XIV Jornadas Interescuelas/Departamentos de Historia

2 al 5 de octubre de 2013
ORGANIZA: Departamento de Historia de la Facultad de Filosofa y Letras Universidad Nacional de Cuyo

Nmero de la Mesa Temtica: 105 Titulo de la Mesa Temtica: Cine e Historia Apellido y Nombre de las/os coordinadores: Tzvi Tal, Zulema Mazorati.

La representacin del imaginario social en el cine masivo argentino. Enrique Carreras (1966 - 1976)

Mara Noelia Ibaez Echevarra Universidad Nacional de Mar del Plata noelia.historia@gmail.com

UNA PROBLEMTICA Y UN ESTADO DE LA CUESTIN SOBRE EL CINE ARGENTINO

Siempre que hacemos referencia a los aos sesenta y setenta en su co ntexto histrico, social, cultural o poltico y nos remitimos a los lenguajes audiovisuales pensamos, casi en forma automtica, en el cine social, poltico y militante o en el cine psicolgico y experimental. No obstante la existencia de este cine, indiscutible para la riqueza de la cinematografa argentina y asimismo, como denuncia de un perodo sesgado por las ideas revolucionarias, el cine llamado comercial o masivo se inserta como un mbito frecuentado por una sociedad que busca entretenerse, sin invo lucrarse en el compromiso de los cdigos de la poca. Sin embargo, pienso que el cine masivo no result ajeno a ningn signo de estos aos, desde el momento en que considero que una sociedad no se divide estrictamente en clases inconexas, estticas o, ms precisamente, que la sociedad no se encontraba dividida (por esos aos) en revolucionarios o apticos, rebeldes o conservadores, nuevaoleros o tradicionales. Con toda la dificultad que supone el abordaje de un complejo mapa social en un proceso histrico que marc cambios definitivamente centrales para la Argentina, intentar recorrer los signos mencionados, la cultura del consumo cinematogrfico, la filtracin de los conceptos claves como revolucin y rebelda entre las clases medias consumista s del cine masivo y la

juventud representada a travs de estas pelculas. Para lo cual abordar una fragmento dentro de la trayectoria del director Enrique Carreras, no como un objeto de estudio, sino como una fuente para el estudio de la historia, donde el realismo puede estar presente en pelculas que habitualmente no se toman para su estudio, o no se consideran como posibles materiales de estudio de lo real. El cine comenz a ocupar un lugar propio y cada vez ms acentuado en los estudios relacionados con las Ciencias Sociales, conjuntamente con el surgimiento de nuevas perspectivas en el campo historiogrfico internacional en las ltimas dcadas del siglo XX.

Marc Ferro 1 , desde la Escuela de Annales, es el pionero en los estudios de cine como fuente de anlisis de procesos histricos sociales. Es precisamente Ferro quien abre las diferentes discusiones sobre el cine como objeto de estudio. Qu factores intervienen al momento de analizar el cine como fuente? Qu nos muestran las pelculas sobre el pasado, sus procesos y cosmovisiones? De qu modo acta el presente sobre la direccin cinematogrfica? Qu representaciones culturales, sociales, polticas, econmicas nos refleja el cine a nuestra mirada de investigadores? Estas y ms pregunta ayudarn a abordar un tipo de fuente no tradicional en la historia que, a su vez, se va afianzando cada vez ms como metodologa en la bsqueda de conocimiento, su transmisin y su recepcin en la sociedad, ms all de la crtica cinematogrfica. 2 Desde un punto de vista historiogrfico la cinematografa argentina ha sido abordada a partir de estudios descriptivos acerca de la historia del cine, especialmente desde la mirada de los crticos, analistas e historiadores de cine (Espaa; Mahieu, Pea; Solanas y Getino; entre otros.). En el caso de Claudio Espaa, se destaca como uno de los ms importantes historiadores del cine argentino, junto a Domingo Di Nbila. Este ltimo se ha destacado adems por diversos artculos en revistas especficas. En la obra de Espaa se consideran los aspectos fundamentales del cine nacional desde sus inicios hasta mediados de la dcada del 90, adems con diversos trabajos analticos y crticos abordando algunos puntos especficos y problemticas dentro del cine; profundizando en la diferenciacin de los gneros, tendencias, directores, productoras y actores y actrices destacados de cada poca. Los trabajos de Mahieu se refieren tambin a la historia del cine argentino, procurando una historia global del mismo. Oubia ha sido uno de los crticos ms importantes de todos los tiempos y ha sembrado la semilla para las generaciones ms contemporneas dedicadas a
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Ferro, M.: Cine e Historia. Gallimard. Pa rs. 1993. Le Cinma, une vision de l'histoire. Le Chne.

Pars. 2003.
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Es debido aclarar que existen diferencias entre el consumo de cine en la ciudad de Buenos Aires y otras capitales importantes del pas, y el cine de barrio, de los pueblos del interio r en los cuales al existir mayormente una sola sala de cine, la variedad del consumo es muy amp lia. Teniendo en cartel a un mis mo tiempo, tanto una pelcula de cine masivo, co mo del cine neorrealista italiano o el cine de la generacin del 60 argentino (entre otros) siendo accesibles para gran parte de la poblacin que no elega entre un tipo de cine u otro, sino que acuda a ver todo lo que el cine les ofreca porque prcticamente constitua el mayor polo cultural y de entretenimiento de los pueblos y ciudades del interior del pas.

los estudios sobre cine. Tardamente se destacan las investigaciones referidas al cine industrial de los aos cuarenta - cincuenta, con el papel del peronismo desde el aspecto cultural, social y especficamente en el rol del estado en las polticas sobre cinematografa (Krieger, 2006) as como la vida cotidiana 3 de los argentinos reflejada en la pantalla (Berardi; 2006). En el caso de Clara Krieger, su libro sobre cine y peronismo 4 nos

introduce en un anlisis exhaustivo de las polticas del primer peronismo con respecto a la industria cinematogrfica, las pelculas de propaganda estatal, el cine social durante los gobiernos de Pern y caractersticas generales del cine producido hasta 1955. Mario Berardi plantea claramente la cuestin del cine como fuente de investigacin en la

introduccin de su libro ms difundido, haciendo referencia a la teora de los campos de Bourdieu, y el consumo, la ideologa y la cultura popular de Garca Canclini. Asimismo hace una breve referencia al cine como medio cultural y social, para llegar finalmente a desarrollar su investigacin principal: la vida cotidiana en el cine nacional 5 . Berardi selecciona algunas pelculas, dentro del perodo abordado, de las que analiza algunas caractersticas de la cotidianeidad referidas a la familia y los cambios que se van produciendo en ella a lo largo de la historia, pero internndose no tanto en el complejo contexto histrico sino ms bien en el reflejo del mundo ntimo y social en cada pelcula. Al abordar el perodo que tratamos aqu, Berardi se limita a presentar algunas caractersticas de muy pocas pelculas masivas, profundizando su anlisis en el aspecto sociolgico del cine de la generacin del 60, as como del cine documental y poltico; y, hacia el final del trabajo una suerte de apertura al anlisis de la mujer como objeto sexual en la pantalla. En el caso de Alberto Ciria 6 , se presenta un anlisis de algunos aspectos y directores del cine nacional a modo de ensayos que recorren la obra de la productora Aries, de 1956 a 1991, a travs de una seleccin de films producidos por esta empresa
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Berardi, Mario: La vida imaginada. Vida cotidiana y cine argentino, 1933 1970. Ed. Del Jilguero. Bs.As. 2006.
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Krieger, Clara: Cine y peronis mo. El Estado en escena. Siglo XXI Ed itores. Bs.As. 2009.

