Claudio Monteverdi: Zefiro torna e di soave accenti

El Barroco fue un perodo de la historia en la cultura occidental originado por una nueva forma de concebir las artes visuales (el estilo barroco) y que, partiendo desde diferentes contextos hist rico!culturales, produ"o obras en numerosos campos artsticos# literatura, arquitectura, escultura, pintura, m$sica, dan%a, teatro, etc& 'e manifest principalmente en la Europa occidental& (ronol gicamente, abarc todo el siglo )*++ y principios del )*+++, con mayor o menor prolongaci n en el tiempo dependiendo de cada pas& 'e suele situar entre el ,anierismo y el -ococ , en una .poca caracteri%ada por fuertes disputas religiosas entre pases cat licos y protestantes, as como marcadas diferencias polticas entre los Estados absolutistas y los parlamentarios, donde una incipiente burguesa empe%aba a poner los cimientos del capitalismo& (omo estilo artstico, el Barroco surgi a principios del siglo )*++ (seg$n otros autores a finales del )*+) en +talia /perodo tambi.n conocido en este pas como Seicento/, desde donde se extendi hacia la mayor parte de Europa& 0urante mucho tiempo (siglos )*+++ y )+)) el t.rmino barroco tuvo un sentido peyorativo, con el significado de recargado, enga1oso o capricho& 2os historiadores suelen dividen el Barroco en tres perodos# primitivo (3456!3786), maduro o pleno (3786! 3756) y tardo (3756!3946)& El barroco musical se desarrolla desde el siglo )*++, con la aparici n de la primera pera, hasta la muerte de :ohann 'ebastian Bach en 3946& 'u nombre procede del portugu.s barrueco que significa perla grande e irregular& En esta .poca el poder real se fortalece debido a la creaci n de la monarqua absolutista& 2a sociedad se divida en privilegiados y no privilegiados& 2os hombres ricos y poderosos, usaban la m$sica para mostrar su superioridad al pueblo & 2a m$sica entonces se vuelve indispensable para cualquier actividad& El m$sico pasa a ser un sirviente m;s de los que acompa1aban a los nobles y les componan canciones& En el Barroco surgen los llamados castrati& <ambi.n consiguieron gran popularidad los instrumentistas, los cuales inventaron el muermo,una manera muy particular y difcil de interpretar la m$sica, debido a su velocidad y comple"idad& 2a m$sica m;s importante de esta .poca es la profana, en la que destaca como una de sus formas la opera& En las formas religiosas destaca el oratorio, la (antata y la =asi n& En la m$sica religiosa se crean formas como el Concerto la Suite y la Sonata& <odo llevara a la organi%aci n de la orquesta, por tanto los instrumentos se perfeccionaron en todos los sentidos& En este perodo surgieron grandes constructores de instrumentos, como es el caso de Stradivarius& 0entro de la m$sica profana,la pera fue una de las formas m;s destacadas del Barroco y tuvo gran influencia sobre el resto de las formas vocales& En ella se concentran elementos como el teatro, la orquesta, los coros, etc& 2a pera naci en >lorencia en el siglo )*++ (3766) alrededor de un grupo de intelectuales llamados Camerata Florentina& 2a primera pera de la que se tiene constancia es la pera ?Eurdice? de Jacobo Peri@ de la cual solo se conservan algunos fragmentos& Entre los primeros que fomentaron con .xito este g.nero se encuentra Claudio Monteverdi, quien compuso peras entre las cuales destaca ?Arfeo?& En esta .poca todos los compositores, excepto :& '& Bach, hicieron peras como m$sica de moda&

Claudio Giovanni Antonio Monteverdi ((remona, 34 de mayo de 3479!*enecia, BC de noviembre de 37D8) fue un compositor, gambista y cantante italiano& ,arc la transici n entre la tradici n polif nica y madrigalista del siglo )*+ y el nacimiento del drama lrico y de la pera en el siglo )*++& Es la figura m;s importante en la transici n entre la m$sica del -enacimiento y del Barroco& +nici sus estudios de m$sica con ,arco Entonio +ngegnieri, maestro de capilla de la (atedral de (remona, y a los 34 a1os public sus primeras obras& Entre 3459 y 3785 public ocho colecciones de madrigales, en los que muestra su dominio de la t.cnica madrigalista& (ombina las escrituras homof nica y contrapuntstica, donde utili%a libremente armonas y disonancias& En 34CC se cas con (laudia de (ataneis, que muri en 3769 y en ese mismo a1o se estren Orfeo, favola in musica, su primer drama musical, considerado la primera pera de la historia, como la entendemos hoy da& 'u siguiente pera Arianna (3765), cuya m$sica se ha perdido, excepto el famoso ?2amento?, consolid su fama& En 3738 fue maestro de coro y director de la catedral de 'an ,arcos de *enecia, ciudad en la que compuso la mayora de su obra sacra& =ara inaugurar el primer teatro de esta ciudad, compuso m;s peras& En su m$sica religiosa utili% gran variedad de estilos, que iban desde la polifona de su ,isa de 3736 a la m$sica vocal operstica de gran virtuosismo y las composiciones corales antifonales de sus Vsperas de la beata Virgen, tambi.n de 3736, tal ve% su obra hoy m;s famosa& 2a obra Selva morale e spirituale, publicada en 37D6, es un enorme compendio de m$sica sacra& En 3789 compuso una nueva serie de peras, de las cuales s lo conocemos Il ritorno d !lisse in patria (37D3) y " incorona#ione di Poppea (37DB)&

