Quin era Frank Zappa?

Juan Carlos Gonzlez Caldito Junio 2010

Para querer saber quien era Frank Zappa me veo en la necesidad de ubicarme en el contexto en el que se movi Zappa y tal y como apunt Hegel en su momento diciendo que el arte es una ventana a su propio tiempo, la enorme obra de Frank Zappa no queda exenta de ello. Por lo tanto, si nos ubicamos en el contexto cultural y social de sus primeras producciones musicales entre 1966 y 1975, podemos ver que, en el plano de la msica, no slo tenemos el triunfo innovador de la escuela de Darmstadt con Messiaen y Boulez, la msica electrnica de Stockhausen y el triunfo de las vanguardias como el dodecafonismo de Schenberg, sino que tambin existe una revolucin en el mbito de la msica popular, pues surgen nuevas bandas que compiten con nuevas formas de composicin y nuevos sonidos, allende de los tradicionales: elementos de la tradicin popular y oral transplantados a la culta, y maneras de la msica culta hechos patrimonio popular!1 A estas bandas, como King Crimson, Captain Beefheart and His Magic Band, Mahavishnu Orchestra, The Mothers of Invention o The Beatles, entre otras muchas, se les ocurri la misma genial idea que a las vanguardias: explorar en el mbito de la msica desde su propio seno: el rock. Pero que es el rock? El estilo no hace la msica, pero s que la gua. El rock es un estilo que tiene un ritmo y una potencia caractersticos, con un fuerte contratiempo ya que normalmente acenta la nota situada en el tiempo dbil2, adems de la tpica utilizacin de la escala mayor y menor. Esta forma compositiva del rock produce unas composiciones aparentemente tonales, pero, obviamente, el rock no tiene por qu ser tonal, a pesar de que la mayora de producciones lo sean. Otra caracterstica es que suele interpretarse con guitarra, batera, bajo, voz, y muchas veces tambin con teclados como el rgano, el piano y/o sintetizadores. As, el rock se presenta como la msica popular ms usada del siglo XX. Pero por qu he escogido a Frank Zappa como representante de esta nueva oleada que surgi a mediados del siglo XX? Frank Zappa tena una enorme capacidad de creacin y de resignificacin lo cual lo situaba como un creador totalmente libre: todos los estilos eran vlidos y por tanto combinables, reinventables e incluso parodiables. Las composiciones de Zappa se mueven entre la msica

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Fubini, Enrico: Esttica de la msica. Editorial A. Machado Libros. Madrid, 2001. Pg. 47. Para observar el contratiempo en el rocknroll escuchar, por ejemplo Johnny B. Goode de Chuck Berry

(http://www.youtube.com/watch?v=w_Bd5-APPBw&translated=1), o Ooby Dooby de Jerry Lee Lewis (http://www.youtube.com/watch?v=Q04B2Rwzx0I&translated=1).

ms framente calculada y la improvisacin ms clida3. As, podemos concebir la msica de Zappa como una combinacin entre la msica ms culta y la ms popular. Pero no quiero ser pretencioso con mi crtica, lo que significa que no pienso hablar de toda la msica de Zappa. Ni siquiera se si se podra llegar a comprender toda su creacin musical. Por ello slo me fijar en su etapa como compositor de rock en The Mothers of Invention4 (1966 1975). La msica culta del siglo XX sufri todo un conglomerado de cambios que se aceptaron, desde sus formas compositivas, como la atonalidad5, la introduccin de melodas y ritmos folklricos6, hasta la introduccin de nuevos sonidos y organizaciones percusivas7. No obstante, continuaba siendo aquello que Stravinsky apunt en su Potica musical: la msica surge de los sonidos que hallamos en la naturaleza, en el mundo en el que vivimos, pero los elementos sonoros no constituyen la msica sino al organizarse8, y esto es una accin absolutamente consciente. Si algo tiene de peculiar la msica de Zappa en M.O.I es su lenguaje propio, pero ste carcter peculiar no surgi de la nada. Las influencias de Zappa son enormemente diversas, desde Stravinsky, el dodecafonismo de Webern, hasta las experimentaciones John Cage o Boulez, pero sobre todo se vio fuertemente influenciado por Varse, tanto en el trabajo orquestal como en su experimentacin con mtricas complejas. Estas influencias las encontramos, por ejemplo, en canciones como The Chrome plated megaphone of destiny (Were only in it for the money) que parece una composicin de Edgar Varse o incluso de John Cage; Sofa n1 (One size fits all) o Semi-fraudulent/Direct-fromHollywood overture (200 Motels) pudiendo apreciar en las melodas el influjo de la msica clsica tonal; Peaches in regalia (Hot rats) se aprecia el uso de semicorcheas y tresillos no

