Adobe Photoshop CS2. Руководство фотографа

Cодержание
Введение .............................................................................13
Структура книги ...........................................................................18
Соглашения, принятые в книге................................................... 20
Глава 1. Фотография и Photoshop CS — взгляд
с высоты птичьего полета .............................. 23
Цифровые изображения ............................................................ 25
Применяя накопленный опыт ..................................................... 32
Основы композиции ......................................................................... 33
Выбор объектива .............................................................................. 34
Избирательная фокусировка ........................................................... 34
Фотолабораторные методы ............................................................. 35
Ретушь ............................................................................................... 36
Монтаж ............................................................................................. 36
Коррекция цвета ............................................................................... 38
Творческий подход к черно-белому ................................................ 38
Фильтры ........................................................................................... 39
Что дальше .................................................................................. 39
Глава 2. Эффекты объектива и камеры
в Photoshop CS .................................................. 41
Эффекты объектива.................................................................... 43
Коррекция искажений перспективы ................................................ 43
Зумирование..................................................................................... 56
Эффект длиннофокусного объектива .............................................. 62
Эффект сокращения расстояния .......................................................72
Эффект объектива типа «рыбий глаз» ..............................................74
Блики объектива ................................................................................79
Размытие в движении................................................................. 83
Избирательная фокусировка .....................................................88
Создание альфа-канала ................................................................... 93
Применение фильтра «Lens Blur» ..................................................... 98
Светофильтры Photoshop CS ..................................................... 101
Устранение оптических искажений ...........................................103
Безупречных объективов не существует ......................................... 103
6 Содержание
Устранение хроматической аберрации .......................................... 105
Устранение бочкообразной и подушкообразной дисторсии ............107
Устранения виньетирования .............................................................111
Устранение искажений перспективы ............................................... 112
Что дальше ..................................................................................115
Глава 3. Лабораторные приемы в Photoshop CS ......... 117
Управление цифровыми негативами......................................... 117
RAW-формат и программа Photoshop .............................................119
Использование программного дополнения Camera RAW ............... 121
Эффекты, полученные в процессе проявки пленки .................. 129
Соляризация .................................................................................... 129
Ретикуляция ..................................................................................... 136
Кросс-процессы ............................................................................... 139
Высококонтрастные изображения .................................................. 145
Зернистость изображений .............................................................. 153
Имитация черно-белой инфракрасной пленки .............................. 159
Раскраска «инфракрасного» снимка ............................................... 164
Методы печати фотографий......................................................168
Затемнение и осветление фрагментов изображения ..................... 168
Виньетка ...........................................................................................172
Сепия................................................................................................ 174
Автоматическое кадрирование и
выравнивание изображений ...........................................................177
Что дальше ................................................................................. 179
Глава 4. Секреты ретуширования ..............................181
Ретушь в традиционной фотографии........................................182
Ретушь негативов............................................................................. 183
Ретушь позитивов ............................................................................184
Ретушь фотографий .........................................................................184
Ретушь в Photoshop ....................................................................185
Пыль................................................................................................. 185
Двойные блики ................................................................................ 187
Другие дефекты ...............................................................................188
Методы и средства ретуширования ..........................................190
Как упростить ретушь ...................................................................... 190
Обрезка изображения ..................................................................... 192
Удаление пыли ................................................................................ 193
Содержание 7
Устранение двойных бликов ........................................................... 199
Удаление объектов изображения ...................................................202
Осветление и затенение фрагментов изображения ...................... 205
Перемещение объекта изображения ............................................. 206
Ретушь изображений с помощью инструментов
«Healing Brush» и «Patch».......................................................... 208
Устранение эффекта «красных глаз».........................................214
Что дальше ................................................................................. 216
Глава 5. Игра с композицией в Photoshop CS ......... 219
Инструментарий для «фотомонтажа» ...................................... 220
Основы выделения фрагментов изображений ........................ 224
Выделение фрагментов изображения, имеющих
прямоугольную, квадратную, овальную и округлую форму ...........226
Создание выделенной области произвольной формы ................. 228
Советы по выделению .....................................................................229
Добавление, удаление и комбинирование выделенных
областей.......................................................................................... 230
Другие инструменты для выделения фрагментов
изображений ............................................................................. 231
Инструмент «Magic Wand» .............................................................. 231
Обзор команд меню «Select» .......................................................... 234
Выделение фрагментов изображения и палитра «Paths» ..............235
Простой фотомонтаж ............................................................... 240
Создание панорамных снимков ............................................... 245
Старый метод совмещения нескольких снимков
для создания панорамного изображения...................................... 250
Совмещение нескольких снимков с помощью средства
«Photomerge» .................................................................................. 254
Создание фантастического пейзажа .........................................257
Добавляем облака .......................................................................... 260
Вставка фрагмента с изображением морского побережья ............263
Вставка фрагмента с изображением замка ................................... 266
Композитное изображение крупным планом .......................... 268
Извлечение фрагмента изображения ............................................ 269
Размещение котенка на столе ......................................................... 272
Создание отражения ....................................................................... 273
Изменение цвета одного объекта
в композитном изображении .......................................................... 275
8 Содержание
Возможности композитного изображения ...............................276
Компоновка, ретушь и композиция .......................................... 277
Что дальше .................................................................................281
Глава 6. Коррекция цвета ............................................283
Удивительный мир цвета ......................................................... 284
Модели цвета ................................................................................. 286
Другие типы цветовых моделей ..................................................... 298
Создание цветных изображений.............................................. 300
Калибровка цвета ......................................................................301
Коррекция цвета ....................................................................... 303
Простая коррекция цвета .......................................................... 312
Использование средства «Color Balance»........................................ 312
Использование средства «Hue/Saturation» .................................... 315
Использование средства «Variations» ............................................. 317
Простая коррекция цвета с помощью Photoshop CS 2.0 ........... 321
Использование средства «Shadow/Highlight» ................................ 321
Палитра «Histogram» .......................................................................329
Использование средства «Match Color» .........................................333
Использование средства «Replace Color»........................................337
Инструмент «Color Replacement» .................................................... 338
Использование средства «Merge to HDR».................................341
Калибровка монитора .............................................................. 345
Что дальше ................................................................................. 351
Глава 7. От цветного к черно-белому ......................353
Зачем нужны черно-белые снимки .......................................... 353
Преобразование цветного изображения в черно-белое ...........358
Оттенки ............................................................................................ 361
Насыщенность ................................................................................ 363
Яркость ........................................................................................... 369
Преобразование изображения с помощью каналов ............... 370
Эффекты черно-белой фотографии ........................................ 376
Создание «уникальной» фотографии .............................................376
Ортохроматическая фотопленка ..................................................... 381
Что дальше ................................................................................ 383
Глава 8. Использование фильтров Photoshop CS .........385
Что такое фильтры .................................................................... 386
Типы доступных фильтров ........................................................391
Использование фильтров ........................................................ 393
Применение фильтра к фрагменту изображения ......................... 394
Выбор нужного фильтра ................................................................ 394
Применение фильтров ................................................................... 395
Сохранение изображения .............................................................. 396
Средство «Filter Gallery» ............................................................ 396
Знакомство с галерей фильтров..................................................... 399
Имитация применения светофильтров ....................................406
Имитация поляризационных фильтров ......................................... 406
Имитация фильтров «Cross-screen» ............................................... 408
Имитация двухцветных фильтров .................................................. 413
Встроенные фильтры программы Photoshop ............................416
Имитация живописи ........................................................................ 417
Имитация эскизов и рисунков ........................................................ 424
Контурные фильтры ....................................................................... 426
Фильтры деформации ................................................................... 429
Оформление и стилизация............................................................. 433
Что дальше ................................................................................ 438
Глава 9. Печать — это просто! ..................................... 441
Зачем нужна печать фотографий? ........................................... 442
Пробная печать цветных фотографий ..................................... 445
Печатающие устройства ........................................................... 447
Лазерные принтеры ........................................................................ 447
Струйные принтеры ........................................................................ 449
Сублимационные принтеры ........................................................... 456
Другие типы принтеров .................................................................. 459
Установка принтера .................................................................. 459
Типичный сеанс печати .............................................................460
Что нужно для высококачественной печати ............................. 466
Цифровые фотоаппараты и принтеры ..................................... 467
Что дальше ................................................................................ 469
Приложение. Иллюстрированный глоссарий .......... 471
Предметный указатель ............................................... 498
Посвящается Кэти
Благодарности
Я очень признателен Энди Шафрану за его непоколебимую убеж-
денность в том, что читателям необходима книга с описанием методов
ретуши цветных изображений. Огромное спасибо главному редакто-
ру Кевину Гарральду и редактору проекта Дженни Дейвидсон за их
бесценные советы в процессе подготовки книги, техническому редак-
тору Майклу Д. Салливану, дизайнерам Майку Танамачи, Вильяму
Хартману, корректору Саре Галлион, а также Кэли Талбот.
Хочу особо поблагодарить моего агента Кэрол Мак-Клендон за ее
талант всегда находить компромиссные решения, которые приемле-
мы как для автора книги, так и ее издателя.
Об авторе
Дейвид Д. Буш начал заниматься компьютерными технологиями
и разработкой методов ретуши фотографий еще в начале 80-х годов
прошлого столетия. Прежде чем освоить персональный компьютер,
Дейвид на протяжении десяти лет успешно работал профессиональ-
ным фотографом в различных газетах, в качестве фотожурналиста
объехал практически всю Европу и Соединенные Штаты Америки,
создал собственную студию, профессионально занимался портрет-
ной съемкой и мастерски фотографировал торжественные события.
Его статьи об искусстве фотографии и ретуши изображений доволь-
но часто можно встретить в таких известных журналах, как Popular
Photography and Imaging, Petersen’s PhotoGraphic, The Rangefinder,
The Professional Photographer, Macworld и Computer Shopper. Помимо
этого Дейвид Буш пишет обзорные статьи о цифровых фотоаппара-
тах для CNet.
Начиная с 1983 года Дейвид Буш написал более 80 книг, сре-
ди которых такие бестселлеры, как Digital Photography All-In-One
Desk Reference For Dummies и The Hewlett-Packard Scanner Hand
Book. Из последних книг Дейвида особо следует отметить следу-
ющие: Mastering Digital SLR Photography, Цифровая фотография.
Руководство по созданию цифровых фотографий профессионального
качества (выпущенную издательством «Эксмо») и Mastering Digital
Scanning with Slides, Film, and Transparencies, выпущенные издатель-
ством Thompson Course Technology PTR.
Дейвид Д. Буш был удостоен высших наград Computer Press
Awards (Sorry About Explosion! и Secrets of MacWrite, MacPaint and
MacDrawn), а в последнее время сам принимает участие в церемонии
награждения других авторов.
Введение
Введение
Несомненно, современному фотографу попросту не обойтись без
программы Photoshop. Эта программа, разработанная специалистами
компании Adobe, представляет собой самый популярный и мощный
редактор растровых изображений. В Photoshop CS 2.0 предусмотрен
целый набор уникальных программных средств, которые необхо-
димы для искусного ретуширования, коррекции цветового баланса,
экспозиции и освещенности ранее отснятых фотографий. Другими
словами, с помощью этой программы практически любой заурядный
снимок можно превратить в произведение искусства.
Книга Adobe Photoshop CS 2.0. Руководство фотографа в первую
очередь предназначена для тех читателей, которые стремятся освоить
удивительные программные средства Photoshop, чтобы применять
полученные знания в творческом процессе создания спецэффектов
или ретуширования ранее отснятых фотографий. В этой книге описа-
ны новейшие и традиционные методы ретуширования фотоснимков,
которые можно с успехом имитировать в программе Photoshop.
Для использования описанных методик вам не обязательно быть
профессиональным фотографом или экспертом по Photoshop. Чтобы
с помощью этой программы создавать специфические эффекты, вам
необходимо лишь следовать простым рекомендациям, которыми изо-
билует настоящая книга. Вы скоро убедитесь в том, что несложные
программные средства Photoshop позволяют фотографу решать сле-
дующие распространенные задачи:
 создавать цветовые эффекты кросс-процессов, которые ранее
можно было сделать только в традиционной фотолаборатории;
 с помощью средства Photomerge (Слияние снимков) создавать
одно панорамное изображение на основе нескольких снимков;
 уравнивать цвета нескольких фотографий, сделанных в раз-
личных условиях освещенности;
 устранять искажения перспективы на снимках архитектурных
строений без применения дорогостоящих объективов;
14 Введение
 создавать эффект глубины резкости на снимках, которые сде-

ланы без использования объектива с переменным фокусным
расстоянием;
 удалять с семейных фотографий лица бывших родственников;
 изменять время суток, в которое был сфотографирован запе-
чатленный на снимке пейзаж, например яркий солнечный день
превратить в завораживающие сумерки или в багряный закат;
 переносить отдельные объекты из одной фотографии в другую.
В этой книге описаны программные средства Photoshop CS 2.0,
а также приведены изящные и простые методы решения наиболее
распространенных проблем, с которыми ежедневно сталкивается
каждый фотограф. Книга содержит простые примеры, пошаговые
инструкции и описания эффективных приемов, освоив которые, вы
сможете немедленно приступить к практическим действиям.
Особенностью этой книги о Photoshop является то, что в ней об-
суждаются как традиционные, так и программные методы решения
наиболее распространенных проблем, связанных с фотографией.
Здесь вы найдете ответы на самые разнообразные вопросы, напри-
мер: в каких случаях следует использовать традиционную фотокаме-
ру, а в каких — цифровую; какие эффекты следует создавать именно
в программе Photoshop; как необходимо отснять сцену, чтобы удачно
дополнить ее созданными в Photoshop эффектами.
Отвлекитесь на несколько минут и полистайте книгу. Даже при
таком беглом ознакомлении с ее содержимым вы найдете описания
как минимум полдюжины методов создания потрясающих спецэф-
фектов. Следует заметить, что выполнение практически каждой ме-
тодики, позволяющей получить ошеломляющий результат, занимает
не более пяти минут. Прочитайте эту книгу и вы узнаете как:
 открывать RAW-файлы цифровой фотокамеры с помощью
программного дополнения Camera RAW, усовершенствованно-
го в Photoshop CS 2.0;
 различными способами корректировать цвета блеклого, «пас-
мурного» снимка, превращая последний в жизнеутверждаю-
щее яркое фото, которое затем можно использовать на Web-
странице или в каких-либо приложениях;
 играя с композицией, создавать эклектичные изображения, ком-
бинировать несколько снимков в одном изображении, создавая
таким образом впечатляющие пейзажи, которых нет на Земле;
 имитировать эффекты, которые ранее можно было создавать
только в затемненной фотолаборатории.
Введение 15
Почему именно эта книга?

Вообще о программе Photoshop, цифровой и традиционной фото-
графии написаны сотни, а то и тысячи, книг. Но, к сожалению, лишь
малая часть из них посвящена одновременно и фотографии, и про-
грамме Photoshop. Отдельные книги, в которых затронута эта тема,
предназначены исключительно для профессионалов и поэтому слиш-
ком сложны и непонятны для среднестатистического фотографа.
Некоторые из вышеупомянутых книг, напротив, слишком упрощены,
а описанные в них методы работы малоэффективны.
Есть немало книг, в которых в основном внимание уделяется тех-
нической информации (о полупроводниках, датчиках и CCD-матри-
цах цифровых фотокамер), а также истории цифровой фотографии
и лишь вскользь упоминаются методы редактирования графических
изображений. Вряд ли читателя заинтересуют разглагольствования
о том, что фотосъемка — это увлекательное занятие, и, скорее все-
го, ему не нужна книга с доскональным сравнением возможностей
программы Photoshop и других аналогичных приложений, кото-
рые предназначены для редактирования графических изображений.
С уверенностью можно сказать, что для читателя должна представ-
лять интерес книга, рассказывающая о том, как фотограф может эф-
фективно использовать Photoshop для решения его насущных про-
блем, а именно, как использовать эту программу для редактирования
и ретуширования фотографий, которыми не грех похвастаться перед
друзьями или коллегами.
Эта книга написана для любителей как традиционной, так и
цифровой фотографии, а также для активных деловых людей, ко-
торые, как известно, всегда стремятся к совершенству. Настоящая
книга будет полезна и тем читателям, которые еще не знают,
каким образом можно использовать те или иные возможности не-
давно приобретенного фотоаппарата. Вас она обязательно заинте-
ресует, если вы:
 стремитесь делать снимки лучшего качества и фотография ста-
ла вашим хобби;
 увлечены художественной фотографией и хотите использовать
Photoshop для совершенствования своего мастерства;
 должны создавать графические изображения на профессио-
нальном уровне для их последующего размещения на персо-
нальном или корпоративном сайте;
 являетесь представителем малого бизнеса, и вам необходимо
использовать искусство фотографии и программу Photoshop
для рекламирования производимых вами товаров или услуг;
16 Введение
 не искушены в фотографии, но в круг ваших обязанностей вхо-

дит работа, связанная с цифровыми изображениями, которые
используются в отчетах, презентациях и т.п.;
 работаете Web-мастером и на профессиональном уровне про-
граммируете (Java, JavaScript, HTML, Perl и т.д.), но никогда
серьезно не занимались фотографией;
 являетесь профессиональным художником, работаете с графи-
ческими изображениями, хорошо знаете программу Photoshop,
но хотите узнать, как эта программа связана с цифровой и тра-
диционной фотографией;
 читаете лекции по цифровой фотографии и нуждаетесь в не-
ординарной книге, которая посвящена этой интересной теме.
Книги о программе Photoshop не всегда покупают в силу двух «ве-
сомых» причин: автор слишком именит; его большое фото красует-
ся на глянцевой обложке книги. В первую очередь настоящая книга
должна вас заинтересовать потому, что прежде издательство Course
Technology PTR выпускало отличные и содержательные книги (от-
бросив ложную скромность, должен заметить, что этой традиции изда-
тельство придерживается и в настоящее время). А теперь переверните
несколько страниц, посмотрите на великолепные иллюстрации и полю-
бопытствуйте насчет методик, описанных в данной книге. Вы невольно
увлеклись чтением? Значит, теперь любые мои биографические данные
вас вряд ли заинтересуют. Тем не менее, если вам интересно, как данная
книга появилась на свет, дочитайте этот раздел до конца.
До увлечения новейшими технологиями на протяжении несколь-
ких лет я работал профессиональным фотографом и зарабатывал на
жизнь, фотографируя спортивные состязания для газет штата Огайо
и нью-йоркского колледжа. После этого я создал собственную студию
и фотолабораторию, подрабатывал консультантом в одном из модель-
ных агентств. В основное рабочее время я увековечивал торжествен-
ные события и писал многочисленные статьи по фотографии для
большой компании (по тем меркам, во всяком случае) под названием
Rochester, N.Y. Начиная с 1980 года, помимо фотографии, я серьезно
увлекся компьютерными технологиями, и благодаря этому увлечению
мне удалось подняться на очередную ступеньку самосовершенствова-
ния. После этого я написал еще несколько тысяч статей, восемь книг по
сканированию и четыре — по современной фотографии.
Я так же, как и вы, по-прежнему увлечен фотографией, а новей-
шие компьютерные технологии рассматриваю как уникальный ин-
струмент для творческой работы над финальным изображением. Так
же, как и вы, я иногда забываю обо всем, когда смотрю сквозь видо-
Введение 17
искатель фотоаппарата. Затем, возвратившись в студию, я запускаю
Photoshop и с помощью этой удивительной программы устраняю
досадные ошибки, сделанные мною во время съемки редчайших ка-
дров. Действительно, некоторые просто уникальные кадры остаются
невостребованными из-за ошибок, допущенных вами во время съем-
ки. Но я как профессиональный фотограф точно знаю, какая именно
ошибка была допущена и, поэтому в состоянии предложить простую
методику для ее устранения с помощью программы Photoshop.
Вам предоставляется прекрасная возможность поучиться на моих
ошибках, которые время от времени возникали на протяжении всей
моей профессиональной деятельности. Следовательно, в отличие от
моей, ваша практическая деятельность, касающаяся процесса съемки
и редактирования ранее отснятых изображений, должна быть менее
болезненной и более комфортной.
Я не намерен отягощать вас глубокомысленной рекомендацией
прочитать настоящую книгу что называется «от корки до корки» или
штудировать отдельные ее абзацы до тех пор, пока вы окончательно
не поймете, о чем собственно речь. Я не против, если вы только про-
смотрите всю книгу, а затем будете возвращаться к той или иной ее
части по мере необходимости. Я также не против, если, играя со своей
фотокамерой и программой Photoshop, вы отсканируете только не-
четные страницы этой книги. Хочу заметить, что каждая глава данной
книги является самодостаточной и логически законченной, поэтому
вы можете читать главы в произвольном порядке, а не одну за другой.
Уверен, что вы меня правильно поняли, поэтому не буду более рас-
пространяться о том, как использовать эту книгу (интересно, кому
нужна книга, к которой необходима подробная многостраничная ин-
струкция по эксплуатации).
Работая над книгой, я старался, чтобы на ее страницы не попал
скучный материал, которого и так предостаточно в подавляющем
большинстве других изданий, посвященных этой же теме. Для про-
дуктивной работы над книгой вам необходимо следующее.
 Компьютер под управлением операционной системы Windows
или Macintosh с объемом оперативной памяти, достаточным для
эффективной работы программы Photoshop (т.е. 512 Мбайт опе-
ративной памяти и выше, вплоть до нескольких терабайтов).
 Чтобы максимально упростить процесс обучения методам, ко-
торые описаны в этой книге, вам необходимо установить по-
следнюю версию программы — Photoshop CS 2.0. В принципе
можно использовать и предыдущие версии, пропуская разделы
книги, посвященные только новым программным средствам
этого удивительного приложения. Кстати говоря, в послед-
18 Введение
ней версии программы основной инструментарий, который
интересен с точки зрения фотографа, остался практически
неизменным по сравнению с инструментальными средствами
предыдущей версии программы — Photoshop CS 1.0 (которую
еще называют Photoshop 8.0). Например, для того чтобы позна-
комиться с такими программными средствами, как Photo Filter
(Фотофильтр), Match Color (Подбор цвета) и палитра Histogram
(Гистограмма), вам понадобится любая из двух упомянутых
выше версий программы Photoshop. Более того, большую часть
методов и приемов, описанных в этой книге, можно с успехом
применять, работая с Photoshop 7. Для пользователей более
ранних версий Photoshop настоящая книга может послужить
лишь очередным стимулом для обновления программы.
 В Photoshop работают с цифровыми (растровыми) изображе-
ниями, поэтому приверженцам не цифрового, а традиционного
фото понадобится отсканировать свои работы. Помимо отска-
нированных фотографий в программе Photoshop можно редак-
тировать изображения, полученные из Интернет, хранящиеся
на компакт-дисках и т.п.
 Фотографии, которые используются в этой книге в качестве
«подопытных кроликов», хранятся на прилагаемом к книге
компакт-диске, а также на сайте, который расположен по сле-
дующему адресу: www.courseptr.com/downloads. Если счита-
ете нужным, используйте во время выполнения приведенных в
настоящей книге инструкций собственные изображения.
Структура книги
Напоследок познакомлю вас с кратким содержанием глав настоя-
щей книги. Для того чтобы найти какой-либо конкретный раздел или
интересующую вас тему, обратитесь к содержанию или предметному
указателю этой книги.
Глава 1. Фотография и Photoshop SC — взгляд с высоты
птичьего полета
Это обзорная глава. Здесь вы узнаете об эволюции программы
Photoshop, ее очевидных и скрытых возможностях, а также об основ-
ных навыках, которыми должен овладеть фотограф, прежде чем за-
няться изучением вышеупомянутой программы. Я имею в виду эле-
ментарные знания о композиции, специфике использования объек-
тивов, избирательной фокусировке, пленке и т.п.
Введение 19
Глава 2. Эффекты объектива и камеры в Photoshop CS
Из материала этой главы вы узнаете, как в программе Photoshop
имитировать распространенные эффекты, которые известны каждо-
му фотографу, например управление перспективой, трансфокатором
объектива, размытием в движении и избирательной фокусировкой.
Описанные в этой главе методы очень пригодятся в тех случаях, ког-
да отснятый вами материал был сделан без специальных объективов
и других не менее важных фотопринадлежностей.
Глава 3. Лабораторные приемы в Photoshop CS 2.0
Эта глава понравится тем читателям, которые испытывают легкий
восторг от запаха химических реактивов и мягкого полумрака фото-
лаборатории. Оказывается, программа Photoshop позволяет имити-
ровать эффекты, которых ранее можно было достичь только в фото-
лаборатории, например соляризацию, ретикуляцию, осветление или
затемнение отдельных фрагментов снимка и т.п. Самое замечательное
заключается в том, что создание в Photoshop всех этих эффектов не
приводит к разрушению драгоценных кадров, отснятых на обычную
фотопленку, а также не требует дополнительных денежных затрат!
Глава 4. Секреты ретуширования
В этой главе описаны наиболее востребованные приемы ретуши-
рования изображений. Из этой главы вы узнаете не только о том, как,
например, убрать со снимка несносную пыль (стандартные методы
ретуширования), но и что нужно сделать для того, чтобы снимок вы-
глядел лучше (продвинутые методы ретуширования).
Глава 5. Игра с композицией в Photoshop CS
В этой главе пойдет речь о выделении объектов и извлечении из
снимка некоторых его фрагментов. Здесь же вы научитесь соединять
в единое целое несколько объектов без образования между ними оче-
видных границ, уравнивать освещенность, цвета, текстуры, приво-
дить различные объекты к единому масштабу и многому другому.
Глава 6. Коррекция цвета
От цветов снимка во многом зависит его дальнейшая судьба — быть
ему в корзине для бумаг или в альбоме для фотографий. В этой гла-
ве описаны четыре способа коррекции цвета в программе Photoshop,
причем в терминах, которые понятны каждому фотографу. Материал
этой главы будет особенно интересен тем фотографам, которые ча-
сто используют такие распространенные светофильтры, как CC 10
Голубой, 85B или 80A. Впрочем, данная глава будет очень полезна и
20 Введение
тем читателям, опыт которых в коррекции цвета ограничен лишь вы-
бором режима баланса белого в цифровой фотокамере.
Глава 7. От цветного к черно-белому
В Photoshop есть несколько программных средств, с помощью ко-
торых великолепный цветной снимок можно быстро преобразовать
в безобразный черно-белый. Из этой главы вы узнаете, почему ис-
пользование стандартных средств Photoshop, предназначенных для
преобразования цветного снимка в черно-белый, приводит к неуте-
шительным результатам, а также о том, как выйти из создавшегося
положения. В конце главы описан хитрый прием, с помощью которо-
го из любого цветного снимка можно сделать ортохроматический.
Глава 8. Использование фильтров Photoshop CS
В этой главе рассказывается о встроенных фильтрах программы
Photoshop. Основной акцент сделан на фильтрах, с помощью которых
можно создавать традиционные для фотокамер эффекты, например
поляризацию и рассеивание света (диффузию). Затем вы узнаете, что
можно сделать с обычной фотографией, используя новые возможно-
сти программы Photoshop.
Глава 9. Печать — это просто!
В этой главе вы найдете много полезной информации о традици-
онной печати снимков на обычной фотобумаге и о современных циф-
ровых методах, используемых в этом процессе. Вы прочитаете о па-
раметрах печати, о расчете максимального размера изображения для
его последующей печати с заданным разрешением, а также найдете
подборку советов, следуя которым вы сможете распечатывать сним-
ки с высочайшим качеством.
Приложение. Иллюстрированный глоссарий
Данное приложение представляет собой краткий иллюстриро-
ванный справочник фотографа, ретушера и пользователя программы
Photoshop. Здесь приведены толкования профессионализмов, кото-
рые встретятся вам на страницах этой книги (как, впрочем, и в реаль-
ной жизни).
Соглашения, принятые в книге

Чтобы чтение книги было проще, в ней содержатся различные
средства и используются соглашения, которые облегчают восприятие
материала.
Введение 21
Пошаговые инструкции. Во всей книге для выполнения опреде-
ленных задач приводятся пошаговые инструкции, которые необходи-
мо выполнить для решения поставленной задачи.
Команды. Для выделения команд меню используется следую-
щий стиль: ImageCrop. Это значит, что вы должны развернуть меню
Image и выбрать из него команду Crop. Этот стиль также используется
для выделения всех элементов диалоговых окон, таких как названия
флажков, полей ввода, переключателей и т.д.
Названия файлов и папок. Все названия файлов и папок, а также
пути к ним приводятся моноширинным шрифтом. Такой же шрифт ис-
пользуется для обозначения названия слоев.
Термины. Новые термины, которые упоминаются в книге впер-
вые, выделяются курсивом. Кроме того, курсивом иногда выделяется
обычный текст, чтобы привлечь к нему ваше внимание.
Текст для печати. Если нужно, чтобы вы самостоятельно ввели с
клавиатуры какой-либо текст, то такой текст приводится полужир-
ным шрифтом.
Комбинации клавиш. Все клавиши и комбинации клавиш заклю-
чаются в угловые скобки. Например, <F1> или <Ctrl+Z>. В первом
случае нужно просто нажать соответствующую клавишу. Во втором
примере приведена комбинация клавиш. Она означает, что нужно на-
жать и удерживать клавишу <Ctrl> и нажать клавишу <Z>.
В книге также используются следующие пиктограммы для того,
чтобы обратить ваше внимание на важную (или, по крайней мере, ин-
тересную) информацию.
Здесь вы найдете описание наиболее распространенных
проблем, с которыми сталкиваются в работе дизайнеры, а
также способов их решений.
Совет
Такой пиктограммой выделяется текст, содержащий опи-

сание особенностей работы с тем или иным программным
продуктом. Содержащиеся под этой пиктограммой сведе-
ния помогут вам лучше разобраться в тонкостях использо-
На вания Photoshop CS.
заметку
Внимание! На прилагаемом компакт-диске находятся изображе-

ния, которые иллюстрируют пошаговые инструкции, а также полно-
цветная версия настоящей книги на русском языке в формате PDF.
1
Глава
Фотография
и Photoshop CS —
взгляд с высоты
птичьего полета
Настоящему лидеру ни в коем случае нельзя останавливаться на
достигнутом — в противном случае почетный пьедестал немедленно
займет его ближайший соперник. Ни для кого не секрет, что програм-
ма Photoshop является неоспоримым лидером на рынке графических
редакторов, поэтому для ее разработчиков нет ни минуты времени,
чтобы спокойно почивать на справедливо полученных лаврах. С мо-
мента выхода первой редакции этой книги, которая была посвящена
еще седьмой версии программы Photoshop, разработчики компании
Adobe неустанно совершенствовали прежние и создавали новые про-
граммные средства, чтобы удовлетворить всевозрастающие потреб-
ности современных фотографов. Так, например, в последней вер-
сии Photoshop серьезной доработке было подвергнуто программное
средство Camera RAW (предназначено для редактирования снимков
цифровых фотоаппаратов), появились новые фильтры, а также более
совершенные инструменты для удаления эффекта «красных глаз».
Более того, в Photoshop CS 2.0 есть и более глубокие изменения,
которые не видны на первый взгляд. Например, последняя версия
программы в состоянии работать с двумя (и более) гигабайтами опе-
ративной памяти персонального компьютера, что очень важно для
фотографов, которые делают снимки профессиональными 8- и 16-
мегапиксельными цифровыми фотоаппаратами.
Помимо этого, разработчики компании Adobe постепенно вклю-
чают в состав программы Photoshop инструментарий другого своего
приложения — Adobe ImageReady, — которое ориентировано исклю-
чительно на работу с Web-графикой. Если верить последним заяв-
лениям пресс-службы компании, то в очередную версию программы
Photoshop будут включены все программные средства приложе-
ния ImageReady. Из этого следует, что ImageReady в последний раз
24 Глава 1
представлено на рынке программного обеспечения в качестве само-
стоятельного приложения. Кроме того, непосредственно из програм-
мы Photoshop теперь можно запускать отдельное, самостоятельное
приложение Adobe Bridge (Диспетчер файлов), которое предназна-
чено для просмотра файлов графических изображений и управле-
ния ими. Но и это еще не все! Более совершенное приложение Adobe
Bridge теперь можно использовать для аналогичной работы с графи-
ческими файлами других программ компании Adobe, которые входят
в маститый пакет Adobe CS (CS сокращение от «Creative Suite» — до-
словно набор средств для творческой работы). Среди этих программ
всем известные Adobe Illustrator CS и Adobe InDesign CS.
Впрочем, компании Adobe всегда удается избегать неприятно-
стей, с которыми регулярно сталкиваются разработчики компании
Microsoft. Согласитесь, в приложениях Microsoft зачастую появля-
ются программные возможности, которые попросту не нужны либо
слишком замысловаты для среднестатистического пользователя (не
говоря уже о бесконечных ошибках и откровенных дырах в системе
безопасности). Разработчики компании Adobe искренне беспокоят-
ся о пользователях своих приложений, и большинство нововведений
каждой новой версии (в том числе и Photoshop CS 2.0) появляются
именно благодаря настойчивым просьбам сторонников этой замеча-
тельной программы. Например, в Photoshop CS 2.0 появилось новое
программное средство, с помощью которого любой пользователь в со-
стоянии скрыть в главном меню программы не нужные ему команды,
выделить цветом самые востребованные из них, либо восстановить
исходный интерфейс с помощью нескольких щелчков мышью.
Возможность настраивать интерфейс программы Photoshop очень
важна в силу нескольких причин. Но главная из них заключается в
том, что с Photoshop работает слишком уж «разношерстная» братия
пользователей. Я, например, начал свою карьеру, работая фотографом
в нескольких газетах, затем практиковал в собственной фотостудии, а
со временем погрузился в удивительный мир свободной фотожурнали-
стики. В конечном итоге я увлекся компьютерными технологиями, по-
скольку возможности персонального компьютера способны упростить
жизнь любому фотографу. Именно в то время программа Photoshop за-
интересовала меня исключительно с точки зрения фотографа.
В некотором смысле Photoshop — это универсальная программа.
Посудите сами, ее возможности позволят любому художнику рабо-
тать над цифровыми версиями своих полотен или создавать новые,
оригинальные творения что называется с нуля. Каждый специалист
в области графических изображений или допечатной подготовки
найдет в Photoshop все необходимые средства для безукоризненно-
Фотография и Photoshop CS... 25
го сканирования и цветоделения. Однако следует заметить, что все
сегодняшние специалисты по Photoshop начинали с самых азов ком-
пьютерной грамотности и смотрели на заставку этой программы с та-
кой же осторожностью и уважением, как знаменитый Тензинг Норгэй
осматривал вершину Эвереста перед первым своим восхождением.
Скорее всего, даже после поверхностного знакомства с Photoshop
вас будут одолевать противоречивые чувства. Во-первых, вы скоро
обнаружите, что в программе есть все необходимые средства для ра-
боты с графическими изображениями! Во-вторых, перед вами откро-
ется ужасающая действительность — в арсенале программы около
50 различных инструментов и программных средств, тысячи команд
меню (на самом деле около 500 с учетом дублированных команд и сот-
ни команд для запуска программных дополнений (plug-ins)), а также
10 000 (или что-то около того) разнообразных диалоговых окон.
«Как же быть? — спросите вы. — Как можно изучить этот внуши-
тельный арсенал средств или хотя бы познакомиться с ним?» Во-пер-
вых, не торопитесь отказываться от этой разумной идеи. Во-вторых,
вы как фотограф уже знакомы со многими основополагающими воз-
можностями, благодаря которым, в сущности, программа Photoshop
и стала такой, какова она есть. Другими словами, изучая Photoshop
вам не нужно доказывать, что земля круглая и не держится на трех
китах. Если вы серьезно занимаетесь фотографией (или только стре-
митесь к этому) и не боитесь компьютера, значит у вас нет никаких
оснований полагать, что Photoshop так и останется для вас непоко-
ренной вершиной.
В этой обзорной главе программа Photoshop CS 2.0 и основы
фотосъемки рассмотрены лишь в первом приближении, но с точки
зрения фотографа (впрочем, как и материал других глав этой кни-
ги). В следующих разделах настоящей главы вы узнаете, почему эта
программа разрабатывалась исключительно для ваших потребностей
(как фотографа), а также о том, как использовать ранее накопленные
вами знания для эффективной работы с Photoshop.
Цифровые изображения
В Photoshop CS действительно очень много удивительных, порой
даже уникальных, программных средств, которые предназначены
именно для творчества. Если вы, как фотограф, не хотите ограничить
себя в плане реализации творческих замыслов, вам понадобится по-
знакомиться со всеми возможностями этой замечательной програм-
мы. Использовать лишь часть программных средств Photoshop CS —
это все равно что во время фотосъемки ограничиться одним объек-
26 Глава 1
тивом, фотопленками одной чувствительности или использовать
цифровую фотокамеру только в автоматическом режиме (кстати го-
воря, особенности съемки цифровым фотоаппаратом подробно опи-
саны в моей книге Цифровая фотография. Руководство по созданию
цифровых фотографий профессионального качества, выпущенной из-
дательством «Эксмо»).
Откровенно говоря, конечный результат фотосъемки во многом
зависит не только от технического оснащения фотографа, но и от
его мастерства или таланта (я имею ввиду искусные снимки сделан-
ные простой «мыльницей»). Так, например, на рис. 1.1 показаны два
снимка. Один сделан в студии (при соответствующем освещении)
зеркальной цифровой фотокамерой, оснащенной макрообъективом,
который, кстати говоря, стоит около 700 долларов. Второй снимок
сделан простой 4-мегапиксельной двухсотдолларовой «мыльницей»
с фиксированным фокусным расстоянием (в последнем случае объ-
ект съемки был освещен обычной настольной лампой).
Рис. 1.1. Один из этих снимков сделан дорогой зер-

кальной фотокамерой, другой — обычной «мыльни-
цей». Какой вам больше нравится?
Интересно, сможете ли вы определить, какой из показанных на
рисунке снимков сделан дорогой камерой, а какой — дешевой (см.
рис. 1.1). Надеюсь, вы согласитесь, что относительно дешевые сним-
ки вполне приемлемы для использования в большинстве различ-
ных приложений, например в качестве иллюстраций Web-страниц.
А теперь ответьте, считаете ли вы возможным потратить немного
времени, чтобы сэкономить пару сотен долларов. Готовы ли вы по-
знакомиться с несколькими инструментами программы Photoshop, с
помощью которых мне удалось устранить основные недостатки «де-
шевого» снимка?
Несомненно, любой фотограф мечтает, чтобы в его распоряжении
были все необходимые аксессуары для плодотворной творческой ра-
боты. Так вот, привыкайте к мысли о том, что Photoshop — это один
из аксессуаров. Поэтому появление программы Photoshop является
для фотографа таким же знаковым событием, как разработка первого
объектива с трансфокатором или оптического видоискателя.
Один из главных доводов в пользу того, что этот редактор изо-
бражений вам попросту необходим, заключается в следующем: весь
ваш опыт, который вы получили, глядя в видоискатель фотоаппарата,
можно применить, работая с этой замечательной программой. Во вре-
мя освоения Photoshop и знакомства с цифровой фотографией вам
пригодится и опыт работы в традиционной фотолаборатории, если,
конечно, таковой был (подробнее об этом вы узнаете далее).
Разумеется, если вы опытный фотограф, давно занимаетесь циф-
ровой фотографией и уже знакомы с Photoshop, вам будет значитель-
но проще. Проще, поскольку вы уже знаете, что такое блики объек-
тива, размытие в движении или зерно (в терминологии Photoshop
это названия программных фильтров (соответственно) — Lens Flare,
Motion Blur и Grain. — Примеч. ред.). У более опытных фотографов на-
верное не вызовут вопросов такие термины, как соляризация (solariza-
tion), полутона (halftones), меццо-тинто (mezzotints) или контурная
резкость (unsharp masking).
В качестве примера рассмотрим снимок, показанный на рис. 1.2.
Большинство фотографов сразу узнают традиционные фотоэффекты,
использованные во время создания этого снимка. (Пожалуйста, потер-
пите немного, если вы не знакомы с тонкостями создания эффектов
для традиционного фото.) Обратите внимание на ореол вокруг солн-
ца. Это не что иное, как блик длиннофокусного (или зумированно-
го объектива), который использовался во время съемки. Необычные
цвета флага получены благодаря частичному экспонированию плен-
ки в процессе ее проявки. Применение данной методики позволя-
ет частично инвертировать (обращать) реальные цвета и, таким
28 Глава 1
образом, создавать эффект, который называют соляризацией. Богатые,
насыщенные цвета снимка фотограф получил, выбрав пленку, кото-
рая в состоянии передавать живые и яркие цвета. Пространственное
расположение флага и зданий удалось получить при использовании
длиннофокусного объектива.
Рис. 1.2. Вы готовы перечислить традиционные методы, которые

были использованы во время создания этой фотографии?
Главное преимущество фотографа перед остальными пользовате-
лями заключается в том, что он знаком и, скорее всего, ранее уже ис-
пользовал перечисленные выше традиционные методы создания спе-
цэффектов. Самое замечательное то, что каждый из этих эффектов
можно создавать и в программе Photoshop. Откровенно говоря, рас-
смотренный выше снимок (см. рис. 1.2) никогда не видел эмульсии фо-
топленки. Он был сделан обычной цифровой фотокамерой с обычным
объективом (т.е. широкоугольные или длиннофокусные объективы не
применялись). Затем снимок был открыт в Photoshop и с помощью
этой программы создавались все эффекты, появление которых вы
только что приписали традиционным методам.
Не огорчайтесь, если техника работы с камерой или белая магия
темной фотолаборатории интересует вас мало или же вовсе не ин-
тересует. Помимо этого в Photoshop есть множество программных
средств, предназначенных для игры с композицией, имитации меха-
нических процессов в фотокамере и т.п. Поэтому, работая с програм-
мой, вы сможете использовать ранее накопленный опыт и почерп-
нуть много нового, доселе неизвестного вам. Еще на заре создания
программы Photoshop разработчики компании Adobe использовали
понятия и принципы традиционной фотосъемки. Поэтому не удиви-
тельно, что еще в предыдущей версии программы — Photoshop CS —
появились такие средства, как Lens Blur (размытие в объективе),
Photomerge (бесшовное слияние снимков в один панорамный) и
Photo Filter (имитация стандартных светофильтров).
Идея создания программы Photoshop появилась в традиционной
фотолаборатории. В свое время Томас и Джон Нолл, сыновья Энн
Эрбор, профессора колледжа из штата Мичиган, с удовольствием
работали в домашней фотолаборатории и очень интересовались ком-
пьютером Apple, который их отец установил в собственном доме для
научных исследований.
К середине восьмидесятых годов прошлого столетия Томас и
Джон работали с изображениями уже на профессиональном уровне.
Томас увлеченно занимался проблемами цифровых изображений, а
Джон работал в отделе компьютерной графики киностудии Industrial
Light and Magic (штат Калифорния). Примерно в одно и то же время
братья столкнулись с одинаковой проблемой — в те дни большин-
ство стационарных и персональных графических станций компании
Macintosh неверно обрабатывали полноцветные изображения.
Братья Нолл решили совместно заняться решением этой пробле-
мы. Через некоторое время на свет появилась небольшая программа,
названная Photoshop, которая поставлялась вместе со слайд-скане-
рами, изготовленными фирмой BarneyScan Corporation. В конечном
итоге братья Нолл зарегистрировали свою программу в компании
Adobe Systems, Inc., которая уже была известна благодаря языку
PostScript (оригинальной технологии создания шрифтов) и програм-
ме Adobe Illustrator. Первая версия программы Photoshop увидела
свет в январе 1990 года.
На рис. 1.3 показаны панели инструментов версий программы
Photoshop 1.0 и Photoshop CS. Обратите внимание, что несмотря на
некоторые несущественные различия, кнопки панелей инструментов
в первой и в последней версиях программы очень похожи друг на дру-
га. Более того, 24 инструмента Photoshop 1.0 по-прежнему исполь-
зуются и в самой последней версии этой программы. Изменениям
подверглись лишь отдельные детали. Например, в Photoshop CS ряд
инструментов можно активизировать с помощью одной многофунк-
циональной кнопки; кнопка Airbrush (Аэрограф) переместилась с па-
нели инструментов на панель Options (Параметры); и только некото-
рые из кнопок, например Type (Текст) и Brush (Кисть), изменились
настолько, что стали вовсе не похожими на своих предшественниц.
30 Глава 1
Рис. 1.3. Панели инструментов в первой (слева) и в послед-

ней версии программы (справа) очень похожи друг на друга
Как бы там ни было, но Photoshop была далеко не первой програм-
мой для компьютеров Macintosh, предназначавшейся для редактиро-
вания графических изображений. Более того, программа Photoshop
своей концепцией и интерфейсом очень напоминала популярную в
то время программу компании Apple, которая называлась MacPaint.
Помимо MacPaint (которая появилась еще в 1984 году), на рынке
программного обеспечения были широко известны такие приложе-
ния, как PixelPaint, ImageStudio, SuperPaint и, в большей степени,
приложение Digital Darkroom компании Silicon Beach. Тем не менее
скороспелая Photoshop была первой программой, вполне заслуженно
завоевавшей умы и сердца фотографов и различных издательств, на
которые эти фотографы работали.
Наконец настало время, когда цены на цветные сканеры стали до-
ступны широкому кругу потребителей (прежде из-за высоких цен
приобрести эти устройства могли себе позволить только издатели
крупных журналов и газет). Именно благодаря широкому распро-
странению сканеров большинство пользователей компьютерных си-
стем смогли по достоинству оценить все уникальные возможности
этой удивительной программы. За довольно короткий промежуток
времени компьютеры Mac и программа Photoshop стали неотъемле-
мыми атрибутами практически каждой издательской системы. Это
привело к тому, что Photoshop одержала головокружительную побе-
ду на рынке программного продукта, предназначенного для редакти-
рования изображений.
Программная имитация эффектов традиционной фотолаборато-
рии была не единственным достоинством Photoshop. Благодаря гиб-
кому интерфейсу Photoshop можно легко дополнять небольшими под-
программами, которые так и называются — программные дополнения
(plug-ins). Более того, в Photoshop можно использовать программные
дополнения, созданные не только специалистами компании Adobe, но
и разработчиками сторонних фирм. Откровенно говоря, программные
дополнения впервые появились в приложении Digital Darkroom. Но к
этому времени Photoshop настолько уверенно занимала высокое по-
ложение на рынке редакторов изображений, что любое программное
дополнение, совместимое с Photoshop, стало неотъемлемым атрибутом
приложений, созданных конкурирующими фирмами-разработчика-
ми. В числе таких приложений, например, оказались редакторы изо-
бражений PixelPaint и Fractal Design Painter.
Решающее сражение на рынке редакторов изображений было вы-
играно в апреле 1993 года, когда компания Adobe выпустила Photo-
shop 2.5 для компьютеров, работающих под управлением операцион-
ной системы Microsoft Windows 3.х. На то время для PC-совмести-
мых компьютеров также были разработаны несколько редакторов
изображений, которые либо нестабильно работали под Windows,
либо были снабжены интерфейсом, характерным для DOS-приложе-
ний. В результате Photoshop получила два серьезных преимущества.
Во-первых, ее можно было устанавливать на компьютерах Mac, кото-
рые в те времена доминировали в полиграфии и фотографии. Во-вто-
рых, Photoshop устойчиво работала на компьютерах под управлени-
ем операционной системы Windows. Таким образом, Photoshop стала
универсальной и в своем роде единственной программой, предназна-
ченной для серьезного редактирования изображений.
В наши дни словосочетание цифровая фотолаборатория стало
уже привычным. Его можно встретить на сайтах, в книгах и статьях,
написанных приверженцами растровой графики, которые, увы, ни
разу даже не были в настоящей, традиционной фотолаборатории.
Кстати говоря, после того как компания Aldus Corporation «погло-
тила» Silicon Beach, права на использование торговой марки «Digital
Darkroom» (Цифровая фотолаборатория) приобрела компания
MicroFrontier. В конечном итоге вышеупомянутая торговая марка
стала собственностью компании Adobe (что вполне справедливо).
После описанных выше событий в каждой следующей версии про-
граммы Photoshop появлялись все новые, более совершенные про-
граммные средства. Одни новации можно смело отнести к революцион-
ным (в частности, появление полноценных слоев в Photoshop 3.0); дру-
гие главным образом касались эргономичности программы (например,
появление палитры Well в верхнем правом углу окна Photoshop 7.0).
32 Глава 1
В среднем новая версия Photoshop появляется через каждые 10–12 ме-
сяцев. Разработчики стараются прислушиваться к пожеланиям поль-
зователей этой замечательной программы. Именно благодаря настой-
чивости пользователей в Photoshop CS 1.0 появилась возможность
размещать текстовый фрагмент вдоль заданного контура. Другие
программные средства, например инструмент Red Eye (Устранение
эффекта красных глаз), делегировали в Photoshop CS 2.0 из упрощен-
ной версии этой программы, которая называется Photoshop Elements
(Элементы Photoshop). Усовершенствования Photoshop всегда
были последовательными и в то же время весьма впечатляющими.
Например, в Photoshop CS стало возможным предварительное редак-
тирование цифровых фотографий, сохраненных в RAW-формате. Это
очень важное нововведение, поскольку в настоящее время цифровая
фотография постепенно вытесняет традиционную, и фотографам про-
сто необходимо манипулировать цифровыми «негативами» отснятых
изображений.
Самое замечательное заключается в том, что, в отличие от набора
невзрачных офисных приложений, программные средства Photoshop
никогда не попадут в разряд незначительных нововведений, которые
появляются лишь для того, чтобы разработчик мог объявить о выхо-
де очередной версии своего программного продукта. Возможно, что
именно сейчас вам не понадобятся все без исключения программные
средства Photoshop. Но, накапливая опыт и совершенствуя собствен-
ное мастерство, вы со временем обнаружите, что некогда «загадоч-
ные» средства Photoshop стали для вас обычными, повседневными
инструментами.
Применяя накопленный опыт

Независимо от того, какой фотокамерой вы снимали (традици-
онной или цифровой), накопленный вами практический опыт в лю-
бом случае пригодится во время работы с программой Photoshop.
Искусство фотографии соткано из различных материалов — это ху-
дожественное мастерство и талант, профессиональная сноровка и
технические навыки. Прежде большинство фотографов обучались
мастерству, используя фотокамеру для съемки пейзажей, портретов и
других художественных работ.
Не останется невостребованным и практический опыт, приобре-
тенный вами во время съемки старыми фотокамерами (в те времена
очень многое зависело от сообразительности и находчивости фото-
графа в использовании разнообразных подручных средств для дости-
жения нужного результата). В прежние времена, несмотря на доста-
точно большой выбор фотокамер, фотографам приходилось заказы-
вать или самостоятельно изготавливать большую часть аксессуаров,
необходимых для реализации задуманных планов. Да и в наши дни
можно довольно часто встретить хитроумные фотоприспособления,
изготовленные кустарным способом. (Некоторые из таких приспо-
соблений описаны в книге Цифровая фотография. Руководство по
созданию цифровых фотографий профессионального качества, выпу-
щенной издательством «Эксмо».)
В недалеком прошлом практически каждому фотографу приходи-
лось обнаруживать в себе задатки научного исследователя. Вспомните,
как пионеры фотографии экспериментировали с покрытием для из-
менения чувствительности пластин, освещая последние электриче-
скими вспышками. Первая фотография, появившаяся еще в начале
девятнадцатого столетия благодаря Жозефу Нисефору Ньепсу, была
сделана на оловянной пластине, покрытой тонким слоем обыкновен-
ного асфальта. Гораздо позже, в середине двадцатого века, каждый
серьезный фотограф экспериментировал с химическими реактивами
в фотолаборатории, пытаясь улучшить качество отснятых на плен-
ку изображений. В наши дни большинство оригинальных решений,
полученных в результате изысканий с химическими реактивами,
достаточно просто имитировать с помощью цифровых технологий.
Поэтому сейчас фотографическая «алхимия» — это скорее редкость,
нежели элемент повседневной действительности.
В двадцать первом столетии практиковать с фотокамерой не слож-
нее, чем в девятнадцатом. Тем не менее вам просто необходимо позна-
комиться с компьютерными технологиями, чтобы на должном уровне
управлять современными фотокамерами (цифровыми или традицион-
ными), большинство которых оснащены микропроцессорными устрой-
ствами. Современные цифровые технологии значительно упрощают
процесс съемки, но вместе с тем требуют наличия у фотографа неко-
торых специфических навыков и знаний. Однако, несмотря на автома-
тизацию современных фотографических процессов, не следует прене-
брегать вашим богатым опытом, полученным на протяжении послед-
них лет. Большую часть этого бесценного багажа знаний вы сможете с
успехом использовать, работая с программой Photoshop. Накопленные
знания, которые помогут вам манипулировать цифровыми изображе-
ниями в Photoshop, разделены на десять обширных категорий. Краткий
обзор этих категорий приведен ниже, в следующих разделах главы.
Основы композиции
Мастерство композиции, без которого невозможно сделать хоро-
ший снимок, играет не менее важную роль во время редактирования
34 Глава 1
изображений в программе Photoshop. Дело в том, что возможности
этой программы позволяют устранить композиционные ошибки, ко-
торых не удалось избежать непосредственно во время съемки того
или иного кадра. Например, в Photoshop можно изменить порядок
размещения объектов групповой съемки так, как вам заблагорас-
судится. Выбрать должную композицию снимка и реализовать в
Photoshop ваш замысел возможно только благодаря накопленному
опыту, которым не могут похвастаться другие новички, решившие за-
няться изучением этой программы.
Выбор объектива
От выбранного объектива или правильно установленного зума во
многом зависит итог творческого процесса. Больший зум позволяет
немного уменьшить расстояние между объектами съемки, в то вре-
мя как широкоугольный объектив применяют для того, чтобы слегка
увеличить это расстояние. В зависимости от выбранного объектива
лица объектов съемки на фотографии будут выглядеть либо шире,
либо уже. Если вам приходилось экспериментировать с объективами,
значит вы сможете применить накопленный вами опыт, редактируя
изображения в программе Photoshop.
Избирательная фокусировка
Вспомните, как часто вам приходилось, глядя в видоискатель, бы-
стро решать, какой объект должен оставаться четким, а какой должен
быть размыт. Но тогда вам нужно было принимать решение непо-
средственно перед нажатием на кнопку спуска затвора. Кроме того,
дело усложнялось еще и тем, что на снимках, сделанных обычным
цифровым фотоаппаратом (т.е. не зеркальным, с меньшим фокусным
расстоянием), все объекты выглядят четкими, независимо от выбран-
ных вами параметров съемки. Что касается программы Photoshop, то
с ее помощью фокусировку любого снимка можно легко менять, де-
лать ее значительно точнее, а впоследствии редактировать сделанные
вами изменения. На рис. 1.4 показан один и тот же снимок до и после
его редактирования в программе Photoshop. Обратите внимание: фон
оригинального снимка (вверху) слегка размыт, но вполне очевиден.
Внизу показан этот же снимок после несложного редактирования.
Для того чтобы акцентировать внимание зрителя на главном объекте
съемки, мне понадобилось еще больше размыть и немного затенить
фон снимка в программе Photoshop.
Рис. 1.4. В Photoshop изменить фокусировку снимка можно

