ABEL CARLEVARO Tudo tem um porqu e sua explicao LVARO SANTI Bacharel em Msica/Ufrgs e poeta

O recital atrasava j uns dez minutos. O pblico, umas duzentas pessoas, reduzido se considerada a importncia do artista, mas elevado para a quase nula cobertura pela imprensa local, dava mostras de ansiedade. Afinal, h alguns anos ele no tocava em Porto Alegre. Em boa hora o Instituto Musical Palestrina teve a iniciativa de traz-lo, e a Secretaria Municipal da Cultura, a lucidez de apoiar a Semana Maestro ngelo Crivellaro1, que ocorreu de 11 a 17 de agosto. A participao do violonista, professor e compositor uruguaio Abel Carlevaro neste evento, consistiu, alm do recital dia 12 de agosto, no Auditrio da Assemblia Legislativa, de uma masterclass para violonistas, nos dois dias seguintes. Abel Carlevaro tornou-se conhecido no mundo inteiro vo public-lo na China, agora por seu mtodo de aperfeioamento tcnico para o violo. O sucesso deve-se simplesmente ao fato de ele haver introduzido a uma certa racionalidade. O que pode parecer pouco, mas no . Os movimentos requeridos pela execuo do instrumento so, no seu mtodo, explorados em todas as combinaes possveis. Em Porto Alegre, dezenas de candidatos a violonista, em momentos de fraqueza, eventualmente praguejam contra este eminente professor, lanando maldies terrveis contra toda sua rvore genealgica. porque ele lhes d a ver claramente que no h mgica, em
Angelo Crivellaro (Tombolo, prov.de Padova, Itlia, 1891 Porto Alegre, 1957). Fundador do Liceu hoje Instituto Musical Palestrina e de vrias outras escolas no interior do estado do Rio Grande do Sul. Foi organista da Catedral Metropolitana de Porto Alegre durante trinta e trs anos, alm de professor, ensasta e compositor. A programao da Semana, alusiva passagem dos quarenta anos de seu falecimento, contou tambm com a apresentao da Banda Municipal de Porto Alegre no Brique da Redeno, alm de celebraes religiosas.
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msica, mas simplesmente um caminho ou vrios, dos quais ele aponta um; pode at nem ser o melhor, talvez, mas um possvel: comea aqui, termina no horizonte. Voc quer mesmo chegar l? timo, ento trabalhe! O programa do recital, primeira vista, d a impresso de uma certa soberba, pois consiste exclusivamente em msicas prprias: Os vinte Microestudos, Cadncias I & II, e os cinco Preldios Americanos. (Tambm parece feito de encomenda para iludir o fiscal do ECAD, que nunca falta.) Mas a figura do artista destri aquela impresso, com o simplesmente, pisar o palco: nenhum mise-en-scne, nenhum arroubo de expresso, nenhuma expanso desnecessria. Msica, somente. Perfeitamente ereto qualquer violonista sabe o quanto custa isso aos sessenta ou setenta (a idade exata ele no revela) anos de idade, tem um passo suave mas seguro, e um sorriso quase imperceptvel de modstia sob o fino bigode. Agora vem o mais arriscado: falar da sua msica. Pois que dizer? Que fria, intelectualizada, mecnica, excessivamente tcnica? Talvez. Que no tem nenhum componente de subjetividade, de nacionalidade ou cor local? Ele afirma que existe um esprito local sim; mas no gosta de falar em subjetividades. Parece, sobretudo, que o instrumento que manda. Suas limitaes e peculiaridades que determinam a direo da msica: rigorosa, original, mas nunca exibicionista ou gratuita. Equilibra-se, por assim dizer, sobre uma lmina, como a verdadeira arte. Mas ningum perfeito, felizmente. E no bis, Carlevaro nos brinda com um Preldio, de Villa-Lobos. Nunca ouvi ningum toc-lo com tanto sentimento! No dia seguinte, Carlevaro gentilmente nos concedeu a entrevista que segue2:
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Nossos agradecimentos ao Marcelo Daneris, que de vrias maneiras apoiou a idia desta entrevista.

