k ronstadt 31

© Massimo Ghimmy

periodico mensile
Numero 31
Mercoledì 21
Marzo 2007

Identità mutanti
ed entità
cagionevoli
Parlare di avanguardie in poco più di
mezza pagina è impresa tanto ardua
quanto inutile.
Così come farlo in otto pagine otto risul-
terebbe quantomeno arrogante e preten-
zioso; ragion per cui, il succoso nume-
ro di kronstadt che vi imbratta le mani,
lungi dal voler risultare summa, pano-
ramica esaustiva di un’onda d’urto le cui

merda
conseguenze sgargianti ancora oggi si
possono intravedere nelle intercapedini
aperte dall’arte sulla quotidianità, risco-
pre il piacere sovversivo di stravolgere
la dogmaticità di una scaletta ordinata,
fatta di pagine uno e di pagine due, di
criteri organizzativi e perché no, di pun-

Perché l’avanguardia oggi
La risposta alla domanda del titolo è pre-
sto data: perchè veniamo da decenni di
tale riflusso morale, sociale, politico e
intellettuale a livello collettivo che il ri-
chiamo all’avanguardia non so se è più
una necessità o una speranza. Ma per
parlare del senso dell’avanguardia nella
conteporaneità dobbiamo subito sgom-
brare il campo da un rischio: la ripetizio-
ne epigonale dei modelli avanguardistici
del passato. Nulla farebbe più orrore ai
padri nobili delle avanguardie novecen-
tesche, se potessero venirne a conoscen-
za, che vedere la loro opera divenire una
scolastica. Le avanguardie artistiche, let-
terarie, filosofiche, politiche, tutto posso-
no aver rappresentato eccetto il tentativo
di fondare nuove, rigide scuole formali.
Il manierismo avanguardista, la ripre-
sa pedissequa dei modelli, la trasforma-
zione della spinta sovversiva in retorica
compositiva, della ricerca instancabile in
effetto, la riduzione della novità in stile,
dello scandalo in senso comune, hanno
sempre rappresentato il massimo rischio
che artista
di degenerazione delle avanguardie, la
loro morte cerebrale, la loro soppravvi-
venza parodistica in stato comatoso. Se
si vuole fare avanguardia oggi si deve
partire da una pietosa eutanasia di que-
sti ipercorpi vegetativi. È forse, questo, il
primo gesto d’avanguardia oggi.
Ma non basta solo questo. Ad esso si ac-
compagnano altri due elementi. Il primo
è la riattualizzazione dello spirito inter-
pretativo, analitico, caustico, sovversivo,
parodistico, che è stato delle avanguar-
die storiche, rivolto su tutto, senza timo-
ri reverenziali. Anche contro i venerati
maestri dell’avanguardia stessa per ciò
che in essi, nel sentimento comune, è
divenuto vuota maniera, design social-
mente accettato, mercato dell’arte. Una
rivolta non ingenua, ma fondata sulla
conoscenza approfondita, sulla prepara-
zione assidua, sull’abilità provata, per lo
meno come aspirazione di fondo. Picas-
so non ha forse decostruito la pittura ri-
nascimentale pezzo a pezzo, prospetti-
va su prospettiva? Sì certo, ma a partire
dal fatto che sapeva dipingere come Raf-
faello. Perchè tenere di partenza la bar-
ra più bassa? Si fa sempre in tempo a ri-
toccarla al peggio. Ciò che più è inutile è
l’improvvisazione ingenua. Non innove-
rà un bel nulla. In secondo luogo, l’avan-
guardia oggi sarà tale se saprà guarda-
re alla sua società, come fecero al loro
tempo le avanguardie storiche, indagar-
la nelle sue modalità di costituzione, in-
terrogarla sulle sue contraddizioni, sta-
narla nelle sue reticenze, spronarla nella
sua coscienza e soprattutto penetrarne,
appropriarsi, storpiarne e trasfromar-
ne le modalità comunicative attraverso
le quali si forma l’immaginario colletti-
vo. Si tratterà di interpretare, di illumi-
nare, di anticipare, se ne sarà capace, di
indirizzare le sue esigenze, che potreb-
bero anche prendere una direzione inat-
tesa, forse persino contraria alla retori-
ca avanguardista. Se non saprà correre
questo rischio, se non sarà questo, non
sarà nulla.
Matteo Canevari
ti di virgole di delicati silenzi appesi alle
pendici di ciò che più ci garba…
In altre parole, se qualcuno o qualcosa
si sforzasse troppo di dissuadere sé stes-
so da qualsiasi pretesa di ovvietà senza
metterne in conto la necessità ed ancor
prima le inevitabili incongruenze…par-
ta dal presupposto che in questo nume-
ro milioni di anni di percorso evoluti-
vo verranno bellamente, candidamente
buttati nel cesso, accattivante sintesi
tecnologica tra la fontana di Duchamp
ed il rifiuto postorganico di un paven-
tato, oggettivamente pregnante ritorno
all’umano.
In altre parole: come si svolge l’amore
tra persone intelligenti nel momento in
cui la tecnologia recluta interessi a ca-
saccio? Viviamo continuamente il depe-
rimento di un’identità sempre meno sta-
bile, in cui viene meno il dogma (Dio,
mi riempie proprio la bocca…) dell’ana-
tomia intesa come destino (se la gen-
te riscoprisse Rettore, Freud verrebbe
cancellato con orrore da qualsiasi guida
Michelin), ma accarezziamo comunque
la prospettiva seducente del transuma-
nesimo luccicante bibbidi bobbidi bu…
echi e ritorni?
Probabilmente, anche se a ragion del
vero, Marinetti concepiva la veloci-
tà in termini di pochi chilometri orari,
Schwartzkogler si tagliò le palle duran-
te la sua ultima performance (e non in
senso figurato, volià pourquoi fu la sua
ultima performance), ed Hermann Nit-
sch iniziò a confondere il recupero del
dionisiaco con un pruriginoso, subdolo
tentativo di sedurre l’industria delle car-

