ESTILO JOYERO

PUBLICACION BIMESTRAL
DEL COMPLEJO EDUCATIVO DE JOYERIA
AÑO X Nº 43
MARZO 2008

MABEL PENA
VIAJE AL INTERIOR
DE LA JOYA
EL PACKAGING
EN JOYERIA
LA IMPORTANCIA
DEL DETALLE
CREACION
JUAN JOSE DRAGHI A LA CRIOLLA
EL EMBAJADOR DE LA FERIA DE
PLATERIA GAUCHESCA ARTESANIAS 2007

Marzo 2008 ESTILO JOYERO 1

2 ESTILO JOYERO Marzo 2008
Marzo 2008 ESTILO JOYERO 3
4 ESTILO JOYERO Marzo 2008
Marzo 2008 ESTILO JOYERO 5
6 ESTILO JOYERO Marzo 2008
Marzo 2008 ESTILO JOYERO 7
8 ESTILO JOYERO Marzo 2008
Marzo 2008 ESTILO JOYERO 9
SUMARIO
24
PERSONAJES
MABEL PENA
Viaje al interior
de la joya

16
HISTORIA
22
TENDENCIAS
40
EVENTOS
TESTORELLI LAS GEMAS
1887 DE LA MODA CREACION A
La historia que LA CRIOLLA
no se detiene Feria de Artesanías
2007

30 MODA
V2 STYLE
Colección Otoño-Invierno

14 EDITORIAL 46 MARKETING EL PACKAGING EN JOYERIA La importancia del detalle 50 EVENTOS LA LIBERTAD EN FOCO
Exposición “Ideas y Formas” de Federico Pandra 56 PERSONAJES ANA MARY Originalidad en el mercado comercial
60 PERSONAJES JUAN JOSE DRAGHI El embajador de la platería gauchesca 64 GALERIA Creaciones en el CEJ

STAFF NUESTRA TAPA

MODELO
Leslie Sanzo
DIRECTORA / PROPIETARIA
Diana Mónica Yoffe de Wasser FOTOGRAFIA
Y PRODUCCION
Constanza Cófreces
PRODUCCION Y FOTOGRAFIA
Damián Wasser / info@estilojoyero.com.ar PIEZA DE TAPA
V2 Style
ARTE, DISEÑO Y DIAGRAMACION Ver detalles de producción
en la página 35
Verónica Borsani

COORDINACION Y ADMINISTRACION
Constanza Cófreces / constanza@estilojoyero.com.ar

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Arq. Mercedes Flores / Tel.: 15.4870.0852

10 ESTILO JOYERO Marzo 2008

Marzo 2008 ESTILO JOYERO 11
12 ESTILO JOYERO Marzo 2008
Marzo 2008 ESTILO JOYERO 13
EDITORIAL
POR DIANA MONICA YOFFE DE WASSER

E n marzo de 2008 se lanza la nueva temporada para el gremio de

joyería y relojería con la nueva edición de MundoJoya. El evento
está integrado por un puñado de empresas que entiende la enorme
importancia de su participación para el crecimiento de su negocio.

Es sorprendente que, en su mayoría, sean pequeñas PyMES cuyos emprende-

dores dueños poseen una formidable intuición y vocación para llevar adelan-
te un negocio exitoso, sin que jamás se hayan capacitado técnicamente sobre
cómo se organiza una empresa.

Si analizamos lo que ocurre en nuestro país, vamos a descubrir que abundan

por doquier este tipo de comercios respetables por su gran esfuerzo, que rea-
lizan un gran aporte al PBI y ocupan gran cantidad de mano de obra argenti-
na, pero pocas logran superar su propio techo.

Es muy probable que si alguno de todos ellos tomara conciencia y solicitara

asesoramiento técnico adaptado a sus necesidades y objetivos, encontraría
soluciones a esta dificultad. Esto se logra a través de charlas, seminarios y
cursos dictados por profesionales especializados en pequeñas empresas, ma-
terial informativo, estudio de casos de éxito, etc.

En estos momentos abundan entidades idóneas que se dedican a brindar este

tipo de asesoramientos y sin subestimar los esfuerzos realizados, le permite
al empresario encontrar el camino correcto, poniéndolo al tanto de la gran
variedad de herramientas que existen en la actualidad para tal fin.

En conclusión, es importante presentarse en las ferias para darse a conocer o

para simplemente mantenerse vigente, pero si se quiere lograr un crecimien-
to sostenido a largo plazo es necesario diagramar una estrategia de comer-
cialización, marketing y publicidad coordinada y conciente de manera de
aprovechar al máximo los recursos y obtener así el mejor resultado posible.

ESTILO JOYERO
Libertad 145 6º piso (C1012AAC) Cap. Fed.
Tel.: (011) 4303-0260 info@estilojoyero.com.ar
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Libertad 145 6º piso, Cap. Fed. (C1012AAC)
Impreso en GALT PRINTING Registro de la Prop. Int.: Exp. Nº191275. Tel.: (011) 4381-5544/4383-4483
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14 ESTILO JOYERO Marzo 2008

Marzo 2008 ESTILO JOYERO 15
HISTORIA

TESTORELLI 1887
LA HISTORIA QUE NO SE DETIENE
LA FIRMA COMENZO SU NEGOCIO CON JOSE TESTORELLI Y SU OFICIO DE RELOJERO PROVENIENTE
DE SUIZA. A PARTIR DE ESE MOMENTO, LA UNIDAD FAMILIAR, LA HONESTIDAD Y EL COMPROMISO
CON LOS CLIENTES SE CRISTALIZARON EN EL TRABAJO PARA PLASMAR, AL DIA DE HOY, EL NOMBRE
DE UNA DE LAS FIRMAS JOYERAS MAS RECONOCIDAS EN LA ARGENTINA Y A NIVEL INTERNACIONAL.

