Вы находитесь на странице: 1из 32

Еженедельное

издание

ШЕДЕВР Ь

РЕКОМЕНДУЕМАЯ

ЦЕНА: 69руб

12,90 грн, 299 тенге, 4900 бел.

РУССКО Й

ЖИВОПИС И

руб.

Рыло в

Шедевр «В голу- бом просторе» (1918) — в деталях

Рылов был предан- ным учеником Архипа Куинджи

Пейзажи мастера от-

Михаил Нестеров на-

личаются красочной зывал его «задушев-

декоративностью ным поэтом»

РУССКОЙ ЖИВОПИСИ

«50художников. Шедеврырусскойживописи»

Выпуск№40,2011

Выходит раз внеделю

Издатель, учредитель, редакция: ООО «Де Агостини», Рос

Юридический адрес: 1 05066, г. Москва, ул. Алексам/ "

1

1

п,„/.

читателейподанномуадресунеприник

Генеральныйдиректор: Николаос Скилакис Главныйредактор: АнастасияЖаркова Финансовыйдиректор: НаталияВасиленко Коммерческийдиректор: АлександрЯкутов Менеджерпомаркетингу: МихаилТкачук

,

-апропущены

сяинформац!/.

,_,

бесплатной«(горячейлинии»вРоссии:

С8-800-200-02-01

Адрес для писемчитателей: Рош а/я 245, «Де Агостини», «50 худо?""" Пожалуйста,указывайтевписьл зи (телефон или е-та! ?ше: ЗАО 1'ИД Бурда.

,

Д. 119

Генеральныйдирек

МинистерстваюстицииУкраиныКБ№15896-5666Рот 17.08.2010

Для заказа пропущенных номеров и по все " касающимсяинформацииоколлекции, о6ращ„, бесплатной«горячейлинии» вУкраине:

^

,

,

г

7

Адрес для писемчитателей: Украина, 01033, г. Киев, а/я «Де Агостини», «50 художников. Шедевры русской живописи» УкраУна, 01033, м. КиТв, а/с «Де Агост1н1»

000 «РЭМ-ИНФО», г. М1

тел.:(017)297-92-75

Адрес для писем читателей: Республика Беларусь, 220037, г. Минск, а/я 221, ООО «РЭМ-ИНОХХ «Де Агостини», «50 художников. Шедевры русской живописи»

: ТОО«КГЛ «Бурда-Алатау Прео

грн, 299 тенге, 4900 бел. руб.

авляетзасобойправо увеличить

Текст: КсенияТолоконникова

ДатавыходавРоссии:23.06.2011

В НОМЕР Е

Жизнь и эпоха 3

Знаменитые работы 6

ЗЕЛЕНЫЙ ШУМ (1904)

ПОЛЕВАЯ РЯБИНКА (1922)

ЗЕЛЕНОЕ КРУЖЕВО (1928)

ЛЕСНАЯ РЕКА (1929)

Шедевр 14

В ГОЛУБОМ ПРОСТОРЕ (1918)

Стиль и техника 20

Картинная

галерея 26

В ЛОДКЕ (СМЕЛЬЧАКИ) (1914)

ТИХОЕ ОЗЕРО (1908)

УСТЬЕ РЕКИ ОРЛИНКИ (1928)

НА ПРИРОДЕ (1933)

Музеи мира 30

Иллюстрации предоставлены:

Передняя обложка: (основная)А. Рылов.Вголубомпросторе. Государственная Третьяковская галерея,Москва,(врезка)©КсенияТолокон-

никова/ООО «Де Агостини»; 3:

Догорающийкостер. ГосударственнаяТретьяковская галерея,Москва; 4: (верх) А. Куинджи. Украинскаяночь. Государственная Третьяков- ская галерея, Москва, (низ) ©Ксения Толоконникова/ООО «Де Агостини»; 5: (верх) А. Головин. Портрет Н. К. Рериха. Государственная Третьяковская галерея, Москва, (центр) А. Рылов. Трактор на лесных работах. Государственная Третьяковская галерея, Москва; 6/7:

©А. Рылов. Зеленый шум. 1904. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург, 2011; 8/9: ©А. Рылов. Полевая рябинка. 1922. Государ- ственныйРусскиймузей,Санкт-Петербург,2011; 10/11:А. Рылов.Зеленоекружево.Государственная Третьяковская галерея,Москва; 12/13:

©А. Рылов. Лесная река. 1929. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург, 2011; 14: (центр) К-Юон. Новая планета. 192 [.Государ- ственнаяТретьяковскаягалерея,Москва/©К.Ф. Юон,РАО,2011,(низ) К.Петров-Водкин.Купаниекрасногоконя-Государственная Третья- ковская галерея, Москва; 15: (все) Рте Аг1/Еа51Ые\«; 16/17: А. Рылов. Вголубом просторе. Государственная Третьяковская галерея, Москва; 18: (верх) Пермская государственная художественная галерея, (низ) © А. Рылов. На Каме. 1919. Государственный Русский музей, Санкт- Петербург, 2011; 19: А. Рылов. Вголубом просторе. Государственная Третьяковская галерея, Москва; 20: А. Рылов. Сберегов Вятки. Государ- ственная Третьяковская галерея, Москва; 21: (лев) ©А. Рылов. Пашня. 1906. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург, 2011, (прав) Рте Аг1/Еа5Г.Ыеиг5; 22: (верх) ©А. Рылов. Глушь. 1920. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург, 2011, (центр) ©А. Рылов. Пред- вечерняятишина.1939. ГосударственныйРусскиймузей, Санкт-Петербург, 2011, (низ)©А. Рылов.Островок. 1922. ГосударственныйРус- ский музей, Санкт-Петербург, 2011; 23: (все) Рте Аг1/Еа51Ые\У5; 24: (верх) А. Рылов. Портрет К. Ф. Богаевского с гитарой. Государственная Третьяковскаягалерея,Москва,(центр)©А.Рылов.ПортретН.П.Долговой. 1921.ГосударственныйРусскиймузей, Санкт-Петербург, 2011; 25: (лев) Еа5*Ыете, (прав) Рте Аг(:/Еа5(Ме\У5; 26: Рте Агг./Еа51№™$; 27: А, Рылов. Тихое озеро. Государственная Третьяковская галерея, Москва; 28: ©А. Рылов. Устье реки Орлинки. 1928. Государственный Русскиймузей, Санкт-Петербург, 2011; 29: А. Рылов. На природе. Госу- дарственнаяТретьяковскаягалерея, Москва;30/31: (все) Екатеринбургскиймузейизобразительных искусств.

(центр) А. Рылов. Автопортрет с белкой. Государственная Третьяковская галерея, Москва, (низ) А. Рылов.

Жизнь

и эпоха

«Ка к

видите ,

я победитель! »

Жизнь тончайшего русского пейзажиста Аркадия Рылова была не слишком богата на внешние

события. Громкие события эпохи его мало коснулись при всякой власти он занимался своим пря-

мым делом, то есть писал картины. Знакомство с ними превращается для зрителя в очарованное

путешествие в сказочный мир русской природы.

