#6 Dic.

2008
Uruguay $50
Argentina $11
Tapa

Arte
Gabriel Cardozo
Diseño
El Vasco

Imprenta: Ecos de la web 01

Central de Historietas
Impresions Ltda. Solbakken #6 09
Nekketsu Blow! 41
D.L. 344562/2008 Anime
Akira 25
Inscripta en Ghost in the Shell 28
Ministerio de The King of Fighters - Another Kay 28
Educación y Cultura
Tomo XV Fojas 72
Tales from Earthsea 30
Videojuegos
ISSN 1688-4744 Prince of Persia 34
Pro Evolution Soccer 2009 35
Uruguay $50 Mortal Kombat Vs DC 36
Argentina $11 Street Fighters II Turbo Remix 37
Navidad y Videojuegos I 38
Uruguay: distribución Navidad y Videojuegos II 40
consultar a través de Comics
contacto@edicionesec.com
La columna del Profesor Pistacho 57
Argentina: distribuida El Carcai de Roy / DC : Blue Beetle 60
por La Revistería P.Parker / Marvel : The Punisher 61
Juegos de Estrategia
Magic The Gatering: Torneos 62
Editorial 64
 Prensa, a nuestra manera >>
Novedades sobre la película de James Whong

El lanzamiento del trailer oficial devela nueva información

Ahora sí, y después de un
tiempo que había dejado de
perseguir el tema, he podido
ver el trailer oficial de Dragon
Ball Evolution, si sí, parece
que los productores se
enteraron del éxito de nuestra
revista, y decidieron anexarle
el término Evolution!!! chan.
Bromas aparte, lo de
“Evolution” fue una novedad
para mí.
Pero veamos que nos deja el
trailer. Los efectos especiales
como era de esperar estarán a
la orden del día, y a la altura
del acontecimiento. Será
después de ver la película,
momento de opinar si no se la película y seguramente y quienes han recriminado
les fue la mano. Una escena si sigue la trama del animé, le por esta ausencia en el
de destrucción masiva, costará la vida. Un elemento reparto de actores. A todo
seguramente causada por que le suma algo de drama, esto, el director James Wong,
Piccolo , quien aún no aunque seguramente sea ha declarado ser fan de la
convence mucho. Lo que sí vi revivido, como todo buen artística, y para cerrar el
un Piccolo más oscuro, lo que amigo de Goku, con Las círculo, Ayumi se mostró
creo está bien, si pensamos Esferas del Dragón contenta ya que como la
que está en su momento “de mayoría de los japoneses, se
malo”. Una bajada a tierra Pero algunos se pregunta- declara fan de Dragon Ball.
muy buena es la utilización de rán por la chica de la foto, y
las famosas cápsulas, y lejos seguro muchos la conozcan. Y por último algo que nos
de un “puff” y aparece algo, la Para los que no, les cuento interesa más por esta parte
moto de Bulma (un “cuad” que lo que a Dragon Ball en el del mundo, es el tema del
para cruzar el desierto, mundo del animé, ella lo es en doblaje. Aquí el tema de “hay
evolucion comics

bajada a tierra completa) se el mundo de la música que ver las películas en el

va armando al mejor estilo
Transformer. Pero algo
interesante que trasluce el
trailer, es la utilización del
Mafuba por parte del Maestro
Roshi, seguramente al final de
japonesa: Ayumi Hamasaki.
Será la responsable del tema
oficial de la película que irá en
idioma de origen: Japonés. Es
una buena estrategia para
arrimar un poco a todos
lenguaje original” se trastorna
un poco, ya que es difícil
concebir a Goku adulto, sin la
voz de Mario Castañeda. Los
primeros rumores apuntan a
él.
 ECOS DE LA WEB
Varios millones de dólares y estreno para el 2011
Las Knight Sabers se
preparan para su salto al cine
de mano de Cubix
Entertainment, productora
afincada en Singapur, la cual
llegó a un acuerdo con la
empresa de animación AIC,
actual gestora de la franquicia
Bubblegum Crisis, a finales
del mes pasado.
Las dos compañías planean
una inversión de varios
millones de dólares para la
película, con vistas a su
estreno en 2011. Ya han
contactado con Shinji
Aramaki y Kenichi Sonoda
(Gunsmith Cats), al mando de
la puesta en escena, de
diseños mecánicos y de
personajes respectivamente
para respetar la esencia de la
historia original.
Una propuesta diferente
La editorial nipona East
Press planea editar el mes que
viene un manga basado en El
capital, la obra cumbre de Karl
Marx publicada en 1867. A
modo de guía para compren-
der los tratados del autor, Das
Capital: Manga de Dokuha
(Leyendo El Capital a través
del manga) presentará una
trama argumental como
excusa para exponer la
02
compleja obra original.
evolución comics
East Press tiene en
publicación otros manga guía
de célebres obras universales
como Fausto de Ghoete, La
divina comedia de Dante, La
metamorfosis de Kafka entre
otros.-
Animé
Nueva producción
Bubblegum Crisis fue La primera Shonen
concebida en 1987 por el Champion del 2009 anunciará
desaparecido estudio ARTMIC el comienzo de la producción
como una serie de 8 OVAs del anime de Saint Seiya: The
que, si bien no vendieron muy Lost Canvas (El Lienzo
bien en Japón, fueron todo un
éxito en EEUU, siendo de los
primeros anime que vieron luz
en su mercado, editadas aquí
por Mangafilms. A las OVAs
originales le sucedieron la
secuela Bubblegum Crash y la
precuela A.D. Police (editadas
en DVD por Selecta Visión).
En 1997, AIC (Dual!) adquirió
los derechos de la franquicia y
realizó sendos remakes en
serie de TV: Bubblegum
Crisis: Tokyo 2040 y A.D.
Police así como el spin-off
Parasyte Dolls.
Perdido).
El manga está basada en
Saint Seiya, y nos cuenta la
guerra sagrada de 200 años
Nuevo manga antes de la historia que
conocemos en la que pelearon
La revista Jump Suare de
Doko de Libra y Shion de
Shueisha en su número de
Aries.
diciembre anunciará que
Takeshi Konomi comenzará
Es un manga que ha sido
una nueva serie de manga
elogiado por la crítica y
para The Prince of Tennis. La
recomendado para todos los
publicidad de la revista dice
fans de la serie, considerada
que “todo en Prince of Tennis
de las mejores precuelas de
ha sido un prólogo hasta
las que cuenta la saga.
ahora y una nueva leyenda
comenzará para Ryoma y los
Saint Seiya Lost Canvas no
demás”.
está escrito ni dibujado por
Masami Kurumada como el
La serie publicada por
manga original sino por el
nueve años en 379 partes,
mangaka Shiori Teshirogi.
terminó en marzo de este año
y a partir de principios de
Una producción más sobre
agosto Konomi ha estado bus-
otra de las interminables
cando nuevos asistentes. Para
sagas que ya suma cientos de
quienes no se han dado cuen-
horas para nuestro deleite.
ta, se trata de una precuela.-
 El fenómeno animé no pasa desapercibido para X-Men & Cia
Sony Pictures Home
Entertainment ha aceptado el
distribuir a nivel mundial las
cuatro series de animé que
Madhouse Studio está
produciendo basadas en los
comics de Marvel. Se tratarán
de readaptaciones de los
héroes Marvel que ya
conocemos a animación pero
esta vez con el estilo japonés
de Madhouse.
Para esto, Sony creó un
nuevo grupo de expansión de
producto internacional el cual
firmó el contrato, este grupo
estará encabezado por el
vicepresidente Tony Ishizuka
y dirigido por Maxwell
Mattord.
Esto no hace otra cosa que
reafirmar la posición del
El Mahjong llega al animé
Para el número anterior de
EC, encontré un post
m e n c i o n a n d o q u e Po ny
Canyon ya tenía el dominio
Saki-Anime.com y que aún no
había nada ahí. Ahora el
dominio tiene su primer
contenido, está funcionando y
se trata de esta imagen que
les traemos. Es lo primero que
se ve de la serie.
Si bien el fuerte en el animé
parece venir por cotidianas,
relacionadas a Otakus, el
tema actividades nunca pasa
de moda (basquet, fútbol,
etc). Saki, es la historia de
una chica de secundaria con
una habilidad excepcional
para jugar Mahjong (un juego
animé en el mundo, el poder y
la importancia que está
adquiriendo a nivel de
mercados, una condición que
sigue en ascenso y que
mantendrá por un saludable
tiempo. También confirma
que en Marvel, la factoria de
comics sigue pasando a
segundos planos. En pleno
auge de producciones de sus
personajes en el cine, con
presupuestos y planes por
diez años en el mismo, cuando
aparezcan los primeros
resultados de animé en
comparación con sus películas
animadas, ya todos
conocemos cuál será el rumbo
a tomar. El lanzamiento
será en Animax- J
Las primeras series serán
sobre los personajes de Iron
para la primavera
Man y Wolverin. de 2010
Más del grupo Clamp
de fichas chino) y será La Newtype en su número
producido por estudios que saldrá a la venta a
Gonzo, para estrenarse el año mediados de diciembre,
que viene. anunciará la producción de un
nuevo animé basado en el
manga del grupo CLAMP
llamado Kobato.
Kobato es la historia de una
chica que debe llenar una
botella con los sentimientos
de la gente que tiene algún
s e n t i m i e n t o, p e r o p a ra
03
hacerlo debe cambiar sus
evolucion comics
corazones y hacerlas felices.
Tiene un compañero que es un
perro de peluche con mal
humor.
El animé estará a cargo de
MadHouse.
 ECOS DE LA WEB
Otra de las sagas interminables confirma nueva producción

LucasArts ha confirmado
que el nuevo juego de Indiana
Jones sigue en producción, a
pesar de que hace tiempo que
no se hablaba de él. De hecho,
el portavoz de la empresa que
ha realizado las declaraciones
adelanta que pronto
comunicarán más detalles
sobre el título. El juego no
tiene fecha de lanzamiento
oficial, aunque se espera que
salga a la venta en 2009.
El portavoz ha explicado al
portal PSU.com: "LucasArts
mantiene su compromiso
total con la saga Indiana
Jones. Aunque sabemos que
los fans han estado esperando
impacientemente más
información sobre el juego,
pueden estar seguros de que
los detalles llegarán.”
El juego basado en las
simpáticas figuras Lego, no
tenía desperdicios, pero en
realidad esta vez esperamos
que la franquicia sea elevada
a otro nivel. No pedimos un
God of War II pero... va...
¿por qué no?.-

La nueva red social permitirá interactuar con los diferentes usuarios de ps3

El servicio Playstation Home

está disponible oficialmente
para todo el público desde el
pasado once de diciembre.
Sony, que asegura haber
solventando ya todos los
problemas de conexión
detectados con el lanzamiento
de esta red social en
Playstation Network, se
defiende ante las críticas
contra el sistema y su
novedad.

