Jorge Eduardo Eielson: El hombre que anudaba estrellas y palabras Author(s): Martha Canfield Source: Hispamrica, Ao 36, No.

108 (Dec., 2007), pp. 53-67 Published by: Saul Sosnowski Stable URL: http://www.jstor.org/stable/20540804 . Accessed: 02/12/2013 12:22
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Jorge Eduardo Eielson: El hombre que anudaba estrellas y palabras MARTHA CANFIELD
Jorge Eduardo Eielson naci? en Lima, Per?, el 13 de abril de 1924. Su cuando ?l era de origen escandinavo, desapareci? padre, norteamericano a se en el seno de le hab?a ?l Fue criado fallecido. muy peque?o y dijo que una familia de la capital, de la que ?l siempre habl? como si fuera la propia: lamadre, dos hermanas mayores y un hermano m?s peque?o muerto pre
maturamente.

de inmediato marcadas tendencias art?sticas, Jorge manifest? en el piano (toda la familia amaba la m?sica), dibujando sus e autores de recitando inventando preferidos copiosamente, pasajes objetos con cualquier material que encontrara. En el curso de alguna de las muchas entrevistas que le han hecho, ?l mismo ha reconocido un nexo entre ejercit?ndose sus varias ra?ces ?tnico-culturales y la variedad de sus intereses creativos, sin excluir su curiosidad cient?fica, filos?fica y religiosa: "mis cuatro cultu
ras ?ha se?alado? espa?ola, italiana, sueca y nazca".

El ni?o

En aquella ?poca la capital peruana no padec?a a?n la degradaci?n de los tiempos m?s recientes, que Eielson supo anticipar en su novela
Montevideo, Ramos de sobre L?pez Velarde, Rod?, y monograf?as Es autora de una antolog?a y Garc?a M?rquez. alio specchio, de (Donne 1997) y de dos antolog?as e ispanoamericana 1998, y Poes?a (2004). Ha tra (Voces y luces, spagnola a P.P. Pasolini, Edoardo Valerio al espa?ol Gesualdo Bufalino, Sanguineti, publicado Mutis 1949. Ha libros

Sucre, Quiroga, Borges, cuentos hispanoamericanos

poes?a ducido

Magrelli, Paolo Ruffilli. Ha editado en italiano a IdeaVilari?o, Carlos Germ?n Belli, Jorge Eduardo Eielson, Alvaro Mutis, Mario Benedetti, Rafael Courtoisie, Margara
Russotto, Eugenio Montejo, Juana Rosa Pita. Es autora de cuatro poemarios en

espa?ol: Anunciaciones (1977), El viaje de Orfeo (1990), Caza de altura (1994) y Orillas como mares (2005; edici?n rumana biling?e, 2006) y cuatro en italiano, Mar/Mare (1989), Nero cuore dell'alba (1998), Capriccio di un colore (2004) y
Per abissi d'amore (2006), adem?s de una peque?a antolog?a, Poemas (1997). En

marzo de 2003 recibi? el premio de traducci?n po?tica del Instituto Cervantes por la antolog?a de Mario Benedetti, Inventario (2001). Es asesora para Italia del Festival de Poes?a de Medell?n y jurado del Premio Internacional de Poes?a "Pier Paolo
Pasolini" Jorge (www.premiopasolini.it). (www.centroeielson.com). en la Universidad Ha fundado Es en Florencia catedr?tica de el Centro Lengua de Estudios y Literatura Eielson,

Hispanoamericana

de Florencia.

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Primera

EDUARDO EIELSON:ESTRELLASY PALABRAS JORGE

muerte de Mar?a, escrita en los a?os cincuenta. Entonces se

viv?a en Lima

estabilidad econ?mica y se pod?an contar de los fermentos culturales ricos y abiertos a los est?mulos procedentes El nutrirse centros Eielson internacionales. as?, sobre pudo joven grandes a de cultura Rimbaud, todo, europea. Aprendi? ingl?s y franc?s, ley? con una relativa

Mallarm?, Shelley, Eliot, los m?sticos y los cl?sicos espa?oles del Siglo los grandes de Oro, los poetas ib?ricos del Siglo XX y, naturalmente, Norte del y del Sur del continente: Poe, Whitman, poetas americanos Dar?o, Vallejo, Neruda, Borges. De car?cter inquieto y de inteligencia cambi? de colegio varias veces, hasta que, vivaz y curiosa, el muchacho le toc? como profesor de len hacia el final de sus estudios secundarios, que entonces empezaba a hacerse gua castellana Jos? Mar?a Arguedas, conocer como escritor y como etn?logo. Arguedas, impresionado por el en los c?rculos se lo hizo amigo, introduci?ndolo talento del adolescente, lo inici? en el conocimiento art?sticos y literarios de la capital. Asimismo de las antiguas culturas peruanas, que entonces resultaban desconocidas o peor a?n despreciadas filo-his por la cultura oficial, tradicionalmente p?nica y anti-indigenista. En 1945, a los 21 a?os, con su primer libro de versos, Reinos, Eielson gan? el Premio Nacional de Poes?a del Per? y al a?o siguiente un premio nacional de teatro. A partir del estudio de la escritura po?tica y atra?do por el binomio tradici?n/novedad en su propio pa?s, realiz? junto con sus amigos Javier Sologuren y Sebasti?n Salazar Bondy la antolog?a La poes?a contem por?nea del Per? (Lima, 1946). En lamisma ?poca empez? a pintar sus primeras telas, en las cuales se nota la influencia de dos artistas muy importantes para su formaci?n: Klee no iba y Mir?. Eielson no cre?a demasiado en el aprendizaje acad?mico ?y a cambiar de idea? pero de todos modos decidi? asistir a clases de dibujo de Bellas Artes de Lima, casi con seguridad y de pintura en laAcademia con su amistad el director, el artista peruano Ricardo Grau. condicionado por a su vez se poco tiempo despu?s, el mismo Grau ?que Parad?jicamente, le desaconsej? la asis hab?a formado en Par?s en el taller de Andr? Lothe? tencia a las clases, por considerar aquellos estudios inadecuados para ?l. En 1948, junto con el pintor Fernando de Szyszlo y en la ?nica galer?a existente entonces en la capital, Eielson expuso un grupo de obras que ates tiguaban su versatilidad: dibujos, acuarelas, ?leos, construcciones con made ras pintadas y quemadas, objetos de tipo surrealista y mobiles de metal en forma de espirales. Por esa ?poca escrib?a para distintos peri?dicos locales y dirig?a, en colaboraci?n con Jean Supervielle, hijo del poeta Jules, la revista de arte y literatura El Correo de Ultramar. El mismo a?o de 1948 viaj? a Par?s con una beca del gobierno franc?s. Par?s era, desde hac?a m?s de medio siglo, la meta natural de los intelec

