Catalogue Festival 2013

1977 Cinema International Corporation N.V.
SOMMAIRE
DITOS . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 2
HOMMAGE WILLIAM FRIEDKIN

LES FILMS. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 6
RESTAURATIONS ET INCUNABLES
LES FILMS. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 13 DUNE RE LAUTRE . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 14
HOMMAGE LA CINMATHQUE DE BOLOGNE

LES FILMS. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 29 RETROUVER LE CINMA LES 50 ANS DE LA CINMATHQUE DE BOLOGNE . . . . . . . . . . . . . . . . . . 30
COULEURS DU CINMA MUET

LES FILMS. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 38 COULEUR, PREMIERS PAS . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 39 GLOSSAIRE DES PROCDS COULEUR . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 50
RAJ KAPOOR, LE SHOWMAN

LES FILMS. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 52 RAJ KAPOOR : LE SOCIALISME DIVERTISSANT ET ROMANTIQUE . . . 53
RENCONTRES ET CIN-CONCERTS. . . . . . . . . . . . . .
61
PARTENAIRES/REMERCIEMENTS. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 63
AURLIE FILIPPETTI
MINISTRE DE LA CULTURE ET DE LA COMMUNICATION
Cest pour maintenir vivante et vive cette mmoire universelle des uvres cinmatographiques que La Cinmathque franaise organise pour sa deuxime dition le festival Toute la mmoire du monde. Tels les mots dAlain Resnais, dont le festival sinspire, ltat ne peut que sassocier lobjectif de la manifestation de tirer les lms de cette abstraite indiffrence o ils sont entre eux et de permettre aux spectateurs assis devant leur morceau de mmoire universelle de mettre bout bout les fragments dun mme secret. Je tiens saluer la poursuite de cette manifestation qui, grce des partenariats institutionnels et des ayants droit essentiels sur les questions de patrimoine, se dploie cette anne, dans les locaux de Paris Bercy de La Cinmathque franaise mais aussi hors les murs et bientt en rgion, car elle permet au public de dcouvrir ou de redcouvrir de nombreux lms restaurs, dont certains seront projets pour la premire fois en France, et ainsi de nous donner voir les chefs-duvre comme les uvres moins connues du patrimoine cinmatographique mondial. Je me rjouis que William Friedkin y soit lhonneur et puisse venir changer sur les uvres qui lont marqu et que La Cinmathque franaise honore les travaux de larchive italienne Fondazione Cineteca di Bologna, de mme que la mmoire de lacteur, producteur et cinaste Raj Kapoor, en cette anne o le cinma indien fte son centenaire comme jai eu plaisir le clbrer lors du dernier festival de Cannes aux cts du ministre du tourisme indien. Ainsi, alors que les discussions prsenteront les diffrents procds ayant permis au cinma muet de se coloriser, le festival fera galement la lumire sur des uvres restaures et numrises par La Cinmathque franaise et Gaumont-Path-Archives grce au concours de ltat et du Centre National du Cinma et de limage anime, de mme plus largement sur le travail de collecte, de restauration et de sauvegarde, au cur des enjeux de mmoire. Une mmoire qui pose indissociablement la question de la transmission du patrimoine lm et non-lm, au jeune public notamment. Cest la raison pour laquelle, je souhaite souligner les nombreuses initiatives de ce festival et de ses partenaires, destines la jeunesse, et plus particulirement les rencontres et ateliers en direction des tudiants et des lves, visant les sensibiliser laction essentielle opre par les institutions patrimoniales publiques et prives. toutes et tous, je souhaite donc un excellent festival et dtre inspirs par ce patrimoine prcieux que nous offre le cinma, une mmoire du monde sans laquelle tout serait recommencer, quil nous appartient tous de valoriser et prserver pour les gnrations futures.
DITOS
FRDRIQUE BREDIN
PRSIDENTE DU CNC
Toute la Mmoire du monde simpose dsormais dans lagenda des cinphiles et des amoureux du patrimoine cinmatographique comme un rendez-vous incontournable. En offrant un panorama des plus belles restaurations rcemment ralises travers le monde, il nous fait mesurer et avec quel clat toute la richesse de cet art qui na, depuis son invention, cess de se rinventer ! La programmation exceptionnelle de cette dition de la lmographie de Raj Kapoor, le Charlie Chaplin indien , aux nombreux cin-concerts et ateliers proposs saura, nen pas douter, ravir un public toujours plus large. Tout comme lhommage rendu la Fondazione Cineteca di Bologna, qui met en lumire le rle indispensable que jouent les cinmathques en Europe, dans un contexte parfois svre de crise des soutiens apports la culture. Au CNC, la prservation et la diffusion du patrimoine cinmatographique sont une mission essentielle, que nos actions portent trs haut. travers plusieurs uvres issues des Archives franaises du lm, le CNC sassocie au programme sur la couleur au temps du cinma muet. Il invitera les spectateurs retracer cette formidable aventure, au gr de lms dont les procds ingnieux nous rappellent que le cinma fut trs vite investi par les couleurs de la vie. Cest avec un plaisir tout aussi grand que le CNC contribue aux ateliers pdagogiques, qui permettent des classes cinma comme au grand public de dcouvrir quelques-uns des secrets de la restauration. Favoriser le lien entre les uvres qui fondent notre mmoire et les cinphiles de demain est un objectif majeur du CNC, port par ses multiples dispositifs dducation limage. Crer, cest se souvenir disait Victor Hugo, et ce mot nous invite penser les liens intimes qui unissent notre patrimoine et notre prsent. La cration daujourdhui est lhritire des formes artistiques qui lont prcde et que votre festival contribue rvler et mieux faire connatre. Je salue chaleureusement lquipe organisatrice de Toute la mmoire du monde et je ne doute pas que cette dition sera une source dmerveillement pour le public, invit dcouvrir ou redcouvrir des uvres exceptionnelles dont la raret fait tout le prix. Bonnes projections tous !
DITOS
COSTA-GAVRAS
PRSIDENT DE LA CINMATHQUE FRANAISE
SERGE TOUBIANA
DIRECTEUR GNRAL DE LA CINMATHQUE FRANAISE
La deuxime dition de Toute la mmoire du monde a comme invit dhonneur William Friedkin. Nous sommes heureux et ers daccueillir lauteur de Sorcerer (Le Convoi de la peur, le remake du lm dHenriGeorges Clouzot Le Salaire de la peur), quil viendra prsenter dans une version restaure. William Friedkin a accept avec enthousiasme une carte blanche, choisissant cinq lms qui font partie de sa cinphilie intime, parmi lesquels Le Samoura de Jean-Pierre Melville (restaur numriquement par Path), Sueurs froides dHitchcock et Crimes et dlits de Woody Allen. Lautre invit de Toute la mmoire du monde est la Cineteca di Bologna, une des archives en Europe parmi les plus dynamiques et les plus modernes. Son directeur, Gian Luca Farinelli, prsentera des lms rcemment restaurs dans le laboratoire LImmagine Ritrovata. Entre autres, Pasa de Roberto Rossellini, ou Manille de Lino Brocka. loccasion du Centenaire du cinma indien, Toute la mmoire du monde rend hommage une gure historique, Raj Kapoor, acteur et ralisateur. Toute la mmoire du monde est aussi loccasion de voir des lms restaurs (par exemple, le Fanny et Alexandre de Ingmar Bergman, que vient de restaurer Gaumont), des uvres du cinma muet accompagnes musicalement, de parcourir en une quarantaine de sances des pans souvent peu connus de lhistoire du cinma mondial. Notons galement une Nuit Fantmas, le 7 dcembre (le lm de Louis Feuillade sera accompagn lorgue). Et puis, au cur du festival, la programmation de Shoah de Claude Lanzmann, rcemment restaur numriquement partir du ngatif 16 millimtres, la projection tant prcde dune conversation avec lauteur. Toute la mmoire du monde est un moment privilgi pour faire le point sur quelques grandes questions techniques qui proccupent archives et cinmathques, mais aussi les dtenteurs de catalogues de lms, petits et gros, ainsi que les diteurs et diffuseurs de lms anciens, sans oublier les laboratoires techniques qui sont videmment concerns. Tables rondes, interventions de spcialistes, ateliers de formation permettront de dbattre de questions lies au format et aux normes techniques, et surtout de la question essentielle de notre temps : comment conserver les donnes numriques ? Cette anne le festival slargit en sassociant, grce au concours de lAgence pour le Dveloppement Rgional du Cinma (ADRC) et de lAssociation Franaise des Cinmas dArt et Essai (AFCAE) une dizaine de salles Paris, en rgion parisienne et dans des villes de province (Beauvais, Caen, Nancy, Nmes ou Pessac). Plus on est de fous
DITOS
PATRICK BROUILLER
PRSIDENT DE lAFCAE
CHRISTOPHE RUGGIA
PRSIDENT DE LADRC
LAssociation Franaise des Cinmas dArt et Essai (AFCAE) et lAgence pour le Dveloppement Rgional du Cinma (ADRC) sont heureuses de sassocier cette deuxime dition du festival Toute la mmoire du monde, pour offrir des projections hors les murs dans dix cinmas Art et Essai de proximit Paris, en Ile-de-France et en rgions. Ces projections, organises aux quatre coins de la France, proposeront aux publics de ces territoires de dcouvrir, en avant-premire, sur grand cran et dans les conditions dsormais offertes par le numrique, les rditions de trois lms inscrits dans le programme du festival : Fleurs dquinoxe de Yasujiro Ozu, La Proprit, cest plus le vol dElio Petri et Sueurs Froides dAlfred Hitchcock. Cette premire collaboration marque la volont de La Cinmathque franaise de souvrir sur dautres lieux uvrant, au quotidien, pour la diffusion culturelle par le lm. Il tait ds lors naturel que lAFCAE et lADRC, qui, par leurs actions, ont pour point commun de participer activement lamnagement culturel et social du territoire en favorisant le pluralisme et la diversit cinmatographique, sy associent an de permettre un plus grand nombre de cinphiles passionns et de spectateurs curieux de participer aux festivits un peu partout en France. Nous souhaitons que ce premier hors les murs rencontre un franc succs et se dveloppe dans les prochaines annes pour runir un plus grand nombre de salles et de spectateurs autour de lms qui, parfois revenus dentre les morts pour mieux hanter nos esprits, retrouvent force et clat grce aux volutions technologiques mises au service de la mmoire cinmatographique. LES LIEUX DU HORS LES MURS BEAUVAIS Cinespace CAEN Lux NANCY Le Camo NMES Le Smaphore PARIS Le Grand Action PARIS Le Reet Mdicis PESSAC Jean Eustache ROMAINVILLE Le Trianon SAINT-ETIENNE Le Mlis TREMBLAY-EN-FRANCE Jacques Tati
DITOS
LES FILMS

SANCE DOUVERTURE Le Convoi de la peur / Sorcerer, William Friedkin (1977) .. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 7 CARTE BLANCHE Le Trsor de la Sierra Madre / The Treasure of the Sierra Madre, John Huston (1948) . . . . . . . . . . . . . 8 Sueurs froides / Vertigo, Alfred Hitchcock (1958). . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 9 Le Samoura, Jean-Pierre Melville (1967). . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 10 cause dun assassinat / The Parallax View, Alan J. Pakula (1974) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 11 Crimes et dlits / Crimes and Misdemeanors, Woody Allen (1989) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 12
Pour cette carte blanche, jai choisi des lms que jai vus de nombreuses fois et que je continue toujours dapprcier avec les annes. Ces lms sont devenus mes amis, je les regarde souvent. Ils traitent tous dune certaine manire des thmes qui mintressent le plus : la paranoa, lobsession, la peur irrationnelle. Les lms en engendrent dautres. Sorcerer a t autant inuenc par Le Trsor de la Sierra Madre que par Le Salaire de la peur dHenriGeorges Clouzot. Il ne sagit pas dun remake mais dune nouvelle version du lm de Clouzot, de mme quon ne peut pas parler dun remake pour une nouvelle mise en scne de Hamlet ou de Cyrano, mais dune nouvelle interprtation. La restauration de Sorcerer se rapproche au plus prs de la version originale. Je tiens remercier La Cinmathque franaise de prsenter au public franais cette nouvelle restauration numrique, la meilleure jamais effectue.
WILLIAM FRIEDKIN, 3 OCTOBRE 2013
LE CONVOI DE LA PEUR
SORCERER Sance prsente par William Friedkin.
WILLIAM FRIEDKIN | 1977 MARDI 3 DCEMBRE, 20H
Quatre hommes de nationalits diffrentes sassocient pour conduire un chargement de nitroglycrine travers la jungle sud-amricaine.
RALISATION William Friedkin SCNARIO Walon Green, daprs le roman Le Salaire de la peur de Georges Arnaud PRODUCTION Film Properties International N.V., Paramount Pictures, Universal Pictures PHOTOGRAPHIE Dick Bush et John M. Stephens INTERPRTES Roy Scheider, Bruno Cremer, Francisco Rabal, Amidou USA, 1977, couleur, DCP, 122 minutes
Restauration en 4K par Warner Bros. sous la direction de William Friedkin, avec le concours de Bryan McMahan (coloriste), dAaron Levy (design et mixage son) et de Ned Price (coordinateur). Sorcerer (Le Convoi de la peur) est sorti en salles aux tatsUnis le 24 juin 1977. Trop tard peut-tre. Quelques semaines plus tt, en effet, Star Wars (La Guerre des toiles) de George Lucas triomphait sur les crans amricains avant de dferler sur ceux du monde entier. Quelque chose sachevait dans lhistoire du cinma amricain pour laisser place un monde nouveau, un monde o lide de spectacle cinmatographique se trouverait elle-mme radicalement transforme. Lchec commercial du lm de William Friedkin marqua la n dune poque et t de Sorcerer, pendant longtemps, un lm maudit, quasiment invisible, aurol dune lgende amplie par le fait quil tait devenu, pour des raisons la fois techniques et juridiques, trs compliqu de le revoir dans de bonnes conditions. Mais cest sans doute sa capacit avoir su absorber ce qui se faisait de plus radical dans ce que lon a rtroactivement dnomm le Nouvel Hollywood qui en a fait un objet de culte. Dans sa manire dinjecter de lexprimental dans du monumental, de labstraction dans le spectacle.
WILLIAM FRIEDKIN (n en 1939) Ralisateur, scnariste, producteur et interprte, William Friedkin dbute sa carrire la tlvision o il ralise des centaines dmissions, dont certaines sont des documentaires comme The People versus Paul Crump (1962). Cinq ans plus tard, il signe son premier long mtrage, Good Times, lge de 27 ans. Aprs avoir adapt des pices de thtre au cinma (LAnniversaire, 1968 et Les Garons de la bande, 1970), il ralise des lms qui lrigent comme une gure du Nouvel Hollywood: French Connection, en 1971, pour lequel il obtient lOscar du Meilleur ralisateur, et LExorciste en 1973.
Cest aprs le succs plantaire de LExorciste que Friedkin eut lide et surtout la possibilit de raliser un couteux et distant remake du lm dHenri-Georges Clouzot, Le Salaire de la peur, adapt du roman de Georges Arnaud. Pas moins de deux major companies, Universal et Paramount, sunirent pour produire le lm du nouveau wonder boy dHollywood. La distribution, qui lon imputa dailleurs une partie de lchec du lm car aucun des acteurs principaux ne pouvait tre considr comme une star, fut runie aprs de nombreux refus et dfections. Sorcerer est un lm de seconds couteaux, ce qui contribue en faire aujourdhui sa force paradoxale. Le tournage, on le sait, fut homrique, constamment mis en danger par les lments ou les hommes. Le premier plan du gnrique, celui dun totem primitif, gure archaque venue dune prhistoire humaine, insufe dans le lm, immdiatement, une dimension proprement magique. Ce sentiment dun surnaturel diffus apparat dautant plus aigu que le lm semble mettre en scne des personnages uniquement dnis par leur action concrte, loin de toute morale et de toute transcendance, comparables en cela aux policiers de French Connection. Friedkin raconte une odysse de lextrme, celle de quatre hommes perdus et vous accomplir
une tche absurde. Quatre hommes propos desquels la question de savoir sils sont du ct du bien ou du mal, sils ont fait ou non les bons choix, sils sont ou non au-del de toute rdemption, apparat drisoire. Lexprience, plastique et cintique mais aussi sonore (les pulsations de Tangerine Dream), fusionne avec le rcit dune aventure sans rtribution. Le lm est construit sur le principe de lautodestruction imminente (la dangerosit de la nitroglycrine transporte par les quatre hommes) et conscutivement sur une tension permanente. Si la forme du road movie a longtemps dni une grande partie dun cinma amricain dit moderne, le relchement dune action qui se dissolvait dans lerrance et la dconnection, Sorcerer fonctionne sur une nergie inverse, sur son envers, celle dune contraction insupportable et de la menace dun clatement fatal. Somethings got to give. Quelque chose doit cder. Cest l, rsum, lart incomparable de William Friedkin, auteur dun cinma qui a pouss une certaine logique de laction, cet ethos du cinma amricain, jusqu ses ultimes consquences. JEAN-FRANOIS RAUGER Directeur de la programmation de La Cinmathque franaise
THE TREASURE OF THE SIERRA MADRE
LE TRSOR DE LA SIERRA MADRE

Sance prsente par William Friedkin.
JOHN HUSTON | 1948 MERCREDI 4 DCEMBRE, 16H30
Deux aventuriers amricains sassocient avec un vieil homme pour exploiter un lon dor dans la Sierra Madre.
RALISATION John Huston SCNARIO John Huston, daprs un roman de Bernard Traven PRODUCTEUR Henry Blanke (Warner Bros.) PHOTOGRAPHIE Ted McCord INTERPRTES Humphrey Bogart, Tim Holt, Walter Huston, Bruce Bennett tats-Unis, 1948, noir et blanc, DCP, 126 min
Le Trsor de la Sierra Madre et Le Samoura dlivrent avec simplicit deux histoires qui partagent le mme sens moral. Tous deux explorent la limite fragile qui spare le bien et le mal, au cur dun monde maudit. Le Trsor de la Sierra Madre est le film incontournable sur lavidit et lun des meilleurs films suspense jamais raliss. Les interprtations de Humphrey Bogart et de Walter Huston figurent parmi les plus remarquables du cinma amricain. William Friedkin - 3 octobre 2013
ction hollywoodien tourn presque intgralement en extrieur hors des tats-Unis. Aux cts de Humphrey Bogart et de Tim Holt, John Huston impose la participation de son pre, Walter Huston, dans le rle de Howard. Le comdien accepte malgr le portrait dress par son ls : Howard est sage, rus et dent. Lacteur doit galement apprendre la langue espagnole pour incarner le vieil aventurier, John Huston tenant tout particulirement lmer les dialogues avec les autochtones dans leur langue natale1. la crmonie des Oscars de 1949, Walter Huston remporte celui du Meilleur acteur dans un second rle, et John ceux du Meilleur scnario adapt et du Meilleur ralisateur. Le Trsor de la Sierra Madre a reu, lors de sa sortie amricaine en 1948, un excellent accueil de la critique, qui salue sa densit psychologique, son esthtique et la qualit de sa mise en scne.
1 - John Huston, An Open Book, New York Alfred A. Knopf, 1980).
JOHN HUSTON (1906-1987) John Huston dbute sa carrire hollywoodienne comme scnariste dans les annes 1930. La Warner lui cone la ralisation dun premier lm en 1941, Le Faucon maltais. Enrl pendant la guerre, il ralise trois documentaires remarqus, avant de tourner de nouveau avec Humphrey Bogart Le Trsor de la Sierra Madre et Key Largo, tous deux sortis en 1948. Sa lmographie comprend de nombreuses adaptations littraires, telles que Quand la ville dort (1950), La Charge victorieuse (1951), Moby Dick (1956), La Nuit de liguane (1964) ou Gens de Dublin (1987). Huston a galement poursuivi une carrire dacteur, dirig notamment par Otto Preminger (The Cardinal, 1963) ou Roman Polanski (Chinatown, 1974).
Depuis plusieurs annes John Huston a le projet dadapter Le Trsor de la Sierra Madre quand la Warner achte les droits du roman, en 1941. Le travail dcriture dbute pendant la guerre, alors que le cinaste est enrl dans les troupes amricaines, mais le lm est report son retour dnitif du front. John Huston adapte un roman paru aux tats-Unis en 1935, de lnigmatique et invisible auteur Bernard Traven. Tentant de rencontrer lcrivain reclus, qui lui a crit sa satisfaction la lecture du scnario, Huston fait la connaissance
au Mexique dun certain Hal Croves. Lindividu prtend tre envoy par Bernard Traven pour le reprsenter. La collaboration des deux hommes est productive, si bien que le cinaste embauche Croves comme conseiller technique. Le doute subsiste : Huston na jamais su si Croves et Traven taient une seule et mme personne... Le lm est tourn au Mexique, au printemps 1947, dans la rgion montagneuse voisine de Jungapeo, Tampico et Durando. Selon le cinaste, il sagirait du premier lm de
SUEURS FROIDES
VERTIGO Sance prsente par William Friedkin.
ALFRED HITCHCOCK | 1958 VENDREDI 6 DCEMBRE, 16H30
San Francisco, Scottie, un ancien policier souffrant dacrophobie est engag pour ler Madeleine, la femme dun ami. Il la suit jusqu lobsession.
RALISATION Alfred Hitchcock SCNARIO Alec Coppel, Samuel A. Taylor, daprs le roman de Boileau-Narcejac PRODUCTION Paramount Pictures, Alfred Hitchcock Productions PHOTOGRAPHIE Robert Burks INTERPRTES James Stewart, Kim Novak, Barbara Bel Geddes, Tom Helmore tats-Unis, 1958, Couleur, DCP, 123 min ALFRED HITCHCOCK (1899-1980) Surnomm le matre du suspense , auteur de thrillers spectaculaires et secrtement thoriques, Alfred Hitchcock est un cinaste qui compte plus de cinquante longs mtrages et a toujours fait du cinma avec la conscience des moyens et des puissances encore inexplores dun art nouveau. De 1925 1939, il ralise en Angleterre dix-huit lms parmi lesquels Lventreur (1926), Chantage (1929) et Les 39 Marches (1935). Appel par le producteur Selznick, il sinstalle Hollywood et ralise, en 1940, Rebecca qui marque le dbut de sa priode amricaine. Sensuivent La Corde (1948), Sueurs froides (1958), Psychose (1959), La Mort aux trousses (1959) et Les Oiseaux (1962), des lms devenus cultes et emblmatiques de son uvre.
Sueurs froides est le film de Hitchcock le plus complexe. En 1958, le public sattendait un film suspense romantique et le rejeta, lestimant trop ambigu. Il est aujourdhui considr comme le chef-duvre dAlfred Hitchcock, son film le plus personnel, mettant en scne, plus que tout autre film, ses propres obsessions. William Friedkin - 3 octobre 2013
Pour sa quatrime et ultime collaboration avec lacteur, Alfred Hitchcock met en scne James Stewart en hros impuissant, au cur dune troublante enqute policire qui mue en obsession amoureuse. Lactrice Vera Miles, avec qui Hitchcock avait tourn Le Faux Coupable (1956), est au dpart pressentie pour incarner le double rle de Madeleine/Judy. Enceinte, elle dcline le rle. Alors quHitchcock est hospitalis, la production prend linitiative dengager Kim Novak. Sur le tournage, la relation entre lactrice et le metteur en scne savre houleuse. Hitchcock fait appel son quipe de techniciens habituelle : le chef oprateur Robert Burks, le monteur Georges Tomasini, la scripte et assistante Peggy Robertson, le compositeur Bernard Herrmann ainsi que Saul Bass qui lon doit le clbre gnrique anim. Le choix du scnariste est plus tumultueux. Une premire adaptation de Maxwell Anderson est refuse par Hitchcock. Alec Coppel propose ensuite une nouvelle mouture, qui sera par la suite nalise par Samuel Taylor, un scnariste originaire de San Francisco. Ce dernier invente le personnage de Midge (Barbara Bel Geddes) et toffe la personnalit de Scottie. Construit en deux parties, Vertigo marque un tournant dans luvre du cinaste, en rvlant le dnouement de lhistoire trente minutes avant la n du lm. Ce parti pris est une libert de lauteur qui se dgage ainsi du rcit original mais aussi de ses propres techniques narratives, et tmoigne de sa brillante matrise du suspense. Il utilise pour la premire fois le travelling compens , une innovation, qui plonge le spectateur dans les tourments psychiques du hros. Lors de sa sortie, le lm est mal accueilli par le public et la critique. Ce nest que plus tard, dans les annes 1960, quil est redcouvert par les cinphiles. Ce vibrant voyage dans la spirale du temps et de la mmoire a inuenc un trs grand nombre de cinastes, parmi eux Chris Marker (La Jete), Brian De Palma (Obsession), David Lynch (Mulholland Drive), entre autres
Le lm a t restaur par Paramount Picture Corporation. Il est distribu par Thtre du Temple. Vertigo est une adaptation du roman de Boileau-Narcejac Dentre les morts. En octobre 1956, lorsque la Paramount achte les droits du roman, Hitchcock est lune des personnalits les plus inuentes de Hollywood. Les deux romanciers auraient spcialement imagin leur rcit pour le cinaste, qui navait pu acqurir les droits de leur prcdent roman, Les Diaboliques, mis en scne par Henri-Georges Clouzot.
LE SAMOURA
JEAN-PIERRE MELVILLE | 1967 MERCREDI 4 DCEMBRE, 14H
Jef Costello, tueur gages, est arrt par la police aprs avoir excut un nouveau contrat : lassassinat dun grant de bote de nuit. Il est relch faute de preuves et malgr la prsence de tmoins. Mais les commanditaires du meurtre dcident par prcaution de le faire tuer son tour. Sance prsente par William Friedkin.
RALISATION Jean-Pierre Melville SCNARIO Jean-Pierre Melville, Georges Pellegrin, daprs le roman de Joan McLeod PRODUCTION CICC, Fida Cinematograca PHOTOGRAPHIE Henri Decae INTERPRTES Alain Delon, Franois Prier, Nathalie Delon, Cathy Rosier France/Italie, 1967, couleur, DCP, 95 min JEAN-PIERRE MELVILLE (1917-1973) Ralisateur, scnariste, producteur et parfois acteur, Jean-Pierre Melville, de son vrai nom Jean-Pierre Grumbach, est lune des gures majeures du cinma franais daprs-guerre. Cinphile clair, il ralise son premier court mtrage Vingt-quatre heures de la vie dun clown en 1945, sous le pseudonyme de Jean-Pierre Melville, en hommage lauteur de Moby Dick. En 1947, il tourne Le Silence de la mer. Enthousiasm, Jean Cocteau lui cone en 1949 ladaptation de son roman Les Enfants terribles. Il fonde ses propres studios, les studios Jenner, au milieu des annes 1950. Grand admirateur de lms noirs hollywoodiens, il ralise Le Doulos (1962), Le Deuxime Soufe (1966), Le Samoura (1967), Le Cercle rouge (1970)... Jean-Pierre Melville est considr comme lun des parrains de la Nouvelle Vague et le matre du lm noir franais.
Le Samoura est un film intense et potique sur la vie intrieure dun tueur gages, interprt par Alain Delon dans ce qui me semble tre son meilleur rle. Il sagit du film de gangster existentialiste par excellence, la fois classique et glac. Depuis sa sortie, ce film a exerc une influence majeure sur les cinastes du monde entier, dont moi.
William Friedkin - 3 octobre 2013 Le lm est tourn lt 1967 Paris, en partie aux studios Jenner, appartenant JeanPierre Melville. Lors du tournage, les studios sont dtruits par un incendie et les dcors reconstruits la hte dans les studios de Saint-Maurice. Le Samoura est souvent considr comme le point culminant de la carrire de Jean-Pierre Melville. Le lm forge les motifs du cinma melvillien . Son style a inuenc aussi bien Michael Mann (Le Solitaire, 1981), John Woo (The Killer, 1989), Jim Jarmusch (Ghost Dog, 2000), ou rcemment Nicolas Winding Refn (Drive, 2011). Le Samoura est la premire collaboration de Jean-Pierre Melville et Alain Delon, avec qui il travaillera sur ses deux derniers longs mtrages Le Cercle rouge (1970) et Un ic (1972).
Le ngatif a t scann en 4K au laboratoire LTC, puis restaur en 2K an dobtenir la meilleure rsolution. Ltalonnage a t supervis par Pierre Lhomme, chef oprateur qui a travaill avec Jean-Pierre Melville sur LArme des ombres (et dont la collaboration au travail de restauration avait t salue). Le son magntique tait encore en assez bon tat. Les dynamiques sonores ont t retravailles et le son mono dorigine a t conserv. Le lm a t restaur par Path en 2011.
Librement adapt du roman de Joan McLeod The Ronin, Le Samoura est un lm noir qui met en scne un tueur gages lgant, hiratique et taciturne au cur dune traque dans Paris. Jean-Pierre Melville lme le silence, la solitude et la lutte intrieure de son samoura . La mise en scne est minimaliste et froide. La photographie dHenri Decae joue avec une lumire glaciale teinte de gris, de bleu et de vert.
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CAUSE DUN ASSASSINAT

