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EL LIED ROMÁNTICO

INTRODUCCIÓN

El lied consiste en una entonación musical de un texto poético alemán,


acompañada generalmente por piano, popularizada desde finales del siglo
XVIII. Lied es un término alemán que significa literalmente canción. El
poema se caracteriza por dimensiones breves que lo predisponen a ser puesto
en música

Según como se organicen, existen varias estructuras formales para los lied:

Lied estrófico: Varias estrofas (letra) -> música. Es el más sencillo de todos.

Lied binario: A – B

Lied ternario: A – B – A1

Lied – rondó: A – B – A1 – C –A2 – … - An

Lied – sonata: A – B – A1 –C– A2 – B1 – A3


(Exposición) (Desarrollo) (Reexposición)

El tema A representa un tema que predomina repitiéndose y es el que nos


mantiene dentro “del mundo” que representa la pieza en la que en encuentra. El
tema B, C…, representan el contraste respecto al tema principal (A). En esta
reflexión tan sencilla es algo en lo que se basa generalmente la música.

Reformación y barroco

La oposición de la Alemania luterana a las prácticas de la iglesia


católica, resultó en una nueva liturgia, cuyas formas debían ser fáciles de
entender por el creyente común. Los poemas usaban el alemán en vez del latín,
y la música eclesiástica de las nuevas formas litúrgicas, se basaba en los
principios de la canción popular.
Época clásica

Al final del barroco los compositores renuncian al uso del bajo continuo.
Con eso, el camino está libre para el piano solo como instrumento de
acompañamiento. La música debía adaptarse a la forma del poema como
acompañamiento

EL LIED ROMÁNTICO

Franz Schubert (1797 - 1828)

El Lied fue liberado de todas las convenciones de aria de ópera y


reducido al núcleo de la forma - el poema, la melodía y la ilustración a través
del piano. Schubert escogía textos de Johann Wolfgang von Goethe, Friedrich
Schiller y también amigos de sus círculos en Viena. El poeta más importante
fue Wilhelm Müller, quien escribió los textos para Die schöne Müllerin (la
bella molinera) y Winterreise (viaje en invierno). En esos ciclos, Schubert
agrupó poemas en un orden que sigue a tramas imaginaria. En ambos casos, se
describe el sufrimiento y la muerte de individuos expulsados de la sociedad por
un conflicto entre amor y orden social.

Sin embargo Schubert no describió los actos mismos de la trama, sino


los sentimientos del protagonista al haber experimentado ciertos actos como
destierro, rechazo amoroso, soledad, locura y muerte. Aunque Schubert tendía
a tematizar los lados tristes y oscuros de la vida, muchas de sus canciones son
consideradas canciones populares hoy en día, como es el caso de "Am Brunnen
vor dem Tore" y "Das Heideröslein".

Su lied intenta la unión perfecta entre música y letra, sin que se dé el


predominio de una sobre otra. En los lieder de Schubert la voz va dibujando las
imágenes y el acompañamiento contribuye a producir el clima afectivo de la
idea que se canta. : Su lied intenta la unión perfecta entre música y letra, sin
que se dé el predominio de una sobre otra. En los lieder de Schubert la voz va
dibujando las imágenes y el acompañamiento contribuye a producir el clima
afectivo de la idea que se canta.

Robert Schumann (1810 - 1856)

Desarrolló la técnica del ciclo más allá de la trama lineal. En diferencia a


Schubert, la mayoría de los ciclos de Schumann ya no obedece a una lógica de
trama lineal, sino los poemas son ordenados intuitivamente para crear una
"trama intuitiva". Otra gran diferencia respecto al lied de Schubert se aprecia
en el acompañamiento y en la inspiración melódica, ya que el lied de
Schumann se preocupa más de la expresión del sentimiento y de intensificar los
afectos y el colorido de la música, se convierte, en la expresión de los dolores
del artista y de sus sentimientos ante el mundo.

Johannes Brahms (1833 - 1897)

La colección de canciones populares fue la principal fuente de


inspiración para sus lied. Su colección "Deutsche Volkslieder" es el gemelo
musical de la colección de Cuentos de los hermanos Grimm. En esa obra, el
límite entre colección y creación propia es difícil de identificar. Sus propias
canciones también fueron fuertemente inspiradas por textos y melodías
populares, en las cuales Brahms sentía un acceso directo a un mundo de
sentimientos básicos y honestos. El ciclo "Die schöne Magelone" revela
también influencias del historismo, la interpretación del pasado alemán en el
sentido de la utopía de una sociedad guiada por virtudes del caballero
medieval.

El lied de Brahms está relacionado con el de Schumann por su


sentimentalismo. Su gran diferencia con Schubert es que se valora más el texto
e intenta reproducir, lo que éste dice, con lo que la posibilidad de creación
disminuye.

Hugo Wolf (1860 - 1903)

Introdujo el melos y la armonía de Richard Wagner a pequeña forma del


Lied. Además de sus Lieder sobre textos de Johann Wolfgang von Goethe,
Joseph Eichendorff, Michelangelo, Eduard Mörike y otros autores, escribió los
notables ciclos sobre poemas populares de España e Italia, los "Spanisches
Liederbuch" e "Italianisches Liederbuch".

Richard Strauss (1864 - 1924)

Ampliaba el acompañamiento con versiones orquestadas para adaptarlos


al uso en la sala de concierto. Ejemplos son Cäecilie, Morgen, Schlechtes
Wetter, etc. El ciclo "Vier letzte Lieder" de 1948 expone las posibilidades de
esa forma de modo ejemplar, haciendo uso también de un orden de ciclo.
Gustav Mahler (1860 - 1911)

Integraba sus composiciones de Lied en su obra sinfónica. Para todos sus


Lieder existen versiones orquestadas. Además muchos de sus Lieder están
integrados en el contexto de una sinfonía (ejemplo: las canciones sinfónicas
Lied von der Erde). Mahler prescindió a los textos de poetas famosos en favor
de textos anónimos de la cultura popular alemana o textos que imitaban el tono
del poema popular.

ESQUEMA

FORMACIÓN VOCAL Y AUDITIVA

Jesús Javier Iglesias Velasco

1º Magisterio Musical