значительно быстрее и точнее
Фотолабораторные методы
Первые версии программы Photoshop не зря называли цифровы-
ми фотолабораториями (Digital Darkroom). Дело в том, что огром-
ная часть фотолабораторных методов в буквальном смысле слова
36 Глава 1
перенесена в цифровую «действительность» программы Photoshop.
Инструменты Dodge (Осветлить) и Burn (Затемнить), огромное ко-
личество методов маскирования и многие другие средства програм-
мы являются цифровыми аналогами фотолабораторных методов.
Следовательно, те, кто прежде работал в фотолаборатории, должны
себя комфортно чувствовать и в программе Photoshop. Не огорчай-
тесь, если ранее вам не приходилось окунать пальцы в ванночку с фо-
тореактивом. Даже после первого знакомства с программой вы скоро
обнаружите, что работа всех ее средств осуществляется логически
оправданными с точки зрения фотографа методами.
Ретушь
Прежде работу ретушеров вполне справедливо относили к выс-
шей категории художественного мастерства. В те давние времена ре-
тушерам приходилось, вооружившись специальной кистью и краска-
ми, долго работать с негативами, диапозитивами или напечатанными
фотографиями. В программе Photoshop ретушировать снимки значи-
тельно проще и быстрее. С ее помощью можно довольно легко устра-
нить (или замаскировать) физические изъяны кожи главного объекта
съемки, удалить следы вездесущей пыли, досадные царапины и решить
любые другие задачи, которые находятся в компетенции ретушера.
Монтаж
Скажите, вам никогда не хотелось переместить одну из египетских
пирамид, например, в центр Парижа или убрать из семейного фото
физиономию назойливого шурина? Для решения подобных задач в
прежние времена приходилось выдумывать оригинальные способы
совмещения негативов, заниматься «художественной» резкой пленок
или фотографий, чтобы из нескольких ранее отснятых изображений
создать нечто оригинальное. Откровенно говоря, занятие монтажом
в Photoshop также требует определенных навыков и сноровки. Но
с помощью этой программы решать подобные задачи можно в тече-
ние нескольких минут, что еще каких-то двадцать лет назад казалось
попросту невозможным. На планете Земля вы не найдете пейзажа,
который показан на рис. 1.5. Для его создания мне понадобилось два
реальных снимка (рис. 1.6) и только пять минуть времени на работу с
программой Photoshop.
Рис. 1.5. На создание этого комбинированного изображения в программе

Photoshop потрачено всего пять минут времени
Рис. 1.6. Два реальных снимка, которые использовались для создания

пейзажа, показанного на рис. 1.5
38 Глава 1
Коррекция цвета
В традиционной фотографии корректировать цвета снимков
можно несколькими способами. Для этого, например, достаточно
прикрепить к объективу фотоаппарата специальные фильтры, пред-
назначенные для устранения синеватых или красноватых оттенков.
С помощью других фильтров можно избавляться от ненужных свето-
вых эффектов, которые появляются от освещения флуоресцентных
ламп. В некоторых случаях корректировать цвета можно непосред-
ственно во время фотопечати. Современные цифровые фотоаппара-
ты позволяют корректировать цвета снимков с помощью различных
настроек баланса белого цвета. По сравнению с традиционными мето-
дами, коррекцию цвета в программе Photoshop можно осуществлять
значительно быстрее, неоднократно повторять этот процесс, а так-
же быстро возвращать снимок к его первоначальному виду в случае
неудачного редактирования. Более того, в Photoshop можно создать
несколько откорректированных версий одного изображения, а затем
сравнивать полученные результаты, а также менять цвета снимка для
создания оригинальных спецэффектов. Самое замечательное заклю-
чается в том, что у вас есть возможность после каждой неудачной по-
пытки отказаться от сделанных вами изменений и тут же применить
другие средства программы для достижения нужного результата.
Еще в предыдущей версии программы, Photoshop CS 1.0, появилось
удивительное программное средство, которое называется Match Color
(Подбор цвета). Данное средство предоставляет возможность приво-
дить к единой цветовой схеме цвета нескольких различных снимков.
Для того чтобы в традиционной фотографии добиться подобного ре-
зультата, необходимо во время съемки нескольких десятков кадров
использовать фотопленки только с одинаковым номером эмульсии.
Теперь же с помощью средства Match Color программы Photoshop к
единой цветовой схеме можно приводить любые цифровые, а также
обычные фотографии, отснятые на пленках не только с различным но-
мером эмульсии, но и при различных условиях освещенности.
Творческий подход к черно-белому

Вы, наверное, обратили внимание, что через каждые 5–10 лет
черно-белая фотография вновь становится такой же востребован-
ной, как и сладкие, берущие за сердце аккорды размеренного блю-
за. Происходит это потому, что и черно-белая фотография, и выше-
упомянутое направление в музыке — результат особого восприятия
окружающего мира, который время от времени приходится пере-
осмысливать. Занятие черно-белой фотографией предоставляет не-
ограниченные возможности в творческом развитии, поскольку перед
вами только суть и настроение снимка, «неотягощенного» другими
цветами. В программе Photoshop есть все необходимые средства для
плодотворной работы и с черно-белыми фотографиями (отснятыми
на черно-белую пленку), и теми, которые из цветных были преобра-
зованы в черно-белые. В Photoshop предусмотрено несколько мощ-
ных программных средств, специально предназначенных для преоб-
разования полноцветных изображений в черно-белые. Более того,
используя гибкие методы работы, вы сможете убедить зрителя, что
изображение, отредактированное в программе Photoshop, было от-
снято на одну из специализированных фотопленок или с помощью
дорогого светофильтра. В подавляющем большинстве случаев созда-
вать черно-белые изображения в программе Photoshop значительно
проще, чем экспериментировать с черно-белым режимом вашей циф-
ровой фотокамеры.
Фильтры
Ни для кого не секрет, что светофильтры — это очень удобные при-
способления (крепятся на фронтальную часть объектива традицион-
ной фотокамеры), которые используются для создания различных
спецэффектов. Сейчас не время, да и не место, для рассмотрения об-
ширной классификации традиционных светофильтров. Вместе с тем
следует заметить, что с помощью программных дополнений, создан-
ных сторонними фирмами (например, Andromeda или Alien Skin), в
Photoshop можно имитировать любые оптические эффекты, которые
получают с помощью стеклянных или желатиновых светофильтров.
Более того, аналогичным образом можно создавать сотни других спе-
цэффектов, которые являются прерогативой цифровой фотографии.
Поэтому программа Photoshop должна особенно понравиться тем
фотографам, которые в своей творческой работе используют тради-
ционные светофильтры.
Что дальше
Теперь, после того как мы рассмотрели основы традиционной
фотосъемки и программу Photoshop с высоты птичьего полета, самое
время вернуться на грешную землю и заняться интересным делом.
В следующей главе описаны методы имитации эффектов традицион-
ных объективов и фотокамеры в программе Photoshop.
2
Глава
Эффекты
объектива и камеры
в Photoshop CS
Очередная волна популярности зеркальных цифровых фотоаппа-
ратов явно пробудила неподдельный интерес фотографов к сменным
объективам и уникальным эффектам, которые можно создавать с их
помощью. Ну, разве можно отказать себе в удовольствии отснять уда-
ленную и отчасти «сжатую» сцену, которая видна сквозь длиннофо-
кусный объектив. А как насчет эффектного размытия большей части
кадра, которого можно достичь, меняя фокусное расстояние зумиро-
ванного объектива во время нажатия на кнопку спуска затвора? Но, к
сожалению, далеко не каждая доступная по цене фотокамера снабже-
на объективом с достаточным переменным фокусным расстоянием, и
далеко не каждый владелец дорогой зеркальной фотокамеры спосо-
бен приобрести все необходимые ему сменные объективы. Увы, до-
рогой читатель, это диктат суровой действительности, которой время
от времени приходится подчиняться.
Процесс фотосъемки и конечный результат во многом зависят не
только от художественного мастерства, но и от правильного выбора
аксессуаров. Впрочем, это касается не только фотографов. Однажды,
например, мне пришлось наблюдать, с каким азартом и неподдельной
гордостью профессиональный мебельщик рассказывал о своей новой
отвертке во время сборки столешницы. Фотографы ведут себя анало-
гичным образом. Каждый представитель этой славной братии уверен
в том, что у вас никогда не будет столько объективов и других аксес-
суаров, сколько есть в его распоряжении.
В сущности, вам незачем брать с собой на съемку дюжину объек-
тивов, десятки разнообразных фильтров или осветительных принад-
лежностей, чтобы сделать несколько великолепных снимков статуи
Свободы. Думаю, что большинство фотографов блестяще справля-
ются с поставленными перед ними задачами только с помощью зу-
мированного объектива и встроенной в фотоаппарат электронной
42 Глава 2
вспышки. Независимо от того, испытываете ли вы удовольствие от
каждого нового фотоаксессуара или же, напротив, терпеть не можете
эти «безделушки», в Photoshop есть несколько удивительных про-
граммных средств, которые, без всякого сомнения, будут полезны в
вашей повседневной работе. Речь идет о тех средствах, с помощью
которых можно имитировать большинство эффектов, создаваемых
традиционными объективами или самой фотокамерой.
Имитация традиционных методов фотосъемки в программе
Photoshop часто служит большим подспорьем в силу нескольких
причин. Во-первых, независимо от вашего технического оснащения
по иронии «злой» судьбы во время фотосъемки не всегда под рукой
оказывается именно та фотопринадлежность, которая необходима в
данный момент. Однажды, отправляясь в путешествие по Европе, я
взял с собой только один фотоаппарат и два объектива к нему (35
и 105 мм). Несколько позже мне пришлось вновь отправиться в по-
ездку, и в этот раз со мной была только цифровая фотокамера с зу-
мированным объективом и два десятка карт памяти. И в первом, и
во втором случае мне нужно было отснять только видеоматериал,
поэтому количество вспомогательного фотооборудования пришлось
сократить до минимума. Возможно, что в вашем распоряжении есть
некоторые фотоаксессуары, о назначении которых вы даже не подо-
зреваете. Вспомните, какая досада одолевает вас, когда вы не успе-
ваете воспользоваться тем или иным аксессуаром, чтобы должным
образом запечатлеть теперь уже неповторимые мгновения.
Во-вторых, имитация в Photoshop традиционных методов фото-
съемки пригодится тем фотографам, которым лишь время от време-
ни необходимы дорогостоящие фотопринадлежности. Предположим,
что обычно вы используете только один объектив (например, встро-
енный в цифровую фотокамеру), а вам необходимо сделать несколько
снимков с помощью широкоугольного объектива типа «рыбий глаз».
Для этого не нужно мчаться в магазин или урезать семейный бюд-
жет — просто обратитесь за помощью к программе Photoshop.
Помимо всего прочего, используя программу Photoshop, вы смо-
жете имитировать традиционные методы фотосъемки для ранее от-
снятых изображений, хранящихся в вашей коллекции. Например,
для ваших любимых снимков можно создать эффекты использования
такого объектива, о котором вы только мечтали в былые времена.
В этой главе описаны методы работы в Photoshop, с помощью
которых довольно просто имитировать применение традиционных
объективов и некоторых других фотоаксессуаров. В начале каждого
раздела настоящей главы рассказывается о традиционном эффекте,
который возникает во время фотосъемки, а затем описывается методи-
ка создания аналогичного эффекта с помощью программы Photoshop.
Эффекты объектива и камеры в Photoshop CS 43
Эффекты объектива
В Photoshop есть все необходимые средства, позволяющие ими-
тировать работу различных фотообъективов. Как упоминалось ра-
нее, это особенно удобно в тех случаях, когда к специализированной
оптике вы обращаетесь не чаще двух-трех раз в год. Например, мне
посчастливилось приобрести два сверхширокоугольных объектива
типа «рыбий глаз» (7,5 и 16 мм), объектив с коррекцией искажений
перспективы, несколько объективов с переменным фокусным рас-
стоянием (зумированные объективы) и массивный длиннофокус-
ный объектив (400 мм). Из всех вышеперечисленных объективов
чаще всего мне приходится работать с зумированными. Более того,
моя цифровая «мыльница», которой я делаю практически 95% сним-
ков, снабжена «неприглядным» встроенным объективом 28–200 мм
(эквивалент 35-миллиметрового фотоаппарата), зато имеет элек-
тронный видоискатель.
Несколько иначе дело обстоит с цифровым зеркальным фотоап-
паратом — моим любимцем. Для этой фотокамеры я припас четыре
зумированных объектива, общее фокусное расстояние которых со-
ставляет 18–750 мм (естественно, в 35-миллиметровом эквиваленте),
а также 105-миллиметровый макрообъектив. Кроме того, с моим зер-
кальным «цифровиком» можно использовать шесть объективов, кото-
рые я приобрел ранее для моей пленочной зеркальной фотокамеры.
Тем не менее, несмотря на достаточно хорошую экипировку (от
цифровой «мыльницы» с моим любимым электронным видоискате-
лем до цифровой зеркальной фотокамеры), мне довольно часто не-
обходим объектив с таким фокусным расстоянием, которого у меня
как раз и нет. В подобных случаях я просто делаю снимки с помощью
объектива, который есть в моем распоряжении, возвращаюсь в сту-
дию и, обратившись к Photoshop, создаю необходимые эффекты.
Коррекция искажений перспективы

Вы, наверно, обратили внимание, что большинство объектов
съемки, как правило, расположены фронтально по отношению к фо-
токамере. Другими словами, в этих случаях тыльная часть фотоаппа-
рата расположена параллельно плоскости объекта съемки. Поэтому
все элементы объекта (его верхняя, нижняя, левая и правая части)
расположены на одинаковом расстоянии от пленки или матрицы
цифровой фотокамеры. Искажения перспективы возникают в тех
случаях, когда во время съемки вы направляете фотоаппарат вверх,
например, чтобы сфотографировать верхушку экзотического дерева,
высокое здание или памятник. Для того чтобы разрешить проблему,
44 Глава 2
достаточно отойти от объекта съемки на определенное расстояние и
сделать снимок (не наклоняя камеру), установив соответствующий
зум объектива. Но как поступить, если позади вас расположено дру-
гое строение или находится край глубокой пропасти?
В подобных случаях нужно уменьшить фокусное расстояние объ-
ектива и направить камеру немного вверх, чтобы верхушка объекта
съемки не оказалась за пределами кадра. На рис. 2.1 показан резуль-
тат фотосъемки, когда корпус фотоаппарата и памятник были распо-
ложены параллельно друг другу. Обратите внимание на то, что верх-
няя и нижняя части главного объекта съемки не попали в кадр.
Плоскость объекта съемки Плоскость корпуса камеры
Результат съемки
Рис. 2.1. В подавляющем большинстве случаев снимок получается

«обрезанным», если тыльная часть корпуса фотоаппарата располо-
жена параллельно плоскости главного объекта съемки
Итак, чтобы разрешить дилемму, следует уменьшить фокусное
расстояние объектива и немного поднять камеру вверх. Но в этом слу-
чае, как показано на рис. 2.2, вы получите снимок с явным искажением
перспективы. Теперь создается ощущение, что памятник падает назад,
а его нижняя часть выглядит непропорционально большой по сравне-
нию с верхней. Это происходит потому, что нижняя часть памятника
находилась ближе к фотоаппарату в момент съемки этого кадра.
Плоскость объекта съемки Результат съемки
Плоскость корпуса камеры
Рис. 2.2. Если уменьшить фокусное расстояние объектива и напра-

вить камеру вверх, то создастся впечатление, что главный объект
съемки падает навзничь
В подавляющем большинстве случаев традиционные методы ре-
шения этой дилеммы приемлемы только для тех фотографов, которые
снимают архитектурные строения на профессиональном уровне. Если
же вы работаете с 35-миллиметровой фотокамерой, вам понадобится
приобрести довольно дорогую вещицу, которую называют объекти-
вом с коррекцией искажений перспективы. Это приспособление дей-
ствительно позволяет менять угол зрения объектива по вертикали и
по горизонтали, в то время как тыльная часть фотоаппарата остается
в той же плоскости, что и плоскость главного объекта съемки. Есть
другой, более сложный, и вместе с тем более дорогой, метод решения
этой же проблемы, который заключается в использовании стацио-
нарного студийного фотоаппарата, способного работать с пленками
очень больших размеров (например, 4×5 дюймов). Дело в том, что в
подобных фотоаппаратах предусмотрены отдельные крепления как
для объектива, так и для кассеты с фотопленкой. Благодаря этой
конструктивной особенности можно подобрать любую комбинацию
угла наклона пленки и объектива. В некоторых случаях искажения
перспективы можно устранить в фотолаборатории — необходимо под
46 Глава 2
определенным углом установить кадрирующую рамку с фотобумагой.
Однако эта методика несовершенна, поскольку для достижения при-
емлемой глубины резкости нужно во время фотопечати устанавливать
очень маленькую экспозицию. Как видите, ничего утешительного для
тех фотографов, которые не в состоянии приобрести вышеупомяну-
тые дорогие приспособления либо используют в своей повседневной
работе цифровые фотоаппараты со стационарным объективом.
Однако отчаиваться не стоит, поскольку в программе Photoshop
можно решить проблему, связанную с искажением перспективы, пол-
ностью либо частично. Ниже приводятся четыре метода устранения
вышеупомянутых искажений в Photoshop CS 2.0.
Простая коррекция с помощью сетки
В этом разделе описана очень простая методика коррекции перспек-
тивы выделенной части изображения с помощью средства Grid (Сетка)
программы Photoshop. В данном случае предполагается, что главный
объект съемки на фотографии ориентирован правильно и его не нужно
разворачивать. Выполняя приведенные ниже действия, вы можете ис-
пользовать собственный снимок или же оригинальную фотографию,
которую вы найдете на прилагаемом к этой книге компакт-диске.
1. Откройте в программе Photoshop файл изображения под име-
нем Chapter_02_medinaceli.JPG (рис. 2.3).
2. Для того чтобы вам удобнее было работать, увеличьте разме-
ры холста изображения. Для этого в главном меню программы
выберите команду ImageCanvas Size (ИзображениеРазмер
холста). Затем в полях Width (Ширина) и Height (Высота) по-
явившегося диалогового окна Canvas Size введите значения
1500 и 2500 пикселей (соответственно).
3. В главном меню программы выберите команду ViewFit on
Screen (ВидВместить на экране) или воспользуйтесь комби-
нацией клавиш <Ctrl+0 (нуль)> (<+0> для Mac). В резуль-
тате выполнения этой команды снимок замет большую часть
окна программы.
4. В главном меню программы выберите команду ViewShow
Grid (ВидПоказатьСетку) или нажмите клавиши <Ctrl+’
(апостроф)> (<+’> для Mac). Как показано на рис. 2.4, в окне
изображения появятся линии сетки программы Photoshop.
5. Для того чтобы увеличить плотность линий сетки, выберите в
главном меню программы команду EditPreferencesGuides
Grid & Slices (ПравкаПараметрыНаправляющие Сетка и
Фрагменты). На экране появится диалоговое окно Preferences.
В поле Gridline every группы параметров Grid введите значе-
ние 200, а затем из раскрывающегося списка, который рас-
положен справа от вышеупомянутого поля, выберите элемент
pixels. В результате ваших действий все линии сетки будут рас-
положены на расстоянии 200 пикселей друг от друга.
Рис. 2.3. Поскольку во время съемки этого кадра фотокамера была на-
правлена снизу вверх, создается впечатление, что арка падает навзничь
Рис. 2.4. Линии сетки упрощают выравнивание объек-

та в процессе коррекции его перспективы
48 Глава 2
6. Воспользовавшись инструментом Rectangular Marquee (Прямо-
угольная область), выделите фотографию арки (проследите за
тем, чтобы в выделенную область не попали белые фрагменты
холста изображения).
7. Затем в главном меню программы выберите команду Image
TransformPerspective (ИзображениеПреобразованияПер-
спектива). В результате выполнения этой команды по пери-
метру выделенной области появится рамка преобразований с
квадратными маркерами.
8. Перетаскивая маркеры рамки свободных преобразований, вы-
ровняйте границы арки в соответствии с линиями сетки. В за-
ключение, чтобы сделанные вами изменения вступили в силу,
нажмите клавишу <Enter>.
9. Щелкните на кнопке Crop (Обрезать) панели инструментов, а
затем обрежьте отредактированное изображение так, как по-
казано на рис. 2.5. Затем уберите сетку, воспользовавшись ко-
мандой ViewShowGrid. Чтобы убрать границы выделенной
области, нажмите клавиши <Ctrl+D> (<+D> для Mac).
Рис. 2.5. Результат коррекции перспективы с помощью средства

Perspective (Перспектива) и линий сетки
Использование направляющих
Помимо сетки для выравнивания объектов изображения и кор-
рекции перспективы применяются направляющие линии программы
Photoshop. Кстати говоря, в последней версии этой программы кроме
обычных можно использовать автоматические направляющие (Smart
Guides). Направляющие Smart Guides появляются на экране автома-
тически, указывая пользователю границы выравнивания, в соответ-
ствии с которыми один объект можно выровнять относительно дру-
гого объекта изображения. (Чтобы включить/отключить направляю-
щие Smart Guides, необходимо в главном меню программы выбрать
команду ViewShowSmart Guides. — Примеч. ред.) Для того чтобы
устранить искажения перспективы с помощью обычных направляю-
щих программы Photoshop, выполните следующие действия.
1. Откройте в программе Photoshop изображение Chapter_02_
toledocathedral.JPG (рис. 2.6), которое находится на прила-
гаемом к этой книге компакт-диске.
Рис. 2.6. Поскольку во время съемки этого кадра фотокаме-

ра была направлена снизу вверх, создается впечатление, что
колокольня кафедрального собора падает назад
2. Как и в предыдущем примере, увеличьте размеры холста изо-
бражения. Для этого в главном меню программы выберите
команду ImageCanvas Size (ИзображениеРазмер холста).
Затем в полях Width (Ширина) и Height (Высота) появивше-
гося диалогового окна Canvas Size введите значения 1500 и 25-
00 пикселей (соответственно).
50 Глава 2
3. В главном меню программы выберите команду ViewFit on
Screen (ВидВместить на экране). В результате выполнения
этой команды снимок займет собой большую часть окна про-
граммы.
4. Затем выберите команду ViewRulers (ВидЛинейки). В ре-
зультате в верхней и в левой частях окна изображения появят-
ся измерительные линейки программы Photoshop.
5. Щелкните на левой измерительной линейке и, не отпуская кноп-
ку мыши, перетащите указатель к правой границе колокольни
кафедрального собора. Таким образом вы отобразите направ-
ляющую, которая понадобится вам для устранения искажений
перспективы. Аналогичным образом создайте еще одну направ-
ляющую и поместите ее вдоль левой границы колокольни.
6. Еще раз выберите команду ViewRulers, для того чтобы скрыть
измерительные линейки программы. В результате описанных
выше действий изображение в окне программы Photoshop
должно выглядеть примерно так, как показано на рис. 2.7.
Рис. 2.7. Созданные вами направляющие необходимы для вы-

равнивания изображения во время коррекции его перспективы
7. Активизируйте инструмент Rectangular Marquee (Прямоуголь-
ная область) и с его помощью создайте выделенную область
прямоугольной формы по периметру изображения (проследи-
те за тем, чтобы фрагменты белого цвета, созданные вами на
втором шаге этой последовательности действий, не попали в
выделение).
Каждую направляющую можно переместить в любую дру-
гую часть изображения. Для этого нажмите клавишу <V>,
чтобы активизировать инструмент Move (Переместить),
затем щелкните на направляющей и, не отпуская кнопку
На мыши, перетащите эту направляющую в другую часть изо-
заметку бражения.
8. В главном меню программы выберите команду EditTrans-

formDistort (ПравкаПреобразованияДеформация) для
активизации программного средства Photoshop, которое пред-
назначено для деформации изображений.
9. Затем, удерживая нажатой клавишу <Shift>, перетащите вле-
во (по направлению от изображения) верхний левый маркер и
вправо — верхний правый маркер выделенной области. Таким
образом вы сделаете более широкой верхнюю часть колокольни.
10. Далее, удерживая нажатой клавишу <Shift>, перетащите
внутрь изображения нижние левый и правый маркеры выде-
ленной области. Таким образом вы сделаете более узкой ниж-
нюю часть колокольни, точнее выравнивая ее стены. В резуль-
тате выполненных вами действий здание колокольни должно
выглядеть примерно так, как показано на рис. 2.8.
Рис. 2.8. Выровненная колокольня кафедрального собора

52 Глава 2
11. В заключение обрежьте ненужную часть снимка с помощью
инструмента Crop (Вырезать). Первоначальное и отредактиро-
ванное изображения показаны на рис. 2.9.
Рис. 2.9. Оригинальный снимок и этот же снимок по-

сле коррекции перспективы в программе Photoshop
Коррекция перспективы с помощью

инструмента «Crop»
Третий метод коррекции искажений перспективы связан с ин-
струментом Crop (Вырезать) программы Photoshop. Во время приме-
нения данной методики нет необходимости в использовании направ-
ляющих. Вам нужно лишь определить линии, которые следует вы-
ровнять, все остальное Photoshop сделает автоматически. Выполняя
приведенные ниже действия, используйте уже знакомый вам снимок
кафедрального собора. Затем сравните результаты применения этих
трех методик.
1. Откройте в программе Photoshop файл изображения Chapter_
02_toledocathedral.JPG, который находится на прилагаемом
компакт-диске.
2. Активизируйте инструмент Crop (для этого нажмите клавишу
<C> либо щелкните на одноименной кнопке панели инстру-
ментов).
3. Если после активизации инструмента Crop в текстовых полях
панели Options (Параметры инструмента) появятся числовые
значения, щелкните на кнопке Clear (Очистить), которая рас-
положена в правой части этой же панели.
4. Как показано на рис. 2.10, создайте рамку кадрирования вокруг
колокольни собора. Если вы работаете со своим снимком, не
забывайте о том, что редактируемый объект должен быть пря-
моугольным (или хотя бы напоминать прямоугольник).
Рис. 2.10. Создайте рамку кадрирования вокруг искаженного объекта

5. Установите флажок Perspective (Перспектива) на панели
Options.
6. Затем, как показано на рис. 2.11, перетащите угловые маркеры
рамки кадрирования таким образом, чтобы границы этой рам-
ки совпадали с границами объекта.
7. Теперь увеличьте размеры рамки кадрирования так, чтобы в нее
помимо колокольни попали другие объекты, запечатленные на
снимке. Для этого перетащите маркеры, которые расположены
в центре верхней, нижней и боковых сторон рамки кадрирова-
ния (рис. 2.12). Чтобы не нарушить целостность перспективы,
не меняйте положение маркера, который расположен в центре
рамки кадрирования.
54 Глава 2
Рис. 2.11. Перетаскивая угловые маркеры, выровняйте грани-

цы рамки кадрирования в соответствии с границами объекта
Рис. 2.12. Перетащите маркеры, которые расположены в

центре верхней, нижней и боковых границ рамки кадрирова-
ния, чтобы увеличить вырезаемую область снимка
8. Нажмите клавишу <Enter> (<Return> для Mac) или щелкните
на кнопке Commit (Выполнить), которая расположена в правой
части панели Options. Таким образом вы исправите перспек-
тиву объекта и обрежете снимок по границам кадрирующей
рамки. Результат коррекции перспективы показан на рис. 2.13.
Обратите внимание на то, что теперь стены колокольни строго
параллельны двум направляющим линиям.
Рис. 2.13. Результат коррекции искажений перспек-

тивы с помощью инструмента Crop
Знакомство с фильтром «Lens Correction»

В Photoshop CS 2.0 появился новый фильтр Lens Correction, кото-
рый предназначен для устранения, а также для имитации искажений,
вызванных несовершенством оптической системы объектива (в том
числе и искажений перспективы). Для того чтобы воспользовать-
ся этим фильтром, выберите в главном меню программы команду
FilterDistortLens Correction (ФильтрИскаженияИскажения
объектива). Таким образом, это уже четвертый метод, благодаря ко-
торому можно устранить «перспективные» искажения в программе
Photoshop. К сожалению, данный метод не так гибок, как три преды-
дущих метода, которые были описаны ранее в настоящей главе.
Поэтому фильтр Lens Correction следует использовать только для
коррекции небольших искажений перспективы.
Должен заметить, что помимо искажений перспективы фильтр
Lens Correction предназначен для устранения хроматической абер-
рации, подушкообразной и бочкообразной дисторсии, виньетиро-
вания и некоторых других проблем. Каждое из упомянутых выше
искажений, а также способы их устранения с помощью фильтра
Lens Correction более подробно описаны в заключительном разде-
56 Глава 2
ле настоящей главы. На данном этапе просто учитывайте тот факт,
что в Photoshop CS 2.0 появился новый фильтр, специально пред-
назначенный для устранения искажений перспективы в отснятом
изображении.
Зумирование
В шестидесятые годы прошлого столетия широко применялась
методика съемки кадра с одновременным изменением зума объек-
тива. Эта методика позволяет создать эффект движения не только у
движущихся, но и у статических объектов отснятого изображения.
Данная методика особенно проста в применении, если в вашей фото-
камере предусмотрена возможность ручного управления. Все, что
вам нужно сделать, — это установить достаточно большую выдержку.
Затем сразу после нажатия правой рукой на кнопку спуска затвора
необходимо левой рукой повернуть трансфокатор объектива. В прин-
ципе все зависит от слаженности ваших действий, но наилучших ре-
зультатов можно достичь с выдержкой в 1/30 с (и более).
Во время создания такого эффекта зум объектива можно либо
увеличивать, либо уменьшать. Для достижения лучших результатов
фотокамеру следует установить на штатив (особенно в тех случаях,
когда скорость спуска затвора слишком мала). Объект съемки полу-
чается размытым, поскольку его размеры меняются во время увеличе-
ния (или уменьшения) зума. Вместе с тем (как правило, в начальной
и конечной точках зумирования) некоторая часть объекта остается
относительно четкой. Кроме этого, свет электронной вспышки (в ав-
томатическом ее режиме), освещающей сцену в начальный момент
экспозиции, позволяет сочетать четкое изображение объекта с размы-
тием, полученным во время изменения зума.
Результат применения этой методики показан на рис. 2.14.
Данный снимок был сделан цифровым зеркальным фотоаппара-
том с четырехкратным зумированным объективом (кстати говоря,
фотоаппарат был установлен на штатив). Как видите, в результате
несложного эксперимента с зумом получилась оригинальная аб-
страктная картинка.
Изменение фокусного расстояния объектива в обычном циф-
ровом фотоаппарате осуществляется автоматически, но слишком
медленно для того, чтобы создать такой эффект. Если вы снимаете
обычной камерой, то для достижения подобного эффекта вам по-
надобится установить достаточно большую выдержку, что не всегда
приемлемо.
Рис. 2.14. Эффект «зумированного размытия» получен благодаря до-

статочно быстрому объективу с переменным фокусным расстоянием
Но это вовсе не повод для огорчения, поскольку описанный вы-
ше эффект «зумированного размытия» можно создать в программе
Photoshop. Для этого необходимо выполнить следующие действия.
1. Откройте в Photoshop файл изображения Chapter_02_bas-
ketball.JPG (рис. 2.15), который находится на прилагаемом к
книге компакт-диске (или используйте собственный снимок).
Эта фотография была сделана цифровой фотокамерой (вы-
держка 1/500 с; диафрагма 4) при естественном освещении
спортивного зала. Обратите внимание, что руки первой де-
вушки немного размыты, в то время как остальные фрагмен-
ты изображения выглядят абсолютно четкими. Вам предстоит
оставить четким на этом снимке только баскетбольный мяч, а
к оставшейся части изображения применить эффект «зумиро-
ванного размытия».
2. Нажмите клавишу <Q> для активизации режима Quick Mask
(Быстрая маска). В этом режиме можно создавать выделенные
области изображения с помощью инструмента Brush (Кисть).
3. После активизации режима быстрой маски нажмите клавишу
, чтобы выбрать инструмент Brush (Кисть). Затем щелкни-
те на одноименной кнопке, которая расположена в левой части
панели Options (Параметры инструмента). Далее с помощью
параметров появившейся всплывающей палитры выберите
58 Глава 2
кисть с мягкими краями размером в 100 пикселей. Теперь пере-
тащите указатель мыши по баскетбольному мячу (захватите не
только мяч, но и небольшое пространство за его пределами).
(Прежде чем выделить какой-либо объект изображения (в ре-
жиме быстрой маски), убедитесь в том, что в качестве цвета
переднего плана выбран черный цвет (для этого достаточно на-
жать клавишу <D>). — Примеч. ред.)
Рис. 2.15. Оригинальный снимок, к которому будет приме-

нен эффект «зумированного размытия»
По умолчанию, перетаскивая указатель мыши по изобра-

жению (в режиме быстрой маски), вы отмечаете цветом
его маскируемые фрагменты (т.е. фрагменты, которые
останутся за пределами выделенной области). На мой
На взгляд, это не очень удобно. Для того чтобы в этом ре-
заметку жиме отметить цветом не маскируемые, а выделяемые
фрагменты изображения, проделайте следующее. Дважды
щелкните мышью на кнопке Quick Mask, которая располо-
жена в нижней части панели инструментов. Затем в груп-
пе параметров Color Indicates (Выделять цветом) появив-
шегося диалогового окна Quick Mask Options (Параметры
быстрой маски) установите переключатель Selected Areas
(Выделяемые фрагменты).
4. Еще раз нажмите клавишу <Q>, чтобы выйти из режима бы-

строй маски.
5. В данном случае для достижения поставленной цели нам не-
обходимо выделить все изображение за исключением баскет-
больного мяча. Поэтому если на шаге 3 этой последовательно-
сти действий вы отметили цветом только выделяемый объект
изображения (обычно я так и поступаю), то вам понадобится
инвертировать выделенную область. Для этого достаточно на-
жать клавиши <Shift+Ctrl+I> (<Shift++I> для Mac). Теперь
выделенным будет все изображение за исключением мяча.
6. В главном меню программы выберите команду FilterBlur
Radial Blur (ФильтрРазмытиеРадиальное размытие). В ре-
зультате выполнения этой команды на экране появится диало-
говое окно Radial Blur, показанное на рис. 2.16. В поле Amount
(Интенсивность применения) этого диалогового окна введите
значение 85, в группе параметров Blur Method (Метод размы-
тия) установите переключатель Zoom (Зум), а в группе Quality
(Качество) — переключатель Best (Наилучшее). Если необхо-
димо, измените положение точки, относительно которой необ-
ходимо зумировать изображение. Для этого достаточно пере-
тащить перекрестие, расположенное в центральной части обла-
сти Blur Center (Центр размытия), которая находится в нижнем
правом углу диалогового окна Radial Blur. В данном примере
главный объект съемки расположен в центре снимка, поэтому
положение вышеупомянутой точки менять не нужно.
Рис. 2.16. В этом диалоговом окне следует выбрать параме-

тры «зумированного размытия»
7. Щелкните на кнопке OK, чтобы применить средство Radial Blur
с указанными вами значениями параметров. У вас должно по-
лучиться примерно такое же изображение, как показанное
рис. 2.17.
60 Глава 2
Рис. 2.17. Эффект «зумированного размытия» применен ко

всему изображению за исключением баскетбольного мяча
8. В главном меню программы выберите команду EditFade
(ПравкаУменьшить интенсивность примененного фильтра)
или нажмите клавиши <Shift+Ctrl+F> (<Shift++F> для
Mac). В любом случае на экране появится небольшое диало-
говое окно Fade, с помощью которого можно уменьшить ин-
тенсивность только что примененного фильтра программы
Photoshop и, таким образом, восстановить некоторые фрагмен-
ты оригинального изображения. Чтобы получить очередную
версию «подопытного» изображения (рис. 2.18), в поле Opacity
(Непрозрачность) диалогового окна Fade я ввел значение, рав-
ное 71%.
9. Теперь вы можете поэкспериментировать, используя весь свой
творческий потенциал. Я, например, скопировал итоговое изо-
бражение (см. рис. 2.17), а затем вставил его в документ с ори-
гинальным снимком (см. рис. 2.15). Потом я воспользовался
инструментом Eraser (Ластик) с мягкими краями, чтобы сте-
реть центральную часть слоя с размытым вариантом. После
описанных выше действий у меня получился снимок, четкий в
центре и оригинально размытый по краям (рис. 2.19).
Рис. 2.18. После уменьшения интенсивности примененного

фильтра до 71% можно различить некоторые детали перво-
начального изображения
В программе Photoshop CS есть еще несколько встроенных

фильтров, способных имитировать различные эффек-
ты размывания, которые появляются непосредственно во
время съемки кадра. Например, для того чтобы создать
На эффект размытого объекта, который быстро вращается от-
заметку носительно собственной оси, достаточно в группе параме-
тров Blur Method (Метод размытия) вышеупомянутого диа-
логового окна Radial Blur установить переключатель Spin
(Вращение). Кроме этого, в программе Photoshop пред-
усмотрены такие фильтры, как Motion Blur (Размывание в
движении), Lens Blur (Глубина фокусировки) и Shape Blur
(Размывание на основе фигуры).
62 Глава 2
Рис. 2.19. Результат комбинирования размытого и ори-

гинального изображения
Эффект «зумированного размытия» получается особенно впечат-
ляющим на снимках спортивных состязаний, концертов и других мас-
совых, зрелищных мероприятий с быстро движущимися объектами.
Эффект длиннофокусного объектива

В программе Photoshop можно легко имитировать эффект приме-
нения дорогостоящих длиннофокусных объективов, которые, кстати
говоря, нельзя использовать с относительно дешевыми цифровыми
фотоаппаратами. Как вы знаете, с помощью таких объективов по-
лучают крупномасштабные снимки удаленных объектов. Помимо
этого, расстояние между объектами (на снимках, которые сделаны
с помощью длиннофокусного объектива) кажется меньшим, неже-
ли в реальной жизни. Длиннофокусные объективы довольно часто
используют для съемки захватывающих автомобильных преследо-
ваний, которые так часто встречаются в кинофильмах. Вы, наверно,
не раз восхищались мастерством, с которым главный герой фильма
на высокой скорости лавирует между автомобилями на оживленной
автостраде. Вам кажется, что расстояние между автомобилем главно-
го героя и другими транспортными средствами составляет всего не-
сколько сантиметров. На самом же деле, это расстояние более десяти
метров, которое попросту «скрыто» благодаря особенностям длинно-
фокусного объектива.
К сожалению, для большинства обычных (т.е. не зеркальных)
цифровых фотокамер попросту не существует доступных по цене
длиннофокусных объективов. Некоторые цифровые модели снаб-
жены объективами со скудным трехкратным зумом. Максимальное
увеличение для таких объективов сопоставимо с увеличением, ко-
торое позволяют получить короткофокусные объективы, скажем,
105 мм или 135 мм, традиционного 35-миллиметрового фотоап-
парата. Некоторые объективы полупрофессиональных цифровых
фотоаппаратов снабжены десяти- или двенадцатикратным зумом,
которого также недостаточно для качественной крупномасштаб-
ной съемки удаленных объектов. Так называемый «цифровой» зум
позволяет делать снимки с большим увеличением, но в этом слу-
чае камера попросту увеличивает некоторые пиксели центральной
части матрицы фотоаппарата, которыми заполняется весь снимок.
В принципе для большинства зеркальных цифровых фотокамер
можно приобрести отдельно длиннофокусные объективы, каждый
из которых стоит несколько сотен долларов. Но, скорее всего, вы бу-
дете пользоваться таким объективом крайне редко. Другим решени-
ем этой дилеммы является использование возможностей програм-
мы Photoshop. С ее помощью достаточно легко можно увеличивать
некоторые фрагменты изображения и при необходимости повышать
их четкость. Следует заметить, что в этом случае применение про-
граммных методов приемлемо только для тех снимков, которые сде-
ланы 5- или 6-мегапиксельной цифровой фотокамерой.
Несомненно, что состоятельному фотографу проще справиться
с этой проблемой, поскольку в настоящее время для дорогостоящих
зеркальных цифровых фотоаппаратов можно приобрести объективы
с переменным фокусным расстоянием — от 70 до 300 мм (эквивалент
105–450 мм обычного пленочного фотоаппарата с типичным коэф-
фициентом увеличения 1,5Х). Однако для съемки спортивных со-
стязаний, фрагментов дикой природы, а также для некоторых других
видов съемки необходимы более мощные объективы.
Для успешной имитации в программе Photoshop применения
длиннофокусного объектива прежде всего необходимо позаботиться
о максимальной четкости первоначального снимка. В этом вам по-
могут приведенные ниже рекомендации.
64 Глава 2
 Используйте фотопленку, которая позволяет делать макси-

мально четкие снимки (традиционная фотокамера), или уста-
новите минимальное значение эквивалента чувствительно-
сти ISO (для цифровой фотокамеры). При этом, естественно,
необходимо учитывать текущие условия освещенности и тип
съемки. Другими словами, для съемки статических объектов
используйте пленку чувствительностью ISO 100 (или ее эк-
вивалент в цифровой фотокамере), для съемки движущихся
объектов — пленку чувствительностью ISO 200 или ISO 400.
Помните о том, что автоматический режим выбора эквивалента
чувствительности ISO некоторых цифровых фотоаппаратов не
позволяет делать качественные и максимально четкие снимки.
 Если в вашем фотоаппарате предусмотрены ручные режимы
съемки, в частности режим приоритета выдержки (в котором
вы устанавливаете выдержку, а камера автоматически под-
бирает значение диафрагмы), устанавливайте наименьшую
скорость спуска затвора. Мне, например, приходилось видеть
снимки, сделанные с выдержкой в 1/500 с, но запечатленные
на фотографии объекты все равно был размыты из-за содрога-
ния фотоаппарата в процессе съемки. Короче говоря, чем мень-
ше выдержка, тем четче будут выглядеть движущиеся объек-
ты съемки. В принципе более четкие снимки можно делать,
используя встроенную вспышку фотоаппарата. Однако свет
подавляющего большинства встроенных вспышек способен
освещать объекты, которые находятся на расстоянии не более
5–6 метров от фотоаппарата. Следовательно, во время съемки
удаленных объектов в использовании встроенной вспышки нет
никакой необходимости.
 Во время съемки установите фотокамеру на штатив, если в ва-
шем распоряжении есть такое приспособление. В противном
случае попытайтесь установить фотоаппарат на любую непод-
вижную поверхность или предмет, чтобы избежать содрогания
камеры во время съемки.
 Используйте длиннофокусный объектив или наибольший зум,
чтобы максимально «увеличить» размеры главного объекта
съемки на оригинальной фотографии.
На рис. 2.20 показан снимок Луны, сделанный зеркальным циф-
ровым фотоаппаратом, который был оснащен первоклассным четы-
рехсотмиллиметровым длиннофокусным объективом. У этого длин-
нофокусного объектива такой же коэффициент увеличения, как и у
традиционного шестисотмиллиметрового объектива. (Данный экви-
валент приведен с учетом специфического множителя. Дело в том,
что размеры матрицы большинства зеркальных цифровых фотоаппа-
ратов меньше традиционного 35-миллиметрового кадра, что приво-
дит к уменьшению размеров отснятой сцены. Поэтому для подсчета
реального эквивалента фокусное расстояние объектива необходимо
умножить на определенный коэффициент.) Помимо этого, для того
чтобы увеличить эффективное фокусное расстояние до 1200 мм, во
время съемки данной фотографии (см. рис. 2.20), использовался те-
леконвертер с коэффициентом увеличения 2Х. К сожалению, в про-
грамме Photoshop вряд ли удастся имитировать подобное увеличение
спутника Земли, отснятого обычным фотоаппаратом. В этом случае
итоговое изображение получится слишком размытым. Лучших ре-
зультатов в имитации увеличения можно добиться, редактируя в
Photoshop снимки другого типа, например, отснятые фрагменты
спортивных состязаний.
Рис. 2.20. Снимок Луны, сделанный с помощью длиннофокусного объектива

На рис. 2.21 показан снимок, сделанный в типичной ситуации с
ее очевидными преимуществами и недостатками. Преимущества за-
ключались в том, что мне посчастливилось приобрести билет в пер-
вом ряду на профессиональный бейсбольный матч, я сидел рядом со
66 Глава 2
скамейкой запасных игроков, недалеко от первой базы. К тому же я
был очень горд тем, что со мной была замечательная профессиональ-
ная цифровая фотокамера с матрицей в 14 мегапикселей. К недостат-
кам следует отнести тот факт, что к началу матча я располагал толь-
ко короткофокусным 28-миллиметровым объективом, который был
прикреплен к корпусу камеры. Вот с такой дислокацией и вышеупо-
мянутым оснащением мне пришлось запечатлеть начало грандиозно-
го матча (см. рис. 2.21). На снимке видна большая часть бейсбольного
поля, а вот игроки практически не видны.
Рис. 2.21. Этот «большой» снимок сделан из удачного места с ис-

пользованием короткофокусного объектива
Поскольку у меня была достаточно мощная фотокамера (с матри-
цей в 14 мегапикселей), мне удалось обрезать в программе Photoshop
ненужные фрагменты этого снимка без ущерба для качества и полу-
чить результат, который показан на рис. 2.22. Это не самый удачный
снимок спортивного состязания, но все-таки он смотрится значитель-
но лучше, чем его оригинал.
Очень неудачное расположение фотографа во время съемки спор-
тивных состязаний показано на рис. 2.23. Это относительно дешевые
места на стадионе «Джейкобс» в городе Кливленд. Красной рамкой
на снимке отмечена часть бейсбольного поля, которую мне так хоте-
лось сфотографировать.
Снимок, показанный на рис. 2.23, был сделан обычной цифро-
вой фотокамерой с матрицей в 3,3 мегапикселя. Во время съемки
я установил максимальный зум четырехкратного объектива выше-
упомянутой фотокамеры. Затем я открыл этот снимок в Photoshop
и применил к нему фильтр Unsharp Mask (Контурная резкость).
Для этого в главном меню программы необходимо выбрать коман-
ду FilterSharpenUnsharp Mask (ФильтрЧеткостьКонтурная
резкость). В результате выбора данной команды на экране появится
диалоговое окно Unsharp Mask (рис. 2.24) с параметрами вышеупомя-
нутого фильтра.
Рис. 2.22. В результате обрезки ненужных фрагментов создается

впечатление, что этот снимок был сделан с помощью длиннофокус-
ного объектива
Рис. 2.23. Этот снимок сделан на расстоянии 116 м от основной

бейсбольной базы
68 Глава 2
Рис. 2.24. С помощью фильтра Unsharp Mask можно увели-

чить четкость практически любого, даже самого «безнадеж-
ного» изображения
Методика увеличения контурной резкости появилась в тра-

диционной фотографии. В первый раз эта методика была
применена к изображениям, отснятым на плоскую (фор-
матную) пленку размером 4×5 дюйма (и более). Вначале
На в фотолаборатории изготавливают так называемый ревер-
заметку сивный негатив (т.е. позитив) на основе соответствующего
пленочного негатива. На реверсивном негативе темные
фрагменты снимка выглядят темными, а светлые светлы-
ми. Кроме этого, на реверсивном негативе объект съемки
немного размыт (так же, как на фотографии с неправиль-
ной фокусировкой), и поэтому он немного больше, чем на
оригинальном негативе. Затем реверсивный и его ориги-
нальный негатив накладывают друг на друга и используют
этот «сэндвич» для создания очередного изображения. В
результате такого наложения темные области реверсив-
ного негатива и светлые области оригинального негатива
нейтрализуют друг друга, оставляя вдоль границ объекта
небольшую контурную линию (поскольку размытый объ-
ект реверсивного негатива несколько больше своего «со-
брата» на оригинальном негативе). Аналогичным образом
компенсируют друг друга светлые области реверсивного
негатива и темные области оригинального. Вследствие
этого на полученном изображении с каждой стороны гра-
ниц объекта появляются более светлые и более темные ли-
нии. Расставленные таким образом акценты вдоль границ
объекта позволяют увеличить его четкость. На рис. 2.25 по-
казан размытый негатив и его реверсивная копия, а также
результат, полученный после их совмещения.
Рис. 2.25. Комбинирование размытого позитива с его оригинальным

негативом (показаны слева) позволяет создать более четкий нега-
тив, который, в свою очередь, используют для печати боле четкого
итогового изображения (справа)
Программа Photoshop позволяет без каких-либо затруднений бы-
стро создать «маску» размытого позитива и наложить ее на оригиналь-
ный негатив. Более того, вы как пользователь этой программы имеете
возможность выбрать уровень размытости маски, указать расстояние
от границ объекта, на котором осуществляется маскирование, а также
контролировать общий уровень применения эффекта. Кстати гово-
ря, фильтр Unsharp Mask (Контурная резкость) программы Photoshop
очень похож фильтр Sharpen Edges (Четкость контуров). Единственное
различие между ними заключается в том, что у последнего из указан-
ных фильтров нет параметров, значения которых можно было бы ме-
нять пользователю программы. В диалоговом окне Unsharp Mask пред-
усмотрены три основных параметра, которые описаны ниже.
 Значением параметра Amount (Интенсивность применения)
определяется уровень четкости контуров изображения. С по-
мощью этого параметра можно менять четкость изображения в
достаточно широком диапазоне — от 1 до 500%. Результат изме-
нения значений любых параметров диалогового окна Unsharp
Mask немедленно отображается в области предварительного
просмотра, которая расположена в его верхнем левом углу.
 С помощью параметра Radius (Радиус) указывают ширину
контура, к которому будет применяться фильтр Unsharp Mask.
Значения параметра Radius (измеряются в пикселях) могут
70 Глава 2
варьироваться от 0,1 до 250 пикселей. Прежде чем эксперимен-
тировать с этим параметром, примите к сведению следующие
рекомендации, полученные эмпирическим путем. Обратите
внимание на первоначальное разрешение снимка. Для снимков
с низким разрешением (менее 100 dpi) в поле Radius нет необ-
ходимости вводить значения меньше 1 и больше 3 пикселей.
Для снимков с более высоким разрешением (от 300 dpi и выше)
можно использовать значения от 10 пикселей и более. Если в
поле Radius введено слишком высокое значение, контуры сним-
ка будут выглядеть неестественно толстыми и контрастными.
Кстати говоря, таким образом можно использовать фильтр
Unsharp Mask для создания оригинальных спецэффектов.
 Значением параметра Threshold (Порог) определяется допу-
стимое различие в контрастности между соседними пикселями
контуров, к которым будет применен фильтр Unsharp Mask. В
сущности, значением этого параметра и определяется общая
четкость снимка. На рис. 2.26 показан чрезмерно увеличенный
снимок часов на здании английского парламента. Как видите,
низкий контраст между пикселями приводит к размытию изо-
бражения (правая часть снимка); более высокий контраст — к
повышению четкости (левая часть снимка). Обратите внима-
ние на то, что пиксели на чрезмерно увеличенном снимке (см.
рис. 2.26) имеют совершенно одинаковые размеры, но контраст
между пикселями выше в его левой части.
Рис. 2.26. Размеры пикселей этого снимка совершенно одинаковы.

