1

LA CICOGNA SUL TETTO
A cura di Gaetano Barbella
«Mi piace immaginarmi come una cicogna sul tetto “a sorvegliare” i miei piccoli grandi 
tesori, che sono i miei alunni. “Fare” per loro non è mai abbastanza. Annarita Ruberto».

Visione poetica di una nuova scienza e di un ordine nascosto 
«Dove il mondo cessa di essere il palcoscenico delle nostre speranze e dei nostri desideri per  
divenire l’oggetto della libera curiosità e della contemplazione, lì iniziano l’arte e la scienza. Se  
cerchiamo di descrivere la nostra esperienza all’interno degli schemi della logica, entriamo nel  
mondo   della   scienza;   se,   invece,   le   relazioni   che   intercorrono   tra   le   forme   della   nostra  
rappresentazione   sfuggono   alla   comprensione   razionale   e   purtuttavia   manifestano 
intuitivamente   il   loro   significato,   entriamo   nel   mondo   della   creazione   artistica,   ciò   che  
accomuna i due mondi è l’aspirazione a qualcosa di non arbitrario, di universale» 1.
Albert Einstein

La poesia per immagini 
«Da tempo la poesia si mescola alle altre arti, in un processo di ibridazione continua. La 
rivoluzione   digitale,   permettendo   la   diffusione   di   massa   di   una   serie   di   tecnologie   di 
registrazione di immagine e suono, ha messo in stretta connessione il mondo audiovisivo 
con quello della poesia, favorendo il suo interfacciarsi anche con il cinema, la videoarte e i 
new   media.   In   questo   contesto   nascono   i   primi   video   di   poesia,   una   forma   d’arte   e   di 
“scrittura” ormai diffusissima in tutto il mondo2.
Oggi è possibile, grazie alla grafica computerizzata e al veloce trasferimento delle immagini 
e   dei   pensieri,   che   un   poeta   collabori   con   un   pittore   per   creare,   insieme,   una 
rappresentazione artistica suggerita da una comune ispirazione. 

1  http://www.artstudio.it/caos/index.html 
2  http://lellovoce.altervista.org/spip.php?article1388 
 2

Poeti che traggono ispirazione da un quadro o da immagini digitali, o, viceversa, poeti che 
ispirano pittori tradizionali o appassionati di grafica computerizzata. 
Sono numerose le mostre di pittura in cui accanto ai quadri esposti compaiono versi   di 
poeti famosi.  
Perché è così frequente che pittori e poeti sentano la necessità di associare quadri e poesie? 
Probabilmente   perché   immagini  poetiche   e  immagini   pittoriche   provengono  dalla   stessa 
area del cervello. 
La moderna neuro­fisiologia ha localizzato quella parte dell’encefalo che sovrintende alla 
formazione  delle immagini  e  alle relative connessioni con i ricordi, i sentimenti, le parole, 
i suoni. 
Quest’area,   stimolata   dalle   emozioni,   produce   le   invenzioni   creative.   Emozioni   che 
producono immagini  che possono poi venir  espresse in versi o in pennellate di colore. 
Sono poi le differenti abilità tecniche: manuali­pittoriche o ritmico­linguistiche a generare 
produzioni figurative o di poesia3».

Quando il poeta esce a guardare le stelle
Di tutte le scienze l’astronomia è probabilmente quella che più ha ispirato e ispira tanto i 
più grandi poeti, del passato e di oggi, che gli innumerevoli poeti dilettanti. Questo perché 
il  cielo  è  sotto  gli  occhi   di  tutti,  e  un  cielo  stellato   in  una  notte   buia  dà  veramente   la 
sensazione dell’infinito. E così è stato per la mia cara amica Annarita Ruberto, professoressa 
di matematica e scienze della scuola media che aggiunge, alla sua dedizione scolastica e 
alla   famiglia,   quella   per   la   poesia.   Tra   le   poesie,   che   continuamente   presenta   sul   web, 
attraverso uno dei suoi blog, Web 2.0 and Something Else4, vediamo in questi giorni un 
bellissimo   componimento   dal   titolo   “Notte”:   giusto   in   relazione   a   quanto   premesso, 
all’astronomia e alla tendenza moderna di avere stretti rapporti con l’arte delle immagini. 
Infatti   l’innato   talento   poetico   di   Annarita,   nell’occasione   è   perfezionato   dalla   sua 
indovinata   scelta   di   un’immagine   tratta   da   internet5  che   fa   da   copertina   alla   poesia 
suddetta, “Notte” e che si ispira in modo eccezionale ai suoi versi. Ma il connubio che vi 
deriva è così marcato da far sorgere l’idea di una occulta relazione, di un «ordine nascosto» 
per un “incontro”, giusta la frase di Einstein che ho posto in anteprima per questo saggio. 
Giudicate voi lettori se ho ragione di vedere così dopo aver gustato la poesia, “Notte”6 della 
professoressa   Annarita   Ruberto.   Per   questo   scopo   replico   l’esposizione   dell’immagine   di 
copertina. 

3  http://members.xoom.virgilio.it/pennellate/ 
4  http://websomethingelse.blogspot.com/2009/08/notte.html 
5   http://www.bibliomedia.ch/it/progetti/nottedelracconto.asp#hautdepage
6  http://websomethingelse.blogspot.com/2009/08/notte.html 
 3

NOTTE 

Notte 
che raccogli 
il saluto del Giorno 
e incedi lieve 
nella tua nera dimora. 

Pietosa signora 
doni ali ai pensieri. 
Offri asilo ai desideri 
che vagano stranieri. 