А ркадий Александрович Ры- лов родился 17 (29) января 1870 года в селе Истобен-

училище. Впрочем, был один пред- мет, в котором он показывал бле- стящие успехи, — это рисование. Нашлись и единомышленники — в частности, в старших классах Ар- кадий познакомился с юным теле- графистом Алексеем Юдиным. Воз- никшая дружба, скрепленная позже родственными узами (Юдин женил- ся на сестре Рылова Екатерине), со- хранилась на всю жизнь. Юдины не пережили в 1919 году эпидемий ис-

ском неподалеку от Вятки. Случи- лось это, как он позже писал, «про- ездом». Свои детские и отроческие годы Рылов провел в тихой про- винциальной Вятке, жизнь которой оживлялась лишь колокольным зво- ном, праздничными крестными хо- дами, двумя ярмарками да процес- сиями арестантов по пути в Сибирь.

Пяти лет от роду он пережил семей- ную трагедию — его отец, уездный чиновник, сошел с ума. Мать увезла мужа в Казань, в пси- хиатрическую лечебницу, где тот вскоре умер. Спустя неко- торое время у Аркадия появился отчим — бывший петер- буржец Александр Егорович Витт, работавший в Вятке но- тариусом. Любопытно, что и отец, и отчим Рылова неплохо рисовали — последний всячески поощрял возникшее в со- всем раннем возрасте увлечение пасынка искусством. Во- обще, жили дружно. У Аркадия было два младших брата и старшая сестра. В восьмилетнем возрасте мальчик поступил в гимна- зию, но учился столь плохо, что его перевели в реальное

Графический «Автопортрет сбелкой» (1931) А. Рылова как нельзя лучше иллюстрирует нежное отношение художника к «братьям нашим меньшим».

панки и холеры. В 1888 году отчим отвез Арка- дия в Петербург — компанию тому составил Юдин. Они

поселились вдвоем и стали заниматься в Художественно- промышленном училище барона А. Л. Штиглица, одновре- менно посещая учебные классы Общества поощрения ху- дожеств. Это была хорошая школа — правда, с некоторым чрезмерным «промышленным» уклоном. Черчения Рылов не любил и мечтал об Академии художеств. Мечта его сбы- лась — в 1894 году, еще будучи на военной службе, куда его взяли тремя годами раньше, молодой человек выдержал ака- демический экзамен и оказался в мастерской Архипа Куин- джи. С этого времени и до 1910 года, когда Куинджи умер, Архип Иванович оставался неизменным добрым гениемна- шего героя; без его одобрения Рылов ничего не делал. В ма- стерской Куинджи он обрел новых товарищей — среди них

прежде всего, художников Николая Рериха и Кон-

отметим,

стантина Богаевского. Особенно запомнился питомцам Куинджи крымский по- ход 1895 года. Из Севастополя они через Бахчисарай и Бай- дарские ворота прошли пешком до Симеиза — неподалеку

Картина А. Рылова «Догорающий костер» (1898) обозначила первый серьезный успех молодого живописца —она была приобретена П. М. Третьяковым для его галереи.

Жизнь

и эпоха

от него Куинджи владел двумя участками земли. Здесь моло-

дые живописцы прожили со своим учителем два месяца —

это было незабываемое время.

К концу учебы в Академии художеств мастерская Куин-

джи оказалась формально упразднена, а ее руководитель

лишился звания профессора. Произошло это в результате

студенческих волнений 1897 года, когда студенты потребо-

вали извинений у ректора А. О. Томишко за оскорбление

своего товарища. Сходку «бунтовщиков» посетил Куин-

джи, со слезами на глазах призывавший их вернуться в ау-

дитории и в результате получивший отставку. Его ученики,

и Рылов в том числе, в знак протеста решили писать диплом-

ные работы вне стен Академии. Это могло кончиться плохо,

но все обошлось — они получили звания художников.

В 1898 году Рылова настиг первый большой успех, сде-

лавший ему «имя», — показанную на Весенней выставке в

Академии художеств картину «Догорающий костер» при-

обрел для своей галереи П. М. Третьяков. А летом Куинджи

вывез учеников (они гордо именовали себя «куинджиста-

ми») в Западную Европу. Побывали в Берлине, Дрездене,

Кельне, Париже, Страсбурге, Мюнхене, Вене. Первое путе-

шествие Рылова за границу, с одной стороны, сообщило ему

массу впечатлений, но, с другой, лишь обострило его внима-

тельную любовь к родной земле, к родной природе. Каждое

лето он ездил в Вятку, откуда привозил большое количество

этюдов. Кроме того, работал в Воронежской (у Юдиных

там была дача) и Тверской губерниях. Очень любил Крым,

бывал в Финляндии.

За первым успехом последовали другие. В 1901 году ры-

ловская картина «С берегов Вятки» получила золотую ме-

даль на выставке Сецессиона в Мюнхене. В 1906 году за по-

лотно «Зеленый шум» художник был избран в действи-

тельные члены парижского Осеннего Салона. Его звали к

себе самые серьезные художественные объединения, появ-

А. И. Куинджи (в центре) со своими питомцами. Аркадий Рылов — второй слева во втором ряду.

«Украинская ночь» (1876) кисти А. И. Куинджи, главного и любимейшего учителя Рылова.

лявшиеся на заре XX века в России, — в частности, «Мир

искусства». Но, пока был жив Куинджи, Рылов хранил ему

верность и выставлялся, по преимуществу, на любовно опе-

каемой Архипом Ивановичем Весенней выставке, хотя и тя-

готился раздирающими ее склоками.

Между тем, жил Рылов довольно скудно. Чтобы сводить

концы с концами, брался учить живописи отпрысковаристо-

кратических семейств, а в 1902 году даже устроился делопро-

изводителем в Общество поощрения художеств. Тут вышло

как нельзя лучше — вскоре он уже преподавал в Рисоваль-

ной школе Общества. В 1906 году, когда директором школы

стал Николай Рерих, реформировавший процесс обучения,

Аркадий Александрович и вовсе возглавил созданный специ-

ально для него класс рисования животных. Рерих полностью

доверял своему товарищу, отвечая на все его вопросы: «Как

хочешь, Аркаша, так и веди класс, это тебе лучше знать

Грянувшая мировая война не изменила жизни Рылова.

Впрочем, атмосфера как бы сгустилась — в Вятке сошел с

ума отчим, а младший брат Александр, офицер, после ране-

ния попал в плен к немцам. Десять дней Рылов провел на

фронте, собирая материал для так и не написанной баталь-

ной картины, но эта поездка осталась не более чем эпизо-

дом. Лишь в 1917 году наш герой, кажется, заметил, что во-

круг гремят железные шаги истории. Во всяком случае, во

время охватившей страну смуты он, по собственному при-

знанию, «уходил в Эрмитаж, как на прощанье с ним».

Однако с Эрмитажем Рылов не разлучился. Годы разрухи

художник провел в Петрограде, сполна хлебнув всех тогдаш-

»

А . Рылов

«Портрет Н. К. Рериха» (1907) работы А. Головина. Рылов

дружил сРерихом — они вместе учились в мастерской

а позже работали в Рисовальной школе Общества поощрения художеств.