Para el responsable de
Home en Norteamérica, Jack
Buser, esta red social es "algo
que no se ha hecho antes". En
declaraciones a VentureBeat,
Buser comenta: "Cuando tu
tratas con una plataforma
como ésta, te das cuenta de
que hay nuevos caminos y
negocios. Y esto fue algo
especialmente complicado".
04
Buser define Home como
evolución comics

una plataforma en constante

evolución y asegura que las
compañías externas siempre
tendrán una puerta abierta
para colaborar en el desarrollo Home es una plataforma", Home es que los usuarios de
de la red social de Playstation comenta. Playstation 3 pueden inter-
3. "Cuando creas un juego, lo actuar entre sí.-
construyes, lo lanzas y listo. El objetivo de la red social
 La bedette de la gigante nipona crece desmesuradamente

Los resultados de ventas
oficiales de EE.UU. en
noviembre recopilados por
NPD ofrecen algunos datos
más de los que ya os hemos
comentado. Por un lado,
Nintendo ha anunciado que
Wii Play ha vendido 7,9
millones de unidades sólo en
EE.UU. De hecho, destaca que
cuatro (Wii Play, Wii Fit, Mario
Kart Wii y Wii Music) de los incluso la cifra ha aumentado
diez juegos más vendidos allí levemente hasta 8,1 títulos
en noviembre fueron para Wii, por consola.-
y eso que ninguno de ellos
salió a la venta el mes pasado.
Por el otro lado, Microsoft
resalta que Xbox 360 sigue
siendo la consola con un
mayor promedio de juegos
vendidos por consola, e

La conocida saga esta vez compartirá con XBox

El director de desarrollo de
Tekken 6 en Namco Bandai,
Katsuhiro Harada, ha
defendido el lanzamiento
multiplataforma de este título
ante aquellos fans que se
puedan sentir "traicionados"
por que la serie no continúe
siendo exclusiva de Play
Station 3.

En declaraciones a Kikizo, el
director del juego afirmó: "es
verdad que hemos crecido con
la marca PlayStation" y que
"hemos colaborado muy de
cerca con Kutaragi", lo cierto
es que "hay muchos usuarios
de Xbox en este momento y
un gran número de fans que
sólo tienen una Xbox y
realmente quieren jugar a
Tekken, número 1 en el
género de lucha. Tenemos
tantos fans que dicen:
'queremos poner nuestras 05
manos en el juego, pero no
evolucion comics

podemos'. Queríamos
responder a esos fans.”

Hay que tener en cuenta

que "hay dos consolas Europa y América. Se trata de consigan el juego.” Tekken 6
similares en el mercado al responder a los requerimien- llegará el año que viene a
mismo tiempo. Xbox tiene una tos de los fans y hacer que PlayStation 3 y Xbox 360.-
gran base de usuarios en tantos como sea posible
 ECOS DE LA WEB
El rumor fue desmentido por Sony Europa
El presidente de Sony en
E u r o p a , D a v i d Re e v e s ,
desmintió los rumores
relativos al desarrollo de una
nueva PSP surgidos tras el
reciente anuncio de que una
compañía había firmado un
acuerdo para suministrar,
presuntamente, chips de
memoria para una "PSP2".
"No, no hay actualmente
planes para una PSP2",
declaró Reeves. "Viajo a Tokio
a menudo y nadie se ha
referido a ella. Creo que
tienen las manos llenas en
este momento". El alto cargo
destacó que la compañía
japonesa prefiere introducir
mejoras en el actual modelo,
caso de la PSP Slim & Lite, por
lo que "estamos centrados en
la generación actual de la
plataforma.”
Reeves hizo alusión al
catálogo de juegos de la
consola, al que calificó como
la "debilidad" de la consola,
puesto que "los desarrollado-
La pequeña superó ventas de Wii en Japón desplazándola al segundo lugar
La revisión de Nintendo DS,
la DSi, vuelve a situarse en
primera posición de ventas en
Japón, según los datos
ofrecidos por Media Create
06 para la semana del 7 de
diciembre. La consola de
Nintendo ha conseguido
evolución comics
vender 126.648 unidades en
siete días.
La competencia directa de
la doble pantalla, la PSP, ha
vendido 54.782 unidades,
pocas menos que Wii, que se
res, cuando hacen sus
apuestas, tienen que elegir
entre PS3 y Xbox 360, luego
Wii, entonces DS, y quizás
PS2 antes de PSP. Es lo mismo
con nuestros estudios
internos, donde el objetivo es
PS3. También se han centrado
mucho en PS2 porque
tenemos que lanzar SingStars
en ese formato. Por lo que los
juegos de PSP llegarán, pero
tardarán un poco más.”
En nuestro país, la pequeña
de Sony, y como era de
esperar, levantó sus ventas
tras la aparición de un chip de
destraba. La adaptación de
juegos como God of War a la
p o r t a b l e d e S o ny, h a n
colaborado para que, si bien
no es un fuerte en ventas,
haya logrado posicionarse
actualmente en el tercer
puesto en ventas en japón la
semana del 7 de diciembre,
tema desarrollado en la notica
en pie de página.-
sitúa en segunda posición
de ventas con 56.702
consolas vendidas.
Playstation 3 desciende
ligeramente el número de
unidades vendidas con
respecto a la semana pasada
y vende 30.309.
Nintendo DS Lite sigue
apareciendo en el ranking con
12.000 unidades, seguida de
Xbox 360 con 9.988 y
Playstation 2 con 5.743.-
Cine & Videojuegos
El director de cine Steven
Spielberg ha resaltado la
relación cada vez mayor entre
videojuegos y cine, en una
entrevista concedida a Yahoo
en la que afirmó que "los
cineastas están aprendiendo
de los videojuegos. Las
películas están empezando a
parecerse más y más a los
videojuegos, como las
escenas de introducción que
hay en los juegos antes de
que den el control al jugador."
Citó el ejemplo de Wanted,
la reciente película protagoni-
zada por Angelina Jolie, como
ejemplo de película que tiene
"mucho de videojuego", igual
que El Últimatum de Bourne,
que también tiene "mucho de
videojuego en los cortes
rápidos y en la audacia de los
ángulos de cámara.”
Spielberg es el responsable
de Boom Blox en Wii y está
preparando el juego "LMNO"
para PS3 y Xbox 360.-
 Continúa la pasarela de nombres para nuevos personajes

Batman: The Cape
Crusader, la secuela de la más
que exitosa 'El Caballero
Oscuro' sigue con su
particular torbellino de
rumores.
Meses atrás se hablaba
acerca de la posibilidad de que
Johnny Depp entrase en el
elenco de la secuela e
interpretara a El Acertijo. Hoy
se habla de que Rachel Weisz
estaría en este mes de
di ci embre tanteando l a
posibilidad de encarnar a
Selina Kyle, o lo que es lo
mismo, Gatúbela. En un
principio puede chocar
bastante ver a Weisz en este
papel, pero personalmente
pienso que encajaría bastante
bien en la filosofía de actores
que lleva Nolan desde la
primera entrega y que tan
buenos resultados le han
dado.
Originalmente, Gatúbela
era una ladrona y rival de
Batman con un traje de gato,
pero con el pasar de los años
Gatúbela fue evolucionando a
un estilo más sexy, con lo que
se produjo una atracción
entre ella y Batman, y en
muchas encarnaciones se le
ha viso como su verdadero
amor.
El otro rumor del día es la
posible participación de
Robert Pattinson como el
Joker, poco creíble y más
viendo la vorágine de noticias
acerca de todo lo que ha
El día del lanza-
miento, se vendie-
ron entre USA,
Canadá e
Inglaterra, 3
millones de unida-
des en Blu-ray y
DVD
rodeado al éxito y al estreno
de 'Crepúsculo', y además
observando que el papel que
hizo y nos regaló Heath
Ledger antes de su falleci-
miento es ahora mismo
intocable y futuro Oscar a
mejor actor de reparto.
Por otra parte El Caballero
Oscuro bate records y es que
el mismo día del lanzamiento,
se vendieron entre USA,
Canadá e Inglaterra, 3
millones de unidades en Blu-
ray y DVD, cuando normal-
mente vender 1 millón de
copias en un solo día ya es
todo un éxito. Las ventas de
discos Blu-ray por sí solas
ascendieron a 600.000 copias
en el primer día, lo que
significa que el reto marcado
por la compañía de vender 1
millón de Blu-ray antes del
sábado está muy cerca. El
Caballero Oscuro consigue de
esta forma superar el record
de Iron Man, que vendió
250.000 unidades en Blu-ray
el primer día.-

Manga

Nuevamente hará pareja con Johnny Depp

T i m B u r t o n ya t i e n e comenzar el próximo verano victorianos, hombres lobo,

próximo proyecto una vez
termine el rodaje de su
versión de Alicia en el País de
las Maravillas.
Según el productor Richard
D. Zanuck, el friki director
en Londres. maldiciones, brujas, fantas-
mas y demás parafernalia.
Para los que andan un poco
despistados les contamos que Algunos quizás conozcan
Dark Shadows es una muy mejor un remake de doce 07
famosa serie de televisión episodios protagonizado por
emitida durante 1966 y 1971 Ben Cross (como el vampiro
evolucion comics