900 Avanguardie qui ed ora

paviHARDpoetry
ni in scatola… e via fino al mio passato
occulto di segretaria d’azienda, quando
Costruiamo una nuova lotta una decina buona di anni fa incontrai
contro la dittatura del presente sul mio libro di propedeutica alla datti-
20, 21, 22, 23 Marzo 2007 lografia l’esercizio “AMMASSA LA MAS-
Il prodotto estetico del mattino, offerto oggi, dopodomani sarà SA DADA”.
fondo di scarto non più commerciabile e da trasferire in archi- Ore 18:00, Osteria Sottovento In altre parole, se qualcuno o qualcosa
vio: in attesa del momento favorevole per tirarlo fuori ancora una si sforzasse troppo di dissuadere sé stes-
volta, magari fra dieci anni, a titolo di “ritorno” sentimentale. so da qualsiasi pretesa di ovvietà, si ri-
(…) Educando all’avanguardia la clientela che vuole essere ser-
Siete tutti invitati al più grande cordi che mai e poi mai una rivista si af-
vita con “le ultime novità” e che reclama il futuro come un be- contest di poesia fiderebbe ad un editoriale privo di sensi
ne di consumo, si realizza il principio della non-contemporaneità a sfondo erotico-pornografico chiosando “QUESTO NON è ROCK AND
del contemporaneo. (Questioni di dettaglio, H. M. Enzensber- ROLL: QUESTO è GENOCIDIO!”.
ger, PEM, 1998). Non Mancate Di meglio, il caro e vecchio Cocteau ri-
marcherebbe “gli specchi dovrebbero ri-
Il ‘900 è stato un secolo che ha saputo più volte ricostruire una flettere un istante, prima di riflettere le
propria identità. Non sono mancati conflitti che hanno prodotto Maggiori informazioni a pagina 2 immagini”, o forse no?
determinanti motivazioni in tal senso. ...continua a pag. quattro Paolo Bertazzoni
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ZINNI SI INCAZZA
La mancanza dell’attivo interesse
- prima parte -
Recentemente un noto critico
e giornalista italiano che navi-
ga da ben 40 anni a pieno re-
gime nel campo dell’arte, in
un suo dialogo/intervista con
un economista specializzato
sul mercato di opere, ha affer-
mato tra una riga e l’altra che
“negli ultimi anni (periodo ab-
bastanza generico, n.d. Zinni)
tutti, ma davvero tutti hanno
fatto i soldi con l’arte. Alcuni
addirittura hanno riscosso mi-
lioni di euro”.
Nonostante si debba ricono-
scere a tale critico che sia sem-
pre stato disponibile al dialogo
con i giovani e con chi aves-
se dei dubbi o semplicemente
qualcosa da dire, non è diffici-
le ma nemmeno ovvio soste-
nere che tal affermazione sia
una sporca e vergognosa men-
zogna. All’interno di ogni ge-
nerazione esiste un numero
notevole, grande o grandissi-
mo di artisti che tra mille sa-
crifici, nonostante le difficoltà
economiche e di gestione, so-
no riusciti in qualche modo a
portare avanti una meritevo-
le attività artistica e cultura-
le, i cui contenuti per assurdo
sono spesso di gran lunga più
interessanti di quelli apparte-
nenti alle opere frutto di dia-
triba e compromesso tra arti-
sti e altri operatori.
La gravità di questa dichiara-
zione aumenta in grande mi-
sura se consideriamo il fatto
che tale uscita sia stata orgo-
gliosamente pubblicata al gior-
no d’oggi in un articolo di una
delle testate d’arte, ahimè, più
distribuite d’Italia. Perchè con-
tinuare ad ostentare con que-
sto arrogante perbenismo che
“Va tutto bene”? Se dei luri-
di maiali si sono impossessati
di un sistema non bisogna di-
menticare di chiedersi cosa è
stato fatto o meno per evitar-
lo.
Un fattore determinante che
ha portato prima l’America, e
subito di seguito l’Europa, al-
la rivoluzione dei gusti dal do-
poguerra in avanti è la caren-
za o la totale mancanza di un
pubblico attivo ed influente. Se
in altri settori artistici, musica
in primis, per tutto il 900, (pri-
ma con il jazz poi con il rock)
i consumatori sono stati più o
meno sempre attivi e schie-
rati, in nome di ideali, scelte,
prese di posizione ecc., con-
tribuendo al vertere del gusto,
alla sua evoluzione, alla nasci-
ta di generi e sottogeneri nuo-
vi ma soprattutto all’afferma-
zione degli stessi prodotti, in
arte figurativa invece il pub-
blico in poco tempo è diven-
tato umile ed attonito, silente
e timoroso e in alcuni casi ad-
dirittura fobico di non avere la
sensibilità necessaria per capi-
re l’opera.
se non si è capito siete di fronte a un numero tematico
Tanta gente dice, seppur sotto-
voce, di non amare per nulla le
provocazioni e le esagerazioni
dell’arte, che però imperver-
sano e comunque, nonostante
questo, attraggono inevitabil-
mente. Soprattutto se esse so-
no proposte a livelli molto alti
(tanto per essere attuali: tene-
te presente DADADA di Boni-
to Oliva proprio a Pavia).
Non si deve spiegare il feno-
meno della mancanza di un
interesse influente del pubbli-
co giustificandolo come con-
seguenza del fatto che l’arte
sia stata proposta e consolida-
ta con successo come prodotto
di “culturalmente elevati” per
“culturalmente elevati”.
Alla fine della fiera, manca pe-
rò all’appello chi compra. Pos-
sibile che il collezionista sia
realmente circuìto con effica-
cia per mezzo del famoso di-
scorso dell’investimento? Pos-
sibile che tutti abbiano dei
gusti estremi dediti all’alter-
nativo puro, al concettuale, al-
l’informale esplicito? Oppure
per avere i soldi è condizio-
ne necessaria (ma non suffi-
ciente) NON avere gusto cri-
tico? Un’ipotesi ben più reale
potrebbe essere questa: consi-
derando il sistema internazio-
nale esiste un mercato domi-
nante che impone le scelte a
tutti gli altri. Ancora una volta
l’America, oltre a consumare
gravemente il nostro cervello
e quello della nuova genera-
zione avvicinandosi al mono-
polio delle produzioni cine-
matografiche e dei suoi format
televisivi, ci impone prodotti
e gusti in tanti settori e quello
dell’arte non è escluso.
Chi vi scrive è Nicola Zin-
ni, giovane pittore e vi ricor-
da che chi vinse scrisse la sto-
ria; chi la compra vi entra. Ma
con un po’ di necessaria ironia
vi dice anche che Francis Ba-
con ai suoi tempi era sì l’uni-
co omosessuale e masochista
britannico che si dichiarava di
destra, ma disse anche che la
grande arte è quella che in un
modo o nell’altro riconduce al-
l’uomo. Un’arte che non faccia
questo, prima o poi ricade inevi-
tabilmente nel decorativismo.
www.zinni.it
www.zinnisiincazza.splin-
der.com
Arte, stravaganza, mecenatismo
Gertrude Stein e Peggy Guggenheim
Agli inizi del XX secolo mece-
nati e collezionisti ebbero un
enorme influsso su varie cor-
renti artistiche, contribuendo
ad allargare il mercato dell’ar-
te che, dopo essere stato per
secoli legato a una committen-
za prettamente aristocratica, si
era aperto alla borghesia. Fece-
ro inoltre crescere il valore di
artisti e di singole opere d’arte,
ma soprattutto si impegnaro-
no moltissimo per far conosce-
re artisti sconosciuti, stimolan-
do e finanziando i loro protetti.
È il caso di due grandi donne,
Gertrude Stein e Peggy Gug-
genheim. Fu anche grazie a
loro se nel corso del Novecen-
to avanguardie e movimenti
ebbero modo di maturare e im-
porsi come punti di riferimen-
to per le successive correnti
artistiche.
Gertrude Stein nacque nel
1874, da una benestante fami-
glia di origini ebraiche, giova-
nissima si trasferì con il fratello
Leo a Parigi dove si stabilirono
al 27 di rue de Fleurus. Appas-
sionata di arte sin da giovane,
Gertrude divenne punto di ri-
ferimento per gli squattrinati
artisti parigini che ogni saba-
to sera affollavano il suo salot-
to per discutere di arte, lettera-
tura o politica (o, secondo i più
maliziosi, per i panini prepara-
ti da Gertrude). Dal sobrio pa-
lazzo di Montparnasse passa-
rono Picasso, Matisse, Braque
e Rousseau, solo per ricordar-
ne alcuni, e fu qui che il mo-
vimento cubista, di cui la Stein
fu musa e finanziatrice, ebbe
paviHARDpoetry
Come l’anno scorso, in occasio-
ne del 21 marzo, decretato dal-
l’UNESCO Giornata Mondiale
della Poesia, all’osteria sotto-
vento si svolgerà uno “slam
poetry”.
La gara si articolerà su tre eli-
minatorie ed una finale, dal 20
al 23 marzo.
Ogni autore avrà 5 minuti e un
massimo di 5 componimen-
ti rigorosamente propri, per
esporsi al giudizio di una giu-
ria popolare estratta a sorte du-
rante ogni serata.
Le poesie dello “slam” saranno
infine raccolte in un libretto e
pubblicate in vari siti.
Lo “slam”,quest’anno, come
si evince dal titolo “PaviHAR-
DPoetry”, ha un suo specifico
tema: l’erotico, l’osceno, il por-
nografico.
Perché questa scelta?
Riteniamo che in questo pe-
riodo di sensi assopiti, di ve-
re oscenità mediatiche, di
sesso venduto in compres-
se blu, sia necessario rico-
minciare a parlare dei nostri
corpi,riscoprendo il nostro
“primitivo”, testimoniato da
molte, antichissime, novelle
periodico mensile
modo di crescere e sviluppar-
si per diventare una delle più
note correnti artistiche del No-
vecento. Grandi furono i meri-
ti della magnate americana; se
da un lato, grazie alla sua intra-
prendenza, permise a numero-
si esordienti di farsi conoscere
al grande pubblico, dall’altro,
la consistenza e la frequenza
dei suoi aiuti si manifestò po-
sitivamente anche sulla produ-
zione artistica dei suoi protetti,
gettando le basi di alcune tra le
principa-
li correnti artistiche del XX se-
colo.
Come Gertrude Stein, Peggy
Guggenheim ebbe un ruolo
di primo piano come mecena-
te e filantropa. Numerosi sono
i punti in comune tra queste
due grandi donne, entrambe
ebbero a disposizione ingen-
ti fortune che permisero lo-
ro di vivere a stretto contatto
con questo mondo che le atti-
rava, furono figure affascinanti
e ricche di carisma: battagliera
femminista e lesbica dichiara-
ta la Stein, eccentrica predatri-
ce di uomini la Guggenheim.
La loro forte personalità lasciò
una profonda impronta nella
storia dell’arte.
Margareth Guggenheim nac-
que a New York nel 1898, anche
cosmogoniche.
Infine pensiamo che, malgra-
do ciò che viene propaganda-
to dai vari osservatori romani,
scoprire i tanti lati, anche quel-
li più turpi, del nostro relazio-
narci tra corpi sia liberatorio e
soprattutto molto divertente.
Vi invitiamo a scoprire da voi
tutti gli altri innumerevoli mo-
tivi per cui vale la pena parlar-
ne.
Per iscriversi alla gara poeti-
ca:0382-26350 (Sottovento), ti-
toxy@libero.it; www.mupa.it;
www.farepoesia.it, oppure pas-
sare direttamente al sottoven-
to in via siro comi 8.
Al vincitore, come tradizione,
verrà dato vino, un salame di
Varzi ed un pecorino.
Organizzano: Sottovento,
O.m.p., Farepoesia, La Gil-
da Dei Vagabondi, Radio Aut,
Kronstadt.
Che cos’è la slam ?
La slam poetry è sostanzial-
mente una gara di poesia in
cui diversi poeti leggono sul
palco i propri versi e competo-
no tra loro, valutati da una giu-
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lei proveniente da una ricca
famiglia ebrea. Fu una picco-
la fortuna, ereditata all’età di
21 anni, che le permise di tra-
sferirsi a Parigi, di viaggiare in
Europa e di stringere amicizia
con numerosissimi intellettua-
li ed artisti del periodo; i salot-
ti delle sue case furono tra le
più importanti fucine di idee
politiche e culturali del perio-
do tra le due guerre. Il rappor-
to tra la Guggenheim e l’arte
fu segnato dalla sua eccentri-
cità che, unita ad una grande
disponibilità economica,
le permise di entrare a