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Gmez, Juan; Caballero, Nando: Introduccin a Frank Zappa. Editorial Milenio. Lleida, 2004. Pg. 79. A partir de ahora utilizar las siglas M.O.I. Escuchar, por ejemplo, Anton Webern, Variations for piano: 1 -Sehr m ig, 2- Sehr schnell, 3-Ruhig flie

end (http://www.youtube.com/watch?v=rFZoYXcch2o&feature=related).
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Por ejemplo en la introduccin de Le Sacre du printemps (1913) de Stravinsky

(http://www.youtube.com/watch?v=bjX3oAwv_Fs&translated=1).
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Por ejemplo Kontakte de Stockhausen (1960)

(http://www.youtube.com/watch?v=aNt6a5xFOnE&translated=1) o Ionisation de Varse (1929-31) (http://www.youtube.com/watch?v=a9mg4KHqRPw&a=Ee1hsZQ44u8&playnext_from=ML).

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Strawinsky, gor: Potica Musical. [Potique musicale]. Ediciones Taurus, Madrid, 1977. Pg. 27.

siendo tan habitual en el rock; o las canciones Dance of the Rock & Roll interwiewers o A nun suit painted on some old boxes (200 Motels) donde se ve una fuerte influencia de Webern; entre otras muchas ms comparaciones que podramos hacer. Pero tambin recibi una influencia muy fuerte desde el R&B de los cincuenta, con bandas como The Spaniels, The Nutmegs o The Paragons9, aunque fue mucho ms influenciado por el blues de msicos como el violinista Clarence Gatemouth Brown, Chester Howling Wolf, el armonista y cantante Sonny Boy Williamson II y sobre todo el guitarrista Johnny Guitar Watson. Podemos encontrar estas influencias en temas como por ejemplo Stink foot (Apostrophe), San Berdino (One size fits all), o In your mouth (Waka/Jawaka). Tambin encontramos jazz y rock progresivo en canciones como Eat that question o Blessed relief (The Grand Wazoo), Chungas revenge (Chungas revenge), The orange countt lumbre truck (Weasels ripped my flesh), la extremadamente larga House that I used to live in (Burnt weenie sandwich), o en la saga King Kong (Uncle meat). Aunque tambin hallamos otras influencias, como por ejemplo en el riff de la primera cancin del lbum Freak out! (Hungry freaks daddy) que recuerda al tema (I cant get no) Satisfaction de los Rolling Stones, as como canciones del lbum Were only in it for the money, como por ejemplo Concentration, Moon o Lonely little girl que parodian canciones de The Beatles como With a little help from my friends o Fixing a hole del lbum Sgt. Peppers lonely hearts club band. Otras parodias pueden ser la de Love of my life del lbum Cruising with Ruben & The Jets, a pesar de que ste lbum demuestra el gran aprecio al doo-wop por parte de Zappa. A este conglomerado de influencias, la msica que surgi de Zappa fue tremendamente peculiar. Su msica bascula a menudo entre el sentimiento y fuerza folklore afroamericano y la contencin y experimentacin propias de los compositores de vanguardia del Viejo Continente10. En los M.O.I, concretamente en Zappa, encontramos un lugar de reunin entre todo tipo de formas de composicin, desde el tonalismo al atonalismo, del blues a la msica clsica, del jazz al doowop, etc. Otra de las facetas de Zappa es el hecho de investigar el sonido, no slo como componer los tonos, sino tambin los timbres. Por ejemplo, todas las conversaciones del lbum Were only in it for the money estn construidas de la siguiente manera: Frank Zappa instal unos micrfonos en un piano de cola, dej presionado con un saco con arena en el pedal de resonancia, e inst a

Esta influencia se aprecia en las constantes voces doo-wop que Zappa utilizaba en sus producciones. Gmez, Juan; Caballero, Nando: Introduccin a Frank Zappa. Editorial Milenio. Lleida, 2004. Pg. 119.