volverá a hacer pareja
(artística, se entiende) con
Johnny Depp en una versión
para la gran pantalla de Dark
Shadows que producirá
Warner Bros. Si todo sale
bien, las filmaciones deberían
que cuenta en su haber con la Barnabas Collins) . De todas
nada desdeñable cifra de formas, la temática se apega
1245 episodios. a la perfección con el estilo de
Burton. Sobre la presencia de
El argumento se ajusta al Johnny Depp, no diremos
terror gótico más convencio- nada, este muchacho siempre
nal con vampiros, caserones tiene un As bajo la manga.-
 ECOS DE LA WEB
Continuaciones y precuelas es lo que se viene
Dreamworks ha dado a
conocer parte de sus futuras
producciones. Una de ellas
será 'Madagascar 3', donde
volveremos a ver a Alex el
león, Marty la cebra, Melman
la jirafa, Gloria el hipopótamo,
el Rey Julien, Maurice y los
pingüinos en una nueva
aventura. Tercera entrega
condicionada al resultado de
Comenzó promoción de la quinta temporada
08
Lost ha sido una de las
evolución comics
series de más éxito en los
últimos años. Premiada en
múltiples oportunidades,
sobrevivió a la huelga de
guionistas y la quinta
temporada ya es una realidad.
Una imagen promocional
la segunda en taquilla, y claro,
viendo el resultado -lleva
recaudados casi 300 millones
de dólares en todo el mundo-
no es de extrañar que el
anuncio de la tercera parte no
se haya hecho esperar. Ha
sido Jeffrey Katzenberg quien
ha confirmado el proyecto,
aunque habrá que esperar
hasta 2012 para verlo.
muy “hollywood” recorre la
web para deleite de sus
seguidores. La temporada en
cuestión está programada
para el próximo 21 de Enero,
fecha en que las principales
s e r i e s d e l o s h o ra r i o s
centrales largarán sus
temporadas 2009
Respecto al resto de
proyectos, tendremos un
'Shrek 4' para el 2010 donde
el ogro verde volverá a los
orígenes de su ciénaga, en lo
que será una precuela de la
más exitosa saga de
DreamWorks. Por último
también dejo caer que 'Kung
Fu Panda 2' no será la última
del simpático Panda.
Por estas partes del mundo
no hace mucho se generó un
debate Lost Vs Héroes. Si bien
estuvo bueno porque era una
forma de fortalecer la
presencia de este tipo de con-
tenido en nuestra televisión,
por mi parte, nada de debate,
que emitan ambas.-
 ANIMÉ MANGA
El evento “Continuará...” se caracteriza por
llevar un público mayoritariamente fanáticos
del animé. Cosplay´s, figuras, series, ovas, y
sobre todo, mucha charla sobre el tema.
Gabriel Cardozo, dibujante de Nekketsu Blow,
llevaba un cosplay de Tetsuo para la ocasión, y
notamos que no sólo muy pocos lograban
“sacar” al personaje, sino que muy pocos
conocían la existencia de Akira. Mediante este
artículo les aproximo el argumento oficial de la
película, y les “exijo” verla a todos aquellos
que disfruten del animé.
El Argumento
La historia se desarrolla en Neo-Tokio, una
ciudad reconstruida en el año 2019, tras sufrir
los devastadores efectos de una explosión
nuclear que desencadena la tercera guerra
mundial. El gobierno ejerce un control
represivo sobre la ciudad y experimenta sobre
unos niños con poderes psíquicos, aplicándole
fármacos para potenciar sus poderes, estos
contribuyen con predicciones para mantener
la paz. Kaneda y Tetsuo son miembros de una
pandilla de motociclistas llamada "the
capsules" que tienen entre otras aficiones
participar en peleas callejeras contra otras
bandas, enfrentándose continuamente contra
otra pandilla llamada "the clowns" montados
sobre potentes motos. En una de estas peleas,
Tetsuo sufre un accidente causado por un
extraño niño. A partir de ese accidente, Tetsuo
no vuelve a ser el mismo, El gobierno lo
secuestra y empieza a experimentar con el y
este empieza a desarrollar poderes psíquicos.
Por otro lado, se encuentran Kay y Ryu,
miembros de la resistencia y dirigidos por su
jefe Nezu, estos intentan averiguar qué ocurre
en las instalaciones del ejército situadas en la
zona cero, lugar donde explotó la bomba
nuclear que destruyó la antigua ciudad. En este
lugar es donde se encuentran Kiyoko, Takashi y
Masaru, niños de extraña apariencia y
poseedores de estos poderes psíquicos, sin
olvidar a Akira que desarrolló tanto su poder
que tuvo que ser congelado en tubos para su
conservación.
Producto de los experimentos del gobierno
Tetsuo empieza a sufrir alucinaciones y
desarrolla poderes paranormales más allá de
todo lo conocido, esto lo lleva a creerse un dios
y a enfrentarse al ejército mismo en su
búsqueda personal de Akira. Luego la lucha por
controlar el poder que tanto anheló, este se
desata y lo lleva por el camino de la autodes-
trucción. Por otro lado Kaneda líder de su
pandilla, se relaciona con Kay de la cual
termina enamorándose y se enfrenta con
Tetsuo del cual había sido sobreprotector y este
último desarrolla un sentimiento de inferiori-
dad y odio hacia Kaneda que se ve potenciado
por sus nuevos poderes. A todo esto surgen
sectas y grupos que adoran a Akira y toman a
Tetsuo como el nuevo salvador que sacará a
Neo-Tokio del caos y la opresión.
La obra
Esta obra de 1988 dirigida por el consagrado
Katsuhiro Otomo, significó un antes y un 25
después en el mundo del animé.
Marcó el inicio de la difusión del manga y el
anime fuera de Japón, gracias al impacto que
provocó en los espectadores de todo el mundo.
Es considerada por muchos como la mejor
película de animación japonesa. El Manga
homónimo en el cual se basó la película,
finalizó su publicación después de lanzado el
largometraje.
Una joyita... hay que verla.-

Siguiendo con el concepto por el cual
realizamos el artículo sobre Akira, es que
volcamos este acercamiento a una animé que
se ha establecido como uno de los padres del
género.
Se ha ligado a estos dos grandes animés por
dos motivos: el salto a nivel estético que
significaron para el medio, y un trasfondo más
o menos similar. Ghost in the Shell va más allá
en este sentido. El film fue dirigido por Momoru
Oshii, basándose en el manga homónimo de
Masamune Shirow, y si bien no logra la
profundidad con que el manga trata el tema de
la virtualidad, en el animé está presente e
incluso tiene sus momentos de reflexción.
Se convirtió en un ícono del cyberpunk
marcando una corriente “de pensamiento” de
una nueva generación. ¿Quienes somos en
verdad? ¿de qué se trata la identidad humana?
¿somos autosuficientes, o eso que conocemos
26 como “imaginario colectivo” es una gran red de
conexiones intrahumanas manejadas y
manipuladas por un “puppet master”?
evolucion comics
(titiritero, término utilizado en el animé).
¿Hacia donde nos lleva el mimetismo con las
máquinas y la virtualidad?
Interrogantes trabajadas y generadas a
través de diálogos y escenas, trabajadas
principalmente como drama interior de los
personajes, son el repertorio que los
hermanos Watchosky tomaron para la
elaboración de su Matrix. Profundizados o
simplificados, los diferentes argumentos se
fueron vertiendo en Matrix, vinculándolos esta
vez, con una red virtual de forma explícita (un
cable conectado a nuestra nuca). Un mundo
virtual en el cual somos lo que pensamos que
nos hace felices, tomando directrices dictadas
por un simple programa informático.
Pero el animé no es sólo cuestionamientos
filosóficos, la belleza del estilo gráfico logrado
marcó la producción de animé a futuro. En el
artículo de Akira, dije que marcaba un antes y
un después en el apartado gráfico del animé, y
ese nuevo camino tomado, tocó su punto
máximo con GITS. Ambientada en el siglo XXI,
Ghost in the Shell se presenta en una primera
lectura como un triller futurista de espionaje, al
narrar las misiones de Motoko Kusanagi, la
Mayor a cargo de las operaciones encubiertas
de la "Sección Policial de Seguridad pública 9" o
simplemente "Sección 9", especializada en
crímenes tecnológicos. La misma Kusanagi es
un cyborg, un cerebro humano en un cuerpo
artificial, lo que le permite ser capaz de realizar
hazañas sobrehumanas especialmente
requeridas por su labor. El Objetivo es uno
sólo: capturar al Puppet Master. El "Puppet
Master" ha cometido varios crímenes con un
único modus operandi: el "ghost hacking", que
consiste en irrumpir y tomar control de la
mente de un ser humano. Al desvelar el
misterio del "Puppet Master", los agentes de la
Sección 9 comprenden que no se trata de un
criminal común y corriente, sino de un
proyecto de inteligencia artificial autónoma
que pertenece al gobierno, el mismo gobierno
al que la Sección 9 presta servicios, y se ha
fugado a la espera de un cuerpo de verdad y
una identidad humana. Si bien en principio
Kusanagi se muestra escéptica, finalmente
cede para que el "Puppet Master" se una a su
conciencia y comparta su cuerpo, lo que hace
con la intención de sacar a relucir aún más
dudas acerca de la naturaleza de la identidad
humana, en un mundo donde la conciencia
humana ya no es algo tan particular.-
ANIMÉ MANGA

27

”The King of Fighters: Another Day” es una
miniserie de animé basada en la popular serie
de videojuegos de lucha The King of Fighters
producida por SNK. La miniserie por su parte
fue producida en los estudios de Production I.
G.
La serie relata los eventos que suceden en
South-Town, ciudad ficticia en la cual se
desarrolla el torneo original de King of
Fighters, y en la que también se desarrollan los
28
evolucion comics
eventos de Maximum Impact. Temporalmente
se establece un tiempo después de King of
Fighters XI y King of Fighters: Maximum
Impact, preparando así la trama que
desarrollará en la secuela de este último juego.
El argumento
Los tres tesoros sagrados
Para detener la amenaza del demonio
"Yamata No Orochi", tres clanes unieron sus
fuerzas para cumplir este objetivo: El Clan
Kusanagi, El Clan Yata y El Clan Yasakani. Sin
embargo, los Yasakani poseían la sangre
maldita de Orochi debido a un pacto que
hicieron con él. Envidiosos del alto nivel de los
Kusanagi, este poder los hacía inestables y
podían perder el control en cualquier
momento. A este fonómeno se le donomió "El
Disturbio de la Sangre". El Clan de Yata logró
contener momentáneamente este poder por
medio del Espejo, por lo tanto la flama púrpura
dependía de este objeto místico.
1800 ańos después, la historia volvió a
repetirse, dejando el destino de la humanidad
en los tres descendientes de los clanes: Kyo
Kusanagi, Chizuru Kaguara e Iori Yagami.
Los eventos inician en el momento que Rugal
Bernestein libera una porción del sello de
Orochi para si mismo, no obstante, no pudo
controlarlo y la gran energía lo consumió. Un
ańo después, un nuevo KOF es organizado por
Chizuru para reunir a los herederos de los
clanes para pelear contra Orochi una vez más.
Pero esta vez, Orochi no vendría solo. Un grupo
de Heraldos llamados Hakkeshu intentaron
liberar el sello por completo: Vice, Mature,
Ryuji Yamazaki, Leopold Goenitz, Guidel,
Yashiro Nanakase, Shermie y Chris.
La rivalidad entre Kyo e Iori es dejada a un
lado para luchar de nuevo contra Orochi. Hyo
dio el golpe final para que chizurur sellara al
demonio y ponerlo a dormir otra vez. Nadie
sabe que pasó después de esa batalla, ya que
 ANIMÉ MANGA
Kyo desapareció.
Yamazaki queda como el único sobreviviente
de los Hakkeshu.
El Regreso de Orochi
Ash Crimson, un joven que posee una flama
verde entra a KOF con el propósito de robar los
tesoros sagrados. En el momento que los tres
desciendentes vencen al primero de los nuevos
Heraldos, Mukai, Ash ataca a Chizuru y se roba
el espejo Yata, dejando sin poderes a ella y a
Iori, ahora sólo le queda el último tesoro: la
flama de Kusangi. Las intenciones de Ash
serán un misterio a resolver.
La serie
Los cuatro cortos que componen este
Another Day, giran en torno a un mismo
evento. Un siniestro ocasionado por Ash para
captar la atención de Kio Kusanai, y así, tras
debatirse a duelo, quitarle la flama Kusangi.
Cada corto irá introduciendo los diferentes
personajes contando su historia en ese preciso
momento. Si uno no conoce el argumento en
que está basado el videojuegos, seguramente
va a entender muy poco. Pero para quienes sí
conocen de que va el juego, les va a quedar una
buena lista de incógnitas, lo que está bueno si
pensamos que es un producto pensado para
lanzar o captar la atención de otro futuro.
El recurso narrativo utilizado está bueno,
pero el problema, o quizás lo que me causó un
dejo de desilusión, es la extensión de los
capítulos, que muy lejos de tener la extensión
promedio de un OVA (unos 45 min) estos
corresponden más a la categoría de Cortos,
con un extensión promedio de 5 minutos si le
quitamos los créditos.
El aspecto visual es muy parecido al utilizado
en los animés de Street Fighter, sobre todo en
la terminación de los personajes. Lo que se
podría considerar un estilo gráfico de animé
“estandar”. Los efectos de luces y atmósfera
están muy bien logrados, al igual que la fusión
de los personajes en los diferentes ambientes.
Es atractivo, sobre todo para aquellos
fanáticos y fieles al videojuego.-
29