far parte di vari esclusi-
vi circoli di artisti. Peg-
gy non si limitava a fi-
nanziare e promuovere
“i suoi artisti”: con molti di loro
fu in intimi rapporti, arrivando
a sposare lo scultore dadaista
Laurence Vail nel 1922, e poi il
suo favorito, il tedesco Max Er-
nst, nel 1942. Non indifferente
fu la sua competenza come ta-
lent scout. emblematico in tal
senso è il caso di Jackson Pol-
lock, pittore sconosciuto fino
agli anni ’50; fu proprio lei ad
aiutarlo e, più di tutto, a crede-
re in lui. Sin dagli anni ’40 lo
finanziò con un vitalizio men-
sile e gli organizzò ben quattro
mostre personali presso la sua
galleria di New York. Dal ’60
in poi, Peggy, raccolse le ope-
re da lei acquistate nel suo pa-
lazzo di Venezia, costituendo il
nucleo principale della fonda-
zione a lei dedicata.
Alessandro Pellegrino
Alice Tassan
ria composta estraendo a sorte
cinque elementi del pubblico,
sotto la direzione dell’Emcee
(Master of Cerimony), come
dicono in America, mutuando
il termine dallo slang Hip
Hop.
Ma lo slam è poi, in verità,
molto di più, ed è in questo ‘di
più’ che sta la ragione del suo
dilagante successo in America,
Canada, Inghilterra, Germania
ed ora anche in Italia.
Lo slam è un modo nuovo e as-
solutamente coinvolgente di
proporre la poesia ai giovani,
una maniera inedita e rivolu-
zionaria di ristrutturare i rap-
porti tra il poeta e il ‘pubblico
della poesia’. Lo slam è sport e
insieme arte della performan-
ce, è poesia sonora, vocale;
lungi dall’essere un salto oltre
la ‘critica’, lo slam poetry è un
invito pressante al pubblico a
farsi esso stesso critica viva e
dinamica, a giudicare, a sce-
gliere, a superare un atteggia-
mento spesso tanto passivo
quanto condiscendente, e dun-
que superficiale e fondamen-
talmente disinteressato, nei
confronti della poesia.
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Quando l’avanguardia passa per il portafoglio, l’arte passa per lo scarico del cesso
L’arte contemporanea ed il pratico sistema per vendere a prezzi colossali “opere” realizzabili e concepibili da chiunque
“Sono convinto che le opere del-
l’avanguardia d’oggi siano il frut-
to avvelenato di un degrado spi-
rituale, con tutte le conseguenze
di una tragica perdita d’amore
per la vita”.
Pietro Annigoni - pittore di fa-
ma mondiale nato a Milano
nel 1910 e scomparso a Firen-
ze nel 1988.
Anche a causa del sensaziona-
lismo di cui si fa fregio l’attua-
le sistema dell’informazione, il
mondo dell’arte si sta trasfor-
mando in modo sempre più
preoccupante. Da temere è in-
fatti la corsa sfrenata verso la
bizzarria. La ricerca del “bel-
lo” tende sempre più a ridursi
a ricerca dello “stupefacente”,
e ne consegue una drastica e
sfacciata caduta dei contenuti.
Guardando all’attuale pano-
rama dell’arte, pare che abbia
più successo l’artista che stu-
pisce, che gioca, che osa per il
puro gusto di farlo, rispetto a
quegli artisti che, oltre all’este-
tica, hanno in primis qualco-
sa da dire. Chi “muove le leve”
ed i soldi, nel settore dell’arte
contemporanea, vuole impor-
re un tipo di arte che per par
condicio dovrebbe essere sem-
plicemente tollerata e oggetti-
vamente etichettata per quel-
lo che è: un estremismo, che
in quanto tale spesso presen-
ta caratteristiche negative: (1)
estrema facilità di concepi-
mento, (2) facilità di realizza-
zione, (3) mancanza di conte-
nuti elevati. Per capirci: siamo
sicuri che solo un genio del-
la sensibilità artistica conce-
pirebbe certe opere? Si sappia
che, negli ultimi anni, nel mer-
L’era del diritto & l’elite culturale situazionista
Scrostatasi di proposito a forza
da DADA e Surrealismo, l’In-
ternazionale Situazionista rive-
ste un ruolo peculiare, se non
unico, all’interno del panora-
ma delle Avanguardie nove-
centesche.
Didatticamente parlando sa-
rebbe necessario farne di-
scendere la formazione dalla
fusione del movimento nor-
deuropeo C.O.B.R.A (Anton
Chi vive da maiale deve morire da salsiccia
cato dell’arte sono stati consi-
derati, presentati e venduti per
cifre alte o addirittura astrono-
miche (in milioni di dollari o
euro):
- Animali o parti di essi conser-
vati in formalina o impagliati.
- Oggetti Ready-made di ogni
genere (un opera Ready made
è per definizione un semplice
oggetto di qualsiasi tipo, spesso
un articolo commerciale, quin-
di precedentemente prodotto
in serie, distribuito e vendu-
to, semplicemente estratto dal
su contesto e presentato su un
piedistallo)
- Opere deperibili (con compo-
nenti alimentari o comunque
biologiche)
- Opere dichiaratamente pro-
dotte in serie da terzi (artisti
anonimi pagati come operai) e
solo successivamente firmate
dall’autore in causa.
Nel 2004 la famosa casa d’aste
Sotheby’s ha battuto per
2.080.000 dollari un cavallo im-
Nieuwenhuys Constant) con
il progetto dell’internazionale
Lettrista (Isidore Isou).
Poichè l’accesso al nozioni-
smo pare ormai alla portata di
chiunque, non mi tratterrò sul-
la storiografia degenere di que-
sto movimento, rimandando
l’eventuale curiosità persona-
le agli ambienti preposti (per
un’infarinatura di genere con-
siglio sempre quel mostro sa-
balsamato, opera di uno dei vi-
venti italiani attualmente più
famosi. Il valore artistico che
fa di questi oggetti opere d’ar-
te dal valore inestimabile sa-
rebbe contenuto nel modo per-
sonalizzato di presentarle o di
rielaborarle e di installarle nel
luogo dedito alla mostra o alla
performance.
Grazie a questa tendenza la
situazione è degenerata ne-
gli ultimi decenni, anche se
l’avanguardismo è sempre sta-
to protagonista del novecento.
L’artista affermato e quotato
sempre più raramente dimo-
stra capacità rare, uniche, per-
sonali, caratteristiche o co-
munque lodevoli, ma il suo
gesto viene comunque vendu-
to come genio; si accentua an-
cora di più la sua figura come
personaggio di spettacolo. È
l’avvento di quello che prima
era l’espressionismo astratto,
l’informale, il DADA, la nostra-
na arte povera insieme a tan-
cro di “super Wiki”).
Questo semplicemente per-
chè preferisco porre l’attenzio-
ne sulla peculiarità di nicchia
che i movimenti di Avanguar-
dia si sentono spesso intrinse-
camente di dover considera-
re. Per definizione, anche se in
controversa ma palese antino-
mia. L’epitome della questione
è ben rappresentata dall’IS.
Cominciando dalla Psicogeo-
grafia e dall’ Urbanismo Uni-
tario, muovendo verso l’astra-
zione rivoluzionaria del
tempo libero, con questo gaio
ma chiuso circolo culturale, si
ricostruirono i fini universa-
li di ogni movimento artisti-
co: l’arte come mezzo fruibi-
le dalle masse nella creazione
partecipativa di comuni attivi-
tà ludico produttive, una rivi-
sitazione del lavoro intellettua-
le in senso collettivo per una
rivalutazione sociale dell’ope-
ra stessa.
Punto peculiare la definizione
caratteriale dello Stato Sociale
Studentesco come culla di ogni
natura rivoluzionaria, essendo
tissime altre avanguardie (più
recenti il minimalismo e l’arte
concettuale). Si rileva un com-
portamento assurdo: quell’arte
di rottura, provocatoria, che ir-
rompe con fare rivoluzionario
e che in nome della libertà in-
frange le regole, resta poi pre-
sentata, offerta e imposta (dai
critici) con fare accademico e
formale, fino a soffocare altri
tipi di arte che spesso non tro-
vano più spazio.
Ma perché elevare un’opera al-
ternativa e alcune volte esa-
geratamente provocatoria, o
addirittura completamente
gratuita, seguendo un ottica
accademica? Semplice: per i
soldi. Per il denaro, per il cash
flow. Per convincere ancora
più a fondo il pubblico, che nel
frattempo è seriamente diso-
rientato e confuso sull’idea del
bello e completamente in ba-
lìa di chi si propone di consi-
gliarlo.
Perché nelle proposte concet-
questo l’unico ancora non in-
taccato dalle logiche del capi-
tale, nella consumistica socie-
tà del “dopo avere per essere,
apparire per essere”.
Come non configurare nei mo-
vimenti “sessantottini” e “del
‘77” l’attuazione di tali teorie:
situazionisti sono infatti mol-
ti degli esponenti nascosti del-
la prima ondata ribellistica, si-
tuazionisti sono gli slogan della
massa studentesca (“L’immagi-
nazione al potere” davvero su
moltissimi altri).
Una mandria di “pro-situ”, co-
me ironizzato dal padre-padro-
ne Guy Deborde, tentò così di
conciliarsi con il movimen-
to ispiratore: il Consiglio Cen-
trale, sommerso di domande
di adesione, intaccato nel suo
spirito prioritaro, abdicò sen-
za remore alcune, in maniera
istantanea e irrevocabile. Il Si-
tuazionismo abortì se stesso.
Significativa durante la storia
l’espulsione o l’autoepurazio-
ne di chiunque riscontrasse un
successo artistico economica-
mente significativo. Primi tra
tuali lo spettatore deve sentir-
si da meno per preparazione
e capacità? E il mito dell’ope-
ra stessa deve essere preroga-
tiva dell’artista, che dall’alto
della sua genialità si concede
spiegando i meccanismi asso-
lutamente suoi, personali, per
convincere del presunto valore
intrinseco dell’oggetto mostra-
to? Come non rendersi conto
che chiunque può approfitta-
re di tale situazione (si ripen-
si agli esempi citati poche ri-
ghe fa)?
Si deve diffidare vivamente di
chi vuole far credere che l’arte
contemporanea permetta l’af-
fermazione di autori dotati per
il mero valore del proprio ope-
rato. Non esiste menzogna più
grave. Significherebbe rifiuta-
re di vedere la fonte prima dei
problemi all’interno della con-
temporanea.
Nicola Zinni,
Enrico Bacciardi
tutti il fondatore Asger Jorn e
l’italiano Pinot Gallizio.
“Siamo assaliti da simpatizzan-
ti sciocchi ed imbecilli desidero-
si di far parte di un movimento
che non esiste. È una chiara di-
mostrazione di disonestà [....] ac-
cusare l’IS di costituire un’orga-
nizzazione dominante quando ci
siamo sempre sforzati di rende-
re pressoché impossibile il dive-
nire membro dell’IS [....] non ab-
biamo mai commerciato con il
nostro “prestigio intellettuale” per
frequentare circoli borghesi o in-
tellettuali [....] o tentato di com-
petere con le sette della sinistra
per il controllo o l’ammirazione
del miserabile pubblico studente-
sco. [...] In realtà è proprio per-
ché shockiamo alcune persone
rifiutandoci di contattarle o con-
siderarle ammissibili, che venia-
mo accusati di essere un elité!”
La verità ultima è che ormai
i membri dell’Elité Situazio-
nista: “sono dappertutto e i loro
scopi ovunque...”
Matteo Bertani
 4 k
900 Avanguardie qui ed ora
Da questo punto di vista tutte
le avanguardie che si sono suc-
cedute hanno espresso positi-
vamente un approccio distrut-
tivo/costruttivo.
Oggi noi non abbiamo macerie
e i conflitti sono nascosti. Le
macerie sono rifiuti. Oggi vi-
viamo l’epoca dell’ultra-post-
moderno, epoca in cui regna,
sovrana e assoluta, l’illusio-
ne mediatica. Tutte le verità
sembrano avere uguale valo-
re e tutte le espressioni sem-
brano avere uguale diritto di
cittadinanza. Nel mondo del-
l’apparenza tutto è permesso.
Tranne l’azione di disturbo sul
guidatore. Tranne l’intervento
nelle zone rosse.
Ma una cosa più di tutte sem-
bra fondare lo spirito troppo-
post-moderno: la categoria del
“nuovo”.
Per 360 giorni all’anno ci sve-
gliamo la mattina e ci avvia-
mo alla continua, estenuante,
schizofrenica, ricerca del nuo-
vo.
