Barroco en Amrica parte 2 ESCUELA QUITEA

Escuela quitea es como se ha llamado al conjunto de manifestaciones artsticas y de artistas que se desarroll en el territorio de la Real Audiencia de Quito, desde Pasto y Popayn por el norte hasta Piura y Cajamarca por el sur, durante el perodo colonial (segunda mitad del S. XVI, XVII, XVIII y primer cuarto del S. XIX); es decir durante la dominacin espaola (1542-1824) Tambin se la considera como una forma de produccin artstica y fue una de las actividades ms importantes desde el punto de vista econmico en la Real Audiencia de Quito. Se considera que su origen es la escuela de Artes y Oficios, fundada en 1552 por el sacerdote franciscano Jodoco Ricke, quien junto a Fray Pedro Gosseal transforma el colegio San Andrs, en el lugar donde se forman los primeros artistas indgenas. Como expresin cultural es el resultado de un dilatado proceso de transculturacin entre lo aborigen y lo europeo y es una de las manifestaciones ms ricas del mestizaje y del sincretismo, en el cual aparentemente la participacin del indgena vencido es de menor importancia frente al aporte europeo dominante. Como fruto del sincretismo cultural y del mestizaje las obras de la Escuela Quitea se caracterizan por la combinacin y adaptacin de rasgos europeos e indigenistas y en sus etapas refleja todos los estilos imperantes en cada poca en Espaa y as tiene elementos renacentistas y manieristas; durante su apogeo es eminentemente barroca concluyendo con una corta etapa rococ que desemboca en un incipiente neoclasicismo hacia la fase de transicin a la etapa republicana. A ms de los aportes espaoles, recibe mltiples influencias flamencas, italianas y moriscas, las cuales ntimamente enraizadas en la tradicin indo-americana, le dan una particularidad especial, diversa de sus fuentes, pues su resultado es mestizo. Una de sus caractersticas comunes de la Escuela es su tcnica de encarnado (como se llama en pintura y escultura a la simulacin del color de la carne del cuerpo humano) que da una apariencia ms natural a la piel del rostro de las esculturas. Otra caracterstica es la representacin serpenteante del movimiento de los cuerpos, en las esculturas principalmente. Otra caracterstica propia es la aplicacin primero de pan de oro o de plata y luego a una pintura aguada que permite que el brillo metlico d una apariencia especial. Las caractersticas que denotan su raigambre indgena son: * Se da una "quiteizacin" de los personajes, muchos tienen rasgos mestizos y atuendos locales; * Aparecen con frecuencia costumbres ancestrales aborgenes; * Las escenas se ubican en un ambiente propio del paisaje andino, de sus ciudades, de su arquitectura; *Existe la presencia de fauna local (llamas en lugar de camellos y caballos; cuy en sustitucin del Cordero Pascual; monos, zarigeyas, tapires, felinos, junto con los clsicos borregos de los pastores, etc.), y la flora nativa se descubre en guirnaldas, bordados, incrustaciones, platera, tallas, etc.) al igual que la adopcin de plantas vernculas sustituyendo las de la iconografa tradicional europea; en escultura y pintura hay presencia de personajes y costumbres propios del medio; el ejecutor de la obra de arte es el artesano local, de milenaria tradicin artstica propia; se da una adopcin por "naturalizacin" de los santos europeos, por ejemplo, San Jacinto de Polonia se conoce como San Jacinto de Yaguachi. Principales exponentes En escultura: Bernardo de Legarda, Manuel Chili (Caspicara). En pintura: Fray Pedro Gosseal, Fray Pedro Bedn, Nicols Javier Gorbar Hernando de la Cruz, Miguel de Santiago, Manuel de Samaniego, Vicente Albn

Pintura:

Virgen alada del Apocalpsis Miguel de Santiago Siglo XVII

Miguel Santiago era nieto de indios, hijo del Sr. Lucas Vizuete y la Sra. Juana Ruiz, mestizos, quienes lo bautizaron con el nombre de Miguel Vizuete. Queda hurfano de padre siendo aun muy joven siendo adoptado por Hernando de Santiago, quin fue Regidor y Fiel Ejecutor del Cabildo de Riobamba y de quin tom el apellido. No se conocen mayores detalles de su niez y juventud, ignorndose sus maestros de arte. Fue alumno de Hernando de la Cruz y de uno de sus discpulos, un indio franciscano de nombre Domingo, y trabaj tambin con Snchez Galique, el autor del cuadro de los Negros de Esmeraldas. La obra esta llena de caractersticas de estilo barroco como profundidad, formas abiertas, faltas de claridad, movimiento y fantasa.

VIRGEN HILANDERA.

VICENTE ALBN. Retrato de seora principal Quitea con su negra esclava. S. XVIII.

Escultura:

Virgen de Quito, la escultura ms famosa de la escuela quitea, obra de Bernardo de Legarda, siglo XVIII.

La escultura representa a la Virgen, la cual esta sobre la luna y sobre una serpiente. Bernardo de Legarda fue un escultor ecuatoriano del siglo XVIII. Es el artista quiteo que mejor personifica el arte de la escultura en la capital ecuatoriana y uno de los principales exponentes de la llamada escuela quitea. Fue uno de los ms grandes maestros de la imaginera religiosa barroca latinoamericana. Es autor de retablos policromos y dorados y creo el tipo icnico de la Inmaculada con alas ubicada en la ciudad de quito a mediados del siglo