Следовательно, разрешение в каждой его части также должно быть
одинаковым. Но более контрастная левая часть снимка выглядит го-
раздо четче, чем менее контрастная правая часть
Числовые значения параметра Threshold можно выбирать в диапа-
зоне от 0 до 255. Для того чтобы воздействию фильтра Unsharp Mask
были подвержены пиксели изображения с небольшим отличием в
контрастности, необходимо ввести в поле Threshold наименьшее зна-
чение. И наоборот, если в поле Threshold ввести большее значение,
воздействию фильтра Unsharp Mask подвергнутся пиксели изображе-
ния, имеющие большее отличие в контрастности. Как правило, экс-
периментировать с параметром Threshold нужно только в том случае,
когда заданное по умолчанию значение этого параметра приводит к
появлению чрезмерного шума или других нежелательных эффектов.
Откровенно говоря, за все время моей работы с фильтром Unsharp
Mask изменение значений параметра Threshold чаще всего приводили
к непредсказуемым результатам. Дело в том, что конечный результат
во многом зависит от значений двух других параметров диалогового
окна Unsharp Mask, а также от природы самого снимка. Поэтому для
достижения наилучших результатов вначале выберите подходящие
значения параметров Amount и Radius, а затем экспериментируйте с
параметром Threshold.
На рис. 2.27 показана вырезанная часть ранее упомянутого снимка
(см. рис. 2.23), четкость которой мне удалось повысить, эксперимен-
тируя с параметрами фильтра Unsharp Mask. Несомненно, снимок по-
лучился бы лучше, если бы я снимал с первого ряда. Зато мне не при-
шлось переплачивать за входной билет и таскать за собой гигантский
длиннофокусный объектив. Теперь благодаря программе Photoshop у
меня есть памятный снимок о великолепном матче.
Рис. 2.27. Для имитации в программе Photoshop применения длиннофокус-

ного объектива достаточно вырезать нужный фрагмент ранее отснятого
изображения, а затем увеличить четкость этого фрагмента с помощью
фильтра Unsharp Mask
72 Глава 2
Эффект сокращения расстояния
Как упоминалось ранее, длиннофокусные объективы довольно ча-
сто используют для визуального сокращения расстояния между объек-
тами съемки. Появление этого эффекта никак не связано с оптически-
ми искажениями. Хитрость заключается в том, что фотографу просто
нужно отойти от объектов съемки на как можно большее расстояние.
Предположим, например, что вам необходимо сфотографировать
несколько старинных башен, которые расположены на расстоянии
3 м друг от друга. Если расстояние между вами и первой башней со-
ставляет 3 м, значит вторая башня будет удалена от вас на 6 м, тре-
тья — на 9 м и четвертая — на 12 м.
Теперь, если вы отойдете от первой башни на 15 м, вторая баш-
ня будет удалена от вас на 18 м, третья и четвертая соответственно
на 21 и 24 м. Однако на снимке расстояние между башнями будет
казаться значительно меньшим, нежели в реальной жизни. Если же
приблизить изображение башен с помощью длиннофокусного объ-
ектива, расстояние между ними будет пропорционально уменьшено
(рис. 2.28). Аналогичного результата можно добиться и с помощью
менее дорогого короткофокусного зумированного объектива. Слева
на рис. 2.28 показан снимок башен городской стены испанского го-
рода Эвила, справа — увеличенная версия этого же снимка (сделан-
ного с тем же объективом и практически с одного и того же места),
которая впоследствии была отредактирована в программе Photoshop.
Обратите внимание: на увеличенной версии снимка видны только
шесть башен, и кажется, что расстояние между ними значительно
меньше, чем в реальной жизни.
Рис. 2.28. При увеличении некоторой части оригинального изображения

скрадывается расстояние между его объектами
С помощью длиннофокусного объектива можно создавать «пло-
ские» снимки, в которых реальное расстояние между объектами
определить довольно сложно. На рис. 2.29 показан панорамный сни-
мок испанского города Сеговия, сделанный с одной из башен знаме-
нитого городского замка. После обрезки этого снимка посредством
инструмента Crop (Вырезать) программы Photoshop создается впе-
чатление, что здания, которые в действительности расположены на
расстоянии около 100 м от кафедрального собора, находятся рядом
с ним (рис. 2.30). Как видите, эффект применения длиннофокусно-
го объектива достаточно просто создавать в программе Photoshop, не
применяя дорогостоящую оптику.
Рис. 2.29. Снимок, сделанный с помощью обычного объектива
Рис. 2.30. После обрезки пейзажа, показанного на рис. 2.29, создается

эффект сокращения расстояния между объектами
74 Глава 2
Эффект объектива типа «рыбий глаз»
Первоначально сверхширокоугольные объективы типа «рыбий
глаз» разрабатывались исключительно в технических целях для
съемки полусферических видов различных объектов — например,
для оценки состояния внутренней части котла или съемки небесных
светил для астрономических исследований. Приобрести такие объ-
ективы ввиду их специфического предназначения было практически
невозможно. Но в шестидесятые годы прошлого столетия это не было
преградой для фотографов, которые постоянно находились в творче-
ском поиске и стремились создавать оригинальные снимки. Мой пер-
вый объектив типа «рыбий глаз» представлял собой оптику фирмы
Nikon второго поколения. Это был усовершенствованный широко-
угольный объектив с фокусным расстоянием 7,5 мм, который при-
шел на смену 8-миллиметровому объективу. Из-за конструктивной
особенности объектива отражающее зеркало моей зеркальной каме-
ры всегда было блокировано, поэтому во время съемки мне прихо-
дилось использовать отдельный видоискатель. Несколько позже мне
посчастливилось приобрести «полноформатный» объектив фирмы
Nikon типа «рыбий глаз» с фокусным расстоянием 16 мм, который
всегда искажал форму любого округлого объекта.
В настоящие время объективы типа «рыбий глаз» поставляются
вместе с некоторыми моделями традиционных фотокамер или пред-
лагаются в качестве сменных объективов для цифровых фотоаппа-
ратов. Тем не менее вам незачем тратить деньги на приобретение
такого объектива в силу двух весомых причин. Во-первых, вы не бу-
дете использовать его каждый день. Во-вторых, эффект применения
объектива типа «рыбий глаз» можно легко создавать в программе
Photoshop. На рис. 2.31 показан оригинальный снимок водонапорной
башни (слева) и результат применения к этому снимку эффекта объ-
ектива типа «рыбий глаз» в программе Photoshop (справа).
Для того чтобы в программе Photoshop имитировать применение
объектива типа «рыбий глаз», выполните следующие действия.
1. Откройте в программе Photoshop файл Chapter_02_tole-
doview.JPG (рис. 2.32), который находится на прилагаемом к
этой книге компакт-диске (либо используйте собственное изо-
бражение).
2. Активизируйте инструмент Elliptical Marquee (Эллиптическая
область) и с его помощью создайте выделенную область в центре
изображения. Для того чтобы создать выделенную область не эл-
липтической, а округлой формы, перетаскивая в окне изображе-
ния указатель мыши, удерживайте нажатой клавишу <Shift>.
Рис. 2.31. Снимок водонапорной башни (слева) и результат применения к

этому снимку эффекта объектива типа «рыбий глаз» (справа)
Рис. 2.32. Снимок здания военной академии, которая находится в испан-

ском городе Толедо
3. В главном меню программы выберите команду FilterDistort
Spherize (ФильтрИсказитьСферически). На экране по-
явится диалоговое окно Spherize, показанное на рис. 2.33.
В текстовое поле Amount этого диалогового окна введите
76 Глава 2
максимально возможное значение — 100 — и щелкните мышью
на кнопке OK.
Рис. 2.33. Диалоговое окно Spherize, с помощью которого в про-

грамме Photoshop создают эффект применения объектива типа
«рыбий глаз»
4. Не снимая выделения, поместите копию фрагмента на отдель-
ный слой изображения. Для этого достаточно нажать клавиши
<Ctrl+J> (<+J> для Mac). Обратите внимание на то, что вы-
деленный фрагмент изображения появился на отдельном слое
палитры Layers (Слои). (Для отображения (сокрытия) пали-
тры Layers нажмите клавишу <F7>. — Примеч. ред.)
5. В главном меню программы выберите команду ImageAdjust
mentsBrightness/Contrast (ИзображениеНастройкиЯр-
кость/Контраст). В появившемся диалоговом окне Brightness/
Contrast переместите вправо ползунки Brightness и Contrast,
чтобы увеличить соответственно яркость и контраст сфериче-
ской области изображения.
6. В главном меню программы выберите команду FilterShar-
penUnsharp Mask (ФильтрРезкостьКонтурная резкость).
На экране появится диалоговое окно Unsharp Mask. Экспери-
ментируя с параметрами этого диалогового окна, увеличьте
четкость сферической области изображения.
7. В главном меню программы выберите команду LayerLayer
StyleOuter Glow (СлойСтиль слояВнешнее свечение).
Затем с помощью группы параметров Outer Glow открывше-
гося диалогового окна Layer Style создайте эффект внешнего
свечения по границе сферической области изображения. В ре-
зультате ваших действий центральный фрагмент изображения
должен немного походить на магический кристалл.
8. Теперь выделите сферическую область изображения. Для это-
го, удерживая нажатой клавишу <Ctrl>, щелкните в палитре
Layers (Слои) на пиктограмме того слоя, на котором эта об-
ласть находится (слой под названием Layer 1). Затем в этой
же палитре щелкните мышью на слое Background (основной
слой изображения). Далее нажмите клавиши <Shift+Ctrl+I>
(<Shift++I> для Mac), чтобы инвертировать выделение (т.е.
выделить все изображение, за исключением его сферической
области).
кость/Контраст) и с помощью параметров появившегося диа-
логового окна Brightness/Contrast сделайте темнее выделен-
ную в данный момент часть изображения, чтобы подчеркнуть
созданный вами эффект применения объектива типа «рыбий
глаз». В результате выполнения этих действий у вас должно
получиться примерно такое же изображение, как показанное
на рис. 2.34.
Рис. 2.34. Результат осветления «сферической» области и затемне-

ния оставшейся части изображения
Работая с Photoshop, не ограничивайте себя в творческих изыс-
каниях. Так, на рис. 2.35 показано два варианта результирующего
78 Глава 2
изображения (см. рис. 2.34) после небольшой доработки. В верхней
части рисунка представлена версия изображения после применения
фильтра, имитирующего стеклянную линзу (этот фильтр входит в
состав отдельного пакета Kai’s Power Tools). Изображение с боль-
шими «искажениями» в нижней части рисунка получено благодаря
двукратному применению фильтра Spherize программы Photoshop к
одной и той же области снимка.
Рис. 2.35. Благодаря применению специфического фильтра централь-

ная часть верхнего снимка выглядит так, как будто вы смотрите на
нее сквозь стеклянный шар. Изображение, которое показано ниже,
получено после двукратного применения к его выделенной области
фильтра Spherize программы Photoshop
Блики объектива
Прежде блики объектива, так же, как и повышенная зернистость
высококонтрастной пленки, считались дефектами фотографии. Но со
временем эти проявления были отнесены к стильным художествен-
ным эффектам. Поэтому не мудрено, что в Photoshop появились спе-
циальные программные средства для их имитации.
Как правило, блики на снимках (светлые пятна или яркие точки)
возникают из-за попадания ярких лучей света в объектив фотоаппа-
рата. В основном это свет солнца или осветительных приборов. Кроме
того, снижению контрастности снимка способствуют яркие источни-
ки света, расположенные за пределами кадра. Для того чтобы свести
к минимуму вероятность попадания в кадр стороннего света, перед
съемкой на объектив фотоаппарата крепят специальные бленды.
Некоторые типы объективов особо чувствительны к попаданию
света от посторонних источников. Например, попадание сторонне-
го света на элементы длиннофокусного объектива с его крайне ма-
лым углом зрения может привести к непоправимым результатам.
Поэтому перед съемкой на объективы такого типа всегда крепят
специфические бленды, изготовленные, как правило, по спецзаказу.
Значительно сложнее устранить блики на снимках, которые сдела-
ны с помощью обычных и широкоугольных объективов, поскольку
достаточно широкий угол зрения объективов такого типа позволяет
«захватывать» практический каждый луч стороннего света. К сожа-
лению, избежать появления бликов во время использования обыч-
ных и широкоугольных объективов далеко не всегда удается даже с
помощью бленд. Кстати говоря, у моего 16-миллиметрового сверх-
широкоугольного объектива типа «рыбий глаз» также предусмотре-
ны крепления для бленды.
Вероятность появления бликов во многом зависит и от конструк-
ции объектива. Например, зумированные объективы, объективы с
многочисленными элементами или с очень большой фронтальной
линзой просто-таки «притягивают» к себе даже самые незначитель-
ные блики стороннего света. Во время использования некоторых
моделей объективов (и при специфической освещенности сцены)
блики появляются несмотря на предпринятые меры предосторож-
ности. Возможно, поэтому большинство фотографов решили не бо-
роться с бликами, а произвести их в ранг стильного артистизма. С
помощью программы Photoshop можно создавать блики различной
интенсивности в любой части вашего снимка. В Photoshop исполь-
зуется алгоритм имитации бликов, в основу которого положены ис-
следования одного из создателей этой удивительной программы,
Джона Нолла, в свое время разработавшего отдельное программное
80 Глава 2
средство под названием FlareMaker (дословно — Создатель бликов).
Для того чтобы с помощью программы Photoshop имитировать по-
явление бликов объектива на ваших снимках, выполните следую-
щие действия.
1. Откройте в программе Photoshop файл Chapter_02_sunset.
JPG, который находится на прилагаемом к книге компакт-диске.
Это снимок «угрюмого» заката, который показан на рис. 2.36.
Рис. 2.36. Согласитесь, этот пейзаж получился несколько бле-

клым и скучноватым, но мы попытается исправить создавшее-
ся положение с помощью программы Photoshop
2. Сначала необходимо немного изменить цвета и насыщенность
снимка, а затем мы попытаемся вдохнуть в этот унылый снимок
чуточку жизненной энергии. Итак, в главном меню программы
выберите команду ImageAdjustmentsHue/Saturation (Изо-
бражениеНастройкиОттенок/Насыщенность). На экране
появится диалоговое окно Hue/Saturation. В полях Hue (Отте-
нок) и Saturation (Насыщенность) введите соответственно зна-
чения –33 и 40. Затем щелкните на кнопке OK. В результате ва-
ших действий должно получиться более «живое» изображение
(рис. 2.37).
3. В главном меню программы выберите команду FilterRender
Lens Flare (ФильтрВизуализацияБлики объектива), чтобы
открыть диалоговое окно Lens Flare, показанное на рис. 2.38.
Рис. 2.37. Согласитесь, что теперь, после изменения цвета и

насыщенности, снимок выглядит значительно привлекательнее
Рис. 2.38. В диалоговом окне Lens Flare можно выбрать

один из четырех типов объектива, блики которого необхо-
димо имитировать на вашем снимке
82 Глава 2
4. В нижней части диалогового окна Lens Flare предусмотрены
четыре переключателя; с их помощью выберите тип объекти-
ва, блики которого необходимо имитировать на вашем снимке.
Первые три переключателя предназначены для выбора фотообъ-
ективов — зумированного с переменным фокусным расстояни-
ем 35–300 мм (переключатель 35–300 mm Zoom) или одного из
двух обычных объективов с постоянным фокусным расстояни-
ем 35 мм и 105 мм (переключатели 35mm Prime и 105mm Prime).
Четвертый переключатель, Movie Prime, появился в предыдущей
версии Photoshop; он предназначен для имитации бликов объек-
тивов видеокамер. Прежде всего выберите точку на снимке, в ко-
торой должен появиться блик. Для этого щелкните на перекре-
стии, которое находится в области предварительного просмотра
диалогового окна Lens Flare, а затем, не отпуская кнопку мыши,
перетащите ее указатель в нужном направлении. Установите,
например, переключатель 105mm Prime и с помощью ползунка
Brightness отрегулируйте яркость блика.
5. Щелкните на кнопке OK, чтобы сделанные вами изменения
вступили в силу. Теперь ваше изображение должно выглядеть
примерно так, как показано на рис. 2.39. Результат применения
средства Lens Flare с установленными переключателями 35mm
Prime и 35–300 mm Zoom показан на рис. 2.40.
Рис. 2.39. Для того чтобы создать эффект заходящего солнца, доста-
точно воспользоваться фильтром Lens Flare программы Photoshop
Рис. 2.40. Результат применения фильтра Lens Flare после установки

переключателя 35mm Prime (слева) и переключателя 35–300 mm Zoom
(справа)
Для того чтобы получить различные результаты, поэксперимен-
тируйте с яркостью созданного вами блика (ползунок Brightness диа-
логового окна Lens Flare). Если необходимо, примените фильтр Lens
Flare только к выделенной части изображения. В этом случае часть
изображения, оставшаяся за пределами выделенной области, не бу-
дет освещена светом созданного вами блика.
Размытие в движении
Как правило, каждый начинающий фотограф старается делать ис-
ключительно четкие снимки любого движущегося объекта. Однако по-
сле освоения всех магических методов такой съемки становится очевид-
но, что в подавляющем большинстве случаев запечатленные объекты
выглядят попросту «застывшими», лишенными движения и, поэтому,
неестественными. Для того чтобы снимки, например, спортивных со-
стязаний выглядели натурально, запечатленный на них движущийся
объект (или некоторые его фрагменты) должен быть немного размыт.
В принципе отснять «живые» снимки с размытием движущегося
объекта — не такая уж сложная задача даже для начинающего фото-
графа. Ниже приведены рекомендации и замечания, которые следует
учитывать во время съемки движущихся объектов, работая как с тра-
диционным, так и цифровым фотоаппаратом.
 Выбирайте корректное значение выдержки. Слишком боль-
шая выдержка приводит к излишнему размытию движущегося
84 Глава 2
объекта, слишком маленькая — к чрезмерной четкости, кото-
рая является причиной статического отображения движущего-
ся объекта. К сожалению, я не могу сейчас привести опреде-
ленные значения выдержек, поскольку это во многом зависит
от специфики движения объекта в каждом конкретном случае.
Экспериментируйте, и у вас все получится.
 Постарайтесь во время съемки сопровождать камерой движу-
щийся объект. Данная методика позволяет делать превосходные
снимки движущихся объектов с большей выдержкой. Более
того, в этом случае относительно четкий объект появится на раз-
мытом фоне, что особенно подчеркивает эффект движения.
 Оцените динамику движения. Объект, перемещающийся вдоль
поля зрения камеры, получается более размытым, чем объект,
который движется по направлению к камере (или от нее). На
снимке некоторые элементы движущегося объекта получают-
ся более размытыми, поскольку перемещаются быстрее других
его элементов (например, колеса автомобиля или руки бегуще-
го легкоатлета). Более размытыми получаются те движущиеся
объекты, которые расположены ближе к фотокамере (объекты,
расположенные дальше, получатся более четкими).
Теперь, принимая во внимание приведенные выше замечания и
рекомендации (а также ваш опыт), вы с легкостью сможете создавать
эффекты движения в программе Photoshop. В приведенной ниже по-
следовательности действий описано несколько способов имитации
движения с помощью средств программы Photoshop.
1. Откройте в программе Photoshop файл Chapter_02_soccer-
blur.JPG (рис. 2.41), который находится на прилагаемом к
книге компакт-диске.
область) и выделите футбольный мяч. Для того чтобы создать
выделенную область округлой формы, перетаскивая в окне
изображения указатель мыши, удерживайте нажатой клавишу
<Shift>. Если необходимо, после создания границ выделенной
области используйте клавиши со стрелками, чтобы разместить
эту область точно по контуру мяча.
3. В главном меню программы выберите команду FilterBlur
Radial Blur (ФильтрРазмытиеРадиальное размытие). Этот
фильтр мы уже использовали ранее, в разделе «Зумирование»,
чтобы создать эффект «зумированного размытия». В группе
параметров Blur Method (Метод размытия) появившегося диа-
логового окна Radial Blur (рис. 2.42) установите переключатель
Spin (Вращение). Затем в поле Amount (Интенсивность при-
менения фильтра) введите значение 38 и щелкните на кнопке
OK, чтобы размыть футбольный мяч примерно так, как пока-
зано на рис. 2.43.
Рис. 2.41. Этот снимок кажется неестественным, поскольку все его дви-
жущиеся объекты выглядят очень четкими, а потому неподвижными
Рис. 2.42. Диалоговое окно фильтра Radial Blur, с помощью которого

можно создавать эффект вращения быстро движущегося объекта
4. Нажмите клавишу <Q> для активизации режима быстрой ма-
ски. Щелкните на кнопке Brush (Кисть) панели инструментов,
а затем на одноименной кнопке, которая расположена в левой
части панели Options (Параметры инструмента). На экране
появится всплывающая палитра, с помощью которой выбира-
ют параметры текущего инструмента. Введите в поля Master
86 Глава 2
Diameter (Диаметр) и Hardness (Жесткость) указанной пали-
тры соответственно значения 65 и 0. Теперь перетащите ука-
затель мыши по правой части туловища каждой из двух фут-
болисток, которые расположены слева и справа от девушки,
намеревающейся ударить по мячу. Дело в том, что эти два игро-
ка перемещаются к левой части кадра. Следовательно, чтобы
правильно создать эффект движения, необходимо размыть
только правые части туловища футболисток.
Рис. 2.43. Прежде всего необходимо создать эффект вра-

щения футбольного мяча
5. Нажмите клавишу <Q> еще раз, чтобы выйти из режима
быстрой маски, а затем в главном меню программы выбери-
те команду FilterBlurGaussian Blur (ФильтрРазмытие
Размытие по Гауссу).
6. В поле Radius (Радиус) появившегося на экране диалогового
окна Gaussian Blur (рис. 2.44) введите значение 3 пикселя и
щелкните на кнопке OK.
В результате ранее выделенные фрагменты изображения будут
размыты (рис. 2.45).
7. Повторите действия, описанные в п. 4 и 5, чтобы создать эф-
фект движения крайней слева футболистки. Итоговый снимок
должен выглядеть примерно так, как показано на рис. 2.46.
Рис. 2.44. В диалоговом окне Gaussian Blur указывают сте-

пень размытия выделенных в данный момент фрагментов
изображения
Рис. 2.45. Эффект движения футболисток, которые «направляются»

к левой части снимка
Всякий раз приступая к редактированию снимка, не забывайте о
динамике движения запечатленных на этом снимке объектов. В неко-
торых случаях достаточно размыть только руки и (или) ноги бегуще-
го легкоатлета, только колеса движущегося локомотива или только
сноп пламени сгорающего топлива позади взлетающей ракеты.
88 Глава 2
Рис. 2.46. В заключение необходимо создать эффект движения футбо-

листки, которая находится в левой части снимка
Избирательная фокусировка
Избирательная фокусировка, одна из главных составляющих
творческого процесса, позволяет отделять одни объекты снимка от
других. Например, чтобы привлечь внимание зрителя к главному объ-
екту съемки, достаточно размыть фон всего изображения. Методы из-
бирательной фокусировки с использованием глубины резкости объ-
ектива (резкое пространство перед объектом съемки и позади него)
должны быть известны каждому фотографу.
 Для управления избирательной фокусировкой используйте
объективы с большим фокусным расстоянием. Такие объекти-
вы имеют меньшую глубину резкости, что позволяет опреде-
лять, какие объекты сцены выглядят четко, а какие размыты.
 Снимайте с близкого расстояния, чтобы использовать преиму-
щества меньшей глубины резкости на небольшой дистанции от
главного объекта съемки.
 Используйте большую диафрагму, чтобы уменьшить глубину
резкости.
 Устанавливайте выдержку в ручном режиме или используй-
те режим приоритета диафрагмы фотокамеры, чтобы сделать
снимок с нужной вам диафрагмой.
 Следите за динамикой фокусировки. Старайтесь, чтобы при вы-

бранной вами диафрагме глубина резкости позади объекта съем-
ки была в два раза больше чем, глубина резкости перед ним.
 Следите за изменением фокусировки через видоискатель зер-
кальной фотокамеры или с помощью ЖК-дисплея цифрового
фотоаппарата.
Владельцам цифровых фотокамер значительно сложнее
работать с избирательной фокусировкой, поскольку у циф-
ровых моделей глубина резкости гораздо больше, нежели
у традиционных пленочных фотоаппаратов. Поэтому если
На вы работаете с цифровой фотокамерой и страстно желае-
заметку те поэкспериментировать с избирательной фокусировкой,
без программы Photoshop вам попросту не обойтись.
Большая глубина резкости цифровых моделей обуслов-

лена относительно меньшим фокусным расстоянием объ-
ективов, поставляемых с этими моделями. Максимальное
«длиннофокусное» расстояние объектива типичной (не
зеркальной) цифровой фотокамеры, как правило, состав-
Совет ляет 32 мм (создает такой же угол зрения, как объектив
150 мм традиционной 35-миллиметровой камеры). Но при
этом глубина резкости «цифровика» больше напомина-
ет глубину резкости широкоугольного объектива, нежели
длиннофокусного. В результате избирательная фокуси-
ровка во время съемки цифровым фотоаппаратом прак-
тически невозможна. Исключение составляют те случаи,
когда между фотоаппаратом и главным объектом съемки
очень маленькое расстояние. Однако не стоит отчаиваться,
поскольку эффект избирательной фокусировки довольно
просто создавать в программе Photoshop!
В предыдущей версии программы, Photoshop CS 1.0, появилось по-

трясающее средство Lens Blur (Глубина фокусировки) с не менее по-
трясающими параметрами. Но для начала я расскажу о прежних мето-
дах имитации избирательной фокусировки, которые использовались
в более ранних версиях программы Photoshop. На рис. 2.47 показан
снимок котенка, сделанный цифровой фотокамерой с очень близкого
расстояния. Несмотря на то что фон этого снимка достаточно размыт,
он по-прежнему слишком привлекает внимание. Чтобы исправить по-
ложение, я с помощью режима быстрой маски (который был описан в
предыдущих разделах этой главы) выделил только животное, уделяя
особое внимание областям, которые находятся по его периметру.
Затем, чтобы сделать изображение котенка еще более четким, я
применил уже знакомый вам фильтр программы Photoshop, который
называется Unsharp Mask (Контурная резкость). После этого, вос-
90 Глава 2
пользовавшись инструментом Blur (Размыть), я перетащил указатель
мыши по оставшейся части изображения, чтобы еще больше размыть
фон снимка. В заключение, для того чтобы сделать глаза животного
чуточку светлее, я перетащил по ним указатель мыши, предваритель-
но активизировав инструмент Dodge (Осветлить). Результат приме-
нения этой методики показан на рис. 2.48.
Рис. 2.47. Избирательная фокусировка, полученная после съемки

цифровой камерой с очень близкого расстояния. Однако с помощью
Photoshop можно добиться значительно лучших результатов
Средство Lens Blur программы Photoshop предназначено для вы-
полнения аналогичной ретуши. Только эффект избирательной фоку-
сировки, созданный с помощью средства Lens Blur, получается более
реалистичным. Во время своей работы средство Lens Blur «руковод-
ствуется» так называемой картой глубины (depth map), с помощью
которой определяются пиксели, расположенные на «переднем» и
«заднем» плане совершенно «плоского» снимка. Следовательно, с по-
мощью средства Lens Blur вы сможете размыть только определенные
вами фрагменты изображения. В качестве карты глубины изображе-
ния можно использовать ранее сохраненные границы выделенных
областей или же маску слоя (layer mask), применяющуюся только к
тому слою, на котором она расположена. Должен заметить, что в про-
грамме Photoshop любая сохраненная выделенная область называет-
ся альфа-каналом (alpha channel).
Рис. 2.48. Для того чтобы подчеркнуть эффект избирательной фо-

кусировки, я сделал четче изображение котенка и еще больше раз-
мыл общий фон снимка
Для программы Photoshop темные пиксели альфа-канала (так
же, как и маски слоя) означают передний план, в то время как его
светлые пиксели соответствуют заднему плану снимка. В качестве
примера рассмотрим фотографию, сделанную цифровой камерой
(рис. 2.49). Как видите, эта фотография (как и большинство дру-
гих, сделанных цифровыми фотоаппаратами) в буквальном смысле
«погружена на глубину резкости». Другими словами, и передний, и
задний план этого снимка (а также главный объект съемки) безуп-
речно четкие.
Для того чтобы продемонстрировать работу средства Lens Blur,
я создал маску слоя черного цвета и применил к этой маске черно-
белый градиент. (Сейчас не время распространяться о работе маски
слоя, поскольку мы рассматриваем фильтр Lens Blur). Палитра Layers
(Слои), в которой отображена созданная маска слоя, показана на
рис. 2.50. Результат применения фильтра Lens Blur, который в данном
случае в качестве карты глубины использует черные (нижняя часть
снимка) и светлые (верхняя часть снимка) пиксели градиента, пока-
зан на рис. 2.51. Обратите внимание на то, что нижняя часть снимка
(темные пиксели градиента) выглядит четкой, а затем постепенно
размывается к его верхней части (светлые пиксели градиента).
92 Глава 2
Рис. 2.49. Как правило, все элементы снимка, сделанного цифровой

фотокамерой, находятся в фокусе
Рис. 2.50. Градиент маски слоя можно использовать для раз-

мытия определенных фрагментов изображения
В принципе если бы возможности нового фильтра Lens Blur
(Глубина фокусировки) этим ограничивались, его появление не
было бы оправданным. Дело в том, что в приведенной выше мето-
дике создания эффекта избирательной фокусировки можно приме-
нять старый, но менее эффективный фильтр программы Photoshop,
который называется Blur (Размывание). В следующих разделах
этой главы речь пойдет о более результативной методике создания
эффекта избирательной фокусировки. В качестве «подопытного»
изображения я предлагаю использовать тот же снимок — Chapter_
02_teryn.JPG (см. рис. 2.49), который находится на прилагаемом к
книге компакт-диске.
Рис. 2.51. Результат применения фильтра Lens Blur на осно-

ве маски слоя, которая была залита черно-белым градиентом.
Обратите внимание: четкость снимка постепенно увеличивается
от его верхней части к нижней
Создание альфа-канала
Настоящая методика основана на использовании сохраненных
границ выделенных областей, которые в Photoshop называются аль-
фа-каналами. Выполняя приведенные ниже рекомендации, помните о
следующем. Уровень размытости пикселей оригинального изображе-
ния после применения фильтра Lens Blur (Глубина фокусировки) за-
висит от цвета пикселей альфа-канала (выделенной области), т.е. чем
94 Глава 2
светлее области альфа-канала, тем больше будут размыты соответ-
ствующие пиксели оригинального изображения. Кроме того, преж-
де чем приступить к выполнению приведенных ниже действий, вы
должны познакомиться с параметрами режима Quick Mask (Быстрая
маска), которые описаны ниже.
В зависимости от выбранных параметров в режиме бы-
строй маски с помощью инструмента Brush (Кисть) закра-
шивают либо фрагменты изображения, которые должны
попасть в пределы выделенной области, либо те его фраг-
На менты, которые должны остаться за пределами этой обла-
заметку сти (так называемые маскируемые фрагменты). В принци-
пе как вы будете работать в режиме быстрой маски, зна-
чения не имеет. Но во избежание недоразумений, давайте
договоримся, что на протяжении всей этой книги в режиме
быстрой маски мы будем закрашивать только те фраг-
менты изображения, которые должны попасть в пределы
выделенной области. Для того чтобы изменить параме-
тры режима быстрой маски, дважды щелкните на кнопке
Quick Mask, которая расположена в нижней части панели
инструментов. Затем в группе параметров Color Indicates
(Выделять цветом) появившегося диалогового окна Quick
Mask Options (Параметры быстрой маски) установите пере-
ключатель Selected Areas (Выделяемые фрагменты) либо
Masked Areas (Маскируемые фрагменты). В этом же диа-
логовом окне можно изменить цвет «краски», которой вы
закрашиваете фрагменты изображения, а также уровень
ее непрозрачности (параметр Opacity (Непрозрачность)).
Например, если вы работаете над снимком, в котором до-
минируют красные цвета и оттенки, щелкните мышью на
образце цвета, расположенном в левом нижнем углу диа-
логового окна Quick Mask Options, в появившемся диалого-
вом окне Color Picker (Выбор цвета) выберите нужный цвет
и щелкните на кнопке OK.
Итак, приступим. Прежде всего с помощью двух альфа-каналов

нам предстоит указать программе области изображения, подлежащие
размытию. Первый альфа-канал — для удаленного фона, который не-
обходимо размыть больше; второй альфа-канал — для переднего пла-
на и ближайших фоновых фрагментов, которые должны быть размы-
ты лишь частично.
1. Нажмите клавишу <Q>, чтобы активизировать режим Quick
Mask (Быстрая маска).
2. Нажмите клавишу для активизации инструмента Brush
(Кисть) и убедитесь в том, что в поле Opacity (Непрозрачность)
панели Options (Параметры инструмента) введено значение
100%. Затем щелкните на кнопке Brush, которая расположена в
левой части панели Options. На экране появится всплывающая
палитра, с помощью которой выбирают параметры текущего ин-
струмента (в данном случае инструмента Brush). В поля Master
Diameter (Диаметр) и Hardness (Жесткость) этой палитры вве-
дите соответственно значения 200 пикселей и 0. (Нулевое зна-
чение параметра Hardness означает, что у кисти выбранного ин-
струмента будут очень мягкие края. — Примеч. ред.)
3. Теперь, после активизации инструмента Brush, перетащите
указатель мыши по тем фрагментам изображения, которые рас-
положены за фигурой девушки. (Не забудьте в качестве цвета
переднего плана выбрать не белый, а черный цвет, иначе вы не
сможете закрасить области изображения в режиме быстрой ма-
ски. — Примеч. ред.) Не огорчайтесь, если вы случайно задели
элементы беседки (например, ее крышу или перила). Чтобы
устранить появившийся изъян, нажмите клавишу <E> для ак-
тивизации инструмента Eraser (Ластик), выберите для этого
инструмента кисть с жесткими краями и перетащите указатель
мыши по «проблемному» фрагменту изображения. В данном
случае, мы с вами лишь упражняемся, чтобы познакомиться
с методикой создания эффекта избирательной фокусировки.
Поэтому на данном этапе не стоит беспокоиться о проемах
между штакетинами перил (если, конечно вы не собираетесь
отправить это фото на какую-либо выставку). В конечном ито-
ге у вас должен получиться снимок, показанный на рис. 2.52.
4. Еще раз нажмите клавишу <Q>, чтобы выйти из режима
быстрой маски. Затем в главном меню программы выбери-
те команду SelectSave Selection (ВыделениеСохранить
границы выделенной области). В поле Name появившегося
диалогового окна Save Selection введите название сохраняемой
выделенной области (например, Дальний фон) и щелкните на
кнопке OK. Поскольку дальний план снимка необходимо раз-
мыть полностью, мы закрасили соответствующий фрагмент
изображения непрозрачной «краской». Но фрагменты сним-
ка, расположенные непосредственно за девушкой и перед ней,
должны быть размыты в меньшей степени. Следовательно, те-
перь для закрашивания этих фрагментов нам понадобится по-
лупрозрачная «краска». (Как вы помните, в данном примере
чем меньше прозрачность краски, тем меньшим будет уровень
размытости соответствующих фрагментов изображения.)
5. Воспользуйтесь комбинацией клавиш <Ctrl+D>, чтобы убрать
границы ранее выделенной области. Затем нажмите клавишу
<Q>, чтобы вновь активизировать режим быстрой маски.
96 Глава 2
Рис. 2.52. Теперь дальний план снимка закрыт абсолютно непро-

зрачной маской
6. Щелкните на кнопке Brush (Кисть) панели инструментов и в
поле Opacity (Непрозрачность) панели Options введите зна-
чение 50. Благодаря уменьшению значения параметра Opacity
для инструмента Brush, перетаскивая указатель мыши по изо-
бражению, вы будете закрашивать его фрагменты полупрозрач-
ной краской. Следовательно, эти фрагменты будут размыты не
полностью, а только наполовину.
7. Теперь перетащите указатель мыши по элементам беседки, ко-
торые находятся в правом верхнем углу снимка. Помимо этого,
следует немного «закрасить» перила беседки, которые распо-
ложены перед девушкой (слева и справа от нее). В результате
ваших действий, изображение на экране монитора должно вы-
глядеть примерно так, как показано на рис. 2.53.
8. Сохраните полученную выделенную область под каким-либо
другим именем, например Передний план. Маски полностью и
частично размытых фрагментов изображения были намеренно
сохранены в отдельных альфа-каналах, поскольку так с ними
работать значительно проще. А теперь нам предстоит объеди-
нить эти два альфа-канала в один.
Рис. 2.53. Фрагменты переднего плана и ближайшего заднего плана

снимка закрыты полупрозрачной маской
9. Не убирая границ текущей выделенной области (которая в
данном примере названа Передний план), в главном меню про-
граммы выберите команду SelectLoad Selection (Выделение
Загрузить границы выделенной области). Из раскрывающе-
гося списка Channel (Канал) появившегося диалогового окна
Load Selection выберите название альфа-канала, в котором хра-
нятся границы первой выделенной области (в данном примере
этот канал называется Дальний фон). Затем в группе параме-
тров Operation (Действие) установите переключатель Add to
Selection (Добавить к текущей выделенной области) и щелкни-
те на кнопке OK.
10. В заключение сохраните только что созданный комбинирован-
ный альфа-канал под другим именем, например Объединенный.
Не забывайте о двух других, отдельных, альфа-каналах, кото-
рые впоследствии могут пригодиться для редактирования гра-
ниц ранее выделенных областей (например, если фрагменты
главного объекта съемки будут случайно размыты).
98 Глава 2
Применение фильтра «Lens Blur»
Теперь ранее приготовленные альфа-каналы (см. предыдущий
раздел, «Создание альфа-канала») можно использовать для приме-
нения фильтра Lens Blur (Глубина фокусировки). Выполните следу-
ющие действия.
1. В главном меню программы выберите команду FilterBlurLens
Blur (ФильтрРазмытиеГлубина фокусировки). На экране по-
явится диалоговое окно Lens Blur, которое показано на рис. 2.54.
Как видите, в левой части этого диалогового окна находится об-
ласть предварительного просмотра, а в его правой части — раз-
нообразные параметры фильтра Lens Blur. Кстати говоря, изо-
бражение в области предварительного просмотра обновляется
автоматически после изменения любого параметра вышеупо-
мянутого фильтра, что, в общем-то имеет не только положи-
тельные, но и отрицательные стороны. Если вы работаете с до-
вольно медленным компьютером, в группе параметров Preview
(Предварительный просмотр), которая расположена в правом
верхнем углу этого диалогового окна, установите переключа-
тель Faster (Быстро). Если вы установите переключатель More
Accurate (Более точно), эффект применения фильтра будет
лучше виден в области предварительного просмотра, но для
медленных компьютеров обновление этой области будет про-
исходить очень медленно.
2. Из раскрывающегося списка Source (Источник) группы пара-
метров Depth Map (Карта глубины) выберите название послед-
него, комбинированного альфа-канала, который в данном при-
мере называется Объединенный.
3. На данном этапе оставьте равным нулю значение параметра
Blur Focal Distance (Размытие фокусного расстояния). В сущ-
ности, с помощью данного параметра устанавливают среднюю
точку эффекта размывания изображения.
4. В поле Radius (Интенсивность размытия) группы параметров
Iris (Диафрагма) введите значение 35. Эта группа параметров
не случайно названа именно так, поскольку размытие объек-
тов снимка, сделанного реальным фотоаппаратом во многом
зависит от выбранного значения и характеристик диафрагмы.
В данном примере мы воспользуемся только параметром Radius
группы Iris, с помощью которого можно управлять размытием
изображения довольно грубо. Но вы, если считаете нужным,
можете изменить форму диафрагмы (раскрывающийся список
Shape) и/или сгладить ее края (параметр Blade Curvature).
Рис. 2.54. В этом диалоговом окне можно изменить любые пара-

метры фильтра Lens Blur
От значения параметра Blur Focal Distance зависит специфи-

ка размывания изображений. Другими словами, чем боль-
ше яркость пикселей изображения отличается от значения
параметра Blur Focal Distance, тем более размытыми будут
На выглядеть эти пиксели. Предположим, например, что в по-
заметку ле Blur Focal Distance введено значение 128. В результате
этого самыми четкими пикселями будут только те, яркость
которых равна 128, т.е. полутона изображения. Черные
и белые пиксели (со значениями соответственно 1 и 255)
будут полностью размыты. Уровень размытости остальных
пикселей будет зависеть от того, насколько их значения
близки к 128. Этот параметр фильтра Lens Blur очень инте-
ресен, но мы воспользуемся им несколько позже.
5. Как вы помните, в реальной жизни наиболее яркие участки

снимка получаются более размытыми по сравнению с менее яр-
кими. Чтобы создать аналогичный эффект с помощью фильтра
Lens Blur, введите в поле Brightness (Яркость) группы пара-
метров Secular Highlights значение 55. С помощью параметра
Threshold (Порог) устанавливают пороговую яркость пиксе-
лей, на которые будет воздействовать параметр Brightness.
100 Глава 2
В данном случае оставьте для параметра Threshold значение,
установленное по умолчанию (т.е. 255).
6. Обратите внимание на то, что в процессе размытия удаляет-
ся обычная для каждого снимка зернистость, поэтому теперь
снимок выглядит слишком «прилизанным» и неестественным.
Чтобы исправить создавшееся положение, увеличьте значе-
ние параметра Amount (Количество) группы параметров Noise
(Зерно). В данном случае в поле Amount я ввел значение 7. Для
того чтобы «зерна» по снимку распределялись в случайном по-
рядке, в группе параметров Distribution (Распределение) выбе-
рите переключатель Gaussian (По Гауссу). Кроме того, чтобы
созданная вами зернистость не влияла на цвет изображения,
установите флажок Monochromatic (Одноцветный).
7. Щелкните на кнопке OK, чтобы применить к вашему изобра-
жению фильтр Lens Blur. Результат выполнения этих действий
показан на рис. 2.55. Я намеренно сделал чрезмерно размы-
тыми фрагменты изображения, чтобы результат применения
фильтра Lens Blur был хорошо виден на рисунке.
Рис. 2.55. Эффект избирательной фокусировки, созданный с помо-

щью фильтра Lens Blur программы Photoshop
На мой взгляд, фильтр Lens Blur программы Photoshop CS благода-
ря своей гибкости позволяет создавать более реалистичные эффекты
избирательной фокусировки, чем это можно было сделать с помощью
старого метода (о котором рассказывалось в начале этого раздела).
Светофильтры Photoshop CS
Для того чтобы в предыдущих версиях программы Photoshop
имитировать применение различных светофильтров, фотографам
приходилось пользоваться разнообразными средствами программы,
которые предназначены для коррекции цвета изображений. Теперь
в этом нет необходимости, поскольку еще в Photoshop CS 1.0 появи-
лось новое программное средство Photo Filter (Фото фильтр), которое
специально предназначено для этих целей. Кроме того, вышеупомя-
нутое средство можно с успехом использовать для быстрого создания
оригинальных спецэффектов.
Как вы знаете, современная промышленность выпускает фото-
пленки, которые благодаря сбалансированному химическому со-
ставу используются для съемок в определенных условиях освещен-
ности. Наиболее распространенные профессиональные фотопленки
способны точно передавать цвета сцен, отснятых при дневном све-
те, однако некоторые из них предназначены для профессиональ-
ной съемки объектов, освещенных желтоватым светом обычных
ламп накаливания. В былые времена большинство фотографов ис-
пользовали целый ряд светофильтров, с помощью которых можно
было преобразовывать один тип освещения в другой (при этом за-
частую приходилось менять выдержку, что не всегда благоприятно
сказывалось на конечном результате). Предположим, вы работали
с пленкой, которая предназначена для съемки объектов, освещен-
ных светом обычных ламп накаливания. Затем вам срочно понадо-
билось сделать эксклюзивный снимок на улице (при естественном
освещении). Чтобы на этом снимке цвета были переданы правиль-
но, на объектив необходимо установить светофильтр Wartten 85B
фирмы Kodak.
Проблемы, связанные с правильной передачей цвета, возникают не
только при съемке пленочными фотоаппаратами. Например, в случае
использования цифровой фотокамеры аналогичные ошибки появля-
ются в результате неправильно установленного значения баланса бе-
лого цвета. Если, работая на улице, вы установите баланс белого для
съемки в помещении, то получите снимки с неестественным синева-
тым оттенком, такие же, как те, что получаются при использовании
«студийных» фотопленок в условиях естественного освещения.
102 Глава 2
С помощью средства Photo Filter программы Photoshop CS мож-
но легко имитировать применение светофильтров для фотографий,
сделанных цифровой или традиционной фотокамерой — напри-
мер, светофильтров Wratten 80 или Wratten 82 для снимков, сде-
ланных в студии, но с использованием пленки, которая перена-
значена для съемки при естественном освещении. Чтобы открыть
диалоговое окно Photo Filter (рис. 2.56), в главном меню програм-
мы выберите команду ImageAdjustmentsPhoto Filter (Изобра-
жениеНастройкиФотофильтр).
Рис. 2.56. В диалоговом окне Photo Filter можно выбрать лю-

бой из двадцати цветных фильтров
Для выбора любого из предустановленных светофильтров вос-
пользуйтесь раскрывающимся списком Filter диалогового окна Photo
Filter; либо щелкните на образце цвета Color и в появившемся диа-
логовом окне Color Piker (Выбор цвета) выберите пользовательский
цвет фильтра. Интенсивность фильтра можно изменить с помощью
параметра Density, который расположен в нижнем левом углу диа-
логового окна Photo Filter. Для того чтобы в результате применения
фильтра изменить только цвета, оставляя нетронутой яркость ори-
гинального изображения, установите флажок Preserve Luminosity. На
рис. 2.57 показан снимок футболиста, который был освещен прожек-
терами стадиона, и этот же снимок после применения «светофильтра»
Cooling Filter (80) программы Photoshop. На мой взгляд, применение
средства Photo Filter — это наиболее простой способ коррекции цве-
та изображений. Традиционные методы коррекции цвета, предусмо-
тренные в программе Photoshop, являются более сложными и вместе
с тем более гибкими (подробности в главе 6, «Коррекция цвета»).
Следует заметить, что в некоторых моделях цифровых фотоаппа-
ратов предусмотрены специальные режимы, позволяющие имитиро-
вать применение стандартных светофильтров. Поэтому потрудитесь
внимательно прочитать инструкцию к вашему фотоаппарату — воз-
можно, в нем есть нечто похожее.
Рис. 2.57. Снимок футболиста, освещенного искусственным источником

света; проблемы с цветом этого снимка устранены (к сожалению, толь-
ко частично) с помощью средства Photo Filter программы Photoshop
Устранение оптических искажений

Последний раздел настоящей главы посвящен новому программно-
му средству Lens Correction (Искажения объектива), которое появилось
в последней версии программы — Photoshop CS 2.0. Данное средство
предназначено для быстрого устранения самых распространенных ис-
кажений, вызванных несовершенством оптических систем современ-
ных объективов. Но прежде чем перейти к рассмотрению наиболее ин-
тересных возможностей средства Lens Correction, я предлагаю вашему
вниманию краткое описание оптических искажений, для устранения
которых данное программное средство предназначено.
Безупречных объективов не существует

В нашем мире нет ничего идеального, в том числе и совершенных
объективов. Даже самые дорогие сменные объективы (стоимостью
8000 долларов и выше), которые предназначены для работы с зер-
кальными фотоаппаратами (как цифровыми, так и традиционными),
в лучшем случае являются результатом компромиссных решений.
Откровенно говоря, разработчики объективов попросту вынуждены
104 Глава 2
идти на компромисс, чтобы удовлетворить самые разнообразные по-
требности современных фотографов. Согласитесь, для того чтобы
упростить съемку в условиях явно недостаточной освещенности вам
понадобится объектив с максимально большой диафрагмой. Поэтому
разработчик объектива вынужден «закрывать глаза» на некоторые
выкладки, полученные в результате теоретических расчетов, чтобы за
счет подобной «уступки» на рынке появился объектив, необходимый
для съемки в условиях недостаточной освещенности. Аналогичным
образом, на рынке появляются небольшие и очень легкие модели, ко-
торые разработаны без учета некоторых теоретических расчетов для
создания «идеального» объектива.
Некоторые модели объективов разработаны для решения сугу-
бо специфических задач. Например, одни модели объективов упро-
щают съемку в ультрафиолетовом диапазоне электромагнитного
спектра, которая необходима для научных исследований, другие —
оптимизированы для макросъемки и т.д. Пожалуй, самой востребо-
ванной разработкой стали зумированные объективы. В сущности,
благодаря переменному фокусному расстоянию каждый объектив
этого типа представляет собой несколько объективов в одном корпу-
се. К каким только ухищрениям не прибегают разработчики, чтобы
удовлетворить «аппетиты» ненасытных фотографов, — используют
в объективах не сферические, а плоскостные линзы, наносят на лин-
зы специфические покрытия, комбинируют элементы объективов
самым невероятным образом. Более того, не так давно появились
объективы, которые учитывают движение самого фотоаппарата, что
позволяет стабилизировать изображение, особенно во время съемки
при длительных выдержках.
Однако любое компромиссное решение предполагает наличие от-
клонений от расчетных норм, которые в данном случае приводят к
появлению различных оптических искажений. Ниже приведены опи-
сания некоторых оптических искажений, которые можно устранить с
помощью средства Lens Correction (Искажения объектива) програм-
мы Photoshop CS 2.0.
 Хроматическая аберрация. Окантовка (или «бахрома»), как
правило, зеленого или фиолетового цвета, которая видна вдоль
яркого контура главного объекта съемки. Хроматическая
аберрация появляется вследствие неспособности объектива
четко сфокусироваться на всех цветах недостаточно освещен-
ной сцены.
 Бочкообразная дисторсия. Несовершенство оптической си-
стемы объектива, вследствие которого центральная часть
снимка увеличена больше, чем его периферийные фрагменты.
В этом случае форма объекта съемки несколько напоминает
«раздутую» бочку.
 Подушкообразная дисторсия. Несовершенство оптической си-
стемы объектива, вследствие которого периферийные фрагмен-
ты снимка увеличены больше, чем его центральная часть. В этом
случае, форма объекта съемки несколько напоминает подушку.
 Виньетирование. Затенение краев отснятого изображения.
Как правило, данное искажение появляется во время исполь-
зования широкоугольных объективов, а также в тех случаях,
когда размеры бленды слишком малы по отношению к углу
зрения объектива, на который эта бленда установлена. Кстати
говоря, оригинальное виньетирование (или виньетки) можно
создавать с помощью графических редакторов.
 Искажения перспективы. Собственно говоря, искажение этого
типа не является следствием несовершенства оптической систе-
мы объектива. Ранее, в разделе «Коррекция искажений перспек-
тивы», уже упоминалось о том, что искажения подобного типа
появляются в процессе съемки очень высоких объектов, когда
плоскость главного объекта съемки и плоскость корпуса фото-
камеры не параллельны друг другу. Однако искажения перспек-
тивы можно устранить с помощью средства Lens Correction, ко-
торому, собственно, и посвящен настоящий раздел.
Устранение хроматической аберрации

Избавиться от хроматической аберрации непосредственно в про-
цессе съемки достаточно сложно, поскольку искажение этого типа
очень трудно определить или просто заметить. Появление этого ис-
кажения во многом зависит от модели фотоаппарата, а также от типа
объектива, с которым вы работаете. Поэтому проявление хроматиче-
ской аберрации на ваших снимках может иметь несколько иной ха-
рактер, чем на снимках, приведенных в этой главе в качестве приме-
ра. Учитывая вышесказанное, я предлагаю вашему вниманию лишь
общую концепцию борьбы с этим дефектом.
Хроматическая аберрация хорошо видна на увеличенном снимке
игрока в софтбол, который показан на рис. 2.58. Обратите внимание
на отчетливую линию зеленого цвета, окаймляющую плечи игрока —
это и есть яркий пример хроматической аберрации. Для того чтобы
устранить этот дефект, выберите в главном меню программы команду
FilterDistortLens Correction (ФильтрИскаженияИскажения
объектива). В результате выполнения этой команды на экране по-
явится диалоговое окно Lens Correction, показанное на рис. 2.59.
106 Глава 2
Теперь, для удаления зеленой окантовки, перетащите в крайнее пра-
вое положение ползунок Blue/Yellow Fringe (Сине-желтая окантовка)
группы параметров Chromatic Aberration (Хроматическая аберрация).
(Для того чтобы в области предварительного просмотра диалогового
окна Lens Correction убрать сетку, снимите флажок Show Grid, кото-
рый расположен в нижней части этого диалогового окна (непосред-
ственно под областью предварительного просмотра).) К сожалению,
описанные выше рекомендации вряд ли позволят устранить на дан-
ном снимке все дефекты, связанные с хроматической аберрацией, но
упомянутая выше зеленая линия исчезнет полностью.
Рис. 2.58. В данном случае пример хроматической аберрации — это

ярко выраженная линия зеленого цвета, которая окаймляет плечи
игрока
Рис. 2.59. Для устранения хроматической аберрации в диалоговом

окне Lens Correction предусмотрена группа параметров Chromatic
Aberration
Еще раз напомню о том, что проявления хроматической аберра-
ции во многом зависят от модели фотоаппарата и объектива, с по-
мощью которых были сделаны снимки. Поэтому в одних случаях
фильтр Lens Correction безупречно справляется с устранением подоб-
ных искажений, а в других — результат применения данного фильтра
оставляет желать лучшего.
Устранение бочкообразной и подушкообразной

дисторсии
Откровенно говоря, искажения этих двух типов становятся замет-
ными только после внимательного просмотра отснятых фотографий.
Если же прямые линии главного объекта съемки расположены неда-
леко от границ самой фотографии, то любая из дисторсий становится
более очевидной. В последнем случае некогда прямые линии главного
объекта съемки либо вогнуты внутрь снимка, либо выгнуты наружу.
Примеры подушкообразной и бочкообразной дисторсии показаны на
рис. 2.60. В данном случае я намеренно увеличил искажения, чтобы
вы отчетливо представляли, как они выглядят.
108 Глава 2
Рис. 2.60. Подушкообразное (вверху) и бочкообразное (вни-

зу) искажение снимка можно легко устранить с помощью
фильтра Lens Correction программы Photoshop
Для устранения этих двух искажений с помощью средства Lens
Correction выполните приведенные ниже действия.
1. Выберите в главном меню программы команду FilterDistort
Lens Correction (ФильтрИскаженияИскажения объекти-
ва), На экране появится диалоговое окно Lens Correction.
2. Чтобы использовать сетку фильтра Lens Correction, которая
упрощает выравнивание объектов изображения, установите
флажок Show Grid (Показать сетку) (этот флажок находится
в нижней части диалогового окна Lens Correction, непосред-
ственно под областью предварительного просмотра).
3. Нажмите клавишу <D> для активизации инструмента Remove
Distortion (Устранить искажение), а затем просто перетащите
указатель мыши в области предварительного просмотра к цен-
тру проблемного изображения или же в противоположную сто-
рону (зависит от типа дисторсии). Либо перетащите в нужном
направлении ползунок Remove Distortion, который находится в
верхнем правом углу диалогового окна Lens Correction.
4. Результат сделанных вами изменений с помощью инструмента
Remove Distortion или же с помощью одноименного ползунка,
немедленно отобразится в области предварительного просмо-
тра. Для того чтобы устранить подушкообразное искажение,
перетащите ползунок Remove Distortion влево (рис. 2.61), для
устранения бочкообразного искажения вышеупомянутый
ползунок следует перетащить в противоположную сторону
(рис. 2.62). Вы, наверное, уже догадались, что помимо устра-
нения вышеупомянутых искажений с помощью фильтра Lens
Correction их можно имитировать.
Рис. 2.61. Результат устранения подушкообразной дисторсии

5. Обратите внимание на то, что в процессе редактирования сним-
ка меняется форма его границ. Это особенно хорошо видно после
устранения бочкообразной дисторсии, поскольку в этом случае
изображение получается вогнутым внутрь (см. рис. 2.62). Для
того чтобы заполнить пустоты, образовавшиеся по периметру
изображения после устранения бочкообразной дисторсии, вы-
берите из раскрывающегося списка Edge (Края), который нахо-
дится в правом нижнем углу диалогового окна Lens Correction,
один из следующих элементов: Edge Extension (Растянуть края),
110 Глава 2
Transparency (Прозрачные фрагменты) или Background Color
(Заливка цветом фона). Если в редактируемом изображении
есть фрагменты с важными деталями (например, безоблачный,
насыщенный светом небосвод), выберите в указанном списке
Edge элемент Edge Extension. В противном случае выберите в
списке элемент Transparency или Background Color. Затем, после
применения фильтра Lens Correction, с помощью инструмента
Crop (Обрезать) просто обрежьте деформированные фрагмен-
ты по периметру изображения.
Рис. 2.62. Результат устранения бочкообразной дисторсии

6. Прежде чем щелкнуть на кнопке OK, вы можете сохранить зна-
чения параметров фильтра Lens Correction. Позднее сохранен-
ные параметры можно вновь загрузить, с тем чтобы отредак-
тировать другие изображения, нуждающиеся в аналогичной
коррекции. Для того чтобы сохранить текущие значения, щел-
кните на небольшой круглой кнопке, которая находится справа
от раскрывающегося списка Settings (Параметры), и в появив-
шемся всплывающем меню выберите команду Save Settings
(Сохранить параметры). В отобразившемся диалоговом окне
введите имя сохраняемого набора параметров и щелкните мы-
шью на кнопке Save.
7. В заключение, для того чтобы применить фильтр Lens Correction
к текущему изображению, щелкните на кнопке OK.
В нижней части диалогового окна Lens Correction, непо-
средственно под областью предварительного просмотра,
находятся параметры для управления сеткой. Сетку мож-
но скрыть или отобразить с помощью флажка Show Grid
На (Показать сетку), изменить шаг линий сетки (параметр
заметку Size) или ее цвет (образец цвета Color). Более того, сетку
можно перемещать в области предварительного просмо-
тра с помощью специального инструмента Move Grid (горя-
чая клавиша <M>). Например, для того чтобы выровнять
линии сетки в соответствии с контурами редактируемого
объекта, достаточно активизировать вышеупомянутый ин-
струмент, а затем просто перетащить указатель мыши в об-
ласти предварительного просмотра.
Устранения виньетирования
С помощью фильтра Lens Correction (Искажения объектива) мож-
но не только устранить, но и быстро создать эффект затенения краев
любого изображения. Проще говоря, фильтр Lens Correction можно
использовать для осветления краев изображения, а также для созда-
ния оригинальных виньеток.
Ниже приведены практические рекомендации по использова-
нию группы параметров Vignette (Виньетка) диалогового окна Lens
Correction. В данном случае вы можете работать с любым изображе-
нием, края которого либо слишком затенены, либо выглядят слиш-
ком светлыми.
ва), чтобы открыть диалоговое окно Lens Correction.
2. Для того чтобы скрыть сетку в области предварительного про-
смотра, снимите флажок Show Grid (Показывать сетку), ко-
торый находится в нижней части диалогового окна Lens Cor-
rection.
3. Чтобы затененить края редактируемого изображения, перета-
щите влево ползунок Amount (Интенсивность эффекта) груп-
пы параметров Vignette (Виньетка). Если необходимо сделать
края снимка светлее, перетащите вышеупомянутый ползунок
вправо.
112 Глава 2
4. С помощью параметра Midpoint (Средняя точка) изменяют раз-
меры области, к которой применен эффект. Чтобы увеличить
область затенения/осветления, перетащите ползунок Midpoint
влево, а в противном случае — вправо.
5. В заключение щелкните мышью на кнопке OK. Результат из-
менения группы параметров Vignette диалогового окна Lens
Correction показан на рис. 2.63.
Рис. 2.63. Для того чтобы быстро удалить или создать эффект ви-
ньетирования, достаточно воспользоваться параметрами группы
Vignette диалогового окна Lens Correction
Устранение искажений перспективы

Напомню, что фильтр Lens Correction (Искажения объектива) сле-
дует использовать только во время коррекции незначительных иска-
жений перспективы. На рис. 2.64 показан снимок здания, который
сделан с помощью сверхширокоугольного объектива. Для того чтобы
запечатлеть здание полностью, фотографу пришлось направить объ-
ектив фотоаппарата немного вверх. В результате на итоговом снимке
появились явные искажения перспективы этого архитектурного со-
оружения. Теперь создается впечатление, что здание падает навзничь.
Для того чтобы частично компенсировать значительные искажения
перспективы, воспользуемся средством Lens Correction.
Рис. 2.64. С помощью фильтра Lens Correction можно лишь частично,

но очень быстро устранить значительные искажения перспективы
В приведенной ниже последовательности действий использовано
изображение Chapter_02_taylorhall.JPG, которое находится на
прилагаемом к этой книге компакт-диске.
ва), чтобы открыть диалоговое окно Lens Correction.
2. Прежде чем приступить к редактированию изображения, из-
мените параметры сетки фильтра Lens Correction. Обратите
внимание, что цвета сетки и здания практически ничем не от-
личаются друг от друга. Для того чтобы исправить положение,
щелкните на образце цвета Color (Цвет) и с помощью появив-
шегося диалогового окна Color Picker выберите яркий пурпур-
ный цвет сетки (рис. 2.65). Затем в поле Size (Размер сетки)
введите значение 64 для увеличения шага линий сетки.
3. Щелкните на кнопке инструмента Straighten (Выровнять) (па-
нель инструментов находится в верхнем левом углу диалого-
вого окна Lens Correction) или нажмите клавишу <A>. Затем
перетащите указатель мыши вдоль нижней границы ограды,
которая находится у основания колон здания. Тем самым вы
укажете программе, что изображение необходимо развернуть
так, чтобы проведенная вами линия в конечном итоге была го-
ризонтальной.
114 Глава 2
4. Теперь перетащите в крайнее левое положение ползунок
Vertical Perspective (Вертикальная перспектива). В результате
изменения значения этого параметра центральная колона зда-
ния должна быть параллельной вертикальным линиям сетки.
В данном случае значение этого параметра равно –100.
Рис. 2.65. Правильно выбранный шаг и яркий цвет сетки упрощает