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cualquiera que pasase por el estudio a decir lo primero que le viniera a la cabeza 11. Algunas de estas conversaciones tambin las us en Lumpy Gravy. Pero adems, introduce nuevos instrumentos en el rock como pueden ser el vibrfono, la marimba, instrumentos de viento como la trompeta, el trombn, la tuba, el violn, instrumentos elctricos como el piano elctrico y efectos elctricos, o voces soprano, etc., adems del repertorio tpico del rock: guitarra, bajo y batera. As, los timbres de las canciones de M.O.I son realmente diversos, adems de la experimentacin que el mismo Zappa haca con sus instrumentos. Por ltimo, no podemos obviar el carcter crtico de sus letras. Aunque lo cierto es que a Zappa nunca le gustaron mucho las canciones con letra, todas sus letras contienen un aire divertido al igual que satrico y crtico a la sociedad norte americana. En canciones como Hungry freaks Daddy (Freak Out!), Status back baby (Absolutely Free), todo el lbum Were only in it for the Money, Cosmik Debris (Apostrophe) o Can't afford no shoes (One size fits all) se puede apreciar como Zappa hace una fuerte crtica moral y social a toda la cultura estadounidense, tanto al floreciente movimiento hippie, como al sistema americano y las relaciones familiares, a la psicodelia y la cultura de las drogas, burlndose de la cultura de consumo y de su forma de vida totalmente absurda. No obstante, a que viene todo esto? Sin duda alguna, con la msica de las vanguardias el mundo se encontr con un nuevo arte, una nueva forma de ver el mundo. Pero que significa todo este nuevo arte? Ya Nietzsche apunt a un nuevo arte en el aforismo cuarto del prefacio de la segunda edicin de La gaya ciencia12, a un arte nuevo que tiene que surgir como consecuencia de la muerte de Dios: si Dios ha muerto qu sentido tiene seguir viviendo bajo sus principios? Su respuesta, pues, se encuentra en aquellas formas artstica que, cansadas de unas viejas normas, se dedicaron a hacer arte nuevo, es decir, el cometido de las vanguardias del siglo XX fue buscar nuevas vas para las prcticas artsticas.

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Ibd. Pg. 139. Cmo lastima ahora nuestros odos la estridencia teatral de la pasin! Cun contrarios a nuestro gusto son ahora todos esos

aspavientos romnticos y la confusin de los sentidos que le agradan al vulgo ilustrado, junto con sus aspiraciones a lo sublime, lo elevado, lo extravagante! No, si los convalecientes an necesitamos un arte, es un arte diferente un arte burln, frvolo, liviano, divinamente desenfadado, divinamente artificioso que cual llama pura se proyecte en un cielo difano sobre todo un arte para artistas, nicamente para artistas! [] Ahora sabemos demasiado bien algunas cosas, nosotros los que sabemos: oh, cmo aprendemos ahora a olvidar bien, a no saber bien, como artistas Nietzsche, Friederich: La gaya ciencia. Ediciones Akal. Madrid, 2001. Pg. 35.

Primeramente, habra que esbozar qu significa la muerte de Dios. Segn la historia del pensamiento, la razn nos ha llevado a olvidar las diferencias del mundo en la creacin de conceptos, los cuales son necesarios para nuestra existencia: si toda la informacin que recibimos mediante los sentidos no la retuviramos mediante el entendimiento, responsable de los conceptos, no podramos, de ninguna manera, poder entendernos, pues todo aquello que nos rodea en este mundo seran puros instantes y nada podramos decir de ellos. As, el concepto surge para solventar este problema. No obstante, no son los conceptos, que son abstracciones de las diferencias, lo que preocupa, sino lo interesante, y a la vez preocupante de todo esto, es pensar que los conceptos ya reflejan el mundo de una forma adecuada, eliminando, as, todas sus diferencias: pensar los conceptos como aquello absoluto que ya refleja el mundo de una forma ajustada. En tanto que Dios es el smbolo de la totalidad de todas las perfecciones posibles, la muerte de Dios sera una destruccin de toda perfeccin ideal. Es decir, puesto que Dios representara lo absoluto, la totalidad de las perfecciones posibles, su muerte sera la desorientacin de la perfeccin de los hombres, con lo cual la imperfeccin se postrara como una nueva forma de ver el mundo, es decir, se podra vivir sin lo absoluto, sin la totalidad de las perfecciones posibles: esto implicara la creacin de nuevos conceptos, de nuevas reglas basadas en la imperfecciones referentes a la total perfeccin de Dios, lo que significara volver a fijarse en la heterogeneidad del mundo. As, la msica en el siglo XX se plante todos sus esquemas, planteamiento que le llev a explorar en todos los mbitos que, de alguna manera, la razn y las reglas musicales haba olvidado. Esto es lo que hizo la msica de vanguardia, desde Stravinsky hasta Stockhausen, pasando por Schoenberg, Webern, Varse, Boulez o Cage, etc., aunque la msica nada supiera de filosofa13. Pero esta revolucin, este cambio de paradigma no slo se dio en la msica culta, sino tambin en la msica popular, y ste fue el cometido de Frank Zappa, entre otras bandas y compositores14. Por lo tanto, si la muerte de Dios nos permiti

