Вы находитесь на странице: 1из 88

НОВОСТИ

1

В прошлом номере мы объявили итоги лотереи проводимой нашим журналом совместно с хорватской компанией Accord case.

Недавно у нас в редакции побывала счастливая обладательница виолончельного кейса студентка второго курса Музыкального Колледжа при Московской государственной консерватории им. Чайковского Анастасия Гудкова. Случайно ничего не происходит. В этом мы смогли лишний раз

В этом мы смогли лишний раз – Какова вообще роль футляра
– Какова вообще роль футляра дохраняет инструмент от для
– Какова вообще роль футляра
дохраняет
инструмент
от
для виолончелиста?
повреждений.
Футляр, по моему мнению, явля
Кейс один из
ется одним из главных аксессуаров
атрибу
профессионального виолончелиста,
тов,
позволяя ему заботиться о сохране
укра
нии инструмента при передвижении
шающих му
в
городском транспорте, пере
зыканта.
ездах из города в город,
что является
– Какое из его качеств Вы
могли бы выделить?
– Легкий вес! Так как инструмент
приходится носить каждый день, то
– Какие чувства Вы испыты
частью
его вес имеет огромное значение. Ви
профессии музы
олончелист не испытывает таких
– Для меня это ста
канта. На мой взгляд,
больших физических нагрузок на
для других инструментов на
позвоночник при переносе виолонче
личие легкого и практичного футля
ли в этом кейсе, в отличие от других.
ра не является столь принципиаль
Кроме инструмента, музыканту необ
КЕЙС НАШЕЛ ВЛАДЕЛЬЦА В РОССИИ!
ным моментом, как для виолончелис
ходимо переносить ноты, концерт
ностью.
та.
ную одежду и т.д.
Я очень рада и
Еще одним важным достоинством
Какими достоинствами обла

убедиться, послушав

рассказы мамы о

фанатичной преданности

Анастасии своему

инструменту.

Мы надеемся, что эта победа

будет для нее хорошим

предзнаменованием на

тернистом пути достижения

творческих высот.

ваете?

ло полной нео

жидан

счастлива, что стала по бедителем этой лотереи и об ладателем этого прекрасного кейса. На мой взгляд, этот кейс является лучшим из всех кейсов и футляров, созданных для виолончели. Он действительно является помощни ком виолончелиста.

дает футляр от Accord Case?

– Одним из важнейших достоинств

кейса этой компании является проч ность и небольшой вес. Он обладает стильным дизайном и необыкновен но красивой формой. Этот кейс явля ется легкой оболочкой, которая пре

кейса является водонепроницае мость, ведь инструмент необходимо

переносить в любую погоду.

необходимо переносить в любую погоду. МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ

СОДЕРЖАНИЕ

НОВОСТИ

4

ЛИЧНОСТЬ

№ 11

"Консерватория должна быть

8 консервативна". Интервью

с Тиграном Алихановым.

ДУХОВЫЕ

Тестируем камыш.

16

Сергей Лысенко, Александр Попов, Эдуард Хохлачев, Денис Освер, Денис Голубев.

20

Bach для тубы. Юрий Ларин.

ОРКЕСТРОВЫЕ

Фагот. Рекомендации

ТРУДНОСТИ

солиста оркестра Академического

22

Большого театра России, Станислава Катенина.

25

Труба. Рекомендации солиста Российского Национального оркестра п/у М.Плетнева Владислава Лаврика.

СТРУННЫЕ

"Я хочу жить и играть

28

в России". Интервью

с Борисом Андриановым.

УДАРНЫЕ

Какая маримба лучше?

36

Аркадий Михайленко.

“Ударник – это только

42

часть группы". Интервью с Билли Кобэмом.

ОБРАЗОВАНИЕ

"Рассчитывать

46

только на государство это утопия". Интервью

с Александром Марченко.

ФОРТЕПИАНО

50 Евгения Кривицкая.

Клавикорд, клавесин, фортепиано.

НАРОДНЫЕ

56

КОНКУРСЫ

Аккордеон Кравцова.

Ассоциация музыкальных

62 конкурсов России, 2006.

МЕНЕДЖМЕНТ

Мир "YAMAHA"

2006. МЕНЕДЖМЕНТ Мир "YAMAHA" Дорогие читатели! Остался позади

Дорогие читатели!

Остался позади наш первый юбилей – выход десятого номера. Работы много, итоги подводить некогда, и мы двигаемся дальше. Впервые в нашем журнале появился тест. Многостра дальные гобоисты тестируют камыш, качество которого всегда принято ставить под сомнение. Очень часто высказываемое отношение к подобным вещам – негативное. "Что то тут не

так," – говорит читатель, подразумевая необъективность теста. В нашем случае тест субъективный. Все четыре гобоиста, тести рующие камыш, обладают своими, годами сформированными предпочтениями, на основе которых и были высказаны мнения о пригодности того или иного сорта камыша. Ни о какой объек тивности, как вы понимаете, и речи тут быть не может. Только личное отношение. Оно и является, на мой взгляд, своеобраз ным двигателем музыканта.

С наилучшими пожеланиями, главный редактор Олег Работников

CONTENTS

NEWS

4

№ 11

PERSONALITY

"The conservatoire should be con

8

servative." Interview with Tigran Alikhanov

WINDS

Cane Test.

16

Sergey Lysenko, Alexander Popov, Eduard Khokhlachev, Denis Osver, Denis Golubev

20

Bach for Tuba. Yuri Larin

ORCHESTRAL

DIFFICULTIES

Bassoon. Advices by Stanislav Katenin, soloist of The Bolshoi

22

Theatre Orchestra

Trumpet. Advices by Vladislav

25

Lavrik, soloist of The Russian National Orchestra conducted by M.Pletnev

STRINGS

"I want to live and to play music in

28

Russia…" Interview with Boris Andrianov

PERCUSSION

Which Marimba Is Better?

36

Arkady Mikhaylenko

"Drummer is only a part of the

42

band…" Interview with Billy Cobham

EDUCATION

"It's Utopia to count only on state

46

subsidies…" Interview with Alexander Marchenko

PIANO

Clavichord, Harpsichord, Piano.

50

Evgenia Krivitskaya

FOLK

Accordion by Kravtsov.

56

Nikolai Kravtsov

COMPETITIONS

Contests. News by Musical Contents

62

Association of Russia, 2006

MANAGEMENT

The world of "YAMAHA"

66

SUMMARY

Musical Instruments is a Russian quarterly magazine about instruments for symphony and folk music orchestras. It delivers news and reviews on music industry events, gives practical advices to beginners and professional musicians, describes unique methods, covers musical education and management specifics, introduces famous musicians and their instruments. Due to participation of leading professionals, lecturers and industry figures, the supplied materials excel with high quality and exclusivity. So it is planned to make the magazine a must read for professional musicians, students and lecturers of musical institutions, orchestra managers and industry heads. The magazine is divided into the following parts and sections: Personality, Brass instruments, Stringed instruments, Percussion instruments, Folk instru ments, Piano, History, Management, Methods, Education, Competitions, Orchestra difficulties, Soloist and others.

УЧРЕДИТЕЛЬ ООО “Гранд Медиа”

Марк Пекарский; Андрей Иков,

ИЗДАТЕЛЬ

солист ГАБТ; Денис Голубев,

Илья Арушанян

лауреат международных конкурсов;

ГЛАВНЫЙ РЕДАКТОР

Елена Волховская, главный хранитель Госколлекции;

Олег Работников

Борис Лифановский.

ДИЗАЙН ПРОЕКТ, ФОТОГРАФИИ Кирилл Кузьмин

Над номером работали Андрей Иков,

ЛИТЕРАТУРНЫЙ РЕДАКТОР Татьяна Ремизова

Борис Лифановский, Денис Голубев, Евгения Кривицкая,

ЗАМ. ДИРЕКТОРА ПО ФИНАНСОВЫМ ВОПРОСАМ Елена Давиденко

Дмитрий Талашов, Денис Освер, Сергей Лысенко, Александр Попов,

Адрес для корреспонденции:

Эдуард Хохлачев, Юрий Ларин, Станислав Катенин,

105066, Москва, Новорязанская ул., д.30 a, к.49

Владислав Лаврик, Аркадий Михайленко,

Приглашаем к сотрудничеству авторов и журналистов.

Николай Кравцов, Антонида Кузнецова.

КОНТАКТЫ:

Редакция не несет ответственности

Телефон:

за содержание рекламных материалов.

8 (916) 608 1557 Телефон/факс:

(495) 267 5021

При перепечатке ссылка

info@musinstruments.ru

на журнал “Музыкальные инструменты” обязательна.

www.musinstruments.ru

КОНСУЛЬТАНТЫ И.П. Мозговенко, проф. РАМ им. Гнесиных, народный артист России;

Журнал зарегистрирован в Министерстве РФ по делам печати, телерадиовещания и средств массовых коммуникаций. Свидетельство ПИ №77 17982. ®&© ООО”Гранд Медиа”, 2006

Журнал аккредитован при Министерстве культуры и массовых коммуникаций РФ.

НОВОСТИ

Звучащий Интернет

14 сентября 2006 года публике был представлен проект "Джаз со ско ростью света", который был реализо ван в рамках 4 го ежегодного между народного фестиваля Джаз Кокте бель 2006. Музыканты участники фестиваля во время своего выступле ния на основной сцене в Коктебеле посредством Интернета в течение 40 минут в режиме реального вре мени одновременно играли с му зыкантами, находящимися в Москве, в студии "Императорский портной". Студия Коктебель: Андрей Кон даков и проект "Brasil All Stars", Kenny "Blues Boss" Wayne. Студия "Императорский портной" (Москва): Леонид Пташка, Андрей Иков. Согласно результатам исследова ний в области психоакустики, для то го чтобы совместная игра на музы кальных инструментах была возмож ной, необходимо, чтобы звук между участниками ансамбля распростра нялся не дольше 50 миллисекунд. Главной технической трудностью бы ло добиться именно такой сверхниз кой задержки при захвате, обработке и передаче цифровых звуковых пото ков через Интернет. Распределенная игра музыкантов через Интернет стала возможной при помощи технологии Musigy, которая

помощи технологии Musigy, которая обеспечивает сверхнизкую
помощи технологии Musigy, которая обеспечивает сверхнизкую

обеспечивает сверхнизкую задержку и точную синхронизацию аудиопо токов музыкантов, находящихся во время концерта в разных городах. Благодаря Musigy, музыканты ви дели изображение друг друга на эк ранах и слышали общий звук высо кого качества, как будто они находи лись на одной сцене. Идея проекта организаторов фес тиваля "Джаз Коктебель 2006" Дмит рия Киселева и Анны Нидерландер была с радостью поддержана коман дой Musigy. Также нужно отметить, что одним из спонсоров проекта бы ла компания "Yamaha", предоставив шая свой рояль московской студии.

Советы скрипичного мастера

Компания "Горонок Струнные Инструменты", известная прежде всего производством струнных инструментов, в 2006 году выпустила две книги, посвя щенные проблематике струнных инструментов. Михаил Горонок "Советы скрипично го мастера". В основу книги вошли вопросы и от веты с сайта компании. Разделы книги:

Части инструмента и смычка. Из чего сделан наш инструмент. Что важно знать о размерах. Черте жи со всеми размерами. Что мы покупаем. Что такое мастеровой и фабрич ный инструмент. Как выбирать инструмент. Как выбирать смычок. Оценка и экспертиза инструментов. Уход за инструментом, смычком, стру нами. Что можно сделать самому. Ре монт. Советы скрипичным мастерам. О мастерах смычковых инструментов. О звуке. Борьба с волчками. Как выбирать струны. Подставка. Ак сессуары. Электроинструменты. Предназначение прежде всего для учащихся, студентов музыкальных заве дений, профессионалов и любителей, стремящихся больше узнать о своем инструменте. Санкт Петербург 2006. Изд. "Струнные Инструменты", 2000 экз., 96 страниц.