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MARTHA CANFIELD
r?ales latinoamericanos,
Barrio Latino, entonces

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y all? se sinti? en seguida c?modo.
en plena efervescencia existencialista,

Frecuentaba
y se pasaba

el

muchas horas del d?a y de la noche en las caves de Saint-Germain des Pr?s, junto con escritores provenientes de todo el mundo, coincidentes en conside rar la Ciudad Luz de la posguerra como centro de la cultura y fulcro de toda creatividad. Conoci? el arte de Piet Mondrian y se acerc? al grupo MADI, de arte abstracto, que lo invit? a participar en la primera manifestaci?n a en el El cabo Salon des R?alit?s Nouvelles. llevada grupo MADI estaba en encabezado por Arden Quin y Volf Roitman y contaba Buenos Aires con adeptos como Lucio Fontana, Tom?s Maldonado y G. Kosice. Como conse cuencia de esa participaci?n, Eielson fue invitado a exponer asimismo en la prestigiosa galer?a de vanguardia de Colette Allendy. Conoci? entonces a Raymond Hains, de quien sigui? siendo amigo por largos a?os, y a trav?s de ?l entr? en contacto con los "nouveaux r?alistes" y con Pierre Restany, considerado gu?a espiritual y teorizador del grupo, quien se ocupar?a repetidas veces de la obra art?stica del peruano. Poco despu?s, Eielson daba por terminada su fase geom?trica, constructivista y neopl?sti ca, y se trasladaba a Suiza con una beca de laUnesco por sus art?culos perio d?sticos. All? conoci? aMax Bill. En Ginebra regres? a la escritura, atra?do por la colocaci?n del texto literario en un espacio visual, o sea el escenario teatral. Pocas pero muy originales son las pruebas teatrales realizadas por en Lima una pieza llamada Maquillaje, que en 1950 fue representada, creando desconcierto y hasta un cierto esc?ndalo. M?s adelante, como autor teatral, se colocar?a ya en la l?nea de Beckett, que fue ?l. En 1947 escribi?
siempre el autor contempor?neo que sinti? m?s cercano a su sensibilidad y

a su idea de lo que deb?a ser el teatro. En 1951 cumpli? el viaje que ser?a fundamental y definitivo para su vida, traslad?ndose a Italia para unas vacaciones de verano, en compa??a del poeta Javier Sologuren. Apenas pis? la pen?nsula comprendi? que hab?a encontrado su tierra de elecci?n. Al llegar a Roma decidi? quedarse y rog? a su amigo que le hiciera llegar desde Par?s algunos libros y efectos personales, iniciando as? la larga e intensa exploraci?n de sus ra?ces latinas. Con muchos viajes m?s o menos breves y numerosos desplazamientos internos y externos, Italia se revel? su definitiva sede de residencia: por m?s de cincuenta a?os, y hasta su muerte. En los a?os ochenta se traslad? definitivamente aMil?n y adopt? la All? costumbre de pasar todos los veranos en Cerde?a, en la provincia de Nuoro. su amigo, el pintor sardo Mich?le Mu?as, hered? una casa rodeada de
que entre los dos restauraron y transformaron en una encantadora

bosques,

residencia ecol?gica y art?stica. esta vez organizado En 1952 gan? otro concurso, por el Centro en un curso de direcci?n cine de Cinecitt? Roma, para seguir Experimental es una sus Si bien cierto el cine fue de que grandes pasiones, a matogr?fica.

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JORGEEDUARDO EIELSON:ESTRELLASY PALABRAS

pesar del entusiasmo inicial, no permaneci? all? mucho tiempo, retir?ndose disgustado por ciertos aspectos del ambiente. En 1953 expuso algunos de sus mobiles en la Galleria dell'Obelisco, entonces el m?s importante espacio romano de novedades art?sticas, cono ciendo en esta ocasi?n a Emilio Villa, quien escribi? una aguda rese?a sobre su obra, publicada por la revista Arti visive. Villa le present?, entre otros, a Ettore Colla y aAlberto Burri, y con este ?ltimo estableci? una estimulante relaci?n que se prolong? durante su famoso periodo de las "bolsas", lleva das a cabo en el taller de Via Aurora, que Eielson frecuentaba asiduamente. se interes? por los mobiles de Eielson y le Tambi?n Giuseppe Capogrossi a estaba por abrir una galer?a en Roma. Pero Cario Cardazzo, que present? el artista, decidido a seguir por su propio camino y en su propia b?squeda, resolvi? no aceptar la invitaci?n, dando incluso por terminada esa fase de su experimentaci?n. Sigui? un periodo de repliegue interior en la b?squeda visual, durante el cual concurr?a casi todas las tardes al estudio de Corrado Cagli, en Via del Circo Massimo, donde el artista marquesano le hizo conocer a Afro, Mirko, Salvatore Scarpitta, Richard Serra y otros. En esos a?os conoci? tambi?n a algunos de los llamados "artistas de Piazza del Pop?lo", como Piero Dorazio, Achille Perilli, Mimmo Rotella, Antonio Sanfilippo, Carla Accardi, Cy Twombly, Roberto Sebasti?n Matta, poco antes de la iniciaci?n del pop art ita liano, por el que Eielson no se interes? nunca. Fue ?ste un periodo de intensa dedicaci?n a la escritura, durante el cual produjo uno de sus poemarios m?s en Roma, y dos novelas, El cuerpo de Giulia-no y significativos, Habitaci?n