16 ESTILO JOYERO Marzo 2008

 José Testorelli, fundador de la empresa
que lleva su apellido.
Armani y Longines son dos de las marcas que
Testorelli 1887 representa en el país a través de
Innovatempo.
POR SILVIA RANDICH
D on José Testorelli probablemente no imaginaba,
–cuando abrió su local de reparación de relo-
jes, también dedicado a las armas, la óptica y la
producción de joyería en San Isidro–, cómo su trabajo iba
a perdurar en el tiempo hasta convertirse, luego de ciento
veinte años, en la empresa más reconocida por las marcas
internacionales de relojes para representarlas en Argentina.
Tanto Longines como Emporio Armani y Vanceur confían
en la trayectoria de Testorelli 1887 para la representación
de sus firmas, siendo Testorelli la única joyería del país
en ofrecer una variedad de marcas de lujo como Rolex,
Cartier, Bulgari, Baume Mercier y Damiani.
Pero la historia de Testorelli –que hoy día cuenta con loca-
les en San Isidro, Galerías Pacífico, Alto Palermo y Unicen-
ter Shopping– comenzó cuando su fundador logró sumar
entre sus clientes a las principales familias de San Isidro y
realizó un encargo del intendente de la zona, Adrián Béc-
car Varela. Éste le solicitaba la elaboración de un reloj de
bronce y hierro con cuadrante de flores que se hallaba en
José Juan Testorelli continuó los pasos de su
padre. Hoy sus nietos comandan la empresa.
Reloj Armani con
caja de acero y malla
de cuero.
Fachada de la casa central de Testorelli 1887,
ubicada en San Isidro, Provincia de Buenos Aires.
Edimburgo, y el mandatario había visto en una postal.
Testorelli no se amilanó y cumplió con su cometido sin
cobrar honorarios, con la ayuda de José Testorelli hijo. Era
él quien, por los años ’30, también se encargaba de ofre-
cer a las familias sanisidrenses un cofre con joyas para
que éstas pudieran regalar las piezas a sus amistades, con
la única condición de que se pagaran a fin de mes.
Semejante capacidad de trabajo y originalidad en los
abordajes llevó a la empresa a gozar de un prestigio
honrosamente ganado. Sin embargo, en la década del
’40, José Testorelli hijo falleció y tanto su esposa como
su hijo Norberto José, de 16 años, tuvieron que hacerse
cargo de una tradición familiar que demandaba tanto
una reestructuración como la aplicación de nuevas ener-
gías en el proyecto.
La firma, además de diseñar joyas se dedicaba al arreglo
de piezas de relojería, pero durante toda su vida, José Tes-
torelli hijo había querido convencer a Norberto de que no
siguiera ese oficio porque era muy arduo: en esa época
Marzo 2008 ESTILO JOYERO 17
HISTORIA
Gargantilla Milenium.
se trabajaba los sábados y los domingos a la mañana.
Justamente por ello, madre e hijo tuvieron que replantear-
se si les convenía seguir con su legado o no. Las palabras
de un tío sabio los convencieron: Norberto quedó a cargo
del taller que la firma posee en San Isidro y desde allí
repara relojes Cucú, de pared, mecánicos a cuerda, y com-
parte con siete personas más la tarea de reparar distintas
piezas de relojería y joyas.
Incorporada su esposa Susana al negocio, tanto ella como
un equipo de especialistas atienden a diario a los clientes
que recurren a diseñar objetos y además es la encargada
de las tasaciones de joyas antiguas.
Por el taller, que esconde toda la tradición familiar y sus
mejores anécdotas, también pasó la creación de piezas
de singular atractivo público, como la corona de Miss
Argentina para Miss Mundo 2000. Su realización fue
íntegramente a mano y en plata maciza repoussé, con la
incorporación de engarces de amatista talla obispo. Otra
pieza famosa fue la gargantilla Millenium, en oro blanco
18 ESTILO JOYERO Marzo 2008
El anillo es de la nue-
va colección, presente
en el último catálogo de
Testorelli 1887.
Miriam Testorelli, Gerente Gral. de Testorelli 1887
y Eduardo Griep, Brand Manager de Innovatempo.
Roxana Zarecki y Horacio Cabak, presentes en el
festejo por los 120 años de la firma.
y 2000 diamantes engarzados, elaborada para celebrar la
aproximación del nuevo milenio.
En la actualidad, Miriam y Fabián Testorelli –hijos de
Norberto– fueron especializándose en el negocio. Según
relató Miriam a la revista Vanidades en una oportunidad,
sus hijos Ignacio y Joaquín “son la quinta generación de
la familia y ya están trabajando en la empresa”.
Su orgullo también pasa por la capacidad de la firma de
adaptarse a los ecos de la moda en Europa, la cual adap-
tan con una impronta nacional. “El oro rosado está en
auge y eso ya se evidencia en las joyas”, explica.
Si bien los diseños incluyen diamantes, perlas, citrinos,
rubíes, zafiros, esmeraldas y amatistas entre las piedras
más usadas, Testorelli incorporó en su haber la creación de
piezas de marroquinería con aplicaciones de plata.
Esto demuestra que, por más que los años pasen, la ca-
pacidad de innovación y evolución de Testorelli 1887 es
lo que les garantiza un espacio privilegiado en la cumbre
del lujo nacional.
Marzo 2008 ESTILO JOYERO 19
20 ESTILO JOYERO Marzo 2008
Marzo 2008 ESTILO JOYERO 21
TENDENCIAS

LAS GEMAS DE LA MODA

LAS PIEDRAS MAS VENDIDAS HACE SIETE AÑOS ERAN LAS TRADICIONALES ESMERALDA, ZAFIRO
Y RUBI. AHORA, SUBYUGADOS POR EL ZAFIRO AZUL, EL RUBI Y EL TOPACIO AZUL –QUE COMEN-
ZARON A CIRCULAR CON FRECUENCIA ENTRE LAS GRANDES JOYERIAS–, EL PUBLICO Y LA MODA
MARCAN LA NUEVA DEMANDA.
POR SILVIA RANDICH

R ojo Valentino, combinado con plata. Verde esme-

ralda o verde afrutado, naranja cítrico en trajes
de noche y jerseys en gris plata y topo. Según un
ranking realizado por la revista Colored Stone1, de Estados
Unidos, los consumidores de joyas cambiaron sus gustos
diametralmente, optando en la actualidad por piedras
semipreciosas como el cuarzo y el citrino.
Hay una sintonía cada vez mayor entre el mundo de la
joyería y el de la moda: cada temporada se elige un nuevo
color y una nueva forma, lo que exige estar atento a las
tendencias. Los diseñadores y joyeros comenzaron a
utilizar nuevas gemas y técnicas para la realización de las
piezas que llenarán las vidrieras del invierno de este año.
PASARELA DE COLORES
En los desfiles de alta costura de New York, París y Milán
se pudieron apreciar los colores que estarán presentes
a lo largo del próximo invierno. Se presentaron contí-
nuamente el azul neón y azul eléctrico, combinados con
negro. También el rosa ácido de la mano de Emilio Pucci,
Luella Bartley, Donna Karan y Christian Dior, con mucho
negro y lentejuelas. El violeta cardenalicio, lila y violeta
azulado no se quedan atrás, junto con el blanco hielo y
vainilla.
Givenchy propuso negro y blanco con texturas de reptil,
pieles de animales y cuero. Jean Paul Gaultier combinó
las telas etéreas y los colores violeta, rojo y azul. Armani
se destacó por la pareja rosa-negro, junto con un naranja
fuego tonalizado. Dior utilizó el rojo intenso, el azul eléc-
trico, el blanco y negro. Lacroix, en cambio, llenó de azul
sus vestidos de noche. Todos ellos mostraron una puesta
escenográfica barroca, con vestidos de formas recargadas,
elaboradas y caprichosas.
Chanel, por el contrario, optó por el lila, el rojo y plata,
rosa pálido, verde y negro, con menor saturación de color,
diseños más simples y trajes menos ornamentados que el
resto de las colecciones. Sin embargo, realizó una elegante
utilización del negro como opción diurna.

