Alain Resnais

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Alains Resnais

Alain Resnais junto a Juliette Binoche en la entrega de los Premios Csar de 1998.

Nacimiento

Vannes, Francia 3 de junio de 1922

Fallecimiento

Pars, Francia 1 de marzo de 2014 (91 aos)

Nacionalidad

Francs

Ocupacin

Director, guionista y montador de cine

Aos activo/a

1946-2014

Familia

Cnyuge

Florence Malraux (1969-) Sabine Azma (1998-2014)

Ficha en IMDb

Alain Resnais ([

] (Vannes, 3 de junio de 1922 - Pars, 1 de marzo de 2014),1 fue

un director, guionista de cine y montador francs; junto a Franois Truffaut y Jean-Luc Godard, entre otros, fue una de las principales figuras de la Nouvelle vague ('Nueva Ola') del cine francs, que revolucion el concepto del montaje y la fotografa.
ndice
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1 Formacin y primeras obras 2 Primeros largometrajes 3 Aos 60 4 Aos 70 5 Aos 80 6 Aos 90 7 Aos 2000 8 Filmografa 9 Referencias 10 Enlaces externos

Formacin y primeras obras[editar]

Fascinado por el cine desde pequeo a los 14 aos film su primer corto en 8 mm, Resnais estudi en el Institut des hautes tudes cinmatographiques de Pars. Comenz su carrera tras el fin de la Segunda Guerra Mundial, como montador para otros directores, mientras se abocaba a la direccin de cortometrajes sobre temas artsticos y sociales. En 1950 su atrevido corto sobre la vida de Vincent van Gogh, que formaba parte de una serie de cortometrajes dedicados a temas de pintura, junto a Gauguin y Guernica. El uso de la narracin en off, anticipaba los recursos que Resnais desarrollara en sus siguientes obras, entre ellas la tambin premiada Les statues meurent aussi, correalizada con Chris Marker, un ensayo flmico sobre la interpretacin colonialista de las obras de arte.

Volvi a trabajar con Marker en 1955 en un estudio sobre el Holocausto (Nuit et brouillard, Noche y niebla) con texto de Jean Cayrol, quien haba estado prisionero en un campo de concentracin durante la guerra. El documental, de esttica mesurada, no se concentra en el horror visceral de la guerra y el exterminio, como hara luego Claude Lanzmann en Shoah (1985), sino que explora, mediante el montaje de material de archivo, los medios que el rgimen desarroll para hacer invisible esta experiencia; la niebla del ttulo alude tanto al sigilo con que tenan lugar las deportaciones a los campos como al voluntario velo que el pueblo alemn ech sobre la degradacin a la que sus vecinos y compaeros fueron sometidos. El film es una verdadera joya pero, en su momento, pas bastante desapercibido en los festivales en los que se pas. Tambin rod un documental sobre la Biblioteca Nacional, Toute la mmoire du monde (1956). En 1958 rod Le chant du Styrne, una visita a las fbricas Pchiney, en la que le sirvi de gua el novelista Raymond Queneau.