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ

NEWS

Также вышел в свет первый том "Исто рии построения струнно смычковых инструментов в России", включающий наиболее значительные печатные рабо ты 19 века, изданные в России. Далее бу дут изданы следующие тома из этого собрания:

Том второй. (Леман А. Полное собра ние сочинений). Том третий. Витачек Е. Очерки по ис тории изготовления смычковых инстру ментов. Другие неопубликованные материалы и воспоминания современников. Том четвертый. Дубинин Н.А. Ремонт смычковых инструментов. Подгорный Т.Ф. Из записок мастера. Труды ГИМНА (Работы Зимина П.Н., Рождественского А., Ознобищева В.Н. и др.) Оглавление следующих томов будет объявлено позже. Санкт Петербург 2006. Изд. "Струн ные Инструменты", 1000 экз., 682 стр. Выдержки из этих книг будут опубли кованы в ближайших номерах журнала.

"Puchner" в Москве.

Выставка компании "Puchner" прой дет с 31сентября по 2 октября в поме щении Камерного концертного зала Рахманиновского общества по адресу:

Малый Толмачёвский пер., д.1 (угол Кадашевской набережной) с 11 до 17 часов. Приглашаются все желающие.

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ

Сольный диск Сергея Попова (труба)

Звукозаписывающая

компания

Звукозаписывающая компания Vista Vera при содействии Благотво

Vista Vera при содействии Благотво рительного фонда "Наша культура и наследие" выпустила диск леген дарного трубача, Заслуженного ар тиста РСФСР Сергея Попова. До этого, компанией Vista Vera были изданы записи таких музыкантов исполнителей на духовых инстру ментов как Валентин Зверев (флейта), Анатолий Любимов (го бой), Алексей Уткин (гобой), Влади мир Соколов (кларнет), Лев Михай лов (кларнет), Валерий Попов (фагот).

"Сергей Попов – один из вид ных представителей советской школы музыкантов исполните лей на духовых инструментах. Манера игры, безграничная вир туозность, "золотой" уникаль

ный звук оставляют незабываемое впечатление от каждого выступле ния. К числу его высших достиже ний, бесспорно, относится "Поэма экстаза" А. Скрябина" – эти слова в аннотации к диску привел Геннадий Рождественский.

Выставка французских производителей

Компания ЮБИФРАНС и Эконо мическая Миссия при посольстве Франции представят французские технологии и продукцию российским профессионалам 8 и 9 декабря 2006 года в Москве. Московская Государ ственная консерватория им. Чайко вского в третий раз примет 8 францу зских производителей духовых му зыкальных инструментов с мировым именем : HENRI SELMER LOREE BUFFET CRAMPON GLOTIN BG BICHON RIGOUTAT SML MARI GAUX VANDOREN. Вход свободный.

LOREE BUFFET CRAMPON GLOTIN BG BICHON RIGOUTAT SML MARI GAUX VANDOREN. Вход свободный.

Music China

гостей

Music China гостей ми главными "новичками" станут Ernie Ball, M Audio,

ми главными "новичками" станут Ernie Ball, M Audio, ассоциация про изводителей музыкальных инстру

ментов Чешской республики, откры вающая целый павильон на шанхайс кой выставке, VMN – Голландская ас социация музыкальных издательств, приезжающая в этом году очень боль шой группой, а также компания Reliance (производитель ударных инструментов из Тайваня). На выставке Prolight + Sound мы с удовольствием представим присоеди нившиеся к нам в этом году компании Procon Event Engineering и Shure. Procon – это один из ведущих миро

вых поставщиков концертного звука, у которого самый большой в мире парк светового, звукового и видео оборудования. Ну, а Shure, как извест но, – лидирует в сегменте микрофо нов и, кроме того, поставляет другие аудиоприборы. Я уверен, что появле ние таких влиятельных участников

отражает растущую репутацию нашей выставки во всем мире. Если говорить о наших партнёрах, то наиболее перспективным новым начинанием является сотрудничество Music China с Международной Ассо циацией Музыкальных Производите лей (NAMM). Они вошли в оргкоми тет нашей выставки в 2006 г. и прове дут в рамках Music China отбор абиту

риентов для своих курсов NAMM

ждет 18 октября в Шанхае открывается шестая ежегодная выставка Music
ждет
18 октября в Шанхае открывается
шестая ежегодная выставка Music
China 2006, организатором которой
является уже известная нам компа
ния Messe Frankfurt.
Предлагаем вашему вниманию ин
тервью с генеральным директором
компании Messe Frankfurt Hong Kong
Стефаном Буурма.

Какое соотношение местных зарубежных участников ожидается на Music China/ Prolight Sound Shanghai в этом году?

– Мы до сих пор продолжаем реги стрировать участников, поэтому сложно сказать точно. Думаю, будет примерно так, как и в прошлом 2005 году, когда у нас было всего 923 участ ника, из которых 210 зарубежных, а остальные – из Китая. Так что иност ранцев – порядка 23%.

– Какова динамика количества

участников и посетителей в этом году по сравнению с прошлым?

– Мы ожидаем прирост количества

и тех, и других! В этом году выставка займет шесть залов вместо четырех с половиной, и у нас уже более тысячи заявленных участников. В течение последних трёх лет количество посе тителей постоянно растет – в 2005 (г.) прирост по сравнению с 2004 м соста вил 15%.

– И как они распределяются

между иностранцами и китайца ми?

– В 2005 посетителей было около 40

тысяч, из них 10% из за рубежа. Ду маю, примерно так же будет и в этом году.

– А сможете вспомнить, сколько

участников и посетителей из Рос сии было у вас в прошлом году?

– К сожалению, ни одна из русских

компаний не участвовала в выставке в 2005 г. На выставке Prolight + Sound побывало 22, а на Music China – 29 по сетителей из России.

– Назовите, кого Вы считаете на иболее важным из участников, впервые приезжающих в Шанхай в этом году?

– На Music China в этом году самы

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ

НОВОСТИ

7

НОВОСТИ 7 University. Появление такого мероп риятия привносит в нашу
НОВОСТИ 7 University. Появление такого мероп риятия привносит в нашу

University. Появление такого мероп риятия привносит в нашу програм му) образовательный аспект, что должно вызвать большой дополни тельный интерес участников и посе тителей. Это нововведение очень вдохновляет, я считаю, что это – серьезный прорыв для всей музы кальной индустрии Китая.

– И русский, и китайский музы кальные рынки являются быстро растущими – и в этом они похожи между собой. Насколько хорошо Вам в Китае знаком русский музы кальный рынок, и в чём, на Ваш взгляд, основная особенность "но вых" музыкальных рынков, их от личие от традиционных лидеров, таких как Америка, Европа и Япо ния? – Сам я – не большой эксперт по российскому рынку, поэтому скорее могу говорить про Китай. Главной его особенностью является очень высо кий темп роста. Открывается огром ное количество совместных предприя тий с иностранными производителя ми и много местных фирм, которые работают по иностранным технологи ям. При этом на местном внутреннем рынке наблюдается устойчиво высо кий спрос как на профессиональные инструменты класса top end, так и на недорогие модели для начинающих. А

вот спрос на средний ценовой сегмент как раз относительно невелик. Сейчас китайское правительство уделяет мно го внимания музыкальному образова нию и оказывает поддержку музыкаль ным училищам и консерваториям. По этому многие молодые китайские му зыканты завоёвывают престижные премии по всему миру. К тому же в 2008 году здесь пройдут Олимпийские игры, а в 2010 – выставка World Expo, и поэтому на Prolight + Sound сейчас ос новной акцент делается на сферу тех нического обеспечения мероприятий.

– Когда мы говорим о "китайской продукции", мы подразумеваем в первую очередь продукты амери канских, европейских или японс ких брендов, производство или сборка которых осуществляется в Китае. Что Вы можете сказать о собственно китайских брендах? Ка кие из них являются сильными иг роками на международном рынке? – В категории музыкальных инстру ментов сильнейшими игроками, безус ловно, являются Pearl River Piano, Dongbei Piano ("Nordiska"), и Shihui Huasheng ("Starsun"). Точных данных об их продажах, к сожалению, у нас нет, но доля Pearl River Piano на внут рикитайском рынке оценивается в 60%, а на международном – порядка

10%.

Недавно они подписали соглашение с компанией Steinway о производстве совместной модели пианино Essex.

Кроме того, Pearl River на своём заводе в Гуанчжоу производят ещё и гитары, скрипки, ударные и оркестровые инструменты.

В сегменте pro audio лидерами среди

китайских производителей являются SoundKing и Artco Music (последние выпускают оборудование под маркой PHD). Pearl River Lighting и Chaiyi Lighting являются наиболее значи тельными компаниями в категории светового оборудования.

– Разделяются ли на выставке "бизнес дни" и дни для обычных посетителей? – Да, конечно: первые два дня мы работаем только для специалистов му зыкальной индустрии, а последующие два – выставка будет открыта для всех желающих придти посмотреть и поиг рать на выставляемых инструментах.

– А можно ли будет что то ку пить прямо на выставке?

В бизнес дни продажа не разрешена,

а вот в открытые для публики дни представители компаний могут прода вать свои выставочные экземпляры, если захотят.

Материал подготовил Дмитрий Талашов

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ

Тигран Алиханов:

КОНСЕРВАТОРИЯ ДОЛЖНА БЫТЬ КОНСЕРВАТИВНА

КОНСЕРВАТОРИЯ ДОЛЖНА БЫТЬ КОНСЕРВАТИВНА МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ

ЛИЧНОСТЬ

9

ЗАТАКТ

Алиханов Тигран Абрамович ñ ректор Московской консерватории, Народный артист России, пианист, педагог. Родился 22 января 1943 г. в Москве в семье круп нейшего ученого физика. В 1950 ñ 1961 гг. учился на фортепианном отделе нии Центральной музыкальной школы (класс А. С. Сумбатян), затем в 1961 ñ 1966 гг. ñ в Московской консерватории (класс профессора Л. Н. Оборина) и ассистентуре стажировке (1966 69). Лауреат Международного конкурса им. М. Лонг и Ж. Тибо в Париже (1967), лауреат премии венгерского Агентства по авторским правам за пропаганду произведений венгерских композиторов (1985). Работал ассистентом кафедры музыкальных инструментов Московского государственного пе дагогического института им. В. И. Ленина (1966 73), с 1971 г. преподает в Московской консервато рии на кафедре камерного ансамбля и квартета. В 1989 г. получил ученое звание доцента, а в 1992 г. ñ ученое звание профессора. С 1992 г. по настоя щее время ñ заведующий кафедрой камерного ан самбля и квартета. С 1992 г. работает также в Му зыкальном училище (колледже) при Московской консерватории. Многие из учеников Алиханова получили премии на всесоюзных, всероссийских и международных конкурсах, при этом большинство из них успешно проявили себя не только как ис полнители, но и как педагоги. Тигран Алиханов многократно участвовал в работе фестивалей и конкурсов, был членом жюри Все российского конкурса камерных ансамблей имени С. И. Танеева в Калуге (1996), Всероссийского кон курса им. В. И. Сафонова в Казани (1997), Между народного конкурса пианистов в Цинцинатти (США), принимал участие в фестивалях современ ной музыки "Московская осень", "Альтернатива",

