ARTES PLSTICAS

El arte es una expresin de la actividad humana a travs de la cual se manifiesta una visin
de lo real o imaginario. Se clasifican de las siguientes formas: Pintura, Grabado,
Escultura, Fotografa, Orfebrera, Glptica, entre muchas otras; cada una de estas ramas de
de esta parte del arte cuenta con una historia y una importancia determinada.
Tradicionalmente se consider al arte como la habilidad o maestra de una persona para
elaborar algo, concepto que si bien no refleja fehacientemente el significado de arte, aun al
da de la fecha se considera como un artista a aquella persona que realiza una tarea en
forma sobresaliente.

Conceptos en artes plsticas

Figura - fondo
Ley de la psicologa de la forma, establece la tendencia a subdividir la totalidad de un
campo de percepcin en zonas ms articuladas (figuras) y otras fluidas y desorganizadas
que constituyen el fondo. Segn esta ley, toda superficie rodeada tiende a convertirse en
figura en tanto que la restante actuar como fondo.

Imagen
Suele llamarse imagen al conjunto de las representaciones que tenemos de las cosas. En
alguna medida imagen y representacin son sinnimos y se refieren a los diversos tipos de
aprehensin de un objeto presente, la representacin de percepciones pasadas, estar ligado
a la imaginacin en la libre combinacin de percepciones pasadas o a la alucinacin.
Las imgenes o representaciones pueden ser acsticas, pticas, eidticas, no eidticas,
afectivas, volitivas, etc.

Proporcin
La proporcin o canon es una relacin de medidas armnicas entre las partes componentes
de un todo, tanto como la distancia armoniosa entre parte y parte. Estas relaciones de
medida son encontradas en el mundo orgnico e inorgnico pero tales
relaciones matemticas no se expresan de manera mecnica, la relacin existe pero las
formas exhiben una serie de pequeas variaciones dentro de la relacin general lo que
contribuye a la belleza y la vitalidad.

Plano
Desde el punto de vista geomtrico, el [Plano (geometra)|plano]] puede ser representado
sobre una superficie pero en el espacio no es posible representarlo sin espesor, tiene que
existir como material. En este caso, si el alto y el ancho predominan con respecto al espesor
percibimos la forma como un plano. Hay dos tipos de plano: el plano regular y el plano
irregular; el plano regular se refiere a que tiene una forma definida como, por ejemplo, las
figuras geomtricas; y el plano irregular es aquella figura que no tiene su forma bien
definida, como puede ser una manchas o un garabato.

Movimiento
Es el foco de atencin ms fuerte en una comprensin.
Sugerencia que logra en un orden plstico debido a la aplicacin, en la organizacin, de
determinados fundamentos visuales: destino comn, buena direccin, agrupamiento,
secuencia lineal, transponibilidad, progresin, alternancia, etctera.
Tensin existente entre varios elementos formales o lineales y el campo que los contiene, a
travs de la cual las figuras son atradas, repulsadas o aquietadas provocando la sugerencia
del movimiento o desplazamiento.

Croquis
Diseo rpido y ligero que se hace de un terreno, de un paisaje, de una posicin militar,
etc., sin valerse de instrumentos ni aparatos geomtricos en forma de dibujo y como tanteo
o preliminar de algo que puede completarse.
A pesar de ello un croquis no carece de mrito. Incluso algunos, realizados por grandes
artistas, se consideran actualmente como obras de gran valor, debidamente apreciadas y
con categora de producciones artsticas. Son famosos, por ejemplo, algunos croquis de
Rafael, Rubens, Leonardo Da Vinci, etc.


Boceto
En pintura, es la plasmacin de la primera idea del artista, realizado en un borrador, es
decir, en una superficie apta simplemente para trazar unas lneas y dar unos colores, todo
de forma rpida, y con el nico objetivo de conocer el objeto que ha de producir la obra
definitiva.

Tono
Color integrado en todas sus dimensiones.
Se denomina tambin tono a la escala resultante de un color mezclado sea con blanco,
negro o gris, es decir, al matiz o bien con su color complementario.