THE PARALLAX VIEW
ALAN J. PAKULA | 1974 VENDREDI 6 DCEMBRE, 14H00
Seattle, le jour de la fte de lIndpendance, le snateur Carroll est assassin. Trois ans plus tard, aprs les disparitions successives de plusieurs tmoins cls, le journaliste Joe Frady, dabord sceptique lide dune conspiration, entame une enqute qui rvle peu peu lenvergure du complot. Sance prsente par William Friedkin.
RALISATION Alan J. Pakula SCNARIO David Giler et Lorenzo Semple Jr., daprs un roman de Loren Singer PRODUCTION Gabriel Katzka, Alan J. Pakula, Charles H. Maguire PHOTOGRAPHIE Gordon Willis MUSIQUE Michael Small INTERPRTES Warren Beatty, Hume Cronyn, William Daniels, Paula Prentiss tats-Unis, 1974, couleur, 35 mm, 102 min ALAN J. PAKULA (1928-1998) Pakula dbute Hollywood en 1949, se consacrant dabord la production. Au tournant des annes 1960, il fonde sa propre socit de production avec Robert Mulligan, nanant les lms de ce dernier. En 1969, Pakula ralise son premier long mtrage, The Sterile Cuckoo (Pookie). Ce que lon nomme de manire informelle sa trilogie de la conspiration va trs vite le rvler : Klute (1971), The Parallax View (1974) et All the Presidents Men (1976) sont trois lms politiques qui marquent le public et la critique. De nouvelles ralisations suivront, parmi elles: Sophies Choice (1982), qui vaudra Meryl Streep lOscar de la Meilleure actrice en 1983, Presumed Innocent (1990), ou encore The Pelican Brief (1993), dont lintrigue repose de nouveau sur un complot politique.
cause dun assassinat met en scne un complot au cur du gouvernement amricain et des bureaux daffaires. Lors de sa sortie en salles en 1974, le film a divis la critique et le public, nombreux sont ceux qui mirent en doute sa crdibilit. Il est apparu peu aprs les assassinats de John et Robert Kennedy et de Martin Luther King, Jr. Aujourdhui encore, il conserve la force dun thriller bouleversant, plus vraisemblable que jamais.
William Friedkin - 3 octobre 2013 profondment sans parvenir tre dvoile1. Cest par la mise en scne que Pakula signie le soupon, lexistence de puissances secrtes, lobsession de la conspiration. Il joue sur la gomtrie dun dcor urbain crasant, voquant menace et manipulation. La tension dramatique est construite par des plans trs longs, un rythme narratif lent. La photographie sombre de Gordon Willis accentue le sentiment de danger, dun mcanisme angoissant et impntrable. La post-production du lm dure une anne. Le cinaste travaille quatre mois sur le montage dimages vritable lm dans le lm que constitue le test de la Parallax auquel est soumis le personnage jou par Warren Beatty. Si le lm fonctionne, le spectateur aura un petit peu moins conance, la n, en la personne assise ct de lui2.
1- Michel Ciment, Entretien avec Alan J. Pakula, Positif, octobre 1976 2- Alan Pakula cit par Jared Brown, Alan Pakula : his lms and his life, New York : Back Stage Books, 2005.
Dans la premire version du scnario, adapte du roman homonyme de Loren Singer paru en 1970, Lorenzo Semple Jr. allait jusqu situer le meurtre du snateur dans un cortge automobile Dallas. Mais Alan Pakula prfre ancrer son lm dans le registre ctionnel. Linspiration du dbut de lintrigue reste pour le moins agrante. David Giler crit une seconde version du scnario. Pakula souhaite en effet quil dveloppe la vision des personnages, des lieux et de lAmrique. Une grve des
scnaristes interrompt le travail ; le cinaste achve lcriture du lm au jour le jour, crivant le matin ce quil tourne laprsmidi, sans pourtant dvier de son ide initiale. La gense du lm est contemporaine de la commission denqute sur le Watergate. En allant tourner au studio, jcoutais les auditions des tmoins se rappelle le cinaste, pour qui le lm rete un sentiment commun dun secret pesant sur toutes choses, dune vrit enfouie
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CRIMES ET DLITS
Sance prsente par William Friedkin.
WOODY ALLEN | 1989 JEUDI 5 DCEMBRE, 16H30
Un ophtalmologiste respectable craint que sa matresse ne dvoile leur liaison. Un documentariste incompris sprend dune productrice.
RALISATION Woody Allen SCNARIO Woody Allen PRODUCTEUR Robert Greenhut PHOTOGRAPHIE Sven Nykvist INTERPRTES Martin Landau, Anjelica Huston, Woody Allen, Alan Alda, Mia Farrow tats-Unis, 1989, couleur, 35 mm, 104 min WOODY ALLEN Il dbute sur scne et la tlvision dans les annes 1960 en crivant et interprtant des sketches. galement scnariste et dramaturge, il met en scne son premier lm en 1969, Prends loseille et tire-toi. Lunivers comique du cinaste va par la suite se dvelopper, lm aprs lm. Il ralise, la n des annes 1970, trois uvres au ton plus grave et introspectif: Annie Hall (1977), Intrieurs (1978) et Manhattan (1979). Allen poursuit la composition dun personnage dsormais ancr dans la mythologie hollywoodienne: un intellectuel juif timide, lucide mais inadapt, dont lhumour questionne la socit amricaine. Son uvre abonde en titres clbres : Zelig (1983), Septembre (1987), Alice (1990), Ombres et brouillard (1991), Tout le monde dit I love you (1996).
Woody Allen est, selon moi, le cinaste amricain le plus intressant depuis les annes 1960. Bien que principalement connu pour ses comdies, son film Crimes et dlits (1989) est trangement sombre et existentiel. Il brouille les frontires entre le bien et le mal, entre la compassion et le meurtre de sang-froid.
William Friedkin - 3 octobre 2013 de son lm. Lintrigue, alors principale, entre son personnage et celui de Mia Farrow ne fonctionne pas. Les semaines suivantes, il retournera quatrevingts des cent trente-neuf squences du lm2. lissue de ce considrable travail de rcriture et de montage, le lm trouve sa forme et son titre dnitifs. sa sortie en octobre 1989, la rception critique et commerciale est excellente. Il obtient trois nominations aux Oscars. Luvre est considre comme aboutie, riche et spirituelle. La complexit et la virtuosit de sa structure sont salues. Une quinzaine dannes plus tard et autant de longs mtrages, Woody Allen fera reposer Match Point (2005) sur des thmatiques et une intrigue criminelle similaires.
En 1988, Woody Allen, Mia Farrow et leurs enfants voyagent pendant plusieurs semaines travers lEurope et les pays scandinaves. Lcriture du prochain projet du cinaste a dbut avant le dpart. Woody Allen complte son bauche chaque jour, sur le papier lettre des diffrents htels de leur sjour. Le tournage dbute lautomne 1988, dans un cinma de Greenwich Village. Allen collabore de nouveau avec Sven Nykvist, qui a sign la photographie de la plupart des lms dIngmar Bergman.
Il choisit Martin Landau pour le rle de Judah, aprs lavoir admir dans Tucker de Francis Ford Coppola (1988). De tous les acteurs avec lesquels javais travaill, lui seul lisait mon texte exactement comme je lentendais moi-mme, avec les mmes inexions, la mme prononciation, les mmes relchements. Tout sonnait juste. Angelica Huston incarne le personnage de sa matresse, quAllen se gure comme une femme grande, impressionnante, avec une forte personnalit1. Fin mars 1989, Woody Allen est insatisfait du premier montage
1 Woody Allen, Entretiens avec Stig Bjrkman, Cahiers du cinma, 2002. 2 Eric Lax, Entretiens avec Woody Allen, Plon, 2008.
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LES FILMS
Fantmas, Louis Feuillade (1913-1914) .. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 16 Le Mtis / The Half-Breed, Allan Dwan (1916) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 18 Partie de campagne, Jean Renoir (1936). . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 20 Sur un air de Charleston, Jean Renoir (1926). . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 20 Fleurs dquinoxe / Higanbana, Yasujiro Ozu (1958) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 21 Le Cousin Jules, Dominique Benicheti (1968). . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 22 La Dernire Sance / The Last Picture Show, Peter Bogdanovich (1971) .. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 23 Shoah, Claude Lanzmann (1985) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 24 Fanny et Alexandre / Fanny och Alexander, Ingmar Bergman (1981). . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 25 Le Festin des hutres / Chit Chat with Oysters, Adrian Maben (2013) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 26 Pays Barbare, Yervant Gianikian et Angela Ricci Lucchi (2012) .. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 27 LAvenir de la mmoire, Diane Baratier (2013). . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 28
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DUNE RE LAUTRE
Avant den arriver toutes ces rnovations, on pourrait peut-tre essayer quelque ingnieux expdient. Peut-tre par exemple en refaisant neuf la partie centrale des chapiteaux, aurait-il t possible de recoller tout autour les morceaux extrieurs des chapiteaux anciens, avec leurs motifs vgtaux et leurs gurines admirables. Ah oui ? Et vous croyez que ces parties anciennes des chapiteaux dj briss et effrits, rduites, comme vous lauriez souhait un mince revtement, ne seraient pas tombes en poussire au bout de quelques annes ? Une fois dtruites, qui les auraient encore admires ?
Camillo Boito, La restauration en architecture. Premier dialogue . Conserver ou restaurer ? (1893)
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Le festival Toute la mmoire du monde est n en 2012 de notre envie de montrer des restaurations rcentes, et de porter sur la place publique la rexion sur les questions de conservation et de restauration. En ce sens, cette section Restaurations et incunables tait en quelque sorte le cur de la manifestation. Le festival rpondait ainsi la mission que se sont sans cesse donne les archives, dentretenir et de nourrir lintrt du public pour lhistoire du cinma. Le festival a vu le jour dans un moment marqu par la monte en puissance des outils numriques dans la restauration. Depuis quelques annes dj, des progrs importants ont t raliss dans la matrise du contraste, des couleurs ou de la stabilit des lms. Une re nouvelle de la restauration sest ouverte, caractrise par des collaborations entre restaurateurs, techniciens, dtenteurs de catalogue, historiens, nanceurs publics et privs1. Le succs de restaurations de prestige ressorties en salles aura marqu lanne 2013 en France (Le Joli Mai de Chris Marker et Pierre Lhomme, ou La Belle et la Bte de Jean Cocteau, notamment). Nombre de festivals internationaux ouvrent des sections de lms restaurs. Le succs de Lumire Lyon et du Cinema Ritrovato Bologne est retentissant. Les restaurations ont depuis longtemps reprsent un point de contact privilgi avec le public, redonnant vie des uvres du pass. Nous avons toutes les raisons de nous rjouir de lactuel regain dintrt envers le cinma de patrimoine. Lan pass, les rencontres sur les questions lies la restauration lors du festival avaient parfois donn lieu des changes vifs, souvent passionns, faisant ressortir le besoin de partager la documentation des restaurations (dossiers duvres) ou de poursuivre des recherches qui permettraient de constituer un rpertoire historique des techniques cinmatographiques propre clairer les rendus des procds2. Pour autant, le numrique aura aussi amen son lot dincertitudes, dont il importe de nous proccuper. Les cinmathques sont nes dans les annes 1930 de la prise de conscience par quelques-uns de la disparition du cinma muet, dans le contexte de destructions massives pratiques par les socits de production, les loueurs ou les distributeurs depuis les annes 1910. Ds larrive du parlant, quantit duvres avaient t envoyes la fonte ou recycles pour les besoins des industries chimiques. En France, lannuaire Le Tout cinma de 1932-1933 recensait nombre dentreprises assurant les achats de vieux lms amme et non-amme et de tous dchets avec garantie de destruction3. Aujourdhui se pose de faon urgente la question de la conservation du cinma numrique et de lensemble des images animes. Quadviendra-t-il de la production contemporaine ?
Fanny et Alexandre, Ingmar Bergman (1982)
En 2007, le Digital Dilemma I, un rapport mis par lAcademy of Motion Pictures, concluait lincertitude dune conservation numrique prenne. Le second rapport du Digital Dilemma en 2011 a tabli limpossibilit de la conservation numrique pour le cinma indpendant, faute de moyens. Depuis, plusieurs archives europennes ont ouvert des centres de conservation numrique (Svenska Filminstitutet, Danish Film Institute ou Cinmathque royale de Belgique) ou louent des espaces comme le Eye Film Institut. Elles ont considr que les nouveaux modes de diffusion, les migrations des donnes et le renouvellement complet des infrastructures ne laissaient pas dautre alternative. En France, le Centre National de la Cinmatographie et des images animes a lanc des tudes techniques avec la CST et la FICAM. Faut-il envisager plusieurs modes de conservation, selon le mode de production des images ? Comment les modes de diffusion et de conservation des images peuvent-ils tre harmonieux ? Comment continuerons-nous faire circuler nos collections argentiques, alors que toutes les salles commerciales sont dsormais quipes en numrique ? Quelle part des collections photochimiques peut-elle tre numrise ? Des dispositions doivent-elles tre prises par les industries ds le tournage ? Ces questions, et bien dautres, seront poses dans le cadre de la deuxime dition du festival Toute la mmoire du monde.
PAULINE DE RAYMOND Programmatrice de Toute la mmoire du monde
1 - Marie Frappat, Ractiver les uvres. Histoire et pratiques des professionnels de la restauration . in LHistoire latelier : restaurer les uvres dart (XVIIIe-XXIe sicles), Nomie tienne et Lonie Hnaut (dir.), Presses universitaires de Lyon, 2012. 2 - La revue 1895 a rendu compte de ces dbats dans son numro 69 (printemps 2013, AFRHC). 3 - Raymond Borde. Les Cinmathques (Lge dHomme, 1983).
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FANTMAS
LOUIS FEUILLADE | 1913 - 1914 SANCE SPCIALE SAMEDI 7 DCEMBRE, MINUIT
Les cinq pisodes du srial de Louis Feuillade sur le hros cambrioleur de Pierre Souvestre et Marcel Allain. Nuit Fantmas accompagne lorgue de cinma par Touve R. Ratovondrahety. Voir confrence p.61
RALISATION Louis Feuillade SCNARIO Louis Feuillade, daprs le roman ponyme de Pierre Souvestre et Marcel Allain PRODUCTION S.E.G. Socit des tablissements Gaumont PHOTOGRAPHIE Georges Gurin INTERPRTES Ren Navarre, Edmond Bron, Georges Melchior, Rene Carl, Jane Faber, Andr Volbert, Naudier, Maillart. France, 1913-1914, noir et blanc et couleur, DCP, 300 minutes LOUIS FEUILLADE (1873-1925) Cinaste prolique, rput pour tre lun des pionniers du lm pisodes et des cinromans, il aborde peu prs tous les genres, du mlodrame au burlesque. Il dbute en 1905 chez Gaumont comme scnariste dAlice Guy, puis devient ralisateur. Il cre des feuilletons populaires Bb et Bout-de-Zan avant dadapter en 1913 le roman de Marcel Allain et Pierre Souvestre Fantmas. Il complte son exaltation pour les gnies du crime en offrant Musidora le rle dIrma Vep, hrone des Vampires (1915). En 1916, il ralise Judex, davantage bas sur limage du Justicier. Le succs se poursuit en 1919 grce aux sries Tih Minh et Barrabas. En 1921, Les Deux Gamines, qui met en scne la danseuse Sandra Milowanoff, rencontre un immense succs.
La restauration numrique a t ralise loccasion des cent ans de Fantmas par Gaumont et le Centre National de la Cinmatographie et de limage anime, en collaboration avec La Cinmathque franaise. La srie avait dj t restaure deux fois, dabord photochimiquement, en 1995, puis en vido, en 1998. En 2012, une analyse par les Archives franaises du lm de lensemble du matriel connu a permis de dterminer quels lments taient disponibles. Les cartons et les inserts ont t rintgrs, ainsi que les teintes dorigine. Le scan numrique a t effectu en immersion une rsolution de 5K. La restauration numrique stabilisation, talonnage et traitement de limage a t effectue en
2K. Elle a t mene en collaboration entre Gaumont Path Archives et clair Group.
Sans doute Fantmas, le roman et le lm, ne sont pas ns de rien : depuis 1908, un Victorin Jasset, chez clair, avait abord la thmatique de ce fantastique social , cher Pierre Mac Orlan, avec ses Nick Carter. Sans doute, Lon Gaumont aira-t-il la bonne affaire en lanant cinq heures de mystre et de coups de thtre issues des quatre cents pages des trente-deux feuilletons populaires parus depuis fvrier 1911 sous les signatures de Pierre Souvestre et Marcel Allain ; norme ot dimages destin lnorme Gaumont Palace que le matre duvre Louis Feuillade, entre deux autres lms, ralisa avec la tranquille assurance qui tait la sienne et sans se douter quil entrait avec lui comme un capitaine dans la lgende du vingtime sicle. Fantmas, Juve contre Fantmas, Le Mort qui tue, Fantmas contre Fantmas, Le Faux Magistrat, tels sont les titres des chapitres de luvre globale qui est venue jusqu nous, jamais oublie ni dpasse ; cinq pisodes qui comportent des clous impressionnants : excution dun innocent la guillotine vite de peu du premier ; serpent meurtrier et fusillade dans lentrept vinicole de Bercy en feu du second ; gants de peau humaine assassins du troisime ; mur saignant dans le quatrime ; cloche sonnant toute vole en semant des rubis et des gouttes de sang humain dans le dernier.
Le cinma comporte, malgr des centaines, des milliers duvres remarquables, peu de cathdrales. [] Fantmas est le premier de ces repres et le plus ancien, celui qui atteint aujourdhui son centenaire ; celui qui hante toujours cependant les rves, la littrature et les arts plastiques de notre poque comme si le temps ne faisait rien laffaire ; comme si, par magie, un Louis Feuillade avait, entre mai 1913 et mai 1914, trouv la clef ouvrant les portes dun cinma la fois populaire et hautement potique, la fois raliste et fantastique, la fois tmoin et rvolutionnaire.
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Ces vnements sont dautant plus spectaculaires quils se produisent dans le contexte dune conomie dcorative toute gaumontesque mais aujourdhui pleine de charme ; succession dofces invitablement envahis de bureaux et de classeurs, salons non moins encombrs de bergres disposes en diagonale, de secrtaires et de tentures do, tout instant, peut surgir la menace. Et les portes ! Ah, les portes, on devrait crire un pome leur sujet. Elles annoncent et dissimulent le crime. Elles sont criminelles. Mais le coup de matre de Louis Feuillade fut certainement de hisser, pour cette production exceptionnelle, les acteurs tout faire de latelier de pose des Buttes Chaumont au statut de vedettes, de les transformer en gures mythiques. Ren Navarre se persuada jusqu sa mort dtre ce Fantmas aux mille visages que les spectateurs reconnaissaient enn dans la rue et Rene Carl resta jamais la pantelante Lady Beltham, la fois victime et complice du criminel, laquelle le noir allait si bien. Avec le temps, une autre vedette simposa la vue des amoureux de Fantmas et ctait le Paris de la n de la Belle poque , ce Paris disparu o le ralisateur avait tourn avec gourmandise tant de squences aujourdhui bouleversantes dans leur vrit nue, leur ralisme sans fard,
comme autant de prgurations de ce qui allait tre le cinma europen des annes quarante et cinquante. Et cest dans la mixit des images arraches la vie parisienne de lan 1913, celles des photographies des services danthropomtrie de la police criminelle, des gravures lyriques du Petit Journal illustr qui inspirrent Feuillade et son oprateur Georges Gurin, ces rencontres dune machine coudre et dun parapluie sur une table de dissection comme il est dit dans Maldoror, que gt, pur et permanent, le gnie du cinaste. De celui qui, crivait Alain Resnais, possdait linstinct potique prodigieux qui lui permettait de faire du surralisme comme on respire. PIERRE PHILIPPE Historien et restaurateur de Fantmas
FANTMAS
PREMIER PISODE
FANTMAS CONTRE FANTMAS

QUATRIME PISODE
59 minutes
Fantmas, lempereur du crime, rgne sur Paris. Un soir, au Royal Palace Htel, il sempare des bijoux de la princesse Danidoff. Mis sur laffaire, linspecteur Juve mne, paralllement, lenqute sur la disparition inquitante de Lord Beltham.
60 minutes
Lopinion publique prtend que Juve et Fantmas ne font quun tant larrestation du bandit se fait attendre, et linspecteur est incarcr. Cependant, la Chapelle, le pre Moche surprend lassassinat dun encaisseur perptr par lapache Paulet.
JUVE CONTRE FANTMAS

DEUXIME PISODE
64 minutes
Juve et Fandor travaillent sur la disparition dune femme retrouve broye chez un certain docteur Chaleck. Ils suivent le suspect qui, lors de la lature, rapparat en apache : le Loupart. Avec sa complice Josphine, ce dernier sapprte tendre un guet-apens monsieur Martialle, un riche ngociant en vins.
LE FAUX MAGISTRAT
CINQUIME PISODE
74 minutes
Ruin, le marquis de Tergall doit vendre les bijoux de son pouse. Rosa, la domestique, fait savoir son amant Bb lapache le lieu de la transaction avec lacheteur. Un subterfuge permet un faux abb de subtiliser les bijoux tandis que le marquis est attaqu et dpouill du produit de la vente.
LE MORT QUI TUE

TROISIME PISODE
95 minutes
Sur la butte Montmartre, le peintre cramiste Jacques Dollon est attaqu chez lui par un mystrieux Homme noir. Reprenant ses esprits, Dollon trouve dans son atelier le cadavre dune amie : la baronne de Vibraye.
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THE HALF-BREED
LE MTIS
Cin-concert par Louis Sclavis et Benjamin Moussay. Voir p.62 Sance prsente par Robert Byrne. Confrence Voir p.61
ALLAN DWAN | 1916 CLTURE DIMANCHE 8 DCEMBRE, 20H30
Lo Dorman, un jeune homme moiti indien, est rejet de tous. Il est accueilli par la troublante lle du pasteur, Nellie, mais sa prsence en ville nest pas du got du shrif Dunne.
RALISATION Allan Dwan SCNARIO Anita Loos, daprs la nouvelle de Bret Harte In The Carquinez Woods PRODUCTEUR Fine Arts Film Company PHOTOGRAPHIE Victor Fleming INTERPRTES Douglas Fairbanks, Alma Reuben, Sam De Grasse, Tom Wilson, Frank Brownlee, Jewel Carmen, George Beranger tats-Unis, 1916, noir et blanc, 35 mm, 68 minutes ALLAN DWAN (1885-1981) Il dbute en 1909 la Essanay et devient rapidement scnariste et metteur en scne. En 1914, il ralise Richelieu, premier long mtrage pour Universal, avant dentrer la Triangle et de travailler au contact de David W. Grifth. Il dirige Mary Pickford, Norma Talmadge, Gloria Swanson (Zaza, 1923, Scandale, 1924) et Douglas Fairbanks (Robin des bois, 1922, Le Masque de fer, 1929). Puis il fait dbuter la jeune Ida Lupino dans Her First Affaire (1932), fait tourner Shirley Temple dans Heidi (1937) et ralise des superproductions comme Suez (1938) avec Tyrone Power. Iwo Jima (1949), le western Quatre tranges Cavaliers (1954) et Deux rouquines dans la bagarre (1956) sont les uvres qui marquent ses dernires annes dactivit.
Douglas Fairbanks a dessin un bien joli tableau de son arrive dans le cinma. Il marchait un jour travers Central Park, et un cameraman laurait lm bondissant par-dessus les bancs. Par une heureuse concidence, Harry Aitken, le producteur de D. W. Grifth et prsident de la Triangle Films, aurait vu le lm plus tard On connat la suite. La vrit, cependant, est beaucoup moins lgre. Douglas Fairbanks convoitait lindustrie
du lm depuis 1912 et rvait dtre acteur bien des annes avant de signer en 1915 avec la socit Triangle Films de Harry Aitken. Fairbanks tait une clbrit de Broadway et les termes du contrat quil ngocia taient excellents. Il prit notamment la disposition de placer son image sous lgide du responsable de la branche Fine Art de Triangle, D. W. Grifth. Douglas nallait prendre aucun risque, et ne travaillerait quavec le meilleur dans le domaine.
Le premier lm de la nouvelle star, The Lamb (Le Timide), tait un des trois lms Triangle tre clbr en avant-premire au Thtre Knickerbocker New York, en septembre 1915. Les critiques en tombrent des nues, saluant le tour de force. La revue Photoplay dnit le lm comme un mlodrame amricain typique et exubrant, rvlant Douglas Fairbanks, une des personnalits de la scne amricaine les plus connues et les plus aimes
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depuis longtemps. Motion Picture News crivit : The Lamb () est de loin le point fort de la programmation (). Un acteur excellent, venant du music-hall est maintenant lcran : [Fairbanks] devient un plaisir pour les yeux . Le public et les critiques sentirent quil y avait quelque chose de diffrent avec cet acteur. Son visage enjou, sa personnalit attachante et son got exubrant pour les pitreries rendirent tous les autres visages de lpoque bien fades en comparaison. The Half-Breed fut le neuvime des treize lms de Fairbanks que Grifth supervisa et le troisime ralis par Allan Dwan. Dans le lm, lacteur incarne un orphelin, Leau Dormante , prononc Lo Dorman par les habitants, n dune Indienne et dun homme blanc. Rejete par lhomme, la mre de Lo abandonne le nourrisson un immigrant solitaire, avant de se jeter dsespre du haut dune falaise. Lorphelin gagne en virilit mais quand son bienveillant gardien meurt, il redevient un marginal, le mtis , et doit sexiler pour vivre seul dans les bois. Dans la ville voisine dExcelsior, il rencontre Nellie Wynn, laguicheuse lle du pasteur, interprte par Jewel Carmen. Elle joue avec ses sentiments, tout comme Teresa (Alma Rubens) qui se retrouve
bientt hors-la-loi et trouve elle aussi refuge dans la fort. la surprise de toute lquipe, The Half-Breed savra tre lun des rares checs commerciaux de Fairbanks. Au premier abord, cela semble surprenant. Les moyens de production taient impressionnants, lhistoire originale tait tire dune nouvelle succs de Bret Harte, In the Carquinez Woods, et le solide Allan Dwan avait t dsign pour raliser le lm. The Half-Breed est une histoire fascinante sur les discriminations raciales dans lOuest amricain. Les intertitres sont intelligents et incisifs, les deux rles fminins sont complexes et nuancs. Les dcors et la photographie taient, comme le dit le biographe du camraman Victor Fleming, visuellement enchanteurs. Le tournage sest droul sur place, dans le comt de Calaveras en Californie, et notamment dans une fort de squoias o lquipe lma un vritable incendie. Le lm couta 22 906 $, quasiment le double de la dernire production de Fairbanks (Flirting with Fate), et pourtant les retours de lpoque taient dcevants. Nous qui tions dans le lm, pensions que le succs tait assur , crivait Fairbanks deux ans plus tard. Mais le public ne la pas vu comme tel . Mme si le lm tait intressant, audacieux et bien ralis,
il y manquait lenthousiasme de Fairbanks. Le Lo Dorman de Bret Harte est stoque, strict et impassible loppos de la personnalit de la star, dont le clbre sourire et les cascades se font rares. Le lm rencontra le succs en tant que pamphlet contre le racisme, adaptation du conte de Bret Harte et histoire de deux personnages fminins complexes mais, comme le dit Alma Rubens deux ans aprs la sortie du lm : Douglas Fairbanks dans un rle dramatique profond ! Pouvez-vous imaginer a aujourdhui ? Lhistoire na pas t moins cruelle avec les lments matriels de The Half-Breed. Seules deux uniques copies dorigine 35 mm ont survcu. La copie la plus complte est une copie Path ve-reel diactate 35 mm, conserve dans les collections de La Cinmathque franaise. Elle provient dune version rdite en 1924 par Tri-Stone Pictures et, bien quelle offre une qualit visuelle suprieure, il manque les intertitres originaux de 1916. La Library of Congress possde une copie de la version originale de 1916, mais incomplte et le matriel restant est gravement endommag. Cette copie a t dniche au cours de la tristement clbre dcouverte de Dawson en 1978 : des centaines de lms antrieurs
la Premire Guerre mondiale furent dcouverts dans une piscine de cette ancienne cit de la rue vers lor du Yukon canadien, enfouis l lissue de leur priode de distribution. Enn, une version courte 16 mm provenant des collections de Lobster Films contient plusieurs squences indites absentes des lments 35 mm. Cette nouvelle restauration, effectue en 2013 comme un projet collaboratif entre La Cinmathque franaise et le San Francisco Silent Film Festival, rassemble les lments de ces trois sources restantes. La copie de La Cinmathque franaise a fourni la plupart des plans, la copie de la Library of Congress a procur les intertitres originaux et quelques plans absents des autres sources, et la copie 16 mm de Lobster Films a permis de rcuprer une poigne de plans disponibles nulle part ailleurs. Le rsultat est la reconstruction la plus complte possible de la premire version de The Half-Breed, projete pour la premire fois le 30 juillet 1916.
TRACEY GOESSEL Historienne du cinma, prpare un livre sur Douglas Fairbanks. ROBERT BYRNE Prsident du San Francisco Silent Festival.
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PARTIE DE CAMPAGNE
JEAN RENOIR | 1936 SAMEDI 7 DCEMBRE, 18H
t 1860, Monsieur Dufour dcide de passer une journe la campagne en compagnie de sa femme, de sa belle-mre, de sa lle Henriette et de son futur gendre, son commis Anatole. Ils rencontrent deux canotiers, Henri et Rodolphe, qui entreprennent de faire la cour la mre et la lle. Sance prsente par Laurence Braunberger. Sur un air de Charleston est accompagn au piano par Stephen Horne.
RALISATION Jean Renoir SCNARIO Jean Renoir daprs la nouvelle de Guy de Maupassant PRODUCTION Panthon Productions PHOTOGRAPHIE Claude Renoir INTERPRTES Sylvia Bataille, Jane Marken, Andr Gabriello, Georges Darnoux, Jacques B. Brunius, Paul Temps France, 1936, noir et blanc, DCP, 40 minutes JEAN RENOIR (1894-1979) Fils du peintre Pierre-Auguste Renoir, admirateur dErich von Stroheim et notamment de son lm Foolish Wives (1921), Jean Renoir dbute sa carrire de cinaste en 1924 avec La Fille de leau, interprt par Catherine Hesling. En 1931, il ralise La Chienne qui offre Michel Simon un de ses plus beaux rles et marque le dbut de la priode raliste du cinaste. Sensuivent des uvres magniques comme Madame Bovary (1933), Toni (1935), La Grande Illusion (1937) ou La Rgle du Jeu (1939). Tour tour ralisateur, acteur, scnariste et producteur, Renoir sinstalle aux tats-Unis durant la Seconde Guerre mondiale et tourne, entre autres, LHomme du Sud (1945) et Le Journal dune femme de chambre (1946). De retour en France, il ralise French Cancan (1954) et Le Djeuner sur lherbe (1959), avant de sorienter vers le thtre et lcriture.
Le lm sera prcd de la projection de:
SUR UN AIR DE CHARLESTON