22 ESTILO JOYERO Marzo 2008

LAS PIEDRAS EN DEMANDA
Las perlas grises y naturales, la Turmalina Paraíba –de
color azul-, los diamantes y el Topacio Imperial anaran-
jado son los más demandados en el mercado externo. El
Topacio Imperial se consigue en Ouro Preto, Minas Gerais,
Brasil, y la Turmalina fue encontrada en principio en el
estado de Paraíba, aunque más tarde se la halló en Nigeria,
Mozambique y Río Grande do Norte, también en Brasil. Su
color se debe a la presencia del cobre.
Los colores de estas piedras tomaron fuerza en las realiza-
ciones de Dior. El rosa y las cadenas de plata, por otra par-
te, serán el leit-motiv de Victorio & Lucchino en su nueva
colección de invierno 2008.
Según el Instituto Brasileño de Gemas y Metales Precio-
sos, las piedras más deseadas hoy son las de menor valor:
amatistas, citrinos, turmalinas, topacios, ágatas y cuarzo.
1Catálogo oficial Feninjer Nº. 45, Feria Nacional de la Industria de Joyas, Relojes y Afines de Brasil.
También informa que Estados Unidos, Alemania y Japón
son los países más innovadores con las piedras y buscan
variedad en el color. Junto con Hong Kong y Taiwán son
los mayores importadores de gemas coloreadas lapidadas.
En el campo de la lapidación también hay tendencias: el
facetado cóncavo es una técnica siempre elegida en las
ferias de estos países, y su utilización creció en los últimos
diez años. Otra técnica utilizada de forma habitual es la
del modelo camafeo –denominada glíptica– y las grandes
facetas, como el facetado prismático. Esto demuestra el
progresivo aumento de lapidaciones diferenciadas en las
gemas del mercado internacional.
En el cuarto lugar de la lista de piedras más vendidas de la
Colored Stone Annual Retail Survey 2005 se encuentra el
Zafiro Fancy. Le siguen amatista, peridoto, tanzanita, es-
meralda, aguamarina, citrino, ópalo y granada rodolita.
Marzo 2008 ESTILO JOYERO 23
 PERSONAJES

MABEL PENA
VIAJE AL INTERIOR DE LA JOYA
LA JOYERA Y ORFEBRE REALIZA PIEZAS Y COLECCIONES TEMATICAS CON UNA IMPORTANTE INCORPORA-
CION DE LO CULTURAL EN SUS DISEÑOS. EXPLORADORA NATA DE LA NATURALEZA, DE LOS PAISAJES
Y DEL ARTE, EN DICIEMBRE DE 2007 EXPUSO SUS OBRAS EN LA GALERIA DE ARTE EN JOYAS “925”.
EL PUNTO DE PARTIDA PARA SU CREACION SON LOS VIAJES, LAS HISTORIAS Y LOS DESEOS.

Mabel Pena.

24 ESTILO JOYERO Marzo 2008


POR SILVIA RANDICH FOTOS DAMIAN WASSER
M abel Pena fue reconocida con el primer premio en
el Salón del Diseño –año 2000 y 2001– y también
expuso en JoalheriArte –Brasil–, Puro Diseño, Joye-
ría Biológica en el Museo Raggio, Cómplices en la memoria,
Bazar latinoamericano 2004 y Galería Hoy en el Arte, entre
otras. Es visible al contemplar sus joyas que éstas forman
parte de una historia, de los deseos y las características de
la persona que las creó. Tanto los temas como los diseños
que se ven plasmados en sus joyas guardan una profunda
conexión con lo más intrínseco del ser humano, con una
búsqueda interna que sintoniza con el paisaje exterior –sea
este una orquídea, una selva, una persona o un objeto–. Esto
le otorga un gran valor artístico a las piezas de la joyera.
Como llegás al diseño?
Como punto de partida, imagino un guión con la historia,
los deseos, gestos del ser a quien va destinado el objeto o
tomo un tema que me cautive. A partir de allí, boceto las
ideas que van apareciendo y finalmente es en el puesto
de trabajo donde la pieza va tomando forma a través del
fuego, las herramientas, las texturas, hasta transformarse
en la obra terminada.
¿Qué se necesita para que la joyería de autor continúe
desarrollándose en los próximos años?
La joyería de autor está creciendo: en Europa es muy
importante. En Argentina estamos tratando de instalarlo,
por eso surgen Cómplices, Orquídeas, Lazos de la Tierra...
queremos encarar la joyería de autor desde las galerías de
arte. Lo que falta es difusión, que la gente conozca lo que
es la joyería de autor, la joyería contemporánea. También
hace falta estar en lugares más masivos, de más impronta,
FOTO CATALOGO LAZOS DE LA TIERRA 2007
Mabel Pena.
porque hay mucha gente trabajando y el cuello de botella
es dónde mostrar lo que uno expresa.
¿La joyería de autor tiene proyección comercial?
El movimiento no se queda sólo en la exposición de piezas,
sino que éstas se venden. Este año, por ejemplo, Folie en
su encuentro vendió buenas piezas. Pero es un trabajo en
conjunto, ya que no tenemos sponsor, por ejemplo. Toda-
vía no está armada la estructura, y la prensa en general no
se hace demasiado eco, lo ideal sería poder ir con todos los
grupos al exterior. Hace dos años empezó un movimiento
en el que estamos haciendo exposiciones: tratamos de
encarar un tema y cada año hacer una. Pero para salir al
exterior se necesita ayuda de la cancillería.
¿La gente responde a este tipo de iniciativas?
La gente no está acostumbrada a ver este tipo de exposi-
ciones pero cuando las ve se sorprende increíblemente y
lo considera como muy positivo. Al público argentino le
gustan las piezas, es muy receptivo. Así que el trabajo de
aquí a unos años –que varios ya empezamos desde talleres
y lugares donde trabajamos– es empezar a difundirlo y
que crezca. Pero bueno, es un mercado que lleva tiempo y
hacer las piezas también.
¿Qué proyectos tenés para el 2008?
Este año quiero dedicarle más tiempo al taller y a los
grupos en los que participo, como Cómplices, por ejemplo
–con ellos ya tenemos el tema a trabajar este año en las
joyas-. Lazos de la Tierra también se realiza este año y lo
estamos organizando con el tema “Latinidad”, que incluye
la participación de otros países. Para esa muestra vamos a
necesitar un museo o una institución grande.
Marzo 2008 ESTILO JOYERO 25
 PERSONAJES

FOTO CONSTANZA COFRECES

Mabel Pena. Perla Marzano.

¿Cómo empezó “Lazos de la Tierra”?

Hace dos años, por una muestra entre Brasil y Argentina.
Ahora la idea es que participen otros países y mejorar la
difusión, porque eso va a facilitar la afluencia del público y
de autores. Este es un momento en el cual hay mucho auge
y mucha necesidad de expresión y de hacer. Hay mucha
Alicia Hidalgo.
creatividad. El tema es saber mostrarlo.
¿Qué temas estás trabajando en tus obras?
Tengo distintas colecciones; me gusta trabajar con temas.
En este momento mi tema son las zonas geográficas. Si
hago un viaje luego hago la bajada de ese viaje a las piezas.
La última pieza que hice se llama Amazonia, y le incorporé
fotos del Amazonas del Perú, en donde estuve. Las joyas son
utilizables, pero poseen semillas, plumas y fotos color. Con
las fotos uso sistemas de ensamble específicos, y las aplico
Gabriela Rapoport.
en colgantes, aros y gargantillas. Todo esto lo presenté en
“Kilometro 0”, la exposición que realicé con los alumnos
de mi taller en la galería 925 en diciembre del año pasado.
Tengo otra línea en la que trabajo con el tema de la natura-
leza. El grupo Orquídeas este año quiere estar en Misiones,
por ejemplo. Pero todo conlleva mucha investigación inte-
rior, eso es lo que después se ve en las obras. Si realmente
lo hacés consciente y te dedicás, incluso la persona que
nunca haya visto una pieza se da cuenta de cuál tiene traba-
jo de elaboración propia.
Por eso hay que hacer hincapié en la difusión y en el hecho
de que la joyería de autor esté al mismo nivel que la pin-
tura, la escultura... y bueno: para ello hay que romper con
una barrera cultural y lograr la aceptación. Y estar todos
Valeria Salum. Amparo Nuñez. constantemente buscando.

26 ESTILO JOYERO Marzo 2008

Marzo 2008 ESTILO JOYERO 27
28 ESTILO JOYERO Marzo 2008
Marzo 2008 ESTILO JOYERO 29
MODA Conjunto de pulsera
y collar de plata rodi-
nada con cubic, anillo
de plata rodinada y
cubic.