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La muerte de Dios es causa de las vanguardias, pero no del arte. El concepto nietzscheano es una mera

metfora para intentar entender el por qu del surgimiento de todas estas nuevas formas de creacin artstica, pero esto no significa que la muerte de Dios haga arte. Simplemente es una forma retrica de expresar como el hombre occidental se dio cuenta de la absurdidad del mundo, y de los lmites racionales que nos impone la misma absurdidad de la vida, pero que gracias al arte podemos entender: sin arte, ni siquiera el mundo seria absurdo. Es la nueva msica vanguardista la que demuestra la muerte de Dios.
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Bandas y artistas antes comentados, como King Crimson en su lbum Lizard, Captain Beefheart and His Magic

Band en su lbum Trout Mask Replica, Mahavishnu Orchestra en su lbum Visions of the Emerald Beyond, e incluso The Beatles como su lbum Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band, entre otras bandas, donde todas buscan nuevas

alejarnos de lo absoluto, de las reglas que conformaban la vida, el arte no se qued exento de ello: si Dios representaba la totalidad del mundo, pero ste ha muerto, el mundo deja de tener representante y hay que volver a conocer el mundo. Pero en tanto que ste es un flujo constante de infinitos instantes, la nica manera que tenemos de conocerlo es abstrayendo. Pero la abstraccin racional nos aparta de las diferencias que se dan en el espacio y el tiempo y, por lo tanto, de nuestro mundo. As, la abstraccin racional no nos permite conocer el mundo sino slo idealmente. Pero las ideas son el conocimiento de las generalizaciones de los particulares, y no el conocimiento de las diferencias de los particulares. As, el cometido del arte es conocer el mundo de forma emprica: las producciones artsticas son abstracciones de las diferencias, pero estas abstracciones no son ideales sino que son materiales. Esto quiere decir que el arte plasma un instante de un flujo constante de infinitos instantes, es decir, el arte no generaliza sino que copia: la produccin artstica es mimtica. La mimesis es, en cierto modo, una especie de abstraccin de la heterogeneidad del mundo para poder retener una de sus particularidades empricas. Lo interesante de la experimentacin artstica es el desocultar el mundo que nos es oculto: indagar entre las diferencias que obviamos y creemos superar cuando abstraemos. Pero para que estos particulares empricos se conviertan en arte, tienen que tener un valor, un significado, es decir, tienen que remitir a algo: cuando los particulares empricos se convierten en smbolos surge el arte, y se convierten en smbolos cuando hacen referencia de algn tipo al sujeto que lo aprecia. Por eso la experimentacin musical que efectuaron los M.O.I con Zappa se puede considerar arte pues nos permite, en cierto modo, abrir un mundo que nos es oculto por nuestra razn. Es decir, la experiencia esttica de la obra de Zappa nos permite entrar en una organizacin del sonido de forma consciente, en una msica que intenta, en cierto modo, reconocer todos aquellos sonidos a los que nunca prestamos atencin o, simplemente, rechazamos (eructos, risas fuertes, chillidos, voces extraas, etc.)15, al igual que nos permite identificar todo tipo de motivos musicales, pero esta vez con un carcter distinto, as como ver un nuevo arte hecho por el artista que responde a sus propias preguntas: de alguna manera, Frank Zappa compone para Frank

formas de composicin y nuevos timbres, a pesar de estar todos englobados en el rock. Y aunque todos parten del mismo seno, ninguno es completamente igual, pero comparten un rasgo: experimentacin musical.
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Algunos ejemplos de esto los encontramos en temas como It cant happen here (Freak Out!), Very

distraughtening (Lumpy Gravy) o Hot Poop y Nasal retentiva calliope music (Were only in it for the money), entre otras muchas ms canciones