RALISATION Jean Renoir SCNARIO Pierre Lestringuez et Andr Cerf PRODUCTION No-Films PHOTOGRAPHIE Jean Bachelet INTERPRTES Catherine Hesling, Johnny Huggins. France, 1926, noir et blanc, 35 mm, 23 minute
Le producteur Pierre Braunberger monte le lm en 1946, dix ans aprs le tournage rest inachev. En 2013, il est restaur par Les Films du Panthon avec le soutien du CNC, de La Cinmathque franaise et du Fonds Culturel FrancoAmricain. La numrisation 2K et le traitement de limage ont t faits au laboratoire Digimage et la restauration du son au Studio Diapason. Jean Renoir adapte la nouvelle de Maupassant Une partie de campagne : Lhistoire dun amour du, suivi dune vie rate, peut tre le thme dun pais roman. Maupassant, lui, en quelques pages, nous dit lessentiel. Cest la transposition lcran de cet essentiel dune grande histoire qui mattirait1. Partie de campagne mle savamment cruaut et humanit.
Cest un lm pur, dnu de oritures pour raconter le jeu de la sduction et de lamour comme un instant de bonheur fugace, command par un sentiment purement instinctif. Le cinaste rend hommage son pre dans la recherche deffets dombre et de lumire travers les feuillages, dans les scnes dtreintes ou les promenades en canots. Mais le beau temps nest pas au rendez-vous du tournage et la menace dun orage apporte fortuitement une autre dimension au rcit. Renoir doit quitter le lm pour raliser Les Bas-Fonds (1936) et le laisse inachev.
En 2028, un savant africain atterrit dans un Paris dvast, retourn ltat sauvage. Jean Renoir vient de raliser Nana (1926) avec son pouse Catherine Hesling dans le rle principal. Le lm est un chec commercial qui le contraint se sparer de certaines uvres de son pre. Le couple dcouvre le jazz et rencontre le danseur amricain Johnny Huggins, alors en tourne. Catherine Hesling suggre Renoir de tourner Sur un air de Charleston avec les dernires chutes de pellicule de Nana. Grce une mise en scne jouant principalement sur les contrastes du noir et blanc, le lm met en valeur la beaut et les talents de danseuse de lactrice. Acclrations et ralentis viennent accentuer le rythme saccad et dj provocateur des chorgraphies dont il se dgage une spontanit et une nergie folles.
1 - Jean Renoir, Ma vie et mes lms, Flammarion, 1974.
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FLEURS DQUINOXE
HIGANBANA
YASUJIR OZU | 1958 DIMANCHE 8 DCEMBRE, 16H30
Setsuko, la lle de Wataru, cadre suprieur vieillissant et plutt conservateur, ne veut plus de son mariage arrang et souhaite pouser un certain Masahiko Taniguchi pour des raisons purement sentimentales et personnelles.
RALISATION Yasujir Ozu SCNARIO Yasujir Ozu, Kgo Noda, daprs le roman de Ton Satomi PRODUCTION Shochiku PHOTOGRAPHIE Yuharu Atsuta INTERPRTES Ineko Arima, Shin Saburi, Kinuyo Tanaka, Yoshiko Kuga, Keiji Sata Japon, 1958, couleur, DCP, 118 minutes YASUJIR OZU (1903-1963) En 1927, pour son premier lm, Sabre de pnitence, Ozu collabore avec celui qui signera bon nombre de ses scnarios : Kgo Noda. En 1936, il ralise son premier lm parlant Le Fils unique. Fidle son quipe technique et ses acteurs (Setsuko Hara, Chish Ry, Haruko Sugimura), il labore un style personnel : camra hauteur de tatami, plans densemble, raret des mouvements de camra et clbres faux -raccords. Ses thmes se concentrent petit petit sur la famille, confrontant la socit japonaise traditionnelle la socit moderne daprs guerre. Ozu meurt le jour de ses soixante ans, quelques mois aprs la sortie de son dernier lm Le Got du sak. Son uvre sera vraiment dcouverte en France en 1978 seulement et connatra un grand succs, notamment grce aux lms Le Got du riz au th vert (1952), Voyage Tokyo (1953) et Bonjour (1959).
Le lm a t restaur en 2K, partir des lments ngatifs originaux, par la Shochiku Co., Ltd., et le National Film Center, National Museum of Modern Art, Tokyo. Ressortie en salles par Carlotta Films en 2014. Fleurs dquinoxe est dle aux grandes thmatiques abordes par Ozu tout au long de son uvre : la famille mise en question et, plus particulirement, le conit entre les gnrations dans une socit en profonde mutation. Bien quil afche une ouverture desprit et un point de vue relativement libral sur le mariage, Wataru est profondment vex de ne pas avoir t consult au pralable par sa lle Setsuko et soppose farouchement son mariage avec lhomme quelle aime. Cette impulsion autoritaire est une rponse dsespre labsence de respect et dobissance jusqualors rservs aux parents dans la socit japonaise. Emporte par llan de la socit moderne, Setsuko nentend pas se soumettre au poids de la tradition. Ozu choisit dexprimer le point de vue du pre, son sentiment face lmancipation de sa lle et son honneur bless. Il relate la tension gnre par ce conit avec une certaine distance, teinte dune douce ironie. Ozu rappelle aussi avec dlicatesse limmuabilit des choses, confrontant la suprmatie de la nature une socit fbrile, en mouvement
constant, tourmente par les vnements rcurrents qui viennent ponctuer les existences. Fleurs dquinoxe est le premier lm en couleurs tourn par le cinaste, la demande de la Shochiku. Ozu navait jusqualors pas de got particulier pour lusage de la couleur au cinma : la couleur, a va de temps autre, mais si vous ne voyez que cela, cest comme ne manger que du tendon [crevettes ou poisson frits servis sur du riz] au bout dun moment, vous en avez assez1. Il avoua ensuite : Dj quand jutilisais le noir et blanc je mintressais aux tons et latmosphre, je nai donc pas prouv de difcults majeures me servir de la couleur. Le rouge ressort trs bien avec lAgfa2.
Ozu tire partie de cette particularit chromatique et exploite la dominante de rouge en mettant laccent sur certains dtails (vtement, thire, eur), structurant en pote la composition de sa mise en scne.
1 - Entretien dans Star, Tokyo, mars 1946, repris par Donald Richie, Ozu, d. Lettre du blanc, 1980. 2 - Ozu Jitaku o Kataru, repris par Donald Richie, Ozu, d. Lettre du blanc, 1980.
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LE COUSIN JULES
COUSIN JULES
DOMINIQUE BENICHETI | 1973 SAMEDI 7 DCEMBRE, 17H
En format large, le portrait de Jules et Flicie, un couple de paysans octognaires et taciturnes, entre 1968 et 1973. Sance prsente par Pierre-William Glenn, Simone Appleby et Jean-Ren Faillot.
RALISATION Dominique Benicheti PRODUCTION Rythma Film, Dominique Benicheti, Socit des Films Orzeaux PHOTOGRAPHIE Pierre William Glenn France, 1973, couleur, DCP, 91 minutes
DOMINIQUE BENICHETI (1943-2011) Ancien lve des Beaux-Arts de Paris et de lIDHEC, Dominique Benicheti est ralisateur, producteur et directeur de la photographie dune trentaine de lms documentaires, institutionnels, scientiques et danimation, tels que Le Cousin Jules (1973), Le Prix de la libert (1994), LOdysse magique (2009). partir de la n des annes 1970, il enseigne le cinma documentaire lUniversit dHarvard. Paralllement, il participe la fondation du laboratoire AraneGulliver, lun des premiers laboratoires spcialiss dans le format 70 mm. Il a galement contribu, en tant que technicien et consultant, la cration de lms en 3D.
La restauration a t initie par Dominique Benicheti et poursuivie grce des proches du ralisateur, au soutien de la Gould Family Foundation et au Laboratoire Arane-Gulliver o ont t mens les travaux. En 1968, lge de vingt-cinq ans, Dominique Benicheti dbute la ralisation de son lm documentaire Le Cousin Jules. Le tournage stend sur cinq annes et capte la vie et les gestes quotidiens de Jules, forgeron et cousin loign du ralisateur, et de son pouse Flicie. En septembre 1973, le ralisateur relate la gense de son lm. En Bourgogne, jai un cousin loign du ct de ma mre ; il vit dans un petit village prs de Pierre-de-Bresse. Jules est n en 1891. lge de vingt-deux ans, il pouse Flicie. Son pre et son grand-pre taient forgerons.
Il est donc devenu forgeron son tour. Dans mon enfance, je passais tous mes ts chez eux. Jai toujours t fascin par le travail du fer. En 1967, jai alors dcid de raliser un lm sur Jules. Ds que javais du temps libre, en dehors de mon travail pour la tlvision, je partais le retrouver en Bourgogne. Jai galement pris de nombreuses photographies, qui me servaient dtudes. Javais une ide trs prcise du script du lm ; jai ralis pour chaque scne des croquis dans un format sapparentant au Cinmascope. Avec Paul Launay, mon premier cameraman, nous avons dbut le tournage au mois davril 1968. Au regard de lapproche du cinaste, de son implication dans la dure et de sa proximit avec le personnage principal, Le Cousin Jules apparat comme le parent cach du Prols Paysans de Raymond Depardon.
En 1973, le lm remporte le Prix Spcial du Jury et la Mention Spciale du Prix du Jury cumnique au Festival de Locarno. Malgr ce succs critique, le format dorigine (Cinmascope) entrave sa diffusion et empche une large distribution. En 2012, le lm est redcouvert au New York Film Festival et rencontre un vif intrt. En 2013 il est prsent dans la section Forum de la Berlinale.
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THE LAST PICTURE SHOW
LA DERNIRE SANCE
Un portrait de la jeunesse dAnarene, une petite ville du nord du Texas, en 1951. Sance prsente par Jean-Baptiste Thoret.
PETER BOGDANOVICH | 1971 SAMEDI 7 DCEMBRE, 17H30
Lors de sa sortie en salles en 1971, Columbia imposa une dure nexcdant pas deux SCNARIO heures. Le lm fut amput Larry McMurtry, Peter Bogdanovich de huit minutes. Ces coupes ont t rintgres au monPRODUCTION tage par le ralisateur, dans Columbia Pictures Corporation, les annes 1990, lors de la rBBS Productions dition du lm en VHS et DVD. Elles gurent dans cette resPHOTOGRAPHIE tauration numrique de Sony Robert Surtees Pictures, supervise par Peter INTERPRTES Bogdanovich. Ressortie en Timothy Bottoms, Jeff Bridges, salles le 11 dcembre 2013 Cybill Shepherd, Ben Johnson, par Park Circus.
RALISATION Peter Bogdanovich Cloris Leachman, Ellen Burstyn, Eileen Brennan tats-Unis, 1971, noir et blanc, DCP, 126 min
PETER BOGDANOVICH (n en 1939) Il dbute sa carrire en tant quacteur dans les annes 1950. Cinphile averti, il devient programmateur au MoMA au dbut des annes 1960 et publie des monographies sur luvre des cinastes John Ford, Orson Welles, Howard Hawks, Allan Dwan. Il intgre ensuite le magazine Esquire qui lenvoie Hollywood comme correspondant. Roger Corman, avec qui il se lie damiti, lui propose la ralisation de La Cible (1968). Le succs critique de ce premier lm lui permet de raliser, en 1971, son deuxime long mtrage, et le plus clbre, The Last Picture Show, puis On sfait la valise doc ? (1972). Proche des cinastes du Nouvel Hollywood , ses premiers lms lui valent ses plus grands succs.
Adapt du roman ponyme de Larry McMurtry, The Last Picture Show dcrit lisolement, la solitude et le dsespoir des habitants dAnarene au dbut des annes 1950. travers les errances de trois adolescents, Sonny, Jacy et Dwayne, le cinaste propose un portrait mlancolique de lAmrique profonde o se mlent dsirs et frustrations, illusions et dceptions de lentre dans lge adulte. Tout se termine pour eux aprs le lyce. Voil lhistoire. La vie se termine aprs leur seizime anniversaire. Je me souviens que lors des reprages, il y avait ce groupe dadolescents dans une voiture, ils ne faisaient querrer sans but. Nous narrtions pas de les croiser. Jai trouv cela merveilleux. Voil la raison de la scne o Sonny arrive en voiture au sommet de la colline, il conduit et descend de la voiture puis regarde son village derrire lui alors quil
mange une barre chocolate. Il ny a nulle part o aller.1 Le lm dpeint une Amrique en train de perdre ses repres et ses valeurs. Il mle ralisme et lgie. Les onze semaines de tournage ont lieu Archer City, la ville natale de Larry McMurtry, dans laquelle se situe galement laction de son roman. Les personnages sont pour la plupart inspirs des habitants, certains allant jusqu interprter leur propre rle. Je leur ai fait passer [aux acteurs] deux bonnes semaines en compagnie des habitants de la ville avant de dbuter le tournage an quils se nourrissent leur contact1. Sur les conseils dOrson Welles, Peter Bogdanovich lme en noir et blanc, de manire recrer et sublimer latmosphre de lpoque. Le chef oprateur
Robert Surtees (Mogambo, Ben-Hur, Les Rvolts du Bounty) signe la photographie. Le monteur Donn Cambern apparat au gnrique mais cest Peter Bogdanovich qui aurait mont seul le lm durant six mois. En 1972, The Last Picture Show remporte un grand succs critique et commercial. Il est nomm huit fois aux Oscars et obtient deux rcompenses: meilleurs second rle pour Ben Johnson et Cloris Leachman. Il sagit galement des premiers grands rles au cinma de Jeff Bridges et Cybill Shepherd.
1 - Paul McCluskey, Conversations with Peter Bogdanovich (1974), in Thomas J. Harris, Bogdanovichs Picture Shows, The Scarecrow Press.
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SHOAH
CLAUDE LANZMANN | 1985
5 DCEMBRE, 19H (1RE PARTIE), 6 DCEMBRE, 10H (2ME PARTIE), 7 DCEMBRE, 10H (3ME PARTIE), 8 DCEMBRE, 10H (QUATRIEME PARTIE) Une enqute sur les lieux du gnocide du peuple juif par les nazis travers un faisceau de tmoignages de juifs rescaps, de nazis, de villageois voisins des camps. Premire partie prcde dune conversation avec Claude Lanzmann et Caroline Champetier, anime par Serge Toubiana. Confrence Voir p.61
RALISATION Claude Lanzmann PRODUCTION Les Films Aleph et Historia Films PHOTOGRAPHIE Dominique Chapuis, Jimmy Glasberg, William Lubchansky France, 1985, couleur, DCP, 570 minutes
CLAUDE LANZMANN (n en 1925) Organisateur de la rsistance au lyce Blaise Pascal de Clermont-Ferrand, ami de Jean-Paul Sartre et Simone de Beauvoir, collaborateur puis directeur des Temps Modernes, signataire du Manifeste des 121 pour lindpendance de lAlgrie, Claude Lanzmann est de tous les combats de laprs-guerre. Aprs Pourquoi Isral (1973) slectionn par le Festival de New York, il se lance dans un projet monumental qui lui prendra douze ans : Shoah. Sa sortie en 1985 est un vnement majeur, historique et cinmatographique. Puis viennent Tsahal (1994), Un vivant qui passe (1997), Sobibor, 14 octobre 1943, 16h (2001), Le Rapport Karski (2010) et enn Le Dernier des injustes (2013). Un Ours dor dhonneur couronne lensemble de son uvre au Festival de Berlin 2013.
Shoah a t numris et restaur par Why Not Productions en 2012, avec laide de la Fondation pour la Mmoire de la Shoah et du CNC. Les travaux ont t superviss par Caroline Champetier, directrice de la photographie et assistante sur Shoah. Le ngatif 16 mm a t scann en rsolution 4K par le laboratoire LImmagine Ritrovata Bologne, les tests ayant montr que le rendu du grain et des couleurs de la pellicule 16 mm Fuji tait sensiblement meilleur en partant du 4K. Le nettoyage numrique, lger, respecte les spcicits du tournage documentaire en 16mm (poils camra, instabilit). Une attention particulire a t porte ltalonnage, dirig par Caroline Champetier chez clair. Repartir du ngatif 16 mm a permis un travail prcis sur les couleurs, les lumires et la matire de limage. Un interngatif de sauvegarde et une copie 35 mm sonore ont t tirs partir des images restaures. Claude Lanzmann a ralis ce lm de 9h30 sur lextermination des juifs dEurope sans utiliser une seule image darchive. Pendant douze ans il a interrog des survivants, des tmoins et des tueurs. Shoah est considr comme lune des uvres les plus importantes du cinma mondial. Il nest pas facile de parler de Shoah. Il y a de la magie dans
ce lm, et la magie ne peut pas sexpliquer. Nous avons lu, aprs la guerre, des quantits de tmoignages sur les ghettos, sur les camps dextermination ; nous tions bouleverss. Mais, en voyant aujourdhui lextraordinaire lm de Claude Lanzmann, nous nous apercevons que nous navons rien su. Malgr toutes nos connaissances, laffreuse exprience restait distance de nous. Pour la premire fois, nous la vivons dans notre tte, notre cur, notre chair. Elle devient la ntre. Ni ction ni documentaire, Shoah russit cette recration du pass avec une tonnante conomie de moyens : des lieux, des voix, des visages. Le grand art de Claude Lanzmann est de faire parler les lieux, de les ressusciter travers les voix, et, par-del les mots, dexprimer lindicible par des visages. () Comme tous les spectateurs, je mle le pass et le prsent. Jai
dit que cest dans cette confusion que rside le ct miraculeux de Shoah. Jajouterai que jamais je naurais imagin une pareille alliance de lhorreur et de la beaut. Certes, lune ne sert pas masquer lautre, il ne sagit pas desthtisme: au contraire, elle la met en lumire avec tant dinvention et de rigueur que nous avons conscience de contempler une grande uvre. Un pur chefduvre. Simone de Beauvoir, La Mmoire de lhorreur (Le Monde, 28 avril 1985)
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FANNY ET ALEXANDRE
FANNY OCH ALEXANDER Sance prsente par Olivier Assayas (sous rserve).
INGMAR BERGMAN | 1982 SAMEDI 7 DCEMBRE, 20H
Daprs les souvenirs du cinaste, une vocation de la vie dune famille dune petite ville sudoise au dbut du XXe sicle, travers le regard de deux jeunes enfants, Fanny et Alexandre
RALISATION Ingmar Bergman SCNARIO Ingmar Bergman PRODUCTION Jrn Donner, Svenska Filminstitutet (SFI), Cinematograph AB, Toslmkunst, Sveriges TV 1, Personalm, Gaumont PHOTOGRAPHIE Sven Nykvist INTERPRTES Pernilla Allwin, Bertil Guve, Ewa Frling, Allan Edwall Sude, 1982, couleur, DCP, 189 min (version courte)
Le lm a t restaur numriquement en 2K par Gaumont aux laboratoires clair Group. Avec Fanny et Alexandre, Ingmar Bergman a fait triompher le rve, lenfance et la libert . Olivier Assayas et Stig Bjorkman, 1990. Fanny et Alexandre est le dernier long mtrage ralis pour le cinma par Ingmar Bergman. Il ne se consacra ensuite plus quau thtre, lcriture de scnarios et la ralisation de tllms (Aprs la rptition, 1984 ; En prsence dun clown, 1997). Bergman prcise : Aprs Fanny et Alexandre, je ne ferai plus de longs mtrages. Je ne me suis jamais tant amus, et je nai jamais travaill si dur. Fanny et Alexandre rsume ma vie de cinaste. Pour faire des longs mtrages, il faut tre jeune,
INGMAR BERGMAN (1918-2007) Metteur en scne de thtre, ralisateur, scnariste et producteur, Ingmar Bergman est lune des gures les plus importantes du cinma mondial. De ses premires ralisations: Crise (1945), Le Septime Sceau (1957), Persona (1966) aux plus tardives, Cris et chuchotements (1972), Scnes de la vie conjugale (1974), Bergman na cess de mettre en scne ses questionnements mtaphysiques et psychologiques sur la relation des hommes Dieu, lamour et la mort.
physiquement et mentalement. Si jcris quelque chose, il faudra que ce soit quelquun dautre qui le mette en scne1. Vritable lm-testament, Fanny et Alexandre est aussi son uvre la plus autobiographique. Par le prisme de lenfance, de la religion, de la peur de la mort et de la solitude, de son amour du thtre, Ingmar Bergman entrane le spectateur au plus prs de ses souvenirs et de ses obsessions. Ainsi le cinaste met en scne ce quil prsente comme la chronique dune famille bourgeoise plutt cossue, trs unie autour de la mater familias, cest--dire la grandmre paternelle, avec ses trois ls maris et leurs enfants. Le lm raconte un peu plus dune anne de leurs vies. Je vois en ce lm une immense tapisserie pleine de couleurs, de gens, de maisons, de forts, de mystrieux repaires dans des grottes et des cavernes, de secrets et de ciels nocturnes2. Durant lt 1979, Bergman sest retir dans sa maison sur lle de Fr lorsquil entreprend et achve lcriture du scnario de Fanny et Alexandre. En 1980, alors quil peine trouver des nancements pour son lm en raison de lchec commercial de son prcdent long mtrage, De la vie des marionnettes (1980), Bergman rencontre Jorn Donner, le directeur de lInstitut du cinma sudois. Ce dernier accepte de nancer en grande partie le lm la seule condition que le lm
soit tourn en Sude et en sudois. Le tournage dbute en septembre 1981 et runit environ soixante interprtes et prs de mille deux cents gurants avec un budget total slevant six millions de dollars. Il existe deux versions de Fanny et Alexandre. Lide de raliser une version longue de plus de cinq heures, dcoupe en cinq pisodes pour la tlvision, est ne de lcriture du scnario. Il sagit de la version la plus importante pour Bergman : la distribution cinmatographique tait ncessaire, elle ntait pas prioritaire3. Toutefois, la version rduite trois heures pour lexploitation en salles fut un triomphe mondial et le lm remporta une vingtaine de prix dont le Csar du Meilleur lm tranger en 1984 en France, et quatre Oscars, parmi lesquels celui du Meilleur lm tranger et celui de la Meilleure photographie.
1 - Ingmar Bergman, Images, Gallimard, 1992 2 - Confrence de presse, novembre 1980, in Peter Cowie, Ingmar Bergman biographie critique, Seghers, 1986. 3 - Ibid
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LE FESTIN DES HUTRES

CHIT CHAT WITH OYSTERS Sance prsente par Adrian Maben.
ADRIAN MABEN | 2013 SANCE SPCIALE DIMANCHE 8 DCEMBRE, 19H30
Entretien indit des Pink Floyd au studio Europa-Sonore Paris, en dcembre 1971.
RALISATION Adrian Maben PRODUCTION Adrian Maben INTERPRTES Roger Waters, David Gilmour, Richard Wright et Nick Mason France, 2013, DCP, 60 minutes
Les lments originaux utiliss pour le montage du lm ont t numriss par David Zimmerman Londres, puis monts et restaurs en 2013 avec le concours de La Cinmathque franaise. En dcembre 1971, les Pink Floyd se trouvent dans le petit studio parisien dEuropa-Sonore pour amliorer la qualit du mixage multipiste du lm Live at Pompeii, ralis par Adrian Maben. Avec lingnieur du son Charles B. Raucher, ils souhaitent faire du overdubbing : rajouter de la musique et des bruitages sur la bande son originale. David Gilmour et Richard Wright doublent leurs voix pour la chanson Echoes, part I and II, Roger Waters et Nick Mason restent en cabine. Des huit pistes enregistres Pompi, ils en obtiennent vingt-quatre. Ce lm est un portrait du groupe tel quil tait plus dun an avant la sortie du disque The Dark Side of the Moon. Il tmoigne dune des priodes les plus foisonnantes de
ADRIAN MABEN (n en 1942) Ralisateur franco-cossais, il est connu pour ses lms documentaires sur lart et sur la musique, notamment Pink Floyd : Live at Pompeii (1972), Monsieur Ren Magritte (1978) et Helmut Newton : frames from the edge (1989).
son existence. La session denregistrement est lme avec une camra Coutant sur pellicule 16 mm inversible noir et blanc. Les rushes ont t retrouvs par le ralisateur et sont aujourdhui conservs La Cinmathque franaise. Ils nont jamais t vus, lexception dun extrait de dix minutes utilis dans le directors cut de Pink Floyd, Live at Pompeii. Adrian Maben revient sur cette exprience : Jai russi lmer cette sance qui tmoigne de lextraordinaire complicit qui existait, cette poque, entre chaque membre du groupe. Ils se moquaient de moi, des clichs des journalistes, du public, de la drogue et deux-mmes. Ils taient les rois de lunderstatement, leur humour froid tait ravageur, dstabilisant et sans piti. Surtout celui de Roger Waters. Richard Wright, plus discret, se tenait un peu lcart des autres. Plus tard, il acquit le surnom de the quiet one, celui qui ne parle pas . La journe tait longue. Pour se donner des forces,
ils ont envoy le roadie, Chris Adamson, acheter quelques douzaines dhuitres et de la bire la Brasserie Lorraine. Brusquement, le festin des hutres est devenu lpicentre dune conversation drle et dtonante. Ils ont parl, ils ont beaucoup parl : Pompi, les ordinateurs qui remplacent les musiciens (ou pas), larrive de David Gilmour aprs le dpart de Syd, les hutres qui traversent les frontires nationales, la chorale de Berlioz, largent et les mthodes astucieuses quils avaient inventes pour ne plus se disputer ! Bref, un peu de tout et nimporte quoi pour une demi-journe de tournage. Il faut comprendre qu cette poque, les Pink Floyd ne parlaient pas au public, ils ne donnaient jamais dinterviews. Pour eux, les journaux taient sans intrt, les journalistes taient vieux et ne comprenaient rien leur musique. La publicit tait inutile parce que leurs concerts taient toujours complets, le bouche oreille sufsait pour remplir les salles. Ce document sobre et drle est unique. Les rushes nont pas ncessit beaucoup de montage. Ils captent lesprit interne de la bande des quatre. Tout compte fait, Pink Floyd Live at Pompeii pourrait tre projet aprs Le Festin des hutres. Lun est le pendant de lautre. Est-ce un lm, un reportage ou la mise en images dun disque? Quarante ans aprs, je ne sais toujours pas.
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PAYS BARBARE
YERVANT GIANIKIAN ET ANGELA RICCI LUCCHI | 2013 SANCE SPCIALE VENDREDI 6 DCEMBRE, 19H30
Montage critique dimages darchive sur le fascisme et le colonialisme italien en Afrique. Sance prsente par Yervant Gianikian et Angela Ricci Lucchi.
RALISATION Yervant Gianikian et Angela Ricci Lucchi PRODUCTION Sylvie Brenet / Les Films dIci MONTAGE Yervant Gianikian et Angela Ricci Lucchi MUSIQUE Giovanna Marini, Keith Ullrich France, 2013, couleur, DCP, 65 min
linstar des rexions menes par des artistes et cinastes comme Harun Farocki ou Chris Marker, Yervant Gianikian et Angela Ricci Lucchi ne cessent de sinterroger sur les fonctions de limage et de la mmoire. Avec Pays barbare, ils proposent un nouveau regard sur le colonialisme et le fascisme, des thmes quils avaient dj abords dans Dal polo allequatore (1986), Diario africano (1994) ou encore Archivi italiani (n.1) : il ore della razza (1991), Animali criminali (1994) et Lo Specchio di Diana (1996). Le fascisme sest prsent comme un produit nouveau aprs la Premire Guerre mondiale : poque de la mobilisation qui a dchir le monde et la pense, qui encore aujourdhui mme ne se sont pas recousus. Nous utilisons depuis toujours les documents darchive, que nous retravaillons jusqu les faire ntres. Nous utilisons le pass pour le prsent. Pour nous, seul le prsent existe. Le philosophe Gian Battista Vico a dfendu une thorie cyclique de lhistoire, selon laquelle nous ne serions pas labri dun retour de la barbarie . (Yervant Gianikian et Angela Ricci Lucchi). Pays barbare a t prsent en 2013 au Festival de Locarno, au Festival International du Film de Toronto et au Festival International du Film de Londres.
YERVANT GIANIKIAN ET ANGELA RICCI LUCCHI (Ns en 1942) Install Milan, le duo dartistes-cinastes ralise des courts et des longs mtrages depuis le milieu des annes 1970. Utilisant de manire rcurrente des images darchive quils revisitent, leurs travaux se situent aux frontires du cinma exprimental, de la ction et du documentaire. Leur premier documentaire Dal polo allequatore (1986) remporte un succs critique. Ils ont galement ralis une trilogie sur la Premire Guerre mondiale, Prigioneri della Guerra (1995), Su tutte le vette pace (1998), et Oh! Uomo (2004).
Vritables archologues de limage, Yervant Gianikian et Angela Ricci Lucchi ont exhum darchives cinmatographiques prives et anonymes des images de la priode coloniale italienne en thiopie, quils ont ensuite retravailles, re-lmes et remontes. Le rsultat propose au spectateur une relecture de lhistoire aussi bien italienne que mondiale. Yervant Gianikian et Angela Ricci Lucchi commentent leurs intentions : Nous tudions la loupe les photogrammes sur la colonisation, et transcrivons leurs lgendes. Ces matriaux devaient tre visionns la maison, en silence. Dans ces fragments de lms, on remarque, en les regardant sans projecteur, les traces de ceux qui les ont possds, les moments du
lm quils ont le plus vus. Notre double lecture passe par les images et par la faon dont elles taient vcues. Une thiopienne genou, le sein lair, un soldat barbu qui lui lave symboliquement les cheveux ; des termes rcurrents (barbare, primitif, pillard, bigamie) reviennent dans les lgendes. Nous avons trouv aussi beaucoup de squences militaires illustrant la violence des Italiens lors de la conqute de lthiopie et la phrase suivante : Pour ce pays primitif et barbare, lheure de la civilisation a sonn. Surgissent alors des fragments de limage de Mussolini en Afrique : il fallait communiquer avec les masses travers les caractristiques physiques de sa personne, qui doit apparatre comme une icne unique et incomparable .
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LAVENIR DE LA MMOIRE
DIANE BARATIER | 2013 SANCE SPCIALE MERCREDI 4 DCEMBRE, 17H
Quand son pre, le cinaste Jacques Baratier, meurt, sa lle Diane dcouvre que lun des trente lms quil avait raliss tait perdu et certains taient en passe de disparatre. Cette dcouverte la conduite rchir sur la disparition du cinma. Sance prsente par Diane Baratier. Confrence Voir p.61
RALISATION Diane Baratier SCNARIO Diane Baratier PRODUCTION Rouge Production France, 2013, couleur, Blu-ray, 85 minutes
Il ma fallu trois ans pour raliser ce lm. Tout dabord jai d ramener la matire de lhistoire du lm, cest--dire un ngatif abm par le temps. Goha, long mtrage de 1957, tait en voie de dcomposition, il ny avait plus de copie visible. Mon pre venait de mourir et mavait con le soin de ses lms, ctait son premier long mtrage. Il fallait commencer par lui. Puis il me fallait surmonter deux difcults : rendre mouvant un lm sur la technique et rester objective, alors que, directrice photo, je pleurais un support en voie de disparition. Pour pallier ce conit interne, je fus oblige de mler mon histoire personnelle lhistoire contemporaine. Ce lm est une promenade dans un monde que jaime, dans lequel jai grandi et qui volue comme notre socit, comme chacun dentre nous.
Je voulais un dcoupage trs uide et contemplatif pour dcrire ce changement rapide. En deux ans le dernier bastion qui avait rsist au numrique venait dtre emport, la pellicule et les bobines au cinma devenaient des disques durs. Seule, sans argent puisque personne ne pensait quun lm sur la technique pouvait tre intressant, jai voulu acheter sur le site du Boncoin.fr un fauteuil roulant roues pneumatiques. Mais en me rendant chez le vendeur, ctait des roues dures que je trouvais. Que faire ? Le fauteuil, pour le reste, tait si mignon et parfait que je lachetais en pensant trouver une solution solution que jai cherch pendant tout le tournage sans la trouver Cette contrainte a donn au lm une forme, remplie de conits de ce type, des conits entre les affects et le matriel. Si le
DIANE BARATIER (ne en 1963) Directrice de la photographie et ralisatrice franaise, Diane Baratier est une ancienne lve de lENS Louis-Lumire. Elle a t lassistante de Raoul Coutard sur le premier court mtrage de Nicolas Nicloux La Piste aux toiles et, partir de 1993, la directrice de la photographie de tous les lms dEric Rohmer, LArbre, le maire et la mdiathque (1993), Conte dt (1996), Les Amours dAstre et de Cladon (2007) En 2009, elle ralise son premier documentaire Mon Pre, Jacques Baratier.
lm est, malgr un travelling roues dures, stable, cest parce que beaucoup damis ou de personnalits fortes ont particip cette histoire : Alain Jomy a cr la musique, Jean-Claude Carrire a structur par sa pense le propos, Jean-Pierre Beauviala nous a introduit dans son monde de camras, Christian Guillon a expliqu la nouvelle invention de sa socit deffets spciaux et ma mre, toujours la mme, smerveille devant ce monde qui fabrique notre prsent. Beaucoup dautres vnements et personnages sy sont mls et renforcent limpression dsire de mosaque la mosaque tant la premire reprsentation numrique du monde qui nous entoure : Edgar Morin, Daniel Borenstein, Rosette, Nicolas Vanier, ric Guichard, Gwnol Bruneau, Laurent Mannoni, Monique Koudrine, Jean Monod, Serge Bromberg, ric Le Roy, Franois de, Bruno Patin, Andr S. Labarthe, Arthur Dreyfus, Batrice de Pastre, Christian Lurin. DIANE BARATIER
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LES FILMS