Ti struggi 
sul mondo che riposa 
mentre qualcuno non dorme 
nella soffitta silenziosa. 

Solitario egli osserva 
il firmamento intorno 
quasi a lenire 
l’inquietudine dolorosa. 

Non ti assopire. 
Resisti alla lusinga di Morfeo. 
Mira la stella amica. 
Placa l’indomito sentire. 

Artista non ti assopire. 
Lavora la nuda tela. 
Completa l’opera. 
Sei prigioniero del tempo. 

Poeta non dormire. 
Libera i pensieri 
 4

e fissali nei versi 
quali ostaggi dell’Eternità 

Notte 
che smetti l’austera veste 
e ti congiungi al Giorno 
perpetuando il rito antico. 

La ragion poetica
(Dalla Critica della ragion poetica di Gian Vincenzo Gravina7)
«[...] Imperocché ad ogni opera precede la regola: come ogni nobile edifizio è fabbricato 
secondo   le   regole   dell’architettura   sua   ministra   comunica   le   proprie   ragioni   ad   ogni 
bell’opera. Or quella ragione che ha la geometria all’architettura, ha la scienza della poesia 
alle regole della poetica. E se la medesima geometria che ha dato le regole  all’architettura 
fondate   sull’opera,   per   esempio,   degli   antichi   Egizzi,   può   darle   altre   regole   fondate 
sull’opere   greche,   riducendo   quelle   dell’una   e   dell’altra   nazione   ad   un’idea   e   ragion 
comune, similmente la ragion poetica che noi trattiamo, secondo la quale i greci poeti e 
regole loro rivochiamo ad in’idea eterna di natura, può concorrere ancora alla formazione 
d’altre regole sopra esempi e poemi diversi, che rivolgansi alla medesima idea e ragione, la 
quale ai greci autori e regole sopra loro fondate. [...]».
Sulle   regole   poetiche   conosciamo   la   nota   metrica   che   qui   sintetizzo,   riprendendo   da 
Wikipedia lo stretto necessario per capire quanto basta per entrare nell’argomento. Ma in 
seguito intendo approfondire questo lato per un interessante risvolto. Si tratta del rapporto 
della poesia di Annarita Ruberto in questione con l’immagine che ella ha scelto per farle da 
corona.
«La metrica è la struttura letteraria di un componimento poetico, che ne determina il ritmo 
e   l’andamento   generale:   la   critica   letteraria,   analizzando   una   parte   significativa   della 
produzione poetica di una certa cultura stabilisce dei canoni, delle categorie ricorrenti e 
significative, che classificano la composizione dei versi e delle strofe. 
In greco ed in latino era fondata sulla quantità (brevità o lunghezza) delle sillabe (metrica 
quantitativa); nelle moderne lingue anglosassoni si basa su rima e alternanza degli accenti 
(metrica accentuativa); nelle lingue romanze su rime, accenti e numero delle sillabe. 
Sempre   con   il   termine   metrica   si   indica   anche   quella   particolare   branca   della   scienza 
filologica che si occupa dello studio di queste strutture8».
Il   suddetto   stralcio   tratto   dalla   «Critica   della   ragion  poetica»   di   Gian   Vincenzo   Gravina 
introduce nella tematica in discussione la geometria, quasi «ministra» comune che regola 
sia l’architettura che la poesia conforme «un’idea eterna di natura». 
La domanda che ora mi pongo è se la geometria si debba intendere solo in modo traslato 
per  la poesia,  giusto  in relazione  alla nota  metrica  che  pone  in trono, come  sappiamo, 
l’endecasillabo9, ossia versi di undici sillabe, oppure farvi concorrere implicitamente anche 
le note regole, esclusivamente valide  per l’architettura, per le espressioni delle Belle Arti, 
senza contare che la stessa Natura se ne avvale in modo sorprendente?
7 Risultati da Google Libri. http://www.poeti­poesia.it
8  http://it.wikipedia.org/wiki/Metrica 
9  http://it.wikipedia.org/wiki/Endecasillabo 
 5

Naturalmente   si   tratta   di   una   considerazione   che   si   pone   dal   momento   che   si   associa 
un’immagine,   sia   opera   d’arte   che   naturale,   oggetto   di   trattazione   di   questo   saggio. 
Ovviamente   una   tale   cosa   porterebbe   a   stigmatizzare   l’opera   poetica   stessa,   dandole 
ulteriore illuminazione e conseguente prestigio nella misura che vi deriva.
Mi  riferisco  particolarmente   alla  Proporzione  (o  Sezione)  Aurea,  che  in arte  è   stata, per 
lungo tempo una delle principali risorse alle quali gli artisti hanno ricorso per rappresentare 
nelle loro opere le leggi armoniche dell’universo. 