XVIII. Legarda era el nico artista de la colonia que estaba relacionado con los altos crculos sociales, fue secretario del gremio de artistas hacia 1762, y miembro de la exclusiva cofrada de la Virgen del Rosario. Legarda fue contemporneo de Fragonard, Boucher y otros maestros europeos del Rococ, cuya huella se percibe en los ltimos trabajos. Su primera intervencin artstica data de 1731, cuando restaur una imagen de San Lucas. En 1734 hizo una imagen de la Inmaculada para la iglesia de San Francisco, que goz del favor popular, hacindose de ella innumerables copias e imitaciones que se encuentran en Ecuador y Colombia. En esta escultura se puede observar la teatralidad y el movimiento que obtiene el escultor mediante las ondas que se despliegan sobre sus tnicas llegando as a representar lo melodioso de la espiritualidad. La figura est esculpida en madera policromada, con gran realismo al representar la piel. Caspicara: Fue un escultor quiteo nacido entre los aos 1720y 1725, su verdadero nombre fue Manuel Chilli. El educo en uno de los tantos talleres de escultura que haba en esa poca, convirtindose en uno de los mayores escultores de la poca colonial. El fue el nico artista que se dedico a realizar desnudos, a excepcin de los Cristos. Entre algunos desnudos que realizo fueron varias representaciones de Adn y Eva. Sus dos ms clebres son el de La Asuncin de la Virgen, de la iglesia de San Francisco; y El Descendimiento de Cristo, conocido como La Sbana Santa, que se encuentra en La Catedral, ambos en Quito. Diego de Robles: naci en Toledo, pero desarroll su carrera en Quito, donde se conserva las obras ms notables de su vida artstica, impulsada a finales del siglo XVI. Tuvo una muy grande devocin popular, fue uno de los imagineros ms populares de la Colonia y tuvo numerosos discpulos, indgenas y mestizos. Entre sus obras destacan la imagen de mariana que esta en el Santuario de la Virgen del Cisne, la cual se encuentra en Loja, y que segn sus habitantes es una virgen milagrosa.

Arquitectura. Religiosidad y barroco son aspectos indisolubles, la mejor muestra son los templos de Quito: Convento de San Francisco, La portada de la Capilla Mayor.

Iglesia de la Compaa, Quito- Ecuador

LA COMPAA DE JESUS : La Compaa de Jess, tambin conocida como La Compaa es una iglesia catlica de estilo barroco situada en el centro histrico de la ciudad de Quito, en Ecuador. Es una de las obras ms significativas de estilo barroco en la arquitectura Sudamericana. Adems fue la sede de la orden jesuita en este pas y tambin alberg en el pasado un colegio. Despus de la expulsin jesuita del Ecuador, muchos textos que narraban la historia y ejecucin de esta obra arquitectnica se extraviaron. La construccin de la iglesia con el patrocinio de la Compaa de Jess inici en el ao de 1605 bajo las rdenes del sacerdote Nicols Durn Mastrilli, y concluy en 1765. Como resultado la edificacin de esta obra arquitectnica dur 160 aos. En 1634, el jesuita Gil de Madrigal realiz el crucero. En las obras de la casa jesuita intervino, en el siglo XVII, el hermano de la orden Marcos Guerra, que llev la influencia de la arquitectura italiana a Quito, pero la fachada que se observa no se realiz hasta el siglo XVIII, inicindola el alemn L. Deubler y acabndola el italiano V. Gandofi, miembros tambin de la orden jesuita y ejemplo del carcter internacional de los modelos para los edificios de la Compaa de Indias. La progresin de los volmenes de la fachada hacia el eje central culmina en las columnas salomnicas que enmarcan la puerta y marcan el camino del fiel hacia el altar. Se comprueba un exceso de detalles ornamentales en la fachada principal. La estructura arquitectnica esta repleta de elementos y detalles que la hacen una obra de arte barroca inconfundible, como el uso de columnas salomnicas, arcos de medio punto, exteriores decorativos, luz y sombra, resulta adems, cncava y convexa y sus arcos son adintelados. IGLESIA DE SAN FRANCISCO (QUITO): Iglesia de San Francisco es un monumental edificio catlico que se yergue en medio del centro histrico de la ciudad de Quito, frente a la plaza del mismo nombre. El imponente edificio ostenta el privilegio de

ser el conjunto arquitectnico de mayor dimensin dentro de los centros histricos de toda Amrica y por ello es conocido como "el Escorial del Nuevo Mundo". San Francisco es, adems, una verdadera joya de la arquitectura continental por su amalgama de diferentes estilos armoniosamente combinados a lo largo de sus ms de 150 aos de construccin. Construccin La construccin de la iglesia y convento de San Francisco inici alrededor del ao 1550, 16 aos despus de que los conquistadores europeos fundaran la ciudad espaola de Quito, y se termin hacia 1680. Aunque el edificio fue oficialmente inaugurado en el ao 1605. Estilo arquitectnico Los planos originales del templo fueron sometidos a diversos cambios a lo largo de los casi 150 aos que demor su construccin. Muchas veces estos cambios fueron "violentos y equivocados" a causa de los daos causados por terremotos y la evolucin del arte y la cultura hasta alcanzar finalmente la forma casi eclctica con la que la conocemos hoy en da; es por ello que San Francisco es uno de los monumentos de mayor importancia dentro de la arquitectura americana. La fachada del templo refleja la presencia temprana, y por primera vez en Amrica del Sur, de elementos manieristas, lo que lo convirti en un punto de referencia de este estilo en el continente. La severidad renacentista y el manierismo exteriores contrastan con la decoracin interna de la iglesia, en la que se mezclan el mudjar y el barroco baados por pan de oro para dar un esplendor inusual, En sus tres naves, San Francisco devela artesonados moriscos con lazos mudjares, retablos profusamente decorados y columnas de diversos estilos. En el coro, la decoracin mudjar, original de finales del siglo XVI, se conserva ntegra porque la nave central se vio abajo con un terremoto y fue reemplazado por un artesonado barroco en 1770. El complejo se completa con el convento, en el que destaca la belleza arquitectnica del claustro principal, dispuesto alrededor del inmenso patio, en dos galeras superpuestas. Piezas de arte En el altar mayor de San Francisco, dominado por un gran retablo barroco y cubierto de pan de oro, destacan las esculturas de la "Virgen de Quito" de Legarda y del "Jess del Gran Poder" del Padre Carlos; ambos destacados miembros de la escuela quitea de arte. La movilidad que tiene la escultura de la Virgen de Quito, cuya modelo habra sido una inquieta nia sobrina del escultor, genera tal atractivo visual que sus rplicas se han convertido en obsequio emblemtico del cabildo quiteo a sus huspedes extranjeros. El Jess del Gran Poder es el cono principal de una de las dos mayores procesiones religiosas de Viernes Santo en Ecuador, que congrega a estratos populares, en un acto de cucuruchos y penitentes, al ms puro estilo medieval, que evocan a la espaola Sevilla. Las dos naves laterales de la iglesia estn llenas de esculturas de santos colocados en retablos cubiertos de pan de oro, ante quienes cientos de fieles se arrodillan todos los das para implorar "intercesiones" milagrosas.[3] San Francisco es, adems, una enorme pinacoteca en la que se exhiben docenas de pinturas de famosos pintores quiteos y europeos; pero su principal atractivo radica en las obras pertenecientes a la escuela quitea de arte, estilo que naci en los patios de este convento, y cuya fama trascendi las fronteras y hoy se encuentra en importantes museos de todo el mundo.