Programme Grand Tour dItalie , (1908-1914). . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 32 Ma lamor mio non muore !, Mario Caserini (1913). . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 33 Programme Chaplin / Mutual , Charles Chaplin (1916-1917). . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 34 Pasa / Pais, Roberto Rossellini (1946). . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 35 La Proprit, cest plus le vol / La Proprieta non piu un furto, Elio Petri (1973) .. . . . . . . . . . . . . . . . 36 Manille / Maynila : sa mga kuko ng liwanag, Lino Brocka (1975). . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 37
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RETROUVER LE CINMA
LES 50 ANS DE LA CINMATHQUE DE BOLOGNE
La rencontre des meilleures forces intellectuelles dune ville et dun pouvoir municipal clair, sont lorigine de lenracinement profond de la Cinmathque de Bologne avec son propre territoire, et que louverture linternationale na fait que renforcer. Essentiel, galement, le rapport particulier que Bologne a depuis toujours avec le cinma. Bien que Bologne soit une ville priphrique en matire de production, elle est le chef-lieu de la rgion o sont ns Zavattini, Fellini, Antonioni, Pasolini, Bertolucci, Cavani, Bellocchio, Avati, Vancini, et celle aussi o on tudiait et pensait le cinma. En effet, cest Bologne, dans les annes 1960, que voient le jour la premire dition cinmatographique et le premier dpartement universitaire ddi aux arts du spectacle. En 1968, Bologne inaugure la premire salle italienne de cinma dessai. Paralllement, ce mme groupe dintellectuels qui allait constituer la future Cinmathque se retrouve, chaque anne La Mostra del Cinema Libero, un festival trs militant, trs antagoniste , trs attentif au cinma offstream, mergeant, censur, invisible... En 1986, Il Cinema Ritrovato apparat bnciant de lhritage de La Mostra del Cinema Libero. Le passage se fait en vertu dun tat de fait devenu plus vident : le cinma invisible , le cinma rcuprer et dfendre, le cinma libre appartient dsormais au pass. Les premires ditions accueilleront un public international limit, curieux et quali auquel elles offriront des rtrospectives intgrales de Lang, muet et sonore, et beaucoup de cinma muet italien. Il sagit l dun passage crucial, dun saut en matire de qualit et dune nouvelle prise de conscience. En 1989, la Cinmathque intgre la FIAF. Lacquisition et la conservation des collections vont de pair avec une vocation qui deviendra vite centrale : la restauration. Cest partir dune cole-laboratoire de formation quest cr, en 1992, le laboratoire LImmagine Ritrovata. Lhistoire du laboratoire progresse avec celle de la Cinmathque, lies par une coopration scientique et oprationnelle indissociable. la n des annes 1980, le projet Chaplin, un projet trs consistant de restauration de luvre cinmatographique de Charlie Chaplin et de catalogage de ses archives sur support papier con la Cinmathque par les hritiers et lAssociation Chaplin constitue un nouveau point darticulation de la vie globale de linstitution. La Cineteca est, depuis un an, une fondation culturelle qui entretient des relations privilgies avec le pouvoir municipal. Dans un pays peu dispos investir dans la culture, je crois que notre institution continue crotre, jour aprs jour, grce la disponibilit et au srieux scientique des personnes qui y travaillent.
Charlot usurier, Charlie Chaplin, (1916)
La Cinmathque de Bologne a cinquante ans. Mme si, dun point de vue historiographique, cette afrmation est contestable dans la mesure o sa cration ofcielle remonte 1974. Cependant, nous aimons la faire remonter 1963, quand nous reconstruisons son histoire. Le maire de lpoque, pensa quil tait tout fait naturel quune ville moderne possde, aux cts dinstitutions culturelles plus traditionnelles, un espace ddi la conservation, ltude et la diffusion du cinma. Un groupe de professeurs, crivains, artistes, architectes, citoyens, tous mus par une passion pour la cinphilie dans le sens utilis dans les annes soixante, soit un sens trs politique... , a pos les bases conceptuelles et pratiques de ce qui, au dbut, tait une Commission pour les activits cinmatographiques avant de devenir une cinmathque.
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Nous souhaitons vivement que cette croissance continue se faire un double niveau, local et international. La preuve : les deux salles du cinma Lumire, le rendez-vous annuel avec Il Cinema Ritrovato, lactivit en direction des jeunes gnrations de la ville et les projets de recherche internationaux sur Chaplin, Pasolini, sur le cinma europen, une activit ditoriale, une bibliothque riche et frquente par un vaste public local mais aussi par des chercheurs italiens et trangers. Mais la parfaite synthse de cette double vocation reste, mes yeux, la Piazza Maggiore de la ville bonde dun public cosmopolite, merveill face au grand cran que nous installons chaque anne : pour les soires du Cinema Ritrovato, puis pendant tout le mois de juillet. Cest justement dici, de lobservation de cette envie de cinma, quest ne notre toute dernire initiative : Il Cinema Ritrovato al cinema. Quiconque soccupe de restauration traverse, depuis quelques annes, une passe dlicate. Lemploi de technologies numriques a dplac les frontires du possible et a rouvert des questions mthodologiques. Dans le contexte de la n commerciale de la pellicule, la Cineteca se donne pour priorit de prserver ce support, sa qualit et les savoirs qui sy rattachent. Rcuprer avec de nouveaux outils la beaut et la nettet visuelle duvres qui, autrement, risqueraient dtre perdues jamais, pour les porter un public plus vaste, est galement notre objectif. Nous croyons que lendroit idal pour cette rencontre est la salle de cinma. Avec Il Cinema Ritrovato al cinema, nous sommes en train dorganiser la distribution de dix grands lms du pass, restaurs et en version originale, dans quarante salles de cinma italiennes. Un d et un risque un moment o les salles en Italie continuent fermer leurs portes. Un risque soutenu par tout lamour du cinma qua respir, Bologne, ma gnration et celle davant et, je lespre, celles qui viendront. Jaimerais conclure en disant que, lorsquon veut faire un joli compliment, on dit de Bologne quil sagit dun petit Paris . Peut-tre nest-ce pas vrai, mais nous avons toujours eu le regard tourn vers la France et Paris, qui illumine notre chemin. Cest aussi pour cela que nous sommes particulirement reconnaissants la Cinmathque de nous avoir invits venir dans ses prestigieux locaux pour y prsenter notre travail. GIAN LUCA FARINELLI Directeur de la Cinmathque de Bologne
La proprit, c'est plus le vol, Elio Petri (1973)
Pasa, Robert Rossellini (1946)
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LE GRAND TOUR DITALIE

NON FICTION ITALIENNE Accompagnement au piano par Jacques Cambra. Sance prsente par Gian Luca Farinelli.
1908-1914 DIMANCHE 8 DCEMBRE, 17H30
Une histoire de lItalie prfasciste et davant-guerre au travers dun programme de courts mtrages du cinma muet italien.
Limaginaire italien est encore maintenant profondment marqu par les manipulations de la propagande fasciste. En ralit, le dal vero ( daprs nature ) a t un des genres succs de lindustrie cinmatographique italienne naissante que Cines, Ambrosio, Itala, Milano Films de Luca Comerio proposaient au public italien et exportaient dans le monde entier. Quand, la n des annes 1980, la Cinmathque de Bologne a cherch dans les archives du monde entier ce qui avait survcu du cinma muet italien, nous avons dcouvert une vaste production de non ction. Ces courts mtrages racontaient lItalie prfasciste et davant-guerre, prises de vues dune Italie doprateurs et de photographes qui staient forms sur des modles de reprsentation fortement inspirs par les leons de la peinture italienne de la seconde moiti du XIXe. Nous fmes immdiatement fascins par ces
documents si lointains dans le temps et pourtant si proches et mouvants quil fut dcid de lancer un projet de recherche et de sauvegarde de tous les lms italiens de non ction des vingt premires annes du sicle dernier. Ce que nous prsentons La Cinmathque franaise est seulement un des nombreux parcours possibles dans un fonds qui compte ce jour plus de cent titres dune dure totale de neuf heures. Nous avons organis le programme sur le schma de Pais de Rossellini (1946), en un hypothtique voyage en Italie, du Sud, de la Sicile, au Nord, jusquaux frontires de lEmpire austro-hongrois et qui se termine par les prises de vues du premier tour cycliste dItalie ralis en 1909 par le plus clbre documentariste de lpoque, Luca Comerio. Ce ne sont pas uniquement des paysages, des lieux clbres dItalie, mais aussi lactivit manufacturire et les ftes populaires.
Le cinma offre aux maisons de production italiennes mais pas seulement du dbut du sicle une possibilit extraordinaire de raconter lItalie au monde et aux nouveaux citadins de ltat unitaire. Mais avec la production dal vero, le cinma italien du dbut des annes 1910 restitue limage dun pays moderne et industrialis, qui, dans le mme temps, peut exalter la tradition millnaire de son histoire et les incomparables beauts artistiques et naturelles de son territoire. Tandis que dans les ports de Gnes et de Naples les groupes de touristes dbarquent des paquebots vapeur, des millions dmigrants se pressent sur les bancs, prts sembarquer pour lArgentine, le Canada, les tatsUnis. LItalie nest plus un pays pour eux. GIAN LUCA FARINELLI
Italie, 1908-1914, noir et blanc et couleur, 35 mm, 70 minutes
FABRICATION DES CHARRETTES SICILIENNES

France, 1910, Path Frres ,35 mm, 4 17 ips
EXCURSION DANS LES ABRUZZI

France, 1910, Eclipse, 35 mm, 6 16 ips
I PIZZI DI VENEZIA
Italie, 1912, Cines, 35 mm, 3 17 ips
DANS LE GOLFE DE SALERNE

France, 1909, Path Frres, 35 mm, 6 17 ips
TRAVERS LES RUINES DE LA ROME ANTIQUE

France, 1911, Path Frres, 35 mm, 5 16 ips
GRADO E LA LAGUNA DI AQUILEJA

EXCURSION LA GROTTE DAZUR

France, 1910, Socit des tablissements Gaumont, 35 mm, 4 17 ips
LINDUSTRIA DEI CAPPELLI DI PAGLIA

Italie, 1911, Eclipse, 35 mm, 7 18 ips
CONCORSO DI BELLEZZA FRA BAMBINI A TORINO

Italie, 1909, Aquila Films, 35 mm, 3 17 ips
LA FESTA DEI GIGLI DI NOLA

Italie, 1909, Cines, 35 mm, 6' 16 ips
CITT DI RIMINI
Italie, 1912, Societ Anonima Ambrosio, 35 mm, 4 18 ips
IL PI VASTO ALTIPIANO
Italie, 1914, Milano Films, 35 mm, 3 16 ips
LINDUSTRIA DELLA CARTA NELLISOLA DEL LIRI

BOLOGNA MONUMENTALE
Italie, 1912, Latium Film, 35 mm, 5 16 ips
PRIMO GIRO CICLISTICO DITALIA

Italie, 1909, SAFFI-Comerio, 35 mm, 8 16 ips
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MA LAMOR MIO NON MUORE !

LOVE EVERLASTING
MARIO CASERINI | 1913 DIMANCHE 8 DCEMBRE, 19H
Le colonel Holbein, chef de ltat major du Grand-duch de Wallenstein, se fait subtiliser des plans de dfense par un espion. Tomb en disgrce, il se suicide et sa lle Elsa est condamne lexil par le duc de Wallenstein. Sous le pseudonyme de Diana Cadouleur, elle devient une talentueuse actrice et cantatrice, et se produit avec succs sur la Riviera. De nature mlancolique, elle rencontre un homme en convalescence tout aussi tnbreux : Maximilien. Sance prsente par Gian Luca Farinelli.
RALISATION Mario Caserini SCNARIO Emiliano Bonetti PRODUCTION Film Artistica Gloria PHOTOGRAPHIE Angelo Scalenghe INTERPRTES Lyda Borelli, Mario Bonnard, Camillo de Riso, Maria Caserini, Gianpaolo Rosmino. Italie, 1913, noir et blanc, DCP, 80 min
Restaur par le Muse National du Cinma de Turin, la Fondazione Cineteca Italiana di Milano, la Cinmathque de Bologne, avec la participation de la Cineteca Nazionale Centro Sperimentale di Cinematograa de Rome. La restauration digitale a t ralise partir du ngatif camra conserv la Fondazione Cineteca Italiana de Milan. Le graphisme des titres et des intertitres a t reconstruit grce un fragment de positif nitrate conserv la Cineteca Nazionale Centro Sperimentale di Cinematograa de Rome. Les intertitres manquants sur la copie de Rome ont t recomposs sur la base des afches et brochures dpoque conserves au Muse National du Cinma de Turin. Les intertitres recomposs, signals par le sigle R-11, ont t insrs selon les indications de montage prsentes sur le ngatif original ; une division en actes a galement t rtablie. La restauration a t effectue par le laboratoire LImmagine Ritrovata de Bologne en 2013. Lyda Borelli est une comdienne de thtre conrme lorsquelle accepte cette premire exprience cinmatographique pour la compagnie Film Artistica Gloria de Turin. Ses poses expressives en costumes de scne ont t immortalises quelques annes auparavant par les peintures de Cesare Tallone et de Giuseppe Amisani, que les
MARIO CASERINI (1874-1920) Mario Caserini dbute sa carrire comme acteur et devient un ralisateur prolique, pionnier du cinma italien. Entre 1906 et 1920, il ralise prs de soixante-dix lms, essentiellement des adaptations littraires, mlodrames et popes historiques. Son lm Othello, ralis en 1906, est considr comme une des premires adaptations de luvre de William Shakespeare, quil complte avec Romo et Juliette (1908), Macbeth (1909) et Hamlet (1910). Il est galement lauteur de certains scnarios, notamment celui de son uvre la plus clbre : Les Derniers Jours de Pompi (Gli ultimi giorni di Pompi, 1913).
sries photographiques dEmilio Sommariva et de Mario Numes ont acheves de populariser. Interprter le rle principal dans un lm muet est une gageure pour une comdienne de thtre renomme, mais Lyda Borelli parvient incarner avec brio le personnage au destin tragique dElsa Holbein, crit spcialement pour elle. Lintrigue lui offre loccasion dapparatre sur les planches dans les rles qui ont fait sa renomme thtrale (Salom, Zaz). La mise en scne de Mario Caserini, fonde sur cette thtralit, lui accorde un espace propice au dploiement de son art. La position de la camra en coulisse accentue la rfrence et confre demble lactrice un statut de diva. Mario Caserini privilgie les plans larges, la profondeur de champ et un sens aigu du cadre (sublim par la photographie
dAngelo Scalenghe) qui permettent aux acteurs une pleine possession de lespace et de multiples possibilits de compositions dramatiques. Ma lamor mio non muore est typique dune poque et dun temps : la n de sicle. Son scnario, imit dHenry Bataille, est un drame damour dont on ne sait qui est le plus fatal, la femme amoureuse ou lhomme amoureux. Pour nous qui regardons vivre ces fantmes, nous sommes tout tonns dune poque si proche et dj si lointaine, o la douceur de vivre de tout un monde lui permettait de ne vivre hors de lennui que par lamour . Henri Langlois
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PROGRAMME CHAPLIN / MUTUAL
MERCREDI 4 DCEMBRE, 15H
Sance prsente par Cecilia Cenciarelli. Accompagnement au piano par Neil Brand. Confrence : Projet Chaplin . Voir p.61
JEUNE PUBLIC
RALISATION ET SCNARIO Charlie Chaplin PRODUCTION Mutual Film Corporation PHOTOGRAPHIE Roland Totheroh tats-Unis, 1916, noir et blanc, DCP, 71 minutes
CHARLOT USURIER
(THE PAWNSHOP) Interprtes : Charlie Chaplin, Henry Bergman, Edna Purviance, John Rand, Albert Austin, Eric Campbell. Dsormais fort dune quipe dhabitus ayant fait ses preuves, comprenant Edna Purviance, Eric Campbell, Albert Austin et dun nouvel arriv : Henry Bergman (qui travaillera avec Chaplin jusquaux Temps modernes), Charlot usurier semble avoir t cr pour explorer et mettre en scne la souplesse et la gestuelle qui caractrisent Chaplin, mais dans un espace trs rduit. Le dcor est avant tout rempli dobjets inanims que Chaplin transforme au gr de ses envies, en transpose le sens, en dtourne lemploi, crant ainsi un univers mtaphorique et personni qui prend forme autour de son personnage.
de lordre. Cet lment inattendu et contradictoire gnre une srie de situations comiques.
LIMMIGR
(THE IMMIGRANT) Interprtes : Charlie Chaplin, Edna Purviance, Kitty Bradbury, Albert Austin. Cit par les plus grands cinastes immigrs ou ls dimmigrs comme Kazan et Coppola ainsi que par les grands matres dautres continents comme Ousmane Sembne et Satyajit Ray, LImmigr est, de fait, lun des plus intenses portraits de limmigration du sicle dernier et luvre peut-tre la plus proche de lhistoire personnelle de lauteur. Ayant nalement migr deux fois, la premire de son pays natal pour faire fortune et la seconde de son pays dadoption o il tait devenu une persona non grata, lhistoire amricaine de Chaplin commence, comme celle de millions deuropens, New York, devant la statue de la Libert o lon accueille les passagers, dans LImmigr, avec un panneau : Vous tes arrivs dans le pays de la libert , alors que ceux-ci sont bousculs et rassembls comme du btail. De ces moments, Chaplin se rappelle une sensation disolement et dalination bien avant que leuphorie dune nouvelle vie ne lenvahisse. LImmigr est avant tout une uvre qui dcline au mieux lidentit de son personnage : un inadapt ternel, un marginal, un exclu, quelquun qui voit et pense le monde dune manire autre, un errant, un suspect permanent, que Hannah Arendt, philosophe allemande du sicle dernier, avait ainsi dni : Charlot est limmigr par dnition.
Charlot usurier, Charlie Chaplin, (1916)
Le projet Essanay/Mutual est une initiative de la Cinmathque de Bologne et de Lobster Films, en collaboration avec Film Preservation Associates, sous lgide de lAssociation Chaplin. La restauration a t supervise par la Cinmathque de Bologne, Serge Bromberg et David Shepard, et ralise au laboratoire LImmagine Ritrovata. Pour leur gnreuse contribution, sont remercis Alexander Payne, Amitabh Harivansh Bachchan, la George Lucas Family Foundation, Martin Scorsese et la Film Foundation, la Material World Charitable Foundation et Michel Hazanavicius. Remerciement : Academy of Motion Pictures Arts and Sciences, Archives franaises du lm (CNC), BFI National Archive, La Cinmathque franaise, Cinmathque Royale de Belgique, Library of Congress, Lobster Films, The Museum of Modern Art, Path et UCLA Film Archive.
CHARLOT POLICEMAN
(EASY STREET) Interprtes : Charlie Chaplin, Edna Purviance, Eric Campbell, Albert Austin, Henry Bergman. Pour son Charlot policeman, Chaplin sest fait construire, au prix exorbitant de dix mille dollars, son premier plateau de tournage en forme de T dont David Robinson a retrouv les origines dans la Methley Street, rue de Londres o Hannah Chaplin et ses deux ls ont habit. Cette disposition sera recre dans les Studios Chaplin, devenant le dcor privilgi des comdies chaplinniennes. Cest aussi grce ce plateau que Charlot policeman sapproche de la perfection et, avec un ralisme tonnant, rend toute la violence de la vie dans un quartier de la ville. Une violence indite pour Chaplin, tout comme pour Charlot qui cette fois-ci joue le rle dun reprsentant des forces
CECILIA CENCIARELLI
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PASA
PAIS Sance prsente Gian Luca Farinelli.
ROBERTO ROSSELLINI | 1946 MERCREDI 4 DCEMBRE, 21H
En suivant une progression gographique et chronologique, Pasa retrace six histoires de la libration italienne, des ctes siciliennes au delta du P, de lt 1943 lhiver 1944.
La restauration de Pasa a t accomplie par la Cinmathque de Bologne dans le cadre du SCNARIO Projet Rossellini, initiative Roberto Rossellini, Federico Fellini, soutenue par lInstitut Luce Sergio Amidei, Marcello Pagliero, Cinecitt, CSC-Cineteca NazioAlfred Hayes, Vasco Pratolini, Klaus nale et le Coproduction Ofce.
RALISATION Roberto Rossellini Mann, Rod E. Gerge PRODUCTEURS Mario Conti, Rod E. Geiger, Roberto Rossellini
individuels et collectifs dans un pays libr mais meurtri. Il tmoigne avec justesse de cette priode trouble, des turpitudes et des errements dune population dvaste. Rossellini sappuie sur les valeurs du noralisme pour tre au plus prs du rel et du prsent. Accompagn de son scnariste, premier assistant et ami Federico Fellini (dont lpouse Giulietta Masina fait ici sa premire apparition lcran), il parcourt le pays, modiant le scnario au l des lieux traverss et des rencontres. Pasa est avant tout un lm de rencontres, liant des tres confronts la guerre, leur propre solitude, mais galement aux allis, la fois librateurs et envahisseurs.
Entre Rome ville ouverte (1945) et Allemagne anne zro (1948), Pasa constitue le second volet PHOTOGRAPHIE de la trilogie sur la Deuxime Otello Martelli Guerre mondiale ralise par Roberto Rossellini, au lendeINTERPRTES main de la chute du rgime fasRenzo Avanzo, Dale Edmonds, Dots M. Johnson, Robert Van Loon, ciste. Aprs avoir lm la ville : Rome, il sattache donner une Giulietta Masina, Harriet White vision densemble du pays. En Medin, Maria Michi, Gar Moore, suivant progressivement lavanGiulio Panicali, Alfonsino Pasca, Carmela Sazio, William Tubbs ce des allis lors de la campagne dItalie, Pasa aborde Italie, 1946, noir et blanc, en six pisodes les destins
DCP, 124 min ROBERTO ROSSELLINI (1906-1977) Aprs la ralisation du Navire blanc (1941), il tourne, de 1945 1948, trois ctions sur la guerre et ses consquences en Italie. Rome ville ouverte remporte un succs immdiat. Pasa, puis Allemagne anne zro, nissent d'inscrire la nouvelle esthtique du cinaste, l'origine de limpulsion du noralisme. Ingrid Bergman lui offre sa participation et les convergences entre l'actrice hollywoodienne et le noralisme de Rossellini donnent lieu une srie de lms axs sur la solitude : Stromboli (1949), Europe 51 (1951), et Voyage en Italie (1953). Rossellini se tourne ensuite vers la tlvision et ralise India (1958), puis des lms historiques : Vanina Vanini (1961), La Prise de pouvoir par Louis XIV (1967).
Les intrigues apparaissent comme prises sur le vif, le jeu des acteurs non professionnels, recruts sur le terrain, accentue lauthenticit et la sincrit du sujet. Bien que les commentaires en voix off induisent la mise distance ncessaire la place de tmoin, chaque rcit implique humainement le spectateur dans lhistoire qui vient de se jouer. Pasa est prsent la Mostra de Venise, mais ne remporte aucun prix. Ce nest que deux mois plus tard que la critique senthousiasme en France et aux tats-Unis pour ce qui deviendra un des chefs-duvre du noralisme.
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LA PROPRIT, CEST PLUS LE VOL