En relacin a este tema es referente el artculo de Rosa Aboy Intimidad domstica en los aos del primer peronis mo. Las representaciones de la pensin en el cine. Bs.As. UBA.
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Ciria, A lberto: Ms all de la pantalla. Cine argentino, historia y polt ica. Ed iciones de La Flor. Bs.As. 1995.

perteneciente a Fernando Ayala y Hctor Olivera; considerando a estas pelculas como agentes de la historia, de la cultura, de la sociedad global pero sin introducirse a fondo en la elaboracin del cine como anlisis de la historia. Otros ensayos en este libro estn dedicados a la obra de Torre Nilsson, a la mujer e n el cine como directora y como exponentes del mundo femenino (tal es el caso de Mara Luisa Bemberg) y luego avanza hacia el cine contemporneo postdictadura militar de 1976. Por otra parte se destacan diversos trabajos de Octavio Getino, entre los cuales su libro Cine argentino, entre lo posible y lo deseable despliega un anlisis poltico, econmico y crtico del cine desde sus comienzos hasta los aos noventa. Elabora un anlisis en el cual los aspectos fundamentales entre cine e historia se encuentran prcticamente soslayados, haciendo hincapi en lo poltico e ideolgico, en conjuncin con una hiptesis despectiva hacia el cine comercial que no es tratada en profundidad, sino mencionada en muy pocos casos. Por otra parte, encontramos estudios sobre el cine de la generacin del 60 y el cine poltico, militante y social. Una de las compilaciones ms importantes en este sentido son los trabajos de Ana Lusnich y Pablo Piedras 7 . El Tomo I que refiere de los orgenes del cine nacional hasta 1969, recorre los espacios sociales y polticos por donde el cine configur sus imgenes, reflexiones y expresiones a travs de diferentes artculos que contemplan el anlisis de los antecedentes del cine social, el cine social en s mismo, como los casos de Lucas Demare o Hugo del Carril, hasta profundizar en los estudios sobre el nuevo cine argentino de los aos sesenta, la influencia del existencialismo francs y la juventud politizada, as como los diferentes enfoques de los directores de esta generacin que, si bie n no constituy un movimiento al modo de la Nouvelle Vague francesa, influy decididamente en las formas de hacer cine en la Argentina y en Latinoamrica. As se abordan estas cuestiones en los artculos dedicados a las obras de Leopoldo Torre Nilsson, Leonardo Favio, Rodolfo Kuhn, Manuel Antn, Lautaro Mura y Jos Martnez Surez, entre otros. Tambin en este Tomo hay algunos artculos dirigidos al estudio del cine militante y poltico, como por ejemplo estudios sobre Raymundo Gleyzer y Fernando Solanas. En el Tomo II de la compilacin, que va de 1969 a 2009, se profundiza en el abordaje del cine militante, la militarizacin de la juventud a travs del cine, el cine
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Lusnich, A. y Pab lo Piedras (editores): Una historia del cine social y poltico en argentina. To mo I (1896-1969) y To mo II (1969-2009). Ed. Nueva Librera. Bs.As. 2011.

histrico de los aos setenta, los problemas de la censura y el cine contemporneo social y poltico, referido a las consecuencias de la ltima dictadura militar, los problemas sociales de la desocupacin, la pobreza y los cambios en cuanto a los estilos y formas del lenguaje cinematogrfico. En los estudios sobre cine de Ana Amado se encuentran las nuevas formas narrativas que se van construyendo a partir de los aos ochenta hasta nuestros tiempos, especficamente en La imagen justa cine argentino y poltica, Amado profundiza en sentido de la memoria, la cultura de lo poltico como manifestacin y representacin de una sociedad fraccionada a travs de los procesos de censura, democracia e imgenes de la dictadura como corolario del nuevo cine argentino contemporneo 8 . Existen muchos investigadores de cine actualmente, que desvisten al cine argentino contemporneo no solamente desde el punto de vista poltico y las relaciones de produccin censura y produccin democracia. Diferentes pticas actan sobre las obras de los jvenes cineastas de ficcin y documentalistas y muchas de esas obras tratan de reorganizar la historia del cine nacional incorporando las problemticas actuales, tambin ntimamente relacionadas con el quiebre definitorio que produjo el gobierno militar de 1976. Uno de estos autores es Gonzalo Aguilar, que se ha destacado po r su libro Otros mundos, un ensayo sobre el Nuevo Cine Argentino. En el mismo, Aguilar propone un recorrido sobre el cine nacional de finales de los noventa hasta mediados de la dcada actual, en el cual establece las relaciones de los nuevos cineastas en sus obras con el contexto poltico que marc el 2001 y con la recuperacin de memoria como ejes actuantes de un cine particularmente diferenciado, segn su punto de vista, del cine surgido a partir de 1983. Recorre as algunas obras de Lucrecia Martel, Pablo Trapero y Adrin Caetano, entre otros; utilizando diversos recursos de investigacin y herramientas como estadsticas, revistas de cine, pginas de internet especializadas, as como un anlisis comparativo en casos particulares con el cine psicolgico social de los aos sesenta. Realiza, adems, algunas exploraciones por el mundo de las nuevas productoras y la actividad del INCAA como espacio para el desarrollo de este nuevo cine. Es importante tambin su aporte en torno al cambio de las formas, el
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Otros artculos de esta destacada investigadora en torno al cine y la memoria, el cine y lo polt ico social, as como ensayos sobre obras particulares pueden encontrarse en: http://www.rayandolosconfines.com.ar/critica_amado2.ht ml. http://es.scribd.com/doc/56261268/Ana -A madoLos-Rubios. Cine argentino, cuando todo es margen en Pensamientos de los Confines, nm. 11, 2002. Amado y Do mnguez (co mp.): Lazos de familia,. Herencias, cuerpos, ficciones. Paids. Bs.As. 2004.

sonido, los gneros, las miradas sobre la infancia, la ausencia y la muerte en nuestro cine contemporneo 9 . Relacionados con las investigaciones sobre el cine contemporneo argentino encontramos otros referentes como Viviana Rangil (2007), Ignacio Amatriain (2009), cuyas compilaciones incluyen diversos ensayos de autores nacionales en el mismo sentido que los estudios abordados por Aguilar, de la misma manera que podemos destacar los trabajos de Ana Lusnich en las compilaciones mencionadas anteriormente, y en sus estudios sobre la cultura social folclrica en el cine de las primeras dcadas del siglo XX, y en otros artculos publicados 10 . Estudios sobre las polticas iniciadas a partir de 1983 en lo referente a la restitucin de la memoria y el Estado como agente posibilitador de nuevas producciones cinematogrficas se encuentran tratados en los trabajos de Gustavo Aprea principalmente 11 . Desde un punto de vista no asociado al cine militante o poltico, me propuse analizar algunas pelculas dirigidas por Enrique Carreras que nos permitirn conocer el mundo de valores, cambios y continuidades que no han sido investigados especficamente ni desde el punto de vista del cine como objeto de estudio ni desde el abordaje histrico. La seleccin de este director est justificada por el hecho de que ha sido englobado dentro del cine masivo por una gran mayora de argentinos de clase media y que, an atravesados por los signos de la poca, no fueron caracterizados como un pblico intelectualizado adepto al cine poltico y social. Enrique Carreras, ha sido el director ms prolfico de nuestro cine, con 103 pelculas dirigidas, ms diversas producciones y co-guiones y guiones en su haber, llegando as a

Otras obras y artculos de Aguilar: Renuncia y libertad (sobre una pelcula de Lisandro Alonso), en Minipalabras, nm. 2. 2001. La Generacin del 60 en: Claudio Espaa (editor) Cine argentino 1957 1983 Modernidad y Vanguardias II. Bs.As. Fondo Nacional de las Artes, 2005. Lautaro Mura. CEA L. Bs.As. 1994.
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Libros: Civilizacin y barbarie en el cine argentino y latinoamericano. Ed. Biblos. Bs.As. 2005. El drama social folclrico. El universo rural en el cine argentino. Ed. Biblos. Bs.As. 2007. Artculos varios en: http://www.ciyne.co m.ar/ana-laura- lusnich. El rgimen enunciativo en el cine clsico: Casablanca (Michael Cu rtiz, 1942) en: http://www.filo.uba.ar/contenidos/investigacion/institutos/artesp/revistacine/lusnich.htm.
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Aprea, Gustavo: Cine histrico argentino contemporneo: una nueva manera de relacionarse con el pasad o en II Congreso Internacional ASAECA, Crdoba. Argentina. 2012. Cine y poltica en la Argentina. Universidad Nacional de Gral. Sarmiento. Bs.As. 2008. Filmar la memoria. Los documentales y la re construccin del pasado. Imago Mundi. Universidad Nacion al de Gral. Sarmiento. Bs.As. 2008.