EL ARTE EN EL VIRREYNATO DEL RIO DE LA PLATA.

Manzana y estancias jesuticas de Crdoba La Compaa de Jess se instal en Crdoba en 1599. Cre el Colegio Monserrat en 1608 y el Colegio Mximo en 1610 (Hoy es la Universidad Nacional de Crdoba).

Colegio Monserrat

Este bien patrimonial est formado por cinco estancias: Jess Mara, Alta Gracia, Casa Caroya (Colonia Caroya), Santa Catalina y La Candelaria. En Sierra Chica, el provincial de la orden de los Jesuitas, Pedro de Oate, en 1619 adquiri tierras (Guanusacate) que form la Estancia de Jess Mara, con edificacin del barroco americano.

Estancia Jesutica de Jess Mara

La Estancia Jesutica de Jess Mara fue creada para financiar el Colegio Mximo. Tenan viedos, cultivos y ganado. La Iglesia de esta estancia, dedicada a la Inmaculada Concepcin, constituye una joya del barroco americano. La fachada de la Iglesia qued inconclusa cuando los jesuitas fueron expulsados. Tambin es sobresaliente la Iglesia de San Isidro Labrador. En esta Estancia est el Museo Jesutico Nacional con valiosas colecciones de arqueologa y etnografa, numismtica, arte religioso y cermicas. La casa de Caroya financiaba el Colegio de Monserrat, de Crdoba y fue fundada por Ignacio Duarte y Quirs.

Casa de Caroya

La Estancia de Alta Gracia fue iniciada en 1618 y finalizada en 1762. Curiosamente, se halla aqu el Museo Casa del Virrey Liniers. En dependencias de esta estancia funciona actualmente un colegio secundario La Candelaria -peor conservada- fue construida en 1678. Santa Catalina es la ms grande de todas las estancias jesuticas, fue fundada en 1622 y terminada en 1754. En tierras de Calabalumba la Vieja, la Compaa de Jess compra por cuatro mil quinientos pesos la Estancia de Santa Catalina. A causa de la falta de agua, los jesuitas debieron emprender una obra hidrulica: realizar conductos subterrneos por el cual el agua llegaba al lugar desde Ongamira. La Iglesia de Santa Catalina es muy admirada, como ejemplo del barroco colonial en Argentina. En 1767, cuando se produjo la expulsin de los Jesuitas, estos sitios pasaron a manos privadas. Misiones Jesuticas de los Guaranes Argentina/Brasil Misiones Jesuticas de los Guaranes: San Ignacio Mini, Santa Ana, Nuestra Seora de Loreto y Santa Mara Mayor (Argentina), ruinas de Sao Miguel das Missoes (Brasil). Las Misiones Jesuticas de los Guaranes se ubican en varias localidades de la provincia de Misiones en el noreste de Argentina y en el Estado de Ro Grande do Sul d e Brasil. En realidad eran 30 asentamientos otorgados por la corona espaola ubicados 15 en Argentina, 7 en Brasil y 8 en Paraguay (Declarados Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO en 1994). Estas Misiones fueron construidas en el siglo XVII, por jesuitas espaoles con el objetivo de evangelizar a los aborgenes y para desarrollar las comunidades indgenas en las actividades agrcolas y en el trabajo artesanal. El estilo combinaba el barroco colonial con aportes de la cultura guaran. Hay dos grupos de Misiones: uno en Argentina, en Santa Ana, Loreto y San Ignacio Min. En estas Misiones se ubic la primera imprenta de Argentina, all se editaron los primeros libros del actual territorio argentino. Incluso se imprimieron libros en la lengua guaran.

San Ignacio Mini Misiones. Argentina

San Ignacio Min posee las ruinas mejor conservadas de las misiones, en las cercanas de la localidad de San Ignacio (en Misiones, Argentina). Esta Misin fue construida en 1632, junto con la misin de Ignacio Guaz. Constitua un verdadero pueblo, con talleres, Iglesia, cocinas, viviendas, etc. El otro grupo est formado por los asentamientos en Brasil: en Santo ngelo - San Miguel de las Misiones.