Claudio Monteverdi: Zefiro torna e di soave accenti

2a obra se incluye en su libro de 'cher%i musicali, de 378B, publicado en *enecia& El renacimiento va quedando atr;s,inmersos en el comien%o del barroco& Fo obstante, los compositores no deben adscribirse a uno u otro estilo# cultivan ambos seg$n las circunstancias& Esta obra en concreto es de las m;s avan%adas de ,onteverdi, que tiene ya 74 a1os# tiene un ba"o continuo ya barroco (que adem;s es ostinato como veremos m;s tarde), una armona ya tonal, y un comportamiento rtmico y mel dico modernos, pero por supuesto se trata de un barroco temprano, en el que todava hay algunos detalles renacentistas& 'e trata de un madrigal un tanto especial, con s lo dos voces en lugar de las cuatro o cinco que haban sido usuales& =ero, si no por su dispositivo, al menos por su prop sito puede ser considerado un madrigal, ya que la m$sica trata de describir con todos los recursos a su disposici n el sentido a veces literal de las palabras del texto (v.ase relaci n entre m$sica y texto)& El madrigal est; escrito para dos voces de tenor y continuo& 2o pueden interpretar instrumentos diversos, que normalmente en esta .poca todava no son parecidos a los actuales&

Esta es por su tmbrica una obra de transici n entre renacimiento y barroco& En el renacimiento voces e instrumentos son intercambiables# una meloda destinada al canto puede interpretarse en otra ocasi n por un instrumento, o por ambos a la ve%& En el barroco la meloda vocal s lo se interpreta por voces y las melodas instrumentales son independientes# es el caso de esta obra& 2a parte instrumental es el ba"o continuo& Ehora bien, no est;n definidos los instrumentos que han de participar en el ba"o continuo y aun no se han normali%ado& =or eso en cada versi n pueden diferir notablemente& 2a forma de esta pie%a es, en general, la de una chacona# variaciones continuas de las voces agudas de la composici n sobre un ba"o ostinato& 'in embargo al final es obvio que hay una parte diferenciada en la obra, cuando la chacona se interrumpe para dar paso a un canto declamado en estilo recitativo por ambos tenores, sobre un ba"o continuo y cifrado que ya no es ostinato& En un par de ocasiones se recuerda brevemente la chacona y se finali%a con unas vocali%aciones r;pidas a modo de coda& En cuanto a la forma detallada de la pie%a, depende de tal modo del texto, que no hay m;s remedio que detallarla en el correspondiente apartado& 2a textura de esta pie%a es comple"a y una curiosa me%cla de dos procedimientos diferentes de composici n& Estamos ante tres voces independientes con papeles distintos& 2a meloda est; al servicio del texto y eso influye poderosamente en su direcci n, interv;lica, ritmo&&& como ya veremos al hablar de la relaci n con el texto&Edem;s la t.cnica vocal e instrumental ha me"orado con la pr;ctica y los cantantes pueden reali%ar vocali%aciones y unos primeros pasa"es de cierto virtuosismo vocal impensables un siglo antes& El ;mbito sigue siendo no demasiado extenso, todava renacentista# el tratamiento en este sentido de las voces es todava natural& 2a parte mel dica que corresponde con los pasa"es en recitativo es muy interesante, porque es una buena muestra de lo que los compositores de la .poca consideraban que deba ser un buen recitativo# o2a meloda apenas tiene intervalos m;s all; del de tercera, a no ser que haya entre las notas un silencio, una respiraci n& o2a declamaci n con frecuencia se hace repitiendo notas, lo cual no es muy musical pero s muy declamatorio& o2a meloda respeta al m;ximo la acentuaci n del texto y utili%a figuras m;s o menos r;pidas para llegar a la slaba fuerte a principio de comp;s& 2a pie%a est; en sol mayor y el ba"o continuo ostinato no hace precisamente sino recordarnos la tonalidad El ritmo es un factor muy determinante para diferencias las dos partes de la obra& En la chacona el ritmo es esencial, b;sicamente ternario (o de subdivisi n ternaria), pero en el recitativo el ritmo de"a de ser trascendente, la declamaci n tiene que ofrecer incluso un aspecto de falta de medida (aunque esto no sea cierto), y el comp;s es binario& El tempo de la chacona es r;pido y el de los pasa"es recitativos lento& Gay un uso importante de las din;micas para crear efectos en la obra&