varias generaciones de la dcada del cincuenta hasta los dos primeros aos de los noventa; y ha tenido gran importancia tambin en la actividad teatral, heredada de sus padres. El realismo en Carreras recorre el camino del costumbrismo, la msica, las modas y los cambios producidos en los sesenta, el rol de la mujer, la familia y la juventud, especialmente, como veremos, en las pelculas cuya base estn construidas en la mstica del Club del Clan y los cantantes de moda como Palito Ortega y Antonio Prieto. El sendero para transitar la obra de este director es propuesto desde un punto de vista histrico social, donde el realismo no slo es parte de una representacin de la idiosincrasia, sino tambin de los procesos histricos en los cuales se fueron produciendo y el espejo del campo social que se deja filtrar y mostrar en la mayora de sus pelculas. El presente ensayo se situar cronolgicamente entre los aos 1963 y 1973, fundamentado en que se trata de un perodo de diez aos en los cuales los procesos polticos, sociales, culturales, histricos en general, se contraponen y a su vez se encuentran en los conceptos ms diversos de rebelin, revolucin, tradicin y valores. Los clamores de una democracia en peligro, la continencia de la sangre revolucionaria recorriendo Latinoamrica, comienzan a parecernos ms cercana al cine masivo de lo que puede observarse a simple vista. Creo que aqu radica el punto estratgico de un cine que se extiende al pueblo como una rama gigante, desde las ciudades ms importantes como Buenos Aires, Rosario, Tucumn o Crdoba hacia los pueblos del interior en sus cines de barrio. Pero aspirar reflejar con mayor claridad este punto a lo largo del presente trabajo sobre Enrique Carreras como vertiente de un cine, a mi criterio, mal llamado comercial. Criterio que, por otra parte, ambicionar de finirse en el desarrollo mismo de lo expuesto. Tal como afirma Sergio Pujol (2002); dos fuerzas antitticas pujaban por dominar la sensibilidad de los argentinos: por un lado, el deseo de mirar al mundo sin tapujos ni inhibiciones; por otro lado, y especialmente a partir del gobierno de Ongana, el pensamiento retardatario que intentaba frenar, con un dique represivo, el avance de una modernizacin que atentaba contra las formas de vida tradicionales.

LOS MUROS DE LA INCOMPRENSIN

Yo siempre quise vivir as dice el personaje principal12 - mientras incita a la novia a no ir ms a trabajar a esa fbrica apestosa. El ritmo del jazz se mezcla con el boogie en un hotel donde el mundo desagradable parece desaparecer por un rato. El joven Sartori desilusionado del mundo que le toca en suerte, de su propio pequeo universo, vive con su padre en quien deposita su amargura y su descontento. No trabaja, el dinero del que dispone parece ser ganado de una manera non sancta. Un lugar propio de los comie nzos de los sesenta, donde la incomunicacin y la aparente apata sumerge por una parte a jvenes de todas las clases sociales, de maneras dispares segn el contexto en que habitan, y, por otra parte, remueven en los viejos los tiempos en que el trabajo y el hogar eran el universo posible del ascenso y el bienestar familiar. El padre ha denunciado al inquilino de la pensin suponiendo que ste recibe parejas clandestinamente. El vecino ataca verbalmente al padre y el hijo lo defiende, asesinndolo con su propio revlver. As comienza su peregrinaje por la crcel. La realidad carcelaria conforma, dentro de la pelcula, una sub pelcula que refleja un pas dentro de otro pas o una ciudad oculta, donde las rejas son el pantano del que estos jvenes sin horizontes de expectativas no logran salir. Dentro de la crcel, se plantea la problemtica del paso incierto hasta la resolucin definitiva de los jueces, lo que hace inevitable el hacinamiento y la falta de actividades que los encerrados reclaman. Reclaman las sentencias, el hacer actividades para matar lo nico que no pueden matar los asesinos: el tiempo. Esto se denuncia claramente, por ejemplo, en los breves relatos que dan cuenta del uso de pastillas para dormir (Seconal, droga comnmente utilizada por aquellos aos). Constituye una clara denuncia a la situacin judicial y carcelaria del pas. Afuera de los muros, soslayado por Carreras pero prolijamente puesto en juego en las imgenes y el guin, la Argentina vive procesos candentes, de modo que el

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Interpretado por Walter Vidarte junto a Marcela Lpez Rey, co mo su novia.

realismo interior que aglutinan los condenados puede procesarse como el momento que se aglutina en el pas sin ser descripto como eje de la pelcula. La sociedad argentina segua purgando las consecuencias de la revolucin Libertadora, la violencia poltica implcita y explcita, la espera por Pern y los conflictos de los antiperonistas, radicales y militares, nunca ajenos stos ltimos a los laberintos polticos que se tejan en una gran crcel sin muros. Arturo Illia llega a la presidencia de la Nacin con un porcentaje mnimo, devenido de los votos en blanco del peronismo. Su idea de democratizar el pas an no contemplaba el regreso del peronismo a la vida poltica. Desde el comienzo de su gobierno el sector ms conservador del radicalismo y el sindicalismo liderado por Augusto Vandor instauran las bases de lo que sera un derrocamiento bajo las botas militares una vez ms. De ello, no estaran ajenos los medios de comunicacin, especialmente las revistas en boga por esos aos como Primera Plana. Entre mayo y junio de 1964 la CGT lanz un plan de lucha contra el gobierno, mientras en los cines de todo el pas, junto con los grandes estrenos italianos, estadounidenses y franceses, Enrique Carreras emprende el estreno de Los Evadidos el 14 de mayo, obteniendo el premio a la mejor pelcula nacional. En el debate puesto sobre tablas, la pelcula trata una temtica muy propia an de nuestra contemporaneidad, que subraya las caractersticas histricas mencionadas: la valorizacin del ser humano. Este tema es transfer ido a las voces de dos guardias en la discusin sobre cmo eran las crceles antiguas donde los presos eran presos y no internos, incapaces de reinsertarse en la sociedad (desde la ptica del guardia a punto de jubilarse) y la posicin del ms joven de b uscar soluciones para que los internos puedan acceder a actividades en las cuales se sientan tiles. El curso del film deviene en lo inevitable: tras los planes de un grupo de presidiarios, se organiza una fuga donde se toman a los guardias del pabelln como rehenes. El temor es una sensacin que recorre a todos los personajes, los que se juegan en la huida, como los guardias. El fin es el comienzo de una realidad: la evasin, que no precisamente es el desenlace de la pelcula. La evasin se sostiene en la primera secuencia del film, en la caracterizacin de Sartori casi como un rasgo generalizado del proceso social entablado en los primeros tiempos de la dcada de la rebelda. El enfrentamiento entre la vida y la muerte, deviene subjetivamente en el enfrentamiento entre los civiles y la polica. No puede afirmarse nunca con exactitud si un film o un guin advierten sobre la realidad ms prxima, pero el humo de la poca es el

clivaje de Los evadidos suspendido en la balacera de las ltimas escenas, en un marco de violencia explcita donde todos luchan por s mismos: las familias de los presos, de los policas, los guardias y por supuesto, los evadidos. Considero de importancia subra yar el eplogo de Los Evadidos: puesto que el que yerra no por eso ser d espojado de su condicin de hombre y merece siempre la consideracin que deriva de este hecho. Frase perteneciente nada menos que a Juan XIII, el Papa del Concilio Vaticano II. La mencin a Juan XIII no puede considerarse casual en la obra de Carreras, veremos ms adelante cmo la influencia del Movimiento de Sacerdotes para el tercer Mundo y las nuevas propuestas que el llamado Papa bueno elabor para la Iglesia mundial, reaparecen en su produccin. El 28 de mayo de 1964, Carreras estrena Un viaje al ms all, con Mercedes Carreras como protagonista, y la siempre contundente actuacin de Jorge Salcedo, quien ya haba trabajado con l en Los evadidos. El juego de un mundo onrico con una realidad compleja por la que atraviesa Paula, es el argumento principal que sustenta el film. El presente de encierro y evasin que, sostengo, se hace visible como una expresin de la realidad social argentina, no escapa a la proyeccin de un desarrollo factible de ser captado desde el primer momento por el espectador, pero que no por ello deja de ser atrapante. El ms all de Paula es su inestabilidad psquica producto de una sensacin de haber tenido una vida anterior en la cual perdi a su gran amor, un soldado herido de guerra que se refugi en el convento donde ella se cri como hurfana y en el cual esperaba para tomar los hbitos. Nuevamente el encierro, esta vez entre los gruesos muros de un antiguo convento y en el laberinto infernal por el que la protagonista atraviesa su realidad. Su bsqueda incesante, a travs de la hipnosis, recrea un sub texto dentro del film para contar el porqu de su supuesta locura. Otro sub mundo donde esconder las miserias humanas, los deseos incumplidos, la incomunicacin por la falta de comprensin de los dems y la intensidad de las almas como una utopa de lo posible (interesante oxmoron para una poca en la que todo se refleja con su derecho y su revs, como un cuento infinito de Julio Cortzar). La idea de portar en un sueo la certeza de una vida anterior en donde el amor era la clave de la felicidad y de la ausencia, constituye, en el plano de la realidad contenida, la razn de toda lucha (interior o exterior) intrnseca al sujeto de la rebelda por excelencia: la juventud. De modo tal que Un viaje al ms all nos invita a ver una realidad que traspasa las fronteras de lo cotidiano. El final de la pelcula, donde puede pensarse que triunfa el amor,