* Gostaramos, inicialmente, que falasse um pouco sobre seu trabalho, e dos motivos que o trazem a Porto Alegre. ** Sou de Montevidu, uruguaio, e tenho viajado muito. Penso ento que j no sou apenas cidado uruguaio, mas de todos os pases aonde vou, e onde tenho tantos amigos. Encontro-me to vontade no Brasil como em meu pas, ou em outros pases. Sempre tenho a sorte de ter bons amigos. Aqui em Porto Alegre encontrei um grande amigo, que o professor Antnio Crivellaro, grande incentivador do violo erudito. Comecei a trabalhar com ele em 1969, aqui, no primeiro Seminrio Internacional3, onde havia muita gente, de muitos pases. Segui com ele durante muitos anos mais... no muitos, na verdade, mas cinco ou seis. Depois, por compromissos profissionais, tive de ir para outros lugares: Europa, sia, Estados Unidos... Agora me encontro de novo aqui. O professor Antnio Crivellaro, diretor do Instituto de Msica Palestrina, um autntico criador de toda essa cultura que tem Porto Alegre, e que ele tem oferecido a todos que acorrem a esses seminrios internacionais. Outra pessoa que gostaria de citar o coordenador do Instituto, Marcelo Daneris. uma pessoa muito eficiente, sabe o que faz, e tem um critrio muito claro de tudo. Marcelo foi o intermedirio entre o amigo Crivellaro e eu, para que eu pudesse vir aqui novamente. A respeito de meu trabalho, devo dizer que o violo foi algo pegado a mim desde que tinha cinco anos. Estive trabalhando com ele, primeiramente s, e
Os Seminrios Internacionais de Violo, realizados anualmente em Porto Alegre de 1969 a 1983 pelo Instituto Musical Palestrina, com precioso mas flutuante apoio dos rgos governamentais, tornaram-se eventos muito importantes e concorridos no cenrio da msica erudita, trazendo cidade estudantes e mestres do mundo todo, para recitais e workshops. Entre eles, apenas para citar alguns, Francisco Mignone, Antnio Carlos Barbosa-Lima, o duo Srgio e Odair Assad, Eustquio Grillo, Eduardo Isaac, H. J. Koellreuter, Eduardo Castaera, Alrio Daz, Guido Santrsola. A partir de 1975, inclua tambm um Concurso Internacional de Violo, com prmios em dinheiro. Em 1995, aps um hiato de doze anos, o Palestrina realizou a dcima-sexta edio do Seminrio, com o financiamento do Fumproarte.
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depois com um timo professor que se chamava Pedro Vitone, em Montevidu. Alguns anos mais tarde, estudei um pouco de piano, e muito mais harmonia e contraponto, assim como tambm orquestrao, com grandes professores: um organista, Jos Mujica, com quem estudei harmonia e contraponto; depois, um maestro que morou muitos anos em Montevidu, chamado Pablo Kmlos4. Com este ltimo estudei orquestrao, e compus minhas primeiras obras para orquestra, sem violo. Logo, j formado eu teria dezoito, dezenove anos , veio Andres Segovia a Montevidu. Instalou-se, e viveu ali dez anos. Trabalhei com ele. Aprendi muito com sua disciplina. Era uma pessoa, para meu modo de ver as coisas, muito disciplinada, o que eu no era. Com Segovia me dei conta de que era melhor fazer as coisas assim rapidamente, e no perder tempo. Afora isso, segui trabalhando sozinho, quase diria isolado. Porque, se formei uma escola, eu o fiz por meus prprios meios, por meu prprio trabalho, por minhas prprias convices. Busquei e fiz meu prprio trabalho. E assim saiu uma obra que tambm devo muito a uma pessoa, com quem estive um tempo em seminrios que fizemos juntos: Alberto Ginastera, o grande msico argentino, que conheci em Buenos Aires. Ele me incentivou a editar todo o material que possua, porque lhe parecia muito importante. A Ginastera lhe devo esse impulso, essa simpatia por meu trabalho, o qual posteriormente, com Roberto Barri, editei em Buenos Aires. O livro se chamou Escuela de la Guitarra Exposicin de la Teora Instrumental, e foi editado primeiramente em espanhol. Logo se editou em ingls, em Nova

Pal Kmlos Srtory (Budapest, Hungria, 1907 Porto Alegre, 1978), ou Pablo Kmlos, fundador e por mais de vinte anos diretor artstico e regente titular da OSPA. Em 1939, devido Segunda Guerra, emigrou de sua ptria natal para Montevidu, onde viveu por uma dcada como regente e professor de canto, antes de transferir-se para Porto Alegre. Foi tambm assessor musical da Reitoria da Ufrgs e auxiliar de ensino na Escola de Artes da mesma Universidade, tendo fundado o seu Coral Sinfnico.

Iorque. Depois comeou a ser editado em francs, japons, coreano, em alemo saiu agora...

