Fiches de Synthèse Des Expositions

Dbut
06/09/67
Fin
05/10/67
Lieu(x)
Los Angeles County Museum of Art
Ville(s)
Los Angeles, tats-Unis Commissariat
Titre de lexposition
I Am Alive: Toward an Awareness of and Participation with Environment Participant(s) Michael Asher, (...). Rsum de lexposition
Achevant peine ses tudes luniversit dIrvine en Californie, Michael Asher participe sa premire exposition collective titre I Am Alive: Toward an Awareness of and Participation with Environment, prsente au Los Angeles County Museum of Art. Nous navons pas dinformations sur le travail quil a prsent lors de cette exposition.
Sources
Dbut
01/01/68
Fin
01/02/68
Lieu(x)
Lytton Gallery of Visual Arts
Ville(s)
Titre de lexposition Mini-things Participant(s)
Michael Asher, (...). Rsum de lexposition
Lors de cette exposition, Michael Asher prsente une uvre, utilisant les mdiums traditionnels du dessin (papier et graphite), ralise entre 1965 et 1967. Il sagit dune srie de dessins de formes carre et rectangulaire pour laquelle Asher a frott pralablement le graphite jusqu le dsagrger pour obtenir une poudre dont il sest servi pour recouvrir et saturer la surface du papier. Michael Asher dclare avoir essay de produire une uvre de moins en moins dpendante de la structure. Dune certaine faon, ce procd lui permet de repousser les limites de lespace bidimensionnel.
Sources
A Minimal Future? Art As Object 1958-1968 (dir. Ann GOLDSTEIN), cat. dexposition, Cambridge, MA, MIT Press, 2004, p. 150.
Dbut
09/01/68
Fin
04/02/68
Lieu(x)
Art Gallery, University of California
Ville(s)
San Diego, tats-Unis Commissariat
Titre de lexposition Participant(s)
New Works/Southern California
Contrairement la plupart des expositions de Michael Asher, New Works/Southern California nest pas conue dans ou pour un lieu prcis. Luvre prsente peut donc tre dplace et montre dans diffrentes expositions. Elle consiste en un revtement mural en fibre de verre peint la bombe blanche, mesurant 7 mtres de long pour 15,24 centimtres de large. Lexposition termine, luvre est place dans un entrept avant dtre dtruite.
Sources
A Minimal Future? Art as Object 1958-1968 (dir. Ann GOLDSTEIN), cat. dexposition, Los Angeles, Museum of Contemporary Art, Cambridge, MA, MIT Press, 2004, p. 150-152.
Dbut
09/02/68
Fin
06/03/68
Lieu(x)
Portland Art Museum
Ville(s)
Portland, tats-Unis Commissariat Rachel Griffin
Titre de lexposition West Coast Now Participant(s)
Cette exposition prsente une uvre de la srie des Glass Pieces de Michael Asher. Une feuille de verre de 45,72 centimtres carr, fixe un cadre en aluminium, est accroche au mur. Lutilisation du verre transparent rend visible une partie du mur, ce dernier fait alors partie intgrante de luvre. Le verre et son cadre seffacent au profit dune valorisation du mur - et par extension du contexte architectural - qui devient par la suite le sujet principal du travail dAsher fond sur une esthtique situationnelle. Une oeuvre similaire est prsente en 2004 dans le cadre de lexposition A minimal future? Art as Object 1958-1968.
Sources
A Minimal Future? Art as Object 1958-1968 (dir. Ann GOLDSTEIN), cat. dexposition, Los Angeles, Museum of Contemporary Art, Cambridge, MA, MIT Press, 2004, p. 152.
Dbut
11/04/69
Fin
03/05/69
Lieu(x)
San Francisco Art Institute
Ville(s)
San Francisco, tats-Unis Commissariat Eugenia Butler
186 x 69 x 112 x 47 x 113/16 x 298 x 31 93/16 Participant(s)
Michael Asher, Robert Barry, Baxter, Auditory sign by James Lee Byars, Butler, Douglas Huebler, Kaltenbach, Edward Kienholz, Joseph Kosuth, Barry Le Va, Denis Oppenheim, Orr, Rudnick, Watts et Lawrence Weiner, (...). Rsum de lexposition
Cette exposition est la premire consacre lart conceptuel au San Francisco Art Institute. Michael Asher intgre son dispositif dans larchitecture du lieu. Lespace qui lui est attribu se distingue par une hauteur sous plafond de dix mtres et par sa lumire naturelle que diffusent quatre fentres. Dans cette salle est rig un mur de onze mtres sur trois de hauteur et compos de neuf cloisons. Align dans laxe de la verrire, cette cimaise spare en parts gales lespace dexposition. Ainsi install, le mur donne lillusion dtre contigu ceux de lespace dexposition. La cloison factice fait obstacle la lumire naturelle et lintensit lumineuse est ingalement rpartie entre les deux espaces, selon le moment de la journe. Dans son ensemble, le dispositif de Michael Asher modifie les donnes architecturales du lieu. La cration de nouveaux espaces au sein dun espace ne vise pas uniquement produire des modulations dordre esthtique. Dans Writings 1973-1983 on Works 19691979, Michael Asher prcise : Les murs modulables sont conus pour fonctionner tels une toile de fond pour la prsentation de peintures et dobjets prsents dans lespace rel. Cest avec succs que les institutions exposant lart en font usage car ils permettent de faire varier les dimensions de leur architecture intrieure et soulignent aussi la mesure relle de la surface du mur. Ils font office de support et de dcor aux travaux sans quils fassent partie prenante du travail expos. Ces murs modulables reposent sur une ambigut structurelle : ils constituent une structure statique, tandis quen dfinitive, ils sont mobiles ; ils semblent tre des surfaces architecturales alors quils sont rellement des objets-plans.
Sources
ASHER, Michael, BUCHLOH, Benjamin H.D., Writings 1973-1983 on Works 1969-1979, Halifax, The Press of the Nova Scotia College of Art and Design, Los Angeles, TheMuseum of Contemporary Art, 1983, p. 1-3. HULTN, K.G. Pontus, FAUCHEREAU, Serge, RUIZ, Raoul, Quand les artistes font cole: vingt-quatre journes de lInstitut des hautes tudes en arts plastiques, tome I : 1988-1990, Marseille, Muses de Marseille, Paris, Centre Pompidou, 2004, p.185-208.
Dbut
11/05/69
Fin
28/06/69
Lieu(x)
Newport Harbor Art Museum
Ville(s)
Newport Beach, tats-Unis Commissariat
The Appearing/Disappearing Image/Object
Michael Asher, John Baldessari, Barry Le Va, (...). Rsum de lexposition
En rponse la matrialit illusionniste des peintures et aux formes de la sculpture minimaliste du milieu des annes soixante, Michael Asher dveloppe une srie duvres intitules Air Works. Installations uniquement composes dair, leur immatrialit vise contrecarrer lautonomie de lobjet dart et sa valeur marchande. Sous la forme denvironnements incolores et informes, ces colonnes verticales dair acclr sont produites grce un systme de ventilation dissimul dans larchitecture. Le premier Air Work tre expos est conu pour le Newport Harbor Art Museum en 1969 loccasion de The Appearing/The Disappearing Image/Object. Pour lexposition, Michael Asher utilise un ventilateur soufflant install sous les poutres du corridor principal de la galerie du muse. Il en rsulte un environnement uniquement compos dair comprim dont le flux se dploie jusqu lentre du muse. Ce flux dair, la prsence discrte, rencontre fortuitement le spectateur lorsquil entre ou sort du muse. Ces premires expriences dmatrialises contribuent poser les bases de la pratique contextuelle et critique de Michael Asher.
Sources
ASHER, Michael, BUCHLOH, Benjamin H.D., Writings 1973-1983 on Works 1969-1979, Halifax, The Press of the Nova Scotia College of Art and Design, Los Angeles, TheMuseum of Contemporary Art, 1983, p. 5-7. Reconsidering The Object of Art: 1965-1975 (dir. Ann GOLDSTEIN, Anne RORIMER), cat.dexposition, Los Angeles, Museum of Contemporary Art, Cambridge, MA, MIT Press, 1995, p. 58.
Dbut
16/05/69
Fin
06/07/69
Lieu(x)
Whitney Museum of American Art
Ville(s)
New York, tats-Unis Commissariat Marcia Tucker et James Monte
Anti-Illusion: Procedures/Materials
Carl Andre, Michael Asher, Lynda Benglis, William Bollinger, John Duff, Rafael Ferrer, Robert Fiore, Philip Glass, Eva Hesse, Neil Jenney, Barry Le Va, Robert Lobe, Robert Morris, Bruce Nauman, Steve Reich, Robert Rohm, Robert Ryman, Richard Serra, Joel Shapiro, Michael Snow, Keith Sonnier et Richard Tuttle. Rsum de lexposition
Dans le catalogue de Anti-Illusion: Procedures/Materials, les commissaires dexposition Marcia Tucker et James Monte expliquent lun des parti pris lorigine de lexposition : Notre approche des uvres dart est fonde sur certaines hypothses concernant la nature de lart. Lune delles considre que lart cre de lordre face au chaos de lexprience []. La prsente exposition conteste cette supposition. Nous vous offrons un art qui se prsente comme dsordonn, chaotique, anarchique. Un tel art nous prive de la ralisation de nos attentes esthtiques, la place, il nous livre une exprience qui ne peut tre ni anticipe ni immdiatement comprise.[] Si donc, aucun ordre prconu ne se rvle notre contrle, nous devons nous demander sil existe dautres moyens par lesquels une uvre dart peut devenir significative. Jusqu rcemment, la sculpture, par sa nature mme, a t considre comme un objet en trois dimensions, autonome et fabriqu partir de matriaux relativement durables, tels que la pierre, les mtaux, les matires plastiques ou le bois. Les mthodes de fabrication traditionnellement employes ont t celles du soudage, du dcoupage ou du moulage et les uvres qui en rsultent reposent sur un quilibre harmonieux entre les parties et le tout. Certaines pices de lexposition semblent, linverse, dsordonne et sans harmonie. Llargissement de la notion de sculpture est une donne fondamentale du travail de Michael Asher. Dans le cas des Air Works, lartiste prend comme matriau de base lair, venant ainsi contredire la dfinition traditionnelle de la sculpture. En mai 1969, peu de temps aprs la premire prsentation dun Air Works (ou colonne dair acclr) au Newport Harbor Art Museum, Michael Asher ritre lexprience loccasion de lexposition Anti-Illusion: Procedures/Materials. cette occasion, lartiste dlgue la Air Economy Corporation la construction du systme de ventilation permettant le fonctionnement de son Air Work. Celui-ci comprend un caisson contenant un contreventement, une unit de ventilation ainsi quun dispositif insonorisant. Ce caisson est dissimul au-dessus de la porte principale de lespace dexposition. Contrairement linstallation du Newport Harbor Art Museum, Michael Asher dcide ici de rduire la vitesse du flux dair son minimum. Ainsi, il cre une raction inverse par rapport son premier Air Work: un courant dair non acclr. Dautre part, il maintient galement le niveau sonore de la souffleuse au plus bas. Par consquent, le visiteur peut passer ct ou traverser le flux dair sans le remarquer. Sources
ASHER, Michael, BUCHLOH, Benjamin H.D., Writings 1973-1983 on Works 1969-1979, Halifax, The Press of the Nova Scotia College of Art and Design, Los Angeles, TheMuseum of Contemporary Art, 1983, p. 8-11. Anti-Illusion: Procedures-Materials (textes de James MONTE, Marcia TUCKER), cat.dexposition, New York, The Whitney Museum of American Art, 1969, p. 26-27. Reconsidering the Object of Art: 1965-1975 (dir. Ann GOLDSTEIN, Anne RORIMER), cat.dexposition, Los Angeles, Museum of Contemporary Art, Cambridge, MA, MIT Press, 1995, p. 58.
Dbut
04/09/69
Fin
05/10/69
Lieu(x)
Seattle Art Museum, Pavilion Seattle
Ville(s)
Seattle, tats-Unis Commissariat
Titre de lexposition 557,087 Participant(s)
Lucy R. Lippard
Michael Asher, John Baldessari & George Nicolaidis, (...). Rsum de lexposition
la fin des annes soixante, la critique dart et commissaire dexposition amricaine Lucy R. Lippard initie un nouveau type dexposition paralllement lmergence de lart conceptuel et de ses drivs (lArte Povera, lAnti-Forme, le Process Art ou encore le Land Art). Lexposition 557,087 est le premier opus dune manifestation artistique itinrante et innovante. La suite de chiffres qui compose son titre correspond au nombre dhabitants vivant Seattle en 1969. Par la suite, ce procd est systmatiquement employ et la mme anne Vancouver, lexposition prend pour titre 955,000. Au regard des propositions artistiques retenues, Lucy R. Lippard dcide dinvestir tant lespace public que lespace musal. Certaines des interventions sont ralises par Lucy R. Lippard et son quipe partir dinstructions rdiges et envoyes par les artistes. Ce nouveau statut octroy au commissaire dexposition incite sans doute le critique dart Peter Plagens affirmer une hypothse frquemment cite dans les crits consacrs Lucy R. Lippard : il y a un style total pour lexposition, un style tellement omniprsent, quil invite la conclusion que Lucy Lippard est en fait lartiste et que son mdium cest les autres artistes. Ces nouvelles manires dexposer dterminent galement la forme originale quadopte le catalogue dexposition. Il consiste en une suite de fiches classes alatoirement et rassembles dans une enveloppe. Quarante-six de ces fiches ont t conues par les artistes et vingt autres retranscrivent des citations empruntes divers philosophes et thoriciens. En somme, ce catalogue sur fiches ne contient aucun texte critique ou thorique. La fiche de Michael Asher se rsume linscription de son nom, de sa date de naissance et de son lieu de rsidence. Quant son intervention, elle incorpore larchitecture du lieu au dispositif ralis. Lartiste cre trois murs de trois mtres de hauteur qui sintgrent dans lespace du muse. Ce processus amne considrer cet espace comme un objet autonome peut-tre mme une sculpture incorpor un espace donn. Dans Writings 1973-1983 on Works 1969-1979, Michael Asher souligne le caractre minemment exprimental dune installation qui invite sinterroger sur les fonctions attribues lespace : Lespace en tant que tel peut-il devenir un outil ou objet de perception ?
Sources
ASHER, Michael, BUCHLOH, Benjamin H.D., Writings 1973-1983 on Works 1969-1979, Halifax, The Press of the Nova Scotia College of Art and Design, Los Angeles, TheMuseum of Contemporary Art, 1983, p. 12-17. Reconsidering the Object of Art: 1965-1975 (dir. Ann GOLDSTEIN, Anne RORIMER), cat.dexposition, Los Angeles, Museum of Contemporary Art, Cambridge, MA, MIT Press, 1995, p. 270. From Conceptualism to Feminism: Lucy Lippards Numbers Shows 1969-1974 (textes de Lucy R. LIPPARD, Connie BUTLER, Peter PLAGENS), Londres, Afterall, 2012, p. 247. PLANGENS, P., 557,087, Artforum, vol. 8, n3, novembre 1969.
Dbut
07/11/69
Fin
31/12/69
Lieu(x)
La Jolla Museum of Art
Ville(s)
La Jolla, tats-Unis Commissariat Lawrence Urrutia
Titre de lexposition Michael Asher Participant(s) Michael Asher
Rsum de lexposition
Pour sa premire exposition monographique, prsente La Jolla Museum of Art, Michael Asher ralise une installation convoquant trois champs de perception du spectateur : la vue, loue et le toucher. Un haut-parleur est plac dans l'un des murs de la galerie ; il a pour fonction d'annuler toutes les ondes sonores de la salle, crant ainsi une zone morte au centre de la galerie.
Sources
ASHER, Michael, BUCHLOH, Benjamin H.D., Writings 1973-1983 on Works 1969-1979, Halifax, The Press of the Nova Scotia College of Art and Design, Los Angeles, The Museum of Contemporary Art, 1983, p. 18-23.
Dbut
08/11/69
Fin
07/12/69
Lieu(x)
Kunsthalle Bern Kunsthalle Munich
Ville(s)
Bern, Suisse Munich, Allemagne Commissariat Zdenek Felix
Plne und Projekte als Kuns / Plans and Projects as Art Participant(s)
Giovanni Anselmo, Arakawa, Michael Asher, Gabor Attalai, Jared Bark, Jean-Claude Bedard, Mel Bochner, Alighiero Boetti, Marinus Boezem, Bill Bollinger, Bernard Borgeaud, Clment Borlet, Robert Breer, George Brecht, Stanley Brouwn, Mark Brusse, Daniel Buren, Gianfredo Camesi, Malcolm Carler, Christo, Paul Cotton, Antonio Dias, Jan Dibbets, Herbert Distel, Jean Dupuy, Jorge Eielson, Gernot Eigler, Ger van Elk, Pieter Engels, Stano Filko, Gilbert & George, Karl Gerstner, Ted Glass, Lilly Greenham, Laura Grisi, Hans Haacke, David Hall, Jeroen Hanneman, H. H. Huber, Bob Huot, Stephen Kaltenbach, Jo Ann Kaplan, Edward Kienholz, Alain Kirili, Joseph Kosuth, Bernard Lassus, David Lee, Sol LeWitt, Herbert Lienhard, Christian Lindow, Urs Lthi, Christian Megert, Grald Minkoff, Pieter Laurens Mol, Leonardo Mosso, Laura Mosso, Hans Walter Muller, Peter Nemetschek, Lev Nusberg, Germano Olivetto, Dennis Oppenheim, Paul Pechter, Adrian Piper, Markus Raetz, Martial Raysse, Carl Frederik Reutersward, Klaus Rinke, Allen Ruppersberg, Reiner Ruthenbeck, Marzio Sala et Annamaria Sala, J. M. Sanejouand, Nicolas Schffer, Jean-Frdric Schnyder, Bernar Venet, Frank Lincoln Viner, Aldo Walker, Rolf Weber, Lex Wechgelaar, William Wegman, Lawrence Weiner et William T. Wiley. Rsum de lexposition
Lexposition prsente des plans, des projets et des dessins dartistes daprs une ide de Harald Szeemann. Michael Asher y expose deux travaux : trois lettres non dates et aux contenus inconnus, ainsi que Room-space situation, 1968-69, des dessins sans doute prparatoires lintervention ponyme. Itinrante, lexposition se tient galement Munich pour Aktionsraum I, du 19 novembre au 11 dcembre 1969 ; la Kunsthau de Hambourg pour Knstler machen Plneandere auch, du 14 fvrier au 15 mars 1970.
Sources
Plne und Projekte als Kunst / Plans and Projects as Art, cat. dexposition, Berne, Kunsthalle Bern, 1969. Knstler machen Plne-andere auch (textes de Ernst Bloch, Andreas Faludi), cat.dexposition, Hambourg, Kunsthaus Hamburg, 1970.
Dbut
30/12/69 Spaces
Fin
08/03/70
Lieu(x)
Museum of Modern Art
Ville(s)
New York, tats-Unis Commissariat Jennifer Licht
Michael Asher, Dan Graham, Dan Flavin, Larry Bell, Robert Morris, Pulsa Group et Franz Erhard Walther. Rsum de lexposition
Lexposition regroupe des participants qui cherchent faire dialoguer les notions despace rel et despace fictif. Dans ce cadre, Michael Asher investit une salle de 6,5 mtres par 7 mtres quil ferme en ajoutant deux murs et un faux-plafond. Cet espace clos est toutefois accessible par deux portes. Lartiste isole ensuite lensemble de la pice. Sur une cinquantaine de centimtres de chaque mur sont appliqus des matriaux isolants comme le pltre, la fibre de verre et le caoutchouc. Ces couches successives annihilent tous les bruits environnants, quils proviennent de lintrieur du muse ou de la rue. Aucun clairage direct nest install dans la pice ; la seule lumire provient du muse mais les portes installes par Asher empchent quelle se diffuse de faon homogne. Cette configuration fait que lendroit le plus silencieux de la pice est galement lendroit le plus sombre. Outre ces dispositifs, la pice est laisse totalement vierge. En purant ainsi les lieux, Asher offre au spectateur la perception dun espace artificiellement inaltr.
Sources
Spaces (dir. Jennifer LICHT), cat. dexposition, New York, The Museum of Modern Art, 1970. GLUECK, G., Museum Beckoning Space Explorer, The New York Times, 2 janvier 1970, p.34. KRAMER, H., Participatory Esthetics, The New York Times, 11 janvier 1970, p.105.
Dbut
13/02/70
Fin
08/03/70
Lieu(x)
Gladys K. Montgomery Art Center
Ville(s)
Claremont, tats-Unis Commissariat
Hal Glicksman
Rsum de lexposition
Lintervention faite ici par Michael Asher a pour but la cration dune exprience physique et acoustique sans faire usage de sons issus dun quipement mcanique, mais par la simple modification de lespace de la galerie. En visitant le lieu dexposition dans le cadre de reprages pralables, Michael Asher formule le souhait de prsenter son projet dans une zone ordinairement ferme au public. De retour sur les lieux deux jours plus tard, il revient sur sa dcision et opre une modification de lespace de la galerie et du hall en construisant trois murs en placopltre sur une armature de bois afin de dlimiter deux espaces triangulaires. Il fait construire un mur dans la grande galerie et un autre, parallle, dans le hall et opte pour la forme triangulaire, en opposition larchitecture usuelle des lieux dexposition. Un plafond est construit une hauteur d1m90 sur tout lespace. Les deux zones triangulaires communiquent entre elles par le biais dun couloir dune largeur de 61cm. La porte du hall est retire et son cadre masqu lors de la construction des nouveaux murs. Ainsi, la lumire, lair et les sons font partie intgrante de lexposition. Lespace dexposition est ouvert 24h/24, 7 jours sur 7, le public et les lments y voluent donc sans aucune contrainte.
Sources
ASHER, Michael, BUCHLOH, Benjamin H.D., Writings 1973-1983 on Works 1969-1979, Halifax, The Press of the Nova Scotia College of Art and Design, Los Angeles, TheMuseum of Contemporary Art, 1983, p. 31-41. It Happened at Pomona: Art at the Edge of Los Angeles 1969-1973 (dir.RebeccaMCGREW), cat. dexposition, Claremont, Ponoma College Museum of Art, 2011.
Dbut
17/04/70
Fin
12/05/70
Lieu(x)
Allen Memorial Art Museum
Ville(s)
Oberlin, tats-Unis Commissariat Athena S. Tacha
Titre de lexposition Art in the Mind Participant(s)
Vito Acconci, Siah Armajani, Michael Asher, John Baldessari, Robert Barry, Frederick Barthelme, Bill Beckley, Mel Bochner, Jonathan Borofsky, George Brecht, Victor Burgin, Donald Burgy, Ian Burn, Scott Burton, James Lee Byars, Luis Camnitzer, Rosemarie Castoro, Don Celender, Fred Cornell Cone, Christpher Cook, Eduardo Costa, Robert Cumming, Roger Cutforth, Royce Dendler, David Dunlap, David Eisler, Robert Feke, Rafael Ferrer, George Gladstone, Dan Graham, Ira Joel Haber, Richards Jarden, On Kawara, Michael Kirby, Paul Kos, Joseph Kosuth, R. Rexinger Lau, Barry Le Va, Les Levine, Gleen Lewis, Sol LeWitt, Martin Maloney, Bruce McLean, Bruce Nauman, N.E. Thing Co., Claes Oldenburg, Saul Ostrow, Paul Pechter, John Perreault, Adrian Piper, Mel Ramsden, Glen Rea, Allen Ruppersberg, Thomas Duncan Shannon, Society for Theoretical Art and Analyses, Marjorie Strider, John Van Saun, Bernar Venet, Jeffrey Wall, William Wegman, Hannah Weiner, Lawrence Weiner et David Nelson. Rsum de lexposition
Lexposition Art in the Mind (Lart dans lesprit) revt une forme atypique. Elle se construit initialement dans son catalogue- un recueil de textes dactylographis, de photocopies de plans, de dessins et dbauches manuscrites - avant de donner lieu quelques interprtations plastiques par des tudiants. Dans lintroduction du catalogue, le projet collectif Art in the Mind est dcrit comme une exposition imaginaire. partir de structures de penses, les spectateurs sont invits visualiser mentalement les propositions des artistes au lieu de se mesurer physiquement un objet fini. La commissaire Athena S. Tacha explique ce choix dans lintroduction du catalogue. Elle y dplore la prsentation de lart conceptuel dans le contexte du muse et de la galerie qui occasionnerait, selon elle, une situation artificielle et placerait le regardeur dans une position dsavantageuse. Intitule Circular Project February 1970, la participation de Michael Asher investit deux pages de lexposition-catalogue : trois plans, o sont prciss hauteur et diamtre, suggrent un cylindre lgrement vas. Luvre se prsente comme une sculpture imaginaire. Son existence impalpable attribue au spectateur la tche de lactiver.
Sources
Art in the Mind (dir. Athena S. Tacha), cat. dexposition, Oberlin, Allen Memorial Art Museum, 1970, non pagin. Catalogue de lexposition disponible en ligne : http://enact-artinthemind.com/art-inthe-mind.html (fvrier 2014). Les pages 18 et 19 correspondent lintervention de Michael Asher.
Dbut
11/05/71
Fin
04/07/71
Lieu(x)
Ville(s)
24 Young Los Angeles Artists Participant(s)
Maurice Tuchman et Jane Livingston
John Alberty, Michael Asher, James Bradley, Vija Celmins, Ron Cooper, Mary Corse, Robert Cumming, David Deutsch, Guy Dill, Laddie John Dill, Frederick John Eversley, Jack Goldstein, Scott Grieger, Patrick Hogan, Richard Jackson, Peter Lodato, Allan McCollum, Barbara Munger, Peter Plagens, Joe Ray, Allen Ruppersberg, Wolfgang Stoerchle, John White et William Wegman. Rsum de lexposition
Dans la salle dexposition qui lui est attribue, Michael Asher construit trois cloisons parallles au mur ouest de la pice, mesurant respectivement cinq, dix et vingt pieds1 de longueur. Le plus court se trouve quatre pouces2 du mur ouest de la salle, lui succde le mur de dix pieds puis celui de vingt ( nouveau espacs de quatre pouces). Le visiteur accde cette salle par un couloir et en entrant dans la pice, luvre de Michael Asher se trouve sur sa droite. Les murs sont en contre-plaqu peint en blanc. Lutilisation de cette peinture, similaire celle utilise sur les autres cimaises, produit un effet de continuit et de ressemblance avec les murs prexistants. En approchant de la pice, les parties des murs qui dpassent du mur originel apparaissent comme une sculpture, impression qui disparat une fois que le spectateur est dans la salle. Vu frontalement, le mur de vingt pouces donne voir une grande surface rectangulaire blanche qui non seulement occulte lespace derrire lui, mais donne aussi le sentiment dtre compress contre le mur ouest. De la sorte, le mur extrieur et lespace interne annihilent la vue 360 qui est traditionnellement associe la sculpture. Contrairement certains travaux antrieurs de lartiste qui utilisait tout lespace intrieur pour y intgrer pleinement une installation, ce travail, en faisant disparatre sa tridimensionnalit sculpturale, nie son caractre architectural. 1. Un pied quivaut 30,47 cm. 2. Un pouce correspond 2,54 cm.
Sources
ASHER, Michael, BUCHLOH, Benjamin H.D., Writings 1973-1983 on Works 1969-1979, Halifax, The Press of the Nova Scotia College of Art and Design, Los Angeles, TheMuseum of Contemporary Art, 1983, p. 43-49.
Dbut
22/03/72
Fin
16/04/72
Lieu(x)
72 Market Street
Ville(s)
Venice, tats-Unis Commissariat Robert Irwin et Joshua Young
Titre de lexposition Market Street Program Participant(s) Michael Asher
Rsum de lexposition
Le Market Street Program est programme dexpositions but non lucratif autogr par des artistes. Pendant environ douze mois, les expositions ont lieu dans le studio dun artiste - avant quil ne devienne une galerie commerciale - au numro 72 de la Market Street Venice en Californie. Les responsables du Market Street Program dfinissent ainsi leurs objectifs : A comprehensive research project classifying and exhibiting the work of professional artists according to their own criteria. The objective of the project was to fulfill the need in any art community for an exhibition program to tie together existing exhibition facilities under a decentralized museum plan while acting as a laboratory for procedures used in the selection and evaluation of art. Pour son exposition personnelle, Michael Asher peint le sol de la galerie ainsi que les murs ouest et nord en noir mat ; le plafond et les murs sud et est en blanc mat. Le visiteur pntre dans lespace dexposition par une porte situe au nord. La vue depuis les deux murs blancs adjacents produit une illusion doptique, allant jusqu masquer langle qui spare les deux murs noirs. Leffet est accentu quand la lumire du jour est dune forte intensit.
Sources
Dbut
30/06/72 documenta V
Fin
08/10/72
Lieu(x)
Museum Fridericianum
Ville(s)
Kassel, Allemagne Commissariat Jean-Christophe Amman
En 1972, Michael Asher est dans limpossibilit de se rendre Kassel pour raliser son uvre. Il en dessine alors les plans et confie son ami, lartiste John Knight, le soin de la raliser. Il sagit dune structure en bois : un paralllpipde (925 x 286 x 228 cm), ralis en placopltre recouvert de peinture vinylique. Lintrieur de la structure est divis en deux parties, dans le sens de la longueur ; le ct nord est peint en noir, le ct sud en blanc. Dans la partie sud, deux puits de lumire sont ouverts au plafond. larrire de la structure, une porte de 91,5 cm sert dentre et de sortie pour les visiteurs. Ds que le spectateur entre dans la structure il peroit la partie blanche. Ses yeux doivent shabituer lobscurit pour reprer les murs noirs. La moiti noire absorbe la lumire et demeure sombre ; elle semble plus dense que la zone blanche dont les murs refltent la lumire diffuse par les puits de jour. Plac dans la partie blanche, le spectateur a limpression dtre face une masse spatiale, impression qui svanouit quand il passe dans la partie noire. La structure ne peut tre vue dans sa totalit ; les diffrents panneaux composent ce quon pourrait appeler une sculpture en devenir, bien que la structure ne puisse tre qualifie de sculpture proprement parler. Comme lexplique Michael Asher dans ses Writings 19731983 on Works 19691979, crits en collaboration avec Benjamin H.D. Buchloh, il conviendrait plutt de parler de mta-sculpture, cest--dire dune forme qui englobe le spectateur, un volume rectangulaire ferm dans lequel le visiteur est encercl. La porte tablit une transition entre lespace dexposition et lespace sculptural.
Sources documenta V (dir. Jean-Christophe AMMANN, Harald SZEEMANN), cat. dexposition, Kassel, 1972. ASHER, Michael, BUCHLOH, Benjamin H.D., Writings 1973-1983 on Works 1969-1979, Halifax, The Press of the Nova Scotia College of Art and Design, Los Angeles, TheMuseum of Contemporary Art, 1983, p. 57-63. CRIMP, Douglas, On the Museums Ruins, Cambridge, MA, MIT Press, 1993. RORIMER, Anne, New Art in the 60s and the 70s Redefining Reality, Londres, Thames&Hudson, 2001.
Dbut
19/12/72
Fin
04/03/73
Lieu(x)
Ville(s)