V2 STYLE
COLECCION OTOÑO-INVIERNO
PRODUCCION Y FOTOGRAFIA CONSTANZA COFRECES

30 ESTILO JOYERO Marzo 2008

 Collar de plata
rodinada con dijes de
cuarzo, anillos de plata
rodinada y cuarzos.

Marzo 2008 ESTILO JOYERO 31

MODA

Aros de plata rodinada,

con onix, perlas, azabache
y cubic.

32 ESTILO JOYERO Marzo 2008

 Pulseras de plata rodinada
con cubic, onix y ébano.

Marzo 2008 ESTILO JOYERO 33

MODA
Collar de plata
rodinada y cubic, anillo
de plata rodinada.

34 ESTILO JOYERO Marzo 2008

 MODELO LESLIE SANZO para CWStudio ASISTENTE DE FOTOGRAFIA Y RETOQUE DIGITAL DAMIAN WASSER MAKE-UP JOSE HERRERA 15-6628-5339 PEINADO AMALIA SCHEFER 15-5385-1701
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nada y cubic.
Anillos de plata rodi-

Marzo 2008
y marquesitas.
plata rodinada.
Anillo y pulsera de

Dije y anillo de plata rodinada

ESTILO JOYERO 35
36 ESTILO JOYERO Marzo 2008
Marzo 2008 ESTILO JOYERO 37
38 ESTILO JOYERO Marzo 2008
Marzo 2008 ESTILO JOYERO 39
EVENTOS

CREACION A LA CRIOLLA
FERIA DE ARTESANIAS 2007
DEL 7 AL 16 DE DICIEMBRE SE CELEBRO –EN LA RURAL DE BUENOS AIRES– LA FERIA INTERNACIO-
NAL DE ARTESANIAS 2007, QUE CONVOCO A MAS DE 550 EXPOSITORES. LOS ARTESANOS FUERON
SELECCIONADOS POR UN JURADO QUE EVALUO LAS OBRAS PREVIAMENTE, Y ENTRE ELLOS ASISTIE-
RON FLORENCIO BROSIO, DANIEL PEREYRA, NORMA ROMERO, MARCELO L’EVÊQUE, MIGUEL SANTOS
Y DAVID SACCO.

40 ESTILO JOYERO Marzo 2008

POR SILVIA RANDICH FOTOS DAMIAN WASSER

L a Feria Internacional de Artesanías es la mayor

muestra del país. Se convoca a artesanos locales y
de toda América Latina, a entidades y mercados
artesanales oficiales, y se les brinda un ámbito de en-
cuentro único para exportadores, distribuidores y público
general. Comenzó a realizarse en Córdoba en el año 1983,
concretándose por primera vez en Buenos Aires en diciem-
bre de 2006. Cerca de 80.000 personas visitan cada año la
muestra y constatan el buen nivel de los stands y la calidad
de los productos presentados.
Cinco horas no bastaron para recorrer todos los pasillos:
fue impactante la dimensión de la muestra, separada en
diferentes sectores. Estilo Joyero se detuvo mayormente
en el sector del metal y de las técnicas relacionadas con la
joyería y la orfebrería.
Fue justamente en este sector donde se apreció la incorpo-
ración de las provincias del interior del país, tanto como
de otros países sudamericanos –Chile, Perú, Uruguay–. Si
bien la mayor concentración fue de stands de la Capital y
Provincia de Buenos Aires, también se hicieron presentes
numerosos artesanos del resto del país –Salta, Jujuy, Córdo-
ba– e incluso hubo sectores especiales para provincias que
contaban con sus propios stands de artesanías regionales.

EL HOMBRE MULTI-TECNICA
Florencio Brosio tendrá algo más de setenta años –más
de la mitad de estos en el oficio– y un puesto estable en
la Feria de Mataderos. Su stand de La Rural parece querer
retratar la vida criolla en un espacio de dos metros por uno.
Reunidas sobre un mostrador yacían sus piezas apelmaza-
das, creativas y originales a las cuales valió la pena detener-
se a observar: una se trataba del esqueleto de una guitarra,
con el traste y las cuerdas hechas en metal, y su caja llena
de objetos que sintetizaban la historia del gaucho. Bulo-
nes, boleadoras, herramientas de campo y de orfebrería
representaban insertas en este elemento básico del criollo
aquellas tareas y hábitos que forman parte de su cultura.
Una cabeza de caballo en escala real colgaba de un parante,
realizada íntegramente en hierro con pequeñas chapas
soldadas unas con otras: el nivel de detalle y realismo su-
gería que hubiera sido armada sobre una cabeza de animal
verdadera. De la misma forma, había un sector de cuchille-
ría en el que Brosio trabajó con el hueso y la cornamenta
de distintos animales. Uno de sus cuchillos estaba encava-
do en un cuerno de antílope en bruto, retorcido y oscuro,
incorporado de forma rústica. La vaina del cuchillo fue
realizada en cuero y su puntera en metal. Los cincelados
también forman parte de su obra.
Lo curioso de la obra de Florencio es que él es la persona
que realiza en sus obras no sólo la orfebrería y el cincela-
do, sino también la soguería, las aplicaciones en cuero, el
tallado del hueso y la escultura. Todo lo que se presenta en
sus piezas está explícitamente realizado por él, a quien un
cartel hecho por un fileteador criollo define como platero,
orfebre, matricero, grabador y escultor.
EL VITREAUX-ACRILICO
Daniel Pereyra es joyero y posee un local en la zona de Co-
legiales, donde expone una galería permanente de trabajos.
Su stand en La Rural se encontraba en diagonal al puesto
de Brosio, y desde allí observamos una vitrina giratoria
donde Daniel exponía piezas realizadas con una técnica
inventada por él a la que denominó “vitreaux-acrílico”. La
idea fue utilizar un acrílico reciclado y teñido para armar
un vitreaux con armazón de alambre soldado o chapa
calada como base. El esmalte transparente que se logra con
el acrílico es utilizado con la técnica del vitreaux, lo que
logra combinaciones interesantísimas de colores traslúci-
dos, muy vivos. Sus piezas iban desde imágenes e íconos
religiosos hasta figuras abstractas, pasando por regalos
empresariales para los cuales el joyero desarrolló con la
misma técnica logos de empresas y banderas de países.
Una de las obras que más destacaba entre las expuestas en
la vitrina, con diferentes iluminaciones, era la cara de un
Cristo realizada con esmalte rojo: al estar apoyado sobre
una superficie reflejaba un color marrón opaco, pero al
enfocársele una luz desde atrás la cara se encendía como
fuego y lograba un color rojizo muy vivo. De la misma
forma realizó aros y colgantes.