LA PROPRIET NON PI UN FURTO Sance prsente par Gian Luca Farinelli.
ELIO PETRI | 1973 JEUDI 5 DCEMBRE, 14H
Total, un employ de banque allergique largent, prend plaisir voler un riche boucher de Rome en le dpossdant de ses objets les plus prcieux.
RALISATION Elio Petri SCNARIO Elio Petri, Ugo Pirro PRODUCTION Claudio Mancini INTERPRTES Flavio Bucci, Ugo Tognazzi, Daria Nicolodi, Orazio Orlando Italie/France, 1973, couleur, DCP, 120 minutes
La restauration a t mene par la Cinmathque de Bologne, le Muse national du cinma de Turin ainsi que Titanus. Les travaux ont t raliss au laboratoire LImmagine Ritrovata. Lors de la 70me Mostra de Venise, la restauration est rcompense par le Prix Venise Classiques. Le lm sera distribu en France par Tamasa en 2014.
ELIO PTRI (1929-1982) Membre du parti communiste italien, jusquen 1957, il dbute sa carrire comme journaliste et critique cinma pour les journaux LUnit, Giovent nuova et Citt aperta. Sa rencontre avec le ralisateur Giuseppe De Santis est dcisive pour sa carrire. Ce dernier lengage, entre 1953 et 1960, comme assistant et co-scnariste. En 1961, il ralise son premier longmtrage LAssassin. Dix ans plus tard, le lm La Classe ouvrire va au paradis est rcompens par la Palme dOr au Festival de Cannes. Luvre dElio Petri sattache dnoncer les maux de la socit italienne moderne, avec une puissance contestataire et un humour caustique. Un cinaste italien est un medium(). On ne peut pas penser au cinma sans sentir quelque chose qui provient des entrailles les plus profondes de la socit1
La proprit ne peut rien donner dautre que la maladie et les malades, elle ne peut quemblmatiser toute la srie des frustrations sexuelles et tenir lhomme prisonnier de celles-ci. Elle est la clef de cette espce de ceinture de chastet dans laquelle la socit capitaliste a emprisonn lhomme1 Elio Petri. La proprit, cest plus le vol est une comdie satirique sur la condition de lhomme moderne pris en otage par une socit o la proprit est un puissant mode dalination et didentication. De lanalyse des nvroses ltude de la schizophrnie, Petri nous fait prendre conscience que la socit capitaliste engendre des traumatismes collectifs qui rejaillissent sur lindividu en des termes dune gravit extrme1 . Les personnages, grotesques et ngatifs, sont mis en relief par une mise en scne o se mlent ralisme et une forme dexpressionnisme. En sinspirant du concept de distanciation selon Brecht, Elio Petri apostrophe le spectateur en proposant un rcit entrecoup
de monologues sur fond noir des personnages principaux. Regarde en toi et tu verras que tu es malade comme les personnages du lm, regarde si tu peux en sortir, eux ne le peuvent pas, toi peut-tre que oui1. Le scnario est le fruit dune collaboration entre Elio Petri et lcrivain et scnariste Ugo Pirro. Le lm nous a donn beaucoup de peine, nous avons mis un an pour crire le scnario. () Le travail a vraiment t dur, dautant que nous voulions sortir de certains modles de notre cinma tout en restant attachs une tradition culturelle italienne. Je ne sais pas si nous y avons russi, peut tre qu la limite nous navons pas fait un lm italien2.
Prsent au Festival International du Film de Berlin en 1973, le lm est trs mal accueilli par la critique. Comme Pasolini, la veille, insult pour avoir rpandu la pornographie en Italie, Petri se voyait reprocher davoir attaqu le petit commerce en la personne du charcutier de La Proprit, cest plus le vol3. Toutefois, lacteur Flavio Bucci remporte en 1974 le Golden Globe de la Meilleure rvlation masculine.
1 - Elio Petri, sous la direction de Jean A. Gili, Facult des Lettres et Sciences Humaines, Nice, 1974. 2 - Ugo Pirro, Jean A. Gili, Elio Petri et le cinma italien, Rencontres du cinma italien dAnnecy, 1996. 3 - Andre Touns, Op. Cit.
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MANILLE
MAYNILA SA MGA KUKO NG LIWANAG
LINO BROCKA | 1975 SAMEDI 7 DCEMBRE, 14H30
Julio et Ligaya, couple dadolescents amoureux, vivent dans un modeste village. Une mre maquerelle convainc les parents de Ligaya de lenvoyer travailler Manille. Julio dcide de partir la retrouver. Sance prsente par Pierre Rissient et Gian Luca Farinelli.
RALISATION Lino Brocka SCNARIO Clodualdo del Mundo, daprs le roman dEdgardo Reyes PRODUCTEUR Miguel de Leon, Severino Manotok pour Cinema Artists PHOTOGRAPHIE Miguel de Leon INTERPRTES Bembel Roco, Hilda Koronel, Lou Salbador Jr, Tommy Abuel, Jojo Abella, Juling Badabaldo Philippine, 1975, couleur, DCP, 124 min LINO BROCKA (1939-1991) Soucieux des problmes sociaux dans son pays, Lino Brocka livre une uvre raliste, inuence par le cinma italien et hollywoodien. Militant face loppression de ltat, il est victime de la censure et parfois mme emprisonn. Son premier lm Wanted : Perfect Mother (1970) est ouvertement engag. En 1975, Manille rencontre le succs critique. Insiang (1976) est le premier lm philippin montr au Festival de Cannes. En 1978, aprs plusieurs checs commerciaux, il se rsigne aux ralits de la production nationale ; il continue de montrer la ralit sociale de son pays mais sous la forme de mlodrames, comdies et lms policiers. En 1979, Jaguar participe au Festival de Cannes et dchane les foudres de la censure philippine. Son dernier lm diffus en France, Les Insoumis (1987), est prsent Cannes en 1988.
Le lm a t restaur en 2013 par la World Cinema Fondation et le Film Development Council des Philippines au laboratoire LImmagine Ritrovata / Cinmathque de Bologne, en collaboration avec LVN, Cinema Artists Philippines et Miguel de Leon. La restauration a t rendue possible grce au ngatif dpos par Pierre Rissient au BFI National Archive aux dbuts des annes 1980. Ltat de conservation tait critique. Le ngatif a t scann par immersion en 4K. Le directeur de la photographie Miguel de Leon a supervis ltalonnage et valid la copie positive utilise comme rfrence. Adapt du roman dEdgardo Reyes publi en feuilleton dans le magazine populaire Liwayway, Manille retrace le destin tragique de deux adolescents dont lavenir tient de la survie dans la capitale philippine. Le titre original Manille : dans les griffes du non traduit bien le pige cruel dans lequel cette jeunesse pauvre et opprime est prcipite. Les nons des quartiers luxueux de la cit vreuse attirent ces pauvres mes comme des papillons, elle les entrane irrmdiablement dans les bas-fonds, en proie au proxntisme et la violence. Dicte par un rgime oppresseur dnonc maintes fois par le cinaste, lactivit conomique soumise au racket alimente une exploitation froce des tres corvables
merci. Le lm tmoigne de la sauvagerie dun monde o les corps ne sont quune valeur marchande livre la spculation; Lino Brocka les lme comme des icnes gracieuses et lancinantes en pleine dtresse. Pour mettre en scne ce triste pome de linnocence perdue, Brocka utilise les procds du mlodrame sans pour autant sombrer dans le clich. Atteignant une grande sobrit dexpression, il livre une uvre dun puissant ralisme, dcrivant la misre de manire quasiment documentaire. Pierre Rissient crivait : Lino Brocka connaissait toutes les artres fourmillantes de cette ville, il les pntrait comme il pntrait dans les veines des bannis de ce lm. Parfois une veine souvre et saigne.
Le lm sera suivi de la projection de :

SUR LE TOURNAGE DE MANILLE
DCP, 22 min Ce court mtrage est un document rare, tourn par Lino Brocka avec son producteur et son directeur de la photographie Miguel de Leon durant le tournage de Manille. Restaur en 2013 par la World Cinema Foundation et le Film Development Council of the Philippines, la Cinmathque de Bologne / Laboratoire LImmagine Ritrovata.
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LES FILMS

Programme Georges Mlis. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 40 Programme Segundo de Chmon .. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 42 Programme Couleurs naturelles . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 43 Programme Couleurs & Fminit . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 44 La Phalne bleue, Georges Champavert (1917). . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 45 The Open Road, Claude Friese-Greene (1925). . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 46 Lventreur / The Lodger, Alfred Hitchcock (1926) .. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 47 La Symphonie Nuptiale / The Wedding March, Erich Von Stroheim (1926) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 48 Les Ailes / Wings, William A. Wellman (1926) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 49
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EN GUISE DINTRODUCTION
COULEUR, PREMIERS PAS

Le programme offre un parcours dans lhistoire mouvemente de la couleur au cinma avant larrive de lAgfacolor en 1936, une pellicule qui permet pour la premire fois denregistrer la couleur de manire satisfaisante sur un support reproductible linni. Pendant toute la priode du cinma muet, la couleur sinvente par deux principales voies, que ce programme met lhonneur : les couleurs des crateurs et des cinastes, et les couleurs des inventeurs dont les recherches slaborent souvent grce la trichromie. Dans la seconde moiti du XIXe sicle, la culture populaire bascule dans la couleur via notamment la chromolitographie. Estampes et illustrations colores envahissent la vie quotidienne. Dans la continuit de la tradition des lanternes magiques, le cinmatographe propose des copies luxueuses, peintes la main, image par image. Path fait du lm peint au pochoir une excellence maison partir de 1903. On suit lexemple de Georges Mlis. Fries et lms trucs sont les genres attachs la peinture. En 1906, les ateliers de coloris sont tendus an de rpondre la demande. Bientt, entre 130 200 ouvrires travaillent cette tche1. La mme anne, un systme de dcoupe mcanique des pochoirs apparait. Les capacits de productions augmentent nouveau. Producteurs et acheteurs promeuvent et gotent la couleur comme une attraction sensuelle ajoute limage en noir et blanc2. Paralllement cette qute dune couleur sensuelle, grce la trichromie, de nombreux pionniers tentent de reproduire ce que lon nomme alors les couleurs naturelles . Linventeur anglais William Friese-Greene ralise ses premiers essais en 1898. Charles Urban rachte ses brevets et cone son ingnieur G. A. Smith le soin de dvelopper la couleur naturelle. En 1908, le Kinemacolor est lanc. En 1913, la grande salle du Thtre Edouard VII sur le boulevard des Capucines lui est ddie. La mme anne, le catalogue anglais compte lui seul quelques 440 titres. Mais le procs de William Friese-Greene rend invalide lexploitation, et le procd disparat en 1914. Les productions Gaumont lancent le Chronochrome en 1913, un procd trs sophistiqu dont le succs est clatant. Les lms sont montrs Londres, New York et au Gaumont-Palace, place Clichy. Le 4 avril 1913 ouvre la salle du Gaumont Color, 8 rue du Faubourg Montmartre.
Exemples de teintages
Les productions des annes 1910 feront souvent du pochoir un usage plus raliste. Les teintes sont moins bigarres. partir de ces mmes annes 1910, les teintages et leur esthtique monochrome dominent. Ils accompagnent lallongement de la dure des lms et participent pleinement du renouvellement narratif et stylistique du cinma. Des annes 1910 aux annes 1930, une comptition froce sinstalle entre les compagnies pour conqurir le march de la couleur. De nombreux procds voient le jour. En 1915, nat un systme qui connaitra une fortune particulire, le Technicolor. Entre 1922 et 1927, le Technicolor n2 est utilis pour les scnes spectaculaires de productions de prestige. Lexploitation de ces scnes savre difcile. Le lm double mulsion se dgrade rapidement. 1932 marque la naissance du Glorious Technicolor dans son fameux systme trichrome imbibition. Une page est tourne.
PAULINE DE RAYMOND Programmatrice de Toute la mmoire du monde
1 Joshua Yumibe. Moving Colors. Early Film, Mass Culture, Modernism. Rutgers University Press, 2011. 2 Tom Gunning. Colorful Metaphors. The Attraction of Color in Early Silent Cinema. Living Pictures 2, n2 (2003)
COULEURS DU CINMA MUET 39
PROGRAMME GEORGES MLIS

SAMEDI 7 DCEMBRE, 16H Un programme de lms rares, peints la main, prsents en copies restaures par La Cinmathque franaise en 2013. La copie du Voyage dans la Lune, teinte et retouche au pinceau pour la soire de gala donne en lhonneur de Mlis le 16 dcembre 1929, salle Pleyel, est une restauration des Archives franaises du lm. Boniment par le conteur Julien Tauber et accompagnement au piano par Jacques Cambra. Sance prsente par Jacques Malthte et Laurent Mannoni. Confrence Voir p.61
Pourquoi la merveilleuse et trange cosmogonie mlisienne mrite toujours et encore dtre visite et revisite ? Pourquoi Mlis fascine-t-il toujours autant, lre des effets spciaux numriques, des Jaeger en acier pixellis et autres cratures en performance capture ? Mlis dcouvre le cinmatographe en 1895-1896 comme les aventuriers intrpides du Voyage dans la Lune, qui nont pas hsit braver larme des Slnites pour envahir une terra incognita trs agite. Il se sert presque immdiatement de la camra de Marey et Lumire comme dune machine fantmes, un fantascope animiste duquel va schapper, pendant plusieurs annes, un ballet incessant de visions burlesques, diaboliques, dignes de Bosch, de la lanterne magique et de la ferie. Ce qui le rend si passionnant, aux yeux du spectateur daujourdhui mais aussi de lhistorien, cest quil est lui tout seul une vritable encyclopdie de larchologie du cinma et des arts du spectacle. En remontant aux sources de liconographie mlisienne, on comprend vite que cet artiste gnial, metteur en scne et illusionniste le plus inventif des dbuts du cinma, est lhritier de plusieurs sicles de traditions magiques, de pratiques fantasmagoriques, de secrets techniques, optiques,
Le Palais des mille et une nuits, Georges Mlis (1905)
thtraux, feriques, transmis de thaumaturges en ncromanciens, de dcorateurs en lanternistes, de techniciens en prestidigitateurs. Cest ainsi que, lorsque vous voyez aujourdhui un lm de Georges Mlis projet sur un cran, vous avez la chance deffectuer un voyage fantastique et unique dans la France de Napolon III et de la n du XIXe sicle. Mlis nest srement pas un homme de ce XXe sicle dit moderne . Il est lhritier de Robert-Houdin, le plus grand magicien du Second Empire, il est le reet vivant des extraordinaires feries du Chtelet, il
est le disciple de la fantasmagorie robertsonnienne, il est enn celui qui saura le mieux utiliser les possibilits illusionnistes de la camra chronophotographique, au grand dam du rigoriste Marey. Il ne reste rien des incroyables feries montes tout au long du Second Empire, part quelques rares photographies et livrets qui ne peuvent restituer la beaut de ce type de spectacle, la virtuosit des metteurs en scne, dcorateurs et truqueurs. Pyrotechnie, effets optiques, projections lumineuses, dcors monumentaux,
costumes bariols, chansons et danses : la ferie enchantait un public captif. Il ne reste rien encore, part quelques fragiles plaques de verre, des spectacles de fantasmagorie de Robertson, Philipsthal ou Comte. Il ne reste rien non plus, part quelques photos et de prcieux objets truqus, de la stupante qualit et intelligence des spectacles de Robert-Houdin, qui trompait son monde avec lgance et distinction. Et pourtant Si lon veut revivre la ferie, la fantasmagorie, la
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magie blanche et noire, lillusionnisme, si lon veut remonter aux enfers, traverser la voie galactique en cheval, explorer les ples en ballon, chasser le Slnite, il suft de regarder un lm de Mlis. Il est important dinsister sur les racines culturelles de Mlis car le spectateur daujourdhui, sil nest pas conscient de ce pass, risque tout simplement de ne pas comprendre la richesse et lintrt de cet univers absolument unique dans lhistoire de lart cinmatographique. Il est essentiel aussi de voir et revoir les lms de Mlis dans les meilleures conditions. Oubliez vos DVD mme sils sont bien utiles et souvent bien conus et revivez lArt trompeur sur grand cran, avec de la musique et les boniments dorigine, quand ils existent. Car en effet, il faut le redire, le cinma des annes 1890-1900 tait un spectacle vivant , avec aboyeurs lentre, pianiste ou orchestre, bruiteurs, bonimenteurs ou confrenciers dans la salle. Des machines bruits ont mme t construites pour accompagner ces lms : elles produisaient des coups de tonnerre, le vent, la foudre, la pluie, des tirs de fusil, etc. Or presque tous les lms de Mlis contiennent des effets sonores qui sont rarement ressuscits aujourdhui. Quand en 1905 Mlis projette avec
triomphe, sur la scne mme du Chtelet, deux lms, durant la ferie Les Quat Cents Farces du diable, il est vident que le spectacle prend une envergure toute autre quaujourdhui, puisquun orchestre entier et des bruiteurs se trouvaient dans la fosse du thtre, puisque des acteurs jouaient sur la scne. Mlis renouvellera plusieurs reprises, toujours avec bonheur, cette exprience de spectacle mixte, mi-cinmatographe mithtre : Le Raid Paris MonteCarlo en automobile, grande course fantastique funambulesque qui se moque des aventures automobiles du roi des Belges Lopold II, est projet plus de trois cents fois en 1905 aux Folies-Bergre. dfaut de reconstituer les feries thtrales, magiques et cinmatographiques de Mlis au Chtelet, ce qui devra tre fait un jour, comme il faudra ressusciter aussi le cadavre exquis cinmatographique que Henri Langlois et Georges Franju avaient conu en 1937 pour le Gala des fantmes, La Cinmathque franaise, qui sest toujours attache collecter et protger luvre du magicien de Montreuil, a restaur en numrique , comme on dit aujourdhui, quelques lms exceptionnels, entirement peints la main. Cette peinture daniline pose dlicatement sur pellicule
travail de bndictin, image par image, sur une surface minuscule, avec une prcision parfois inoue constitue aussi lune des caractristiques majeures du spectacle mlisien. En reprenant les couleurs barioles des plaques de lanterne magique, Mlis donne dabord une vie supplmentaire aux images grises du cinmatographe qui dprimaient tellement Maxime Gorki en 1896. Mais il va plus loin encore en crant littralement un langage cinmatographique de la couleur : certains de ses effets spciaux ne sont rellement efcaces que si la pellicule est peinte au pinceau. Ses trucages pyrotechniques, ses jaillissements de fume, ses clairs, ses effets de nuit toile sur droulants, prennent une dimension toute autre en couleurs, bien videmment. Longtemps, les cinmathques ont t compltement dsarmes pour sauver ces fragiles incunables peints la main. Pour les sauver de la destruction, on les recopiait en noir et blanc, ce qui donnait des rsultats dsastreux. La gnralisation du cinma en couleurs a permis enn le contretypage, de mieux en mieux amlior au l du temps, jusquau numrique qui permet des miracles (et aussi des aberrations regrettables).
Les lms prsents ici proviennent de collections prives et du fonds de Madeleine Malthte-Mlis, qui a eu lextrme gnrosit de dposer ses lms nitrate La Cinmathque franaise. Ils sont tous peints la main : savourez ces feux dartices dune poque rvolue, mais combien captivante ! LAURENT MANNONI Directeur scientique du Patrimoine La Cinmathque franaise
LALCHIMISTE PARAFARAGARAMUS OU LA CORNUE INFERNALE

1906, 35 mm, 16 ips, 3 minutes 16
LE MERVEILLEUX VENTAIL VIVANT

1904, 35 mm, 16 ips, 5 minutes
LE RAID DE PARIS MONTE-CARLO EN AUTOMOBILE

1905, 35 mm, 16 ips, 11 minutes
LE PALAIS DES MILLE ET UNE NUITS

1905, 35 mm, 16 ips, 18 minutes
LE VOYAGE DANS LA LUNE

(restitution de 1929), 35 mm, 16 ips, 13 minutes
LA LGENDE DE RIP VAN VINKLE

1905, 35 mm, 16 ips, 15 minutes
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PROGRAMME SEGUNDO DE CHOMN

SAMEDI 7 DCEMBRE, 13H Segundo de Chomn (1871-1929), le matre espagnol des trucages, est connu pour ses complexes et fascinants effets visuels et chromatiques. Aussi bien Vincennes, chez Path, qu Barcelone et plus tard Turin, lItala Film, puis Paris, sa contribution aux images animes restera intimement lie la couleur. Sance prsente par Jacques Malthte. Accompagnement au piano par Mathieu Regnault.
LE TROUBADOUR
France, 1906, pochoir, 35 mm, 16ips, 2 minutes
LA LGENDE DU FANTME
France, 1908, pochoir, 35 mm, 16 ips, 8 minutes
LA GRENOUILLE
LA FE AUX PIGEONS
de Gaston Velle France, 1906, pochoir, 35 mm, 16 ips, 43 minutes
Le Voyage sur Jupiter, Segundo de Chomn (1909)
LCRIN DU RAJAH OU LE COFFRET DU RAJAH

Films peints ou teints issus des collections de la Cinmathque de Bologne, du BFI National Archive, des Archives franaises du lm et de La Cinmathque franaise. De 1902 1904, Chomn dirige un atelier de coloriage de lms Barcelone et Path est dj lun de ses clients. Cest pendant cette priode catalane quil aurait ralis ses premires bandes documentaires. partir de 1903-1904 apparaissent les premiers lms coloris au moyen de pochoirs et il nest pas impossible que Chomn ait commenc pratiquer ce mode de coloriage Barcelone avant de rejoindre Path Vincennes, o la mise en couleurs de ses lms sera toujours extrmement soigne. Si Chomn sest largement inspir de Mlis dans un certain nombre de lms trucs, comme latteste Le Troubadour qui reprend en 1906 LHommeOrchestre ralis Montreuil
en 1900, il se distingue par son exploitation magistrale du tour de manivelle, des ombres chinoises et du mouvement invers. Lorsquil arrive chez Path au dbut de 1905 anne charnire dans la production cinmatographique franaise (Path et Gaumont construisent de nouveaux studios Vincennes, Montreuil et Paris) , Gaston Velle est dj sur place depuis plus dun an. Aprs avoir ralis quelques lms trucs chez Lumire, cest lui qui a principalement pris en charge ce genre de production chez Path, quil quittera au printemps 1906 pour rejoindre la Cins en Italie. Une collaboration va alors stablir entre Velle et Chomn et il en rsultera une dizaine de lms trucs. Velle tait, par ailleurs, prestidigitateur et il est fort probable quil a transmis Chomn quelques lments dart magique. Aprs avoir particip la ralisation denviron 140 lms chez
FISICA DIABOLICA / PHYSIQUE DIABOLIQUE

Espagne, 1911, teintage, 35 mm, 16 ips, 4 minutes
Path, Vincennes, Chomn regagne Barcelone o, en fvrier 1910, il sassocie un industriel, Joan Fuster Gari, pour crer une maison de production de lms, la Chomn-Fuster, qui sera dissoute en novembre de la mme anne, aprs avoir dit une quarantaine de lms distribus par Path partir du mois de juin. Chomn travaille ensuite pour Ibrico, la marque de la succursale espagnole de Path. Une trentaine de lms seront ainsi raliss daot 1911 mars 1912. En mai 1912, Chomn signe un contrat avec la compagnie italienne Itala Film et sinstalle Turin. Il collaborera avec Giovanni Pastrone aux effets spciaux de Cabiria en 1913-1914, et de La Guerra e il Sogno di Momi en 1916, entre autres lms et metteurs en scne. Sa dernire contribution aux effets spciaux concernera le Napolon dAbel Gance en 1925-1926. Contrairement Georges Mlis et bien d'autres ralisateurs des premiers temps, Chomn est ainsi l'un des rares cinmatographistes avoir russi le grand saut paradigmatique entre le cinma monstratif des lms trucs des annes 1900 et le cinma institutionnalis des annes 1910. Les trucages de ses premires scnes trucs et transformations deviendront effets spciaux dans les lms narratifs dont il assurera l'excution avec une efcacit reconnue. JACQUES MALTHTE
LE SPECTRE ROUGE
France, 1907, color la main, 35 mm, 16 ips, 8 minutes
LE VOYAGE SUR JUPITER OU UNE EXCURSION SUR JUPITER

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PROGRAMME COULEURS NATURELLES

VENDREDI 6 DCEMBRE, 18H Louvrage dIsaac Newton, Optique, publi en 1704, dmontre que lil distingue sept couleurs principales. En ralit, les teintes se modient graduellement et cest sans transition que lon passe dune couleur la suivante. Les tudes furent reprises par le physicien anglais Thomas Young qui dveloppa au dbut du XIXe sicle une thorie simple et claire du trichromatisme, en proposant que tout point de la rtine comporte au moins trois particules qui rpondent aux trois couleurs rouge, vert et violet. Toutes les couleurs sont perues, selon Young, grce au mlange des signaux provenant des trois systmes. Cette thorie sera conrme au XXe sicle et exploite par les photographes et cinastes. Lexprience dcisive, ralise par lAnglais James Clerk Maxwell, date de 1861. La superposition en projection du rouge et du vert produit du jaune, celle du bleu et du vert donne du turquoise, celle du rouge et du bleu cre du rose et celle des trois couleurs produit du blanc. Ce principe sera repris en photographie, puis en cinmatographie, par Lee et Turner, Jumeaux et Davidson, et surtout Lon Gaumont et ses lms chronochromes, dont La Cinmathque possde le matriel original. Mais dautres pistes extraordinaires seront explores par les pionniers : lms autochromes, lms rseaux lenticulaires, lms peints ou projets avec des ltres colors. Il tait temps que le Technicolor arrive ! Sance prsente par Laurent Mannoni, Franois de et Batrice de Pastre. Accompagnement au piano par Paul Lay. Copies issues des Archives franaises du lm, de Gaumont-Path-Archives, du BFI National Archive, de la Cinmathque de Bologne et de La Cinmathque franaise. Rencontre Voir p.61
TUDES DE LUMIRES
de Maurice Audibert France, 1929, procd Audibert (voir glossaire pages 50-51), DCP, 10 ips, 26 minutes La restauration a t effectue numriquement en rsolution 4k, daprs un contretype de scurit tir daprs un positif nitrate (circa 1923) et conserv par La Cinmathque franaise. La superposition des trois images a t effectue sur un logiciel de palette graphique, et les couleurs ont t recres en rfrence aux ltres de couleurs du projecteur conservs galement dans les collections dappareils de La Cinmathque franaise. Les imperfections du procd ont t dans la mesure du possible conserves. Les prises de vues dtudes de lumires reprsentent de toute vidence des tests de lumire et de couleur sur des natures mortes, des poteries, et des modles fminins, et ce, an de tester photographiquement les diffrentes textures. Ces poses taient dlibrment xes, an dviter les ous et les franges de couleurs.
DEAUVILLE-TROUVILLE, LA PLAGE ET LE FRONT DE MER

France, 1912, trichrome, 35 mm, 18 ips, 4 minutes
NICE
France, 1913, trichrome, 35 mm, 18 ips, 7 minutes
JEUNES FEMMES PRENANT LE TH AUTOCHROME LUMIRE

La Plage de Deauville, avec le procd trichrome en 1912
France, circa 1937, autochrome, 35 mm, 24 ips, 3 minutes
[WILLIAM FRIESEGREENE, ESSAI 1]

de William Friese-Greene Royaume-Uni, 1912, trichrome, 35 mm, 16 ips, 30 secondes
TARTANS OF SCOTTISH CLANS

Royaume-Uni, 1906, Kinemacolor, 35 mm, 16 ips, 2 minutes
PORTRAITS DE MANNEQUINS AUTOCHROME LUMIRE

France, circa 1937, autochrome, 35 mm, 24 ips, 3 minutes
[WILLIAM FRIESEGREENE, ESSAI 2]

de William Friese-Greene Royaume-Uni, 1912, trichrome, 35 mm, 16 ips, 30 secondes
WOMAN DRAPED IN PATTERNED HANDKERCHIEFS

Royaume-Uni, 1908, Kinemacolor, 35 mm, 16 ips, 1 minute
PRSENTATION DE MODES AUTOCHROME LUMIRE

France, circa 1937, autochrome, 35 mm, 24 ips, 1 minute
KELLER-DORIAN : FILM GAUFR : SONIA DELAUNAY

France, 1925, Keller-Dorian, 35 mm, 24 ips, 4 minutes
LES RIVES DU NIL / NUBIA, WADI HALFA AND THE SECOND CATARACT
Royaume-Uni, 1911, Kinemacolor, 35 mm, 16 ips, 6 minutes
FILM TRICHROME JUMEAUX - LASCELLES DAVIDSON

de Norman Lascelles Davidson et Benjamin Jumeaux Royaume-Uni, 1903, trichrome, 35 mm, 18 ips, 1 minute
PROGRAMME COULEURS & FMINIT

DIMANCHE 8 DCEMBRE, 13H Cette sance est un hommage direct aux recherches de lhistorien du cinma Joshua Yumibe dans son ouvrage Moving Colors. Early Film, Mass Culture, Modernism (Rutgers, University Press, 2011). Celles-ci ont mis en vidence la manire dont, ses dbuts, la couleur au cinma sest vue associe au corps fminin. Les danseuses seront le premier sujet gnralement li la couleur, ce pour toutes les grandes compagnies de production au tournant du sicle. Par ailleurs, le mtier de coloriste est la premire voie par laquelle les femmes simpliquent dans la production cinmatographique. De la chromolitographie, aux plaques de lanterne magique ou aux cartes postales, les arts appliqus emploient dj cette main duvre peu paye pour mettre en couleurs. Dans les annes 1890, le cinma ne sait pas encore photographier la couleur, celle-ci sapplique image par image sur des centaines de photogrammes par un geste rptitif. Dans les annes 1900, les ateliers de pochoir des productions Path sont remplis de jeunes femmes. Sance prsente par Joshua Yumibe. Accompagnement au piano par Mathieu Regnault. Copies issues des AFF, du BFI National Archive, Lobster Films, la Cinmathque suisse, la Cinmathque de Bologne et La Cinmathque franaise. de son poque, mais sur une dure trs brve, de 1913 1918. Fonde par Herbert M. Horkheimer, elle a constitu un vivier de jeunes ralisateurs talentueux, dont Henry King. Plusieurs comdiens y ont fait leurs dbuts : Fatty Arbuckle, Buster Keaton, Ruth Roland. Dans A Rose Amongst the Briars, on retrouve Jackie Saunders, une des stars maison, et Frank Erlanger, tous deux embauchs par Balboa ds 1913. Un des thmes de la Balboa tait linjustice sociale. A Rose Amongst the Briars dpeint le monde ouvrier, visuellement dabord, par de magniques plans dusine et de maisons ouvrires, mais aussi par un scnario assez inattendu pour 1915. La navet de la jeune lle soppose la perversit du riche dbauch . Notons que Sidney Farrell dans la version amricaine devient Kernburg dans les intertitres franais : on est en guerre
FILLETTES DE BRETAGNE
France, 1909, pochoir, 35 mm 16 ips, 9 minutes
LA PEINE DU TALION
de Gaston Velle France, 1906, 35 mm, pochoir, 18 ips, 5 minutes
RVE DART
PANOUISSEMENT DE QUELQUES FLEURS

de mile Labrly France, 1919, pochoir, 35 mm, 18 ips, 6 minutes
A Rose amongst the briars, Sherwood MacDonald (1915)
A ROSE AMONGST THE BRIARS

de Sherwood MacDonald tats-Unis, 1915, pochoir, 35 mm, 18i ps, 34 minutes
La Cinmathque franaise conserve dans ses collections une copie nitrate, destine la distribution franaise, et colorie au pochoir selon le procd Cinemacoloris mis au point par Segundo de Chomn, si lon en croit les informations fournies par un carton. Dpose par Path en 1951, cette copie dexploitation, lorigine en trois bobines, est incomplte : il manque par endroits quelques photogrammes et intertitres, et
surtout la toute n du lm, au total environ 150 mtres. Aucun autre lment nayant t localis, cette copie a t sauvegarde en 2007 via le tirage dun interngatif couleur. Le tirage de plusieurs copies sest avr ncessaire pour restituer les trs belles couleurs dorigine. Plusieurs des productions Balboa ont t distribues par Path-Exchange aux tats-Unis, puis par Path Frres en France. Le synopsis du catalogue Path Frres a permis dlaborer un carton rsumant la n du lm. La socit Balboa a t lune des compagnies de production indpendantes les plus importantes
LA MAISON DE COUTURE PAUL POIRET