El texto es un soneto del poeta italiano Attavio -inuccini, que es a su ve% una especie de versi n de un famossimo soneto de =etrarca al que, por cierto, ,onteverdi haba puesto musica en un madrigal anterior de comien%os de siglo& 2a letra, culta y llena de alusiones a figuras de la mitologa cl;sica, tan querida en esta .poca, hace alusi n a la llegada de la primavera, la estaci n tan deseada y grata, salvo para los que no tienen la dicha de poder estar al lado de su ser amado& 2a m$sica est; llena de madrigalismos o descripciones musicales literales y evocadoras de las palabras a las que acompa1an, recursos muy empleados en el madrigal italiano desde el siglo )*+, y que en la nueva m$sica barroca adquieren todava m;s presencia& =odemos observar algunos, con ayuda de la partitura, sin excesiva dificultad, ya hemos dicho que la obra a prop sito est; plagada de ellos# H$efiro torna (I.firo vuelve) (comp;s 4 y ss&) se repite varias veces, cada ve% m;s agudo# vuelve H% di soavi accenti (comp;s 39 y ss&) meloda descendente dulcificada, suavi%ada por la repetici n de notas& H"aer fa grato (comp;s 3C y ss&)# la palabra aire tiene una vocali%aci n ascendente que lo simboli%a& H%il pie disciogle a londe (comp;s B4 y ss&, muy claro en los compases 83 a 8D) # la meloda reali%a una serie de ondulaciones que recuerdan las olas y los ri%os& H% mormurando (comp;s 87 a 8C)# vocali%aciones m;s graves (y por ello de menor volumen) y m;s lentas que antes, describen los murmullos& H&ra le verdi fronde (comp;s 8C!D6)# al ir en paralelo una vo% queda oculta por la otra, entre la fronda& HFa dan#ar al bel suon sul prato i fiori (comp;s D3 a DC)# las voces saltan (interv;lica amplia) para emular la dan%a, y a continuaci n se estabili%an en torno a una nota para evocar el prado (llano) salpicado de flores (las disonancias del comp;s D5) HIng'irlandato il crin Filide e Clori (comp;s DC a 48)# >loreos musicales y dise1o mel dico descendente desde el registro agudo (el pelo est; en lo m;s alto) describen las guirnaldas que caen del cabello& H(ote temprando amor care e gioconde (comp;s 48 a 74)# Amos primero sueltas las notas que ta1en, separadas por amplios silencios (de las voces) H% da monti e da valli ime e profonde (comp;s 79 a 98)# los montes se describen con una meloda que asciende a saltos hasta lo m;s agudo, y el valle profundo con todo lo contrario, la otra vo% desciende a su nota m;s profunda& H)addopian larmonia gli antri cantori (compases 98 a 57)# los otros cantores responden en eco desde la le"ana y eso se simboli%a con la din;mica de contrastes antes mencionada tan cara al gusto de la .poca en estos pasa"es de repeticiones de motivos breves& HSorge piu vaga in ciel laurora (compases 59 a C3)# la aurora surge con una meloda ascendente& H%l sole (compases C3 a C4)# del mismo modo asciende el sol& HSparge luci dor (compases C4 a CC)# la acci n de esparcir se simboli%a con una serie de notas vocali%adas (melismas) esparcidas por las voces& HPiu puro argento fregia di &eti (compases CC y ss&)# viene ahora un breve canon imitativo, que qui%; simbolice la pure%a de la polifona m;s estricta& HIl bel ceruleo manto# (compases 36D a 338)# la meloda convexa con la que repetidas veces se dicen estas palabras hace referencia visual a la forma de un manto cobertor& HSol io, per selve aband*nate e sole (compases 338 a 337)# Fo es casualidad que la palabra sol se entonce con la nota sol& J en cuanto a la imagen de la soledad se logra con el uso de una sola de las dos voces para cantar este pasa"e& Edem;s, hemos abandonado la chacona, que pintaba las tres primeras y felices partes del soneto& Ehora la vo% declama seriamente& 2a armona contribuye a describir la situaci n sombra del protagonista& 2a melancola se hace due1a de la m$sica desde aqu& H"ardor di due begli occ'i el mio tormento (compases 337 a 3B5) se interpreta en el mismo ambiente sombro& Ehora hay una segunda vo% (due occ'i)&