Куинджи,

них лишений. Но свойственного ему оптимизма не утерял.

С 1918 года он работал в должности профессорав Высших ху-

дожественно-технических мастерских (Вхутемас),сменивших

«ретроградную» Академию художеств. Приходилось при- спосабливаться к новым реалиям — уже в ноябре 1918 года,

к первой годовщине Октября, вместе со своими студентами

Рылов занималсяизготовлением плакатов и знамен с револю- ционными лозунгами.Атмосфера во Вхутемасе, гдедостаточ- но авторитарно делами заправлялПетров-Водкин, была тяже- лой. Куинджиевские педагогические приемы тут не действо- вали — слишком сырым оказался студенческий «материал». Покинув Вхутемас, Рылов освобождено вздохнул — он соскучился по большой художнической работе. И окунул-

В 1930-е годы Рылов пытался в меру своих сил выполнять «идеологический» заказ. «Трактор на лесных работах» (1934) — одно из полотен этого ряда. Отметим, что собственно зимний пейзаж тут, без сомнения, хорош.

ся в нее с головой. В 1920-е годы из-под его кисти вышло множество прекрасных пейзажей. В 1930-е годы партия по- требовала от живописцев «правильных песен». Рылов — вот только не вполне понятно, насколько искренне, — пы- тался соответствовать запросам эпохи. Он занимался те- мами «крепостного гнета в XVIII веке», Степана Разина и «индустриальных огней на Волге», писал в красках жизнь Ленина, прославлял Красную армию. Лояльность старого мастера оценили — в 1934 году в Ленинграде прошла его персональная выставка, позже показанная и в Москве. Че-

ствования оказались столь пафосными, что у Рылова закру- жилась голова — он писал К. Богаевскому в январе 1935 го-

да: «Вот, видите, я победитель! Торжествую

Аркадий Александрович не выпускал кисти из рук до по- следних дней жизни — еще 22 декабря 1938 года датируется

последняя договоренность Рылова с Третьяковкой о новой картине. Его сердце перестало биться 22 июня 1939 года. Похоронили художника на Литераторских мостках Волков- ского кладбища в Ленинграде.

»

ХРОНОЛОГИ

Я

ЖИЗН

И

1870

Родился в селе Истобенском под Вяткой в семье уездного чиновника. Детские и отроческие годы проводит в Вятке.

1898

Путешествие в Европу вместе с Куинджи и бывшими его учениками. Посещает Берлин, Дрезден, Кельн, Париж, Страсбург, Вену.ВПариже

1875

Умирает отец Рылова, заболевший психическим расстройством.

знакомится створчеством импрессионистов.

1878

Поступает вгимназию, позжепереводится вреальное училище.

1901

Картина Рылова «С береговВятки» награждается золотой медалью

8

ПриезжаетвПетербург и начинает учиться в Художественно-

на выставке Сецессиона в Мюнхене.

промышленном училище барона Штиглица. Одновременно посещает

1902

Начинает преподавать

в Рисовальной школе Общества поощрения

занятия вРисовальной школе Общества поощрения художеств.

художеств.

1891

Рылова призывают на военную службу.

1910

Смерть Архипа Ивановича Куинджи.

Еще будучи на военной службе, выдерживает экзамен в Петербургскую

1915

Становится академикомАкадемии художеств.

Академию художеств.Зачисляется вмастерскую Архипа Куинджи.

1918

Занимает должность профессора вВысших художественно-технически

Увольнение в запас из армии.

мастерских,

организованных на базе Академии художеств.

1895

Путешествие по Крыму.

1925

Возглавляет Общество им.А. И. Куинджи.

189~

Волнения вАкадемии художеств.Куинджи,участвовавшего в студенческой

1934—35 Персональная выставка в Ленинграде и Москве.

сходке,увольняютсдолжности профессора. Рыловполучаетзваниехудожника.

1939

Смерть А. А. Рылова.

Знаменитые работы

Зелены й

шу м

(1904)

106,5 х 145см Государственный

Русский музей,

Санкт-Петербург

«Идет, гудет Зеленый Шум!»

Ветер рвет березовую листву, и мы словно въяве слышим ее шум. Этот удивительный эффект достигается за счет повышения динамики изображе- ния (не без использования импресси- онистической техники

Зритель как бы помещен на высоком крутом берегу реки, что позволяет понизить линию гори- зонта и представить захватываю- щую перспективу с просторным небом и ярко-синими далями.

Яркая сине-зеленая гамма этой «сочиненной» кар- тины помогает автору про- явить предельно романтиче- скую эмоцию (не мысль!). Все ученики Куинджи по мироощущению своему были романтиками.

Ладьи под парусами на реке, характерные именно для тогдашнего Вятского края, оживляют пейзаж

человеческим присутстви- ем, подчеркивая, что мир «шумит» не просто так,

а — для «кого-то».

Эта картина прославила Рылова. Общее восхищение вы- ражалось столь бурно, что автор даже недоумевал — от- чего так? Дело тут, видимо, заключалось в том, что «Зе- леный шум» публика во многом восприняла в «рево- люционном» ключе (обратите внимание на датировку работы) — как призыв к обновлению, — хотя сам худож- ник вряд ли имел в виду что-нибудь подобное да и вообще был «не совсем доволен» своей работой. Вот что он писал в своих «Воспоминаниях» (по «сю- жету» — Рылов показывает Куинджи подготовленные к очередной Весенней выставке картины): «Жил я летом на крутом, высоком берегу Вятки, под окнами шумели

А . Рылов

березы целыми днями, затихая только к вечеру; протека- ла широкая река; виднелись дали с озерами и лесами. От- туда поехал в имение к ученице. Там аллея старых берез, идущая от дома в поле, тоже всегда шумела. Я любил хо- дить по ней и писать и рисовать эти березы. Когда я при- ехал в Петербург, то в ушах у меня остался этот "зеленый шум". Я удивился, что Архипу Ивановичу понравилась эта картина, и был, конечно, страшно рад. Позвали Богаев- ского, и стали втроем курить и мирно беседовать. Богаев- ский, увидев мою картину, стал декламировать некрасов- "

ское стихотворение "Идет, грядет Зеленый Шум

и дано было название картине

Тогда

»

Знаменитые работы

Полева я

рябинк а

(1922)

38,5 х 49,5 см

Государственный Русский музей,

Санкт-Петербург

Эта небольшая картина была впервые показана на «Вы-

ставке картин шестнадцати художников», состоявшейся

в 1924 году в Ленинграде, и сразу же признана одной из

несомненных удач Рылова. И своими размерами, и «не-

значительной» темой она носит как бы этюдный харак-

тер, однако на самом деле перед нами полноценная карти-

на с необходимой долей обобщения «рассказанного» (мы

пользуемся выражением Михаила Нестерова, как-то, по-

сле просмотра новых работ Рылова, обронившего: «Хоро-

шо вы рассказываете

ностей творчества художника — стремясь, вслед за Леви-

таном, показать различные состояния природы, выявить их

внутреннюю эмоциональность и поэтичность, он не слиш-

ком озабочивался поиском «больших» сюжетов; его вни-

И это одна из главных особен-

»).