Attraverso l’integralismo posi-
tivista della scienza, la catego-
ria del nuovo è stata traghettata
dall’ambito artistico-cultura-
le nella sfera dell’economia e
quindi catapultata nel quoti-
diano. Il nuovo ha spazzato via
il vecchio e quindi si è imposto
con i propri schemi ideologici,
le sue gerarchie di potere, le
sue categorie comportamenta-
li, la sua intolleranza. Il nuovo
è uno dei principali valori as-
soluti che si impongono attra-
verso tutti i canali massmedia-
tici.
Il nuovo è una mostruosa fe-
nice che si autogenera giorno
per giorno per consumare i se-
gni che appaiono sulla scena.
È evidente che il concetto di
“avanguardia” in questo conte-
sto non può fare sfoggio delle
sue potenzialità. Se inteso in
senso tradizionale (e qui sia-
mo già in pieno paradosso) il
concetto di avanguardia non
ha nessuna spendibilità e nes-
suna significanza.
Ci sono alcune belle pagine di
H. M. Enzensberger pubblica-
te in Questioni di dettaglio nel
1962 e tradotte in italiano solo
nel 1998, che esprimono tut-
ta la stanchezza di un dibattito
sul concetto di “avanguardia”
portato avanti dai partigiani
del nuovo o dai partigiani del
vecchio. Facendo una seve-
ra disamina delle aporie avan-
guardistiche (progressismo,
genericismo sociologico, stori-
cità, mercificazione del merca-
to, militanza, irrazionalismo,
audace sperimentalismo),
l’autore accusa l’arte informa-
le, la musica contemporanea,
la poesia concreta, la lettera-
tura di movimento, di essersi
appoggiate tutte alle “dottrine”
e alla “collettività” divenendo,
in ultima analisi, un anacroni-
smo.
Ma se disarmiamo le nostre
velleità avanguardistiche e vol-
Oh, ma Alex Cini va al Mongol Rally, ma ti rendi conto??? - www.241mongolrally.it
giamo invece lo sguardo ver-
so l’esemplarità storica delle
avanguardie possiamo scopri-
re fonti inesauribili di energia,
e seppur guidati da uno sche-
ma di comportamento non
propriamente avanguardista
(appunto quello storico), po-
tremmo coglierne pienamente
splendori e ricchezze che ma-
gari, in un momento di serena
autocoscienza, potrebbero ren-
derci presente e viva la possi-
bilità di una nuova sintesi e di
una nuova azione.
Lo studio delle avanguardie po-
trebbe supportare validamen-
te la ricerca di senso di ogni
singolo artista,
del suo fare, in
connessione al-
la ricerca
delle for-
me o in
relazione
alle implici-
te pratiche politi-
che. In particolare
direi che fami-
liarizzarsi con le
avanguardie po-
trebbe rappre-
sentare una utile
ricerca per ri-tro-
vare la chiave del
futuro che ritengo
nascosta in ogni spi-
rito costruttivo. Su
questo versante io di-
rei che è necessario
riacquistare la fiducia
e la volontà di distrug-
gere. La nostra realtà
viaggia sui binari del finto-nuo-
vo coattivamente reiterato nel-
la permanenza del presente.
Mi sembra ampiamente giusti-
ficata una nuova generazione
che sappia intoppare la folle
corsa del meccanismo inferna-
le. L’automatismo genera vuoto.
Se al concetto di “avanguardia”
diamo l’accezione contrastiva
compresa nella polarità vec-
chio-nuovo, è chiaro che siamo
destinati a sprofondare nel-
l’anacronismo e nel non-sen-
se. D’altra parte, oggi, a porsi
come “avanguardia”, è lo stes-
so ciclo produttivo turbo-ca-
pitalista della merce. Ma, se
adottiamo il termine avanguar-
dia nel suo significato intrinse-
co di volontà di modificazio-
ne dello stato di cose presenti,
allora può essere utile partire
dalla lezione distruttiva che le
avanguardie hanno posto in
essere in relazione alla loro at-
tualità storica. Se abbiamo una
qualche intuizione intorno al-
l’inadeguatezza del nostro pre-
sente, ecco allora che tutte le
avanguardie sono legittimate a
rivivere. Tutte, nessuna esclu-
sa. Al di là, e al di qua, del tem-
po. Tutte possono contribuire
a darci gli strumenti adatti per
avviare l’abbattimento dei mu-
ri dell’eterno presente e poter
iniziare la ri-costruzione del
nostro piccolo-grande giardino
del futuro.
Tito H.B. Truglia
grazie ale dei 50 euro
nava
Cultura Industriale (detta anche dell’apocalisse)
Pillole dada nella new musick
Il presupposto è l’invito a una
lettura che, della stagione
punk (poiché in quel fermen-
to nichilista e controcultura-
le sta il parallelismo rock-da-
da), seppe astrarre i linguaggi
più interni, occulti, viscerali,
nati in risposta ad una palese
stasi attitudinale del comune
retaggio rock (sebbene le ba-
si degli attori industriali vada-
no rintracciate nel seguente
trittico: la scuo-
la Kraut tedesca, il Lou Reed
di Metal Machine Music e
l’omonimo esordio dei Sui-
cide). Lo spazio aperto dallo
scacco post ‘77 venne rapida-
mente incanalato dalla logica
mainstream; l’intenzione an-
tagonista di quella stagione ri-
schiò in sostanza di smarrire
per strada gli impulsi crudeli,
in senso artaudiano, iconocla-
sti e provocatori sorti nell’api-
ce primigenio della lotta: il no
periodico mensile
future in risposta all’assurdo
sociale post industriale.
Il termine anzidetto è focale
nella riflessione-continuità-
risposta in atto, non solo per
comprendere quanto quelle
istanze riflettessero un con-
creto assalto alla nuova cultu-
ra della macchina (le teorie di
Burroughs resteranno cardi-
ni teorici imprescindibili per
molti protagonisti del movi-
mento), ma anzitutto quan-
to convogliassero in tale ter-
minologia sia l’angoscia
esistenziale causata dal
nuovo mondo sia l’inten-
zione di sfruttare, trami-
te gli strumenti cultura-
li dell’avanguardia
nove-
c e n -
tesca,
u n a
provo-
cazione
esteti-
co-mu-
sicale in
grado di ri-
svegliare, appunto
dadaisticamente, le
coscienze individua-
li.
Industrial Culture
Handbook (Manuale
di Cultura Industria-
le) venne pubblicato
nel 1983, per conto del
guru della stampa rock
britannica Jon Savage
(lo stesso responsabile del-
la bibbia sul Punk England’s
Dreaming, dalle nostre parti
Punk! I Sex Pistols e il rock in-
glese in rivolta, Arcana editri-
ce), finché non trovò tradu-
zione in Italia nel 1998 per
conto della Re-Search/Shake,
con tanto di ampliamento ver-
so i protagonisti italiani (Mau-
rizio Bianchi, Pankow, Limbo,
Officine Schwartz, Ain Soph,
Atrax Morgue) e nipponici
della sperimentazione elettro-
Numero 31
Mercoledì 21
Marzo 2007
nico-rumorista, più postfazio-
ne sull’odierno industrial te-
chno hardcore.
L’opera risulta imprescindibi-
le per la comprensione delle
tesi avanguardiste e radicali
applicate alle suddette forme
sonore; eccellente è anche la
diagnosi storica, sociale e an-
tropologica, referente all’ese-
gesi politica del movimento,
alle sue intenzioni/non inten-
zioni. Una panoramica biogra-
fica che coalizza le disparate
esperienze albioniche (Throb-
bing Gristle-Psychic Tv, Coil,
Clock DVA, Cabaret Voltaire,
Test Dept, Current 93, fanno
eccezione gli australiani SPK),
americane (Foetus, Z’ev, Mon-
te Cazazza), tedesche (Ein-
stürzende Neubauten su tutti)
e slovene (gli immensi Laiba-
ch), in un excursus performa-
tivo a cut-up che dalla dodeca-
fonia sinfonico-rumorista ha
ridefinito i confini tra elettro-
nica, folk, metal estremo, am-
bient di natura cosmica, tech-
no trance; il suono nella sua
manifestazione più truce e vi-
tale giù sino alle forme ‘em-
brionali’ del puro rumore…o
del puro silenzio.
Stefano Morelli
 k 5
periodico mensile
Numero 31
Mercoledì 21
Marzo 2007
Manifesto del
movimento asetticista
1. Noi ci impegniamo
esaltiamo il lato macchinico e
tecnetico dell’arte.
2. Noi ci impegniamo
a portare all’interno dell’arte
l’essenza dell’acciaio, del plexi-
glas e in generale l’essenza di
tutti i materiali privi di impli-
cazione sentimentale.
3. Noi neghiamo che il
‘sentimento’ sia un elemento
imprescindibile, essenziale e
ineliminabile dell’arte.
4. Noi consideriamo le
emozioni (qualunque esse sia-
no) come il lato superficiale e
spurio dell’arte stessa.
5. Noi ci impegniamo a
creare le nostre opere nel ri-
spetto della totale assenza di
coinvolgimento emotivo.
6. Noi ci impegniamo a
creare opere che non provo-
chino alcun coinvolgimento
emotivo in eventuali fruitori
esterni.
7. L’artista non si sentirà
in alcun modo vincolato al si-
gnificato delle proprie creazio-
ni.
8. L’artista non si sentirà
in alcun modo vincolato a for-
nire spiegazioni in merito al si-
gnificato delle proprie creazio-
ni.
9. L’artista non utilizzerà
mai vocaboli come ‘idea’, ‘epi-
fania’, ‘ispirazione’ e qualun-
que termine evochi immagini
metafisiche per descrivere la
propria attività.
10. L’artista non utilizze-
Il cavillo è un animillo che galippa galippa
eidraug
rà mai vocaboli come ‘parto’,
‘genesi’, ‘liberazione’ e qualun-
que termine evochi immagi-
ni “corporali” per descrivere la
propria attività.
11. L’artista deve mante-
nere un controllo totale sul
momento creativo.
12. L’artista deve osserva-
re, nel procedimento creati-
vo, uno schema di lavoro fisso
e routinario che non deve es-
sere modificato fino al comple-
tamento della singola opera (o
ciclo di opere) a cui esso è de-
stinato.
13. Qualunque mutamen-
to, per quanto piccolo, applica-
to ad un’opera, ne genera una
nuova e completamente indi-
pendente.
14. L’unica verità a cui
l’artista deve tendere è la veri-
tà anairhetica.
15. L’artista non potrà in
alcun modo rinnegare una
propria opera se non distrug-
gendola.
16. L’eventuale distruzio-
ne dell’opera non genera la
sua scomparsa se essa sia sta-
ta fruita da altri che non l’arti-
sta stesso il quale, in tal caso,
ne rimane vincolato fino a suo
decesso o a decesso degli even-
tuali fruitori.
17. Qualunque regola non
scritta è a sua volta una regola
se essa consente di allontanar-
si emotivamente dal proprio
lavoro.
Gli Asetticisti
Paul Jordan Smith
Il gusto difficile di non prendersi mai sul serio
Esiste un luogo a cavallo tra
fantasia e intuizione, colpo
d’occhio e rapidità d’esecuzio-
ne, in cui la sublime Zingara-
ta tanto cara a Mascetti & Co*.
si staglia a piene ali sugli abis-
si gorgoglianti della quotidia-
nità, sempre più incline ad af-
fidare l’arte nelle mani di una
critica ruffiana, arrogante e
vagamente lercia.
Concetto, questo, ben chia-
ro al più ‘importante talen-
to rivoluzionario’ del perio-
do avanguardista: Paul Jordan
Smith, scrittore e giornali-
sta statunitense, che nei pri-
mi anni ‘20, sotto il nome di
Pavel Jerdanowitch (perché
si sa, da sempre i nomi stra-
nieri fanno fico) diede vita
al fittizio movimento disum-
brazionista, illuminata e per-
fida manifestazione del nulla
dietro cui spesso l’arte sem-
bra giustificare le sue carenze,
con il beneplacito di chi sulla
sua esaltazione ci guadagna e
non poco.
Così, nel 1924, proprio l’opera
Exaltation gettò il primo mat-
tone di un edificio inesisten-
te, costituito da una serie di
improbabili, divertiti sgorbi,
che dietro la rappresentazio-
ne dei criteri di rottura (non-
ché la rottura dei criteri del-
la rappresentazione), iniziò a
conclamare il viscido morbo
sottocutaneo.
Per qualche mese la critica
americana si perse in mia-
golanti e sbrodolosi enco-
mi, individuando nelle ope-
re disumbrazioniste l’ultima e
struggente incarnazione dello
Zeitgeist.
Per qualche mese… fino a che
lo stesso Smith/Jerdanowich
non si rivolse al Los Ange-
les Times, smascherando non
tanto la sua stessa farsa, quan-
to la farsesca interpretazione