es un trgico desenlace, porque los personajes onricos se reencuentran en la vida presente pero l muere, dejando nuevamente en la abstraccin la concrecin de ese sentimiento mutuo. Es ineludible re-pensar la pelcula en funcin de la efervescencia del psicoanlisis en la Argentina de los sesenta. Sin suponer a ciencia cierta si el director trat de esbozar un cine psicolgico, es ms que evidente la influencia de una disciplina tan en boga. El 5 de mayo de 1966, se estrena De profesin sospechosos, con la colaboracin de Julio Porter en el guin. El mundo de la msica, como en la mayora de las pelculas de Carreras, no es ajeno a este film. Esta vez de la mano de Antonio Prieto, con Graciela Borges y Jos Marrone como co protagonistas. En tono de comedia, esta es la historia de un cantante de quien se sospecha haba asesinado a su primera esposa, a partir de lo cual comienza a tener fama. Luego, en el mismo lugar donde muri su mujer conoce a quien ser su prxima esposa. Ella teme que sea verdad lo del asesinato y sufre una serie de desmayos, tras lo cual queda aparentemente muda y paraltica. Decide que quiere pasar las vacac iones en Crdoba, para lo que alquilan una casa. Las habladuras del pueblo cuentan que en esta casa viva un mdico forense que estaba loco, cuyo hijo se suicid ahorcado y stos aparecen en la mansin como fantasmas. La sospecha y el encierro son motivos de una comedia con tintes de humor negro y de episodios confusos que le otorgan el tpico carcter de comedia de enredos. En este caso el encierro alude a formas de proteccin de acusaciones falsas, lo que puede llevarnos a intuir un contexto histrico en el que la sociedad comienza a ser sospechosa sin sentido de lo que hace o dice. Este hecho es una suerte de puerta que se abre hacia los pensamientos generalizados por la ideologa moralista, ultracatlica y de derecha impuesta por el embrin de una sociedad capaz de permitir la llegada de Ongana al poder, construyendo un nuevo golpe de Estado militar en Argentina. En una escena, la mucama conversa con los vecinos y les dice son comunistas, el petiso estaba con la hoz y el cantante con la pala como si esto fuese un grave delito. No cabe duda, en mi opinin que es una clara muestra del pensamiento generalizado que por esos aos de la Guerra Fra, cunde en nuestro pas, sobrepasando la antinomia peronismo antiperonismo. Ahora es el comunismo el terror a vencer, tal vez el fantasma del hijo del forense que Pepe, el ayudante de Joaqun (Antonio Prieto) cree sentir en la casa. Finalmente, la esposa (Graciela Borges) finge su enfermedad, para tratar de saber si el marido es un asesino o no, y a travs de numerosas confusiones se encuentra al verdadero asesino. En relacin al tema de la moral

que surge de esta lectura del film, en medio de las confusiones, hay una alusin a la sospecha de homosexualidad entre Joaqun y su ayudante, y cmo este ltimo en un breve monlogo hace ver a los vecinos lo que son las habladuras y los chusmeros, cmo pueden daar a las personas, y cmo no se miran a s mismos con tal de juzgar la vida de los dems sin conocer las realidades de cada uno. Se refleja en este film con mayor claridad los cuestionamientos de la sociedad hacia otras formas de vida, y sobre todo, aquellos cuestionamientos que muchas veces todos hacemos acerca de la vida ajena sin saber siquiera si estamos mirando desde la escenario correcto. Hay quienes para huir De la crcel de su propia soledad Buscan los caminos de una Supuesta vida anterior. Pero el amor solo lo alcanzan Los capaces de vivir En el contacto de sus semejantes Pese al furor, a la astucia y al odio. Dupare- Spinoza. (eplogo de Un viaje al ms all )

AL RITMO DE LA JUVENTUD

Don Enrique desde sus comienzos en el mundo del cine y el teatro tuvo un especial contacto con la msica, herencia de sus padres que hacan teatro por Espaa y Latinoamrica. Amaba lo musical, las puestas en escena con la msica como motivo de expresin y de esencia de lo que quera contar. Por ello fue que convoc para sus pelculas a figuras como Tita Merello, Hugo del Carril, Amelita Vargas, Alfredo Barbieri, Alberto Castillo, Lolita Torres, Enrique Santos Discpolo; entre otros. La msica fue un hilo conductor de su filmografa tanto como protagonista as como la msica elaborada para sus pelculas, en su mayora bajo la direccin musical de Tito Ribero. La juventud como protagonista de los sesenta es objeto de vastsimos estudios a nivel mundial y local, se reconoce en los jvenes a los protagonistas de un presente floreciente, creativo, generador de ideas, de arte, de msica, consumista; a la vez que dentro de esas mismas concepciones se halla a una juventud cansada, impvida, incomunicada, repleta de ilusiones dormidas que se subliman en la rebelda contra los padres (sujetos poseedores de lo viejo, lo que no sirve) 13 . Resulta muy interesante el anlisis que realiza Valeria Manzano 14 cuando define a la juventud de mediados de los cincuenta y principios de los sesenta como un espacio y no como una categora nica, cerrada y cargada de valores. Haciendo referencia a la nueva ola, describe cmo la sociedad se ve envuelta en esa espuma juvenilizada en la que el rock importado de Estados Unidos e Inglaterra enloquece a los muchachos argentinos y les confiere nuevas modas, formas de caminar, de hablar y hbitos hasta entonces desconocidos, como por ejemplo bailar rock and roll

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En el cine argentino podemos apreciar esto ltimo en pelcu las como Los jvenes viejos (Rodolfo Kuhn, 1962); La terraza (Leopoldo Torre Nilsson, 1963).
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Manzano, Valeria; Ha llegado la nueva ola. Msica, consumo y juventud en la Argentina (1956 1966) En : Cosse, Felitti y Manzano (ed itoras) Los '60 de otra manera. Vida cotidiana, gnero y sexualidades en la Argentina. Pro meteo Libros. Bs.As. 2010.

durante la pro yeccin de pelculas musicales como Al comps del reloj, de Fred Sears (1956), constituyendo un espectculo dentro del espectculo. En aquellos aos, me pregunto, la juventud fue la fuerza motriz de los cambios o los cambios fueron el motor de movilizacin de la juventud? Quiz una primera respuesta sea el hecho de romper con los conceptos singulares para situarnos en conceptualizaciones plurales, en este caso, hablar de juventudes parece mucho ms pertinente que hablar simplemente de juventud. Estas juventudes consuman moda, cine, revistas, clubes, fiestas privadas, bares, libros, valores que descubran al veloz comps de los acontecimientos polticos, sociales, culturales del mundo. Dentro de ese consumo la masividad constituye un fenmeno que podra decirse imprevisto, pero si tenemos como referencia el proceso de la modernizacin, dicho fenmeno es un producto mismo del proceso socio histrico abierto a partir de la Segunda Guerra Mundial. La sensibilidad de los jvenes argentinos afloraba desde diversos jardines, cuyas flores fueron regadas por todas las manifestaciones culturales que podemos imaginar. A su vez, coincidiendo con Sergio Pujol, esta conquista juvenil del gasto privado signific en s misma una revolucin de la vida cotidiana. Los clubes de barrio aglutinaron a los jvenes de clase media y clase media baja, mientras que los clubes nocturnos reunan a los de clase media alta y clase alta. Sin embargo, el cine, aunque preferentemente selectivo en las grandes ciudades, poda reunir a las personas sin distinciones. En esos aos el cine era un objeto muy particular de deseo, familias enteras ahorraban dinero para ir al cine los fines de semana y para los jvenes el cine tambin significaba encuentro con los amigos o citas amorosas. La importancia del cine para ellos tambin radica en que podan verse a s mismos reflejados en las pantallas, y a la vez que configuraban sus propias caractersticas tomando la moda que las pelculas mostraban. Pero creo, por sobre todo, que vean al cine como un espejo, es decir, resulta muy esttica la postura de un cine que inculca o moldea el pensamiento y las tendencias de la gente. El dinamismo de la historia, de la sociedad, de las personas como seres individuales no permite que tales afirmaciones sean ta n inmviles, sino todo lo contrario. Las representaciones de las juventudes en el cine de Carreras varan en torno a las diferentes producciones realizadas pero partiendo de un eje central que es la msica, la movida beat, el folclore, el tango y particularmente, las figuras del Club del Clan, de las