Новогоднем фестивале современной музыки в Со фии, музыкальном фестивале в Италии (Тренто). Концертные программы Алиханова включают со чинения для фортепиано и камерных ансамблей различных эпох. Особое место в нем занимают произведения современных композиторов ñ П. Бу леза (его 3 я соната была исполнена в России впер вые), Ж. Дурко, Дж. Кейджа, Дж. Крамба, Э. Дени сова, А. Шнитке, Ю. Буцко и других. Постоянный участник музыкального фестиваля "Московская осень". Является первым интерпретатором в Рос сии многих сочинений, таких, как "Знаки на белом" и фортепианный квинтет Э. Денисова, скрипичная соната и фортепианное трио Ю. Буцко, трио сона та Г. Банщикова, фортепианный квинтет Г. Фрида. Значительную часть концертной деятельности му зыканта составили ансамблевые выступления. Т. А.Алиханов играл с такими музыкантами как:

Л. Белобрагина, В. Иванов, А. Любимов, А. Мель ников, И. Монигетти, Н. Петров, В. Пикайзен, В. Сараджян, В. Тонха, В. Фейгин, М. Хомицер, А. Чеботарёва. Также Тигран Алиханов выступает с ансамблем солистов ГАБТа под управлением на родного артиста РСФСР А. Лазарева, Московским хором молодежи и студентов Б. Тевлина, Московс ким струнным квартетом, квартетами им. Шостако вича, Прокофьева, Глинки. Одним из постоянных партнеров Алиханова является его жена, органист ка Л. Голуб. Алиханов является автором научно методических работ, посвященных творческому наследию своего учителя Л. Н. Оборина. Тиграном Алихановым осуществлено большое количество записей на ра дио, им была записана пластинка с произведения ми И. С. Баха, Ф. Листа, А. Берга (Соната для фор тепиано, первая запись в России), А. Хачатуряна. Участвовал в записях многих компакт дисков.

– Расскажите, пожалуйста, о состоянии инструментария кон серватории. – На сегодняшний день положение с инструментами не плохое, но и не блестящее. В этом году мы закупили достаточно много разных инструмен тов: рояли (в том числе концертные), пианино, а также духовые инструмен ты, ударные и даже подставки для хо ра! Сейчас мы приобретаем аутентич

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ

ные инструменты – исторические кларнеты. Конечно, это далеко не ре шает проблему инструментария кон серватории: инструменты изнашива ются быстрее, чем мы обновляем их фонд. Надо сказать, за последние нес колько лет в этом отношении сделаны важные шаги: компания Visa International спонсировала реставра цию наших старых "Steinway", их те перь можно увидеть в классах консер

ватории. Прекрасные инструменты, прослужившие консерватории много лет, и теперь они звучат как новые! Мы хотим продолжить эту практику.

– Как происходит закупка инструментов? – Только через тендеры. – На Ваш взгляд, какие достоин ства и недостатки есть у этой сис темы?

10

ЛИЧНОСТЬ

В идеале, эта система исключает какую либо монополию и давление. С другой стороны, и она не свободна от мошенничества и недобросовест ности. К сожалению, на подобного рода конкурсах часто появляются фирмы, которые были созданы два дня назад специально под этот про ект, и через два дня после окончания тендера они прекращают свое суще ствование. Т.е. они создаются только для того, чтобы продать неизвестно какие инструменты; иногда даже не новые! Поэтому встает вопрос орга низации тендера: само по себе это ме роприятие хорошее, но как его про вести? Если в закупочной комиссии у вас будут сидеть абсолютно честные, непредвзятые люди, преданные делу консерватории, а не своему карману, то тогда почему бы и нет?! Но любое дело можно вывернуть наизнанку, и что вы тогда получите? – А как принимается решение приобрести конкретную марку, конкретную модель инструмен та? – Все детали я не могу и не хочу раскрывать, это наша "коммерческая тайна"! Руководствуемся мы, разуме ется, двумя критериями – качество и цена. Наша консерватория не страда ет от того, что на нее обрушиваются миллиарды. Зимой я был в Йельском университете. Тогда у них был напря женный момент: на них свалилось сто миллионов долларов, и они прос то не знали, что с ними делать. Но на нас сотни миллионов долларов поче му то не падают, поэтому у нас и проблемы такой нет. Конечно, мы хотим купить хорошие инструменты, но обязаны экономить. В то же вре мя, не хочется покупать откровенную рухлядь. Кстати, возвращаясь к разговору о закупочной комиссии: в нее, на мой взгляд, не должен входить ректор, она должна состоять из дипломиро ванных специалистов, прошедших необходимую подготовку и обуче ние; я, например, в состав нашей за

купочной комиссии принципиально не вхожу. Я в курсе цен и предложе ний, и прекрасно понимаю, почему между заоблачными ценами, напри мер, роялей "Bluthner", и более эко номичными "Yamaha" наша закупоч ная комиссия выбрала рояли "Yamaha". Дело не в частном пред почтении "Yamaha", а в соотношении качества и цены. И, кстати, могу вам сказать, что рояли "Yamaha" – непло хие инструменты.

Как строятся отношения Мос ковской государственной консер ватории и, собственно, государ ства? Финансирует ли оно закупку инструментов? – Я уже говорил, что в этом году мы приобрели довольно много инструментов. Одних роялей "Yamaha" – восемь штук. То есть, ка кие то средства нам дали. Но в том, что касается взаимодействия с вы шестоящими организациями, карти на несколько другая. К примеру: се годня я был у заместителя руководи теля Федерального агентства, мы го ворили о том, что на конкурс Чайко вского нам нужно два рояля "Steinway". Это – не блажь, это тради ция с 1958 го года: на каждый кон курс Чайковского государство ставит два новых инструмента "Steinway". Престиж международного конкурса надо поддерживать!

– И какова ситуация? – Нашу заявку потеряли! И поняли мы это только сегодня. А раз ее поте ряли, значит, в смете подготовки кон курса роялей нет. И – "ищи теперь ветра в поле". Сейчас мы обсуждаем, можно ли собрать какие то деньги, чтобы самим купить два рояля "Steinway" и провести конкурс. Пони маете, что происходит? Так что у ме ня нет однозначного ответа. С одной стороны, положительные сдвиги не сомненны: еще лет десять назад но вые инструменты вообще не приоб ретались. Совсем! Сейчас ситуация

лучше, но сказать, что все решено – нельзя.

Получается, что профессио

нальное учебное заведение стал кивается с непрофессиональной работой чиновников? Если теря ется заявка? – Вы меня простите, пожалуйста, может быть, в ваших глазах я буду ка заться несколько самонадеянным, но Московская консерватория – это не просто учебное заведение! Это – го ловной ВУЗ! Это все равно, что МИ ФИ или ФизТех попросят какой ни будь циклотрон, а их заявку потеря ют. Ну и чем они будут заниматься?!

Но сейчас столько говорится о

государственных проектах, о при оритетах государства в области культуры… – Да?! И где вы это услышали? На оборот: приоритеты – это сельское хозяйство, армия, здоровье и что то еще. Слово "КУЛЬТУРА", если вы об ратили внимание, вообще не было произнесено.

На Ваш взгляд, существуют ли

какие то положительные тенден ции? Например, число коллекти вов, получающих гранты в этом году, будет увеличено, Московс кая и Петербургская консервато рии тоже получают грант. – Да, но обратите внимание, кто это делает: президент. Один человек. Что же, теперь я должен обращаться к нему по любому поводу? К примеру, у нас сейчас проблемы с нашим стро ительством. Мне советуют: знаете, все таки вам надо будет пойти к пре зиденту… Я говорю: неужели ремон том пола у нас может заниматься только он?! В чем дело? Наша страна – гигантский чиновничий корпус! И только президент может решить? И мне отвечают: да. Если он "скажет", все будет в порядке.

Как Вы относитесь к проведе

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ

ЛИЧНОСТЬ

11

ЛИЧНОСТЬ 11 нию выставок в здании консерва тории? – В принципе, я

нию выставок в здании консерва тории? – В принципе, я не возражаю. Все зависит от того, где и как это будет сделано. В самом значении слова "консерватория" лежит понятие кон серватизма. Дай Бог, чтобы консерва тория была достаточно консерватив ной. Я весьма болезненно отношусь к тому, что даже классические концер ты сегодня должны сопровождаться плакатами, висящими на сцене, или непременно фуршетом в фойе! И вот, я стал за этим следить, и теперь могу сказать точно: ни ради конкретного исполнителя, ни для коллектива ни чего в концертных залах консервато рии специально меняться не будет. Предположим, вчера у нас выступал Караян, сегодня Ойстрах, завтра Ги

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ

лельс – зал будет оставаться таким же, а консерватория – такой, какая есть. Если в ней есть специальное помеще ние или место в холле, где можно сде лать выставку музыкальных инстру ментов или киоск для нот – ради Бога. Недавно в Большом зале проходил конкурс скрипачей имени Паганини. Во время конкурса у нас выставлялись замечательные инструменты из част ных собраний. Но закончилось это тем, что сотрудники частного охран ного агентства, нанятые владельцем инструментов для охраны экспози ции, запретили мне выйти из здания консерватории! Я не мог пройти даже к своей машине! Такую выставку я не хочу. – Сейчас аудитория проявляет колоссальный интерес именно к

выставкам музыкальных инстру ментов. Большое количество му зыкантов приходит посмотреть, пообщаться, попробовать лучшие образцы. Конференц зал Моско вской консерватории не справля ется, так как, с одной стороны, выставки – это общение мастеров

и музыкантов, а с другой – музы кантов и инструментов. В итоге, все друг другу мешают.

Поймите и вы нас: консерватория

– прежде всего учебное заведение. За

лы, классы – все связано с учебными корпусами. Малый зал консерватории

– это концертный зал, но он находит

ся внутри учебного корпуса. И как уз нать, кто идет на концерт, а кто стара ется просочиться дальше? Поэтому во время концерта мы ставим на входе охранника. В наш прекрасный двад цать первый век, когда все взрывает ся, падает и сгорает, приходится сле дить за всем. Найдите под выставку помещение в консерватории, и мы по думаем, как его локализовать, чтобы не получилось, что во время выставки по классам ходят странные личности. Не ставить же у нас колючую прово локу!

Какие тенденции в академи

ческой музыке кажутся Вам инте ресными?

Сейчас вообще особый период: на

авансцену выходят старинные инструменты. Это потрясающее явле ние, потрясающая идея! Люди хотят услышать, как звучала музыка на тех инструментах, для которых написана. Выясняется, что звучала эта музыка совсем иначе! Узнать бы еще, как это когда то игралось!

Вы поддерживаете Факультет исторического исполнительства?

Еще как! Сам я от этого очень да

лек, но понимаю, что это необходимо. И что это страшно интересно.

