La palabra

pintada
Vnculos entre imagen y escritura
Material producido por Martha Lucia Ramrez para la asignatura laboratorio de pintura II semestre 01-2014
Cuevas de Lascaux en Francia y de Altamira en Espaa.
De la primera vinculacin entre la pintura y la
escritura quedaron huellas en todas las lenguas del
mundo.

Nuestro termino Escribir, procede del latin
scribere, que inicialmente aluda a la accin de
garbar con el punzn. Solo ms tarde, a medida
que se desarrollaron nuevos instrumentos y
soportes, scribere pas a designar tambin el acto
de trazar por escrito o componer.

Tambin del latin, Pingere que significa pintar , se
derivaron palabras como picture, pintar en ingles.
PRIMITIVA VINCULACIN ENTRE PINTURA Y ESCRITURA
La escritura pictogrfica (o escritura pintada) representa mediante dibujos los objetos que as lo
permiten, por ejemplo, el dibujo de un sol significa la palabra sol.
Otra variante son los sistemas ideogrficos que emplean la combinacin de varios pictogramas para
representar lo que no se puede dibujar, como las ideas y los verbos de significacin abstracta.
Los primeros sistemas de escritura son de carcter pictogrfico, ideogrfico o una combinacin de
los dos. Entre stos estn la escritura cuneiforme de los babilonios y los asirios, la escritura
jeroglfica de los egipcios, los smbolos de la escritura china, japonesa y los pictogramas de los
mayas.
PICTOGRAMAS E IDEOGRAMAS:
Son complejos sistemas de signos que estuvieron en el origen de la escritura en el 4,000 a. de C
Escritura pictogrfica cuneiforme
Escritura pictogrfica Maya
El Cdice (del latncodex, -icis) es uno de los formatos del libro, el trmino se utiliza para libros
escritos a mano manuscritos, en el periodo previo a la imprenta (es decir, hasta el fin de la Edad
Media. El cdice est formado por un conjunto de hojas rectangulares de pergamino, de papiro, o
de papel que se pliegan formando cuadernillos para escribir sobre ellos, los cuales se protegen
mediante la encuadernacin.
Codex Aubin (siglo XVI)abierto.
Cdice Maya
En los cdices medievales es muy comn
la hermandad entre letras y figuras, la
conversin de signos abstractos en
figuras antropomrficas o zoomrficas
eran intentos de alojar el macrocosmos
en el microcosmos del alfabeto.

Las letras historiadas que casi siempre
son la letra capital con que comienza un
texto, aspiraban a dar cuenta del entorno
cultural e ideolgico del copista, que era
quien copiaba el texto a mano.
Como antecedentes mas cercanos encontramos en Francia la tradicin del manuscrito iluminado o
miniado del latn minium o minio, pigmento que se utilizaba antiguamente para las letras iniciales o
capitulares del texto.
Libro de Horas de Isabel la catlica - encuadernacin en piel con herrajes banados en oro) (fine facsimile illuminated edition
of 15th c.
En la poca moderna, Guillaume Apollinaire, tambin persigui la relacin entre las palabras, sus
formas y la pagina que las alberga. Admirador de las viejas escrituras mesopotmicas y de los
logogramas chinos, concedi al grafismo un definitivo valor potico. Se ideo una serie de caligramas,
el caligrama es un poema, frase o palabra cuyo propsito es formar una figura acerca de lo que trata el
poema, en la cual la tipografa, caligrafa o el texto manuscrito se configura de manera que crea una
especie de imagen visual.
Los futuristas italianos, los dadaistas y los constructivistas rusos, todos ellos vinculados a la ruptura
del texto y de la pgina tradicional, crearon nuevas formas de concebir el arte con un mayor inters
por el valor visual y espacial de la letras y de las pginas.
Los Futuristas, dadastas y cubistas
continuaron gestando practicas que vinculan
la palabra y la imagen. Contrariamente a los
miniaturistas medievales que no conceban la
letra separada de la cadena lingstica, para
los poetas de las ltimas vanguardias
prevalece la visualidad del las palabras sobre
el sentido. En esa direccin, la experiencia es
ms pictrica que literaria y la pagina se
asemeja cada vez ms al lienzo .