San Miguel de las Misiones (Brasil),

Msica en las reducciones jesuticas Ahora comprendo las milagrosas disposiciones de la Providencia Divina, que quiso que recibiera lecciones de msica en mi juventud; Su Majestad Divina deseaba que a travs de m sus indios se hicieran msicos y supieran alabarla ya en esta vida con cnticos y msica instrumental y, por la msica elevaran sus almas y, gracias a su vida devota, se

mostraron dignos de escuchar un da la msica de los ngeles. Esto es parte de la carta escrita el 17 de octubre de 1744 por el padre jesuita Martn Schmidt a su superior en Suiza. [Esta carta lleg a destino el 15 de febrero de 1747]. En 1691 el padre Jos de Arce fund San Ignacio, la primera reduccin entre los Indios Chiquitos, iniciando de esta manera el trabajo de la Compaa de Jess. Antes de la expulsin de la Orden de Amrica del Sur, nueve misiones ms fueron fundadas en el rea. Los manuscritos, que se encuentran ahora en Concepcin, se hallaron en dos de estas iglesias misionales: Santa Ana y San Rafael. Sin embargo el hallazgo de los manuscritos en dichos lugares no significa necesariamente que hubieran estado all siempre. Ninguna de las dos iglesias muestra msica manuscrita en los inventarios de bienes levantados en el tiempo de la ejecucin de los decretos de expulsin en 1767. En cambio, el mismo inventario presenta la existencia de una petaca con papeles de msica entre los bienes pertenecientes al coro de la Reduccin de San Javier. Adems, una gran parte de la coleccin de manuscritos de Concepcin proviene de los aos de los padres Schmidt y Joseph Messner. Es necesario recordar que los inventarios hechos despus de la expulsin no siempre incluan todos los tems pertenecientes a un pueblo o a la iglesia. En segundo trmino, y a pesar de que la mayor parte de la Coleccin parece haber sido reunida durante la primera mitad del siglo XVIII, hay varias obras que proceden de tiempos posteriores a la presencia de la Compaa en Chiquitos. Finalmente, ninguna reduccin, por ms pequea que fuera, poda desenvolverse sin su propia coleccin musical. Aparte de esta Coleccin de Concepcin [Chiquitos], cabe mencionar otras, de igual valor musical: San Ignacio de Moxos, y Beni [Bolivia].

BARROCO PORTUGUS EN AMRICA:

El estilo barroco llega a Brasil a travs de los colonizadores, sobre todo portugueses, laicos y religiosos. Su desarrollo pleno tiene lugar en el siglo XVIII, 100 aos despus del surgimiento del Barroco en Europa, extendindose hasta las dos primeras dcadas del siglo XIX. La prosperidad econmica, producto de la explotacin del oro, atrajo a muchos talentosos artistas europeos en el siglo XVIII, lo cual gener una poca esplndida del arte barroco. Como estilo, constituye una amalgama de diversas tendencias barrocas portuguesas, francesas, italianas y espaolas. Tal mezcla se acenta en los talleres laicos multiplicados a lo largo del siglo, en los que maestros portugueses se unen a los hijos de europeos nacidos en Brasil y sus descendientes mestizos y mulatos para realizar algunas de las ms bellas obras del barroco brasileo. Puede decirse que la amalgama de elementos populares y eruditos producida en las cofradas artesanales ayuda a rejuvenecer aqu diversos estilos, resucitando, por ejemplo, formas del gtico tardo alemn en la obra de Aleijadinho (1730-1814). El movimiento alcanza su auge artstico a partir de 1760, sobre todo con la variacin rococ del barroco de Minas Gerais. Durante el siglo XVII la Iglesia tuvo un importante papel como mecenas en el arte colonial. Las diversas rdenes religiosas (benedictinos, carmelitas, franciscanos y jesuitas), que se instalan en Brasil desde mediados del siglo XVI, desarrollan una

arquitectura religiosa sobria y muchas veces monumental, con fachadas y diseos rectilneos de gran sencillez ornamental, al gusto manierista europeo. Slo cuando las asociaciones laicas (cofradas, hermandades y rdenes terceras) toman la delantera en el patrocinio de la produccin artstica en el siglo XVIII, momento en el que las rdenes religiosas ven su poder debilitado, el barroco se fructifica en escuelas regionales, sobre todo en el Noreste y Sureste del pas. Sin embargo, la primera manifestacin de trazos barrocos, aunque con ciertos gestos gticos y romnicos, puede encontrarse en el arte misionario de los Sete Povos das Misses [Siete Pueblos de las Misiones] en la regin de la Bacia do Prata [Cuenca de la Plata]. All se desarroll durante un siglo y medio un proceso de sntesis artstica, por las manos de los indios guaranes, sobre la base de modelos europeos enseados por los padres misionarios. Las construcciones de esos pueblos se destruyeron casi por completo. Las ruinas ms importantes son las de la misin de So Miguel, en el Estado de Rio Grande do Sul. Tambin a mediados del siglo XVII, las primeras manifestaciones del espritu barroco en el resto del pas estn presentes en fachadas y frontones, sobre todo en la decoracin de algunas iglesias. La talla barroca dorada en oro y de estilo portugus, se distribuye por la Igreja e Monastrio de So Bento [Iglesia y Monasterio de San Benito] de Ro de Janeiro, construida entre 1633 y 1691.