Хотелось бы поговорить о сис теме образования, сложившейся в

12

ЛИЧНОСТЬ

консерватории, об идее пригла шения преподавателей на посто янные мастер курсы. – Мастер курсы не повредят нико му. Ни пианистам, ни скрипачам. С духовиками же у нас вообще "неваж нецки" обстоит дело. Идею постоянных мастер курсов мы планируем воплотить в будущем году. Это будет не только что то ау тентичное – наоборот, будут мастер курсы для всех специальностей. Так же мы хотим сделать постоянную летнюю школу консерватории, пер вый опыт был в августе этого года. Идея же мастер классов в течение учебного года – это не летняя школа, в которой занимаются одновременно сто человек. Это более камерное ме роприятие, никак не влияющее на ход общего учебного процесса. Для него не потребуется больших аудито рий, и пусть будут заниматься нес колько человек – главное, чтобы эти занятия шли постоянно, чтобы "со суд со знаниями" не остывал.

Есть ли возможности пригла шать иностранных музыкантов? – Я хотел этим заниматься очень давно, когда еще не был ректором. В один из своих приездов во Францию я встречался с прекрасными инстру менталистами, музыкантами, зани мающимися старинной музыкой, но, к сожалению, ничего не вышло. Где консерватория может взять средства для подобных проектов? Мы не име ем права залезать ради этого в бюд жет, нужно искать какие то другие возможности. Я рассказывал про один из амери канских университетов; думаете, они вырастили свои сто миллионов дол ларов в огороде? На Западе есть тра диция – университет спонсируют те, кто его закончил. Люди, которые до бились успеха и стали преуспеваю щими бизнесменами, политиками, учеными, членами конгресса – они помогают своему университету, учеб ному заведению, из которого они

ному заведению, из которого они вышли. У нас же ситуация совершен

вышли. У нас же ситуация совершен но другая. Только один наш выпуск ник, узнав о пожаре в корпусе Мало го зала, принес свои деньги. Только один. Принес и просил не называть своего имени. Почему он так посту пил? – Потому, что он – цивилизо ванный человек; гастролирует по все му миру и видит, как зарубежные вы пускники относятся к ВУЗу, который их воспитал, сделал их прекрасными мастерами своего дела.

Многие преподаватели гово рят, что выпускники оркестрово го факультета не готовы играть, работать в профессиональном ор кестре. – А что же они готовы делать? Тромбонист намерен давать сольные

концерты? Что, тубиста ждет сольная карьера? Я могу представить себе до какой то степени кларнет или флей ту, но разве фагот будет солировать? Вы меня извините, но духовые – это, прежде всего, инструменты оркестра. Они, конечно, могут играть сольно, но их сольный репертуар достаточно ограничен. Не забывайте, что Гелуэй работал у Караяна, а Паю работает в оркестре Берлинской филармонии.

Почему класс ансамбля стал зачастую формальным? – Так, конечно, бывает. Но я сижу на многих ансамблевых конкурсах и вижу, как увлеченно занимаются ре бята. Ансамблевая школа у нас доста точно сильна. Согласен с вами, что тенденция к формализации ансамбля

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ

ЛИЧНОСТЬ

13

существует. Ситуация же с оркестром – просто катастрофическая. Струнни ки игнорируют занятия в оркестре. Самое ужасное, что сами педагоги по специальности так настраивают сту дентов вместо того, чтобы стимули ровать их, заниматься с ними про хождением оркестровых партий. В Америке, например, педагог по спе циальности берет шефство над опре деленной группой инструментов ор кестра, занимается с ними, приходит на общие репетиции.

Почему сложилась такая ситу ация? – Потому что наша консерватория воспитывает исключительно звезд. И это порок.

– А если внести изменения в учебный план: добавить педаго гам по специальности часы на прохождение оркестрового репер туара, а в качестве дирижера учебного оркестра пригласить именитого дирижера? – Наивное мнение! У нас есть при меры, когда за пульт становился вы дающийся дирижер, а студенты не хо дили на репетиции. Им все равно:

Рождественский, Светланов… Никому из студентов это не было нужно. Вот в чем беда: в кровь и плоть их существа вошла психология того, что он – со лист. Считается, если скрипач садится в оркестр, "его судьба не сложилась". А на Западе, если музыкант садится в оркестр, он счастлив, он нашел рабо ту! Я приведу еще один пример из по ездки в Йельский университет. Я выс тупал там с концертами, давал мас тер классы, общался с преподавате лями и дирекцией. Заключал догово ра об обмене студентами, профессо рами, о сотрудничестве, о том, чтобы мы что то делали вместе. Один кон церт у нас уже был: к нам приезжал пианист Борис Берман. Помимо кон цертов солистов и камерной музыки, есть планы о совместной постановке оперы. Я встречался с американским

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ

дирижером, мы составили очень оп тимистичный репертуарный план, и он пригласил меня на концерт универ ситетского оркестра. После антракта я сидел как побитая собака. Мне надо идти к нему за кулисы, а я с ужасом представлял, что будет, когда он вый дет перед нашим оркестром. У него та кой оркестр! Такой уровень у нас ни кому и не снился! Свой концерт они начали с праздничной увертюры Шос таковича – это трудная пьеса, но сыг рали они ее "как стеклышко"! Потом вышел студент (по его взгляду я по

нял, что он не считает себя звездой) и сыграл первый виолончельный кон церт Шостаковича. Сыграл без еди ной зацепки, а оркестр ему так же точ но аккомпанировал. Но это были еще цветочки! Во втором отделении была "Жизнь героя" Штрауса! Я подумал: и вот этот дирижер приедет к нам?! Да он же завоет и убежит! Пока я догово рился только о том, что наш дирижер поедет туда. И меня заверили, что ему дадут много репетиций – целых три. А он пусть приедет с интересной и неза игранной программой. А потом их ди

рижер приедет сюда

И увидит пят

надцать человек – каждый раз раз ных.

Может быть, с повышением уровня финансирования лучших симфонических коллективов страны возрастет и престиж про фессии оркестрового музыканта? – Должен произойти поворот в соз нании: ведь игра в оркестре – не что то позорное. Это не результат не сло жившейся судьбы. Пятигорский рабо тал в оркестре у Фуртвенглера, Кну шевитский, играя трио с Ойстрахом и сонаты с Обориным, был артистом Большого театра. Одно другому не ме шало. И здоровое отношение к про фессии музыканта должно воспиты ваться с подготовительного класса ЦМШ. Ведь у нас дети уже там отрав лены. Пианисты не исключение: поче му нужно быть только солистом? По чему нельзя работать концертмейсте

ром, аккомпаниатором? Почему наши студенты, играя сложнейшие произ ведения по специальности, не могут выучивать оркестровые партии? – Потому, что в консерватории Вашинг тона, – а это уровень нашего музы кального училища, – оркестровый класс проходит каждый день, а анса мблем студенты занимаются три раза в неделю.

Возможно ли реформировать учебный план? – Я этим занимаюсь. Но не могу пе редать, с каким чудовищным сопро тивлением я сталкиваюсь. Есть счи танные люди, которые понимают не обходимость изменений. Пока что я пытаюсь решить этот вопрос творчес ким путем. Положение наших оркест ров – младшего и старшего – не оди наково. Я сам, как солист, недавно иг рал с младшим оркестром, и все "за" и "против" в этой работе обнажились. Я встретил там замечательных, силь нейших ребят, лауреатов междуна родных конкурсов, которые, несмот ря на свой юный возраст, уже сложив шиеся музыканты! И они ходят на ре петиции! При этом в партере сидят двое мальчиков и зубоскалят, – их профессор запретил им играть в орке стре.

Нуждается ли в реформе сис тема образования? – Образование я бы реформировал крайне осторожно. И то, что нам се годня предлагают в качестве реформ, не подходит в принципе. Нынешнее образование имеет культурное обос нование. Российское образование – пирамида, построенная из огромной сети музыкальных школ, училищ, распределения всего лучшего в районные, областные, республиканс кие центры, затем в большие консер ватории – и пиком всего этого явля ются Московская и Петербургская консерватории. Я понимаю, что такая сложная структура имеет свои мину сы, но ее главное достоинство в том,

14

ЛИЧНОСТЬ

что профессиональное музыкальное образование начинается очень рано

– в четыре пять шесть лет. Идеально

– семь классов школы, четыре года

училища и пять лет консерватории. Вы можете эти первые семь и четыре превратить в 11 – получится Гнесинс кая школа или ЦМШ; будет еще луч ше, но в целом эти 16 лет дают ре зультаты. Наши струнники и пианис ты играют по всему миру! В этом от ношении я бы наше образование ре формировать не стал. Нам предлага ют расчленить все это на бакалавров и магистров, т.е. чтобы после четвер того курса консерватории девяносто процентов уходило, а десять шло дальше. Эти девяносто процентов бу дут недоучками! Возьмите компози тора: к моменту своего бакалавриата он не прошел еще большой части му зыкальных форм! То же можно ска зать про дирижеров, теоретиков: та кая система неприемлема. Мы долж ны готовить долго, но хорошо. Что касается возрастного ценза для преподавателей, я не делал бы из это го догмы. Я знаю много примеров, когда преподаватели "в возрасте" за нимаются больше и лучше своих младших коллег. На Западе в шесть десят пять, каким бы молодцом ты ни был, тебя поблагодарят, дадут хоро шую пенсию, и ты идешь разводить розы или заниматься частной прак тикой. Есть там и форма "пожизнен ного профессора". Почему в нашей стране люди цепляются за работу, бо ятся выйти на пенсию? – Потому что им будет не на что жить! Так что дело не в структуре образования: что в стране, то и в консерватории. Перед консерваторией сейчас стоит много проблем. Многие из них мы затронули в нашей беседе – это и ре форма образования, и технические вопросы. Создается впечатление, что вышестоящим организациям на кон серваторию просто не хватает време ни и внимания. Мы отстаиваем ос новные принципы российского музы кального образования, но что делают

образования, но что делают министерства? Какова их

министерства? Какова их конкретная позиция? Заинтересованы ли они,

Я все же надеюсь в ближайшем бу дущем получить конкретные ответы.

чтобы музыкальное образование в его сложившейся форме было сохра

Беседу вели

нено? То же касается реставрации зда

Олег Работников,

ния консерватории: мы укрепили фундамент на площади одной трети здания, а две оставшиеся трети висят в воздухе! Как долго им еще висеть?

Денис Голубев.

Как долго им еще висеть? Денис Голубев. МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ

ТЕСТИРУЕМ КАМЫШ Всем известно, какую важную роль играет хорошая

ТЕСТИРУЕМ КАМЫШ

Всем известно, какую важную роль играет хорошая трость в жизни музыкантов духовиков:

кларнетистов, фаготистов и гобоистов. Как и любое специализированное издание, мы стремимся не только представить читателям новинки музыкальной индустрии, но и предоставить возможность самим музыкантам выразить свое отношение к инструментам, материалам и технологиям, необходимым для производства аксессуаров, и непосредственно музыкальных инструментов. Темой сегодняшнего теста мы выбрали камыш – природный материал, от качества и свойств которого напрямую зависит звучание инструмента. Мы предложили четырем гобоистам попробовать три марки камыша и рассказать о своих ощущениях от работы с этим материалом. Названия фирм были заменены номерами: №1, №2, №3. Диаметр камыша, который мы заказывали для теста, – 9,5 10 мм.

Благодарим фирмы производители, любезно откликнувшиеся на наше предложение и предоставившие нам камыш:

№1 Marca, №2 – Glotin, №3 – Rigotti.

№1 Marca, №2 – Glotin, №3 – Rigotti. Сергей Лысенко ñ солист оркестра

Сергей Лысенко

ñ солист оркестра Государственного Академического Большого театра.