Primera muerte de Mar?a, que, sin embargo, iban a mantenerse in?ditos por mucho tiempo. ?ste fue asimismo el periodo del descubrimiento del budismo zen, a trav?s del cual desembocar?a en una escritura ic?nica, visual y concep tual, con el consiguiente rechazo de la literatura en su forma m?s tradicional y elocutiva, terminando por acercarse otra vez al ejercicio del arte. En 1959 Eielson retom? el trabajo visual, dispuesto a explorar sus ra? ces americanas m?s remotas. Dejando de lado los excesos de la vanguar como tierras, arenas (a veces incluso dia, adopt? materiales heterog?neos, haci?ndolas llegar directamente de la costa del Per?), arcillas, excrementos animales, polvo de m?rmol y de hierro, adem?s de cemento, con el que esculp?a la superficie del cuadro. Con estos materiales construy? un pai como es casi efectivamente metaf?sico, saje austero, desolado, abstracto,

el paisaje de la costa peruana, seg?n sus propias declaraciones. Con estas a su obras ?esos maravillosos infinitos" literatu que respecto "paisajes
ra encuentran un correlato tal vez ?nicamente en sus novelas? Eielson

la Galer?a Lorenzelli de emprendi? larga y compleja relaci?n Mil?n y de B?rgamo; varias veces la relaci?n se interrumpi? bruscamente, varias veces se retom?, pero en definitiva para ?l habr?a de significar un

una

con

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excelente

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apoyo en la escena art?stica italiana, antes de su regreso a Par?s al continente americano. y luego Mientras tanto, aunque hubiera dejado su pa?s?sin saber que era defi cosa en Lima le fue Sebasti?n Salazar nitivo, que reprochada por Bondy?, no lo olvidaban. Al contrario, el inter?s por su poes?a iba creciendo y difun di?ndose, en especial entre las nuevas generaciones. En 1959, cuando su escritura ya recorr?a caminos muy distintos, en Lima le publicaron Canci?n y muerte de Rolando, ejemplo de poes?a neobarroca, escrita en 1943. En el trabajo art?stico, sus paisajes empiezan a poblarse gradualmente con la imagen humana, obtenida con indumentos de todo tipo: camisas, chaque tas, blue-jeans, trajes de novia, o de gala, medias, zapatos, corbatas, guantes, sombreros, etc. Este inter?s por la simbolog?a y por la funci?n social del vestuario est? presente en parte en las novelas, de manera preponderante en el poemario escrito poco despu?s (Noche oscura del cuerpo, 1955) y se desarrolla a?n m?s adelante. Al mismo en las performances e instalaciones que har?a m?s la mediante de prendas de vestir tiempo, manipulaci?n

torciendo y finalmente anudando ?arrugando, desgarrando, quemando, se iba a ir definiendo y confirmando la especial sensibilidad esas prendas? del artista para los tejidos. En 1963, al tomar conciencia de la gran energ?a y belleza encerradas en el nudo, Eielson empez? la primera serie de sus quipus, con tejidos de colores vivaces anudados y tirados en el bastidor. Usando la palabra quechua como t?tulo de sus propias obras, ?l no quer?a imitar sino citar las famosas compo siciones de cuerdas anudadas, usadas como c?digo ling??stico por sus ante
precolombinos. De este modo logr? una verdadera s?ntesis cultural,

pasados

pl?stica, m?gica y simb?lica, en la que a la vez recuperaba el lenguaje de en su aspecto m?s visual? en estrecha los antiguos amerindios ?entendido armon?a con uno de los elementos fundamentales del arte occidental: el bastidor europeo. La dualidad tela/telar, as? reconstruida, se transforma en un objeto est?tico nuevo que coincide, si bien con un signo distinto, con el "concepto espacial" de Fontana, quien tambi?n ha puesto en evidencia la misma dualidad como ?nica protagonista de la obra. Pero el nudo en cuanto tal se puede decir que se encuentra en cada estadio de la civilizaci?n y que puede ejercer la m?s simple funci?n utilitaria, como a la vez encarnar las fue m?s sofisticadas concepciones m?ticas, m?gicas y sagradas. Eielson consciente de esto y no pretendi? reelaborar ning?n lenguaje, sino m?s bien volver a proponer una entidad pl?stica y crom?tica, enfocando en ella su contenido arquet?pico menos explorado. Al complejo conjunto de significados que el nudo implica, se debe precisamente el lugar preponderante que Eielson le ha destinado en su tan personal c?digo expresivo. El nudo es para ?l signo gr?fico, fundamento est?tico y n?cleo del color. As? como es tambi?n el punto de soldadura entre