Iglesia San Francisco De Las Penitencias-Brasil

La Iglesia So Francisco das Penitncias, uno de los patrimonios ms valiosos del arte barroco en Brasil, fue construida entre 1657 y 1772 y administrada por el gobierno desde 1938. Con respecto a la arquitectura, Brasil conserva numerosas edificaciones de la arquitectura colonial que han sido proclamadas por la Unesco Patrimonio de la Humanidad. Sin duda la ciudad de Olinda, en el Estado de Pernambuco, es uno de los mejores ejemplos de la arquitectura colonial, as como el Centro Histrico de Salvador de Baha, donde pueden observarse elaboradas muestras de la arquitectura portuguesa de la poca colonial. La antigua ciudad de Ouro Preto, en el Estado de Minas Gerais, guarda la pieza maestra del arquitecto Antonio Francisco Lisboa, conocido como "Aleijadinho", en la Iglesia del Buen Jess. Es el mejor exponente de la poca dorada del barroco brasileo. Las misiones jesuticas edificaron numerosas instalaciones en Ro Grande do Sul, en las fronteras entre

Brasil, Argentina y Paraguay madera.

en

el

siglo XVII. Son notables sus trabajos en

Aleijadinho: (1738-1814), arquitecto y escultor brasileo, fue el artista ms importante del rococ en su pas. Como arquitecto fue el principal artfice de la evolucin de la escuela minera hacia una exuberancia y un dinamismo formal que la alej de sus races portuguesas. Las plantas adquirieron perfiles sinuosos, los muros se curvaron y las torres cilndricas se convirtieron en una de las principales seas de identidad de una arquitectura regional de gran originalidad. Entre las obras que se le atribuyen sobresale la iglesia de la Orden Tercera del Carmen (Ouro Preto), la de San Francisco de Ass en Ouro Preto, con una original colocacin de las torres detrs de la fachada, y la de San Francisco de Ass en So Joo del Rey, perteneciente a su ltima etapa. Antonio Francisco Lisboa, conocido como el Aleijadinho (del portugus el "Lisiadito") es considerado el mayor representante del estilo barroco en Minas Gerais (barroco minero) y de las artes plsticas en Brasil. Aunque no existen registros oficiales, se considera aceptado que naci en Vila Rica (hoy Ouro Preto), en Minas Gerais , una regin minera muy prominente, que generaba alrededor de 25 toneladas de oro por ao a Portugal. Esta condicin junto con el aislamiento de la regin, permitieron generar un movimiento arquitectnico y escultrico nico e inconfundible. Hijo del maestro de obras portugus, Manuel Francisco da Costa Lisboa y de una esclava africana, su obra escultrica la realiz en distintos materiales, desde imgenes en madera hasta en esteatita, materia prima de construccin tpicamente brasilea, empleada en las edificaciones de iglesias. La mayora de sus trabajos son representativos del Brasil colonial, con caractersticas del rococ y del clsico y a veces hasta gtico. Con aproximadamente cuarenta aos de edad comenz a desarrollar una enfermedad degenerativa de los miembros (no se sabe con certeza si porfiria, lepra, escorbuto, reumatismo o sfilis). As, los movimientos y habilidades de sus manos se fueron reduciendo de forma gradual. Para poder trabajar, un ayudante le amarraba las herramientas a sus brazos y manos. De esta anomala en su cuerpo vino su apodo. Muri pobre, en 1814. Se le considera un iniciado en la masonera. Los smbolos que colocaba en los prticos de las iglesias y los altares, demuestran, para los que pertenecen a la misma orden, que estn delante de la obra de un masn del alto grado. Artista Apcrifo? En aos recientes existe la controversia de si realmente existi, se cree que slo es un mito, y que muchas de las obras atribuidas a l realmente no lo son. Investigaciones recientes incluso cuestionan su enfermedad, y su parentesco.

Aleijadinho, Iglesia de San Francisco en Ouro Preto

Su obra maestra como escultor se encuentra en el acceso y la escalinata del santuario del Bom Jesus de Matozinhos en Congonhas do Campo. Se trata de un conjunto escultrico compuesto por las figuras de los doce profetas, tallados en esteatita blanda (pedra sabo), que constituyen un autntico ballet en piedra de inspiracin barroca. El conjunto de 12 profetas de Congonhas do Campo se configura como una de las series ms completas del arte cristiano occidental representando a los profetas. Estn presentes los cuatro principales profetas del Antiguo Testamento - Isaas, Jeremas, Ezequiel y Daniel, en posicin destacada en el ala central de la escalinata - y ocho profetas menores, elegidos por un clrigo, segn la importancia establecida en el orden del canon bblico. En los tres planos del atrio, esculturas ordenan sus gestos simtricamente respecto al eje principal de la composicin. Organizados segn un juego de correspondencias, los profetas forman un conjunto unitario y, a la vez, diversificado en sus partes, en perfecta organizacin escenogrfica. Pese a la fuerza expresiva de cada pieza, es en la comunicacin establecida por la visin del grupo que la elocuencia de cada gesto alcanza su plenitud, como en un acto de ballet.

Santuario del Bom Jesus de Matozinhos em Congonhas do Campo

Tambin son de destacar las seis escenas de la Pasin de Cristo (1800-1805), realizadas en madera policromada, que flanquean el acceso al Morro do Maranho. En ambos casos, el ritmo y la elegancia en la disposicin de las figuras unidas a lo novedoso de la composicin hacen de este artista uno de los personajes ms inslitos y geniales de la historia de la escultura.

Aleijadinho, escenas de "La pasin de Cristo"