По внешнему виду судить о камыше сложно. Пока не сде лаешь трость – все равно ничего не пой мешь. Разве что тру бочки откровенно зеленые или сильно бугристые – на них не стоит и время тратить. Зато ес ли уж камыш правильно выдержан и по настоящему хорош, то даже неко торые неточности в заточке не поме шают трости играть хорошо и долго. Наиболее удачным мне показался камыш №1. Он звучит с особым "шармом", которого нет у двух дру гих видов. С удовольствием сыграл несколько спектаклей на одной из таких тростей. Минус этого камыша – похоже, что он слишком "свежий". Одна из тростей свернулась в трубоч ку и подверглась Walltest, т.е. была сломана об стену. Возможно, это просто была неудачная трубочка. №2 – для меня широковат по диа метру: я играю на диаметре 10 10.5 мм. Трости получились, в общем, нормальные, но, судя по серебристой стружке и фактуре этого камыша, я ожидал большего в плане тембра. Из камыша №3 получилась одна неплохая трость. На нем легко до биться субтильной атаки даже "труд ных" нот, но при игре полным зву ком, на мой вкус, тембр получается несколько плосковатый. А если не

несколько плосковатый. А если не хватает краски, то и гобой не

хватает краски, то и гобой не нужен – сойдет и синтезатор. Несколько слов об инструментах. Раньше я точил камыш на "кузнецо вской" машинке моего дорогого учи теля Юрия Андреевича Грицея. Око ло года назад театр закупил немец кие машинки фирмы "Reeds'n Stuff". Они, конечно, точнее. Для обрезания пластинки по шаблону пользуюсь формой №2. Выбирая камыш, пред почитаю марки M.Ghys, Alliaud. Эти фирмы давно занимаются производ ством камыша и знают толк в техно логии. Но удачные трости получа лись у меня и из калифорнийского, и даже из австралийского камыша! Не зря же говорят, что хороший камыш растет там, где делают хорошее вино.

там, где делают хорошее вино. Эдуард Хохлачев ñ солист

Эдуард Хохлачев ñ солист Государственного Академического Большого симфонического оркестра п/у В. Федосеева.

В работе с камышом я использую машин ку работы мастера Кузнецова. Толщина пластинки – 0.6мм, заточка трости – "американская". Ес ли выбирать из фирм производите лей камыша, то отдаю предпочтение марке Madam Ghys. В работе над тростью в первую очередь для меня важно добиться тихой и мягкой ата ки, во вторую – найти интересный тембр. №1 оказался рыхлым и вязким в

тембр. №1 оказался рыхлым и вязким в МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ

атаке. Трости из него сильно меняются в худшую сторону. №2 – менее рых лый, однако и его игровые качества показались мне неудовлетворитель ными. В отличие от первых двух, ка мыш №3, оказался плотным, краси вым и приятным в работе. Его диаметр тоже показался мне удачным – трость из него не закрывалась, однако в ее тембре проскальзывает "песок". Если выделять какую то одну марку камы ша, то, на мой взгляд, камыш №3 вы деляется на фоне первых двух номе ров, но даже этот сорт я не назвал бы особенно удачным. Безусловно, оцен ка музыкантом игровых свойств ка мыша всегда субъективна, но в заклю чение хочу напомнить слова Мориса Бурга, сказанные им когда то в стенах Московской консерватории: "На хоро шей трости сыграет любой, но это не значит, что надо играть на плохих!"

что надо играть на плохих!" Александр Попов ñ солист

Александр Попов

ñ солист Государственной Академической симфонической капеллы России п/у В. Полянского.

Если говорить о предпочтениях, то я люблю делить тру бочку камыша на че тыре части, так что нужный мне диаметр – 10мм. Использую крупную, широкую форму. Толщина пластинки – 0.62мм. Ощущение от работы с предложен ным мне камышом – приятное: весь камыш под ножом показался вполне нормальным. №1. Диаметр 9 – 9.5мм. Для меня маловат, хотя это, в общем, второсте пенно. Сам камыш довольно мягкий, рыхлый. Складывается ощущение,

рыхлый. Складывается ощущение, как будто его искусственно

как будто его искусственно высушили или рано сорвали: между слоем глянца и непосредственно "играющим" слоем камыша нет "рубашки" – матового промежуточного слоя. Трости из него сильно меняются, интонацию не дер жат, с атакой тоже проблемы. Камыш мне не подходит. Если выставлять оценку по десятибалльной системе, то я бы дал ему – 3.5 балла. №2. Средний диаметр 10.5 – 11мм. Мне кажется, что такой диаметр для любой формы будет великоват: трости будут закрываться. Конечно, могут быть исключения, но общая статистика будет такой. Камыш более плотный, чем предыдущий, но все равно недоста точно жесткий. "Рубашка" – совсем тон кая. Играть на нем можно: интонация и атака на тростях из этого камыша есть. По десятибалльной системе, в которой ниже 4 х баллов камыш "не играет", а играющий начинается от 5 ти, камыш №2 получает 5.5 – 6 баллов. №3 – самый лучший. Диаметр – от 9.7 до 10мм. Камыш плотнее предыду щих, выше среднего по плотности. Ин тонацию держит, атака – присутствует. Единственная слабая сторона – все та ки тугое звукоизвлечение нижних нот. Тембр – нормальный, с полным спект ром обертонов в зависимости от типа заточки. Оценка – 8 баллов.

типа заточки. Оценка – 8 баллов. Денис Освер ñ солист

Денис Освер

ñ солист Государственного Академи ческого симфонического оркестра п/у М. Горенштейна.

оркестра п/у М. Горенштейна. Свою часть теста я разделил на 3

Свою часть теста я разделил на 3 разде ла: вид, результат и вывод. Работал с Gouger – Innoledy Boston. Толщина пластинки 0.60 0,61.

ДУХОВЫЕ

17

"Американский" тип заточки трости. Вид. №1 – диаметр: 9.5мм. В основном очень мягкий, но есть трубки хоро шие не только на вид, но и обладаю щие достаточно жестким глянцем. №2 – самый крупный диаметр: 10.5 – 10.75мм. Цвет камыша уходит в сторону недозрелости, но сам глянец оставляет впечатление более плотно го, чем у №1 и №3. №3– на вид мягкий и пересушен ный, если посмотреть на внутреннюю поверхность трубки. Результат. Каждый номер был представлен 15 тростями. №1 – Две трости допущены до ре петиции, но из за непредсказуемости в атаке (о, это – шта!) отправлены на Walltest. №2 – Наибольший процент при годности – на пяти тростях можно работать в оркестре! А для оркестро вого музыканта – это, на мой взгляд, главный показатель. №3 – Результат, к сожалению, сов пал с внешним видом: трость играет сразу, после чего так сильно меняет ся, что перестает играть навсегда. Я пробовал точить этот камыш и в нес колько заходов – результат неизме нен. Вывод. Я предпочел камыш №2, т.к. больший процент попадания в трос тях важней, чем случайная удачная трубка. В конце концов, играет гобо ист, а не его трость, и лучше иметь в запасе пять тростей, чем одну. Это – априори.

Материал подготовил солист оркестра театра Новая опера им. Е. Колобова, Денис Голубев

солист оркестра театра Новая опера им. Е. Колобова, Денис Голубев

20

ДУХОВЫЕ

Bach для тубы

20 ДУХОВЫЕ Bach для тубы Мундштуки фирмы “Bach” для тубы пользуются

Мундштуки фирмы “Bach” для тубы пользуются большим спросом у музыкантов всего мира. Поговорим об их особенностях и применении.

7 самый большой по разме ру мундштук. Диаметр чашки – 33,25 мм. Глубина чашки – средняя. Форма полей средней ширины. Обладает хо рошим низким регистром, полным ярким тоном. Предназначен для про фессионалов с крепким амбушюром. Этот мундштук должен рекомендо вать педагог для учеников (студен тов) с крупными зубами, полными

губами и правильным прикусом. Подходит для туб in "B" и "C", для ра боты в оперном и симфоническом ор кестрах. Правда, есть еще больший мундштук №3 – очень редкий, как правило, его нужно заказывать.

№12 – довольно большой ди аметр, 32,75 мм, – со средней глуби ной чашки и средней шириной по лей. Для туб in "B" и "C". Рекомен дуется для студентов и профессио налов.

№18 – диаметр чашки 32,1 мм. Этот мундштук среднего размера со средней шириной полей. У него очень хороший тон. Подходит для любой работы. Обладает сильным звуком во всех регистрах. Пользует ся наибольшей популярностью. Единственный мундштук, который удачно подходит для тубы in "B" про изводства Санкт Петербургской фабрики духовых музыкальных инструментов.

№22 – мундштук среднего размера – 31,6 мм. Средняя ширина полей и средняя глубина чашки. Подходит для туб "B" и "Es". Реко мендуется для школьных оркестров, а также для исполнительниц – жен щин.

№24 W – нормальный раз мер – 31,25 мм. Глубина чашки – средняя. Закругленные, широкие по ля. Подходит для туб "B" и "Es". Яр кий тон. Используется в духовых, школьных и симфонических оркест рах. Хорош и для исполнительниц – женщин.

№24 AW – диаметр чашки 31,25 мм. Глубокая чашка, закруглен ные, широкие поля. Пользуется большим спросом. Обладает теплым тоном, мощным звуком и хорошим низким регистром. Напоминает низ кий регистр органа. Подходит для работы в симфонических и духовых оркестрах.

№25 – 30,6 мм. Средний мундштук со средней чашкой. Менее употребителен. Обладает мягким звуком. Используется для "B" и "Es" туб. Пользуется спросом у начинаю щих студентов.

№30 E – 30,2 мм. Чашка средняя, мелкая. Мундштук требует много воздуха. Тон звонкий, чистый. Подходит, как правило, для студен тов с небольшим ртом. Все мундштуки, на мой взгляд, не обходимо приобретать только по ре комендации профессиональных пе дагогов, обязательно учитывая инди видуальные особенности студентов.

Юрий Ларин

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ

ФАГОТ

Солист оркестра Большого Театра России, Заведующий отделом духовых инструментов ЦССМШ при Московской Консерватории, Доцент ГКА им.Маймонида Станислав Катенин

Есть некоторые произведения, которые присутствуют в репертуаре как симфонических, так и театраль ных оркестров. К числу таких произведений, безусловно, относится балет Петра Ильича Чайковского "Щелкунчик". Как часто бывает у Чайковского, эта партитура содержит большое количество сложностей в партии фагота. Артисты музыкальных театров имеют регулярную возможность играть это произведение целиком, в то время как симфонические коллективы обычно вынуждены довольствоваться исполнением избранных отрывков из него. Существует несколько известных сюит, составленных из номеров этого балета Чайковского. Кроме того, практически каждый уважающий себя дирижер считает необходимым хотя бы один раз в течение своей карьеры создать собственную сюиту из "Щелкунчика". В этой статье мы рассмотрим трудности фаготовой партии, которые встречаются в наиболее часто исполняемых номерах балета.

В первой сцене (9 й такт буквы B, poco piu sostenuto, рис.1) неболь шое соло фагота идет сразу после аналогичного соло у кларнета, поэ тому фаготист должен постараться точно повторить эту фразу вслед за кларнетом. При этом желательно не забывать о четком исполнении септоли.