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EDUARDO EIELSON:ESTRELLASY PALABRAS JORGE

de su pa?s y su presente hist?rico
han buscado en los c?digos maya

el pasado precolombino
artistas latinoamericanos

y art?stico. Otros
y azteca, o en

otras formas del arte prehisp?nico, un signo que pudiera modular su lenguaje contempor?neo con la sugesti?n y la profundidad de las ra?ces hist?ricas: as? lo han hecho, mediante distintas invenciones pict?ricas, el chileno Matta, el cubano Lam, el uruguayo Torres Garc?a y otros. Pero solo Eielson ha en el quipu peruano encontrado un fundamento art?stico y antropol?gico y ha sabido transformar el antiguo signo quechua en el n?cleo est?tico y sem?ntico de un lenguaje exquisitamente moderno. El nudo de Eielson, adem?s, es el momento de encuentro entre sus varios c?digos expresivos, de la pintura a las telas, a los objetos, a la poes?a, y tambi?n entre las dos dimensiones en las que se desarrolla su propia investi gaci?n: material y metaf?sica. Esto aparece visiblemente atestiguado en dos cuadros que llevan t?tulos emblem?ticos: Nudos como estrellas y Estrellas como nudos. De modo que el nudo es tambi?n lo que ata el cielo con la tierra, el cuerpo con el cielo, el alma con las visceras. De aqu? las infinitas variaciones del mismo nudo que ejerce m?ltiples tensiones, creando espa cios din?micos, diagonales, triangulares o romboidales, que a menudo con se ducen a oasis circulares donde la energ?a, liberada por los anudamientos, difunde y se explaya con gran serenidad. Otras veces, en lugar del nudo con sus distintas tensiones, aparecen haces de tejidos retorcidos, que a veces son banderas, a veces prendas de vestir, o puros juegos de tejidos de colores o de color neutro (yute, algod?n, lana, terciopelo, etc.), que se presentan como liberados del bastidor. objetos escult?ricos, de tres dimensiones, Despu?s de la Bienal de Venecia de 1964, donde expuso sus primeros obtuvo prestigiosos reconocimientos internacionales nudos, Eielson y pudo llevar sus obras a grandes museos como el MOMA, y a la Colecci?n Nelson Rockefeller de Nueva York, recibi? repetidas invitaciones al Salon de Mai y al Salon des Comparaisons de Par?s, y adem?s expuso en nume
rosas galer?as privadas.

1967 residi? en Nueva York y frecuent? el ambiente del Chelsea donde conoci? a los m?s grandes artistas americanos del pop art Hotel, del tanto, en Lima sal?a publicado, y incipiente arte conceptual. Mientras con m?s de diez a?os de atraso respecto a la fecha de escritura, su poema En rio mutatis mutandis. De regreso a Par?s, en pleno mayo del 68, particip? en las manifestaciones activamente de ese periodo, que lo marcar?a pro fundamente en su creatividad. En 1969 fue invitado a la hist?rica muestra Plans and Projects as Art, en la Kunsthalle de Zurich, en la que present? Escultura subterr?nea, una serie de cinco objetos imaginarios e irrealizables que deb?an ser sepultados en distintas ciudades del planeta, y que estaban vinculadas a su historia personal: Par?s, Roma, Nueva York, Eningen y Lima. En la medianoche del 16 de diciembre de 1969, en la Galer?a Sonnabend de Par?s, se realiz?

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la "inauguraci?n" de la Escultura subterr?nea, estando presente el autor, mientras en las otras ciudades elegidas se desarrollaban al mismo tiempo las
ceremonias de "sepultura".

En el mismo a?o Eielson propuso al ente espacial americano la coloca ci?n de una "escultura" suya en laLuna. La NASA contest? sugiri?ndole una fecha futura, ya que en ese momento, en el ?mbito del "Proyecto Apolo", el era irrealizable. ?l propuso entonces la diseminaci?n de sus acontecimiento cenizas en la superficie de la Luna, considerando desde siempre el sat?lite de la Tierra como un cementerio ideal para los poetas. su novela El cuerpo de Giulia-no, En 1971 sali? en M?xico publicada por Joaqu?n Mortiz, gracias al inter?s demostrado por Octavio Paz, con siempre una cordial amistad desde la ?poca de quien Eielson mantuvo su residencia en Par?s. La novela, que se desarrolla en Venecia, expresa de la vida (Giulia es y la perplejidad del autor ante las ambig?edades no es Giuliano, al mismo tiempo es el amor y la amistad, la gracia y la una referencia fundamental al mundo peruano y vulgaridad) y contiene en esta novela donde aparecen al c?digo de los quipus. Es precisamente tr?adas simb?licas, sobre la obra de Eielson: las famosas
un nudo dos nudos blanco blancos blancos