Ten Years of Contemporary Art Council Acquisitions
Maurice Tuchman
En 1961, un groupe de mcnes est fond Los Angeles : le Contemporary Art Council Acquisition (ACA), dont la fonction est dencourager un programme dacquisitions et dexpositions au County Museum of Art de Los Angeles, en partenariat avec des professionnels de lart contemporain. Lexposition Ten Years of Art Council Acquisitions prsente vingt uvres acquises depuis 1961. Le ACA a aussi pour rle de dcerner une distinction aux artistes, le New Talent Purchase Awards. Michael Asher le reoit en 1967. Dans le cadre de cette exposition, luvre prsente par Michael Asher est la mme que celle prsente en 1971 lexposition 24 Young Los Angeles Artists qui sest aussi tenue au Los Angeles County Museum of Art. Dans la salle dexposition qui lui est attribue, Michael Asher construit trois murs parallles au mur ouest de la pice, qui mesurent respectivement cinq, dix et vingt pieds1 de longueur. Le plus court se trouve quatre pouces2 du mur ouest de la salle, lui succde le mur de dix pieds puis celui de vingt ( nouveau espacs de quatre pouces). Le visiteur accde cette salle par un couloir et en entrant dans la pice, luvre de Michael Asher se trouve sur sa droite. Les murs de Michael Asher sont fabriqus en contre-plaqu et recouverts de peinture blanche. Lutilisation de cette peinture, similaire celle des autres cimaises, produit un effet de continuit et de ressemblance avec les murs prexistants. En approchant de la pice, les parties des murs dpassant le mur originel apparaissent comme une sculpture, impression qui disparat une fois le spectateur dans la salle. Vu frontalement, le mur de vingt pouces donne voir une grande surface rectangulaire blanche qui non seulement occulte lespace derrire lui, mais donne aussi le sentiment dtre compress contre le mur ouest prexistant. De la sorte, le mur extrieur et lespace interne annihilent la vue 360 qui est traditionnellement associe la sculpture. Contrairement certains travaux prcdents de Michael Asher, qui utilisaient tout lespace intrieur pour y intgrer pleinement une installation, ce travail, en faisant disparatre sa tridimensionnalit sculpturale, nie son caractre architectural. 1. Un pied quivaut 30,47 cm. 2. Un pouce correspond 2,54 cm.
Sources
Dbut
08/01/73
Fin
11/01/73
Lieu(x)
Gallery A 402, California Institute of the Arts Valencia (CalArts)
Ville(s)
Venice, tats-Unis
Titre de lexposition Participant(s) Michael Asher
Commissariat
Suzanne Kuffler
Rsum de lexposition
La Galerie A 402 est gere par les tudiants de CalArts. Cet espace est ddi tant aux artistes-enseignants quaux tudiants de lcole dart. En 1973, Suzanne Kuffler, alors tudiante, est charge de lorganisation des expositions. La galerie mesure environ huit mtres sur cinq (27 feet 7 inches by 16 feet 8 inches) avec une hauteur sous plafond de trois mtres (9 feet). Deux ranges de luminaires fluorescents, qui courent sur toute la longueur de la galerie, constituent lunique source de lumire. Le sol est recouvert dune moquette marron. Enfin, le volume global de la galerie nest quimparfaitement rectangulaire. Compte tenu de la configuration architecturale, Michael Asher dveloppe une proposition qui concerne exclusivement les murs blancs de la galerie. Sa proposition initiale consiste ajouter de la peinture blanche Dunn-Edwards, destine aux faaces extrieures de ltablissement, sur les murs nord et sud de la pice. Il laisse tels quels les murs est et ouest alors jaunis et parsems de trous et de marques de doigts. Lorque Michael Asher arrive sur les lieux pour dbuter son installation, il constate que les murs viennent dtre frachement repeints en blanc Dunn-Edwards Beau-T-Wall-White, prts accueillir la nouvelle exposition. Face cette dconvenue, Michael Asher dcide dadapter lgrement son projet. Il dcide de peindre les surfaces nord et sud en blanc Sherwin Williams Nu-White. Les deux peintures sont blanches et mates, proches dun point de vue de la tonalit et de la valeur. Toutefois, tandis que la peinture Dunn-Edwards Beau-T-Wall-White reflte la lumire des nons, celle choisie par Michael Asher empche sa diffusion.
Sources
Dbut
19/01/73
Fin
11/03/73
Lieu(x)
New York Cultural Center en association avec Fairleigh Dickinson University
Ville(s)
New York, tats-Unis
3D into 2D: Drawings for Sculpture
Commissariat
Susan Ginsburg
Carl Andre, Michael Asher, Dan Flavin, Robert Graham, Eva Hesse, Ellsworth Kelly, Robert Smithson et Marc de Suvero. Rsum de lexposition
Michael Asher prsente un dessin de son projet expos la documenta V en 1972.
Sources
3D Into 2D: Drawing for Sculpture (dir. Susan GINSBURG), New York, New York Cultural Center, 1973.
Dbut
24/04/73
Fin
03/06/73
Lieu(x)
Pasadena Museum of Modern Art
Ville(s)
Pasadena, tats-Unis Commissariat Barbara Haskell
The Betty and Monte Factor Family Collection
Clinton Adams, Josef Albers, Peter Alexander, John Altoon, Jeremy Anderson, Robert Arneson, Michael Asher, John Baldessari, Billy Al Bengston, Rose Berch, Ed Bereal, Wallace Berman, Paul Brach, Greg Card, John Chamberlain, John Coplans, William Copley, Jay De Feo, Roy De Forest, Mark di Suvero, Adelaide Fogg, Llyn Foulkes, Helen Frankenthaler, Joe Goode, Lloyd Hamrol, Phillip Hefferton, George Herms, Robert Irwin, Richard Jackson, Ynez Johnston, Donald Judd, Craig Kauffman, Edward Kienholz, Marilyn Levine, Alexander Liberman, Frank Lobdell, Edward Moses, Manuel Neri, Nathan Oliveira, Eduardo Paolozzi, Richard Pettibone, Lucian Pompili, Kenneth Price, John Reed, Richards Ruben, Miriam Shapiro, David Smith, Hassel Smith, Ann Stockton, Peter Stroud, Peter Voulkos, Andy Warhol, Emerson Woelffer et Elyn Zimmerman. Rsum de lexposition
Pour lexposition, Michael Asher prsente Untitled (1969), un dessin au graphite sur papier de 15 x 23cm.
Sources Informations recueillies auprs du Norton Simon Museum of Art, Pasadena.
Dbut
14/05/73
Fin
18/05/73
Lieu(x)
Gallery 167, University of California
Ville(s)
Irvine, tats-Unis Commissariat
Titre de lexposition Recent Works Participant(s)
Marinette Anderson, Michael Asher, Steve Carson, Leslie Davis, Eric Diesslin, LucyDubin, Mary Beth Elliott, Barabara Filet, Betsy Gerace, Alexendra Grevatt, JanetGrove, Andrew Harris, Debby Heduck, Kim Jahn, John Knight, Jane Reynolds, Robert Senour, Stephane Thomasson, Philip Tippett, Eric Walt, Terrance Williams, WahHo Young et Elinor Yerkes. Rsum de lexposition
En 1973, Michael Asher a t appel pour faire un remplacement au second semestre lcole des Beaux Arts dIrvine, en Californie. la fin de lanne, les tudiants organisent une exposition laquelle tant les lves que les enseignants sont convis participer. Lexposition a lieu dans une petite salle du campus et regroupe avant tout des dessins et photographies sous verre, ainsi que quelques peintures et sculptures. Lintervention de Michael Asher consiste mesurer les verres qui protgent les uvres et faire la moyenne de ces dimensions, pour ensuite exposer un carr en verre avec ces mesures. Cette plaque de verre mesurant 14 pouces1 sur 14 est expose parmi les autres uvres, hauteur du regard. 1. Un pouce correspond 2,54 cm.
Sources
Dbut
24/08/73
Fin
16/09/73
Lieu(x)
Community Art Center
Ville(s)
Cambridge, tats-Unis Commissariat Paul McMahon
Titre de lexposition Project INC. Participant(s)
Robert C. Morgan, Paul McMahon, Dan Graham, Jack Goldstein, Jay Jaroslav, Douglas Huebler, James Welling, Cal Arts Students, Donald Burgy, Tom Marioni, John knight, Audrey Adney, Mass. College of Art, Martha S. Wilson, Lawrence Weiner, David Askevold, Richards Jarden, Tim Zuck, Michael Asher, Dean Nimmer, Bruce Andrews, Matt Mullican, Boston ICA, J.B. Cobb, Athena Tacha, Alice Aycock, Cambrige School, Laurie Anderson, G.H. Hovagimyan, Emmanuel Kelly, Alan Sondheim, Charles Simonds, Matt Mullican, Willoughby Sharp, Peter Downsbrought, Ernst Caramelle, Juan Navarro Baldeweg et Barbara Hero. Rsum de lexposition
Project INC. est une srie de trente expositions prsentes entre 1972 et 1975 au Community Art Center de Cambridge MA et dont la dure nexcde pas une nuit. cette occasion, Michael Asher propose de projeter un film 16 mm vierge, dvelopp de manire obtenir un gris neutre parfaitement uniforme. Lors de la projection, les spectateurs se trouvent confronts un carr gris immobile clairant la pice. Seul le bruissement du projecteur allum trahit le mouvement invisible.
Sources
PELTOMKI, Kirsi, Situation Aesthetics: The Work of Michael Asher, Cambridge, MA, MIT Press, 2010, p. 41-43. ASHER, Michael, BUCHLOH, Benjamin H.D., Writings 1973-1983 on Works 1969-1979, Halifax, The Press of the Nova Scotia College of Art and Design, Los Angeles, The Museum of Contemporary Art, 1983, p. 72-75. McMAHON, P., The Shows at Project INC. 1972-1975, 2012, [en ligne], disponiblesur: http://paulmcmahon.tv/project-inc/(fvrier 2014).
Dbut
24/08/73
Fin
16/09/73
Lieu(x)
Lisson Gallery
Ville(s)
Londres, Royaume-Uni Commissariat
Rsum de lexposition
Le sous-sol de la Lisson Gallery est dcrit comme un espace inadapt la prsentation dexpositions. Michael Asher dcide dy creuser un sillon profond dun demi pouce1 et large dun quart de pouce. 1. Un pouce quivaut 2,54 cm.
Sources
PELTOMKI, Kirsi, Situation Aesthetics: The Work of Michael Asher, Cambridge, MA, MIT Press, 2010, p. 28. Reconsidering the Object of Art: 1965-1975 (dir. Ann GOLDSTEIN, Anne RORIMER), cat.dexposition, Los Angeles, Museum of Contemporary Art, Cambridge, MA, MITPress, 1995, p. 58. ASHER, Michael, BUCHLOH, Benjamin H.D., Writings 1973-1983 on Works 1969-1979, Halifax, The Press of the Nova Scotia College of Art and Design, Los Angeles, TheMuseum of Contemporary Art, 1983, p. 76-81.
Dbut
04/09/73
Fin
28/09/73
Lieu(x)
Heiner Friedrich Gallery
Ville(s)
Cologne, Allemagne Commissariat
Rsum de lexposition Michael Asher deux surfaces lumineuse, la employe pour
intervient sur le sol et le plafond de la galerie en repeignant les parallles et de dimensions identiques. Pour compenser la rflexion teinte utilise pour le sol est lgrement plus claire que celle le plafond.
Le directeur, Heiner Friedrich, sengage la vente du projet auprs de collectionneurs sans avoir au pralable consult Michael Asher. Cet incident conduit lartiste rdiger un contrat prcis pour protger ses travaux, ce qui devient par la suite un modle pour dautres artistes.
Sources
PELTOMKI, Kirsi, Situation Aesthetics: The Work of Michael Asher, Cambridge, MA, MIT Press, 2010, p. 28. ASHER, Michael, BUCHLOH, Benjamin H.D., Writings 1973-1983 on Works 1969-1979, Halifax, The Press of the Nova Scotia College of Art and Design, Los Angeles, TheMuseum of Contemporary Art, 1983, p. 82-87. GOLO STONE, E., A Document of Regulation and Reflexive Process: Michael Ashers Contractual Agreement Commissioning Works of Art dans Art & Education, 1975,[enligne], disponible sur : http://www.artandeducation.net/paper/a-documentof-regulation-and-reflexive-process-michael-asher%E2%80%99s-contractual-agreementcommissioning-works-of-art-1975/#_edn5 (fvrier 2014).
Dbut
13/09/73
Fin
08/10/73
Lieu(x)
Galleria Toselli
Ville(s)
Milan, Italie Commissariat
Rsum de lexposition
La galerie Toselli participe activement la diffusion du post-minimalisme en exposant notamment des artistes tels que James Coleman, Dan Graham, Mario Merz ou encore Richard Serra. Lintervention de Michael Asher consiste sabler lintgralit des murs et du plafond de la galerie afin den rvler laspect brut. Le bton mis nu soppose au blanc traditionnellement utilis dans lespace dexposition.
Sources
Reconsidering the Object of Art: 1965-1975 (dir. Ann GOLDSTEIN, Anne RORIMER), cat.dexposition, Los Angeles, Museum of Contemporary Art, Cambridge, MA, MITPress, 1995, p. 58. PELTOMKI, Kirsi, Situation Aesthetics: The Work of Michael Asher, Cambridge, MA, MIT Press, 2010, p. 28-31. ASHER, Michael, BUCHLOH, Benjamin H.D., Writings 1973-1983 on Works 1969-1979, Halifax, The Press of the Nova Scotia College of Art and Design, Los Angeles, TheMuseum of Contemporary Art, 1983, p. 88-93.
Dbut
14/09/73
Fin
21/10/73
Lieu(x)
Muse dArt moderne de la Ville de Paris
Ville(s)
Paris, France Commissariat
Huitime Biennale de Paris
Charles Arnoldi, Michael Asher, Douwe Jan Bakker, Bill Beckley, Jake Berthot, Brigada Ramona, Parra, Gnter Brus, Stephen Buckley, Louis Cane, Jacques Charlier, Jean Clareboudt, John Cobb, James Coleman, Alberto Corazon, Claudio Costa, Hortense Damiron, John Davies, Hans de Vries, Antonio Dias, Druga Grupa, Oddvar Einarson, Serban Epure, Equipo Cronica, Hans-Peter Feldmann, John Fernie, Jud Fine, John FirthSmith, Jol Fisher, Jol Frmiot, Hreinn Fridfinnsson, Kristjan Gudmundsson, Sigurdur Gudmundsson, Edgar Hofschen, Kenji Inumaki, Christian Jaccard, Gyrgy Jovanovics, Tatsuo Kawaguchi, Yoshihisa Kitatsuji, Milan Knizak , T. Kovachevich, Nikolaus Lang, Guen-Yong Lee, Peter Legendy, Beatriz et Paulo Lemos, Horst Lerche, Les Artistes anonymes, Frantisek Lesak, Ana Lupas, Markus Lpertz, Campbell MacPhail, Jean-Michel Meurice, Bernard Moninot, Hidetoshi Nagasawa, Wolfgang Nestler, Giulio Paolini, Ti Parks, Claudio Parmiggiani, Gyula Pauer, Jean-Pierre Pricaud, Carl Plackmann, Anne et Patrick Poirier, Josep Ponsati, Mark Prent, Karina Raeck, Tomas Rajlich, Edda Renouf, Franois Rouan, Zorka Saglova, Remo Salvadori, Salvo, Alan Shields, Moon-Seup Shim, Charles Simonds, Robert Smith, Alan Sondheim, Mircea Spataru, Ray Staakman, Tams Stjauby, Kishio Suga, Noboru Takayama, Eugen Tautu, TelewissenGruppe, Ivan Theimer, Georges Touzenis, Goran Trbuljak, Guilherme Vaz, Jrgen Vogdt, Leo Walz, William Wegman, Doug Wheeler, Colette Whiten, Rolf Winnewisser , Jackie Winsor, Peer Wolfram, Thomas Wudl et Jana Zelibska-Shejbalova. Rsum de lexposition
La Biennale de Paris est une manifestation artistique consacre la jeune cration internationale dans le domaine de lart contemporain, du cinma et des arts du spectacle. Lge des artistes invits nexcde pas trente-cinq ans, comme le mentionne le premier critre de slection. Par manque de moyens du comit organisateur, Michael Asher ne peut se rendre la manifestation pour raliser le projet initialement envisag. Finalement, lartiste prsente une photographie sans titre dune intervention ralise lanne prcdente la documenta V de Kassel (1972). Celle-ci est un espace construit en bois, surlev de 10cm, dont lintrieur est spar en deux parties distinctes. La premire, au nord, est peinte de noir du sol au plafond ; la seconde, au sud, est peinte de blanc. Des ouvertures amnages dans le plafond de la partie blanche inondent ce sas de lumire. En rsulte un effet doptique crant des contrastes de profondeur et dpaisseur.
Sources Huitime Biennale de Paris, cat. dexposition, Paris, 1973, non pagin. Site darchives de la Biennale de Paris, page ddie Michael Asher: http://www. archives.biennaledeparis.org/fr/1973/participations/asher.html (janvier 2014).
Dbut
21/09/74
Fin
12/10/74
Lieu(x)
Claire Copley Gallery
Ville(s)
Rsum de lexposition
La galerie Claire Copley est constitue dun espace dexposition et dun bureau spars par un mur que lartiste dcide dabattre. La fusion de ces deux pices permet de rendre visibles le bureau et la rserve depuis la zone traditionnellement consacre aux expositions. Michael Asher envisage galement de retrouver ltat initial des murs de la galerie. Tous les lments accrochs aux murs sont retirs et temporairement stocks dans lespace des bureaux et de la rserve. Lartiste recouvre ensuite denduit les moindres fissures des murs et dissimule tout ce qui peut sapparenter un objet de perception afin que lensemble du lieu puisse tre apprhend sans heurt ni discontinuit. La surface des murs est uniformise par lajout dun placopltre et dune couche de peinture blanche. Ainsi rhabilite, la galerie dvoile ses activits habituellement dissimules: le stockage, les changes privs et les transactions. De mme, les uvres sont immdiatement visibles, non plus accroches au mur mais entreposes dans la rserve. Michael Asher considre que le travail des artistes est peru travers une distance culturelle scurise [safe cultural distance] empchant gnralement le visiteur de se questionner sur les enjeux impliqus. Par ce dcloisonnement - un geste de soustraction architecturale en somme - lartiste perturbe les conventions habituelles de monstration de lart au sein du dispositif apparent au White Cube. Il rend compte de lespace de la galerie dans sa globalit, son htrognit et sa complexit. Ce travail didactique rvle lensemble des procds lis lexposition : de sa production sa rception en passant par sa mdiation. Il sagit de la premire exposition individuelle de Michael Asher dans une galerie dart amricaine.
Sources
Dbut
07/10/74
Fin
10/10/74
Lieu(x)
Anna Leonowens Gallery, Nova Scotia College of Art and Design
Ville(s)
Halifax, Canada
Titre de lexposition Michael Asher
Commissariat Allan MacKay
Participant(s) Michael Asher
Rsum de lexposition
Lexposition se tient la galerie de luniversit du Nova Scotia College of Art and Design o Michael Asher a donn des cours en qualit de professeur invit (visiting instructor). Son intervention consiste laisser la galerie entirement vide durant trois jours sans quaucune modification ne soit apporte lespace. Toutes les lumires sont teintes afin de permettre lespace dapparatre uniquement comme un volume architectural dpourvu de dtails et damnagements. lments ajouts, les vitres teintes et le bureau sont retirs. Les murs ne sont pas repeints mais conservs tels que la prcdente exposition les a laisss. Enfin, le sol nest ni balay ni lustr. Contrairement ses travaux prcdents, Michael Asher ne modifie en rien lespace proprement parler. Le but est de montrer quun lieu dnomm galerie est peru comme tel par le spectateur, quil y ait des uvres dart ou non. Ici, labsence dobjet mme objectivise dans un premier temps lespace architectural et les dtails de lamnagement, puis amne le visiteur porter son attention sur sa propre prconception de lexposition - ce quelle est, ce quoi elle doit ressembler, etc.
Sources
Dbut
09/1975
Fin
Lieu(x)
Ville(s)
Oakland, tats-Unis Commissariat Tom Marioni, Kathan Brown
California, VISION Magazine Number 1
Eleanor Antin, Michael Asher, Larry Bell, Chris Burden, Bruce Conner, Paul Cotton, Terry Fox, Howard Fried, Charles Hill, Robert Irwin, Paul Kos, Tom Marioni, Fred Martin, Jim Melchert, Linda Montano, Bruce Nauman, Allen Ruppersberg, Ed Ruscha, Bonnie Sherk, Barbara Smith, Wayne Thiebaud, Doug Wheeler, Wm T. Wiley; avec des textes de Vito Acconci, Kathan Brown, Tom Marioni et Claes Oldenburg. Rsum de lexposition
Les expositions-catalogues qui se dveloppent dans les annes 1960 en cho aux pratiques conceptuelles inspirent Tom Marioni pour la cration du magazine Vision. En considrant le dveloppement des milieux artistiques en marge du noyau new-yorkais, il dcide de faire de ce premier numro du magazine un terrain dexprimentation et dexpression pour les artistes californiens. Il crit la fin du texte de prsentation la note suivante: It is the purpose of Vision to make available information about idea-oriented art. It is an artist-oriented publication, presenting works and material only from artists, each issue devoted to a particular region of the world. In this first issue we have included California artists who have had an influence on the region or the world, and have created work that has character of the region as well as an individual style. This section of the publication functions like an exhibition space where the artists were invited to show whatever they wanted to present themselves. En rponse linvitation, Michael Asher demande que soient colles entre-elles les deux pages qui lui sont ddies dans la publication. Ainsi, dans chaque exemplaire distribu, les pages 42 et 43 disparaissent, colles lune contre lautre. La numrotation des pages du magazine tient compte de cette perte ; Michael Asher demande figurer dans le sommaire de louvrage.
Sources
MARIONI Tom, BROWN Kathan, California, VISION, n1, Oakland, Crown Point Press, septembre 1975. ASHER, Michael, BUCHLOH, Benjamin H.D., Writings 1973-1983 on Works 1969-1979, Halifax, The Press of the Nova Scotia College of Art and Design, Los Angeles, TheMuseum of Contemporary Art, 1983, p. 109-111.
Dbut
24/02/75
Fin
09/03/75
Lieu(x)
The Gallery of Otis Art Institute
Ville(s)
Rsum de lexposition
En 1975, Gurdon Woods alors directeur du Otis Art Institute dsormais Otis College of Art and Design invite Michael Asher intervenir dans la galerie de lcole dart installe dans le Mac Arthur Park, le plus grand et le plus visit des parcs du centre ville de Los Angeles. Une porte double battants permet daccder un hall dentre qui prcde lespace dexposition. Asher scelle les portes de lespace dexposition et investit le vestibule en y inscrivant un petit cartel au dessus du bureau avec linscription suivante : IN THE PRESENT EXHIBITION I AM THE ART. Au dessus de cette dernire, il dispose linvitation quil a reue de la part de lOtis Art Institute : OTIS ART INSTITUTE AND OTIS ART ASSOCIATES invite you to an exhibition by MICHAEL ASHER February 24 - March 9. 1975 OTIS ART INSTITUTE GALLERY FOYER 2401 Wilshire Boulevard. Los Angeles, CA. 99057 Gallery hours Monday - Thursday, and Saturday; 10;30 A.M. to 5,00 P.M. Sunday, 10,30 A.M. to 5,00 P.M., closed Friday. Cette dclaration permet dinstaurer lartiste lui-mme comme le sujet de lexposition tout en renforant la relation quil entretient avec son uvre. Avec cette intervention, Asher abat les murs qui separent lauteur et la manifestation esthtique de son travail ; il formule alors la question de lalination dans le champs de la production artistique. Selon lui, celle-ci dbute peut-tre lorsque les artistes voient leur production comme matriellement spare deux ou comme un produit existant de faon indpendante leur propre conscience.
Sources
Dbut
07/11/75
Fin
14/12/75
Lieu(x)
La Jolla Museum of Contemporary Art
Ville(s)
University of California Irvine, 1965-1975
Michael Asher, John Coplans, David Hockney, Phil Leider, Robert Morris, Richard Smith, (...). Rsum de lexposition
Cette exposition clbre les dix premires annes de la galerie dart de lUniversit de Californie (Irvine) ; y est prsente une documentation qui retrace lhistorique des expositions ralises entre 1965 et 1975. Tous les artistes invits ont enseign luniversit ou ont auparavant expos dans la galerie universitaire. Luvre prsente par Michael Asher est la suivante : Untitled (1967), un dessin au graphite sur papier, 11 x 12cm. Ce dessin appartient la collection de Betty Asher (Los Angeles), la mre de lartiste.
Sources Informations recueillies auprs de La Jolla Museum of Contemporary Art.
Dbut
08/01/76
Fin
08/02/76
Lieu(x)
Portland Center for Visual Art
Ville(s)
Portland, tat-Unis Commissariat Mel Katz et May Beebe
Titre de lexposition Via Los Angeles Participant(s)
Michael Asher, Chris Burden, Bryan Hunt, Chana Horwitz, Allen Ruppersberg et Alexis Smith. Rsum de lexposition
Michael Asher est invit par Mel Katz (directeur du Portland Center for Visual Art), participer une exposition regroupant six artistes de Los Angeles. Il contribue lexposition en faisant une mission de tlvision. Celle-ci a deux destinations : lexposition et la diffusion la tlvision. Lmission est diffuse sur la chaine KGW-TV, dans le cadre dun programme culturel: Eight Lively Arts, le 18 janvier 1976 13h. Elle dure 30 minutes et montre les techniciens de lmission dans la salle de contrle. On les voit derrire leurs moniteurs. Lmission reprend le schma type dune vraie mission de tlvision : publicit, crdits commerciaux, titres, etc. Lmission est annonce dans le journal local et, avant sa diffusion, le spectateur peut lire sur lcran : A television presentation by Michael Asher. This work is part of a group exihibition of Los Angeles artists currently on view at the Portland Center for the Visual Arts. Durant lmission, il y a 140 appels de tlspectateurs, interloqus. Beaucoup appelaient pour noncer une erreur technique. Dautres pour se renseigner sur luvre de Asher et la raison de sa diffusion la tlvision. Sur la Une du journal local, The Oregonian, on pouvait lire : Andy Warhol should have been in Portland Sunday. He would have appreciated the Michael Asher visual art presentation on KGV-TV. Numerous viewers didnt. They thought it was an accident.
Sources
PELTOMKI, Kirsi, Situation Aesthetics: The Work of Michael Asher, Cambridge, MA, MIT Press, 2010, p. 41-45. ASHER Michael, BUCHLOH Benjamin H.D., Writings 19731983 on Works 19691979, Halifax, Press of the Nova Scotia College of Art and Design, 1983, p. 112-117.
Dbut
20/03/76
Fin
10/04/76
Lieu(x)
The Clocktower Gallery
Ville(s)
New York, tats-Unis Commissariat Linda Blumberg et Kasper Knig
Rsum de lexposition
La Clocktower Gallery est un espace dexposition alternatif situ au 108 Leonard Street New York dans un immeuble semi-dsaffect. Dans ce cadre, Michael Asher utilise les trois tages de lespace dexposition et leurs balcons. Son intervention se rsume supprimer toutes les portes et toutes les fentres du lieu. Ainsi, les trois tages sont laisss vides et ouverts vers lextrieur. Dans Artforum, la journaliste Nancy Foote dcrit son exprience de lexposition: La suppression des fentres et des portes montre lintention daller au-del de la galerie dart vide basique. Ma premire raction fut daller lextrieur et de marcher sur le balcon. De retour lintrieur, jai remarqu le soleil qui rentrait travers les vitres sans carreaux, jai senti lair et jai entendu le bruit de la rue. Loin de faire la galerie plus vide que vide, Asher rvle ainsi ce que les galeries traditionnelles tentent de cacher. Lextrieur, avec toute sa ralit, sa pollution arrive de faon torrentielle dans cette boite de Pandore. Dune certaine manire cette invasion prsente une menace pour la Clocktower, qui na jamais eu la prtention dtre un espace isol et immacul. Mais pour le travail de Michael Asher, le geste est plus problmatique. Beaucoup de ses travaux prcdents ont eu lieu dans des galeries dulcores et assainies, pas comme cette pice dtruite. Rejette-t-il sa propre esthtique ou ltend t-il, ajoutant lextrieur ses nombreux procds de manipulation?
Sources
FOOTE, N., New York Reviews: Michael Asher - The Clocktower, Artforum, vol. 14, n1, juin 1976, p. 64. KINGSLEY, A., On art - A Clean Well-Lighted Place, SohoWeekly News, avril 1976. BLUMBERG, Linda, KNIG, Kasper, Michael Asher at the Clocktower, 3 mars 1976, communiqu de presse de lexposition.
Dbut
01/05/76
Fin
22/05/76
Lieu(x)
The Floating Museum, Garden Mall Shops
Ville(s)
San Francisco, tats-Unis Commissariat
Titre de lexposition The Floating Museum Participant(s) Michael Asher
Lynn Hershman
Rsum de lexposition
Le Floating Museum est un muse temporaire, conu pour tre actif entre 1975 et 1978. Il na pas de btiment propre mais dispose de plusieurs espaces appartenant aux membres de la communaut ayant contribu au projet. En 1975, Lynn Hershman invite Michael Asher intervenir dans ces lieux. Cest au cours dune visite que lartiste choisit de travailler dans les espaces du Garden Mall Shops, un centre commercial compos de trois btiments dans la Sacramento Street de San Francisco. Chaque btiment tait reli par des escaliers construits lors de la restauration des sites, ceux-ci donnant accs aux quatorze magasins. Michael Asher dcide dintervenir directement sur les structures existantes, en clouant des panneaux de bois sur chaque marche des escaliers. Luvre est seulement visible par les spectateurs placs en face et cot des structures, ou par ceux qui montent les escaliers, selon la hauteur des marches. Lintervention engage une rflexion sur la rnovation et la restauration architecturale, par le biais dune hybridation de la structure existante et dune nouvelle intervention. Linstallation met donc en valeur les lments rajouts par lartiste tout en rvlant ceux prexistants. Lexposition se termine le 22 mai 1976 avec le dmantlement de linstallation et la restauration de lespace original.
Sources
Dbut
18/07/76
Fin
16/10/76
Lieu(x)
Pavillon central, Biennale de Venise
Ville(s)
Venise, Italie Commissariat
Ambiente Arte: Dal Futurismo alla Body Art (Biennale de Venise) Participant(s)
Germano Celant
Carla Accardi, Vito Acconci, Jean Arp, Michael Asher, Giacomo Balla, Ben, Joseph Beuys, Max Burchartz, Daniel Buren, Christo, Gianni Colombo, Stuart Davis, Robert Delaunay, Fortunato Depero, Theo Van Doesburg, Marcel Duchamp, Lucio Fontana, Jean Gorin, Dan Graham, Vilmos Huszar, Robert Irwin, Vassily Kandinsky, Allan Kaprow, Yves Klein, Jannis Kounellis, Sol LeWitt, El Lissitzky, Piero Manzoni, Mario Merz, Piet Mondrian, Bruce Nauman, Louise Nevelson, Maria Nordman, Claes Oldenburg, Blinky Palermo, Ivo Pannaggi, Giulio Paolini, Giuseppe Pinot-Gallizio, Filippo De Pisis, Michelangelo Pistoletto, Jackson Pollock, Jean Pougny, Mario Radice, Man Ray, Alexandre Rodtchenko, Alberto Sartoris, Oskar Schlemmer, Carolee Schneeman, Kurt Schwitters, George Segal, Wladislaw Strzeminsky, Vladimir Tatlin, Sophie TaeuberArp, Friedrich Vordemberge-Gildewart, Andy Warhol, Robert Watts, Doug Wheeler et YuriiYakulov. Rsum de lexposition