que luego se destacara en sus filmes Palito Ortega como protagonista de buena parte de ellos. El Club del Clan se estrena como pelcula el 12 de marzo de 1964, pero la historia de este grupo de cantantes se origina en 1960 por el impulso del editor musical Ben Molar y la RCA como productora discogrfica. Saltaron a la fama masiva por medio de un contrato con canal 13, as Palito Ortega, Violeta Rivas, Jolly Land, Johnny Tedesco, Ral Lavi, Chico Novarro, entre otros; se convertan en los dolos de la juventud y formaban parte de la cotidianeidad familiar. El Club del Clan se insertaba en un espacio de conflictos intergeneracionales que se resolvan mediante la integracin de la msica de los jvenes en la familia dentro de los ritmos locales e internacionales. El argumento de la pelcula para mostrar las canciones de moda, es un tema que estructura las tpicas comedias de entredichos y malentendidos. Un muchacho de clase alta es confinado por su padre a la estancia para que se le pase la loca idea de casarse con una cantante, pero se casaron en secreto. Ella forma parte del Clan y aparece como una chica muy buena, celosa de su marido que dice estar muy enamorado pero que la carne es dbil. Los cantantes del Clan parten hacia una actuacin que se frustra y en el camino, estando cerca de la estancia deciden ir all. Ante la inesperada noticia de la llegada del padre (figura omnipotente magistralmente interpretada por Guillermo Battaglia) entre todos deciden que los chicos del Club del Clan se hagan pasar por empleados de la casa. All comienzan divertidas secuencias cuyo destino esencial es mostrar, como dije antes, las canciones de la nueva ola. Lo que pone en cuestionamiento Carreras esta vez son los prejuicios de clase, el deber ser impuesto por la figura paterna y la rebelda del hijo que no podr expresar sino hasta el final de la pelcula cuando por fin le diga toda la verdad a su padre. Ya se detecta en lo cotidiano, en lo intrafamiliar, las filtraciones de la rebelda en un pas que atraviesa una debilidad democrtica cada vez ms aguda. El sujeto histrico es el pueblo pero an faltaran unos pocos aos para que la movilizacin conjunta saliera a la luz, por lo tanto creo que las manifestaciones individuales o pseudocolectivas se van reflejando en la masividad del cine que vierte las inquietudes de los jvenes, su msica, sus modas, sus lenguajes y refleja de forma indirecta los cambios polticos y sociales. Con parte de los integrantes del Club del Clan, se estrena el 18 de marzo de 1965 Fiebre de primavera. Aparentemente es una pelcula ms de la saga musical de moda, un

entretenimiento para las juventudes sumidas en las canciones que la radio y la televisin les acerca cada vez ms. No obstante, al mirar varias veces la pelcula encontr diferentes signos de poca, marcas de la situacin econmica, social y poltica. Hablamos del ao 1965, decisivo para los avatares de nuestra historia. El poder de Ongana en el ejrcito se haba acrecentado luego del enfrentamiento entre azules y colorados, esto es entre los militares llamados constitucionalistas y aquellos que no buscaban intervenir en la direccin poltica del pas. Paradjicamente Ongana perteneca a stos ltimos. Las paradojas de la sociedad en permanente conflicto a nivel mundial no resultan nada extraas en la dcada del flower power, la lucha armada, la guerra fra, la invasin de Estados Unidos a Baha de Cochinos (Cuba), la luchas de los pases colonizados, etc. La crtica a la familia, los estudiantes movilizados, los cambios de la Iglesia, las posturas desafiantes de muchachos y muchachas, la liberacin femenina en plena discusin y otros tantos factores convulsionantes de esa sociedad conforman en Fiebre de primavera pequeos simbolismos con los que el director realiza un paneo general a nivel del guin con recursos tcnicos sencillos, con la msica como excusa en un espacio conocido para el cine nacional: las pensiones. En ellas estudiantes, duea de la casa, la hija de sta y un sacerdote se encuentran y desencuentran al tiempo que los vecinos de otra pensin, estudiantes de derecho, se aprovechan del derecho irnicamente para acusar a las vecinas de instigarlos a la seduccin. El tono de comedia se cruza con la irona marcando adems reflexiones muy interesantes que abren el camino hacia prximas pelculas donde Carreras explicita con mayor profundidad los mencionados signos de poca. Por ejemplo, la reflexin del cura que se considera un curita viejo, de pueblo, que no sabe cmo acomodarse en la renovacin catlica. Esto sin duda constituye nuevamente una referencia al Movimiento de Sacerdotes del tercer Mundo y las innovaciones realizadas por Juan XXIII. De la misma manera aparece la inconformidad de la juventud, discutida entre los jvenes y otra vez el deber ser impuesto por los padres que quieren que estudien y alguno de ellos no quiere, reniega del sistema - a este mundo se ha venido a elegir...- dice el personaje encarnado por Palito Ortega. La rebelda se manifiesta en situaciones cotidianas que denotan claramente la inestabilidad interna que los tecncratas e idelogos detractores de Illia, van construyendo hacia el interior de la ciudadana, por medio de la prensa por ejemplo. Los jvenes que arden en

fiebre primaveral son de clase media, algunos llegan del interior del pas y poco a poco van asumiendo el nuevo rol que las juventudes tendran a partir de los sesenta, sin ser necesariamente militantes de organizaciones polticas. Las organizaciones no se mencionan, o cual no quiere decir en absoluto que no se mencione la ilusin de un mundo mejor, las luchas por los cambios, las utopas, ahora todo est revuelto dice el cura, mientras un estudiante ligeramente le discute la existencia de Dios. Como en todas las pelculas de Enrique Carreras (a pesar de no haber seleccionado por mi parte y no abordar la totalidad) no se hacen juicios morales ni se busca como objetivo final algn tipo de enseanza o moraleja final. Consistir esto en una brillante paradoja con el momento en que lo que ms se juzgar ser la moral de los argentinos? Tal vez pueda averiguarse a lo largo del presente ensayo. No es que stas sean las nicas dos pelculas donde la msica sea el portador para llevar adelante el argumento pero s considero que, dentro de la poca tratada, son las ms importantes a tal efecto.