Zappa y con ello es capaz de otorgar un nuevo discurso, no slo en el terreno musical, sino en la cotidianidad, atrevindose a reinterpretar el mundo y con ello ponindose ms all de todo Dios, de toda interpretacin ya dada. Dicho de otra manera, Frank Zappa es uno de esos compositores nuevos capaces de interpretar de nuevo el mundo desde su perspectiva, convirtindose en el tipo de superhombre que ya Nietzsche pens en la medida en que es l quien interpreta nuevamente, es el autor que acta autnomamente. Pero su obra no se agota aqu, ya que adems son capaces de divertir desde las perspectivas ms inslitas. Creo que las creaciones de Zappa utilizan mucho la tcnica del dejarse llevar , como la figura del flneur, en tanto que parece que deseaba experimentar todo cuanto le rodeaba, pero siempre bajo un estilo de composicin. Siguiendo las palabras de Stravinsky el estilo es la manera particular con la cual un autor ordena sus conceptos y habla la lengua de su oficio 16, y Zappa no se aleja, en absoluto, de este pensamiento. Me ubico desde el rock ya que el compositor utiliza este estilo en abundancia, aunque no le importaba mezclar otros, cambiarlos, burlarse de ellos, resignificarlos: la nica condicin es que tenan que gustarle, que divertirle, es decir, tenan que suscitar algo en l. Por lo tanto, Zappa se mueve dentro de un estilo, pero en realidad est creando estilo. Todas las especulaciones que pueda hacer sobre las causas de las composiciones de Zappa y de los M.O.I pueden ser varias (como ya he demostrado). Sin embargo hay un rasgo comn en toda su composicin: escucharlo deja estupefacto, pero a la vez divierte. En cierto modo, Frank Zappa crea estilo: no cabe duda alguna que las canciones estn hechas para l y que es a l a quien divierten. Segn Boulez la composicin debe recelar a cada momento una sorpresa y un capricho a pesar de toda la racionalidad que, por otra parte, hay que imponerse para arribar a cierta solidez 17. Sin duda alguna, las canciones de Frank Zappa rozan esta faceta, desde la meloda ms simple de Duodenum (Lumpy Gravy), hasta las composiciones ms elaboradas como Inca Roads (One Size Fits All) o Little Umbrellas (Hot Rats). En casi todas sus composiciones mantiene dos niveles: a Zappa no le importa mezclar, burlar, despreciar, cruzar, imitar, retomar, etc., si con ello consigue divertir, y en la misma diversin, dejar estupefacto. Sus canciones basculan entre la seriedad de la msica ms compleja y artificiosa, donde la atencin es una herramienta indispensable

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Strawinsky, gor: Potica Musical. [Potique musicale]. Ediciones Taurus, Madrid, 1977. Pg. 74. Boulez, Pierre: Hacia una esttica musical. Monte vila Editores Latinoamericana, Caracas. Venezuela, 1990.

Pg. 43.