Dans une salle desservie par un porche, Michael Asher dispose 22 chaises pliantes dans lintention de crer un espace de repos propice des rencontres et changes. Les chaises conues par J. Gammelgaard sont slectionnes par lartiste dans un magazine de design italien. Lieu de passage la fois employ comme entre et sortie, la salle est progressivement dbarrasse des chaises, repousses lextrieur par les visiteurs.
Sources
Ambiente Arte: Dal Futurismo alla Body Art (dir. Germano CELANT), cat. dexposition, Venise, La Biennale di Venezia, 1977. ASHER, Michael, BUCHLOH, Benjamin H.D., Writings 1973-1983 on Works 1969-1979, Halifax, The Press of the Nova Scotia College of Art and Design, Los Angeles, TheMuseum of Contemporary Art, 1983, p. 138-145.
Dbut
03/09/76
Fin
21/11/76
Lieu(x)
San Francisco Museum of Modern Art
Ville(s)
San Francisco, tats-Unis Commissariat
Painting and Sculpture in California: The Modern Era
Henri T. Hopkins et Walter Hopps
Participant(s)
Peter Alexander, Michael Asher, John Baldessari, John Baxter, Larry Bell, Chris Burden, Ronald Davis, Sam Francis, Robert Graham, Robert Irwin, Richard Jackson, Graig Kauffman, Tom Marioni, Bruce Nauman, Maria Nordman, Edward Rusha, William Wegman, Douglas Wheeler, (...). Rsum de lexposition
Le projet regroupe prs de 200 artistes et plus de 300 uvres caractristiques de lart californien du XXe. Les travaux prsents doivent par consquent avoir t produits dans ltat de Californie et les artistes retenus doivent galement y avoir vcu un certain nombre dannes. Lexposition permet de voir que des vnements philosophiques, socio-conomiques et politiques californiens ont marqu les arts visuels. Michael Asher y prsente le dessin prparatoire dun dtail de construction pour la structure expose la documenta V de Kassel. Lexposition itinrante est prsente la National Collection of Fine Arts, Smithsonian Institution, Washington D. C. du 20 mai au 11 septembre 1977.
Sources
Painting and Sculpture in California: The Modern Era (dir. Henri T. HOPKINS), cat.dexposition, San Francisco, San Francisco Museum of Modern Art, 1977.
Dbut
15/01/77
Fin
10/02/77
Lieu(x)
Los Angeles Institute of Contemporary Art
Ville(s)
Michael Asher, David Askevold, Richard Long
Tom Jimmerson et Helen N. Lewis
Participant(s)
Michael Asher, David Askevold et Richard Long. Rsum de lexposition
Aucune information nest disponible ce jour sur lintervention de Michael Asher.
Sources
Dbut
08/02/77
Fin
26/02/77
Lieu(x)
Claire Copley Gallery, Morgan Thomas Gallery
Ville(s)
Los Angeles et Santa Monica, tats-Unis Commissariat
Rsum de lexposition
En 1977, les galeries Claire Copley et Morgan Thomas invitent Michael Asher pour deux interventions distinctes. Les deux galeries ont un profil trs diffrent et sont assez loignes gographiquement. Rflchissant sur le rle institutionnel et commercial que jouent ces deux tablissements, Michael Asher propose aux galeristes une exposition simultane, qui implique leurs espaces dexposition et une collaboration intime entre les deux galeries. La premire tre informe du projet est la galerie Claire Copley (avec laquelle Michael Asher avait dj travaill pour une exposition en 1974) qui accepte aprs avoir montr quelques rserves. Asher propose ensuite son projet Morgan Thomas qui accepte immdiatement. La proposition de lartiste consiste interchanger les espaces des deux galeries. Pendant trois semaines, la galerie Claire Copley sinstalle dans les locaux de la galerie Morgan Thomas et inversement. Toutes les tches administratives des galeries (secrtariat, commerce etc.) sont accomplies par chaque galerie dans la structure de lautre, ainsi que les expositions. Les visiteurs souhaitant voir lexposition de Michael Asher se retrouvent devant les uvres dautres artistes comme celles de Daniel Buren (la premire semaine), de On Kawara (la deuxime semaine) et William Leavitt (la dernire semaine) chez Claire Coplay installe dans la galerie de Morgan Thomas. son tour, Morgan Thomas propose chez Claire Colpley des uvres de Raul Guerriero et Donald Metzler (la premire semaine), de Peter Alexander et David Bungoy (la deuxime semaine) et celles de James Hoyward et Gory Kruger (la dernire semaine).
Sources
ASHER, Michael, BUCHLOH, Benjamin H.D., Writings 1973-1983 on Works 1969-1979, Halifax, Press of the Nova Scotia College of Art and Design, Los Angeles, The Museum of Contemporary Art, 1983, p. 154-159. WORTZ, M., Psychological Manipulation: Michael Asher, Morgan Thomas at Claire Copley Gallery, Inc., Artnews, New York, vol. 76, n 5, mai 1977, p. 105.
Dbut
09/10/77
Fin
20/11/77
Lieu(x)
Fort Worth Art Museum
Ville(s)
Forth Worth, tats-Unis Commissariat Marge Goldwater
Los Angeles in the Seventies
Michael Asher, Michael Brewster, Guy de Cointet, Judy Fiskin, Lloyd Hamrol, Michael McMillen, Loren Madsen, Eric Orr et Roland Reiss. Rsum de lexposition Lexposition Los Angeles in the Seventies est itinrante et prsente uniquement des artistes originaires de la Californie du Sud. Pour lexposition, Michael Asher ralise une performance dans laquelle il intgre le personnel du Fort Worth Art Museum et celui des deux autres muses situs proximit, le Kimbell Art Museum et le Amon Carter Museum of Western Art. Les trois institutions mettent disposition de lensemble de leurs visiteurs un parking, mais possdent galement des parkings spars et rservs aux vhicules des membres de lquipe et du service de chaque muse. Lide de Michael Asher est que les quipes des diffrentes institutions doivent partager, pendant la dernire semaine de lexposition, le mme parking. Ces nouvelles configurations incitent personnels et agents des muses faire connaissance et discuter, en garant leurs voitures cte cte. Pour qualifier son intervention, Michael Asher prfre au terme de performance, celui de collaboration.
Sources
Los Angeles in the Seventies (dir. Hal GLICKSMAN, Marge GOLDWATER), cat. dexposition, Fort Worth, Fort Worth Art Museum, 1977. ASHER, Michael, BUCHLOH, Benjamin H.D., Writings 1973-1983 on Works 1969-1979, Halifax, The Press of the Nova Scotia College of Art and Design, Los Angeles, TheMuseum of Contemporary Art, 1983, p. 184-189.
Dbut
01/03/79
Fin
15/04/79
Lieu(x)
Joslyn Art Museum
Ville(s)
Omaha, tats-Unis Commissariat Marge Goldwater
Los Angeles in the Seventies
Michael Asher, Michael Brewster, Guy de Cointet, Judy Fiskin, Lloyd Hamrol, MichaelMcMillen, Loren Madsen, Eric Orr et Roland Reiss. Rsum de lexposition
Lexposition itinrante Los Angeles in the Seventies prsente les uvres dartistes de la Californie du Sud. Pour cette dition au Joslyn Art Museum, Michael Asher travaille pour la premire fois avec des uvres dart produites par dautres artistes. Il divise lespace dexposition en deux parties : Nord et Sud. Lespace sud est laiss dans son tat initial, alors que lintgralit du mobilier et des uvres prsentes de la partie nord est dplace dans les rserves. De cette faon, lartiste cre deux espaces opposs, lun presque vide et lautre occup par des objets dart et le mobilier. Avec cette exposition, Asher interroge les conditions de perception dun objet au sein de linstitution. La juxtaposition de ces deux espaces rvle limpact que les modes de prsentation et les donnes architecturales exercent sur la perception dune uvre dart.
Sources
Los Angeles in the Seventies (dir. Hal GLICKSMAN, Marge GOLDWATER), cat.dexposition, Fort Worth, Fort Worth Art Museum, 1977. ASHER, Michael, BUCHLOH, Benjamin H.D., Writings 1973-1983 on Works 1969-1979, Halifax, The Press of the Nova Scotia College of Art and Design, Los Angeles, TheMuseum of Contemporary Art, 1983, p. 190-195. PELTOMKI, Kirsi, Situation Aesthetics: the Work of Michael Asher, Cambridge, MA, MITPress, 2010.
Dbut
19/04/77
Fin
22/05/77
Lieu(x)
California Institute of the Arts
Ville(s)
Valencia, tats-Unis Commissariat
Titre de lexposition Faculty Exhibition Participant(s)
Michael Asher, (...) Rsum de lexposition
Aucune information nest disponible ce jour sur lintervention de Michael Asher.
Sources
Dbut
03/07/77
Fin
13/11/77
Lieu(x) Mnster
Ville(s)
Mnster, Allemagne Commissariat Kasper Knig et Klaus Bumann
Skulptur Projekte 1977 Participant(s)
Carl Andre, Michael Asher, Joseph Beuys, Donald Judd, Richard Long, Walter de Maria, Bruce Nauman, Claes Oldenburg, Ulrich Rckriem et Richard Serra. Rsum de lexposition Soutenue Projekte se tient destine
par le Westflisches Landesmuseum fr Kunst und Kulturgeschichte, Skulptur est une manifestation artistique internationale cre en 1977 et qui depuis tous les dix ans Mnster. Les artistes sont invits produire une uvre lespace public de la ville.
Aprs stre vu refuser quatorze projets, Michael Asher dcide de louer une caravane du type Eriba Familia (annes 1970) qui prend alors la forme dune sculpture publique itinrante. Durant lexposition, chaque lundi - jour de fermeture des muses - la caravane change de stationnement tandis qu laccueil du muse est disponible une note donnant lire lintention de lartiste et informant le visiteur de la localisation de la caravane. Au fil des semaines, la sculpture est ainsi perue travers diffrents contextes : la caravane est gare en centre-ville, en banlieue, prs des habitations ou encore dans la fort. Ici, Michael Asher convoque la notion de ready-made quil confronte une critique de la sculpture publique. Au cours des ditions de 1987, 1997 et 2007, Michael Asher ritre ce mme processus en changeant uniquement le modle de caravane. Initialement pas prvu pour tre ritr, ce projet va puiser sa force dans la rptition, permettant luvre de se confronter chaque dcennie de nouvelles conditions dexposition. De ce point de vue, le projet de Michael Asher produit une critique du march de lart, inlassablement la recherche dobjets nouveaux.
Sources
Contemporary Sculpture: Projects in Mnster 1977 (textes de Kasper KNIG, Klaus BUMANN, Laszlo GLOZER), cat. dexposition, Mnster, Westflisches Landesmuseum fr Kunst und Kulturgeschichte, 1977. ASHER, Michael, BUCHLOH, Benjamin H.D., Writings 1973-1983 on Works 1969-1979, Halifax, The Press of the Nova Scotia College of Art and Design, Los Angeles, TheMuseum of Contemporary Art, 1983, p. 164-173. SCHNETTLER, Rainer, Ausstellung von Skulptur im ffentlichen Raum. Konzeption, Vermittlung, Rezeption am Beispiel der Skulptur 1977 in Mnster und der Skulptur Projekte in Mnster 1987, Francfort-sur-le-Main, Lang, 1991.
Dbut
03/08/77
Fin
29/08/77
Lieu(x)
Van Abbemuseum
Ville(s)
Eindhoven, Pays-Bas Commissariat
Rsum de lexposition
Le Van Abbemuseum Eindhoven est construit selon une symtrie formelle entre les salles qui sont couvertes de panneaux en verre translucides, au centre du plafond. Ces panneaux permettent la diffusion de la lumire du jour dans les salles dexposition. Michael Asher sintresse ces deux aspects de la structure du muse : la symtrie et les votes en verre. La proposition de lartiste consiste enlever, avant louverture de lexposition, les panneaux de verre des salles 1, 2, 3, 4 et de la moiti Est des salles 5 et 6 en respectant la symtrie du btiment. Chaque jour de lexposition, les quipes du muse doivent dplacer les panneaux du plafond selon un axe bien prcis, dune salle lautre.
Sources
ASHER, Michael, BUCHLOH, Benjamin H.D., Writings 1973-1983 on Works 1969-1979, Halifax, The Press of the Nova Scotia College of Art and Design, , Los Angeles, TheMuseum of Contemporary Art, 1983 p. 174-182. GIANELLI, I. Michael Asher: Van Abbemuseum Eindhoven, Saman, n 10, t 1977. VON GRAEVENITZ, A. Eindhoven: Van Abbemuseum; Ausstellung: Michael Asher, Pantheon, vol. 35, oct. 1977, p. 367. http://alexandria.tue.nl/vanabbe/public/publiciteit/zaalteksten/1977ZaaltekstNEDAsh er1977.pdf (janvier 2014)
Dbut
../../79
Fin
../../79
Lieu(x)
Chez Stanley et Elyse Grinstein
Ville(s)
Installation of Work in the Collection of Stanley and Elyse Grinstein Participant(s) Michael Asher
Rsum de lexposition
En 1979, Stanley et Elyse Grinstein, deux collectionneurs californiens, commandent Michael Asher une uvre pour leur collection prive. Avec leur autorisation et leur financement, Asher dplace une partie du mur qui entoure la maison du couple dans le quartier de Brentwood. Les commanditaires sont privs dune partie de leur cour et donc leur bien immobilier alors quils aient financ cette intervention. Aucune autre information nest disponible sur lintervention de Michael Asher.
Sources
Dbut
08/06/79
Fin
29/08/79
Lieu(x)
Museum of Contemporary Art
Ville(s)
Chicago, tats-Unis Commissariat
Rsum de lexposition
En 1979, le Museum of Contemporary Art de Chicago invite Michael Asher produire une uvre pour sa collection permanente. Le muse avait modifi en 1977 sa structure pour fter son dixime anniversaire. Lors de ces travaux, des panneaux en acier inox ont t ajouts pour couvrir entirement la faade en briques afin duniformiser larchitecture. cette occasion, Asher dcide de travailler sur le rapport entre la sculpture et larchitecture, sinterrogeant sur le rle de cette dernire pour donner une visibilit au muse. Il dplace donc une slection de panneaux daluminium retirs de la faade Est et Ouest du muse en les prsentant lintrieur, au deuxime tage de ltablissement. Linstallation de luvre a demand loccupation dune surface d peu prs sept mtres pour les panneaux du cot Ouest du btiment, et de presque huit mtres pour ceux de la partie Est. Par consquent, seulement neuf mtres de mur blanc taient disponibles pour les pices des autres artistes invits. Asher vend cette uvre au muse avec la condition suivante : elle peut tre considre comme faisant partie de la collection uniquement si les panneaux sont r-exposs priodiquement. Rinstaller les panneaux lextrieur du muse une fois lexposition dAsher termine, et de les enlever chaque fois que le travail devait tre prsent de nouveau. Ce geste pose un vritable dfi aux moyens du muse et il sest avr trop compliqu.
Sources
ASHER, Michael, BUCHLOH, Benjamin H.D., Writing 19731983 on Works 19691979, 1983, The Press of the Nova Scotia College of Art and Design, Los Angeles, The Museum of Contemporary Art, 1983, p. 196-206. ARCHER, Michael, LArt depuis 1960, Paris, Thames & Hudson, 1997.
Dbut
09/06/79
Fin
05/08/79
Lieu(x)
The Art Institute of Chicago
Ville(s)
Chicago, tats-Unis Commissariat Anne Rorimer et James A. Speyer
73rd American Exhibition Participant(s)
Michael Asher, Robert Barry, Dan Graham, Michael Heizer, On Kawara, Sol LeWitt, Agnes Martin, Bruce Nauman, Maria Nordman, Allen Ruppersberg, Edward Ruscha, Robert Ryman, Fred Sandback, Richard Serra, Frank Stella et Lawrence Weiner. Rsum de lexposition
Organise tous les deux ans par les commissaires de lArt Institute of Chicago, lAmerican Exhibition se compose dune slection duvres dartistes amricains produites depuis la prcdente dition de cette exposition. Suite au refus de son projet initial qui consiste intervertir les deux statues de lions situes lentre du muse, Michael Asher se concentre sur la statue en bronze de George Washington, ralise par Jean Antoine Houdon. Lartiste dcide de dloger la statue de lemplacement quelle occupe depuis une soixantaine dannes, lentre du muse, pour linstaller dans la salle 219 consacre lart europen du XVIIIe sicle. Deux communiqus, mis disposition des spectateurs, dcrivent les modalits du projet ainsi que lambition de lartiste. Ce dernier tente de dtacher la sculpture de son aspect symbolique et politique, en la prsentant dans le contexte artistique auquel elle appartient. Par ce geste, il engage une rflexion sur lautonomie de luvre au sein dune institution. Lexposition termine, la statue nest pas replace devant le muse. Aprs plusieurs dmnagements, elle rejoindra finalement le Chicago CityHall.
Sources
The 73rd American Exhibition (dir. James A. SPEYER, Anne RORIMER), cat. dexposition, Chicago, The Art Institute of Chicago, 1979. Michael Asher: George Washington at the Art Institute of Chicago, 1979 and2005 (textes de Anne RORIMER, Whitney MOELLER), cat. dexposition, New Haven, YaleUniversity Press, Art Institute of Chicago, 2006. ASHER, Michael, BUCHLOH, Benjamin H.D., Writings 1973-1983 on Works 1969-1979, Halifax, The Press of the Nova Scotia College of Art and Design, Los Angeles, TheMuseum of Contemporary Art, 1983, p. 213-221. PELTOMKI, Kirsi, Situation Aesthetics: the Work of Michael Asher, Cambridge, MA, MIT Press, 2010. BUCHLOH, Benjamin H.D., Essais historiques II, Villeurbanne, Art Edition, 1992, p.124-137. KING, J., Perpetually Out of Place: Michael Asher and Jean-Antoine Houdon at the Art Institute of Chicago, October, vol. 120, printemps 2007, p. 71-86.
Dbut
30/08/79
Fin
../../..
Lieu(x)
Corps de Garde
Ville(s)
Groningen, Pays-Bas Commissariat
Titre de lexposition Corps de Garde Participant(s) Michael Asher
Rsum de lexposition
Corps de Garde est une galerie active entre 1975 et 1985 Groningen et dirige par Van Lagenstein. Auparavant le btiment de la galerie a hberg un muse dart graphique ainsi que le dpartement Art de luniversit de Groningen. En 1991 le btiment de la galerie Corps de Garde est converti en htel. Aucune autre information na t repre ce jour sur cette exposition.
Sources
Dbut
09/10/80
Fin
11/10/80
Lieu(x)
Universit du Qubec (UQAM)
Ville(s)
Montral, Qubec Commissariat Chantal Pontbriand
Performance : Arts plastiques, thtre, danse, musique, cinma daujourdhui Participant(s)
Bruce Barber, Benjamin H.D. Buchloh, Germano Celant, Daniel Charles, Regina Cornwell, Douglas Crimp, Thierry De Duve, Rgis Durand, Helga Finter, Peggy Gale, John Howell, Jean-Franois Lyotard, Philip Monk, Craig Owens, Ren Payant, Birgit Pelzer, Chantal Pontbriand, Georges Roque, Guy Scarpetta, Ivanka Stoianova, Laurie Anderson, Michael Asher, Stuart Brisley, Daniel Buren, Colin Compbell, Marc C. Chaimowicz, Elizabeth Chitty, Max Dean, Richard Foreman, Dan Graham, Jana Haimsohn, Joan La Barbara, Yvonne Rainer, Tom Sherman et Robert Wilson. Rsum de lexposition
Perfomance est un festival international et multidisciplinaire ax sur la postmodernit. Lvnement, qui se dploie sur deux mois, se compose dinstallations, de performances et dun colloque de trois jours auquel interviennent des thoriciens de lart amricains et europens. Ce festival interroge les diffrentes manifestations du postmodernisme en voquant la multiplicit des approches proposes la critique dart au tournant de la dcennie 1980. La proposition de Michael Asher consiste en la diffusion de plans fixes de centres commerciaux de Los Angeles sur des crans de tlvision de lUniversit du Qubec durant trois jours. Chaque jour un centre commercial est prsent : le Fox Hill Mall le jeudi, le Old Town Mall le vendredi et le Del Amo Fashion Square le samedi.
Sources
PONTBRIAND, Chantal, Text(e)s & documents, dans Performance et multidisciplinarit: postmodernisme, Actes de colloque, 9-10-11 octobre 1980, Montral, Parachute, 1981, p. 164-165.
Dbut
29/05/81
Fin
16/08/81
Lieu(x)
Klnmesse
Ville(s)
Cologne, Allemagne Commissariat Kasper Koenig
Titre de lexposition Westkunst, Heute Participant(s)
John Aheam, Michael Asher et Robin Winters. Rsum de lexposition
Le galeriste Rudolf Zwirner organise cette exposition en invitant des galeries prives occuper seize espaces avec les uvres dartistes de leur choix. ce titre, le commissaire Kasper Koenig sollicite la participation de Michael Asher, seul artiste non reprsent par une galerie. Dans le couloir daccs la section contemporaine Heute, lartiste installe une collection de huit chaises provenant des galeries qui sponsorisent cette section. Ces chaises sont prsentes sur quatre plates-formes recouvertes de moquette. Lartiste prsente galement au mur, le texte du bon de commande des chaises adress par le coordinateur de lexposition aux galeristes partenaires. Asher critique de manire ironique la tendance quont les expositions publiques devenir des lieux de transactions commerciales privs.
Sources
ARMSTRONG, R., Heute: Westkunst, Artforum, vol. 20, n1, septembre 1981, p. 84. PELTOMKI, Kirsi, Situation Aesthetics: the Work of Michael Asher, Cambridge, MITPress, 2010, p.157-158.
Dbut
16/07/81
Fin
04/10/81
Lieu(x)
Ville(s)
Seventeen Artists in The Sixties - The Museum as Site: Sixteen Projects Participant(s)
Maurice Tuchman
Michael Asher, John Baldessari, Jonathan Borofsky, Michael Brewster, Chris Burden, Karen Carson, Lloyd Hamrol, Robert Irwin, Richard Jackson, Jay McCafferty, Michael C. McMillen, Rolland Reiss, Terry Schoonhoven et Alexis Smith. Rsum de lexposition
Michael Asher prsente un projet compos de plusieurs lments qui sentrecroisent. Dune part lartiste se saisit dun panneau qui rappelle aux promeneurs que les chiens doivent tre tenus en laisse dans le parc du muse. Dautre part il expose deux photographies tires du film The Kentuckian, en cho la prsence dans les collections du muse dun tableau de Thomas Hart Benton galement intitul The Kentuckian. Ce tableau, rsultat dune commande passe loccasion du film, dpeint un pionnier, incarn lcran par Burt Lancaster. Ce dernier en fait lacquisition avant den faire donation au muse en 1977. Les deux photographies, quant elles, documentent une scne du film o laventurier, Burt Lancaster, est confront des bandits avec ses cts une femme, un enfant et un chien... en laisse. Tous ces lments figurent sur un cartel affich dans le muse et dans le parc. Dans son ensemble, linstallation fait dialoguer une uvre avec son environnement immdiat et linstitution qui la conserve.
Sources
Art in Los Angeles: The Museum as Site (dir. Sthephanie BARRON, Maurice TUCHMAN), cat. dexposition, Los Angeles, The Los Angeles County Museum, 1981.
Dbut
03/12/81
Fin
13/12/81
Lieu(x)
Walter Phillips Gallery, The Banff Center for the Arts
Ville(s)
Banff, Canada Commissariat
Titre de lexposition Vocation/Vacation Participant(s)
Brian MacNevin
Michael Asher, Hans Haacke, Garry Neill Kennedy, Jan Pottie et Tom Sherman. Rsum de lexposition
Lintervention de Michael Asher sinscrit dans un cycle dexpositions organis par le Banff Center for the Arts au cours de lanne 1981 : Vocation/Vacation, qui consiste en une suite de courtes expositions : Banff Information Base par Jan Pottie et Tom Sherman, du 16/03 au 16/04 ; Simple Functionalism par Garry Neill Kennedy, du 05/11 au 15/11 ; The Key To An Integrated Lifestyle At The Top par Hans Haacke, du 19/11 au 29/11 ; et enfin Untitled Installation par Michael Asher, du 03/12 au 13/12. Le commissaire Bryan MacNevin propose aux artistes de saventurer dans la ville afin de ne pas rester dans le cadre institutionnel de la galerie et du centre dart. La plupart des projets portent sur des notions de hirarchisation entre les diffrentes disciplines convoques et dont il est fait usage au cours des rsidences dartistes au sein du centre. Le catalogue Vocation/Vacation, regroupe des textes de chaque artiste au sujet de leurs interventions respectives, complts par un essai critique, Montage And Allegorical Deconstruction de Benjamin H.D. Buchloh. Pour son exposition Michael Asher demande six tudiants du dpartement du centre dart, de reconstituer lidentique et la main, un tapis industriel. Le tapis dorigine est dplac pour laisser place au travail des tudiants. Ces derniers tissent la main et assemblent six dalles de textile de 40 X 40cm, de mme couleur et de mme fibre. ct du tapis dorigine prsent au mur, Michael Asher place six photographies des dalles ralises et signes par chaque lve. De lautre ct, lartiste prsente une autre photographie reprsentant une dalle quasi identique mais tisse la machine. Sur le mur den face, trois extraits de Luvre dart lre de sa reproductibilit technique,(1955) de Walter Benjamin, se rfrant la perte de laura, lmiettement de la socit industrielle et au rapport entre modle et copie ainsi qu leur pouvoir dinfluence lun sur lautre, sont prsents entre deux haut-parleurs. Ces derniers diffusent une voix fminine et une voix masculine rcitant alternativement le texte dun manuel technique. Ces voix senchevtrent progressivement crant un tissage de paroles.
Sources
Vocation/Vacation (textes de Jan POTTIE, Tom SHERMAN, Garry Neill KENNEDY, Hans HAACKE, Michael ASHER, Benjamin H.D. BUCHLOH), cat. dexposition, Banff, Banff Centre, School of Fine Arts, Walter Phillips Gallery, 1981, p. 99-101. HULTN, K.G. Pontus, FAUCHEREAU, Serge, RUIZ, Raoul, Quand les artistes font cole: vingt-quatre journes de lInstitut des hautes tudes en arts plastiques, tomeI: 1988-1990, tome II : 1991-1992, Marseille, Muses de Marseille, Paris, CentrePompidou, 2004, p. 510. TOWNSEND-GAULT, C., Vocation/Vacation, Vanguard Magazine, Toronto, avril 1982, p.22-25.
Dbut
16/05/82
Fin
14/07/82
Lieu(x)
Haus Lange, Haus Esters
Ville(s)
Krefeld, Allemagne Commissariat
Michael Asher, Daniel Buren
Michael Asher, Daniel Buren. Rsum de lexposition
Le projet ralis Krefeld articule les interventions de Michael Asher et de Daniel Buren, respectivement associes aux maisons Lange et Esters construites par Mies Van der Rohe. Asher et Buren nont connaissance ni des choix ni des projets de lautre. Dans la maison Lange, Michael Asher reconstruit les murs intrieurs aprs avoir opr une rotation de 90 du plan dorigine. Certains sont repousss lextrieur du btiment alors que dautres se confondent avec larchitecture. Les nouvelles cloisons, ne comportant aucune plinthe, se distinguent lgrement des murs prexistants et acquirent ds lors une dimension sculpturale. La proposition de Daniel Buren consiste en une transposition du plan de la maison Lange dans la maison Esters. Les nouveaux murs sont construits partir dune toile raye rouge et blanc, tendue sur des chssis en bois. Bien que diffrentes, les deux stratgies luvre dans cette exposition tablissent une proximit troublante : dun ct, la rotation dun plan dans un mme lieu, de lautre, le dplacement de ce mme plan dans un autre lieu.
Sources
BUREN, Daniel, Les crits 1965-2012. Volume 1 : 1965-1996, Paris, CNAP/Flammarion, 2012. HULTN, K.G. Pontus, FAUCHEREAU, Serge, RUIZ, Raoul, Quand les artistes font cole: vingt-quatre journes de lInstitut des hautes tudes en arts plastiques, tomeI: 1988-1990, tome II : 1991-1992, Marseille, Muses de Marseille, Paris, Centre Pompidou, 2004, p. 202-207. LOOK, U., Buren et Asher Krefeld, dans Artistes, Revue bimestrielle dart contemporain, n 16, t 1983, p. 105-109.
Dbut
08/06/82
Fin
01/08/82
Lieu(x)
Ville(s)
Chicago, tats-Unis Commissariat
74th American Exhibition
John Ahearn, Siah Armajani, Michael Asher, John Baldessari, Larry Bell, Lynda Benglis, Dara Birnbaum, Mel Bochner, Richard Bosman, Joan Brown, Scott Burton, Peter Dean, Rafael Ferrer, Jack Goldstein, Dan Graham, Jenny Holzer, Bryan Hunt, John Knight, Barbara Kruger, Sherrie Levine, Sol LeWitt, Robert Mangold, Robert Moskowitz, Elizabeth Murray, Bruce Nauman, Katherine Porter, Stephen Prina, Martin Puryear, Martha Rosler, David Salle, Julian Schnabel, Joel Shapiro, James Turrell, Richard Tuttle, Christophe Williams et Ray Yoshida. Rsum de lexposition
Pour cette installation au sein de la collection permanente de lArt Institute of Chicago, Michael Asher propose que deux groupes de trois personnes restent debout chaque jour durant 30 minutes devant deux peintures de la collection du muse, plus prcisment dans la galerie 226, devant le Nu assis sur une baignoire (1910) de Marcel Duchamp et le Portrait de Daniel-Henry Kahnweiler (1910) de Pablo Picasso. Michael Asher a slectionn ces deux peintures accroches toutes deux en vis--vis en se basant sur leur diffrent degrs de reproduction dans le domaine public - savoir dans les livres, posters, cartes postales, etc - quasiment nul pour le tableau de Marcel Duchamp, mais trs important pour celui de Pablo Picasso. Ainsi post devant ces deux tableaux runis dans une mme pice, le spectateur classique visiteur lambda et symptomatique des muses permet dillustrer le point de convergence et dintersection entre le rle actuel du muse et la manire dont le visiteur peroit les uvres, par une sorte de tentative de remise galit du nombre de vues de chaque tableau.
Sources
74th American Exhibition (dir. Anne RORIMER, James SPEYER), cat. dexposition, Chicago, The Art Institute of Chicago, 1982. RORIMER, A., Michael Asher: Kontext als Inhalt, Text zur Kunst, Berlin, vol.1, n1, automne 1990, p. 151-162.
Dbut
01/06/82
Fin
01/10/84
Lieu(x)
glise, 36 rue dUlm
Ville(s)
Paris, France Commissariat
Pierre et Marie, une exposition en travaux
Daniel Buren, Tony Cragg, Dan Graham, Jenny Holzer, Gilles Mah, Christo Tzivelos, Felice Varini et Lawrence Weiner. Rsum de lexposition
La petite glise dsafecte du 36 rue dUlm Paris est voue la dmolition pour lagrandissement de lInstitut Marie Curie. Avant dtre dtruite, elle est utilise comme un laboratoire dexprimentation par plusieurs artistes qui en investissent lespace avec diffrentes installations pendant trois annes. Lglise est ensuite dmolie en 1985. La proposition de Michael Asher a t expose du 20 mars au 25 septembre 1983, lartiste prsente une photo du laboratoire o fut dcouvert le radium, ainsi quun texte.