процедуру выравнивания объектов изображения
5. Перетащите влево ползунок Horizontal Perspective (Гори-
зонтальная перспектива), чтобы подправить горизонтальную
перспективу. В данном примере значение параметра Horizontal
Perspective равно –29.
6. В заключение щелкните мышью на кнопке OK.
К сожалению, результат выполнения приведенных выше действий
далек от идеального. Еще раз напомню, что значительные искажения
перспективы следует устранять с помощью других методов, о кото-
рых шла речь ранее, в разделе «Коррекция искажений перспективы».
Тем не менее, если обрезать образовавшиеся после редактирования
«пустоты» (см. рис. 2.65) с помощью инструмента Crop, то получен-
ный в результате применения средства Lens Correction снимок будет
выглядеть значительно лучше оригинального изображения.
С помощью инструмента Straighten (Выровнять) фильтра
Lens Correction можно быстро выровнять любое изобра-
жение, все объекты которого расположены под некоторым
углом к его границам. Для этого достаточно активизиро-
вать инструмент Straighten, а затем перетащить указатель
Совет
мыши вдоль какой-либо кромки объекта, который в от-
редактированном изображении должен быть расположен
либо горизонтально, либо вертикально.
Что дальше
Некоторые другие эффекты фотокамеры и объектива будут рас-
смотрены в последующих главах этой книги. Глава 3 целиком посвя-
щена методам имитации в программе Photoshop традиционных фото-
лабораторных приемов.
3
Глава
Лабораторные
приемы в
Photoshop CS
Откровенно говоря, я немного скучаю по монотонной, но вместе
с тем довольно интересной (а иногда просто забавной) работе в за-
темненной фотолаборатории, пропитанной специфическими запа-
хами химических реактивов. Порой за непроницаемыми шторами
лаборатории удавалось создавать настолько удивительные эффекты,
что фотографов не останавливал тот факт, что долгое присутствие в
замкнутом пространстве может стать причиной клаустрофобии.
В настоящее время для создания впечатляющих спецэффектов
совсем не обязательно погружать экспонированную фотобумагу в
ванночку с проявителем. Дело в том, что в Photoshop предусмотрено
множество программных средств, которые специально предназначе-
ны для имитации большинства интересных приемов, применяемых
в фотолаборатории. Более того, для их быстрого и многократного
воспроизведения в программе Photoshop не нужно тратить деньги
на пленку, фотобумагу и химические реактивы. Но и это еще не все!
Благодаря RAW-формату цифровых фотокамер достаточно просто
манипулировать цифровыми «негативами».
В этой главе описаны некоторые оригинальные методы работы в
традиционной фотолаборатории, которые можно с успехом имитиро-
вать с помощью потрясающих возможностей Photoshop.
Управление цифровыми негативами

В программе Photoshop по-прежнему можно редактировать
цифровые изображения, полученные в результате сканирования
традиционных фотопленок и фотографий. Однако с каждым годом
цифровые фотоаппараты уверенно занимают все большую нишу
рынка фототехники. Поэтому вполне естественно, что подавляющее
большинство современных отпечатков сделаны именно с цифровых
«негативов». Учитывая тенденцию к увеличению продаж цифровой
118 Глава 3
фототехники, разработчики компании Adobe позаботились о том,
чтобы в Photoshop были все программные средства, необходимые
для работы с цифровыми изображениями, отснятыми цифровыми
фотоаппаратами.
Ни для кого не секрет, что в цифровых фотоаппаратах файлы от-
снятых изображений хранятся в одном из трех форматов (в зависимо-
сти от используемой модели), вполне пригодных для редактирования
в программе Photoshop CS. Этот раздел содержит краткие сведения
о файловых форматах изображений, которые можно встретить в раз-
личных моделях цифровых фотоаппаратов; более подробные описания
этих файловых форматов вы сможете найти в моей книге Цифровая
фотография. Руководство по созданию цифровых фотографий профес-
сионального качества, вышедшей в издательстве «Эксмо».
По умолчанию большинство современных цифровых фотоаппа-
ратов хранят отснятые изображения в формате JPEG, который очень
выгоден с точки зрения экономии дискового пространства. Более
того, JPEG-изображения можно сохранять с различным качеством,
которое зависит от уровня сжатия файла. Чем больше размер JPEG-
файла, тем лучше качество снимка, и наоборот.
Помимо этого, некоторые модели современных цифровых фото-
камер позволяют сохранять отснятые изображения в формате TIFF.
В этом формате файлы также подвержены сжатию, но при минималь-
ных потерях качества отснятого изображения.
К сожалению, файлы в формате JPEG или TIFF хранят далеко не
все данные оригинального изображения, отснятого цифровой фото-
камерой. Это объясняется тем, что программное обеспечение фотоап-
парата определенным образом преобразует отснятую информацию, а
затем сохраняет ее в одном из упомянутых выше форматов на карте
памяти фотоаппарата. Другими словами, заданные вами параметры
съемки (установленный баланс белого, выбранный режим правки
цвета, уровень четкости снимка и т.п.) оказывают непосредствен-
ное влияние на оригинальные данные полученного изображения.
В Photoshop CS можно «подправить» ранее отснятый материал, но в
этом случае вы будете оперировать данными не оригинальных, а уже
некоторым образом отредактированных снимков.
Кроме того, данные, полученные непосредственно в момент съем-
ки кадра можно сохранять в «родном» файловом формате, который
разработан производителем цифрового фотоаппарата. Эти форматы
различны, как и модели цифровых фотокамер от разных производи-
телей. Тем не менее, несмотря на различия между этими форматами
файлов, каждый из них называется RAW-форматом или форматом
Camera RAW (raw — «сырой», не обработанный). Снимок, сохранен-
Лабораторные приемы в Photoshop CS 119
ный в таком файле, представляет собой «цифровой негатив», в ко-
тором хранятся все его исходные данные, запечатленные цифровой
фотокамерой. Проще говоря, снимок в RAW-формате не подлежит
сжатию и не подвергается каким-либо правкам, вносимым фотокаме-
рой (увеличение четкости, изменение контрастности и т.п.).
Итак, для хранения «цифровых негативов» каждая компания,
выпускающая цифровые фотоаппараты (например, Nikon и Canon)
предлагает собственный RAW-формат, который, по большому
счету, представляет собой обычный TIFF-файл с внедренной до-
полнительной информацией. Некоторые фирмы-производители
используют более ухищренные и скрытые методы хранения ори-
гинальных данных отснятых изображений. Поэтому для работы с
любыми изображениями в RAW-формате необходимо специальное
программное обеспечение, которое обычно поставляется вместе
с фотоаппаратом либо выпускается сторонними разработчиками
программного обеспечения. Среди главных достоинств RAW-фор-
мата не только «чистые» данные и дополнительная информация,
хранящаяся в отснятом изображении, но, как правило, и меньший
размер исходного файла по сравнению с изображениями, хранящи-
мися в формате TIFF. Поэтому подавляющее большинство произво-
дителей современной фототехники все меньше используют формат
TIFF, который, особенно в последнее время, уступает свои позиции
RAW-формату.
RAW-формат и программа Photoshop

Ранее, для работы с RAW-файлами в Photoshop 7, нужно было
выложить кругленькую сумму для приобретения специального про-
граммного дополнения. Теперь это программное дополнение, кото-
рое называется Camera RAW, поставляется вместе с Photoshop CS
и Photoshop CS 2.0. Вышеупомянутое программное дополнение
поддерживает наиболее популярные модели цифровых фотокамер
хорошо известных фирм-производителей, среди которых, напри-
мер, Nikon, Canon, Konica Minolta и другие. Более того, в последней
версии программы Photoshop дополнение Camera RAW поддержива-
ет файловый формат DNG (Digital Negative — цифровой формат),
разработанный в компании Adobe. В сущности, таким образом эта
компания предлагает производителям цифровой фототехники уни-
версальный RAW-формат, который можно было бы использовать в
любой цифровой фотокамере.
Длинный список моделей цифровых фотоаппаратов, поддерж-
ка которых включена в последней версии программы Photoshop
(на момент когда данная книга готовилась к печати), приведен в
120 Глава 3
табл. 3.1. Не огорчайтесь, если в этой таблице нет модели вашего
фотоаппарата. Дело в том, что Photoshop CS распознает некоторые
модели «цифровиков», которые появились на прилавках магази-
нов уже после выхода в свет этой версии программы. Например,
в фотоаппаратах Canon EOS 350 XT и Konica Minolta A200 ис-
пользуется такой же RAW-формат, как и в предыдущих моделях.
Следовательно, Photoshop CS распознает указанные модели, невзи-
рая на то, что они появились после выхода этой версии программы.
Полный список цифровых фотокамер, поддержка которых включе-
на в Photoshop CS, можно найти на официальном сайте компании
Adobe, который находится по адресу www.adobe.com.
Таблица 3.1. Модели фотоаппаратов, поддержка которых включена
в Photoshop CS
Фирма- Модель фотоаппарата
производитель
Canon EOS-1D, EOS-1Ds, EOS-1D Mark II, EOS-1Ds Mark II, EOS 10D,
EOS-20D, EOS D30, EOS D60, Canon EOS 300D (Digital
Rebel/Kiss Digital), EOS Digital Rebel XT, PowerShot 600,
PowerShot A5, PowerShot A50, PowerShot Pro 1, Power-
Shot S30, PowerShot S40, PowerShot S45, PowerShot S50,
PowerShot S60, PowerShot S70, PowerShot G1, Power-
Shot G2, PowerShot G3, PowerShot G5, PowerShot G6,
PowerShot Pro70, PowerShot Pro90 IS
Contax N Digital
Epson R-D1
Fujifilm FinePix F700, FinePix S5000 Z, FinePix S7000 Z, FinePix S2
Pro, FinePix S20 Pro, FinePix S3 Pro
Kodak DCS 14n, DCS Pro 14nx, DCS 460, DCS 760, DCS Pro SLR/n
Konica Minolta DiMAGE A1, DiMAGE A2, DiMAGE A200, DiMAGE 5,
DiMAGE 7, DiMAGE 7i, DiMAGE 7Hi, Maxxum7D/Dynax 7D
Leaf Valeo 6, Valeo 11, Valeo 22
Leica Digilux 2
Nikon D1, D1H, D1X, D2X, D100, D2H/D2Hs, D70, D70s, D50,
Coolpix 5000, Coolpix 5400, Coolpix 5700, Coolpix 8700,
Coolpix 8400, Coolpix 8800
Olympus E-10, E-1, E-20, C-5050 Zoom, C-5060 Zoom, C-8080 Wide
Zoom
Panasonic DMC-LC1
Pentax *ist D, *ist Ds
Sigma SD9, SD10
Sony DSC-F828
Использование программного дополнения

Camera RAW
Как упоминалось ранее, программное дополнение Camera RAW
встроено в Photoshop CS. Для того чтобы воспользоваться этим про-
граммным дополнением, выполните следующие действия.
1. Скопируйте изображения, сохраненные в RAW-формате, с кар-
ты памяти фотоаппарата на жесткий диск вашего компьютера.
2. Откройте Photoshop и в главном меню этой программы выбе-
рите команду FileOpen (ФайлОткрыть) (либо с помощью
команды FileBrowse активизируйте диспетчер файлов, кото-
рый в последней версии пакета Adobe Creative Suite 2.0 назы-
вается Adobe Bridge).
3. В открывшемся диалоговом окне щелкните на имени RAW-
файла, а затем на кнопке Open (Открыть). На экране появит-
ся диалоговое окно программного дополнения Camera RAW,
большую часть которого занимает область предварительного
просмотра (рис. 3.1).
Рис. 3.1. Диалоговое окно встроенного в Photoshop CS 2.0 программ-

ного дополнения Camera RAW
4. Если необходимо, разверните изображение в области предвари-
тельного просмотра. Для этого воспользуйтесь двумя крайними
кнопками панели инструментов, которая расположена в верх-
нем левом углу диалогового окна дополнения Camera RAW.
122 Глава 3
5. Чтобы изменить масштаб снимка, используйте инструмент
Zoom, либо одноименный параметр, который расположен в
нижнем левом углу диалогового окна (под областью предвари-
тельного просмотра).
6. В правом верхнем углу диалогового окна Camera RAW предусмо-
трена гистограмма, с помощью которой можно изменить значе-
ния красного, зеленого и синего цветов текущего изображения.
7. Если считаете нужным, измените значения других параметров
диалогового окна Camera RAW (более подробно параметры
этого окна описаны ниже).
8. В заключение щелкните на кнопке OK, чтобы текущее изобра-
жение (с учетом выбранных вами параметров) появилось в
окне программы Photoshop.
Помимо всего прочего, в диалоговом окне программного до-
полнения Camera RAW предусмотрены такие же параметры, как и у
большинства цифровых фотоаппаратов. В данном случае в качестве
примера использован снимок, сделанный фотоаппаратом Nikon D70.
Думаю, что для вашей фотокамеры в диалоговом окне Camera RAW
предусмотрены аналогичные параметры. Ниже приведены крат-
кие описания основных параметров диалогового окна Camera RAW.
Некоторые из этих параметров, предназначенные, например, для кор-
рекции цвета, изменения его насыщенности, коррекции экспозиции
и т.п., более подробно рассмотрены в последующих главах книги.
 Раскрывающийся список Space (Набор цветовых параме-
тров). В цифровом фотоаппарате обычно предусмотрена воз-
можность выбора определенного набора цветовых параметров
(цветовых профилей), например Adobe RGB или sRGB. По
умолчанию цифровой фотоаппарат сохраняет RAW-файлы со
своим собственным набором цветовых параметров. Если вы
забыли его выбрать перед съемкой кадра, это можно сделать
позже с помощью раскрывающегося списка Space, который
расположен нижнем левом углу диалогового окна Camera RAW
(см. рис. 3.1).
 Раскрывающийся список Depth (Битовая глубина). С помо-
щью этого списка выбирают битовую глубину цвета изобра-
жения — 8 Bits/Channel (8 бит на канал) или 16 Bits/Channel
(16 бит на канал). По сравнению с предыдущими версиями
программы, в Photoshop CS 2.0 появилось больше программ-
ных средств, предназначенных для редактирования изобра-
жений с 16-битовыми цветовыми каналами (например, сред-
ство Merge to HDR). Поэтому перед открытием RAW-снимка в
Photoshop CS имеет смысл сохранить более полную информа-
цию о цвете этого снимка.
Битовая глубина цвета изображений подробно рассма-
тривается в последующих главах книги. Однако на данном
этапе я должен заметить, что в Photoshop CS значительно
усовершенствованы программные средства, предназна-
На
ченные для редактирования изображений с 16-битовы-
заметку ми цветовыми каналами. Например, такие изображения
теперь можно сохранять в «родном» файловом формате
программы Photoshop (файлы с расширением *.psd), а
затем манипулировать этой исчерпывающей информа-
цией о цвете изображения с помощью слоев, каналов и
других программных средств Photoshop CS. Вы, наверное,
уже знаете, что на каждый цветовой канал (красный (R),
зеленый (G) и синий (B)) полноцветного 24-битового RGB-
изображения приходится по 8 бит информации (8+8+8=
=24 бита). Следовательно, каждый цветовой канал 24-би-
тового изображения может содержать 256 уровней цвета
(оттенков), а все 24-битовое изображение — 16,8 милли-
онов разнообразных цветов. Впрочем, некоторые модели
цифровых фотоаппаратов и сканеров позволяют создавать
RGB-изображения (во всяком случае теоретически), на
каждый цветовой канал которых приходится по 16 бит ин-
формации. Таким образом, в каждом канале такого RGB-
изображения может содержаться 65 535 оттенков цвета, а
во всем изображении — около 281 триллиона цветов (если
быть точным, то 281 474 967 710 655 различных цветов). На
первый взгляд такое количество информации о цвете мо-
жет показаться чрезмерным, но в этом случае, например,
благодаря достаточно широкому динамическому диапазо-
ну значительно проще редактировать цвета в затемненных
участках изображений.
 Раскрывающийся список Size (Размер изображения в пиксе-

лях). Как правило, физические размеры изображения не меня-
ют перед его открытием в программе Photoshop. Тем не менее,
если вам все-таки необходимо увеличить или уменьшить ранее
отснятое изображение, выберите из раскрывающегося списка
Size необходимое значение. Вы получите значительно лучший
результат пересчета размеров изображения благодаря новому
и более совершенному алгоритму, который используется в этой
версии программного дополнения Camera RAW.
 Раскрывающийся список Resolution (Разрешение). Значением
этого параметра определяется разрешение снимка (например,
300 или 600 dpi), с учетом которого этот снимок будет распеча-
тан на принтере.
124 Глава 3
В последней версии программы, Photoshop CS 2.0, в диалоговом
окне Camera RAW появилась еще одна, пятая, вкладка с набором до-
полнительных параметров. Впрочем, пользователям чаще всего при-
ходится оперировать параметрами вкладки Adjust (Настроить) (см.
рис. 3.1). Поэтому краткий обзор основных параметров диалогового
окна Camera RAW начнем именно с этой вкладки.
 Группа параметров White Balance (Баланс белого цвета).
В единственном раскрывающемся списке этой группы па-
раметров предусмотрены следующие элементы: Daylight
(Естественное освещение), Cloudy (Облачно), Shade (В тени),
Tungsten (Лампа накаливания), Fluorescent (Лампа дневно-
го света), Flash (Вспышка) и As Shot (Как во время съемки).
При выборе последнего элемента текущий снимок будет от-
крыт в программе Photoshop с учетом того значения баланса
белого, который был установлен непосредственно перед съем-
кой кадра. Для того чтобы выбрать пользовательское значе-
ние баланса белого, воспользуйтесь ползунками Temperature
(Температура цвета) и (или) Tint (Тон цвета) группы параме-
тров White Balance.
 Параметр Exposure (Экспозиция). С помощью этого параме-
тра меняют общую яркость отснятого изображения. Регулируя
значение параметра Exposure, следите за изменением гисто-
граммы, которая расположена в верхнем правом углу диало-
гового окна Camera RAW. Помимо этого, на вышеупомянутой
гистограмме отображается результат изменения значений сле-
дующих четырех параметров вкладки Adjust диалогового окна
Camera RAW.
 Параметр Shadows (Тени). Этот параметр служит для изме-
нения яркости в затененных областях открытого в данный мо-
мент изображения. По утверждению разработчиков, результат
изменения этого параметра аналогичен результату использова-
ния черного ползунка в диалоговом окне Levels (Уровни) про-
граммы Photoshop.
 Параметр Brightness (Яркость). Этот параметр предназначен
для изменения яркости изображения. Он аналогичен параме-
тру Exposure с той лишь разницей, что самые светлые и темные
фрагменты изображения программа определяет на основе зна-
чений параметров Exposure и Shadows.
 Параметр Contrast (Контраст). С помощью данного параметра
изменяют контрастности полутонов текущего изображения.
Разработчики компании Adobe рекомендуют использовать
этот параметр только после установки значений для параме-
тров Exposure, Shadows и Brightness.
 Параметр Saturation (Насыщенность). Этот параметр предна-
значен для управления насыщенностью цветов текущего изо-
бражения. Чтобы обесцветить изображение (градации серого
цвета), введите в поле Saturation значение –100, а чтобы вдвое
увеличить насыщенность оригинального изображения — зна-
чение 100.
Теперь остановимся на параметрах следующей вкладки, Detail
(Детальность), которая показана на рис. 3.2.
Рис. 3.2. Параметры вкладки Detail диалогового окна Camera RAW

предназначены для управления четкостью и уровнем шума отсня-
того изображения
 Параметр Sharpness (Резкость). Предназначен для изменения
контурной резкости текущего изображения. В этом случае ис-
пользуется очень сложный алгоритм; в его работе учитывает-
ся модель фотоаппарата, с помощью которого сделан снимок,
выбранное вами значение чувствительности ISO и ряд других
параметров съемки текущего изображения. Впрочем, разработ-
чики компании Adobe не рекомендуют на данном этапе увели-
чивать четкость RAW-изображения, если вы намерены редак-
тировать его в программе Photoshop.
126 Глава 3
 Параметры Luminance Smoothing/Color Noise Reduction (Устра-

нение «серого» шума/Уменьшение цветового шума). Эти
параметры вкладки Detail предназначены для уменьшения раз-
личных шумов, которые появляются на снимке при установ-
ке завышенного значения чувствительности ISO. Каждый из
параметров рассчитан на устранение специфического шума.
Параметр Luminance Smoothing предназначен для уменьше-
ния «серого» шума (зернистости), который появляется из-за
того, что уровень яркости различных фрагментов изображе-
ния неодинаков; параметр Color Noise Reduction позволяет
уменьшить цветной шум изображения. Впрочем, в програм-
ме Photoshop CS 2.0 появился новый фильтр, Reduce Noise
(Уменьшить шум), который более гибок в устранении анало-
гичных дефектов.
На вкладке Lens (Объектив) диалогового окна Camera RAW
сосредоточены параметры, предназначенные для устранения та-
ких оптических искажений, как хроматическая аберрация и винье-
тирование. В сущности, параметры вкладки Lens (рис. 3.3) практи-
чески ничем не отличаются от параметров фильтра Lens Correction
(Коррекция искажений объектива), который подробно описан в гла-
ве 2, «Эффекты объектива и камеры в Photoshop CS».
Рис. 3.3. Параметры вкладки Lens предназначены для устра-

нения искажений, вызванных несовершенством оптической
системы объектива
 Группа параметров Chromatic Aberration (Хроматическая

аберрация). В главе 2 уже шла речь о том, что в цифровой
фотографии встречаются два типа хроматической аберрации.
Один из них вызван неспособностью объектива правильно
фокусироваться в определенной плоскости на всех цветах от-
снятой сцены. Откровенно говоря, хроматическая аберрация
этого типа присуща не только цифровой, но и традиционной
фотографии, поскольку этот дефект объясняется несовершен-
ством оптической системы объектива. Другой тип хроматиче-
ской аберрации встречается только в цифровой фотографии.
Причиной появления искажений этого типа является чрез-
мерное количество слишком насыщенных пикселей, фотоны
которых оказывают отрицательное влияние на цвет ближай-
ших соседних с ними пикселей. В результате этого по контуру
освещенного сзади объекта появляется ярко выраженная фи-
олетовая окантовка. Справиться с хроматической аберрацией
можно либо непосредственно перед открытием снимка в про-
грамме Photoshop (с помощью параметров вкладки Chromatic
Aberration программного дополнения Camera RAW), либо в про-
грамме Photoshop CS 2.0 с помощью фильтра Lens Correction
(Устранение искажений объектива).
 Вкладка Vignetting (Виньетирование). В подавляющем боль-
шинстве случаев виньетированием называют затенение краев
или углов изображения. Появляется данное искажение вслед-
ствие неспособности объектива «охватить» всю плоскость сни-
маемой сцены либо во время использования слишком малень-
кой бленды по сравнению с углом зрения объектива, на кото-
рый эта бленда установлена. Для устранения искажения этого
типа используйте параметры данной вкладки или фильтр Lens
Correction программы Photoshop CS 2.0.
Используя параметры вкладки Curve (рис. 3.4), редактируют тона
текущего изображения с помощью кривой, которая предусмотрена на
этой вкладке. Параметры вкладки Calibrate (рис. 3.5) предназначены
для калибровки настроек, с учетом которых в программном допол-
нении Camera RAW будут отредактированы оттенки и насыщенность
красного, синего и зеленого цветов, а также тона темных областей
снимка. Используйте параметры этих двух вкладок, если на ваших
снимках постоянно доминирует красный, зеленый или синий цвет,
либо в том случае, когда в его темных областях отчетливо видны от-
тенки какого-либо цвета. Более подробно корректировка цвета изо-
бражения с помощью кривых обсуждается далее, в настоящей главе.
128 Глава 3
Рис. 3.4. Параметры вкладки Curve предназначены для ре-

дактирования тонов текущего изображения
Рис. 3.5. Параметры вкладки Calibrate предназначены для ка-

либровки настроек программного дополнения Camera RAW, ко-
торые используются для коррекции цвета изображений
Эффекты, полученные в процессе

проявки пленки
Наиболее интересные визуальные эффекты можно создавать
в процессе проявки пленки, подвергая последнюю «варварским
средневековым пыткам». Для создания таких эффектов недопрояв-
ленную пленку подставляют под лучи дневного света, подогревают
проявитель больше обычного, увеличивают время проявки либо по-
гружают пленку в ледяную воду. В прежние времена, когда фотоплен-
ка была в «зените славы», подобные методы создания спецэффектов
пользовались огромной популярностью среди подавляющего боль-
шинства профессиональных фотографов. Более того, даже в наши
дни ни один из таких методов не был предан забвению. И это вполне
естественно, поскольку для достижения невероятных результатов до-
статочно лишь на несколько секунд увеличить время проявки плен-
ки, подогреть проявитель на несколько градусов больше обычного
или допустить еще дюжину подобных технологических «ошибок».
Единственный недостаток таких эффектов заключается в том, что
вернуть ранее отснятые кадры к их первоначальному виду попросту
невозможно. Увы, изменения, происходящие с фотопленкой, необра-
тимы. Зато в программе Photoshop создавать подобные эффекты для
одного и того же изображения можно неограниченное количество раз
(досадно, что в традиционной фотолаборатории нет возможности от-
менить предыдущее действие, а тем более целый ряд действий).
Соляризация
Первоначально эффект соляризации, так же, как и эффект ре-
тикуляции (описан в следующем разделе), появился в результате
катастрофической ошибки, которая со временем получила статус
основного действа креативной методики. Эффект соляризации, стал
необычайно популярным в далекие шестидесятые годы прошлого
столетия, когда на снимках, которые были сделаны на концертах по-
пулярных в то время рок-групп, удалось достичь потрясающего пси-
ходелического эффекта. Поэтому не удивительно, что этот эффект
нашел свое продолжение в программных средствах Photoshop CS.
Практически неограниченные возможности этого редактора графи-
ческих изображений компании Adobe позволяют создавать эффект
соляризации с помощью нескольких различных способов, о кото-
рых, собственно, и пойдет речь в настоящем разделе. Но перед этим
следует хотя бы вкратце остановиться на особенностях традици-
онного метода создания эффекта соляризации. Думаю, что эта сага
130 Глава 3
будет особенно интересна тем читателям, которые много раз видели
на снимках результат использования традиционной методики, но не
представляют, каким образом его можно было получить.
Прежде всего должен заметить, что результат применения данной
методики не всегда в полной мере соответствует тому феномену, ко-
торый называют соляризацией. Впервые открытая еще в девятнад-
цатом столетии, соляризация представляла собой редкое явление,
полученное вследствие очень длительной выдержки во время съем-
ки кадра. В результате этого некоторые тона снимка получались об-
ращенными, например яркий свет солнечных лучей, отраженный от
блестящего объекта, выглядел темным пятном. В то далекое время
не было необходимости в фотолабораторных изысканиях для по-
лучения эффекта соляризации, поскольку его можно было создать
непосредственно во время съемки. В двадцатом столетии известные
фотографы-новаторы Ансел Адамс и Мэн Рэй использовали выше-
упомянутую методику во время создания своих незабвенных произ-
ведений, в которых, например, самый яркий фрагмент сцены — сол-
нечный диск — выглядел абсолютно черным. Для этого знаменитые
фотографы увеличивали в 5–10 раз временной интервал засветки
пластин по сравнению с обычной выдержкой. Химический состав
современных фотопленок препятствует появлению эффекта со-
ляризации. Поэтому в настоящее время создать такой эффект во
время съемки кадра практически невозможно, поскольку для этого
нужно увеличить выдержку в 10 000 раз по сравнению с обычным
временным интервалом, который необходим для съемки.
Соляризацию, полученную вследствие передержки, очень напо-
минает так называемый эффект Сабатье. Данный эффект возника-
ет в том случае, если недопроявленную пленку (или фотобумагу)
осветить, а затем вновь погрузить в проявитель до полной проявки.
Так случается, например, когда неповоротливый зевака-фотограф
случайно включает, а затем тут же выключает свет в фотолабора-
тории. В результате такой технологической «ошибки» одни фраг-
менты снимка получаются негативными, а другие — позитивны-
ми, в результате чего создается оригинальный психоделический
вид отснятой сцены. Эффект соляризации можно создавать как на
цветных, так и на черно-белых фотографиях. Сложность создания
такого эффекта заключается в правильном подборе временных ин-
тервалов проявки и «случайной» засветки снимка. В сущности, это
не проблема, если вы создаете эффект соляризации во время про-
явки фотобумаги, поскольку испортив один лист, можно тут же по-
экспериментировать со следующим. Однако самые впечатляющие
эффекты соляризации получаются в процессе обработки именно
фотопленок, что, как вы понимаете, значительно сложнее и дороже.
Что же касается Photoshop, то с помощью этой программы можно
экспериментировать с эффектом соляризации неограниченное ко-
личество раз и, если необходимо, немедленно возвращаться к перво-
начальному виду оригинального изображения.
Создание эффекта соляризации в программе Photoshop
В арсенале программы Photoshop имеется фильтр Solarize (Со-
ляризация), который специально предназначен для создания эф-
фекта соляризации. Выполняя действия в приведенной ниже по-
следовательности, используйте файл Chapter_03_Clown Filter.
JPG (рис. 3.6), который вы найдете на прилагаемом к этой книге ком-
пакт-диске. Я намеренно предлагаю использовать именно этот файл,
поскольку в нем много очень ярких, насыщенных цветов, благодаря
которым вы получите исчерпывающее представление о вышеупомя-
нутом эффекте.
Рис. 3.6. Эффект соляризации особенно хорошо удается на сним-

ках с яркими, насыщенными цветами
1. В главном меню программы выберите команду LayerDuplicate
Layer (СлойДублировать слой), для того чтобы сделать ко-
пию текущего слоя изображения. В текстовое поле As появив-
шегося диалогового окна Duplicate Layer введите название ко-
пии слоя и щелкните мышью на кнопке OK.
132 Глава 3
2. Затем в главном меню программы выберите команду FilterSty-
lizeSolarize (ФильтрСтилизацияСоляризация). Фильтр
Solarize относится к «одношаговым» фильтрам программы
Photoshop, применение которых не сопровождается появлением
диалоговых окон.
3. В результате применения фильтра Solarize у вас получится
слишком темное изображение, отдельные цвета которого будут
обращены (инвертированы). Для того чтобы «оживить» по-
лученное изображение, выберите в главном меню программы
команду ImageAdjustmentsAuto Levels (ИзображениеНа-
стройкиАвтоматическая установка уровней). В результате у
вас должно получиться примерно такое же изображение, как
показанное на рис. 3.7.
Рис. 3.7. Изображение с обращенными цветами — результат при-

менения фильтра Solarize программы Photoshop
4. Теперь было бы неплохо избавиться от слишком мрачного чер-
ного фона изображения. Для этого активизируйте инструмент
Magic Wand (Волшебная палочка) и щелкните на черном фоне
изображения. Затем, удерживая нажатой клавишу <Shift>,
щелкните на фрагменте черного цвета, который находится под
самым большим светофильтром в правой части изображения.
Таким образом вы добавите к ранее выделенному фону еще
и маленький фрагмент черного цвета в правой части сним-
ка. Теперь в главном меню программы выберите команду
ImageAdjustmentsInvert (или нажмите клавиши <Ctrl+I>),
чтобы инвертировать цвета только что выделенных фрагмен-
тов (рис. 3.8). Для того чтобы убрать границы выделенной об-
ласти, нажмите клавиши <Ctrl+D>.
Рис. 3.8. Изображение, показанное на рис. 3.7, после инвертирова-

ния цвета фона
5. Несмотря на то что у фильтра Solarize нет собственных пара-
метров, вы можете изменить полученный результат по своему
усмотрению. Для этого в главном меню программы выберите
команду ImageAdjustmentsHue/Saturation (Изображение
НастойкиОттенок/Насыщенность) или нажмите клавиши
<Ctrl+U> (<+U> для Mac). В любом случае на экране поя-
вится диалоговое окно Hue/Saturation, показанное на рис. 3.9.
6. Перетащите вправо ползунок Saturation для увеличения насы-
щенности цветов изображения.
7. Перетащите в любом направлении ползунок Hue, чтобы полу-
чить необходимые цвета.
8. Для того чтобы сделанные вами изменения вступили в силу,
щелкните на кнопке OK.
134 Глава 3
Рис. 3.9. Диалоговое окно Hue/Saturation, с помощью которого

можно изменить цвета любого изображения
Создание эффекта соляризации с помощью

средства Curves
В этом разделе описан более гибкий метод создания эффекта
соляризации — с помощью средства Curves (Кривые) программы
Photoshop. Данное средство предоставляет возможность манипули-
рования основными цветами оригинального изображения посред-
ством изменения их яркости. После применения традиционного эф-
фекта Сабатье более мощному воздействию подвержены полутона
изображения. С помощью Curves такой «несправедливости» по от-
ношению к другим тонам можно легко избежать. Поэтому методика
создания эффекта соляризации с помощью вышеупомянутого сред-
ства значительно эффективнее, чем применение фильтра Solarize
(Соляризация). К тому же для применения средства Curves вам не
нужно вникать в специфику его работы. Более того, в данном случае
вы будете заняты не коррекцией оригинальных цветов изображения,
а созданием новых. Из этого следует, что вы можете эксперименти-
ровать сколько вашей душе угодно, не опасаясь нарушить цветовую
схему изображения. Выполняя приведенные ниже действия, исполь-
зуйте файл Chapter_03_Clown Filter.JPG (см. рис. 3.6), который
находится на прилагаемом к этой книге компакт-диске.
Layer (СлойДублировать слой), для того чтобы сделать копию
текущего слоя изображения. В текстовое поле As появившего-
ся диалогового окна Duplicate Layer введите название копии
слоя и щелкните на кнопке OK. В этом случае все изменения
коснутся только что созданного слоя. Оригинальный, нетрону-
тый слой изображения может пригодиться в том случае, если
вам понадобится начать работу заново.
2. В главном меню программы выберите команду ImageAdjust-
mentsCurves (ИзображениеНастройкиКривые). На эк-
ране появится диалоговое окно Curves, которое показано на
рис. 3.10.
Рис. 3.10. Диалоговое окно Curves, с помощью которого довольно

легко создать эффект соляризации
3. Щелкните в нижней части диагональной линии, которая пере-
секает область предварительного просмотра, и перетащите соз-
данную таким образом точку вверх. В результате ваших дей-
ствий изображение несколько «побледнеет» (см. рис. 3.10).
4. Аналогичным образом создайте еще несколько точек и пере-
тащите эти точки вверх и вниз. Один из результатов создания
такой «холмистой» кривой показан на рис. 3.11.
Рис. 3.11. Результат изменения формы кривой в диалоговом окне Curves

В приведенной выше последовательности действий изменению
были подвержены сразу все три цветовых канала изображения. Для
того чтобы изменить только какой-либо один цветовой канал, выбери-
136 Глава 3
те в раскрывающемся списке Channel (Канал) диалогового окна Curves
один из следующих элементов: Red (Красный), Green (Зеленый) или
Blue (Синий). Затем для выбранного канала поэкспериментируйте с
формой кривой, пока не добьетесь желаемого результата.
В Photoshop можно корректировать тона изображения
одним из трех основных способов, каждый из которых
подробно рассмотрен в этой главе. Первый способ каса-
ется использования средства Brightness/Contrast (Яркость/
На Контраст). Данное средство позволяет изменять тона изо-
заметку бражения глобально, не делая отличий между светлыми,
промежуточными и темными фрагментами изображения.
Используйте это средство только в том случае, если вас
устроит посредственный результат коррекции тонов изо-
бражения (поскольку другого результата вы попросту не
получите). Программное средство Levels (Уровни) — более
гибкое, чем предыдущее, поскольку с его помощью можно
отдельно редактировать светлые, полутоновые и темные
фрагменты изображения. Однако наилучших результатов
можно достичь с помощью средства Curves (Кривые). Дело в
том, что данное средство позволяет менять тона изображе-
ния на всем отрезке уровня яркости, во всех его 256 точках.
Горизонтальная ось диалогового окна Curves (см. рис. 3.10)

представляет собой значения яркости изображения до
внесенных вами изменений. Вертикальная ось — это значе-
ния яркости изображения после сделанных вами измене-
ний. Вдоль каждой оси диалогового окна Curves отложено
256 уровней яркости, которые в свою очередь разделены
штрихпунктирными линиями на четыре равные части. По
умолчанию нижний левый угол системы координат диало-
гового окна Curves соответствует значению 0,0 (абсолютно
черный цвет), верхний правый угол соответствует значе-
нию 255,255 (абсолютно белый цвет).
Всякий раз, когда вы открываете диалоговое окно Curves,

его график представляет собой прямую линию, поскольку
до сделанных вами изменений входные (input) и выход-
ные (output) характеристики яркости тонов изображения
одинаковы. Меняя форму кривой, вы тем самым меняе-
те значения яркости определенных тонов изображения.
Если вам раньше не приходилось пользоваться средством
Curves, просто поэкспериментируйте с формой его кривой
и посмотрите на полученные результаты.
Ретикуляция
Ретикуляцией называют частичное растрескивание эмульсионно-
го слоя фотопленки, в результате чего можно либо окончательно ис-
портить ранее отснятые кадры, либо создать оригинальный эффект.
Эффект ретикуляции (сетчатый узор на фотографии) получают по-
средством резких изменений температуры во время проявки фото-
пленки. Как вы знаете, относительно мягкий светочувствительный
слой традиционной фотопленки (смесь серебра с желатином) на-
носится на тонкую, но в то же время достаточно прочную подложку.
Так вот, если во время проявки черно-белую пленку вынуть из отно-
сительно теплого проявителя и сразу же поместить в другой, доста-
точно холодный раствор, мягкий желатин мгновенно деформирует-
ся. В результате этого явления на снимке появляется оригинальный
узор и значительно увеличивается зернистость всего снимка.
В традиционной фотолаборатории создавать эффект ретикуля-
ции довольно сложно. Для этого перед промывкой и закреплением
фотопленку вынимают из проявителя, разогретого до 38 ºC вместо
обычных 20–24 ºC, а затем немедленно погружают в ледяную воду
или останавливающий раствор. Если вам повезет и вы все сделае-
те правильно, то в результате получите оригинальный спецэффект.
В противном случае эмульсия фотопленки может попросту отвалить-
ся от подложки (что, кстати говоря, у меня случалось не один раз).
К счастью, создание эффекта ретикуляции в программе Photoshop
совершенно безопасно для любых снимков. Более того, с помощью
этой программы можно создавать упомянутый выше эффект не толь-
ко для черно-белых, но и для цветных изображений (резкие перепады
температур разрушают цветную фотопленку). Откройте в программе
Photoshop файл Chapter_03_Tower.JPG (рис. 3.12), который нахо-
дится на прилагаемом к книге компакт-диске, и выполните приведен-
ные ниже действия.
пию текущего слоя изображения. В текстовое поле As появив-
пии слоя и щелкните на кнопке OK. Теперь все ваши действия
будут касаться только нового слоя; оригинальный слой изобра-
жения останется неизменным.
2. В главном меню программы выберите команду FilterSketch
Reticulation (ФильтрНабросокРетикуляция). На экране
появится диалоговое окно программного средства Filter Gallery
(Галерея фильтров) с активизированным фильтром Reticulation
(рис. 3.13).
3. Для параметров, расположенных в правой части диалогово-
го окна Filter Gallery, установите следующие значения: Density
(Интенсивность фильтра) — 9, Foreground Level (Уровень
переднего плана) — 22, Background Level (Уровень заднего
138 Глава 3
плана) — 22 (если хотите поэкспериментировать, выберите лю-
бые другие значения для параметров этого фильтра).
Рис. 3.12. Так выглядит оригинальный снимок, к которому

будет применен эффект ретикуляции
Рис. 3.13. В правой части диалогового окна Filter Gallery находятся

параметры выбранного фильтра
4. Щелкните на кнопке OK, чтобы применить фильтр Reticulation
к текущему изображению. Теперь снимок башни выглядит так
же, как после создания эффекта ретикуляции в условиях фото-
лаборатории.
5. Для того чтобы создать эффект ретикуляции цветного снимка,
необходимо содержимое «обработанного» черно-белого слоя
изображения объединить с его оригинальным слоем. Сначала
убедитесь в том, что в палитре Layers (Слои) выделен верх-
ний, черно-белый, слой изображения, а затем, как показано на
рис. 3.14, из раскрывающегося списка Blend mode (Режим сме-
шивания пикселей), который находится в верхнем левом углу
палитры Layers, выберите элемент Color Dodge (Осветление
цветом). Теперь цвета нижнего слоя будут видны сквозь рети-
куляционную текстуру верхнего слоя изображения.
Рис. 3.14. Используйте режим смешивания пикселей Color Dodge,

чтобы цвета нижнего слоя изображения были видны сквозь ретику-
ляционную текстуру верхнего слоя
Кросс-процессы
Таинственные цветовые эффекты, полученные с помощью кросс-
процессов, придают фотографиям неповторимый, уникальный вид.
Откровенно говоря, методика кросс-процесса приобрела настолько
широкую популярность, что давно перестала быть новаторской. Пик
популярности кросс-процессов пришелся на последние годы минувше-
го тысячелетия. Я уж начал подумывать, что это «нечистый» глумится
над фотографами, подталкивая последних «штамповать» рекламные
снимки с использованием методики кросс-процесса, для того чтобы
140 Глава 3
коренным образом изменить привычное для человека представление
о восприятии реальных цветов. С тех пор прошло более шести лет, но
интерес к этому эффекту по-прежнему не угасает. Поэтому я решил
рассказать вам о кросс-процессах, чтобы и вы, применяя этот эффект,
могли поэкспериментировать с собственными изображениями.
Кросс-процессом называют методику проявки пленки в непред-
назначенном для нее реактиве. Например, цветную негативную
фотопленку можно проявить в растворе, который предназначен для
обработки позитивных пленок (в этом случае вы получите позитив
с мягкими темно-синими оттенками). Аналогичным образом, для
проявки позитивной пленки можно использовать реактив, который
предназначен для обработки негативных фотопленок (в этом случае
получается негатив с довольно оригинальной окраской). К сожале-
нию, в результате применения упомянутого выше кросс-процесса
«негатив–позитив» получаются слишком темные слайды. Но вы
сможете с успехом использовать эти слайды для печати оригиналь-
ных фотографий в книгах, журналах и т.п. Не лишены недостатков и
снимки, полученные с помощью кросс-процесса «позитив–негатив».
Тем не менее для знатока фотолабораторных трюков не составляет
особого труда отпечатать фотографии с таких негативов или сделать
из них позитивы. Короче говоря, применяя любой из описанных
выше кросс-процессов, можно получить довольно оригинальные
изображения, цвета которых вы не встретите в реальной жизни.
Между тем, кросс-процессы в программе Photoshop можно ими-
тировать с помощью нескольких различных способов. Но я хочу
предложить вашему вниманию только самый простой из них. Для
имитации кросс-процесса в программе Photoshop выполните следу-
ющие действия.
1. Откройте в Photoshop файл Chapter_03_Cross Process.JPG,
который находится на прилагаемом компакт-диске. Это до-
статочно светлый снимок женщины с яркими тонами кожи
(рис. 3.15). Именно такая комбинация света и яркости позво-
ляет создавать оригинальные цветовые эффекты с помощью
кросс-процессов.
2. Создайте копию слоя Background (основной слой изображе-
ния). Для этого в главном меню программы выберите команду
LayerDuplicate Layer (СлойДублировать слой). В текстовое
поле As появившегося диалогового окна Duplicate Layer введите
название будущей копии слоя и щелкните мышью на кнопке OK.
mentsCurves (ИзображениеНастройкиКривые). На экра-
не появится диалоговое окно Curves.
Рис. 3.15. Оригинальный снимок, к которому будет при-

менена методика кросс-процесса
4. Как показано на рис. 3.16, из раскрывающегося списка Channel
(Канал) диалогового окна Curves выберите элемент Red
(Красный).
5. Щелкните на пересечении третьей вертикальной и первой
горизонтальной штрихпунктирных линий диалогового окна
Curves (см. рис. 3.16), а затем в текстовые поля Input и Output
этого же диалогового окна введите соответственно значения
191 и 190.
6. Теперь щелкните на пересечении первой вертикальной и тре-
тьей горизонтальной штрихпунктирных линий диалогового
окна Curves (см. рис. 3.16), а затем в поля Input и Output введите
соответственно значения 82 и 46. В результате ваших действий
в полутоновых фрагментах «подопытного» снимка появится
явный голубой оттенок.
7. Затем из раскрывающегося списка Channel (Канал), который
расположен в верхней части диалогового окна Curves, выбери-
те элемент Green (Зеленый).
8. Чтобы изменить характеристики зеленого канала изображе-
ния, щелкните на пересечении второй вертикальной и второй
142 Глава 3
горизонтальной штрихпунктирных линий диалогового окна
Curves (рис. 3.17). Затем в поля Input и Output введите соот-
ветственно значения 125 и 127. После этого щелкните на точ-
ке, которая расположена вблизи крайней справа вертикаль-
ной линии и в текстовые поля Input и Output введите значения
255 и 203 (см. рис. 3.17).
Рис. 3.16. Прежде всего необходимо изменить параметры канала

красного цвета (канал Red)
9. Далее из раскрывающегося списка Channel, который располо-
жен в верхней части диалогового окна Curves, выберите эле-
мент Blue (Синий).
10. Чтобы изменить характеристики зеленого канала изображения,
перетащите точку, которая расположена вблизи крайней справа
вертикальной линии, так, как показано на рис. 3.18. Проследите
за тем, чтобы в поля Input и Output для этой точки были введены
соответственно значения 255 и 162. Теперь щелкните на пере-
сечении второй вертикальной и второй горизонтальной штрих-
пунктирных линий диалогового окна Curves, а затем в текстовые
поля Input и Output введите соответственно значения 94 и 109.
11. Щелкните на кнопке OK диалогового окна Curves, чтобы сде-
ланные вами изменения вступили в силу.
12. В главном меню программы выберите команду ImageApply
Image (ИзображениеПрименить изображение). Затем из рас-
крывающегося списка Blending (Режим смешивания пикселей)
появившегося диалогового окна Apply Image выберите элемент
Hard Light (Жесткий свет).
Рис. 3.17. Результат настройки зеленого канала изображения (ка-

нал Green)
Рис. 3.18. Результат изменения параметров синего канала изобра-

жения (канал Blue)
13. В текстовое поле Opacity (Непрозрачность) диалогового окна
Apply Image (рис. 3.19) введите значение 50%, и щелкните на
кнопке OK.
14. Измените при необходимости яркость и контрастность ре-
зультирующего изображения. Для этого в главном меню про-
граммы выберите команду ImageAdjustmentsBrightness/
Contrast (ИзображениеНастройкиЯркость/Контраст). В
появившемся диалоговом окне Brightness/Contrast перета-
144 Глава 3
щите в нужном направлении ползунки Brightness (Яркость) и
(или) Contrast (Контраст). В конечном итоге у вас должен по-
лучиться примерно такой же снимок, как на рис. 3.20.
Рис. 3.19. Для того чтобы наполовину уменьшить интенсивность

применения средства Apply Image, в поле Opacity следует ввести
значение, равное 50%
Рис. 3.20. Так выглядит изображение после имитации кросс-процес-

са в программе Photoshop
Высококонтрастные изображения
Во второй половине прошлого столетия некоторые энтузиасты
пришли к вполне справедливому выводу о том, что высококонтраст-
ные изображения представляют собой не что иное, как направление
минимализма в фотографическом искусстве. Скандально известный
американский художник Энди Уорхол не был знаменитым фотогра-
фом, но и он использовал высококонтрастный эффект в собственных
работах (достаточно вспомнить его нашумевшую серию фотографий,
посвященных Мэрилин Монро, и многие другие снимки). Чтобы
создать высококонтрастные фотографии, достаточно использовать
литографическую пленку, которая предназначена для съемки штри-
ховых иллюстраций (т.е. иллюстраций без полутонов).
У литографических пленок есть собственные «пороговые» зна-
чения яркости. Поэтому те фрагменты сцены, яркость которых на-
ходится ниже порогового значения пленки, не появятся на снимке, а
фрагменты с яркостью, превышающей пороговое значение литогра-
фической пленки, будут отображены исключительно черным цветом.
На рис. 3.21 показаны две версии одного снимка: слева снимок жен-
щины в оттенках серого цвета, а справа — высококонтрастная версия
этого же снимка. Аналогичного результата можно добиться и в про-
грамме Photoshop, при этом из списка ваших затрат можно смело вы-
черкнуть статью расходов на литографическую пленку и специаль-
ные реактивы.
Рис. 3.21. Обычный снимок в оттенках серого цвета (слева) и его

высококонтрастная версия (справа)
146 Глава 3
В Photoshop можно создавать различные высококонтрастные
изображения — цветные, черно-белые либо имеющие только два
или только три цвета. Такие изображения могут иметь и большее
количество цветов (в этом случае высококонтрастное изображение
по своему внешнему виду несколько напоминает обычный плакат).
Необходимо помнить о том, что на основных фрагментах главного
объекта будущего высококонтрастного изображения должны доми-
нировать самые яркие тона оригинала. Как вы понимаете, с повыше-
нием контраста темные и средние тона оригинального изображения
будут выглядеть черными, а самые светлые тона останутся белыми.
Короче говоря, в том случае, если главный объект на оригинальном
снимке будет слишком темным, на высококонтрастном изображении
на месте этого объекта (с его насыщенными полутонами) появится
одно черное пятно.
Самый простой способ создания высококонтрастного изображе-
ния в программе Photoshop заключается в использовании средства
Brightness/Contrast. Для активизации этого средства выберите в
главном меню программы команду ImageAdjustmentsBrightness/
Contrast (ИзображениеНастройкиЯркость/Контраст). Затем в
появившемся диалоговом окне поэкспериментируйте с параметрами
Brightness (Яркость) и Contrast (Контраст), пока не добьетесь прием-
лемого результата. Значением параметра Contrast определяется коли-
чество различных тонов в результирующем изображении. Обычное
изображение в оттенках серого цвета состоит из 256 различных тонов.
По мере перетаскивания вправо ползунка Contrast вышеупомянутая
цифра будет постепенно уменьшаться. Как только значение этого
параметра достигнет 100%, в вашем изображении останется только
два цвета — черный и белый. Параметр Brightness диалогового окна
Brightness/Contrast позволяет менять освещенность всех тонов изо-
бражения. В результате увеличения значения этого параметра темные
тона изображения становятся ярче, а светлые постепенно превращают-
ся в чистый белый цвет. На рис. 3.22 показано шесть версий одного и
того же снимка, со следующими значениями параметра Brightness диа-
логового окна Brightness/Contrast: 25, 35, 50% (верхний ряд) и 65, 75,
85% (нижний ряд). Обратите внимание, как постепенно уменьшается
детальность изображения по мере повышения его контрастности.
На рис. 3.23 показаны результаты постепенного увеличения яр-
кости изображения. Слева вверху находится снимок, для которого
ползунок Brightness диалогового окна Brightness/Contrast был уста-
новлен в среднее положение (нулевое значение). Для следующих
трех снимков значение этого параметра составляет соответственно
25, 50 и 75%.
Рис. 3.22. Шесть версий одного снимка с различными значениями

параметра Brightness диалогового окна Brightness/Contrast: 25, 35,
50% (верхний ряд) и 65, 75, 85% (нижний ряд)
Рис. 3.23. Результаты изменения яркости изображения от 25 до 75%

148 Глава 3
Изменение контрастности с помощью средства «Levels»
Средство Levels (Уровни) программы Photoshop располагает
большими возможностями для создания высококонтрастных изобра-
жений, чем средство Brightness/Contrast (Яркость/Контраст), кото-
рое рассматривалось в предыдущем разделе. Дело в том, что в диа-
логовом окне средства Levels можно менять контрастность каждого
из трех RGB-каналов, что особенно важно во время редактирования
цветных изображений.
Диалоговое окно Levels, показанное на рис. 3.24, предоставляет
более гибкий способ изменения яркости и контрастности изображе-
ний. График в центральной части этого диалогового окна, который
называют гистограммой, служит для отображения общего количества
пикселей в изображении на каждом из 256 уровней яркости. Высота
вертикальной линии гистограммы соответствует количеству пикселей
в изображении с определенным уровнем яркости — от нуля (черный
цвет) в левой части гистограммы до 255 (белый цвет) в ее правой части.
Непосредственно под гистограммой находятся три треугольных пол-
зунка, которые предназначены для отображения граничных значений
самых темных, промежуточных и самых светлых тонов изображения.
Рис. 3.24. С помощью гистограммы диалогового окна Levels мож-

но изменить яркость и контрастность любого изображения
На рис. 3.24 видно, что основная часть пикселей изображения
сконцентрирована в центре гистограммы, и в сравнительно неболь-
шом количестве они (самые темные и светлые пиксели) рассредото-
чены по ее краям. Для того чтобы в полной мере использовать диа-
пазон тонов данного изображения, необходимо с помощью черного
и светлого ползунков указать, где именно должны находиться гра-
ничные значения самых темных и самых светлых тонов. Для этого
понадобится переместить черный и белый ползунки (расположены
соответственно в левой и в правой части гистограммы) ближе к об-
щей массе пикселей данного изображения (верхнее диалоговое окно
Levels на рис. 3.25). Если вы щелкните на кнопке OK, а затем вновь от-
кроете диалоговое окно Levels, то увидите примерно такую же гисто-
грамму, как та, что показана в нижней части рис. 3.25. Обратите вни-
мание: теперь пиксели изображения расположены более равномерно
вдоль горизонтальной оси гистограммы, а полученное изображение
выглядит значительно лучше оригинала.
Рис. 3.25. Результат изменения граничных значений самых

темных, промежуточных и самых светлых тонов изображения
в диалоговом окне Levels
Полученный выше результат (см. рис. 3.25) вполне приемлем для
обычного изображения, но в этом случае вы не получите высококон-
трастного эффекта, о котором, собственно, и идет речь в настоящем
разделе. Для достижения такого эффекта необходимо черный и бе-
лый ползунки диалогового окна Levels переместить как можно ближе
к среднему ползунку (рис. 3.26). В этом случае самые яркие и самые
темные тона оригинального изображения будут проигнорированы, а
основной акцент придется на довольно узкий диапазон полутонов.
Поэкспериментируйте с ползунками диалогового окна Levels, и вы
добьетесь различных эффектов. Например, если перетащить выше-
упомянутые ползунки в левую часть гистограммы, то получится
очень светлое высококонтрастное изображение (рис. 3.27), а если все
три ползунка перетащить в правую часть гистограммы — очень тем-
ное высококонтрастное изображение (рис. 3.28).
150 Глава 3
Рис. 3.26. Для создания высококонтрастного изображения

разместите рядом друг с другом все три ползунка диалогового
окна Levels
Рис. 3.27. После перемещения трех ползунков диалогового окна

Levels в левую часть гистограммы получается светлое высоко-
контрастное изображение
Рис. 3.28. После перемещения трех ползунков диалогового окна