REBELDAS Y TRADICIONES

1966, Ongana se hace con el poder, desplazando a Illia a travs de un golpe de estado. La revolucin argentina versus la revolucin del pueb lo, el estado burocrtico autoritario, el poder de la Iglesia catlica, la ultraderecha que persigue sin cesar a los comunistas (todo aquel que saliera de los mrgenes establecidos era considerado comunista) y el desplazamiento de la moral y las buenas co stumbres segn la la ley de Dios imbrican en la sociedad argentina. Empero, el otro lado de la vida sigue latiendo a travs de las juventudes, la militancia, la labor cotidiana, los pequeos mundos familiares en los cuales la rebelda y la revolucin ya no como conceptos sino como acciones, se infiltran en todos los espacios. La censura en el cine era un hecho que no sorprenda, pero aun as no se limitaba a las pelculas extranjeras consideradas demonizantes sino que esta vez atravesaba el cine nacional en apariencia ms ingenuo. La censura no fue ajena al cine de Carreras, slo mencionarlo nos indica el momento poltico por el cual cruzaba el pas, ms all de que este tema no sea objeto del presente trabajo. El 17 de marzo de 1966 se estrena Mi primera novia, con Palito Ortega y Evangelina Salazar como protagonistas. Los medios de comunicacin fueron dirigidos por derechistas que celebraron la moralidad pblica del nuevo gobierno oponindolas a quin promocionaban una forma de vida liberal, supuestamente atea y de falsa modernidad El argumento de Mi primera novia pasa por el noviazgo de Tito (Palito Ortega) con Elvira (Evangelina Salazar) desde la adolescencia, una relacin inocente, donde el amor es la expresin de los deseos ms sanos y sinceros, un modelo tradicional de noviazgo de dos jvenes que se conocen desde chiquitos. Sin embargo existen en la pelcula, varios recorridos por donde leer el contexto contempornea a su estreno. Con respecto a la historia central de la pelcula, la cuestin pasa porque el porvenir del msico no es seguro y se mueren de hambre , segn sus padres y la madre de su novia, el padre de Elvira no se opone, no opina igual y deja libremente la eleccin a su hija. La historia lateral ms interesante tambin plantea la d iferencia generacional: uno de los

msicos amigo de Tito estudia Derecho obligado por su padre, a raz de que ste no le permite salir a tocar a una fiesta, el jovencito se va de la casa porque no va a abandonar sus sueos. Finalmente esta historia se resuelve, no sin peripecias, con un final feliz en el cual el padre comprende al hijo. Es muy interesante la reflexin que al respecto de la conducta de este padre, realiza el padre de Tito cuando dice que don Faustino es un mal padre pero tambin el hijo es un mal hijo, su gesto es triste, como si no viese un horizonte de algo mejor en la difcil relacin padres hijos. Continuando con el nudo de la pelcula, entre Tito y Elvira comienza a imponerse la llegada de un vecino que estudi en Estados Unidos (Dean Reed). De este modo Tito resuelve casarse con Elvira, para lo cual habla con el padre de ella quien le dice que no tiene ningn inconveniente pero que primero debera buscarse un empleo y ganar dinero para poder soar con el casamiento. El orden social establecido se impone una vez ms, l decide dejar los estudios para trabajar y as poder casarse. En sntesis, las intenciones de Tito no son tomadas en serio ni por los padres ni por la hermana, ni por la familia de la novia, y finalmente tampoco por ella quien lo ve un tanto inmaduro y termina casndose con Dean. El final feliz de la pelcula radica en que por fin Tito logra lo que quiere y se hace un famoso cantante. Las rupturas son herramientas de expresin simblica que provocan o intentan provocar en el espectador ciertos razonamientos acerca de la poca. Hablo de rupturas en el plano sentimental, laboral, relacional con respecto a los padres, y en relacin a los estudios. La ostentacin de Dean con su modelo empresarial (representante del ejecutivo promedio) frente a la figura barrial y convencional de Tito demuestra una idea de lo que la sociedad vive y el Estado comienza a imponerse. La moral y las buenas costumbres sumergen a la mujer en la falta de decisin real sobre sus vidas, pero por otro lado muestra cmo otras chicas viven solas en una pensin, son artistas y poseen una libertad individual inquebrantable. Nada ms y nada menos que una expresin bien clara de la puja entre los ideales del momento. El movimiento feminista que estallara con el Mayo francs pero que ya estaba en la boca del pueblo y la represin que an contena a las mujeres en un universo patriarcal. El Estatuto de la revolucin argentina, impona, entre otros decretos, una norma legal para disolver el Congreso, intervenir a todas las provincias y prohibir la actividad poltica. Con la supresin de la autonoma universitaria la represin llega al extremo en la llamada Noche

de los Bastones Largos en la cual se reprime ferozmente a docentes y estudiantes de la Universidad ya que Ongana consideraba a las universidades como caldo de cultivo del marxismo. En ese contexto Carreras estrena en 1967 Esto es alegra!, con guin de Julio Porter, Tita Merello y el propio director. La pelcula se fragmenta en tres historias, en cada una de ellas las problemticas familiares constituyen la base argumental. En los tres episodios se manifiestan diferentes clases sociales, trabajadores que luchan da a da para salir de la pobreza, un alto gerente de televisin que se enamora de una artista y rehace su vida, y finalmente, la historia de dos artistas ya mayores que atraviesan por un conflicto matrimonial producto del agobio y el cansancio de la rutina pero que finalmente resuelven continuar juntos por amor. Este ltimo episodio muestra adems, las dificultades del mundo artstico para lograr un lugar en las tablas mientras que el pblico sigue aclamndolos. Creo que este episodio refleja con mayor contundencia aunque soslayndolo la cuestin de la censura, as como el primer episodio refleja las dificultades econmicas por las que atravesaba el pas. En julio de 1967 Carreras pone en cartel Ya tiene comisario el pueblo, con guin de Augusto Roa Bastos y la actuacin estelar de Nin Marshall, acompaada por la msica folclrica de Jorge Cafrune, Hernn Figueroa Reyes y Ramona Galarza. El argumento se remonta a una obra de teatro de Carlos Martnez Payva, situada en un pueblo provinciano. No me voy a detener esta vez en la descripcin del argumento pues considero suficiente con decir que se trata de una descripcin de principios de siglo XX, en donde el comisario del lugar es severo, injusto y corrupto, an con su mujer. Al final es su esposa quien queda como comisario, no imponiendo el orden, sino decidida a llevar adelante la funcin con total honestidad. Constituye una crtica disfrazada para la censura de turno del poder policial del onganiato, de las manipulaciones que se realizan desde ese lugar de poder y una nueva crtica al patriarcado con una exaltacin hacia la figura femenina como capaz de sostener cargos que hasta entonces (y por mucho tiempo) eran destinados a los hombres. Basada en la obra teatral de Norberto Aroldi y con guin del mismo, Carreras estrena en agosto de 1967 El andador, con las actuaciones principales de Jorge Salcedo y Tita Merello. Una pelcula impecable, donde asoma la rebelda de la mujer frente a aos de indiferencia de su hombre, al que slo le importan el bar, los amigos, los negocios turbios y

las carreras de caballos. En el espacio geogrfico de La Boca, esta pareja sin papeles transcurre sus das acaso amargamente, poniendo Rosa (Tita Merello) lo mejor de s para reconquistar cada da el amor nunca dicho de Julin (Jorge Salcedo). La incomunicacin es una clave en el relato que se sustrae de lo musical esta vez para insertarse en el universo ms ntimo y psicolgico de los personajes. El relato, ms que construir una crtica, refiere a un mundo por el que pueden atravesar muchsimas parejas, un elemento que hasta hoy da no resulta desconocido. La indiferencia de Julin no es sino su inercia ante el mundo que lo rodea, hacia las creencias polticas, su agotamiento a la situacin del pas y del mundo; cuestiones que traslada su pareja, depositando en ella su propio fracaso. Es acaso el fracaso de una sociedad ante la inminencia de la decepcin que provoca el gobierno en el que se haba confiado? Deliberadamente propongo que estas preguntas no sean respondidas simplemente por mi postura frente a mis inquietudes, sino que puedan despertar en el lector bsquedas y respuestas, y nuevas formas de mirar este cine. La prisin reaparece, el dramatismo del encierro interior es an ms pesado de sobrellevar que la propia crcel, a la que Julin va a parar luego de un negocio mal hecho. Despus de largo tiempo de esta r juntos Rosa queda embarazada, recibiendo el rechazo total de Julin. Pero cuando ste sale de prisin, las cosas cambian definitivamente para resolverse en una vida juntos sin rencores, sin pasado. Grita grita fuerte grita sin temor... canta Palito al comienzo de Un muchacho como yo (1968), pelcula en la cual se conjugan la msica y la comedia enredista con la idea del porvenir de la clase media, la bsqueda de una familia bien constituida, sin los prejuicios de la moral, puramente por amor. La juventud es protagonista a travs de las fiestas, especialmente la fiesta de los estudiantes y las discusiones generacionales no son ajenas tampoco. Un caso particular lo constituye Operacin San Antonio, conocida en Espaa con el ttulo de Este cura. Estrenada tambin en 1968 bajo el guin de Ariel Cortazzo y basada en la obra de Alfonso Paso, la pelcula registra la vida cotidiana de un pueblo conservador con un sacerdote que hace aos reside all. Cuando ste regresa de Roma, donde pudo apreciar los cambios del Concilio Vaticano II su espiritualidad se transforma, configurando cambios hacia la comunidad que en un primer momento son rechazados enrgicamente porque transgreden las normas de la iglesia tradicional. No es un cura joven, lo cual tiene una