‘Tales from Earthsea’ está basada en la obra
de Ursula K. Le Guin, y se sitúa en el archipié-
lago de Terramar, donde hay dragones, magos
y espectros, talismanes y poderes. Es un
mundo gobernado por la magia y, ante todo,
por las palabras, donde cada cosa posee su
nombre verdadero, el designado durante la
Creación, que otorga a los hechiceros el
dominio sobre los elementos y los animales.
Sus habitantes, sencillos y tranquilos, tienen
como único objetivo conseguir paz y sabiduría.
30
evolucion comics
Esta película del Studio Ghibli es la primera
adaptación en animé de la serie de Terramar.
Anteriormente, muchos otros directores
intentaron la adaptación, pero fueron
rechazados por la propia escritora. Hayao
Miyazaki había querido hacer esta adaptación
del ciclo incluso antes de dirigir Nausicaä del
Valle del Viento. En 2003, tras ganar el Oscar
por su película El viaje de Chihiro, recibió la
aprobación para realizarla, pero estaba
ocupado con Hauru no Ugoku Shiro. Los
rumores del retiro de Hayao aumentaban y al
no aparecer versiones que lo desmientan, el
Studio Ghibli decidió ofrecer la tarea al hijo de
Hayao, Gorō Miyazaki, quien no dudó de tomar
el trabajo. Esto pareció provocar cierta tensión
entre padre e hijo por las palabras del veterano
director. Así fue que ‘Tales from Earthsea’
significó el lanzamiento de Goro Miyazaki.
Como lo mencionamos previamente, esta
historia de Terramar nos introduce en una
aventura de magos, dragones, campesinos
reyes y esclavos. Nos cuenta la historia de
Arren, un joven príncipe que está bajo la
influencia de una maga (claro que es la villana
 ANIMÉ MANGA

de la película) y el Archimago, así se les llama a

los magos que pasan a un estadio superior en
el conocimiento de la magia, Ged más
conocido como Gabilán. Los otros dos
personajes son una campesina, vieja conocida
de Gavilán, de nombre Teran, y su reciente y
misteriosa criada Therru.

Nuestro Archimago va tras el misterio que

está causando un desequilibrio en la
naturaleza y que a su vez está haciendo se
debilite la magia de los magos. El resumen de
la historia se puede apreciar en el siguiente
diálogo entre Gavilán y Aaren.
A - Eres un mago verdad?
G - Ah... ya veo... ¿quieres saber por qué un
mago trabaja el campo como un granjero?
A - Sí
G - Todo bajo el sol y las estrellas depende
del balance: el viento (aire y agua), el poder de
la tierra y la luz (tiera y fuego), todo lo que
ellos hacen está bien y es apropiado para el
equilibrio. Pero ahora los hombres tienen el
poder de controlar al mundo. Así que el
hombre debe aprender a mantener el balance
y hacer lo que la hoja, la ballena y el viento
hacen por propia naturaleza.
Sabes que todo tiene un nombre verdadero.
La magia da el poder de ordenar si conoces el
Nombre Verdadero de las cosas. Usa ese poder
con ignorancia y el balance se rompe
facilmente. Los hechizos sólo deberían ser
hechos por necesidad.

En conclusión: la naturaleza, su equilibrio y

el problema de la continua y mala manipula-
ción de la misma por parte del hombre.
31
Gráficamente el trabajo del novato Goro es
muy parecido al de su padre, con los
espectaculares paisajes de fondo al que nos
tienen acostumbrados las grandes produccio-
nes de animé. La banda sonora está a la altura
tanto del aspecto gráfico como del narrativo. Y
sobre este último, sólo decir que fluye de
forma correcta.

