного количества строк, которые

1
ISO-Интернациональная организация по стандартам

5
прорисовываются не последовательно, а через одну, в результате чего
получается два полукадра, или так называемых "поля". Поэтому каждая
секунда аналогового видеосигнала состоит из 60 полей (полукадров). Такой
процесс называется interlaced видео.
Между тем монитор компьютера для прорисовки экрана использует метод
"прогрессивного сканирования" (progressive scan), при котором строки кадра
формируются последовательно, сверху вниз, а полный кадр прорисовывается
30 раз каждую секунду. Разумеется, подобный метод получил название non-
interlaced видео. В этом заключается основное отличие между компьютерным
и телевизионным методом формирования видеосигнала.
Глубина цвета (Color Resolution). Этот показатель является комплексным
и определяет количество цветов, одновременно отображаемых на экране.
Компьютеры обрабатывают цвет в RGB-формате (красный-зеленый-синий), в
то время как видео использует и другие методы. Одна из наиболее
распространенных моделей цветности для видеоформатов – YUV. Каждая из
моделей RGB и YUV может быть представлена разными уровнями глубины
цвета (максимального количества цветов).
Для цветовой модели RGB обычно характерны следующие режимы
глубины цвета: 8 бит/пиксель (256 цветов), 16 бит/пиксель (65,535 цветов) и
24 бит/пиксель (16,7 млн. цветов). Для модели YUV применяются режимы: 7
бит/пиксель (4:1:1 или 4:2:2, примерно 2 млн. цветов), и 8 бит/пиксель (4:4:4,
примерно 16 млн. цветов).
Экранное разрешение (Spatial Resolution) Еще одна характеристика –
экранное разрешение, или, другими словами, количество точек, из которых
состоит изображение на экране. Так как мониторы PC и Macintosh обычно
рассчитаны на базовое разрешение в 640 на 480 точек (пикселей), многие
считают, что такой формат является стандартным. К сожалению, это не так.
Прямой связи между разрешением аналогового видео и компьютерного
дисплея нет.

6
Стандартный аналоговый видеосигнал дает полноэкранное изображение
без ограничений размера, так часто присущих компьютерному видео.
Телевизионный стандарт NTSC (National Television Standards Committe),
разработан Национальным комитетом по телевизионным стандартам США.
Используемый в Северной Америке и Японии, он предусматривает
разрешение 768 на 484. Стандарт PAL (Phase Alternative), распространенный
в Европе, имеет несколько большее разрешение – 768 на 576 точек.
Поскольку разрешение аналогового и компьютерного видео различается,
при преобразовании аналогового видео в цифровой формат приходится
иногда масштабировать и уменьшать изображение, что приводит к некоторой
потере качества.
Качество изображения (Image Quality) Последняя, и наиболее важная
характеристика – это качество видеоизображения. Требования к качеству
зависят от конкретной задачи. Иногда достаточно, чтобы картинка была
размером в четверть экрана с палитрой из 256-ти цветов (8 бит), при скорости
воспроизведения 15 кадров/с. В других случаях требуется полноэкранное
видео (768 на 576) с палитрой в 16,7 млн. цветов (24 бит) и полной кадровой
разверткой (24 или 30 кадров/с).

2. Сжатие видео.
Следует исходить из разумной достаточности при определении
необходимой степени сжатия. При этом необходимо учитывать, как четыре
характеристики (частота кадра, экранное разрешение, глубина цвета и
качество изображения) влияют на объем и качество видео. Вы должны ясно
себе представлять, какую "цену" придется заплатить за качественное
изображение. Чем больше глубина цвета, выше разрешение и лучше
качество, тем большая производительность компьютера вам потребуется, не
говоря уж о громадных объемах дискового пространства, необходимого под
цифровое видео. Учитывая эти характеристики, можно выбрать оптимальный

7
коэффициент сжатия. Надо отметить, что в профессиональном видео
действует простое правило - чем ниже коэффициент сжатия, тем лучше.
Простейшие расчеты показывают, что 24-битное цветное видео, при
разрешении 640 на 480 и частоте 30 кадров/с потребует передачи 26 Мбайт
данных в секунду! Этот поток не только выходит за рамки пропускной
способности компьютерной шины, но и моментально "съест" любое дисковое
пространство. Для наглядности приводим здесь наши расчеты.
640 горизонтальное разрешение X 480 вертикальное разрешение
307,200 точек на кадр X 3 байтов на каждую точку/пиксель
921,600 всего байтов на кадр X 30 кадров в секунду
27,648,000 всего байтов в секунду / 1,048,576 конвертируем байты в
Мбайты
Итого: 27,648,000 байт/с, или 26,36 Мбайт/с
Иногда для уменьшения этого сумасшедшего объема данных до разумного
уровня достаточно оптимизировать один из вышеперечисленных параметров
видеосигнала. Современные приложения (игры, компьютерные тренажеры,
видеокиоски2 и некоторые деловые пакеты) зачастую не требуют
полноэкранного видео. Такие программы обычно используют видео в окне, и
для них не требуется оцифровывать целый кадр. Так давайте изменим
параметры видеосигнала и сделаем новый расчет для разрешения 320 на 240.
320 горизонтальное разрешение X 240 вертикальное разрешение
76,800 точек на кадр X 3 байтов на каждую точку/пиксель
230,400 всего байтов на кадр X 15 кадров в секунду
3,456,000 всего байтов в секунду / 1,048,576 конвертируем байты в
Мбайты
Итого: 3,456,000 байт/с, или 3,3 Мбайт/с

Как видите, уменьшив размер изображения, мы добились весьма


существенного уменьшения объема данных, передаваемых в единицу
времени. Однако стандартная ISA-шина имеет пропускную способность
всего около 600 Кбайт/с. Поэтому, даже существенно пожертвовав качеством
видео, мы все еще вынуждены оперировать данными, объем которых в 6 раз
больше допустимого уровня. К тому же, не забудьте, что 3,3 Мбайт занимает