La Sezione Aurea
Graficamente, la Sezione Aurea può essere rappresentata da un segmento diviso in due parti 
a  e  b, tali che il rapporto tra l’intero segmento  a+b  e la parte più lunga  a  sia uguale al 
rapporto di questa parte (a) e l’altra più corta (b).
Il   valore   simbolico   rilevante   in   questa   proporzione   matematica   era   (ed   è   a   tutt’oggi) 
implicito nel concetto di avere “una parte, immagine proporzionale del tutto”, ed ancora più 
rilevante era per gli antichi il ritrovare tale proporzione in natura, ed ancor di più nel fatto 
che essa fosse stata individuata dall’uomo mediante la propria mente razionale. 
Ciò   esaltò   la   Cultura   Classica,   convinta   di   aver   trovato   la   chiave   che   manifestava   la 
presenza del Demiurgo, e che quindi la sua utilizzazione nelle attività umane fosse implicito 
segno di perfezione oltre che metodo per avvicinarsi alla divinità. 
La Sezione Aurea emerge in natura come risultato della dinamica di alcuni sistemi. È stato 
ritrovato, tra l’altro, nella  struttura delle conchiglie, nella  dimensione delle  foglie, nella 
distribuzione   dei   rami   negli   alberi,   nella   disposizione   dei   semi   di   girasole,   e   nel   corpo 
umano. 
La  Sezione   Aurea  è   infatti   ritrovabile   nella   spirale   del   Dna,   ed   allo   stesso   modo 
nell’evoluzione   delle   spire   dell’animale   marino   detto   Nautilus,   che   è   alla   base   della 
modanatura   architettonica   della   spirale,   la   cui   costruzione   (ancora   oggi   parte 
dell’insegnamento scolastico), si basa sulla formula di Fibonacci: 1, 1, 2, 3, 5, 8, 13, 21… 
Egizi   e   greci   utilizzarono   il   rapporto   aureo   nell’arte,   in   architettura   (per   esempio   il 
Partenone di Atene e la Grande Piramide a Giza). 
I greci in particolare, pensavano che la Sezione Aurea rappresentasse la proporzione “ideale” 
tra parti del corpo come il viso e il torso, o tra gli arti e il corpo intero. La sezione aurea fu 
perciò usata come guida per riprodurre accuratamente il corpo umano nella pittura e nella 
scultura. 
La  Sezione Aurea  ha continuato peraltro ad essere utilizzata in tempi recenti da architetti 
del novecento come Le Corbusier o Giuseppe Terragni. 
Altre applicazioni si trovano nel design, e studi recenti, mostrano che continua ancora a 
giocare un ruolo importante nella nostra percezione della bellezza, sebbene altri studiosi 
abbiano compiuto e divulgato studi tendenti a dimostrare l’esatto inverso. 
La  Sezione Aurea  ha avuto anche applicazioni nella musica. In particolare, la struttura di 
diverse  composizioni   di  Claude   Debussy  e   Béla   Bartók riflettono   le   proporzioni   definite 
dalla Sezione Aurea e dai numeri di Fibonacci. Il pianista Roy Howat ha mostrato che brani 
di Debussy come Reflets dans l’eau, L’isle joyeuse e il poema sinfonico La mer sono costruiti 
attorno  a  diversi  schemi   geometrici  basati  sulle  proporzioni  auree.  In epoca  ancora  più 
recente,   sono   state   riscontrate   proporzioni   auree   nella   sequenza   musicale   di   pezzi   dei 
GENESIS.   Esistono   inoltre   altri   studi,   tendenti   a   dimostrare   come   in   botanica,   la 
disposizione a frattali degli elementi che compongono le foglie degli alberi, seguano un 
diagramma logaritmico analogo ai suoni emessi da un monocordo. A dimostrazione di tale 
tesi, lo studioso svizzero Hans Kayser pubblicò, nel 1943, un testo di ben 324 pagine per 
 6

comprovare   l’esattezza   di   tale   affermazione,   sia   dal   punto   di   vista   culturale   che 
matematico. Sebbene questi rapporti siano stati scoperti in chiave moderna da Benoit B. 
Mandelbrot, nel 1975, la loro storia appartiene, come già detto, alle conoscenze esoteriche 
dell’antico   Egitto   e   pertanto,   alla   filosofia   orfica   e   pitagorica.   Già   dai   tempi   arcaici 
dell’antico Egitto, infatti , si assumeva l’organicismo della Natura e le sue leggi numeriche 
come   fattori   essenziali   che   preesistono   a   tutti   gli   eventi,   i   quali   seguono   sempre   il 
medesimo   divenire   quale   che   sia   la   loro   manifestazione   o   campo   di   applicazione, 
mostrando ancora una volta come l’uno sia parte dell’infinito.10
Ma la  Sezione Aurea  non è la sola proporzione cui sono state informate le diverse opere 
eseguite nel tempo fino ad oggi. Altra frequente configurazione è la cosiddetta “quadratura  
del   cerchio”   che   comporta   far   profilare   un   quadrato   in   esatto   rapporto   con   un   cerchio 
presente nell’opera in qualche modo (anche con riferimenti che non siano il cerchio o parte 
di esso). Il lato del quadrato, come si sa dalla geometria di questo caso, è la quarta parte 
della circonferenza che a sua volta è in rapporto col rispettivo diametro di  Pi Greco che è 
3,14 con infiniti altri decimali. Ma altre possibili configurazioni sono proposte in seno alle 
opere in questione, come il  pentagramma  e l’esagramma  e molte altre figure del genere. 
L’esempio   classico   del   ricorso   in   architettura   della   “quadratura   del   cerchio”   è   la   famosa 
Piramide  di  Cheope   di  Giza  d’Egitto. Qui  è  il  quadrato   della  sua   base  che   corrisponde, 
appunto, alla “quadratura del cerchio” il cui raggio è l’altezza della piramide stessa.

