La intensidad interior de Giorgio Morandi Albert Rfols-Casamada Lo ms caracterstico, lo ms personal, de la pintura de Morandi son los grupos de objetos que

constituyen, una y otra vez, el tema de sus cuadros, el motivo de sus naturalezas muertas. Se trata de un mundo de objetos neutros: botellas, jarros, tazas, misteriosas cajitas de enigmtico contenido, alguna tetera Baados siempre en una luz monocorde, sin estridencias, una luz que a veces no sabemos de dnde viene, pero que est presente en el cuadro, que est all para que los objetos respiren en su opacidad temblorosa. Porque hay siempre un cierto temblor, una vibracin en los contornos, un huir del lmite recortado, de la dureza, de cualquier contraste violento. Estos objetos, que aparecen en las fotografas de Morandi en su estudio, son el punto de partida y, debidamente absorbidos por la pintura, el punto de llegada de sus obras, ya que parece que estos objetos sirvan nicamente para construir unas determinadas arquitecturas plsticas, tema real de tales pinturas. Pero hay otro sector importante de su obra: los paisajes que sern asimismo tema primordial de sus grabados y acuarelas -, y algn florero que aparecer de vez en cuando a lo largo de su trayectoria. Podramos decir que los paisajes tienen el mismo carcter neutro de los objetos. Son paisajes cualesquiera, sin nada llamativo ni especial, receptculos de la luz que le permiten construir un espacio habitado por unas manchas de color, donde siempre aparecen de manera patente el juego del pincel, el gesto de la mano. Y los floreros: masas de flores carnosas, siempre delicadas en el matiz, pero densas en la materia. Flores como pretexto para llegar a una casi abstraccin de formas inconcretas, un juego de valores que centra el cuadro. Este acercamiento a la abstraccin lo encontramos en muchas de sus obras, casi en la mayora, a partir de un cierto momento de su evolucin. Un acercamiento desde la figuracin, sin rehuirla nunca, valindose de ella para destacar lo que hay de abstracto en la realidad.

II Austeridad y sutileza en los cuadros de Morandi. Austeridad casi monacal: la austeridad que respira su estudio. Simplicidad, pureza, alejamiento de todo artificio, de cualquier retrica destinada a embellecer algo que no busca el tipo de belleza que puede proporcionar el ornamento, el afeite, el relucir de la superficie. Una belleza en profundidad; la belleza de lo sutil, de lo secreto, del intervalo de silencio entre nota y nota, entre palabra y palabra. Es seguramente, esta sutileza y austeridad de color lo que da belleza a estas pinturas. En ellas hay indudablemente una gran riqueza de matices, pero al mismo tiempo una sabia contundencia en la definicin de los cuerpos y los espacios. Masas de color que definen las formas, sin interferir, sin perder nunca su identidad. En algunos casos las tonalidades son prximas, en otros casos distantes, pero nunca contradictorias. Son presencias que determinan formas.

Hay siempre armona, incluso cuando aparece alguna asonancia, alguna tonalidad a primera vista discrepante, como algunos rojos en cierta naturalezas muertas del ao 1938; por ejemplo. Pero pronto nos damos cuenta de que no hay tal discrepancia, sino que esta nota ms intensa es el acento que da fuerza a toda la armona. Sin embargo es un recurso que no utiliza con frecuencia. La fuerza de sus composiciones se centra en la justeza de tonos y valores, en el poder de los grises, en la luminosidad de los blancos, la ciudad de Bolonia, su ciudad natal. nunca estridentes, y en la densidad de los sienas y los rojizos, tan caractersticos de