Una historia sencilla, efectiva y cautivante.-

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 VIDEOJUEGOS
Prince of Persia, el lanzamiento más
esperado del mes, y si bien se conoce desde
hace poco tiempo de su posible salida (mayo),
la nueva saga de Ubisoft ha dado ya mucho
que hablar. Primero por su atractivo estilo
visual, intentando simular ilustraciones
animadas y, tras mostrarse jugable en el Tokyo
Game Show, por cómo combina las platafor-
mas y las acrobacias a las que nos acostum-
braron en las dos anteriores entregas con un
sistema de combate cinemático, inspirado en
duelos, como el Prince of Persia original de
1989. Una hora de juego en el Tokyo Game
Show, hace apenas tres semanas, alcanzaron
para encandilar con sus virtudes a público,
especialistas y crítica. Crítica que fue ultimada
con la difusión de una versión beta que
contenía una zona adicional abierta a la
exploración, reforzando así la impresión de
que Prince of Persia será uno de los juegos más
recordados de este año, y no sólo por su
apartado visual.
34
Tras el encuentro entre Elika y el Príncipe,
(personajes principales de la nueva historia)
evolución comics
una serie de sucesos desencadenan que
Ahriman, un antiguo Dios del mal, vuelva a
liberarse y comience a llenar el mundo de
corrupción. Elika y el Príncipe tendrán que
hacer equipo para liberar al mundo, y volver a
encerrar al malvado en el Templo.
Precisamente el Templo es el centro del juego,
desde donde comenzaremos y a donde
volveremos periódicamente para desbloquear
nuevas zonas. El mundo de Prince of Persia
está dividido en zonas, que tendremos que
liberar de corrupción, unidas entre sí por
varios caminos, creando un híbrido entre
mundo abierto y diseño lineal. En el centro de
todo el entramado se encuentra una zona
desértica abierta donde está el mencionado
Templo.
Si bien el juego mantiene una linealidad,
esta vez se la daremos nosotros, dependiendo
de los caminos escogidos. Esto suena extraño,
pero es un cambio jugado con respecto a sus
predecesores y seguramente tendrá un efecto
positivo en el usuario. Cada zona escogida,
tendrá una dificultad diferente según el
momento del juego en el que entremos. La
dificultad será incrementada a través de las
piruetas, caminos y la IA (inteligencia
artificial) y cantidad de enemigos del sector.
Esto genera muchísimas posibilidades dentro
del juego. De la misma manera variarán los
diálogos de nuestros personajes según las
decisiones que vayamos tomando en el curso
de la aventura. Hay más de 1000 diálogos
dinámicos, y es una de las nuevas posibilida-
des que otorga la gran capacidad de almace-
namiento de las consolas NG. Si bien está
bueno que no todas las mejoras pasen por el
apartado gráfico, este nuevo Prince Of Persia
no es la excepción. Los gráficos son excelentes
y se suman a cinemática y jugabilidad.
Resultado: nos esperan horas y horas de
Prince of Persia.-
 VIDEOJUEGOS
Lo primero que me llamó la atención y lo voy
a destacar antes que nada, es la pérdida de
licencias de ligas y clubes, entre ellos la Liga
Española. Sólo siete equipos españoles están
licenciados para el juego: R. Madrid,
Barcelona, Villarreal, Espanyol, Deportivo,
Ath. Bilbao y Mallorca. En la liga inglesa sólo
están disponibles el Manchester Utd. y el
Liverpool. Sólo las ligas menores como la
francesa o la holandesa mantienen sus
equipos oficiales, y de las grandes ligas sólo el
Calcio mantiene todos sus nombres reales.
Destacar también que no todos los fichajes
están a la orden del día. Robinho sigue en
Madrid, por ejemplo, y así algunos casos más.
Saliendo el juego casi mes y medio después
del cierre del mercado, estos defectos
deberían estar arreglados. Un gran paso atrás
para Konami en este sentido, y que se deja ver
en el juego con nombres de clubes totalmente
surrealistas, y que sólo la existencia del editor
nos librará de verlos en pantalla.
En cuanto a modos de juego, tenemos que
resaltar, cómo no, la licencia oficial de la
Champions. Podremos elegir entre muchos
equipos, pero no están todos los de este año ni
los de años anteriores. Podremos jugar
también, el modo Exhibición, donde podremos
elegir tanto clubes como selecciones
nacionales. Se puede configurar cualquier
parámetro del juego, aunque es escaso en
cuanto a opciones de escenario.
El modo estrella en juegos anteriores, la
Master League, se presenta este año casi sin
cambios con respecto a la versión del 2008.
Hay alguna opción más en cuanto al manager
del equipo, pero el resto se mantiene idéntico
al año pasado. Las opciones de fichajes se han
suavizado para ser más fácil hacerse con los
servicios de los jugadores más deseados,
aunque seguimos necesitando tener un
historial de triunfos y trofeos algo extenso
para que los Kaká, Ronaldinho, o Messi quieran
venir para nuestro equipo. Es extraño ver
cómo se han dejado de lado las innovaciones
en este modo de juego, cuando suele ser la
verdadera piedra angular de cualquier PES.
Quizás la licencia de la Champions ha obligado
a este replanteamiento.
Podremos jugar además el modo Liga-Copa,
donde podremos elegir cualquiera de los
torneos caseros de cada liga del juego, así
como las distintas Copas. Podremos elegir
entre las seis ligas disponibles (no voy a hacer
referencias a las licencias, tema ya tratado) y
las seis competiciones de Copa que pueblan el
juego. Aunque están agrupadas en un mismo
modo, son competiciones independientes y no
se pueden jugar simultáneamente.
El modo “Be a Leyend” nos pondrá en
situación de crear un jugador de 17 años, al
que le tendremos que dar unas características
iniciales, y que podrá progresar hasta los 35
años, momento en el que se retirará del fútbol
activo. Son 18 años de profesión que
podremos jugar desde el punto de vista del
jugador. Primero aceptando un contrato casi
de “sparring” para el equipo titular que nos 35
fiche, y que con los partidos amistosos que
vayamos disputando iremos sumando valores
evolucion comics
en nuestras características de tiro, fuerza,
técnica, resistencia, liderazgo, etc. podremos,
si todo va bien, cambiar de equipo si nos
convence otra oferta más tentadora, así como
subir de nivel a otro equipo de más renombre y
con posibilidades de jugar en la selección y
ganar trofeos individuales.-
 VIDEOJUEGOS
La apología del bien y los buenos modales se
ha juntado con el manual de la violencia,
oscuridad y todo aquello que no podíamos
hacer a compañeros de escuela. El crossover
más cuestionado de los últimos tiempos, ha
llegado al mercado, y en un primer vistazo, y
aún con una significativa reducción de baños
de sangre, el título no decepcionará.
La historia detrás de la fusión.
Las distintas realidades de Mortal Kombat y
de DC corren el peligro de fusionarse, ya que
ocupan el mismo espacio-tiempo. La culpa de
todo, curiosamente, es del mismísimo
Superman. Lex Luthor ha ayudado a Darkseid
a venir a la Tierra, sembrando la destrucción
en Metropolis. Tras acabar con él, el villano
intenta huir por un portal, y Superman intenta
evitarlo lanzándole uno de sus rayos
caloríficos. Al desestabilizar el portal, Darkseid
acaba en el universo Mortal Kombat. Ambos
36 universos empiezan a superponerse, dándose
casos muy peculiares: Flash y Scorpion se
intercambian, Kitana llega al universo DC
evolución comics
desorientada, Sub-Zero se enfrenta a
Superman en su base en el Antártico y el
Capitán Marvel es llamado por Shang Tsung a
sus dominios. A todo esto, Darkseid y Shao
Khan, en vez de intercambiar posiciones se
han fusionado en un ente de energía pura,
realmente poderoso, que responde al nombre
de Dark Khan. Todo esto se irá narrando a
través de un muy completo modo historia, o
mejor dicho, dos modos historia, cada uno
vivido desde las distintas facciones enfrenta-
das
El ritmo narrativo fue adaptado a las
historias de cada bando, siguiendo las
directrices del estilo que han asentado durante
años. Flash deteniendo a Deathstroke,
Batman investigando, Raiden intentando traer
la paz al reino de la Tierra, Liu Kang investigan-
do misteriosas desapariciones, y de forma
paulatina y acertada, todo se va fundiendo en
una misma línea argumental que podremos
vivir desde los dos puntos de vista.
El plantel de personajes parece un poco
escaso. La cifra está bien, con 20 luchadores,
diez por bando (más los grandes malos de
cada uno), pero sabiendo lo que la franquicia
ha ofertado en anterioridad, y conociendo lo
que ambas facciones podrían haber aportado,
es un número un poco decepcionante que
esperemos se vea ampliado en posibles
nuevas entregas, tras esta primera toma de
contacto.
Desde un menú principal, en cuyo fondo
combaten Batman y Scorpion mientras lo
recorremos, tendremos acceso al clásico modo
Arcade, a Desafío Kombo y a combates para
dos jugadores o a través del siempre atractivo
modo online. No obstante, el modo historia,
con sus dos vertientes, y el Arcade, con los
distintos epílogos para cada uno de los
personajes diferentes, nos tendrán entreteni-
dos durante muchas horas.-
 VIDEOJUEGOS
Es uno de los más esperados por lo que
significa, tanto a nivel nostálgico como al día
de hoy. Por que simboliza el regreso de la
mejor saga del género, y por que además sirve
como antesala a Street Fighter IV, anunciado
para el próximo 20 de febrero. Pero para eso
estará nuestra EC#7, ahora demos un vistazo
a esta edición de lujo que se podrá disfrutar
desde el PSN, y que no dudo no demorará en
aparecer una versión PS2.
¿Qué ofrece a nivel general y qué añade con
respecto al clásico de los 90?. Para empezar,
volvemos a contar con 17 personajes, es decir,
los 16 de New Challengers y Akuma. Serían
Ryu, Ken, Chun-Li, Zangief, Guile, Dhalsim,
Blanka, E. Honda, los jefes Vega, Sagat,
Balrog y Mr. Bison, así como los cuatro últimos
incorporados: Cammy, Thunder Hawk, Dee
Jay y Fei Long
Se han respetado todas las técnicas de cada
personaje en este traslado a la nueva
generación, por lo que el control además ha
sido respetado a rajatabla. Volvemos a contar
con el sistema de seis botones, tres para
puñetazo y otros tres para patada en
diferentes intensidades, se usa la misma
combinación para los “poderes” (cuarta vuelta
+ puñetazo), etcétera. Nada ha cambiado en
este aspecto y, una buena noticia, es que el
control ha mejorado con respecto a Hyper
Fighting.
Los modos de juego se han visto ampliados,
si bien la base sigue siendo la misma: Antes de
empezar el clásico Arcade podemos seleccio-
nar si queremos el modo original o HD y,
después, se nos permite elegir un personaje y
avanzar combate a combate hasta acabar
venciendo a M.Bison. Momento en el que
accederemos a una animación que da un final
al camino de nuestro luchador, que en esta
ocasión se ha redibujado con look animé (en
HD) y también contamos con los originales. El
resto de modalidades de juego se mantienen
intactas: práctica, partidas rápidas contra la
CPU, 1vs1, torneo con soporte para hasta ocho
jugadores, etcétera.
Cabría aclarar que la elección de modo
HD/original no es sólo estética, sino que afecta
a los personajes en sí. En HD, se ha incluido el
modo opcional Reequilibrado, que incluye a los
luchadores con diferentes ajustes realizados
por los mejores jugadores del mundo de SFII.
Eso sí, en cualquiera de los dos puede
ajustarse tanto la dificultad (en cuatro niveles)
como la velocidad de las batallas.
El trabajo realizado sobre los gráficos es
notorio desde un principio, cada luchador ha
sido totalmente redibujado y detallado, cada
frame de los movimientos, consiguiendo crear
un aspecto totalmente remozado y a la altura
de las circunstancias: ver a Chun-Li o Cammy
con gráficos “actuales” es algo que siempre se
agradece, y además, no se ha sacrificado
ningún aspecto de rendimiento al llevarlo a
cabo.-
37
evolucion comics
 Como habrán visto, este diciembre no trae mucho que mostrar a excepción
de la esperada nueva aventura del Príncipe de Persia. Cada año la competen-
cia se hace más dura al llegar estas fechas, y este año con el aliciente de las
consolas nueva generación en pleno auge. Ya no son novedad, ya se conocen,
virtudes y defectos. Las conoce el público y se conocen entre ellas (las
empresas productoras). Año a año, el mes de diciembre va perdiendo
importancia, y esta vez ha quedado en clara evidencia. Podemos decir que
GTA4 para PC fue guardado como una munición extra para diciembre y fue el
único en acompañar al Príncipe de Persia, ya que el fuerte de los cartuchos fue
lanzado en noviembre.

Recordemos que por ejemplo Microsoft, lanzó su campaña multimediática

para navidad en el mes de octubre, esto hace del lanzamientos en el mes de
noviembre una necesidad, si no la campaña correría riesgos de quedar
“chata” por un extenso período.

Veamos entonces un pequeño resumen de lo que fue el nutrido mes de

noviembre y sus principales lanzamientos por consola (de mesa)

XBox 360 Cachivaches’ (les juro que la traducción oficial

El más esperado del mes en esta consola
fue, sin lugar a dudas, ‘Gears of War 2’. Hemos
visto cada uno de los videos e imágenes que
los Epic ha ido revelando sobre este título, y el
nivel de gráficos hace babear a cualquier
gamer, guste o no del género. La guerra contra
los “malosos” Locust vuelve a comenzar.
¿Conseguirá superar a su excelente predece-
sor?
Pero no acaba allí para los usuarios de XBox
38
evolución comics
es así). Según coincide la crítica especializada,
Rare ha arriesgado bastante con el cambio
jugable que ha dado a sus célebres platafor-
mas, pero ahora está en ustedes decidir si ha
sido un acierto, o un tremendo error.
Pero atentos, porque el día 14 hubo más,
dicho viernes quedó disponible, al igual que
para el resto de plataformas, ‘Call of Duty:
World at War’, el regreso de la exitosa saga a la
Segunda Guerra Mundial de la cual hicimos
una reseña en el número anterior. Por si eso no
fuera suficiente, en dicha jornada también
llegaron ‘Mirror’s Edge’ y ‘Command &
Conquer: Red Alert 3’. Va a ser muy difícil
decidirse.
Un poco antes que todos esos juegos, llegó
Guitar Hero World Tour, aunque el pack
completo de instrumentos se hizo esperar
hasta el día 21. También esa semana llegó Tom