Geometria composita nella figura della poesia “Notte”
La Sezione Aurea

La  figura in alto è stata ricavata dall’immagine della poesia “Notte” in esame. I relativi 
10  http://edizioniedessae.forumcommunity.net/?t=5701419 
 7

contorni riguardano il rettangolo ABCD. 
Si capisce  chiaramente  che il  quadrato TSUV (in rosso), di  lato  uguale  ad  AB o CD, si 
ritiene che sia informato alla suddetta “quadratura del cerchio” di cui il centro di rotazione 
del suo raggio, OG, è situato sull’asse orizzontale HI passante per il colmo del tetto della 
casa. 
Ma come si fa a disegnare perfettamente questa operazione della “quadratura del cerchio”, 
quando si sa che non è possibile eseguirla con riga e compasso? É vero non si può, ma in 
modo semplice e abbastanza approssimativo è possibile e a dire il vero i manuali di disegno 
non ne parlano a sufficienza, anzi non ne parlano affatto.
Si parte dal concetto che la radice quadrata dell’inverso della Sezione Aurea, ossia la Sezione  
Argentea, dia luogo ad un valore abbastanza prossimo alla quarta parte di Pi Greco (), il 
rapporto dello sviluppo della circonferenza con il relativo diametro. 
Numericamente il rapporto della Sezione Aurea ()è:
(1 + √5)/2 = 1,618033988...
La Sezione Argentea (), che è l’inverso, è dunque:
0, 618033988...
Ora eseguiamo la radice quadrata della Sezione Argentea () come segue:
=0,786151377...
Eseguiamo anche la quarta parte di Pi Greco, che si indica , uguale a 3,141592654...:
/4=0,785398163...
Ecco ora appare evidente che i due valori suddetti non sono tanti discosti l’uno dall’altro, e 
si possono considerare “identici” quel tanto che basta per eseguire graficamente, appunto, 
la “quadratura del cerchio” ricorrendo al disegno della  Sezione Aurea  di un determinato 
segmento. Di qui anche l’esecuzione del Rettangolo Aureo come si impara a scuola. 
Nel nostro caso della figura in esame, il rettangolo HLPQ, colorato in giallo, è proprio un 
rettangolo aureo ed ha per riferimenti, l’altezza OG e il punto P del fianco del camino della 
casa. Qui il segmento HP rappresenta la  Sezione Aurea, mentre il segmento OP la Sezione  
Argentea.
Ma ora vediamo come utilizzare la  Sezione Argentea  (), così ottenuta, per giungere alla 
sua radice (), cosa che ci permette di fissare il lato del quadrato corrispondente come 
sviluppo di quello del cerchio di raggio OG, e così confermare che il semilato OF oppure OE 
sono esattamente pari a  e quindi validi in via approssimativa per /4.
 8

Per   questo   scopo,   guardando   la   nuova   figura,   quella   in   alto,   consideriamo   il   triangolo 
rettangolo OFG in giallo. Di questo triangolo conosciamo l’altezza OG, che fissiamo uguale 
a 1, e il raggio OR uguale a OP che sappiamo sia la Sezione Argentea ().
La procedura algebrica è semplice e perciò mi permetto di ometterla lasciando al lettore il 
compito   di   concepirla.   Comunque   mi   limito   a   dare   l’avvio   impostando   un   sistema   di 
equazioni   che   riportano   di   seguito   due   modi   per   calcolare   l’area   del   triangolo   OFG   in 
esame. 
x  è il lato OF che non conosciamo ma sappiamo che è la radice quadrata della  Sezione  
Argentea (), perciò queste sono le due equazioni che sono equivalenti:
AOGF=(OFOG)/2, ossia (1/2)x;
AOGF=(GFOR)/2, ossia [(1+x^2)]/2.
La fase successiva di calcolo è questa:
(1/2)x=[(1+x^2)]/2
Omettendo la procedura, come anzidetto, alla fine si avrà che:
x=, ossia 0,786151377... c.v.d.
Colgo   l’occasione   per   riallacciarmi   al   caso   della   Piramide   di   Cheope   informata   alla 
“quadratura   del   cerchio”.   Capita   di   riscontrare   opinioni   discordi   di   taluni   studiosi   che 
affermano una cosa del genere, ma anche che la stessa piramide è informata alla  Sezione  
Aurea. Come è possibile una simile cosa se i valori relativi al lato di base, come si è visto, 
 9

sono diversi?