che gli addetti ai lavori aveva-
no dato (complice qualche se-
gnalazione illustre) dei suoi
sedicenti quadri.
Ovviamente, i goffi, patetici
tentativi di chi si ostinò a di-
chiarare l’innegabilità del ta-
lento artistico di Smith chio-
sarono inconsciamente la
faccenda nel migliore dei mo-
di, rendendola ancora più pa-
radossale e grottesca, enfatiz-
zando così il valore dell’arte
in quanto processo, funzione
spesso a discapito dell’estetica
o quant’altro.
Si tratta dunque di una de-
licata posizione di equilibri,
ineffabile o solo parzialmen-
Joseph Cornell:
il precursore del cinema d’archivio
Nel dicembre del 1936 viene
proiettato il primo e tuttora
più noto film di Joseph Cor-
nell: “Rose Hobart”. L’evento
avviene alla Galleria Julien
Levy di New York, sede di mol-
te serate avanguardiste, che al
tempo potevano vantare sulla
commista presenza di nume-
rose personalità americane ed
europee, in gran parte esuli
politici. Nell’occasione chi si
farà notare di più sarà senza
dubbio Salvador Dalì che dopo
pochi minuti dall’inizio della
proiezione tenterà di bloccar-
la accusando l’autore di aver-
gli rubato l’idea del film tra-
mite il subconscio e la lettura
della mente. E Cornell, già no-
to per la propria riservatezza,
diverrà molto restio ad orga-
nizzare altre proiezioni delle
proprie opere per decenni. Di
fatto ci furono poi delle scu-
se e la spiegazione di Dalì del-
l’aver visto realizzata un’idea
che aveva pensato ma non an-
cora formalizzato. Idea che
rappresenta in un certo sen-
so un superamento dell’espe-
rienza surrealista di Buñuel.
Difatti considerato il cinema
come privo della possibilità
di scrittura automatica, l’auto-
matismo si sposta negli occhi
dell’artista-spettatore. L’espe-
rienza pura diviene non tanto
quella del fare cinema, piut-
te percepibile, ciò che l’arte
cerca di recuperare da questo
mondo così come da altri? In
amore vince dunque chi fug-
ge o fugge forse chi vince? La
presa per il culo può essere
a tutti gli effetti una presa di
coscienza? Marzullianamen-
te volgemmo lo sguardo a So-
lima, nel mese in cui Maggio
divenne Giugno…uhm arrr bi-
dibidibidi bi… gniù bu bu bu.
Paolo Bertazzoni
*Vedi film Amici miei, regia di
Mario Monicelli, Italia, 1975.
tosto del vederlo, dell’appro-
priarsi del film altrui. E questo
gioiello di Cornell è appunto
un film di montaggio, plasma-
to dalla decontestualizzazione
del film di serie b “East of Bor-
neo”. La pellicola viene tagliata
e sono rimontati 19 minuti di
inquadrature esclusivamente
ritraenti la protagonista (che
è per l’appunto la diva mino-
re Rose Hobart), per cui cam-
po e controcampo ospitano la
stessa figura. Un filtro azzurro
(davanti al proiettore) colora
l’immagine e il sonoro della
versione originale è sostitui-
to da canzoni di musica bra-
siliana. La pellicola è spesso
rallentata e conserva tutti gli
acciacchi dell’usura. L’opera
d’arte si avvicina così al pro-
prio carattere di evento, a di-
ventare immagine della pro-
pria proiezione. Ed inizia a
riflettere sulla propria mate-
rialità. Così nel costituirsi di
un’ermeneutica propria, l’arte
cinematografica scopre che fa-
re un film sul cinema significa
anche fare cinema con i film
(altrui). Con questa conquista
trova risposta a quello che al
contempo si configura come il
più banale ed il più complesso
degli interrogativi: che cos’è il
cinema? Pellicola.
Mauro Buzzi
 6 k
Action Painting:
viaggio nell’inconscio
Passione, espressione, astra-
zione. Sono questi i connotati
dell’Action Painting, una del-
le forme artistiche più trascu-
rate dalla critica e dagli studi.
Si, perché se si afferma che ciò
che rende speciale un’opera
d’arte sia il rapporto che si in-
staura tra pittore e tela non si
capisce perché questa corren-
te, nata nella New York post-
bellica, non sia introdotta nei
libri di testo, ma rilegata a con-
testi di nicchia che spesso tro-
vano spazio soltanto negli
scantinati delle grandi città.
L’Action Painting, letteralmen-
te pittura d’azione, è uno stile
che enfatizza l’atto fisico del-
la realizzazione stessa, crean-
do un legame particolare tra
l’autore e la sua opera. Poco
importano le modalità con cui
la tela prende vita: pennella-
te, sgocciolamento di colore o
spruzzi, l’essenziale è che l’ar-
tista converga sul suo dipinto
una parte di se stesso. Le mo-
venze, l’intensità con cui il cor-
po dell’artefice viene coinvol-
to nella creazione, la casualità
che vuole portare in superficie
le motivazioni nascoste del-
l’inconscio, sono l’espressio-
ne di un esasperato soggettivi-
smo del quale la tela funge da
tramite fra la materia e gli stati
più profondi dell’Io.
Il termine, coniato per la pri-
ma volta dal critico americano
Harold Rosenberg nel 1952, de-
finisce questa nuova forma di
espressione, nata da un senso
comune di angoscia e di orro-
re per la guerra, nonché dalle
influenza surrealistiche e da-
daiste accomunate dallo stes-
so bisogno di ricerca interio-
re, concetti rivisitati in chiave
psicanalitica, di cui gli artisti
erano tenaci sostenitori. Lo
stesso Jackson Pollock, forse
il massimo esponente dell’Ac-
tion Painting, descrive la sua
opera con rilevanti significati
junghiani, affermando di non
avere la minima idea di quel-
lo che accade nel momento in
cui dipinge, ma di assumerne
consapevolezza solo nel mo-
mento in cui posa il pennel-
lo e si ferma ad osservare la
tela, analizzandola così come
farebbe uno psicanalista con
la mente. L’Action Painting è
la manifestazione di uno sta-
to d’animo, di un sentimento
represso, è lo scoppio di una
carica di energia, l’esplosio-
ne di una pulsione interiore
che si concretizza at-
traverso un linguaggio tut-
to suo. Proprio per queste ca-
ratteristiche, così legate alla
soggettività di ogni esponen-
te, si tratta di una tecnica in
continua evoluzione. Giulia-
no Del Sorbo, pittore pesare-
se, ha aggiunto la musica nel-
l’atto che vede la nascita delle
sue figure umane. Il risultato
è uno spettacolo in cui i tratti
assumono il ritmo delle note
che muovono la mano dell’ar-
tista e le figure prendono vi-
ta sulle jam dei Led Zeppelin
e di Jim Morrison. La sensa-
zione è quella di essere cata-
pultati un una sorta di trance,
alla fine della quale, il signi-
ficato che ognuno le attribui-
sce, è definito sulla base del-
le proprie percezioni, lontano
dai limiti di un’univoca inter-
pretazione.
Alessia
Picca pasta suchi assai
Il nostro Schönberg quotidiano
Chi conosce Arnold Schön-
berg? Incubo di chi ama la mu-
sica come intrattenimento, e
non ama immergersi nelle va-
lenze artistiche e linguistiche
di questa disciplina, Schön-
berg (1864-1951) è diventa-
to nell’immaginario colletti-
vo il simbolo di suoni striduli,
incoerenti, convulsi, in qual-
che modo raccapriccianti. Vi-
sto che la musica mai come
nel novecento storico si è as-
sociata in maniera così pro-
fonda con le arti figurative, è
assolutamente congruo asso-
ciare la musica espressionisti-
ca di Schoenberg con l’analoga
pittura espressionistica di quel
periodo. Ma mentre il pubbli-
co di oggi non ha più partico-
lari difficoltà di fronte a Klee,
Kandinskij, Kokotshka, di fron-
te a un’esecuzione del Pierrot
Lunaire o del Moses und Aron
di Schönberg è invece ancora
molto frequente osservare nel
pubblico un moto di sofferen-
za. D’altra parte, per gli appas-
sionati di musica d’arte questo
periodo -quello detto della “se-
conda scuola di Vienna” o, po-
polarmente, della “musica do-
decafonica”- è considerato tra i
più stimolanti dell’intera storia
della musica, e lo stesso Schön-
berg, primo vero compositore
d’avanguardia europeo, musi-
co del dramma e del disfaci-
mento delle certezze umane
nel secolo degli orrori, è un’ot-
tima base da cui partire per
chiunque voglia avvicinarsi al-
la musica contemporanea.
All’alba del Novecento, il gio-
vane ebreo austriaco Arnold
Schoenberg è già un genia-
le compositore: il bellissimo,
struggente pezzo sinfonico Ve-
rklärte Nacht (Notte Trasfigura-
ta) è del 1899, quando S. ha 25
anni. Si tratta già di un pezzo
dai sapori forti, pieno di vibra-
ti drammatici e di violenti con-
trasti espressivi; gli acuti degli
archi sembrano ora delle urla
disperate, ora delle risa isteri-
che, ora una puntura di scor-
pione nei propri sentimenti;
c’è una predilezione per i re-
gistri estremi dell’orchestra,
quelli gravissimi e quelli acu-
tissimi, usati insieme. Ma si
periodico mensile
tratta ancora di un brano ro-
mantico, in cui la melodia, per
quanto inquieta e non più del
tutto tonale, è ancora definibi-
le come tale.
Arnold Schönberg - Autoritratto, 1918
La vera rivoluzione avviene
nel 1917, con Pierrot Lunai-
re, cantata per attrice-sopra-
no e complesso da camera. Il
linguaggio tonale, il linguag-
gio dei “classici”, della “prima
scuola di Vienna” -Haydn, Mo-
zart, Beethoven, Schubert- or-
mai del resto da decenni mes-
so in discussione, sottoposto a
forti tensioni e cromatismi ar-
diti per piegarlo alle esigenze
sempre più complesse e pres-
santi degli artisti tardoromanti-
ci, arrivava al punto di spezzar-
si, rompersi, con la dodecafonia
di Schönberg: un nuovo, inau-
dito, linguaggio, apparente-
mente senza regole, in realtà
con regole ancora più rigoro-
se di quelle che sostituiva. Il
Pierrot Lunaire fu salutato, al-
la sua prima esecuzione pub-
blica, dalla verdura e dalle uo-
va di un pubblico inferocito,
che rivoleva i soldi del bigliet-
to. Ora, quell’episodio è consi-
derato la data di nascita della
musica contemporanea.
Numero 31
Mercoledì 21
Marzo 2007
C’è una frase di Schönberg che
oggi, dopo tutto quello che è
accaduto nel novecento, suona
quasi come una banalità, ma
che aveva allora una fortissi-
ma carica rivoluzionaria: “esi-
ste solo un altissimo scopo per
un artista, quello di esprimere
sè stesso”. L’artista ha sempre
espresso sè stesso, questo è ve-
ro. Ma lo ha fatto rifacendosi a
elementi esterni (basti pensa-
re a con quanta diligenza, nel-
la pittura, riproduceva la realtà
a cui si rifaceva). Ecco, questo
legame tra oggetto e linguaggio
viene in qualche modo reci-
so con le avanguardie storiche
del novecento. Lo sguardo del-
l’artista si rivolge, più che alla
realtà intorno a sè, ai paesag-
gi interiori. E poiché l’espres-
sionismo in musica ha in Vien-
na la sua indiscussa capitale,
è immediato il collegamento
con la grande rivoluzione cul-
turale e filosofica rappresenta-
ta proprio in quegli anni dalla
psicanalisi di Freud.
“Avanguardia” dunque è anche
una nuova attenzione e rispet-
to al mondo dell’irrazionale,
attraverso il quale, tra immagi-
ni distorte, angoli bruschi, al-
lucinati contrasti, si tenta di li-
berare gli impulsi primordiali
dell’uomo, e di sfidare audace-
mente il concetto tradizionale
di “bellezza”.
Paolo Tagliapietra,
Simone Mattoli
Tutta l’opera musicale di Schön-
berg è messa a disposizione sul
web dal podcast-jukebox Arnold
Schönberg Center, e ascoltabi-
le gratuitamente su computer:
l’indirizzo è http://www.schoe-
nberg.at/9_webradio/jukebox_
e.htm ; per ascoltare è necessa-
rio avere installato uno (a scelta)
di questi programmi: core media
player, real player, iTunes.
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periodico mensile ma su chi? assai
Numero 31
Mercoledì 21
Marzo 2007