В этой же сцене встречается до вольно неудобное место, причем в партиях как первого, так и второго фаготов (рис. 2, Allegro vivace на 6/8). Этот фрагмент сложен тем, что идет в быстром темпе, в неудобной для нашего инструмента тональнос ти, но, тем не менее, предполагает четкое исполнение всего нотного материала. Прежде всего, здесь не обходимо проявить ансамблевую чуткость по отношению к своим коллегам по деревянной группе. Кроме того, важно аккуратно вы полнять все динамические указа ния автора. Для абсолютно успеш ного исполнения этого эпизода по лезно будет мысленно фразировать мелодию как бы из за такта и ви

деть в ней разложенные интерваль ные и аккордовые последователь ности.

В номере 2 "Марш", пять тактов

после буквы F, есть место, которое повторяется потом несколько раз. Его сложность заключается в том, что оно проходит у двух фаготов в зеркальном отражении. Во первых, рекомендую играть это место двой ным языком. Во вторых, если вы чувствуете, что ансамбль между первым и вторым фаготом страда ет, советую учить и на репетициях играть это место шестнадцатыми в обоих голосах, и только позже поп робовать сыграть так, как написано у автора.

В номере 4 "Сцена с танцами",

весь эпизод Andante sostenuto ис полняется двумя фаготами и бас кларнетом. Главная трудность зак лючается в том, чтобы мелкие дли тельности точно совпадали у всех трех инструментов. Кроме того, важно тщательно выдерживать все мелкие паузы и не передерживать

восьмые, залигованные с трид цатьвторой. Также хотелось бы об ратить внимание на интонацион ную сложность этого эпизода, осо

бенно учитывая то, что, руковод ствуясь указанием автора, этот эпи зод следует исполнять полным зву ком.

В номере 6 (3 такт буквы E или 6 такт Piu allegro, рис. 3) у фагота впервые появляется лейтмотив, ко торый впоследствии встретится еще несколько раз и пройдет как у духовых, так и у струнных инстру ментов. В этой связи важно верно задать характер этого лейтмотива и постараться удержать темп. В зави симости от дирижера темп этого эпизода может варьироваться от

комфортно неторопливого до исключительно быстрого. В пос леднем случае это место становится технически трудным и неудобным.

В номере 9 "Вальс снежных хлопьев", следует обратить внима ние на эпизод, начинающийся за 17 тактов до буквы С. Не являясь

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ

ОРКЕСТРОВЫЕ

ТРУДНОСТИ

23

ОРКЕСТРОВЫЕ ТРУДНОСТИ 23 рис.1 рис.2 необходимо использовать

рис.1

ОРКЕСТРОВЫЕ ТРУДНОСТИ 23 рис.1 рис.2 необходимо использовать

рис.2

необходимо использовать трельную аппликатуру. В предыдущих трид цатьвторых следует обратить вни мание на то, что они объединены в септоль, поэтому желательно не ис полнять их как трель, но при этом использовать трельную аппликату ру для удобства исполнения.

В номере под названием "Кофе" (который часто исполняется на "бис" симфоническими оркестрами) есть соло фагота. Оно предоставляет воз можность блеснуть красивым зву ком, отразив в игре настоящий вос точный колорит, присущий этой му зыке. Помимо чисто художествен ных задач, этот номер предлагает ис полнителю и некоторые технические трудности. Например, две квинтоли,

открытым соло и не представляя большой технической трудности, он, тем не менее, заслуживает вни мания фаготиста – посмотреть его перед спектаклем или концертом стоит. В нем, например, есть неудоб ные легатные переходы и скачки.

Начало номера 11 (второй акт, рис. 4) – одно из наиболее извест ных и, вместе с тем, трудных соло. Музыкантам театральных оркест ров будет полезно учесть, что оно идет во втором акте, когда амбу шюр, как правило, уже немного ус тал. В связи с этим для более уве ренного попадания на верхние но ты (а здесь мы встречаем одну из самых высоких и неудобных наших нот – до диез второй октавы) я мог бы порекомендовать установить пе ред исполнением этого соло специ альный "эс" для верхнего регистра, а также не слишком легкую трость. По окончании этого эпизода можно вернуться к прежнему сочетанию "эса" и трости. Для четкого исполнения послед ней квинтоли тридцатьвторыми

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ

послед ней квинтоли тридцатьвторыми МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ

24 ОРКЕСТРОВЫЕ

встречающиеся в тексте, обяза тельно следует исполнить именно как квинтоли. В данном случае ис пользование трельной аппликату ры нежелательно, поскольку это повлечет за собой ухудшение инто нации. Кроме того, последняя длинная нота си бекар первой ок тавы, как правило, имеет тенден цию к завышению. Допускать этого не следует. Для уверенного интони рования можно посоветовать подстроить эту ноту, используя ли бо один из двух клапанов, находя щихся под мизинцем левой руки, либо не используя эти клапаны вовсе. Также перед началом второ го акта полезно будет выстроить октавный интервал со вторым фа готом, которому я рекомендую ис пользовать добавочную аппликату ру. Несмотря на то, что такая ап пликатура, возможно, повлияет на звук в худшую сторону, она даст стабильность совместного интони рования с первым фаготом и воз можность сделать максимальное diminuendo.

В номере "Чай" мы встречаем открытое место у двух фаготов. Его сложность заключается в том, что на протяжении всего номера в на шей партии не встречается ни од ной паузы, следовательно, полно ценное дыхание взять негде. Сове тую постараться распределить ды хание между фаготистами для того, чтобы брать его в разное время. Предварительно обоим следует взять большое дыхание.

"Полишинели" (рис. 5). В букве А можно видеть по настоящему труд ное технически место, которое сле дует учить отдельно. В переходе ми фа диез первой октавы реко мендуется употреблять трельную аппликатуру.

Рамки этой статьи не позволяют подробно рассмотреть все трудные

ТРУДНОСТИ

все трудные ТРУДНОСТИ рис.3 рис.4 места, встречающиеся в

рис.3

все трудные ТРУДНОСТИ рис.3 рис.4 места, встречающиеся в

рис.4

все трудные ТРУДНОСТИ рис.3 рис.4 места, встречающиеся в партии фа

места, встречающиеся в партии фа гота в "Щелкунчике". Кроме того, о некоторых эпизодах нельзя сказать ничего, кроме того, что их требует ся выучить перед исполнением, как этюд. Среди таких мест:

№3, Детский галоп №5, буквы A и B №6, буква D №13, "Шоколад"

рис.5

"Трепак", буква B Па де де, Вариация 1, буква B Па де де, Кода, цифра 95 Финальный вальс, два такта до буквы B Финальный вальс, буква J

Удачного исполнения!

буква J Удачного исполнения! ФОТОГРАФИЯ АФИШИ БУКЛЕТЫ

ФОТОГРАФИЯ

АФИШИ

БУКЛЕТЫ

ПРОГРАММКИ

ДИЗАЙН СТУДИЯ КИРИЛЛА КУЗЬМИНА

PECHATNIK@MAIL.RU

WWW.COLOR FOTO.COM

8 915 381 82 87, 354 66 90

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ

ОРКЕСТРОВЫЕ

ТРУДНОСТИ

25

ТРУБА

Солист Российского Национального оркестра п/у М.Плетнева, лауреат международных конкурсов, Владислав Лаврик

Одним из самых любимых произведений для трубача, безусловно, являются "Картинки с выставки" М.П. Мусоргского в переложении М. Равеля для симфонического оркестра. Мне посчастливилось исполнять это произведение более пятидесяти раз и с разными дирижерами. Думаю, многие, кто играл его, разделят моё мнение, что "Картинки с выставки" ñ показ виртуозности и владения звуком первого трубача.

Партия трубы написана в строе С, но я бы посоветовал исполнять все номера, кроме шестого ("Два ев рея") на трубе В, а шестой – на пик коло с трубкой A.

Как и в 5 ой симфонии Малера, произведение начинает одна труба и уже с первой ноты нужно играть яр ко и убедительно. Очень важна ар тикуляция и плотная подача возду ха. Все четвертные ноты необходи мо исполнять одинаково, и когда в третьем и последующих тактах весь оркестр как бы "подхватывает" тру бу, всей медной группе очень важно играть одинаковым с первой трубой штрихом. Конечно, это относится ко всем местам, когда "медяшки" игра ют вместе, но в начале особенно важно.

Разные дирижеры просят сыграть "Прогулку" (рис.1) по разному. Например, М.В.Плетнев предпочи тает вместо tenuto исполнять чет верти с небольшим акцентировани ем, а залигованные восьмые играть языком. Здесь он предполагает шаги человека, который именно прогули вается по выставке. Если у вас полу чится сыграть убедительно таким штрихом, то слушатель именно этот образ и представит. Возможен вариант исполнения

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ

вступления более tenuto, как написа но в оркестровке Равеля.

В этом случае обратите внимание на связное соединение четвертей и переходов legato. Но при всей певу чести и лиричности не забывайте об артикуляции. Прогулка получится более размеренная и напевная.

Фразы строятся по два такта, поэ тому дыхание можно спокойно брать после каждой фразы.

Каким бы штрихом, в какой бы ма нере дирижер ни попросил сыграть вступление, ваша игра должна быть осознанной и убедительной. Очень часто трубачи играют в пульт, и звук поэтому не летит в зал, а остается на сцене. Я считаю, что сольные "мес

та", особенно такие как "Прогулка", необходимо исполнять с поднятым над пюпитром раструбом.

В "Гноме" есть одно неудобное место в пятом такте 13 цифры (рис.2), где нужно играть ff восьмые в быстром темпе с большими скачка ми. Я предпочитаю играть его двой ным языком, стремясь к последней соль бемоль. Это технически слож ное место, и необходимо предвари тельно как следует поработать над ним.

"Прогулка" (рис.3), которая следу ет после "Старого замка", немного сдержаннее и тяжелее предыдущей. Плетнев даже добавляет в первых двух тактах тромбон в октаву с тру бой. В 33 й цифре труба играет с

рис.1

тромбон в октаву с тру бой. В 33 й цифре труба играет с рис.1 рис.2

рис.2

тромбон в октаву с тру бой. В 33 й цифре труба играет с рис.1 рис.2

26

ОРКЕСТРОВЫЕ

ТРУДНОСТИ

деревянными духовыми, и здесь важно тембрально и в штрихе соче таться с ними.

Очень яркое и сложное solo отда но трубе в номере "Два еврея"

(рис.4).

Не факт, что я правильно предс тавляю себе, как должен выглядеть бедный еврей, поэтому полагаюсь только на интуицию и на мотив Му соргского с постоянно назойливо повторяющейся ритмической структурой.

В партии написано ff с самого на

чало solo, но, на мой взгляд, в верх нем регистре общей динамики mf будет достаточно. В каждой струк туре: три шестнадцатых, восьмая – лучше играть diminuendo, начиная ярче и "отпуская" динамику, а об щие фразы строить по два такта, притом, что кульминация находит ся на первой доле второго такта. На чиная со второго такта 64 цифры, в динамике можно прибавить. Осо бенно ярко следует отмечать скачки на ля после до диеза. Здесь к первой трубе в октаву присоединяется вто рая. Важна точная интонация и еди ный штрих. Также необходимо вместе брать дыхание.

В этом не простом соло главное –

по настоящему осмыслить создава емый образ и правильно рассчитать свои силы.

В следующем номере, "Лимож. Рынок", важна артикуляция и точ ное исполнение постоянно изменя ющейся динамики. Шестнадцатые нужно играть легко и очень ровно.