La stella dell’Epifania
Fra poco presenterò lo stadio avanzato sulla geometria della figura della poesia “Notte”. 
Con sorpresa apparirà una stella a undici punte, per la precisione l’endecagramma. Ma non 
meraviglia scoprire una cosa del genere nelle opere d’arte se viste alla luce di un geometria 
composita, come già detto. Nel caso nostro, però, come si fa a capire il possibile nesso con 
la poesia “Notte”? In base a quali principi riferirsi? 
Nulla che non possa essere immaginato facendo capo alle stesse opere d’arte allorché si 
presentano casi del genere. Senza contare il caso classico indagato dai filosofi in relazione 
alla   festa   dell’Epifania   con   l’apparizione   della   stella   seguita   dai   tre   re   magi   secondo   la 
tradizione cristiana.
«Inizialmente la festa dell’Epifania» scrive Alfredo Cattabiani11  «nata in Oriente intorno al 
120­140, celebrava il battesimo di Gesù. Il XV giorno di Tubi – ovvero il 6 gennaio – era la 
data paleoegizia del solstizio invernale nella quale tradizionalmente si festeggiava il nuovo 
sole.   Il   suo   nome   era   Epiphàneia,   ovvero   in   greco   “apparizione”   e,   in   senso   traslato, 
“manifestazione sensibile della Divinità”. [...]
In una leggenda riportata da Fulcanelli12  si dice che i Saggi che si recarono ad adorare il 
Bambino, «nella loro lingua erano chiamati Magi, perché glorificavano Dio in silenzio e a 
bassa   voce».   Costoro   erano   «sempre   nell’attesa   che   questa   Stella   di   Felicità   apparisse 
durante la loro generazione». 
In un’altra leggenda «la forma della stella sarebbe stata diversa: 
“Più i Magi s’avvicinavano a Betlemme, più la stella brillava con splendore; essa aveva la 
forma di un’aquila, che volasse per aria agitando le ali; al di sopra di essa c’era una croce”». 
Nella prima leggenda troviamo la natura di questi Magi, che ci viene svelata dal modo in 
cui, [...] «gli antichi popoli d’Oriente conservavano le tradizioni primitive». 
Quindi,   i   Magi   interpretano   gli   iniziati   che   attendono   l’adempimento   dei   loro   segreti 
desideri, cioè la speranza che il coronamento dell’Opera avvenga in questa esistenza. 
Il   significato   della   seconda   leggenda   non   è   meno   importante.   La   stella   ermetica   brilla 
sempre   di   più   durante   l’evoluzione   filosofale.   Fulcanelli   insegna   che   «nell’iconografia 
simbolica la stella serve a indicare sia il concepimento sia la nascita». 
Vale a dire sia l’illuminazione primitiva, sia quella suprema. 
«Esistono dunque due stelle» precisa Canseliet13 «che, nonostante la poca verosimiglianza, 
formano,   in   realtà,   un’unica   stella.   Quella   che   brilla   sulla   Vergine   mistica   annuncia   il 
concepimento e non è altro che il riflesso dell’altra che precede il miracoloso Avvento del 
Figlio. Questa stella visibile ma inafferrabile, malgrado la sua importanza ed il posto che 
occupa nelle opere di vari autori, attesta la realtà dell’altra, di quella che incorona alla 
nascita il Bimbo divino. San Crisostomo ci fa sapere che il segno che condusse i Magi alla 
grotta   di   Betlemme,   prima   di   sparire,   si   posò   sul   capo   del   Salvatore   e   lo   circondò   di 
un’apoteosi di luce». 
Inoltre, la leggenda ci dice che la stella assume la forma dell’aquila, ed è l’emblema della 
materia che diventa spirituale agitando le ali (lavoro dell’arte). È la stella che brilla con 
maggior splendore.14

11  http://it.wikipedia.org/wiki/Alfredo_Cattabiani 
12  http://it.wikipedia.org/wiki/Fulcanelli 
13  http://it.wikipedia.org/wiki/Eug%C3%A8ne_Canseliet 
14 http://www.riflessioni.it/angolo_filosofico/significato_epifania.htm 
 10

Geometria composita nella figura della poesia “Notte”
L’endecagramma

Questa in alto è la nuova figura che si riferisce sempre a quella esaminata in precedenza. 
Come si vede risalta, l’apparizione di una certa stella, l’endecagramma, peraltro già detto in 
precedenza. Ma come considerarla in relazione al suo eventuale significato recondito in 
relazione alla figura originale e quindi alla poesia “Notte”?
Abbiamo visto che la festa dell’Epifania dei cristiani fa capire molto bene il concetto della 
nostra endecastella che certamente stigmatizza la sfera della poesia facendola brillare in 
modo speciale, poiché è su questo punto che suggerisco di concentrare l’attenzione della 
lettura del presente saggio. Lo scopo è di dare rilievo al suo centro che spiega la ragione del 
titolo relativo, “La cicogna sul tetto”. Ma di questo se ne parlerà in seguito. Ora interessa 
spiegare l’itinerario geometrico per giungere alla configurazione dell’endecagramma  della 
suggestiva figura in esame.
I nuovi punti di partenza per giungere a disegnare l’endecagramma sono tre.
­ Il primo è il curioso volatile che si erge nel punto X sul colmo del tetto poiché ha tutta 
l’aria di costituire l’elemento chiave che polarizza l’attenzione. Quasi ad apparire come  un 
misterioso guardiano notturno mentre fuori tutto è silente.
­ Il secondo punto è la falce lunare con centro in Z che, con meraviglia individua l’origine 
della sua luce che proviene dal sole, giusto il punto d’intersezione H del cerchio di raggio 
OG e all’opposto il punto K dell’altro cerchio dell’endecagramma.
­ Il terzo punto è il quadrato STUV della “quadratura del cerchio”   in  rosso, sviluppato in 
precedenza.
È  facile procedere a questo punto per l’individuazione del cerchio con centro in X e raggio 
XZ. Si riscontrerà con meraviglia che passa per i due vertici T e U del quadrato STUV.
Altra meraviglia nel riscontrare che il settore XYT del nuovo cerchio è la undicesima parte 
di tutto l’angolo giro relativo.
 11

Nulla che possa essere comprovato numericamente, ma ai fini di un’indagine del genere 
poetico e artistico che riguarda il lato della “notte” della condizione di veglia dell’uomo, 
quindi  non delle  certezze, può  bastare  per impostare i  ragionamenti  sul  filo  del  sogno, 
appunto. Il resto appartiene alla casualità delle cose la cui trama è nelle mani del destino 
che,   però,   grazie   ad   un   indefinibile   filo   d’argento   il   poeta   si   dispone,   quale   cantore   e 
musico, e lo fa vibrare come una corda di una magica cetra. Nella figura in esame il filo 
d’argento può essere il segmento HK che congiunge il disco solare in H con il disco della 
stella, l’endecagramma, in K. La luna nel punto Z è il poeta e musico che suona la melodia 
in versi. 
Sul sogno in fondo, come dice William Shakespeare: 
«Siamo fatti della stessa stoffa di cui sono fatti i sogni, e la nostra breve vita è circondata di  
sonno». 