Marzo 2008 ESTILO JOYERO 41

EVENTOS

MIGUEL SANTOS Y DAVID SACCO

Más adelante nos esperaba el stand de sendos orfebres,
que ya habían presentado varias de sus obras en la Feria
de Berazategui realizada meses atrás. Sin embargo, hubo
novedades como un aljibe realizado en piedra, madera y
plata, con su propio sistema de roldana y un increíble tra-
bajo de soldadura. La piedra similar al mármol que se utili-
zó para realizar el cilindro del aljibe fue traída de Córdoba
por Miguel, quien durante varios años la fue trabajando
hasta darle su forma definitiva. A ella se adosaron varios
ornamentos mediante una compleja técnica de soldadura.
El balde fue hecho en madera con hilo para el sistema de
roldana y, para simbolizar la reproducción de un aljibe
antiguo se le soldó una placa con el año 1870 a la parte
superior de la estructura.
Otra pieza que llamaba la atención era un cuchillo en pro-
ceso de fabricación: el cabo –de hueso– se mostraba por un
lado, la hoja y la vaina por el otro. La intención era mostrar
el mismo proceso de armado. Lo interesante fue observar
que la hoja estaba hecha con la técnica del damasquinado:
la mezcla de aceros dejan la impronta de un dibujo textura-
do, marmolado, en la superficie, de un color óxido enne-
grecido. Si bien el metal terminaba siendo notablemente
durable, los orfebres alegaron que la utilización de la técni-
ca respondió principalmente a una elección estética. Varios
cuchillos fueron realizados explícitamente para la feria.
También había dentro del stand una cabeza de caballo en
madera que servía de base para la presentación de una
completa ornamentación realizada enteramente por ambos
orfebres. “Si ornamentás un caballo completo, entre los
estribos y el resto de las piezas podés llegar a tener unos
cuantos miles de dólares en ornamentos”, explicó Santos.
Las cadenas y adornos son piezas de elaboración lenta, con
mucho trabajo de cincelado. Todas las piezas se realizan a
mano y su peso en plata es importante debido al grosor de
las chapas utilizadas.

JOYAS DE A DOS
Norma Romero y Andrea Godoy compartían un stand. La primera es ex-profesora del Complejo Educativo de Joyería,
mientras que Godoy es ex-alumna de la misma entidad. Ambas decidieron presentar un proyecto en conjunto, por lo cual
armaron la colección presentada en la Feria de Artesanías completamente de a dos. No pueden distinguirse sus trabajos
por separado ya que cada pieza está concebida y realizada en su totalidad por las dos joyeras.
Las piezas eran de reiminiscencia precolombina e indígena. La base de sus colgantes eran el pelaje y el cuero de vaca, en
los cuales combinaban el calado de metal aplicado sobre la superficie del cuero y de cuernos. Los colgantes eran vistosos y
grandes, el metal fue utilizado como marco para las piezas, siendo éstas de formas ovaladas e irregulares.
Andrea es también productora de cine y viaja constantemente, por lo cual la ambición artística se vislumbró en la elabora-
ción del stand: el mismo estaba forrado con tela negra e hilados indígenas artesanales.

42 ESTILO JOYERO Marzo 2008


FILIGRANA JUJEÑA
Luisa Yolanda Serrano utiliza la técnica de la filigrana en
piezas de muy buen nivel, sin nada que envidiarle a las
obras hechas en los antiguos talleres de alta joyería. Para-
dójicamente, la filigrana es una técnica casi desaparecida
y sin movimiento comercial, pero en Jujuy su local trabaja
con gente de la zona y con los turistas que llegan en busca
de artesanías.
Sus piezas van desde las flores de 2 o 3 centímetros de diá-
metro hasta un barco hecho a escala completamente en fili-
grana –casco y velas incluidos–. La técnica de la filigrana se
realiza con alambres muy finos torzados y sodados entre sí.
Toda la estructura de la pieza se arma con estos pequeños
alambres difíciles de soldar, que Luisa combina en muchos
casos con engarces de rodocrosita. También posee distintos
tipos de flores realizados con esta técnica, como orquídeas
y camelias, para utilizarlas como prendedor.
PLATA CON MOTIVOS INDIGENAS
Marcelo L’Evêque es un orfebre autodidacta. Participa del
oficio desde hace más de veinte años, concurriendo tanto a
eventos y ferias artesanales como a exposiciones de plate-
ría realizadas en el país. Una de sus presentaciones previas
a La Rural fue Expo Folie. Su stand en La Rural fue vistoso
y mostró sus piezas más importantes.
Toda su obra está marcada por un estilo indígena preco-
lombino, que remite al arte inca o azteca. Los motivos
y formas utilizados nos remiten a los tejidos del norte
argentino y Bolivia, por ejemplo. Pero él aclara que no son
copias: la inspiración le viene por el lado de su mujer, que
es artista plástica.
Sus piezas son hechas en metal con colgantes en cuero.
L’Evêque comenzó a interiorizarse con las técnicas de joye-
ría trabajando en el taller y también de forma autodidacta.
Poco a poco comenzó a crear su propia línea de joyería,
más relacionada con el arte y el diseño que con la joye-
ría comercial, y al día de hoy se dedica a ello elaborando
piezas y calados en plata con superposiciones. Utilizando
como base una chapa de plata, suelda sobre ellas distintas
capas de calados y hasta grabados todos realizados por él.

NOCHE DE PREMIOS
En cada edición de la Feria de Artesanías, los expositores participan de un concurso en el que se premia el trabajo y la
creatividad. Un jurado distingue a las obras según su categoría y otorga el Gran Premio Adquisición a la mejor pieza, que
luego pasa a formar parte de la colección del Museo Iberoamericano de Artesanías.
En esta oportunidad, el Premio Adquisición fue para Sergio Bruno, artesano cordobés especializado en cuchillería. Duran-
te la entrega también se distinguió a las provincias que participaron de la muestra con stands que exhibían todo el trabajo
de la región, siendo Santiago del Estero primer premio, Salta segundo y Tucumán tercer premio.

Marzo 2008 ESTILO JOYERO 43

44 ESTILO JOYERO Marzo 2008
Marzo 2008 ESTILO JOYERO 45
MARKETING

EL PACKAGING EN JOYERIA
LA IMPORTANCIA DEL DETALLE
EL PACKAGING ES UN ELEMENTO FUNDAMENTAL EN CUALQUIER RUBRO DEL MERCADO, PERO EN
EL CASO DE LA JOYERIA POSEE VARIOS SIGNIFICADOS CLAVE, POR LO CUAL DEBE SER ELEGIDO CON
ESPECIAL CUIDADO Y VALORACION. EL ENVOLTORIO DE UNA JOYA ES, DESDE SIEMPRE, MUCHO MAS
QUE UN APORTE A LA DISTINCION EN LA CALIDAD DEL PRODUCTO.
POR SILVIA SCHIJMAN FOTOS DAMIAN WASSER

E n la actualidad, el packaging ejerce un rol determi-

nante en la elección del cliente de un artículo de
consumo masivo. En el caso de las joyas, posee un
importante lugar en el proceso de comercialización, y tiene
características propias.
Ante todo, nos encontramos con una exclusividad artesa-
nal extremadamente refinada, en la cual si bien las joyas
son las protagonistas, ningún objeto que las contenga
debe empañarlas.
El rol del estuche en joyería es el de enaltecer y acompañar
la belleza y la exquisitez del producto ofrecido. Su tarea es
anticipar la satisfacción de quien recibe un bien preciado
como la alhaja, brindándole regocijo a partir del momento
de la visión y el tacto del embalaje.
Justamente por ser un elemento indispensable en este
ámbito, se deben tener en cuenta sus bondades estéticas
y también estratégicas. El envase es de utilidad al comer-
ciante no solamente como un contenedor agradable de su
mercadería, sino que posee funciones a nivel empresarial,
productivo y competitivo.
En el caso de la imagen empresarial, el packaging es un
medio ideal para comunicar valores como la distinción, la
elegancia y el refinamiento. Éstos acompañan al producto
que se está comercializando. También es un indicador de
calidad y servicio al cliente, lo cual es altamente apreciado
por los consumidores y puede derivar en un símbolo de
diferenciación respecto de los competidores.
A nivel del producto, un empaque adecuado exhalta las
bondades y características del contenido en exhibición.
En el caso de un elemento valioso y exquisito como es

46 ESTILO JOYERO Marzo 2008

una joya, ésta se debe rodear de elementos igualmente
refinados y preciosos. Si no se utiliza el envase adecuado
o si resulta de mala calidad, esto puede afectar la percep-
ción del producto. Un ejemplo extremo: si se cubre un
diamante con una tela harapienta, ciertamente no refleja-
rá todo su esplendor.
Con respecto a la diferenciación de la competencia, la expe-
riencia nos dice que el cliente poco conocedor respecto de la
calidad de los productos es fácilmente influenciable por el
atractivo y funcionalidad del envase. La misma joya puede
ser ofrecida en distintas presentaciones, pero el consumidor
promedio escogerá el packaging que más llame su atención.
Por lo tanto, el envase también establece un beneficio dife-
rencial respecto de la competencia, y por esta razón puede
ser un elemento que determine la decisión de compra.