* Em que ano foi a primeira edio deste livro? ** A primeira edio me parece que saiu... bem, eu assinei contrato em 1978, enquanto estava dando concertos em Toronto, Canad. Roberto Barri, o editor, foi at l, para que eu assinasse o contrato. Ento, a edio saiu no ano seguinte: 1979. Bem, isso com respeito a minha obra didtica. Atualmente ela est disseminada pelo mundo, e fico muito feliz porque todos a estimam, e todos me ajudam. Por outro lado, tambm dou concertos: o segundo ramo de meu trabalho, concertos para o pblico, nos quais tenho de me apresentar ao pblico e tocar obras. Tambm componho: tenho muitas obras escritas para violo solo; para violo e conjunto instrumental; e tenho alm disso trs concertos para violo e orquestra. Este meu trabalho, e sigo assim, viajando pelo mundo. Duas, trs ou quatro vezes por ano me chamam. No tenho representante, e no tenho necessidade. Falam comigo por telefone, ou me enviam fax, e acomodo os dias, as datas, para que no haja problemas com minhas outras atividades. Alm disso, todos os anos, nas pocas em que estou em Montevidu, que so geralmente nos meses de vero, vm muitas pessoas, professores e violonistas de muitos pases, para que eu lhes d aulas. Vm s vezes por meio de fundaes que financiam as viagens de estudos, como a Fullbright. Agora, neste momento, vrias pessoas esto me esperando em Montevidu. Uma da Nova Zelndia, que veio e est esperando que eu chegue. Outra pessoa veio do Canad. H poucos dias chegou l, e eu lhe disse, bom, que espere, depois de Porto Alegre vou a Montevidu. E assim vm, ficam e depois se vo.
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* Montevidu era, nessa poca em que Segovia l viveu, um centro musical ou guitarrstico importante? ** Bem, eu creio que sim, que era um lugar importante, porque Segovia escolheu esse pas para viver, ou essa cidade. Ali estrearam, em premire mundial, o Concerto de Ponce5; o Concerto de Castelnuovo-Tedesco6... Fizeram-se muitas coisas, nessa temporada. No sei exatamente o ano, mas foi na dcada de quarenta.

* Em que consiste exatamente a sua Escola, a inovao da tcnica introduzida pelo senhor? ** Minha tcnica consiste em uma renovao. Total. Baseia-se na idia de que no pode ser totalmente eficaz tocar s com os dedos, quando temos uma musculatura ativa, que se pode tornar-se inteligente, e ajudar os dedos a fazerem todos os movimentos de que se necessita, na mecnica do violo. E assim comeou uma estrutura de coisas, nas quais passei muitos anos pensando, para formar o que se chama agora Exposicin de la teoria instrumental, que consiste em assimilar toda a musculatura dos dedos, mo, pulso, brao, e inclusive o restante do corpo. Nos prximos dias deve sair, na Alemanha, em ingls e alemo, um dicionrio com todas as palavras que tive de inventar para definir cada movimento, que so cento e tantas. Todo mundo sabe dizer hoje presentacin longitudinal ou presentacin traversal, que so palavras que eu inventei. necessrio saber que fui o criador dessas palavras, porque... No que me sinta orgulhoso de nada, mas porque fui o primeiro que as empregou. Tive que invent-las.

Manuel Ponce (1896 1948). Compositor mexicano, iniciador do movimento nacionalista musical em seu pas. Seu concerto para violo e orquestra chama-se Concierto del Sur. Mario Castelnuovo-Tedesco (Firenze, Itlia, 1895 Los Angeles, Estados Unidos, 1968), compositor e ensasta. O entrevistado refere-se a seu nico Concerto para Violo e Orquestra.
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* A que atribui a grande aceitao do seu mtodo, da sua escola tcnica? ** Bem, a primeira vez que estive em Berlim, em 1989, conheci um professor, diretor de uma escola de violo, que me disse: Sua escola aqui aceita por todos porque totalmente lgica. Ns [alemes] somos muito lgicos, e por isso a compreendemos. Quer dizer, todas as coisas esto explicadas por qu. Tudo tem um porqu e sua explicao.

* Neste sentido, houve uma maior aceitao em pases, digamos, mais lgicos do que outros? ** No quero dizer que sim nem que no. A nica coisa que quero dizer que, por exemplo, na Inglaterra, este ano, j comearam obras minhas a serem impostas pela Royal Achademy of Music, de Londres. L esto obras que toquei neste ltimo concerto em Porto Alegre, os Microestudos, e outras mais. a primeira vez que um pas se dedica assim a impor uma obra. Soube que na Frana tambm est ocorrendo isto.

*O que mudou com a obra violonstica de Heitor Villa-Lobos, em termos de tcnica, e da importncia com que visto este instrumento? ** Tive a sorte de conhecer Villa-Lobos. Trabalhei com ele, e tenho em casa manuscritos de Estudos e Preldios. (No os tem o museu, todavia. Eu os entregarei quando julgar necessrio. Por ora esto em minhas mos. O prprio Villa-Lobos entregou-os a mim, quando estudava com ele.) Por isso tambm fiz cinco estudos, em homenagem a ele. Villa-Lobos uma imagem muito grande, no apenas dentro de sua msica, mas dentro do panorama do violo, que foi um dos instrumentos para os quais ele escreveu. Porque escreveu para piano, escreveu para canto coral, para muitas coisas... Mas o que fez para o violo foi muito importante, porque introduziu elementos mecnicos que, no momento em que ele os escreveu, no o puderam
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compreender grandes violonistas, que no podiam tocar suas obras. No vem ao caso relatar agora anedotas e coisas que conheo. Importa dizer que a posteriori da obra de Villa-Lobos, comeou uma forma de tocar... Por sorte eu estive ao seu lado, e ele me explicou. H coisas que talvez eu tenha de gravar, porque necessrio que fique registrado a forma como me explicou, como se devem tocar essas obras. De qualquer modo, j editei dois volumes na Alemanha, em ingls, sobre os Preldios e sobre todos os Estudos, inclusive o Choros n 1. Esto todos explicados, compasso por compasso, os detalhes, e alguns com fotos dos originais.