La cicogna sul tetto
Il destino, il sogno di una “notturna” trama ed altro indefinibile? Ma guardando bene la 
figura in esame viene da pensare che tutto dipenda da un certo indefinibile volatile, proprio 
simile a quella sorta di cicogna sul tetto, là dove di solito è solita disporre il suo nido. Come 
considerarla   se   conta   tanto?   Come   un’occulta   remora,   l’analoga   stimata   preziosa   dagli 
ermetisti,   colei   che   salva   i   navigli   dai   naufragi   nei   mari   tempestosi?   Se   così   fosse   vale 
sapere che sono molti gli attributi relativi alla cicogna.
Fra questi ne elenco alcuni di seguito:
1 – Simbolo biblico dell’animo puro ed elevato sopra le cose terrene, dedito soltanto alla 
contemplazione delle cose divine; perché la cicogna cerca sempre luoghi alti per fare il 
nido. 
2 – Simbolo di Mercurio quale messaggero aveva un carro tirato da due cicogne. 
3 – Che divora dei serpenti. La prima come simbolo di sentimenti elevati, mentre i serpenti 
raffigurano le delizie terrene, cioè i piaceri e le passioni materiali, perché strisciano col 
corpo a terra, o si nascondono sotto terra. 
4 – Cicogna che gli indovini ritenevano quale segno di guardia della città; perché spesso 
nidifica nelle parti più alte delle case. Attila, che per tre anni tenne l’assedio di Aquileia, 
dopo ripetuti assalti, vide le cicogne abbandonare la città, portando via i loro piccoli col 
becco; ciò che fu preso per augurio che avrebbe espugnata Aquileia. 
5 – Simbolo della pietà per la supposta sua gran cura verso i suoi genitori diventati vecchi; 
nelle medaglie di Adriano, figura una cicogna con l'iscrizione PIETAS AVGVSTI. Dunque 
anche simbolo della religione per la sua pietà, appunto.
6 – Ma, comunemente, la cicogna è largamente interpretata come colei che reca i bimbi alle 
loro madri in attesa che nascano.
In conclusione,  al  di là  di  tener  da conto  di  tutta  la  simbologia  sopra  elencata, una  di 
queste, quella delle cicogne che portano i bimbi nascituri alle loro madri, sembra stimarsi 
più aderente al possibile messaggio “notturno”, per la poesia “Notte”. Giusta la fonte da cui 
è stata tratta dal web la figura in esame dalla professoressa Annarita Ruberto.
Questa figura  è presente nel sito Bibliomedia15 che ogni anno a novembre si predispone per 
diffondere di notte un racconto in tutta la Svizzera. È LA NOTTE DEL RACCONTO. 
«La notte del racconto è stata istituita nel 1991 da un’iniziativa dell’Istituto Svizzero Media 
e   Ragazzi.   La   Bibliomedia   da   anni   collabora   con   l’istituto   nell’organizzazione   e   nella 
15   http://www.bibliomedia.ch/it/progetti/nottedelracconto.asp#hautdepage
 12

diffusione della manifestazione. 

La notte del racconto si basa su un concetto semplice e nel contempo geniale: raccontare, 
leggere ad alta voce, in tutta la Svizzera, la stessa notte. Perché grandi e piccini possano 
trascorrere un momento particolare, all'insegna del fascino misterioso dell'ascolto. Il ritorno 
ad un'antica tradizione per re­inventare un modello di comunicazione oggi in disuso eppure 
più importante che mai. Oltre al naturale piacere della narrazione, vi è anche quello di 
unire più generazioni con un evento festoso. Raccontare, leggere ad alta voce, ascoltare, ... 
azioni che acquistano un valore speciale e prezioso nel nostro tempo dedito all'immagine, 
alla velocità, alla frammentarietà, alla disgregazione, all’impazienza. La Notte del racconto 
in Svizzera assumere quindi un'importanza e un fascino molto particolari. L’ascolto di una 
storia, lunga o corta, letta o raccontata non importa, è fondamentale per un’acquisizione 
piacevole di quelle competenze linguistiche che stanno alla base del saper leggere e dello 
scrivere. L’ascolto induce alla creazione di immagini mentali, dilata i tempi di attenzione, 
stimola un territorio comune di idee e di emozioni, è il modo più efficace per suscitare la 
passione per la lettura, permette di avvicinare testi che risulterebbero troppo difficili per 
una   lettura   individuale,   è   un’esperienza   che   procura   un   intenso   piacere   all’adulto   e   al 
bambino. La grande partecipazione alla Notte del racconto in Svizzera degli scorsi anni è la 
migliore   dimostrazione   di   un   progetto   convincente.   L’iniziativa   intende   coinvolgere   il 
maggior numero possibile di istituzioni, scuole, biblioteche, librerie, associazioni o gruppi 
di persone. 

L’Istituto svizzero Media e Ragazzi 
La promozione della lettura, la ricerca e la documentazione nel campo della letteratura per 
l’infanzia e la gioventù sono gli obiettivi principali dell’ISMR, che sviluppa e attua progetti 
in questo senso in tutta la Svizzera nelle diverse lingue nazionali. Nella Svizzera italiana, 
come detto, la manifestazione è coordinata da Media e Ragazzi Ticino e Grigioni italiano e 
dalla Bibliomedia della Svizzera italiana (Biasca). 
 