Escala de valores
Es el orden de los gradientes que se encuentran entre los extremos mximos. En este caso
se refiere slo a variaciones crecientes o decrecientes de claridad, ubicadas entre polos de
claridad u oscuridad.

Tonalidad
Es la resultante de diversas relaciones del tono, conceptuado en todas sus dimensiones, que
por su organizacin tienden a provocar un tipo tal de orden de color que se manifiesta
movindose hacia la armona, el contraste o la relacin de temperatura.
Frente a un cuadro siempre se hace referencia a la tonalidad dominante, sea armnica, por
predominio de un solo color (monocromtico), por predominio de un color al cual los otros
tienden a asemejarse por mezcla (tonalidad rojiza, azulada, etc.), tanto como por su
oposicin (contraste), o por su temperatura (tonalidad clida o fra). Puede darse tambin
en valores de grises.

Valor
Grado de claridad u oscuridad de un color (blanco y negro), debido a la presencia de blanco
o negro en el mismo. El valor no depende del color en s, sino de los tonos cercanos: por
ejemplo el amarillo, es un color muy claro, tiene un valor inferior a un verde o violeta.


Expresiones de las artes plsticas
La pintura


La pintura es el arte de expresar sentimientos, emociones o ideas, mediante imgenes o
representaciones reales o ficticias realizadas por un artista, plasmadas en una superficie
bidimensional, utilizando diferentes sustancias o determinadas Tcnicas pictricas.
Encontramos que existen datos de la Pintura desde la prehistoria, pero la pintura ha
evolucionado desde la prehistoria hasta la actualidad, siendo de esta manera encontramos
que existen distintas tcnicas para crear una pintura.
Existen variadas formas de clasificar las tcnicas de pintura: leos, Acuarelas y Tmperas,
Cera o Encustica, los Acrlicos y las Tcnicas mixtas.

leo

La palabra leo viene del latn oleum[4], que significa aceite de oliva. En pocas pasadas
llamaban al aceite sacado de la oliva "leo" y al combinarlo con otras sustancias para darles
color y hacer las pinturas adoptaron el nombre de "leos" con el paso del tiempo. El aceite
que ms empleado era el de linaza que sola mezclarse con los pigmentos de minerales para
proporcionarle colorido. El leo era ya en la edad media muy conocido y empleado en
combinacin con la pintura al temple y el fresco, se usaba tambin para hacer retoques en
piezas de yeso. El mismo se divide en varias tcnicas: leo sobre muros, sobre Lienzo y
leo sobre tabla.

Acuarela

La acuarela es una tcnica de pintura que se prctica sobre papel, cartulina o cartn; se
caracteriza por la transparencia de los colores diluidos en Agua.
La tcnica de acuarela se aplica diluyendo en agua el pigmento aglutinado con una goma
suave, como la arbiga, la transparencia de los colores depende la cantidad de agua que sea
incorporada a la goma y tambin a la tonalidad que sea requerida por el pintor.
Esta tcnica no utiliza color blanco, ya que ste se obtiene por transparencia con el papel
blanco del fondo.El objetivo de la acuarela es transparentar los colores con agua y quiz
hasta permitir ver el fondo del papel o de la cartulina que acta como otro tono.

Tempera o Temple

Tempera o temple, es una tcnica acuosa que emplea como aglutinante (cualquier tipo de
ingrediente que mezclado con pigmento en polvo sirve para producir una tcnica pictrica)
una cola de origen animal por lo general conejo o pescado.
La tempera es referente al proceso en donde se mezclan los colores con el aglutinante, con
la necesidad del calor para que este pueda ser manejado en caliente. Es una tcnica basada
en el recubrimiento de los pigmentos ya secos.



Encustica o Cera

La palabra encustica proviene del latn encausticus, que quiere decir grabar a fuego. La
encustica es una tcnica pictrica consistente en aplicar el color mezclado con cera fundida
y cuya aplicacin se realiza en caliente.
La encustica est caracterizada por el uso de la cera caliente, ya que esta tiene un efecto
protector, cubriente, resistente a la luz y al agua.