ya citadas

en cat?logos

y en otros textos

la vida el amor dios-el para?so-el bien

tres nudos

un nudo dos nudos tres nudos

negro negros negros

la muerte la guerra el infierno-el

demonio-el

mal

un nudo dos nudos

rojo rojos rojos amarillo amaril amarillos

la sangre la reproducci?n las estrellas

tres nudos

un nudo dos nudos tres nudos

la flor
los el fruto

el sol
el aire el agua-el r?o-el lago-la lluvia

un nudo dos nudos

azul azules azules

tres nudos

el cielo
la tierra-la planta-el ?rbol

un nudo un nudo un nudo

verde naranja violeta

el fuego
la luna

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JORGEEDUARDO EIELSON:ESTRELLASY PALABRAS

Los trabajos que siguieron son semejantes a las "esculturas subterr?neas": realizado en un vag?n del Metro de Par?s en movi subterr?neo, en la campi?a parisiense (las fotos mues la miento; performance Nataci?n, tran al artista desnudo nadando en un inmenso campo de flores de lavanda); el Ballet en Documenta N? 5 de Kassel, por invitaci?n de a partir de la la Szeemann; performance El cuerpo de Giulia-no, citada novela, en la Bienal de Venecia de 1972; la performance Gran quipu de las naciones, en las Olimp?adas de Munich, interrumpida por la tr?gica en la la performance Paracas-Pyramid, acci?n de terrorismo antisemita; de D?sseldorf, Kunstakademie por invitaci?n de Fritz Schwegler. En 1973 sali? en Lima la segunda edici?n de Reinos, a casi dos d?cadas el Concierto de la Paz, Harald de la primera Poes?a, y en El cuerpo de a Venezuela, public? la traducci?n francesa de Giulia-no (Le corps de Giulia-no). En el mismo a?o Eielson fue donde present? Paracas-Pyramid y una exposici?n de fotogra de Caracas. Prosigui? hacia el Per?, f?as en elMuseo de Arte Contempor?neo donde el Instituto de Cultura edit? una vasta selecci?n de su obra po?tica, con el t?tulo Poes?a escrita. bajo el cuidado de Ricardo Silva-Santisteban (1945), que le hab?a merecido 1976 la editorial Albin Michel a su autor el Premio Nacional de

Ese t?tulo, por voluntad del autor, permanecer?a ?nico e inmodificable en las sucesivas ediciones de su poes?a, a pesar de las notables diferencias de una a otra: 1989 en M?xico y 1998 en Bogot?, hasta que, con el nuevo milenio, y
a partir nuevos de una nueva fase intensamente t?tulos. creativa e innovadora, iban a surgir poemarios y nuevos

Durante su estad?a en Per?, en 1976, Eielson se dedic? con gran fervor con especial atenci?n a los tejidos, con al estudio del arte precolombino, siderados por ?l los productos m?s extraordinarios del arte textil de todos los tiempos, dotados de una frescura y de una modernidad que no cesan de sorprender, como demuestra la sugesti?n que ellos ejercitaran sobre artistas de la calidad de Klee, Mir?, Picasso, Mondrian, Torres Garc?a, Matta, hasta llegar a Keith Haring y otros m?s. En 1978 se le otorg? en Nueva York la beca Guggenheim para literatura y en 1979 expuso en el Museo de Arte Moderno de M?xico, despu?s de lo cual se dedic? por un tiempo a escribir sobre el arte precolombino. Algunos de esos ensayos y art?culos ("Puruchuco", "El arte y la religi?n Chav?n", "Luz y transparencia en los tejidos del antiguo Per?") fueron publicados en revistas de arte, como
"Escultura precolombina

la italiana FMR,
de cuarzo", se

de Franco Maria Ricci;

transformaron en libros,

otros, como
acompa?a

dos de un original e ins?lito material fotogr?fico. En 1983 sali? por primera vez y en edici?n biling?e, con franc?s hecha por Claude Couffon, su poemario Noche oscura Nuit obscure du corps, escrito en Roma en el 55. Sin embargo, la elegancia de las versiones francesas, la edici?n no lleg? a

traducci?n al del cuerpo/ y a pesar de convencer al

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autor, por considerar que la serie estaba, en realidad, incompleta. M?s tarde se arrepinti? de haber agregado en el mismo volumen otros poemas que en ediciones sucesivas iba a reconocer como partes integrantes de un poemario distinto: Ceremonia solitaria (como se puede ver ya en la edici?n de Vuelta de Poes?a escrita, 1989). En el campo de las artes visuales su actividad continu? con exposiciones personales en el Museo de Bellas Artes de Caracas en 1986, en la III Bienal de Trujillo en Per? en 1987, en el Centro Cultural de laMunicipalidad de Miraflores En en Lima y en la Bienal de Venecia en 1988. 1987 el Fondo de Cultura Econ?mica de M?xico public? su novela Primera muerte de Mar?a, cuyo t?tulo, que reitera el de un poema del 49, volver?a a aparecer en algunas instalaciones y performances. La novela se presenta como un collage de dos momentos de escritura: la primera versi?n de la historia, donde el autor hab?a querido manifestar directamente su visi?n de la realidad peruana; y la sucesiva serie de reflexiones que despertara en ?l, en 1980, la lectura de ese viejo texto. Este segundo momento de escritura
crea una segunda versi?n ?que aparece intercalada a la primera?, en la que

el problema de la escritura misma, amada y rechazada por Eielson a lo largo de su historia, vuelve a ponerse en primer plano. En 1989, la editorial Vuelta, dirigida por Octavio Paz, volvi? a publicar
Poes?a escrita, como ya se adelant?, en una versi?n sustancialmente distin

ta de la precedente edici?n peruana. En primer lugar, la edici?n mexicana suprimi? todo lo que en la edici?n peruana se reun?a bajo la denominaci?n de "poes?a visual". Esta decisi?n del autor vino a suprimir algo que, para el lector, resultaba ?til por ser ilustrativo del proceso que lo hab?a llevado hacia una poes?a cada vez m?s despojada de sostenes ret?ricos, cada vez m?s ir?nica y, por fin, ic?nica y visual, hasta alcanzar la desencantada, ten?a sus motivos: total de la la palabra. Eielson, naturalmente, supresi?n con sus hab?a el todos demostrado lime?a, m?ritos, que publicaci?n pasaje esencial, a formas visuales no pod?a hacerse sin el soporte formal de una edici?n de tipo art?stico que pudiera ilustrar eficazmente la idea visual del autor; y para ello se necesitaba algo m?s que una tipograf?a de tipo tradicional. El mismo problema se volv?a a presentar en los talleres de Vuelta. Decidi? entonces suprimir las series intituladas naturaleza muerta, eros/iones, canto visible y papel, y en cambio introdujo la versi?n completa del poemario Noche oscura del cuerpo (1955), pocos meses antes publicada en volumen ?nico en Lima; complet? las series de Ceremonia solitaria (1964) y Arte po?tica (1965), e introdujo la obra in?dita Ptyx (1980). Otra selecci?n antol?gica que respeta esta ?ltima divisi?n se public? en Florencia, en 1993, en edici?n biling?e con traducci?n al italiano y fielmente titulada, una vez m?s, Poes?a scritta. En 1990, poco despu?s de la salida de la edici?n mexicana de Poes?a invitado por Octavio Paz, para participar escrita, Eielson viaj? a M?xico,