III El factor tiempo juega un papel importante en esta pintura. Son pinturas donde el tiempo tiene una presencia. Es como si el tiempo se hubiese acumulado en estos objetos, dejando su huella en forma de polvo, matizando la luz, dando a veces un toque de cansancio a las pinceladas. Incluso en los paisajes de los ltimos aos, los de aspecto ms abocetado, no aparece la prisa. El tiempo se deja reposar, la respiracin es profunda, pausada, incluso cuando el gesto es nervioso en apariencia, como en ciertas ramas de los rboles. Seguramente

algunos de estos cuadros fueron de realizacin rpida, pero en cada mancha, en cada pincelada, el tiempo se detena para dejar esta impresin de quietud, de perennidad, de tiempo detenido. nicamente se apartan de esta idea los bodegones cubistas del ao 14, donde el tiempo se muestra fugaz. Quiz por esto, en la poca de madurez, Morandi los rechazaba. Pintura ensimismada, silenciosa, mejor dicho, susurrante, que habla en voz bajo, como si hablase para s. Quiz este es el gran secreto de su pintura: un dilogo consigo mismo verdades a media se voz, pueden pero decir afirmando con pocas verdades palabras, incontrovertibles, que

resonantes como voces lejanas, en el silencio que las envuelve. As, en un determinado momento sabr mirar sus botellas o cajas con la

mirada cubista, captando las energas dispersas de los objetos que llenan todo el espacio de la pintura, sabiendo jugar con el dinamismo de un claroscuro vigoroso que da volumen al espacio. Ms tarde tarde la mirada se impregnar de la potica metafsica y la pintura ser volver ms precisa, de lmites recortados y sus objetos habituales aparecern ms raramente. El claroscuro ser acentuado como en la Natura morta de 1919, con un frutero y una servilleta bajo una luz violenta, de un tratamiento prximo a Casorati.

IV Veamos ahora qu nos dice el color en s en las pinturas de Morandi. Su gama de colore va del blanco casi blanco, porque resulta blanco por contraste al casi negro o gris oscuro que le sirve para delimitar ciertas formas el bajo de algunos objetos- o que es el color de algunos elementos en s mismos. Entre estos dos polos, mxima claridad y mxima oscuridad, se sitan el resto de los colores, predominando los grises, los ocres, los siena, algn rojo y algn azul, y, en los paisajes, el verde apagado, algn amarillo, algn rosadoDicho as, parece un espectro muy limitado, pobre, apagado, montono. Pero no es as. Su paleta es rica en matices: hay una enorme cantidad de ocres, de cremas, de grises, de verdosos, de pajizos, de azulados, de rosados, de blancos y negros. En general son colores bastante apagados, pero llenos de una

intensidad interior que se impone a la mirada. Ciertamente, el repertorio de su temtico es pobre, voluntariamente pobre, sin brillantes. Pero su presencia es fuerte, contundente, inconfundible. Es, cierto, el anti-Picasso, el pintor que no vara, que no siente la necesidad de cambiar, porque su avance es en profundidad. Para que su obra nos hable no necesita de grandes formatos ni composiciones complicadas. Su complicidad estriba en la sencillez, en la justeza, en el ir ms all sin moverse de sitio. Porque esta es la realidad: Morandi parece que no viaj nunca al extranjero por lo menos no tuvo pasaporte hasta el ao 1956-, viaj algo por Italia, pero casi siempre se qued en su ciudad, en su estudio, un estudio bastante pobre y poco acogedor, a juzgar por las fotografas. Pero seguramente en ese limitarse est su fuerza: supo sacar partido de sus limitaciones. Este conocer los propios lmites y profundizar en ellos es una enorma cualidad que evita la dispersin y malgastar las fuerzas. Naturalmente, no es el nico camino a seguir, pero sin duda el que corresponda a su temperamento. En ltimo trmino creo que la leccin de Morandi es sta. Es decir: aqu est la pintura con toda su fuerza y su delicadeza, su misterio y su simplicidad, su riqueza y su pobreza, su espritu y su materia. Esta es la verdad que Morandi nos comunica a travs de su obra, la profunda verdad del arte, un arte como el suyo que no necesita grandes gestos para ser elocuente, para emocionarnos. Porque su pintura est llena de emocin, tiene el temblor de las cosas vivas, las cosas que tienen alma. El suyo es un mundo de formas que respiran verdad.

Albert Rfols-Casamada (Espaa, 1923). Considerado uno de los grandes pintores abstractos de la segunda mitad del siglo XX, un terico del arte y uno de los mayores poetas catalanes. Autor de libros como Dietario (1975-1984), y Signo del aire. Obra potica (1939-1999). Pgina ilustrada com obras de Giorgio Morandi. http://www.revista.agulha.nom.br/ag40morandi.htm