Levels в правую часть гистограммы получается темное высо-
коконтрастное изображение
Как видите, экспериментируя с параметрами диалогового окна
Levels, можно получить различные варианты высококонтрастного
эффекта. Кроме того, параметры диалогового окна Levels позволяют
с помощью изменения яркости каждого цветового канала изображе-
ния — Red (Красный), Green (Зеленый) и Blue (Синий) — создавать
оригинальные цветовые эффекты (для этого из раскрывающегося
списка Channel (Канал) необходимо выбрать соответствующий эле-
мент. — Примеч. ред.).
Обратите внимание на то, что в приведенных выше приме-
рах средство Levels (Уровни) применялось непосредствен-
но к выделенному в данный момент слою изображения.
В принципе это традиционная, но вместе с тем далеко не
На всегда удобная методика работы. В качестве альтернативы
заметку результат применения средства Levels можно поместить
на отдельный корректирующий слой. В этом случае пиксе-
ли оригинального изображения останутся неизменными,
поскольку корректирующие данные находятся на отдель-
ном слое. Для того чтобы создать корректирующий слой,
предназначенный для редактирования тоновых уровней,
выберите в главном меню программы команду LayerNew
Adjustment LayerLevels (СлойСоздать корректирующий
слойУровни). Затем, если необходимо, в поле Name по-
явившегося диалогового окна New Layer (Новый слой) вве-
дите название будущего слоя и щелкните на кнопке OK. На
экране появится уже знакомое вам диалоговое окно Levels.
Измените в этом диалоговом окне значения необходимых
параметров и щелкните на кнопке OK. Как показано на
рис. 3.29, в результате ваших действий в палитре Layers
Рис. 3.29. Для того чтобы изменить параметры корректи-

рующего слоя, достаточно дважды щелкнуть мышью на его
пиктограмме в палитре Layers
(Слои) появится новый корректирующий слой, отмечен-
ный специальной пиктограммой. (Для отображения (со-
крытия) палитры Layers нажмите клавишу <F7>. — Примеч.
ред.) Теперь для того чтобы в любой удобный для вас мо-
мент изменить ранее установленные значения параметров
диалогового окна Levels, достаточно дважды щелкнуть на
152 Глава 3
пиктограмме соответствующего корректирующего слоя в
палитре Layers. Завершая редактирование, все слои можно
объединить в один слой и тем самым уменьшить размеры
файла изображения. Для этого в главном меню программы
выберите команду LayerFlatten Image (СлойОбъединить
слои). Помимо средства Levels, на отдельные корректиру-
ющие слои можно «вынести» и другие, уже встречавшиеся
вам в этой главе средства — Brightness/Contrast (Яркость/
Контраст) и Curves (Кривые).
Изменение контрастности с помощью средства «Posterize»

Высококонтрастные изображения можно создавать и с помощью
программного средства Photoshop, которое называется Posterize
(Плакатный вид). Для того чтобы открыть одноименное диалоговое
окно этого средства, выберите в главном меню программы команду
ImageAdjustmentsPosterize (ИзображениеНастройкиПлакат-
ный вид). В диалоговом окне Posterize предусмотрено единственное
текстовое поле — Levels, в которое вводят количество различных
цветов результирующего изображения. В сущности, если в этом поле
ввести значение больше 16, то результирующее изображение практи-
чески ничем не будет отличаться от оригинального изображения. На
рис. 3.30 показан результат применения средства Posterize со следу-
ющими значениями параметра Levels: 4, 8, 12 и 16.
Рис. 3.30. Результат применения средства Posterize со сле-

дующими значениями параметра Levels: 4, 8, 12, 16
Зернистость изображений
Зернистость фотопленки (появляется из-за крупинок серебра в
светочувствительном материале) при ближайшем рассмотрении не-
сколько напоминает пиксели цифровых изображений. В сущности,
чем больше размер крупинок серебра, тем выше чувствительность
фотопленки. Другими словами, фотопленка с большей зернистостью
более пригодна для съемки в условиях недостаточной освещенности,
с меньшей выдержкой или меньшей диафрагмой. Поэтому, как вы по-
нимаете, зернистость всегда была, есть и будет неотъемным элемен-
том традиционной фотографии. Но если с этим явлением бороться
бесполезно, значит его нужно принять как должное. На самом деле,
повышенную зернистость можно обратить во благо. Например, с ее
помощью можно скрывать изъяны кожи на лице главного объекта
съемки или же (как и с помощью высококонтрастного эффекта) об-
нажать невидимую на первый взгляд сущность снимка.
В традиционной фотографии эффект чрезмерной зернистости
снимка можно создать с помощью нескольких способов. Первый и
самый простой из них заключается в использовании пленки с высо-
кой чувствительностью, которой присуща чрезмерная зернистость.
Помимо этого можно увеличить время обработки недодержанной
фотопленки, повысить температуру проявителя, использовать «зер-
нистые» кальки во время печати фотографий и т.п.
В программе Photoshop для создания эффекта зернистости преду-
смотрены следующие фильтры: Film Grain (Зернистость пленки),
Grain (Зернистость), Add Noise (Добавить Шум) и Mezzotint (Меццо-
тинто). В качестве примера на рис. 3.31 показано диалоговое окно
Рис. 3.31. Фильтр Film Grain (Зернистость пленки) программы Photoshop

специально предназначен для создания эффекта зернистости
154 Глава 3
программного средства Filter Gallery (Галерея фильтров) с акти-
визированным фильтром Film Grain (для активизации этого филь-
тра достаточно в главном меню программы выбрать команду
FilterArtisticFilm Grain (ФильтрХудожественныйЗернистость
пленки). Однако все вышеперечисленные фильтры хорошо работают
только с черно-белыми снимками. Дело в том, что после применения
этих программных средств цветные снимки выглядят, мягко говоря,
неестественно (более подробно фильтры программы Photoshop об-
суждаются в главе 8).
Применение фильтра «Film Grain»
Для того чтобы воспользоваться этим фильтром в главном меню
программы, выберите команду FilterFilter Gallery (ФильтрГалерея
фильтров). Затем из раскрывающегося списка, расположенного в пра-
вой части появившегося диалогового окна галереи фильтров, выберите
элемент Film Grain (Зернистость пленки). Для фильтра Film Grain пред-
усмотрено три параметра, которые также расположены в правой части
диалогового окна галереи фильтров. Это параметры Grain (Количество
зерен), Highlight Area (Светлые области) и Intensity (Интенсивность).
Значением параметра Grain определяется плотность небольших чер-
ных точек (зерен), которые в случайном порядке покрывают изобра-
жение. Чем больше значение этого параметра, тем менее отчетливым
выглядит снимок. В результате использования фильтра Film Grain в
светлых фрагментах изображения появляется большее количество зе-
рен, чем в полутоновых и темных фрагментах. Для определения тонов
изображения, которые должны относиться к его светлым участкам,
предназначен ползунок Highlight Area. Установите максимальное зна-
чение этого параметра, и зернистость появится во всех без исключения
фрагментах изображения. Значением параметра Intensity определяется
плотность зернистости в светлых фрагментах изображения.
Применение фильтра «Grain»
Для того чтобы воспользоваться фильтром Grain, в главном меню
программы выберите команду FilterFilter Gallery (ФильтрГалерея
фильтров). Затем из раскрывающегося списка, расположенного в пра-
вой части появившегося диалогового окна галереи фильтров, выбери-
те элемент Grain. В отличие от фильтра Film Grain, с помощью которого
управляют плотностью зернистости в светлых фрагментах изображе-
ния, фильтр Grain (Зернистость) позволяет манипулировать контраст-
ностью и формой зерен. Другими словами, фильтр Grain предназначен
для изменения формы (раскрывающийся список Grain Type), а также
контрастности зерен (ползунок Contrast) по отношению к окружаю-
щим эти зерна фрагментам изображения. Помимо этого, вы можете
регулировать интенсивность применения данного фильтра (ползу-
нок Intensity). Как упоминалось ранее, с помощью раскрывающего-
ся списка Grain Type выбирают тип или форму зерен. В этом списке
предусмотрены несколько типов зернистости, часто встречающихся
в традиционной фотографии, а также несколько других типов, кото-
рые можно использовать для создания оригинальных спецэффектов.
Данный список содержит следующие элементы: Regular (Обычная),
Soft (Мягкая), Sprinkle (Обрызгивание), Clumped (Массивная),
Contrasty (Контрастная), Enlarged (Увеличенная), Stippled (Фактур-
ная), Horizontal (Горизонтальная), Vertical (Вертикальная) и Speckle
(Гранулярный шум). Откровенно говоря, мне не всегда удается отли-
чить один тип зернистости от другого. Например, если выбран эле-
мент Stippled, то для окрашивания зерен используются текущие цвета
переднего и заднего плана, которые в данный момент выбраны в про-
грамме Photoshop. Если же из вышеупомянутого раскрывающегося
списка выбран элемент Sprinkle, то для окрашивания зерен использу-
ется только текущий цвет переднего плана.
Почему в арсенале программы Photoshop вместо одного
предусмотрено два отдельных фильтра, предназначен-
ных для создания эффекта зернистости? Во-первых, ре-
зультаты применения этих фильтров немного отличаются
друг от друга. Во-вторых, первоначально фильтр Film Grain
Совет
входил в состав отдельного набора фильтров Aldus Gallery
Effects, который стоил 199 долларов. Этот набор фильтров
стал настолько популярен, что компания Aldus Corporation
выпустила в свет очередную его версию, в состав которо-
го вошел новый фильтр Grain. Затем, сразу после выхода
третьей версии набора фильтров Gallery Effects, компания
Aldus Corporation вошла в состав компании Adobe (после
этой сделки приложение PageMaker и набор фильтров
Gallery Effects стали выходить с торговой маркой Adobe).
В течение непродолжительного периода времени набор
фильтров Gallery Effects продавался как самостоятельный
программный продукт, а затем стал неотъемлемой частью
программы Photoshop, начиная с ее четвертой версии.
Применение фильтра «Add Noise»

Чтобы открыть диалоговое окно фильтра Add Noise (Добавить
шум), в главном меню программы выберите команду FilterNoise
Add Noise (ФильтрШумДобавить шум). Значением параметра
Amount окна Add Noise определяется, насколько цвета зернистости
должны отличаться от цветов оригинального изображения (или от
полутонов изображения в оттенках серого цвета).
С помощью группы переключателей Distribution диалогового
окна Add Noise выбирают способ распределения зернистости —
156 Глава 3
равномерное (переключатель Uniform) или по Гауссу (переключатель
Gaussian). При выборе первого из них используется случайное чис-
ло в диапазоне от нуля до числового значения, заданного с помощью
параметра Amount. Далее уровень шума (зернистости) вокруг пиксе-
лей рассчитывается посредством сложения полученного случайного
значения и числового эквивалента цвета каждого пикселя. Метод
распределения зернистости по Гауссу предполагает использование
колоколообразной кривой, построенной на основе числовых эквива-
лентов цвета пикселей оригинального изображения. В этом случае
получается резко выраженный эффект зернистости.
Для того чтобы зернистость появилась только в темных и светлых
областях изображения (т.е. без изменения цвета оригинального изо-
бражения), установите флажок Monochromatic (Монохроматический),
который находится в нижнем левом углу диалогового окна Add Noise.
Применение фильтра «Mezzotint»
Фильтр Mezzotint программы Photoshop также создавался для
имитации одного из методов печати фотографий, который ранее был
разработан в традиционной фотолаборатории. Данная методика за-
ключалась в использовании пленочного покрытия с особым узором,
которое накладывали поверх фотобумаги перед печатью фотогра-
фии. Для того чтобы открыть диалоговое окно Mezzotint, выберите в
главном меню программы команду FilterPixelateMezzotint. В этом
диалоговом окне предусмотрен лишь один параметр фильтра, предна-
значенный для выбора формы узора (точки, линии или мазки), кото-
рым должен быть покрыт снимок. Это раскрывающийся список Type
(Тип), расположенный в нижней части диалогового окна Mezzotint.
Для того чтобы изменить направление линий или мазков, сначала
разверните снимок (например, на 90º), примените фильтр Mezzotint,
а затем восстановите первоначальную ориентацию снимка.
На рис. 3.32 показаны примеры эффекта зернистости, созданные
с помощью фильтров Film Grain (Зернистость пленки), Grain (Зер-
нистость), Add Noise (Добавить Шум) и Mezzotint (Меццо-тинто).
Применение фильтра «Diffuse Glow»
На мой взгляд, наилучшего эффекта «зернистости» можно добить-
ся с помощью фильтра Diffuse Glow (Рассеянный свет), который по-
зволяет создавать лучезарное свечение в любом изображении. После
применения вышеупомянутого фильтра создается впечатление, что
главный объект съемки излучает лучезарный свет, которым запол-
няется все изображение (при этом смягчаются ярко выраженные де-
тали). Должен заметить, что данный фильтр замечательно работает
как с цветными, так и с черно-белыми изображениями. С помощью
фильтра Diffuse Glow можно подчеркивать романтическую атмос-
феру снимка, будь то результат портретной или пейзажной съемки.
Для того чтобы воспользоваться параметрами фильтра Diffuse Glow,
выберите в главном меню программы команду FilterFilter Gallery
(ФильтрГалерея фильтров). Затем из раскрывающегося списка,
расположенного в правой части появившегося диалогового окна га-
лереи фильтров, выберите элемент Diffuse Glow (рис. 3.33).
Рис. 3.32. Результаты применения эффекта зернистости с помощью

различных фильтров. Верхний ряд (слева направо): оригинальный снимок;
фильтр Film Grain, в котором параметрам Grain, Highlight Area и Intensity
присвоено значение 5; фильтр Film Grain, в котором параметрам Grain,
Highlight Area и Intensity присвоены значения 10, 5 и 7. Нижний ряд (слева
направо): фильтр Grain, для которого из раскрывающегося списка Grain
Type выбран элемент Speckle; фильтр Add Noise; фильтр Mezzotint, для
которого из раскрывающегося списка Type выбран элемент Fine Dots (в
последнем случае эффект применения фильтра Mezzotint был уменьшен с
помощью команды EditFade)
На рис. 3.34 показаны три версии одного и того же снимка, к кото-
рому был применен фильтр Diffuse Glow с различными параметрами.
С помощью параметра Graininess управляют уровнем зернистости изо-
бражения. Используя большие значения этого параметра, скрывают
нежелательные детали снимка, что позволяет придать ему романтиче-
ское настроение. Параметр Glow Amount предназначен для изменения
интенсивности свечения. Чем выше значение этого параметра, тем
большее количество света присутствует в изображении. С помощью
параметра Clear Amount управляют размерами той области изображе-
ния, на которую не должен попадать «искусственный» свет фильтра
Diffuse Glow. Не забывайте о том, что цветом свечения этого фильтра
всегда является текущий цвет заднего плана (background color), вы-
бранный в программе Photoshop. Следовательно, прежде чем восполь-
158 Глава 3
зоваться фильтром Diffuse Glow, необходимо выбрать нужный вам цвет
заднего плана. На мой взгляд, для этого больше всего подойдет белый
цвет с оттенками желтого, «золотого» или красного цвета — цвет све-
чения получится наиболее мягким и теплым.
Рис. 3.33. С помощью параметров фильтра Diffuse Glow можно

управлять зернистостью, уровнем свечения, а также размерами
области изображения, на которую не должен распространяться
данный эффект
Обратите внимание на рис. 3.34. К верхнему правому снимку
фильтр Diffuse Glow применялся со следующими параметрами: Grai-
niness — 5, Glow Amount — 10, Clear Amount — 20. На нижнем левом
снимке рассеивающийся свет фильтра Diffuse Glow менее выражен, а
контрастность уменьшена. Благодаря этому удалось получить менее
резкий снимок, создающий романтическое настроение. Для нижне-
го левого снимка фильтр Diffuse Glow применялся со следующими
параметрами: Graininess — 1, Glow Amount — 4, Clear Amount — 12.
В снимке, находящемся в нижнем правом углу, для того чтобы подчер-
кнуть взгляд женщины, я создал копию слоя Background и применил
к этой копии фильтр Diffuse Glow со следующими значениями пара-
метров: Graininess — 7, Glow Amount — 15, Clear Amount — 10. Далее из
раскрывающегося списка Blend Mode (Режим смешивания пикселей)
палитры Layers (Слои) я выбрал элемент Lighten (Замена светлым)
и с помощью команды LayerMerge Down (СлойОбъединить с ни-
жележащим) объединил модифицированный и основной слои изо-
бражения. (После активизации режима Lighten программа Photoshop
автоматически использует только самые светлые пиксели двух слоев
для создания конечного изображения.) В результате получилось раз-
мытое, зернистое высококонтрастное изображение.
Рис. 3.34. Оригинальное изображение (вверху слева) и три его версии

после применения фильтра Diffuse Glow с различными параметрами
Имитация черно-белой инфракрасной пленки

Данный эффект был получен не в результате фотолабораторных из-
ысканий, а в процессе использования в обычных условиях специальной
фотопленки, которая предназначена для съемки небольшой части ин-
фракрасного спектра. Повышенная чувствительность инфракрасной
фотопленки к свету, расположенному за границей видимого спектра,
позволяет фиксировать тона красного цвета, которые невозможно
«уловить» при использовании обычной фотопленки.
160 Глава 3
Снимки, сделанные с помощью инфракрасной фотопленки, не-
сколько отличаются от стандартных черно-белых изображений, так
как данная фотопленка в состоянии «уловить» цвета, которые не вид-
ны невооруженным глазом. Все, что хорошо отражает инфракрасный
свет, например облака, листва или кожа человека, на таких снимках
выглядит более светлым, нежели на снимках, сделанных с помощью
обычной пленки. И наоборот — все, что поглощает инфракрасный
свет (например, чистое небо), на снимках выглядит намного темнее
обычного. Поскольку на снимки, сделанные с помощью инфракрас-
ной пленки, влияет свет, который не виден человеческим глазом,
предугадать, как эти снимки будут выглядеть на фотобумаге, прак-
тически невозможно. Поэтому в подавляющем большинстве случаев
фотографии, сделанные с помощью инфракрасной фотопленки, от-
личаются чарующей таинственностью.
С инфракрасной фотопленкой работать значительно сложнее, по-
скольку экспонометр не в состоянии точно определить интенсивность
света в инфракрасном диапазоне (поэтому не всегда удается правиль-
но выставить выдержку). В подобных случаях для достижения наи-
лучших результатов съемки приходится делать несколько кадров
одной сцены, каждый из которых отличается от другого на несколько
ступеней экспозиции. Более того, заряжать и хранить инфракрасную
фотопленку необходимо в полной темноте. К тому же в режиме ав-
томатической фокусировки даже самый современный объектив не
всегда правильно фокусируется на главном объекте съемки. А вот что
касается программы Photoshop, то с ее помощью имитировать приме-
нение инфракрасной фотопленки довольно легко и просто.
Откройте в Photoshop файл Chapter_03_Infrared.JPG, который
находится на прилагаемом к этой книге компакт-диске (или любой
другой цветной снимок). Затем выполните приведенные ниже дей-
ствия. (Начать необходимо именно с цветного изображения, чтобы
программа могла различить цвета отснятой сцены, так же, как инфра-
красная пленка в традиционном фотоаппарате или цифровая камера
с присоединенным инфракрасным фильтром.)
1. Прежде всего необходимо выделить запечатленное на снимке
небо. Для этого нажмите клавишу <Q>, чтобы активизировать
режим Quick Mode (Быстрая маска); щелкните на кнопке Brush
(Кисть) панели инструментов и выберите в качестве цвета
переднего плана черный цвет. Затем, перетаскивая указатель
мыши по небу, выделите этот фрагмент изображения, как по-
казано на рис. 3.35.
2. Еще раз нажмите клавишу <Q>, чтобы выйти из режима бы-
строй маски. Затем нажмите клавиши <Ctrl+J> (<+J> для
Mac), чтобы поместить выделенную область на отдельный
слой изображения. Теперь переименуйте только что создан-
ный слой. Для этого дважды щелкните на его имени в пали-
тре Layers (Слои) и с помощью клавиатуры введите слово
Sky (Небо).
Рис. 3.35. Для начала выделите небо, воспользовавшись

режимом быстрой маски
3. Сохраните сделанные вами изменения на жестком диске
компьютера. Для этого нажмите клавиши <Ctrl+Shift+S>
(<+Shift+S> для Mac), в текстовое поле Name появившегося
диалогового окна Save As (Сохранить как) введите имя файла —
infrared.psd — и щелкните на кнопке Save (Сохранить).
4. Теперь присвойте основному слою изображения (Background)
имя Castle (Замок).
5. В главном меню программы выберите команду LayerNew
Adjustment LayerChannel Mixer (СлойСоздать корректирую-
щий слойСмешивание каналов). В появившемся диалоговом
окне New Layer (Создать слой) просто щелкните на кнопке OK.
В результате ваших действий на экране появится диалоговое
окно Channel Mixer, показанное на рис. 3.36.
6. Прежде всего, для имитации применения инфракрасной плен-
ки, необходимо сделать светлее обычного все фрагменты изо-
бражения, которые окрашены в зеленый цвет (как вы пом-
ните, живая листва отражает большую часть инфракрасного
света). Поскольку итоговое изображение должно быть черно-
белым, установите в диалоговом окне Channel Mixer флажок
Monochrome (Монохромный).
162 Глава 3
7. Для того чтобы зеленые фрагменты изображения сделать зна-
чительно светлее обычного, переместите в крайнее правое по-
ложение ползунок Green (Зеленый) диалогового окна Channel
Mixer. В результате ваших действий значение параметра Green
должно составлять 200%.
Рис. 3.36. С помощью средства Channel Mixer необходимо отре-

дактировать фрагменты изображения, которые окрашены в зеле-
ный цвет
8. Теперь уменьшите интенсивность красного канала до –80%.
Для этого перетащите влево ползунок Red (Красный). В за-
ключение щелкните на кнопке OK диалогового окна Channel
Mixer. Теперь ваше изображение должно выглядеть примерно
так, как показано на рис. 3.37.
Рис. 3.37. Так выглядит изображение после изменения его красного

и зеленого каналов
9. Щелкните в палитре Layers на слое Sky и в главном меню
программы выберите команду LayerNew Adjustment Layer
Channel Mixer. Затем в появившемся диалоговом окне New
Layer просто щелкните на кнопке OK. На экране появится диа-
логовое окно Channel Mixer; в данном случае оно необходимо
для коррекции слоя, на котором находится фрагмент с небом.
10. Установите в окне Channel Mixer флажок Monochrome (Моно-
хромный), а затем перетащите влево ползунок Red, пока в одно-
именном текстовом поле не появится значение 90%. Щелкните
на кнопке OK, чтобы сделанные вами изменения вступили
в силу.
11. Нажмите клавиши <Ctrl+S> (<+S> для Mac), чтобы сохра-
нить созданные вами корректирующие слои в текущем изобра-
жении. После этого вы сможете вновь открыть это изображе-
ние в любое удобное для вас время и внести какие-либо другие
изменения в корректирующие слои.
12. В главном меню программы выберите команду LayerFlatten
Image (СлоиОбъединить), для того чтобы все слои изобра-
жения объединить в один слой. В заключение сохраните полу-
ченное изображение под другим именем. На рис. 3.38 показан
оригинал в оттенках серого цвета, созданный с помощью стан-
дартных средств Photoshop, и его «инфракрасная» версия.
Рис. 3.38. Оригинал в оттенках серого цвета (вверху) и его

«инфракрасная» версия (внизу)
164 Глава 3
Раскраска «инфракрасного» снимка
В программе Photoshop из реального «инфракрасного» снимка
можно сделать своеобразное цветное фото. Все это возможно благо-
даря методике смешивания цветовых каналов, с помощью которой
банальному «инфракрасному» снимку совсем не сложно придать
оригинальный вид.
Для начала вам понадобится обзавестись цифровым «инфракрас-
ным» снимком. К сожалению, в книге, которая посвящена редакти-
рованию изображений, невозможно описать все технические детали
такой неординарной фотосъемки. Поэтому ниже приведены лишь об-
щие рекомендации, которые, я надеюсь, помогут вам отснять изобра-
жение в узком диапазоне инфракрасного спектра. Особенности этого
процесса более подробно описаны в других моих книгах — Mastering
Digital SLR Photography и Цифровая фотография. Руководство по
созданию цифровых фотографий профессионального качества, вы-
шедшей в издательстве «Эксмо».
Для того чтобы отснять оригинальное «инфракрасное» фото, вам
понадобится цифровой фотоаппарат, который способен «фиксиро-
вать» объекты в инфракрасном диапазоне, а также специальный све-
тофильтр (например, фильтр Hoya R72), который пропускает толь-
ко инфракрасный свет и блокирует лучи света видимого спектра.
(Чтобы убедиться в том, что ваш фотоаппарат пригоден для такой
фотосъемки, направьте пульт дистанционного управления от теле-
визора в объектив фотоаппарата, нажмите на пульте кнопку любо-
го канала, а затем нажмите на кнопку спуска затвора. На сделанном
вами снимке должна появиться небольшая точка.) В подавляющем
большинстве случаев съемка в узком диапазоне инфракрасного
спектра осуществляется с выдержкой от 1/30 с до нескольких се-
кунд, поэтому вам понадобится установить фотокамеру на штатив (в
данном случае, учитывая достаточно длительный временной интер-
вал, лучше снимать статические объекты, например обычный пей-
заж). Кроме этого, необходимо в ручном режиме подобрать значение
баланса белого света цифрового фотоаппарата, используя в качестве
«нейтрального» доминирующие цвета главного объекта съемки.
Снимок, сделанный с учетом вышеописанных рекомендаций, пока-
зан на рис. 3.39.
Рис. 3.39. Оригинальный снимок, который был сделан в узком диа-

пазоне инфракрасного спектра
Для того чтобы изменить цвета оригинального «инфракрасного»
снимка в программе Photoshop, необходимо выполнить приведенные
ниже действия.
1. Откройте изображение Chapter_03_IRlandscape.jpg, ко-
торое находится на прилагаемом к этой книге компакт-дис-
ке. Затем в главном меню программы выберите команду
ImageAdjustmentsAuto Levels (ИзображениеНастрой-
каАвтоматическая настройка уровней). В результате у вас
должно получиться не менее оригинальное изображение
(рис. 3.40).
2. Далее в главном меню программы выберите команду Image
AdjustmentsChannel Mixer (ИзображениеНастройкаСме-
шивание каналов). На экране появится диалоговое окно Channel
Mixer. Обратите внимание на то, что по умолчанию из раскры-
вающегося списка Output Channel (Канал) этого диалогового
окна выбран элемент Red (Красный), а в текстовых полях Red,
Green (Зеленый) и Blue (Синий) установлены соответственно
значения 100, 0 и 0.
166 Глава 3
Рис. 3.40. Снимок, показанный на рис. 3.39, после применения сред-

ства Auto Levels программы Photoshop
3. Введите в поле Red нулевое значение, а поле Blue — значение
100. В результате ваших действий в канале Red (Красный) бу-
дет доминировать синий цвет (рис. 3.41).
4. Теперь из раскрывающегося списка Output Channel (Канал) ди-
алогового окна Channel Mixer выберите элемент Blue (Синий).
Затем в текстовом поле Red введите значение 100 и нулевое
значение в текстовом поле Blue. Результат такой модификации
каналов Red и Blue (при неизменном канале Green (Зеленый))
показан на рис. 3.42.
5. Щелкните на кнопке OK диалогового окна Channel Mixer, чтобы
сделанные вами изменения вступили в силу.
mentsHue/Saturation (ИзображениеНастройкиЦвет/На-
сыщенность). На экране появится диалоговое окно Hue/Satu-
ration.
7. Из раскрывающегося списка Edit (Редактируемый цвет) вы-
берите элемент Greens (Зеленый), затем в текстовое поле
Saturation (Насыщенность) введите значение –100 и щелкни-
те мышью на кнопке OK. В некоторых случаях существенное
уменьшение насыщенности канала Green (Зеленый) позволяет
улучшить отображение некоторых цветов «инфракрасного»
снимка. Итоговое изображение показано на рис. 3.43.
Рис. 3.41. В красном канале изображения (канал Red) доминирует

синий цвет
Рис. 3.42. Результат заполнения каналов Red и Blue синим и крас-

ным цветами
168 Глава 3
Рис. 3.43. Результат микширования каналов «инфракрасного» снимка
Методы печати фотографий

Для создания спецэффектов в традиционной фотолаборатории
используются не только методики, применяемые в процессе проявки
фотопленок. Не менее оригинальные результаты можно получать и
во время печати фотографий. Некоторые из описанных ниже методов
можно имитировать в программе Photoshop.
Затемнение и осветление фрагментов

Всем известно, что цветные и черно-белые снимки печатают с по-
мощью фотоувеличителя. Данное приспособление позволяет в тече-
ние определенного промежутка времени (как правило, нескольких
секунд) спроецировать содержимое отснятого на фотопленку кадра
на чувствительный слой фотобумаги. Если закрыть на некоторое
время рукой (или каким-либо предметом) фрагмент снимка, умень-
шиться время его экспонирования. В результате закрытый фрагмент
получится более светлым, по сравнению с другими фрагментами
снимка. Таким образом, можно сбалансировать светлые и темные
тона конечного снимка либо создать оригинальные эффекты (напри-
мер, виньетку, о которой речь пойдет в следующем разделе).
С помощью описанной выше методики тона будущей фотографии
можно регулировать с довольно высокой точностью, поскольку фо-
тограф видит проецируемый на фотобумагу снимок и знает, сколько
времени необходимо на его экспонирование. Предположим, напри-
мер, что на экспонирование снимка необходимо 60 с, тогда вам доста-
точно, поглядывая на секундную стрелку часов, закрыть определен-
ные фрагменты снимка на 5–10 с. Откровенно говоря, овладеть этим
приемом можно только методом проб и ошибок, перепечатывая одну
и ту же фотографию несколько раз.
Существуют и другие способы «утонченной» коррекции тонов
черно-белых снимков. Например, в процессе проявки экспонирован-
ную фотобумагу время от времени вынимают из проявителя и акку-
ратно растирают пальцами определенный фрагмент проявляющегося
снимка (из-за этого фрагмент снимка нагревается, что способствует
его более быстрому проявлению) и т.п.
В программе Photoshop есть все необходимые средства для ими-
тации описанных выше традиционных методов. Для этого, напри-
мер, можно воспользоваться инструментами Dodge (Осветлить)
и Burn (Затемнить), либо выделить определенный фрагмент изо-
бражения и сделать его светлее или темнее с помощью средства
Brightness/Contrast (Яркость/Контраст). Откройте в программе
Photoshop файл Chapter_03_Lighthouse.JPG (рис. 3.44), который
находится на прилагаемом к этой книге компакт-диске. Затем вы-
полните следующие действия.
пию основного слоя изображения. В текстовое поле As появив-
пии слоя и щелкните мышью на кнопке OK.
2. Щелкните на кнопке Burn (Затемнить) панели инструментов,
а затем на панели Options (расположена под строкой главно-
го меню) измените значения следующих параметров: из рас-
крывающегося списка Range (Диапазон) выберите элемент
Highlights (Светлые участки), в поле Exposure (Интенсивность
применения) введите значение 15. В данном случае следует
воспользоваться инструментом Burn для затемнения кирпич-
ной стены, которая расположена перед маяком. Выбранные
вами значения параметров этого инструмента позволят сделать
лишь незначительные изменения (интенсивность применения
всего 15%), которые большей частью коснутся только светлых
участков этого фрагмента изображения (элемент Highlights
списка Range). Теперь аккуратно перетащите указатель мыши
по «проблемной» области изображения. На рис. 3.45 и 3.46 по-
казан снимок маяка до и после применения инструмента Burn.
170 Глава 3
Рис. 3.44. Так выглядит оригинальный снимок, фрагменты кото-

рого нам предстоит отредактировать в программе Photoshop
Рис. 3.45. Кирпичную стену перед зданием маяка необходимо

затемнить с помощью инструмента Burn
Рис. 3.46. «Проблемный» фрагмент изображения после приме-

нения инструмента Burn
3. Изменить яркость определенного фрагмента изображения мож-
но с помощью таких программных средств, как Levels (Уровни
яркости) или Brightness/Contrast (Яркость/Контраст). Для
этого данный фрагмент изображения необходимо предвари-
тельно выделить. Нажмите клавишу <Q> для активизации ре-
жима Quick Mask (Быстрая маска), щелкните на кнопке Brush
(Кисть) панели инструментов и убедитесь в том, что в качестве
цвета переднего плана выбран черный. Затем перетащите ука-
затель мыши по левой стене здания маяка.
4. Еще раз нажмите клавишу <Q>, чтобы выйти из режима Quick
Mask.
кость/Контраст). В появившемся диалоговом окне Brightness/
Contrast перетащите влево ползунок Brightness, чтобы затем-
нить выделенный фрагмент изображения. В данном случае,
чтобы затенение выглядело реалистичным, я изменил значе-
ние параметра Brightness до –17.
6. Наконец активизируйте инструмент Dodge (Осветлить) и пе-
ретащите указатель мыши по фронтальной части здания маяка.
На рис. 3.47 показан один и тот же снимок до и после выполне-
ния описанных выше действий.
172 Глава 3
Рис. 3.47. Сравните оригинальный снимок (слева) и этот же снимок

после затемнения и осветления некоторых его фрагментов (справа)
Виньетка
Виньеткой называют изображение, углы и края которого зна-
чительно темнее его центральной части. Создать виньетку можно
различными способами, не прибегая к лабораторным ухищрени-
ям. Так, например, виньетка может появиться в том случае, если
во время съемки использовать бленду, которая слишком мала по
сравнению с углом зрения объектива фотоаппарата. Помимо это-
го, фотографу достаточно сделать снимок сквозь любое отверстие
определенной формы, чтобы создать аналогичный эффект; либо
сделать несколько светлее центральную часть снимка во время его
печати в фотолаборатории. Однако наилучших результатов можно
добиться с помощью программы Photoshop, особенно в тех случаях,
когда необходимо создать виньетку определенной формы, цвета и
заданного размера.
Создать виньетку в программе Photoshop можно нескольки-
ми способами. Первый из них связан с применением фильтра Lens
Correction (Коррекция искажений объектива), который появился
в последней версии программы — Photoshop CS 2.0 (подробности в
главе 2, «Эффекты объектива и камеры в Photoshop CS»). Однако са-
мый простой и более гибкий метод создания виньетки в программе
Photoshop заключается в формировании границ выделенной области
в режиме Quick Mask и использовании средства Brightness/Contrast
(Яркость/Контраст) для затенения периферийных фрагментов изо-
бражения. Тем не менее наилучшего результата можно добиться, вы-
полнив следующие действия.
1. Откройте в программе Photoshop файл Chapter_03_Ghouly.
JPG, который находится на прилагаемом к этой книге компакт-
диске.
область) и создайте выделенную область овальной формы, как
показано на рис. 3.48.
Рис. 3.48. Первым делом необходимо создать выделенную область оваль-

ной формы, которая будет служить границей будущей виньетки
3. Воспользовавшись комбинацией клавиш <Ctrl+Shift+I>
(<+Shift+I> для Mac), инвертируйте выделенную область.
4. В главном меню программы выберите команду SelectFeather
(ВыделениеРастушевка) и в единственное текстовое поле
появившегося диалогового окна Feather Selection введите зна-
чение 80 пикселей (растушевка необходима для смягчения
границ выделенной области).
5. Теперь залейте выделенную область изображения черным цве-
том — виньетка готова. Результат применения этой нехитрой
методики показан на рис. 3.49.
174 Глава 3
Рис. 3.49. После растушевки границ выделенной области за-

лейте ее черным цветом
Сепия
До появления цветного фото на протяжении многих лет во всем
мире господствовала черно-белая фотография. В силу специфической
методики обработки каждый снимок тех времен имел либо синеватые,
либо ярко-коричневые оттенки. Не мудрено, что и в настоящее время
любой снимок с вышеупомянутыми оттенками ассоциируется с со-
бытиями давным-давно минувших дней. Я не раз встречал детишек,
которые с особой гордостью позируют перед камерой, облачившись
в прадедовские вещички. Для того чтобы такой снимок выглядел как
старинная фотография, необходимо использовать в процессе тради-
ционной фотопечати специальные тонирующие растворы. А в про-
грамме Photoshop справиться с такой задачей значительно проще.
Для того чтобы создать эффект сепии (придать снимку оттенки ярко-
коричневого цвета), откройте в программе Photoshop файл Chapter_
03_Sepia.JPG (находится на прилагаемом к книге компакт диске) и
выполните следующие действия.
1. Начните с фотографии в оттенках серого цвета (режим цвет-
ности Grayscale), одна из которых показана на рис. 3.50.
2. Преобразуйте текущий черно-белый снимок в цветной. Для
этого в главном меню программы выберите команду Image
ModeRGB Color (ИзображениеРежим цветностиПалит-
ра RGB).
3. Затем в главном меню программы выберите команду Image
AdjustmentsHue/Saturation (ИзображениеНастройкиОт-
тенок/Насыщенность) либо нажмите клавиши <Ctrl+U>
(<+U> для Mac). В любом случае на экране появится диало-
говое окно Hue/Saturation (см. рис. 3.50).
Рис. 3.50. Для того чтобы создать эффект сепии, откройте изо-
бражение в оттенках серого цвета, преобразуйте его в цветное, а
затем воспользуйтесь средством программы Photoshop, которое на-
зывается Hue/Saturation (Оттенок/Насыщенность)
4. Установите флажок Colorize (Раскраска) и перетащите ползу-
нок Hue (Оттенок) вправо, пока в одноименном текстовом поле
вы не увидите значение 20. В результате ваших действий в изо-
бражении появятся коричневые оттенки (эффект сепии). Если
считаете нужным, перетащите ползунок Hue в другое положе-
ние, чтобы в изображении появились оттенки синего, зеленого
или желтого цвета.
5. Перетаскивая ползунок Saturation, измените насыщенность
выбранного оттенка. В заключение щелкните на кнопке OK
диалогового окна Hue/Saturation.
6. Чтобы «постаревший» снимок выглядел более естественно,
измените его контрастность с помощью средства Brightness/
Contrast (команда ImageAdjustmentsBrightness/Contrast).
В конечном итоге у вас должно получиться примерно такое же
изображение, как на рис. 3.51.
176 Глава 3
Рис. 3.51. Для того чтобы редактируемое изображение выглядело

действительно давним, увеличьте его контрастность с помощью
средства Brightness/Contrast
Кроме того, эффект сепии можно создать в изображении с режимом
цветности Duotone (Двухцветный). Для этого выполните следующие
действия.
1. В главном меню программы выберите команду ImageMode
(ИзображениеРежим) и убедитесь в том, что в появившем-
ся подменю установлен флажок слева от команды Grayscale
(Оттенки серого цвета) (в противном случае щелкните на име-
ни команды Grayscale). Затем в этом же подменю выберите ко-
манду Duotone (Двухцветный).
2. Из раскрывающегося списка Type (Тип) появившегося диало-
гового окна Duotone Options (Параметры двухцветного изобра-
жения) выберите элемент Duotone.
3. Щелкните на образце цвета группы параметров Ink 2 (Второй
цвет изображения). На экране появится диалоговое окно Color
Libraries (Пользовательские цвета), показанное на рис. 3.52.
В центральной части этого диалогового окна расположен вер-
тикальный ползунок, предназначенный для выбора спектра
цветов. Выбрав с помощью этого параметра нужный спектр,
щелкните на одном из образцов цвета, которые находятся в ле-
вой части диалогового окна Color Libraries.
Рис. 3.52. Благодаря режиму цветности Duotone можно создавать

интересные тональные эффекты
4. В заключение щелкните на кнопке OK диалогового окна Color
Libraries, а затем на кнопке OK диалогового окна Duotone
Options.
Автоматическое кадрирование и выравнивание

изображений
Программное средство Crop and Straighten (Кадрировать и выров-
нять) появилось еще в предыдущей версии программы Photoshop.
Данное средство предназначено для автоматического выравнивания
и «обрезки» изображений. (Обрезка осуществляется в том случае,
если в одном документе Photoshop находится несколько различных
изображений. — Примеч. ред.) Данное средство будет особенно полез-
ным для тех пользователей, которым часто приходится сканировать.
Вы, наверно, не раз замечали, что как ни старайся, а изображение на
стекле сканера всякий раз норовит расположиться под некоторым
углом. Это же программное средство можно использовать для вырав-
нивания снимков, сделанных цифровым фотоаппаратом, который во
178 Глава 3
время съемки был немного наклонен влево или вправо. Для средства
Crop and Straighten не предусмотрены какие-либо параметры и диа-
логовые окна, поэтому применять его довольно просто. Выполните
следующие действия.
1. Откройте в Photoshop фотографию, которую необходимо вы-
ровнять. Для данного примера я использовал портрет девушки,
показанный на рис. 3.53. Должен заметить, что средство Crop
and Straighten безукоризненно работает с изображениями, у ко-
торых явно выражены границы. (Если границы вашего снимка
четко определены, сразу перейдите к третьему шагу этой по-
следовательности действий.)
Рис. 3.53. К немного перекошенному оригинальному снимку (слева) при-

менено средство Crop and Straighten программы Photoshop CS
2. В главном меню программы выберите команду ImageCanvas
Size (ИзображениеРазмер холста). На экране появится диа-
логовое окно Canvas Size. Чтобы создать явные границы сним-
ка, увеличьте размеры холста изображения. Для этого в поля
Width (Ширина) и Height (Высота) диалогового окна Canvas
Size введите необходимые значения и щелкните на кнопке OK.
3. Затем в главном меню программы выберите команду File
AutomateCrop and Straighten (ФайлАвтоматическиКадри-
ровать и выровнять). В результате выполнения этой команды
Photoshop автоматически выровняет перекошенный снимок,
руководствуясь его четкими границами. Согласитесь, проще
не бывает.
Что дальше
Ретушью фотографий занимались издавна, еще с тех времен, ког-
да появились первые снимки. Впрочем, для качественной ретуши
необходим не только творческий потенциал, но и определенные тех-
нические навыки и умение. В следующей главе рассматриваются воз-
можности программы Photoshop, с помощью которых каждый из вас
сможет ретушировать любые изъяны любого снимка.
4
Глава
Секреты
ретуширования
На мой взгляд, ретуширование фотоснимков несколько напоми-
нает пластическую хирургию, вот только результат цифровой рету-
ши выглядит намного реалистичнее и естественнее. В первый раз я
обратил внимание на результаты ретуши в старших классах средней
школы, когда мы с одноклассниками рассматривали студийные фо-
тографии, вклеенные в только что полученные новенькие паспорта.
Большинство запечатленных на снимках лиц несколько отличались
от оригиналов. В следующий раз я серьезно задумался о ретуши уже в
зрелом возрасте, после того как увеличил снимок из своего паспорта
до размеров 11×14 дюймов. Увы, в отличие от оригинала, на увели-
ченном снимке явно просматривались довольно крупные белые точ-
ки, оставленные вездесущей пылью.
В настоящее время методы ретуширования фотоснимков хорошо
известны и сравнительно широко используются, а реализовать эти
методы довольно просто в программе Photoshop. Кстати говоря, в
Photoshop CS 2.0 появился целый ряд новых программных средств,
которые существенно упрощают ретушь любого графического изобра-
жения. Благодаря этой программе совсем не сложно манипулировать
фрагментами отснятого материала, подвергая таким образом скру-
пулезной «редакции» запечатленную на снимках действительность.
Более того, каждый пользователь Photoshop имеет возможность соз-
давать фрагменты собственной виртуальной реальности из обыден-
ных объектов, запечатленных на ранее отснятых фотографиях.
В данной книге теме ретуширования посвящены две отдельные
главы, в каждой из которых рассматриваются различные направ-
ления редактирования снимков. В этой главе вы узнаете о методах
устранения пыли и небольших изъянов главного объекта съемки, а
также познакомитесь с методикой легкой тоновой коррекции ранее
отснятых изображений. В следующей главе, «Игра с композицией в
Photoshop CS», описаны методы глобального редактирования, с по-
мощью которых, например, можно добавлять в ранее отснятые изо-
182 Глава 4
бражения любые другие объекты, создавать одно изображение на
основе двух других и т.п.
В сущности, ретушью называют устранение различных недостат-
ков фотоснимка — будь то физические изъяны главного объекта съем-
ки (морщины, прыщи, шрамы и т.п.) или дефекты самой фотографии
технического плана (следы пыли, царапины и т.п.). Например, если
необходимо уменьшить глубину морщин на лице пожилой женщины,
слегка подправить ее прическу и удалить следы пыли, оставшиеся на
фотоснимке, прибегают к ретушированию. Создание из фрагментов
нескольких изображений одного композитного (составного) относят
к категории более сложного редактирования.
Откровенно говоря, тема ретуши фотографий чрезвычайна обширна.
Еще по окончании работы над предыдущей версией этой книги, Adobe
Photoshop CS. Руководство фотографа, я обнаружил, что все разделы
четвертой и пятой глав можно дополнить таким количеством подроб-
ностей, что каждый из этих разделов превратится в отдельную главу. Но,
думаю, даже в настоящем формате вы найдете в этих двух главах много
такого, что даст вам пищу для плодотворных размышлений.
Ретушь в традиционной фотографии

Еще до появления программы Photoshop, в эру традиционных фо-
толабораторий, ретушью фотографий занимались значительно чаще,
чем может показаться на первый взгляд. Например, в рекламном
бизнесе, с его многомиллионными оборотами, затраты в несколько
сотен долларов на ретушь снимков не делали погоды. Так, главный
художник рекламного агентства рисовал на позитивной пленке эскиз
будущей сцены, затем его помещали на фокусировочный экран ши-
рокоформатного фотоаппарата. По созданному таким образом ша-
блону фотограф быстро размещал объекты будущего снимка. Затем
созданный позитив (или его копию) тщательно ретушировали с по-
мощью специальных красителей, скрывая при этом незначительные
дефекты снимка. Уверяю вас, что в те времена практически каждый
рекламный снимок был отретуширован описанным выше способом.
К сожалению, в окружающем нас мире нет ничего совершенного.
Это касается и лиц даже самых высокооплачиваемых фотомоделей.
Поэтому методы ретуширования используются и в портретной съем-
ке. В этом случае специальные методы ретуши снимков позволяют
«подправлять» портреты, сделанные без применения специальных
светофильтров или каких-либо других приспособлений, используе-
мых непосредственно во время съемки.
Секреты ретуширования 183
Существуют методы ретуши, с помощью которых можно изба-
виться от следов пыли и других артефактов, которые особенно хо-
рошо видны на фотографиях после их многократного увеличения.
Попробуйте во время фотопечати обычный 35-миллиметровый
снимок увеличить в десять раз (или более), и вы обнаружите, что
на итоговой фотографии появились назойливые белые точки, ко-
торые незаметны на оригинальном негативе. Даже чистка негатива
перед печатью фотографий не решает проблему на все сто процен-
тов. Однако от подобного рода недостатков можно легко избавиться
с помощью специального карандаша или пера.
Прежде, до широкого распространения цифровых технологий, в
профессиональной ретуши использовались методы, предназначен-
ные для редактирования негативов, позитивов и отпечатанных фото-
графий. Ниже приведены краткие описания ретуширования каждого
из этих трех носителей фотографической информации. В сущности,
вам не обязательно знать все тонкости традиционной ретуши, просто
хочется обратить ваше внимание, на то, какой сложной и хлопотной
может быть традиционная ретушь. Зачем это нужно? Да затем, чтобы
вы смогли по достоинству оценить «магические» возможности про-
граммы Photoshop.
Ретушь негативов
Я не открою Америки заявлением о том, что все изменения, сде-
ланные на негативе, отображаются на каждой фотографии, отпеча-
танной с этого негатива. Для ретуши черно-белых негативов исполь-
зуют обычные гравировочные ножи, восстанавливающие реактивы,
обесцвечивающие растворы, а также специальные красящие веще-
ства. К сожалению, вышеупомянутый арсенал средств нельзя при-
менить для ретуши цветного негатива, поскольку каждый цвет по-
следнего находится на своем собственном «слое». Но это не означает,
что цветные негативы не поддаются ретуши. Для такого сложного, но
благородного дела используют специальные красители, графит, цвет-
ные карандаши. Как правило, после каждого этапа ретуши цветного
негатива ретушер вынужден печатать тестовую фотографию, чтобы
посмотреть на результат своей работы. Без этого никак не обойтись,
поскольку, во-первых, все цвета и оттенки цветного негатива обраще-
ны по сравнению с цветами и оттенками фотографии, которая с этого
негатива отпечатана. Во-вторых, любой цветной негатив имеет крас-
новатый или оранжевый оттенок (так называемые маски, предназна-
ченные для оптимизации цветопередачи). Нередко даже опытные
ретушеры во время своей работы используют специальные цветные
фильтры, для того чтобы оценить результаты ретуши тех или иных
184 Глава 4
фрагментов цветного негатива. Конечно же, для выполнения каче-
ственной ретуши негативов требуется немалое мастерство, которо-
го можно достичь только благодаря богатому практическому опыту.
Например, для того чтобы скрыть бросающиеся в глаза вены на лице
главного объекта съемки, ретушеру необходимо найти на цветном
негативе желто-оранжевые линии, а затем аккуратно затушевать эти
линии с помощью голубой краски или синего карандаша.
Ретушь позитивов
Ретушировать позитивы несколько проще, поскольку отснятые
на них изображения выглядят практически так же, как и в реальной
жизни. Для ретуши позитива используют обесцвечивающие раство-
ры или красители либо и то и другое (в последнем случае позитив
сначала обесцвечивают). Иногда применяют так называемые селек-
тивные обесцвечивающие растворы, предназначенные для удаления
только определенного цвета позитива. Применение общего обесцве-
чивающего раствора приводит к равному уменьшению интенсивно-
сти трех основных цветов изображения — красного, синего и зеленого
(кстати говоря, обесцвеченные фрагменты позитива можно частично
восстанавливать). Помимо этого во время ретуши позитивов можно
использовать голубой, пурпурный или желтый красители. В былые
времена применяли и более радикальные, хирургические методы ре-
туши позитивов в буквальном смысле этого слова. Другими словами,
вырезанные фрагменты позитива совмещали друг с другом.
Ретушь фотографий
Как правило, цветные или черно-белые фотографии ретушируют
в тех случаях, когда невозможно заретушировать проблемные фраг-
менты на относительно маленьком, по сравнению со снимком, нега-
тиве. Для ретуши отпечатанных фотографий используют специаль-
ные красители, карандаши, аэрографы и некоторые другие средства.
В любом случае качественная ретушь фотографий или негативов
(впрочем, как и любая другая составляющая фотографического ис-
кусства) невозможна без творческой жилки и богатого практическо-
го опыта. Без художественного вкуса не обойтись и во время ретуши
изображений с помощью программы Photoshop. Однако в этом случае
есть одно значительное преимущество — вы всегда можете отменить
одно или сразу несколько ранее сделанных вами действий, а затем
вновь вернуться определенному этапу. Поэтому, работая с програм-
мой Photoshop, даже новичок в состоянии исправить любые изъяны
практически любого изображения.
Ретушь в Photoshop
Фактически в настоящее время во всех изображениях, которые вы
видите в рекламе или на страницах журналов, использованы методы
цифровой ретуши. Более того, всякая цифровая ретушь практически
любого снимка выполняется с помощью программы Photoshop. И все
это несмотря на обширный арсенал современных приспособлений
и средств, которые можно использовать для традиционной ретуши
фотографий.
Для начала вам следует познакомиться с наиболее распространен-
ными инструментами и средствами программы Photoshop, которые
используют для ретуши фотографий. Затем в процессе ретуши одно-
го изображения будет рассмотрен типичный пример применения
этих средств. Как правило, для ретуши большинства изображений ис-
пользуют различные методы, поэтому последовательное устранение
нескольких разноплановых проблем одного снимка является наилуч-
шим способом знакомства с методами ретуширования. Прежде все-
го внимание будет уделено наиболее распространенным проблемам
фотоснимков, а потом — методам их устранения.
На рис. 4.1 показан оригинальный (неотретушированный) пор-
трет юноши. На первый взгляд снимок кажется вполне приемлемым,
если не учитывать неизбежные потери в качестве, возникающие в
процессе офсетной печати любой книги. Тем не менее этот снимок
имеет несколько довольно распространенных недостатков, которые
необходимо устранить, прежде чем этот портрет будет помещен в
фотоальбом или в рамку, стоящую на камине.
Пыль
Небольшие белые точки могут появляться даже на тех снимках,
которые отпечатаны в фотолаборатории в строгом соответствии со
всеми правилами и нормами. А теперь попробуйте перевести сде-
ланный вами снимок в цифровую форму с помощью сканера и по-
смотрите на результаты своей работы. Скорее всего, после этого
процесса белых точек на снимке станет еще больше. Кстати говоря,
после сканирования слайдов на итоговом изображении появляются
точки черного цвета. Естественно, что пыль всегда одинакова, а та-
кое разительное отличие в цвете объясняется тем, что в первом слу-
чае изображение формируется посредством отраженного света, а во
втором — проходящего. Снимки, сделанные цифровой фотокамерой,
тоже не защищены от появления неприятных белых точек. Это может
быть следствием дефекта сенсора фотоаппарата или каких-либо дру-
гих «таинственных» явлений, вызванных электронными процессами.
186 Глава 4
На рис. 4.2 показан увеличенный фрагмент портрета юноши, на кото-
ром отчетливо видны все те ж белые точки. Итак, это первая доволь-
но распространенная проблема, с которой вам придется бороться.
Рис. 4.1. Даже самый обычный снимок нуждается в скрупулезной ретуши
Рис. 4.2. Белые точки появляются практически на каждой фотографии

Двойные блики
Блики в глазах главного объекта съемки придают снимку реали-
стический вид, наполняя его толикой живой энергии. Этот живой
блеск является результатом отражения света роговицей глаза. Без
таких бликов снимок выглядит нереалистично даже в том случае,
если главный объект съемки весело улыбается. Сравните один и тот
же портрет, показанный на рис. 4.1 и 4.3 (без бликов), и вы поймете,
что я имею в виду.
Рис. 4.3. Портрет выглядит неестественным, если блики в

глазах главного объекта съемки полностью устранены
Одна из проблем оригинального снимка (см. рис. 4.1) заключа-
ется в том, что в глазах главного объекта съемки виден не один, а
несколько бликов. На рис. 4.4 показан увеличенный фрагмент это-
го же снимка. Обратите внимание, что на роговице глаз молодого
человека достаточно хорошо видны два блика, отраженные от двух
рассеивающих зонтов, которые использовались для освещения
главного объекта съемки (снимок был сделан в студии). Должен за-
метить, что в некоторых случаях подобные или аналогичные блики
используют в качестве артистических элементов снимка (например,
для отражения в солнцезащитных очках манящего пучка рассеян-
ного света одного из осветительных студийных приборов). Однако
это, скорее, не правило, а исключение из общепринятого правила.
Поэтому на ваших снимках «лишние» блики следует удалить в про-
цессе цифровой ретуши.
188 Глава 4
Рис. 4.4. Яркие блики в глазах главного объекта съемки так-

же губительны для снимка, как и полное их отсутствие
Другие дефекты
К другим наиболее распространенным дефектам фотографий, ко-
торые необходимо ретушировать, относят изъяны кожи (особенно в
портретах), слишком темные или очень светлые фрагменты, а также
невостребованные объекты (подлежащие удалению). В подавляющем
большинстве случаев практически каждый снимок имеет все выше-
перечисленные дефекты либо некоторые из них. Для того чтобы ни
один дефект фотоснимка не ускользнул от вас во время его ретуши,
каждую проблемную область следует пометить на фотографии обыч-
ным карандашом или фломастером (рис. 4.5).
Рис. 4.5. Непосредственно перед ретушью следует поме-

тить все проблемные фрагменты фотоснимка
На рис. 4.6 показан результат устранения практически всех ука-
занных выше дефектов снимка (еще нужно сделать светлее волосы
юноши и некоторые фрагменты фонового рисунка).
Рис. 4.6. Так выглядит портрет после ретуши
Пометки на цифровых изображениях (отснятых цифровой