2
Киоск– автономная система для предоставления информации

8
всего лишь одна секунда видео. Для двухчасового фильма потребуется 23,73
Гбайт дискового пространства! За счет дальнейшего уменьшения размера
окна, понижения качества изображения и перехода с RGB формата на YUV
(4:1:1) можно добиться еще некоторого снижения объема данных, примерно
до 1,5 Мбайт/с. Но этого все равно явно недостаточно.
2.1. Виды сжатия видеоданных.
Очевидно, что сжатие видео нужно для уменьшения объема цифровых
видео файлов, предназначенных для хранения, при этом желательно
максимально сохранить качество оригинала. Различают сжатие обычное (в
режиме реального времени), симметричное или асимметричное, с потерей
качества или без потери, сжатие видеопотока или покадровое сжатие.
Сжатие обычное (в режиме реального времени). Термин real-time
(реальное время) имеет много толкований. Применительно к сжатию данных
используется его прямое значение, т. е. работа в реальном времени. Многие
системы оцифровывают видео и одновременно сжимают его, иногда
параллельно совершая и обратный процесс декомпрессии и воспроизведения.
Для качественного выполнения этих операций требуются очень мощные
специальные процессоры, поэтому большинство плат ввода/вывода видео для
PC бытового класса не способны оперировать с полнометражным видео и
часто пропускают кадры.
Недостаточная частота кадров является одной из основных проблем для
видео на PC. При производительности ниже 24 кадров/с видео перестает
быть плавным, что нарушает комфортность восприятия. К тому же,
пропущенные кадры могут содержать необходимые данные по
синхронизации звука и изображения.
Симметричное или асимметричное сжатие. Этот показатель связан с
соотношением способов сжатия и декомпрессии видео. Симметричное
сжатие предполагает возможность проиграть видеофрагмент с разрешением
640 на 480 при скорости в 30 кадров/с, если оцифровка и запись его
выполнялась с теми же параметрами. Асимметричное сжатие - это процесс

9
обработки одной секунды видео за значительно большее время. Степень
асимметричности сжатия обычно задается в виде отношения. Так цифры
150:1 означают, что сжатие одной минуты видео занимает примерно 150
минут реального времени.
Асимметричное сжатие обычно более удобно и эффективно для
достижения качественного видео и оптимизации скорости его
воспроизведения. К сожалению, при этом кодирование полнометражного
ролика может занять слишком много времени, вот почему подобный процесс
выполняют специализированные компании, куда отсылают исходный
материал на кодирование (что увеличивает материальные и временные
расходы на проект).
Сжатие с потерей или без потери качества. Как мы уже говорили, чем
выше коэффициент сжатия, тем больше страдает качество видео. Все методы
сжатия приводят к некоторой потере качества. Даже если это не заметно на
глаз, всегда есть разница между исходным и сжатым материалом. Пока
существует всего один алгоритм (разновидность Motion-JPEG для формата
Kodak Photo CD), который выполняет сжатие без потерь, однако он
оптимизирован только для фотоизображений и работает с коэффициентом
2:1.
Сжатие видеопотока или покадровое сжатие. Это, возможно, наиболее
обсуждаемая проблема цифрового видео. Покадровый метод подразумевает
сжатие и хранение каждого видеокадра как отдельного изображения. Сжатие
видеопотока основано на следующей идее: не смотря на то, что изображение
все время претерпевает изменения, задний план в большинстве видеосцен
остается постоянным – отличный повод для соответствующей обработки и
сжатия изображения. Создается исходный кадр, а каждый следующий
сравнивается с предыдущим и последующим изображениями, а фиксируется
лишь разница между ними. Этот метод позволяет существенно повысить
коэффициент сжатия, практически сохранив при этом исходное качество.

10
Однако в этом случае могут возникнуть трудности с покадровым монтажом
видеоматериала, закодированного подобным образом.
Коэффициент сжатия. Этот показатель особенно важен для
профессионалов, работающих с цифровым видео на компьютерах. Его ни в
коем случае нельзя путать с коэффициентом асимметричности сжатия.
Коэффициент сжатия – это цифровое выражение соотношения между
объемом сжатого и исходного видеоматериала. Для примера, коэффициент
200:1 означает, что если принять объем полученного после компрессии
ролика за единицу, то исходный оригинал занимал объем в 200 раз больший.
Обычно, чем выше коэффициент сжатия, тем хуже качество видео. Но
многое, конечно, зависит от используемого алгоритма. Для MPEG сейчас
стандартом считается соотношение 200:1, при этом сохраняется неплохое
качество видео. Различные варианты Motion-JPEG работают с
коэффициентами от 5:1 до 100:1, хотя даже при уровне в 20:1 уже трудно
добиться нормального качества изображения. Кроме того, качество видео
зависит не только от алгоритма сжатия (MPEG или Motion-JPEG), но и от
параметров цифровой видеоплаты, конфигурации компьютера и даже от
программного обеспечения.
2.2. Методы сжатия видеоданных.
Как выбрать метод сжатия? Методы сжатия данных используют
математические алгоритмы для устранения, группировки и/или усреднения
схожих данных, присутствующих в видеосигнале. Выбор конкретного
алгоритма зависит от вашей конечной цели. Существует большое
разнообразие алгоритмов сжатия, включая PLV, Compact Video, Indeo, RTV и
AVC, но только Motion-JPEG (Joint Photographic Experts Group), MPEG-1 и
MPEG-2 признаны международными стандартами для сжатия видео.
Нелегко судить о преимуществе одного формата над другим, тем более что
области применения этих форматов несколько различаются, так как
технология MPEG кодирования и монтажа до последнего времени была более
дорогостоящей и сложной. Без сжатия очень трудно обеспечить непрерывную

11
передачу видео со скоростью 21 Мбайт/с (требования CCIR 6013 –
признанного в мире стандарта цифрового телевидения), а объемы и
стоимость хранения несжатых видеоданных на дисках фактически делает
невозможным применение PC для чернового монтажа. Качество сжатия
варьирует в довольно широких пределах; обычными для современных
видеосистем являются коэффициенты сжатия от 1:4 до 1:100. Для цифрового
оборудования, которое используется при нелинейном монтаже видео с
вещательным (1:4 и менее) качеством влияние сжатия может быть особенно
заметным. На сегодняшний день наибольшее распространение получили два
стандарта сжатия: Motion-JPEG и MPEG. Сейчас разрабатываются новые
методы сжатия изображения и видеопотока, но какие бы совершенные
алгоритмы при этом ни применялись, неизменным остается одно: чем выше
коэффициент сжатия – тем хуже качество. Методы сжатия сводятся к анализу
изображения, на основании которого делаются предположения обо всем
изображении в целом, что изначально допускает возможность погрешности.
Применение подобных интегральных оценок к разным картинкам при сжатии
дает разные результаты. И даже если сжатие позволяет достичь прекрасных
результатов на картинке с плавными переходами и небольшими шумами, то
обработка резкого и зашумленного изображения может привести к худшим
результатам.