Acrlico

El acrlico es una tcnica que brinda un efecto similar al leo, constituye a base de la mezcla
de pigmentos, agua y resinas que no se vuelven amarillas, seca rpidamente sin cambiar de
color y sin oscurecer con el tiempo.
En los colores acrlicos se mezclan los mismos pigmentos que se emplean en el leo y la
acuarela, pero aglutinados por una sustancia plstica de resinas acrlicas, de vinilo o de
ambas, que pueden ser diluidas por agua.
Con ellos se puede pintar sobre soportes de cartn, papel, madera, lienzo, metal, cristal, etc.

El grabado

El grabado es un proceso de duplicacin, creacin, reproduccin, estampado e impresin de
imgenes, conseguido por medio de una matriz que sirve de placa.
Con anterioridad, esta placa ha sido tratada para poner en ella, mediante distintas tcnicas,
una imagen (a la inversa) que, una vez entintada la placa, podr imprimirse sobre papel
mediante una prensa. Existen varias tcnicas y mtodos que se han desarrollado por varios
siglos para crear la imagen en las placas:
Esta placa es tratada para poner en ella una imagen (a la inversa) que, una vez entintada la
placa, podr imprimirse sobre papel mediante una prensa.
Entre los procedimientos utilizados para la obtencin del grabado se distingue: el
grabado manual, ejecutado mediante un til (buril, punzn o sistemasanlogos) o
por medios qumicos (aguafuerte), los grabados mecnicos (fotomecnicos, fotoqumicos,
electroqumicos, electrnicos).
Otra forma de clasificar el grabado es en dos grandes categoras: hueco y relieve,
diferencindolo segn los materiales utilizados para la confeccin de la plancha, que
pueden ser: cobre, cinc, aluminio, acero, cristal, piedra, madera, linleo, seda, etc.

Procedimientos de Grabado
El artista grfico cuenta con diversos mtodos para la aplicacin de un grabado manual,
puede utilizar: el relieve, en hueco, plano grfico, monotipia o estarcido.
Contando cada uno de ellos con un procedimiento distinto. Existen distintos tipos de
grabado: Grabado en relieve, Grabado en linleo, Grabado en fibra, Grabado en contrafibra,
Grabado al aguafuerte, Grabado al aguatinta, Grabado a punta seca, Grabado a media tinta.

Escultura

Se llama escultura al arte de moldear el barro, tallar en piedra, madera u otros materiales.
Es una de las Bellas Artes en la cual el escultor se expresa creando volmenes y
conformando espacios. En la escultura se incluyen todas las artes de talla y cincel, junto con
las de fundicin y moldeado, y a veces el arte de la alfarera.

Tipos de esculturas
La escultura se divide en dos grandes ramas, la estatuaria y la ornamental, segn que
represente la forma humana y exprese las concepciones suprasensibles del hombre o se
ocupe en reproducir artsticamente los dems seres de la naturaleza, animales o vegetales.

Materiales tradicionales para la Escultura
Arcilla

(Del griego "arguilos": arcilla blanca), es uno de los materiales ms antiguos utilizados
por el hombre por ser fcil de modelar y no necesitar de utensilios especiales, ya que se
pueden utilizar simplemente las manos.
Con el barro se pueden sacar moldes para despus trabajar con otros materiales. Si es
empleado como material definitivo debe cocerse; en este caso recibe el nombre de terracota.

Piedra

Este material es usado desde muy antiguo por encontrarse abundantemente en la
naturaleza. Para manejar la piedra se necesitan herramientasespeciales. Las piedras ms
comunes en la escultura son: piedra caliza, mrmol, arenisca, alabastro, granito, basalto,
diorita y otras piedras duras.

Hierro

El hierro es un metal que se utiliza para hacer esculturas, mediante distintas tcnicas
de trabajo. Estas son: repujado, forja, soldadura elctrica, soldadura autgena.

Madera
Es un material muy apreciado por los escultores, por sus propiedades fsicas y buenos
resultados. Hay muchos tipos de madera y segn sus cualidades puede dejarse la escultura
en su color natural o por el contrario pintarse en un policromado adecuado a cada textura.
Las maderas llamadas nobles se dejan en su color natural. Son el nogal, roble, haya, cedro,
caoba y otras.
La madera se corta al menos cinco aos antes de ejecutar la obra, en la estacin de invierno
cuando la savia est en las races y de esta manera se consigue que est bien seca y sin dar
lugar a descomposicin de la materia.