Очень красивое и экспрессивное соло – в "Катакомбах"(рис.5). Мне нравится начинать его из "ничего", делать большое crescendo к до бекару, а потом, на си бемоле, раствориться. В моём воображении возникают эмо

ции, связанные с восходом солнца. В 82 ой цифре вместо обычной сурдины (ordinary sord) я предпочи таю играть на грибке (cup). Это поз воляет играть pp и слиться с "дере вом".

Ярко и подняв раструб, рекомен дую играть в "Бабе – Яге".

Два такта перед цифрой 94 – об ратите внимание на синхронность штриха и нюанса при игре со второй трубой.

Ну, а в последнем номере "Бога

тырские ворота", главное – сберечь силы до конца. С первого такта не

нужно играть очень громко, доста

точно mf или f и просто приподнять раструб. Желательно сделать это всей группе, тогда будет хороший баланс и слышна вся гармония. В

116 цифре есть предложение играть

половинки и четверти с отпускани ем, имитируя бьющий колокол. В

119 цифре можно уже, как говорит

ся, "показать себя" – только не нуж но форсировать звук, тем самым, портя громкую и благородную игру. Это не украшает звучание оркестра.

Желаю вам прекрасных выступле ний, и чтобы в каждом из них вы на ходили новые краски исполнения!

ходили новые краски исполнения! рис.3 рис.4 рис5 МУЗЫКАЛЬНЫЕ

рис.3

новые краски исполнения! рис.3 рис.4 рис5 МУЗЫКАЛЬНЫЕ

рис.4

новые краски исполнения! рис.3 рис.4 рис5 МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ

рис5

новые краски исполнения! рис.3 рис.4 рис5 МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ

Борис Андрианов:

За несколько дней до сдачи этого номера

в печать Борис Андрианов вернулся из

Чечни, где вместе с другими молодыми

музыкантами принял участие в первом

в послевоенной республике концерте классической музыки.

"Я хочу жить и играть в России"

ЗАТАКТ

БОРИС АНДРИАНОВ родил ся в 1976 году в семье музыкантов. Закончил Московский музыкальный лицей им. Гнесиных, класс В.М. Бириной, затем учился в Московской Государственной Консерватории, класс народной артистки СССР, профессора Н.Н. Шаховской, и продолжил свое образование в Высшей школе музыки им. Ханса Айслера (Германия) в классе виолончелиста Давида Герингаса. В 16 лет стал лауреатом первого Международно го юношеского конкурса им. П.И. Чайковского, а спустя год получил первую премию и Гран при на конкурсе в ЮАР. С 1991 года Борис являлся сти пендиатом программы "Новые Имена". В мае 1997 года Борис Андрианов с пианистом А. Гори болем стал лауреатом Первого Международного конкурса им. Д.Д. Шостаковича "Classica Nova" (г. Ганновер, Германия). В 1998 году ñ лауреатом XI Международного конкурса им. П.И. Чайковского, где он завоевал третью премию и Бронзовую ме даль. В 2003 году Борис Андрианов стал лауреа том 1 го Международного Конкурса имени Исанг Юна (Корея). Борис участник многих междуна родных фестивалей, в их числе: Шведский Коро левский фестиваль, фестиваль им. А.Д. Сахарова в Нижнем Новгороде, Людвигсбургский фести валь, фестиваль в г. Черво (Италия), знаменитый фестиваль в г. Дубровнике, Давосский фестиваль. Борис Андрианов выступает с симфоническими и

камерными оркестрами, в их числе: Оркестр Ма риинского театра, Национальный Оркестр Фран ции, Литовский Камерный Оркестр, Большой Симфонический Оркестр, Оркестр Словенской филармонии, Оркестр Хорватской филармонии, Камерный Оркестр "Загребские солисты", Польс кий Камерный Оркестр, Берлинский Камерный Оркестр, Боннский Бетховенский Оркестр, Рос сийский Национальный Оркестр, Венский Камер ный Оркестр. Он также играет с такими дириже рами, как В. Гергиев, В. Федосеев, П. Коган, М. Горенштейн, В. Дударова, В. Понькин, В. Полянс кий, Д. Герингас. В 2003 году Борис вместе с Д. Герингасом и Т. Васильевой исполняли тройной концерт К. Пендерецкого с Краковским Камер ным Оркестром под управлением автора. Борис Андрианов исполняет много камерной музыки. Его партнерами были такие музыканты, как Юрий Башмет, Менахем Пресслер, Акико Суванаи. В 2002 году американская фирма DELOS выпусти ла компакт диск, в который вошли произведения для виолончели и гитары в исполнении Бориса Андрианова и Дмитрия Илларионова. Эта запись вошла в предварительный список номинантов "Гремми". В 1995 году он был назван лауреатом программы "Новые имена", а его имя занесено первым Президентом России Б.Н. Ельциным в "Золотую книгу талантов России "ХХ век ХХI веку".

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ

СТРУННЫЕ

29

СТРУННЫЕ 29 – Борис, какой у Вас инстру мент? – Сейчас я играю на

– Борис, какой у Вас инстру мент? – Сейчас я играю на виолончели Доменико Монтаньяна, которую в прошлом году мне удалось получить в Госколлекции. Это один из лучших инструментов, которые там есть, до меня на нем некоторое время играла Наталья Гутман – перед тем, как у нее появился Гварнери дель Джезу. Я, ра зумеется, очень счастлив, что полу чил возможность играть на инстру менте такого уровня. Правда, оплата аренды и страховки этой виолончели – удовольствие не из дешевых, поэ тому я не могу не поблагодарить Ген надия Петровича Алференко, дирек тора компании "Эрнст энд Янг" на территории СНГ, и Юрия Войцеховс кого, директора компании "Астор Капитал Групп", которые помогли мне получить такой инструмент. Это действительно уникальная, фантастическая виолончель – преж де у меня никогда такой не было, и

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ

только теперь я понял, какое это большое счастье. О старых итальянс ких инструментах часто говорят, что они капризные, что к ним нужно дол го приноравливаться – отчасти это так и есть. Но зато, когда ты, наконец, приноровишься, то начинаешь пони мать, что то довольно длительное время, которое ты до этого тратил на борьбу с не очень хорошим инстру ментом, теперь ты можешь потратить на решение каких то творческих за дач, которые до этого, может быть, вообще перед собой не ставил. Полу чается, что по настоящему хороший инструмент – это, как минимум, пять десят процентов успеха. Между про чим, на моем сайте в интернете есть фотографии этого Монтаньяна – очень красивый инструмент, помимо всего прочего. Мне о нем рассказывали, что когда то он принадлежал брату Александра Первого, который на нем играл, а по том, после его смерти, долго лежал в

каком то дворце в Питере, после чего

в начале двадцатых годов попал в

Госколлекцию. Кстати, когда на него посмотрели некоторые эксперты, они сказали, что, возможно, это не Мон таньян, а Пьетро Гварнери. Потому что по форме этот инструмент вооб ще то не очень похож на Монтанья

на. В основном у него все инструмен ты крупные, а этот – помельче. Дело

в том, что Монтаньяна и Гварнери

дружили и у них существовала, яко бы, какая то схема то ли для уклоне ния от налогов, то ли еще для чего то… Одним словом, время от времени один наклеивал свой этикет на инструмент, сделанный другим.

– На каких струнах Вы предпо читаете играть? – Я стараюсь не слишком много ду мать на эту тему, потому что если уг лубиться в сравнительный анализ струн, то потом неизбежно займешь ся передвижением подставки, душки

30

СТРУННЫЕ

– и до бесконечности, а все это очень отвлекает от дела. Аккорд у меня стоит такой, на котором играют очень многие: "ля" и "ре" – "Larsen", "соль" и "до" – "Thomastik" Spirocore. Я, правда, пробовал нижние струны тоже поставить "Larsen", тем более что недавно вышла их новая моди фикация. Раньше у них "соль" и "до" были очень неудачные, а сейчас на конец то появился вариант намного лучше – но все равно "до" мягковата, на мой вкус. В результате, поиграв некоторое время только на "Larsen", я все равно вернулся к нижним стру нам Spirocore. Потому что пока, на мой взгляд, лучше ничего нет.

– А какой подгрифник Вы ис пользуете? – Пластиковый, со встроенными машинками. Не металлический, ко

нечно. Кстати, в Берлине, где я учил ся, живет совершенно гениальный человек по имени Яша Жидовецкий. Абсолютный гений – он заставляет инструменты звучать. Знаете, есть такие люди: они постучат по инстру менту, что то там подкрутят, подви гают – и инструмент открывается. К тому же, у него есть своя система – как надо сидеть, как держать инстру мент… Очень интересно.

– Он скрипичный мастер? – Вообще то делает совершенно фантастические смычки. И, к тому же, он делает еще и шпиль собствен ной конструкции, с дырками. Шпиль сделан из какого то легкого металла, и в нем есть дырки. Разница ощуща ется сразу – достаточно сначала по играть с обычным шпилем, а потом с этим.

– Что то действительно стано вится лучше или это все же ка кая то "химия"? – Нет, разница действительно ко лоссальная. Но у меня было еще и так: один раз я забыл свой шпиль где то на гастролях, а потом приехал в Москву и нашел свой старый дере вянный кривой шпиль. Выяснилось, что эффект от этого деревянного шпиля такой же, как от Яшиного. Те перь я играю – и все удивляются: что это за раритет такой? Потому что я играю на старом деревянном кривом шпиле. Его, конечно, надо привести в порядок, потому что сейчас он выг лядит не вполне презентабельно. Но зато инструмент, опять таки, раск рывается.

– Для Вас есть разница – кри вой шпиль или прямой?

есть разница – кри вой шпиль или прямой? МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ

СТРУННЫЕ

31

– Ну, у меня не такой уж и кривой

этом его творческий рост остановит ся. А мне еще много чего хотелось бы достичь как в творческом отношении, так и в плане карьеры. Хотя это, как известно, вещи совершенно разные. Есть люди, которые занимаются му зыкой, и есть те, кто занимается карь ерой. Бывает, что человек находится на карьерном взлете, а играет при этом, как курица лапой. С другой стороны, есть действительно выдающиеся ар тисты, но о них, к сожалению, мало кто знает. И это зависит от совокуп ности целого ряда факторов: характе ра человека, умения продвигать себя, желания ходить на какие то концер ты и предлагать себя дирижерам, на личие какой то своей хорошей пре зентации… Так делается карьера – и это тоже довольно большой труд. И бывают люди, которые хорошо уме ют все это делать, но при этом не ус певают заниматься собственно музы кой. Каким то образом они достига ют больших высот, хотя играют по прежнему неважно. Я стараюсь, чтобы в моей жизни была некая гармония, чтобы развива лось и то, и то, хотя времени на все, конечно, не хватает.

   

шпиль – не такой, как, например, у Ростроповича. Но, в принципе, это удобнее, потому что когда играешь на прямом шпиле и немного накло няешься вперед – у тебя инструмент естественным образом едет немного вверх. А когда шпиль кривой – инструмент во время игры двигается вместе с тобой. Конечно, угол наклона грифа при

игре

на кривом шпиле меняется, и я,

например, обратно на прямой шпиль вряд ли смогу перейти. Кстати, на

этом

Монтаньяна сначала стоял пря

мой

шпиль, что мне очень мешало.