3. Контроль параметров цифрового видео.


Возможность контроля параметров цифрового видео особенно важна, если
производительность вашей системы и пропускная способность шины
ограничены (как это обычно и бывает). Хорошая система оцифровки и
сжатия видео должна позволять задавать наиболее важные параметры для
аппаратной и программной части видеосистемы. В некоторых применениях
решающее значение имеет скорость воспроизведения видео (частота
кадров/с), но при этом приходится отказаться от полноэкранного
3
CCIR-601 – стандарт Интернационального комитета по телеграфу и телефонии, описывающий формат
цифрового видео с разрешением 730х486 при частоте 30 Гц

12
изображения. В других случаях вполне достаточно уровня в 15 кадров/с, но
качество этих кадров должно быть идеальным.
Оборудование и программное обеспечение для оцифровки и сжатия видео
должны иметь возможности управления этими операциями, чтобы
удовлетворить вашим требованиям.

4. Линейный видеомонтаж.
Видеолюбитель приходит к необходимости монтажа. Сегодня любой
человек, имеющий домашний ПК, может стать владельцем собственной
персональной настольной видеостудии. Для этого достаточно в компьютер
установить специальную плату для обработки видео либо, что еще проще,
подключить к нему дополнительный внешний блок.
4.1. Основные понятия.
Но прежде чем говорить о самих изделиях, давайте определимся с
некоторыми терминами. Итак, видеомонтаж – это составление фильма из
отдельных, предварительно отобранных видеосюжетов или сцен. Как
показывает опыт, из всего отснятого материала вам понадобится лишь
небольшая часть его, в среднем – 10%. Существуют три основных метода
монтажа: линейный, нелинейный и комбинированный.
Технология линейного монтажа довольно проста и известна в
кинематографии уже давным-давно. Само название этого способа произошло,
вероятно, от специального устройства – монтажной линейки, на которой
резали и клеили пленку при создании кинофильмов. Сегодня же, соединив
выход видеокамеры со входом видеомагнитофона, мы также получим
простейшую монтажную линейку. При этом камеру необходимо включить в
режим плейера, а видеомагнитофон настроить для записи. Нажимая в
нужный момент кнопки Pause и Record на магнитофоне, мы переписываем на
него только нужные сцены. Такой процесс называется последовательным
монтажом или сборкой (assemble).

13
Некоторые магнитофоны высокого класса позволяют вставлять фрагменты
в уже записанный фильм (режим Insert) или накладывать на готовый
видеоряд собственное звуковое сопровождение (режим Audio Dubbing).
Полупрофессиональные видеомагнитофоны способны также управлять
видеокамерой (или плейером) благодаря встроенному монтажному
контроллеру. При этом до десяти предварительно отмеченных вами сцен
запишутся на магнитофон-рекордер автоматически. Естественно, для такой
работы камера должна иметь соответствующий разъем, например 5-pin edit,
mini jack. Через подобный разъем, камера с помощью специального кабеля
подключается к монтажному контроллеру магнитофона. Обратите внимание
на совместимость технологий управления камерой и магнитофоном. Кроме
того, помните, что разъем Sinchro Edit не является монтажным интерфейсом.
И все-таки освоить такой способ монтажа – это лишь тот минимум, без
которого нельзя обойтись даже начинающему видеолюбителю. Но ведь
любой фильм принято снабжать титрами или какими-нибудь графическими
заставками, которые несут зрителю не только информацию об авторах
данного произведения, студии и т. д., но и имеют определенную
художественную ценность. И тут уж без компьютера обойтись трудно.
4.2. Процесс редактирования.
Процесс редактирования происходит в три этапа.
Этап первый – Capture. Здесь осуществляется просмотр отснятой
видеокассеты с автоматическим разбиением материала на отдельные сцены.
Компьютер по резким переходам между видеофрагментами определяет их
начало и конец и запоминает соответствующие показания счетчика.
Одновременно происходит запись всего фильма на жесткий диск компьютера
в черновом качестве (размер изображения примерно со спичечный коробок,
скорость – 12 кадров в секунду, использование программной компрессии). На
100 МВ можно разместить более 3 часов такого видео. Первые кадры каждой
сцены в виде графических этикеток помещаются в специальный альбом. На

14
этом этапе присутствие монтажера совсем не обязательно, все происходит
автоматически, поэтому вы можете заняться домашними делами.
Этап второй – Editing. Теперь займемся непосредственно
видеомонтажом. С помощью мыши перетаскиваем необходимые сцены из
альбома на монтажную линейку, изображенную на экране, если есть
необходимость, фрагменты можно легко подрезать. Затем щелкнем на
соответствующей закладке в альбоме, выберем желаемые видеоэффекты для
перехода между сценами и также поместим их в нужные места на линейке.
Далее перетащим из все того же заветного альбома заранее подготовленные
титры и назначим специальные видеоэффекты для них. Добавим аудиофайлы
(*.wav, *.mid), запишем звуковые комментарии, фоновую музыку с компакт-
диска. Вот и все, монтаж завершен!
Здесь вся прелесть состоит в том, что на этом этапе мы работаем с
черновым материалом, записанным на жестком диске, и поэтому имеем
возможность мгновенного доступа к любой сцене или кадру. Никаких
перемоток ленты и утомительных поисков! Кроме того, на экране монитора
можно сразу же просмотреть результат, двигая курсор по монтажной линейке.
Весь монтаж проделывается в считанные минуты. Между прочим, на этом
этапе абсолютно не понадобятся камера, видеомагнитофон и телевизор.
Только компьютер и ваше умение. Мне рассказывали, что одна иностранная
журналистка, путешествующая со своими неразлучными спутниками –
ноутбуком и видеокамерой, монтирует передачи прямо в гостинице.
Этап третий – Make Movie. Теперь нам осталось произвести
автоматическую сборку фильма. Подключите рекордер и вставьте в него
чистую кассету, щелкните мышкой на кнопке GO и можете отправляться
отдыхать. Компьютер самостоятельно осуществит сборку вашего фильма в
точном соответствии со сценарием. Будут автоматически перематываться
лента в видеокамере при поиске нужных сцен, подгружаться необходимые
файлы и эффекты. Качество видеофильма вас не разочарует, ведь сигнал

15
проходит прямо с камеры через микшер на магнитофон, и к тому же весь
фильм создается за один проход, без перезаписей.