France, 1925, pochoir, 35 mm, 18 ips, 3 minutes 30
LA MODE PARIS
France, 1926, pochoir, 35 mm, 18 ips, 1 minute 30
RVE ENFANTIN LA BICHE AU BOIS

de dmond Floury France, 1896, pochoir, 35 mm, 20 ips, 18 secondes de mile Cohl France, 1910, pochoir, DCP, 16 ips, 4 minutes 45
LA FE AUX FLEURS
de Gaston Velle France, 1905, pochoir, 35 mm, 16 ips, 1 minute
LOE FULLER
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LA PHALNE BLEUE
GEORGES CHAMPAVERT | 1917 JEUDI 5 DCEMBRE, 18H
Robert est spcialis dans les aventures sans lendemain. Il entreprend la conqute de Madeleine alors que son pre, riche entomologiste collectionneur, espre un jour piger la phalne bleue qui manque encore son tableau de chasse Sance prsente par Cline Ruivo. Accompagnement laccordon par Daniel Colin.
RALISATION Georges Champavert SCNARIO Georges Champavert PRODUCTION clipse PHOTOGRAPHIE A. T. Irvin INTERPRTES Genevive Flix, Juliette Malherbe, Anatole Bahier, Albert Beauval, Martel, Marthe Lepers France, 1917, noir et blanc teint, 35 mm, 93 minutes
GEORGES CHAMPAVERT Dconsidr par la critique, Georges Champavert ne tendrait subsister qu travers une lmographie tenant une quinzaine de titr es raliss entre 1917 et 1928. Au cours de sa priode dactivit cinmatographique il cumule les fonctions de producteur (via sa socit Prismos), de scnariste-adaptateur et de ralisateur. Et cest avec une mme troupe dacteurs quil tourne le plus souvent (Marthe Lepers, Juliette Malherbe, Joseph Boulle, Genevive Flix). Selon ric Le Roy, il serait n Nice sous le nom de Davin de Champclos, auteur de chansons et doprettes la Belle poque.
Le lm a t restaur par La Cinmathque franaise au laboratoire de lANIM (Cinmathque portugaise) en 2011, partir dune copie teinte et colorie sur un support 35 mm nitrate donne La Cinmathque franaise par Beeld en Geluid (Pays-Bas). Le rendu des teintes a t restitu par le procd Desmet partir dun contretype tir de la copie nitrate. Les passages coloris ont, quant eux, ncessit le recours un interngatif couleur. Les images dcomposes constates dans certaines squences de la copie nitrate se sont retrouves photographies sur le nouveau tirage. Tourn en 1917 sur la cte bretonne, La Phalne bleue sort en France aprs la guerre. Le lm est lafche au cinma des nouveauts Aubert-Palace, dont le programme annonce une grande scne dramatique en 4
parties . Cependant, la version restaure par La Cinmathque franaise compte un prologue et six parties avec des intertitres en nerlandais. ce jour, la copie correspondant la version franaise est considre comme disparue. Au premier abord, lutilisation discontinue et outrancire des multiples teintages et virages peut dconcerter. Maladresse, manirisme ou composition alatoire ? Il se peut aussi que le langage des couleurs ajoutes chappe, par moment, notre imaginaire visuel contemporain. Nanmoins, la lecture chromatique propose en ligrane reste, la plupart du temps, intelligible. Notamment lorsque la couleur intervient pour extrioriser un sentiment, une relation intime que limage ne peut montrer de manire explicite. La phalne bleue est un papillon phmre que deux gnrations
de Rutherford convoitent pour enrichir leur collection. la traque patiente du pre fait cho la sduction pressante et prdatrice du ls. Le parallle vident qui souligne les diffrences entre les deux hommes est illustr par le montage et comment par les teintes. Les couleurs ajoutes au pochoir outrepassent galement leur fonction conventionnelle. La nuit o Madeleine se dcide fuguer, un orage clate. Son conit intrieur trouve un prolongement travers les clairs dont les couleurs fugaces et changeantes ne cherchent plus tre guratives. Avec la mtaphore du papillon, on retrouve la candeur des feries aux coloris quon a pu voir se dployer dix ans plus tt. Mais en 1917, les feries navaient plus cours et le dsenchantement de laprsguerre est venu pingler, sans tat dme, le lpidoptre au registre du mlodrame. Le sens de la composition dont fait preuve Georges Champavert dans ce lm na pas laiss insensible Louis Delluc, qui note des qualits pour la mise en relief des paysages1. Au-del du pittoresque, la profondeur de champ apporte aux scnes dextrieur une dimension dramatique la manire des life models de la lanterne magique.
1 - ric Le Roy, "Champavert Georges" in Franois Albera et Jean A. Gili (dir), Dictionnaire du cinma franais des annes vingt, 1895, n33, juin 2001, pp.86-87.
THE OPEN ROAD
CLAUDE FRIESE-GREENE | 1925 MERCREDI 4 DCEMBRE, 19H
Rcit en couleur dun voyage travers lAngleterre, le pays de Galles et lcosse, des Cornouailles au nord des Highlands, en passant par Plymouth, Cardiff, Glasgow, Edimbourg, et nissant par Londres. Sance prsente par Cline Ruivo. Accompagnement au piano par Neil Brand.
RALISATION Claude Friese-Greene PHOTOGRAPHIE Claude Friese-Greene Royaume-Uni, 1925, couleur, 35mm, 64 min
Les magniques portraits, les postures et les mtiers montrs dessinent une carte postale captivante du peuple britannique dans toute sa diversit. Port par des observations pleines dhumour gurant sur les intertitres, le lm propose une vision romantique de la mre patrie, avec des rfrences aux Pilgrim Fathers ou au whisky cossais. Marchant dans les pas de son clbre pre William FrieseGreene, Claude Friese-Greene est parvenu dposer le brevet de ce procd couleur qui repose sur la combinaison de photogrammes alternativement teints en rouge et bleu-vert et qui, projets 24 images par seconde, crent lillusion doptique dune couleur naturelle. La srie est ralise pour une exploitation commerciale en salle, les neuf premiers pisodes sont prsents en novembre 1925. Bien quil reprsente une vritable prouesse technique, le problme majeur de ce procd rside dans un scintillement constant et des dbordements de couleurs lors de mouvements rapides dans une scne. Ces difcults sufsent faire obstacle son exploitation. Malgr lenthousiasme et le fort intrt exprim dans la presse et parmi les spectateurs prsents lors du spectacle, lindustrie cinmatographique ne ladopte pas et le lm demeure longtemps une curiosit invisible.
CLAUDE FRIESE-GREENE (1898-1943) Fils du pionner du cinma William Friese-Greene, Claude Friese-Greene est directeur de la photographie, producteur et ralisateur. Il dbute comme pilote la Royal Flying Corps et lie ses deux passions, cinma et aviation, en travaillant pour Aerolms, la premire compagnie commerciale de photographie arienne au monde. Aprs le dcs de son pre en 1921, il reprend ses travaux, continue dans les annes 1920 de dvelopper le procd de couleur additif Biocolor et le dpose sous le nouveau brevet de FrieseGreene Natural Colour . Il ralise plus de soixante lms entre 1923 et 1943.
Les ngatifs originaux ont t dposs au BFI National Archive aux dbuts des annes 1950. La nature du procd couleur reprsentait un vritable d en termes de conservation et de reproduction. Le contenu ntant pas mont et ne prsentant aucune suite chronologique, un transfert vido a permis de donner une forme cohrente au rcit. La srie The Lost World of Friese-Greene, co-produite en 2006 par le BFI et la BBC, a suscit un fort enthousiasme du public. Quatre-vingts ans aprs la projection commerciale des neuf premiers pisodes, cest avec laide gnreuse dEric AnkerPetersen que le BFI prsente cette version dnitive restaure numriquement. Commenc en 1924 par Claude Friese-Greene, The Open Road est une srie de 26 pisodes prenant la forme dun priple
en voiture travers la GrandeBretagne, de lextrme pointe sud-ouest, Lands End, dans les Cornouailles, lextrme pointe nord-est, John OGroats, dans les Highlands, se concluant par un retour Londres en aot 1926. Cette peinture de la GrandeBretagne reprsente une avance certaine dans le dveloppement de la couleur au cinma, mais aussi une chronique sociale fascinante, tmoignant des changements survenus dans le pays aprs la Premire Guerre mondiale. Le choix du carnet de voyage motoris (concept en vogue dans le milieu des annes 1920) se trouve tre la forme idale pour rvler les teintes authentiques des paysages et la physionomie de la population. Les rgions sillonnes offrent une varit de dcors incroyable : villes, villages, campagnes et bords de mer, sites historiques.
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THE LODGER
LVENTREUR
ALFRED HITCHCOCK | 1927 SAMEDI 7 DCEMBRE, 14H
Dans les rues de Londres, un septime meurtre vient dtre commis selon le mme mode opratoire. La nouvelle provoque la panique en ville, mais Daisy Bunting prfre afcher une insouciance dsinvolte. La famille Bunting loue une chambre leur domicile ; un homme mystrieux sy installe. Sance prsente par Bryony Dixon. Accompagnement au piano par Stephen Horne.
lutilisation des teintes pour The Lodger tmoigne de ce savoir-faire qui rpond autant aux attentes dun public qu une exigence artistique. Pour les extrieurs, le virage bleu fait ici corps avec le rcit. Il incarne aussi bien lpais brouillard nocturne londonien quune atmosphre prgnante et diffuse. Combin au teintage jaune, il touffe lclairage lectrique. Plus loin, dautres variantes de teintes apportent de nouvelles orientations narratives.
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RALISATION Alfred Hitchcock SCNARIO Eliot Stannard, Alfred Hitchcock daprs le roman de Marie Belloc Lowndes PRODUCTION Gainsborough Pictures PHOTOGRAPHIE Baron [Gaetano di] Ventimiglia, Hal Young INTERPRTES Ivor Novello, June Tripp, Marie Ault, Arthur Chesney, Malcolm Keen Royaume-Uni, 1927, noir et blanc et couleur, DCP, 91 minutes
Restaur par le BFI National Archive en collaboration avec ITV Studios Global Entertainment, Network Releasing et Park Circus Films, avec le soutien de The Hollywood Foreign Press Association, The Film Foundation, et de Simon W. Hessel, ainsi que du British Board of Film Classication, Deluxe 142, Shivendra Singh Dungarpur et Ian & Beth Mill. En 1926, les techniques de virage et de teintage ont atteint un degr lev de matrise et de sophistication. la veille de lapparition du procd sonore et alors que les avances dans le domaine du cinma en couleur dite naturelle sont prometteuses, la disparition des colorations chimiques au sein de lindustrie cinmatographique est imminente. Le soin apport dans
Les travaux de restauration entrepris par le BFI, qui conserve une copie nitrate teinte, sappliquaient notamment restituer le plus dlement possible les nuances des teintes originelles de The Lodger. Entre 1982 et 2000, trois restaurations recourant aux colorants chimiques ont t ralises. Mais les rsultats ntaient pas satisfaisants. Le matriel contemporain (support et mulsion) accepte diffremment les colorants de rfrence initialement conus pour des supports nitrate noir et blanc des annes 1920. Avec le perfectionnement rcent de la technologie numrique, le BFI a ralis en 2012 une restauration plus actuelle en 4K, dont le rendu savre nalement plus proche de loriginal. Aprs le succs commercial de The Pleasure Garden, The Lodger est lafche, un mois plus tard, en Angleterre. Initiant un style qui trouvera rapidement son
qualicatif ( hitchcockien ), The Lodger est considr par Alfred Hitchcock lui-mme comme son premier vrai lm. La prsence rcurrente, voire obsdante, de la gure blonde, la reprsentation de lescalier transcendant le dcor au point de le faire basculer dans une inquitante tranget, le thme du coupable innocent sont autant dlments que Hitchcock reprendra tout au long de sa carrire. Dans ce lm hant par le spectre de Jack lventreur, linuence de lexpressionnisme allemand est manifeste notamment travers lclairage qui laisse parfois surgir des ombres plus mentales que vraisemblables. Et cette citation esthtique peut trouver son origine dans le sjour en Allemagne du jeune Hitchcock, en 1924. Alors assistant de Graham Cutts, il travaille comme dcorateur pour lUFA. Dans les studios de Potsdam, Hitchcock voit Friedrich Wilhelm Murnau luvre sur le tournage du lm Le Dernier des hommes (Der Letzte Mann). Laudace technique dont fait preuve le metteur en scne allemand marque durablement Alfred Hitchcock. Le lm sera prcd de la projection :
BAR ROOM SCENE

Kinetoscope Edison 1894 DCP, 40 ips, 1 minute Restaur par La Cinmathque franaise Discussion politique dans un bar entre un dmocrate, un rpublicain, une serveuse et un policier.
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THE WEDDING MARCH
LA SYMPHONIE NUPTIALE
Accompagnement lorgue de cinma par Jean-Philippe Le Trvou. Voir p.62
ERICH VON STROHEIM | 1928 DIMANCHE 8 DCEMBRE, 14H
Dans la Vienne de 1914, Nicki, ofcier issu de laristocratie dcadente, doit pouser une riche inrme. Il tombe amoureux de Mitzi, jeune femme issue des faubourgs populaires.
RALISATION Erich von Stroheim SCNARIO Harry Carr, Erich von Stroheim PRODUCTEUR Paramount PHOTOGRAPHIE Roy H. Klaffki, Ray Rennahan INTERPRTES Erich von Stroheim, Fay Wray, Matthew Betz, ZaSu Pitts Etats-Unis, 1928, noir et blanc et couleur, 35 mm, 115 minutes
La restauration sest effectue en deux temps. Au dbut des annes cinquante, Stroheim retrouve des lments nitrate de La Symphonie nuptiale La Cinmathque franaise, ainsi quune bobine rescape de Honeymoon. Il dcide de restaurer uniquement La Symphonie nuptiale, avec laide de Rene Lichtig employe par Henri Langlois. Le son est resynchronis grce aux disques quil a conservs1. Il recompose galement le montage de plusieurs squences. En 1998, Kevin Brownlow souhaite entreprendre de nouveaux travaux car les copies dexploitation comportent un dfaut de reproduction. Il retrouve un contretype de scurit la Library of Congress, effectu daprs une copie nitrate en voie de dcomposition, et le combine au contretype nitrate conserv La Cinmathque franaise. Une squence en Technicolor bichrome, qui se trouve dans la copie nitrate de la Library of Congress, est rintgre et reproduite sur Eastmancolor. La nouvelle copie reprend le montage voulu par Stroheim en 19542. Le lm comporte galement des retouches au pinceau. Contraint de renoncer au ralisme acerbe qui caractrise son lm polmique Les Rapaces (Greed, MGM, 1924), Erich von Stroheim sadonne dans La Symphonie nuptiale aux jolis
ERICH VON STROHEIM (1885-1957) Ralisateur, scnariste, acteur et producteur, il dbute sur les lms de David W. Grifth, o il est la fois cascadeur, conseiller artistique et assistantralisateur. En 1919, il ralise son premier lm Maris aveugles, puis Chevaux de bois (1922), Les Rapaces (1923-25) et La Veuve joyeuse (1925). Jugs extravagants, tant par la mise en scne que par les thmes abords, les lms dErich von Stroheim seront souvent remonts par ses producteurs.
ornements illusoires dune fragile histoire damour3. Stroheim a lambition de constituer un diptyque intitul The Wedding March et Honeymoon. Il tourne ds lors sans relche, port par un lan crateur inpuisable, menant bout ses acteurs et ses techniciens. Faute de pouvoir payer les dbordements de Stroheim, le producteur indpendant Pat Powers doit cder les droits du lm en cours de tournage Jessy L. Lasky, viceprsident de la Paramount. Du fait de la longueur trs importante des rushes, la postproduction savre longue et complexe. Stroheim se retrouve du jour au lendemain dpossd de la supervision du montage de Honeymoon par la Paramount. Le studio engage successivement plusieurs monteurs, dont Joseph von Sternberg, qui ne parviendront pas donner une forme satisfaisante cette seconde partie4. Honeymoon ne fera pas lobjet dune exploitation amricaine mais sortira en France sous le titre Mariage de prince. Le tournage de La Symphonie nuptiale emploie le Technicolor bichrome n 2 qui a exist aux tats-Unis entre 1922 et 1927. En gnral, ce systme apparat brivement dans des moments cls o les dcors et les costumes atteignent une forme grandiloquente, comme cest le cas pour la squence de la procession religieuse et militaire dans La Symphonie nuptiale. Pour raliser ce type de
squence, on a recours un prototype particulier de camra et doptiques comprenant des ltres de couleurs, qui enregistrent successivement le rouge et le vert sur un mme ngatif. La sparation des deux couleurs seffectue au moment du tirage, sur deux positifs reliefs, absorbant chacun soit un colorant rouge-orang, soit un vert-bleut. Les deux positifs sont ensuite colls lun contre lautre, ce qui donne un extrait en couleur double mulsion, mont dans la copie standard noir et blanc. CLINE RUIVO Directrice de Collections lm de La Cinmathque franaise
1 - Rene Lichtig, En travaillant avec Stroheim, Cahiers du Cinma. 2 - Kevin Brownlow et Patrick Stanbury, The Wedding March, The Restoration, notes du programme The 1998 Channel 4 Silents, projection au London Film Festival avec lorchestre philarmonique de Londres conduit par Carl Davis en 1998. 3 - Erich von Stroheim, Picture Play, 1926. 4 - Richard Koszarski, The Man You Love to Hate, Oxford University Press, 1983.
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LES AILES
WINGS
WILLIAM A. WELLMAN | 1927 VENDREDI 6 DCEMBRE, 21H15
Jack Powell et David Armstrong sont amoureux de la mme femme, Sylvia Lewis. Lorsque les tats-Unis entrent en guerre, ils sengagent dans larme de lair. De cette rivalit nat une amiti. Leur vie bascule lors de la bataille de Saint-Mihiel en 1918. Accompagnement lorgue par Thierry Escaich. Voir p.62
RALISATION William A. Wellman, Harry dAbbadie dArrast SCNARIO Hope Loring, Louis D. Lighton PRODUCTION Paramount Pictures INTERPRTES Clara Bow, Charles Buddy Rogers, Richard Arlen tats-Unis, 1927, noir et blanc et couleur, DCP, 144 minutes
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WILLIAM A. WELLMAN (1886-1975) Aprs plusieurs lms muets, cest avec L'Ennemi public en 1931, puis Une toile est ne en 1937 quil simpose parmi les grands ralisateurs de Hollywood. Il ralise plusieurs lms de guerre (Les Pilotes de la Mort, Les Hommes Volants, Escadrille Lafayette). Mais son genre de prdilection est le western (Buffalo Bill, La Ville abandonne, Au-del du Missouri) dans lesquels il dveloppe souvent des thmes traitant de linjustice sociale (L'trange incident, Convoi de femmes).
Le lm a t restaur en 2011 pour clbrer les cent ans de Paramount Pictures. La restauration a t supervise par Technicolor partir dun contretype dtrior conserv par lAcademy Film Archive. Les rayures ont t effaces et limage stabilise grce des outils informatiques. Des logiciels deffets visuels, tels quAfter Effects ou DVO, et un script original ont permis de supprimer les dtriorations du nitrate original photographies sur le contretype et de reproduire les scnes colorises par le procd Handschiegl. Premier lm oscaris, Wings est considr comme lun des principaux chefs-duvre du
cinma muet de Hollywood. Sorti en 1927, il est le premier lm reconstituer les batailles du ciel de la Grande Guerre. An dobtenir lcran des combats ariens ralistes, le producteur Jesse L. Lasky engagea un jeune ralisateur, William A. Wellman, qui navait son palmars gure plus que quelques lms, dont un seul succs : You Never Know Women. Ce choix tait surtout motiv par le fait que Wellman tait le seul la Paramount avoir t pilote davion. Au nal, le lm regorge de dtails personnels, fait preuve dune grande connaissance du sujet et dune crativit visuelle remarquable.
Dot dun budget colossal, le tournage a surtout t rendu possible grce la participation de larme amricaine pour la reconstitution des scnes de guerre. Tourne au Texas, la grande bataille de Saint-Mihiel a t soigneusement recre. Elle a notamment ncessit plusieurs escadrons et une quinzaine davions. Le coup de matre de Wellman a t de lmer sans trucages les scnes ariennes avec des camras embarques. Au dpart, le casting ne comportait pas de stars. Les deux comdiens choisis, Charles Buddy Rogers et Richard Arlen, navaient jusqualors tenu que de petits rles. Mais Jesse Lasky demanda la rcriture du scnario pour y introduire la It girl de la Paramount : Clara Bow. Linvestissement nancier tait norme, il sagissait dattirer le public. Le lm permit aussi de dcouvrir Gary Cooper, encore mconnu lpoque, dans une scne courte, mais mmorable. propos du lm, Wellman dclara des annes plus tard : Ctait un lm formidable. Peu de gens lont vu, mais ceux qui lont vu transmettent un rel et sincre enthousiasme son encontre. Avec un peu de chance, on se souviendra de ce lm .
GLOSSAIRE DES PROCDS COULEUR
AUTOCHROME LUMIRE
En 1932 apparat le Filmcolor, quivalent sur pellicule de la lourde et fragile plaque autochrome sur verre. Puis viennent le Filmcolor ultra-rapide et le Lumicolor ultra-rapide qui bncient dmulsions douze fois plus rapides et permettent enn la photographie en couleur de sujets en mouvement ou lombre. Louis Lumire essaiera alors de faire appliquer le procd autochrome au cinma. Il fera tourner de nombreux essais, notamment lors de lExposition de 1937. Le procd aurait pu devenir une alternative au Technicolor en plein essor aux Etats-Unis. Il ne connut pas de dveloppement commercial lapproche de la guerre. (Sources: Institut Lumire)
investissement supplmentaire pour les exploitants. Audibert propose ds lors en 1924 un systme plus aux normes, rduit optiquement sur positif 35 mm, avec trois petites images disposes en triangle. Le fonds Audibert (lms, papiers, appareils) est extrmement riche et important pour la connaissance du dveloppement de la couleur au cinma, il est dpos La Cinmathque franaise. CR
WILLIAM FRIESE-GREENE
Entre 1898 et 1914, Friese-Greene imagine plusieurs prototypes par la synthse additive. En 1898, il quipe la camra et le projecteur dun disque dont la surface prsente trois parts gales, chacune associe une couleur primaire. En tournant une vitesse comprise entre 40 et 70 i/s, le disque cre lillusion de la persistance des couleurs sur limage noir et blanc. Pour supprimer leffet de vacillement, le disque est remplac par un prisme plac devant lobjectif. An de revenir une cadence plus standard (16 i/s), il envisage un dispositif de trois camras alignes ou disposes en triangle, agencement repris pour les trois projecteurs. Mais cette solution consomme trois fois plus de pellicule. En 1905, Friese-Greene fait breveter un procd plus rudimentaire, le Biocolor. Malgr les checs de ses inventions, il persiste et conoit un nouveau systme : deux ngatifs dlent en parallle et sont superposs chacun une bande sans n transparente prsentant une succession de rectangles monochromes (rouge, vert, bleu) de la taille des images. Le mme schma tant repris sur le positif. MT
CHRONOCHROME GAUMONT
En 1912, Gaumont prsente le fruit de ses recherches sur les procds additifs. Le procd, initialement nomm Biochrome, sera commercialis sous le nom Chronochrome partir de 1913. Limage est capte sur pellicule panchromatique travers trois objectifs installs sur la camra et quips de ltres correspondant aux trois couleurs primaires. Chaque capture dimage est enregistre sur trois photogrammes, un pour chacune des couleurs primaires. Ceux-ci sont ensuite superposs lcran grce trois ltres, installs sur le projecteur, dont chacun correspond une couleur primaire. Tandis que le ltre rouge est xe, les ltres bleu et vert doivent tre constamment rgls an que la mise en registre des trois images soit russie. Pour un meilleur rsultat dans ce sens, et dans le but dconomiser de la pellicule, la hauteur de limage standard (18 mm) est rduite. La cadence de la projection est maintenue 16 images/seconde. Le procd disparatra vers 1922. ID
noir et blanc par imbibition. Sa particularit est deffectuer une slection photographique des zones colorer, ce qui permet dobtenir une prcision dans la slection et de donner aux parties colores des bords plus doux que ceux produits par la mthode du pochoir. partir du ngatif original, on reproduit les scnes que lon souhaite coloriser en autant de positifs que de couleurs souhaites. Ces positifs sont retouchs an dobscurcir les zones devant tre colores. Pour chaque couleur, un ngatif est dvelopp, dont les parties colorer sont claires. Ce ngatif est tremp dans une solution de tannage, qui durcit les parties exposes sans affecter les parties claires. Ce ngatif servira ensuite de matrice, les parties claires absorbant la teinture, qui sera transfre sur les copies dexploitation noir et blanc par contact. NC
AUDIBERT
Maurice Audibert dbute ses recherches ds 1909 avec Rodolphe Berton, sur un procd additif trichrome. Un premier prototype nat en 1911 : trois photogrammes noir et blanc sont exposs simultanment devant trois objectifs munis de ltres de couleurs primaires (rouge, vert, bleu) durant la prise de vue. Ces trois images sont places cte cte lhorizontale sur un lm 65 mm an dtre exemptes de parallaxe. Deux prototypes amliors voient le jour en 1920. Ce second systme contient trois images disposes en forme de triangle rectangle, sur bande 65 mm. Malheureusement, lexploitation ncessite des projecteurs non standards ce qui demande un
KELLER-DORIAN
Le procd Keller-Dorian utilise un brevet dpos en 1909 par Rodolphe Berthon. Lobjectif de la camra est quip dun ltre trois bandes, une de chaque couleur primaire. Limage est ensuite enregistre grce aux micros lentilles graves sur le support noir et blanc. La surface lenticulaire de la copie dexploitation permet de la mme manire la projection en couleur. Le procd a t commercialis en 1928 par Kodak sous le nom de Kodacolor au format 16 mm. La socit amricaine Keller-Dorian poursuit ses recherches et prsente quelques lms entre 1929 et 1937, en collaboration avec Eastman Kodak et Paramount, mais les difcults persistantes
HANDSCHIEGL
Cette mthode de colorisation est cre en 1916 par Max Handschiegl et Alvin Wickoff, la demande de Cecil B. DeMille. Le procd sinspire des techniques de la lithographie. Il permet de teindre les photogrammes
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concernant la fabrication de copies dexploitation ne permettront pas de donner une suite commerciale ce procd. ID
KINEMACOLOR
Le Kinemacolor est prsent pour la premire fois Londres en 1908 par George Albert Smith et Charles Urban. Smith propose un procd additif partir de deux couleurs primaires. Un disque rotatif deux ltres, rouge et vert, est install devant la camra, de faon ce que les photogrammes du ngatif noir et blanc, spcialement trait, soient alternativement exposs chacune des deux couleurs. Le mme systme de ltres est install devant le projecteur : les photogrammes exposs au tournage derrire le ltre rouge sont projets travers le ltre de la mme couleur, et ainsi de suite. An que lil humain puisse percevoir limage en couleur, chaque image se rptant deux fois il faut multiplier la vitesse de projection par deux, la cadence doit tre rgle 32 images/ seconde (16 ipsx2). Malgr ses divers inconvnients (dont la mauvaise reproduction de la gamme des bleus), le procd fut reu avec enthousiasme. La concurrence entrana toutefois sa disparition vers 1915. ID
celle utilise pour les plaques de verre. Dans les ateliers de coloriage, louvrire appose une seule couleur base daniline sur lensemble dune scne. Les images dlent dans un cadre, puis le lm est rembobin et une autre ouvrire excute la mme tche en ajoutant une couleur diffrente. Lapplication doit tre minutieuse et lintensit du coup de pinceau constante, an que les couleurs ne dbordent pas ou semblent inacheves. Le cot trs lev et laugmentation de la longueur des lms feront pricliter cette technique au prot du pochoir. Par la suite, dans la priode muette, le coloriage la main subsistera ponctuellement (une eur, un coup de revolver...) et illuminera les copies de prestige. DB
nombreux brevets dinvention ont t dposs, notamment par Path, relatifs aux machines dcouper les bandes ou colorier les copies travers les dcoupures. Une mcanisation se dveloppe dans les ateliers de coloris pour rpondre la production croissante jusquau dbut des annes 1910. Le coloris trouve son expression la plus exalte avec un genre qui lui reste ontologiquement li : la ferie. MT
doffrir une bichromie du plus bel effet. Dun point de vue esthtique ces deux procds dpassent leur usage conventionnel (bleu pour la nuit, rouge pour les incendies, etc.). Leur recours permet de formuler un langage subtil qui perd toute sa substance dans une version noir et blanc. MT RDACTEURS : DELPHINE BIET, NICOLAS CASSA, IRIS DENIOZOU, CLINE RUIVO, MEHDI TABI.
TECHNICOLOR
Voir La Symphonie nuptiale, page 48
TEINTAGE ET VIRAGE
Appel aussi teinture, le teintage est obtenu par immersion du lm positif noir et blanc dans une solution colorante. En effet, les zones o lmulsion est la moins dense (o limage est la plus claire) laissent transparatre toute lintensit de la couleur alors que les parties noires recouvrent la couleur ajoute. Dj connu en photographie, le virage apparait sur les supports lmiques vers 1896-1899. Comme le teintage cest un procd couramment employ durant toute la priode du cinma muet (et mme audel). Il sobtient par raction chimique des sels dargent convertis en un ton color (spia, bleu, vert ou rouge). Le virage est autant apprci pour sa proprit attnuer les contrastes que pour sa capacit renforcer limage. Virage et teintage, de par leur complmentarit, sont souvent combins, permettant
LE POCHOIR
Par lm colori au pochoir, on entend le moyen par lequel les coloris sont appliqus sur un positif dexploitation. Le procd sarticule en 4 tapes : 1) dcoupe image par image sur la surface colorier dune bande pochoir - par soucis de synchronisme on fait en sorte que la bande pochoir et la bande colorier proviennent dun mme ngatif; 2) nettoyage de lmulsion de la bande pochoir ; 3) superposition de la bande pochoir et du positif colorier ct mulsion ; 4) ajout de la couleur travers la dcoupure. Selon les moyens de production et lvolution des techniques, la prcision est plus ou moins heureuse. Il existe en effet plusieurs dispositifs permettant de raliser les coloris. De
FILMS PEINTS LA MAIN