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EDUARDO EIELSON:ESTRELLASY PALABRAS JORGE

en la exposici?n Los privilegios de la vista, en el Centro Internacional de Arte Contempor?neo. A su regreso present? una exposici?n personal en el de Roma (IILA), con la cual se puede decir Instituto ?talo Latino-Americano a su la art?stica en Italia y puso fin a un noma actividad sell? que regreso dismo geogr?fico y cultural que, si por una parte enriqueci? y diversific? sus modos de expresi?n, por otra le procur? algunas en el campo art?stico como literario, no permitiendo debida manera la gran ansia de variaci?n, movilidad, que, tanto en su obra pl?stica como en la literaria, tanto incomprensiones, se en la enfocara que innovaci?n y sorpresa

atestigua la b?squeda infatigable y aut?ntica de una personalidad pluriforme y multidotada. Dos eventos fueron, seg?n su propia opini?n, muy ?tiles para una valo raci?n m?s integral de su obra: el primero, en 1993, cuando se realiz? una vasta exposici?n de su trabajo visual en la prestigiosa Galleria delle Stelline, bajo el t?tulo 77 linguaggio m?gico dei nodi ("El lenguaje m?gico de los nudos"), que incluy? pinturas, ensamblajes, esculturas, fotograf?as y dos instalaciones dedicadas a Leonardo da Vinci, y que fue acompa?ada por un excelente cat?logo. El segundo evento, en 1995, fue la publicaci?n, por de Mil?n, Iberoamericana de M?xico, del volumen El di?logo parte de laUniversidad con la autora de esta nota, ilustrado con una conversaci?n infinito, larga en color de algunas de sus obras. All? el artista fotograf?as y reproducciones recorre muy variados temas, aclara posibles ambig?edades y define su posi ci?n ante el arte, la literatura y la cultura en general. Un importante esfuerzo por enfocar finalmente la globalidad de su
obra, sin incurrir en sectorializaciones (lo cual es, a menudo, comprensi

ble por parte de quien lo estudia) fue realizado en Londres, en 1997, por iniciativa de William Rowe. En el Institute of Latin American Studies, de Londres, se reunieron durante dos d?as (23 y 24 de de la Universidad y literatura hispanoamericana octubre) expertos de arte contempor?neo en el Congreso Internacional "La obra visual y literaria de Jorge Eduardo Eielson"; en esa ocasi?n fue presentado un CD Rom sobre toda la obra y sobre las conexiones entre sus distintos c?digos expresivos. En 1998 Norma public? en Bogot? una ?ltima compilaci?n de lo que hasta entonces se pod?a considerar la totalidad de sus escritos po?ticos: el
t?tulo, una vez m?s, Poes?a escrita. Este volumen recoge por primera vez

varios poemas que hab?an quedado in?ditos o se hab?an publicado en revis tas literarias y que, por sus caracter?sticas y por el periodo de escritura, se pueden adjudicar a poemarios ya conocidos {Reinos, Doble diamante, Tema
y variaciones, Ceremonia solitaria), as? como un acto ?nico para teatro,

Acto final, adem?s de cuatro series in?ditas, Cuatro par?bolas del amor divino (1943), De materia verbalis (1957-58), Peque?a m?sica de c?mara (1965) y Esculturas subterr?neas (1966-68), para cerrar con Ptyx, como la
edici?n mexicana.

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MARTHA CANFIELD
Como

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artista visual, Eielson fue muy activo y estuvo muy presente en a la enfermedad que lo iba a?os de su vida, sobreponi?ndose muerte la de Mich?le debilitando y al grave luto por Mu?as, ocurrida en una diciembre de 2002. En 1997 realiz? exposici?n personal en laGalleria los ?ltimos Lorenzelli con seis pinturas representando constelaciones y una llamada La escalera infinita. A ?sta sigui? la instalaci?n-performance instalaci?n La ?ltima Cena en la Fattoria di Villa Celle, Colecci?n Gori, en Toscana, en 1998; y la participaci?n en la vasta rese?a "De las vanguar dias al fin del milenio", organizada por Jorge Glusberg en los espacios de de Mil?n,