5. Нелинейный видеомонтаж.
Коротко нелинейный видеомонтаж можно охарактеризовать как монтаж на
диске компьютера. Чем же кардинально отличаются принципы работы с
системами нелинейного монтажа от традиционных линейных (ленточных)?
5.1. Преимущества и недостатки нелинейного видеомонтажа.
Нелинейный видеомонтаж начинается с предварительной оцифровки
отснятого материала и записи его на жесткий диск компьютера. Этот процесс
происходит в реальном времени, т. е. часовой видеофрагмент, записанный на
кассету, загружается на винчестер в течение одного часа. После этого
начинается непосредственно сам монтаж, во время которого возможен
мгновенный доступ к любому сюжету из оцифрованного видеоматериала и
моментальное воспроизведение отобранных фрагментов в произвольном
порядке. Причем все эти действия выполняются с помощью привычной
технологии Windows – Drag-and-Drop ("перетащить и отпустить"). Все
нужные сюжеты с помощью мыши переносятся на виртуальную монтажную
линейку (Time Line) или перемещаются в ее пределах, а если необходимо, то
и подрезаются. При нелинейном монтаже легко добиться покадровой
точности стыковки фрагментов. Поскольку нет необходимости в физической
перемотке видеоленты при позиционировании на начало нужной части, как
при линейном монтаже, то эту работу можно делать очень быстро, буквально
в считанные минуты. Данный принцип и является главным преимуществом
этой монтажной технологии по сравнению с линейной.
Однако мгновенный произвольный доступ к видеоматериалу – не
единственное преимущество нелинейного монтажа. Современные
компьютерные программы-видеоредакторы открывают просто
неограниченные возможности для проявления ваших творческих
способностей. Видеоредакторы постоянно совершенствуются, предлагая все

16
новые и новые возможности, при этом не требуется менять аппаратное
обеспечение, необходимо лишь приобрести обновление к соответствующей
программе. Удачно сочетая инструментальные средства разных приложений,
можно творить настоящие чудеса на экране. Впрочем, нет смысла их
описывать, гораздо лучше увидеть их самому. Почти все рекламные ролики,
музыкальные клипы и заставки, которые мы ежедневно наблюдаем на
экранах своих телевизоров, как правило, созданы с помощью систем
нелинейного видеомонтажа.
Несмотря на свои почти неограниченные возможности, системы
нелинейного видеомонтажа, чаще всего, оказываются дешевле линейных.
Действительно, ведь для их комплектации необходим лишь компьютер с
платой для обработки видео и всего один видеомагнитофон для загрузки
исходного материала и записи готового фильма на мастер-кассету. Для
сравнения: системы линейного видеомонтажа требуют два-три магнитофона,
видеомикшер, аудиомикшер и монтажный контроллер.
Однако технология нелинейного видеомонтажа имеет и некоторые слабые
стороны. Во-первых, это непроизводительные потери времени на загрузку
исходного видеоматериала. В профессиональных системах для ускорения
этого процесса применяются магнитофоны с удвоенной и даже учетверенной
скоростью воспроизведения. Кроме того, некоторые системы позволяют
производить загрузку в фоновом режиме, не мешая оператору одновременно
заниматься монтажом. Справедливости ради отметим, что при съемке одной
камерой и линейном монтаже A/B-roll необходимо дублирование кассеты,
при котором теряется столько же времени, сколько и при загрузке в
нелинейную систему.
Во-вторых, много времени уходит на пересчет (rendering) составленного
сценария. Дело в том, что выполнять сценарий (project) в реальном времени
нелинейные системы могут лишь в случае простого монтажа со склейками
встык. Если же между сценами встречаются эффекты перехода, например
микширование, то этот участок сценария должен быть пересчитан. То же

17
самое касается наложения титров и многослойного монтажа. Время на
пересчет составляет примерно 30 мин на 1 мин фильма и зависит от
быстродействия компьютера и сложности материала. Существуют, конечно,
системы нелинейного видеомонтажа, не требующие рендеринга и
выполняющие видеоэффекты в реальном времени, но они очень дороги и не
доступны домашнему пользователю. По сути, в них реализованы принципы
линейного видеомонтажа A/B-roll, с той лишь разницей, что используются
программные видеомикшер и знакогенератор и дисковые рекордеры вместо
магнитофонов. Хотя, надо сказать, что и такие системы реального времени
требуют рендеринга для сложных эффектов и при многослойном монтаже.
5.2 Устройство плат для нелинейного видеомонтажа.
Ну а теперь вкратце рассмотрим, как устроены компьютерные платы для
нелинейного видеомонтажа. Они обычно имеют аналоговый композитный
(RCA) и компонентный (S-Video) видеовходы, к которым могут подключаться
камера или видеомагнитофон. С этих разъемов видеосигнал поступает на
специальный коммутатор, а с него на мультисистемный цифровой декодер
PAL/SECAM/NTSC. Здесь полный цветной телевизионный сигнал
декодируется и раскладывается на три составляющие: яркостную Y, несущую
информацию о яркости элементов изображения, и две цветоразностных R-Y и
B-Y, в которых содержится информация о цвете. Этот чип выполняет также
функцию аналого-цифрового преобразователя, превращая аналоговый сигнал
в поток нулей и единиц. Однако записать эти данные на жесткий диск
оказывается непросто. Попробуем разобраться почему. С помощью
несложного подсчета можно определить поток информации, возникающий
при записи на жесткий диск видео со стандартными параметрами оцифровки
в системе PAL. Например, при оцифровке по схеме 4 : 2 : 2 каждая строка
изображения содержит 720 точек (пикселов) для сигнала яркости Y, 360 – для
синего цветоразностного сигнала B-Y и 360 – для красного. В сумме имеем:
720 (Y) + 360 (CB-Y) + 360 (CR-Y) = 1440 точек на строку.