В поле, над рекой

Цветы выразительно вылеплены мазками густой желтой краски, придающими осо- бенную фактурность плоскости картины.

«Заречный» пейзаж в дан- ном случае не является фоном «основного» изображения; он выписан пространственно и абсолютно равнозначенпод- робной композиции переднего

Зелень формируется жидким письмом и протиркой — такой, как бы «смазанный, фон еще более подчеркивает весомую материальность и плотность цветов.

Вода в самых различных проявле- ниях — частый гость накартинах Рылова. В этой работе река играет еще и колористическую роль, своими фиолетовыми оттенками дополняя яркую гамму (зелень травы, ярко-жел- тый цвет рябинки).

мание привлекало абсолютно все. Вглядываясь в «незначи- тельное», Рылов умел открыть в нем «важное». Однажды

он написал: «Я теперь научился находить мотивы

себя, и сколько угодно. Нахожу интересные и неожиданные композиции: одно и то же место, в зависимости от време- ни дня, освещения и точки зрения, представляет различные картины. Целый клад композиций, надо только их найти».

возле

А . Рылов

Отметим, что в таком подходе несомненны хорошо усвоен- ные уроки французских импрессионистов — вспомнимхо- тя бы Клода Моне с его «сериями». Создание более или менее похожих «серий» характерно и для работы Рыло- ва — особенно в 1910—20-е годы. Так, непосредственной предшественницей «Полевой рябинки» выступает создан- ная в 1919 году картина «Цветущий луг».

Знаменитые работы

т^^Л

Зелено е

кружев о

(1928)

38

х 48

см

Государственная

Третьяковская галерея, Москва

«Искрящийся» пейзаж

Рылов смело разнообразит фактуру картины, оставляя, например,незакрашенными куски холста, которые сами начинаю работать, подобно цвету.

Игра света на листьях показана белым цветом (сообразно рыловскому «открытию холодных тонов»). Свет при этом начинает буквально свер кать, искриться.

Автор максимально интен- сифицирует цвета. Так,ствол левой сосны написан чистым фиолетовым, дальний лес — синим, кустарник — голубым.

И вновь

прием — Рылов как бы «случайным образом» обрезает края картины, тем самым вводя зрителя внутрь изо- браженного. Прямоугольник картины напоминает окно, распахнутое прямо в прекрасный летний полдень.

импрессионистический

Подобно «Полевой рябинке», это полотно тоже напомина- ет этюд — один из многих в повседневном труде художника- пейзажиста. Любопытно, что на выставке картин Общества им. А. И. Куинджи 1929 года оно и было представлено под названием «Этюд» — свое «настоящее» имя работа обре- ла лишь в 1934 году на персональной выставке художника. И, тем не менее, это настоящая картина, дающая цельный об- раз «счастливого» летнего дня и напоминающая зрителю о том, чего он, быть может, не заметил в своих летних походах. Вообще, в работах Рылова конца 1920-х годов появляются особые лучезарность и умиротворенность — тут уже нетме- ста той тревоге, которая взволновала зрителей в том же «Зе-

Рылов

леном шуме». Хотя, в смысле технических решений, «Зеле-

несомненно, является наследником«Зеленого

шума» и отвечает рыловским исканиям 1910-х годов. Расска- зывая в «Воспоминаниях» о своей тогдашней этюдной ра- боте в Воронежской губернии, где художник устроил себе мастерскую прямо в лесу, он писал: «Сначала я не мог при- выкнуть писать этюды в этой массе листвы и сложной фор-

ное кружево»,

ме деревьев, потом увлекся передачей блеска жаркого дня и игрой солнца на листве. Делал опытные этюды через выпу-

и тогда я увидел, что дневной свет надо писать

Это открытие во многом определило

«искристость» картин, подобных «Зеленому кружеву».

в холодных тонах

клое зеркало

»

Знаменитые

работы

Лесна я

рек а

(1929)

84,5 х 121,5 см

Государственный

Русский музей,

Санкт-Петербург

Две белки (еще одна — в правом нижнем углу) словно переговаривают- ся друг с другом через реку, и этот «диалог» необыкновенно оживля- ет композицию.

Лесной уют

Синеватая зелень дальних планов, темнеющая на зате- ненных участках, рассказы- вает зрителю о прохладе, таящейся в глубине перво- зданного леса.

Блики света, показанные белым цветом, играют по всему полотну, — на ветке с белкой, на массиве елок, на речной ряби.

Тихие воды лесной реки прозрачны настолько, что сквозь них местами просвечивает песчаное дно, написан ное теплым коричневым цветом.

Эта по-хорошему декоративно-орнаментальная картина (а декоративность и вообще является одной из важней- ших особенностей творческого метода Рылова), по сути, завершает «серию» его «сине-зеленых» полотен, соз- данных в 1920-е годы. Она, несомненно, связана с «Лес- ными обитателями», написанными в 1910 году (см. раз- дел «Стиль и техника»), но, по сравнению с ними, более выверена в композиционном отношении. Изображение строится по театральному принципу: ветки переднего плана, оживленные фигурками белок, выполняют роль раздвинутых кулис, за которыми открывается необыкно- венно уютный лесной пейзаж — с тихой рекой, подерну-

А . Рылов

той рябью, и вековым нетронутым бором, торжественно поднимающимся по ее берегам. Отметим один любопытный нюанс. «Лесная река» ста- ла чуть ли не первой картиной, помеченной автографом, который соответствует современной русской орфогра- фии. Все предыдущие свои работы автор неизменно под- писывал «Рыловъ» — с твердым знаком на конце. Кажет- ся, художник именно в это время окончательно решил по- вернуться к современности — и действительно, в 1930-е годы он обратился к совершенно «чужим» для себя сюже- там «социалистической действительности». К счастью, на его пейзажах это никак не отразилось.

Шедев]

В голубо м

простор е

(1918)

109x152 см Государственная Третьяковская галерея, Москва

Во многих искусствоведческих работах (особенно — со- ветского периода) утверждается — с той или иной сте-

пенью доказательности, — что с картины Аркадия Рыло- ва «В голубом просторе», собственно, и начинается исто- рия советской живописи. Вот что, в частности, пишет автор чуть ли не единственной серьезной монографии, по- священной творчеству художника, А. Федоров-Давыдов:

«Своим мажорным светлым строем картина "В голубом просторе" характерна для общих настроений, переживав- шихся в это время теми художниками, которые приветство- вали революцию, как Рылов, и с первых же дней стали ра- ботать с новой властью. Воспитанные в старом мире, они, разумеется, не представляли себе ясно ни задач, ни сути со- вершившегося переворота, ни его конкретного содержа- ния. Но это была для них та очистительная буря, которой давно ждали лучшие люди России. Это было открытие две-

Это ощуще-

рей в царство справедливости, добра и света

ние вырвавшейся на свободу жизни, радостного рождения нового, светлого мира и выразил Рылов в своем пейзаже,

пронизанном светом и

воздухом

ны и другие версии — одну из них мы пред- ложим читателю ниже. Однако то, что худож- ник действительно соз- дал символ потрясаю- щей силы, несомненно.