Influencia barroca en el resto de Latinoamrica El barroco chileno es distinto, pero existe, segn Brugnoli. Los jesuitas que haban impuesto su criterio en Europa respecto a la contrarreforma -diciendo que el hombre poda conquistar su salvacin- necesitaban atraer a feligreses mediante la arquitectura de sus iglesias, con colores convincentes, curvas y cielos abiertos. Usaron la retrica para convencer, pese al racionalismo que siempre los caracteriz y que los haca mirar con sospecha cualquier desborde. Algunos de los hitos destacables de la presencia barroca en Chile son: la serie de cuadros de la vida de San Francisco que se exhibe en el claustro de San Francisco, realizada en Per en el taller de Basilio de Santa Cruz (1684), el altar de plata de la Catedral de Santiago, el plpito de la Iglesia de la Merced, la imaginera de figuras religiosas realizada en Chilo y piezas de arte popular de origen barroco realizadas durante la colonia en escuelas de artesanos como el taller Talagante de la orden Jesuita. Los jesuitas en Chile salvaron a muchos indgenas de ir a trabajar a las minas y los acogieron para que realizaran artesanas cuya riqueza es barroca. La curatora chilena de esta muestra, de hecho, incorpora piezas de arte popular de origen barroco, realizadas en escuelas de artesanos durante la colonia en Chile. Pintura La pintura trata de seguir las tendencias espaolas de una manera ms fuerte que la arquitectura. Entre los colores ms utilizados se encuentra el pardo, el cual fue puesto de moda por los tenebristas. Dicho estilo destaca de gran manera en las composiciones pero con las variaciones de la poca importancia de la luz por lo que no se llegaron a mover las figuras, al igual que no se realizaron perspectivas areas. Las mezclas de las tcnicas del renacimiento con el barroco fueron hechas por los pintores coloniales. De la misma manera se poda observar en un mismo cuadro composiciones estructuradas en un primer plano con lneas verticales y horizontales muy caractersticas del renacimiento y en un segundo plano nubes o diversas figuras con movimientos oblicuos las cuales buscan espacios ms all del marco, que era muy tpico del barroco. Otra caracterstica de las pinturas barrocas coloniales es la ingenuidad potica, al igual que tratan de traducir de una manera amplia la mezcla del carcter ornamental, tpico de este estilo. Escultura La escultura de dicho perodo es mucho menos importante que la arquitectura, ya que la mayora de las estatuas encontradas en las iglesias eran tradas de Espaa, especficamente de la escuela de Sevilla, por lo que influy de gran manera en el arte colonial americano. A pesar de esto se produjeron diversas tallas de madera policromadas con influencia andaluza, pero con innovaciones indgenas. Venezuela Arquitectura La arquitectura barroco-colonial de Venezuela no tuvo tanta fuerza como la mexicana o la peruana, donde los materiales constructivos eran de excelente calidad y la mano de obra empleada era ya entrenada. Al momento de la conquista la vivienda de los indgenas venezolanos aun se encontraba en la primera etapa: palafitos y chozas, pero los espaoles que llegaron no eran de los ms interesados en crear, implantar y desarrollar en el pas una

nueva arquitectura, tampoco se contaba con una gran economa para la poca. A pesar de todo esto exista un gran deseo de desarrollar una mejor vivienda, un lugar sagrado, igual que una mejor defensa que se adapta a las circunstancias y a los recursos del lugar. La primera vivienda que los conquistadores emplearon fueron los cuarteles, ya que eran necesarios para albergar a los familiares de los militares que se encargaban de la defensa. Despus de ya establecida la conquista de los espaoles se comienzan a fundar pequeas poblaciones. Es en este momento donde se comienzan a desarrollar las viviendas particulares. Dichas viviendas se hicieron de paja en sus comienzos, con el tiempo se fue cambiando el material a la madera y barro, ya en el siglo XVII se comenzaron a construir viviendas de piedra. Las viviendas se organizaban alrededor de la plaza el cual era el centro urbano de mayor importancia, dispuesto por los patrones espaoles. La trama urbana era hecha mediante el sistema cuadrangular, el cual consista en cuadras rectangulares o cuadradas con calles que se cruzan de manera perpendicular entre si. Entre los elementos caractersticos de la vivienda colonial venezolana se encuentran sus fachadas, ya que posean grandes ventanas enrejadas sobre unas repisas en volado; los muros eran muy largos y simples y entre ventana y ventana se colocaban pilares los cuales eran solamente decorativos. Las puertas eran de los elementos que ms llamaban la atencin debido a que en ellos se pona el mayor empeo decorativo. Las puertas o portales eran de diferentes formas, en ellas se colocaba generalmente el escudo de la familia que habitaba dicha vivienda rodeado de elementos vegetales decorativos, pilares y capiteles igualmente decorativos. Las ventanas eran los elementos decorativos que le seguan a las puertas en orden de importancia, posean rejas que sobresalan y se hacan sobre unas repisas rematadas por un quitapolvo con postigo de madera, persianas y celosas. Dichas rejas se realizaban en diversos materiales como la madera y el hierro, y en lugares como Caracas se usaba el hierro forjado. En las zonas de la costa se construyeron viviendas de dos pisos, por lo que en ellas el balcn pasa a ser un elemento decorativo de gran importancia, ya que es el que destaca ms en las fachadas. Por otro lado la planta es generalmente de forma rectangular. Las viviendas de una sola planta posean todas las habitaciones alrededor de un patio central, el cual se encontraba separado de ellas por medio de corredores y dentro del cual se plantaban flores y rboles. El acceso a las viviendas era por medio de un pequeo pasillo denominado zagun. Los soportes de los corredores se hacan de columnas cilndricas, las cuales eran de madera, y posean influencia del orden toscazo. A lo largo y ancho del territorio venezolano existen innumerables casas de esta poca barroco colonial en Venezuela, las cuales han sido protegidas y otras rescatadas, con el fin de salvaguardar parte del patrimonio perdido. Algunas de estas viviendas de la poca que actualmente se conservan son: Casa natal de Bolvar, Quinta Anauco, Casa colonial Isla de Margarita. En cuanto a la arquitectura religiosa se puede decir que no tuvo la misma importancia dentro del barroco que la de Nueva Espaa, Nueva Granada, Ri de Plata, entre otros. Dicha arquitectura se caracteriz por ser muy modesta y era usada para rendirle culto a Dios. La forma en su planta era rectangular inspiradas en las tradicionales baslicas cristianas, por lo que las tres naves se encontraban separadas por una serie de columnas y arcos. Las fachadas de dichas iglesias posean diversos elementos decorativos del barroco, utilizndose el ladrillo en muchas de estas obras. Los muros se dejaban sin recubrimientos o con una pequea capa de cal blanca donde lo ms resaltante eran las molduras, ventanas, pilares y en algunos casos pequeos balcones. Pintura Se habla de dos tipos de pintura, la aprendida y la espontnea. La pintura aprendida se desarrolla como la prolongacin en Amrica de la escuela espaola del siglo XVII.