* Neste sentido, ento, a obra de Villa-Lobos constituiu um desafio, que s ao longo de um certo tempo pde ter intrpretes altura? ** A obra de Villa-Lobos um desafio que at agora no foi respondido, assim... exatamente! Requer que se compreenda bem. No se trata de correr. Villa-Lobos no correr, no tocar forte. Com isto no quero dizer que todos toquem forte ou corram. Alguns violonistas sabem como se deve tocar Villa-Lobos, e o fazem muito bem. Porm h muitos que pensam que sua msica tem um carter desportivo. Muito cuidado com isso! Para fazer VillaLobos necessrio viv-lo como . Tem uma beleza muito especial, e a msica nasce quando se comea a compreender. E o caminho no est na velocidade, ele mesmo o dizia. Quando ele me deu o primeiro Estudo [faz gestos de quem toca o violo freneticamente] disse: Ah, voc tambm?...sim, sim, sim. Vamos pr aqui: Allegro non troppo. Pediu-me a caneta, e escreveu no original. Porque queria que se tocasse msica, no que se corresse. Mas admiro a muitos que tocam muito bem. Entre os violonistas h muitos podem toc-lo muito bem.

* O senhor se considera predominantemente compositor, violonista ou professor? Como convivem estas diferentes atividades? ** No me considero nem mais nem menos. Me considero como sou, mas no lhe ponho nem mais nem menos. Ou seja: quando componho, me concentro a compor; quando toco em pblico, me concentro a tocar em pblico.

* O mais importante de sua obra, ento, seria o didtico ou puramente musical? ** No sei. Creio que isto deve ser deixado ao tempo dizer. Esperemos o sculo vinte e um.

* A msica popular ou folclrica de seu pas influencia de algum modo seu trabalho de compositor? ** Eu nunca fiz msica em forma de rtulo, colada, isto , copiada de alguma coisa. Mas o esprito influi. O esprito de meu pas, como o esprito de todos os lugares ao sul, da Amrica do Sul, ao sul do Trpico de Capricrnio.

* H algum ou alguns compositor que lhe agrade em especial interpretar? ** Gosto de tocar muitas msicas, de muitos compositores. No me interessa tocar uma s e determinada msica. Interessam-me msicas que eu esteja conforme com elas. Mas todas me agradam... H algumas melhores que outras, claro... Na realidade, quando me ponho a escutar msica, no escuto
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violo. No por nada, apenas no quero escutar msica que seja do [meu] instrumento.

* Para descansar? Para variar? ** Para ouvir. Porque no quero me encerrar no violo. mau encerrar-se no violo. Encerrar-se no violo significa fechar as janelas para tudo o que se passa no mundo, e isto no est bem. O violonista deve abrir todas as portas, e escutar todo o processo musical que h em todos os lados, fora do violo. No se pode desconhecer toda a obra de um Brtok, de um Stravinsky, ou as coisas mais modernas, atuais. Nem Bach, nem outros antigos, porque importante v-los em detalhe. No assim, no ms: bem em detalhe! muito triste para mim pensar que muita gente que toca violo tocou a Chaconne7 de Bach. Como se houvesse uma s obra de Bach. Com tanta obra que escreveu Bach para rgo, para conjunto instrumental, para vozes... maravilhoso, no? E pensar que... a Chaconne. Uma obra, e se acabou! por isso que me agrada ver as coisas por um ngulo muito mais amplo, mais panormico. E ver ento que fora tem Bach. O mesmo pode-se dizer de outro autor, com a obra de Bach dou o exemplo...

*Que lhe pareceram os violonistas de Porto Alegre, com quem teve contato nestes trs dias de workshop? ** Muito inteligentes, muito curiosos, com vontade de aprender e seguir adiante. Alguns com muito boa sonoridade, muito sentido de ritmo, muito interesse. Gostaria de estar aqui para ajud-los, mas no posso. Fiquei muito contente com todos.

Trata-se de uma das mais conhecidas transcries de obras de J. S. Bach para violo, a Chaconne, ltimo movimento da Partita n 2 em R Menor para violino.

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