Culturgest, en Lisboa, en 1999. En 2000 apareci? en Lima un n?mero de la revista more fer arum enteramente dedicado a Eielson y el Museo de Arte de la Universidad Mayor de San Marcos prepar? una muestra-homenaje, con el t?tulo La entidad del argumento, realizada en 2001, y contempor? neo al congreso internacional dedicado conjuntamente a la obra literaria y art?stica del autor. como ya dijimos, pone fin al par?ntesis de silen Con el nuevo milenio, cio verbal y publica algunos poemarios nuevos, los primeros de los cuales son Sin t?tulo (Madrid, 2000), escrito entre 1994 y 1998, y Celebraci?n libros confirman la gran (Lima, 2001), escrito entre 1990 y 1992. Ambos la austeridad de su lenguaje, el l?rica refinamiento del autor, y capacidad en el prime tocado ya por una dulce, antigua y sabia iron?a. Especialmente ro se pone en evidencia la conjunci?n de varios c?digos expresivos, dise?o y palabra, imagen y color, lenguaje escrito y pintado, meta buscada desde lograda. A ?stos siguen Nudos de 2002, donde la siempre y plenamente la mediante palabra se acompa?a con el dibujo, y Del absoluto expresi?n amor de 2005, dedicado a Mich?le, fallecido poco antes. A continuaci?n se producen todav?a nuevas antolog?as con nuevos t?tulos: Canto visibile esta (Pistoia, 2002), De materia verbalis (M?xico, 2002) y Arte po?tica, ?ltima bajo el cuidado de Luis Rebaza Soraluz (Lima, 2004). Una luz inesperada y un tierno conforto afectivo le produjo, en el ocaso de su vida, el descubrimiento de la existencia de su hermana, Olivia Eielson. lo El ?ltimo verano de su vida, el de 2005, habiendo ya fallecido Mich?le, transcurri? precisamente con ella, en la amada casa de Cerde?a. Con sorpre sa y emoci?n ambos fueron detectando afinidades y similitudes sorprenden tes y significativas. de visuales la cantidad y variedad de las propuestas No obstante no se su es no Pero debe invenci?n central. el cabe duda que Eielson, quipu olvidar que ?l ha practicado te en una brillante visitaci?n tambi?n una pintura muy personal, que consis del arte textil prehisp?nico, y que ha realizado inspir?ndose en sus propios escritos y, en medida

objetos e instalaciones menor, en textos de otros autores. En el plano literario, adem?s, supo pasar con elegancia y originalidad de un g?nero a otro. No sorprende que hoy

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JORGE EDUARDO EIELSON:ESTRELLASY PALABRAS

sea considerado uno de los mayores poetas de lengua espa?ola y que sus poemas est?n traducidos en doce idiomas. Por cierto ?l no acept? nunca la definici?n de "poeta"; en primer lugar, porque no amaba las etiquetas; y en segundo lugar, porque prefer?a que lo consideraran simplemente, "un o "un trabajador de trabajador de la palabra", seg?n su propia definici?n, la imagen", "un trabajador del color", "un trabajador del espacio"... Su objetivo no ha sido simplemente impugnar un sistema que requiere el mismo sino que, m?s pro siempre "producto" por ventajas de mercado, su fundamente, infatigable y proteiforme actividad responde a la fidelidad a s?mismo y a su libertad interior. Una libertad que le ha permitido mover se, con extrema naturalidad, de un campo a otro de la expresi?n art?stica la oportunidad de desarrollar una contempor?nea; y le ha dado, asimismo, visi?n global, cosmopolita y planetaria. La actualidad de su obra reside con el fin de crear una justamente en este continuo "desplazamiento", de red de relaciones entre interactivas racionalidad especie y magia, entre entre afectividad entre visual y concepto, sagrado y profano, y verbal, entre arcaico y moderno. Un universo gemelo, igual al revelado por la f?sica contempor?nea, que no admite ninguna jerarqu?a, ning?n punto fijo, "ladrillo fundamental". ning?n En una de nuestras conversaciones, hablando de las artes visuales (pero f?cilmente podr?amos parafrasearlo a su literatura), Eielson aplic?ndolo contest? as? a la cl?sica pregunta sobre cu?les son los artistas de todos los tiempos con los que ?l se consideraba en deuda o con los que ten?a m?s afinidades:
Podr?a hermanos, grand?sima griegos, entre artistas a esta

distinguir

artistas-padres, Quisiera que decir

artistas-madres, que los amo mucho artistas

artistas-amigos... familia los artistas m?a,

comprende de Am?rica,

cicl?dicos zen de

prehisp?nicos

los artistas

Kioto,
florentino Picasso, Duchamp, Hains,

los escultores del ?frica

y flamenco. Mir?, Malevich, Burri, Beuys, Y Mondrian, Calder, algunos

negra, los pintores del siglo XV

Goya, Van Gogh, C?zanne, Garc?a, Klein, arte Klee, Brancusi, artistas Schwitters, Rothko, Torres Fontana,

luego Leonardo,

Pollock,

Manzoni,

conceptuales

y del

pobre de Italia. ?Qu?mejor familia se podr?a desear? No es f?cil definir a un artista m?ltiple y complejo como Eielson, pero tal vez la cifra que mejor lo representa est? en su amor por la novedad, en su infatigable vena l?dica y por fin ?no es una paradoja? en su luminosa serenidad. Ella se deduce tanto de la calma vibrante de sus telas anudadas como de su misma poes?a. A partir de un primer lenguaje de rica ret?rica y de indagaci?n existencial, construido mediante la distorsi?n de los mode

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MARTHA CANFIELD
los cl?sicos

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y la revisitaci?n de ciertas figuras m?ticas (Reinos, 1945, y las luego figuras de Ajax, Ant?gona, Rolando y laMar?a evang?lica, esta ?ltima de 1949), Eielson pasa a la poes?a visual, a las f?rmulas lac?nicas y parad?jicas inspiradas en los koan del budismo zen, y m?s tarde a la la indagaci?n sobre el cuerpo donde prevalece poes?a de autoan?lisis, asociado al espacio urbano (Noche oscura del cuerpo, 1952, y Habitaci?n en Roma, 1955). La ?ltima fase coresponde a una poes?a atenta al efecto pl?stico sobre el papel impreso, con asociaci?n evidente entre el lenguaje verbal y el no verbal (Nudos, 2002), mientras todav?a, sin embargo, a recrear lo los vividos lleva y amados, como paisajes impulso l?rico
de Cerde?a, a retratar personas cercanas a su coraz?n, es decir a celebrar,