Joan Miro. Le corps de ma Brune
Mir indaga en la sutil correspondencia entre la pintura y la poesa. Las palabras flotan en el espacio
liberadas de su comportamiento lingstico. Aligerada o vaciada de sentido lo que apreciamos de la
escritura es su presencia, la participacin de sus trazos en la configuracin grafica del cuadro.
Paul Klee .Once Emerged from the Gray of
Night, 1918
Para Klee el trazo es el tema esencial de
la pintura, el grafismo fue un camino
particular haca la abstraccin, la escritura
an conservando su forma y orden
gramatical, pierde su sentido funcional y
se convierte en alfabeto abstracto, en un
repertorio de signos desligados de su
funcin significativa .
Paul Klee . Legend of the
NiIle 1937
Fueron los pintores cubistas los que mejor
materializaron la presencia de las palabras
en el cuadro, fue en definitiva una forma de
introducir otra realidad, la realidad excitante
e inmediata de la calle, de los peridicos, de
los anuncios publicitarios, todo como
contrapunto de la representacin
convencional.
Picasso. Guitarra Papier Coll . 1912
Picasso. Papier Coll . 1912
Juan gris. y peridico, "Fantomas" (1915)
El collage, al igual que las palabras en libertad, ensamblaron dos lenguajes y favorecieron una
osmosis entre las artes, la pintura y la literatura, donde ambas se evocan mutualmente.
Robert Rauschnberg. Estate 1953
En la obra de Robert Rauschnberg el
tiempo, fundamento del discurso verbal,
se amansa y se diluye en el espacio
pictrico, dnde el significado importa
menos que la sugerencia, el equilibrio o
la forma.
Edwin Parker, ms conocido como Cy Twombly, fue un pintor estadounidense del Expresionismo
abstracto muy conocido por su estilo caligrfico de gran tamao. Su obra bebe de los grandes temas
del arte del siglo XX: el dilema entre la abstraccin y la figuracin, la intervencin del psicoanlisis,
el primitivismo, y sobre todo del papel de la escritura en la pintura.
Los trabajos de Twombly difuminaron la frontera entre el dibujo y la pintura. Muchos de sus cuadros ms
conocidos de finales de los aos sesenta, son reminiscencias de los tableros de escuela en el que
alguien ha practicado la e en cursiva, o de la acumulacin intensiva de graffitis en baos pblicos .
Cy Twombly
Cy tombly. Galera Gagossin. Roma 2007
Las grafas se instalan sin resistencia en el dominio de la imagen, en ese indito espacio esttico, la
palabra acenta su carcter visual an a costa de perder su inteligibilidad. Compartir una misma
superficie con los colores y las lneas, otorga a la escritura los rasgos del trazo pictrico.
Cy tombly. Museo de arte moderno de Nueva York
Cy tombly- Tiznit 1953
Cy tombly. La Escuela
de Atenas 1960-61
Jean-Michel Basquiat fue un pintor americano nacido en 1960. Posea una cierta curiosidad intelectual
y senta una verdadera fascinacin por el expresionismo abstracto, por los trazos gestuales de Franz
Kline, por los primeros trabajos de Jackson Pollock, por las pinturas con figuras de De Kooning y por las
caligrafas de Cy Twombly, todo lo cual, junto a sus races haitianas y portorriqueas, le llev a tener un
gran dominio del grafismo expresivamente gestual.
Jean Michel Basquiat .Fallen Angel, Jean-Michel Basquiat (1981)
Jean Michel Basquiat
Jean Michel Basquiat
Jean Michel Basquiat
Un caso paradigmtico de la utilizacin de la palabra, no solo como integrante formal del cuadro sino
tambin en la implicacin de su significado, lo podemos encontrar en la obra de Ren Magritte : Ceci
nst pas un pipe de 1948.
La obra nos muestra claramente una pipa,
la podemos reconocer porque conocemos
las pipas, porque est elaborada usando
unos signos comunes para todos, como el
uso del claroscuro para dar cuenta del
volumen de una forma, la tonalidad caf
que relacionamos con la madera, la textura
lisa de la madera pulida, la cual percibimos
por la manera como el pintor aplica el
color. Todo lo anterior son cdigos
culturales aprendidos
LA COMUNICACIN NO EXISTE SIN LA SIGNIFICACIN, Y VICEVERSA.