Sources
Pierre et Marie : une exposition en travaux (dir. Michel CLAURA), cat.dexposition, Paris, Paris : Association pour lavenir de lart actuel, 1986. PENCENAT, C., Pierre et Marie, 36 rue dUlm, Les Nouvelles, juin 1984.
Dbut
19/06/82
Fin
28/09/82
Lieu(x)
Museum Fridericianum
Ville(s)
Kassel, Allemagne Commissariat
Titre de lexposition documenta VII Participant(s)
Marina Abramovi, Carl Andre, Siah Armajani, Richard Artschwager, Vito Acconci, Giovanni Anselmo, Armando, Michael Asher, Anatol, Siegfried Anzinger, Art & Language, Elvira Bach, Robert Barry, Joseph Beuys, Troy Brauntuch, Alberto Burri, Marco Bagnoli, Georg Baselitz, James Biedermann, Marcel Broodthaers, Scott Burton, Gerrit van Bakel, Jean-Michel Basquiat, Dara Birnbaum, Stanley Brouwn, Michael Buthe, John Baldessari, Lothar Baumgarten, Alighiero e Boetti, Gnter Brus, James Lee Byars, Miquel Barcel Bernd & Hilla Becher, Jonathan Borofsky, Daniel Buren, Miriam Cahn, John Chamberlain, Sandro Chia, Francesco Clemente, Tony Cragg, Loren D. Calaway, Alan Charlton, Abraham David Christian, William N. Copley, Enzo Cucchi, Walter Dahn, Nicola de Maria, Ji Georg Dokoupil, Marlene Dumas, Ren Danils, Jan Dibbets, Gino de Dominicis, Edward Dwurnik, Hanne Darboven, Martin Disler, Felix Droese, Ger van Elk, Luciano Fabro, Stanislaw Filko, Barry Flanagan, Hamish Fulton, General Idea, Ludger Gerdes, Jack Goldstein, Dan Graham, Isa Genzken, Gilbert & George, Ludwig Gosewitz, Erwin Gross, Hans Haacke, Frank van Hermert, Albert Hien, Hans van Hoek, Rebecca Horn, Keith Haring, J.C.J. van der Heyden, Antonius Hckelmann Jenny Holzer, Jrg Immendorff, Joan Jonas, Donald Judd, On Kawara, Per Kirkeby, John Knight, Joseph Kosuth, Barbara Kruger, Anselm Kiefer, Pierre Klossowski, Imi Knoebel, Jannis Kounellis, Wolfgang Laib, Barry Le Va, Sol LeWitt, Richard Paul Lohse, Markus Lpertz, Maria Lassnig, Bernhard Leitner, Christian Lindow, Richard Long, Bertrand Lavier, Sherrie Levine, Guido Lippens, Robert Longo, Luigi Mainolfi, Carlo Maria Mariani, Gerhard Merz, (...). Rsum de lexposition
Lintervention de Asher consiste en une reconstruction partielle des murs intrieurs de la Haus Esters Krefeld (Allemagne) dessine par Mies Van der Rohe en 1927 qui a t restaure en 1981 pour devenir le muse Haus Esters. La reconstruction faite par Michael Asher permet aux murs reconstruits de fonctionner comme un vritable dispositif dexposition pr-existant et peut tre perue comme une rflexion sur le travail ralis par Daniel Buren huit ans auparavant la documenta V et lors de leur exposition commune Krefeld (du 16 mai au 14 juillet 1982).
Sources
documenta VII, Vol. I & II (dir. Saskia BOS), cat. dexposition, Kassel, Paul Dierichs Verlag, 1982. LOOK, U., Buren et Asher Krefeld, Artistes, Revue bimestrielle dart contemporain, n16, t 1983, p. 105-109. MARTEL, R., La documenta 7. Ou lart envisag comme surface plane recouverte de couleurs en un certain ordre assembles, Intervention, n17, 1982, p. 53-56.
Dbut
13/01/83
Fin
06/02/83
Lieu(x)
Banff Center for The Arts
Ville(s)
Banff, Canada Commissariat Bryan MacNevin
Titre de lexposition Audio by Artists Participant(s)
Audio by Artists est un cycle dexpositions clbrant le 50me anniversaire du Banff Centre for the Arts. La premire exposition de ce cycle est Artists, Builders and Dreamers Projects fonds (1981-1982). Lors de cette manifestation sont prsents des textes, 284 photographies et 18 audio-cassettes. Le projet inclue les participations de lcrivain David Leighton, la chercheuse Peggy Leighton et lditeur Ruth Fraser. Ces fonds sont constitus de dossiers de recherches, de correspondances, dinterviews, de notes ditoriales, etc. Aucune donne nest disponible sur lintervention de Michael Asher.
Sources
BUCHLOH, Benjamin H.D., Michael Asher et la conclusion de la sculpture moderniste, dans Penser lArt Contemporain = Zeitgenssische Kunst und Wissenschaft, actes du colloque ralis en collaboration avec la Biennale de Paris, 23-27 septembre 1980, Bad Honnef, Office franco-allemand pour la jeunesse, 1980. RORIMER, A., Michael Asher: Kontext als Inhalt, Text zur Kunst, Berlin, vol. 1, n1, automne 1990, p. 151-162. PELTOMKI Kirsi, Situation sthetics: The work of Michael Asher, Cambridge, MA, MIT Press, 2010.
Dbut
14/07/83
Fin
18/09/83
Lieu(x)
Los Angeles County Museum of Arts
Ville(s)
Young Talent Award: 1963-1983
Maurice Tuchman, Anne Edgerton
Charles Arnoldi, Ron Cooper, Melvin Edwards, Alexis Smith, David Deutsch, MichaelC. MC. Miller, Gwynn Murill, Jay Phillips, Jay McCofferty, Sandra Mendelsohn Rubin, GregS.Card, Rick Oginz, Mary Coze, James Hayward et Michael Asher. Rsum de lexposition
Aucune information nest disponible sur lintervention de Michael Asher.
Sources
Dbut
05/11/83
Fin
18/12/83
Lieu(x)
University Art Museum, U.C. Berkeley et la revue Matrix
Ville(s)
Berkeley, tats-Unis Commissariat
Constance M. Lewallen
Rsum de lexposition
Pour ce projet, Michael Asher slectionne douze films documentaires appartenant la collection du Pacific Film Archive, le dpartement Cinma du muse de Berkeley aux tats-Unis. La somme des douze premires initiales de chaque titre de film pelle le prnom et nom de lartiste. Avec la collaboration du dpartement Design du muse de Berkeley, Michael Asher Conoit ensuite douze affiches aux formats identiques, exposes dans la galerie 1 MATRIX du muse. Celles-ci numrent les crdits des films et de la production. Chaque affiche est imprime selon une police de caractres qui commence par la premire lettre du film donn. Par exemple, laffiche du film The Living North (1956) est ralise en police Lubalin. Prenant laffiche de film comme modle, Michael Asher choisit dexclure toute illustration pour privilgier les informations sur la production du film. Il se concentre notamment sur sa structure, ses techniciens et ses acteurs dont le travail collectif participe mettre en forme le film et ainsi la matire premire du sujet documentaire. Dans la note dintention dcrivant son intervention, Michael Asher affirme que lidentification des personnes responsables de la ralisation dun documentaire est particulirement importante car ce genre cinmatographique est gnralement jug objectif et dpourvu de style. Toutefois, les informations quil dlivre aux spectateurs sont ncessairement influences par les angles de vues, les bandes sonores, les scripts, etc. Les partis pris changent dun ralisateur lautre, la diction des narrateurs galement. Ces rpertoires de noms, de titres et dagences de production dcortiquent ceux qui produisent le sens et le diffusent. Les archives de Constance Lewallen, commissaire de lexposition, rendent compte dune slection pralable de dix-sept documentaires raliss entre 1913 - pour le plus ancien - et 1980 pour le plus rcent. Nous ne connaissons que partiellement la slection finalement retenue par lartiste. Ces documentaires abordent des sujets trs varis : des dsastres de lindustrie ptrochimique au Japon dans Minimata ralis par Noriaki Tsuchimoto (1975) lexamen des conditions denseignement de plusieurs grandes universits amricaines dont lUniversit de Berkeley en Californie dans Americas Crisis: Semester of Discontent dirig par Paul Kaufman et Richard Moore (1965). Linstallation de Michael Asher se caractrise ici par une relation spcifique au contexte dexposition. Pour sa ralisation, lartiste prend en compte toutes les conditions de sa prsentation comprenant non seulement les contraintes conomiques et la superficie de lespace dexposition, mais aussi la fonction, lhistoire et le caractre de linstitution musale. Ici, linstallation na de sens qu lintrieur de la situation pour laquelle elle a t dveloppe.
Sources
Archives de Constance M. Lewallen : communiqus de presse, revue de presse, vues dexposition et correspondances.
Dbut
20/11/83
Fin
01/05/85
Lieu(x)
Ville(s)
In Context: The Michael Asher Lobby
Rsum de lexposition
Temporary Contemporary. The First Show: Painting and Sculpture from Eight Collections 1940-1980 est la premire exposition de Museum of Modern Art (MoCA) au sein de laquelle la srie dexpositions monographiques In Context prsente des uvres nouvelles commandes par le MoCA. Pour cette exposition, Michael Asher installe prs de lentre du muse une plaque portant son nom. De cette faon, il fait rfrence aux sections des muses publics qui portent le nom de membres de la classe suprieure qui possdent ces espaces. En accrochant cette plaque, Asher dfinit lespace du muse comme lieu de rflexion artistique. Tout comme lexposition, le catalogue rend compte des travaux raliss par Asher entre 1969 et 1979.
Sources
PUTNAM, James, Le muse luvre : le muse comme mdium dans lart contemporain, Paris, Thames & Hudson, 2001. COHEN, M., Michael Asher. Re-thinking Site-specific Critique, FlashArt International, vol. 26, n 173, novembre/dcembre 1993, p. 88-90. JAMES, D. E., A Pre-Occupation of Space, Artweek, vol. 15, 22 septembre 1984, p. 3.
Dbut
07/07/84
Fin
30/09/84
Lieu(x)
Hoshour Gallery
Ville(s)
Albuquerque, tats-Unis Commissariat
Aucune information nest disponible ce jour ni sur lexposition ni sur luvre prsente par Michael Asher.
Sources
Dbut
18/06/86 Sonsbeek 86
Fin
14/09/86
Lieu(x)
Sonsbeek Park
Ville(s)
Arnhem, Pays-Bas Commissariat
Siah Armajani, Richard Artschwager, Michael Asher, Marco Bagnoli, Bazile Bustamante, Joseph Beuys, Marcel Broodthaers, James Casebere, John Chamberlain, Tony Cragg, Richard Deacon, Dokoupil, Jiri Georg, Lili Dujourie, Elk Ger Van, Luciano Fabro, Peter Fischli et David Weiss, Barry Flanagan, Fortuyn/OBrien, Katarina Fritsch, Dan Graham, Jenny Holzer, Rebecca Horn, Shirazeh Houshiary, Anish Kapoor, Niek Kemps, Harald Klingelhller, Bertrand Lavier, Mario Merz, Marisa Merz, Reinhard Mucha, Hidetoshi Nagasawa, Bruce Nauman, Claes Oldenburg, Tom Otterness, Panamarenko, Giulio Paolini, Giuseppe Penone, Thomas Schtte, Jeroen Snijders, Ettore Spalletti, Rosemarie Trockel, Peer Veneman, Jan Vercruysse, Henk Visch, Isolder Wawrin, Franz West et Heimo Zobernig. Rsum de lexposition
Pour cette exposition, Michael Asher travaille partir dune enseigne symbolisant ce quil appelle lunit familiale. Il dcide de reprsenter cette image sur le gazon du parc laide de fleurs blanches. Ce dessin, reprenant les proportions exactes de lenseigne, est plant sur le versant sud de la villa Sonsbeek. Lenseigne ellemme est juxtapose ce parterre de fleurs. Michael Asher prcise que les grappes fleuries doivent rester en fleur toute la dure de lexposition, comme faisant partie intgrante de lamnagement paysager du parc. Lexposition Sonsbeek 86 rassemble des artistes travaillant la sculpture. Quelles soient transparentes ou indiscernables, ces sculptures slaborent autour de la question de la perception. Elles sopposent aux sculptures traditionnelles en bronze que les visiteurs peuvent discerner aisment quand ils se promnent dans les parcs. Pour cette exposition, certains travaux sont installs en plein air alors que dautres sont prsents dans les pavillons du muse installs dans le parc.
Sources
Sonsbeek 86 (textes de Jan BRAND, Catelijne DE MUYNCK, Valrie SMITH), cat.dexposition, Arnhem, Snoeck-Ducaju & Zoon, 1993.
Dbut
02/11/86 Extension
Fin
05/11/86
Lieu(x)
Occidental College
Ville(s)
Auncune information nest disponible.
Sources
Dbut
02/12/86
Fin
17/01/87
Lieu(x)
Cirrus Gallery
Ville(s)
A Southern California Collection
Dans le cadre de lexposition collective A Southern California Collection, linstallation de Michael Asher a pour objet la F.A.R. (Foundation For Art Resources Fondation pour les Ressources de lArt). Cest une association but non lucratif dont les membres sont des personnes engages dans le champ culturel et artistique. Fonde en 1977 Los Angeles, lassociation a pour but de faciliter la production et la prsentation de travaux jugs stimulants lgard des limites tablies de la notion dart et de la cration artistique. Organisme toujours actif aujourdhui, la F.A.R. agit comme un catalyseur en favorisant le dialogue et linteraction entre les artistes et le public par lorganisation dexpositions et de confrences, la parution de publications ou encore le soutien financier aux artistes. Llment central de linstallation de Michael Asher est un slogan inscrit sur le mur de la Cirrus galerie: INFLUENCE YOUR CULTURE DONATE TO F.A.R. [Ayez prise sur votre culture. Faites un don en faveur de la F.A.R.] Linscription accompagne une tagre qui prsente aux visiteurs une srie de sept documents rassemblant diverses informations sur la F.A.R., son organisation financire, son programme, son objectif, son utilit pour la communaut et sur sa raison dtre. De plus, Michael Asher met disposition des enveloppes qui contiennent des donnes supplmentaires sur les actions de la F.A.R. et qui peuvent galement servir faire un don lassociation. Lartiste affirme ici publiquement son soutien lassociation et incite le visiteur y prendre part. Il ritre ce type daction loccasion dune exposition pour le Nouveau Muse de Villeurbanne en 1991 lorsquil ralise des presse-papiers frapps des numros dassistances sociales.
Sources
Michael Asher, Rnovation = Expulsion (dir. Frederik LEEN), cat. dexposition, Villeurbanne, Le Nouveau Muse, 1991, p.34-37. Site officiel de la F.A.R. : http://www.far-la.org/ (janvier 2014).
Dbut
14/06/87
Fin
04/10/87
Lieu(x) Mnster
Ville(s)
Skulptur Projekte 1987
Dennis Adams, Carl Andre, Giovanni Anselmo, Siah Armajani, Richard Artschwager, Michael Asher, Stephan Balkenhol, Lothar Baumgarten, Joseph Beuys, George Brecht, Daniel Buren, Scott Burton, Eduardo Chillida, Thierry de Cordier, Richard Deacon, Luciano Fabro, Robert Filliou, Ian H. Finlay, Peter Fischli/David Weiss, Katharina Fritsch, Isa Genzken, Ludger Gerdes, Dan Graham, Rodney Graham, Hans Haacke, Keith Haring, Ernst Hermanns, Georg Herold, Jenny Holzer, Rebecca Horn, Shirazeh Houshiary, Thomas Huber, Donald Judd, Hubert Kiecol, Per Kirkeby, Harald Klingenhoeller, (...). Rsum de lexposition Soutenue Projekte se tient destine
Michael Asher ritre le procd mis en place pour la premire fois en 1977. Il loue une caravane du type Eriba Familia (annes 1970) qui prend alors la forme dune sculpture publique itinrante. Durant lexposition, chaque lundi - jour de fermeture des muses - la caravane change de stationnement tandis qu laccueil du muse est disponible une note donnant lire lintention de lartiste et informant le visiteur de la localisation de la caravane. Au fil des semaines, la sculpture est ainsi perue travers diffrents contextes : la caravane est gare en centre-ville, en banlieue, prs des habitations ou encore dans la fort. De cette faon, Michael Asher convoque la notion de ready-made quil confronte une critique de la sculpture publique. Au cours des ditions de 1987, 1997 et 2007, Michael Asher ritre ce mme processus en changeant uniquement le modle de caravane. Initialement pas prvu pour tre ritr, ce projet va puiser sa force dans la rptition, permettant luvre de se confronter chaque dcennie de nouvelles conditions dexposition. De ce point de vue, le projet de Michael Asher produit une critique du march de lart, inlassablement la recherche dobjets nouveaux.
Sources
Contemporary Sculpture: Projects in Mnster 1987 (textes de Kasper KNIG, Klaus BUMANN, Laszlo GLOZER), cat. dexposition, Mnster, Westflisches Landesmuseum fr Kunst und Kulturgeschichte, 1987. ASHER, Michael, BUCHLOH, Benjamin H.D., Writings 1973-1983 on Works 1969-1979, Halifax, The Press of the Nova Scotia College of Art and Design, Los Angeles, TheMuseum of Contemporary Art, 1983. SCHNETTLER, Rainer, Ausstellung von Skulptur im ffentlichen Raum. Konzeption, Vermittlung, Rezeption am Beispiel der Skulptur 1977 in Mnster und der Skulptur Projekte in Mnster 1987, Francfort-sur-le-Main, Lang, 1991.
Dbut
19/09/87
Fin
02/11/87
Lieu(x)
Ville de Mol
Ville(s)
Mol, Belgique Commissariat Frederik Leen et Fabriek Van Dooren
Intentie en Rationele Vorm Participant(s)
Michael Asher, Guillaume Bijl, Ann Veronica Janssens, John Knight, Proost, Schouten, Schuil et Van Oss. Rsum de lexposition
Lexposition collective Intentie en Rationele Vorm [Intention et forme rationnelle] propose neuf artistes dinvestir un ensemble de btiments lancienne fabrique de lainage de la ville de Mol en Belgique destin devenir un centre culturel. Lintervention de Michael Asher intgre le paramtre lorigine du projet dexposition : la restauration et la transformation des btiments en centre culturel. Lartiste dcide dinscrire sur la faade de lun dentre eux le titre de lexposition en utilisant des caractres de style et de couleurs identiques ceux signalant autrefois le nom et la vocation de lusine. Michael Asher rpte ce procd pour la ralisation dune plaque en cuivre grave du nom de la socit organisatrice de lexposition Vrij Genootschap Voor de Beeldende Kunst V.Z.W. -. Cette plaque est fixe lentre de lancienne usine, lemplacement exact de celle dorigine, alors perdue. Enfin, Michael Asher produit une srie de cartes postales mises en vente chez les marchands de journaux et libraires de la ville. Toutes illustrent la faade de lusine ainsi modifie par lartiste et qui reste pourtant proche de son aspect dorigine. La proposition de Michael Asher marque le point de dpart dun vritable feuilleton politique. Le projet de transformation des btiments en centre culturel nintgre que partiellement la ncessit de prserver le patrimoine architectural de la ville ouvrire de Mol, une proccupation dont tmoigne linverse linstallation de Michael Asher. En effet, les plans de rhabilitation ne conservent pratiquement rien des btiments dorigine. Ceux-ci prvoient des modifications structurelles consquentes, notamment lajout dun revtement de dalles vitrifies venant recouvrir la totalit de la faade du btiment. Lexposition Intentie en Rationele Vorm subit progressivement de fortes pressions de la part des lus locaux. La coalition alors au pouvoir (le V.M.B) - finance en partie par larchitecte en charge du projet - exhorte le directeur des affaires culturelles - favorable lexposition et la dmarche de Michael Asher - abandonner la manifestation. Lexposition est finalement maintenue. Un an aprs, le V.M.B perd les lections et le projet du centre culturel demeure bloqu jusqu nouvel ordre. Dans le catalogue de lexposition Michael Asher, Rnovation = expulsion de 1991 impliquant galement la rnovation de btiments destins accueillir le Nouveau Muse de Villeurbanne, Frederik Leen qualifie linstallation de Michael Asher Mol comme significative dune critique du rel et en analyse la porte politique : Bien que lintervention de M. Asher se soit situe pour commencer sur le plan culturel, cette installation sest peu peu mue en geste politique. En effet, Asher soulignait les qualits architecturales du btiment existant et ses connotations idologiques le travail et lexploitation. Grce aux cartes postales, il permettait aux habitants de Mol et aux visiteurs intresss par la question de saisir toutes ces implications. Du coup, le projet de larchitecte apparut comme une manipulation idologique qui (ms)usait du souvenir de lexploitation des ouvriers prise comme prtexte dune nostalgie culturelle et dune dissimulation du pass. Sources
Michael Asher, Rnovation = Expulsion (dir. Frederik LEEN), cat. dexposition, Villeurbanne, Le Nouveau Muse, 1991, p.37-39.
Dbut
19/12/87
Fin
07/02/88
Lieu(x)
List Visual Arts Center, Massachusetts Institute of Technology
Ville(s)
Cambridge, tats-Unis
LA Hot and Cool: Pioneers
Commissariat
Dana Friis-Hansen
Asco, Michael Asher, Billy Al Bengston, John Baldessari, Chris Burden, Llyn Foulkes, Edward Kienholz, Kenneth Price, Bruce Nauman, Allen Ruppersberg, Edward Ruscha et Betye Saar. Rsum de lexposition
Lexposition regroupe un ensemble de peintures, de sculptures, de photographies et dinstallations ralises par vingt-trois jeunes artistes californiens dont le travail a rarement ou jamais t expos hors de Californie. Le propos de lexposition se concentre sur linteraction de deux aspects associs traditionnellement la ville de Los Angeles: le hot et le cool. Le hot est rattach des uvres caractrises par une dimension motionnelle, personnelle ou parfois mme agressive tandis que le cool renvoie des travaux plus distancs, intellectuels et ironiques. Souvent, on remarque que ces deux aspects entrent en tension dans une mme uvre. Aussi, la production de ces artistes est intimement lie lhistoire de Los Angeles. La cit, par son manque de traditions partages et son absence de centre gographique, conduit les artistes interroger dans leurs dmarches la qualit de vie, lidentit culturelle et le territoire de la Californie du Sud. Au premier volet consacr la nouvelle gnration rpond une exposition complmentaire intitule LA Hot and Cool: Pioneers. Michael Asher y participe cependant, aucune information na permis didentifier la nature de son intervention. Il sagit de montrer des uvres ralises entre les annes 1960 et 1970 par certains artistes majeurs de la scne artistique de Los Angeles. Linfluence de ces artistes pionniers perdure sur la cration contemporaine californienne.
Sources
LA Hot and Cool: The Eigheties/LA Hot and Cool: Pioneers (textes de Dana FRIISHANSEN, Dennis COOPER, Rita VALENCIA, Benjamin WEISSMAN, Christopher KNIGHT, Howard, SINGERMANN), cat. dexposition, Cambridge, MA, MIT Press, 1987.
Dbut
15/10/88
Fin
30/11/88
Lieu(x)
Galerie Roger Pailhas
Ville(s)
Marseille, France Commissariat Roger Pailhas
Michael Asher, Daniel Buren, John Knight
Michael Asher, Daniel Buren et John Knight. Rsum de lexposition
Lexposition regroupe trois artistes : Daniel Buren, John Knight et Michael Asher. Cest la premire fois que Michael Asher expose dans une galerie franaise. Runis New York avec Roger Pailhas et Benjamin H.D. Buchloh en mars 1988, les artistes rflchissent sur une rgle du jeu adopter pour leur exposition. Ils simposent une contrainte : imaginer un projet dexposition personnel au sein de lexposition collective, sans avoir connaissance des autres projets et donc sans pouvoir en tenir compte. Seule lquipe de la galerie est tenue informe de leurs projets respectifs. En cas dintrusion dune intervention vis--vis dune autre, cest le directeur qui tranche. De la mme manire, le carton dinvitation est conu invidividuellement pour chaque projet et envoy sparment aux contacts de la galerie. La participation de Michael Asher consiste en un enregistrement audio diffus dans lespace de la galerie alors ramnag en caf par Daniel Buren. Le haut-parleur, situ dans le fond de la galerie, transmet des informations relatives au trafic de drogue international. Les textes diffuss sont galement disponibles en format papier. Ils sont accompagns dune prsentation sous vitrine du Provenal, le journal local. Michael Asher commente son intervention comme suit : Finalement, comme je souhaitais comprendre plus clairement comment les activits clandestines sont ressenties par le public, aussi bien chez moi qu ltranger, cette production moffrait la chance de chercher certaines connexions et dconnexions.
Sources JAVAULT, P., Asher, Buren, Knight, artpress, n131, 1988, p.72.
Dbut
02/06/88
Fin
02/07/88
Lieu(x)
Artists Space
Ville(s)
New York, tats-Unis Commissariat
Michael Asher and James Coleman
Michael Asher et James Coleman. Rsum de lexposition
Lintervention de Michael Asher sappuie sur une enqute mene sur lhistoire de larchitecture de la galerie. Lespace dexposition est modifi en 1984 par lajout de murs mais ceux-ci restent inachevs. partir de ces donnes, Michael Asher dcide de poursuivre la hauteur de ces murs jusquau plafond. Ces modifications sont visibles puisque lartiste ne peint pas lextension des murs. la fin de lexposition, la galerie Artists Space peut choisir de dmanteler ces murs ou bien de les repeindre.
Sources
Michael Asher. James Coleman. (textes de Jean FISHER, Anne RORIMER, John VINCI), cat.dexposition, New York, Artists Space, 1988. DECTER, J., Michael Asher. James Coleman. Artists Space, FlashArt International, n142, octobre 1988, p. 131. MILLER, J., New York: Michael Asher, James Coleman; Artists Space, Artscribe, novembre-dcembre, 1988, p. 80-82.
Dbut
Novembre 1989
Fin
t 1990
Lieu(x)
Hambourg
Ville(s)
Hambourg, Allemagne Commissariat
D&S Ausstellung / Hamburg Projekt 1989
Achim Knneke
Michael Asher, Gruppe ABR, Gruppe Multigerte, Sabine Siegfried, Reiner Ruthenbeck, Jenny Holzer, Dan Graham, Gruppe General Idea, Achim Manz, Ernst Mitzka, Raimund Kummer, Dellbrgge & de Moll, David Tremlett et Luc Deleu. Rsum de lexposition
Le projet Kunst im ffentlichen Raum (Lart dans lespace public) dbute au cours des annes 1980 dans diffrentes villes dAllemagne. Il est le rsultat de la coopration entre plusieurs institutions, notamment le Kunstverein Hambourg, la Knstlerhaus Bethanien de Berlin et Kunst im ffentlichen Raum. Les artistes sont invits raliser une installation ou une intervention dans lespace public. En 1989, Michael Asher participe lune des ditions de ce projet. Pour sa contribution, lartiste expose dans un magasin une srie de cartes postales o figure limage du LKW : un camion ayant servi transporter des dchets toxiques depuis lAllemagne de lOuest vers lancienne Rpublique dmocratique allemande (RDA).
Sources
Hamburg Projekt 1989 (dir. Babette PETERS), cat. dexposition, Hambourg, Kunstverein Hamburg, Kulturbehrde Hamburg, 1989. BEEBE, Mary Livingstone, Landmarks: Sculpture Commissions for the Stuart Collection at the University of California San Diego, New York, Rizzoli, 2001. Site de la manifestation : http://fhh1.hamburg.de/Behoerden/Kulturbehoerde/Raum/ welcome.htm (fvrier 2014)
Dbut
22/11/89
Fin
18/02/90
Lieu(x)
Muse dart moderne de la Ville de Paris
Ville(s)
Paris, France Commissariat Claude Gintz
Lart conceptuel, une perspective
Giovanni Anselmo, Art & Language, Michael Asher, John Baldessari, Robert Barry, Mel Bochner, Alighiero e Boetti, Marcel Broodthaers, Stanley Brouwn, Daniel Buren, Victor Burgin, Andr Cadere, Hanne Darboven, Jan Dibbets, Marcel Duchamp, Dan Flavin, Dan Graham, Hans Haacke, Eva Hesse, Douglas Huebler, Jasper Johns, On Kawara, Yves Klein, Joseph Kosuth, Sol LeWitt, Piero Manzoni, Robert Morris, Bruce Nauman, Claes Oldenburg, Roman Opalka, Adrian Piper, Emilio Prini, Robert Rauschenberg, Edward Ruscha, Robert Smithson, Bernar Venet, Lawrence Weiner et Ian Wilson. Rsum de lexposition
La proposition de Michael Asher consiste en la parution dun texte diffus dans sept magazines dart : Apollo, Art History, Daidalos, The Journal of Aesthetic and Art Criticism, La Revue du Louvre et des muses de France, Romagna arte e storia et enfin Simiolus. Ce texte voque lexposition et il est ensuite reproduit dans le catalogue. En voici la version complte : Lart conceptuel, une perspective donne un aperu sur lart conceptuel tout en offrant une perspective sur les institutions qui servent au maintien et la reproduction de cette pratique. quelles motivations peut correspondre et dans quelles conditions peut seffectuer pareille analyse historique qui dborde le cadre mme - contexte historique et procdures de production - lintrieur duquel prtendaient se situer les pratiques de lart conceptuel? Le processus de lobjectivisation historique se doit dtre acclr tant quil subsiste une exprience et une mmoire collectives susceptibles de favoriser la clart danalyse ; en mme temps, cette acclration cre la possibilit de se poser des questions fondamentales quant la fabrication de lhistoire. Pour examiner un peu cette question, je propose titre de contribution personnelle Lart conceptuel, une perspective dannoncer lexposition dans les revues cidessous, en vue de faire savoir divers groupes dhistoriens dart quune nouvelle perspective historique portant sur la pratique conceptuelle est en train de se tracer. Michael Asher
Sources
Lart conceptuel, une perspective (dir. Claude GINTZ), Paris, Muse dArt Moderne de la Ville de Paris, 1989.
Dbut
21/01/90
Fin
04/03/90
Lieu(x)
The Renaissance Societys Bergman Gallery at University of Chicago
Ville(s)
Chicago, tats-Unis
Commissariat Susanne Ghez
Rsum de lexposition
Lintervention de Michael Asher la Renaissance Society prend place dans le sous-sol de luniversit de Chicago et sorganise autour de trois ples : des extraits de textes, des numros de brevets et dun classement de trois objets industriels. Les deux premiers ensembles sont prsents sur trois cimaises. Sur la premire - une paroi peinte en rouge - sont retranscrites des citations dillustres professeurs de luniversit de Chicago. Celles-ci sont tires de leurs publications dates de la fin du XIXme sicle et du dbut du XXme sicle. Les citations sont accompagnes de leurs portraits photographiques. De lautre ct de la cimaise, grande chelle en noir sur blanc, est imprime une unit numrique prcde du sigle US. Patent. Ce sigle correspond au brevet dinvention dlivr par lautorit tatique qui octroie les droits de proprit et dexploitation. chaque numro de brevet correspond un objet. Ils sont relis par un astrisque et un petit chiffre-index rouge. Ces trois objets - une chane installe sur la fentre, un radiateur et une gaine - sont exposs dans la salle. Dans son ensemble, lexposition engage une rflexion sur le savoir, sa diffusion, ainsi que sur son organisation. Birgit Pelzer commente lintervention de lartiste en ces termes : Asher croise des ensembles Chicago, lordre du discours universitaire et lordre de linvention industrielle protge par brevet - de manire faire pivoter des symtries et des synthses factices. [] Ici Asher nous met en prsence du discours universitaire et de certains de ses effets au lieu mme de son exercice, luniversit.