Primeros largometrajes[editar]
Antes de dirigir su primer largometraje, Resnais tambin haba adquirido experiencia en el cine como montador para directores como Paul Paviot, Agns Varda, Franois Reichenbach, Franois Truffaut, Jacques Doniol-Valcroze, William Klein y Nicole Vdrs. La pareja de temas que haban ya motivado sus obras documentales la guerra y la memoria formaron tambin la base de su primer largometraje, Hiroshima, mon amour (1959), sobre guion de Marguerite Duras. En sta obra, Resnais retoma el diseo no lineal de una obra de juventud, Ouvert pour cause d'inventaire; los hechos no se narran segn el orden convencional de la cronologa, sino que se evocan a travs de los sucesivos recuerdos que dos sobrevivientes de la guerra van reviviendo gracias a un affairesentimental. A la nocin ya establecida de que la huella del pasado traumtico es la que conforma el presente de los protagonistas, el montaje suma la sugerencia de que el pasado irrecuperable se modifica tambin por las experiencias posteriores, y asimila la fragilidad de la memoria a la de las vctimas del bombardeo de Hiroshima, cuya imagen se reitera a lo largo de la pelcula. La tcnica de montaje empleada para los flashbacks, usando breves planos que cortan el ritmo narrativo, se ha convertido en parte del repertorio estndar del lenguaje cinematogrfico. El premio de la crtica obtenido para Hiroshima, mon amour empatada con Los 400 golpes, de Truffaut marc el comienzo de la poca dorada de la Nouvelle Vague, que acaparara la escena internacional en los aos siguientes junto al free cinema britnico, que irrumpe tambin por entonces (Sbado noche, domingo maana, El ingenuo salvaje, La soledad del corredor de fondo, El animador, Mirando hacia atrs con ira...). El impacto del film contagia al pblico, que se sentir fascinado por la narrativa y esttica de la historia, en apariencia sencilla y desnuda, de este joven director. Dos aos ms tarde, Resnais obtuvo un nuevo xito con El ao pasado en Marienbad (L'anne dernire Marienbad), para la que Alain Robbe-Grillet adapt librrimamente la nouvelle deciencia

ficcin La invencin de Morel del argentino Adolfo Bioy Casares. En la narrativa experimental de la pelcula, los decorados, los nombres y la condicin de los personajes cambian siguiendo las variaciones de la memoria de dos amantes sensacional Delphine Seyrig identificados slo por sus iniciales; la ambigedad permea los ambientes, cuyas funciones son imprecisas pese a la suntuosidad del mobiliario, y la identidad y la historia de sus protagonistas, que parecen no poder ponerse de acuerdo acerca de si se conocan de antemano o an de qu ao es ste. La obra granje un prestigio duradero para Resnais, y es hoy un film de culto entre los cinfilos a la par que una de las obras maestras del cine francs de los 60, pero tambin suscit crticas por lo crptico de la trama y el rigor, juzgado pretencioso, con que se resisti a las frmulas convencionales de la narrativa flmica.

Aos 60[editar]
A lo largo de la dcada siguiente, el ritmo de produccin de Resnais no disminuira. En 1963, con Muriel escrita por Jean Cayrol, retom los temas de sus pelculas anteriores pero alterando radicalmente el estilo flmico. La confusin de los personajes una mujer Helene obsesionada con su primer amor, Alphonse, al que reencuentra sin casi reconocer, y que estn separados por la barrera infranqueable del pasado, que Alphonse se reinventa para sobrevivir, su hijastro, atormentado por una experiencia de tortura durante la guerra de Argelia, que utiliza una amante para olvidar sus propios problemas se refleja en sus constantes errores e incoherencias, pero tambin en un montaje frentico y abrupto. La pelcula fue incomprendida por un pblico que sala confuso de las salas, y una parte de la crtica la consider un paso atrs en la carrera del cineasta, pero vista ahora resulta una de sus mejores obras. En 1966 produjo el que se considera su trabajo ms asequible, La guerra ha terminado (La guerre est finie), que relata las vacilaciones ideolgicas de un militante antifranquista y el progresivo cansancio (ms bien vaco existencial) que pesa sobre su sin embargo impecable actividad en la resistencia. Empleando las tcnicas de montaje no lineal por las que ya era famoso, y con guion de Jorge Semprn, que por entonces formaba parte del Comit Central del Partido Comunista de Espaa, la obra tiene sin embargo un cariz ms realista que las anteriores, y un ritmo de thrilleral que haba sido ajeno hasta ese momento; con ella volvi a obtener numerosos galardones crticos, y uno de sus mayores triunfos comerciales, en parte por la presencia en el reparto actoral del famoso actor y cantante Yves Montand junto a una de las musas de Ingmar Bergman (Ingrid Thulin). 1967 fue un ao intenso, en el que adems de un largometraje propio que presentara al ao siguiente Resnais se involucr en la produccin de Lejos de Vietnam (Loin du Vietnam), un documental colaborativo sobre la guerra de Vietnam gestado por su antiguo colaborador Chris Marker, en el que participaron tambin Godard, Claude Lelouch, Agns Varda, William Klein y Joris Ivens. Producido ntegramente por la Socit pour le Lancement des uvres Nouvelles (SLON), que Marker cre a ese