»

Возмож-

Красный конь Петрова- Водкина, родившийся в 1912 году,уже спустя несколько лет проскакал по русским просторам, беспощадно топча копытами старую Россию.

«Придуманные

картины

Именно в революционную эпоху врусскойживопи-

си мощно заявил о себе символизм. Потрясенные

увиденным, художники стали «сочинять»

картины, в которых пытались выразить соб-

ственные предчувствия и переживания с помо-

щью образов-символов.

Революционная эпоха начина- лась пророчествами, которые кто чуть ли не криком, кто по- лушепотом высказывал на язы- ке символов, вполне доступных для расшифровки. Близкие по- трясения предсказывали даже декаденты, хотя для их «симво- лизма» более характерным яв- лялся уход в прошлое, рифму- ющееся с «несказанным». Жи- вописцы же новой волны, чья революционная эстетика стре-

милась перерасти в революционную практику, громко зва- ли к «погрому» старого мира. Одним из самых заметных явлений этого ряда стала

картина «Купание красного

ду К. Петровым-Водкиным. Впрочем, свои упования он «транслировал» в ней во многом интуитивно — уже после

того, как вспыхнула мировая вой- на, художник восклицал: «Так вот почему я написал своего "Красного коня"!» Публика оказалась более проницательна — она изначально воспринимала это полотно как сим- вол близящихся перемен. Когда революция свершилась, многие мастера пытались выразить ощущение произошедшего текто- нического сдвига в фантастических (и патетических!) образах. От этого соблазна не удержались даже неко- торые художники «старой школы». Показательный пример — картина К. Юона «Новая планета» (1921).

коня», созданная в 1912 го-

В своей «Новой

планете» Константин Юон попытался дать

монументальный

образ

нового мира.

История

Рылов с детства был неравнодушен к водной стихии. Он вы- рос на реке Вятке — почти в буквальном смысле. Художник

в своих «Воспоминаниях» рассказывал, что с ранних лет

мечтал убежать из дома к морю и поступить юнгой на ко- рабль. Четырнадцати лет он вместе с братом обзавелся лод- кой с парусами — бывало, с разрешения матери и отчима, который одобрял их увлечение, подростки уходили в «даль- нее плавание» по Вятке на несколько дней. Во время путешествия по Крыму, совершенного в 1895 году, Рылов очаровался уже «настоящим» морем (Финский залив — не в счет!). Он писал: «Я люблю смо- треть на бегущие на берег волны, когда пена белее снега с шумом рассыпается и бежит по песку кольцами. Люблю и

штиль. Едва слышно шуршит прозрачная вода блестящим гравием. Пахнет водорослями. Группа бакланов, сидящих

в отдалении на камне, чистит свои коричневые перья. Их

хриплые басовые голоса хорошо слышны по водяной гла-

ди

нии. Люблю слушать его шум, неистовый рев, его спокой- ный шепот

» Естественно, такая любовь к воде и к тем, кто живет в ней, на ней и при ней, не могла не отразиться в творчестве художника. Он писал морские этюды, а в 1910 году создал картину «Чайки». Двумя годами позже из-под кисти Ры- лова появилось полотно «Лебеди над Камой» — это было этапное произведение, выступившее прямым предшествен- ником нашего шедевра («В голубом просторе»). О работе над «Лебедями над Камой» Рылов рассказал в своей автобиографической книге. Вот этот необыкновен- но важный для понимания специфики картины «В голубом

Я люблю море во всех его видах, при всяком освеще-

просторе» рассказ: «Мне хотелось передать полет могу- чих белых птиц, преодолевающих сильный ветер над жел-

создания

А. Рылов

«Чайки» 1910 года открыли серию «Чаек» в творчестве Аркадия Рылова.

тыми волнами широкой реки

В то лето я

Когда я приехал в го-

род, мне

над головой чучело громадного летящего лебедя, точно на-

рочно для меня сделанное. Я сейчас же купил нужную мне

днем поднимал на блоке в ма-

стерской и рисовал для картины. Что же мне не удавалось

а вот мучился,

не выходило

желтой водой и синими рефлексами, постепенно вытеснив с палитры синие краски, черную кость, заменив их жженой сиеной с белилами. В силу контраста и закона дополнитель-

ных цветов сиена зазвучала как лилово-синяя. А чтобы при- дать лебединым крыльям мельканье, я написал их на фоне пестрых об- лаков — темных и белых. Оба эти трюка сделали то, что я от радости

захлопал в ладоши

менитый В. Гиляровской, восхищен- ный этой картиной, даже написал «на нее» в лермонтовской стили- стике стихи: «Камою желтою лебе- ди белые/ Тянутся к северу в тундры

Кстати, зна-

модель

много писал Каму в разную погоду

Я видел их близко, над са-

мой головой, на Каме, близ села Пьяный Бор

посчастливилось: зайдя к чучельнику, я увидел

Лебедя этого я

в картине? Кажется, весь материал налицо

Но потом все-таки добился гармонии между

»

«Лебеди над Камой» — поздний,

1920 года, вариант

картины,

созданной в 1912 году.

Шедевр

холодные,/ Мчатся красивые, гордые, смелые,/ Вечно могу-

чие, вечно свободные

С момента рождения «Лебедей» «водная» тема реализо- вывалась Рыловым как бы в двух «сериях» — созерцатель- но-лирических «Чайках», отличающихся некоторой статич- ностью, и полных динамизма «Лебедях». Существенно, что все появлявшиеся в этих рамках работы имели «сочинен-

ную» в мастерской композицию (отсюда — почти манифе- стируемая декоративность изображения, впрочем, вообще характерная для Рылова), хотя и вырастали из самой что ни на есть реальнейшей реальности. При этом в «Лебедях» по- степенно нарастал элемент символизма — до тех пор, пока не появился уже безусловный символ, исполненный в одно- временно реалистических и условных (придуманный север- ный пейзаж) декорациях: мы имеем в виду картину «В голубом просторе». Это символ «другого мира», где нет страдания и некрасоты, где нет боли и горьких потерь. Где сильные птицы, пре- одолевая встречный ветер, летят и летят куда-то. Тут даже не цель важна, а само стремление. И важны декорации. В них,

в этих декорациях, всё -- гармония и соразмерность, всё — полнота бытия и радость А теперь вспомним, когда создавалась эта картина. В 1918 году, в опустевшем, будто замершем от видения скорой смер- ти Петрограде, условия жизни в кото-

»

«На Каме» (1919) — одна из последних

картин той серии, вершиной

явилось полотно «В голубом просторе».

которой

И снова морские птицы в морском

пейзаже — картина «Штиль»

(1917).