Marzo 2008 ESTILO JOYERO 47

48 ESTILO JOYERO Marzo 2008
Marzo 2008 ESTILO JOYERO 49
EVENTOS

LA LIBERTAD EN FOCO
EXPOSICION IDEAS Y FORMAS DE PANDRA
DEL 7 AL 25 DE NOVIEMBRE DE 2007 SE PRE-
SENTO EN EL MUSEO DE ARTE POPULAR JOSE
HERNANDEZ LA MUESTRA IDEAS Y FORMAS REA-
LIZADA INTEGRAMENTE POR LOS ALUMNOS DEL
TALLER DE FEDERICO PANDRA. ARTISTA PLASTICO,
ORFEBRE Y ESCULTOR ARGENTINO, SUS DISEÑOS
ACOMPAÑARON LOS DESFILES TEMATICOS DE VA-
RIOS DISEÑADORES DE MODA, ENTRE ELLOS BEA
CARABIO Y ROBERTO PIAZZA.
POR SILVIA RANDICH FOTOS GENTILEZA MUSEO J. HERNANDEZ

50 ESTILO JOYERO Marzo 2008

L as piezas de Federico Pandra se distinguen por su
versatilidad y contenido artístico. No hay un diseño
parecido a otro en medio de una obra que fusiona
arte camboyano y tailandés con formas Art Nouveau y
Decó. Sus objetos y joyas son de hechura veneciana.
Habiendo realizado un viaje de estudios a Filipinas y ejer-
cido la profesión de orfebre por ventiocho años seguidos,
Pandra conquistó el bagaje de conocimiento necesario
como para imprimirle a sus ‘formas’ un carácter artístico
no muy usual en la realización de joyería y orfebrería
contemporánea.

Pandra conquistó el bagaje de conoci-

miento necesario como para imprimirle a
sus ‘formas’ un carácter artístico no muy
usual en la realización de joyería y orfebre-
ría contemporánea.
Profesor de Dibujo y Escultura egresado de la Escuela
Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón, Pandra di-
rige desde 1987 su propio taller de orfebrería en el barrio
de Belgrano, y ha expuesto trabajos en el Museo de Arte
Municipal López Claro –en Azul–, el Centro Argentino de
Arte Textil de Buenos Aires, el Museo Casa de Yrurtia y el
Museo de Arte Español Enrique Larreta entre otros.
“Tratamos de no hacer de las exposiciones un concurso de
venta. Trabajar mucho la cosa usable te termina encorse-
tando, por eso la idea en estas muestras es abrirse de eso
para tener la libertad de jugar con la creatividad. Después “Anillo para mirar y ser mirado”, Federico Pandra.

Marzo 2008 ESTILO JOYERO 51

EVENTOS

“Cascada de plata”, Wilman Rezza Pomodoro.

“Vamos a presentar el tema ‘Delirios y Ob-

sesiones’. Cada uno va a tomar un delirio,
una obsesión –místico, por ejemplo– pero
no como especialista sino para explorar la
parte lúdica y personal de las obras”.
ves cómo lo podés llevar a lo más comercial, a lo usable.
En la exposición que realizamos en el Museo Larreta, por
ejemplo, el tema fue “Gloria y Abismos del alma”, y este
año en el Museo de La Plata. “Cada uno va a tomar un de-
lirio, una obsesión –místico, por ejemplo– pero no como
especialista sino para explorar la parte lúdica y personal
de las obras”.
La “Serie de los Absurdos” –cuyos anillos se presentaron en la
muestra del Museo Hernández–, juega con elementos de la
naturaleza como los peces. Utilizando la técnica de la recon-
“Anillo de presumir”, Federico Pandra.

52 ESTILO JOYERO Marzo 2008

 “Primitivo
absurdo”,
collar.
Cynthia
Liberczuk

Norma Pon-
toni. Módulo,
brazalestes
y collar.

figuración para montar un pez de marfil sobre otro en una

estructura de bronce, Pandra generó el ‘Anillo de Presumir’.
Los nombres de las obras también compiten por la creati-
vidad, como el “Anillo para mirar y ser mirado” y el “Anillo
de Catedral con salida al Cielo”. “Es un arte ecléctico”, des-
taca Pandra. “Hay que buscar dónde empieza la escultura y
dónde empieza el anillo”.
“El grupo expositor es de 21 años en adelante”, cuenta.
“Lo que se presenta no tiene que ser necesariamente ‘para
usar’, no hay una búsqueda económica en estas obras. El “Pasión en llamas”, objeto
Evelyn Levy.
material es independiente, hay bronce, cobre, marfil, plata,
piedras, madera. Lo importante es la búsqueda de la crea- Otras obras destacables de la muestra fueron las de Cristina
ción, qué te pasa a vos con lo que hiciste y lo que descubrís Winograd –“Renacer”, gargantilla con cordón de seda negro
en el material”. y anillo en plata con una flor diamantada en su centro–,
Esto se reflejó claramente en varios objetos cuyo manejo Nené Cisneros –“Bailando en Montecarlo”, collar y brazalete
del metal determinó la necesidad de expresar ideas per- en plata a la cera perdida–, Patricia Galdames –“Experimen-
sonales con entera libertad. Evelyn Levy creó “Pasión en tando”, anillos y cascabeles en lapisázuli, ébano, bronce– y
llamas” en bronce y cobre; Beatriz Pinasco “Ida y vuelta” Cynthia Liberczuk –“Primitivo absurdo”, collar repujado,
en cobre, bronce y piedras. laminado en cobre, bronce y con cordón de seda–.

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54 ESTILO JOYERO Marzo 2008
Marzo 2008 ESTILO JOYERO 55
PERSONAJES

ANA MARY ORIGINALIDAD

EN EL MERCADO COMERCIAL
ANA MARY NUÑEZ ES UNA JOYERA DE 36 AÑOS QUE EMPEZO SU NEGOCIO CASI DE CASUALIDAD, A PAR-
TIR DE LOS PEDIDOS Y LAS SUGERENCIAS PREVIAS. SE INICIO EN EL GREMIO A TRAVES DE SU TRABAJO
COMO SECRETARIA EN EL COMPLEJO EDUCATIVO DE JOYERIA, DONDE ENCONTRO EL INCENTIVO Y LA
CAPACITACION PARA PODER DAR SUS PRIMEROS PASOS. EN SU CASO, EL NEGOCIO LA BUSCO A ELLA.