La pintura contiene un texto que dice esto no es una pipa. Entonces lo que est pasando aqu es que el
significado de lo que vemos a travs del lenguaje del la pintura (la pipa pintada), es diferente al
significado al cual alude el texto; lo que claramente nos est sealando que una pipa no es igual a la
pintura de una pipa. Indudablemente que entre las dos existen semejanzas, pero ellas dependen de
los cdigos de comunicacin con los que el pintor quiera trabajar para orientar una determinada
significacin.
Joeph Kosuth es un artista estadounidense nacido en 1945. Pronto se convierte en importante lder
del arte conceptual, llegando al rechazo absoluto de cualquier tipo de produccin de obras, debido a
su carcter ornamental. Sus ideas quedan recogidas en el ensayo , Art after Philosophy (Studio
international, 1969), en el que cita a Duchamp sus ready mades como verdaderos creadores de la
revolucin artstica, en cuanto paso de la apariencia al concepto. Enuncia que el principio de que una
obra de arte es una tautologa, llegando a expresar que el arte es, de hecho, la definicin del arte.
Tautologa es un trmino que proviene de un
vocablo griego y que hace referencia a
la repeticin de un mismo pensamiento a
travs de distintas expresiones.
Una tautologa, para la retrica, es
una afirmacin redundante.
Joeph Kosuth
Kosuth percibe las palabras como el
vehculo para generar ideas en la mente de
los espectadores. A los 21 aos hizo la
serie de obras Art as idea as idea. Se
trataba de unos paneles en los que
aparecan palabras extradas de un
diccionario, tales como water,
meaning o idea. A partir de este
proyecto el lenguaje se convertir en el
elemento bsico de su trabajo artstico.
Kosuth aborda el tema artstico como un problema filosfico y lingstico. Su trayectoria demuestra
su conocimiento y afinidad con los mtodos de investigacin propuestos por los filsofos del
lenguaje como L. Wittgenstein. La obra de 1969 Art after Philosophy es su principal manifiesto y el
lugar donde desarrolla la base terica de sus obras. Sus creaciones ms conocidas llevan por ttulo
Investigaciones y consisten en dispositivos que examinan y reclasifican realidades mediante el
uso del texto, cuya funcin es explorar la naturaleza del arte y conducirlo a su desmaterializacin.
Joseph Kosuth . Significato. Nen
Joseph Kosuth-
Joseph Kosuth- Detalle de la instalacin.
En esa misma direccin encontramos la obra Una y tres sillas, es una de sus piezas ms conocida.,
donde Kosuth confronta tres situaciones lingsticamente vinculadas: una silla real, la foto de una silla y
la definicin de una silla. Se trata del vinculo que relaciona las palabras y las cosas. Para hablar de la
realidad hay que alejarse de ella, a travs del lenguaje.
La obra, Una y tres sillas de 1954, es la primer instalacin conceptual de Kosuth, en ella se present
una silla, la fotografa de la silla y la definicin de silla. El ttulo podra ser ambivalente, sin embargo al
confrontarlo con la obra es claro: hay una silla (el objeto que conocemos por ese nombre) y tres sillas
(el objeto, su representacin y su definicin de diccionario: el concepto).
La silla por s misma no significa mucho, es slo un objeto de uso cotidiano que puede materializarse
de diferentes formas, sin embargo al lado de la fotografa cambia, pues la idea que cada persona tiene
sobre una silla puede ser totalmente diferente aunque la funcin sea la misma. La definicin de silla
limita el concepto de lo que se puede considerar acerca de ese objeto.
En la obra Una y tres sillas de 1965, al igual que en la de 1954, Kosuth utiliza la repeticin en cdigos
diferentes para cuestionar la imagen como representante. De esta forma trata de generar un
interpretante diferente cada vez que "Silla" aparece como existente de manera distinta, ya sea en foto,
concepto u objeto. Se puede afirmar hoy que Kosuth realiz una accin tautolgica en esa obra.
Joseph Kosuth. Una y tres lmparas . 1965.
Pese a su intencin inicial de superar la existencia mercantilista del arte, actualmente su obra se
exhibe en los ms importantes museos del mundo. La obra, Ni apparecen ni illusion consistente
en textos realizados con neones de intensa luz blanca que recorren los muros de las murallas
medievales del stano del museo parisino del Louvre .
Kosuth. Reacciona contra el formalismo de las artes objetuales, estableciendo una separacin completa
entre esttica y arte. Apoyada en una escisin previa entre percepcin y concepto, conduciendo de este
modo el objeto a su mxima desmaterializacin.
