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Las artes escnicas cubren todo lo relativo a la escritura de la obra teatral, la interpretacin, la produccin, los vestuarios y escenarios.
El trmino drama viene de la palabra griega que significa hacer, y por esa razn se asocia normalmente a la idea de accin.
Como el adjetivo dramtico indica, las ideas de conflicto, tensin, contraste y emocin se asocian con drama.
TEATRO OCCIDENTAL
Aunque los orgenes del teatro occidental sean desconocidos, se lo sita en ciertos ritos y prcticas religiosas. El teatro occidental se clasifica en distintos tipos de teatro como:
Teatro clsico Teatro medieval Teatro del renacimiento Teatro del siglo XVIII Teatro del siglo XIX Teatro del siglo XX
Al hablar de teatro contemporneo nos referimos al teatro escrito durante la segunda mitad del siglo XX. La caracterstica es el primordial eclecticismo del teatro de contemporneo tendencias). Este teatro est influido por una serie de tendencias que se manifiestan durante la primera mitad del siglo XX. El rasgo comn de estas tendencias es el rechazo al realismo, por lo tanto, utilizar diversas tcnicas para romper con la realidad. El teatro contemporneo no pretende lograr la identificacin del pblico sino la reflexin sobre los conflictos que se plantean. (mezcla
El espectador se senta identificado con los ambientes, dilogos y problemas expuestos, sin que hubiese ningn tipo de ruptura entre la obra y sus convencionalismos sociales.
Es entonces cuando aparecen iniciativas teatrales diversas con una caracterstica comn: la creencia de que no era la verdadera realidad la mostrada en estas obras realistas, adormeciendo al pblico, apartndolo de su realidad autntica.
PRINCIPALES CARACTERSTICAS
Rechazaron el ambiente cotidiano de interiores burgueses de las obras realistas, utilizando escenarios inslitos para la poca (molestaba ver un teatro no convencional).
Este nuevo teatro rechazaba el dilogo convencional de las obras realistas, sustituyndolo por la reflexin sobre temas importantes para la existencia humana.
Las obras pierden con estos nuevos autores la estructura clsica de los tres actos (planteamiento nudo y desenlace) y pasan a ser una sucesin de escenas, o una pieza sin interrupcin.
A este planteamiento obedecen Brecht y Pirandello, que ocuparon la escena europea en los aos veinte, as como la concepcin teatral de los superrealistas franceses.
Secuencias
sobre sueos Escenas basadas en la memoria Algunos recursos utilizados eran:
similares
Las caractersticas del pblico tambin fueron un elemento de preocupacin para los renovadores teatrales que se oponan a la escena realista: ste, como un hecho ms del acto teatral tambin deba ser renovado. actores y Un pblico que aceptase los nuevos juegos escnicos que autores, directores venan al proponiendo teatro realista. como contraposicin
Bertolt Brecht desarrolla el teatro pico, el cual pretende lograr el efecto de distanciamiento que permite la reflexin y la racionalizacin, en lugar de la identificacin emocional. Trata temas sociales e incorpora recursos que distancian al pblico de lo que ocurre en escena. Entre ellos se encuentran:
Utilizacin de personajes genricos (los personajes no tienen nombre propio, se les denomina como l, Ella o Uno, Dos)
Algunas de las obras de Brecht son: La pera de tres centavos, La buena mujer de Setzuan, Madre Coraje y sus hijos y El crculo de tiza caucasiano.
Brecht rechaza el ilusionismo esttico en el teatro. l se propone que el espectador mantenga siempre la conciencia de que se asiste a un espectculo en que se representa crticamente la realidad y en que se discuten hechos e ideas. Tampoco los actores deben identificarse con los personajes y sus sentimientos, sino al revs, mostrarlos. Muchas veces los actores portan en escena letreros que indican el curso siguiente de la accin, con lo cual Brecht procura que el espectador no se interese tanto en el desarrollo de la historia, sino en la manera como sta ocurre. Todos estos procedimientos antilusionismo, conciencia del espectculo, aniquilacin de la tensin narrativa- son partes esenciales del efecto de distanciamiento que Brecht quiere producir, y que posibilita el anlisis de lo representado por parte de los espectadores.