La notte del racconto 2009 si svolgerà all'insegna del titolo: 

ALL’ALBA DEL MONDO 
QUAND LE MONDE ETAIT JEUNE 
ALS DIE WELT NOCH JUNG WAR 

Anche quest’anno la manifestazione si svolgerà nel mese di novembre. 
La data è stata fissata per venerdì 13.11.2009». 
Che aggiungere per commento, nulla se non esclamare: meglio di così! Perché non poteva 
esserci     “cicogna”   più   adatta   per   ispirare   nel   migliore   dei   modi   la   poesia   “Notte”   ad 
Annarita Ruberto!

L’endecagramma la stella dei poeti 
L’endecasillabo
Si è capito da un pezzo come stimare l’endecagramma  che la casualità, nelle mani di un 
occulto geometra lunare, ha posto in chiara relazione con la poesia “Notte” e, dunque, con 
la   poesia.   L’endecasillabo  della   metrica   poetica,   che   potremmo   definire   anche   geometria 
poetica, giusta l’idea tratta «Dalla Critica della ragion poetica» di Gian Vincenzo Gravina, 
 13

menzionata all’inizio di questo saggio.
Ma diamo una spolverata sui concetti che riguardano questa geometria dell’edecasillabo che 
ho tratto sul web dall’enciclopedia libera Msn16, e così si concludono i miei ragionamenti, 
abbastanza fuori dai canoni letterari. 
Tuttavia, come ho fatto notare all’inizio, la poesia sta vivendo tempi nuovi e con essa l’arte 
e,   dunque,   non   meraviglia   che   i   due   trovino   modo   di   legarsi   l’uno   all’altro.   Perciò   il 
patrimonio e le regole dell’uno sono anche dell’altro.

L’endecasillabo
«L’endecasillabo è il verso di undici sillabe17 (il termine deriva dal greco éndeka, “undici”, e 
syllabé, “sillaba”), misurato tenendo conto dei fenomeni di diafele e sinalefe18 e di dieresi e 
sineresi19, e considerando piana (con l’accento20 sulla penultima sillaba) la parola finale del 
verso21; se invece la parola è sdrucciola, cioè con l’accento sulla terzultima sillaba, il verso 
ha una sillaba in più, ossia dodici; e se è tronca, ovvero con l’accento sull’ultima sillaba, ne 
ha una in meno, cioè dieci. 
L’endecasillabo  ha un accento tonico costante sulla 10a  sillaba e gli altri accenti principali 
sono mobili, perlopiù sulla 4a sillaba oppure, in alternativa, sulla 6a; la 4a e la 6a possono 
essere entrambe toniche, ma non entrambe atone. L’importanza dell’accento tonico sulla 4a 
e 6a sillaba deriva dal fatto che l’endecasillabo è formato da due membri (separati da una 
pausa interna al verso, detta “cesura”) che corrispondono a un quinario e a un settenario 22. 
Se il primo membro è un quinario, l’endecasillabo è chiamato a minore; se il primo membro 
è un settenario, l’endecasillabo è chiamato a maiore. Poiché sia il quinario sia il settenario 
possono essere piani, sdruccioli o tronchi, le varianti che ne risultano sono numerose e 
questo   conferisce   all’endecasillabo  una   grande   duttilità   e   spiega   la   sua   impareggiabile 
fortuna: l’endecasillabo è senza paragone il verso più importante della tradizione metrica23 
italiana   dalle   origini   fino   al   verso   libero24  del   Novecento,   che   ancora   lo   sottende   come 
riferimento dominante. [È il caso della poesia Notte” di questo saggio – n.d.r.]
Esempi (tutti tratti da Dante, Inferno, I) delle posizioni più frequenti degli accenti ritmici: 
“mi ritrovài / per una sélva oscùra” (a minore, 4a, 8a, 10a); “ripresi vìa / per la piàggia  
disèrta” (a minore, 4a, 7a, 10a ); “Nel mèzzo del cammìn / di nòstra vìta” (a maiore, 6a, 10a, 
con accenti più deboli su 2a e 8a). 
L’endecasillabo  è spesso legato al sistema delle rime25  (nella  Divina Commedia, in tutta la 
tradizione   epico­cavalleresca   compresi   Ludovico   Ariosto   e   Torquato   Tasso,   nell’Adone  di 
Giabattista   Marino   e   nelle   forme   metriche   del   sonetto 26  e   della   canzone27  );   se   invece 
l’endecasillabo non è legato a tale sistema (tragedie di Vittorio Alfieri, Il Giorno di Giuseppe 
Parini, i  Sepolcri  di Ugo Foscolo), prende il nome di “endecasillabo sciolto”. Nella metrica 

16  http://it.encarta.msn.com/encyclopedia_981531220/Endecasillabo.html
17  http://it.encarta.msn.com/encyclopedia_981535287/Sillaba.html
18  http://it.encarta.msn.com/encyclopedia_981535113/Dialefe_e_sinalefe.html
19  http://it.encarta.msn.com/encyclopedia_981535114/Dieresi_e_sineresi.html 
20  http://it.encarta.msn.com/encyclopedia_761576624/Accento.html 
21  http://it.encarta.msn.com/encyclopedia_761564317/Verso.html 
22  http://it.encarta.msn.com/encyclopedia_981535125/Settenario.html 
23  http://it.encarta.msn.com/encyclopedia_761566707/Metrica.html 
24  http://it.encarta.msn.com/encyclopedia_761578878/Verso_libero.html 
25  http://it.encarta.msn.com/encyclopedia_761552048/Rima.html 
26  http://it.encarta.msn.com/encyclopedia_761575039/Sonetto.html 
27  http://it.encarta.msn.com/encyclopedia_761578970/Canzone_(letteratura).html 
 14