Clancy’s EndWar, y en XBox Live, se ponía a la

360, pues el día 14 llegó otro título también
muy esperado, aunque envuelto en una capa
de polémica: ‘Banjo Kazooie: Baches y
venta ‘Vigilante 8: Arcade’.
Como les dije, se tiraron casi todos los
cartuchos, así que por supuesto que quedan
nombres en la cola; ‘Shaun White
Snowboarding’, ‘The Last Remnant’, ‘Left 4
Dead’, ‘Mortal Kombat vs DC Universe’ , ‘Need
For Speed: Undercover’ y ‘Tomb Raider
 VIDEOJUEGOS
Underworld’ y para finalizar, también inauguró
la nueva XBox Live Experience.
Playstation 3
Como suele ser habitual, PlayStation 3 y
XBox 360 comparten buena parte de los
lanzamientos, y por tanto no vamos a hacer
mucho comentario al respecto. Así pues,
tuvimos ‘Guitar Hero World Tour’, ‘Call of Duty:
World at War’, ‘Mirror’s Edge’, ‘Tom Clancy’s
EndWar’, ‘Need For Speed: Undercover’,
‘Mortal Kombat vs DC Universe’, ‘Shaun White
Snowboarding’ y ‘Tom Raider Underworld’.
Pero naturalmente, la máquina de Sony
también presentará su propia oferta de
exclusividades, y entre ellas destaca con
especial fuerza este mes ‘Resistance 2’, el tan
deseado FPS de Insomniac, cuya llegada
estuvo fechada para el día 28. Mucha fue la
incertidumbre con este título ya que a
diferencia con Gear of War 2, no fue mucho el
material de referencia previo. De todos modos
el juego salió y cumplió con sus fans.
Otra esperada secuela era ‘MotorStorm:
Pacific Rift’, secuela de uno de los primeros
títulos con los que se promocionó la consola.
Los amantes del karaoke también están de
enhorabuena este noviembre, pues durante el
mismo salió a la luz ‘SingStar Vol.3.
Wii
Como de costumbre, la máquina de
Nintendo se desmarca de sus rivales en su
oferta de títulos, aunque es cierto que tiene
algunos lanzamientos en común con ellos,
como son ‘Call of Duty: World at War’, ‘Guitar
H e r o W o r l d To u r ’, ‘ S h a u n W h i t e
Snowboarding’, ‘Need for Speed Undercover’ y
‘Tomb Raider Underworld’. Por descontado,
todos ellos tienen las mismas fechas que en las
otras plataformas.
Entrando ya en el terreno exclusivo, todas
las miradas de los seguidores de Nintendo se
centran, como no podía ser de otro modo, en
‘Wii Music’. Ante la avalancha de títulos
musicales que copan últimamente el mercado,
Nintendo nos ofrece una visión del género
totalmente diferente a la del resto, con unas
pretensiones de diversión altísimas.
También vio la luz, valga la redundancia, el
sable de luz y el ‘Star Wars: The Clone Wars –
Lightsaber Duels’.
Y para ir terminando, ajustemos bien la vista
y nuestra precisión para disfrutar del nuevo
‘Trauma Center: New Blood’, el regreso de esta
39
divertida saga de médicos cirujanos, con la
evolucion comics
que tanto hemos disfrutado en su paso por DS
y Wii. Estará a la venta el día 28 de este mes.
De este modo se afinó el catálogo de
Navidad, lo que también debieron hacer con la
logística de producción y mercado. En la
próxima página hacemos un repaso.-
 VIDEOJUEGOS
Recordemos que la navidad pasada, significó
un altísimo nivel de venta para las diferentes
empresas con consolas en el mercado. Esto,
además de cifras muy elevadas en recauda-
ción, significó un dolor de cabeza relacionado
con el stock en los principales puntos de
ventas. Para esta navidad, las tres grandes
tomaron precauciones y en el siguiente
artículo les tomamos la palabra.
Así se prepararon
Nintendo
La compañía que más problemas ha tenido
en los dos últimos años ha sido Nintendo,
cuyas consolas Wii y Nintendo DS, así como
algunos juegos (Super Mario Galaxy, por
ejemplo), se agotaron a gran velocidad.
Además, tuvieron que pasar semanas e
incluso meses en algunos casos hasta la
llegada de más unidades.
Nintendo quiere evitar que en las próximas
navidades se repita la escasez de unidades,
por lo que la compañía ha aumentado la
producción de Wiis. "Ahora producimos 2,4
millones de unidades al mes a escala global. El
último año hemos estado produciendo 1,6
millones, así que hemos aumentado en un
33%", explicó el directivo de Nintendo América
Reggie Fils-Aime en declaraciones a Los
Angeles Times. Reggie también aclaró que
"aunque elevaremos a más del 50% el nivel de
producción durante estas navidades, no
sabemos si será suficiente para cumplir con la
demanda".
40 Microsoft
evolución comics
Por su parte, Microsoft no ha dado cifras de
producción , pero asegura que el aumento de
la demanda de Xbox 360 no ocasionará
escasez de consolas. Chris Lewis,
Vicepresidente de Negocio de Entretenimiento
Interactivo en Europa, hablaba hace poco
sobre el tema: "estamos seguros de que
incluso con este ritmo de crecimiento,
podemos mantener un suministro de consolas
continuo en los puntos de venta a lo largo de
toda la campaña de Navidad".
"Confiamos en que Xbox 360 será uno de los
regalos estrella de estas navidades. Xbox 360
cuenta con un amplio catálogo de juegos para
todos los público. Ofrece una excelente
relación calidad-precio y unos servicios de
entretenimiento que la sitúan en el centro del
salón, para el disfrute de toda la familia",
explicó Alejandro Camino, Director de
Marketing de Xbox en España.
"Por eso hemos tomado todas las medidas
necesarias para que los clientes no tengan
problemas con el suministro de consolas
durante la temporada navideña de forma que
ningún consumidor se quede sin poder probar
la experiencia Xbox", añade.
Sony
Pese a las presiones de los usuarios para que
Sony baje el precio de la PlayStation 3, la
consola sigue teniendo una elevada demanda,
especialmente en Europa. "La campaña de
Navidad supone uno de los períodos de ventas
más significativos para el sector de los
videojuegos. Por eso, la compañía se prepara
de manera especial para afrontar esta
temporada y se toman las medidas oportunas
para poder abastacer los establecimientos con
los productos demandados", explica María
López, Directora de Desarrollo de Negocio de
Sony Computer Entertainment España
(SCEE).
Además, se preparan importantes
novedades y juegos "para ser distribuidos en
un período que puede llegar a representar el
60% de las ventas de la compañía".
"Los problemas de stock que se sufrieron las
pasadas Navidades con PSP Slim&Lite (PSP-
2000) han sido corregidos de cara a la próxima
campaña e, incluso se mejora la oferta gracias
a la nueva versión mejorada de PSP, PSP-
3000, que incorpora micrófono y una pantalla
que ofrece mejor calidad de imagen", añade
María López.
Fuente: Warez
 COMICS - OPINIÓN
Theodore Sturgeon, autor de obras como la
celebradísima Más que Huma-no, es también
autor de un aforismo que deriva de la cita de
uno de sus libros -nothing is always absolitely
so-: “ El 99 % de todo es basura”. Esta frase se
refería a un nicho literario, pero es difícil no
sucumbir a la tentación de aplicarla al resto de
otras publicaciones.
Por cierto cada lector, del género que se
trate, reclama el derecho al 1 % restante,
fundamentando desde el intelecto o las
vísceras (tanto da) su opción. Y ello es muy
respetable.
La industria norteamericana de comic
books y su expansión al resto del mundo bajo
el sistema de venta de derechos de
reproducción limitada ( ya que dependía de las
tiradas), mostró la competencia entre
empresas, no por calidad, sino por cantidad
de productos editados, ya que lo que
importaba era asegurarse la mayor cantidad
de espacio físico en los exhibidores. Ese “plus”
estaba constituido por decenas y decenas de
títulos y contenidos que poco seducían al
lector. Por otra parte, la explotación de los
títulos de cabecera les obligaba a aquellos a
someterse a una ingeniería diabólica. Por
ejemplo, quien era fan de Superman, para
saber de qué iba la historia ese mes, se le
obligaba muchas veces a comprar Action
Comics, Man of Steel, Adventures of
Superman, y Superman. La cita bíblica tan
sobada : la de reproducir los panes y los peces.
Esta expoliación despiadada duró hasta que
los chicos y no tan chicos, crecieron y
comenzaron a pensar. También el contexto del
mundo había cambiado. Muchos pueblos
colonizados se alzaban en armas contra sus
metrópolis. Y Superman o el Capitán América
ya no podían evitar que los “muchachos” que
eran enviados a defender los valores sagrados
de la democracia, o el más supremo del
“business are business”, regresaran a casa –
muchos de ellos – en bolsas de plástico.
Surgió la generación contestataria, el
hagamos el amor y no la guerra, etc. Un día
escribiremos sobre el underground, un soplo
de aire fresco. Para la industria “formal” ya no
era válido cualquier cosa. Había que barrer
dentro de casa. La DC se inventó la Crisis en las
tierras infinitas” arrojando al cajón de los
desper-dicios decenas de personajes. Lo
mismo sucedió con su competidora Marvel.
Pero el problema era que los lectores no sólo
habían cambiado de estatura sino de
mentalidad. Los guionistas británicos
transfusieron sangre nueva. Nació la línea
Vértigo. Ahora también se trataban temas
serios, o los argumentos se equiparaban con la
inteligencia de los que habían crecido y los
leían. Marvel, por su parte, también
reaccionó, pero su línea Epic Illustrated
apenas duró ocho años. El precio también
incidió, ya que esta última costaba 2 dólares
contra los 15 cts. de las revistas comunes.
Las crisis se hicieron cada vez más
frecuentes. Saltando con una garrocha
descomunal, en diciembre del 96 Márvel se
declara en bancarrota. Ron Perelman, un
tiburón de Wall Street, posee el 80 % de su
capital, así que era algo así como su
propietario. Otro pantagruélico magnate, Carl
Icahn resultó su acreedor principal,
propietario de obligaciones (40% , bonos
basura de bajo valor) emitidos por Márvel.
Perelman había despedido a 115 empleados, y
para evitar la amenaza de un juicio por parte
de Icahn, y evitar su ingerencia, pone a Marvel
bajo el amparo de la Ley de Quiebras y 57
propone un plan de reestructuración. Una Juez
evolucion comics
inclina la balanza hacia los acreedores, pero la
ley de quiebras protege también a toda
compañía de sus acreedores, con lo cual
Perelman puede maniobrar limpiamente, de
acuerdo a la ley, y mantenerse al timón de
Marvel. Otro de los problemas de esta
empresa era su sistema de distribución que
resuelve comprando a Heroes World , para
 Theodore Sturgeon, autor de obras como la
celebradísima Más que Huma-no, es también
autor de un aforismo que deriva de la cita de
uno de sus libros -nothing is always absolitely
so-: “ El 99 % de todo es basura”. Esta frase se
refería a un nicho literario, pero es difícil no
sucumbir a la tentación de aplicarla al resto de
otras publicaciones.
Por cierto cada lector, del género que se
trate, reclama el derecho al 1 % restante,
fundamentando desde el intelecto o las
vísceras (tanto da) su opción. Y ello es muy
respetable.
La industria norteamericana de comic
books y su expansión al resto del mundo bajo
el sistema de venta de derechos de
reproducción limitada ( ya que dependía de las
tiradas), mostró la competencia entre
empresas, no por calidad, sino por cantidad
de productos editados, ya que lo que
importaba era asegurarse la mayor cantidad
de espacio físico en los exhibidores. Ese “plus”
estaba constituido por decenas y decenas de
títulos y contenidos que poco seducían al
lector. Por otra parte, la explotación de los
títulos de cabecera les obligaba a aquellos a
someterse a una ingeniería diabólica. Por
ejemplo, quien era fan de Superman, para
saber de qué iba la historia ese mes, se le
obligaba muchas veces a comprar Action
Comics, Man of Steel, Adventures of
Superman, y Superman. La cita bíblica tan
sobada : la de reproducir los panes y los peces.
Esta expoliación despiadada duró hasta que
58 los chicos y no tan chicos, crecieron y
comenzaron a pensar. También el contexto del
evolucion comics
mundo había cambiado. Muchos pueblos
colonizados se alzaban en armas contra sus
metrópolis. Y Superman o el Capitán América
ya no podían evitar que los “muchachos” que
eran enviados a defender los valores sagrados
de la democracia, o el más supremo del
“business are business”, regresaran a casa –
muchos de ellos – en bolsas de plástico. Surgió
la generación contestataria, el hagamos el
amor y no la guerra, etc. Un día escribiremos
sobre el underground, un soplo de aire fresco.
Para la industria “formal” ya no era válido
cualquier cosa. Había que barrer dentro de
casa. La DC se inventó la Crisis en las tierras
infinitas” arrojando al cajón de los desper-
dicios decenas de personajes. Lo mismo
sucedió con su competidora Marvel. Pero el
problema era que los lectores no sólo habían
cambiado de estatura sino de mentalidad. Los
guionistas británicos transfusieron sangre
nueva. Nació la línea Vértigo. Ahora también se
trataban temas serios, o los argumentos se
equiparaban con la inteligencia de los que
habían crecido y los leían. Marvel, por su
parte, también reaccionó, pero su línea Epic
Illustrated apenas duró ocho años. El precio
también incidió, ya que esta última costaba 2