Sources
Michael Asher (textes de Michael ASHER, Birgit PELZER, Anne RORIMER), cat.dexposition, Chicago, The Renaissance Society at the University of Chicago, 1990. RORIMER, A., Michael Asher: his Work at The Renaissance Society, Afterall, automnehiver 2000. PELZER, B., Les Fonctions de la rfrence, dans Michael Asher, (Jean-Michel FORAY, Birgit PELZER, Dominique BOZO), cat. dexposition, Paris, Centre Georges Pompidou, 1991, p. 9-23. Site du muse : http://www.renaissancesociety.org/site/Publications/Details.MichaelAsher.59.12.html (novembre, 2013).
Dbut 1991
Fin
1991
Lieu(x)
Carnegie Museum of Art
Ville(s)
Pittsburgh, tats-Unis Commissariat Lynne Cooke et Mark Francis
Carnegie International 1991
Michael Asher, Richard Avedon, Judith Barry, Lothar Baumgarten, Christian Boltanski, Louise Bourgeois, John Cage, Sophie Calle, James Coleman, Tony Cragg, Richard Deacon, Lili Dujourie, Katharina Fritsch, Bernard Frize, Dan Graham, Ann Hamilton, Richard Hamilton, David Hammons, Yong Ping Huang, Derek Jarman, Ilya Kabakov, On Kawara, Mike Kelley, Louise Lawler, Ken Lum, Allan McCollum, John McCracken, Boris Michailov, Lisa Milroy, Tatsuo Miyajima, Reinhard Mucha, Juan Munoz, Bruce Nauman, Maria Nordman, Giulio Paolini, Stephen Prina, Tim Rollins + K. O. S., Richard Serra, Thomas Struth, Hiroshi Sugimoto, Philip Taaffe, Christopher Williams et Christopher Wool. Rsum de lexposition
The Carnegie International est la plus ancienne manifestation artistique des tatsUnis. Elle est fonde en 1896 dans la ville de Pittsburgh. Chaque anne, elle promeut lart contemporain international. Pour cette dition, Michael Asher installe quatre acronymes en pltre sur les radiateurs situs dans le hall du muse. Ainsi, les chauffages sapparentent des socles et les lettres un assemblage sculptural. Ces abrviations correspondent aux notions suivantes : art-material-hazard watchdog groups. Elles font directement rfrences aux objets architecturaux et figuratifs quabrite le hall. Par ces ensembles, Michael Asher semble proposer aux tudiants en arts plastiques une alternative aux modles traditionnels dtude sur le motif.
Sources
Carnegie International 1991, volume I et II, cat. dexposition, Pittsburgh, New York, Rizzoli International Publications, 1991. COHEN, M., Michael Asher. Re-thinking Site-specific Critique, FlashArt International, vol.26, n 173, novembre-dcembre 1993, p. 88-90.
Dbut
22/05/91
Fin
22/05/91
Lieu(x)
Le Nouveau Muse
Ville(s)
Villeurbanne, France Commissariat Jean-Louis Maubant
Michael Asher, Rnovation = Expulsion
Rsum de lexposition
Le projet de Michael Asher rpond une invitation lance par le fondateur du Nouveau Muse, Jean-Louis Maubant, ds 1982. loccasion dun voyage Lyon, lartiste constate que la rnovation immobilire du quartier de la Croix-Rousse entrane de nombreux problmes de relogement : Jai ax mon projet sur les questions qui me sont venues propos du ramnagement du muse dans un quartier o les revenus sont modestes, et o il nexiste pas dautre projet de sauvegarde ou de rnovation architecturale que celui qui concerne la vieille cole primaire abritant le muse, dclare Michael Asher dans lintroduction du catalogue dexposition. partir de ces observations, lartiste labore une intervention aux formes et supports multiples : une enqute minutieuse tendue jusqu lhistoire de la sidrurgie en rgion Rhne-Alpes ; la rcupration de la fonte des chaudires du Nouveau Muse en travaux et leur transformation en presse-papiers ; la publication dun livre. Lartiste rcupre alors toute la fonte des chaudires de lcole voue disparatre pour fabriquer sept-cent presse-papiers qui seront distribus par des travailleurs sociaux et des associations engags dans la lutte contre les problmes lis au logement. Sur les presse-papiers figure linscription suivante : Se loger est un droit ! Nacceptez pas lexpulsion ou la discrimination. Renseignez vous auprs de : Action lyonnaise pour linsertion sociale par le logement : 78 38 26 38. Association villeurbannaise pour le droit au logement : 78 94 95 61.
Sources
Michael Asher, Rnovation = Expulsion (dir. Frederik LEEN), cat. dexposition, Villeurbanne, Le Nouveau Muse, 1991. PELZER, Birgit, Entropie in Michael Asher, dans Michael Asher (textes de Ulrich LOOCK, Dieter SCHWARZ), cat. dexposition, Berne, Kunsthalle Bern, 1992, p. 67-73.
Dbut
07/06/91
Fin
27/07/91
Lieu(x)
Le Consortium
Ville(s)
Dijon, France Commissariat Xavier Douroux, PascalPique et FrankGautherot
Rsum de lexposition
La proposition de Michael Asher sarticule autour de deux productions distinctes : ldition de seize cartes postales montrant des reproductions photographiques des chaudires de btiments historiques de Dijon ; les dessins techniques des coupes axiales de ces mmes chaudires peints taille relle sur les murs du Consortium. Les photographies et les dessins sont accompagnes de lgendes qui prcisent notamment le modle de la chaudire, sa localisation, sa date dinstallation ou encore sa capacit calorimtrique. La diffusion des cartes postales seffectue via les commerces locaux. lentre du Consortium, un texte srigraphi extrait dun programme dtude publi par luniversit de Savoie, qui dtaille le diplme europen dtudes avances de tourisme, semble avoir la fonction dintroduire la srie de dessins prsente lintrieur du btiment.
Sources
Michael Asher (textes de Frederik LEEN, Abigail SOLOMON-GODEAU), cat. dexposition, Dijon, Le Consortium, 1991. Michael Asher (dir. Anne RORIMER), cat. dexposition, Londres, Afterall Books, 2012, p. 9-10.
Dbut
10/07/91
Fin
15/09/91
Lieu(x)
Galeries contemporaines, Centre dart et de culture Georges-Pompidou
Ville(s)
Paris, France
Commissariat
Jean-Michel Foray
Rsum de lexposition
Jean-Hubert Martin invite Michael Asher investir lune des galeries contemporaines du Centre Georges Pompidou. Lartiste construit son exposition partir de papiers laisss dans les ouvrages de la Bibliothque Publique dInformation (BPI) qui est alors desservie par le mme escalator que lespace dexposition. Michael Asher rcupre et slectionne soixante-sept morceaux de papiers oublis par les lecteurs dans cinquante-sept ouvrages de la section psychanalyse de la bibliothque. Les marque-pages trouvs sont rpartis dans trois salles. Ils sont prsents au mur sous une plaque de verre de mmes dimensions que la page du livre do ils proviennent. Un cartel rappelle les informations relatives au livre : le titre, lauteur et la cote. Dans une quatrime salle, une documentation photographique rpertorie lensemble des fragments de papier tels quils ont t trouvs dans les livres, contextualiss au sein de la double page. Michael Asher ralise galement un marque-page mentionnant, en lettres vertes sur fond gris, les numros des pages o figuraient les morceaux de papier. Ces numros sont associs la cote des livres et rappellent la fois le fonctionnement de la bibliothque, son mobilier vert et sa moquette grise.
Sources
Michael Asher (textes de Jean-Michel FORAY, Birgit PELZER, Dominique BOZO), cat.dexposition, Paris, Centre Georges Pompidou, 1991. Michael Asher. Kunsthalle Bern, 1992 (dir. Anne RORIMER), Londres, Afterall Books, 2012, p. 10-11.
Dbut 1991
Fin
Lieu(x)
University of California
Ville(s)
Rsum de lexposition
Ce projet est lunique installation de Michael Asher expose de manire permanente aux tats-Unis. Pour la Stuart Collection, Michael Asher conoit une fontaine en granit poli ; une copie lidentique des fontaines en mtal rencontres rgulirement dans les btiments commerciaux et gouvernementaux amricains. Michael Asher installe sa fontaine la manire dun monument public. Situe au centre de Myers Drive ct des bureaux administratifs de luniversit et du Prince Center, elle est entoure dun lot de gazon. Ainsi, la fontaine est juxtapose un drapeau amricain et un monument galement en granit qui commmore le camp Matthews (un centre de formation et dartillerie datant de la Seconde Guerre Mondiale). Le campus de lactuelle universit est donc construit sur lancien camp militaire. Lorientation et la disposition de la fontaine oprent une ractivation du monument commmoratif : lorsquon sy dsaltre, le regard se porte vers lhistoire passe. Cet objet utilitaire, somme toute assez banal, est ici ironiquement monumentalis.
Sources
BEEBE, Mary Livingstone, Landmarks: Sculpture Commissions for the Stuart collection at the University of California, San Diego : interviews by Joan Simon, cat.dexposition, New York, Rizzoli, 2001. OLLMAN, L., UCSD Fountain is a Drink of Cold Water: Aesthetics: Michael Ashers bland addition to the Stuart Collection fails to make a splash, Los Angeles Times, le 14 avril 1992, non pagin.
Dbut
18/09/92
Fin
10/11/92
Lieu(x)
Palais des Beaux-Arts
Ville(s)
Bruxelles, Belgique Commissariat Dirk Snauwaert
Rsum de lexposition
Invit intervenir au Palais des Beaux-Arts de Bruxelles, Michael Asher dcide de formuler une rponse en lien avec lhistoire de linstitution, construite par Victor Horta, et non pas avec son architecture en tant que telle. En consultant les archives de Victor Horta, Michael Asher rencontre par hasard une note minuscule rdige par larchitecte lors dun voyage aux tats-Unis en 1981 : La ville a tabli un systme deau. Chef Ing. of Water Department. Mulholland. En raction cette trouvaille, lartiste dcide dassocier les entreprises de Horta et de Mulholland, en somme de runir Bruxelles et Los Angeles dans un mme projet. Dans une premire salle, deux listes chronologiques dclinent les constructions ralises par Horta et par Mulholland. Deux photographies reprsentent les btiments o sont archivs les crits des deux constructeurs respectivement Bruxelles et Los Angeles. La seconde salle prsente des reproductions de journaux locaux et rgionaux de Californie du Sud, dats davril 1918 et mentionnant un cycle de confrences donnes par Horta. cette srie est associ un ensemble de photographies du tournage dEline Vere (1991) de Harry Kmel ralis en partie dans les dcors et architectures dHorta. En face, une srie de quatorze quotidiens belges, datant de mai 1928 et commentant leffondrement dun barrage construit par Mulholland en Californie, est associe quatre photographies du film Chinatown (1974) de Roman Polanski - film qui juxtapose le vol deau au contrle dune rgion toujours menace par le dsert. La reproduction de la petite note dHorta extraite de son carnet de voyage est accroche au mur et articule lensemble de linstallation.
Sources
Michael Asher (textes de Frederik LEEN, Birgit PELZER), cat. dexposition, Bruxelles, Socits des expositions du Palais des Beaux-Arts, 1992. Michael Asher (dir. Anne RORIMER), cat. dexposition, Londres, Afterall Books, 2012, p. 11-15.
Dbut
16/10/92
Fin
29/11/92
Lieu(x)
Kunsthalle Bern
Ville(s)
Berne, Suisse Commissariat Ulrich Loock
Rsum de lexposition
Lentre de la Kunsthalle de Berne est garde par deux radiateurs inamovibles, enferms dans des sarcophages en pierre. Contrairement certains artistes qui considrent ces radiateurs comme des lments indsirables de lespace dexposition, Michael Asher labore son projet prcisment partir de ces objets. Il ajoute ces deux radiateurs, invitablement en place, les dix-sept autres rpartis sur lensemble du btiment. Rassembls dans la galerie de lentre de manire ce quils rpondent leur disposition et orientation dorigine, les radiateurs restent en activit grce un systme de tuyaux qui maintient la liaison avec le systme central de chauffage.
Sources
Michael Asher (textes de Ulrich LOOCK, Dieter SCHWARZ, Birgit PELZER), cat. dexposition, Berne, Kunsthalle Bern, 1992. Michael Asher (dir. Anne RORIMER), cat. dexposition, Londres, Afterall Books, 2012.
Dbut
05/06/93 Sonsbeek 93
Fin
26/09/93
Lieu(x)
Sonsbeek Park
Ville(s)
Arnhem, Pays-Bas Commissariat Valerie Smith, Jan Brand et Catelijne de Muynck
Participant(s)
Pawel Althamer, Fareed Armaly, Michael Asher, Miroslaw Balka, Alighiero e Boetti, Maurizio Cattelan, Mark Dion, Ann Hamilton, Damien Hirst, Mike Kelley, Paul McCarthy, Allen Ruppersberg, Subreal et Lawrence Weiner. Rsum de lexposition
Aprs sa participation ldition Sonsbeek de 1986, Michael Asher est de nouveau invit en 1993. La manifestation se tient dans le parc ponyme qui, cette anne-l, a pour thme la notion despace. En 1993, lartiste propose une installation compose de vingt-quatre souches darbres employes ici comme des socles. Ils sont rpartis dans le parc dArnhem selon un parcours prdfinit. Sur chacun deux sont graves des notions qui se rfrent certaines parties du corps. Les souches sapparentent ainsi une vritable signaltique et proposent aux visiteurs un repre pour leurs prises photographiques.
Sources
Sonsbeek 93 (textes de BRAND, Jan, DE MUYNCK, Catelijne, SMITH, Valerie), cat. dexposition, Arnhem, Snoeck-Ducaju & Zoon, 1993, p. 88-91.
Dbut
07/08/93
Fin
07/11/93
Lieu(x)
Hongik University Museum of Art
Ville(s)
Taejon, Core du Sud Commissariat
Future Lies Ahead / Devant le futur
Pontus Hultn
Ahn SungKeum, Giovanni Anselmo, Michael Asher, Anne Barbier, Selim Birsel, Daniel Buren, Chen Zhen, Patrick Corillon, Jacqueline Dauriac, Dror Endeweld, Luciano Fabro, Manuel Franke, Rebecca Horn, Ulrike Kessl, Kim Eun-Ho, Kim Ki-Chang, Krijn De Koning, Piotr Kowalski, Lee Ufan, Eric Le Maire, Moon In-Soo, Myonghi, Bjrn Nrgaard, Nam Yune Paik, Park Seo-Bo, Jean-Marie Perdix, Niki de Saint-Phalle, Sarkis, Tom Shannom, Veit Stratmann, Jan Svenungsson, Jean Tinguely, Marianna Uutinen, Dan Wolgers et Xawery Wolski. Rsum de lexposition La participation de Michael Asher lExposition Universelle de Taejon (1993) fait suite linvitation de Pontus Hultn, convi raliser le commissariat de lexposition dans le cadre dune collaboration entre lInstitut des Hautes tudes en Arts Plastiques (Paris) et le Hongik University Museum of Art (Seoul). Luvre de Michael Asher est lune des rares installations permanentes de lartiste implantes dans lespace public. Cest une pierre grave dun court texte en coren, pose sur un socle en pierre, dont voici la traduction franaise : supposer que le dploiement des structures qui constituent lenvironnement immdiat soit conu pour nous - les spectateurs - celui-ci nous amne nous demander qui profite notre navigation entre les talages de lgitimation commerciale et de reprsentation du pouvoir ? La proposition de Michael Asher fonctionne la manire dune critique des messages que portent les monuments que lon retrouve dans toutes les provinces de la Core du Sud o sont graves des maximes telles que : lets live a right life. Ces injonctions moralisatrices sont subrepticement dissmines linitiative du gouvernement. Le dtournement quopre Michael Asher consiste donc mettre en vidence ces pratiques du pouvoir politique et sa dimension commerciale, le tout teinte dironie. Un point dinterrogation clt le texte de Michael Asher. Il vise interpeller le lecteur pour linciter engager une rflexion critique lgard de ces supports. La force de cette proposition rside aussi dans son implantation gographique. Luvre est place lentre du parc de sculpture : la manire des pierres du gouvernement, elle impose son message aux visiteurs. Plus encore, labsence de cartel, indiquant le titre ou lartiste, cre une confusion quant au statut de lobjet et met davantage laccent sur le message diffus que sur la pierre elle-mme. Sources
Future Lies Ahead / Devant le futur (dir. Pontus K.G. HULTN), cat. dexposition, vol. II, Taejon, 1993. KIM, Y.S., Heavy, Too Heavy: Words Engraved on the Rock, article numrique, Sitecited. Discourse and criticism on site-specific artworks and art exhibitions in Seoul, 15 septembre 2012. En ligne : http://sitecited.com/2012/kim-yoonseo-heavy-tooheavy-words-engraved-on-the-rock/#_edn5 (janvier 2014). FRASER, A., Procedural Matters: The Art of Michael Asher, Artforum International, vol. 46, n5, t 2008, p. 136. ZABUNYAN, E., Cela sappelle rsistance, TRANS_ACTIONS, ou les nouveaux commerces de lArt, Rennes, PUR, 2000, p. 15, p. 22.
Dbut
09/04/94
Fin
22/05/94
Lieu(x)
Witte de With
Ville(s)
Rotterdam, Pays-Bas Commissariat Daniel Buren
Does the work take place? Luvre a-t-elle lieu ?
Michael Asher, Giovanni Anselmo, Stanley Brown, Patrick Corillon, Jacqueline Dauriac, Krijn de Koning, Thierry Kuntzel et Chen Zhen. Rsum de lexposition
Lartiste et commissaire de lexposition, Daniel Buren, propose huit artistes de rpondre la rgle du jeu suivante : concevoir des interventions in situ sans avoir connaissance du lieu dexposition en loccurrence, le centre dart contemporain de Rotterdam, le Witte de With. En omettant dlibrment le nom de linstitution sur linvitation faite aux participants, Daniel Buren insiste sur la ncessit denvisager le lieu dexposition comme un thme abstrait jusqu ce que le travail y soit install. Prenant le contre-pied de ses propres mthodes de travail, il renvoie les participants dans leurs ateliers. Michael Asher se saisit de cette opportunit pour raliser un travail qui, contrairement son habitude, ne concerne quindirectement le lieu. Il propose une projection de diapositives conues uniquement partir de lindex du Directory of Free Stock Photography (1986) dit chez Infosource Business Publications. Lindex sorganise en thmatiques classes alphabtiquement : la premire regroupe des tirages photographiques sous le titre Ariens/Antennes ; la dernire sintitule Zoos. Louvrage recense ainsi des illustrations gnriques extrmement varies, telle une banque dimages la demande. Les images projetes reproduisent systmatiquement une double-page de lindex directement photographie depuis louvrage. Chaque diapositive rend compte la fois dune liste de fournisseurs (la page de gauche) et dune liste de thmes et de sources photographiques (la page de droite). Michael Asher choisit de raliser ces diapositives avec une pellicule en noir et blanc et de les dvelopper avec un kit dinversion qui produit une transparence positive plutt que lhabituel ngatif. Le projecteur est dispos sur le bureau daccueil du Witte de With un espace ouvert sur les salles dexposition ct de la caisse enregistreuse. Les diapositives sont, quant elles, projetes sur le mur de gauche environ un mtre du sol et quelques centimtres des tagres o sont rassembls catalogues et ouvrages disponibles la vente. Sur ce mur est fix un cartel qui indique les sources de limage et le photographe : Andrew Freeman. Sur le bureau se trouve un cartel qui identifie lartiste Michael Asher. Ce derner dcrit son dispositif en ces termes : Les lments que jai choisi demployer sont motivs par des questionnements qui, je pense, habitent galement le concept dexposition de Daniel Buren : en particulier, son dsir de revisiter la priode o la possibilit dun arrangement neutre pour lart pouvait supposment exister aux cts de la dpendance aux thmes dexposition et une proccupation plus contemporaine concernant ltendue des pratiques de site specificity ou in situ par rapport des pratiques plus traditionnelles. Il ma sembl impossible de finaliser ce projet sans demander que la ralisation de mon installation soit contingente un emplacement juxtapos des tagres places au niveau du champ de vision du spectateur ou partie prenante dune exposition de photographies. Si lune ou lautre de ces conditions navait pas t remplie, je naurais pas t en mesure de participer lexposition. Ma proposition et ses impratifs ont t accepts par Buren. Sources
Witte de With: cahier 3 (dir. Anke BANGMA), cat. dexposition, Dsseldorf, RichterVerlag, 1995, p. 6, p. 60-63.
Dbut
15/10/95
Fin
04/02/96
Lieu(x)
Ville(s)
Los Angeles, tats-Unis Commissariat Ann Goldstein et Anne Rorimer
Reconsidering The Object of Art: 1965-1975
Vito Acconci, Bas Jan Ader, Giovanni Anselmo, Eleanor Antin, Michael Asher, John Baldessari, Robert Barry, Lothar Baumgarten, Bernd & Hilla Becher, Mel Bochner, Marcel Broodthaers, Stanley Brouwn, Daniel Buren, Victor Burgin, Andre Cadere, James Coleman, Hanne Darboven, Jan Dibbets, Peter Downsbrough, Ger Van Elk, Morgan Fisher, Dan Graham, Hans Haacke, Douglas Huebler, Joan Jonas, Stephen James Kaltenbach, On Kawara, John Knight, Jospeh Kosuth, Christine Kozlov, David Lamelas, Sol Lewitt, Richard Long, Tom Marioni, Gordon Matta-Clark, Bruce Nauman, Maria Nordman, Dennis Oppenheim, Blinky Palermo, Guilio Paolini, Adrian Piper, Yvonne Rainer, Allen Ruppersberg, Ed Ruscha, Robert Smithson, Michael Snow, Niele Toroni, William Wegman, Lawrence Weiner, Ian Wilson, Art & Language, Gilbert & George et Iain Baxter. Rsum de lexposition
Dans le catalogue de lexposition, les commissaires Ann Goldstein et Anne Rorimer retracent la gnalogie des Air Works de Michael Asher en rappellant leurs principales occurrences realises en 1969 respectivement pour The Appearing/The Disappearing Image/Objet au Newport Harbor Art Museum et pour Anti-Illusion: Procedures/Materials au Whitney Museum of American Art de New York. En chos ces interventions, les auteures convoquent dautres actions opres cette fois-ci directement sur le lieu dexposition notamment la Galerie Toselli de Milan (1973), la Lisson Gallery de Londres (1973), ou encore la Claire Copley Gallery de Los Angeles (1974). Au regard de ces rappels, il apparat que les Air Works combinent le caractre spcifique de leurs contextes dexposition limmatrialit de leur composant, lair. Reconsidering The Object Of Art: 1965-1975 prsente donc un Air Work conu spcifiquement pour lespace dexposition du Museum Contemporary Art de Los Angeles ; une radaptation des premiers Air Works initialement expriments dans le garage de lartiste la fin des annes 1960. La note n2 de larticle consacr Michael Asher extrait du catalogue de lexposition dcrit brivement le dispositif : Pour la prsente exposition, Michael Asher a conu un Air Work adapt de ces premiers travaux, qui, du fait de leur nature contextuelle, ne peuvent tre reconstruits. Le travail, dvelopp spcifiquement pour lespace du MOCA, est une colonne dair acclr situe immdiatement et paralllement aux colonnes et structures prexistantes. Le flux dair est perceptible lorsque le spectateur le traverse. Dans ce travail, Michael Asher a subtilement annot larchitecture et le parcours du visiteur dans lespace.
Sources
Reconsidering The Object of Art: 1965-1975 (dir. Ann GOLDSTEIN, Anne RORIMER), cat.dexposition, Los Angeles, Museum of Contemporary Art, Cambridge, MA, MIT Press, 1995, p. 58.
Dbut 1996
Fin
1996
Lieu(x)
Kunstraum Wien
Ville(s)
Vienne, Autriche Commissariat Martin Fritz
Michael Asher: Down to Earth
Rsum de lexposition
Michael Asher est invit travailler dans la section consacre lart du XVIIIme sicle de la Kunstraum Vienne. Situ face la Museumplatz, cest un site clef de la modernisation de la Ringstrasse datant du XIXme sicle. Au sein de ce btiment, Michael Asher propose de faire descendre littralement la mezzanine, soutenue par des poutres en mtal, o se trouvent les bureaux, dans lespace dexposition situ en-dessous. Cette intervention fait particulirement cho au travail effectu en 1974 la Claire Copley Gallery de Los Angeles o Michael Asher supprime la cloison sparant lespace dexposition des bureaux de la galerie.
Sources
Michael Asher. Kunstraum Wien (dir. Markus Brderlin, Martin Fritz, Allan Sekula) cat. dexposition, Vienne, Kunstraum Vienne, 1996. SEKULA, A., Michael Asher: Down to Earth, 1996, Afterall, n1, automne-hiver 2000, p. 9-14.
Dbut
22/06/97
Fin
28/09/97
Lieu(x) Mnster
Ville(s)
Kim Adams, Carl Andre, Michael Asher, Georg Baselitz, Alighiero e Boetti, Christine Borland, Daniel Buren, Janet Cardiff, Maurizio Cattelan, Eduardo Chillida, Stephen Craig, Richard Deacon, Mark Dion, Stan Douglas, Maria Eichorn, Ayse Erkmen, Peter Fischli/David Weiss, Isa Genzken, Paul-Armand Gette, Jef Geys, Douglas Gordon, Dan Graham, Marie-Ange Guilleminot, Hans Haacke, Raymond Hains, Georg Herold, Thomas Hirschorn, Rebecca Horn, Huang Yong Ping, Bethan Huws, Fabrice Hybert, Ilya Kabakov, Tadashi Kawamata, Martin Kippenberger, Per Kirkeby, Jeff Koons, Svetlana Kopystiansky, Sol LeWitt, Atelier Van Lieshout, Olaf Metzel, Reinhard Mucha, Maria Nordmann, Claes Oldenburg/Coosje van Bruggen, Gabriel Orozco, Tony Oursler, (...). Rsum de lexposition Soutenue Projekte se tient destine
Michael Asher ritre le procd mis en place pour la premire fois en 1977. Il loue une caravane du type Eriba Familia (annes 1970) qui prend alors la forme dune sculpture publique itinrante. Durant lexposition, chaque lundi - jour de fermeture des muses - la caravane change de stationnement tandis qu laccueil du muse est disponible une note donnant lire lintention de lartiste et informant le visiteur de la localisation de la caravane. Au fil des semaines, la sculpture est ainsi perue travers diffrents contextes : la caravane est gare en centre-ville, en banlieue, prs des habitations ou encore dans la fort. De cette faon, Michael Asher convoque la notion de ready-made quil confronte une critique de la sculpture publique. Au cours des ditions de 1987, 1997 et 2007, Michael Asher ritre ce mme processus en changeant uniquement le modle de caravane. Initialement labor pour ne pas tre ritr, ce projet va puiser sa force dans la rptition, permettant luvre de se confronter chaque dcennie de nouvelles conditions dexposition. De ce point de vue, le projet de Michael Asher produit une critique du march de lart, inlassablement la recherche dobjets nouveaux.
Sources
Contemporary Sculpture: Projects in Mnster 1997 (textes de Klaus BUMANN, Kasper KNIG, Florian MATZNER), cat. dexposition, Mnster, Westflisches Landesmuseum fr Kunst und Kulturgeschichte, 1997. MATZNER, Florian (d.), Public Art. Kunst im ffentlichen Raum, Ostfildern, Hatje, Cantz Verlag, 2001. ASHER, M., KING, J., Skulptur Projekte in Mnster: Excerpts from Correspondence 1976-1997, October, vol. 120, printemps 2007, p. 87-105. BUCHLOH, Benjamin H.D., Sculpture Project in Mnster, Artforum International, vol.36, n1, septembre 1997, p. 155-117.
Dbut 1998
Fin
1998
Lieu(x)
Bienal de So Paulo
Ville(s)
So Paulo, Brsil Commissariat Paulo Herkenhoff et Adriano Perdrosa
Titre de lexposition Bienal de So Paulo Participant(s)
Mark Adams, Georges Adagbo, Halil Altindere, Fernando Alvim, Francis Als, Nobuyoshi Araki, Michael Asher, Candice Breitz, Luo Brothers (Luo Wei Dong,Luo Wei Guo), Janet Cardiff, Multu erkez, Chienh Jen Chen, Dadang Christanto, Soly Ciss, Elizabeth Dadi, Iftikhar Dadi, Juan Davilla, Rineke Dijkastra, Andrea Fraser, Andrew Freeman, Victor Grippo, Yehoshua Glotman, Roza El Hassan, Choi Jeong Hwa, General Idea, Sherrie Levine, Geoff Lowe, Ing K., Inigo Manglano-Ovalle, Ahmen Makku Kante, Seydou Keita, Francis Jupurrula Kelly, Abdoulaye Konat, Joseph Kpobly, Moshekwa Langa, Anna Maria Maiolino, Esko Mnniko, Bjarne Melgaard, William Kentridge, Tracey Moffatt, Thomas Mulcaire, Honor dO, Maurice OConnell, Gabriel Orozco, Pedro Cabrita Reis, Khalili Rabah, Markus Raetz, Miguel Rio Branco, Millica Tomic, Bulent Sangar, Doris Salcedo, Malick Sidib, Jos Antonio Surez, Meyer Vaisman, Jeff Wall et Franz West. Rsum de lexposition
Michael Asher participe la biennale de So Paulo de 1998. Il y expose dans la section Routes. Son projet est ralis en collaboration avec le photographe amricain Andrew Freeman. Il sintitule South Texas Colonias. Linstallation se compose de photographies en couleur de paysages urbains. Elles sont prsentes, enroules sur des piliers blancs.
Sources
24. Bienal de So Paulo. 1, Nucleo histrico: antropofagia e hstorias de canibalismos. 2, Roteiros. Roteiros. Roteiros. Roteiros. 3, Representaoes nacionais (dir. Cicillo PAVILHAO, Parque MATARAZZO), cat. dexposition, Fundaao Bienal de So Paulo, 1998, p. 130-131. For the biennal Roteiros , Art in America, mai 1999, p. 46-51. Site du photographe, Andrew Freeman : http://andrewfreeman.net/exhibitions/sao-paulobienal/(fvrier 2014)
Dbut
14/03/99
Fin
01/06/99
Lieu(x)
Museum of Modern Art
Ville(s)
New York, tats-Unis Commissariat Kynaston McShine
The Museum as Muse: Artists Reflect