[...] Da lì all’eternità.
Storia di una passione
La deshumanizaciòn del arte
destinata a durare nel tempo
Ortega y Gasset è uno scrittore e filosofo spagnolo nato a Madrid nel 1883. Nel 1925 pubblica La deshumani-
zaciòn del arte, saggio fondamentale per lo sviluppo delle avanguardie spagnole. Nel manifesto l’autore pre-
Un palazzo rosso con delle uo- continuamente nella sua allu-
tende che l’uomo si lasci attraversare da nuove esperienze così che, cambiando il proprio pensiero, possa cam-
va giganti al posto dei merli cinata arte, rivisitato in mille
biare anche il modo di interpretare l’arte; arte che non deve puntare all’espressione dell’ “umano”, bensì deve
tutt’intorno e delle strane de- maniere, che sempre lasciano
esprimersi come puro gioco creativo.
corazioni tridimensionali dal- trapelare una mano affettuo-
Proponiamo qui alcuni frammenti dell’opera.
l’aspetto molliccio. “Cosa so- sa. Ma non c’è davvero tempo
Traduzione a cura di Sara Faggiano
no?” Domandai con la curiosità per le riflessioni: girato l’ango-
tipica dei bambini di cinque lo ci si trova davanti a un enor-
anni. “Sono le cacche di Dalì. me ritratto di Abramo Lincoln.
Lui la faceva nel vasino come Niente di eccezionale, ma ba-
En el vanguardismo espanol puede distinguirse una evolucion. Al te e poi le appiccicava qui”, fu sta avvicinarsi ed ecco che si
principio, domina efectivemente el juego, el optimismo ante la l’avanguardistica risposta che trasforma magicamente nel
modernidad. Poco a poco, hacia 1930, y tras el influjo decisivo del mi fece innamorare seduta corpo nudo di Gala, che guarda
Surrealismo, se pasa a un espiritu mas grave y hasta a certa angustia stante del pittore catalano. La il mare appoggiata a una fine-
o rebeldìa, precisamente ante los efectos “deshumanizantes” de la casa museo di Salvador Dalì a stra. La cosa più straordinaria
civilizacion moderna. (...) Figueras, in Catalogna, non è di tutte è il salotto, il cui pezzo
El arte joven contribuye también a que los – mejores – se conozcan certo un posto per soli appas- forte è il divano a forma di lab-
y reconozcan entre el gris de la muchedumbre y aprendan su sionati di storia dell’arte, ma bra sensuali: guardandoli at-
mision, que consiste en ser pocos y tener que combatir contra los somiglia piuttosto a un parco di traverso una lente, posta nella
muchos.(...) divertimenti, benché le attra- pancia di un cammello imbal-
Un cuadro, una poesia donde no quedase resto alguno de las formas zioni siano firmate da uno dei samato, quei mobili diventano
vividas serian inteligibles, es decir, no serian nada, como nada più grandi geni del Novecento. il volto dell’attrice Mae West.
seria un discurso donde a cada palabra se le hubiese extirpado su Sotto un’avveniristica cupola E poi gli elefanti dalle gambe
significado habitual.(...) di vetro, una cadillac nera so- scheletriche, gli orologi molli,
Se dira quel el arte nuevo no ha producido hasta ahora nada que vrastata da una barca sospesa Gala madonna e Gala geome-
merezca la pena, y yo ando muy cerca de pensar lo mismo. De las nell’aria. Rimango colpita da trica, gli autoritratti, le formi-
obras jovenes he procurado extraer su intencion, que es lo jugoso, una scultura di espadrillas, le che, le forcelle, gli oggetti paz-
y me he despreocupado de su realizacion. celebri calzature spagnole che zi, le cacche, i metadipinti, le
avevo scoperto proprio in quei illusioni ottiche… Dalì era pro-
giorni: evidentemente anche prio un mago! E se mi sono di-
Dalì ne era estimatore! Nelle vertita così tanto a vedere la
gallerie, ritratti curiosi, colo- sua casa museo, vuol dire che
Nell’avanguardia spagnola si può distinguere un’evoluzione. Al- rati, divertenti: ovunque vol- sotto sotto era un bambino an-
l’inizio, domina effettivamente il gioco, l’ottimismo davanti alla ti che si sciolgono e l’ossessio- che lui.
modernità. Poi a poco a poco, verso il 1930, dietro l’influsso deci- ne alimentare per il pane e le Kamo
sivo del Surrealismo, si passa ad uno spirito più affannoso fino ad uova. Forse non gli davano ab- Per informazioni,
una certa angoscia o ribellione, precisamente di fronte agli effetti bastanza da mangiare? Que- www.salvador-dalì.org.
“disumanizzanti” della civiltà moderna. (…) sto Dalì è un tipo strano ma
L’arte giovane contribuisce anche a fare in modo che i migliori si sa il fatto suo, mi viene
conoscano e riconoscano nel grigio della folla e apprendano la lo- da pensare quando mi
ro missione, che consiste nell’essere pochi e nel dover combattere trovo davanti a due
contro i molti. (…) sconvolgenti nature
Un quadro, una poesia dove non rimane niente delle forme vivi- morte: non sono al-
de sarà intellegibile, ciò significa, non sarà niente, come niente sa- tro che cestini di pa-
rebbe un discorso dove a ciascuna parola le si togliesse il significa- ne ma dotati di una
to comune. (…) plasticità che non
Si dirà che l’arte nuova fino ad ora non ha prodotto niente di signi- avrei ritrovato in
ficativo, ed io sono vicino a pensare la stessa cosa. Dalle opere gio- nessun altra opera. E
vani ho cercato di estratte la loro intenzione, che è la parte diver- doveva volere dav-
tente, e non mi sono preoccupato della loro realizzazione. vero molto bene
alla moglie Gala,
dal momento che
il suo volto ricorre