dólares contra los 15 cts. de las revistas
comunes.
Las crisis se hicieron cada vez más
frecuentes. Saltando con una garrocha
descomunal, en diciembre del 96 Márvel se
declara en bancarrota. Ron Perelman, un
tiburón de Wall Street, posee el 80 % de su
capital, así que era algo así como su
propietario. Otro pantagruélico magnate, Carl
Icahn resultó su acreedor principal,
propietario de obligaciones (40% , bonos
basura de bajo valor) emitidos por Márvel.
Perelman había despedido a 115 empleados, y
para evitar la amenaza de un juicio por parte de
Icahn, y evitar su ingerencia, pone a Marvel
bajo el amparo de la Ley de Quiebras y propone
un plan de reestructuración. Una Juez inclina la
balanza hacia los acreedores, pero la ley de
quiebras protege también a toda compañía de
sus acreedores, con lo cual Perelman puede
maniobrar limpiamente, de acuerdo a la ley, y
mantenerse al timón de Marvel. Otro de los
problemas de esta empresa era su sistema de
distribución que resuelve comprando a Heroes
World , para autodistribuírse en kioscos y
supermercados, firmando luego un contrato
con Diamond (que luego de una lucha había
absorbido a Capital) para que le distribuyera en
librerías especializadas, a través de sus
 COMICS - OPINIÓN
Previews.
Mientras DC hace buenos negocios con la
industria del cine (Batman) Marvel duda y, al
borde nuevamente del CTI vende los derechos
de X-Men que resultó para los pozos
agotados, como el descubrimiento de petróleo
en el Mar del Norte. A partir de este hecho,
ambas empresas (Marvel/DC) apreciaron con
buenos ojos la renovada popularidad de sus
personajes y su ingreso de lleno a la industria
del cine, satisfechos con las alforjas que
volvían a recobrar su consistencia y lozanía.
En paralelo, el ayer y tímidamente llegado
Manga, gozaba en su país de origen de un
amplio predicamento, que no pasaba
igualmente por la calidad, sino por la cantidad.
Cada nicho etario, profesional o social tenían
su correlato en un Manga específico. Por otra
parte, eran productos descartables, impresos
en papel barato, y sólo aquellos que
sobresalían por su éxito, escalaban la posición
de reeditarse en un mejor soporte. El mundo
occidental, se vio sorprendido por el Akira ,de
Otomo, (que en los USA fue coloreado) y su
editor se vio sometido al escándalo por la
estafa de editar muy por encima de lo
acordado con la compra de derechos. Otomo
se vengó no suministrándoles el final de su
historia, y sólo accedió a ello, casi un año
después, cuando los editores pagaron como
correspondía los derechos adeudados. Por
inercia, la 1ª edición española, Edic. B, en
coproducción con Glenat Francia, también
debió esperar la solución al diferendo, antes de
terminar de editarla.
Con el fenómeno instalado, las editoriales
españolas se embarcan con traducciones, no
siempre de productos exitosos. Mucho editor –
quizás por desconocimiento – al adquirir
derechos de publicación, descubrió que
decenas de títulos podían ampararse en el
aforismo de Sturgeon. La excepción,
haciéndose con el Cuerno de Oro, fue el caso
de Planeta DeAgostini, al publicar 153
capítulos semanales y, más tarde, en 42
tomos (Tankôbon, tomitos de 200 pp.) , el
Dragón Ball, (Doragon Bôru) de Akira
Toriyama. Otro acierto fue la muy aplaudida
Appleseed, de Masamune Shirow.
El maná cayó en la bolsa de Planeta y, como
consecuencia, grandes y pequeñas editoriales
se lanzaron al asalto de lo que pudieran
comprar para hacerse de un pedazo de la torta.
El movimiento juvenil que adhirió al manga
(en el que las chicas eran legión), digirió todo,
desde platos exquisitos hasta toneladas de
comida chatarra. Surgieron “autores “ de la
madre Europa (para no ser menos e intentando
imitar su grafismo) sin aportar trabajos
destaca-bles, y que obvió la identificación de
sus “desvelos” para no hacerles una
promoción inmerecida, algunos de ellos
abominablemente vergonzosos, y que un
mínimo sentido crítico del lector rápidamente
condenó a la papelera.
De las pocas excepciones, fue la sátira a
Dragón Ball que editó Camaleón Ediciones :
Dragón Fall, que firmaba Hi No Tori Studio,
apoyándose el suceso en un delirio completo,
en el que llegaron a participar nada menos que
los Pitufos. Se puede asegurar que el
desayuno, el almuerzo, la merienda y la cena
garantizaban con este personaje un solo
menú: comicidad sin límites.
En políticas editoriales, Norma comenzó
con pie derecho con Dominion, de Shirow,
aunque posteriormente dejó la mayor parte de
sus títulos a mitad de camino, por decir poco.
Se salvó el Pesadillas (Domu), de Otomo,
editado en tres volúmenes grandes. El resto de 59
la industria tanteaba con bastones de ciegos
en el gigante catálogo nipón, a veces
acertando y, las más de las veces, con pérdidas
significativas., aunque para el desprevenido y
ávido lector todo valía.. Cuando contrataron
editores que leían mangas, comenzó a marchar
mejor la selección de obras. Planeta se lució
con el Adolf, de Osamu Tezuca ; La espada del
inmortal (a completo) de Hiroaki Samura, etc.,
Glenat España dio a conocer los anime-comics
 COMICS - DC
Quizás alguien pueda pensar que esta es una
conclusión lógica a la nota anterior (Booster
Gold) y así completar el clásico equipo de DC
Comics: Blue & Gold en sus 2 nuevas
encarnaciones. Si bien esa teoría es factible,
sólo es una casualidad, la razón por la que
estoy escribiendo sobre el segundo volumen
de Blue Beetle es por el mérito propio de la
serie.
¿De qué va la serie?
Luego de encontrar el misterioso escarabajo
que proveía poderes al primer Blue Beetle,
Jaime Reyes continúa su apacible vida en El
Paso, Texas. Sin embargo, el artefacto se une a
su espina dorsal generando un vínculo
simbiótico y permitiéndole a Jaime utilizar los
poderes Blue Beetle de una forma nunca vista.
Ahora Jaime debe aprender cómo controlar
sus poderes, conocer cuál es el origen del
escarabajo y determinar cuál es el lugar del
nuevo Blue Beetle en la comunidad de super-
60 héroes.
evolucion comics
¿Y esos quiénes son?
Blue Beetle III: Jaime Reyes es la tercera
persona en llevar el manto de Blue Beetle,
pero es la primera en poder usar los poderes
del escarabajo en todo su potencial. Esta vez el
artefacto se ha unido al cuerpo de Jaime
permitiéndole generar una armadura corporal
y toda una variedad de armas alienígenas.
Traci 13: la novia de Jaime es una de las
jóvenes hechiceras del Universo DC.
Peacemaker: una suerte de mentor para
Blue Beetle, el Peacemaker tiene un implante
cerebral con toda la información necesaria
sobre el escarabajo alienígena.
The Reach: civilización interestelar,
creadores del escarabajo azul, invasores de
nuevos mundos y enemigos de los Guardianes
del Universo. ¿Algo más?
¿Por qué debería leerla?
Porque es el primer intento en DC Comics de
generar un comic para la comunidad de habla
hispana (aunque a veces carezca de rigor
ortográfico en sus textos en español). Porque
no es necesario tener un conocimiento previo
del Universo DC para leerla. La serie se nutre
de su propio contexto y los escritores han
creado una gran cantidad de personajes
secundarios que enriquecen la historia. Porque
a pesar de tener una armadura alienígena que
le brinda super poderes, Jaime no ha perdido
su lado humano y lo podemos observar
vincularse con sus amigos y familia. Porque si
bien para los fans acérrimos de Ted Kord (Blue
Beetle II), Jaime Reyes no llega ni a los talones
de su antecesor, sin duda le ha brindado un
nuevo acercamiento al legado de Blue Beetle.
La serie anunció su final en el número 36,
pero aún se pueden leer las historias de Jaime
Reyes en recopilaciones u observar su futuro
en el DCU como miembro de los Teen Titans.
Roy
 COMICS - MARVEL
Hoy por hoy, nos encontramos inmersos en
una sociedad muy violenta, ya sea a nivel local
como en el mundo, donde nuestros dirigentes
políticos manifiestan que: "la delincuencia
actual no tiene códigos y no cuenta con una
ética". En esta coyuntura, se habla de una
“sensación térmica”, registrada por un
termómetro criminalístico sin tope:
Diariamente nos desayunamos con noticias
referentes a comerciantes, que -de cara a
situaciones de violencia extrema - hacen
justicia por mano propia y luego de un breve
procedimiento judicial son liberados.
Algunas crónicas policiales, con sus altos
contenidos de violencia y sus insólitos
trasfondos que las generan, parecen transitar
ambiguamente entre el mundo real y el
terreno del cómic. Es allí, cuando los
marvelianos evocamos la imagen de una
calavera blanca, esa misma que hace temblar
de miedo a los criminales, esa misma que lleva
en el pecho The Punisher, el antihéroe del
Universo Marvel.
Un poco de historia
The Punisher fue creado en los ’70 por Gerry
Conway (guionista) y Ross Andru (dibujante),
por aquel entonces responsables de la
colección The Amazing Spider-Man y con la
colaboración del director artístico de Marvel,
John Romita Sr., que trabajaba en el dise o Peter Parker
formal. Hizo su debut en The Amazing Spider-
Man #129 (’74), como antagonista de
Spider-man debido al engaño urdido por The
Jackal. El personaje ganó inmediatamente
popularidad e hizo varias apariciones en otros
títulos de la compañía durante dicha década.
Aunque a veces es considerado un héroe,
The Punisher es un vigilante salvaje y
despiadado que no titubea en matar,
secuestrar, extorsionar, amenazar y torturar
durante su incansable lucha contra el crimen.
Empujado a la fuerza hacia este sangriento
camino -a consecuencia de las muertes de su
esposa e hijos, acribillados por la mafia por ser
testigos involuntarios de una ejecución en el
Central Park de New York- Frank Castle
emprende una guerra personal contra los
criminales, empleando para ello métodos que
no siempre se encuentran dentro de la ley.
Como veterano de guerra, Frankie es un
maestro de las artes marciales, la infiltración,
el combate cuerpo a cuerpo, la planificación
estratégica y tiene un amplio conocimiento
sobre diferentes armas.
The Punisher: War Zone
Tras un par de películas con más penas que
glorias cosechadas, llega The Punisher: War
Zone, dirigida por la alemana Lexi Alexander y
protagonizada por Ray Stevenson. El
personaje continúa con su lucha personal
contra el mundo del crimen, apuntando esta
vez contra el mafioso Billy Russoti, quien
termina con el rostro desfigurado tras un
enfrentamiento; ya bajo su nuevo alias,
Jigsaw, formará un ejército para continuar
como jefe criminal y acabar con Castle.
61
Esperemos que la nueva película esté a la
altura de tan notable protagonista y nos haga
olvidar los amargos proyectos anteriores,
mientras nosotros seguimos vigilando de
cerca el termómetro delictivo en nuestra
bendita ciudad.
www.mvd1138.blogspot.com
 En el anterior artículo de Magic hablamos de
el juego en general. En esta entrega hablare-
mos de los diferentes tipos de torneos que
podemos encontrar y participar con este
apasionante juego.
Existen varios
tipos de torneos,
algunos más
profesionales que
otros. A nivel
s e m i -
p r o f e s i o-
nal/profesional tenemos los Grand Prix (GP).
Estos torneos se celebran alrededor del mundo
a lo largo de todo el año y suelen ser de
formatos construidos (Tipo 2, Extendido y
Bloque) o Limitado (Mazo Cerrado, Gigante de
dos Cabezas, o Booster Draft ). La entrada a
este torneo está abierta, es decir, cualquier
jugador, por mas novato que sea puede jugar
en estos torneos. Los Grand Prix se disputan
en dos días. En el primer día se juega un
62 número de rondas dependiendo de la cantidad
de jugadores anotados. Según ese número de
jugadores, se establece un corte de puntos
evolucion comics
para pasar al segundo día. Los jugadores que
alcancen ese corte de puntos conseguidos en
el primer día, jugarán en el segundo día un
número determinado de rondas. Los 8
primeros jugarán el Top 8. Algunos jugadores
van a estos torneos con Bye’s (rondas ganadas
de antemano) se consiguen de dos formas:
teniendo un número de puntos DCI determina
do en el formato en el que se juegue el GP o
bien acudiendo a algún GPT (Grand Prix Trial) y
quedando entre los mejores.
Los GP’s son la
mejor forma de
que los jugadores
que aún no han
tenido ocasión de
participar en un
torneo profesio-
nal, formen parte
de la competición
al más alto nivel, pues suelen ser eventos en
los que se dan cita buena parte de los Pros de
todo el mundo en un torneo que siempre suele
alcanzar cifras de más de 600 jugadores.
Despues de los GP’s lo más importante del
circuito profesional son los Pro Tour (PT). En
estos torneos sólo pueden jugar los jugadores
que estén clasificados. Para clasificar para un
Pro Tour lo podés hacer, bien porque tenés
muchos puntos DCI, o participando en alguno
de los clasificatorios. Los clasificatorios se
denominan PTQ (Pro Tour Qualifier) y son
de entrada abierta para todo aquel que los
quiera jugar. Normalmente hay muchos PTQ’s
<<Los Grand Prix son torneos
que suelen superar los 600
 J - ESTRATEGIA