Vito Acconci, Eve Arnold, Art&Language, Michael Asher, Lothar Baumgarten, BarbaraBloom, Christian Boltanski, Marcel Broodthaers, Daniel Buren, Sophie Calle, Janet Cardiff, Henri Cartier-Bresson, Christo, Joseph Cornell, Jan Dibbets, LutzDille, Mark Dion, Herbert Distel, Marcel Duchamp, Kate Ericson and Mel Ziegler, Elliott Erwitt, Roger Fenton, Robert Filliou, Larry Fink, Fluxus, Gnther Frg, Andrea Fraser, General Idea, Hans Haacke, Richard Hamilton, Susan Hiller, CandidaHfer, Komar and Melamid, Louise Lawler, J.-B. Gustave Le Gray, Jac Leirner, Zoe Leonard, Sherrie Levine, El Lissitzky, Allan McCollum, Christian Milovanoff, VikMuniz, ClaesOldenburg, Dennis Oppenheim, Charles Wilson Peale, Hubert Robert, Edward Ruscha, David Seymour, Robert Smithson, Thomas Struth, Hiroshi Sugimoto, Charles Thurston Thompson, Stephen Thompson, Jeff Wall, Christopher Williams, FredWilson et Garry Winogrand. Rsum de lexposition Lexposition The Museum as Muse: Artists Reflect observe les diverses approches opres par les artistes de la seconde moiti du XXe sicle vis vis des institutions musales. Dans les uvres exposes, les artistes traitent des aspects constitutifs dun muse : dmarches administratives, commissariat, stratgies dexposition, tout en employant diffrents mdiums comme la peinture, la sculpture, la photographie, linstallation, la vido, la performance, etc. Michael Asher participe cette exposition en prsentant louvrage Painting and Sculpture from The Museum of Modern Art: Catalog of Deaccessions 1929 through 1998 by Michael Asher, dans lequel il numre les uvres ayant t vendues, changes ou exclues de la collection durant lexistence du muse (1929-1999). propos de ce travail Michael Asher dit : La construction du muse suggre au moins deux histoires, celle que le muse veut prsenter au spectateur et celle de la slection. Lhistoire de la slection inclut, en plus de nouvelles acquisitions, la suppression des uvres pour affiner la collection.
Sources
The Museum as Muse: Artists Reflect (dir. Kynaston McSHINE), cat. dexposition, NewYork, Museum of Modern Art, 1999. CROW, T., Museum as Muse: Artists Reflect, Artforum International, vol. 37, n10, t 1999, p. 145-146. ASHER, M., PASCHER, S., Museum as Muse: Artists Reflect, Springerin, n1, avril-juin 2000, p. 43-47. KAUFMAN, J. E., MoMAs Sustained Deaccessioning Continues, The Art Newspaper, n146, avril 2004, non pagin.
Dbut
28/09/99
Fin
30/11/99
Lieu(x)
1301 PE Gallery
Ville(s)
Los Angeles, tats-Unis Commissariat Brian D. Butler
Together Like Never Before: The Poster Work of Michael Asher and Martin Kippenberger Participant(s) Michael Asher et Martin Kippenberger. Rsum de lexposition
Pour lexposition, Michael Asher prsente deux uvres. La premire rend compte dun projet non ralis, la seconde est une uvre produite pour loccasion. Pos sur un pidestal au milieu de la galerie, un numro de October (1982) est ouvert la proposition de Michael Asher : une affiche pour la documenta VII refuse par les responsables de la manifestation. Elle reprsente deux ouvriers. La typographie utilise sinspire de celle du Bauhaus. Sur lautre page, on peut lire un extrait de larticle rdig par Benjamin H.D. Buchloh loccasion de la documenta VII. La seconde uvre de Michael Asher est une affiche, qui prend la forme dune bande tendue et acroche horizontalement sur la porte dentre de la galerie. Ce poster est utilis comme support de communication pour inviter les spectateurs lexposition. Malgr son emplacement, laffiche nest pas immdiatement visible. Aussi, Michael Asher modifie le titre de lexposition : TOGETHER AGAIN LIKE NEVER BEFORE: THE COMPLETE POSTER WORKS OF MARTIN KIPPENBERGER/24.SEPTEMBER 30.OCTOBER 1990, OPENING: 5:00-8:00PM /1301PE/. La proposition de Michael Asher dsigne le contenu effectif de lexposition : cent quinze affiches ralises par Kippenberger entre 1978 et 1987.
Sources
TUCKER, B.D., Together Like Never Before: The complete Poster Work of Michael Asher and Martin Kippenberger, X-tra, n2, vol. 3, hiver 2000, p. 28-31. Site de la galerie 1301 PE, archives de lexposition : http://1301pe.blogspot. fr/2010/09/archive-two-notable-1301pe-group.html (octobre 2013)
Dbut
t 2000
Fin
t 2001
Lieu(x)
Ville(s)
Made in California: Now Participant(s)
Robert L. Sain, Kelly Carney et Lynn Zelevansky
Eleanor Antin, Michael Asher, Victor Estrada, Jacob Hashimoto, Jim Isermann, Allan Kaprow, Martin Kersels, Dave Muller/Three Day Weekend, Morgan Fisher, Alex Slade, Kelly Nipper, Roger Berry, John Outterbridge, Erika Rothenberg et Jennifer Steinkamp. Rsum de lexposition
Lexposition Made in California: Art, Image and Identity, 1900-2000 runit plus de huit cent uvres ralises dans des mdiums trs divers (peinture, sculpture, photographie, vido, etc.) et produites entre 1900 et 2000. La manifestation est divise en cinq parties, chacune recouvrant une vingtaine dannes. Cet accrochage souhaite apporter un regard nouveau sur la Californie liant lvolution de sa production artistique son image. Made in California: NOW est lun des volets de lexposition. Il prsente le projet initial du LACMAlab, lunit exprimentale de recherche et de dveloppement du LACMA. cette occasion, Michael Asher invite des tudiants du Fairfax High College raliser une exposition dans la Palmer Gallery partir dune slection duvres europennes issues de la collection et choisies par lun des commissaires. Asher nintervient pas dans laboration du projet, seuls les tudiants collaborent avec lquipe du muse. Leur exposition sintitule The Beat Road. Michael Asher engage ici une rflexion sur la position et le travail du commissaire dexposition. En choissisant des tudiants non-spcialistes, il tente de dmontrer quils sont, eux aussi, capables dinventer de nouveaux cadres et moyens dexposition.
Sources
FREUDENHEIM, S., For Creative Kids. Its a Great Place to Hang, Los Angeles Times, 23 juillet 2002, section E, p. 1-4. BIRELL, E., Student Reinstallation Project, LA County Museum of Art, X-tra, vol.5, n1, automne 2002, p. 17-21. WOLFE, G., Michael Asher Interview, InterReview, 2004. ULKE, C., Imagination as an Instrument of Survival, The Journal of Aesthetics and Protest, vol. 1, n2, 2009, p. 159-174. Archives de lexposition, vido consacre Michael Asher, 3 minutes 56 : http://www.netropolitan.org/ll/mic_video.html (octobre 2013)
Dbut
13/05/01
Fin
27/05/01
Lieu(x)
Hessel Museum of Art, Center for Curatorial Studies at Bard College
Ville(s)
Annandale-on-Hudson, tats-Unis Commissariat
Graduate Thesis Exhibition, Group 3: Just What Is It That Makes Trailer Homes so Different, so Appealing? Participant(s)
Linda J. Park
Vito Acconci, Michael Asher, Atelier van Lieshout, Terry Maker & Chris Rogers, Krzysztof Wodiczko et Andrea Zittel. Rsum de lexposition
Graduate Thesis Exhibition, Group 3, est la troisime exposition conue par les tudiants du Center of Curatorial Studies du Bard College. Cette dition est constitue de quatre projets autonomes organiss respectivement par Jennifer L. Gray, Olga Kopenkina, Linda J. Park et Kim Simon. Dans son exposition intitule Just what is it that makes trailer homes so different, so appealing?, Linda J. Park observe les diverses approches des artistes contemporains sur les units dhabitation mobiles telle que la caravane. La nature nomade de ces vhicules est tudie travers le dessin, le graphisme, la photographie ou la vido. Cest pourquoi, Linda J. Park slectionne le projet que Michael Asher ritre quatre reprises pour le Skulptur Projekte de Mnster (1977, 1987, 1997, 2007) : une caravane dplace tous les lundis dans les alentours de la ville. Ici, Linda J. Park prsente les photographies de la caravane et la liste de ses diffrentes localisations.
Sources
Site du Bard College, page consacre lexposition : http://www.bard.edu/ccs/ exhibitions/graduate-thesis-exhibitions-group-3-4/ (octobre 2013)
Dbut
29/05/01
Fin
11/09/01
Lieu(x)
Centre de cultura contempornia de Barcelona
Ville(s)
Barcelone, Espagne Commissariat
Titre de lexposition Experiences: Africas Participant(s)
Act Up, Antoni Abad, Jane Alexandre, Xabier Arakistain, Michael Asher, Vanessa Beecroft, Monica Bonvicini, Marcel Broodthaers, Daniel Buren, Olivier Calix, Paty Chang, Manel Clot, Guy Debord, Pep Duran, Samuel Fosso, Felix Gonzalez-Torres, Ton Granero, Hans Haacke, Craigie Horsfield, Amadou Kan-Si, Perminder Kaur, La Fiambrera Obrera, Ananias Leki, Audrie, Gordon Matta-Clark, Mario Merz, Jo Milner, Antoni Muntadas, Michelangelo Pistoletto, Jaume Plensa, Gerhard Richter, Martha Rosler, Salvador Saura, Allan Sekula, Montserrat Soto, Eric Weis, Fred Wilson, (...). Rsum de lexposition
Aucune information nest disponible ce jour sur luvre prsente par Michael Asher.
Sources
Site internet, article consacre lexposition : http://www.undo.net/it/mostra/4626 (fvrier 2014)
Dbut
06/09/03
Fin
Lieu(x)
Kunstverein Springhornof
Ville(s)
Neuenkirchen, Allemagne Commissariat Bettina von Dziembowski
Titre de lexposition Out. Look. PILOT Participant(s)
Michael Asher, Dragset & Elmgreen, Anna Gudjonsdottir, Stefan Kern, Job Koelewijn, Rupprecht Matthies et Peter Pommerer. Rsum de lexposition
Lexposition a pour thme principal le paysage. Huit artistes sont convis produire des uvres travaillant cette notion. Ainsi, la manifestation vise confronter des lectures diffrentes quant la reprsentation du paysage et ses multiples dfinitions. Pour lexposition, Michael Asher dcide de raliser trois sries de dessins techniques relatifs aux circuits de gaz, dlectricit et deau des alentours de Neuenkirchen; infrastructures que lartiste tudie au pralable. Chaque ensemble est compos de reproductions de plans et de cartes lchelle gradue, similaires celles quutilise le personnel des services publics. Dautre part, il fait produire un tui en carton gris comprenant trois chemises rabats en plastique transparent titres Strom, Gas, Wasser ainsi quune brochure intitule Legende. Chaque chemise contient diffrents plans des circuits de distribution dlectricit, de gaz et deau de la rgion de Neuenkirchen. Le coffret est dit deux cent exemplaires. Au cours de lexposition, les visiteurs peuvent alors tudier les documents originaux ou bien acheter un de ces coffrets.
Sources
OUTLOOK. Landschaftsbezogene Kunstprojekte in der Lneburger Heide (textes de Rupprecht Matthies, Peter Pommerer, Anna Gudjonsdottir, Michael Asher, Job Koelewijn, Stefan Kern, Dragset & Elmgreen, Raimar Stange, Ralf Christofori, Belinda Grace Gardner, Lorenzo Benedetti, Eva Linhart, Stefanie Sembill, Dirck Mllmann, Bettina v. Dziembowski), cat. dexposition, Berlin, Revolver-Archiv fr aktuelle Kunst, 2005. Site de la Kunstverein Springhornof, page consacre lexposition : http://springhornhof.de/outlook-landschaftsprojekte-internationaler-kunstler-in-derluneburger-heide-pressetext/ (fvrier 2014)
Dbut
14/03/04
Fin
29/06/04
Lieu(x)
Ville(s)
Michael Asher Students Reinstallation Project Participant(s)
Michael Asher et la Fairfax High School
Rsum de lexposition
Lexposition est le fruit dune collaboration entre Michael Asher et plusieurs lves de la Fairfax High School. Ce projet aboutit la cration dun nouvel accrochage duvres modernes et contemporaines issues de la collection du Los Angeles County Museum of Art (LACMA). Le dispositif dexposition, entirement pens par les lves, reprsente un paysage industriel inspir de la tumultueuse priode de lentre-deux-guerres, priode durant laquelle plusieurs travaux exposs ont t raliss. Ce projet offre la possibilit des lves dun lyce de quartier de faire lexprience du commissariat dexposition au sein mme de lquipe du muse. Il permet galement aux professionnels du muse, et Michael Asher, dobserver la faon dont les lves apprhendent et sapproprient lart.
Sources
Historique des expositions du LACMAlab : http://www.jodyzellen.com/lacmalab/exhibitions3.html (fvrier 2014) Site du Journal of Aesthetics Protest, article consacre lexposition : http://www.joaap.org/1/pragmaticMultitudism/5.html (fvrier 2014)
Dbut
14/03/04
Fin
02/08/04
Lieu(x)
Ville(s)
Los Angeles, tats-Unis Commissariat Ann Goldstein
A Minimal Future? Art as Object 1958-1968
Carl Andre, Richard Artschwager, Michael Asher, Jo Baer, Robert Barry, Ronald Bladen, Mel Bochner, John Chamberlain, Judy Chicago, Dan Flavin, Dan Graham, Robert Grosvenor, Hans Haacke, Eva Hesse, Douglas Huebler, Ralph Humphrey, Robert Huot, Robert Irwin, Patricia Johanson, Donald Judd, Craig Kauffman, Sol Lewitt, Robert Mangold, Brice Marden, Agnes Martin, John McCracken, Paul Mogensen, Robert Morris, Bruce Nauuman, David Novros, Claes Oldenburg, Dorothea Rockburne, Robert Ryman, Richard Serra, Tony Smith, Robert Smithson, Frank Stella, Anne Truitt et Lawrence Weiner. Rsum de lexposition
Le titre de lexposition est une reprise littrale de larticle A minimal future? paru dans Arts Magazine en mars 1967 et qui recouvre deux textes crits respectivement par John Perreault et Dan Graham. Dans la ligne de Reconsidering the Object of Art: 1965-1975, lexposition A Minimal Future? Art as Object 1958-1968 analyse lmergence du minimalisme en Californie considr comme un moment clef de lhistoire de lart aprs 1945. Michael Asher y prsente quatre uvres initialement conues entre lanne 1966 et 1967. Les pices n1 et n3, vraisemblablement disparues, sont reconstruites loccasion de lexposition. 1 - Sans titre, 1966/2004 Une toile de plus de quarante-cinq degrs monte sur un chssis en bois 122 x 122 cm - Collection de lartiste 2 - Sans titre, 1966 Plexiglas thermoform 38 x 35 cm -Collection de lartiste 3 - Sans titre, 1966/2004 Laque pulvrise sur fibre de verre mont sur bois 15 x 701 x 7 cm - Collection de lartiste 4 - Sans titre, 1967 Verre transparent encastr dans un cadre en aluminium 46 x 46 cm - Collection de lartiste Aucune information disponible sur la pice n1. En revanche, malgr leurs diffrences formelles, les trois autres ont pour point commun dinteragir avec les murs sur lesquels elles sont fixes. La pice n2, en plexiglas thermoform, a t ralise conjointement deux autres : un carr de 91,44cm de cts et un paralllogramme de 1,14m de cts. Les trois ont une surface bombe et les bords arrondis. Le plexiglas est transparent et de couleur rose fluo, ce qui permet de voir la fois le mur sur lequel il est accroch et le mur den face, par reflet. La pice n3 mesure sept mtres de longueur sur quinze centimtres de large. Son paisseur nest pas constante mais diminue; cet effilage permet de dissocier trs subtilement la pice du mur sur lequel elle est accroche. La pice n4 est forme dune plaque de verre transparent qui laisse apparatre son support, le mur. Avec ce travail, lartiste encadre une partie du mur, lintgre luvre. Ann Goldstein affirme ici quen faisant fusionner mur et objet, puis en supprimant lobjet, Michael Asher place le mur et son contexte au centre de sa pratique. La commissaire considre ces pices comme les prmices de lesthtique situationnelle de Michael Asher. Sources
A Minimal Future? Art as Object 1958-1968 (dir. Ann GOLDSTEIN), cat. dexposition, Cambridge, MA, MIT Press, 2004, p. 150-152.
Dbut
14/09/04
Fin
23/10/04
Lieu(x)
Swiss Institute Contemporary Art
Ville(s)
New York, tats-Unis Commissariat
Before the end, The Last Painting Show
Art & language, Michael Asher, Robert Barry, Ian Burn, Jan Dibbet, Douglas Huebler, Joseph Kosuth, Lawrence Weiner et Ian Wilson. Rsum de lexposition
Lexposition revient sur les prmices de lart conceptuel des annes 1960. Laccrochage sorganise notamment autour de peintures abstraites, de monochromes et duvres minimalistes ralises par des artistes devenus par la suite des figures majeures de lart conceptuel. Pour lexposition, Michael Asher prsente Untitled, une pice de bois carr ralise en 1966. Il est noter que cette exposition a galement t prsente au Consortium de Dijon en 2004 sans que ne soit montre luvre de Michael Asher.
Sources
Site du Swiss Institute Contemporary Art, page consacre lexposition : http://www.swissinstitute.net/20012006/Exhibitions/2004_before/before.htm (fvrier 2014)
Dbut
13/05/04
Fin
29/08/04
Lieu(x)
Centro Andaluz de Arte Contemporneo
Ville(s)
Sville, Espagne Commissariat Rosa Pera
Ambulantes. Cultura porttil. Actitudes y Prototipos en el Espacio Pblico: El Museo y la Ciudad Participant(s)
Vito Acconci, Dennis Adams, Francis Als, Artlab, Michael Asher, Cecilia Barriga, Skip Blumberg, Marcel Broodthaers, Daniel Buren, Deep Dishtv, Andr Cadere, Carolina Caycedo, Colectivo Cambalache, Critical Art Ensemble, Juan Downey, Downtown Community Television Center, Marcel Duchamp, Pepe Espali, Valie Export, Didier Faustino, Robert Filliou, Henry Flynt, Daniel Garca Andjar, Tony Gatlif, Rodney Graham, Alberto Greco, Group Material, Grup de Treball, Grupo Arte Callejero, Federico Guzmn, Mona Hatoum, Independent Media Center, Institute For Applied Autonomy, Emily Jacir, Wendy Kirkup/Pat Naldi, Chip Lord, Shamira Makhmalbaf, Rashid Masharawi, Cildo Meireles, Miralda/Foodculturemuseum, Miralda/Benet Rosell, Antoni Muntadas, Nils Norman, Park Fiction, Agustn Parejo School, Michelangelo Pistoletto, Public Works, Zbig Rybczynski, Daniel Spoerri, Top Value Television, Tucuman Arde, Ulay/Abramovic, Isidoro Valcrcel Medina, Ben Vautier, Video-Nou, Michael Webb et Krzystof Wodiczko. Rsum de lexposition
Lexposition tente dtablir des liens entre la ville et le muse, en proposant aux artistes dinvestir les rues de Sville. La documentation disponible sur lexposition fait usage du terme de critique institutionnelle pour qualifier certains travaux prsents. Aucune information nest disponible ce jour sur la contribution de Michael Asher lexposition.
Sources
Ambulantes: Cultura portatil (dir. Rosa Pera), cat. dexposition, Sville, Centro Andaluz de Arte Contemporaneo, Consejeria de cultura, 2004. Site du Centro Andaluz de Arte Contemporneo, page consacre lexposition : http://www.caac.es/programa/ambulantes00/frame.htm (fvrier 2014)
Dbut
01/05/04
Fin
01/08/04
Lieu(x)
Institute of Contemporary Art
Ville(s)
Philadelphie, tats-Unis Commissariat Ingrid Schaffner, Bennett Simpson et Tanya Leighton
Titre de lexposition The Big Nothing
Participant(s)
Bas Jan Ader, Ayreen Anastas, Richard Artschwager, Michael Asher, Michel Auder, Jo Baer, Robert Barry, Larry Bell, Bernadette Corporation, James Lee Byars, Maurizio Cattelan, Thomas Chimes, Bruce Conner, Day Without Art, Jessica Diamond, Roe Ethridge, Lili Fleury, Rene Gabri, Jack Goldstein, Dominique Gonzalez-Foerster, Nicolas Guagnini, Heavy Industries, Richard Hook, Roni Horn, Pierre Huyghe, Gareth James, Ray Johnson, Yves Klein, Joachim Koester, Jutta Koether, Yayoi Kusama, Louise Lawler, Gordon Matta-Clark, Allan McCollum, Patrick McMullen, John Miller, Matt Mullican, Eileen Neff, Gabriel Orozco, Raphael Ortiz, Charlemagne Palestine, Philippe Parreno, William Pope.L, Doris Salcedo, Karin Schneider, Allan Sekula, Arlene Shechet, Santiago Sierra, John Smith, Robert Smithson, Paul Swenbeck, Rirkrit Tiravanija, Andy Warhol, James Welling, John Wesley, Steve Wolfe et David Hammons. Rsum de lexposition
The Big Nothing est une exposition collective fonde sur le concept de nant, entendu au sens large ; cest--dire, le vide, lineffable, le sublime, labsurde, le nihilisme ou encore le zro. Lexposition occupe la totalit de lespace de linstitut et prsente des artistes majeurs de la scne internationale de la seconde moiti du XXe sicle tels quAndy Warhol, Richard Prince, Yves Klein, Allan Sekula, Maurizio Cattelan, Yayoi Kusama, Philippe Parreno etc. Michael Asher y expose la documentation relative son intervention de 1974 la galerie Anna Leonowens (Halifax, Canada). Sans avoir modifi lespace prexistant, lartiste avait laiss la galerie entirement vide pendant trois jours, souhaitant ainsi rvler linfluence du lieu dexposition sur la perception des uvres.
Sources
The Big Nothing (textes de Ingrid SCHAFFNER, Bennet SIMPSON, Tanya LEIGHTON), cat.dexposition, Philadelphie, Institute of Contemporary Art, 2004, p. 38.
Dbut
13/09/05
Fin
29/10/05
Lieu(x)
Storefront for Art and Architecture
Ville(s)
Londres, Royaume-Uni Commissariat
Titre de lexposition Can Buildings Curate
Collectif NewBetter, Shuman Basar, JoshuaBolshover et Parag Sharma
Participant(s)
Michael Asher, Mathieu Copeland, David Cunningham, Sebastian Roux, Dcosterd et Rahm, Davide Bertocchi, Diller et Scofidio AS-IF, Drabble et Sachs, Cerith Wyn Evans, Dee Ferris, Zaha Hadid Architects, Nikolaus Hirsch/Michel Mller, Goshka Macuga, Barbara Vanderlinden et Igor Zabel Newbetter, Office for Metropolitan Architecture/Rem Koolhaas, Cai Guo-Qiang, R&Sie, Neal Rock et SANAA (Kazuo Sejima et Ryue Nishizawa). Rsum de lexposition
Michael Asher prsente lexposition Can Buildings Curate une photographie de son intervention ralise en 1973 la Galerie Toselli de Milan. Elle consistait sabler les murs de la galerie afin de retrouver laspect brut du bton et deffacer ainsi la marque prgnante du white cube. De plus, les lumires de la galerie taient dlibrment teintes durant lexposition.
Sources
Site internet de Storefront for Art and Architecture, archives de lexposition : http://www.storefrontnews.org/archive/2000?y=2005&m=0&p=0&c=0&e=243 (octobre 2013)
Dbut
29/09/05
Fin
01/01/06
Lieu(x)
Ville(s)
Chicago, tats-Unis Commissariat James Rondeau et Anne Rorimer
Titre de lexposition Focus Michael Asher Participant
Michael Asher Rsum de lexposition
LInstitut dArt de Chicago propose Michael Asher de ritrer lintervention quil avait faite en 1979 dans ce mme lieu dexposition. Asher avait dplac la statue de Georges Washington, datant du XVIIIe sicle, de lextrieur lintrieur du muse. Aprs 1979, la statue de Georges Washington est installe sur la place de la mairie de Chicago. Elle y reste jusquen 2005.Asher propose alors de la rinstaller dans la salle 219 du Art Institute of Chicago, une Period Room consacre lart europen du XVIIIe sicle. En dplaant de nouveau la statue, plusieurs dcennies aprs son intervention, lartiste fait rfrence aux commissaires et directeurs du muse qui lont eux-mmes dplace pour oprer des associations avec dautres uvres ou pour mettre en valeur la dimension symbolique de cette statue. Lintervention de Asher questionne la manire dont linstitution musale faonne la rception et la diffusion des uvres dart en fonction des contextes de monstration choisis.
Sources
KING, J., Perpetually out of place: Michael Asher and Jean-Antoine Houdon at the Art Institute of Chicago, October, n 120, printemps 2007, p. 71-86. Michael Asher: George Washington at the Art Institute of Chicago, 1979 and 2005, (Anne RORIMER, Whitney MOELLER), cat. dexposition, Chicago, The Art Institute of Chicago, New Haven, Yale University Press, 2006.
Dbut
08/03/06
Fin
17/07/06
Lieu(x)
Centre national dart et de culture Georges-Pompidou, Galerie I
Ville(s)
Paris, France
Los Angeles 1955-1985: naissance dune capitale artistique Participant(s)
Commissariat
Catherine Grenier
Bas Jan Ader, Peter Alexander, John Altoon, Kenneth Anger, Eleanor Antin, Steven Arnold ASCO (Harry Gamboa, Jr., Gronk, Willie Herrn, Patssi Valdez), Michael Asher, John Baldessari, Larry Bell, Billy Al Bengston, Ed Bereal, Tony Berlant, Wallace Berman, Jonathan Borofsky, Nancy Buchanan, Chris Burden, Vija Celmins, Judy Chicago, Guy de Cointet, Richard Diebenkorn, John Divola, Morgan Fisher, Judy Fiskin, Llyn Foulkes, Sam Francis, Jack Goldstein, Joe Goode, David Hammons, Robert Heinecken, George Herms, David Hockney, Dennis Hopper, Douglas Huebler, Robert Irwin, Richard Jackson, Larry Johnson, Allan Kaprow, Craig Kauffman, Mike Kelley, Edward Kienholz, John Knight, Suzanne Lacy, David Lamelas, Bill Leavitt, Paul McCarthy, Allan McCollum, John McCracken, John McLaughlin, Michael McMillen, Susan Mogul, Linda Montano, Edward Moses, Matt Mullican, Bruce Nauman, Maria Nordman, Patrick ONeill, John Outterbridge, Raymond Pettibon, Lari Pittman, Kenneth Price, Stephen Prina, Charles Ray, Rachel Rosenthal, Martha Rosler, Nancy Rubins, Allen Ruppersberg, Ed Ruscha, Betye Saar, Miriam Schapiro, Alan Sekula, Jim Shaw, Peter Shelton, Alexis Smith, Barbara T. Smith, Edmund Teske, Robert Therrien, James Turrell, Jeffrey Vallance, Bill Viola, James Welling, Christopher Williams, Bruce Yonemoto et Norman Yonemoto. Rsum de lexposition
Lexposition thmatique retrace, en dix-sept salles et travers prs de trois cent cinquante pices, lvolution de la scne artistique de Los Angeles entre 1955 et 1985. Le parcours se fait de manire chronologique et en fonction des mouvements artistiques qui ont marqu la cration artistique de leurs innovations. Luvre de Michael Asher prsente pour cette exposition est une reconstruction de la pice Vertical Column of Accelerated Air (1966-1967). Celle-ci a t reproduite daprs les instructions protocolaires de Air Curtain ralis en 1969 pour lexposition Anti-Illusions: Procedures/Materials au Whitney Museum of American Art de New York. Les plans sont prsents dans le catalogue ; dautres pices de Michael Asher sont signales sur la frise chronologique qui stire sur lensemble de louvrage.
Sources
Los Angeles 1955-1985 : naissance dune capitale artistique (dir. Catherine GRENIER), cat. dexposition, Paris, Centre Pompidou, 2006.
Dbut
30/11/05
Fin
16/01/06
Lieu(x)
CCA Wattis Institute for Contemporary Art
Ville(s)
San Francisco, tats-Unis Commissariat Ralf Ruggoff
A Brief History of Invisible Art
Art & Language, Michael Asher, Robert Barry, James Lee Byars, Maurizio Cattelan, Jay Chung, Trisha Donnelly, Tom Friedman, Carsten Hller, Bethan Huws, Bruno Jakob, Yves Klein, Glenn Ligon, Jonathan Monk, Gianni Motti et Andy Warhol. Rsum de lexposition
A Brief History of Invisible Art est une exposition thmatique qui rend compte, au travers dune slection dartistes rattachs lhistoire de lart conceptuel, des occurrences exprimentales qui dtournent les acceptations traditionnelles de visibilit et de matrialit dune uvre dart. Les uvres prsentes remettent en question leur statut et leur contexte dexposition et mnent aussi une rvaluation de la place du spectateur dans le processus artistique. Luvre de Michael Asher consiste en une reconstitution de Vertical Column of Accelerated Air (1966-1967), une colonne dair gnre par un systme de ventilation plac dans un faux plafond.
Sources
A Brief History of Invisible Art, (dir. Ralf RUGGOFF), San Francisco, CCA Wattis Institute for Contemporary Arts, 2006. MYERS J., A Brief History of Invisible Art, Frieze, n97, mars 2006.
Dbut
02/12/06
Fin
18/02/07
Lieu(x)
Kunstverein Braunschweig
Ville(s)
Braunschweig, Allemagne Commissariat Karola Grsslin et KatrinWosnitzka
Kunst aus Los Angeles der 60er bis 90er Jahre Participant(s)
Bas Jan Ader, Michael Asher, John Baldessari, Chris Burden, Douglas Huebler, Larry Johnson, Mike Kelley, William Leavitt, Paul McCarthy, Bruce Nauman, Maria Nordman, Raymond Pettibon, Stephen Prina, Allen Ruppersberg, Christopher Williams et EdRuscha. Rsum de lexposition
Michael Asher prsente Untitled, 1966/2004, une toile non traite et tendue sur un chssis de 121x121cm dont les bords sont biseauts 45. Untitled, 1966/2004 Canvas over forty-five-degree wooden stretcher 121x121cm Collection de lartiste Cette exposition devait tre la premire dune srie de manifestations consacres la scne artistique de la cte ouest des tats-Unis des annes 1960. Le projet na pas abouti en raison du dpart de la commissaire, Karola Grsslin, nomme la Staatliche Kunsthalle Baden-Baden.
Sources
GRSSLIN, Karola, Preface ; WILLIAMS, Gregory, Relay Race: Los Angeles Artists At Home Abroad, dans Kunst aus Los Angeles: der 60er bis 90er Jahre (dir. Karola Grsslin), cat. dexposition, Cologne, Buchhandlung Walther Knig, 2007, p.11-13 et p. 31-39.
Dbut
16/06/07
Fin
30/09/07
Lieu(x) Mnster
Ville(s)
Pawel Althamer, Michael Asher, Nairy Baghramian, Guy Ben-ner, Guillaume Bijl, Martin Boyce, Jeremy Deller, Michael Elmgreen et Ingar Dragset, Hans-Peter Feldmann, Dora Garcia, Isa Genzken, Dominique Gonzales-Foerster, Tue Greenfort, David Hammons, Valrie Jouve, Mike Kelley, Suchan Kinoshita, Marko Lehanka, Gustav Metzger, Eva Meyer et Eran Schaerf, Deimantas Narkevicius, Bruce Nauman, Maria Pask, Manfred Pernice, Susan Philipsz, Martha Rosler, Thomas Schtte, Andreas Siekmann, Rosemarie Trockel, Silke Wagner, Clemens von Wedemeyer, Annette Wehrmann et Pae White. Rsum de lexposition Soutenue Projekte se tient destine
Michael Asher ritre le procd mis en place pour la premire fois en 1977 puis reconduit pour les ditions de 1987 et 1997. Asher loue une caravane du type Eriba Familia (annes 1970) qui prend alors la forme dune sculpture publique itinrante. Durant lexposition, chaque lundi - jour de fermeture des muses - la caravane change de stationnement tandis qu laccueil du muse est disponible une note donnant lire lintention de lartiste et informant le visiteur de la localisation de la caravane. Au fil des semaines, la sculpture est ainsi perue travers diffrents contextes : la caravane est gare en centreville, en banlieue, prs des habitations ou encore dans la fort. De cette faon, Michael Asher convoque la notion de ready-made quil confronte une critique de la sculpture publique. Au cours des ditions de 1987, 1997 et 2007, Michael Asher ritre ce mme processus en changeant uniquement le modle de caravane. Initialement pas prvu pour tre ritr, ce projet va puiser sa force dans la rptition, permettant luvre de se confronter chaque dcennie de nouvelles conditions dexposition. De ce point de vue, le projet de Michael Asher produit une critique du march de lart, inlassablement la recherche dobjets nouveaux.
Sources