El mundo entero conoce hasta los datos ms nimios de su vida cotidiana,
pero nadie sabe quin es. Jams una entrevista, jams una fotografa. Ni
siquiera se sabe si concurre a sus propias muestras. On Kawara (se supone
que naci el 24 de diciembre de 1932 en Japn) trabaja desde el anonimato,
y parte de su obra se sostiene en esa actitud misteriosa.

Kawara busca una Conciencia Pura, por tal motivo su intencin es ser
estrictamente impersonal. Los pocos datos biogrficos que circulan llegan
hasta la dcada de 1950, despus de estudiar artes plsticas en su pas
emigr hacia Nueva York, donde su obra se inclin de lleno hacia lo
conceptual. De ah en adelante, salvo por lo artstico, se le perdi el rastro.

ON KAWARA
El arte de Kawara retrata la existencia del tiempo y su propia presencia, pero no es slo un
trabajo representativo: se detiene tambin en el movimiento y traza una separacin tajante entre
lo esttico y lo conceptual. Su obra ms famosa es la Today Series. Est integrada por cuadros
de formato horizontal y fondo monocromo en los que inscribe la fecha en que fue realizada la
obra, en la nomenclatura que corresponde al pas donde est pintando. Por ejemplo, si est en
Latinoamrica, comenzar con el da, luego el mes (escrito en espaol) y por ltimo el ao. Si
est en un pas sin alfabeto romano, escribe en esperanto.
Ha producido ms de dos mil
cuadros, en ms de 120 ciudades.
La serie abarca unos 180 cuadros
promedio por ao. La condicin es ,
comenzar y terminar el cuadro el
mismo da. De lo contrario, lo
destruye inmediatamente.
El 1 de enero de 1993 On Kawara inaugur una exposicin titulada One Thousand Days - One
Million Years, que se extendi hasta el 31 de diciembre de ese mismo ao y estuvo integrada por
tres elementos: el primero, una seleccin de mil piezas de sus Today Series, que mensualmente
iban cambiando para tentar a los espectadores a regresar a la muestra.
El segundo, fue su obra One Million Years (Past), realizada en 1969. Se trata de un libro de 10
volmenes donde mecanografi uno por uno todos los aos desde 1969 hasta el 998.031 a.c. Es
decir, un milln de aos hacia el pasado. Las fechas quedaron distribuidas en 9 columnas, formando
una dcada por lnea y 500 aos por pgina. La dedicatoria del libro dice: For all those who have
lived and died. (Para todos aquellos que nacieron y murieron).
On Kawara. One Million Years (Past) 1969
Tambin expuso el complemento, One Million Years (Future), obra realizada 10 aos despus. La lgica
es la misma, es una continuacin que va desde el 1969 hasta el 1.001.969. La dedicatoria es: For the
Last One. (Para el ltimo).
El tercer elemento, fue el formato de presentacin. Adems de los libros, un hombre y una mujer
leyeron, da a da, uno por uno, la sucesin completa de aos para el pblico de la galera. La
locucin fue grabada ocup 10 cds- y luego vendida. One Thousand Days - One Million Years
recorri distintas ciudades de Europa, con la diferencia que la lectura de aos se realiz en espacios
pblicos como parques y plazas tpicas.
On Kawara. Lectura de One Million Years (Past) y Future
On Kawara. One Million Years (Past) y Future
Antonio Caro,1950 Bogot , Colombia. est considerado como
el artista conceptual ms importante de Colombia. Egresado de
la Escuela de Bellas Artes, Universidad Nacional de Colombia,
para Caro la comunicacin de las ideas resulta ms importante
que la elaboracin de la obra, razn por la que siempre recurre a
una manufactura sencilla. En ocasiones ha utilizado el dibujo,
como es el caso de la serie Colombia; otras veces la serigrafa
como en la serie del Maz, y tambin ha realizado
presentaciones personales como el Proyecto 500 que le mereci
una Mencin de Honor en el XXXI Saln Nacional de Artistas.
Adems de este premio su trabajo ha obtenido distintas
distinciones: su obra Colombia Coca Cola, lo hizo merecedor de
una medalla en el XXXVI Saln Nacional de Artistas de 1976,
obra que fue seleccionada para la muestra Conceptualist Art:
Points of Origin 1950s-1980s en el Queens Museum de N.Y en
1999. En 1992 recibi la Beca de Creacin Colcultura, en 1998
se hizo acreedor a la Beca Guggenheim y en 1999 obtuvo la
Beca Residencias Artsticas Colombia Mxico.