18
При глубине оцифровки 8 бит и 576 активных строках объем информации,
соответствующей одному кадру, будет 1440 x 1 x 576 = 830 kB.
При 25 кадрах в секунду поток цифровых видеоданных составляет 830 x
25 = 20750 kBps или приблизительно 21 MBps.
Записывать на жесткий диск информацию с такой большой скоростью
очень сложно. Даже компьютеры с самым быстродействующим винчестером
едва справляются с этой задачей. Для ее решения применяются два основных
метода. Первый – это параллельная запись на несколько накопителей,
реализованная в дисковых массивах RAID. При сохранении на RAID,
состоящий из двух накопителей, скорость увеличивается примерно вдвое.
Второй, наиболее распространенный метод – это применение компрессии
(сжатия) данных. Такой способ не только снижает требования к
производительности компьютерной системы, но и позволяет записывать на
жесткие диски в несколько раз больше информации. В конечном итоге
рабочая станция нелинейного видеомонтажа с использованием компрессии
обходится значительно дешевле, чем система, в которой сжатие не
применяется. Естественно, что компрессия не должна вызывать заметного
ухудшения качества изображения. Чаще всего применяют метод сжатия M-
JPEG (Motion-JPEG). На платах нелинейного видеомонтажа имеются
специальные чипы для компрессии и декомпрессии данных (обычно
производства фирмы Zoran).
Алгоритм M-JPEG позволяет сжимать информацию, содержащуюся в
каждом кадре видеопоследовательности, основываясь при этом на некоторой
избыточности реальных изображений. Действительно, любой снимок,
например лыжника на фоне белого снега, содержит много участков, где цвета
соседних элементов практически не отличаются друг от друга. В этих местах
можно оцифровывать изображение с гораздо меньшей частотой
дискретизации. Каждый кадр разбивается на блоки, например 8 x 8 пикселов,
в пределах которых производится анализ изображения и сокращение объема
информации, подлежащей записи. Чем больше компрессия изображения, тем

19
больше видеоматериала можно разместить в пределах заданного дискового
пространства, но и тем заметнее специфические искажения картинки
(артефакты компрессии). Чтобы удержать качество изображения на уровне
стандарта BetacamSP, можно применять компрессию с коэффициентом до 1 :
5, а на уровне S-VHS – до 1 : 10. При этом артефакты будут сравнимы с
шумами и искажениями, возникающими при воспроизведении видео с
магнитной ленты. Если чрезмерно уменьшить коэффициент сжатия,
компьютер может не справиться с записью потока информации, что послужит
причиной выпадения отдельных кадров. Во время проигрывания такого
ролика будут наблюдаться рывки изображения. В табл.1. приведены значения
продолжительности сюжетов, которые можно разместить на жестком диске с
разной степенью компрессии видеоданных.
5.3. Требования к компьютеру.
Несколько слов о компьютерах, предназначенных для видеомонтажа.
Поскольку при записи и чтении видеофайлов используются почти все
ресурсы ПК, к нему предъявляются особые требования.
1. Система должна быть собрана из высококачественных надежных
комплектующих.
2. Время рендеринга напрямую зависит от быстродействия процессора,
поэтому использовать CPU слабее чем Pentium-100 нецелесообразно.
3. ОЗУ должно быть объемом не менее 64 МВ. Во-первых, этого
оказывается достаточно, чтобы разгрузить винчестер при записи и чтении
видеофайлов. Во-вторых, с такой памятью можно полноценно работать в 3D
Studio Max. В-третьих, это позволит вам при видеомонтаже одновременно
работать с несколькими программами: графическим редактором,
знакогенератором, видео- и аудиоредактором.
4. Объем жесткого диска должен быть достаточно большим, а его
быстродействие – соответствовать реальной потоковой скорости
записи/чтения, составляющей не менее 5 MBps.

20
5. SVGA-карта на скорость рендеринга не влияет, поэтому никакие
требования, связанные с процессом видеомонтажа, к ней не предъявляются.
Главное, чтобы она не конфликтовала с платой нелинейного видеомонтажа и
обеспечивала высококачественное отображение окна видео на экране
монитора.
Таблица 1. Длительность видеороликов, которые можно записать на
диск при разных коэффициентах сжатия
Качество Компрессия 1 GB 5 GB 10 GB
D1 1:1 50 c 4 мин 10 с 8 мин 20 с
Betacam 20 мин 50 41 мин 40
1:5 4 мин 10 с
SP, DV с с
41 мин 40
S-VHS 1 : 10 8 мин 20 с 1 ч 23 мин
с
VHS, 12 мин 30
1 : 15 1 ч 2 мин 2 ч 5 мин
Video8 с

6. Программное обеспечение.
С помощью программ видеомонтажа можно легко и просто обработать
весь отснятый материал, выбрать из него самые интересные сюжеты,
обеспечить плавные переходы между ними со всевозможными
компьютерными спецэффектами, прокомментировать их титрами и голосом,
наложить приятный музыкальный фон. Причем сам процесс создания своего
собственного видеофильма очень занимателен, не говоря уже о том, что
результат может превзойти самые смелые ожидания.
Рассмотрим две из наиболее популярных программ, которые применяются
для изготовления видеофильмов, сравнимых по качеству с
профессиональными.
6.2. Pinnacle Studio.
Программа Pinnacle Studio Titanium Edition версии 10.5.1 отличается
простотой в применении и понятностью даже для новичка, превосходным
стартовым комплектом со всеми необходимыми инструментами для работы,
21
высокой производительностью, достигаемой благодаря профессиональному
движку Liquid.
На данный момент существует несколько вариантов Pinnacle Studio: самая
простая версия для начинающих – Studio 10, расширенная Studio 10 Plus и
наиболее полная Studio 10 Media Suite.
Использование эффектов.
Для облегчения работы по применению эффектов к фильму необходимо
разбить материал на короткие отрезки по несколько секунд – это поможет в
случае использования сложных фильтров и переходов. Для того же, чтобы
получить качественный и красивый ролик, его стоит разделить на фрагменты
длительностью в одну секунду. Так, ко всему прочему, можно снизить
загрузку процессора, которому не придется при малейшем изменении свойств
клипа пересчитывать в фоновом режиме весь длинный отрезок, а только
лишь маленький секундный кусочек.
Работу с эффектами стоит проводить не в окне раскадровки, а в режиме
монтажа на time-line. Так вы сможете полностью контролировать весь
процесс и не удивляться, когда появятся провалы в изображениях и
рассинхронизация звуко- и видеоряда, связанные с тем, что программа
установила следующий кадр несколько позже, чем того требовалось.
Титры.
Ни одна программа не может похвастать полным набором функций,
которые позволят сделать всю необходимую работу так, чтобы вы не
отвлекались на поиск дополнительных эффектов. Не является исключением и
Pinnacle Studio. Набор базовых титров и встроенный интерфейс создания
пользовательских через пару-тройку проектов начинает надоедать, а фильмы
становятся похожими друг на друга. Можно выйти из положения и рисовать
титры в Photoshop или 3DsMax, но в первом варианте это будет статичный
текст, а во втором на красивые титры уйдет едва ли не больше времени, чем
на всю остальную работу над проектом. Выходом из этого положения
является использование сторонних программ, к примеру, BluffTitler DX9.