Tingeltangel - Karl Valentin, un precursore del teatro dell’assurdo

Siamo negli anni venti a Mo-
naco di Baviera. Ogni sera, per
lo più nei Tingeltangel bavare-
si, locali fumosi, pieni di sedie
spaiate e tavolini con lastre di
marmo, si riunisce un pubbli-
buio e tristissimo, si dispongo-
no cianfrusaglie e mobilia scre-
polata. Valentin appare con le
gambe attorcigliate e con clow-
nerie e smorfie dà vita a un tra-
sognato manicomio. Attraver-
ci si accapiglia senza capirsi.
Sono commedie dadaiste che
ridanno linfa alla gestualità,
quella della commedia dell’ar-
te, arcaica e attuale allo stesso
tempo. La cultura tedesca, allo-
la vita sono un gran carrozzo-
ne itinerante e Valentin propu-
gnatore del Kitch ricerca la sua
Heimat in un ambiente traso-
gnato eppur reale, che nulla
ha a che vedere con la psicana-
lisi, ma solo con il grottesco di
una comicità singolare che ac-
carezza la follia.
Marta Vecchi

co povero ed eterogeneo, ca-
salinghe, impiegati e commer-
cianti.
Tutti applaudono all’entrata
dell’irriverente ed allampana-
to Karl Valentin. Egli recita in
dialetto bavarese con accen-
tuate caratterizzazioni dei per-
sonaggi periferici e rozzi, ina-
deguati come tutte le cose. Il
so una comicità raffinata ma
popolare, come quella di Char-
lot o di Buster Keaton, il comi-
co propone discorsi a vanvera
e si appiglia a cavilli inesisten-
ti e nevrotici, esasperando l’im-
mancabile spalla Liesl Karlsta-
dt, sua allieva e collaboratrice
anche nella scrittura di copio-
ni per i loro numerosi corto-
Digit@l point
ra, la si poteva scoprire mesco-
lata alla chiacchiera di perife-
ria. Il pubblico impegnato, che
si appiglia a tutto ciò che c’è di
engagè, vede in questo artista
un precursore del teatro del-
l’assurdo. Ma la sua non è una
RILEGATURA TESI DI LAUREA
trasposizione teatrale di una fi-
losofia, né un dolore non dolo- STAMPA DIGITALE
re trasposto nella depressione.