POR SILVIA RANDICH FOTOS DAMIAN WASSER

S ólo tenía el dinero para pagar la factura de telé-

fono de mi casa”, cuenta Ana. “Pero ese dinero lo
utilicé para comprar algo que en ese momento se
vendía muy bien, que era el caucho para realizar colla-
res. Y así comencé: lo que vendí me dejó ganancia –muy
poquita– pero volví a comprar más y volví a vender, y así
comenzó la historia”.
LOS COMIENZOS
“Yo trabajaba en el Complejo Educativo de Joyería como
secretaria”, explica. “Diana Yoffe de Wasser, su directora,
me incentivó muchísimo para que comenzara a incursio-
nar en la joyería, aunque yo no tenía un contacto previo.
Hasta ese momento hacía ramos y tocados de novia,
arreglos florales... Había hecho algunos cursos, más que
nada porque tenía habilidad manual. Pero un día me
senté a hacer un calado en chapa de plata y un profesor
me dijo ‘¡Ah, hace bastante que venís practicando!’, y era
la primera vez que me sentaba a hacer ese trabajo”.
Y así comenzó. La gente que sabía que era secretaria en la
Escuela de Joyería creía que, en consecuencia, ella era joye-
ra. Por lo cual comenzó a recibir pedidos y a pedir ayuda
para realizarlos. “Mirá, tengo que hacer un prendedor, con
una piedra”, le decía a un profesor. “¿Por dónde comien-
zo?” “Bueno, dibujalo en una chapa, hay que calarlo,
embutirlo...”, entonces Ana aprendía a calarlo y lo hacía. Y
lo vendía. Al revés que todo el mundo.
Ana escuchaba a la gente que sabía. “Un par de meses
trabajé en una joyería como vendedora. Luego trabajé
durante un año como cobradora de la Cámara de Joye-
ría, y empecé a aceptar todo trabajo que me dieran. Allí
también conocí un montón de talleres”. Así, Ana comen-
zó a usar el lavadero de su casa para hacer algunas cosas.
Incluso tomó parte del comedor e instaló allí su mesa de
joyero con soplete y garrafa, torno, etc.
Pero el detonante para dedicarse a la joyería fue el pedido
de una alumna con parálisis a la que Ana Mary le daba
clases de manualidades. “Me pidió si le podía hacer una
paloma en oro, con las alas abiertas y mirando de costado.
Yo nunca había tocado el oro ni sabía cómo trabajarlo.