22
Программа позволяет создавать трехмерные (как статичные, так и
анимированные) титры высокой сложности, экспортировать их в формате AVI
или в виде последовательности TGA-файлов. Еще одной характерной
особенностью является поддержка альфа-канала в экспортируемых
изображениях, для того чтобы в дальнейшем титры можно было наложить на
монтируемый фильм.
Переходы.
Переходы используются для склейки разнородных видеофрагментов,
чтобы не отвлекать зрителя прерываниями. Как правило, стандартных
переходов более чем достаточно, но в Интернете всегда можно найти
огромное количество неофициальных плагинов с обычными и трехмерными
коллекциями.
Стоит заметить, что в одном фильме не рекомендуется использовать более
двух-трех типов переходов. Также не переусердствуйте с их количеством и
используйте подобные эффекты только в тех случаях, когда они
действительно необходимы.
Хрома-кей.
Данный эффект представляет собой съемку на однородном фоне с очень
высокой интенсивностью цвета, как правило, это либо зеленый, либо синий,
но Pinnacle Studio позволит использовать любой однородный фон и просто
указать маску цвета для применения фильтра. Затем происходит наложение
двух кадров, самой распространенной задачей является замена фона позади
объекта съемки. Во избежание проблем и ошибок в построении таких сцен
следует помнить, что задний план должен находиться на мастер-дорожке, а
материал, который мы накладываем – на второстепенной, в противном случае
эффект выйдет обратный. Если же используются два видеофрагмента для
наложения, необходимо обратить внимание на регулировку уровней звуковых
дорожек, иначе результатом будет какофония.
Футуражи.

23
Футуражами в видеомонтаже принято называть эффекты, применяемые
при наложении статичных либо анимированных изображений на
видеоматериал. Со статичными футуражами все понятно, процесс работы с
ними во многом схож с использованием хроматизма, с той лишь разницей,
что футураж обязательно находится на мастер-дорожке, а видеоматериал – на
второстепенной. В случае работы с однотонными эффектами достаточно
указать маску только того цвета, который должен стать прозрачным. Со
сложными же придется использовать сложные маски для определения границ
прозрачности либо искать футуражи с альфа-каналом.
Другая ситуация с анимированными футуражами. Скорее всего их
придется рисовать самому, используя пакеты для создания 3D-анимации,
либо применять специализированные пакеты, к примеру Disney's Magic Artist
Cartoon Maker. Но обязательно не забудьте о необходимости создания
футуража с альфа-каналом, иначе один видеофрагмент будет перекрываться
другим.
Финальный вывод фильма.
Как правило, вывод фильма производится в формат DVD, хотя Pinnacle
Studio позволяет экспортировать видео и в другие форматы, среди которых
есть и MPEG4, и WMV как в стандартном разрешении, так и в High
Definition. Есть у программы и довольно экзотические особенности,
например экспорт для Sony PSP и Apple iPod. На сегодняшний день интерес
представляют два из них – DVD и HD-Video. К сожалению, оценить все
преимущества видео высокого разрешения невозможно, ведь HD-видео-
камеры пока что редкость.
Для того чтобы получить на выходе видео с хорошим качеством (особенно
если дальнейший просмотр предполагается на мониторах или ЖК-
телевизорах с большими диагоналями либо на плазменных панелях),
необходимо применять двухслойные DVD-диски. Но в домашних условиях,
как правило, используются однослойные, поэтому есть свои ограничения.
Если планируется очень длинный фильм, то стоит разбить его на несколько

24
частей и каждую записать на отдельный диск. Все дело в том, что
современные программы видеомонтажа, имеющие в своем арсенале средства
DVD-авторинга, сильно портят качество картинки при малейших снижениях
битрейта. Но приходится чем-то жертвовать, если цена двухслойного диска
кусается, а двухчасовой фильм все же хочется записать на один диск.
Однако выход есть. Длинный фильм в полном качестве выводится в виде
ISO-образа двухслойного диска (DVD9) на винчестер, а затем с помощью
сторонних программ (к примеру, входящего в комплект поставки Pinnacle
Instant DVD Copy или же DVD Shrink) пересчитывается образ в размер
однослойного (DVD5). Такой вариант позволит не очень сильно потерять в
качестве картинки за счет использования специальных алгоритмов и
переменного коэффициента сжатия для разных фрагментов.
6.2. Ulead VideoStudio.
Ulead VideoStudio, как и все продукты этой компании, имеет интуитивно
понятный, дружественный интерфейс, к которому быстро привыкаешь. Но
для первого знакомства с этим замечательным продуктом она вполне
подходит.
Все этапы работы по созданию фильма домашней видеостудии от Ulead
совпадают по названию и по порядку с пунктами меню в верхней строчке
окна программы. Рассмотрим их в той же последовательности.
Помните также, что если на несколько секунд задержать курсор мыши над
тем или иным объектом интерфейса видеостудии, то рядышком в небольшом
окошке на желтом фоне высветится его название.
Популярный видеоредактор Ulead Media Studio 5.0 PRO имеет более сотни
настраиваемых эффектов перехода между видеосюжетами (разнообразные
шторки, растворение, перевороты страниц, прожигание, свертка, смывка и т.
д.), более пятидесяти видеофильтров (круги по воде, вспучивание, волны,
ветер, кристаллизация, мозаика и т. д.) с возможностью подключения новых.
Эта программа позволяет одновременно накладывать до ста слоев видео и
графики с применением прорезания по яркости (luma key), цвету (chroma key)

25
или альфа-каналу. Каждый слой может двигаться по сложной траектории,
менять размеры, форму, прозрачность, пропорции и при этом поворачиваться
вокруг трех осей. Одновременно обеспечивается многоканальное (до 100
каналов) микширование звуковых файлов. В состав пакета входит мощный
графический редактор VideoPaint, дающий возможность покадровой
прорисовки изображений (rotoscoping), программа для сложной титровки CG
Infinity, а также Audio Editor для отдельного редактирования звуковых
файлов. Приложение Morph Editor способно обеспечить плавное
превращение одного изображения в другое. В сценарий могут включаться
анимационные файлы, подготовленные, например, в Autodesk 3D Studio,
кстати, на сегодняшний день это наилучший способ быстрой и
высококачественной записи анимации на видеоленту.