rapporto straniato con la pa-
rola si trasferisce anche sugli
oggetti, inadeguati anch’essi
come gli uomini. Sul palcosce-
nico fatto di una pedana di le-
gno si apre la scena.
In un salotto piccolo borghese,
metraggi. I suoi Sketches sono
una sfilata di azioni fallite ed
interrotte, l’epopea dell’inetto.
Il mondo di Valentin è la città
di provincia, rigurgitante uo-
mini avvolti in un torpore de-
mente, in un formicaio in cui
@
Non cerca neanche una circo-
larità per spiegare un’angoscia via S. Agostino n.4
che parte dal nulla e lì ritorna.
Valentin non rappresenta una
27100 PAVIA
realtà statica, ma un continuo Tel. 0382.309568
sforzo dell’uomo. Egli trasfor- info@digitalcentersrl.it
ma tutto in magia. La città e
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Kronstadt: un cazzaro è per sempre periodico mensile
Numero 31

retroguardie... Mercoledì 21
Marzo 2007

La prima vera Ester

Aveva appena finito di madida-
re sudore alla crema di noccio-
line lei, Ester rossa tutto fuoco,
mentre osservava iperventilan-
Reg. Trib. PV n°594 - Stampa: Industria Grafica Pavese sas, Pavia - Chiuso in Redazione 15-3-2007 - Tiratura 2000 copie - 2007, Alcuni diritti riservati (Rilasciato sotto licenza Creative Commons 2.5 by-nc-sh)
Ne convenne. sotto l’efelidi gli chiese “allora, no a concludere la serata in un lombi dell’amante in una car-
che si fa?” appartamento al terzo piano di nale ridda delonghi.
Piluccò un’unghia ventiseien- via Bibiena 14, l’appartamento S’inarca s’incunea sotto l’impe-
ne riprendendo il contempla- “Mah, e se andassimo al cine- della rossa, per l’appunto. to dell’omo, senza notare nel

te il frutto della sua fatica pla-
smatica delle ultime ore pre-
cedenti. In piedi in mezzo alla
breve corte stolido nella neve
stava un uomo di neve model-
lato punto male giudicò dalle
gelonate mani rosse di freddo
della rossa Ester. Aveva un ché
di melodrammatico colla sua
postura nevischiosa e molle e
Ester non mancò di esternare
la mancanza a manca di arto
sinistro, rapidamente giustap-
posto al posto giusto.
mento dell’uomo di neve da
lei medesima ordito a mano
coll’arte dell’artista e della zi-
tella, novella geppetta, zufo-
lando un motivetto kitsch e
decidendo sul daffarsi. Il
cielo iniziava a co-
gliere l’iniziativa di
varare il virare da
un cinereo ceruleo
a un indefinito in-
daco indimentico
del mauve, appro-
vando l’apparizione di a l t e r i
astri infranembici, quando da
ma?”
Si sorbirono un
pappone a tar-
get tardonubilia-
re ma la forte Ester
non sentì la necessità
d’innaffiare seppur com-
prensive clavicole di ne-
ve, zigzagarono garruli pei
viali alberati e morti, amoreg-
giarono adolescenzialmente
dietro discreti pioppi, con ir-
ritegna della rossa nei frizzi e
nelle risa, lasciva e lazzosa, fi-
Lì, nuda e accesa, la Ester rice-
vette il freddo caldo abbraccio
dell’uomo di neve, e vice ver-
sa. Calda, accesa, stupenda, il
crine rosso sparso sul guancia-
le e il viso rosso di vino rosso e
di ipotermia addominale men-
tre il partner pompava cingen-
dola di ghiaccio di dentro e di
fuori deliziosamente la rossa
rideva della condensa inver-
nale dei suoi aneliti al cazzo di
neve mentre stringeva le co-
sce cianotiche e barbolanti ai
novero delle novità contingen-
ti un’immanente indole squa-
glifera di lui stesso: la trenta-
settegradialità della bella non
s’addice alla candida bestia:
che squaglia liquefa un viso di
cera e lacrima da capo a pie-
di prima di svanire irrorando
la furia rossa, che placida s’ad-
dorme,
dea amante amica madre mor-
te prima vera.
NKB

Good by night - cuore stronzo

La notte era già un po’ vec-
chiotta quando Francesco si
svegliò e iniziò ad aver smesso
di dormire. Orizzontalmente
sovrapposto ad una superficie
soffice ed orizzontale, com-
plici il buio e l’ebbrezza di fe-
sta e di birra a buon mercato
di un paese scortese, prese ra-
pida coscienza della sua inco-
scienza inerente il luogo che
circoscriveva la sua esistenza
immanente - insomma, dove
cazzo si trovava?
Scrollò il capo e l’innalzò sul-
la perpendicolare del cuscino
quei quindiciventi centimetri
sufficienti e necessari ad avere
un orizzonte che comprendes-
se l’intero giaciglio, cheppe-
rò appurò essere a due piaz-
ze affollatissime. Oltre a lui,
che a quanto pare era relega-
to all’estrema estremità peri-
ferica sinistra di quella giun-
gla di corpi, altre tre persone
condividevano spartendoselo
lo stesso talamo. Corroso dalla
curiosità e rassicurato dal ron-
fìo diffuso nell’aere, si sporse
con delicatessen per controlla-
re con chi aveva avuto l’ònere
e l’onòre di aver ahimé casta-
mente soggiaciuto per un tot di
ore. La prima figura era forte e
màscula, la seconda di ben no-
te aggraziate rotondità femmi-
nee ricoperte da quel tanto che
basta di tela per non dar adito a
intenti troppo poco velatamen-
te vuaioeurìstici, e la persona
della seconda e l’atteggiamen-
to che nel sonno aveva nei
confronti del primo spinsero
Francesco ad ignorare cordial-
mente il terzo.
Francesco si cura di lor, non
guarda ulteriormente e passa
accedendo alla sala da cesso,
trovata a tentoni tastando nel
buio consolatore stroncato so-
lo dai battiti di un cuore mor-
to e dal bramire di due infin-
gardi animali amanti di una
notte, più uno sconosciuto cor-
dialmente ignorato. Accende il
lume e si schiaffa in faccia cef-
foni d’acqua di un gelo taglien-
te che lavano via il sale aortico
che ara ledilui guance paraliz-
zate dalla pugnalata ricevuta
pocanzi. Fissa in vitro i lumi
spenti che gli vomitano addos-
so dolore in polvere e si be-
stemmia e si maledice mentre
nel cinema delle sue memorie
viene proiettato in rapida se-
quenza la scena che ha chiara- Poi si lava la faccia, torna dalla
mente visto, ciò che l’ha sup- sua bella che mugugna dolce e
postamente preceduta e i reali la bacia sulla guancia, si sten-
antecedenti di un sentimento de di nuovo in fianco ai due
freddamente unilaterale. Vor- placidamente e teneramente
rebbe urlare e strepitare e ucci- abbracciati, e coccola un po’
dere e picchiare, ma non ne ha il suo cuore stronzo prima di
la forza. Resta lì e piange del prendere nuovamente sonno.
suo piangere. NKB

Soluzione a pagina 46 Le prove sono:

Gradiamo la vostra partecipazione al blog: Trova l’inganno
Il dott. Gonzi stavolta non ci
http://kronstadt.splinder.com ha capito nulla. In effetti egli
non può sapere che il presi-
Altrimenti, se volete contattarci in mail privata: dente Romano Prodi non è la
persona che dice di essere. Si
- Simone Marini, direttore, marinisimone@yahoo.it; tratta di uno scoop sconvol-
gente, ed è un vero peccato
-Simone Leddi, fotografie, symonled@tin.it; che sia relegato in una mise-
ra Soluzione a pagina 46. Ad
-Davide Iemmola, impaginazione e grafica, davidoff31@hotmail.it; ogni modo Prodi in realtà è…
Drupi.
1) Prodi/Drupi sapeva
che il Governo sarebbe crol-
lato appena in tempo per po-
ter partecipare al Festival di
Sanremo.
2) Prodi/Drupi non ha
partecipato al Festival di San-
remo. Ma gli sarebbe piaciuto
tanto.
3) Avete mai visto Prodi
e Drupi insieme nello stesso
posto, allo stesso tempo?

Distribuzione (dove trovate usualmente il nostro periodico):

Kronstadt è distribuito pseudo-casualmente in giro per la città di
pavia, lo troverete sempre nei seguenti luoghi: collegi (quasi tut-
ti: Cardano, Nuovo, Golgi, Borromeo, Spallanzani, Ghislieri, Mai-
no, St. Caterina, Fraccaro et al.); biblioteche universitarie (tut-
te); mense univeristarie (Kronstadt riciclabile come una pratica
tovaglietta!); oltre 60 tra bar e negozi (Strada Nuova, via Ma-
scheroni, corso Garibaldi, via Siro Comi, via XX Settembre, piazza
vittoria, viale Golgi, piazza Botta...).
I disegni in questo numero sono di Elena Balduzzi
Le vignette in questo numero sono di Matteo Amighetti
KRONSTADT: iniziativa realizzata con il contributo concesso dal- La foto di copertina è di Simone Leddi.
la Commissione A.C.E.R.S.A.T. dell’Università di Pavia nell’ambi- ronstadt Abbonamenti:
to del programma per la per la promozione delle attività culturali periodico mensile non ancora, ma stiamo
Numero 31 lavorando per voi. Pre-
ricreative degli studenti. www.kronstadt.it
sto per gli abbonati un
http://kronstadt.splinder.com
originale dono l’originale
info@kronstadt.it
Altre entrate sono rappresentate da eventi culturali, feste, con- tovaglietta decorata a
certi, il sangue di chi collabora, libagioni e gozzoviglie varie mano da un prestigioso
http://creativecommons.org/ artista.
licenses/by-nc-sa/2.5/it/legalcode/