efecto, el documental marcara tendencias que la insurreccin estudiantil del ao siguiente llevara a la fama. En 1968 Resnais sufrir un fracaso de crtica y pblico con Te quiero, te quiero (Je t'aime, je t'aime), que se basaba en un guion original de Jacques Sternberg. Se trataba de una historia de amor futurista, de desiguales resultados pero con mritos artsticos nada despreciables y el sello de su director.

Aos 70[editar]
Tras el fracaso de Te quiero, te quiero, esperar hasta 1974 para rodar una pelcula, Stavisky, sobre la vida de un conocido estafador (Alexandre Stavisky), para la que volvi a contar con Jorge Semprn como guionista. Pese a no carecer de inters, y a contar con un actor taquillero como JeanPaul Belmondo, no obtuvo demasiada repercusin quiz por ser una rara avis dentro de la filmografa del reputado director. En 1977 rueda, esta vez en ingls, Providence, basada en relatos de Howard Phillips Lovecraft; en ella plantea el tema de la memoria, la subjetividad y el olvido. Cuenta ccon un elenco internacional de actores entre los que destacan Dirk Bogarde, John Gielgud, Ellen Burstyn y Elaine Stricht. El guion fue de David Mercer y, con una alinealidad llevada al mximo, el film bordea el gnero surrealista en algunos momentos. Su pelcula obtiene siete premios Csar, entre ellos el de mejor pelcula y la Espiga de Oro de la Seminci de Valladolid, convirtindose en uno de los ttulos ms emblemticos del cine de arte y ensayo de la dcada.

Aos 80[editar]
Rodar cinco largometrajes en esta dcada, en la que se manifiesta su gran inters por integrar materiales de otras formas de la cultura en sus filmes, con especial nfasis de msica y teatro. La mayora de ellos est protagonizada por un grupo de actores fijo: Sabine Azma, Pierre Arditi y Andr Dussollier, acompaados a veces por Fanny Ardant o Lambert Wilson. El primero de ellos fue, an en 1980, Mi to de Amrica (Mon oncle d'Amrique), un ensayo en torno a las teoras del filsofo Henri Laborit, sobre el comportamiento animal que juxtapone a tres relatos ficticios; destaca un por entonces emergente Grard Depardieu. A ella le sigue en 1983 La vie est un roman, sin duda una de sus ms desconocidas pero ms valiosas obras. Es una fantasa cmica sobre sueos utpicos en tres historias, de tiempos diferentes y narrada con estilos dispares. La accin se ve adornada por episodios cantados. Resnais seal que el punto de partida fue su deseo de hacer un film mezclando dilogo y cancin. En 1984, hizo L'amour mort, donde la msica fue utilizada como una componente de primera lnea. Es una intensa obra de cmara hecha con Azma, Arditi, Ardant y Dussollier; en la que Resnais apel

a Hans Werner Henze para componer episodios musicales que hacen de 'quinto protagonista' en el relato. De hecho se intercalan autnomamente, una y otra vez, sobre un fondo oscuro tachonado de estrellas o de partculas brillantes, y no sirve de acompaamiento. Destac, pese a su escaso xito, Mlo de 1986 , que era una adaptacin de la obra de teatro homnima de los aos veinte de Henry Bernstein, rodada con un atractivo elenco (Fanny Ardant,Sabine Azma), y en un estilo riguroso, atenindose al lenguaje algo anticuado pero exacto de la pieza. Quiero volver a casa (I Want Go Home), de 1989, est basada en un guion del humorista estadounidense Jules Feiffer, en la que narraba las andanzas de un norteamericano en Pars.