ром были невыносимыми. Вот сви- детельство самого Рылова: «Ра- ботать становится трудно. Мысли заняты только тем, как бы съесть

Водопровод замерз,

уборная тоже, за водой надо было ходить в прачечную через двор, а там ледяная гора перед краном, но- ги скользят, приходилось с ведром на четвереньках ползти, а потом не- сти воду на четвертый этаж. В кух-

не утром вода замерзала и в ведре,

Двойной комплект

белья, фуфайка, на голове шерстяной шлем, на руках рука-

вицы — такой был мой ночной костюм. Укрывался я двумя

одеялами и шубой

Невозможность выехать

летом на природу писать этюды для меня была тягостна

Какие уж тут новый мир или, в крайнем случае, его пред- чувствие! А теперь озвучим нашу версию: не была ли кар- тина «В голубом просторе» просто «виртуальным» по- бегом из жуткой действительности «окаянных дней»? На наш взгляд, эта версия вполне правдоподобна. К слову, Ры- лов продолжал писать картины этого ряда еще года два, до начала 1920-х годов. Как только жизнь стала упорядочи- ваться и приближаться к «норме», «лебединая» тема ушла

из его творчества

колени выступали, как у индуса

От голода лицо мое начало отекать,

чего-нибудь

и в самоваре

»

Высокий символ

Свободный полет В полете сильных птиц нет и следов борьбы со стихией — он легок, свободен; птицысловно купаются в прозрачном до ося- зательности воздухе. Под стать птицам и плотные облака, на фоне которых Рылов (вспомним его работу над «Лебедями на Камой») изобразил «мельканье крыльев».

«А он, мятежный

»

Парусник еще более «роман- тизирует» и без того роман- тизированный пейзаж, наве- вая детские мечты о дальних странствиях, новых землях, встречах снезнакомыми людьми, которые, ну конечно же, все замечательны и инте- ресны.

А. Рылов

Круговое движение Как это ни странно, в этой работе нет поступательного движения, несмотря на как будто вполне определен- ный вектор, направленный справа налево. Тем не менее, птицы никуда не улетают, оставаясь в гармоническом пространстве картины. Виртуозно используя белый цвет, автор пускает их «по кругу» — линия,заданная верхним рядом птиц, у лево- го края спускается через нижний ряд к паруснику и возвращается назад, к сне- гам скалистого берега.

Декоративность Реалистический вид не лишен элементовдекора- тивности, превращающих «реальность» в «сказку». С одной стороны, изображе- ние строится в соответствии с законами перспективы (в том числе и посредством цвета), фиолетовые тени на облаках и крыльях птиц «правильно» углубляют его, а с другой, большие плоскости превращаются в «декоративные» пятна, причем само цветовое решение поройнапоминает майолику.

Море «Парящее», «купающееся» в воздухе движение птиц гармонически отзывается в мерном колыхании тяжело плещущих морских волн.

Северный пейзаж Пейзаж, своими снегами на скалах отсылающий нас к Северу, совершенно не характерен для преданного поклонника средне- русской и вятской природы, каким был Рылов. Это указывает

на «сочиненность»

картины, на осознанную символизацию

изображения.

сСтиль,

и

техника

Собеседни к

природ ы

Накануне своей большой персональной выставки, организованной в 1934 году в Ленинграде, Рылов

беспокоился, что его «беседа с природой» не увлечет публику. После же громких чествований,

увенчавших эту выставку, он даже недоумевал, отчего его «обыкновенная, простая, нехитрая

живопись» пришлась по душе абсолютно всем. Тут нет ни доли кокетства. Рыловская живо-

пись действительно «проста», но это та простота, которая драгоценнее всякой сложности.

За нею оригинальная эстетика, создававшаяся годами упорного художнического труда.

веденном автором в лесу, на море, на летних этюдах, бьется

трепет преклонения перед тем чудом, которое явлено нам

лю особенности творческого метода художника. А еще — возможностью созерцания деревьев, озер, неба

это сага о судьбе Рылова; в самой стилистике текста про- Рылов как бы вырос из природы, оставшись ее вер-

является необыкновенно симпатичный образ автора, до ным сыном, и она в награду даровала ему талант со-

старости не утерявшего, по слову Михаила Нестерова, «да-

ра юности». Рылов — удивительный пример того, как на

протяжении всей жизни можно сохранить в себе способ-

ность ясно, светло и влюбленно смотреть на мир.Упоитель-

но читать его описания собственных «отношений» с при-

родой. В простых словах, рассказывающих о времени, про-

нания». Это очень интересная книга, открывающая читате-

В 1936 году 66-летний Аркадий Рылов написал «Воспоми-

Ранни й перио д

В начале своего творческого пути Рылов энергично искал пути решения уже сформулированной для себя художественной зада- чи создания «по воображению» определенного «мотива» природы. Исходил художник в этом, как правило, из своих вятских наблюдений, а в родной Вятке он, обосновавшись в Петербурге, по-прежнему бывал каждым летом. Главные его «герои» уже проявились это лес, река, небо. Основная особенность, отличающая тогдашние работы мастера от «хрестоматийно-рыловских», темный колорит (он,заме- тим к слову, и вообще стал проклятием русской живописи

XIX века). Однако постепенно красочная гамма высветляет-

ся, что заметно в созданной в 1901 году картине «С берегов

ученические

годы Рылова. Название полотна говорит само за себя это

родные места художника. Очень выразительны здесь детально

выписанная группа елей на переднем крае и пронизанное све-

том «эпическое» пространство дальнего плана, формируемое

не без оглядки на опыт французских импрессионистов. На

Мюнхенской выставке Сецессиона эта картина была награж-

дена золотой медалью. «Я получил именную медаль с дипломом,

Вятки» (справа), которой, по сути, завершаются

подписанную

самим Ленбахом и Удэ, и, конечно, сиял», вспо-

минал Рылов.

Элементы жанр а

В 1900-е годы Рылов еще стремился к тематическому разно-

образию в своем творчестве (позже он понял, что не это глав-

ное в живописи). Не последнюю роль в этом сыграли традиции русского изобразительного искусства XIX столетия с его при- верженностью к сюжетным повествовательным полотнам — и непременно с критическим подтекстом. Пробовал себя — с разными результатами в сюжетнойживописи и наш герой. Любопытно, что представленные на этой странице работы были созданы в годы первой русской революции, когда Россию сотрясали разрушительные процессы. Удивительно, но в этих произведениях Рылова мы не найдем отзвуков общественной грозы. Да, тема вполне традиционно это крестьянскиймир. В эпоху торжества передвижничества эта тема стала чуть ли не основной. Однако здесь совершенно нет «критики», а есть лишь «любование». Художник позже признавался, что

чувствовать ей и изображать ее. С самых ранних лет он во всякую свободную минуту стремился сбежать из города туда, где среди шума листвы веет вольный ветер. «Жизнь у костра, — писал Рылов, вспоминая свои первые опы- ты, — у воды, среди дикой, нетронутой природы и вос- питала во мне художника-пейзажиста. Когда я теперь рас-

рисунки, какими они

сматриваю сделанные наспех

мне кажутся наивными. Все они исписаны пометками

Эти записи непосредственных наблюдений принесли мне

большую пользу

Внимательная наблюдательность че-

ловека, умеющего почувствовать красоту, — это главное. Необходимая техника — уже наживное. С «нарабатыва- нием» техники появляется результат, а окружающие апло- дируют успехам. Так и случилось с Рыловым.

Разумеется, не обошлось без влияний. Их испытывает всякий начинающий художник. Важно, чтобы они не пре- вращались в бездумное следование «идеалу», а перераба- тывались в собственную самобытность.