Tambin se le conoce como pintura culta, y se ve claramente influenciada por la tradicin europea espaola, italiana y flamenca. Los artistas ms conocidos que practicaron esta corriente fueron: Los Zurrita, Landaetas, Juan Pedro Lpez y Lerma. Dicha pintura es realista, dulce y de cierta manera acadmica. La pintura espontnea o pintura popular responde a la necesidad de servir al culto religioso y de expresarlo libremente. Esta pintura es de carcter annimo y muy ingenua, expresionista y alegre, su armona es muy violenta y posee mucha fuerza en sus contornos. Posee una gran religiosidad en todas sus obras representando temas de la Virgen, de la Pasin de Cristo, de Santos Patronos, entre otros. Este tipo de pintura con el tiempo se fue conociendo con el nombre de Mano esclava, no por el hecho de que sus creadores fueran esclavos, sino porque la tcnica posea mucha relacin con los temas. Se puede decir que la pintura colonial desarrollada en Venezuela no fue tan relevante como la de Quito, Mxico, Per y Colombia. Los cuadros que posean temticas religiosas llegaban a Venezuela desde Espaa, pero muchos de ellos eran copias hechas por alumnos y no las obras originales de los pintores importantes del momento, como lo fueron Murillo y Zurbarn, de los cuales se observa la influencia que dejaron otros pases de Amrica. Por eso los franciscanos fundaron diversos talleres de pintura para as tratar de hacer ms fcil la adquisicin de los cuadros, ya que como venan de Espaa los costos eran muy elevados. Algunos de los franciscanos que ms se dedicaron a la pintura en Venezuela fueron: Fray Diego de los Ros y el padre Orellana.

Lo Barroco como proceso de integracin La peculiaridad en el contexto americano es que lo barroco no ingresa en una dialctica de conflicto sino en un proceso de integracin cultural. Los elementos de una praxis ritual o las premisas de una accin sacralizadora que va desde el territorio hasta los aspectos de la vida cotidiana, encuentran una amplia receptividad en el mundo indgena y mestizo americano. Las causales de este xito deben comprenderse justamente en el contexto de las afinidades de estas premisas con el pensamiento religioso del mundo indgena donde todo es sagrado y forma parte de unas relaciones acotadas con las deidades que habitan en diversos puntos del territorio. No exista pues una clara divisin del mundo sacral y del mundo secular como se conceba en el pensamiento occidental contemporneo. El mensaje era de esta manera captado sin disonancias, y los operativos como los de San Carlos Borromeo en Miln para sacralizar el territorio con cruces, vas sacras, sacromontes y otros mecanismos, coincidan con los que desde antes de la conquista utilizaban las comunidades indgenas en sus apachetas o puntos recordatorios al comienzo de los caminos. No es pues complejo para este mundo americano comprender el papel de las ermitas, las capillas rurales, los cruceros y otras manifestaciones testimoniales de esta bsqueda. Esta sacralizacin territorial de homenaje al Creador podra haber estado muy cerca de haberse confundido con una visin pantesta de la naturaleza si no hubiera estado signada por unos rituales especficos. De la misma manera se generaba la proyeccin del culto interior de los templos hacia un exterior que se engalanaba con las fachadas-retablo. As se definan sus vas sacras y recorridos procesionales con los hitos que marcaban las iglesias, los altares callejeros o los retablos efmeros, recuperando la validez de los espacios ceremoniales al aire libre de las antiguas religiones indgenas. Esta confluencia de los modos operativos de la transferencia religiosa es sin dudas la razn ms importante para explicar el arrasador xito del mensaje religioso del barroco.