Aos 90[editar]
Hizo Gershwin (1992), curioso documental para TV en el que la vida y obras del msico se une con testimonios de intrpretes y directores de cine, unido a pinturas de Guy Peellaert. En 1993 dirige Smoking y No Smoking, basndose en obras de Alan Ayckbourn. Obtuvo el Len de Oro del Festival de Venecia en 1995 y el Oso de Plata en el Festival de Berln en 1998. En 1997 logr un sorprendente e inesperado xito internacional con una comedia en clave musical que homenajeaba a los clsicos del gnero de los aos 40 y 50 (On connait la chanson,Conocemos la cancin), as con las obras televisivas de Dennis Potter. Obtuvo otra vez siete Csar, entre ellos el de la mejor pelcula francesa.

Aos 2000[editar]
Pas sur la bouche 2003 supone la culminacin del estilo del Resnais de los noventa, al adaptar una opereta de Andr Barde y llevar al lmite su obsesin por el smbolo esttico. Se une lo teatral como lo musical-popular. En 2006 dirige Coeurs, probablemente una de sus mejores y ms difciles obras, muy valorada por publicaciones como Cahiers du cinema. En 2009 es homenajeado en Cannes por toda su carrera y presenta Les herbes folles, de nuevo muy apreciada por la crtica especializada y en que la esttica y el smbolo parecen haber alcanzado una forma mxima, independiente de cualquier cinematografa actual.

Filmografa[editar]

1936: La aventura de Guy (L'Aventure de Guy) 1946:

Boceto de una identificacin (Schma d'une identification) Abierto por inventario (Ouvert pour cause d'inventaire)

1947:

Visita a scar Domnguez (Visite Oscar Dominguez) Visita a Lucien Coutaud (Visite Lucien Coutaud) Visita a Hans Hartnung (Visite Hans Hartnung) Visita a Flix Labisse (Visite Flix Labisse) Visita a Csar Domela (Visite Csar Domla) Van Gogh Retrato de Henri Goetz (Portrait d'Henri Goetz) La leche Nestl (le Lait Nestl) Da natural (Journe naturelle)

1948:

Van Gogh Malfray Los jardines de Pars (les Jardins de Paris) Castillos de Francia (Chteaux de France)

1950:

Guernica Gauguin

1952: Pictura 1953: Las estatuas tambin mueren (les Statues meurent aussi) 1955: Noche y niebla (Nuit et brouillard) 1956: Toda la memoria del mundo (Toute la mmoire du monde) 1957: El misterio del taller quince (le Mystre de l'atelier quinze) 1958: El canto del estireno (le Chant du styrne) (documental) 1959: Hiroshima mon amour 1961: El ao pasado en Marienbad (l'Anne dernire Marienbad) 1963: Muriel 1966: La guerra ha terminado (La Guerre est finie) 1967: Lejos de Vietnam (Loin du Vietnam) 1968:

Te amo, te amo (Je t'aime, je t'aime) Cintracts

1973: El ao 01 de Jacques Doillon (rueda la secuencia americana) 1974: Stavisky

1977: Providence 1980: Mi to de Amrica (Mon oncle d'Amrique) 1983: La vida es una novela (la Vie est un roman) 1984: Muerte al Amor (L'Amour mort) 1986: Mlo 1989: I Want to go home 1991: Contra el olvido (Contre l'oubli) 1992: Gershwin 1993:

Smoking No smoking

1997: On connat la chanson 2003: En la boca no (Pas sur la bouche) 2007: Asuntos privados en lugares pblicos (Coeurs) 2009: Les herbes folles

Referencias[editar]
1. Ir a www.lashorasperdidas.com (ed.): Fallece Alain Resnais. Con