quiera jugar. Normalmente hay muchos Países como Estados Unidos y Canadá tienen
PTQ’s por cada Pro Tour por lo que no es raro además una serie de torneos denominados
ver jugadores que States (para USA) y Champs (para
van de ciudad en Canadá).
ciudad intentando
con-seguir una En el caso de los GP’s,
plaza para un Pro PT’s y Mundiales, a pesar
Tour , ya sea por el de no estar clasificados,
formato en el que se siempre podemos acudir
va a disputar, bien a ellos para jugar los
p o r q u e l o s eventos paralelos que se
clasificados tienen el viaje pagado al lugar del encarga de organizar
evento. Wizards y en los que
siempre encontramos un muy buen nivel de
A nivel nacional, el torneo más importante juego además de algún Pro que no se ha
del año es el Nacional. Actualmente en clasificado para el segundo día por lo que
Uruguay es abierto a cualquier jugador pero se viajar a algún evento de este tipo a pesar de no
está a la espera de que vuelva a ser cerrado estar clasificado siempre es una buena idea
como es en la mayoría del mundo. Si es para ver a los mejores jugadores del mundo.
cerrado, para clasificarse hace falta estar entre
los primeros en cuanto a puntos DCI de tu país También contamos con los FNM (Friday
o bien clasificarse en un Regional (torneos nigth magic) y los torneos comunes organiza-
que se realizan en dos por cada tienda alrededor del mundo, los
tiendas). Los cuatro cuales te sirven para mejorar tu ranking y
primeros clasifica- testear tus mazos para las grandes competen-
dos en el Nacional, cias.
j u n t o a l o s
campeones de los Espero que este artículo les haya servido
Pro Tour, jugadores para conocer un poco más de este juego que
especialmente atrapa a grandes y chicos en todo el mundo.
seleccionados por
sus logros en el Gabriel Aziz (zeta)
juego, y jugadores con las mejores puntuacio-
nes de puntos DCI, tienen acceso al Mundial, el
evento más grande de todo el circuito
profesional en el que cada año se decide cual es
el mejor país y cual es el mejor jugador de
Magic.

Los tres primeros clasificados en el Nacional

disputan el Mundial dentro de la categoría de
equipos, y el cuarto clasificado juega en la
modalidad única. Además, este cuarto jugador
servirá de jugador reserva para el equipo
nacional en caso de que alguno de los
jugadores del equipo principal no pueda asistir
al eventos, jugando en ese caso el mundial por
equipos y en solitario.
 Fin de año, fin de un ciclo, y tiempo de
análisis. Análisis de lo que pasó, de lo que
dimos y de lo que pudimos dar. Puede y debe
rendir más, frase infaltable en la primer
entrega del carné escolar o liceal que tampoco
faltó a nuestra primera cita de análisis.
Prometimos rendir más, prometimos llegar a
fin de año con un número 9. Pero... Pero
mirando lo que logramos, los molinos que
derribamos y sabiendo el esfuerzo realizado
para tal empresa, estamos muy contentos y
orgullosos de nosotros mismos.
Fue un año de complicaciones: salud
personal o familiar directa, de tiempos, de
cierres de negocios, etc. Complicaciones que
nos llevaron a la publicación de un tardío
número cuatro. Fracasó el sistema de
suscripciones. Luego de un prometedor “300
suscriptores” en Montevideo Comics, sólo
pudimos entregar 65 revistas. Muchos fueron
los motivos que nos dieron, pero significó un
nuevo golpe en la búsqueda de nuevas
propuestas para mejorar la historieta nacional,
y un duro golpe económico el cual debimos
asumir.
Finalmente Montevideo Comics significó
un éxito que disfrutamos con gente amiga.
Más reciente en el tiempo, estuvimos en
“Continuará... Las Pruebas de Hércules”
evento que significó un reencuentro con
amigos, y también con nuestros lectores. A
todos y cada uno de ellos les explicamos lo
sucedido con el sistema de suscripción, y
desde esta columna agradecemos la
comprensión de todos. Nuestra postura de
buscar nuevas formas de promocionar y
comercializar la historieta nacional, fue
alentada reiteradamente en el evento. Esto
nos pone muy contentos y nos hace seguir
adelante.
También vivimos otros logros durante el
año: el lanzamiento de Adinet Comics bajo
nuestra iniciativa y con nuestras historietas; la
llegada a la República Argentina de la mano de
La Revistería Comics; y estamos cerrando el
año con un proyecto junto a la empres EME,
que nos permitirá llegar a diferentes
periódicos de latinoamérica. Y no nos
olvidemos que en éste número que tienen en la
mano, aparece publicado el primer Manga
editado en Uruguay.
Pero no sólo de Evolución Comics vivió la
historieta nacional. Saludamos a Apocalipta,
Bellerofonte, Ciudad Fructoxia, Dragon
Comics, al MEC por lo que está significando y
significarán los FNC y todos quienes hayan
aportado su granito de arena.
Diciembre de 2008 significa para nosotros
superar las 190 páginas publicadas de
historietas.
¡¡¡Felices Fiestas, un mejor y exitoso 2009
para todos... y gracias!!!
2009... ¡¡¡allá vamos!!!
El Vasco
director

64 Evolución Comics es una publicación de Ediciones E C. Inscripta en el M.E.C. Tomo: XV Fojas: 72

Dirección y producción integral Historetistas en Evolución Comics #6 Colaboran en este número

evolución comics

Esteban Caballero Doncel Gabriel Cardozo Wellington G. Mainero Pablo Roy

Corrección Ortográfica Edgard Machiavello Gabriel Aziz
Rose Mary Doncel Contacto Comercial Alejandro Castro
094024583 Victoria Pérez

Los avisos publicados son de exclusiva responsabilidad de las empresas anunciantes y/o firmantes.
Derechos de Autor
Derechos reservados. Todos los contenidos de Evolución Comics están sujetos a derechos de propiedad intelectual e industria de E C o
de terceros titulares de los mismos. Toda explotación, reproducción, distribución, transformación, comunicación publica, o cualquier
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