56 ESTILO JOYERO Marzo 2008

“Sí, cómo no?”, le contesté. “Estás muy apurada?” “No, –me
indicó– el tiempo que a vos te lleve”. “Perfecto”. “Enton-
ces empecé a averiguar cómo la podía hacer y la realicé
íntegramente yo. Cuando le mostré la paloma a mi clienta
se puso a llorar de la emoción. Y yo me quedé fría”. “No
puedo creer lo hermoso que es esto”, me dijo. “¡Yo no
podía creer lo que ella me estaba diciendo! Para mí fue
emocionante poder transmitir algo a través de ello... Y por
eso me lo tomé en serio”.
ENCONTRANDO EL CAMINO
“Después hice otra paloma representando los conceptos
de amor y paz, pero ví que la gente a veces no paga por
eso, o que puede gustarle mucho pero el dinero lo pone
en algo más clásico. Tenía que buscarle una veta más
comercial”, explica.
Entonces, sin dejar de lado su gusto personal, hizo una
línea de paisajes, incluido un dije con un diseño de velas
encendidas. “Lo hice cuando fui a una marcha de Blum-
berg, para simbolizar el pedido de justicia. Más tarde me
pidieron algo conmemorativo de Salta, luego el Obelisco...
las ballenas, las montañas y el sol”.
Las medallas de la primera etapa eran una expresión de
mis sentimientos –paz, amor, justicia, deseos–. Ésta es una
etapa más comercial, dedicada íntegramente al mercado
mayorista –detalla–. Deseo que mis piezas sean de calidad,
pero que también sirvan para hacer buenos negocios: que
se aprecie que tienen trabajo y que no vienen de fábrica,
sino que en parte son de producción pero que toda su
terminación es artesanal”.
Sus medallas actuales se caracterizan por llevar acrílico,
plata 925, oro y cuero. “Nunca me senté con un profesor
la cantidad de horas que necesita alguien para aprender”,
declara. “Trabajé en un taller un par de meses, pero muy
poquito tiempo. Por eso digo que ‘toco de oído’. Pero en
realidad lo que hace falta son muchas ganas y perseve-
rancia. Yo no me doy por vencida fácilmente. Después de
nueve años, éste es el año en el que me fue bien de verdad.
Sin embargo fueron muchos años de no ver logros econó-
micos, aunque sí personales”.
Marzo 2008 ESTILO JOYERO 57
PERSONAJES
“Yo no me doy por vencida fácilmente.
Después de nueve años, éste es el año en
el que me fue bien de verdad. Sin embar-
go fueron muchos años de no ver logros
económicos, aunque sí personales”.
58 ESTILO JOYERO Marzo 2008
PRINCIPALMENTE BUEN GUSTO
“Esta colección tiene figuras, flores, formas geométricas”,
describe Ana. “Me encantan las figuras minimalistas. Son
parte de mí también. Generalmente mucho es parte de
lo que me van pidiendo los clientes, uno tira una idea y
entre todos la terminan de desarrollar. Si vos les prestás
atención, cada uno te va diciendo algo, y así vas armando
la línea. En mi caso no es que un día me senté y saqué todo
junto. De lo que parto es del buen gusto”.
Algo que se destaca en sus piezas es el pulido. Todas están
pulidas a espejo, cosa que, según Ana Mary, ya no es muy
común en el gremio. “Ahora se trabaja todo con tambores
de pulido, rotofinish y otras máquinas, pero pulido a paño,
del que te quema las manos y estás horas puliendo, no se
hace más. De eso se encarga Leti, mi sobrina. Es muy raro
que encuentres esto en una vidriera”.
ACTUALIDAD
“Sólo después de mucho esfuerzo logré montar mi taller en
la calle Libertad –que era mi sueño– y participar de exposi-
ciones como las que se van a realizar en marzo, lo cual me
da una mayor continuidad en el marketing y la posibilidad
de que más gente en el gremio me conozca”.
Ana Mary también hizo diseños para Kosiuko. Para in-
gresar en el gremio joyero tuvo que “pagar el derecho de
piso de lo que significaba hacer una mercadería moderna
en un negocio que era muy tradicionalista”, asegura.
Pero ella ve sobre la marcha: “Siempre digo que voy para
donde me lleva el viento y aprovecho lo mejor de las
oportunidades que se dan. Quiero estar allá arriba, pero
no pienso en ‘ese’ lugar. Después veo cómo voy llegando”.
Este año sobrepasó las metas que tenía, “me estoy dedi-
cando a disfrutar esto porque fue totalmente inesperado”.
“Así que mi primer deseo es que se mantenga, que se siga
valorando el trabajo profesional y que a la gente le gusten
las piezas, porque la joyería en mi vida es todo. Todo lo
hago con mucho amor”.
Marzo 2008 ESTILO JOYERO 59
PERSONAJES
JUAN JOSE DRAGHI
EL EMBAJADOR
DE LA PLATERIA GAUCHESCA
EL 19 DE ENERO ULTIMO FALLECIO, A LA EDAD DE 64 AÑOS, EL PLATERO Y ORFEBRE JUAN JOSE
DRAGHI. SU CONSTANTE ESFUERZO POR FOMENTAR LA EXCELENCIA EN LA PLATERIA CRIOLLA, EL
RIGOR HISTORICO DE SUS CREACIONES ARTISTICAS Y EL CELOSO IMPULSO QUE LE DIO A LAS COS-
TUMBRES GAUCHESCAS DEJAN A LAS FUTURAS GENERACIONES LA MISION DE CONTINUAR SU OBRA
CON LA MISMA PASION QUE SU PRECURSOR.
POR SILVIA RANDICH FOTOS GENTILEZA MUSEO DE ARTE POPULAR JOSE HERNANDEZ
J uan José Draghi era, para el pueblo de San Antonio
de Areco, algo así como un mecenas de la tradición.
El guardián de las costumbres criollas que, desde
muy pequeño, desarrolló una habilidad y talento inigua-
lables a la hora de laminar, diseñar, cincelar y grabar una
pieza de plata y oro para convertirla en un facón perfecta-
mente intercambiable con uno del siglo XIX. El realizador
de una obra digna de los reyes de España, los príncipes
árabes o el canciller alemán Helmut Kohl, según la ocasión
lo requiera.
Pero más que nada y por sobre todas las cosas, Draghi fue
el orfebre “obligado por el medio que lo ayudó”, como él
mismo se describió hace poco tiempo, a devolver un traba-
jo personal y con absoluto rigor histórico a su ciudad; que
reviviera el oficio de platero rural y lo elevara a la altura
de patrimonio tradicional argentino, digno del respeto y la
difusión correspondientes a su género.
UNA OBRA, UN MUNDO
Diana Yoffe, Directora del Complejo Educativo de Joye-
ría, recuerda su personalidad apasionada reflejándose en
su trabajo.
“Un profundo sentimiento de admiración siempre desper-
tó en mí la figura de José. Cada encuentro de los muchos
que la vida me regaló al compartir largas charlas sobre su
trabajo, vida y familia, me dejaron un recuerdo especial.
“Sentía las vibraciones de su pasión al transmitirme su
60 ESTILO JOYERO Marzo 2008
orgullo por toda la obra realizada. Fuimos recorriendo cada
rincón de su casa-museo y, mientras me señalaba cada ob-
jeto, mueble y ornamento, le brillaban sus ojos de genio.”
“Ser tan exigente consigo mismo y con los que le rodea-
ban, la obsesión por la perfección y el haber alcanzado su
fama de maestro platero gracias a ello, le valió el disgusto
de muchos que no alcanzaron a comprender su espíritu de
amor por su tierra y por sus trabajos.”
“Pero en su obra dejó su alma y su vida, con un gran es-
fuerzo y sacrificio. Nada lo logró gratuitamente.”
ETERNOS AMIGOS
“Nos conocimos en los setenta, no recuerdo muy bien en
qué año” –relata Juan Carlos Pallarols, el maestro orfebre
que compartió experiencias y aprendizaje– “pero seguro
fue antes del mundial de fútbol del ’78.”
“Yo iba a exponer en el Museo José Hernández y un día
me lo presentó María del Carmen Lauría, que era la direc-
tora del museo. En ese momento, Juan José Draghi era un
hombre joven, pero ya se lo reconocía como un exitoso
platero de San Antonio de Areco.”
“Recuerdo que esa misma noche tomamos unos buenos
vinos y comimos unas cuantas empanadas, charlamos
mucho, fue una charla divertida y creo que ahí mismo
empezamos a hacernos amigos. Una linda amistad que se
prolongó en otros encuentros y otras charlas, atravesó el
tiempo y duró hasta su muerte.”
“¿Cómo describir a Juan José, qué decir de su persona?
Creo que lo mejor sería resaltar algunos aspectos que
reflejan su calidad humana: era un tipo profundo, de pocas
palabras y muy solidario. No disfrutaba mucho de la vida
pública, por eso venía poco a Buenos Aires, pero cuando
yo le pedía que viniese, por algún tema relacionado con la
platería o la situación del gremio, enseguida aceptaba mi
pedido y hacía su aporte con generosidad.”
“También me parece importante destacar, como algo digno
de admiración, su capacidad para acumular conocimien-
to, y su gran poder para observar e investigar lo que le
interesaba. Por ejemplo, cuando era joven y todavía estaba
en período de aprendizaje, venía a la capital y pasaba largo
rato mirando cómo trabajaban los artesanos en las joyerías
de la calle Libertad.”
“Así, con el tiempo, los conocimientos acumulados, el tra-
bajo y su propio talento, se convirtió en un gran maestro.
Un artista que era dueño de un estilo único y personal,
lo cual implica que una pieza suya pueda reconocerse
fácilmente.”
“Según mi opinión, -y creo que en esto coinciden mu-
chos otros-, Juan José llegó a ser el mejor platero criollo
de Argentina y el mejor embajador que pudo tener San
Antonio de Areco en los últimos años. Pero más allá de
estas consideraciones y de lo que implica la muerte de un
artista como él, para mí la verdadera pérdida, sin duda, la
que más me duele, es la pérdida del amigo”.
EL MUSEO
La responsabilidad adquirida con lo social y con la resu-
rrección de la platería gauchesca tradicional, lo llevó en
el año 2002 a fundar el Museo Nacional y Taller Abierto
de Platería Civil y Criolla en el centro de San Antonio
de Areco, acrecentando con su colección el patrimonio
cultural de la ciudad.
A partir de entonces lo acompañaron sus hijos Juan Pa-
tricio y Mariano, continuadores de la tradición artesanal
familiar, y la declaración del museo como institución de
interés Municipal, Legislativo y Provincial mediante el
decreto 2657/02-03.
Respecto de este último proyecto, se inició también, luego
de su deceso, el Proyecto de Ley N° 1720/07, que solicita la
declaración de toda la actividad desarrollada por el Centro
Cultural Draghi, el Museo de Platería Criolla y el Taller
Abierto de Orfebrería y las Salas de Exposiciones, de inte-
rés parlamentario y cultural.
Entre los motivos que justifican la decisión se destacan la
divulgación testimonial de los usos y costumbres gauches-
cos relacionados con la platería, la promoción del diálogo
abierto con la comunidad a través de sus programas y acti-
vidades, la contribución a otras manifestaciones artístico-
culturales y la alta significación del testimonio dado por
su institución a la platería criolla a través de la creación, la
investigación y la difusión que realiza desde los comienzos
de su actividad.
Marzo 2008 ESTILO JOYERO 61
62 ESTILO JOYERO Marzo 2008
Marzo 2008 ESTILO JOYERO 63
EDUCACION

PATRICIA
GARCIA PINTO
Anillo de plata
con rosa repujada.

JORGE NESPOLI
Gargantilla de plata
y madera.

DEBORAH GLINBERG
Conjunto de anillo
y pulsera de anillas
planas martilladas
en plata.

LOS ALUMNOS DEL CEJ

MUESTRAN SUS CREACIONES
FOTOGRAFIA: DAMIAN WASSER

64 ESTILO JOYERO Marzo 2008

 ADRIANA SALAZAR
Colgante con tejido
de plata e hilo.

NORA AYALA
Colgante de plata
MONTSERRAT con cuarzos negros.
MARIA VALLS
Broche de plata.

MAGDALENA PABLO CORDIGLIA

KELSEY Cala de plata.
Anillo con
cuerpo
de cobre.

Marzo 2008 ESTILO JOYERO 65

CALENDARIO DE SEMINARIOS Y CHARLAS
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66 ESTILO JOYERO Marzo 2008

Marzo 2008 ESTILO JOYERO 67
68 ESTILO JOYERO Marzo 2008