»

А. Рылов

и сам не знает, почему в такое время смог сосредоточиться на столь мирных сюжетах. Быть может, тут было что-то от чародейства, от «заговаривания» трагедии: мол, пусть все бурлит и рушится, а я буду писать пасторали. Картина

«В лесу», 1905 (вверху) с ее солнечной живописьюболее удачна, нежели излишне «декламационное» полотно «На пашне»,

1906 (слева). Отметим существенное: и свои условно жанровые

картины Рылов решал пейзажно, то есть это все-таки пейза-

жи с элементами жанра, а не классический жанр.

Мы не найдем у Рылова момента трудного выбора — чем заниматься? Изначально он ощущал себя исключитель- но пейзажистом и интересовался только русским пейза- жем. Первые столичные впечатления буквально ошарашили юного вятича. Он познакомился с модным тогда К. Кры- жицким, копировал его, но вскоре понял, что «настоящая природа» — не у Крыжицкого, а у Левитана, звезда которо-

го только всходила в те годы. Много времени Рылов прово- дил в галерее Академии, где отмечал для себя полотна Коро, Добиньи, Курбе, Делакруа, Милле, Теодора Руссо, Калама. Заметьте, что в этом списке — сплошь романтики и реали- сты, причем, по преимуществу, мастера пейзажа. Это и есть его тогдашние ориентиры. По ним двигался молодой Рылов и, в конце концов, на-

шел

Архипа Ивановича Куинджи. Это была большая уда-

ча — быть может, самая главная в его судьбе. Куинджи, по принятии вятича в свою мастерскую, дал ему задание ко- пировать все того же Калама да еще прекрасного русского

Стиль

и

техника

Родная земля

Родная земля, ее леса, поля, реки вот основная тема Рыло- ва, в раскрытии которой и он сам раскрылся как крупней- ший художник современности. В «Воспоминаниях» Аркадия Александровича есть удивительные описания его вдумчивых и неторопливых «бесед» с природой. В любое время суток, в любую погоду, в любой местности он находил удивительное, достойное «интерпретации» наколете. Вот «Глушь», 1920 (справа) в ней плещут суровость и тревога (обратим еще раз внимание на время создания картины), в ней предчувствие скорой зимы и умирания, в ней все пасмурно и глухо. Впрочем, нет, не все «выскочившая» на самый берег солнечная берез- ка вносит в композицию оптимистическую ноту и оживляет ее. Вообще же, для Рылова более харак- терны радостные пейзажи. Таков, например, «Остро- вок», 1922 (внизу), где выразительный остро- вок смотрится какой-то безмятежно счастливой страной Утопией. Отметим, что в рыловских пейзажах (иногда даже внешне

похожих друг

на друга) нет никакой монотонности вглядитесь, как в «Островке» сама возможность монотонности побеждается великим разнообразием форм и линий. Величава и безмятежна прощальная картина Рылова «Предвечерняя тишина», 1939 (слева) ее художник закон- чил за несколько недель до смерти.

Рылов-анималист

Н. Рерих, став директором Рисовальной школы

Общества поощрения художеств, не случайно специ- ально для Рылова придумал класс рисования живот-

Александрович (так же, к слову, как Куинджи) был большим другом «бра-

тьев наших меньших» и признанным авторите- том в анималистике. Причем дружил он с животны- ми круглый год, а не только на летних этюдах. Свою мастерскую в столице Рылов превратил букваль- но в лесное «посольство» среди каменных джунглей. Вот ее описание: «На столе в мастерской я устро- ил кусочек настоящего леса: росли березки, елочки, сосенка, два куста папоротника, среди мха и травы стояла кюветка с водой, в которой купалась ручная птичка зорянка. Одна стена мастерской была декорирована еловыми ветками, в теневых углах устроены кустики для полуденного отдыха птич- ки. На ночь зорянка устраивалась на ветке куста в моей спальне и имела тогда вид пушистого шари- ка. В садике жила зеленая ящерица, а в противопо-

ных. Аркадий и его учитель

живописца Федора Васильева. Отныне и до самой смерти

учителя Рылов все свои работы показывал ему — иногда

тот их даже поправлял. В своих «Воспоминаниях» Арка-

дий Александрович сформулировал педагогическое «кре-

до» Куинджи: «Архип Иванович не давал нам увлекать- ся каким-нибудь модным направлением или отдельным ху-

дожником. Только на природе надо черпать впечатления,

только на этюдах с натуры — учиться живописи. Этюд на-

до писать с таким вниманием, чтобы потом все осталось

А. Рылов

ложных концах его две колонии мелких земляных

муравьев: черных и красных. Я любил в лупу наблю-

С зарянкой у меня была большая друж-

ба. Мы понимали друг друга и даже разговаривали В мастерской стояла большая клетка с парой резвых

Больше всего моей живопи-

белок, моих натурщиц

дать их

сью интересовалась пеночка садовая; она и понимала

В спальне на опрокинутом

большом железном противне с песком жила

искусство больше других

ящике, на

чайка

четырем галкам

тышка Манька. На этой странице представлены работы «Лесные обитатели», 1910 (слева) и «Медведица с медвежа- тами», 1916 (вверху).

Кухню, которой я не пользовался, я отвел

» А еще у Рылова обитала мар-

в памяти

свободное творчество с этюдами. Писать наизусть, на ос-

новании знаний, приобретенных на этюде. В картине долж- но быть "внутреннее" — любил говорить он, то есть мысль,

художественное содержание. Композиция и техника долж-

Картину следует писать "от себя", не связывая

ны быть подчинены этому внутреннему. Ничто не должно

отвлекать зрителя от главной мысли».

Эти правила Рылов принял на вооружение и следовал им всегда. Но смысл педагогической деятельности Куинджи

Стиль

и

техника

Портреты

Рылов всю жизнь писал портреты точнее, пытался их

с жанром портрета как-то не складывалось, хотя

именно умение правдоподобно «схватить» внешность челове- ка немало ему помогло в годы армейской службы. Однажды, во время инспекторского смотра начальника бригады генерала Любовицкого, Рылов был вызван к нему и удостоился похвалы за «похожесть» выполненных портретов сослуживцев. После этого офицеры стали относиться к талантливому солдату с уважением, и уже никто ему не мешал заниматься любимым делом Рылову даже разрешили держать экзамен в Академию художеств. Однако в дальнейшем живописец реализовывался

в иных жанрах. Тем не менее, его «Воспоминания» полны упо- минаниями о начатых портретах. В одном месте есть даже забавное объяснение собственных неудач. Рассказав о том, как он портретировал некую Наташу, художник замечает:

но так и не окончил его. Надо

быть Серовым, чтобы выполнить такую задачу, чтобы не стесняться сеансамизамучить модель». Разумеется, спривыч-

ными для него моделями (деревьями, птицами и пр.) работать было проще. Лишь в создаваемых на одном дыхании графиче- ских портретах таких, как «Портрет Н. П. Долговой»,

1921 (внизу), Рылову удавалось выявить характер героя.

ранний «Портрет художника К. Ф. Богаевского с

гитарой» (1896).