фотокамерой или отсканированных) можно делать непо-
средственно в программе Photoshop. Нажмите клавишу
<N> для активизации инструмента Notes (Примечания),
На
а затем щелкните в нужной части изображения. В по-
заметку явившейся текстовой области введите текст примечания.
Чтобы закрыть текстовую область, щелкните на ее значке
правой кнопкой мыши и в появившемся контекстном ме-
ню выберите команду Close Note. Для изменения цвета
значка активного в данный момент примечания, щелкните
на образце цвета Color (Цвет), который находится на па-
нели Options (эта панель расположена непосредственно
под строкой меню). Для того чтобы открыть ранее создан-
ное примечание, дважды щелкните мышью на его значке.
Помимо текстовых в Photoshop можно создавать звуковые
примечания. Для этого в программе предусмотрен специ-
альный инструмент, который называется Audio Annotation
(Звуковая аннотация). Если в данный момент активизи-
рован инструмент Notes, то для активизации инструмента
Audio Annotation достаточно нажать клавиши <Shift+N>.
Примеры использования текстовых примечаний в про-
грамме Photoshop показаны на рис. 4.7.
190 Глава 4
Рис. 4.7. С помощью инструментов Notes и Audio Annotation про-

граммы Photoshop можно создавать текстовые и звуковые примеча-
ния в любом изображении
Методы и средства ретуширования

В настоящем разделе рассмотрены типичные методы ретуши,
благодаря которым с легкостью иллюзиониста можно удалить с фо-
тографии пыль, невостребованные объекты и осуществить другие
«волшебные» превращения буквально за считанные секунды. Для
экспериментов используйте свои снимки или же откройте в про-
грамме Photoshop изображение Chapter_04_MardiGras.JPG, файл
которого находится на прилагаемом к этой книге компакт-диске.
Однако для начала рассмотрим некоторые наиболее важные момен-
ты, которые помогут вам упростить ретушь любого снимка.
Как упростить ретушь

Брюс Ли, очень известный в свое время философ и мастер бое-
вых искусств, вполне справедливо полагал, что «лучшим поединком
считается тот, которого удалось избежать». Если следовать этому
утверждению, то наиболее эффективный способ упростить ретушь
изображений заключается в устранении причин, порождающих не-
обходимость в ретуши. Причем это можно сделать на начальном
этапе, т.е. еще в процессе съемки. Ниже приведены рекомендации,
следуя которым вы сможете упростить последующую ретушь изо-
бражений.
 Старайтесь делать «чистые» снимки. Перед съемкой кадра
установите в цифровом фотоаппарате максимальное разреше-
ние будущего изображения и оптимальную чувствительность
ISO. В этом случае вы уменьшите зернистость снимка и сведете
на нет появление других дефектов, которые устраняют в про-
цессе ретуширования. Для проявки традиционной фотопленки
(и печати фотографий) обращайтесь к услугам только профес-
сиональных фотолабораторий. Если вы пользуетесь услугами
сторонней организации для сканирования собственных работ,
обратитесь к ее сотрудникам сразу после проявки пленки — не
дожидайтесь, пока на вашу фотопленку осядет пыль. Перед са-
мостоятельным сканированием обязательно очистите от пыли
пленку, фотографии и стекло сканера.
 Следите за освещением во время съемки. Высококонтрастное
освещение (равно как и падающий сбоку свет) только подчер-
кивает изъяны главного объекта съемки. К сожалению, для ре-
ализации большинства творческих планов не всегда пригоден
мягкий фронтальный свет. Но чем выше контрастность осве-
щения, тем больше вероятность того, что в дальнейшем вам по-
надобится заниматься ретушью ранее отснятых изображений.
 Перед съемкой следует учитывать размещение объектов на за-
днем плане будущего снимка. Вы, наверное, не раз видели фо-
тографии, на которых у главного объекта съемки, например, на
голове «растет» дерево.
 Дважды проверьте компоновку кадра. Если все объекты кадра
размещены должным образом, значит вам не придется переме-
щать некоторые из них в окне программы Photoshop.
Большинство недостатков снимка показанного на рис. 4.8, видны
невооруженным глазом. Возможно, его автор смог бы избежать этих
ошибок, если бы перед съемкой прочитал настоящую главу данной
книги. Но поскольку этого не произошло, нам предстоит заняться ре-
тушью снимка.
192 Глава 4
Рис. 4.8. Неудачный задний план — далеко не единственная пробле-

ма данного снимка
Обрезка изображения
Для начала следует обрезать «подопытное» изображение, чтобы
удалить ненужные фрагменты, расположенные вдоль всех его четы-
рех краев. Для этого достаточно выделить прямоугольную область
изображения с помощью инструмента Rectangular Marquee (Прямо-
угольная область), а затем в главном меню программы выбрать ко-
манду ImageCrop (ИзображениеОбрезать). Но это очень простой,
а значит не самый гибкий, способ решения проблемы. Для того чтобы
решить поставленную задачу более гибким, а следовательно, и более
удобным способом, выполните приведенные ниже действия.
1. Для активизации инструмента Crop (Обрезать) щелкните на
одноименной кнопке панели инструментов или нажмите кла-
вишу <C>.
2. Щелкните в любом углу изображения, а затем, не отпуская
кнопку мыши, перетащите ее указатель в противоположный
угол. Как только вы отпустите кнопку мыши, в окне изображе-
ния появится кадрирующая рамка с маркерами, расположен-
ными по ее периметру (рис. 4.9). Обратите внимание: темный
цвет имеют те фрагменты изображения, которые будут удале-
ны после обрезки.
Рис. 4.9. Фрагменты изображения, расположенные за границей ка-

дрирующей рамки инструмента Crop, будут обрезаны (т.е. попро-
сту удалены)
3. Для того чтобы изменить размеры кадрирующей рамки, пере-
тащите в нужном направлении любой из маркеров, которые
расположены по ее периметру.
4. В заключение нажмите клавишу <Enter> (<Return> для Mac).
Удаление пыли
В Photoshop предусмотрено несколько программных средств, с по-
мощью которых можно легко «смахнуть» пыль, уменьшить уровень
шума или удалить любые другие артефакты графического изображе-
ния. Первым делом рассмотрим фильтры Reduce Noise (Уменьшить
шум), Despeckle (Очистка) и Dust & Scratches (Пыль и царапины),
названия которых говорят сами за себя.
Применение фильтра «Reduce Noise»
В традиционной фотографии шумом называют небольшие «зер-
на» (темные точки), которые покрывают весь снимок. Зернистость
этого типа появляется вследствие того, что в фоточувствительных
материалах присутствуют мельчайшие частички галоида серебра.
Помимо вышеупомянутого типа зернистости после сканирования
традиционной фотографии в результирующее графическое изобра-
жение добавляется еще один тип шума, который является неотъемле-
194 Глава 4
мой частью любого цифрового процесса. Цифровой шум появляется
в результате преобразования электронного сигнала из аналогового
в цифровой (либо в результате усиления электронного сигнала).
В этом случае, помимо данных снимка, в итоговом графическом изо-
бражении появляются сторонние, случайные данные в форме циф-
рового шума.
Достаточно часто уровень цифрового шума уменьшают с помощью
устройств, которые его генерируют, например с помощью цифрового
фотоаппарата. В подобных случаях данные отснятого изображения
сравнивают с данными «пустого» снимка, сделанного при аналогич-
ных условиях. Затем из реального снимка удаляют «паразитные»
данные (в том числе и шум), которые присутствуют в пустом снимке.
Впрочем, вам не обязательно заниматься подобными ухищрениями,
поскольку в программе Photoshop CS 2.0 появился новый фильтр
Reduce Noise, который специально предназначен для удаления шума.
Чтобы открыть диалоговое окно этого фильтра (рис. 4.10), выбери-
те в главном меню программы команду FilterNoseReduce Noise
(ФильтрШумУдаление шума).
Рис. 4.10. Диалоговое окно фильтра Reduce Noise, который пред-

назначен для уменьшения шума
Фильтр Reduce Noise может работать в одном из двух режимов —
основном (переключатель Basic) или расширенном (переключатель
Advanced). Различия между этими режимами заключаются в том,
что после выбора переключателя Advanced в диалоговом окне филь-
тра появляется дополнительная вкладка — Per Channel (По каналам).
Благодаря параметрам этой вкладки вы можете редактировать шум в
каждом отдельном канале изображения. Это очень важно, поскольку
некоторые модели цифровых фотокамер при очень высоких значени-
ях чувствительности ISO (800 единиц и более) здорово «шумят» толь-
ко в определенном канале. Например, для того чтобы уменьшить шум
только в зеленом канале, из раскрывающегося списка Channel (Канал)
вкладки Per Channel выберите элемент Green (Зеленый), а затем пере-
тащите в нужном направлении ползунок Strength (Интенсивность
применения фильтра).
После установки переключателя Basic (Основной режим) в диа-
логовом окне Reduce Noise можно манипулировать следующими па-
раметрами.
 Ползунок Strength. От значения этого параметра зависит ин-
тенсивность применения фильтра.
 Ползунок Preserve Details. Значением этого параметра опре-
деляется уровень потерь, возникающих в результате удаления
пикселей, которые по мнению программы являются зерни-
стостью.
 Ползунок Reduce Color Noise. Предназначен для удаления раз-
ноцветных точек, которые появляются в цифровых изображе-
ниях.
 Ползунок Sharpen Details. В процессе устранения зернистости
уменьшается уровень четкости изображения. Используйте
этот параметр, для того чтобы восполнить потерю четкости в
редактируемом изображении.
 Флажок Remove JPEG Artifacts. После установки этого флаж-
ка фильтр попытается удалить дефекты (в большинстве слу-
чаев они напоминают небольшую паутину), которые возника-
ют вследствие сохранения JPEG-изображения с очень низким
качеством.
В приведенном выше примере (см. рис. 4.10) фильтр Reduce Noise
вряд ли понадобится, поскольку данный снимок не испорчен чрезмер-
ным шумом. В других случаях этот новый фильтр программы Photoshop
великолепно справляется с поставленной перед ним задачей.
Применение фильтра «Despeckle»
Фильтр Despeckle автоматически анализирует пиксели изобра-
жения и на основе результатов этого анализа выявляет высококон-
трастные по отношению друг к другу фрагменты. Как правило, такие
фрагменты представляют собой не что иное, как контуры различных
объектов. После обнаружения контуров фильтр Despeckle попросту
196 Глава 4
размывает оставшиеся фрагменты изображения. Таким образом, в
результате применения данного фильтра уменьшается четкость всего
изображения (за исключением контуров объектов), а вместе с этим
уменьшается интенсивность отображения различных точек, полу-
чившихся из-за пыли. После применения фильтра Despeckle изобра-
жение по-прежнему выглядит приемлемо, поскольку контуры объ-
ектов не были подвергнуты размыванию и, следовательно, остались
четкими. Данный фильтр очень удобен для быстрого редактирования
изображения, на котором имеется большое количество неприятных
светлых точек. Помимо этого фильтр Despeckle довольно часто при-
меняют для устранения муара, который появляется на снимках изо-
бражений, ранее напечатанных в качестве иллюстраций к книгам или
журналам. Наилучшим образом фильтр Despeckle устраняет пробле-
мы, связанные с точками пыли, в высококонтрастных изображениях,
отличающихся повышенной зернистостью, — в результате размыва-
ния будут одним махом устранены ненужные точки и излишняя зер-
нистость. Как вы понимаете, фильтр Despeckle не следует применять
к нечетким снимкам, поскольку в этом случае эффект размывания
приведет к нежелательным результатам.
У фильтра Despeckle нет ни диалоговых окон, ни параметров.
Для того чтобы воспользоваться этим фильтром, выберите в глав-
ном меню программы команду FilterNoiseDespeckle (Фильтр
ШумОчистка). Для уменьшения интенсивности только что при-
мененного фильтра Despeckle в главном меню программы выберите
команду EditFade Despeckle (ПравкаУменьшить интенсивность
фильтра). Затем в появившемся диалоговом окне Fade уменьшите
значение параметра Opacity. Если же результат применения фильтра
отставляет желать лучшего, немедля выберите команду EditUndo
(ПравкаОтменить).
Применение фильтра «Dust & Scratches»
Фильтр Dust & Scratches (Пыль и царапины) автоматически срав-
нивает тона каждого пикселя изображения с тонами смежных пиксе-
лей, которые расположены на определенном расстоянии от исследуе-
мого. Как правило, тона пылевых точек заметно отличаются от тонов
окружающих эти точки пикселей. Если в процессе анализа снимка
будет обнаружено существенное различие в тонах, фильтр Dust &
Scratches немедленно размоет область с точкой, чтобы минимизиро-
вать выявленный дефект.
В диалоговом окне Dust & Scratches (рис. 4.11) предусмотрено
два параметра. Значением параметра Radius определяется размер об-
ластей (в пикселях), которые необходимо исследовать на предмет
тоновых различий. Значения этого параметра лежат в диапазоне от
1 до 16 пикселей. Введите в поле Radius значение, равное четырем
пикселям, если ваше изображение в буквальном смысле испещрено
пылевыми точками. В подавляющем большинстве других случаев в
поле Radius достаточно ввести единицу или двойку. Чем больше зна-
чение данного параметра, тем более размытым получится ваше изо-
бражение после применения фильтра Dust & Scratches. Поэтому для
параметра Radius следует выбирать как можно меньшие значения.
Значением второго параметра, Threshold, определяется, насколько
тона смежных областей изображения должны отличаться друг от
друга, чтобы эти области попали в «черный список» фильтра Dust &
Scratches. Для того чтобы эффективно использовать фильтр, внача-
ле следует выбрать приемлемое значение параметра Radius, а затем
подобрать соответствующее значение параметра Threshold. Меняя
значения вышеупомянутых параметров, следите за изменениями в
изображении, которые хорошо видны в области предварительного
просмотра диалогового окна Dust & Scratches. Ваша задача заключа-
ется в том, чтобы устранить пылевые точки и царапины при мини-
мальном размывании изображения.
Рис. 4.11. В диалоговом окне фильтра Dust & Scratches предусмо-

трено два параметра и область предварительного просмотра
Использование инструмента «Clone Stamp»

На снимке, который рассматривается в качестве примера для это-
го раздела книги (см. рис. 4.8), также видны белые точки. Но это не
следы пыли, а, скорее всего, следствие дефекта сенсора цифрового
198 Глава 4
фотоаппарата, с помощью которого был сделан данный снимок.
Кстати говоря, пыль иногда оседает не только на линзах объектива,
но и на ПЗС-матрице зеркального цифрового фотоаппарата. В этом
случае на каждой из сделанных вами фотографий появятся неболь-
шие точки серого или черного цвета. В сущности, пыль с матрицы
«цифровика» можно просто сдуть. Однако если продувание не при-
водит к желаемому результату, вам придется воспользоваться более
изощренной методикой (подробнее данная тема обсуждается в дру-
гой моей книге — Mastering Digital SLR Photography, — которая вышла
в издательстве Course Technology).
Устранять подобные изъяны фотоснимка можно так же, как и
следы пыли. В традиционной фотографии для этого применяют
специальные кисти и перья, в программе Photoshop — инструменты
Clone Stamp (Штамп клона), Healing Brush (Кисть восстановления)
или Patch (Заплатка). Каждый из этих инструментов позволяет пере-
носить на проблемную область цвет и текстуру любой другой, ука-
занной пользователем области изображения. Для начала рассмотрим
работу инструмента Clone Stamp, который не так эффективен, как два
других инструмента, зато справляется с поставленной задачей значи-
тельно быстрее. Чтобы отретушировать проблемные фрагменты изо-
бражения с помощью инструмента Clone Stamp, выполните следую-
щие действия.
1. Нажмите клавишу <Z> для активизации инструмента Zoom
(Масштаб) и с его помощью увеличьте проблемную область
изображения.
2. Активизируйте инструмент Clone Stamp (горячая клавиша
<S>) и убедитесь в том, что на панели Options (Параметры
инструмента) установлен флажок Aligned (Выровнять). Затем
щелкните на кнопке Brush (расположена в левой части этой же
панели) и в появившейся палитре выберите мягкую кисть с
диаметром 13 пикселей.
3. Удерживая нажатой клавишу <Alt> (<Option> для Mac), щел-
кните на изображении рядом с проблемной областью. Таким
образом будет указана клонируемая область изображения.
Проследите за тем, чтобы цвет и текстура клонируемой обла-
сти совпадали с цветом и текстурой проблемной области.
4. Теперь либо щелкните мышью на проблемной области (если эта
область невелика), либо перетащите по ней указатель мыши.
Таким образом вы перенесете цвет и текстуру клонируемой об-
ласти изображения на его проблемную область (рис. 4.12).
Рис. 4.12. С помощью инструмента Clone Stamp можно бы-

стро устранить проблемные области любого изображения
Устранение двойных бликов

Двойные блики в глазах главного объекта съемки показаны на
рис. 4.13. Яркая пара бликов появилась вследствие применения во
время съемки электронной вспышки. Менее яркие блики — это от-
ражение света из окна, которое было расположено позади фотогра-
фа. Избежать появления двойных бликов во время съемки вряд ли
удастся (разве что вы отключите вспышку, что не всегда желательно).
Поэтому самый простой способ решения данной проблемы заклю-
чается в удалении одной из этих пар бликов с помощью программы
Photoshop. Для ретуши такого типа следует воспользоваться про-
стым инструментом Clone Stamp (Штамп клона), поскольку во время
применения инструмента Healing Brush (Кисть восстановления) ис-
пользуется более сложный алгоритм, который не нужен для решения
такой простой задачи.
Рис. 4.13. Для того чтобы снимок выглядел более естествен-

ным, лишнюю пару бликов следует удалить с глаз долой (и в
прямом и в переносном смысле)
200 Глава 4
Для устранения лишней пары бликов с помощью инструмента
Clone Stamp выполните следующие действия.
1. Нажмите клавишу <S> для активизации инструмента Clone
Stamp.
2. Щелкните на кнопке Brush панели Options (Параметры инстру-
мента) и в появившейся палитре выберите кисть небольших
размеров с мягкими краями (в данном случае использовалась
кисть диаметром 5 пикселей). В поле Opacity (Непрозрачность)
панели Options введите значение 66% и убедитесь в том, что
установлен флажок Aligned (Выровнять).
3. Затем, удерживая нажатой клавишу <Alt> (<Option> для
Mac), щелкните в той части радужной оболочки, которая рас-
положена непосредственно под бликом. Таким образом вы ука-
жите клонируемую область изображения.
4. Теперь перетащите указатель мыши по ненужному блику.
В данном случае ретушь должна получиться мягкой, незамет-
ной для зрителя, поскольку непрозрачность инструмента Clone
Stamp составляет не 100, а только 66%.
5. Выполните аналогичные действия для удаления ненужного
блика на радужной оболочке другого глаза. Результат описан-
ной выше ретуши показан на рис. 4.14.
Рис. 4.14. После удаления двойных бликов снимок вы-

глядит более естественным
Если во время работы с инструментом Clone Stamp на пане-

ли Options установлен флажок Aligned, расстояние между
клонируемой областью (на которой вы щелкнули мышью,
удерживая нажатой клавишу <Alt> (<Option> для Mac)) и
текущим положением указателя мыши всегда одно и то же.
Совет
Причем это расстояние остается неизменным независимо
от того, сколько раз во время клонирования вы щелкнули
мышью и отпустили ее кнопку. Предположим, например,
что вы указали программе клонируемую область, а за-
тем переместили указатель мыши на 6 мм вверх и влево.
В результате ваших действий точка, которая обозначает
клонируемую область, также переместится на 6 мм вверх
и влево. Для того чтобы изменить расстояние между теку-
щим указателем мыши и клонируемой областью, вам по-
надобится еще раз щелкнуть мышью (удерживая нажатой
клавишу <Alt> (<Option> для Mac)) в какой-либо другой
части изображения. Если флажок Aligned не установлен, то
каждый раз, щелкая мышью на проблемных фрагментах,
вы будете клонировать одну и ту же, ранее указанную ва-
ми, область изображения. Примеры применения инстру-
мента Clone Stamp с установленным и не установленным
флажком Aligned показаны на рис. 4.15. В обоих случаях я
указал клонируемую область на кроссовке девушки, а за-
тем перетащил указатель мыши немного выше и левее ее
колена, чтобы создать копию вышеупомянутой области в
другой части изображения. Затем я щелкнул мышью чуть
левее только что созданного клона. Когда флажок Aligned
был установлен, в результате последней манипуляции
слева от кроссовка девушки появился футбольный мяч
(так же, как в оригинальной части снимка). Когда флажок
Aligned был снят, слева от кроссовка девушки появилась
очередная копия этого же кроссовка.
Вторая копия клонируемой области Вторая копия клонируемой области

Первая копия Первая копия
клонируемой области клонируемой области
Клонируемая область (щелчок мышью с нажатой клавишей <Alt> (<Option> для Mac))
Рис. 4.15. Применение инструмента Clone Stamp с установлен-

ным (слева) и со снятым флажком Aligned (справа)
202 Глава 4
Удаление объектов изображения
К сожалению, мне не удалось найти лучшего фона, когда я делал
снимок, выбранный в качестве примера для этой главы (см. рис. 4.8).
Более того, чтобы упростить последующую ретушь этого снимка,
я попросил ребятишек сделать три шага вперед, чтобы их тени, по-
явившиеся от света вспышки падали на пол, а не на кирпичную стену,
которая хорошо видна на заднем плане. Тем не менее результат по-
лучился далеко не идеальным, и во время ретуши этого снимка нуж-
но будет удалить некоторые его объекты. Так, например, с помощью
инструмента Clone Stamp (Штамп клона) можно скопировать часть
стены на те объекты снимка, которые необходимо удалить или попро-
сту скрыть. В данном случае, среди всего прочего, нам с вами пона-
добится удалить небольшую картину, которая была «намертво» при-
креплена к стене комнаты.
(Масштаб) и с его помощью увеличьте лицо мальчика и не-
большую картину, которая расположена позади данного объ-
екта съемки (рис. 4.16).
Рис. 4.16. С помощью инструмента Zoom увеличьте

масштаб проблемного фрагмента изображения
(Быстрая маска), а затем клавишу — для выбора инстру-
мента Brush (Кисть). Теперь выберите для инструмента Brush
кисть с жесткими краями диаметром 19 пикселей и перетащи-
те указатель мыши по фрагменту головного убора мальчика
(рис. 4.17). Таким образом вы выделите ту часть изображения,
которую необходимо защитить от случайного редактирования.
Рис. 4.17. Выделите фрагмент изображения, который

необходимо защитить от случайного редактирования
3. Еще раз нажмите клавишу <Q>, чтобы выйти из режима Quick
Mask. Теперь внимательно посмотрите на изображение. Если
в данный момент выделен только фрагмент головного убора,
вам следует инвертировать выделение (в противном случае
сразу перейдите к очередному шагу этой последовательности
действий). Для инвертирования выделенной области нажми-
те клавиши <Ctrl+Shift+I> (<+Shift+I> для Mac). Теперь
должно быть выделено все изображение за исключением го-
ловного убора мальчика.
4. Нажмите клавишу <S> для активизации инструмента Clone
Stamp. Убедитесь в том, что на панели Options (Параметры
инструмента) установлен флажок Aligned (Выровнять), а поле
Opacity (Непрозрачность) введено значение 100%. Теперь,
удерживая нажатой клавишу <Alt> (<Option> для Mac), щел-
кните на фрагменте стены, находящемся справа от мальчика
(рис. 4.18).
5. Далее перетащите указатель мыши по картинке, которая распо-
ложена позади мальчика. Таким образом поверх расположен-
ной позади мальчика картинки будет создана копия фрагмен-
та пустой стены. Проследите за тем, чтобы линии кирпичной
стены клонируемой и редактируемой области совпадали друг с
другом.
6. Аналогичным образом удалите другие фрагменты изображе-
ния, которые отмечены на рис. 4.19. Окончательный результат
ретуши этого снимка показан на рис. 4.20 (о том, как сделать
204 Глава 4
более светлыми определенные фрагменты изображения, речь
пойдет в следующем разделе).
Рис. 4.18. Выберите клонируемую область недалеко

от фрагмента, который необходимо удалить
Убрать картинку Удалить фрагмент цветка
Удалить фрагмент трубы Удалить с лица фрагмент маски

Удалить розетку на стене Затенить яркое пятно на губах
Затенить блузу
Рис. 4.19. На этом рисунке указаны фрагменты изображения,

которые также следует удалить
Рис. 4.20. Так выглядит снимок после завершения ретуши
Осветление и затенение фрагментов

После удаления ненужных фрагментов изображения остается
сделать лишь незначительную ретушь, для выполнения которой не
нужны подробные инструкции. Сделайте более светлыми лица трех
крайних слева детишек. Для этого нажмите клавишу <Q>, чтобы ак-
тивизировать режим Quick Mask (Быстрая маска), и выделите соответ-
ствующие фрагменты изображения. Затем еще раз нажмите клавишу
<Q>, чтобы выйти из режима быстрой маски. В главном меню про-
граммы выберите команду ImageAdjustmentsBrightness/Contrast
(ИзображениеНастройкиЯркость/Контраст). С помощью па-
раметров появившегося диалогового окна Brightness/Contrast сде-
лайте так, чтобы яркость лиц всех четырех ребят была одинаковой.
В заключение снимите выделение, воспользовавшись клавишами
<Ctrl+D> (<+D> для Mac). Аналогичным образом сделайте более
темной блузу крайней справа девочки. Итоговое изображение после
выполненной ретуши показано на рис. 4.21. Обратите внимание: в
этой версии снимка мальчик стоит ближе к группе девочек. О том,
что нужно сделать для перемещения отдельного объекта изображе-
ния, речь пойдет в следующем разделе.
206 Глава 4
Рис. 4.21. Так выглядит снимок после его окончательной ретуши
Перемещение объекта изображения

К сожалению, непосредственно перед съемкой не всегда удается
расставить все объекты именно так, как вам нужно. Наиболее распро-
страненная ошибка начинающих фотографов заключается в том, что
объекты групповой съемки расположены недостаточно близко друг к
другу. Впрочем, с этой проблемой не всегда удается справиться даже
маститым профессионалам, особенно во время съемки группы школь-
ников младших классов (ни для кого не секрет, что в этом субтильном
возрасте некоторых мальчиков смущает даже незначительное при-
косновение к своим сверстницам). Благо в программе Photoshop есть
все необходимые средства для перемещения любых объектов любого
изображения. Вот что для этого нужно сделать.
1. Активизируйте инструмент Lasso (Лассо) и с его помощью
создайте границу выделенной области вокруг мальчика.
Проследите за тем, чтобы в выделенную область попали фраг-
менты стены, расположенной позади мальчика (это упростит
последующую работу).
2. Нажмите клавиши <Ctrl+J> (<+J> для Mac), чтобы поме-
стить копию выделенной вами области на отдельный слой изо-
бражения.
3. Нажмите клавишу <E> для активизации инструмента Eraser
(Ластик) и с его помощью удалите фрагменты фона справа от
мальчика (перед данной процедурой следует скрыть содержи-
мое основного слоя изображения; для этого щелкните на знач-
ке в виде глаза, который расположен слева от слоя Background
в палитре Layers (Слои). — Примеч. ред.). Для удаления фраг-
ментов стены используйте кисть инструмента Eraser с мягкими
краями, а для удаления части рукава мальчика — кисть с жест-
кими краями. На рис. 4.22 показан результат этой работы.
Рис. 4.22. Для того чтобы выделенный фрагмент (размещенный

на отдельном слое) вписывался в общий антураж результирующе-
го изображения, необходимо удалить некоторые его фрагменты
4. Нажмите клавишу <V> для активизации инструмента Move
(Переместить), а затем, воспользовавшись клавишами со
стрелками, переместите фрагмент с мальчиком поближе к его
соседке.
5. В заключение выберите в главном меню программы команду
LayerFlatten Image (СлойОбъединить слои). Итоговое изо-
бражение после выполнения всех этапов ретуши было показа-
но ранее (см. рис. 4.21).
208 Глава 4
Ретушь изображений с помощью

инструментов «Healing Brush» и «Patch»
Ранее в этой главе больше внимания уделялось простому и в неко-
тором смысле универсальному инструменту Clone Stamp (Штамп кло-
на), поскольку этот инструмент достаточно прост как в освоении, так
и в использовании. Но еще в седьмой версии программы Photoshop
появились два новых инструмента, которые также предназначены
для клонирования областей изображений — это инструменты Healing
Brush (Кисть восстановления) и Patch (Заплатка). Более того, в по-
следней версии программы, Photoshop CS 2.0, разработчики компа-
нии Adobe презентовали еще один инструмент, который специально
предназначен для удаления со снимка ненужных точек. Называется
этот инструмент не иначе, как Spot Healing Brush (Кисть для удале-
ния точек). По сравнению с инструментом Clone Stamp, преимуще-
ство инструмента Healing Brush заключается в том, что в процессе
клонирования Photoshop учитывает освещенность, цвета, текстуру
и некоторые другие аспекты фрагментов изображения. Благодаря
этому результаты клонирования выглядит намного реалистичнее,
независимо от того, где находятся редактируемый и клонируемый
фрагменты, — на различных слоях одного изображения, в двух раз-
личных изображениях или на одном слое изображения. В отличие
от инструмента Healing Brush, который по своим функциональным
возможностям несколько напоминает всем знакомый инструмент
Brush (Кисть), инструмент Patch позволяет переносить пиксели вы-
деленной области изображения на его проблемную область. При этом
программа Photoshop старается сохранить, насколько это возможно,
детали ретушируемой области — ее освещенность, текстуру и т.п.
По своим функциональным возможностям инструмент Spot
Healing Brush несколько напоминает инструмент Healing Brush, ко-
торый, как упоминалось выше, появился еще в седьмой версии про-
граммы. Однако новый инструмент в основном предназначен для ре-
дактирования небольших фрагментов изображения. Отличительная
особенность инструмента Spot Healing Brush заключается в том, что
во время его использования не нужно указывать область клониро-
вания. После щелчка мышью на проблемной области инструмент
Spot Healing Brush автоматически анализирует параметры близле-
жащих пикселей изображения (цвета, текстуру, уровень ее освещен-
ности и т.п.) и с учетом полученных данных устраняет указанный
вами дефект.
К основным недостаткам инструмента Clone Stamp (Штамп кло-
на) относят его чрезмерную простоту и прямолинейность. Дело в
том, что во время своей работы инструмент Clone Stamp совершенно
не учитывает пиксели, поверх которых вы «накладываете» пиксели
другого фрагмента изображения. Проще говоря, инструмент Clone
Stamp позволяет закрыть один фрагмент изображения другим фраг-
ментом. Следовательно, для того чтобы выполнить качественную
ретушь, вам нужно тщательно выбирать клонируемую область (т.е.
фрагмент изображения, на котором необходимо щелкнуть мышью,
удерживая нажатой клавишу <Alt> (<Option> для Mac)). Другими
словами, для того чтобы добиться идеального результата с помощью
инструмента Clone Stamp, клонируемая и ретушируемая области
должны практически полностью совпадать по цвету, тоновой окра-
ске и текстуре. В противном случае вам понадобится эксперимен-
тировать с интенсивностью применения инструмента Clone Stamp
(параметр Opacity), для того чтобы сквозь фрагмент клонируемой
области слегка просматривались оригинальные пиксели ретушируе-
мого фрагмента. Для устранения этой проблемы можно клонировать
нужную область на отдельный, пустой слой изображения, а затем
выбрать для этого слоя какой-либо другой режим наложения пиксе-
лей (раскрывающийся список Blending mode, который расположен в
верхнем левом углу палитры Layers).
Инструменты Healing Brush и Patch также предназначены для ко-
пирования пикселей одного фрагмента изображения на пиксели дру-
гого его фрагмента. Но в этом случае прежде чем накладывать один
фрагмент изображения на другой, программа Photoshop анализирует
текстуру и «освещенность» ретушируемой области и соответствую-
щим образом корректирует аналогичные характеристики клонируе-
мой области. Поэтому после совмещения областей не теряются ори-
гинальные детали ретушируемой области, что позволяет получить
более реалистичные результаты. Аналогичным образом работает ин-
струмент Spot Healing Brush. Но во время его использования доста-
точно щелкнуть на проблемном фрагменте изображения, не указывая
предварительно клонируемую область.
Рассматриваемые инструменты — Spot Healing Brush, Healing
Brush и Patch — незаменимы при выполнении ретуши небольших
фрагментов изображения, когда текстура, освещенность и другие
характеристики редактируемой области не должны отличаться от
аналогичных характеристик близлежащих областей изображения.
На рис. 4.23 показан относительно большой фрагмент снимка, для
ретуши которого вышеупомянутые инструменты попросту не го-
дятся. В этом случае я использовал инструмент Patch, для того что-
бы «убрать» закрепленную на стене картинку. Однако вместо того
чтобы скрыть проблемную область, программа перенесла пиксели
210 Глава 4
клонируемой области, учитывая характеристики ретушируемой об-
ласти. Как видите, полученный результат вряд ли можно назвать
приемлемым.
Рис. 4.23. Инструмент Patch не следует использовать для

ретуши большого фрагмента, текстура которого значи-
тельно отличается от текстуры клонируемого фрагмента
Снимок, который мы с вами попытаемся отредактировать с помо-
щью инструмента Healing Brush (Кисть восстановления), показан на
рис. 4.24. Это изображение было получено в результате сканирования
обычного 35-миллиметрового слайда. К сожалению, перед сканиро-
ванием я недостаточно аккуратно вытер пыль со слайда, и на изобра-
жении появились небольшие пятна черного цвета. Кроме того, на лбу
зверька отчетливо виден небольшой «шрам», который вместе с неко-
торыми другими «проблемами» можно легко устранить с помощью
инструмента Healing Brush. Итак, откройте в программе Photoshop
файл Chapter_04_PrairieDog.JPG, который находится на прилагае-
мом к этой книге компакт-диске, либо используйте любое другое изо-
бражение, которое нуждается в подобной ретуши.
(Масштаб) и с его помощью увеличьте лоб зверушки.
2. Щелкните на кнопке Healing Brush панели инструментов (или
нажмите клавишу <J>). В отличие от большинства других ин-
струментов программы Photoshop, для инструмента Healing
Brush нельзя выбрать одну из предустановленных кистей за-
данных размеров и определенной жесткости. Фактически по-
сле активизации инструмента Healing Brush параметры пали-
тры Brushes (Кисти) попросту недоступны.
3. Для того чтобы выбрать характеристики кисти для инструмен-
та Healing Brush, щелкните на кнопке Brush панели Options и
установите необходимые значения параметров в появившейся
всплывающей палитре (рис. 4.25). Так, например, с помощью
параметра Diameter этой палитры выбирают размер кисти, с
помощью параметра Hardness — ее жесткость; угол наклона ки-
сти и ее округлость выбирают посредством параметров Angle и
Roundness (соответственно). В данном случае в поле Diameter
введите значение 27 пикселей, а в поле Hardness (Жесткость) —
значение 0% (нулевое значение параметра Hardness означает,
что кисть будет с мягкими краями).
Рис. 4.24. Небольшие дефекты этого снимка можно легко ис-

править с помощью инструмента Healing Brush или Patch
4. Убедитесь в том, что в группе параметров Source (Источник
клонирования) установлен переключатель Sampled (Указан
пользователем). В этом случае клонируемую область вам по-
надобится указать с помощью мыши (при нажатой клавише
<Alt> (<Option> для Mac)); если установлен переключатель
Pattern, то ретушируемая область будет «закрыта» выбранным
вами узором (для того чтобы выбрать определенный узор, вос-
пользуйтесь раскрывающимся списком, который расположен
справа от переключателя Pattern).
212 Глава 4
5. Удерживая нажатой клавишу <Alt> (<Option> для Mac),
щелкните мышью слева от шрама, затем отпустите клавишу
и перетащите по вышеупомянутому изъяну указатель мыши.
В результате ваших действий шрам немедленно исчезнет.
Рис. 4.25. Щелкните на кнопке Brush панели Options и в по-

явившейся всплывающей палитре выберите параметры ки-
сти инструмента Healing Brush
6. Вновь щелкните на кнопке Brush панели Options и с помощью
параметров появившейся палитры выберите кисть диаметром
15 пикселей. Затем аналогичным образом устраните черные
точки от пыли и другие дефекты.
Для удаления мелких дефектов воспользуйтесь инструментом
Spot Healing Brush (Кисть для удаления точек). Как вы помните, в
этом случае не нужно указывать область клонирования — просто
щелкните мышью на проблемной области изображения.
Инструмент Patch (Заплатка) работает практически так же, как
инструмент Healing Brush. Различие заключается лишь в том, что
вначале клонируемую область необходимо выделить с помощью ин-
струмента Patch, а затем перетащить только что выделенную вами
область на проблемный фрагмент изображения. Воспользуемся ин-
струментом Patch, чтобы устранить изъяны, появившиеся на левой
щеке «фотомодели» (естественно, что левая ее щека расположена
справа от вас). Активизируйте инструмент Zoom (горячая клавиша
<Z>), увеличьте нужную область изображения, а затем выполните
1. Если в данный момент в программе Photoshop активизирован
инструмент Healing Brush, щелкните на его кнопке (в панели
инструментов) и некоторое время не отпускайте кнопку мыши.
Затем в появившемся всплывающем меню перетащите указа-
тель мыши на кнопку Patch. Убедитесь в том, что на панели
Options (Параметры инструмента) установлен переключатель
Destination (Клонируемая область). Выбор этого переключа-
теля означает, что с помощью инструмента Patch вы намерены
выделить клонируемую область изображения, которая затем
будет перенесена на проблемную область (буквально через не-
сколько мгновений вы поймете, что это значит).
2. Перетащите указатель мыши вокруг того фрагмента изображе-
ния, который будет использован в качестве заплатки проблем-
ной области (рис. 4.26).
Рис. 4.26. Выделите ту область изображения, которая

будет использована как заплатка
3. После создания заплатки щелкните в пределах ее границ и, не
отпуская кнопку мыши, перетащите эту заплатку на проблем-
ную область изображения. В результате ваших действий все
изъяны снимка, которые попали под заплатку, будут немедлен-
но устранены (рис. 4.27).
214 Глава 4
Рис. 4.27. Фрагмент изображения после его ретуши с помо-

щью инструмента Patch
4. Аналогичным образом устраните остальные дефекты изобра-
жения.
После активизации инструмента Patch (Заплатка) с помо-
щью переключателей Source и Destination панели Options
(Параметры инструмента) выбирают один из способов
ретуши проблемных областей. Если установлен переклю-
На чатель Source, то сначала необходимо выделить проблем-
заметку ную область, а затем перетащить ее на «чистый» фрагмент
изображения; если установлен переключатель Destination,
то сначала выделяют «чистую» (клонируемую) область и
перетаскивают ее на «проблемный» фрагмент изображе-
ния. В том случае, если вам сложно выделить клонируе-
мую область определенной формы, установите на панели
Options переключатель Source и перетащите указатель мы-
ши вокруг проблемной области изображения. Выберите
переключатель Destination, если аналогичные неудобства
возникают при выделении проблемной области.
Устранение эффекта «красных глаз»

Инструментарий последней версии программы, Photoshop CS 2.0,
пополнился инструментом Red Eye (Устранение эффекта красных
глаз), который ранее имел постоянную «прописку» только в програм-
ме Photoshop Elements (упрощенная версия программы Photoshop).
К сожалению, эффект «красных глаз» — это слишком распростра-
ненная проблема. Вероятно, поэтому достаточно простой инструмент
Red Eye теперь имеется не только в упрощенной Photoshop Elements,
но и в арсенале «профессиональной» программы, которая, как вы по-
нимаете, называется Photoshop CS 2.0.
После активизации инструмента Red Eye достаточно лишь щел-
кнуть мышью (или перетащить ее указатель) в пределах зрачка, кото-
рый безобразно покраснел в процессе съемки. Думаю, вы знаете, что
когда человек находится недалеко от фотокамеры, то свет вспышки,
отраженный от сетчатки его глаз, попадает в объектив фотоаппарата,
что и приводит к появлению этого неприятного эффекта. К сожале-
нию, инструмент Red Eye плохо справляется с эффектом «желтых»
и «зеленых глаз», который появляется во время съемки животных
(например, кошек и собак). В подобных случаях следует восполь-
зоваться программным средством Replace Color (Замена цвета), ко-
торое подробно рассматривается в главе 6, «Коррекция цвета» (для
активизации этого средства достаточно в главном меню программы
Photoshop выбрать команду ImageAdjustmentsReplace Color, если
вам не терпится).
Для того чтобы воспользоваться инструментом Red Eye, выполни-
те приведенную ниже последовательность действий.
1. Откройте в Photoshop изображение, которое нуждается в по-
добной ретуши.
2. Щелкните на кнопке Red Eye панели инструментов (данный
инструмент делит свои «апартаменты» с уже известными
вам инструментами Spot Healing Brush, Healing Brush и Patch).
Затем, если необходимо, измените значения параметров на па-
нели Options (Параметры текущего инструмента). Значением
параметра Pupil Size определяется размер «кисти», которая
будет использоваться вами для устранения эффекта «красных
глаз». С помощью параметра Darken Amount выбирают уровень
затенения красных фрагментов глаза.
3. Щелкните мышью в пределах той области радужной оболоч-
ки глаза, которая окрашена в красный цвет. Учитывая выбран-
ные вами значения параметров (на панели Options), программа
автоматически выявит и сделает темнее красные фрагменты.
Аналогичным образом устраните красные фрагменты с радуж-
ной оболочки второго глаза. Изображение до и после примене-
ния инструмента Red Eye показано на рис. 4.28.
216 Глава 4
Рис. 4.28. Один и тот же снимок до и после применения инстру-

мента Red Eye
Что дальше
В следующей главе речь пойдет о более сложной ретуши, благодаря
которой из нескольких объектов различных изображений вы сможете
создавать оригинальные произведения искусства. Вы научитесь эф-
фективно использовать слои изображения, применять инструменты,
которые предназначены для выделения отдельных фрагментов и т.п.
5
Глава
Игра
с композицией
в Photoshop CS
В начале 2005 года вся Америка пристально следила за скандаль-
ным судебным процессом над одной довольно богатой домохозяйкой
с романтическим именем Марта. Сразу после ее освобождения жур-
нал Newsweek опубликовал на своей обложке фотографию ликующей
Марты. Однако на этом снимке была изображена не совсем та жен-
щина, которую видели в зале суда… Дело в том, что художник этого
известного журнала, воспользовавшись удивительными возможно-
стями программы Photoshop, сделал обычный фотомонтаж, искусно
«прикрепив» голову счастливой Марты к телу стройной фотомодели.
Естественно, что снимок имел негативный резонанс. К сожалению,
это далеко не единственный случай, когда с помощью таких компо-
зитных изображений владельцы печатных изданий пытаются ввести
в заблуждение доверчивого обывателя и повысить рейтинг своих га-
зет и журналов.
Нам же с вами вряд ли стоит отказываться от фотомонтажа, если,
конечно, вы не репортер одной из газет, которая зарабатывает на
«достоверных» новостях. Ну посудите сами, что делать с раритет-
ной фотографией из семейного альбома, на которой среди милых ва-
шему сердцу людей запечатлен бывший муж вашей сестры? Можно
запустить программу Photoshop и с ее помощью убрать несносную
физиономию с семейного фото. А что если вам захочется поместить
Эйфелеву башню в центре вашего города или создать из фрагментов
реальных снимков фантастический пейзаж, которого не существует
на этой планете? В любом из вышеперечисленных случаев вам не
обойтись без фотомонтажа.
В сущности, вы можете создавать такие же «нереальные» изобра-
жения, которыми изобилует бульварная пресса. На страницах подоб-
ных изданий мне не раз приходилось встречать «снимки», на кото-
рых были вместе изображены голливудские звезды, на самом деле
даже ни разу не встречавшиеся. Более того, в одном из номеров все-
220 Глава 5
ми уважаемого журнала Picture Week я наткнулся на «фотографию»
Нэнси Рейган и Раисы Горбачевой, сделанную во время дружеской
встречи, которой на самом деле никогда не было. Должен заметить,
что фотожурналисты, занятые созданием композитных изображе-
ний, несут полную ответственность за их содержание и корректность.
(По мнению Роберта Джилка, в недалеком прошлом художествен-
ного редактора журнала National Geographic, некорректное компо-
зитное изображение (или попросту фотомонтаж) может нанести не
меньший вред человечеству, чем локальный вооруженный конфликт
с применением тактического ядерного оружия.) Я не думаю, дорогой
читатель, что вы способны использовать свои таланты и творческий
потенциал, для того чтобы с помощью фотомонтажа причинять боль
окружающим вас людям. Я уверен, что созданные вами композитные
изображения вызовут в сердцах зрителей только неподдельный вос-
торг или чувство благодарности.
В этой главе речь пойдет об инструментах и методах, использу-
емых для создания композитных изображений. Вы научитесь соз-
давать несуществующие пейзажи и комбинировать в одном изобра-
жении различные объекты ранее отснятых снимков. Более подробно
особенности фотомонтажа освещены в другой моей книге, Digital
Retouching and Compositing: Photographer Guide, вышедшей в издатель-
стве Course Technology.
Инструментарий для «фотомонтажа»

Оригинальные композитные изображения широко используются
в рекламном бизнесе, в частности для рекламы электронной техни-
ки и программных продуктов, которые применяют сами фотографы.
Например, в течение нескольких последних лет реклама программы
Photoshop и принтеров Epson уверяет доверчивого потребителя, что
и программа, и печатающие устройства упомянутой выше фирмы в
первую очередь предназначены для «перемещения» архитектурных
сооружений из одной страны в другую, а также для изображения эк-
зотических растений, состоящих из человеческих тел.
Но откровенный монтаж — это далеко не единственная цель, кото-
рую преследуют художники, погружаясь в удивительный мир компо-
зитинга. С его помощью, например, на основе нескольких «несклад-
ных» снимков удается создавать высококачественные живописные
изображения, в достоверности которых может усомниться разве что
профессионал, вооруженный специальной техникой. Для того что-
бы заинтересовать вас еще больше, в настоящей главе описано соз-
дание изображений, составленных из фрагментов не совсем удачных
Игра с композицией в Photoshop CS 221
снимков. Некоторые из них слишком темные, другие чрезмерно раз-
мыты, третьи имеют другие распространенные дефекты (я отнюдь
не Плюшкин, но намеренно оставляю такие снимки, руководствуясь
принципом «все в хозяйстве пригодится»).
На рис. 5.1 показаны пейзажные «зарисовки», сделанные мною во
время отпуска. В каждом из снимков есть свои удручающие недостат-
ки. Тем не менее на основе отдельных фрагментов этих трех снимков
мне удалось создать композитное изображение, показанное на рис. 5.2
(это результат одного из упражнений, которое подробно описано в
другой моей книге — Digital Retouching and Compositing: Photographer
Guide). Как видите, после редактирования тонов и добавления ярко-
го и немного облачного неба испанский замок вполне прилично вы-
глядит на скалистом ирландском побережье. Естественно, что в ре-
альной жизни такого пейзажа попросту нет, но выглядит он вполне
реалистично (если, кончено, внимательно не присматриваться). На
рис. 5.3 показано это же композитное изображение, но теперь оно мо-
жет послужить неплохой иллюстрацией к произведениям писателей-
фантастов.
Рис. 5.1. Каждый из этих снимков в отдельности не вызывает особого

восторга
Думаю, вы согласитесь со мной, что между любым фантастиче-
ским пейзажем и словом «фотомонтаж» можно смело поставить знак
равенства. Но с помощью программы Photoshop можно создавать
вполне «реалистичные» композитные изображения, в «достоверно-
сти» которых не усомнится даже самый закоренелый скептик. Так,
например, на рис. 5.4 (вверху) показан снимок автомобиля, припар-
кованного на обочине ничем непримечательной проселочной дороги.
В нижней части этого же рисунка показан более привлекательный
пейзаж парковой зоны. Результат комбинирования фрагментов этих
двух снимков показан на рис. 5.5. Как видите, данное композитное
222 Глава 5
изображение выглядит вполне реалистично и вряд ли сможет стать
предметом горячей дискуссии об ошибках фотомонтажа (обратите
внимание: на отполированном кузове автомобиля видны вполне реа-
листичные тени, которые отбрасывают стоящие рядом деревья).
Рис. 5.2. Композитное изображение, созданное из фрагментов трех

различных снимков, показанных на рис. 5.1
Рис. 5.3. Для того чтобы композитное изображение еще больше

походило на фантастический пейзаж, достаточно изменить цвет
неба и поместить огромную планету в верхней его части
Рис. 5.4. Объекты этих двух снимков можно использовать для соз-
дания вполне «достоверного» композитного изображения
Рис. 5.5. Композитное изображение, которое выглядит вполне ре-

алистично
224 Глава 5
Прежде чем перейти к основной теме настоящей главы, остано-
вимся на инструментарии программы Photoshop, который необходим
при создании эффектного монтажа. Прежде всего вам понадобятся
инструменты, предназначенные для выделения фрагментов изобра-
жений. Для пользователей, которые работали с этими инструмен-
тами в предыдущих версиях программы, есть хорошая новость — в
Photoshop CS 2.0 ни один из них не был подвергнут серьезным из-
менениям. Во время создания качественного монтажа необходимо
с высокой точностью выделять нужные фрагменты изображений.
Поскольку это очень важный этап работы, я предлагаю ненадолго от-
влечься от основной темы и, потратив немного времени, вспомнить
особенности ключевых инструментов программы Photoshop, кото-
рые предназначены для выделения фрагментов изображений.
Основы выделения фрагментов

изображений
Вы уже знаете, что в программе Photoshop можно выделять отдель-
ные фрагменты изображений; это существенно упрощает процесс их
редактирования. Выделенной областью изображения называют неко-
торый его фрагмент, ограниченный штрихпунктирной линией, кото-
рую создают с помощью инструментов, специально предназначенных
для этой цели. С выделенной областью можно выполнять следующие
действия:
 копировать в буфер обмена, а затем вставлять на отдельный
слой изображения;
 распечатывать содержимое только выделенной области либо
заполнять ее определенным цветом или узором;
 заполнять выделенную область содержимым ранее скопи-
рованной области текущего или какого-либо другого изобра-
жения;
 маскировать выделенную область и таким образом защищать
ее от изменений;
 применять любые фильтры программы только к выделенной
области изображения;
 видоизменять выделенную область — менять ее масштаб и
форму, корректировать перспективу, отображать зеркально ее
содержимое по вертикали или по горизонтали, вращать, а так-
же комбинировать несколько выделенных областей в одну;
 сохранять выделенные области в качестве отдельных каналов,

что позволяет использовать ранее выделенные фрагменты в
последующих сеансах работы с программой Photoshop;
 преобразовывать выделенные области в векторные контуры,
которые можно редактировать с помощью инструмента Pen
(Перо) программы Photoshop.
Создавая выделенную область, вы тем самым указываете про-
грамме Photoshop границы определенного фрагмента изображения,
который будет подвержен дальнейшему редактированию. Границы
выделенных областей могут быть трех типов: сглаженными, жестки-
ми и размытыми. Создавать выделенные области изображений в про-
грамме Photoshop можно либо с помощью специально предназначен-
ных для этого инструментов (о которых рассказывается далее в этой
главе), либо с помощью инструмента Brush (Кисть) в режиме Quick
Mask (этот метод был описан в предыдущих главах книги).
В настоящее время существует две версии программы
Photoshop, каждая из которых предназначена для несо-
вместимых между собой компьютерных платформ — PC
и Macintosh. Поэтому, работая с материалом этой и по-
следующих глав настоящей книги, помните о различиях в
Совет комбинациях клавиш, которые используются в этих верси-
ях программы. В обоих случаях для активизации инстру-
ментов программы используются одинаковые горячие
клавиши, которые (в большинстве своем) соответствуют
первому символу названия соответствующих инструмен-
тов. Например, для активизации текущего инструмента
из семейства Marquee (Выделенная область) необходимо
нажать клавишу <M>. Для того чтобы последовательно
активизировать инструменты этого семейства — Elliptical
Marquee (Эллиптическая область) и Rectangular Marquee
(Прямоугольная область) — достаточно несколько раз на-
жать комбинацию <Shift+M>. Аналогичным образом сле-
дует активизировать и другие инструменты программы.
Для того чтобы познакомиться с горячими клавишами,
которые предназначены для активизации того или иного
инструмента, щелкните на соответствующей кнопке пане-
ли инструментов и некоторое время не отпускайте кнопку
мыши. Через мгновение на экране появится всплывающее
меню, с названиями инструментов, справа от которых бу-
дет указана горячая клавиша, которая зарезервирована
для их активизации.
Названия вспомогательных клавиш PC- и Macintosh-ком-

пьютеров отличаются друг от друга (единственное ис-
ключение составляет клавиша <Shift>, которая есть в на-
боре клавиш обеих платформ). В этой книге, как вы уже
226 Глава 5
заметили, комбинации клавиш компьютеров Macintosh
приводятся в круглых скобках сразу после комбина-
ций клавиш для PC-компьютеров. Например, <Ctrl+D>
(<+D> для Mac) или <Alt+Ctrl+X> (<Option++X> для
Mac). Помимо всего прочего, в наборе клавиш Macintosh-
компьютеров предусмотрена клавиша <Control> (не путать
с клавишей <Ctrl> PC-компьютеров). Нажатие клавиши
<Control> аналогично щелчку правой кнопкой мыши на лю-
бом фрагменте изображения в PC-компьютерах. Кроме это-
го, помните о том, что вместо клавиши <Enter> в Macintosh-
компьютерах предусмотрена клавиша <Return>.
Выделение фрагментов изображения, имеющих

прямоугольную, квадратную, овальную
и округлую форму
В программе Photoshop есть два инструмента, с помощью которых
можно выделять прямоугольные, квадратные, овальные и округлые
фрагменты изображения, — Rectangular Marquee (Прямоугольная
область) и Elliptical Marquee (Эллиптическая область). Для начала
активизируйте один из инструментов этого семейства, воспользо-
вавшись клавишей <M>. Затем несколько раз нажмите клавиши
<Shift+M>, чтобы выбрать один из этих инструментов. Так, для
того чтобы создать выделенную область прямоугольной формы, ак-
тивизируйте инструмент Rectangular Marquee и перетащите указа-
тель мыши в окне изображения. Вы можете в любой момент убрать
границы ранее выделенной области (т.е. снять выделение), если
воспользуетесь комбинацией клавиш <Ctrl+D> (<+D> для Mac).
Когда необходимо скрыть границы выделения, нажмите клавиши
<Ctrl+H> (<+H> для Mac) (воспользуйтесь этой же комбина-
цией клавиш, чтобы вновь отобразить границы выделенной обла-
сти. — Примеч. ред.). Ниже описаны приемы работы с инструмента-
ми Rectangular Marquee и Elliptical Marquee, которые предназначены
для выделения фрагментов изображения.
 Для создания выделенной области прямоугольной или оваль-
ной формы щелкните в определенной точке изображения и
перетащите указатель мыши в нужном направлении.
 Для того чтобы указать центр выделяемого фрагмента, щел-
кните в соответствующей точке изображения, удерживая на-
жатой клавишу <Alt> (<Option> для Mac), а затем перетащите
указатель мыши в нужном направлении.
 Для создания выделенной области квадратной или округлой
формы перетащите указатель мыши в окне изображения,
удерживая нажатой клавишу <Shift>. Чтобы указать цен-
тральную точку таких областей, последовательно нажмите
клавиши <Shift>, <Alt> (<Shift>, <Option> для Mac), затем
щелкните мышью и перетащите ее указатель в нужном на-
правлении.
 Чтобы создать выделенную область квадратной или округлой
формы, не обязательно использовать клавишу <Shift>. Для
этого, как показано на рис. 5.6 вверху, из раскрывающегося
списка Style панели Options (Параметры инструмента) доста-
точно выбрать элемент Fixed Aspect Ratio (Фиксированный
коэффициент пропорциональности), а затем перетащить ука-
затель мыши в окне изображения. При этом в полях Width и
Height (находятся справа от раскрывающегося списка Style)
необходимо оставить значения, которые заданы по умолчанию
(т.е. единицу).
Рис. 5.6. На панели Options можно изменить параметры активизи-