Ambientada en la Georgia de la Unin Sovitica de la postguerra, retrata la disputa entre los miembros de dos koljoses por la posesin de ciertas tierras. La victoria en la querella de los agricultores sobre los ganaderos propicia una fiesta en la que aquellos representan una vieja leyenda del lugar. La historia recrea una rebelin que tuvo lugar tiempo atrs en una vieja ciudad, que acab con la vida del gobernador Georgi Abashwili y la huda de Natella, su esposa. El nio de ambos, Michael, queda a cargo de la cocinera Grusha. Cuando la autntica madre regresa para reclamar a su hijo, se organiza un juicio para determinar cul de las dos mujeres debe conservar la custodia. Se decide que el nio quedar con aqulla que consiga sacarlo de un crculo diseado con tiza, agarrndolo cada una de un brazo. Pese a la victoria de la viuda, Azdak el juez atribuye la custodia a Grusha. http://www.youtube.com/watch?v=O3is8-jnzzQ
Teatro de la CRUELDAD
En El teatro y su doble de 1938 el escritor, actor y director francs Antonin Artaud propone la teora del teatro de la crueldad. En la que incorpora elementos surrealistas y de la danza oriental para crear una forma violenta y ritualista de teatro. La experiencia teatral debe impactar al pblico aunque para ello sea necesario recurrir a la violencia verbal o fsica.
http://www.youtube.com/watch?v=Ie2l6Vkde
Ak
El rumano
de la existencia, la enajenacin e impotencia humanas, el miedo a la muerte y la incapacidad del lenguaje como medio de comunicacin efectivo. Rechaza el teatro realista y psicolgico, pero utiliza las ideas de Sigmund Freud para explorar el subconsciente y los sueos.
El Absurdo puede manifestarse como: Absurdo de situacin: En el absurdo de situacin, la accin no se ajusta a las reacciones esperadas. Absurdo de lenguaje: En el absurdo de lenguaje las respuestas no corresponden a las preguntas.
tradicional de curva dramtica (inicio clmax y desenlace) y, a travs de un ritmo sugerente entrega situaciones donde los personajes viven una extrema incomunicacin. Se da tambin una desarticulacin del lenguaje, una destruccin de los conceptos e incluso en determinados momentos los personajes solitarios en medio de la rutina poblada por seres enajenadosemiten slo sonidos guturales. Es decir, se pretende mostrar el horror de la barbarie contempornea, de la falta de preocupacin por el ser humano, de la carencia de comunicacin. El humor y el ritmo, claves de este tipo de obras, articulan la puesta en escena.
Algunas
Siguiendo su lnea, el dramaturgo chileno Jorge Daz (1930-2007) estren variadas obras, entre las que destacan El cepillo de dientes, El velero en la botella y El lugar donde mueren los mamferos. Tambin escribi teatro infantil. Pareciera una maldicin que el detonante de los desencuentros ms profundos en un matrimonio tenga que ver con asuntos como tapar o no tapar el tubo de pasta dental o dejar los cepillos por cualquier lado. El dramaturgo chileno Jorge Daz ya sospechaba de ello en los 70 y lo convirti en uno de los ingredientes de su obra El cepillo de dientes
http://www.youtube.com/watch?v=0CIKuG
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REALISMO - POTICO
Es realista en el planteamiento de conflictos, utilizando un lenguaje potico. Se utiliza el simbolismo en el nombre de los personajes o en el uso de colores. Incorpora elementos irreales. Su teatro est traspasado de una atmsfera lrica que le da a las situaciones desarrolladas una enorme fuerza: el valor, el matiz de la palabra. Aunque no existe una teora sobre esta tendencia, hay dos escritores cuyas obras representan claros ejemplos de la misma: el norteamericano Tennessee
Algunas de las obras de Williams son: El zoolgico de cristal, Un tranva llamado deseo, La noche de la iguana. Algunas de las obras de Lorca son: Yerma, Bodas de sangre, La casa de Bernarda Alba.
La obra cuenta la historia de Bernarda Alba que, tras haber enviudado por segunda vez a los 60 aos, decide vivir los prximos ocho aos en el ms riguroso luto. En la obra destacan rasgos de la 'Espaa profunda' de principios del siglo XX que viva en una sociedad tradicional muy violenta en el que el papel que la mujer jugaba es secundario, mezclado con un fanatismo religioso y el miedo a descubrir la intimidad. Con ella viven sus cinco hijas (Angustias, Magdalena, Amelia, Martirio y Adela) y sus criadas, entre las que se encuentra Poncia, una criada que ha vivido muchos aos al servicio de la anciana. Sin personajes masculinos en escena. El apellido de las mujeres de la obra es simblico y significa castidad.
http://www.youtube.com/watch?v=sqE8y01ECNk