Contemporary Sculpture: Projects in Mnster 2007 (textes de Brigitte FRANZEN, Kasper KNIG, Carina PLATH), cat. dexposition, Mnster, 2007. MATZNER, Florian (d.), Public Art. Kunst im ffentlichen Raum, Ostfildern, Hatje Cantz Verlag, 2001. BOECKER, S., Skulptur-Projekte Mnster 07, Kunstforum, n188, 2007, p. 340. PASCHER, S., Phantom Limb: Michael Ashers Sculpture Project, Afterall, printemps 2008, non pagin.
Dbut
26/01/08
Fin
12/04/08
Lieu(x)
Santa Monica Museum of Art
Ville(s)
Santa Monica, tats-Unis Commissariat Elsa Longhauser
Michael Asher: January 26 - April 12
Rsum de lexposition
Il sagit de la dernire exposition denvergure du vivant de lartiste,ayant lieu en 2008 au Santa Monica Museum of Art (SMMoA) en Californie. Le Santa Monica Museum of Art ne possde pas de collection permanente, et de fait, les lieux dexpositions sont repenss et modifis loccasion de chaque manifestation. Sous le commisariat dElsa Longhauser, lexposition Michael Asher: January 26 - April 12 montre lensemble des cimaises construites pour les manifestations temporaires du centre dart ralises entre 1998 et 2008. Par ce geste, Michael Asher matrialise la riche histoire culturelle et artistique du centre dart jusqualors connue seulement travers les archives et la documentation. Cest partir de ces mmes archives que lartiste reconstitue toutes les armatures des cimaises. Celles-ci sentrlement et se superposent donnant voir un espace la fois satur et fragment que le visiteur peut littralement traverser. En parallle, sur les murs du Project Room2, Michael Asher affiche au sol quarante-quatre plans des expositions prcdentes. Les photocopies de ces plans, mises disposition, offrent une vue densemble de lexposition et permettent au visiteur de sorienter dans lespace.
Sources
Michael Asher: January 26 - April 12 (dir. Elsa LONGHAUSER, Miwon KWON), cat.dexposition, Santa Monica, Santa Monica Museum of Art, 2008.
Dbut
24/08/08
Fin
15/12/08
Lieu(x)
Ville(s)
Los Angeles, tats-Unis Commissariat Philipp Kaiser et Corrina Peipon
Index: Conceptualism in California from permanent collection Participant(s)
Michael Asher, John Baldessari, Wallace Berman, Cindy Bernard, Chris Burden, Guy de Cointet, Bruce Conner, Andrea Fraser, Douglas Huebler, David Ireland, David Lamelas, William Levaitt, Edward Kienhol, Micke Kelley, Allen Ruppersberg, Mathias Poledna, Stephen Prina, Ed Ruscha, Alexis Smith, Pae White et Christopher Williams. Rsum de lexposition
Lexposition Index: Conceptualism in California from the Permanent Collection prsente une slection duvres conceptuelles issues de la collection permanente du MOCA, ralises par des artistes ayant vcu et travaill en Californie. Lors de cette exposition, Michael Asher expose Untitled (1966), un carr de plexiglas rose aux angles arrondis et de forme convexe. Cest une pice reprsentative de la priode minimaliste de lartiste.
Sources
Site du MOCA, page ddie lexposition : http://www.moca.org/museum/ exhibitiondetail.php?id=409 (janvier 2014)
Dbut
14/10/08
Fin
30/11/08
Lieu(x)
Lothringer 13, Stdtische Kunsthalle
Ville(s)
Munich, Allemagne Commissariat Heinz Schtz
Titre de lexposition Performing the City Participant(s)
3NS3, Vito Acconci, Rasheed Araeen, Jose Roberto Aguilar, Akasegawa Genpei, Yuri Albert, Michael Asher, Joseph Beuys, Alain Bizos, Augusto Boal, Giannetto Bravi, George Brecht, Stuart Brisley, Bread and Puppet Theatre, HP Bremer, Trisha Brouwn, James Lee Byars, Daniel Buren, Andr Cadere, Flavio de Carvalho, Lygia Clark, Jrgen Claus, Colette, Asdrubal Colmenarez, Carlos Cruz-Diez, Riccardo Dalisi, Guy Debord, Braco Dimitrijevic, Gino de Dominicis, Otto Dressler, Felipe Ehrenberg, vind Fahlstrm, Luciano Ferrera, Herve Fischer, Wolfgang Flatz, Alain Fleischer, Fred Forest, Galleria Inesistente, Grupo No, Gruppe Geflecht, Barbara Hammann, Al Hansen, Michael Heizer, Lynn Hershman, Hi Red Center, Jene Highstein, Pierre-Alain Hubert, Ernesto Jannini, Mimmo Jodice, Joan Jonas, Kang Kuk-Jin, Allan Kaprow, Yoshihiro Kato, Kim Jumsun, Alison Knowles, Ku-Lim Kim, Kollektive Aktionen, Marcos Kurtyckz, Yayoi Kusama, Leonid Lamm, Jean-Jacques Lebel, Seung-Taek Lee, Lee Kun-Yong, Nelson Leirner, Living Theatre, Igor Makarevich, Renato Mambor, Jonier Marin, Claudio Massini, Yutaka Matsuzawa, Gordon Matta-Clark, Bruce McLean, Dieter Meier, Silvio Merlino, Annette Messager, Mikyung Kim, Tania Mouraud, Saburo Murakami, Hiroshi Nakamura, Natsuyuki Nakanishi, David Nez, Hermann Nitsch, Lev Nussberg, OHO, Hlio Oiticica, Yoko Ono, Gina Pane, Julio Le Parc, Claude Pasquer, Kurt Petz, Pino Poggi, Pierre Restany, Klaus Rinke, Mimmo Rotella, Werner Ruhnau, Niki de Saint Phalle, Andraz Salamun, Gnther Saree, Nobuo Sekine, Shozo Shimamoto, Ushio Shinohara, Mieko Shiomi, Kazuo Shiraga, HA Schult, Regina Silveira, Genilson Soares, Gruppe SPUR, Stelarc, Jiro Takamatsu, Yutaka Takanashi, Jean Tinguely, Totart, Viajou Sem Passaporte, Wolf Vostell, Alexander Yulikov, Vadim Zakharov et Giuseppe Zevola. Rsum de lexposition Lexposition Performing the City est fonde sur lide que la ville est un lieu performatif, quelle est le reflet et le rsultat des activits publiques et des processus sociaux qui sy droulent. De ce point de vue les zones urbaines deviennent des lieux daction ; la ville est ainsi sans cesse transforme. Lexposition se focalise sur lart performatif des annes 1960 et 1970 et plus particulirement sur les actions ralises en rfrence des villes spcifiques. Des uvres conceptuelles, des interventions ludiques et politiques, des actions participatives y sont prsentes. La manifestation est itinrante : Palazzo delle Arti de Naples (du 13 dcembre 2008 au 2fvrier 2009), Centro Cutural di So Paulo (de fvrier mars 2009), Institut national dhistoire de lart (INHA) de Paris (du 15 mai au 2 aot 2009). Aucune information nest disponible ce jour sur lintervention de Michael Asher.
Sources
Performing the City: Actions et performances artistiques dans lespace public 19601980 (dir. Thierry DUFRNE), cat. dexposition, Paris, INHA, 2009. Site de lINHA, page consacre lexposition : http://www.inha.fr/spip.php?article2581 (janvier 2014) Site de la Stdtische Kunsthalle de Munich, page consacre lexposition : http://www.kunstaspekte.de/index.php?tid=46886&action=termin (janvier 2014)
Dbut
25/02/09 10/09/09
Fin
23/03/09 11/10/09
Lieu(x)
Centre national dart et de culture Georges-Pompidou, Kunsthalle de Bern
Ville(s)
Paris, France Bern, Suisse
Vides. Une rtrospective
Commissariat
Laurent Le Bon, John Armleder, Mathieu Copeland, Clive Phillpot, Gustav Metzger et Mai-Thu Perret
Participant(s)
Yves Klein, Art & Language, Robert Barry, Robert Irwin, Michael Asher, Laurie Parsons, Bethan Huws, Maria Eichhorn, Roman Ondk et Stanley Brouwn. Rsum de lexposition
Dans le catalogue Vides, une rtrospective, il est noter quune intervention de Michael Asher y est dcrite mais quelle nest pas reconstitue dans laccrochage de lexposition la demande de lartiste. Celle-ci concerne son exposition tenue lautonome 1974 la galerie Anna Leonowens de la Nova Scotia College of Art and Design organise sous le commissariat de Alan MacKay. La proposition de Michael Asher se rsume ne pas allumer les lumires de lespace dexposition - en voici certaines donnes explicites par lartiste : Pour les besoins de cette installation, je ne modifiai rien la galerie, ni ses matriaux, ni aucun de ses dtails architecturaux, laissant tout, y compris lclairage, exactement dans ltat dans lequel la prcdente exposition lavait laisse. Au cours de lexposition, je nallumai aucune des lumires de la galerie. Je voulais que lespace soit uniquement peru comme un volume architectural, sans que sa perception ne soit altre par des dtails ou un arrangement particuliers. Pour la mme raison, jtai les filtres solaires teints du haut de la paroi des fentres, car ils ne faisaient pas partie de la conception originale de la galerie et modifiaient la qualit normale de la lumire intrieure. Je ne voulais pas que les murs soient peints, cest pourquoi toutes les surfaces intrieures furent laisses comme elles avaient t trouves aprs lexposition prcdente. Je fis balayer le sol mais ne le fis pas polir. Je demandai galement que le secrtaire soit prsent tous les jours puisque lespace de la galerie serait normalement ouvert et accessible au public ainsi quaux membres et aux lves de lcole. Un panneau daffichage, lextrieur de la galerie, annonait lexposition.
Sources
Vides. Une rtrospective (textes de Laurent LE BON, Alfred PACQUEMENT, Philippe PIROTTE, Alain SEBAN, Jean-Franois CHEVRIER, Jon HENDRICKS, Lucy R. LIPPARD, Bernard MARCADE, Sadie PLANT), cat. dexposition, Paris, Centre Pompidou, 2009, p. 102-110. ASHER, Michael, BUCHLOH, Benjamin H.D., Writings 1973-1983 on Works 1969-1979, Halifax, The Press of the Nova Scotia College of Art and Design, Los Angeles, TheMuseum of Contemporary Art, 1983, p. 101-103.
Dbut
15/01/10
Fin
13/03/10
Lieu(x)
Norma Mangione Gallery
Ville(s)
Turin, Italie Commissariat
Gallery, Galerie, Galleria
Jesse Ash, Michael Asher, BANK, Robert Barry, Nina Beier and Marie Lund, Nina Beier, Daniel Buren, Stella Capes, Tomas Chaffe, Michael Elmgreen & Ingar Dragset, Lara Favaretto, Claire Fontaine, Simon Fujiwara, Ryan Gander, Mario Garcia Torres, Jens Haaning, Jeppe Hein, Adam McEwen, Jonathan Monk, Alek O., Fernando Ortega, Kirsten Pieroth, Wilfredo Prieto, The Hut Project, Dan Rees, Mandla Reuter, Gregor Schneider, Santiago Sierra, Andreas Slominski, Simon Starling, Ron Terada, Mungo Thomson, Jan Timme et Bedwyr Williams. Rsum de lexposition
Lexposition Gallery, Galerie, Galleria retrace les diverses faons dont les artistes utilisent lespace de la galerie dans leurs travaux. Incluant des uvres de diffrentes gnrations et des uvres indites, Gallery, Galerie, Galleria comprend aussi une section documentaire. Sous vitrines sont exposs des fac-simils slectionns par le commissaire. Lune delles prsente des photocopies de Writings, 1973-1983, on Works 1969-1979, louvrage de rfrence sur les travaux de Michael Asher, crit par lartiste, en collaboration avec lhistorien dart Benjamin H.D. Buchloh. On peut notamment lire les pages ddies lexposition de Asher de 1974 la galerie Claire Copley, ainsi que celles consacres son intervention la Galerie Toselli en 1973.
Sources
Gallery, Galerie, Galleria, A short History of The Commercial Gallery as a Work of Art (dir. Adam Carr), cat. dexposition, 15 janvier-13 mars 2010, Turin, 2010. Article de la revue Artforum consacre lexposition : http://artforum.com/picks/ id=24932&view=print (janvier 2014). ASHER, Michael, BUCHLOH, Benjamin H.D., Writings 1973-1983 on Works 1969-1979, Halifax, The Press of the Nova Scotia College of Art and Design, Los Angeles, The Museum of Contemporary Art, 1983, p. 88-93, 95-100.
Dbut
25/02/10
Fin
30/05/10
Lieu(x)
Whitney Museum of American Art
Ville(s)
New York, tats-Unis Commissariat Francesco Bonami et Gary Carrion-Murayari
Whitney Biennial 2010 Participant(s)
David Adamo, Richard Aldrich, Michael Asher, Tauba Auerbach, Nina Berman, HumaBhabha, Josh Brand, The Bruce High Quality Foundation, James Casebere, Adga Cleijne et Ellen Gallagher, Dawn Clements, George Condo, Sarah Crowner, Verne Dawson, Julia Fish, Roland Flexner, Suzan Frecon, Maureen Gallace, Theaster Gates, Kate Gilmore, HannahGreely, Jesse Aron Green, Robert Grosvenor, Sharin Hayes, Thomas Houseago, Alex Hubbard, Jessica Jackson Hutchins, Jeffrey Inaba, Martin Kersels, Jim Lutes, Babette Mangolte, Curtis Mann, Ari Marcopoulos, Daniel McDonald, Josephine Meckseper, Rashaad Newsome, Kelly Nipper, Lorraine OGrasy, R.H. Quaytman, CharlesRay, EmilyRoysdon, Aki Sasamoto, Aurel Schmidt, Scott Short, StephanieSinclair, AniaSoliman, StormTharp, Tam Tran, Kerry Tribe, Piotr Uklanski, Lesley Vance, Marianne Vitale, Erika Vogt, Pae Whit et Robert Williams. Rsum de lexposition
Le thme de la Whitney Biennal de 2010 est le temps. Les artistes slectionns pour lexposition font une relecture du modernisme et tentent de donner des rponses diverses lanxit et loptimisme caractristiques de ces annes 2010. La premire suggestion de Michael Asher pour cette biennale du Whitney Museum of American Art est de laisser lexposition ouverte en continu. Toutefois, en raison des contraintes budgtaires et des ressources humaines limites, la proposition de lartiste nest ralise que pendant trois jours au lieu de sept. Cette uvre relve dun geste minimaliste qui impose des exigences considrables linstitution, notamment un important budget. Ce travail est film et reoit le prix Bucksbaum, une allocation de 100.000$.
Sources Site du Whitney Museum of American Art: http://whitney.org/ (novempbre 2013).
Dbut
05/02/10
Fin
12/03/10
Lieu(x)
The MAK Center for Art and Architecture
Ville(s)
Hollywood, tats-Unis Commissariat
How Many Billboards? Art in Stead Participant(s)
Kimberli Meyer, Lisa Henry, Nizan Shaked et Gloria Sutton
Kenneth Anger, Michael Asher, Jennifer Bornstein, Eileen Cowin, Christina Fernandez, Ken Gonzales-Day, Rene Green, Kira Lynn Harris, John Knight, David Lamelas, Brandon Lattu, Daniel Joseph Martinez, Kori Newkirk, Yvonne Rainer, Martha Rosler avec Josh Neufeld, Allan Sekula, Susan Silton, Kerry Tribe, James Welling et Lauren Woods. Rsum de lexposition
Lexposition se dploie sur plusieurs panneaux publicitaires qui rythment les rues de Los Angeles. Vingt et une uvres y sont placardes simultanment pendant deux mois. La directrice et commissaire de lexposition, Kimberly Meyer, souhaite ainsi rendre visible les actions artistiques dans le paysage urbain et tenter de contrecarrer lomniprsence des messages publicitaires. Luvre de Michael Asher, intitule Think Small, est la reproduction dune publicit de 1959, conue par Doyle, Dane et Bernbac (une agence multinationale de communication) en vue de la commercialisation des autos Volkswagen aux tats-Unis. Par ce geste, lartiste propose de revisiter une campagne publicitaire historique en la dtournant de son objectif premier. Ce choix peut tre envisag comme un dfi lanc aux excs du capitalisme et de la consommation de masse. Par la suite, Think Small est devenu le slogan de lagence de communication.
Sources
Site du MAK Center, page consacre lexposition : http://www.howmanybillboards.org/ michael-asher.html (janvier 2014)
Dbut
02/02/10
Fin
29/05/10
Lieu(x)
Centre des livres dartistes
Ville(s)
Saint-Yrieix-la-Perche, France Commissariat Didier Mathieu et Jean-Marc Berguel
Atlas, cartes et plans. Topographie, toponymes, territoires. Participant(s)
Art & Language, Michael Asher, Ben, Marcel Broodthaers, Andr Cadere, Simon Cutts, Collectif 1.0.3, Wim Delvoye, Herman de Vries, Jan Cdibbets, Peter Downsbrough, Robert Filliou, Douglas Huebler, Edmund Kuppel, Lefevre Jean Claude, Eugenio Miccini, Aleksandra Mir, Jonathan Monk, Hubert Renard, (...). Rsum de lexposition
Lexposition prsente des travaux dartistes, qui, partir des annes 1960, sintressent aux cartes, plans et autres relevs topographiques. Lors de cette exposition est prsent un projet de Michael Asher ralis en 2003 pour lexposition Out. Look. PILOT Neuenkirchen en Allemagne. Il sagit dun coffret comprenant trois sries de dessins techniques relatifs aux circuits de gaz, dlectricit et deau des infrastructures de la ville de Neuenkirchen.Chaque ensemble est compos de reproductions de plans et de cartes quutilise le personnel des services publics. Pour lexposition Out. Look. PILOT, Michael Asher avait fait diter le coffret deux cent exemplaires. Lun deux est expos en 2010 au Centre des livres dartistes de Saint-Yrieix-la-Perche.
Sources
Site du Centre des livres dartistes, page consacre lexposition : http://cdla.info/en/expositions/atlas-cartes-et-plans (fvrier 2014)
Dbut
05/03/10
Fin
06/06/10
Lieu(x)
Museum Modernen Kunst Stiftung Ludwig (MUMOK)
Ville(s)
Vienne, Autriche Commissariat
Changing Channels: Art and Television 1963-1987 Participant(s)
Matthias Michalka et Manuela Ammer
Robert Adrian X, Ant Farm, Giovanni Anselmo, H.C. Artmann, Michael Asher, Kevin Atherton, Judith Barry, Wolfgang Bauer, Gottfried Bechtold, Stephen Beck, Joseph Beuys, Dara Birnbaum, Alighiero Boetti, Marinus Boezem, Stanley Brouwn, Klaus vom Bruch, Chris Burden, Daniel Buren, Pier Paolo Calzolari, Axel Corti, Douglas Davis, Jaime Davidovich, Walter De Maria, Jan Dibbets, Gino de Dominicis, VALIE EXPORT, Harun Farocki, Barry Flanagan, Hamish Fulton, Ivan Ladislav Galeta, Wilhelm Gaube, General Idea, Gilbert & George, Roland Goeschl, Dan Graham, Ion Grigorescu, Horst Gerhard Haberl, David Hall, Gazi Herzog, Klaus Hoffer, Sanja Ivekovi, Allan Kaprow, Richard Kriesche, Gary Kuehn, Pawel Kwiek, Suzanne Lacy, David Lamelas and Hildegard Duane, Les Levine, Richard Long, Mario Merz, Antoni Muntadas, Marcel Odenbach, Andreas Okopenko, Yoko Ono and John Lennon, Openbaar Kunstbezit, Dennis Oppenheim, Nam June Paik, Friederike Pezold, Otto Piene and Aldo Tambellini, Radical Software, Raindance, Klaus Rinke, Martha Rosler, Ulrike Rosenbach, Reiner Ruthenbeck, Ulrich Rckriem, Gerhard Rhm, Ira Schneider, Gerry Schum, Ilene Segalove, Richard Serra, Michael Smith, Robert Smithson, Keith Sonnier, T.R. UTHCO and Ant Farm, TVTV, Ferry Unger, Stan Vanderbeek, Ger van Elk, Steina and Woody Vasulka, Videofreex, Bill Viola, Wolf Vostell, Franz Erhard Walther, Andy Warhol, Peter Weibel, Lawrence Weiner, Gilberto Zorio et Otto M. Zykan. Rsum de lexposition
Lexposition porte sur lutilisation de la tlvision et des mdias de masse dans les pratiques artistiques au cours des annes 1960 et 1980. Les travaux exposs sont lis la naissance de la tlvision et aux changements fondamentaux quelle a provoqus. Durant les annes 1970, de nombreux artistes conceptuels ont explor les relations quentretient la sphre artistique avec lespace public et mdiatique. La participation de Michael Asher consiste en la diffusion de lmission de tlvision ralise dans le cadre de lexposition Via Los Angeles, tenue au Portland Center for Visual Art en 1976.
Sources
Changing Channels: Art and Television 1963-1987 (textes de Tom HOLERT, David JOSELIT, Sven LTTICKEN), cat. dexposition, Vienne, Matthias Michalka, 2010, p. 160-163.
Dbut
28/04/11
Fin
08/05/11
Lieu(x)
MAK Center for Art and Architecture
Ville(s)
Titre de lexposition Work after Work
Zemula Barr, Sarah Brin, Chlo Flores, Alaina Gibbs, Melinda Guillen, Alexis Johnson, Rebecca Kopp, Shelly Lee, Megan Steinman, Eric Golo Stone, Camille Weiner et Jessica Yang.
Participant(s)
Michael Asher, Joseph Del Pesco Et Al., Eternal Telethon, Andrea Fraser, Alex Israel, Sharon Lockhart, Yvonne Rainer, Kenneth Tam, Anton Vidokle et Carey Young. Rsum de lexposition
Lexposition est ralise par les tudiants diplms en 2011 du programme curatorial (Curatorial Practicum of the Master of Public Art Studies Program, Art/Curatorial Practices in the Public Sphere) dispens la Roski School of Fine Arts au sein de luniversit Southern California base Los Angeles. Le point de dpart des tudiants-commissaires est lanalyse de la mthodologie utilise par les artistes invits, pour transformer les conditions conomiques de leur production artistique travers une rflexion : soit comment la situation conomique actuelle influence leur production artistique. Lexposition prsente un fac-simil du contrat rdig par Michael Asher en janvier 1975 lattention du collectionneur italien Giuseppe Panza au sujet dune uvre destine sa rsidence prive Varese, en Italie. Dans les huit pages de ce document, Michael Asher explique les conditions dinstallation et les paramtres respecter dans le cas o luvre serait dplace du lieu initial de son implantation. Finalement, luvre nest pas ralise. Le contrat de Michael Asher fait ainsi rfrence lensemble des stratgies qui ont pour but de rduire la distance entre le geste symbolique de luvre et ses conditions matrielles. Ce fac-simil est produit par le Getty Research Institute qui conserve le document original dans le fond darchives Giuseppe Panza Papers (Serie VI, box 174, folder27).
Sources
GOLO STONE, Eric, In defense of artists efforts towards professional selfregulation: Michael Ashers contractual agreement (1975) and Andrea Frasers prospectuses (1993), dans Work After Work, cat. dexposition, Pasadena, Typecraft, 2011, non pagin. GOLO STONE, E., A Document of Regulation and Reflexive Process: Michael Ashers Contractual Agreement Commissioning Works of Art, Art & Education, 1975.
Dbut
30/08/11
Fin
13/05/12
Lieu(x)
Pomona College Museum of Art
Ville(s)
Claremont, tats-Unis Commissariat Rebecca McGrew, Glenn Philips
It Happened at Pomona: Art at the Edge of Los Angeles 1969-1973 (Part 1) Participant(s)
Michael Asher, Lewis Baltz, Judy Chicago, Ron Cooper, Tom Eatherton, Lloyd Hamrol et Robert Irwin. Rsum de lexposition Le projet It Happened at Pomona: Art at the Edge of Los Angeles 1969-1973 est un cycle de trois expositions. La premire partie, Part I: Hal Glicksman at Pomona, expose les travaux de Michael Asher, Lewis Baltz, Judy Chicago, Ron Cooper, Tom Eatherton, Llyod Hamrol et Robert Irwin du 30 aot au 6 novembre 2011. Ce premier volet revient sur lexposition que Michael Asher a ralis du 13 fvrier au 8 mars 1970 au Pomona College Museum of Art, travers un ensemble documentaire compos de photographies et de textes.
Sources
It Happened at Pomona: Art at the Edge of Los Angeles 1969-1973 (dir. Rebecca MCGREW), cat. dexposition, Claremont, Ponoma College Museum of Art, 2011.
Dbut
30/10/11
Fin
22/01/12
Lieu(x)
Laguna Art Museum
Ville(s)
Laguna Beach, tats-Unis Commissariat Grace Kook-Anderson
Best Kept Secret: UCI and the Development of Contemporary Art in Southern California, 1964-1971 Participant(s)
Marsha Red Adams, Michael Asher, Jack Barth, Larry Bell, Ed Bereal, Gary Beydler, Nancy Buchanan, Chris Burden, Jerry Byrd, Vija Celmins, Ron Davis, Tony DeLap, Laddie John Dill, Ned Evans, Joe Goode, Marcia Hafif, Charles Christopher Hill, Robert Irwin, John Paul Jones, Donald Karwelis, Craig Kauffman, John Mason, Jay McCafferty, Colleen McCallion, John McCracken, Ed Moses, Richard Newton, Bruce Richards, Tony Rouff, Alexis Smith, Barbara T. Smith, Paula Sweet, Ann Titus, Robert Walker, Robert Willhite et Walter Wittel. Rsum de lexposition
Lexposition est organise conjointement avec lexposition Pacific Standard Time: Art in LA 1945-1980 du Getty Museum. Best Kept Secret traite du rle de luniversit Irvine (Los Angeles) dans le dveloppement de lart contemporain en Californie, depuis 1964. Les travaux dune quarantaine dartistes qui concourent la dimension crative et exprimentale dUCI y sont prsents travers des interviews, des uvres ralises entre 1964 et 1971, dun documentaire et dune publication (tous deux produits pour loccasion). Ces lments permettent de retracer lmergence de lart contemporain en Californie du Sud. Lintervention ralise par Michael Asher nest pas mentionne.
Sources
Site du Laguna Art Museum, page consacre lexposition : http://lagunaartmuseum.org/best-kept-secret/ (fvrier 2014)
Dbut
21/04/12
Fin
02/09/12
Lieu(x)
Le Consortium
Ville(s)
Dijon, France Commissariat Stphanie Moisdon
Le monde comme volont et comme papier peint
Michael Asher, Magdalena Abakanowicz, John Armleder, Yves Alix, Louise Bourgeois, Marie-Louise Breslau, Marc-Camille Chaimowicz, Valentin Caron, Constant, Gustave Courbet, Verne Dawson, Thea Djordjaze, Trisha Donnelly, Peter Doig, tienne-Martin, Rainer Fetting, Eugne Guillaume, Sheila Hicks, Konrad Klapheck, Bertrand Lavier, Jean Lecoultre, Fernand Lger, Jean Lurat, tienne Martin, Henri Martin, Jean-Baptiste Martin, Kenneth Martin, Ron Martin, William Morris, Ron Nagle, Auguste-louis Ottin, Mai-Thu Perret, Jean Picard-Ledoux, Ken Price, Willem de Rooij, Thomas Ruff, Jean-Frdric Schnyder, Rosemarie Trockel, Xavier Veilhan et Christopher Williams. Rsum de lexposition
Lexposition collective sinspire du roman best-seller de Michel Houellebecq intitul La Carte et le territoire (ditions Flammarion, prix Goncourt 2010). Comme lindique le communiqu de presse de lexposition, le personnage principal du roman nest pas un artiste mais un chauffe-eau. Lart contemporain nest ni le sujet ni le motif du livre. Louvrage traite de la fin de lge industriel en Europe, la gloire du capitalisme, son achvement, tout en jouant sur laphorisme forg par Alfred Korzybski Une carte nest pas le territoire. La commissaire choisit de prsenter, au sein dun ensemble htroclite duvres, linstallation in situ que Michael Asher avait ralise au Consortium en 1991, compose de reproductions lchelle relle, sur les murs du Consortium, de dessins techniques des coupes axiales des chaudires de plusieurs btiments historiques de Dijon.
Sources
Site du Consortium, page consacre lexposition : http://leconsortium.fr/expositions-exhibitions/le-monde-comme-volonte-comme-papierpeint/ (fvrier 2014)
Dbut
9/10/11 29/02/12 20/06/13 3/10/13
Fin
22/01/12 17/06/12 8/09/13 12/01/14
Lieu(x)
Orange County Museum, Berkeley Art Museum, Bronx Museum of The Arts, The Smart Museum Of Art, University of Chicago
Ville(s)
Newport Beach, Berkeley, New York, Chicago - tats-Unis
State of Mind: New California Art Circa 1970 Participant(s)
Commissariat
Constance M. Lewallen et Karen Moss
Adam II (the late Paul Cotton), Bas Jan Ader, Terry Allen, Eleanor Antin, Michael Asher, John Baldessari, Gary Beydler, George Bolling, Nancy Buchanan, Chris Burden, Sams Cafe,Guy de Cointet, Robert Cumming, Peter dAgostino, Lowell Darling, Ant Farm, Morgan Fisher, Terry Fox, Howard Fried, Charles Gaines, David Hammons, Helen Mayer Harrison, Newton Harrison, Joe Hawley, Mel Henderson, Lynn Hershman, Douglas Huebler, Allan Kaprow, Stephen Kaltenbach, Robert Kinmont, Paul Kos, Suzanne Lacy, Stephen Laub, William Leavitt, Fred Lonidier, Mike Mandel, Tom Marioni, Paul McCarthy, Jim Melchert, Susan Mogul, Linda Mary Montano, Bruce Nauman, Martha Rosler, Allen Ruppersberg, Ed Ruscha, Darryl Sapien, Ilene Segalove, Allan Sekula, Bonnie Ora Sherk, Alexis Smith, Barbara T. Smith, Larry Sultan, T.R. Uthco, Ger van Elk, William Wegman, John Woodall, Alfred Young et Asco (Glugio Gronk Nicandro, Patessi Valdez, Willie Herrn III et Harry Gamboa Jr. Rsum de lexposition
State of Mind est une exposition itinrante. Elle se propose de tracer un panorama exhaustif de lart conceptuel californien des annes 1970 et de montrer les relations, jusqualors mconnues, entretenues par les artistes du nord et du sud de ltat. En 2011-2012, au Berkeley Art Museum, la Air Column (1966/67) de Michael Asher est reconstitue. Elle consiste en un dispositif de ventilation dissimul au plafond qui diffuse une colonne dair acclr large dune quarantaine de centimtres. Le courant dair froid surprend le visiteur chaque passage. Appartenant la srie des Air Works, cette uvre invisible questionne les conventions classiques de lexposition. Lexprience indite qui en rsulte encourage porter une attention accrue sur lenvironnement alors perturb dinfimes oscillations. Au Bronx Museum Of The Arts en 2013, une uvre sans titre (1966) est expose. Cest une sculpture en plexiglas rose de forme carre et aux angles arrondis, qui est directement incruste dans le mur. Lartiste a liss manuellement toute sa surface. Elle est reprsentative de la priode minimaliste dAsher. Cest aussi lun des rares objets autonomes de la production de lartiste.
Sources
State of Mind: New California Art Circa 1970 (textes de Constance M. LEWALLEN, KarenMOSS, Julia BRYAN-WILSON, Anne RORIMER), cat. dexposition, Cambridge, MA, MIT Press, 2011.
Dbut
13/04/13
Fin
20/07/13
Lieu(x)
Le Plateau, Htel de Rgion Montrochet
Ville(s)
Lyon, France Commissariat
Transformation Collection Institut dArt Contemporain Participant(s)
Vincent Lamouroux
Carl Andre, Giovanni Anselmo, Michael Asher, Robert Barry, Alighiero Boetti, Daniel Buren, Tony Cragg, Hanne Darboven, Walker Evans, Dan Graham, Rodney Graham, Anish Kapoor, On Kawara, John Knight, Joseph Kosuth, Vincent Lamouroux, Ange Leccia, Sol Lewitt, Richard Long, Mario Merz, Franois Morellet, A.R. Penck, Michelangelo Pistoletto, Sigmar Polke, Gerhard Richter, Richard Serra, Cindy Sherman, Patrick Tosani, Wolf Vostell et Lawrence Weiner. Rsum de lexposition
Cette exposition est ralise dans le cadre des Pleiades, un vnement denvergure nationale runissant tous les FRAC (Fonds Rgionaux dArt Contemporain) de France pour clbrer les trente ans de leur cration. Pour loccasion, chaque institution donne carte blanche un artiste pour slectionner et exposer des uvres issues de leur collection. LInstitut dArt Contemporain de Villeurbanne (IAC, n de la fusion du FRAC Rhne-Alpes et du Nouveau Muse) fait appel Vincent Lamouroux. Lexposition se tient hors les murs, au Plateau, lespace dexposition de lHtel de Rgion Montrochet. Au sein de lensemble intitul Matriaux, Vincent Lamouroux choisit de prsenter deux presse-papiers raliss par Michael Asher lors de lexposition Rnovation = Explusion au Nouveau Muse en 1991. Ils sont exposs aux cts du Serial Project n1 (ABCD) A4 produit par Sol Lewitt en 1966.
Sources
Site de la rgion Rhne-Alpes, dossier pdagogique de lexposition : http://www.rhonealpes.fr/915-transformations-collection-institut-d-art-contemporain. htm (janvier 2014).