La mayor parte de las obras de Antonio Caro estn hechas con palabras; palabras que adquieren
formas como; (Colombia - Cocacola), u otros que citan productos tpicos (Onoto), o que
recuerdan personajes histricos como (Manuel Quintn Lame)..
Homenaje a Manuel Quintn Lame, 1972
Dibujo sobre cartulina
140 x 100 cm
Coleccin del artista
Litografa, 2001
29 x 22 cm
Carmen Hernndez, directora de Artes Visuales
del Celarg, escribe sobre el artista La obra de
Antonio Caro ha reflexionado sobre Amrica
Latina como una construccin simblica desde
una mirada contextualizada en otras
verdades, aquellas que los discursos oficiales
han omitido como es el caso de las luchas
independentistas encabezadas por el indgena
Manuel Quintn Lame- o aquellas que
sobreviven en los imaginarios populares los
saberes originarios asociados al valor medicinal
y alimenticio de algunas plantas como el maz,
el onoto, entre otras. Para Antonio Caro el arte
cumple una funcin social y por ello, la
produccin de la obra va ms all de la
creacin trascendente de un objeto nico,
segn l mismo ha comentado: `Arte es igual a
comunicacin .
De acuerdo con una estrategia que puede surgir del arte Pop norteamericano, pero con unas
connotaciones mucho ms crticas, Caro fusion a mediados de los setentas los nombres y diseos de
los productos importados ms conocidos con el nombre de nuestro pas. De esta idea surge uno de sus
trabajos ms conocidos, el de Colombia-Coca-cola. La C inicial, comn a las dos palabras, y la L que le
sigue de cerca, unidas de la misma manera que el famoso logo de la bebida mundialmente conocida y
autoproclamada como: la chispa de la vida, permite que el espectador al leer la obra lea Colombia, pero
piense en Coca-Cola. Una sola palabra remite a dos conceptos distintos, probando as el impacto y el
poder de la publicidad:

Antonio Caro. Colombia Coca-cola, 1976. (Esmalte sobre lata 100 x 76 cm)
Antonio Caro. Colombia-Marlboro, 1975
Colombia-Coca-cola, 1977
Bandera en tela.Coleccin del artista
Afiches del Museo Nacional Bogot
70 x 50 cm
Antonio Caro ha venido utilizando su
mata de maz desde 1974
incorporndole letreros, utilizndola
como vieta o como smbolo
nostlgico del paisaje siempre
exuberante de Amrica Latina. No
debemos olvidar que la reiteracin
constante, el cambio de contexto de
un mismo elemento y la aprobacin
de conos aparentemente banales
son caractersticas de los conceptos
que su obra maneja.
Miguel Gonzlez
Maz, 1993
Serigrafa (estampilla)
253/260
56,3 x 75,9 cm
Todo est muy caro, 1978.Xilografa.102 x 81,5 cm. Coleccin Museo de Arte Contemporneo, Caracas.Grabado
70 x 50 cm
Antonio Caro. Achiote
Por medio del uso de estas dos palabras: desechables, intocables, el artista cuestiona y replantea su
significado a travs de un doble proyecto. Desechables consisti en una serie de cenefas pintadas en
muros, cerramientos, laderas de edificios, etc. de espacios comunales, que decaern con el tiempo
por su exposicin a la intemperie; Intocables, propone una serie de siembras de conjuntos de rboles
nativos, protegidos por doble cerco y localizados tambin en espacios pblicos
AntonIo Caro. Desechables intocables, 1995.Carteles callejeros en tipografa.50 x 70 cm
LA PALABRA
Como evocadora de
formas
Como
transmisora de
contenidos
Como instrumento para medir el
tiempo
Grafas
Gestualismo
Para completar lo que la imagen
no alcanza a decir
Para cuestionar la representacin
tradicional.
Para traer referencias externas :
calle, poltica etc , etc
Ejercicio:
Desde la eleccin de una de las dos variables propuestas en la lnea de Vnculos
con la escritura, se propone la elaboracin de un ejercicio final.
Desde la formas:
Grafas
Gestos

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Relatos
Narrativas visuales
Conceptualismo