A ello deberamos sumar la capacidad de ritualizacin, el papel de la fiesta como elemento aglutinador de la participacin y finalmente, el mensaje intelectual del barroco que a la vez apelaba profundamente a los sentidos. Capacidad de conmover y de trasmitir el mensaje, control de los elementos y transferencia de conocimientos eruditos pueden aparecer como contradictorios en unas manifestaciones del barroco que, sin embargo, son profundamente populares y extendidas en la sociedad colonial americana. La complejidad de los programas iconogrficos utilizados en la pintura mural o en los retablos, la realizacin de cuadros de jeroglficos y las cargas simblicas adjudicadas a esos programas son evidencias de la difusin de unos cdigos que estaban presentes en la comprensin de una sociedad cuya fuente de trasmisin cultural eran predominantemente oral. Es cierto que determinadas formas del pensamiento indgena facilitaban aun la referencia a los misterios. Se sorprendan los jesuitas de cmo los guaranes comprendan con ms rapidez que los espaoles el misterio de la Santsima Trinidad. Es que para los guaranes el dos no era la sumatoria del uno ms otro uno, sino la divisin de la unidad, porque el uno era el tronco del cual salan todas las dems divisiones y ello les permita aceptar con mayor naturalidad aquel dogma. La participacin como clave La trasmisin del mensaje barroco se sustent tambin en una nueva relacin de la estructura social del mundo urbano americano. Por una parte, tanto en Espaa como en Amrica, los espaoles comenzaban a abandonar el ejercicio de los oficios artesanales, considerando un descrdito el vivir de las manos. Esto llevara al Rey a sancionar bandos en los cuales estipulaba que los oficios artesanales y menestrales eran dignos y habilitaban para ocupar lugares en los concejos de ayuntamientos y otras funciones pblicas. En Amrica, estos espacios fueron ocupados rpidamente por las castas y los artesanos indgenas o mestizos, quienes entendieron el problema como una oportunidad de presencia y participacin ms activa en la vida de la sociedad colonial. Fue as como Virreyes, Arzobispos, Oidores y Gobernadores deban convocar habitualmente a indgenas, mulatos o mestizos para que evacuaran consultas sobre aspectos tcnicos y reparaciones de edificios pblicos. Muchos de estos profesionales de la arquitectura no slo no saban leer sino que tampoco saban escribir o dibujar, como se deduce de los contratos y peritajes. Ello no debe sorprendernos en un contexto donde la arquitectura perteneca a la esfera de las construcciones y las matemticas y donde el oficio se trasmita empricamente exigindose exclusivamente la capacidad tcnica para realizar las obras. Pero el papel creciente de los artesanos indgenas o mestizos no era meramente fruto de un talento individual, que sin dudas los hubo, sino que expresaba una situacin de ascenso social del grupo tnico y profesional. Hemos sealado la importancia que tuvo en la vida urbana colonial la densa urdimbre formada por los grupos de parentesco indgena, los gremios artesanales y las cofradas religiosas. En el primer caso, la coincidencia entre la organizacin del trabajo del mundo andino y mesoamericano con las modalidades operativas de las corporaciones medioevales facilitara la articulacin entre grupo familiar y oficio. Los incas localizaban a sus artesanos segn grupos de etnias que adems tenan una localizacin geogrfica precisa ya fuera en el territorio, ya en la propia traza urbana. El ltimo arquitecto inca que diriga la obra de la fortaleza de Sacsahuamn en el Cusco se llamaba, segn Garcilaso, Hualpa Rmac, es decir el que manda con el grito. No debe sorprendernos encontrar en la parroquia de San Cristbal, al pie de la fortaleza aun en el siglo XVIII, a una familia de canteros Valgarimache que seala la persistencia de la etnia, el oficio y el asentamiento dos siglos ms tarde.

La articulacin de la etnia familiar con el oficio queda demostrada en las sagas de grupos de artesanos que se vinculan por parentesco y que cubre secularmente la produccin de la pintura, la cantera, la platera y los retablos en diversas partes de Amrica. A su vez la organizacin escalafonaria del gremio, mantiene una sostenida articulacin de su Maestro Mayor con el municipio, donde acta como alarife para el caso de peritajes y concertaciones. En rigor, todos los miembros del gremio tenan asignadas tareas en caso de incendios, terremotos o inundaciones para auxiliar al Cabildo y a los pobladores. A su vez, los gremios solan reunirse en las salas capitulares de los templos o conventos, de tal manera que esta relacin complementaba la presencia de las cofradas religiosas que cubran la conexin directa de estas comunidades artesanales con la Iglesia. Cada gremio tena su santo patrono y sola poseer una capilla en alguno de los templos urbanos, cuyo altar y festividades quedaban a cargo de la misma cofrada. A veces las reuniones del gremio se hacan en la mencionada capilla, pero no todos los miembros del gremio participaban obligatoriamente de la cofrada cuya tarea asistencial y social era fundamental. Los gremios supervigilaban la formacin de sus miembros, les tomaban exmenes y decidan el rango de sus ascensos y privilegios. La cofrada elega entre sus miembros sus propias autoridades, que a veces eran similares a las de los gremios, pero sobre todo atenda a ayudar con las dotes a las hijas hurfanas, a terminar las obras inconclusas de artesanos que estaban impedidos, a ayudar a las viudas y a comerciar las herramientas y enseres de los hermanos fallecidos. Es decir: era el resguardo social. Pero lo esencial de las etnias, los gremios y las cofradas era la posibilidad de protagonismo en la vida urbana colonial. La participacin elocuente en las fiestas religiosas o civiles mediante la presencia de retablos efmeros o arcos de triunfo se complementaba con el desfile masivo de los miembros de gremio y cofrada y la exhibicin de sus estandartes o la construccin de castillos de fuegos artificiales. La importancia de esta presencia ldica marcaba el ascenso de estos sectores marginales de la sociedad que, de esta forma, obtenan un reconocimiento que era impensable en el primer siglo y medio de la conquista. Es el tiempo en que los artesanos indgenas llegarn a abrir tiendas de su oficio en las plazas Mayores de las ciudades de espaoles rompiendo con aquella divisoria tajante de la Repblica de indios y de la Repblica de espaoles que caracteriz al siglo XVI americano. La fiesta, por otra parte, ocupaba dos tercios de los das del calendario anual en algunas ciudades como Lima y Mxico que unan a las festividades de los santos parroquiales, las de los patronos de gremios y conventos, toda la pompa virreinal por las actividades de la casa Real en cuanto a bautismos, casamientos y muertes e inclusive la fugaz visita de funcionarios de la administracin virreinal. Esto no significa que en la urdimbre de esta sociedad virreinal no se mantuvieran las jerarquas verticales del sistema colonial, pero es menester sealar que estos cambios posibilitaban un creciente protagonismo a las castas y sectores marginales. Tambin es cierto que no faltaron conflictos entre los propios grupos sociales y que en oportunidades los gremios o las cofradas de espaoles e indgenas diferenciaron su localizacin o exigieron reconocimientos y privilegios singulares. Si la persuasin del mensaje religioso del barroco haba encontrado terreno frtil en las antiguas creencias del mundo indgena, no menos cierto es que la asuncin de un papel expectante en la vida de la ciudad colonial gener un horizonte distinto en una sociedad que tenda a potenciar el ascenso de los sectores criollos, generalmente mestizos, y a la vez reestructurar el papel del indgena que, como muchos otros artesanos de diversa condicin social, lleg inclusive a poseer esclavos que lo ayudaban como aprendices en su oficio.