greco­latina, con  endecasillabo  si indica un verso di undici sillabe costanti (endecasillabo 

alcaico, saffico, falecio). 
L’endecasillabo è un verso che presenta l’ictus sulla decima sillaba; poiché la maggior parte 
delle parole della lingua italiana sono piane, l’endecasillabo è quasi sempre formato da 
undici sillabe, ma se il verso termina con una parola tronca le sillabe saranno dieci, se 
termina con una parola sdrucciola, saranno dodici. 
L’endecasillabo  è   il   verso   più   usato   nella   nostra   poesia;   esso   è   sempre   formato   da   due 
emistichi (mezzi versi) separati da una pausa chiamata cesura. Si parla di  endecasillabo  a 
maiore se il primo emistichio è un settenario, a minore se è quinario. Tuttavia poiché sia il 
settenario   che   il   quinario   possono   essere   piani,   tronchi   o   sdruccioli,   le   varianti 
dell’endecasillabo,   considerato   nella   sua   struttura   sillabica,   possono   essere   molteplici. 
Inoltre   occorre   considerare   anche   le   varianti   legate   alla   posizione   degli   accenti: 
nell’endecasillabo a maiore sono obbligati due accenti fondamentali di 6 e 10 (“Nel mezzo  
del cammìn di nostra vita”); nell’endecasillabo a minore gli accenti principali possono essere 
di 4, 8, 10 (“mi ritrovai per una selva oscùra”) oppure di 4, 7,10 (“Era già l’ora che vòlge al  
desìo”). Nelle posizioni che non prevedono questi accenti principali si possono avere accenti 
secondari,che contribuiscono a determinare un diverso andamento ritmico.».
Ed ora una lode alla simbolica “cicogna sul tetto”, titolo di questo saggio, senza la quale non 
saremmo arrivati sin qui a far nascere novelle concezioni sulla poesia in stretta aderenza 
alle configurazioni dell’arte in genere, nonché quelle offerte in infiniti svariati modi dalla 
Natura.
Ma   della   “cicogna   sul   tetto”   ho   avuto   occasione   di   parlarne   in   un   post   del   blog 
Scientificando28 dell’amica Annarita Ruberto. Il tema era “27 gennaio 2009, Giornata della  
Memoria”.  È  bello costatare  di volta  in volta  nel  procedere  in  simili  studi, la  mano  del 
destino che preordina anzitempo le cose servendosi di una emblematica “cicogna” per un 
lungo viaggio. Ma il percorso è ostacolato da fatti funesti che vanno accettati perché solo 
così si impara la lezione della vita.
Il commento cominciava così:
«La cicogna sul tetto.
Depongo   anche   qui   un   mio   fiore,   una   sommessa   canzone   di   Sofia   Rotaru,   una   cantante  
ucraina degli anni ‘80. Non è specifico per l’occasione, ma la valica risalendo alla causa che  
permise ai nazisti di sterminare milioni di ebrei, la guerra. Si intitola “La cicogna sul tetto”,  
quale segno e remora che, per quanto ci siano uomini boia illusi di sradicare dalla faccia della 
terra civiltà che non accettano, esse si ripropongono con nuove e generose nascite. È comunque  
l’amore che nasce fra un uomo e una donna dei due versanti opposti, a dispetto delle rispettive  
imposizioni razziali. Ecco il potere simbolico riposto nella cicogna.[...].» 
Ecco un giusto parallelo per collegarlo alla poesia ed alle espressioni dell’arte che in questo 
saggio intravedo unite da una stessa geometria. Ma c’è di più per illuminare a giorno un 
altro   parallelo   con   la   “cicogna”   delle   meraviglie,   poiché   in   successivo   commento   dissi 
questo   in   onore   di   Annarita   rispondendo   a   Francesca   e   Skip   che   erano   intervenute 
elogiandomi:
«Vi sono molto riconoscente per aver apprezzato la cicogna sul tetto. Ma credo che ce ne siano  
intorno a noi di cicogne, ognuna su un tetto altrui a sorvegliare che i bimbi non vengano offesi.  
Noi non ce accorgiamo ma sono lì sui tetti. Annarita è una di queste, per esempio. Ella sorvola 
28  http://scientificando.splinder.com/post/19684292
 15

nel web infaticabilmente, sempre disposta a benvolere soprattutto chi ama i suoi scolari che in  
matematica sono i “piccoli numeri”, come le gocce d’acqua che formano gli oceani.»
E di risposta a tutti: Annarita disse di rimando per gratitudine: 
«Carissimi, ho letto e riletto i vostri commenti. 
Vi ringrazio tutti di cuore per i vostri contributi. 
Gaetano,   mi   esalti   troppo,   ma   mi   piace   immaginarmi   come   una   cicogna   sul   tetto   “a  
sorvegliare” i miei piccoli grandi tesori, che sono i miei alunni. 
“Fare” per loro non è mai abbastanza. 
Un abbraccio cumulativo 
annarita».
Ed infine questa è la poesia di Sofia Rotaru:

Una canzone di Sofia Rotaru, una cantante ucraina degli anni ‘8029

Аист на крыше La cicogna sul tetto

Люди, прошу я, Gente, vi prego,
Потише, потише, fate più piano, più piano,
Войны пусть сгинут во мгле. lasciate scomparire le guerre nell’oscurità.
Аист на крыше, La cicogna sul tetto,
Аист на крыше, la cicogna sul tetto,
Мир на земле. pace in terra.

Brescia, 10 agosto 2009

29   http://perqualcheoscuraragione.splinder.com/tag/poesia