рованного в данный момент инструмента программы
 Для создания выделенных областей с определенной пропорци-
ональностью введите в поля Width (Ширина) и Height (Высота)
панели Options соответствующие значения. Например, если
в эти поля ввести 8 и 1, то ширина выделенной вами области
всегда будет в восемь раз больше, чем ее высота.
 Чтобы создать выделенную область определенного размера,
выберите из раскрывающегося списка Style панели Options эле-
мент Fixed Size (Фиксированный размер), а затем в поля Width
(Ширина) и Height (Высота) введите необходимые значения
(в пикселях). Предположим, вы работаете с изображением,
размер которого составляет 800×600 пикселей, а вам необходи-
мо выделить фрагмент изображения размером 640×480 пиксе-
лей. Для этого в поля Width и Height панели Options следует
ввести соответственно значения 640 и 480. Теперь для созда-
ния выделенной области заданного размера с помощью ин-
струмента Rectangular Marquee (Прямоугольная область) или
Elliptical Marquee (Эллиптическая область) достаточно просто
щелкнуть мышью в окне изображения.
228 Глава 5
Инструменты «Single Row» и «Single Column»
Во всплывающем меню инструментов группы Marquee (Выделен-
ная область) «скрываются» еще два инструмента — Single Row
(Строка) и Single Column (Столбец). С их помощью можно выделять
горизонтальные и вертикальные линии шириной в один пиксель.
Для этого достаточно активизировать один из вышеупомянутых ин-
струментов и просто щелкнуть мышью в нужной части изображения.
В результате ваших действий в окне изображения появится горизон-
тальная или вертикальная линия шириной в один пиксель.
Создание выделенной области

произвольной формы
В программе Photoshop предусмотрен инструмент Lasso (Лассо),
который предназначен для выделения фрагментов изображения
произвольной формы. Щелкните на одноименной кнопке панели
инструментов (или нажмите клавишу <L>), а затем перетащите
указатель мыши вдоль границ интересующего вас фрагмента изо-
бражения. Применение инструмента Lasso несколько напоминает
работу с инструментом Pencil (Карандаш). Помимо Lasso, в про-
грамме есть еще два инструмента из этой же группы — Polygonal
Lasso (Многоугольное лассо) и Magnetic Lasso (Магнитное лассо).
Инструмент Polygonal Lasso позволяет создавать границы выделен-
ных областей с прямыми сегментами. Для этого достаточно щел-
кнуть мышью в одной точке изображения, переместить указатель
мыши в другую его точку, вновь щелкнуть мышью и т.д. Чтобы «за-
крыть» (или замкнуть) границы выделенной области, просто щел-
кните мышью в начальной точке выделения. Инструмент Magnetic
Lasso очень удобен в работе с высококонтрастными изображениями,
когда область, которую вы хотите выделить, по цвету и контрастно-
сти существенно отличается от соседних фрагментов изображения.
Когда вы перетаскиваете указатель мыши вдоль некоторой области
изображения, инструмент Magnetic Lasso пытается, насколько это
возможно, «удержаться» на ее границах. Пример создания выделен-
ной области с помощью этого инструмента показан на рис. 5.7.
Чтобы настроить инструмент Magnetic Lasso в соответствии ва-
шими потребностями, воспользуйтесь следующими его параметрами,
которые находятся на панели Options (см. рис. 5.6 внизу).
 Поле Width (Ширина). Значением этого параметра определя-
ется ширина области (в пикселях), в пределах которой инстру-
мент Magnetic Lasso должен отслеживать границу выделяемого
вами фрагмента изображения.
Рис. 5.7. Инструмент Magnetic Lasso пытается, насколько это

возможно, «удержаться» на границе фрагмента, который по цве-
ту и контрастности существенно отличается от близлежащей
области изображения
 Поле Edge Contrast (Уровень отличия границ). Значением это-
го параметра (от 0 до 100%) определяется, насколько цвет и
контрастность границы выделяемого фрагмента должны отли-
чаться от аналогичных характеристик близлежащих областей
 Поле Frequency (Частота). Значением этого параметра (от 0
до 100) определяется количество точек привязки, которые
инструмент Magnetic Lasso автоматически расставляет во вре-
мя перемещения указателя мыши вдоль границ выделяемого
фрагмента изображения.
 Кнопка Pen Pressure (Давление пера). Если данная кнопка ак-
тивизирована, то ширина границы выделенной области зави-
сит от того, с каким усилием вы надавливаете пером на план-
шет, который подключен к вашему компьютеру.
Если необходимо выделить фрагмент изображения с ярко выра-
женными границами, введите в поля Width, Edge Contrast и Frequency
большие значения. В противном случае, если границы едва различимы,
используйте для вышеперечисленных параметров меньшие значения.
Советы по выделению
Во время выделения фрагментов изображения имейте в виду сле-
дующее.
 С помощью инструментов выделения можно создать границы
выделенной области в любой части изображения.
230 Глава 5
 Для того чтобы слегка сгладить границы выделенной обла-

сти (убрать «ступенчатость»), установите на панели Options
(Параметры инструмента) флажок Anti-aliased (Сглаживание)
для инструментов Lasso (Лассо), Polygonal Lasso (Многоуголь-
ное лассо), Magnetic Lasso (Магнитное лассо) и Elliptical Marquee
(Эллиптическая область). Границы прямоугольных областей
не нуждаются в подобном сглаживании, поэтому флажок Anti-
aliased недоступен для инструмента Polygonal Marquee.
 Чтобы размыть границы выделенной области, введите необхо-
димое значение (в пикселях) в поле Feather (Растушевка) па-
нели Options.
Добавление, удаление и комбинирование

выделенных областей
Границы выделенных областей можно различными способами
модифицировать. Например, можно добавлять любые фрагменты в
ранее созданную выделенную область, а также удалять их из этой об-
ласти; можно создать одну область на основе пересечения нескольких
выделенных областей. Вот что для этого нужно сделать.
 Активизируйте один из инструментов выделения и создайте
границы выделенной области. Затем, удерживая нажатой кла-
вишу <Shift>, создайте другую выделенную область, которую
необходимо добавить к только что созданной. Либо перетащите
указатель мыши в окне изображения, предварительно щелкнув
на кнопке Add to selection (Добавить к выделению), которая
находится в левой части панели Options.
 Для удаления некоторого фрагмента из ранее выделенной об-
ласти, активизируйте любой из инструментов выделения и
щелкните на кнопке Subtract from selection (Вычесть из вы-
деления) панели Options. Затем перетащите указатель мыши
вокруг того фрагмента ранее созданной выделенной области,
который необходимо удалить из этой области. Либо просто
перетащите указатель мыши по невостребованному фрагмен-
ту выделенной области, удерживая нажатой клавишу <Alt>
(<Option> для Mac).
 Щелкните на кнопке Intersect with selection (Пересечение об-
ластей) панели Options и создайте вторую выделенную область
так, чтобы некоторые ее фрагменты пересекались с первой (ра-
нее выделенной) областью. В результате ваших действий вы-
деленным останется только тот фрагмент, который находился
в пределах и первой, и второй выделенных областей. Данный
метод незаменим во время создания выделенных областей не-
обычной формы. На рис. 5.8 показаны результаты добавления,
вычитания и пересечения выделенных областей.
Рис. 5.8. Верхний ряд: слева — две выделенные области прямо-

угольной формы; справа — результат сложения этих двух обла-
стей. Средний ряд: слева — две выделенные области (прямоугольной
и округлой формы); справа — результат вычитания округлой обла-
сти из прямоугольной. Нижний ряд: слева — прямоугольная область
и выделенная область произвольной формы; справа — выделенная
область, полученная в результате пересечения этих двух областей
Другие инструменты для выделения

фрагментов изображений
Ниже приведены краткие описания других инструментов про-
граммы Photoshop, которые предназначены для выделения фрагмен-
тов изображений.
Инструмент «Magic Wand»

С помощью инструмента Magic Wand (Волшебная палочка) выде-
ляют области изображения определенного цвета. Чтобы воспользо-
232 Глава 5
ваться этим инструментом, нажмите клавишу <W>, а затем щелкни-
те в той точке изображения, которая окрашена в определенный цвет.
Если на панели Options установлен флажок Contiguous (Смежные
пиксели), инструмент Magic Wand выделит только близлежащие пик-
сели изображения, которые окрашены в такой же цвет, как и указан-
ная вами область. Если же вы сбросите этот флажок, одноцветные
пиксели будут выделены во всем изображении.
Значением параметра Tolerance (Допуск) определяется спектр от-
тенков одного цвета, который необходимо выделить с помощью ин-
струмента Magic Wand. Другими словами, от значения этого параме-
тра, которое может находиться в диапазоне от 0 до 255, зависит изби-
рательность инструмента Magic Wand. Предположим, например, что
в поле Tolerance введено значение 40 и вы щелкнули мышью на пик-
селе изображения со значением 100. В этом случае инструмент Magic
Wand выделит все пиксели, значения которых находятся в пределах
от 60 до 140. (Цвету и уровню яркости каждого пикселя присваива-
ется определенное значение, с учетом этих значений и осуществля-
ется выделение тех или иных пикселей изображения с помощью ин-
струмента Magic Wand.) Чем выше значение параметра Tolerance, тем
большее количество пикселей будет выделено (и наоборот).
Если вам необходимо выделить больший фрагмент изображения
с яркими и темными тонами, введите в поле Tolerance значение, пре-
вышающее 32 (значение, заданное по умолчанию). Затем щелкните
мышью на пикселе с промежуточным оттенком. (Не забывайте о том,
что числовые эквиваленты цветов лежат в диапазоне от 0 до 255.) На
рис. 5.9 показаны результаты использования инструмента Magic Wand
с различными значениями параметра Tolerance (кстати говоря, этот
натюрморт сделан с помощью непритязательного 2-мегапиксельного
фотоаппарата). В первом случае (вверху) в поле Tolerance было вве-
дено значение 12, во втором (внизу) — значение 32 (в обоих случаях
я щелкнул в одной и той же точке изображения).
Установите флажок Anti-aliased (Сглаживание) на панели Options,
чтобы сгладить границы выделенных областей, созданных с помо-
щью инструмента Magic Wand. Для того чтобы выделить одноцвет-
ные пиксели только активного в данный момент слоя, сбросьте фла-
жок Use All Layers (Использовать все слои). Установите этот флажок,
если необходимо выделить одноцветные области во всех слоях ваше-
го изображения.
Рис. 5.9. Результат применения инструмента Magic Wand с различ-

ными значениями параметра Tolerance — 12 (вверху) и 32 (внизу)
234 Глава 5
Обзор команд меню «Select»
В программе Photoshop можно управлять выделенными фрагмен-
тами изображения с помощью команд меню Select (Выделение).
 Для выделения всего изображения выберите в главном меню
программы команду SelectAll или воспользуйтесь комби-
нацией клавиш <Ctrl+A> (<+A> для Mac); для отмены ра-
нее созданного выделения выберите команду SelectDeselect
либо нажмите клавиши <Ctrl+D> (<+D> для Mac); что-
бы инвертировать выделенную область, выберите команду
SelectInverse или воспользуйтесь комбинацией клавиш
<Ctrl+Shift+I> (<+Shift+I> для Mac).
 Команда SelectColor Range предназначена для активизации
одноименного программного средства, диалоговое окно ко-
торого показано на рис. 5.10. С помощью этого программного
средства можно выделять фрагменты изображения опреде-
ленного цвета, указывая последний с помощью инструмента
Eyedropper (Пипетка).
Рис. 5.10. С помощью диалогового окна Color Range можно выде-

лять фрагменты изображения только определенного цвета
 Для того чтобы растушевать (т.е размыть) границы выделен-
ной области, выберите в главном меню программы команду
SelectFeather или нажмите клавиши <Alt+Ctrl+D>
(<Option++D> для Mac). Затем в единственное текстовое
поле появившегося диалогового окна Feather Selection введите
ширину размывания границы (в пикселях) и щелкните мышью
на кнопке OK.
 В подменю SelectModify (ВыделениеИзменить) предусмо-

трены команды для создания рамки по периметру выделенной
области (команда Border), сглаживания ее границ (команда
Smooth), а также для увеличения (команда Expand) и уменьше-
ния (команда Contract) выделенной области изображения на
указанное вами количество пикселей.
 Команда SelectGrow (ВыделениеСоседние пиксели) по-
зволяет увеличить выделенную область за счет находящихся
рядом с ней пикселей, цвета которых совпадают с цветами в
выделенной области изображения. В этом случае Photoshop
учитывает текущие значения параметров инструмента Magic
Wand (Волшебная палочка).
 Для того чтобы выделить все без исключения фрагменты
изображения, цвета которых совпадают с цветами пиксе-
лей в выделенной области, выберите команду SelectSimilar
(ВыделениеПодобные оттенки). В этом случае Photoshop
также руководствуется текущими значениями параметров ин-
струмента Magic Wand (Волшебная палочка).
 Чтобы изменить форму выделенной области, выберите команду
SelectTransform Selection (ВыделениеПреобразовать выде-
ленную область). В результате выполнения этой команды на
экране появится прямоугольная рамка с маркерами, охваты-
вающая выделенную область. Для изменения выделенной об-
ласти перетащите любой из маркеров рамки преобразования в
нужном направлении. Для того чтобы выбрать другой тип пре-
образования, щелкните в окне изображения правой кнопкой
мыши (нажмите клавишу <Control> для Mac) и в появившем-
ся контекстном меню выберите одну из следующих команд:
Scale (Масштаб), Rotate (Повернуть), Skew (Наклонить),
Distort (Деформировать) и т.д.
 Выберите команду SelectSave selection для сохранения гра-
ниц текущей выделенной области в файле изображения; выбе-
рите команду SelectLoad selection, чтобы загрузить границы
ранее сохраненных областей.
Выделение фрагментов изображения

и палитра «Paths»
Несмотря на то что программа Photoshop предназначена для
редактирования растровых изображений, в ее арсенале есть не-
сколько инструментов, с помощью которых можно создавать и
236 Глава 5
редактировать контуры (paths), являющиеся векторными элемента-
ми. Так, например, инструмент Pen (Перо) позволяет создавать от-
дельные линии и фигуры, которые можно сохранять в качестве кон-
туров или использовать для создания границ выделенной области.
Помимо этого, вы можете изменить форму ранее созданного контура
(с помощью инструмента Pen), заполнить замкнутый контур раз-
личными цветами либо сделать обрамление вдоль его границ. Более
того, любую выделенную область можно преобразовать в контур,
который затем можно редактировать с помощью уникальных про-
граммных средств палитры Paths (Контуры). Любой контур состоит
из одного или нескольких сегментов. Сегментом называют прямую
либо кривую линию, которая соединяет каждые две точки привязки
(anchor points) одного контура. Контуры могут быть открытого типа
(например, прямая линия) или закрытого (например, треугольник).
Одно из самых важных достоинств контура заключается в том, что с
его помощью можно с высокой точностью выделить любой фрагмент
изображения, а затем преобразовать этот контур в выделенную об-
ласть изображения.
Ниже приведен краткий ознакомительный курс по работе
с инструментами Pen (Перо) и Freeform Pen (Перо произвольной
формы). Откровенно говоря, здесь описаны далеко не все параметры
данных инструментов и методы работы с ними. Но этого материала
должно быть вполне достаточно, чтобы вы смогли применять инстру-
менты Pen и Freeform Pen для высокоточного выделения объектов
Создание прямых сегментов
1. Создайте в программе Photoshop новый документ и щелкните
на кнопке Pen (Перо) панели инструментов. Убедитесь в том,
что в левой части панели Options (Параметры инструмента)
активизирована кнопка Shape Layers (Слой фигуры), а затем
щелкните в окне изображения для создания первой точки при-
вязки первого сегмента. Теперь в любой другой части доку-
мента щелкните мышью еще раз, чтобы создать вторую точку
привязки. Между двумя созданными вами точками появится
прямая линия. Обратите внимание, что каждая новая точка
привязки любого контура окрашена в черный цвет (рис. 5.11).
Таким образом программа помечает активную в данный момент
точку привязки (все остальные (неактивные) точки привязки
контура окрашены в белый цвет). Теперь щелкните мышью,
чтобы создать третью точку привязки и, следовательно, второй
сегмент вашего контура.
Рис. 5.11. Активная в данный момент точка привязки всегда

окрашена в черный цвет
2. Теперь поместите указатель мыши над первой точкой конту-
ра и убедитесь в том, что справа от курсора инструмента Pen
появилась небольшая окружность. Появление окружности
означает, что щелчок мышью на этой точке привязки позволит
замкнуть контур. Щелкните мышью на первой точке привяз-
ки, чтобы создать фигуру треугольной формы. Созданная вами
фигура автоматически появится на отдельном слое, который
по умолчанию называется Shape 1. Если на панели Options ак-
тивизирована кнопка Shape Layers (Слой фигуры), то каждый
новый объект, созданный вами с помощью инструмента Pen,
будет расположен на своем слое изображения.
Помните о том, что вследствие перетаскивания указателя мыши бу-
дет создан не прямой, а криволинейный сегмент контура (или фигуры).
Для удаления неудавшегося сегмента нажмите клавишу <Delete>.
Для того чтобы очередной сегмент контура был расположен под
углом кратным 45 (например, 45º или 90º), создайте очередную точку
привязки, удерживая нажатой клавишу <Shift>. Используя данную
методику, можно легко создавать некоторые геометрические фигуры.
Создание криволинейных сегментов
Для создания криволинейных сегментов контура выполните сле-
дующие действия.
1. Активизируйте инструмент Pen (горячая клавиша ), щел-
кните в окне изображения для создания первой точки привяз-
ки будущей фигуры, не отпуская кнопку мыши, перетащите ее
указатель в любом направлении. Обратите внимание на то, что
во время перетаскивания указатель мыши принял вид черной
стрелки. Две линии, которые появятся во время перетаски-
вания указателя, называются направляющими линиями. Угол
наклона будущего криволинейного сегмента и его высота за-
висят от направления и расположения направляющих линий.
Черные точки на конце каждой направляющей линии называ-
ются направляющими точками.
238 Глава 5
2. Отпустите кнопку мыши, чтобы завершить первый этап по-
строения криволинейного сегмента.
3. Теперь щелкните мышью в другой части изображения и не отпу-
скайте кнопку мыши. В результате ваших действий между дву-
мя точками привязки появится слегка искривленная линия.
4. Далее, удерживая нажатой кнопку мыши, перетащите указа-
тель в направлении от первой точки привязки. Таким образом
вы измените форму криволинейного сегмента, который соеди-
няет две точки привязки (рис. 5.12).
Рис. 5.12. Криволинейный сегмент фигуры, созданный с по-

мощью инструмента Pen
5. Отпустите кнопку мыши, а затем щелкните вблизи второй точ-
ки привязки и, не отпуская кнопку мыши, создайте очередной
криволинейный сегмент. Если необходимо, аналогичным об-
разом создайте еще несколько сегментов. В заключение щел-
кните на первой точке привязки, чтобы замкнуть построенную
вами фигуру.
Работая с инструментом Pen, можно наблюдать за тем,
как «уляжется» очередной сегмент еще до его построения
(что-то наподобие предварительного просмотра), что осо-
бенно удобно во время создания контура вдоль границ
На любого фрагмента изображения. Для этого необходи-
заметку мо щелкнуть на небольшой кнопке с указывающей вниз
стрелкой (расположена слева от флажка Auto Add/Delete
панели Options). Затем в появившейся палитре Pen Options
(Параметры пера) надо установить флажок Rubber Band
(Эластичная связка). После этого Photoshop будет авто-
матически показывать форму криволинейного сегмента
между последней точкой привязки и текущим положением
указателя мыши еще до того, как вы щелкнете для созда-
ния следующей точки привязки.
Изменение формы криволинейного сегмента

Чтобы изменить форму криволинейного сегмента, меняя положе-
ние точек привязки и направляющих точек, выполните следующие
действия.
1. Активизируйте инструмент Pen (горячая клавиша ) и с его
помощью создайте криволинейную линию, соединяющую две
точки привязки.
2. Активизируйте инструмент Direct Selection (Прямой выбор)
панели инструментов (либо нажмите клавишу <A>) и щел-
кните мышью на первой точке привязки. Затем, не отпуская
кнопку мыши, перетащите ее указатель в любом направлении.
Таким образом вы измените форму криволинейного сегмента.
3. Теперь перетащите в нужном направлении любую направляю-
щую точку (находятся на концах направляющих линий). Это
другой способ изменения формы криволинейного сегмента.
Если необходимо, после редактирования формы кривой можно
вновь активизировать инструмент Pen и продолжить построе-
ние контура.
Преобразование контура в границы

выделенной области
Для преобразования контура, созданного с помощью инструмента
Pen (Перо), в границы выделенной области необходимо выполнить
1. Выберите контур, который нужно преобразовать в границы
выделенной области. Для этого щелкните на соответствующем
слое в палитре Layers (Слои) (если данная палитра не отобра-
жена на экране, нажмите клавишу <F7>. — Примеч. ред.).
2. Щелкните на контуре правой кнопкой мыши и в появив-
шемся контекстном меню выберите команду Make Selection
(Преобразовать в выделенную область). На экране появится
одноименное диалоговое окно, показанное на рис. 5.13.
3. Используя параметры этого диалогового окна, можно растуше-
вать (поле Feather Radius) и (или) сгладить границы выделен-
ной области (флажок Anti-aliased).
240 Глава 5
4. С помощью группы переключателей Operation диалогового окна
Make Selection выберите операцию, которую необходимо проде-
лать с будущей выделенной областью, а именно: создать новую
область (New Selection), добавить к уже имеющейся (Add to
Selection), удалить из ранее созданной (Subtract from Selection)
либо создать новую выделенную область на основе пересечения
ранее созданных областей (Intersect with Selection).
Рис. 5.13. С помощью диалогового окна Make Selection любой контур

можно преобразовать в границы выделенной области
5. В заключение щелкните на кнопке OK диалогового окна Make
Selection.
Простой фотомонтаж
Сейчас самое время воспользоваться ранее приобретенными на-
выками по выделению фрагментов изображения и с помощью неко-
торых других методов редактирования заняться созданием просто-
го композитного изображения. В настоящем разделе речь пойдет о
методах и инструментах программы Photoshop, с помощью которых
можно создавать реалистичные композитные изображения. В процес-
се этой работы можно использовать файлы изображений Chapter_
05_Soccer Ball.JPG и Chapter_05_Soccer Kick.JPG, которые на-
ходятся на прилагаемом к этой книге компакт-диске. Если считаете
нужным, воспользуйтесь собственными снимками.
Ранее в этой главе я уже упоминал о том, что для создания монта-
жа, как правило, используют объекты нескольких изображений. Но в
данном, частном, случае нам предстоит манипулировать объектами
только одного не совсем удачного снимка (чтобы придать ему более
презентабельный вид). Оригинальный снимок, который нам с вами
предстоит редактировать, показан на рис. 5.14. Несмотря не отсут-
ствие должной четкости и некоторые другие недочеты, мне удалось
запечатлеть на этом снимке довольно интересный момент футболь-
ного матча (возможно, мне нравится эта фотография еще и потому,
что одна из футболисток моя дочь). Основной недостаток снимка за-
ключается в том, что слишком размытый футбольный мяч выглядит
белым пятном на относительно темном фоне снимка. Несложный
монтаж позволит устранить эту и некоторые другие проблемы.
Выполните следующие действия.
Рис. 5.14. Оригинальный снимок, недостатки которого легко устранить с

помощью несложного монтажа
1. Первым делом добавьте в отснятый сюжет немного спортивного
задора. Для этого «заставьте» подпрыгнуть немного выше фут-
болистку, которая только что ударила по мячу. Активизируйте
инструмент Lasso (горячая клавиша <L>) и, как показано на
рис. 5.15, создайте вокруг этой футболистки свободную выде-
ленную область (чтобы выделенная область была хорошо вид-
на, я немного затенил оставшуюся часть снимка). Для того что-
бы копию выделенной области поместить на отдельный слой
изображения, нажмите клавиши <Ctrl+J> (программа автома-
тически присвоит только что созданному слою имя Layer 1 и
также автоматически его активизирует).
2. Нажмите клавишу <E> для активизации инструмента Eraser
(Ластик) и аккуратно сотрите ненужные фрагменты изобра-
242 Глава 5
жения, которые находятся на слое Layer 1. На данном этапе
ваша задача заключается в том, чтобы выделенный фрагмент
приемлемо выглядел на фоне изображения.
Рис. 5.15. Прежде чем переместить какой-либо фрагмент изобра-

жения, его необходимо выделить
3. Щелкните в палитре Layers (Слои) на значке слоя Background.
Воспользовавшись инструментом Clone Stamp (горячая клави-
ша <S>), удалите небольшую тень, которая находятся непосред-
ственно под ногами футболистки (оставьте только основную
тень девочки). С помощью этого же инструмента удалите дру-
гие невостребованные фрагменты изображения, расположен-
ные на слое Background. Теперь редактируемый снимок должен
выглядеть примерно так, как показано на рис. 5.16.
4. Затем откройте в Photoshop снимок Chapter_05_Soccer Ball.
JPG и с помощью инструмента Elliptical Marquee (горячая кла-
виша <M>) выделите футбольный мяч (рис. 5.17). Для этого,
удерживая нажатыми клавиши <Shift+Alt> (<Shift+Option>
для Mac), щелкните в центре мяча и, не отпуская кнопку мыши,
перетащите ее указатель к границе мяча. (В данном случае, для
того чтобы сместить выделенную область в процессе ее созда-
ния, перетащите указатель мыши, удерживая нажатыми клави-
ши <Shift+Alt+клавиша пробела>. — Примеч. ред.)
Рис. 5.16. Удалите невостребованные фрагменты «приподнятого»

фрагмента изображения, чтобы этот фрагмент вписывался в об-
щий антураж снимка
Рис. 5.17. Выделите только футбольный мяч, который за-

печатлен на втором снимке
5. Скопируйте только что выделенный футбольный мяч
(<Ctrl+C> (<+С> для Mac)), а затем вставьте его в первое
изображение (<Ctrl+V> (<+V> для Mac)).
244 Глава 5
6. Для того чтобы уменьшить размеры только что вставлен-
ного мяча, выберите в главном меню программы команду
EditTransformScale (ПравкаПреобразованиеМасштаб).
В результате выполнения этой команды на экране появится
прямоугольная рамка с маркерами, охватывающая выделенную
область. Для уменьшения размеров мяча перетащите один из
угловых маркеров внутрь рамки, удерживая нажатой клавишу
<Shift>.
7. С помощью инструмента Clone Stamp удалите оригинальный
мяч, который находится на слое Background. Затем в пали-
тре Layers (Слои) активизируйте слой, на котором находится
вставленный мяч. Щелкните на кнопке Move (Переместить)
панели инструментов и переместите вставленный мяч в нуж-
ную часть композитного изображения.
8. Для того чтобы вставленный футбольный мяч выглядел более
реалистично, выполните следующее.
 Воспользовавшись командой EditTransformRotate (Прав-
каПреобразованияПовернуть), разверните мяч так, что-
бы его более светлая часть была расположена сверху. Другими
словами, более яркая сторона мяча должна быть направлена
к свету, источник которого на оригинальном снимке находит-
ся вверху справа.
 Активизируйте инструмент Burn (горячая клавиша <O>),
выберите для него кисть с мягкими краями и с его помощью
этого инструмента сделайте нижнюю сторону мяча более
темной.
 В главном меню программы выберите команду Image
AdjustmentsBrightness/Contrast (ИзображениеНастрой-
киЯркость/Контраст). Затем, экспериментируя с параме-
трами появившегося диалогового окна Brightness/Contrast,
добейтесь того, чтобы мяч выглядел более естественно.
 В главном меню программы выберите команду Filter
BlurMotion Blur (ФильтрРазмытиеРазмытие в дви-
жении). В поле Distance появившегося диалогового окна
Motion Blur введите 11 и щелкните на кнопке OK.
Результат выполнения описанных выше действий показан на
рис. 5.18. Несколько позже, в главе 8, речь пойдет о том, как созда-
вать в ранее отснятых изображениях другие не менее интересные эф-
фекты, например реалистичное размытие быстро перемещающихся
игроков футбольной команды.
Рис. 5.18. После несложного монтажа снимок выглядит намного интереснее
Создание панорамных снимков

Собственно говоря, панорамный снимок с углом обзора от 100 до
120º легко создать следующим образом: сделать несколько снимков
с фрагментами одного пространного пейзажа, а затем «состыковать»
эти снимки с помощью программных средств Photoshop. В данном
разделе описаны два варианта создания панорамных снимков в этой
программе — с использованием средства Photomerge (Слияние сним-
ков), появившегося еще в Photoshop CS, и с применением проверен-
ной временем методики, которая широко использовалась в предыду-
щих версиях программы. Однако сначала вкратце остановимся на ме-
тодах создания панорамных снимков в традиционной фотографии.
В традиционной фотографии создавать панорамные снимки
можно несколькими различными способами. Первый из них состо-
ит в использовании специальной панорамной фотокамеры, «сколь-
зящий» объектив которой перемещается по горизонтали в процес-
се съемки. Благодаря такой конструктивной особенности во время
съемки одного кадра можно сделать негатив с достаточно большим
охватом главного объекта съемки (рис. 5.19). Однако подобные фо-
тоаппараты слишком дорого стоят, и во время работы с ними необ-
ходимо использовать штатив.
246 Глава 5
Рис. 5.19. На этом длинном негативе запечатлен панорамный сни-

мок, сделанный с помощью специального фотоаппарата (вверху).
Кроме того, для создания панорамного снимка во время традици-
онной фотопечати достаточно закрыть верхнюю и нижнюю части
негатива или слайда (внизу)
Другой метод съемки панорамных фотографий заключается в
использовании APS-фотоаппаратов (Advanced Photo System — усо-
вершенствованная фотографическая система). Работая с фотоаппа-
ратами такого типа, можно выбрать один из трех предустановленных
форматов кадра, среди которых есть формат панорамного снимка.
Во время создания панорамного снимка фотокамера автоматически
увеличивает центральную часть стандартного кадра APS-фотоаппа-
рата, игнорируя его верхнюю и нижнюю части. У этого метода есть
свои преимущества и недостатки. Одно из преимуществ заключается
в том, что фотокамеру не нужно устанавливать на штатив, поскольку
любой из сделанных вами снимков можно «превратить» в панорам-
ный с помощью обычного переключателя, который находится на кор-
пусе APS-фотоаппарата. Главное преимущество этой системы состо-
ит в том, что в фотолаборатории отснятые APS-снимки печатаются
автоматически. APS-камера помечает отснятые кадры определенно-
го формата (в том числе и панорамные) специфическими метками,
которые записываются на магнитной полоске (расположена возле
каждого кадра APS-пленки). Специальное фотолабораторное обо-
рудование автоматически считывает вышеупомянутые метки, а затем
печатает снимки в заданном формате.
Основным недостатком таких панорамных снимков является то,
что отпечатанный на фотобумаге сюжет представляет собой только
часть отснятого вами кадра. Например, панорамный снимок фор-
мата 4×10 дюймов в действительности представляет собой лишь
часть снимка размером 8×10 дюймов, у которого сверху и снизу «от-
резано» по два дюйма (см. рис. 5.19 внизу). Создавать панорамные
снимки таким образом, действительно, дешевле и быстрее, нежели
самостоятельно «обрезать» обычный снимок формата 8×10 дюймов.
Однако в последнем случае можно добиться наилучшей четкости
панорамного снимка.
Третий способ создания панорамных снимков заключается в ис-
пользовании специального режима съемки, который предусмотрен
в последних моделях цифровых фотоаппаратов. После активизации
режима панорамной съемки на ЖК-дисплее цифрового фотоаппара-
та появляется схематическое (полупрозрачное) отображение следу-
ющего фрагмента будущей панорамы, который находится на стыке
с предыдущим, ранее отснятым фрагментом. Единственное, что вам
нужно сделать, — это совместить схематическое отображение следу-
ющего фрагмента панорамы с реальным пейзажем, а затем нажать на
кнопку спуска затвора. Таким образом можно отснять неограничен-
ное количество фрагментов одного панорамного снимка. Естественно,
что все фрагменты такого снимка будут сохранены в отдельных фай-
лах, которые затем вам понадобится состыковать друг с другом в про-
грамме Photoshop. (В подавляющем большинстве случаев в комплект
поставки цифровых фотоаппаратов с режимом панорамной съемки
входит программное обеспечение, которое специально предназначе-
но для создания на основе нескольких отснятых фрагментов одного
панорамного снимка.)
Еще один метод создания панорамных снимков состоит в точ-
ном размещении рядом друг с другом нескольких фотографий, от-
снятых обычной или цифровой фотокамерой. Затем эту «панораму»
вновь фотографируют и делают с полученного негатива очередную,
теперь уже цельную, фотографию (откровенно говоря, состыковать
несколько снимков в программе Photoshop можно значительно про-
ще и быстрее). Преимущество этого метода заключается в том, что
каждый фрагмент будущего панорамного снимка представляет собой
полноформатную фотографию с достаточно высоким разрешением и
248 Глава 5
четкостью. Более того, в этом случае во время съемки фрагментов бу-
дущей панорамы можно вместо широкоугольного использовать либо
обычный, либо длиннофокусный объектив (как вы понимаете, при-
меняя вышеупомянутые объективы, можно выбрать более выгодное
место для съемки). Основными недостатками этого метода является
его трудоемкость и большие временные затраты.
Ниже приведены краткие рекомендации, следуя которым вы смо-
жете избежать большинства проблем, возникающих непосредственно
во время съемки панорамных изображений.
 Старайтесь минимизировать количество отснятых фрагмен-
тов, из которых будет состоять ваша панорама. Следуя этому
нехитрому совету, вы упростите процедуру объединения не-
скольких фрагментов в один панорамный снимок. Исключение
составляет панорама с углом охвата 360°. В этом случае вам по-
надобится отснять большое количество фрагментов и потра-
тить уйму времени на их бесшовную стыковку.
 Используйте во время съемки штатив с панорамной головкой,
который позволяет делать все фрагментарные снимки буду-
щей панорамы на одном и том же уровне. Обратите внимание
на то, что у некоторых головок панорамных штативов есть спе-
циальные метки (в градусах), в соответствии с которым легко
устанавливать определенный угол поворота фотокамеры.
 Следите за тем, чтобы каждый фрагмент будущей панора-
мы был отснят с одинаковыми значениями выдержки и диа-
фрагмы.
 Помните о том, что каждый следующий фрагмент будущей
панорамы должен немного перекрывать предыдущий фраг-
мент. Это значительно упростит бесшовную «стыковку»
фрагментов.
 Очень важно, чтобы во время съемки фрагментов будущей па-
норамы камера вращалась относительно оптической оси объек-
тива, а не относительно центра корпуса фотоаппарата. Только
в этом случае можно добиться реалистичной перспективы.
Большинство штативов позволяют крепить камеру только от-
носительно центра ее корпуса. Однако у некоторых моделей
есть специальное приспособление, которое предназначено для
крепления камеры в соответствии с оптической осью объекти-
ва. На рис. 5.20 показаны правильно и неправильно выбранный
центр вращения фотоаппарата во время съемки фрагментов
будущей панорамы.
Рис. 5.20. Для того чтобы добиться наилучших результатов во вре-

мя съемки фрагментов будущего панорамного снимка, камеру необхо-
димо вращать только относительно оптической оси объектива
Теперь самое время перейти от теории к практике. Далее в этой
главе рассмотрен пример создания панорамного изображения на
основе только двух ранее отснятых фрагментов. Для этого я приго-
товил два снимка — Chapter_05_Toledo Left.JPG и Chapter_05_
Toledo Right.JPG, — которые находятся на прилагаемом к книге
компакт-диске. Эти снимки сделаны с вершины холма у границ ис-
панского города Толедо. Именно здесь в далеком XVI столетии рас-
положился Эль Греко, для того чтобы написать свою знаменитую
картину «Вид на Толедо». Обратите внимание: в этом случае исполь-
зование широкоугольного объектива для съемки панорамы приведет
к неудовлетворительному результату. Дело в том, что холм находится
на значительном расстоянии от города, поэтому на широкоугольном
снимке большей частью будут видны склоны холма и небо над горо-
дом. Поэтому чтобы добиться наилучшего результата, я использовал
для съемки двух фрагментов будущей панорамы (рис. 5.21 и 5.22)
длиннофокусный объектив. В следующих двух разделах настоящей
главы описаны методы создания панорамного снимка на основе не-
скольких фрагментов. Первый из них более трудоемкий, зато его
можно применять в любой версии программы Photoshop. Второй
метод касается использования программного средства, Photomerge
(Слияние снимков), которое появилось в предыдущей версии про-
граммы — Photoshop CS 1.0.
250 Глава 5
Рис. 5.21. Левая часть будущей панорамы
Рис. 5.22. Правая часть будущей панорамы
Старый метод совмещения нескольких снимков

для создания панорамного изображения
В некоторых случаях создать панорамное изображение на осно-
ве нескольких ранее отснятых снимков можно только с помощью
описанной ниже методики. Например, когда различные фрагменты
будущей панорамы нуждаются в сложной предварительной правке
(сопоставимость тонов, увеличение четкости изображений и т.п.).
В подавляющем большинстве подобных случаев программное сред-
ство Photomerge (Слияние снимков) программы Photoshop не позво-
ляет решить поставленную задачу.
1. Создайте в программе Photoshop новый документ размером
3000×1500 пикселей. Затем скопируйте в только что создан-
ный документ изображения Chapter_05_Toledo Left.JPG и
Chapter_05_Toledo Right.JPG. Каждый из вставленных вами
фрагментов изображения появится на своем слое.
2. Теперь активизируйте инструмент Move (Переместить) и
попытайтесь совместить друг с другом эти два фрагмента.
Обратите внимание на то, что фрагмент правой части города
немного развернут и смещен по отношению к левому фрагмен-
ту. Это произошло из-за того, что оба снимка были сделаны без
использования штатива (рис. 5.23).
Рис. 5.23. Фрагменты будущей панорамы явно не совпадают друг с другом

3. Для того чтобы решить проблему, выберите в главном меню
программы команду EditTransformRotate (ПравкаПреоб-
разованиеПовернуть). Затем разверните правый фрагмент
так, как показано на рис. 5.24. Во время поворота в качестве
точки привязки используйте здание, которое запечатлено как
на левом, так и на правом фрагменте. После поворота правого
фрагмента у вас должно получиться такое же изображение, как
4. Если считаете нужным, активизируйте инструмент Clone
Stamp (Штамп клона) и с его помощью скопируйте часть неба
в верхний слева и верхний справа углы будущей панорамы
(рис. 5.26). Таким образом вы несколько увеличите полезную
252 Глава 5
площадь результирующей панорамы после обрезки ее невос-
требованных фрагментов.
Рис. 5.24. Для того чтобы выровнять запечатленные на снимках

строения, поверните правый снимок по часовой стрелке
Рис. 5.25. Теперь запечатленный на обоих снимках ландшафт выглядит

как единое целое
5. Активизируйте инструмент Eraser (Ластик) и выберите для
него кисть с мягкими краями. Затем удалите с помощью это-
го инструмента область правого снимка, которая перекрывает
аналогичную область левого снимка. В результате ваших дей-
ствий на стыке результирующего изображения должен исчез-
нуть небольшой шов.
Рис. 5.26. Области в верхних слева и справа частях изображения скопи-

рованы с помощью инструмента Clone Stamp
6. Если необходимо, воспользуйтесь средством Brightness/
Contrast (ImageAdjustmentsBrightness/Contrast), чтобы из-
менить яркость и (или) контрастность левого и правого фраг-
ментов. Используйте инструмент Clone Stamp для редактиро-
вания фрагмента неба, который находится на стыке двух изо-
бражений.
7. В заключение воспользуйтесь инструментом Crop (горячая
клавиша <C>), чтобы обрезать ненужные фрагменты резуль-
тирующего изображения. Затем в главном меню программы
выберите команду LayerFlatten Image (СлойОбъединить
слои). Ваш панорамный снимок должен выглядеть примерно
Рис. 5.27. Панорамное изображение, созданное на основе двух снимков

254 Глава 5
Совмещение нескольких снимков
с помощью средства «Photomerge»
Теперь попробуем создать панорамный снимок на основе этих же
двух фрагментов с помощью программного средства Photomerge, ко-
торое появилось еще в Photoshop CS 1.0. Уверяю вас, этот метод зна-
чительно проще предыдущего, поскольку большую часть рутинной
работы Photoshop выполняет автоматически.
1. Откройте в Photoshop файлы изображений Chapter_05_
Toledo Left.JPG и Chapter_05_Toledo Right.JPG , а затем в
главном меню программы выберите команду FileAutomate
Photomerge (ФайлАвтоматизироватьСлияние снимков).
На экране появится диалоговое окно Photomerge, показанное
на рис. 5.28.
Рис. 5.28. В этом диалоговом окне следует выбрать файлы изо-

бражений, на основе которых необходимо создать панораму
2. Для того чтобы указать программе файлы изображений (не-
обходимые для создания панорамного снимка), выберите в
раскрывающемся списке Use (Использовать) один из следу-
ющих элементов.
 Open Files (Открытые файлы). Выберите этот элемент для
того, чтобы создать панорамный снимок на основе изобра-
жений, которые в данный момент открыты в программе
Photoshop.
 Files (Файлы). Выберите этот элемент, чтобы указать про-
грамме необходимые файлы, расположенные на жестком
диске вашего компьютера (в этом случае в диалоговом окне
Photomerge станет активной кнопка Browse (Обзор фай-
лов). — Примеч. ред.).
 Folder (Папка). Выберите данный элемент, для того чтобы
указать программе папку, в которой находятся файлы изо-
бражений, необходимые для создания панорамного снимка.
3. Если выбранные вами снимки частично перекрывают друг дру-
га, в нижнем правом углу диалогового окна Photomerge уста-
новите флажок Attempt to Automatically Arrange Source Images
(Автоматическое совмещение изображений). Если программа
не сможет автоматически «состыковать» ваши снимки долж-
ным образом, вам будет предоставлена возможность сделать
это вручную.
4. Щелкните на кнопке OK. После непродолжительного анализа
программа попытается автоматически состыковать выбранные
вами снимки. Если ей это не удастся, откроется небольшое диа-
логовое окно с соответствующим предупреждением (рис. 5.29).
Щелкните в этом окне на кнопке OK. На экране появится оче-
редное диалоговое окно средства Photomerge. В верхней ча-
сти этого окна расположены эскизы изображений, которые
необходимо перетащить в рабочую область диалогового окна
Photomerge (рис. 5.30).
Рис. 5.29. Это диалоговое окно появляется в тех случаях,

когда Photoshop не в состоянии автоматически совместить
отдельные фрагменты будущего панорамного изображения
5. В режиме ручного редактирования каждый перетаскиваемый
фрагмент панорамы становится полупрозрачным, что значи-
тельно упрощает процедуру совмещения этих фрагментов.
Обратите внимание на то, что в верхнем левом углу диалого-
вого окна Photomerge предусмотрена собственная панель ин-
струментов. С помощью инструментов этой панели можно вы-
делять и перемещать фрагменты панорамы (инструмент Select
Image), вращать их (Rotate Image), панорамировать (Move View)
или изменять их масштаб (Zoom).
256 Глава 5
Рис. 5.30. Для того чтобы вручную совместить фрагменты па-

норамы, перетащите эскизы этих фрагментов в рабочую область
диалогового окна Photomerge
6. В данном случае в группе параметров Settings, которая распо-
ложена в правой части диалогового окна Photomerge, выбери-
те переключатель Normal (Обычный). Установите переключа-
тель Perspective (Перспектива), если необходимо устранить
искажения перспективы в исходных фрагментах будущей па-
норамы.
7. Затем установите флажок Snap to Image (Привязка изображе-
ний). Таким образом вы обяжете программу автоматически
совмещать друг с другом более или менее похожие сегменты
панорамы. После этого, если считаете нужным, установите
флажки Advanced Blending (смягчает стыки между сегментами
панорамы, если эти сегменты неудачно согласуются) и Keep
as Layers (в результирующем изображении размещает каждый
исходный сегмент на отдельном слое, что упрощает дальней-
шее редактирование панорамы).
8. Щелкните на кнопке OK диалогового окна Photomerge.
9. Затем с помощью инструмента Crop (горячая клавиша <C>)
обрежьте верхнюю и нижнюю части полученной панорамы.
Итоговое изображение должно выглядеть примерно так, как
Рис. 5.31. Панорамное изображение, полученное с помощью средства

Photomerge программы Photoshop CS
Создание фантастического пейзажа

В этом разделе описан метод создания действительно фантасти-
ческого пейзажа, примерно такого, как на рис. 5.32 (только еще луч-
ше). Для этой интересной и творческой работы мы воспользуемся
несколькими снимками, каждый из которых не лишен недостатков,
затем на основе отдельных фрагментов снимков создадим одно ком-
позитное изображение с фантастическим пейзажем.
Рис. 5.32. В этот захватывающий горный ландшафт нам с вами предсто-

ит добавить несколько новых элементов
258 Глава 5
Большей частью на данном этапе вам понадобятся навыки, кото-
рые вы уже приобрели, выполняя ранее приведенные в этой книге
пошаговые инструкции. Поэтому в настоящем разделе знакомые вам
действия я буду описывать кратко, подробно останавливаясь на ре-
шении только новых или наиболее сложных задач.
Начнем с показанного выше горного ландшафта (см. рис. 5.32),
который по завершении нашей с вами творческой работы должен
выглядеть примерно так, как показано на рис. 5.33. На мой взгляд,
наибольший интерес в исходном пейзаже представляет средневеко-
вый замок, расположенный на вершине возвышенности с зелены-
ми насаждениями (в центральной части снимка). Но, к сожалению,
красоты замка практически не видны, поскольку он расположен
слишком далеко от зрителя. К тому же передний план этого снимка
«обезображен» следами современной цивилизации: дорога, по ко-
торой явно ездят автомобили, электрические столбы, современные
строения и т.п. Кроме того, тоску навевает совершенно «плоский» и
поэтому невыразительный небосвод. Все эти «недочеты» нам с вами
и предстоит исправить.
Рис. 5.33. Так будет выглядеть изображение по завершении редактирования

Из материала этого раздела вы узнаете, как «совместить» фраг-
менты нескольких снимков, чтобы созданное вами композитное изо-
бражение выглядело реалистично. Во время работы необходимо учи-
тывать следующее.
 Освещенность. Важно чтобы источник света «освещал» все

объекты композитного изображения из одной и той же точки
или области. В итоговой композиции (см. рис. 5.33) солнце
находится за пределами верхнего правого угла изображения.
Следовательно, большинство теней от запечатленных объектов
должны быть расположены по направлению к зрителю. Однако
в данном примере я позволил себе некоторую бесцеремонность,
выбирая в качестве фрагмента итогового изображения снимок
горного ландшафта, в котором солнце расположено за предела-
ми противоположного, верхнего левого, угла (согласитесь, при
таком освещении горы на заднем плане изображения освещены
намного лучше). В данном случае несоответствие в освещенно-
сти не так принципиально, поскольку «неправильно» освещен-
ные объекты расположены далеко на заднем плане.
 Цвет. Цвета и оттенки всех фрагментов составного изобра-
жения должны быть одинаковы. В данном случае в качестве
основного я использовал голубоватый цвет гор, а затем при-
менил этот же цвет вместо всепоглощающего теплого цвета в
других фрагментах составного изображения.
 Яркость и контрастность. Следите за тем, чтобы контраст-
ность всех объектов составного изображения была правдо-
подобной. Например, если объекты заднего плана покрыты
легкой дымкой или туманом, значит, все эти объекты должны
быть менее контрастными по сравнению с объектами передне-
го плана составного изображения.
 Четкость и текстуры. Любое композитное изображение вы-
глядит неестественно, если уровень четкости и (или) текстуры
некоторых его объектов отличается от аналогичных характе-
ристик других объектов. В данном примере уровень четкости
различных объектов композитного изображения практически
одинаков. Исключение составляют объекты заднего и переднего
планов. Например, горы расположены на приличном расстоя-
нии от зрителя, так что этот фрагмент должен быть менее чет-
ким, чем объекты переднего плана изображения. Для того чтобы
расположенные рядом фрагменты составного изображения вы-
глядели более реалистично, используйте для их редактирования
фильтры программы Photoshop, которые называются Gaussian
Blur (Размытие по Гауссу) и Add Noise (Добавить шум). Затем,
если возникнет необходимость, подберите соответствующую
контрастность для только что отредактированных фрагментов.
В принципе для повышения четкости некоторых фрагментов
изображения вместо фильтра Add Noise можно использовать
260 Глава 5
фильтры группы Sharpen (Четкость). Однако в процессе повы-
шения четкости редактируемого объекта изображения фильтры
группы Sharpen автоматически увеличивают и контрастность,
которую впоследствии достаточно сложно нейтрализовать.
 Масштаб. Масштаб объектов составного изображения игра-
ет не менее важную роль. Поэтому вам нужно следить за тем,
чтобы масштаб каждого объекта был соизмерим с масштабом
других объектов композитного изображения. Помните о том,
что объекты, которые расположены ближе к зрителю, всегда
кажутся большими. Следовательно, чем больше объект удален
от зрителя, тем меньше должны быть его размеры.
 Взаимосвязь между объектами. Объекты композитного изобра-
жения должны быть связаны между собой таким же образом,
как и в реальной жизни. Например, освещенный некоторым
источником света объект должен отбрасывать тень на другие,
соседние объекты. На водной глади или ярко освещенной по-
верхности должны быть видны отражения расположенных
рядом объектов. Должны быть пропорциональны не только
размеры соседних объектов, но и их размеры по отношению к
другим фрагментам составного изображения. Эффект размы-
тия в движении необходимо применить ко всем движущимся
объектам составной композиции.
 Стыковка фрагментов. Следите за тем, чтобы содержимое со-
седних фрагментов составного изображения было максималь-
но согласованным. Кроме этого, помните, что стыки между
соседними фрагментами составного изображения не должны
быть заметны.
 Угол обзора. Все объекты композитного изображения необхо-
димо разместить с учетом определенного угла обзора. В про-
тивном случае даже при незначительном несоответствии ито-
говое изображение будет выглядеть «угловатым».
Во время создания любого композитного изображения следует
придерживаться всех вышеприведенных фундаментальных правил.
Добавляем облака
Откройте в программе Photoshop снимок Chapter_05_Mountains.
JPG, файл которого находится на прилагаемом к этой книге компакт-
диске. Вначале вместо невзрачного небосклона вставим фрагмент
неба с веселыми и яркими облаками. Поскольку на данном снимке
небо имеет однородный синеватый оттенок, его несложно выделить с
помощью инструмента Magic Wand (Волшебная палочка).
1. Активизируйте инструмент Magic Wand (горячая клавиша
<W>), в поле Tolerance (Допуск) панели Options (Параметры
инструмента) введите 20 и щелкните мышью в центральной
части скучного небосклона. В результате ваших действий будет
выделена большая часть неба (рис. 5.34).
Рис. 5.34. С помощью инструмента Magic Wand легко выделить

большую часть одноцветного фрагмента изображения
2. Для того чтобы выделить оставшуюся часть нужного нам
фрагмента, выберите в главном меню программы команду
SelectSimilar (ВыделениеПодобные оттенки). Если после
выполнения этой команды останутся невыделенными неболь-
шие области небосвода, нажмите клавишу <Q> для активиза-
ции режима Quick Mask (Быстрая маска), выберите инструмент
Brush (Кисть) и перетащите указатель мыши по областям неба,
которые остались за границей выделенной области. Чтобы вы-
йти из режима Quick Mask, еще раз нажмите клавишу <Q>.
3. Теперь сохраните границы выделенного фрагмента. Для этого
в главном меню программы выберите команду SelectionSave
Selection (ВыделениеСохранить выделенную область).
В текстовое поле Name появившегося диалогового окна Save
Selection введите имя для выделенной области и щелкните мы-
шью на кнопке OK.
4. Теперь откройте в Photoshop снимок Chapter_05_Sky.JPG,
который хранится на прилагаемом к этой книге компакт-дис-
ке. Воспользуйтесь последовательно комбинациями клавиш
262 Глава 5
<Ctrl+A> и <Ctrl+C>, чтобы соответственно выделить все
изображение, а затем скопировать его. Теперь вновь активи-
зируйте окно программы Photoshop с изображением Chapter_
05_Mountains.JPG и, не снимая границы выделенной области,
выберите в главном меню программы команду EditPaste
Into (ПравкаВставить внутрь) либо нажмите клавиши
<Shift+Ctrl+V> (<Shift++V> для Mac). В результате ваших
действий ранее скопированное изображение появится только
в пределах границ выделенной вами области (обратите внима-
ние: вставленный вами фрагмент появится на отдельном слое
изображения. — Примеч. ред.).
5. Для того чтобы увеличить размеры только что вставленного
изображения, выберите в главном меню программы команду
EditTransformScale (ПравкаПреобразоватьМасштаб).
В данном случае не обязательно соблюдать пропорции во вре-
мя изменения размеров вставленного изображения, поскольку
на нем запечатлены облака, у которых нет строгих пропорций.
6. Для того чтобы вставленный вами фрагмент своей чрезмер-
ной насыщенностью не отличался от других объектов компо-
зитного изображения, уменьшите непрозрачность слоя, на ко-
тором данный фрагмент расположен. Для этого прежде всего
необходимо активизировать соответствующий слой в палитре
Layers (Слои), а затем уменьшить значение параметра Opacity
(Непрозрачность), который находится в верхнем правом углу
этой же палитры (если палитра Layers не отображена на экра-
не, нажмите клавишу <F7>. — Примеч. ред.). В данном приме-
ре я уменьшил значение параметра Opacity до 44%. Обратите
внимание на то, что теперь вставленный полупрозрачный не-
босвод «смешан» с оригинальным угрюмым небом.
7. Прежде чем закончить данный этап создания композитного
изображения, я предлагаю сделать следующее. Активизируйте
в палитре Layers слой с оригинальным изображением (слой
Background) и загрузите границы выделенной области (ко-
манда SelectLoad Selection), которая была сохранена вами в
п. 3 этой последовательности действий. Теперь надо инверти-
ровать выделенную область, воспользовавшись комбинацией
клавиш <Ctrl+Shift+I> (<+Shift+I> для Mac). В результате
ваших действий выделенными окажутся горы и объекты пе-
реднего плана оригинального изображения. Нажмите клавиши
<Ctrl+J> (<+J> для Mac), чтобы поместить копию выделен-
ного фрагмента на новый слой. Далее в палитре Layers поме-
стите только что созданный вами слой над слоем с облаками
(для этого достаточно просто перетащить нужный вам слой
в определенную часть палитры Layers). Затем активизируй-
те инструмент Smudge (горячая клавиша <R>), уменьшите
значение параметра Strength (Интенсивность) панели Options
до 30% и перетащите указатель мыши по вершинам горного
хребта. Таким способом вы несколько уменьшите излишнюю
четкость линии, которая проходит между горным хребтом и
небом. В заключение выберите в главном меню программы
команду LayerFlatten Image (СлойОбъединить слои изо-
бражения). Итоговое изображение, полученное в результате
выполнения этих действий, показано на рис. 5.35.
Рис. 5.35. Для того чтобы вставленный фрагмент не выделялся на

фоне остальных объектов изображения, достаточно уменьшить не-
прозрачность слоя, на котором этот фрагмент расположен
Вставка фрагмента с изображением