Fiches de Synthèse Des Expositions

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Dbut

Los Angeles County Museum of Art

Los Angeles, tats-Unis Commissariat

Lytton Gallery of Visual Arts

Los Angeles, tats-Unis Commissariat

Titre de lexposition Mini-things Participant(s)

Michael Asher, (...). Rsum de lexposition

Art Gallery, University of California

San Diego, tats-Unis Commissariat

Titre de lexposition Participant(s)

New Works/Southern California

Michael Asher, (...). Rsum de lexposition

Portland Art Museum

Portland, tats-Unis Commissariat Rachel Griffin

Titre de lexposition West Coast Now Participant(s)

Michael Asher, (...). Rsum de lexposition

San Francisco Art Institute

San Francisco, tats-Unis Commissariat Eugenia Butler

186 x 69 x 112 x 47 x 113/16 x 298 x 31 93/16 Participant(s)

Newport Harbor Art Museum

Newport Beach, tats-Unis Commissariat

Titre de lexposition Participant(s)

The Appearing/Disappearing Image/Object

Michael Asher, John Baldessari, Barry Le Va, (...). Rsum de lexposition

Whitney Museum of American Art

New York, tats-Unis Commissariat Marcia Tucker et James Monte

Titre de lexposition Participant(s)

Seattle Art Museum, Pavilion Seattle

Seattle, tats-Unis Commissariat

Titre de lexposition 557,087 Participant(s)

La Jolla Museum of Art

La Jolla, tats-Unis Commissariat Lawrence Urrutia

Titre de lexposition Michael Asher Participant(s) Michael Asher

Kunsthalle Bern Kunsthalle Munich

Bern, Suisse Munich, Allemagne Commissariat Zdenek Felix

Museum of Modern Art

New York, tats-Unis Commissariat Jennifer Licht

Titre de lexposition Participant(s)

Gladys K. Montgomery Art Center

Claremont, tats-Unis Commissariat

Titre de lexposition Michael Asher Participant(s) Michael Asher

Allen Memorial Art Museum

Oberlin, tats-Unis Commissariat Athena S. Tacha

Titre de lexposition Art in the Mind Participant(s)

Los Angeles County Museum of Art

Los Angeles, tats-Unis Commissariat

24 Young Los Angeles Artists Participant(s)

Maurice Tuchman et Jane Livingston

Venice, tats-Unis Commissariat Robert Irwin et Joshua Young

Titre de lexposition Market Street Program Participant(s) Michael Asher

Kassel, Allemagne Commissariat Jean-Christophe Amman

Titre de lexposition Participant(s)

Michael Asher, (...). Rsum de lexposition

Los Angeles County Museum of Art

Los Angeles, tats-Unis Commissariat

Titre de lexposition Participant(s)

Ten Years of Contemporary Art Council Acquisitions

Michael Asher, (...). Rsum de lexposition

Gallery A 402, California Institute of the Arts Valencia (CalArts)

Titre de lexposition Participant(s) Michael Asher

New York Cultural Center en association avec Fairleigh Dickinson University

New York, tats-Unis

Titre de lexposition Participant(s)