Lapposition de la couleur se fait la main laide dun pinceau trs n, image par image, sur la pellicule positive ct lmulsion ; cette technique sinscrit dans la continuit de
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LES FILMS

Le Feu / Aag, Raj Kapoor (1948). . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 54 La Mousson / Barsaat, Raj Kapoor (1949). . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 55 Le Vagabond / Awaara, Raj Kapoor (1951) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 56 Le Petit Cireur / Boot Polish, Raj Kapoor (1954). . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 58 Shree 420, Raj Kapoor (1955) .. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 59 Dans lombre de la nuit / Jagte Raho, Amit Maitra et Sombhu Mitra (1956). . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 60
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DANS LE CADRE DES CENT ANS DU CINMA INDIEN. AVEC LE SOUTIEN DE LAMBASSADE DE LINDE PARIS
RAJ KAPOOR : LE SOCIALISME DIVERTISSANT ET ROMANTIQUE

maudites, sa superbe bande originale ainsi que sa sexualit plus explicite ont fait de ce lm un succs. Awaara (Le Vagabond, 1951) prsentait une sduisante jeune avocate dfendant, en tenant responsable la socit, le pauvre criminel dont elle est amoureuse. Dans ce lm, Kapoor fait habilement se confronter la mythologie et des valeurs modernes rompant avec la tradition. En 1947, aprs la Partition, lInde nouvellement indpendante, connait un large afux de rfugis ainsi quun fort exode rural. Awaara a ainsi immdiatement suscit une vive motion auprs des dracins et dmunis travers le monde. Kapoor a entretenu une longue collaboration avec le scnariste K. A. Abbas, un communiste aux scnarios imprgns du socialisme nehruvien. Leur collaboration suivante, Shree 420 (1955), invite une fois de plus Raj Kapoor faire valoir lhonntet et lamlioration des conditions de vie des pauvres, au dtriment des puissants. Les lms de Kapoor retent diverses inuences, de son exprience au Prithvi Theatres, aux grands ralisateurs internationaux. Le cinaste fait ses dbuts au studio Bombay Talkies, o travaillaient le ralisateur allemand Franz Osten et des techniciens allemands, inuencs par lexpressionnisme. Kapoor a emprunt le personnage du vagabond Charlie Chaplin, il tait aussi inuenc par Frank Capra, Vittorio De Sica et Orson Welles. merveill par Pather Panchali de Satyajit Ray en 1955, il invita Ray raliser un lm pour la R. K. Films, mais celui-ci dclina son offre. Dans sa seconde priode, plus commerciale, des annes 1960 aux annes 1980, lrotisme et la sexualit prennent le pas sur ses idesromantiques, sociales et religieuses, comme dans Sangam, Bobby, Satyam Shivam Sundaram et Prem Rog. Lchec du trs coteux Mera Naam Joker (Je mappelle Joker, 1970) marque un tournant dans sa carrire. Peut-tre que le plus grand hritage que Raj Kapoor ait lgu au cinma mondial est sa facult tre ambidextre: bien que ses plus belles uvres abordent de manire radicale des thmes sociaux, elles apparaissent aussi comme des romances, riches en motions, avec des dcors extravagants et de dlicieuses et irrsistibles chansons.
Le Vagabond, Raj Kapoor (1951)
Acteur, ralisateur, producteur lgendaire et fondateur de R. K. Films, Raj Kapoor (1924-1988) est la clef de vote du cinma commercial hindi de Bombay, plus tard appel Bollywood. lpoque de lge dor du cinma indien, dans les annes 1950, ses lms taient extrmement populaires, non seulement en Inde, mais galement en Union Sovitique, au Moyen-Orient, en Iran, en Turquie, en Afrique de lEst et du Sud et dans certaines parties dAsie. Raj Kapoor ralise son premier lm lge de 23 ans, Aag (Le Feu, 1948). La R. K. Films devient alors la marque de fabrique du cinma commercial de lInde indpendante. Son second lm Barsaat (La Mousson, 1949) met en scne des histoires damour
MEENAKSHI SHEDDE Consultante indienne des festivals de lms de Berlin et de Dubai. Commissaire indpendante base Bombay, en Inde.
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LE FEU
AAG
RAJ KAPOOR | 1948 MERCREDI 4 DCEMBRE, 20H30
Kewal, un jeune homme de la campagne, rve de fonder sa propre compagnie de thtre. Chass par son pre de la maison familiale, il rencontre sur sa route Rajan, propritaire dun thtre, qui laide raliser son rve. Mais Kewal est hant par Nimmi, son amour denfance, quil cherche dans toutes les actrices quil croise. Sance prsente par Jitka de Prval.
RALISATION Raj Kapoor SCNARIO Inder Raj Anand PRODUCTION R. K. Films INTERPRTES Raj Kapoor, Nargis, Prem Nath Inde, 1948, noir et blanc, 35 mm, 138 min
NARGIS (1929-1981) Nargis est lune des actrices les plus populaires de lge dor du cinma hindi. Elle fait sa premire apparition au cinma lge de cinq ans dans le lm Naachwali (1934). Le ralisateur Mehboob Khan lengage dans de nombreux lms tels que Taqdeer (1943) et Andaz (1949) et lui offre lun de ses plus grands rles dans Mother India (1957). Mais cest sa longue collaboration avec Raj Kapoor qui la propulsera au rang de star internationale. De 1948 1956, le couple tourne une dizaine de lms dont Barsaat (1949), Awaara (1951), Shree 420 (1955) et Jagte Raho (1956). Leur complicit amoureuse et artistique prend n en 1956. Au-del de sa grande sensibilit et de la puret de son jeu, elle incarne la femme moderne par excellence et devient un modle pour un grand nombre de femmes.
Jamais je noublierai Aag car cest lhistoire dun jeune homme consum par le dsir dune vie meilleure et plus intense. Le lm parlait de tous ceux qui entraient et sortaient de ma propre vie comme des ombres, en donnant quelque chose, en prenant quelque chose... Il ny avait jamais assez dargent [pour la production] : ce fut une tche pnible, depuis la premire prise de vue jusquau jour de la sortie1. (Raj Kapoor). En 1947, grce largent conomis par son travail dacteur, Raj Kapoor, alors g de vingt-trois ans, fonde sa propre socit de productions R. K. Films. Aag est le premier lm quil ralise et produit. Le tournage a lieu en grande partie dans les locaux du Famous Studios au cur de Bombay o les bureaux de R. K. Films sont provisoirement installs.
Laction du lm se droule principalement dans un thtre o lon suit les tourments de Kewal, jeune metteur en scne impulsif, interprt par Raj Kapoor, dans la cration de sa premire pice de thtre Aag (Le Feu). Lvocation de la dcouverte du thtre par le personnage enfant (interprt par Shashi Kapoor, son petit frre), nest pas sans rappeler le contexte familial dans lequel Raj Kapoor a grandi. Son pre, Prithviraj Kapoor, est lune des gures majeures du thtre hindi. Acteur engag, membre de lassociation culturelle proche du parti communiste, lIPTA (Indian Peoples Theatre Association), il fonde en 1944 la compagnie de thtre ambulant Prithvi Theatres, destine aller la rencontre des populations les plus recules et dfavorises dInde. Ce lm, aux rsonnances autobiographiques, entrane le spectateur dans un mlodrame potique sur le dsir amoureux et ses pulsions destructrices. Une ode lart et la tension entre la beaut ternelle qui touche lme, et la beaut relle, visible mais phmre. Par la matrise du clair-obscur, le travail de la lumire tmoigne de la grande inuence du cinma occidental dans luvre de Raj Kapoor, particulirement celle de lexpressionnisme allemand. Avant de se lancer dans la ralisation, Kapoor avait t clapman aux clbres studios Bombay Talkies fonds par le ralisateur Himanshu Rai, lequel avait
collabor avec le cinaste allemand Franz Osten lors de son sjour en Inde. Aag marque le dbut de la forte et longue collaboration artistique entre Raj Kapoor et lactrice, dj clbre, Nargis. Nargis tait mon inspiration, meri sphoortti (mon nergie). Les femmes ont toujours beaucoup compt dans ma vie, mais Nargis tait pour moi plus importante que nimporte qui dautre. Je lui disais toujours : Kreishna est ma femme et la mre de mes enfants. Je veux que tu sois la mre de mes lms.
1 - Ritu Nanda, Raj Kapoor : speaks, ed. Viking, 2002.
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LA MOUSSON
BARSAAT
RAJ KAPOOR | 1949 JEUDI 5 DCEMBRE, 20H
En vacances dans la valle du Kashmir, Pran et Gopal, deux jeunes amis de la ville, rencontrent deux jeunes femmes venant de la montagne. Ils ont des conceptions opposes de lamour, lun est idaliste et romantique, lautre un sducteur invtr, et sengagent dans un jeu amoureux dont les rgles leur chappent.
RALISATION Raj Kapoor SCNARIO Ramanand Sagar PRODUCTION R. K. Films PHOTOGRAPHIE Jal Mistry INTERPRTES Nargis, Nimmi, Raj Kapoor, Prem Nath, K.N. Singh COMPOSITEURS Shankar-Jaikishan Inde, 1949, noir et blanc, 35 mm, 171 min SHANKAR-JAIKISHAN Shankar Singh Raghuvanshi et Jaikishan Dayabhai Panchal sont un duo de compositeurs de musique de lms indiens. Ils dbutent leur carrire comme musiciens dorchestre au sein de la compagnie Prithvi Theatre et font la connaissance de Raj Kapoor qui les engage pour assister le compositeur Ram Ganguly sur le lm Aag (1948). Lanne suivante, Kapoor fait appel eux pour composer la bande originale de son lm Barsaat (1949). Le succs rencontr lance leur carrire et marque le dbut dune longue collaboration et amiti avec Raj Kapoor. De 1949 1971, lanne du dcs de Jaikishan, ils travaillent sur de nombreuses productions de la R. K. Films avec, entre autres, les paroliers Shailendra et Hasrat Jaipuri, et les chanteurs de playback Mohammed Ra et Lata Mangeshkar.
Barsaat est la seconde ralisation de Raj Kapoor et le premier grand succs commercial pour sa socit de production R. K. Films. Le lm est vnr en Inde, notamment en raison de sa bande originale compose par le duo Shankar-Jaikishan (S-J) qui comporte des succs tels que Hawa Mein Udta Jaaye, Jiya Beqarar Hai ou encore Mein Humse Mile. Lata Mangeshkar, clbre chanteuse de playback que Raj Kapoor a dcouvert sur le tournage du lm Andaz (1949), interprte les chants des actrices Nargis et Nimmi. partir de Barsaat, ma musique na pas t simplement un ajout, mais une partie intgrante du tissu du lm. La musique est une forme de divertissement qui touche des millions de personnes dans ce pauvre pays en dveloppement, et cest la moins chre. Le public veut de la musique, des danses, des sensations fortes, des tours de magie, du cirque, des combats, tout. La musique tant une partie intgrante de notre vie culturelle, vous ne pouvez pas lextirper1, disait Raj Kapoor. Cest aussi la premire fois que
des chanteurs de playback sont crdits au gnrique. Le succs du lm rside par ailleurs dans la libert et laudace des personnages. propos de Barsaat, Nargis se souvient : Ctait la premire fois quune romance moderne comme la ntre a t introduite. De lamour haute-tension, vous savez donc naturellement la jeunesse sest tout de suite identie nous. Les jeunes ont idalis ce couple en quelque sorte Cette identication ne sest pas produite quen Inde mais ltranger aussi, en Russie. Raj Kapoor a vraiment introduit quelque chose de nouveau. Ctait la premire fois dans lhistoire du cinma hindi quon a pu voir une romance aussi torride lcran2 . Lamour qui unit le couple interprt par Raj Kapoor et Nargis est alors considr comme une apoge dans le cinma hindi. Barsaat runit pour la premire fois lensemble des membres du clan Kapoor , qui travailleront sur la grande majorit de lms produits par R. K. Films. Selon Nargis : Il y avait Raj, moi-mme, K. A. Abbas,
Shailendra, Hasrat, Radhu Karmakar, Allauddin, lingnieur du son et, bien sr, ShankarJaikishan. Nous nous sommes assis ensemble et avons discut du lm. Tous en faisaient partie . La photographie du lm, par son recours la profondeur de champ, est volontairement inuence par le travail de Gregg Toland, directeur de la photographie de Citizen Kane (1941) dOrson Welles.
1 - Ritu Nanda, Raj Kapoor : speaks, ed. Viking, 2002. 2- Mohan Bawa, Actors and Acting, in Raj Kapoor: speaks, op. cit.
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LE VAGABOND
AWAARA
RAJ KAPOOR | 1951 VENDREDI 6 DCEMBRE, 20H
Un riche juge de Bombay rpudie sa femme enceinte, aprs quelle a t libre du joug dun criminel, persuad que lenfant quelle porte nest pas le sien. lev sans pre et dans la misre des bidonvilles, lenfant Raju grandit et doit voler par ncessit. Plus tard, sa rencontre accidentelle avec Rita, son amour denfance devenue avocate, lui donnera le courage de changer son destin.
RALISATION Raj Kapoor SCNARIO Khwaja Ahmad Abbas et V.P. Sathe PRODUCTION R. K. Films PHOTOGRAPHIE Radhu Karmakar INTERPRTES Prithviraj Kapoor, Nargis, Raj Kapoor, Leela Chitnis, K.N. Singh, Shashi Kapoor Inde, 1951, noir et blanc, 35 mm, 193 min KHWAJA AHMAD ABBAS (1914-1987) K. A. Abbas est journaliste, essayiste, scnariste, ralisateur et producteur de lm. Aprs avoir dbut une carrire de journaliste au sein des journaux National Call puis Bombay Chronicle, il intgre en 1936 le studio Bombay Talkies et y devient attach de presse. Il est lun des membres fondateurs de lIndian Peoples Theatre Association (IPTA). Il a crit de nombreux scnarios tels que Neecha Nagar de Chetan Anand, Shree 420 (1955) de Raj Kapoor, The Eternal Tale of Dr. Kotnis (1946) de V. Shantaram et ralis des lms comme Children of the Earth (1946), Seven Indians (1969), ou encore Pardesi (1957). Awaara est le sixime lm crit par K. A. Abbas et sa seconde collaboration avec son ami de longue date V. P. Sathe, journaliste, attach de presse et membre de lIPTA.
les preuves que les bouleversements socio-conomiques ont pu provoquer. Le vagabond, lawaara, incarnait le changement voulu par le peuple1. Avec ce lm, Raj Kapoor renouvelle le genre du mlodrame hindi et y introduit une dimension sociale alors indite. Il invente avec le scnariste K. A. Abbas le personnage du vagabond, une rfrence afrme Charlie Chaplin, que lon retrouvera ensuite de manire rcurrente dans son uvre. Le lm fait rfrence au contexte sociopolitique de lInde indpendante et son exode rural massif. Cette population dracine sidentie au vagabond. Inspire dOrson Welles dans ses dcors grandioses et sa photographie, le lm est sans doute le lm de Raj Kapoor le plus abouti plastiquement. Awaara est la premire collaboration entre Raj Kapoor, Khwaja Ahmad Abbas et le dialoguiste V. P. Sathe. En fvrier 1949, lors dun voyage Mahabaleshwar, K. A. Abbas et V. P. Sathe crivent le rcit dAwaara, directement inspir de lhistoire de loncle dAbbas, un juge persuad que lhonntet et la dcence sont des qualits hrditaires jusqu ce que son propre ls se retrouve accus de vol. Suite lenthousiasme gnr par la sortie en salle dAndaz (1949), le scnario est dabord propos au cinaste Mehboob Khan.
Awaara est sorti une poque o les lms taient compltement diffrents. Les vestiges de la domination impriale britannique taient toujours prsents, et nous voulions un nouvel ordre social. Jai essay de crer un quilibre entre le divertissement et ce que javais dire au peuple Awaara tratait de tout. Il abordait le thme de la division des classes. Il racontait
la plus grande histoire damour romantique et juvnile au cur de la misre dont lre de l'Indpendance avait hrite. Il a euri de la boue comme un lotus et se prsenta au public comme quelque chose de jamais vu. Est-ce que cela pourrait rellement arriver un jeune homme dans de telles circonstances ? Avec une chanson sur les lvres et une eur, il a travers toutes
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Mais la collaboration est interrompue aprs un dsaccord sur le choix des acteurs interprtant les rles du pre et du ls. Abbas et Sathe souhaitent runir Prithviraj et Raj Kapoor pour interprter ces rles. Ils proposent alors la ralisation du scnario Raj Kapoor qui est immdiatement sduit : la n du rcit, Raj Kapoor, mu, sest lev et nous a donn une roupie symbolique pour la signature, en disant : Cest moi. Ctait parti ! Mais il nous restait convaincre Papaji [Prithviraj] dinterprter le rle du pre . Ce dernier rechigne accepter le rle : Prithviraj ne joue pas le rle du pre du hros . K. A. Abbas russit le convaincre en lui rtorquant : Non, vous ninterprtez pas le pre du hros. Cest Raj Kapoor qui joue le ls du hros !2
Grce au succs commercial de son prcdent lm Barsaat, Raj Kapoor achte un terrain Chembur, une banlieue de Bombay, pour y construire son propre studio de cinma, R. K. Films & Studios. Les studios sont encore en construction lorsque le tournage dbute le 14 dcembre 1949, jour du 25e anniversaire de Raj Kapoor. Les premires scnes sont lmes aux Rang Mahal Studios Dadar, un quartier de Bombay, puis dans trois autres studios de Bombay : Shrikant, Asha et Jagruti. Awaara est le premier lm runir trois membres de la famille Kapoor : le pre Prithviraj Kapoor (juge Raghmutah), Raj Kapoor (Raju) et son jeune frre Shashi Kapoor (Raju enfant). En 1950, la construction de R. K. Films & Studios nest toujours
pas acheve, cependant Raj Kapoor souhaite y tourner la squence la plus difcile, celle du rve qui transpose dans un sublime dcor onirique les angoisses amoureuses de Raju. Les squences de chants et de danses sont largement rserves la traduction des sentiments amoureux des personnages. Le tournage de cette squence dune dizaine de minutes, ralis dans un studio sans toit, aurait dur trois mois. V. P. Sathe, prsent sur le tournage, se souvient : Le dcorateur M. R. Achrekar a transform un tage entier, sans toit, des R. K. Studios en dcor gant. En tout, six ou sept dcors quivalents ont t construits. Le temps de mettre le premier couplet en images, il fallait dj dmonter le dcor et en riger un diffrent pour le couplet suivant Nimporte quel autre ralisateur aurait probablement achev un lm entier avec largent et le temps que Raj a consacr pour le tournage de la chanson . La squence est chorgraphie par la danseuse franaise Madame Simkie, dle complice du danseur et chorgraphe indien Uday Shankar. Pour ajouter latmosphre surrelle, Raj Kapoor demande son directeur de la photographie de crer un effet tourbillon de fume, maintenu hauteur de genoux, an de laisser visibles les visages des acteurs et des
danseurs. La chanson, construite en trois parties, est compose par le duo Shankar-Jaikishan, compositeurs et amis proches de Kapoor, et crite par le parolier Shailendra. Elle est enregistre en 1950, au Famous Studio Tardo. La premire projection du lm a lieu deux ans aprs le dbut du tournage, le 14 dcembre 1951 Bombay, au Liberty Cinema. Si les critiques sont mitiges, le lm, mlange de mlodrame et de romance, sduit le public indien et connat galement un large succs au Moyen-Orient, en Turquie, en Chine et en URSS. Le couple Raj-Nargis est propuls au rang de stars nationales et internationales. En revanche, aux tats-Unis, le lm ne sort que trs brivement dans quelques salles et dans une version largement ampute. La chanson Awaara hoon ( Je suis un vagabond ) interprte par le clbre chanteur de playback Mukesh, que Raj Kapoor dcrit comme son me , est lune des chansons de lms indiens les plus connues. Elle a t renregistre en arabe et en turc.
1- Ritu, Nanda, Raj Kapoor, his Life, his Films, publi par R. K. Films & Studios, Inde, 1991 2 - K. A. Abbas in Ritu, Nanda, Raj Kapoor : speaks, ed Viking, 2002.
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LE PETIT CIREUR
BOOT POLISH
PRAKASH ARORA | 1954 DIMANCHE 8 DCEMBRE, 14H30
Bhola et Belu sont deux jeunes orphelins forcs la mendicit par leur tante. Encourags par loncle John avoir une vie meilleure et plus stable, ils deviennent cireurs de chaussures.
JEUNE PUBLIC
RALISATION Prakash Arora SCNARIO Bhanu Pratap PRODUCTION R. K. Films PHOTOGRAPHIE Tara Dutt INTERPRTES Kumari Naaz, Rattan Kumar, David Abraham, Chand Burke Inde, 1954, noir et blanc, 35 mm, 149 min
de Vittorio De Sica, rcit des msaventures de deux orphelins cireurs de chaussures dans la Rome daprs-guerre. Mes premiers lms ont t inuencs par les lms trangers que jai vus Particulirement par les trois Italiens qui taient prsents lors du festival du lm de Bombay en 1952 : Roberto Rossellini, Vittorio De Sica et Cesare Zavattini. [] Jai t extrmement mu par les lms de De Sica, surtout par Miracle Milan, Le Voleur de bicyclette et Sciusci. Jai beaucoup discut avec Zavattini, le scnariste de De Sica. [] De Sica et Zavattini ont mis en images ce quils observaient et ressentaient. Quelque chose de vrai. Des tranches de vie1. sa sortie Boot Polish remporte un large succs, notamment en raison des performances des deux jeunes acteurs Kumari Naaz et Rattan Kumar. Kumari Naaz (de son vrai nom Salma Baig) interprte le rle de Bhola et elle est crdite au gnrique sous le pseudonyme Baby Naaz . Elle dbute sa carrire trs tt, lge de quatre ans, et elle est dans les annes 1950 lun des enfants stars les plus en vogue et les mieux pays. En 1955, elle est rcompense au Festival de Cannes dune Mention Spciale pour son interprtation dans Boot Polish.
La ralisation de Boot Polish est attribue Prakash Arora, lun des assistants de Raj Kapoor. Toutefois, il apparat certain quil a t entirement tourn sous le contrle du chef dorchestre de la R. K. Film, Raj Kapoor luimme. Soucieux de la russite commerciale du lm, il dcide dincorporer des squences de chants, avec des mlodies telle que Nanhe munne bachche teri mutthi main kya hai ?, devenue depuis une chanson succs. Raj Kapoor fait galement une brve apparition dans le lm, interprtant son propre rle. Boot Polish est un mlodrame
musical illustrant la misre sociale par le prisme de lhistoire de deux orphelins des bidonvilles de Bombay aspirant une vie meilleure. Ralis dans le contexte mouvement des premires annes de la Partition de lInde et la mise en place des rformes sociales du Premier ministre Jawaharlal Nehru, Boot Polish a souvent t interprt comme une reprsentation allgorique de la jeune Inde indpendante. Le lm sinspire du noralisme italien et plus particulirement au lm Sciusci (1946)
1 - Ritu Nanda, Raj Kapoor : speaks, ed. Viking, 2002.
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SHREE 420
RAJ KAPOOR | 1955 SAMEDI 7 DCEMBRE, 20H30
Raju est un jeune vagabond candide venu de la campagne pour tenter sa chance Bombay. Il tombe amoureux de Vidya, une jeune institutrice honnte et pauvre, mais succombe rapidement aux charmes de Maya, une tentatrice sans scrupules qui lentrane dans un monde o rgnent la luxure, la dbauche et la corruption. Sance prsente par Jitka de Prval.
RALISATION Raj Kapoor SCNARIO Khwaja Ahmad Abbas et V. P. Sathe PRODUCTION R. K. Films PHOTOGRAPHIE Radhu Karmakar INTERPRTES Nargis, Nadira, Raj Kapoor, Nemo, Lalita Pawar Inde, 1955, noir et blanc, 35 mm, 177 min
en scne un homme ordinaire, lopprim, qui russit la n faire quelque chose de mieux de sa vie. Jai toujours partag loptimisme de New York-Miami de Capra2 (Raj Kapoor). Entre drame et comdie, ce lm sinscrit dans la tradition du cinma populaire sujet social dont Raj Kapoor et K. A. Abbas furent les initiateurs. Dautre part, Shree 420 renvoie nouveau Charlie Chaplin travers le personnage clownesque du vagabond candide. Deux squences illustrent parfaitement cette vocation : en ouverture du lm Raju quitte la campagne, baluchon lpaule, pour trouver du travail en ville et interprte la chanson Mera Joota hai japani ( Mes chaussures sont japonaises ), puis, assis sur un trottoir, le hros partage une banane avec un enfant des rues, rfrence directe au Kid. Considr selon le cinaste Satyajit Ray comme le meilleur lm de Raj Kapoor, Shree 420 obtint de nombreux prix.
RADHU KARMAKAR N en 1912 Directeur de la photographie repr par Raj Kapoor pour son travail sur le lm Milan (1946) du clbre studio Bombay Talkies. Il devient lun des piliers du clan Kapoor la n des annes 1940 lorsque Raj Kapoor lengage sur Awaara (1951). Le cinaste dit de lui : Jaime la lumire contraste de Radhu. Cela allait avec ltat desprit de mes scnes, particulirement les scnes dramatiques. Awaara est lun de mes lms les mieux photographis. Ctait rvolutionnaire et tout le crdit en revient Radhu Karmakar1. En 1960 il ralise son premier et unique lm, Jish Desh Men Ganga Behti Hai, une production R. K. Films.
Raj Kapoor sassocie une nouvelle fois aux scnaristes K. A. Abbas et V. P. Sathe pour lcriture de Shree 420, une fable morale et musicale. Le lm tire son titre de larticle 420 du code pnal qui condamne le vol et les dlits mineurs. cette poque en Inde, surnommer quelquun 420 est une faon de le traiter de fraudeur, de voleur. travers lhistoire de Raju, K. A. Abbas et V. P. Sathe dressent un portrait manichen de la socit indienne postcoloniale contrainte repenser ses valeurs traditionnelles face au modle occidental. Le lm oppose ainsi une population pauvre, honnte et digne la corruption et lopulence des classes dominantes et place le hros au cur de ces dsquilibres.
Cette dualit est incarne par les personnages de Vidya ( connaissance ) et Maya ( illusion ) qui voluent en miroir autour de Raju. Il devra choisir entre son amour pour Vidya, la jeune institutrice dvoue et son attirance illusoire pour la tentatrice malhonnte Maya. Shree 420 est une satire sociale ralise la manire des lms du New Deal de Frank Capra, que Raj Kapoor cite comme lune de ses inuences, mettant en scne un homme de bonne volont confront la ralit de la ville. Certains lms ont profondment marqu ma vie, comme certaines relations. Et certains ralisateurs ont presque chang ma faon de crer, comme Frank Capra. Tous mes lms mettent
1 - Nanda, Ritu, Raj Kapoor : speaks, ed. Viking, New Delhi, Inde, 2002 2 - Ritu Nanda, Raj Kapoor : speaks, ed. Viking, 2002.
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JAGTE RAHO
DANS LOMBRE DE LA NUIT
AMIT MAITRA ET SOMBHU MITRA | 1956 JEUDI 5 DCEMBRE, 14H30
La dambulation nocturne dun paysan assoiff. la recherche dun verre deau, il sintroduit involontairement dans un immeuble et est accus de vol. En tentant de se cacher, il devient le tmoin de limmoralit des habitants de limmeuble.
RALISATION Amit Maitra et Sombhu Mitra SCNARIO Khwaja Ahmad Abbas, Amit Maitra, Sombhu Mitra PRODUCTION R. K. Films PHOTOGRAPHIE Radhu Karmakar INTERPRTES Raj Kapoor, Pradeep Kumar, Sumitra Devi, Smriti Biswas, Pahadi Sanyal Inde, 1956, noir et blanc, 35 mm, 137 min
Ce qui ma attir vers les lms de Chaplin, cest Chaplin luimme le vagabond, le clochard, lhomme ordinaire. Je nai pas tellement t attir par son accoutrement mais plutt par la simplicit de ce petit homme aux motions profondment humaines. Sa manire daimer la vie, bien quil soit pauvre. Chez Chaplin, il y a tellement de choses qui mont touch le processus de rexion derrire toutes ses croyances. Selon moi, son personnage est le meilleur jamais cr.1 Avec ce lm, Raj Kapoor poursuit donc son hommage Chaplin en interprtant un hros burlesque et pathtique la gestuelle particulirement appuye. Selon le critique anglais Geoff Brown : Le personnage interprt par Kapoor est calqu sur celui de Chaplin. Il commence par partager sa nourriture avec un chien, saccaparer le trottoir, et passe la majorit du lm faire le clown, se prcipitant dune pice lautre, se cachant dans une caisse, dgringolant dune gouttire, rgulirement poursuivi par une foule dhabitants agits, brandissant tout ce quils trouvent, du bton la
raquette de tennis sans corde. Le rsultat est lun des lms les plus divertissants de Kapoor.2 Jagte Raho est prsent en 1957, en une version rduite 115 minutes, et obtient le Grand Prix au Festival de Karlovy Vary. Mais le lm est un chec commercial. Par ailleurs, le lm marque la n de la longue collaboration et liaison entre Raj Kapoor et lactrice Nargis, qui apparat brivement la toute n.
SOMBHU MITRA (1915-1997) Tour tour acteur, ralisateur, scnariste, Sombhu Mitra est lune des plus importantes personnalits du thtre Bengali. Ancien membre de lIndian Peoples Theatre, il fonde en 1948 sa propre compagnie de thtre Bohurupee Calcutta. Il ralise de nombreux lms en bengali tel que Dharti Ke Lal (1946), et quelques lms en hindi dont Jagte Raho, quil coralise avec Amit Maitra.
1- Raj Kapoor, Ritu Nanda, Raj Kapoor: speaks, ed. Viking, 2002. 2- Geoff Brown, citation reprise du site de la Pacic Cinmatheque.
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RENCONTRES
RENCONTRES
WILLIAM FRIEDKIN, PROPOS DE SORCERER William Friedkin revient sur Sorcerer, un lm construit sur le principe dune tension permanente, une odysse de lextrme o quatre hommes perdus sont vous accomplir une tache absurde. Anim par Jean-Franois Rauger Mercredi 4 dcembre, 19h30 (HL)
Les dernires restaurations des lms de Georges Mlis Par Batrice Valbin-Constant et Thierry Delannoy (responsable de la restauration chez Digimage) La restauration de Goha de Jacques Baratier Par Gilles Langlais (Laboratoire Archives franaises du lm).
(conservateur et directeur de la Cinmathque Royale de Belgique), Angelo Cosimano (dlgu gnral de la CST), Lars Karlsson (responsable de larchive numrique du Svenska Filminstitutet Stockholm), Tommaso Vergallo (directeur du cinma numrique chez Digimage) et Christophe Massie (prsident dlgu de lObservatoire des Mtiers et Marchs la FICAM).
LA CINMATHQUE DE BOLOGNE, TAPES ET DIVERSIT DUN PARCOURS Jeudi 5 dcembre, 9h30-13h (GF) 9h30 : Dialogue avec Gian Luca Farinelli Anim par Serge Toubiana Gian Luca Farinelli est directeur de la Cinmathque de Bologne. Il dirige le festival Il Cinema Ritrovato avec Peter von Bagh. 10h45 : Le Projet Chaplin : le fonds darchives papier et la restauration des lms de la Mutual . Par Cecilia Cenciarelli Cecilia Cenciarelli travaille la Cinmathque de Bologne depuis 2000, elle est actuellement directrice de la Recherche, en charge du Projet Chaplin. Elle coordonne galement les projets de restaurations soutenus par la World Cinema Foundation. 11h30 : Workshop avec les laboratoires Nous nous pencherons sur le travail men par LImmagine Ritrovata ; une occasion de donner galement la parole des laboratoires parisiens pour quils nous fassent entrer dans la fabrique des restaurations en restituant leurs principales tapes de recherches, images lappui. Trois sessions : La restauration en numrique de Shoah partir de son ngatif 16 mm Par Davide Pozzi (directeur de LImmagine Ritrovata), Batrice Valbin-Constant (directrice du Ple Patrimoine dclair Group), Caroline Champetier (directrice de la photographie) et Thomas Rosso (Why Not Productions).
PROPOS DE SHOAH, LE FILM ET SA RESTAURATION Par Claude Lanzmann, Caroline Champetier et Serge Toubiana Le grand art de Claude Lanzmann est de faire parler les lieux, de les ressusciter travers les voix, et, par-del les mots, dexprimer lindicible par des visages Simone de Beauvoir. Jeudi 5 dcembre, 19h (HL) CONSERVER / RESTAURER Vendredi 6 dcembre, 9h30-13h (HL) 9h30 : Restaurer Le Mtis dAllan Dwan Par Robert Byrne (prsident du San Francisco Silent Film Festival) 10h : Vers une approche scientique de la restauration Par Ulrich Ruedel (Conservation Technology Manager au BFI National Archive) 10h30 : La restauration de Fantmas, une tude de cas Par Pierre Philippe (historien et restaurateur), Manuela Padoan (directrice de Gaumont-PathArchives) et Batrice Valbin-Constant (directrice du Ple Patrimoine dclair Group) 11h : Restaurationou simple copie numrique ? Par David Walsh (responsable des collections numriques lImperial War Museum de Londres). Intervention propose par la FIAF 11h30 : Table ronde Pour une conservation numrique du cinma ? Anime par Michel Romand-Monnier (directeur gnral adjoint de La Cinmathque franaise). Avec Laurent Cormier (directeur du patrimoine cinmatographique au CNC), Nicola Mazzanti
CONSERVATOIRE DES TECHNIQUES LES DBUTS DU CINMA EN COULEUR Avec prsentation dappareils et de lms rares. Vendredi 6 dcembre, 14h30-17h30 (GF) 14h30 : Les lms peints la main : ce que restaurer veut dire Par Jacques Malthte, historien 15h00 : De la main la machine : les couleurs au pochoir dans le cinma des premiers temps Par Joshua Yumibe, historien 15h30 : Pour une histoire du lm trichrome Par Cline Ruivo, conservatrice 16h00 : Les couleurs des lms muets : Teintes, grains et rendu en numrique Par Ulrich Ruedel, chercheur 16h30 : la recherche des couleurs perdues : nouvelle approche de la reproduction et de la restauration des lms en couleurs anciens Par Franois Ede, restaurateur 17h00 : Films chromolithographiques en boucle : premiers dessins anims Par Laurent Mannoni, historien
RENCONTRES ET CIN-CONCERTS
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CIN-CONCERTS
CIN-CONCERTS
LE MTIS DALLAN DWAN par Louis Sclavis la clarinette et Benjamin Moussay aux claviers. En vingt-cinq annes, Louis Sclavis est devenu une gure incontournable du jazz contemporain. Il a promen sa clarinette de Rameau Duke Ellington, du free la musique contemporaine, en multipliant les fructueuses collaborations. Il a notamment cr une composition musicale pour le lm de Charles Vanel Dans la nuit (1929). Louis Sclavis a par ailleurs compos les musiques des lms a commence aujourdhui de Bertrand Tavernier, Aprs lui de Gal Morel et Plus tard tu comprendras dAmos Gita. Benjamin Moussay est pianiste et compositeur de jazz. Form au Conservatoire de Paris, il enseigne prsent le piano jazz et se produit seul ou en groupe, sur scne ou pour lcran. Sance de clture : Dimanche 8 dcembre, 20h30 (HL)
Wurlitzer aux Etats-Unis. Orgue lectrique, il joue plus vite que lorgue dglise ou de concert. Il dispose aussi de nombreuses sonorits nouvelles. Il est ainsi possible dimiter divers instruments, mais aussi dapprocher le bruitage grce aux jeux de lorgue. Linstrument change dallure. Il se resserre et prend une forme de fer cheval. Aux tats-Unis ou en Angleterre, il sintgre merveille au dcorum fastueux et atmosphrique des salles de prestige. Les Ailes de William Wellman par Thierry Escaich Vendredi 6 dcembre, 21h15 (HL) La Symphonie nuptiale dErich von Stroheim par Jean-Philippe Le Trvou Dimanche 8 dcembre, 14h (HL) Et la Nuit Fantmas par Touve R. Ratovondrahety Entractes anims par Jos de Haro, DJ. Pendant toute une nuit, le public est invit revtir masques, hauts-de-forme, cagoules ou postiches et partager les aventures du malque Fantmas sur de troublantes tonalits improvises lorgue de cinma. Titulaire des Grandes Orgues de Sainte-Ccile, Touve R. Ratovondrahety est pianiste du corps du ballet de lOpra de Paris. Samedi 7 dcembre, minuit 6h30 (HL)
TROIS SANCES EXCEPTIONNELLES LORGUE DE CINMA En partenariat avec
Lorgue de cinma sest dvelopp aprs la Premire Guerre mondiale jusqu larriv du parlant, notamment dans les pays anglo-saxons, mais aussi en France, mme si les sources lattestant sont assez rares. Des annes 1880 aux annes 1910, le facteur dorgue anglais Robert Hope-Jones travaille au perfectionnement du unit organ ou unit orchestra. Linstrument sera bientt commercialis par
SANCE BONIMENTE DE FILMS PEINTS DE GEORGES MLIS Un programme de lms rares, peints la main, accompagn au piano par Jacques Cambra et boniment par le conteur Julien Tauber. La Lgende de Rip Van Vinckle, pice fantastique de 1905, sera bonimente daprs le seul rsum lire pendant la projection qui subsiste (il tait propos par Mlis avec le texte descriptif du lm). Le Palais des mille et une nuits, grande ferie orientale de la mme anne, sera boniment en suivant les procds stylistiques dpoque. Il sera projet la copie du Voyage dans la lune, teinte et retouche au pinceau pour la soire de gala donne en lhonneur de Mlis le 16 dcembre 1929, la salle Pleyel. Samedi 7 dcembre, 16h (HL)
LAssociation Les Amis de Georges Mlis Cinmathque Mlis propose plusieurs programmes exclusifs. Les cin-concerts rendent hommage au gnial prestidigitateur, travers des spectacles boniments par Marie-Hlne Lehrissey, daprs Georges Mlis, et accompagns au piano par Lawrence Lehrissey (tous deux descendants de Mlis).
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RENCONTRES ET CIN-CONCERTS
Remerciements particuliers
William Friedkin, Marcia Franklin, La Cinmathque de Bologne (Gian Luca Farinelli et ses quipes), lAmbassade de lInde Paris (Apoorva Srivastava et Nilu Ray) et Jitka de Prval, les Archives franaises du lm du CNC, Allen Studio Paris, la FIAF.
Direction administrative Michel Romand-Monnier, Axelle Moleur Hbergement Alice Lenay Communications et partenariats Jean-Christophe Mikhailoff, Tiphaine Coll, Laurence Hagge, ric Bouchier, Frderic Benzaquen, Matthieu Brassier, Mlanie Haoun, Alain Kantorowicz, Aurlie Koch-Mathian, Anas Laledj, Cline Lombart, Vincent Merlier, Marianne Miel, Jeanne Mongay, Vincent Olive, Sylvia Pereira, Sophie RegardBaldarassi, Soraya Taous, Paul Vincent. Presse lodie Dufour assiste d'Emmanuel Bolve Site Internet Xavier Jamet, Olivier Gonord, Hlne Lacolomberie, Nicolas Le Thierry dEnnequin Remerciements Bernard Benoliel, Raphal Bourge, Clarisse Bronchti, milie Cauquy, Stphane Dabrowski, Jol Daire, Vincent Franois, Matthieu Grimault, Jolle Hofmann, Franois Laffort, Rodolphe Lussiana, Laurent Mannoni, Laure Marchaut, Vanessa Nony, Herv Pichard, Jean-Francois Rauger, Sbastien Ronceray, Cline Ruivo, Mehdi Tabi, Florence Tissot, Sylvie Vallon.
Relecture et corrections Bernard Benoliel, Mlanie Haoun, Aurlie Koch-Mathian, Alice Lenay, Samantha Leroy, Rodolphe Lussiana, Pauline de Raymond, Anna Tarassachvili Iconographie et assistante ddition Aurlie Koch-Mathian Conception graphique Scope ditions
Conception et organisation
Prsident de La Cinmathque franaise Costa-Gavras Directeur Serge Toubiana Programmatrice Pauline de Raymond Comit de pilotage Bernard Benoliel, Laurent Mannoni, Jean-Franois Rauger, Cline Ruivo Coordination Samantha Leroy, assiste dAnna Tarassachvili et dAlice Lenay Recherche copies et droits Caroline Maleville Cin-concerts Annick Girard, Samantha Leroy, Pauline de Raymond Activits pdagogiques // Rencontres en bibliothque Gabrielle Sbire,lodie Imbeau, Fabrice Nardin, Clary Demangeon // Vronique Rossignol Traduction Annick Girard, Fabio Venturi (Scna) Rgie technique // Audiovisuel // Coordination copies // Vrication copies Alain Bidegorry, Pierre Louis, Stphane Pineau et lquipe des projectionnistes // Fred Savioz // Sully Boyer, Batrice Cathbras // Graldine Gomez, Matthieu Grimault, Pedro Marques, Pascale Pompe, Guilhem Reboul
Hors les murs