Fotografa

La fotografa es el proceso de capturar imgenes y almacenarlas en un medio de material
sensible a la luz, basndose en el principio de la cmara oscura, con la cual se consigue
proyectar una imagen captada por un pequeo agujero sobre una superficie, de tal forma
que el tamao de la imagen queda reducido y aumentada su nitidez.
Para almacenar esta imagen, las cmaras fotogrficas utilizaban hasta hace algunos aos
exclusivamente la pelcula sensible, mientras que en la actualidad se emplean, casi
siempre, sensores CCD y CMOS y memorias digitales; es la nueva fotografa digital.
La fotografa puede clasificarse bajo la ms amplia denominacin de tratamiento de
imgenes y, debido a esto, ha fascinado a artistas y dems personas desde
En los inicios los cientficos, sobre todo, han aprovechado la capacidad para plasmar con
precisin todo tipo de circunstancias y estudios, tales como los dedicados a la locomocin
humana y animal de Eadweard Muybridge (1887).

Orfebrera

Se llama Orfebrera al trabajo artstico realizado sobre utensilios o adornos
de metales preciosos. Los metales que constituyen los objetos de orfebrera propiamente
dichos son eminentemente la plata y el oro o una mezcla de ambos que en la antigedad se
llamaba Electrn o elctrum.
Con dichos metales se fabrican ya desde edades muy remotas utensilios muy variados como
vasijas, piezas de adorno, joyas, monedas, estatuas siguiendo el estilo, la ornamentacin y el
gusto propios de la poca y de la nacin que los elabora, como puede observarse
recorriendo las principales civilizaciones.

Tcnicas de orfebrera
Las tcnicas empleadas en el trabajo del oro fueron muy sencillas al inicio pues los nativos
zamawey de la regin sur de la pennsula ibrica pulimentaban su estilo : el martillado en
fro proporcionaba lminas e hilos que podan adoptar formas diferentes.
Posteriormente, pero an en una poca temprana, se utilizaron el calentado y la fusin. Los
avances tcnicos supusieron una diversificacin de las formas; no obstante, es muy difcil
cuando no es posible datar las piezas tipolgicamente.
Glptica

La Glptica es arte de grabar o tallar las piedras finas. Ha pasado en la Antigedad por tres
grandes fases:
En la primera, se limitan a grabar pictogramas sobre piedras ms o menos duras para
que sirvieran de signos o sellos a los altos dignatarios, sacerdotes o reyes. Este primer
perodo de la glptica abraza las dos mayores y ms antiguas civilizaciones: la del
Antiguo Egipto y la de Sumeria.
En los comienzos del segundo perodo encontramos los fenicios, la Antigua Grecia y los
etruscos. En estos pueblos, la glptica empez a convertirse en verdadero arte.
La glptica lleg a su apogeo en el tercer perodo en Grecia en el siglo de Pericles y en la
Antigua Roma en el reinado de Augusto. Los griegos buscaron sobre todo la pureza de la
forma y los contornos como la belleza de los rasgos y lneas mientras que los romanos se
ocupaban ms en hacer resaltar los colores y la transparencia de las piedras finas,
aspiraciones o tendencias ambas que caracterizaban bien el genio particular de aquellos
pueblos: el uno persiguiendo el ideal de la Poesa; el otro, buscando la riqueza y el brillo
como desideratum supremo del arte.

La glptica casi desapareci despus del Imperio romano pero volvi a reaparecer en el siglo
XV en Italia. Dos artistas eminentes la cultivaron en Miln: Juan y Dominico ms
conocidos por Juan el de las Cornalinas y Dominico el de los Camafeos.
Este arte fue importado en Francia por Mateo del Vassaro que fue a Pars siguiendo a
Francisco I. Son notables las colecciones de Londres, Mnich, Viena y Pars y se encuentran
datos interesantsimos sobre esta materia en las obras de Vettori, Ratter, Milln y Mariette.