carga an ms fuerte de simbolismo y singularidad. Se vuelve un sacerdote que lucha por los deseos de la juventud, que ayuda a una muchacha embarazada de su novio y se compromete con las causas perdidas llevando adelante las consignas de los cambios propiciados por el Concilio casi sin reflexionarlos, sino ms bien accionando y es entonces cuando l mismo se siente libre y consciente de que est llevando al pueblo la verdadera palabra de Dios. Vaya si hay controversia en este guin para el contexto de profunda represin del onganiato que elabora sus ltimos manotazos de ahogado en una sociedad que se alzara en 1969 con los movimientos obreros estudiantiles iniciados en el Cordobazo. El 13 de marzo de 1969 Carreras estrena la remake de Los muchachos de antes no usaban gomina, realizada por Manuel Romero segn su propia obra teatral en 1936. Carreras construye nuevamente este relato con Rodolfo Bebn en el rol de Alberto Rosales y Susana Campos como La Mireya. La historia narra el amor entre los dos quebrado por la distancia de clase y los valores sociales volcados por el padre de Alberto quien le impone una carrera, una forma de vida y un matrimonio con una novia de su misma clase social. Lo que se pone en juego nuevamente en este contexto es la moralidad, los cambios a travs de los aos desde la poca de los guapos y la reciente llegada del tango como danza inmoral de malevos hasta el da en que Alberto cumple 50 aos, habiendo renunciando en su juventud al amor de Mireya para casarse con la esposa esperada por sus padres. No creo que sea una casualidad que se realizara esta pelcula en pleno onganiato, cuyas caractersticas ya se han explicado anteriormente. De alguna manera Alberto, con los aos va depositando su frustracin en la educacin de sus hijos y a pesar de encontrarla dos veces ms en su vida a La Mireya, jams se retoma esa relacin que ha quedado anclada en la juventud. La narracin, el guin, la actuacin, la apuesta de Carreras constituye sin dudas una de las mejores pelculas del cine nacional. Mientras en el pas el Cordobazo haba agotado la resistencia de Ongana y su deseo de perpetuarse en el poder. Los grupos guerrilleros manifestaban su presencia sin sombras ni temores, mientras la poltica del orden social era contestada con los intentos revolucionarios de las diversas agrupaciones que se venan formando y transformando desde la cada de Pern en 1955. En agosto de 1972 el intento de fuga de los presos polticos de Trelew se convierte en una masacre atroz perpetrada por el Estado, algunos cuadros militantes lograron escaparse y fueron refugiados en Chile bajo el gobierno de

Salvador Allende. El debilitamiento del Estado era un hecho, pero el llamado de Lanusse (ante la imposibilidad de sostener la etapa autoritaria ni los planes de Ongana) a la Hora de los pueblos, no era del todo atendida. La llegada de Pern al pas en 1972 tuvo diversos significados y consecuencias. Desde mi punto de vista, la consecuencia ms terrible fue la desnudez de la violencia esparcida por toda la sociedad y la manipulacin discursiva que generaba enemigos / amigos sin mediar tregua. En 1973 se estrena Me gusta esa chica con Palito y Evangelina como protagonistas. Desde el comienzo la pelcula expone un estado de politizacin de la juventud, aunque no muestra la radicalizacin de la violencia. Una manifestacin frente a la Facultad de Medicina para que se vaya el Ministro de Salud, manifestacin de la cual participa el hijo de un prestigioso y reconocido cirujano y profesor. No faltan las bombas, la revuelta ni las pancartas. Flavia (Evangelina Salazar) vive en una gran casa con otras personas, funciona como una pensin, su amigo Ramn (Arturo Puig) tira el tarot y vive con miedo de que la polica lo denuncie por curandera, dado las habladuras del barrio. Flavia refugia a un hombre que se ha quedado en la calle y que ella encontr una noche (Fidel Pintos). La moda y la msica de la poca se reflejan en las paredes de esa habitacin donde dibujos estilo hippie se mezclan con lminas de Los Beatles. El hijo del doctor, Carlos (Palito Ortega) es tambin mdico pero es la cabeza de las protestas que de modo directo estn en contra de su padre. Escapndose de la revuelta aparece en la terraza de la habitacin de Flavia, a la vez que Ramn refugia a una chica q ue encontr llorando en la plaza. Esta chica es prima del hijo rebelde y est obligada a casarse con quien no quiere. El dilogo que tiene con Flavia en la terraza es explcitamente un canto de rebelda en los tiempos que corren, haciendo referencia a su padre dice es un hombre que vive feliz en un mundo injusto y revuelto, alguien que no pensara jams que yo tengo hambre ni que usted est sola... ese hombre no conoce la soledad ni la tristeza, este planeta es de perfeccin para l. En otra escena dice el noventa por ciento de la gente est enrolado en el partido del no te mets, lo que pasa es que la gente no quiere meterse en los pero yo s y hasta la lnea de flotacin () estamos en el final de las etiquetas y rtulos, frente a una nueva era. No se posiciona ni desde la izquierda ni desde la derecha, pero la lucha es su objetivo, un mundo mejor que es posible y es igualitario. Finalmente, Flavia y Carlos se enamora n, pero

Carlos decide hacer algo por la gente que necesita y se va como mdico por un tiempo a un pueblito de frontera en el norte donde abundan las necesidades y la pobreza.

LA FAMILIA UNIDA

Respecto a las cuestiones intrafamiliares y generacionales se destacan las pelc ulas de la familia Campanelli: El veraneo de los Campanelli (1971) y El pic nic de los Campanelli (1972). En el Veraneo, la familia integrada por descendientes de gallegos e italianos, cuya cabeza de familia, inmigrante de italiano, busca todo el tiempo que la familia se mantenga unida, viajan a Mar del Plata. El turismo marplatense haba comenzado a explotar con el peronismo para las clases trabajadoras desplazando a las clases altas originalmente veraneantes de la ciudad feliz. Los Campanelli son una tpica familia de clase media trabajadora, cuyas costumbres tradicionales son deliberadamente marcadas por el director, mostrando la diferencia con la clase alta dado que uno de los hijos est casado con la hija de un millonario muy importante. Abundan los gags de comedia, los momentos emotivos y reflexivos de lo que significa una familia, tanto en el Veraneo como en el Pic nic, sin golpes bajos pero con una mirada ms introspectiva hacia el ncleo familiar en relacin a lo social y no en lo social impactando hacia el interior. Los contrastes de clase son reflejados a travs del lenguaje, las formas en el vestir, la manera de comer, las costumbres cotidianas en general. Las familias opuestas se encuentran tras un inconveniente que es resuelto, en amabas pelculas, por los Campanelli, demostrando que una clase no es inferior a otra y que una familia comn (por as decirlo) puede solucionar los problemas de una familia de la alta sociedad, porque el mensaje en definitiva es la unin y la solidaridad familiar. En 1972 se estrena La sonrisa de mam con Palito Ortega y Libertad Lamarque como protagonistas. Esta vez la problemtica generacional se invierte para dar paso a la comprensin de los hijos frente a la enfermedad de la madre, decidiendo por s mismos regalarle en su ltimo tiempo de vida la plena compaa de ellos. La msica no est ausente pero no es el eje central del argumento. El hijo que haba dejado de estudiar para dedicarse a los autos y a la msica, retoma sus estudios de medicina para complacer el deseo de la madre y la hija que se pasaba das enteros fuera de casa y sala por las noches, se organiza con sus amigas de modo tal de reunirse en la casa para estar cerca de la mam. As la madre

muere en paz rodeada de sus hijos y stos con la conciencia tranquila de haberle proporcionado los das felices. En septiembre de 1973 estrena Hoy le toca a mi mujer, con Malvina Pastorino y Luis Sandrini. La temtica es compleja, con tintes de dramatismo, emotividad y comedia. Es un matrimonio cuya hija es de la primera esposa de l, fallecida cuando ella apenas tena unos cuatro aos. Malvina se convierte en su madre. El problema es que l la ha engaado, situacin que no contempla un juzgamiento moral para Carreras, quien intenta en el guin la exposicin de los problemas de pareja que llevan a la reflexin de los personajes pero tambin de los espectadores. Toda la trama, a travs de una idea entre padre e hija para lograr el perdn de la esposa, lleva a un desenlace feliz de reconciliacin. Estas pelculas pueden ser ledas como una forma de aproximacin a la mediacin entre jvenes y viejos, a la posibilidad real de que las generaciones puedan encontrarse en algn punto en comn en medio de tanta agona y revuelta social.