Cre en 1955, lAFCAE, qui runit plus de 1100 cinmas, agit pour le dveloppement des lieux de diffusion et la diversit des lms. Elle accompagne les cinmas Art et Essai par une mise en rseau favorisant l'exposition des lms sur tout le territoire. Elle soutient plus de 50 lms chaque anne et reprsente le mouvement Art et Essai auprs des pouvoirs publics et des diffrents partenaires institutionnels. AFCAE | 12 rue Vauvenargues 75018 - Paris Tl.: 01 56 33 13 23 | www.art-et-essai.org Cre par le Ministre de la Culture et de la Communication, lADRC remplit deux missions complmentaires en faveur du pluralisme et de la diversit cinmatographique, en lien troit avec le CNC : le conseil et lassistance pour la cration et la modernisation des cinmas ; le nancement et la mise en place de circulations des uvres pour un meilleur accs aux lms, y compris du patrimoine cinmatographique. ADRC | 58, rue Pierre Charron 75008 - Paris | www.adrc-asso.org
Catalogue
Direction de publication Serge Toubiana Responsables ditorial Pauline de Raymond, Samantha Leroy Responsable de publication Mlanie Haoun Rdaction et recherches Emmanuelle Berthault, Delphine Biet, Clarisse Bronchti, Nicolas Cassa, Iris Deniozou, Marion Langlois, Samantha Leroy, Mehdi Tabi, Anna Tarassachvili
GRANDS MCNES DE LA CINMATHQUE FRANAISE
EN PARTENARIAT AVEC
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Remerciements ADRC (Jean-Michel Gvaudan, Rodolphe Lerambert), AFCAE (Patrick Brouiller, Renaud Laville, milie Chauvin) Peter Agoos Arane Films (Jean-Ren Faillot, Simone Appleby, Marina Laloux), Archives franaises du lm du CNC (Laurent Cormier, Batrice de Pastre, Daniel Borenstein, Eric Le Roy, Jean-Baptiste Garnero, Daniel Brmaud, Gilles Langlais), Diane Arnaud, Olivier Assayas, Association Frres Lumire (Nathalie Morena), Diane Baratier, Anna Batistova (Narodni Filmovy Archiv), Frdrique Berthet, Margaret Bodde (Film Foundation), Neil Brand, Nicole Brenez, British Film Institute (Amanda Nevill, Bryony Dixon, Fleur Buckley, Ulrich Ruedel, Lorraine Salter, Christine Whitehouse, Kathleen Dickson, Kieron Webb), Jacques Cambra, Carlotta (Vincent Paul-Boncour, Ines Delvaux), Rinaldo Censi, Paolo Cherchi Usai (George Eastman House), Caroline Champetier, Christophe Cheynier, Thomas Christensen (Danish Film Institute), Cinmathque Royale de Belgique (Nicola Mazzanti, Clmentine de Blieck), Cinmathque suisse (Frdric Maire, Caroline Fournier, Andr Schaublin), Cineteca di Bologna (Gian Luca Farinelli, Rossana Mordini / Davide Pozzi, Elena Tammaccaro - LImmagine Ritrovata / Cecilia Cenciarelli, Andrea Meneghelli, Carmen Accaputo, Guy Borle), CNC (Frdrique Bredin, Laurent Cormier), Daniel Colin, Catherine Cormon (Eye Film Institute), Angelo Cosimano (CST), Amandine Dazevedo, Digimage (Denis Auboyer, Bruno Despas, Thierry Delannoy, Olivier Duval, Tommaso Vergallo), clair Group (Thierry Forsans, Sbastien Arlaud, Jean-Pierre Neyrac, Batrice Valbin-Constant), Franois Ede, Thierry Escaich, Trsa Faucon, FIAF (Christophe Dupin), Les Films dIci (Sylvie Brenet, Cline Pani), Les Films du Panthon (Laurence Braunberger), Fondation Groupama Gan pour le cinma (Dominique Hoff, Catherine Pradel), Fondation Jrme Seydoux - Path (Sophie Seydoux, Stphanie Salmon), Fondation Technicolor pour le Patrimoine du Cinema (Sverine Wemaere), Fonds Culturel Franco Americain /Franco-American Cultural Fund, DG A - MPA - SACEM - WGAW (Jean-Nol Tronc, Alejandra Norambuena Skira, glantine Langevin), Laure Gaudenzi (Cinmathque universitaire), Gaumont (Nicolas Seydoux, Ariane Toscan du Plantier, Jrme Soulet, Morgane Toulouse), Gaumont-Path-Archives (Manuela Padoan, Agns Bertola), Yervant Gianikian et Angela Ricci Lucchi, Tracey Goessel, Groupama (Thierry Martel, Christian Collin, Philippe Sorret, Sylvain Burel), Oliver Hanley (Austrian Filmmuseum), Stephen Horne, Inclinaisons (Marion Piras), Joshua Siegel (MoMA), Lars Karlsson (Svenska Filminstitutet), Martin Koerber (Deutsche Kinemathek), Claude Lanzmann, Paul Lay, Lobster Films (Serge Bromberg, ric Lange, Maria Chiba), Adrian Maben, Jacques Malthte, Christophe Massie (Orfeo/FICAM) Ministre de la culture et de la communication (Aurlie Filipetti, Sophie Cazes), Neuize OBC (Philippe Vayssettes, Carole Tournay) Photoplay (Kevin Browlow, Sophie Djian), Priska Morrissey, Benjamin Moussay, Paramount USA (Peter ORourke), Park Circus (Nick Varley, Van Papadopoulos, Jack Bell), Path (Jrme Seydoux, Marc Lacan, Vronique Boucheny, Stphanie Tarot, Stphanie Delaunay), Pierre Philippe, Pierre Rissient, Elif Rongen (Eye Film Institute), Rouge Production (Camille Gillet), Pierre Ryngaert, San Francisco Silent Film Festival (Robert Byrne), Louis Sclavis, Meenakshi Shedde (meenakshishedde@gmail.com), Julien Tauber, Tamasa (Philippe Chevassu), Technicolor (Christian Lurin), Thtre du Temple (Vincent Dupr), Jean-Baptiste Thoret, R. Ratovondrahety Touve, Jean-Philippe Le Trvou, David Walsh (Imperial War Museum), Warner Bros. USA (Ned Price), Why Not productions (Thomas Rosso).
P2-3 : Aurlie Filippetti STEPH VISUAL - CF / Frdrique Bredin DR. P4-5 : Costa Gavras F. Atlan - CF / Serge Toubiana Ewa Rudling / Patrick Brouiller DR / Christophe Ruggia DR. P6 : William Friedkin Pat York. P8-9 : Le Trsor de la Sierra Madre, John Huston, 1948 Warner Bros / Sueurs froides, Alfred Hitchcock, 1958 Fonds Truffaut. P10-11 : Le Samoura, Jean-Pierre Melville, 1967 Path Distribution / cause dun assassinat, Alan J. Pakula, 1974 Thtre du Temple. P12 : Crimes et dlits, Woody Allen, 1989 Carlotta Films / P15 : Fanny et Alexandre, Ingmar Bergman, 1982 Gaumont / P16-17 : Fantmas, Louis Feuillade, 19131914 Gaumont-Path-Archives. P18 : Le Mtis, Allan Dwan, 1916 San Francisco Silent Film Festival - CF P20-21 : Partie de campagne, Jean Renoir, 1936 Les Films du Jeudi/de la Pliade / Fleurs dquinoxe, Yasujir Ozu, 1958 Carlotta Films. P22-23 : Le Cousin Jules, Dominique Benicheti, 1968-1973 DR / La Dernire sance, Peter Bogdanovich, 1971 Sony Pictures. P24-25 : Shoah, Claude Lanzmann, 1985 Les Films Aleph / Fanny et Alexandre, Ingmar Bergman, 1982 Gaumont. P26-27 : Le Festin des hutres, Adrian Maben, 2013 Adrian Maben / Pays Barbare, Yervant Gianikian et Angela Ricci Lucchi, 2013 Unifrance. P28 : LAvenir de la mmoire, Diane Baratier, 2013 Rouge Production. P30-31 : Charlot usurier, Charlie Chaplin, 1916 Digital documents from Charlie Chaplin Archive, Cineteca di Bologna Roy Export Company Establishment. All rights reserved / La Proprit cest plus le vol, Elio Petri, 1973 DR / Pasa, Roberto Rossellini, 1946 Les Films Sans Frontires. P33 : Ma lamor mio non muore !, Mario Caserini, 1913 DR. P34-35 : Charlot usurier, Charlie Chaplin, 1916 Digital documents from Charlie Chaplin Archive, Cineteca di Bologna Roy Export Company Establishment. All rights reserved / Pasa, Roberto Rossellini, 1946 Les Films Sans Frontires. P36-37 : La Proprit cest plus le vol, Elio Petri, 1973 DR / Manille, Lino Brocka, 1975 DR. P40 : Le Palais des mille et une nuits, Georges Mlis, 1905. P42-43 : Voyage sur Jupiter, un lm de Segundo de Chomon 1909 - Path Production / Deauville-Trouville, la plage et le front de mer, 1912 - Gaumont-Path-Archives. P44-45 : A Rose Amongst the Briars, Sherwood MacDonald, 1915 Collections CF / La Phalne bleue, Georges Champavert Collections CF. P46-47 : The Open Road, Claude Friese-Greene, 1925 BFI / LEventreur, Alfred Hitchcock, 1927 BFI. P48-49 : La Symphonie nuptiale, Erich von Stroheim, 1928 DR / Les Ailes, William A. Wellman et Harry dAbbadie dArrast, 1927 Park Circus. P53 : Awaara, Raj Kapoor DR. P54-55 : Le Feu, Raj Kapoor, 1948 DR / La Mousson, Raj Kapoor, 1949 DR. P56 : Le Vagabond, Raj Kapoor, 1951 DR. P5859 : Le Petit Cireur, Raj Kapoor, 1954 DR / Shree 420, Raj Kapoor, 1955 DR. P60-61 : Dans lombre de la nuit, Raj Kapoor, 1956 DR / Salle henri Langlois VISUAL Press Agency - CF / P61-62 : Organ Foort 1932 MacLean / Le Voyage dans la lune, Georges Mlis, 1902, coll CF ADAGP, Paris 2008. P63-64 : Sueurs froides, Alfred Hitchcock, 1958 Fonds Truffaut. / Partie de campagne, Jean Renoir, 1936 Les Films du Jeudi/de la Pliade / La Proprit cest plus le vol, Elio Petri, 1973 DR / Le Palais des mille et une nuits, Georges Mlis, 1905. / Shree 420, Raj Kapoor, 1955 DR. Le Samoura, Jean-Pierre Melville, 1967 Path Distribution. Couv. : A WILLIAM FRIEDKIN FILM SORCERER Starring ROY SCHEIDER, BRUNO CREMER, FRANCISCO RABAL, AMIDOU, RAMON BIERI Production Design JOHN BOX. Screen play WALON GREEN. Associate Producer BUD SMITH. Original Music TANGERINE DREAM. Based on the novel The Wages of Fear by Georges Arnaud. Directed and Produced by WILLIAM FRIEDKIN. Sorcerer est projet lors du festival Toute la mmoire du monde, mardi 3 dcembre 2013 20h. 1977 Cinema International Corporation N.V.
AVEC LA PARTICIPATION DE
EN PARTENARIAT MDIA AVEC
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En couverture : A WILLIAM FRIEDKIN FILM SORCERER Starring ROY SCHEIDER, BRUNO CREMER, FRANCISCO RABAL, AMIDOU, RAMON BIERI. Production Design JOHN BOX. Screen play WALON GREEN. Associate Producer BUD SMITH. Original Music TANGERINE DREAM. Based on the novel The Wages of Fear by Georges Arnaud. Directed and Produced by WILLIAM FRIEDKIN Sorcerer est projet lors du festival Toute la mmoire du monde, mardi 3 dcembre 2013 20h

Catalogue Festival 2013

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1977 Cinema International Corporation N.V.

HOMMAGE WILLIAM FRIEDKIN

HOMMAGE LA CINMATHQUE DE BOLOGNE

COULEURS DU CINMA MUET

RAJ KAPOOR, LE SHOWMAN

HOMMAGE WILLIAM FRIEDKIN

HOMMAGE WILLIAM FRIEDKIN

WILLIAM FRIEDKIN | 1977 MARDI 3 DCEMBRE, 20H

HOMMAGE WILLIAM FRIEDKIN

THE TREASURE OF THE SIERRA MADRE

LE TRSOR DE LA SIERRA MADRE

JOHN HUSTON | 1948 MERCREDI 4 DCEMBRE, 16H30

HOMMAGE WILLIAM FRIEDKIN

ALFRED HITCHCOCK | 1958 VENDREDI 6 DCEMBRE, 16H30

HOMMAGE WILLIAM FRIEDKIN

JEAN-PIERRE MELVILLE | 1967 MERCREDI 4 DCEMBRE, 14H

HOMMAGE WILLIAM FRIEDKIN

CAUSE DUN ASSASSINAT

ALAN J. PAKULA | 1974 VENDREDI 6 DCEMBRE, 14H00

HOMMAGE WILLIAM FRIEDKIN

WOODY ALLEN | 1989 JEUDI 5 DCEMBRE, 16H30

HOMMAGE WILLIAM FRIEDKIN

Fanny et Alexandre, Ingmar Bergman (1982)

PAULINE DE RAYMOND Programmatrice de Toute la mmoire du monde

LOUIS FEUILLADE | 1913 - 1914 SANCE SPCIALE SAMEDI 7 DCEMBRE, MINUIT

FANTMAS CONTRE FANTMAS

JUVE CONTRE FANTMAS

LE MORT QUI TUE

ALLAN DWAN | 1916 CLTURE DIMANCHE 8 DCEMBRE, 20H30

JEAN RENOIR | 1936 SAMEDI 7 DCEMBRE, 18H

Le lm sera prcd de la projection de:

SUR UN AIR DE CHARLESTON

1 - Jean Renoir, Ma vie et mes lms, Flammarion, 1974.

YASUJIR OZU | 1958 DIMANCHE 8 DCEMBRE, 16H30

DOMINIQUE BENICHETI | 1973 SAMEDI 7 DCEMBRE, 17H

THE LAST PICTURE SHOW

PETER BOGDANOVICH | 1971 SAMEDI 7 DCEMBRE, 17H30

CLAUDE LANZMANN | 1985

INGMAR BERGMAN | 1982 SAMEDI 7 DCEMBRE, 20H

LE FESTIN DES HUTRES

ADRIAN MABEN | 2013 SANCE SPCIALE DIMANCHE 8 DCEMBRE, 19H30

DIANE BARATIER | 2013 SANCE SPCIALE MERCREDI 4 DCEMBRE, 17H

HOMMAGE LA CINMATHQUE DE BOLOGNE

HOMMAGE LA CINMATHQUE DE BOLOGNE

HOMMAGE LA CINMATHQUE DE BOLOGNE

Charlot usurier, Charlie Chaplin, (1916)

HOMMAGE LA CINMATHQUE DE BOLOGNE

La proprit, c'est plus le vol, Elio Petri (1973)

Pasa, Robert Rossellini (1946)

HOMMAGE LA CINMATHQUE DE BOLOGNE

LE GRAND TOUR DITALIE

1908-1914 DIMANCHE 8 DCEMBRE, 17H30

Italie, 1908-1914, noir et blanc et couleur, 35 mm, 70 minutes

FABRICATION DES CHARRETTES SICILIENNES

EXCURSION DANS LES ABRUZZI

DANS LE GOLFE DE SALERNE

TRAVERS LES RUINES DE LA ROME ANTIQUE

GRADO E LA LAGUNA DI AQUILEJA

EXCURSION LA GROTTE DAZUR

LINDUSTRIA DEI CAPPELLI DI PAGLIA

CONCORSO DI BELLEZZA FRA BAMBINI A TORINO

LA FESTA DEI GIGLI DI NOLA

LINDUSTRIA DELLA CARTA NELLISOLA DEL LIRI

PRIMO GIRO CICLISTICO DITALIA