el el

con un canto nuevo visible,

capaz de volverse

visible

(Celebraci?n,

2001 y Canto

2002). en el que su meta Pero, sin duda, como ya se ha indicado, el momento es se cuando el resulta m?s clara emblem?tico signo espiritual configura de su c?digo, o sea el nudo. Los nudos de Eielson producen una extraor dinaria sensaci?n de immobilidad y de bienestar. Ya en el dif?cil recorrido inici?tico que se describe en su poes?a, y en particular en Noche oscura del cuerpo, el yo asediado por una cotidianidad configurada po?ticamente como un tigre incontrolable, tau la memoria logra purificarse mediante de la de reunir esferas mundos infancia, capaz y contrapuestos: mat?rgica cielo y tierra, pasado y presente, Lima y Roma, cuerpo y cosmos. La
memoria re?ne, vincula, anuda. "Estrellas como nudos, nudos como estre

llas" es el t?tulo de uno de sus cuadros y es tal vez una de sus claves,
cuyo centro, sin que sea nombrada, est? la palabra po?tica, azul y amari

en

lla, celeste y terrestre, milagrosa

como puede desenmascarar

y banal, que puede convocar

a cenizas, o, m?s

y enaltecer
a esa

y reducir

simplemente,

"pelota de papel que se arroja en el canasto". "Esta silla de madera" ?dice didasc?licamente encima de un dibujo hiperrealista de una silla de estilo XIX? "es de siglo papel", terminando as? por devolver al espectador-lec tor a la pobreza de la cotidianidad sin ficci?n y sin poes?a. Creo que la ense?anza principal que se recibe de Eielson, a trav?s de su es precisamente una constante, vertiginosa y diversificada experimentaci?n, en esas fuentes de placer inm?vil que serenidad conquistada que desemboca son sus nudos. En esa serenidad se percibe lo que el hombre va buscando desde siempre: la armon?a de los opuestos. En esta conjunci?n vida y muerte se re?nen, con la naturalidad de un ciclo circular sin fin:

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EDUARDO EIELSON:ESTRELLASY PALABRAS JORGE

S? perfectamente que mi casa

Es una Que Y que Y que

estrella vida es la tierra otra casa

se llama

esa estrella despu?s En otra Llamada

tendr? estrella muerte

(en Sin t?tulo, 2000) En otra de las muchas inolvidables conversaciones que he tenido con a en Eielson, y que parte han dado lugar la publicaci?n de El di?logo infinito (M?xico, 1995), le pregunt? la raz?n ?ntima por la cual le hab?a pedido a la NASA la dispersi?n de sus cenizas en el espacio c?smico con la ayuda de una nave espacial. Y ?l me contest?: "Me gustar?a. Como otros artistas que admiro y amo, yo tambi?n he tratado de hacer de mi vida una obra maestra. No creo haberlo logrado. Pero tratar? de hacerlo con mi muerte. Es la ?ltima posibilidad que me queda".

Bibliograf?a

de Jorge Eduardo

Eielson

Poes?a 1945; 2a ed., Lima, La Clepsidra, Reinos, Lima, ed. de la revista Historia, 1973. Canci?n y muerte de Rolando, Lima, La Rama Florida, 1959. mutatis mutandis, Lima, La Rama Florida, 1967. Poes?a escrita, Ricardo Silva-Santisteban, ed., Lima, Instituto Nacional de Cultura, 1976. Poes?a escrita, M?xico, Vuelta, 1989. Noche oscura del cuerpo, Lima, Jaime Campod?nico, 1989. Rafael 1996. ed., FCE, Lima/M?xico, Antolog?a, Vargas, Poes?a escrita, Martha Canfield, ed., Bogot?, Norma, 1998. Pre-Textos, 2000. 2001. Celebraci?n, Lima, Jaime Campod?nico, al italiano de Martha Canto visibile trad, (edici?n biling?e, ilustraciones de Michele Mu?as), Pistoia, Ori, 2002. Sin t?tulo, Valencia,

Canfield,

"P??ola blanca", Lanzarote, Fundaci?n C?sar Manrique, Nudos, Colecci?n 2002. La vida es una obra maestra, Madrid, Ave del para?so, 2003.

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Arte po?tica, Luis Rebaza Soraluz, ed., Lima, Pontificia Universidad Cat?lica, 2005. De materia verbalis, M?xico, Aldus/El Dorado-Snark Editores, 2005. Del absoluto amor y otros poemas sin t?tulo (Mil?n 2001-2004), Valencia, Pre-Textos, 2005. Prosa El cuerpo de Giulia-no (novela), M?xico, Joaqu?n Mortiz, Primera muerte de Mar?a (novela), M?xico, FCE, 1988. El di?logo M?xico, infinito, 1995. conversaciones con M. Canfield, 1971. M?xico, Artes de

Traducciones Le corps de Giulia-no 1980. (trad. Bernard Lelong), Par?s, Albin Michel, Nuit obscure du corps (?d. biling?e, trad, de Claude Couffon), Paris, Altaforte, 1983. Poes?a scritta (?d. biling?e, trad, de M. Canfield), Florencia, Le Lettere, 1993. Ptyx (?d. biling?e, trad, en finland?s de Renato Sandoval e Irma Sutanen), 1994. Helsinki, Universidad de Helsinki, Nudos/Knots (trad. William Rowe, bibl. Claudio Canaparo y Luis Rebaza Soraluz), Difusion-For Diffusion no. 3, Londres, Centre for Latin American Cultural Studies, 1997. Di stanza a Roma (ed. biling?e, 2007. trad, de M. Canfield), Florencia, Ponte Sisto,

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