CONCLUSIONES

Yo no soy experta en cine, y no puedo mirar objetivamente la obra de mi padre. Tampoco vi todas sus pelculas. Ahora desde mi mirada que tiene que ver ms con el hacer las pelculas, el making of lo que yo vi de chica, son cosas que me marcaron como positivas y que creo que en aquel tiempo en otro lado yo no las vea. Te las punteo. Un carcter emprendedor. Esto es una idea-proyecto. Y efectiviz una organizacin para lograrlo. Este carcter emprendedor lo hizo saltar barreras, abrir puertas, y no detenerse. Un buen comunicador. l saba contar sus proyectos, y contagiar el entusiasmo. En su poca no se presentaban carpetas, ni se llenaban formularios. Apenas una sinopsis y un ttulo, y algunos actores. Si la idea prenda en el productor despus venia toda la otra organizacin. Armado de equipo: logr armar un equipo que si bien tuvo variaciones durante los aos de su carrera, se trabajaba realmente en equipo. Mi viejo saba explicar lo que quera y confiaba en los responsables de las distintas reas. Y en el trato personal no haba estrellas, todos eran laburantes que amaban lo que estaban haciendo, y que si bien le ponan horas de trabajo se divertan, haba compaerismo. El empez antes que las escuelas de cine, donde el cine se aprenda hacindolo. Por lo tanto siempre busc de juntarse con gente valiosa que era de primera en lo suyo y daba espacio para que nuevas personas se fueran formando. Meritorios que luego formaban parte del plantel. Fue un laburador incansable, y eso se debi en parte a que no tena otra profesin, no haba fortuna familiar, y toda la familia se dedicaba a lo mismo. O sea haba que generar o generar. Tal vez ello haya incidido para que haya aceptado alguna vez hacer pelculas que tanto no le gustaban. Para poder hacer otras que si quera. A medida que el mercado fue cambiando, los estudios fueron cerrando, y la produccin qued ms ligada al aporte del estado y a los crditos del instituto y los productores fueron

perdiendo su iniciativa de riesgo, le fue ms difcil hacer pelculas que realmente le gustaran o hacerlas como l quera. Mi viejo genero pelculas que a la gente comn en su momento le gustaban, no tuvo siempre buena crtica, fue y es muy respetado entre los trabajadores del medio tanto tcnicos como actores porque gener mucho trabajo y en ese trabajo se los respetaba . 15 Efectivamente ha sido un director respetado y respetuoso, sin embargo ha sido poco valorado por la crtica, que ms all de tener en cuenta o no los premios, se han centrado en el otro cine argentino (que es por supuesto excelente) desvalorizando la masividad, al creer que en la masividad o en la masificacin del arte en general se pierde la comprensin del mundo. Pero como he intentado demostrar, Carreras no estaba alejado del universo que lo rodeaba y en el cual transcurra su trabajo. Y esto es algo inevitab le, como afirma Mario Berardi (2006) la sociedad habla a travs del cine, lo sepa o no. En el cine los modos de representacin de lo cotidiano, es el relato mismo de la realidad reflejada o espejada en los pequeos cosmos familiares, en las vidas annimas a las cuales la historia atraviesa con sus cicatrices y sus cambios. El cine nos mira y nos muestra el mundo del trabajo, del amor, de las relaciones en general, de las culturas de una poca, de las voces, las represiones, la psicologa de la sociedad, las tradiciones, los reflejos de lo convulsionado y convulsionante, como la rebelda cruzada con la lucha intergeneracional. Los hbitos cotidianos y el trasvasamiento generacional son claves en el cine de Carreras, as como la msica y las modas, la culturizacin de la familia a travs de la nueva ola de los hijos. En palabras de Carreras no soy de los que hablan de la cultura popular, la practico con los hechos. Las pelculas de referencia han sido producidas desde la cultura popular, no cabe duda, y nos hablan de las revueltas de la historia, son atravesadas por la historia, expresan una muestra sensorial de la sociedad que no es sinnimo de cine poltico pero que recorre lo poltico dentro de otras esferas particulares. Como se ha repetido en este trabajo, el mundo familiar, cotidiano, juvenil, esa juventud que no militaba ni con las armas ni siquiera en un partido poltico o tomando alguna referencia poltica. Una juventud dentro del marco de las juventudes que tomaba otras banderas, se rebelaba, se irritaba, expresaba y discuta. Pona

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Palabras a Mara Carreras, entrevistada en 2012 por al autora de esta ponencia.

sobre el tapete las contradicciones del proceso histrico vivido en la dcada seleccionada para el presente anlisis. Las grandes transformaciones del perodo exigieron que todos los sectores sociales se mantuviesen alertas, ya sea desde el aspecto revolucionario de izquierda como desde la derecha ms reaccionaria. La decadencia del onganiato y el regreso de Pern acrecentaron la violencia verbal, poltica y social de un modo cada vez ms trgico. En esta sociedad el arte tambin formaba parte del imaginario de representaciones rebeldes, donde sectores de clase media luchaban por las conquistas de los trabajadores, mientras otros se mantenan al margen o actuaban como lectores, opinlogos o idelogos de una cultura

contrarrevolucionaria. Por eso es justo hablar de clases medias en plural como de juventudes. No toda la clase media permaneca inmvil ante los cambios as como no toda la clase trabajadora tomaba las armas. Buena parte de estas juventudes de clase media que no optaron por la militancia, fueron parte indiscutida de los procesos socio polticos y culturales que se gestaron a la luz de una revolucin, una utopa de un mundo igualitario, mejor, superador de los lastres del pasado. La adhesin de esta juventud a la rebelin universal ha sido expresada a travs de la msica, las artes, la moda, el consumo del cine, entre otras cosas. Ese cine los reflejaba, les daba entidad, les otorgaba un lugar en el espacio aun poblado por el pater, figura que estaba visiblemente representada adems por la imagen de Pern como el gran padre que regresara a solucionar los problemas del pas. Las discusiones de stos jvenes no militantes formaban parte de las mismas de aquellos sectores altamente politizados. La diferencia radicaba e n el discurso, en el lenguaje; por lo tanto es imprescindible poder leer finamente las pelculas de cine masivo seleccionadas, de las cuales muchos ms anlisis pueden hacerse en funcin de otros parmetros o guas. Entender los significantes de estas pelculas es comprender los aspectos sociales de una transicin histrica frente a un marco mundial de mltiples transformaciones y bsquedas ante el desgaste del Estado de Bienestar, las consecuencias de la Guerra Fra, el Mayo Francs, los procesos de descolonizacin, los movimientos culturales estadounidenses, la liberacin afroamericana, los asesinatos de lderes del pueblo como Ernesto Guevara o Martin Luther King, la lucha de Nelson Mandela, el bloqueo e intento de guerra de Estados Unidos hacia Cuba, la revolucin chilena y posterior golpe de Estado, entre muchos acontecimientos que dieron vuelta el mundo para mostrarnos el revs de la trama.

Enrique Carreras ha encarnado el cine nacional propiamente dicho, el espacio donde la argentinidad se sustenta en valores y costumbres y no por ello deja de ser un cine potable de ser analizado desde una mirada frtil. La gente quiere un cine propio deca Carreras, y es all, tambin segn opinin de su hija Mara, hacia donde apuntaban sus pelculas. Lo nacional como cultura popular ms que como gnero costumbrista. De las pelculas seleccionadas presento aqu los premios que ha obtenido, extrado del libro Carreras por Carreras: Los evadidos: mejor director, Instituto Nacional de Cinematografa. Mejor

director, Asociacin de cronistas cinematogrficos. Mejor pelcula, Asociacin de cronistas cinematogrficos. Premios personales: Premio San Gabriel, Premio Santa Clara, Museo Nacional del

Cine Pablo Ducrs Hicken, Asociacin Argentina de Actores, Honorable Concejo Deliberante de la Nacin, Ministerio de Cultura de Espaa, Instituto de Cinematografa y de las Artes visuales.

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