para poder seguir la obra18, hasta la msica ms divertida, donde la seriedad de la vida se transforma en una simple carcajada gracias a las escalas mayores y menores, presentndose la armona en todas partes19. As, la genialidad de Zappa reside en su creacin a dos bandas: en la creacin de melodas tonales y nada disonantes donde la diversin y la agradabilidad se hacen presentes, hasta melodas atonales y llenas de disonancias, donde la estupefaccin requiere de un alto grado de atencin al igual que la desapacibilidad se vuelve ms concisa. Qu cabe esperar de composiciones donde se mezcla el rock ms alegre con el dodecafonismo ms extravagante? Obviamente no se puede esperar nada si estas composiciones no remiten a algo. Como ya he comentado ms arriba, las influencias de Zappa las podemos ver tanto en la msica popular como en la culta, teniendo su punto de unin en un espritu simblico como es el caso de la figura del flneur de Baudelaire. El flneur es una persona que camina por la ciudad para experimentarla, dejndose llevar, pero con unas reglas, pues cuando caminamos por la calle, lo podemos hacer de muchas maneras, pero siempre estamos en los parmetros de la calle. As, la calle es como si fuera la regla en el arte: una calle, una regla, pero mil maneras de ir por esta calle, por esta regla. Si utilizamos esta analoga con las perspectivas de composicin de Boulez y Stravinsky antes comentadas, los cuales creen que la msica es la organizacin del sonido de forma absolutamente consciente pero siempre iniciada por una cierta pasin, por un capricho, vemos que Zappa fue un compositor cuya nica regla fue la msica. Se mova entre los sonidos de forma libre, explorando entre todos sus rincones con el nico fin de satisfacer su capricho: divertirse. Y es que este afn de divertirse lo encontraba, igual que el flneur, no en grandes temas sino tambin en los cotidianos. Esto lo apreciamos, por ejemplo, en sus letras, ya sea desde crticas a la sociedad o incluso a sus mismos compaeros de banda 20, pero sobre todo en su parte auditiva. Casi ninguna cancin de Zappa en los M.O.I nos puede parecer aburrida, y no slo porque juegue con el contratiempo tpico del rock, ni con melodas fciles y agradables, ni por sus producciones ms extravagantes donde la tonalidad

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Por ejemplo A vicious circle (Lump Gravy), Prelude to the afternoon of a sexualy aroused gas mask (Weasels ripped my

flesh), o The girl wants to fix him some broth, The girls dream y Little scratchy sweaters & courduroy ponce (200 Motels), etc.
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Por ejemplo Cheap Thrills (Cruising whit Ruben & The Jets), Camarillo Brillo (Over-nite sensation), Big leg Emma

(Absolutely Free) o Son of Mr. Green Genes (Hot rats).

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Un claro ejemplo de esto es Po-Jama People (One Size fits all), la cual es una crtica a los aburridos msicos,

segn Zappa, que ste tuvo en sus discos anteriores The Grand Wazoo y Waka/Jawaka.

se pierde y nos lleva a un mundo misterioso, ni tampoco por su destreza compositiva en discos totalmente progresivos, sino ante todo por su carcter polivalente y experimentativo: Zappa es un flneur que camina entre todo tipo de sonidos y desde todos los estilos, pero siempre ponindole su particular carcter rockero, y es que el rock surgi como smbolo de libertad que ofreca un nuevo mundo desconocido y que atacaba un viejo mundo aburrido y reprimido. Esta faceta ofensiva del rock es lo que ms utiliza Zappa en sus composiciones, y es esto justamente lo que deja estupefacto y a la vez divierte. La msica de los M.O.I mantiene una cierta tensin pues confronta a la msica popular con la msica culta, divirtiendo y consiguiendo unas composiciones nuevas, es decir, las canciones de Zappa abrieron nuevos horizontes de sentido, resignificando, as, la msica, es decir, la forma de organizar el sonido, y esto se da por un motivo muy simple: Zappa coge los motivos de todos los estilos que le agradan (la tristeza del blues, la progresin del jazz, la experimentacin de las vanguardias, el amor del doo-wop, etc) y los mezcla, y en la mezcla reinventa. Esta reinvencin tiene algo de asombrosamente particular y divertido: todos los motivos que podemos encontrar en sus composiciones ya los encontramos en sus influencias, pero ahora consiguen transmitir otros sentimientos. Esto quiere decir que Zappa tiene un carcter mimtico para con el resto de compositores, pero al igual que en algunos cuadros de Picasso podemos apreciar a Goya, nunca diremos que un Picasso es un Goya, porque el Picasso tiene su propia particularidad. Con las canciones de Frank Zappa ocurre lo mismo: podemos apreciar blues, jazz y cuantos estilos ya he comentado, pero no tienen el carcter que tradicionalmente tenan porque se mezclan y en la mezcla ya se estn modificando los mismos estilos. La trascendencia de Zappa se puede apreciar en otras bandas como Mr. Bungle21, Fantmas, Dog Fashion Disco, y los recientes Darth Vegas, entre otras, donde se mezclan varios estilos