Хотя, вот, Яша говорит, что все это ерунда. Он вообще часто говорит про какие то азы, о которых все мы зна

ем, но объясняет их так, что все эти известные, но давно забытые вещи начинают восприниматься совер шенно иначе. Вся Берлинская филар мония к нему ходит. Виолончелисты ходят заниматься, взрослые мужи

 

ки…

А он такой, знаете… Ну – Яша…

которыми мне выпало счастье иг рать. Перечислять можно долго: это и Борис Бровцын, и Максим Рысанов, и Екатерина Апекишева, и Алексей Ог ринчук, и Граф Муржа, и многие дру гие. Кстати говоря, я очень благода рен фестивалю "Crescendo" за то, что у нас была возможность поиграть вместе. Мы, например, сыграли все

"Ну,

шо ты пришел, шо тебе надо?"

– Несколько лет назад Вы выс тупали в Большом зале Московс кой консерватории в абонементе "Звезды XXI века". Вы чувствуете

себя звездой или, во всяком слу чае, ощущаете какую то ответ ственность, связанную с Вашей известностью? – Такой абонемент – это просто привлекательная афиша, хороший

– У Вас есть собственный агент или менеджер?

Конечно, было бы замечательно,

если бы существовал человек, кото рый мог бы тебе что то подсказать и что то для тебя сделать. Но у меня пока нет крупного агентства, которое бы действительно серьезно мной за нималось. Хотя в некоторых странах есть люди, которые мне помогают, есть какие то контакты, – но настоя щего менеджмента у меня нет. Наде юсь – пока нет.

– Вы много играете соло, но ре гулярно выступаете и в камерных

три фортепианных квартета Брамса, квартет Шумана, квинтет Шостако вича с присоединившейся к нам Але ной Баевой. Это было огромнейшее удовольствие. Кроме того, у нас уже сложившийся дуэт с гитаристом Дмитрием Иллари оновым. Правда, во многих произве дениях, которые мы играем вместе, гитаре отводится скорее аккомпани рующая роль, чем Дима не всегда до волен, но он удивительно чуткий партнер, и играть с ним всегда очень приятно. Среди пианистов могу еще назвать Рэма Урасина, с которым у нас вскоре

ход,

который заманивает людей на

концерты – и ничего, кроме этого. К

тому

же нельзя забывать, что мы уже

в XXI веке, и если раньше "звезды

XXI

века" – это были как бы завт

рашние звезды, то сегодня это уже говорит о какой то свершившейся "звездности". Что неправильно. Вообще, "звезда" – это довольно странное и размытое понятие. И, ко

нечно, я себя звездой не считаю. Как только человек начинает ощущать

концертах. Что привлекает Вас в камерной музыке?

себя звездой, – даже если его так на

зывают другие люди, – наверное, на

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ

– Я обожаю камерное музицирова

ние. Особенно с такими партнерами, с

должен выйти сонатный диск – Шос такович и Рахманинов.

32

СТРУННЫЕ

А соло – это совсем другое. Камер ная музыка – это как бы "общество с ограниченной ответственностью", там можно позволить себе больше расслабиться и просто ловить кайф. Сольная игра более ответственна, но и в этом тоже есть своя прелесть, ведь если на концерте у тебя все по лучается именно так, как хотелось – удовольствие получаешь тоже неве роятное. А еще я пришел к тому, что хочу играть сольные концерты – совсем сольные.

– Почему?

– Во первых, есть большое коли чество замечательной литературы, которую надо сыграть. Бах – это са мо собой, но есть еще и соната Ко даи, три сонаты Бриттена, соната Хиндемита… Кроме того, недавно я открыл для себя Джованни Соллима. У нас его знают по его пьесе "Violoncelles, vibrez!", но у него есть еще огромное количество сольных произведений для виолончели, которые он сам и играет. Когда я был на виолончель ном фестивале в Кронберге, он давал там сольный концерт, в программе которого были только его собствен ные произведения. И впечатление от этого концерта было сильнее, чем от всего остального, что там было, хотя там кто только не играл. Конечно, некоторые произведения Соллима играет с микрофоном, в не которых используется магнитофон ная запись – но, так или иначе, это очень интересно. Мне удалось раздо быть ноты его музыки, и сейчас я ак тивно их учу.

– У Вас ведь был опыт исполне

ния подобной музыки, связан ный с виолончельным концертом Гульды? – Да, я играл его даже не один раз. Последний раз, кстати, играл совсем недавно, на открытии в Москве стан ции метро "Международная", с орке

стром Олега Лундстрема. Вообще, последнюю неделю я начал чувство вать себя уличным музыкантом ка ким то: то в метро, то в День города на улице перед Консерваторией с Го соркестром …

– Между прочим, насколько я понимаю, по пристрастиям Вы – больше "академический" музы кант, чем шоумен. Однако в пос леднее время все чаще можно наблюдать за смешением жанров и сближением популярной и ака демической культур. Как Вы к

этому относитесь? – Это вопрос, который, среди про чего, связан еще и с некоторыми карьерными соображениями, о кото рых мы уже говорили. Но важно и то, что концертами определенной нап равленности можно привлечь в кон цертный зал слушателей, которые иначе бы в этот концертный зал не пришли вообще. Да, это не значит, что эти люди будут продолжать хо дить на концерты или захотят как то расширить свой кругозор. Да, может быть, то, что все знают о Денисе Ма цуеве, замечательном пианисте и мо ем хорошем друге, но не все знают о Михаиле Плетневе – это плохо. Но ведь Плетнев от этого не стал менее гениальным. И потом, в любом слу чае каждый слушатель, приходящий в зал, знает, зачем он приходит, – и в соответствии с этим выбирает, кого из артистов ему хотелось бы послу шать. Все равно, я думаю, это лучше, чем если бы те же люди в этот вечер пошли бы слушать попсу. Вообще, смешение жанров – это не всегда плохо. Например, в последнее время мы ближе познакомились с

Валерой Гроховским – он недавно записал фантастический двойной диск. На первом диске он просто иг рает Баха. А на втором играет того же самого Баха в сопровождении контрабаса и ударных, но ничего не изменив, только добавив какие то мелизмы и ударения. Получился

просто феноменальный Бах. Воз можно, мы с ним сделаем что то по хожее и с виолончелью. Или, например, Йо Йо Ма – он ведь вообще играет все. И это чело век, которого знают абсолютно все – в Америке, во всяком случае. Значит, это востребовано…

– Вы много и с удовольствием рассказываете о музыкантах сво его поколения. А есть ли кто то из музыкантов старше Вас, кого Вы могли бы назвать своим куми ром, на кого Вы равняетесь или равнялись? – Ну, к тридцати годам, конечно, надо бы уже иметь собственное лицо. Но у кого то, конечно, всегда стоит поучиться. Например, поучиться у Башмета правой руке. Такой правой руки нет ни у кого, у него самая луч шая смена смычка – и ничего с этим не сделаешь. Мне, кстати, как раз в Кронберге выпало счастье играть с ним квинтет Шостаковича: репети ровали ежедневно целую неделю – и это было потрясающе. Там же уда лось поиграть с Пресслером из Bozart trio, – я считаю, с одним из тончай ших музыкантов, – и это тоже мно гое мне дало. Кроме того, в этом контексте нель зя не сказать о педагогах, с которыми мне невероятно повезло. Я начинал у Веры Михайловны Бириной – навер ное, нашего лучшего детского педа гога, – хотя, по большому счету, она до сих пор не оценена по достоин ству. В России до сих пор лучшая детская школа – потому что на Запа де к детям вообще другое отношение. Там никто с ними с палкой не сидит, они делают, что хотят. А с палкой иногда посидеть надо бы – чтобы до биться каких то результатов. Наталья Николаевна Шаховская – великолепный педагог и удивитель ный человек, который дал мне очень много. И к тому, что, еще не закончив консерваторию, я стал учиться у Ге рингаса, она отнеслась с пониманием

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ

СТРУННЫЕ

33

СТРУННЫЕ 33 – и мы остались в дружеских отноше ниях. До сих пор,

– и мы остались в дружеских отноше ниях. До сих пор, если мне надо что то поиграть или нужна какая то кон сультация – ее дом всегда открыт. Были разные жизненные ситуации, в которых она помогала и советом, и делом. И, конечно, манера игры Герингаса в той или иной степени передалась мне, потому что он исключительно яркая индивидуальность. До сих пор я иногда, когда занимаюсь, ловлю се бя на том, что кое что делаю, как он.

– Что Вы расцениваете как бо лее важный результат своей иг ры: эмоциональный посыл или техническое совершенство? – Если говорить о записях, то иногда, если по настроению получа ется хороший дубль и, я думаю, не надо его кромсать для того, чтобы переписать какую то пару не чистых нот. Все ведь люди – с одной сторо ны, а с другой – никому не нужна ме ханическая игра. Даже на концерте, когда слушаешь чью то игру и нет ка кой нибудь маленькой лажи – впе чатление не то. Конечно, стабиль

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ

ность – это очень важно, и твои лажи не должны переходить каких то гра ниц, но в определенных пределах это вполне допустимо и даже привносит некий шарм в игру.

– Но, тем не менее, если на кон церте происходит нечто непред виденное, Вы расстраиваетесь? – Всякое бывает. Но равнодушную игру на концерте слушатель не то, что не простит – просто забудет на следу ющий день, и все. А это не совсем то впечатление, которое хотелось бы ос тавлять после своих выступлений.

– Не так давно Вы были студен том, даже школьником, и не знали, что ждет Вас в будущем. Вам по везло, и Вы сумели стать солис том. Однако что Вы скажете тем, кто хочет отдать своих детей в му зыкальную школу сегодня? Огля дываясь назад и вспоминая обо всех волнениях и трудностях на пути в профессию, как Вы считае те – оно того стоило? – Прежде всего, музыканты – это люди, у которых хобби совпадает с

профессией. И в этом смысле нельзя забывать об удовольствии, которое мы получаем от своей работы и кото рое, наверное, не всегда можно срав нить с тем, как относятся к своей ра боте люди других профессий. Но по большому счету это, конеч но, огромный труд. Даже в "элитной", скажем так, школе имени Гнесиных, которую я закончил, все не так уж хо рошо. Приблизительно восемьдесят процентов моих одноклассников сей час работают не по профессии. Со листами до сих пор еще пытаются стать считанные единицы. На Западе иначе – там все, в основ ном, готовятся стать артистами орке стра. Даже мой отец, который раньше работал в оркестре Московской фи лармонии, а сейчас работает в Испа нии, – он состоявшийся оркестрант, в этом нет ничего зазорного, да и сам он очень рад, что работает в оркестре, переиграл столько замечательной му зыки и не в самых плохих коллекти вах. А если ты еще и концертмейстер в западном оркестре – это совсем хо рошо, тогда у тебя есть даже сольные концерты, ты человек состоявшийся,

34

СТРУННЫЕ

34 СТРУННЫЕ человек обеспеченный. У нас ситуация постепенно меня

человек обеспеченный. У нас ситуация постепенно меня ется к лучшему, конечно, но слиш ком медленно. Поэтому, если гово рить о детях – я бы подумал, прежде чем отдать их в музыку. В нашей стране есть гораздо более простые и менее тернистые пути заработать деньги и добиться успеха. Музыка у нас нужна гораздо меньше, чем в Ев ропе. Если человек хочет жить у нас в стране, наверное, классической му зыкой заниматься рискованно. Хотя, если ребенок проявляет какое то же лание и какие то выдающиеся спо собности, тоже грех душить все это на корню. Я думаю, можно отдать ребенка учиться, а дальше уже ориентиро ваться по достижениям. Если лет в тринадцать пятнадцать все это про исходит еще против желания, то, на верное, лучше повернуть в какое то

другое русло.