Настройка программы.
После загрузки Ulead VideoStudio 3.0 вы можете либо открыть уже
существующий проект видеофильма, либо создать новый. С самого начала
необходимо задать формат и параметры создаваемого видеофайла. Выбор
здесь большой: от Microsoft AVI Files с 24-битовой глубиной цвета,
разрешением 320 x 240, частотой кадров 30 fps и 16-битовым стереозвуком
PCM, дискретизированным с частотой 44 100 Hz, до MPEG Files с теми же
глубиной цвета и частотой кадров, но уже с разрешением 352 x 240 и с
несколько другими характеристиками звука.
Далее, щелкнув на круглой кнопке с буквой G (от англ. слова Global),
необходимо настроить все глобальные характеристики при работе с
видеостудией в данном сеансе. В первую очередь следует указать ту плату,
через которую будет выполняться захват видео. Она отмечена жирной точкой.
В этом меню также доступен для изменения ряд других свойств программы.
Например, выбрав пункт Preferences..., можно ограничить объем дискового
пространства, выделяемого для монтажа видеосюжетов, поменять

26
расположение временных файлов (по умолчанию C:\Windows\Temp), а также
изменить еще ряд других показателей.
Захват видео.
Далее можно приступать непосредственно к захвату видео. Для этого
щелкнем на пункте главного меню Capture. На этом этапе прежде всего
необходимо задать частоту захвата кадров (можно принять значение,
заданное по умолчанию – 30 fps). C помощью кнопки Video menu (на ней
изображена шестеренка) сначала настроим форматы всех составляющих
частей видеосюжета. Выбрав пункт Video Format, в зависимости от объема
свободного дискового пространства, зададим необходимый коэффициент
сжатия видео. Конечно же, это будет сказываться и на качестве захваченных
фрагментов, поэтому слишком больших значений задавать не следует, лучше
уж постараться высвободить больше места на винчестере. Щелкнув в Video
menu на пункте Video Source, приведем настройки в соответствие с
параметрами источника видео (например, видеомагнитофона или
видеокамеры). В появившемся диалоговом окне вы можете выбрать формат
сигнала – Composite, S-Video или Internal, а также систему цветности -- PAL,
SECAM или NTSC. Здесь же можно отрегулировать яркость, контрастность,
резкость и цветовую насыщенность захватываемого изображения. Выбрав в
Video menu пункт Video Display, мы задаем качество (высокое, среднее или
низкое), в котором видео будет отображаться на экране студии. Это влияет
только на скорость воспроизведения захваченного видео. И наконец, щелкнув
на пункте Audio Format, можно указать источник захвата звука (например,
диск Audio-CD), а также задать используемый аудиоформат и другие
атрибуты.
Когда выполнены все настройки, можно переходить непосредственно к
захвату видеофрагментов. Для запуска данного процесса необходимо
щелкнуть на кнопке Capture Video. После этого в появившемся окошке с
предупреждением щелкнем на кнопке OK. Начинается захват видео.
Продолжительность записанного фрагмента высвечивается слева в

27
специальном поле. Нажав клавишу Esc в нужном месте, мы прервем этот
процесс. Чтобы захватить отдельный кадр, необходимо щелкнуть на кнопке
Capture Image с изображением фотоаппарата.
Размещение в нужном порядке.
Обратим внимание на то, что все захваченные фрагменты тут же
отображаются на специальной монтажной площадке в нижней части экрана.
Здесь же их можно размещать в произвольном порядке, перетаскивая мышью
в нужное место, или отправлять в корзину в случае ненадобности. С
помощью небольшого переключателя Switch to Storyboard mode можно
отображать эту площадку в виде "киноленты", на которой отдельные
фрагменты будут представлены небольшими кадрами, или в виде набора
отдельных дорожек (слоев) с временными метками для видео, звука, музыки
и голоса.
Итак, самое главное на этом этапе – разместить захваченные фрагменты в
нужной последовательности. При необходимости можно просмотреть
каждый из них на экране студии, а также, воспользовавшись шкалой времени
на монтажной площадке, задать точную продолжительность воспроизведения
данного сюжета. По сути, на этом шаге мы монтируем фильм, а все
последующие служат лишь для того, чтобы наложить необходимые эффекты.
Наложение эффектов.
Для наглядности нижнюю панель с помощью переключателя Switch to
Storyboard mode представим в виде киноленты с отдельными кадрами. Как
видим, между ними есть свободное пространство. В правой части экрана
находится выпадающее меню, из которого можно выбрать желаемую группу
цифровых эффектов. По небольшим анимированным пиктограммам, которые
высветятся в окошке чуть ниже, можно легко судить о том, как подействует
каждый из эффектов. Выберем тот, который понравился нам больше всего, и с
помощью мыши перетащим его в промежуток между соответствующими
видеофрагментами на монтажной площадке.

28
В овальном окошке слева можно несколько усилить или ослабить
интенсивность выбранного эффекта, определить его продолжительность,
задать направление действия и некоторые другие его свойства. Аналогично
такие схемы перехода назначим для всех пар видеофрагментов.
Создание титров.
Конечно же, любой профессиональный видеофильм не может обойтись
без титров. Из них мы узнаем, в первую очередь, о его авторах – режиссере и
операторе, о главных действующих лицах, о киностудии, на которой была
снята данная видеолента. Иногда титры помогают зрителю глубже вникать в
сюжет фильма, служат для определения места и времени событий и т. д.
Ulead VideoStudio 3.0 предлагает нам богатые возможности по созданию
титров.
Для того чтобы снабдить свое творение титрами, щелкнем в овальном
окошке слева на кнопке с изображением большой буквы "T". На основном
экране студии высветятся рамка и мигающий курсор, и вы сможете набрать
необходимый текст. После щелчка на кнопке с буквой "T" пиктограммы
набранных титров появляются в правой части экрана. С помощью мыши
каждая из них легко перемещается в любое место на монтажной площадке. В
овальном окошке слева можно выбрать размер и цвет шрифта для титров,
задать его выравнивание, начертание, время, которое они будут отображаться
на экране. Кроме того, вы можете определить способ их появления в кадре,
например выезд слева или справа и т. д. Титры, равно как и любой другой
объект в видеостудии, можно удалять, перетаскивая соответствующие
пиктограммы в корзину.
Голос за кадром.
Помните знаменитый голос за кадром в легендарном фильме "Семнадцать
мгновений весны". Свой шедевр вы также можете снабдить любыми
голосовыми комментариями. Подсоединим к компьютеру соответствующим
образом микрофон, щелкнем на кнопке с серой точкой посередине и запишем
необходимые речевые фрагменты. Пиктограммы записанных файлов