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Creo importante recalcar tres canciones de los tres discos distintos de la banda para comparar su

espectacular carcter compositivo: Carousel (Mr. Bungle), (http://www.youtube.com/watch?v=UnLNXquIBVs&translated=1), Platypus (Disco Volante) (http://www.youtube.com/watch?v=28SnUXGe6Xc&feature=related), y Vanity Fair (California) (http://www.youtube.com/watch?v=jbLY7BNV7mM&feature=related). Aunque donde podemos ver con absoluta claridad la faceta de composicin zappiana en la banda, tanto musical como en letra, es en la cancin Merry go bye bye (Disco Volante) (http://www.youtube.com/watch?v=wDG1FaN_Sj4&feature=related). Del resto no expondr ninguno por cuestin de espacio, pero s que pondr dos enlaces para los actuales Darth Vegas: El Flamo (http://www.youtube.com/watch?v=7lM1aO0cyWA) y Ha cha cha (http://www.youtube.com/watch?v=l-OOc4lrhSk&feature=related).

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dentro de una nica composicin. As, la msica de Zappa en los M.O.I, sin considerar el resto de su obra, resignific el rock, pues utiliz cuantos estilos necesit para satisfacer sus deseos musicales, y los organiz de tal manera que dejaba estupefacto, tanto como lo pueden hacer bandas contemporneas como Darth Vegas, pero sobre todo podemos ver en Zappa ese nuevo artista del que hablaba Nietzsche: un artista que hace un arte burln, frvolo, liviano, divinamente desenfadado, divinamente artificioso cuyas canciones cogen fuerza para aquellos que hayan olvidado la homogeneidad y se vuelquen, como artistas, al conocimiento del mundo a travs de las diferencias. Los compositores buscan proteccin en todo lo que est garantizado por lo antiguo pero no todos afirman que ya estn hartos de lo que el lenguaje de la incomprensin llamaba experimentos22: Zappa representa aquella estirpe de compositores que conocen los motivos de los estilos que utilizan para la composicin, pero esto no significa que no se puedan reinventar sus motivos. Qu importa el estilo que se utilice si lo que realmente se desea es expresar, interpretar autnomamente? Por eso Zappa expresa diversin en sus composiciones, representando un artista nuevo, frvolo, burln, artificioso, un artista que compone para artistas, un compositor que no es esclavo de los estilos sino que los estilos son los esclavos de sus deseos. En definitiva, un artista que compone basndose en la heterogeneidad del mundo apartndose de toda perfeccin ideal.

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Adorno, T.W: Filosofa de la nueva msica. Editorial Sur. Buenos Aires, 1966. Pg. 13.

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Bibliografa
Adorno, T.W: Filosofa de la nueva msica. Editorial Sur. Buenos Aires, 1966. Boulez, Pierre: Hacia una esttica musical. Monte vila Editores Latinoamericana, Caracas. Venezuela, 1990. Fubini, Enrico: Esttica de la msica. Editorial A. Machado Libros. Madrid, 2001. Gmez, Juan; Caballero, Nando: Introduccin a Frank Zappa. Editorial Milenio. Lleida, 2004. Nietzsche, Friederich: La gaya ciencia. Ediciones Akal. Madrid, 2001. Strawinsky, gor: Potica Musical. [Potique musicale]. Ediciones Taurus, Madrid, 1977. Paginas web: El 3r poder: Frank Zappa (1940 1993) http://globalia.net/donlope/zappa/bio/index.html YouTube http://www.youtube.com/ Itinerario I y III: Baudelaire, Charles: El pintor de la vida moderna. Heidegger, Martin: El origen de la obra de arte. Obras comentadas de Frank Zappa (The Mothers of Invention): Freak Out! (1966), Absolutely Free (1967), Were Only In It For The Money (1968), Cruising With The Ruben & The Jets (1968), Lumpy Gravy (1968), Unclemeat (1969), Burnt Weenie Sandwich (1970), Chungas Revenge (1970), Hot Rats (1970), Weasels Ripped My Flesh (1970), 200 Motels (1971), The Grand Wazoo (1972), Waka/Jawaka (1972), Over-Nite Sensation (1973), Apostrophe (1974), One Size Fits All (1975).