морского побережья
Теперь в созданное нами композитное изображение нужно
вставить интересный фрагмент, на котором изображен морской
берег, чтобы с его помощью аккуратно спрятать современные по-
стройки и электрические столбы, имеющиеся на оригинальном
снимке. Для этого откройте в программе Photoshop изображение
Chapter_05_Inlet.JPG (рис. 5.36), которое находится на прилагае-
мом к книге компакт-диске.
1. Выделите весь снимок (<Ctrl+A>), а затем скопируйте его
(<Ctrl+C>). После этого активизируйте окно с композитным
264 Глава 5
изображением и вставьте только что скопированный снимок
(<Ctrl+V>).
Рис. 5.36. Эту скромную бухточку можно легко разместить вдоль

берега небольшого острова
2. Далее следует преобразовать основной слой композитного
изображения в обычный слой. Для этого дважды щелкните на
пиктограмме слоя Background в палитре Layers, в поле Name
появившегося диалогового окна New Layer оставьте значение,
заданное по умолчанию (Layer 0), и щелкните мышью на кноп-
ке OK. Теперь, после выполненного преобразования, можно
перетащить слой со вставленным фрагментом бухты под слой
Layer 0. Для того чтобы вам было удобнее работать с только
что вставленным фрагментом, уменьшите значение параметра
Opacity (Непрозрачность) палитры Layers для слоя Layer 0.
В результате ваших действий композитное изображение долж-
но выглядеть примерно так, как показано на рис. 5.37.
3. Вновь активизируйте слой со вставленным фрагментом бухты,
выберите инструмент Eraser (Ластик), выберите для этого ин-
струмента кисть с мягкими краями и удалите те области бух-
ты, которые закрывают собой небо, горы и небольшую часть
переднего плана. Затем перетащите слой Layer 0 под только
что отредактированный слой. Верните слою Layer 0 значение
параметра Opacity, равное 100%. Если необходимо немного
сместить фрагмент с бухтой в другую часть изображения, акти-
визируйте соответствующий слой палитры Layers, а затем вос-
пользуйтесь инструментом Move (Переместить). Опять-таки,
если нужно, вновь активизируйте инструмент Eraser и удалите
мелкие детали на слое с бухтой.
Рис. 5.37. Для того чтобы вам хорошо было видно содержимое текущего
слоя, уменьшите непрозрачность тех слоев, которые находятся над ним
4. В заключение выберите в главном меню программы команду
LayerFlatten Image (СлойОбъединить слои изображения).
В результате ваших действий композитное изображение долж-
но выглядеть примерно так, как показано на рис. 5.38.
Рис. 5.38. Для того чтобы в композитном изображении вновь поя-

вилось небо, горы и часть долины, удалите невостребованные фраг-
менты на слое с фрагментом бухты
266 Глава 5
Вставка фрагмента с изображением замка
Откройте в программе Photoshop снимок Chapter_05_Alca-
zar.JPG (рис. 5.39), файл которого находится на прилагаемом к
книге компакт-диске. Это снимок знаменитой испанской крепости
Алькасар (дворец мавританских королей в Севилье), которая была
практически до основания разрушена во время гражданской войны,
но со временем восстановлена.
Рис. 5.39. Снимок восстановленного замка в Севилье, который бу-

дет использован в качестве фрагмента композитного изображения
1. Выделите только здание замка любым удобным для вас спосо-
бом. На рис. 5.40 показан данный фрагмент, который я выделил
с помощью инструмента Magnetic Lasso (Магнитное лассо).
Впрочем, для достижения этой же цели можно использовать
инструмент Polygonal Lasso (Многоугольное лассо).
2. После выделения вышеупомянутого фрагмента скопируй-
те его, а затем вставьте в документ с композитным изобра-
жением (рис. 5.41). Я намеренно сделал нижележащий слой
полупрозрачным, чтобы вам хорошо был виден вставленный
фрагмент.
3. Как видите (см. рис. 5.41), вставленный фрагмент с замком
явно не согласуется с окружающим пейзажем составного изо-
бражения. Для того чтобы устранить этот изъян, я скопировал
каменную глыбу (которая запечатлена в правой части снимка
Chapter_05_Inlet.JPG), поместил ее на слой композитного
изображения, а затем развернул эту глыбу по горизонтали.
Рис. 5.40. Фрагмент изображения, выделенный с помо-

щью инструмента Magnetic Lasso
Рис. 5.41. Фрагмент с замком, который был вставлен в композит-

ное изображение
4. Затем я воспользовался командой EditTransformScale
(ПравкаПреобразованиеМасштаб) для увеличения разме-
ров каменной глыбы, чтобы она лучше вписывалась в общий
268 Глава 5
антураж изображения и не походила на свою копию, которая
уже присутствует в композитном изображении. В заключение
я воспользовался инструментом Clone Stamp (Штамп клона),
для того чтобы скопировать фрагмент текстуры каменной глы-
бы на пустующие пространства ландшафта.
Как вы помните, итоговое композитное изображение было показа-
но ранее (см. рис. 5.33).
Композитное изображение
крупным планом
В предыдущем разделе мы рассматривали методику создания
сравнительно простого композитного изображения, поскольку
все его фрагменты находились на приличном расстоянии от зри-
теля. В этом разделе речь пойдет о более сложном задании, целью
которого является создание композитного изображения, состоя-
щего из четких крупных объектов. Теперь зритель скорее обратит
внимание на отдельные детали композитного изображения и, сле-
довательно, сможет обнаружить «следы» его редактирования. Нач-
нем наше увлекательное занятие с фотографии котенка (рис. 5.42),
Рис. 5.42. Из объектов этого снимка нам понадобится только коте-

нок, все остальное придется «выбросить»
которая хранится в файле Chapter_05_Kitten.JPG на прилагаемом
к книге компакт-диске. Рассматривая методику, описанную в данном
разделе, мы попытаемся переместить котенка с ограждающих сту-
пеньки перил на шикарный китайский письменный стол. В этом раз-
деле, так же, как и в предыдущем, я не буду подробно описывать те
инструменты и средства программы Photoshop, с которыми вы уже
встречались ранее в настоящей книге. Исключения составляют лишь
новые, незнакомые вам программные средства — например, средство
Extract (Извлечь), с которого мы и начнем.
Извлечение фрагмента изображения

В программе Photoshop предусмотрено несколько программных
средств, с помощью которых можно извлечь определенный фрагмент
изображения. Среди этих средств особо следует отметить инструмент
Background Eraser (Ластик для фона) и средство Extract (Извлечь).
Инструмент Background Eraser значительно проще своего «собра-
та», но страдает одним существенным недостатком. Дело в том, что
с его помощью достаточно просто извлечь нужный фрагмент лишь
в том случае, если цвет этого фрагмента значительно отличается от
цвета фона изображения. (Команда для активизации инструмента
Background Eraser находится во всплывающем меню уже знакомой
вам кнопки Eraser (горячая клавиша <E>). — Примеч. ред.) Курсор
инструмента Background Eraser имеет округлую форму, в центре кото-
рого расположено перекрестие. Перекрестие предназначено для иден-
тификации цвета пикселей, которые необходимо удалить. Во время
использования инструмента Background Eraser удаляются все пиксе-
ли указанного вами цвета, которые находятся под округлым курсо-
ром этого инструмента. Прежде чем воспользоваться инструментом
Background Eraser, установите необходимое значение для параметра
Tolerance (Допуск) панели Options (Параметры инструмента).
Команда Extract, начиная с седьмой версии программы Photoshop,
находится в меню Filter (Фильтр), а не в меню Image (Изображение).
Одноименное средство, которое запускается с помощью этой коман-
ды, гораздо мощнее инструмента Background Eraser, но несколько
сложнее в использовании. Зато это средство позволяет точно указы-
вать границы любого объекта и перед его извлечением просматри-
вать результаты проделанной работы. Средство Extract незаменимо
во время извлечения очень тонких и «ворсистых» объектов. Для
того чтобы воспользоваться этим средством, выполните следующие
действия.
1. Лучше всего средство Extract справляется с четкими объ-
ектами. Поэтому первым делом выберите в главном меню
270 Глава 5
программы команду FilterSharpenUnsharp mask (Фильтр
РезкостьКонтурная резкость). В поле Amount появившего-
ся диалогового окна Unsharp mask введите значение 100% и
щелкните мышью на кнопке OK.
2. В главном меню программы выберите команду FilterExtract
(ФильтрИзвлечь) или воспользуйтесь комбинацией кла-
виш <Alt+Ctrl+X> (<Alt++X> для Mac). В любом случае на
экране появится диалоговое окно Extract (рис. 5.43).
Рис. 5.43. Диалоговое окно Extract программы Photoshop специально

предназначено для извлечения фрагментов изображений
3. Обратите внимание на то, что у программного средства Extract
предусмотрена собственная панель инструментов, которая
расположена в верхней левой части одноименного диалого-
вого окна. Щелкните на кнопке Zoom (Масштаб) этой панели
инструментов и увеличьте верхнюю часть котенка. Для того
чтобы на время активизировать инструмент Zoom, нажми-
те клавиши <Ctrl+клавиша пробела> (<+клавиша пробе-
ла>) для увеличения фрагмента изображения либо клавиши
<Ctrl+Alt+клавиша пробела> (<+Alt+клавиша пробела>) —
для его уменьшения.
4. Активизируйте инструмент Edge Highlighter (верхняя кнопка
на панели инструментов диалогового окна Extract) и в поле
Brush Size (Размер кисти), которое расположено в правой ча-
сти этого же диалогового окна, введите значение 20.
5. После активизации инструмента Edge Highlighter перетащите
указатель мыши по контуру котенка (следите за тем, чтобы
граница созданного вами выделения была наполовину запол-
нена фоном изображения, а ее другая половина — контуром
извлекаемого фрагмента. — Примеч. ред.). Если вы допустили
ошибку, активизируйте инструмент Eraser (средства Extract) и
с его помощью сотрите ненужный фрагмент созданного вами
выделения; либо нажмите клавиши <Ctrl+Z> (<+Z> для
Mac), чтобы отметить последний «мазок» инструмента Edge
Highlighter. Для того чтобы переместить изображение в об-
ласти предварительного просмотра диалогового окна Extract,
воспользуйтесь инструментом Hand (Панорамировать).
6. После выделения контуров котенка активизируйте инструмент
Fill (вторая сверху кнопка панели инструментов диалогового
окна Extract) и щелкните внутри выделенной области.
7. Для того чтобы посмотреть, как будет выглядеть извлекае-
мый вами фрагмент изображения, щелкните на кнопке Preview
(Предварительный просмотр), которая расположена в верхнем
правом углу диалогового окна Extract (рис. 5.44).
Рис. 5.44. Прежде чем извлечь фрагмент, воспользуйтесь возмож-

ностью предварительного просмотра
8. Если необходимо, удалите невостребованные области извле-
каемого фрагмента с помощью инструмента Cleanup (Очистка)
(горячая клавиша <C>). Для того чтобы восстановить случайно
272 Глава 5
утраченные области (чаще всего это мелкие детали), вновь
активизируйте инструмент Cleanup и перетащите указатель в
нужной части извлекаемого фрагмента, удерживая нажатой
клавишу <Alt> (<Option> для Mac).
9. Воспользуйтесь инструментом Edge touchup (Наведение кра-
ев) (горячая клавиша <T>), чтобы увеличить четкость конту-
ров извлекаемого фрагмента.
10. В заключение щелкните на кнопке OK диалогового окна Extract,
чтобы извлечь котенка из оригинального изображения.
Размещение котенка на столе

Откройте в программе Photoshop снимок Chapter_05_Chinese
Desk.JPG (рис. 5.45), который хранится на прилагаемом к этой книге
компакт-диске. Затем выполните следующие действия, чтобы поме-
стить любопытного котенка на поверхность письменного стола.
Рис. 5.45. Китайский письменный стол послужит великолепным

фоном для маленького крадущегося «тигренка»
1. Активизируйте документ с котенком, скопируйте фрагмент с
этим животным (<Ctrl+A>, <Ctrl+C>), а затем вставьте его в
изображение с китайским письменным столом (<Ctrl+V>).
2. Воспользуйтесь командой EditTransformScale (Правка
ПреобразованиеМасштаб), чтобы привести размеры котенка
в соответствие с размерами изысканной мебели.
(Быстрая маска), выберите инструмент Brush (Кисть) на пане-
ли инструментов и перетащите указатель мыши по фрагмен-
там стола, которые расположены под котенком, его лапками и
хвостом. Еще раз нажмите клавишу <Q>, чтобы выйти из ре-
жима Quick Mask, а затем в главном меню программы выбери-
те команду ImageAdjustmentsBrightness/Contrast. С помо-
щью параметров появившегося диалогового окна Brightness/
Contrast (Яркость/Контраст) затените только что выделенный
фрагмент.
4. Нажмите клавиши <Ctrl+D> (<+D> для Mac), чтобы снять
выделение. Затем вновь активизируйте режим Quick Mask и
с его помощью выделите глаза животного. Выйдите из режи-
ма Quick Mask и, воспользовавшись средством Brightness/
Contrast, сделайте глаза котенка светлее и контрастнее. После
выполнения действий в указанной выше последовательности,
ваше композитное изображение должно выглядеть примерно
Рис. 5.46. Теперь, в результате выполненных вами действий, коте-

нок разгуливает не по перилам, а по китайскому письменному столу
Создание отражения
Обратите внимание на то, что некоторые детали письменного сто-
ла отражаются на его лакированной поверхности. Следовательно,
наше с вами композитное изображение будет выглядеть «неправиль-
но», если на столе не будет отражения животного.
1. Активизируйте слой с котенком в палитре Layers (Слои), а затем
в главном меню программы выберите команду LayerDuplicate
Layer (СлойДублировать слой).
274 Глава 5
formFlip Vertical (ПравкаПреобразованиеРазвернуть
по вертикали), чтобы создать зеркальное отражение котенка.
Далее, воспользовавшись инструментом Move (горячая клави-
ша <V>), переместите зеркальную копию животного вниз, к
его лапкам.
formRotate (ПравкаПреобразованиеПовернуть). Теперь
разверните зеркальную копию животного так, чтобы она нахо-
дилась не перед котенком, а сбоку от него.
4. Для слоя с созданным вами отражением уменьшите до 30% зна-
чение параметра Opacity (Непрозрачность) в палитре Layers.
5. Далее попробуйте изменить режим наложения пикселей для
отражения котенка и письменного стола. Активизировав слой
с отражением котенка в палитре Layers, выберите из раскрыва-
ющегося списка Blending Mode (Режим наложения пикселей)
этой же палитры элемент Difference (Отличия) вместо элемен-
та Normal (Обычный). В результате темные фрагменты отраже-
ния «сольются» с цветом стола, в то время как светлые фраг-
менты отражения будут видны четче. Другими словами, отра-
жение котенка будет выглядеть более естественным. В этом вы
можете убедиться, взглянув на рис. 5.47.
Рис. 5.47. С появлением отражения изображение выглядит намного

реалистичнее
6. Если считаете нужным, уменьшите четкость отражения живот-
ного с помощью фильтра Gaussian Blur (команда FilterBlur
Gaussian Blur). Однако в этом случае поверхность стола будет
выглядеть не такой яркой.
7. Создайте новый слой с прозрачным фоном (команда Layer
NewLayer) и с помощью 2-пиксельной кисти нарисуйте усы
у левой части мордочки котенка. Как правило, усы животных
очень тонкие, поэтому подобные фрагменты изображений
очень сложно извлечь с помощью средства Extract.
8. Для слоя с нарисованными усами уменьшите до 60% значение
параметра Opacity (Непрозрачность) в палитре Layers. Затем
примените к содержимому этого слоя фильтр Gaussian Blur
(Размытие по Гауссу).
Изменение цвета одного объекта

в композитном изображении
Ниже описан прием, с помощью которого котенка (или лю-
бой другой объект) можно раскрасить в более реалистичный цвет.
В данном случае попытаемся немного увеличить насыщенность
ярко-оранжевого цвета, чтобы котенок больше походил на тигренка.
Откровенно говоря, это не так просто, как может показаться на пер-
вый взгляд. Дело в том, что стандартный метод применения средства
Hue/Saturation приведет к изменению цвета всего объекта, включая
его глаза, которые должны быть окрашены в другой цвет. Поэтому
будьте внимательны, выполняя следующие действия.
1. Активизируйте слой с котенком в палитре Layers (Слои), а затем
в главном меню программы выберите команду LayerDuplicate
Layer (СлойДублировать слой).
2. Затем, выбрав в главном меню программы команду Image
AdjustmentsHue/Saturation (ИзображениеНастройки
Цвета и оттенки), с помощью параметров появившегося диа-
логового окна Hue/Saturation подберите нужный цвет и щел-
кните мышью на кнопке OK.
3. Теперь для только что измененного слоя из раскрывающего-
ся списка Blending Mode (Режим наложения пикселей) пали-
тры Layers вместо элемента Normal (Обычный) выберите эле-
мент Overlay (Перекрытие). В результате активизации режима
Overlay другие цвета объекта будут видны сквозь выбранный
вами цвет.
4. Чтобы изменить яркость окраса, для слоя с «раскрашенным»
котенком примените средство Brightness/Contrast (команда
ImageAdjustmentsBrightness/Contrast). В подавляющем
276 Глава 5
большинстве таких случаев лучше немного уменьшить кон-
трастность и слега увеличить яркость фрагмента. Результат вы-
полнения описанных выше действий показан на рис. 5.48.
Рис. 5.48. После трюка с раскраской шерстка котенка немного напомина-

ет тигриную
Возможности композитного
Ниже приведены краткие описания других возможностей, которые
можно использовать во время создания композитных изображений.
Если вы сможете реализовать каждую из них в собственных работах,
то будете по праву удостоены звания «Мастер в Photoshop CS».
 Сокрытие больших объектов. Относительно большие фрагмен-
ты снимка невозможно удалить бесследно. Но вместо удаления
вы можете попросту «закрыть» неприглядный объект (напри-
мер, мусорный контейнер на заднем плане снимка) каким-либо
другим объектом (деревом, автомобилем и т.п.).
 Перемещение объектов. В программе Photoshop довольно просто
исправлять композиционные недочеты снимка, меняя располо-
жение его объектов, расставляя определенные акценты и т.д.
 Замещение объектов. Не спешите выбрасывать старую фотогра-
фию, на заднем плане которой стоит ваш первый автомобиль —
дряхлый «Запорожец». С помощью программы Photoshop со-
всем не сложно на месте старого автомобиля «поставить» не-
давно купленную иномарку.
 Добавление новых объектов. Вам когда-либо приходилось во
время отпуска фотографироваться на фоне пальм? Очень хо-
рошо! Тогда воспользуйтесь средствами программы Photoshop,
чтобы одно из этих экзотических деревьев «пересадить» под
балкон вашего дома.
 Изменение расстояния между объектами. С помощью програм-
мы Photoshop можно, например, вырезать центральную часть
групповой фотографии, а затем скрыть появившийся стык.
Теперь та особа, которая опрометчиво заняла положение по
другую сторону группы, будет стоять рядом с вами.
Компоновка, ретушь и композиция

Наверняка у вас есть не один десяток фотографий, которые вызы-
вают противоречивые чувства, поскольку помимо дорогих вам людей
на этих снимках запечатлены личности, напоминание о которых либо
навевает тоску, либо вызывает раздражение. Так вот, не торопитесь
опускать эти снимки в корзину для бумаг или прятать их в дальнем
ящике письменного стола. С помощью средств программы Photoshop
в таких снимках легко скрыть не радующие глаз «фрагменты». Для
знакомства с описанной ниже методикой я предлагаю использовать
снимок молодых людей, показанный на рис. 5.49. Вам нужно будет
удалить из кадра юношу в левой части снимка, который выбрал не со-
всем удачную позу. Для решения этой задачи нам понадобится лишь
инструмент Clone Stamp (Штамп клона) и специфическая, но доволь-
но простая методика работы.
В принципе решить поставленную задачу можно и другими спо-
собами. Первый из них, и самый радикальный, заключается в исполь-
зовании инструмента Crop (Обрезка), с помощью которого можно
попросту обрезать невостребованный фрагмент снимка. Но в этом
случае «под нож» попадает и расположенное на заднем плане ориги-
нальное архитектурное сооружение, а терять его как раз и не хочет-
ся. С другой стороны, поверх молодого человека можно скопировать
фрагмент изгороди, которая есть в правой части снимка. Однако это
очень хлопотное занятие, поскольку, во-первых, изгородь в правой
части снимка расположена под углом, а во-вторых — задние планы
исходного и копируемого фрагмента слишком отличаются друг от
друга. Поэтому самый простой и удобный способ решения проблемы
заключается в использовании инструмента Clone Stamp.
278 Глава 5
Рис. 5.49. Убрать подростка, находящегося в левой части снимка,

не составит особого труда
1. Откройте в программе Photoshop файл Chapter_05_kids.JPG,
который находится на прилагаемом к этой книге компакт-дис-
ке. Затем нажмите клавишу <S> для активизации инструмента
Clone Stamp. После этого щелкните на кнопке Brush панели
Options (Параметры инструмента) и выберите для инструмента
Clone Stamp кисть с мягкими краями, диаметром 35 пикселей.
2. Удерживая нажатой клавишу <Alt> (<Option> для Mac), щел-
кните на листве кустарника, которая отчетливо видна между
прутьями изгороди. Таким образом вы укажете клонируемую
(или попросту копируемую) область изображения.
3. Теперь аккуратно перетащите указатель мыши по небольшому
фрагменту невостребованной области с подростком. Во время
этой кропотливой работы необходимо регулярно указывать
новую клонируемую область, чтобы избежать повторного кло-
нирования (т.е. когда клонируется область, которая ранее уже
была клонирована). Результат повторного клонирования пока-
зан на рис. 5.50.
4. Продолжайте клонировать области кустарника, пока не добье-
тесь желаемого результата. На данном этапе не следует беспоко-
иться о фрагментах прутьев изгороди — мы займемся ими чуть
позже. Сейчас ваша задача заключается в том, чтобы создать
приемлемый зеленый фон, который в конечном итоге будет ви-
ден сквозь изгородь. По завершении данного этапа ваш снимок
должен выглядеть примерно так, как показано на рис. 5.51.
Рис. 5.50. Удручающий результат повторного клонирования, ког-

да в качестве источника клонирования вы указываете ранее кло-
нированную область изображения
Рис. 5.51. Так выглядит редактируемый фрагмент изображения

после кропотливой работы пользователя, «вооруженного» инстру-
ментом Clone Stamp
5. Активизируйте инструмент Rectangular Marquee (горячая кла-
виша <M>) и с его помощью выделите горизонтальный фраг-
мент прута изгороди в крайней левой части снимка. Следите за
тем, чтобы в выделенную область не попал фон — только фраг-
мент прута. Теперь нажмите клавиши <Ctrl+C> (<+C> для
Mac), чтобы скопировать выделенный фрагмент.
6. Воспользовавшись комбинацией клавиш <Ctrl+V> (<+V>
для Mac), вставьте только что скопированный фрагмент из-
городи в текущее изображение (вставленный вами фрагмент
появится на отдельном слое изображения в палитре Layers. —
Примеч. ред.). Активизируйте инструмент Move (горячая кла-
виша <V>) и с его помощью перетащите вставленный прут на
280 Глава 5
место его предшественника, который был «поврежден» в про-
цессе клонирования кустарника.
7. Повторяя п. 5 и 6 данной последовательности действий, вос-
становите все горизонтальные прутья изгороди. Затем анало-
гичным образом восстановите ее вертикальные прутья. Теперь
объедините в один все слои, на которых расположены элементы
восстановленной вами изгороди. Для этого отключите все слои
изображения, кроме тех, на которых размещены отдельные
прутья (чтобы отключить какой-либо слой, щелкните в пали-
тре Layers на значке в виде глаза, который расположен слева от
нужного вам слоя. — Примеч. ред.). В главном меню программы
выберите команду LayerMerge Visible (СлойОбъединить ви-
димые слои) либо воспользуйтесь клавишами <Ctrl+Shift+E>
(<+Shift+E> для Mac). Теперь ваше изображение должно
выглядеть примерно так, как показано на рис. 5.52 (на этом
снимке выделены вставленные мною фрагменты прутьев).
Рис. 5.52. Так выглядит «восстановленная» изгородь

8. Обратите внимание на то, что оставшийся на снимке юноша
значительно выше девочек. Вы совершенно правы — и этот
«недостаток» легко исправить. Скопируйте юношу, а затем
вставьте в этот же снимок. Далее, воспользовавшись командой
EditTransformScale (ПравкаПреобразованиеМасштаб),
уменьшите размеры только что вставленного фрагмента.
Теперь, если необходимо, с помощью инструмента Clone Stamp
заретушируйте фон снимка.
9. В заключение с помощью инструмента Burn (горячая клавиша
<O>) сделайте более темными некоторые фрагменты заднего
плана и отображение девочек. Результат выполнения этих дей-
ствий показан на рис. 5.53.
Рис. 5.53. Так выглядит снимок после выполненной ретуши
Что дальше
Коррекция цвета является не менее важной составляющей редак-
тирования изображений. В следующей главе описаны четыре основ-
ных способа, которые позволяют улучшить цвета практически любо-
го снимка, а также некоторые другие методы, предназначенные для
создания специальных эффектов.
6
Глава
Коррекция
цвета
Несомненно, цвет является важной эмоциональной составляю-
щей любого снимка. Одна цветовая гамма позволяет сделать снимок
теплее, другая — прохладнее. Помимо этого с помощью цвета можно
делать акценты на определенных фрагментах снимка либо в силу ка-
ких-то неизвестных причин вызывать у зрителя абсолютно противо-
речивые чувства — от неподдельного восторга до явного неприятия.
Невыразительные цвета снимка могут свести на нет любую удачно
выбранную композицию. Мне, например, не раз приходилось видеть
явно неудачные цветные снимки, которые в черно-белом исполнении
вполне могли бы претендовать на приз за сенсационность компози-
ции. Неправильные цвета и оттенки снимка сводят к нулю любые
другие его удачные аспекты.
Положительная или отрицательная оценка общего цветового
решения зависит от содержания снимка, цели, которую преследует
фотограф, и предназначения конечной фотографии. Оригинальные
цветовые эффекты, полученные с помощью кросс-процессов, толь-
ко испортят снимки, сделанные вами во время долгожданного от-
пуска. Однако, используя вышеупомянутый прием, можно создать
незабываемые снимки фотомоделей, которые демонстрируют ори-
гинальную коллекцию именитого кутюрье. Красноватый оттенок
наверняка повредит любому удачному портрету, но будет очень
кстати для снимка пылающих в камине углей. Синеватый оттенок
неприемлем на снимке любого человека, зато великолепно передает
прохладу зимних пейзажей.
Откровенно говоря, для коррекции цвета фотографий или соз-
дания впечатляющих спецэффектов не обязательно изучать теорию
цвета. Чтобы достичь нужного результата, можно идти эмпириче-
ским путем — методом проб и ошибок. Действительно, для того чтобы
пользоваться тостером не обязательно изучать электричество в поли-
техническом университете. Тем не менее вы должны знать об опасном
напряжении в электросети, к которой подключен этот прибор.
284 Глава 6
В этой главе описаны теоретические основы цвета, с которыми
любой фотограф сталкивается на практике каждый божий день.
Более того, приведенные ниже теоретические сведения вам очень
пригодятся во время вашей дальнейшей работы с программой
Photoshop. Из настоящей главы вы узнаете о наиболее распростра-
ненных цветовых моделях, о различиях между цветами снимков,
сделанных традиционными и цифровыми фотоаппаратами, о том,
чем отличаются цвета изображений на экране монитора и цвета
этих же изображений, распечатанных на листе бумаги с помощью
принтера. В этой главе нет излишних технических подробностей,
которые, например, необходимы для утонченной коррекции цвета
во время допечатной подготовки изображений (если вас интересует
эта тема, обратитесь к специальной литературе).
Описанные в данной главе инструменты и средства програм-
мы Photoshop достаточно эффективны и просты в использовании.
Уверен, что после ознакомления с краткими теоретическими сведе-
ниями о цвете вы будете на «ты» с эффективной коррекцией цвета.
Удивительный мир цвета

Как это ни покажется странным, но все цвета, которые вы види-
те, — это результат оптической иллюзии. Дело в том, что каждый цвет
имеет определенную длину волны, которую улавливает человеческий
глаз. Затем на основе полученных данных мозг дает вашей централь-
ной нервной системе определенные сигналы о том, что один цвет, на-
пример, красный, другой зеленый и т.д. Проще говоря, возможно, что
цвета окружающих нас с вами предметов выглядят иначе, а не так, как
их интерпретирует головной мозг. Те из вас, кто мужественно отгонял
сонливость на уроках анатомии в средней школе, должны помнить,
что сетчатка глаза состоит из палочковидных зрительных клеток и
конусообразных клеток трех типов. Зрительные клетки предназначе-
ны для восприятия мелких деталей и черно-белых оттенков в услови-
ях недостаточной освещенности. Конусообразные клетки реагируют
на различную длину волны попадающего в глаз света в диапазоне от
400 (фиолетовый) до 700 нанометров (красный). Этот диапазон из-
вестен как цветовой спектр.
Все цвета окружающего нас с вами мира лежат в диапазоне цветово-
го спектра, который показан на рис. 6.1 (если, конечно, «конструкция»
ваших глаз не отличается от описанной выше). Однако нам с вами не
суждено воспринимать отдельные цвета вышеупомянутого спектра.
Дело в том, что каждый из трех типов конусообразных клеток сетчат-
ки «видит» цвета только в определенных частотных диапазонах, кото-
Коррекция цвета 285
рые соответствуют красному, зеленому и синему цветам (RGB — Red,
Green, Blue). Мозг обрабатывает полученную RGB-информацию и
преобразует ее в привычные для нас цвета видимого спектра.
Рис. 6.1. Человеческий глаз не способен отдельно воспринимать все цве-

та видимого спектра; привычные для нас с вами оттенки видны только
благодаря конусообразным клеткам трех типов в сетчатке глаза
Цветная фотопленка состоит как минимум из трех светочувстви-
тельных слоев эмульсии, один из них чувствителен к красному цве-
ту, другой — к зеленому, третий — к синему. Цифровой фотоаппарат
снабжен тремя наборами цветовых сенсоров, у сканеров предусмо-
трено наличие трех источников света и трех наборов сенсоров (или
фильтров), которые предназначены для «захвата» красного, зелено-
го и синего цветов. Замыкают этот круг компьютерные мониторы, в
которых для отображения полноцветной информации используются
все те же три основных цвета — красный, зеленый и синий.
В первом приближении ПЗС-матрица цифрового фотоаппара-
та несколько напоминает цветную фотопленку — в том смысле, что
цифровой фотоаппарат «распознает» только красный, зеленый и си-
ний цвета. Однако в отличие от цветной фотопленки, в конструкции
матрицы «цифровика» не предусмотрены отдельные слои, предна-
значенные для регистрации каждого из этих трех основных цветов
(если не учитывать результаты внедрения новейших технологий,
например матрицу Foveon, которая используется в фотоаппара-
те Polaroid X530, а также в зеркальных цифровых фотоаппаратах
Sigma SD9 и Sigma SD10). Каждый пиксель матрицы цифрового
фотоаппарата способен регистрировать только какой-либо один из
основных цветов. Если же в пиксель, который предназначен для ре-
гистрации одного цвета, попал какой-либо другой цвет, то для его ин-
терпретации используются специальные методы интерполяции.
Важно помнить, что на данный момент существует несколько су-
щественно отличающихся друг от друга методов для регистрации и
отображения цветов. К тому же в силу некоторых технологических
особенностей каждый из существующих методов регистрации и ото-
бражения предполагает различные уровни чувствительности для
красного, зеленого и синего цветов. Например, в цифровом фотоап-
парате сенсоров, чувствительных к зеленому цвету, вдвое больше, чем
сенсоров для красного и синего цветов. Поэтому на изображениях,
созданных с помощью таких устройств, интенсивность одного основ-
ного цвета может отличаться от интенсивности остальных цветов.
286 Глава 6
Более того, в компьютерных мониторах используются специфиче-
ские цветовые модели, которые интерпретируют цвета другим спосо-
бом. Именно поэтому цвета реального пейзажа несколько отличаются
от цветов на его фотографии, распечатке, от цвета отсканированно-
го снимка или же от цвета этого же изображения на экране монитора.
Сделайте снимок любого пейзажа, затем отсканируйте эту фотографию
и распечатайте на цветном принтере. Уверен, вы легко обнаружите раз-
личия в цвете. В сущности, изменить цвета любого снимка можно путем
простой смены палитр — например, после преобразования RGB-снимка
в CMYK-изображение (палитра CMYK подробно рассматривается да-
лее в этой главе). Диапазон и тип цветов, которые регистрируют и ото-
бражают различные устройства, называют цветовой гаммой. Это очень
важный термин особенно для фотографа, который работает с програм-
мой Photoshop. Еще раз напомню, что для каждого пользователя этой
программы важно знать о существовании описанных выше различий в
восприятии и отображении цветов разными устройствами.
Модели цвета
Искусственные цветовые системы таких устройств, как компьютеры,
сканеры, мониторы, принтеры (и другие периферийные устройства),
пытаются воспроизвести или создать модель тех цветов, которые вы
видите в реальной жизни. Для этого в упомянутых выше устройствах
используются различные наборы компонентов цвета. Если цветовая мо-
дель выполнена удачно, то всеми ее составляющими можно управлять с
помощью параметров этой модели. Цветовую палитру каждой цветовой
модели называют цветовым пространством (color space). Ключевыми
элементами практически каждого цветового пространства являются
либо три цветовых параметра (например, три основных цвета — крас-
ный, зеленый и синий), либо три других свойства (например, цвет, отте-
нок и яркость). Следовательно, цветовую гамму любого цветового про-
странства можно «разложить» вдоль трех координатных осей — x, y и
z — и, таким образом, представить в виде трехмерной фигуры.
Общий стандарт цвета был принят еще 1931 году Международной
комиссией по освещению (МКО). Этот стандарт представляет собой
исключительно научную цветовую модель, которая предназначена
для идентификации всех цветов воспринимаемых человеческим гла-
зом. Однако в основу компьютерных цветовых систем положена одна
из трех, или даже четырех, других цветовых моделей, которые более
практичны, поскольку созданы реальными аппаратными средствами,
генерирующими эти цвета.
К сожалению, ни одна компьютерная цветовая система не в со-
стоянии воспроизвести все без исключения цвета, которые способен
воспринимать человеческий глаз. Тем не менее нам с вами предстоит
работать именно с этими цветовыми моделями. В свое время к серьез-
ным достижениям можно было смело отнести разработку несколь-
ких новых цветовых пространств (например, пространства sRGB).
Однако с тех пор в этой сфере не появилось ничего революционно-
го, способного полностью удовлетворить потребности фотографов и
разработчиков компьютерной графики. Следует заметить, что с по-
явлением Photoshop 6 обсуждение работы с цветовым пространством
sRGB стало едва ли не основной темой для дискуссии среди пользова-
телей этой программы. Принимая во внимание вышесказанное, вам
как пользователю следует познакомиться с различными цветовыми
пространствами, тем более, что такие графические редакторы, как
Photoshop, способны работать с несколькими цветовыми моделями.
В основу одной из трех наиболее распространенных цветовых
моделей положены две цветовые системы: HLS (Hue, Luminance,
Saturation — Оттенок–яркость–насыщенность) и HSV (Hue, Satu-
ration, Value — Оттенок–насыщенность–значение). Эти системы по-
зволяют передавать более естественные для человеческого глаза цве-
та и оттенки, поскольку работают с постоянными цветами определен-
ного спектра, которые могут отличаться между собой по яркости или
насыщенности. Цветовая модель этого типа используется во время
работы средства Hue/Saturation (Оттенок/Насыщенность) програм-
мы Photoshop.
Две другие цветовые модели, которые называются аддитивной
и субтрактивной, значительно проще в управлении для компьютер-
ных аппаратных средств. Простота в управлении этими моделями
обусловлена тем, что они состоят только из трех основных цветов.
В данной книге для обозначения каждой из этих двух моделей бу-
дут использованы буквосочетания RGB и CMY (или CMYK: Cyan,
Magenta, Yellow, Black — голубой, сиреневый, желтый и черный).
Как правило, аддитивная цветовая модель используется для ото-
бражения цвета отснятых и отсканированных снимков, а также для
отображения цвета картинки на экране компьютерного монитора.
Субтрактивная цветовая модель используется для формирования
цвета при печати изображений (например, с помощью принтера).
Для того чтобы эффективно управлять цветом, вам нужно знать под-
ноготную вышеупомянутых цветовых моделей, которые подробно
рассмотрены в следующих двух разделах.
Аддитивная модель
Внутренняя поверхность экрана обычного монитора покрыта спе-
циальным веществом — люминофором. Для отображения цвета в та-
ких мониторах используются три электронные пушки (для красного,
288 Глава 6
зеленого и синего цветов), которые направляют поток электронов на
люминофор. Отображение цвета на экране жидкокристаллических
мониторов осуществляется посредством своевременного включения
и отключения красных, зеленых и синих пикселей, из которых состо-
ят мельчайшие элементы картинки. Если на экране компьютерного
монитора не отображаются цвета, вы видите только черные пиксели.
Если же интенсивность всех трех цветов пропорциональна, на экране,
в зависимости от интенсивности его освещенности, виден серый либо
белый цвет.
В подобных цветовых системах используется аддитивная модель
цвета. Как показано на рис. 6.2, в цветовой модели такого типа три
основных цвета складываются друг с другом. Следовательно, накла-
дывая друг на друга три основных цвета, можно получать другие цве-
та. Например, голубой — сочетание зеленого и синего, желтый — со-
четание красного и зеленого и т.д. Количеством битов, используемых
для хранения информации о цвете, определяется количество цвето-
вых оттенков, которые могут быть отображены на экране монитора.
Рис. 6.2. Комбинация красного, зеленого и синего в аддитивной модели цвета

Ранее аддитивная цветовая модель была показана в двумерном
представлении (см. рис. 6.2). В данном случае окружности большего
диаметра представляют собой лучи красного, зеленого и синего цве-
тов. Перекрытие этих лучей приводит к появлению других цветов.
Например, желтый появляется в результате перекрытия лучей крас-
ного и зеленого цветов; пурпурный — в результате перекрытия крас-
ного и синего; голубой — зеленого и синего. В результате перекрытия
всех трех основных цветов появляется белый цвет. Помните о том,
что комбинация трех основных цветов вовсе не означает отсутствие
цвета. Напротив, в этом случае появляется нейтральный белый цвет,
в котором присутствуют равные доли трех основных цветов — крас-
ного, зеленого и синего.
Теперь еще раз взгляните на двумерное представление аддитив-
ной цветовой модели (см. рис. 6.2). Как видите, интенсивность цвета
каждой из трех окружностей примерно одинакова. Другими словами,
в двумерном представлении аддитивной цветовой модели не отобра-
жен уровень яркости каждого цвета — т.е. наличие в этих цветах не-
которого количества белого или черного цвета. Чтобы устранить это
упущение, понадобится прибегнуть к фиктивному трехмерному ото-
бражению аддитивной цветовой модели (рис. 6.3).
Рис. 6.3. Трехмерный куб более качественно отображает

суть цветового пространства RGB
В трехмерном представлении аддитивной цветовой модели
(см. рис. 6.3) основные цвета (красный, зеленый и синий) расположе-
ны в противолежащих вершинах куба, в то время как дополнитель-
ные цвета находятся между основными цветами. Таким же образом
(т.е. в противоположных углах куба), размещены белый и черный
цвета. Следовательно, теперь для того чтобы отобразить уровень яр-
кости определенного цвета, необходимо поместить его ближе к соот-
ветствующему углу куба или дальше от него.
290 Глава 6
В настоящее время ни одно устройство не способно воспроизво-
дить абсолютно чистые цвета, будь то красный, зеленый или синий
(за исключением лазера, который способен излучать безукоризнен-
ные пучки света заданной частоты). На экране обычного монитора вы
видите изображения благодаря светящемуся люминофору; на жидко-
кристаллическом дисплее — благодаря разноцветным пикселям. Но
ни одно из этих устройств не в состоянии передавать абсолютно чи-
стые цвета. Следует учитывать и тот факт, что отображение цвета на
экране монитора во многом зависит от фирмы-производителя. Более
того, в некоторых случаях отличаются друг от друга и цвета монито-
ров, выпущенные одной и той же фирмой.
Помимо всего прочего, качество цветопередачи зависит и от уров-
ня износа монитора — чем дольше работает устройство, тем хуже
цветопередача. Дело в том, что со временем люминофор попросту
«выгорает», это отрицательно сказывается на интенсивности воспро-
изводимых цветов (большей частью синего цвета).
В действительности количество реальных цветов большинства
мониторов заметно отличается от теоретически рассчитанного коли-
чества. Это объясняется тем, что количество различных цветов напря-
мую зависит от количества пикселей на экране монитора. Например,
при установленном разрешении 1024×768 картинка на экране мони-
тора состоит только из 768 432 пикселей. Даже если каждый из них
будет окрашен в какой-либо определенный цвет, вы увидите чуть
более 750 000 цветов. Причина, по которой цифровые устройства (и
программа Photoshop) должны поддерживать 24-битовые изобра-
жения, заключается в том, что в этом случае из доступного набора
цветов можно выбрать только те необходимые 768 432 цветов и от-
тенков, которые затем можно беспрепятственно воспроизвести с по-
мощью определенной цветовой гаммы. На самом деле цифровые фо-
тоаппараты и сканеры позволяют создавать изображения с большей
битовой глубиной. Благодаря этому можно не обращать внимания
на неизбежные потери в цвете во время преобразования в цифровую
форму полноцветного, «захваченного» устройством изображения.
Вот почему вы должны познакомиться с концепцией битовой глуби-
ны изображения.
Теоретическое количество отображаемых цветов «измеряется»
вышеупомянутой битовой глубиной. Например, для отображения
4-битового изображения используются числовые значения, которые
хранятся в четырех битах двоичных данных (от 0000 до 1111). В этом
случае количество цветов изображения не может быть больше 16 (два
в четвертой степени. — Примеч. ред.). Аналогично, в 8-битовом изо-
бражении может быть не более 256 цветов или оттенков серого цвета.
В 15- и 16-битовых изображениях количество всевозможных цветов и
оттенков составляет соответственно 32 767 и 65 535. Время от време-
ни вам придется сталкиваться с 24-битовыми изображениями, в кото-
рых присутствуют только 32 767 или 65 535 цветов. Происходит это
потому, что на мониторе установлено слишком высокое разрешение,
а объема памяти видеокарты не достаточно для работы с 24-битовым
цветом при таком высоком разрешении. Предположим, например, что
на мониторе с диагональю 21 дюйм (или более) выбрано замечатель-
ное разрешение — 2048×1536 пикселей, но внутри компьютера уста-
новлена старая видеокарта, которая при таком разрешении способна
отображать только 65 535 цветов. Откровенно говоря, это несколько
надуманный пример, поскольку у подавляющего большинства совре-
менных видеокарт достаточно памяти для отображения как минимум
16,8 млн цветов, независимо от выбранного разрешения монитора.
Тем не менее вам может встретиться видеокарта, которая автоматиче-
ски понижает битовую глубину цвета, при использовании максималь-
ного разрешения.
В сущности, для подавляющего большинства программ нет особых
отличий между 24- и 16-битовыми изображениями, но Photoshop CS 2.0
не из их числа. Тем более, что в этой версии программы появилось
программное средство, которое позволяет увеличить динамический
диапазон цвета (HDR — High Dynamic Range) и, таким образом, пере-
шагнуть за порог 24-битовой «черты». Следовательно, 24-бита — это
минимальное значение глубины цветности, с которой вам чаще всего
придется работать. К счастью, все современные видеокарты (с памятью
64 Мбайт и более) безукоризненно отображают 24-битовые изображе-
ния при любом разрешении монитора, т.е. 16,8 млн цветов и оттенков.
Некоторые сканеры и профессиональные цифровые фотоаппараты
способны создавать изображения с 36-битовой и 48-битовой глубиной
цветности, т.е. с сотнями миллионов цветов и оттенков. Такая, на пер-
вый взгляд избыточная, битовая глубина цвета необходима для ото-
бражения мельчайших деталей в затененных участках изображения,
особенно если принять во внимание большие потери во время преоб-
разования оригинального аналогового изображения (объект съемки) в
цифровую форму (файл на жестком диске вашего компьютера).
В предыдущих версиях программы Photoshop так назы-
ваемый 32-битовый режим цветности представлял собой
обычный 24-битовый режим, восемь дополнительных би-
тов которого предназначались для хранения информации
черно-белого альфа-канала. Проще говоря, в подобных
Совет случаях говорили об обычном 24-битовом изображении,
дополнительные восемь битов которого предназначают-
ся для хранения выделенных областей, масок слоев и т.п.
292 Глава 6
С другой стороны, в терминологии программы Photo-
shop CS 2.0 16-битовый режим цветности, как правило, во-
все не означает, что в изображении используются только
65 535 цветов и оттенков. Речь идет о шестнадцати битах
на каждый цветовой канал изображения. Следовательно,
в таком изображении реально используется 48-битовая
глубина цветности (16 бит×3 канала). Но и это еще не все.
Дело в том, что в Photoshop CS 2.0 появилась новая «раз-
рядность» глубины цвета — HDR (Высокий динамический
диапазон). В этом случае для описания цветов изображе-
ния используются все те же шестнадцать битов на каждый
канал изображения. Различие состоит лишь в том, что для
хранения HDR-информации используются не целые, а де-
сятичные числа с плавающей точкой, которые позволяют с
более высокой точностью описывать любые данные (в том
числе и цвета). Для того чтобы это было понятно, выпол-
ним несложную математическую операцию — вычислим
третью часть от 100. Если результат представить целым
числом, вы получите цифру 33, если же результат этой
несложной математической операции представить деся-
тичным числом с плавающей точкой, вы получите цифру
33,333333333333. Вот это небольшое число после запятой
программа Photoshop также использует для описания ди-
намического диапазона цветов HDR-изображения (более
подробно HDR-изображения обсуждаются далее в насто-
ящей главе).
Субтрактивная модель
Вы, должно быть, и не подозреваете, что всякий раз используете
другой тип цветовой модели во время печати на цветном принтере
изображений из программы Photoshop. Естественно, что эта цветовая
модель также предназначена для отображения определенной цвето-
вой гаммы. Появление цветовой модели другого типа обусловлено
простой необходимостью. Дело в том, что вы видите цвета на рас-
печатке благодаря свету, который после предварительной «фильтра-
ции» отражен от листа бумаги, в то время как на экране монитора
свет не отражается, а проходит сквозь изображение.
Первоначально, глядя на лист бумаги, вы видите белый цвет,
поскольку в его составе присутствуют примерно равные доли крас-
ного, зеленого и синего цветов. Далее, перед отражением от листа
бумаги, некоторая часть этого цвета поглощается краской, которая
нанесена на лист. Затем поглощенные краской цвета вычитаются из
видимого спектра. Оставшиеся после вычитания компоненты цвета
отражаются от листа бумаги и попадают в поле зрения сетчатки гла-
за, в результате чего вы и видите определенные цвета распечатанно-
го изображения. Поскольку в этом случае для отображения цветов
осуществляется вычитание некоторых фрагментов из белого цвета,
эту цветовую модель назвали субтрактивной (от английского sub-
tract — вычитание).
Поскольку в данном случае основными вычитаемыми цветами яв-
ляются голубой, пурпурный и желтый, в некоторых случаях эту мо-
дель называют CMY (Cyan, Magenta, Yellow — голубой, пурпурный,
желтый). Тем не менее в силу некоторых причин (о них речь пойдет
чуть позже) к этой «смеси» добавили черный цвет. Поэтому наиболее
распространенным названием субтрактивной модели является бук-
восочетание CMYK (в данном случае символ «K» означает именно
черный цвет, дабы не путать сокращение для черного цвета (Black) с
синим цветом (Blue)). Несколько причудливо субтрактивная модель
представлена на рис. 6.4. Причудливо, потому что после такого разме-
щения реальных светофильтров увидеть показанные на этом рисунке
цвета невозможно, зато можно распечатать на цветном принтере.
Рис. 6.4. Основные цвета субтрактивной модели — голубой,

пурпурный и желтый
Итак, для печати цветовой гаммы (например, с помощью принтера
или печатных полиграфических машин) используются голубой, пур-
пурный, желтый и, конечно же, черный цвет. Очевидно, что печать
цветных изображений невозможна при помощи аддитивной цвето-
вой модели. Но суть не в том, что на бумагу нельзя нанести красный,
зеленый или синий цвет, — это вполне возможно. Проблема заклю-
чается в том, что другие цвета спектра на листе бумаги невозможно
получить на основе трех цветов аддитивной модели — красная краска
294 Глава 6
отражает только красный цвет, а зеленая только зеленый. В резуль-
тате наложения этих двух цветов красный цвет поглощает зеленый, а
зеленый цвет поглощает красный. Следовательно, если ни один цвет
не отражается, то на листе бумаги будет виден только черный цвет.
Что касается голубой краски, то она поглощает только красный
цвет (во всяком случае, так принято считать) и, по теории, отража-
ет синий и зеленый цвета. В результате вы видите на листе бумаги
голубой цвет (комбинация зеленого и синего). Желтая краска погло-
щает только синий цвет, отражая при этом красный и зеленый цвета.
И, наконец, пурпурная краска поглощает только зеленый цвет, отра-
жая красный и синий. Что же из всего этого следует? А следует вот
что. После наложения каких-либо двух основных цветов субтрак-
тивной модели как минимум один из этих основных цветов будет
непременно отражен. Например, после наложения пурпурного (крас-
ный–синий) и желтого (красный–зеленый) отраженным будет толь-
ко красный цвет, поскольку пурпурная краска поглощает зеленый
цвет, а желтая — синий. Кроме того, во время комбинирования основ-
ных цветов субтрактивной модели можно менять их интенсивность
(т.е. процентное содержание краски) от 0 до 100%. В последнем слу-
чае при интенсивности 100% получится белый цвет, который отража-
ет все основные цвета этой модели.
Предположим, например, что процентное содержание пурпурной
и желтой краски составляет соответственно 50 и 100%. В этом слу-
чае пурпурная краска поглотит только половину зеленого цвета, в то
время как желтая краска полностью «расправится» с синим цветом.
В результате такого наложения вместо чистого красного будет по-
лучен оранжевый цвет. Аналогичным образом, меняя интенсивность
основных цветов субтрактивной модели, можно получить любые цве-
та видимого спектра.
Теоретически все верно, однако что же происходит на самом деле?
Как вы помните, RGB-мониторы далеки от совершенства, поскольку
не в состоянии отображать абсолютно чистые цвета. В случае с суб-
трактивной моделью цвета возникает такая же проблема — в нашем
мире нет принтеров, способных печатать абсолютно чистые цвета.
Так, по теории, в результате комбинации голубой, пурпурной и жел-
той красок (в равном соотношении) должен получиться чистый чер-
ный цвет. Однако на практике чаще всего получают только тусклый
темно-коричневый цвет. Именно такая трехцветная модель исполь-
зовалась для печати газет с цветными иллюстрациями, которые впер-
вые появились в начале семидесятых годов прошлого столетия.
Чтобы добиться наилучших результатов, необходимо к выше-
упомянутой трехцветной модели добавить черный цвет. Черный цвет
используется для заполнения темных областей, а также для подчер-
кивания мелких деталей в других областях изображения. Добавление
четвертого цвета немного усложняет процесс печати, что лишь не-
значительно сказывается на общих затратах, скажем, для офсетной
печати. Например, в подавляющем большинстве случаев текстовые
фрагменты печатаются именно черной краской. Кроме того, дешев-
ле использовать черную краску, нежели для полу

Язык

Adobe Photoshop CS2. Руководство фотографа

Загружено:

Сведения о документе

Авторское право

Доступные форматы

Поделиться этим документом

Поделиться или встроить документ

Параметры публикации

Этот документ был вам полезен?

Это неприемлемый материал?

Авторское право:

Доступные форматы

Adobe Photoshop CS2. Руководство фотографа

Загружено:

Авторское право:

Доступные форматы

Cодержание

 создавать эффект глубины резкости на снимках, которые сде-

Почему именно эта книга?

 не искушены в фотографии, но в круг ваших обязанностей вхо-

Соглашения, принятые в книге

Такой пиктограммой выделяется текст, содержащий опи-

Внимание! На прилагаемом компакт-диске находятся изображе-

Рис. 1.1. Один из этих снимков сделан дорогой зер-

Рис. 1.2. Вы готовы перечислить традиционные методы, которые

Рис. 1.3. Панели инструментов в первой (слева) и в послед-

Применяя накопленный опыт

Рис. 1.4. В Photoshop изменить фокусировку снимка можно

Рис. 1.5. На создание этого комбинированного изображения в программе

Рис. 1.6. Два реальных снимка, которые использовались для создания

Творческий подход к черно-белому

Коррекция искажений перспективы

Рис. 2.1. В подавляющем большинстве случаев снимок получается

Плоскость корпуса камеры

Рис. 2.2. Если уменьшить фокусное расстояние объектива и напра-

Рис. 2.4. Линии сетки упрощают выравнивание объек-

Рис. 2.5. Результат коррекции перспективы с помощью средства

Рис. 2.6. Поскольку во время съемки этого кадра фотокаме-

Рис. 2.7. Созданные вами направляющие необходимы для вы-

8. В главном меню программы выберите команду EditTrans-

Рис. 2.8. Выровненная колокольня кафедрального собора

Рис. 2.9. Оригинальный снимок и этот же снимок по-

Коррекция перспективы с помощью

Рис. 2.10. Создайте рамку кадрирования вокруг искаженного объекта

Рис. 2.11. Перетаскивая угловые маркеры, выровняйте грани-

Рис. 2.12. Перетащите маркеры, которые расположены в

Рис. 2.13. Результат коррекции искажений перспек-

Знакомство с фильтром «Lens Correction»

Рис. 2.14. Эффект «зумированного размытия» получен благодаря до-

Рис. 2.15. Оригинальный снимок, к которому будет приме-

По умолчанию, перетаскивая указатель мыши по изобра-

4. Еще раз нажмите клавишу <Q>, чтобы выйти из режима бы-

Рис. 2.16. В этом диалоговом окне следует выбрать параме-

Рис. 2.17. Эффект «зумированного размытия» применен ко

Рис. 2.18. После уменьшения интенсивности примененного

В программе Photoshop CS есть еще несколько встроенных

Рис. 2.19. Результат комбинирования размытого и ори-

Эффект длиннофокусного объектива

 Используйте фотопленку, которая позволяет делать макси-

Рис. 2.20. Снимок Луны, сделанный с помощью длиннофокусного объектива

Рис. 2.21. Этот «большой» снимок сделан из удачного места с ис-

Рис. 2.22. В результате обрезки ненужных фрагментов создается

Рис. 2.23. Этот снимок сделан на расстоянии 116 м от основной

Рис. 2.24. С помощью фильтра Unsharp Mask можно увели-

Методика увеличения контурной резкости появилась в тра-

Рис. 2.25. Комбинирование размытого позитива с его оригинальным

Рис. 2.26. Размеры пикселей этого снимка совершенно одинаковы.

Рис. 2.27. Для имитации в программе Photoshop применения длиннофокус-

Рис. 2.28. При увеличении некоторой части оригинального изображения

Рис. 2.29. Снимок, сделанный с помощью обычного объектива

Рис. 2.30. После обрезки пейзажа, показанного на рис. 2.29, создается

Рис. 2.31. Снимок водонапорной башни (слева) и результат применения к

Рис. 2.32. Снимок здания военной академии, которая находится в испан-

Рис. 2.33. Диалоговое окно Spherize, с помощью которого в про-

Рис. 2.34. Результат осветления «сферической» области и затемне-

Рис. 2.35. Благодаря применению специфического фильтра централь-

Рис. 2.36. Согласитесь, этот пейзаж получился несколько бле-

Рис. 2.37. Согласитесь, что теперь, после изменения цвета и

Рис. 2.38. В диалоговом окне Lens Flare можно выбрать