29
высветятся в правой части экрана. Затем с помощью мыши поместим их на
монтажную площадку. Здесь можно отрегулировать не только их
продолжительность, но и громкость по отношению к фоновой музыке. Таким
образом, у вас сейчас имеется реальная возможность превзойти успех 12-
серийного хита семидесятых.
Наложение фоновой музыки.
Как известно, музыка всегда оказывает на человека определенное
воздействие. С помощью специально подобранной мелодии или песни можно
создавать прекрасную атмосферу для того, чтобы зритель лучше воспринял
всю глубину замысла вашего фильма. В данной программе имеется
возможность не только записывать музыкальные фрагменты прямо с диска
Audio-CD или с линейного входа звуковой карты, но и пользоваться уже
готовыми аудиофайлами. Запись музыки производится аналогично голосу:
щелкаем на кнопке с точкой, записываем необходимые музыкальные
фрагменты, файлы которых отображаются пиктограммами в правой части
экрана, мышью перетаскиваем их в нужное место на монтажной площадке, а
затем осуществляем регулировку их громкости по отношению к голосу за
кадром и продолжительности воспроизведения.
Рендеринг.
Это самый продолжительный этап, но он не требует вашего активного
участия. Весь проект в данный момент еще не представляет собой нечто
цельное, а напоминает некий торт "наполеон", который состоит из слоев
видео, титров, голоса за кадром и фоновой музыки (кстати, именно поэтому
данный монтаж называется нелинейным, в отличие от линейного, где таких
слоев не существует). Для того чтобы ваш фильм переписать на
видеомагнитофон, все слои необходимо "склеить" воедино. Этот процесс в
данном случае и называется рендерингом. Запустить его можно, щелкнув на
кнопке с изображением четырех маленьких стрелочек по углам. В ходе этого
процесса программа просматривает каждый кадр нашего будущего
видеофильма и "склеивает" воедино все соответствующие слои. Рендеринг

30
занимает довольно много времени, и для его осуществления на диске
необходимо иметь большой запас свободного места. Это зависит от
количества видеофрагментов, титров, музыки, сложности спецэффектов.
Если же щелкнуть на клавише с изображением бобины для кинопленки в
овальном окне слева, то можно создать файл с расширением *.avi. Этот
процесс также включает в себя рендеринг.

7. Профессиональный видео-комплекс Matrox Studio.


Данная система интегрирует все функции традиционной видеостудии в
единой компьютерной системе. Это не только компьютерный монтажный
пульт, она объединяет в себе систему монтажа со встроенными аудио- и
видеомикшерами, цифровой системой видеоэффектов над графикой и
несколькими видеоканалами. Предложив на рынок систему Studio, фирма
Matrox реализовала наиболее законченный и целостный подход к
произведению видеопродукции. Построенная по модульному принципу,
Studio позволяет сформировать любую конфигурацию, соответствующую
требованиям именно вашего видеопроизводства, и в дальнейшем расширять
ее возможности по мере необходимости. В набор модулей входят коммутатор
видеоэффектов, корректор временных искажений, видеомикшеры,
видеографический контроллер, контроллер управления профессиональными
видеомагнитофонами, аудиомикшер с аудиопроцессором и др. Даже
минимальный комплект поставки Studio обеспечивает выходной сигнал
вещательного качества, возможность микшировать звук, получение
цифровых видеоэффектов, интерактивную обработку видеоматериалов,
управление профессиональными видеомагнитофонами. В комплект входит
видеографический адаптер Illunibator-Pro. Дополнив студию средствами
нелинейного монтажа, можно самостоятельно строить сценарий программы,
используя цифровое видео непосредственно с диска, а значит, вам не
придется предусматривать время на ожидание подмотки ленты на
магнитофонах.

31
Характерные особенности:
• вещательное качество
• полноценная цифровая обработка
• видео: композитный сигнал, Y/C (S-Video), компонентный сигнал
Y/U/V
• встроенный корректор временных искажений (ТВС)
• пять слоев комбинирования видео и графики
• двух и трехмерные видеоэффекты: движение, соляризация,
мозаика, масштабирование, монохром
• видеомикшер: комбинирование графики и видео, силуэт-
генератор по яркости и произвольному цвету
• десятиканальный цифровой аудиомикшер
• управление любыми профессиональными магнитофонами
• линейный и нелинейный монтаж в одной системе
• высококачественные титры.

32
Заключение.
Действительно, тема видеомонтаж сегодня является особенно актуальной.
Стандарты цифрового видео модифицируются так быстро, что уже очень
скоро (через 5-10 лет) мы будем смотреть высококачественное телевидение,
основанное на одной из новых технологий сжатия видео. Получать огромное
количество информации за единицу времени (за счет большого коэффициента
сжатия) из всемирной сети Internet.
В своей работе я рассмотрел некоторые наиболее важные для
видеомонтажа характеристики цифрового видео, методы и виды сжатия
видео, основные виды видеомонтажа и процесс выполнения монтажа видео в
разных видах видеомонтажа. Также было рассмотрено программное
обеспечение для монтажа видеоклипов Pinnacle Studio и Ulead VideoStudio.
С помощью Pinnacle Studio я показал некоторые возможности этой
программы (видеоэффекты):
1. Стабилизатор изображения (устранение тряски).

2. Автоматическая корректировка баланса белого.

3. Добавляемые фильтры реального времени"Старое кино", "Водяные


разводы", "Солнечные блики" и т.д.
4. Звуковые VST-плагины: эхо.
5. Удаление ненужных шумов (шум ветра, камеры).

6. Титры.
А также некоторые из переходов:
• Фейдер
• Планки
• BAS-Wild Curl
• PRO-Boomerang
И др.

33
Литература:
1. Мир ПК 3’97 стр.172-184

2. Multimedia Digest: HTTP://www.online.ru/sp/mpc/digest

3. Железо IBM 97 стр.121-123

34