писать. Но

«С портретом я долго бился,

Справа

-,

заключался не только в обучении неким техническим «пра- вилам» — Архип Иванович воспитывал своих питомцев примером собственной личности. Незабываемы были ве- черние чаепития в мастерской, заполненные рассказами мастера «о передвижниках, о Крамском или о своих успе-

о воробье, которого он вылечил», а также професси- ональным обсуждением художественных вопросов.

хах

Последнее из существенных влияний, воспринятых Ры- ловым, тоже косвенным образом исходило от Куинджи, в 1898 году вывезшего своих учеников в Европу. В Пари- же нашего героя сильно «ударила» «новая, невиданная» правда импрессионизма в лице Эдуарда Мане, Клода Моне и Альфреда Сислея. Его поразили в их работах «упрощен- ность формы, сильный, ясный, тоже как бы упрощенный ко- лорит, цветовая игра». Все это вскоре вошло составными частями в собственную рыловскую эстетику. Возраставший в поле указанных воздействий, Рылов и вырос — как-то совершенно естественно, поступательно, без трагических борений и характерных для эпохи изло- мов — в сильного, самобытного, ни на кого не похожего художника. Окончательное формирование его манеры да- тируется первыми годами XX века. «Зеленый шум», напи- санный в 1904 году, стал этапной работой, после которой последовало общее признание в Рылове крупнейшего ма- стера русской живописи. Особенности его зрелой живописи перечислить не- трудно. Лучшие работы художника — это романтические пейзажи-картины с «сочиненной» композицией, во мно-

В ногу со временем ?

Рылов после революции довольно долго, до начала 1930-х годов, сторонился всего того, что хоть как-то было связано с идеоло- гией (лишь в 1918 году ему пришлось участвовать в подготовке празднества по случаю годовщины Октября, но этот случай остался эпизодом). Однако в 1930-е годы художник стал активно сотрудничать с властью, выполняя ее заказ. Причем выполняя, как представляется по его статьям и письменным признаниям, с охотой. Нам не дано решить, был ли в этом момент «двуличия», сознательной лжи. Скорее всего, посту- пал так старый художник искренне он и вообще поражал всех своей искренностью, какой-то детской доверчивостью и порядочностью. Рассказывая о своих «идеологических» коман- дировках (например, о своем плавании по Волге, когда он собирал материал для картины «Индустриальные огни на

гом определяемой напряженным цветовым строем (и тут важнейшую роль играет знаменитая рыловская сине-зеле- ная гамма). Они идут от действительности, от пленэрных этюдов, которые Рылов писал в великом множестве, неу- томимо скитаясь с «полной выкладкой» по русским ле- сам и полям. В рыловских картинах природа как бы преоб- ражается в символ-эмоцию, символ-переживание. Впро- чем, это даже не преображение, а поиски истинного лица природы, ее сущности, до которой мы обычно не доби- раемся. И склонность к декоративным решениям, иногда отдающим модернизмом, диктуется именно стремлени- ем художника «промыть» нам глаза, привыкшие опери- ровать зрительными стереотипами. При этом его полот- на, волнующие своим порой «педалированным», почти утрированным цветом, не превращаются в декоративные панно, сохраняя пластическую лепку предметов, необхо-

Рылов

Волге»), Рылов почти восхищается происходящим вокруг. К получаемым заданиям он относился с большой ответствен-

ностью. Так, прежде чем писать картину «Ленин в Разливе»,

1934 (слева), Аркадий Александрович прочитал все книги,

где говорилось об этом событии, и побывал в самом Разливе. Мучился, считая, что у него выходит не великий вождь, а

«дачник». Наконец по совету своего племянника, решил изо- бразить Ленина «идущим, погруженным в мысль о революции». И, кажется, остался доволен своей работой. Писал Рылов и «красноармейские» картины такие, как «С донесением»,

1936 (вверху). Нужно признать, что все рыловские произве-

дения этого ряда, в отличие от его пейзажей, ныне являются

лишь фактом общественной истории, не более того.

димую пространственную глубину композиции и после- довательную смену планов. Рылов всегда стоял особняком в русском искусстве, из- бегая групп с их громкими, зачастую эпатажными художе- ственными манифестами. В этом смысле он был не впол- не современен. Но в этом смысле не вполне современна и природа, не знающая разделений и не склонная к «сбра- сыванию с парохода современности» кого бы то ни было. «Я хочу идти вперед без оглядки, — писал Рылов К. Во*

гаевскому в 1935 году, на закате жизни, — не отставая, не зацепляясь по дороге ни за какие "измы". Разве только за реализм, да я плохо понимаю значение этого слова, за на-

турализм

но его не любят искусствоведы, а между тем,

что может быть интереснее натуры, т. е. природы. На ком

и чем учиться, как не на природе, на натуре, откуда чер-

пать себе знания

»

Картинная

.*•

галерея

*

Глубоки й

поэ т

задушевны й

в их внутренней и внешней

красоте, в их «музыкальности», в тихих, ласкающих или стихийных, бурных переживаниях природы. Его таин- ственные леса с шумами лесных их обитателей дышат, жи- вут особой, чарующей жизнью. Его моря, реки, озера, не- бо ясное, сулящее на завтра «вёдро», или небо с несущи- мися куда-то облаками — беду сулит — все, все у Рылова в действии, все динамично — радость жизни сменяет ее драму. Темный бор полон тревоги, бурные берега Камы, быть может, кому-то несут гибель. Осенний перелет птиц за далекие моря переживаем, как личную утрату ясных дней. Все у Рылова полно значения, и он нигде, ни в ко-

Прелесть картин Рылова

ей мере не равнодушен к смыслу, к совершающимся таин-

ствам природы и ее обитателей. Он поет, славит и велича- ет Родину-мать Ради красочного эффекта,ради внешней красивой фор- мы, ради «красного словца» Аркадий Александрович и не подумает поступиться «смыслом», тем смыслом, каким полно все «в мире живущее».

глубокий заду-

шевный поэт. Он родной нам, он дорог нам, ибо Рыловых

природой отпускается очень, очень скупо

Рылов не просто

«пейзажист», он

Михаил Нестеров

В ЛОДКЕ (СМЕЛЬЧАКИ) (1914). Перед нами — поздний вариант картины, написанной в 1903 году. Она изображает, по словам автора, «двух вотяков, переплывающих на челноке бурную Каму. Цвет воды — темно-коричневый сжелтой пеной. Товарищи

называли эту воду кофейной гущей, но я такую хотел, такую воду наблюдал в природе». В этой работе сказалось общее для начала

XX века увлечение скандинавским искусством, коснувшееся и Рылова. Близость в ней к знаменитому тогда А. Галлену-Каллеле

очевидна.

А . Рылов

ТИХОЕ ОЗЕРО (1908). Эта картина относится к тому периоду, когда уже «прошумел» рыловский «Зеленый шум», обозначивший рождение самобытного художника. «Тихое озеро» — это окончательно сложившаяся эстетика, несущая на себе следы как французского импрессионизма, так и куинджиевского романтизма. Есть тут что-то (во всяком случае, в сюжете) от дебютного для Рылова «Догорающего костра».

Картинная

галере:

УСТЬЕ РЕКИ ОРЛИНКИ (1928). Вот что писал об этой замечательной картине Рылова искусствовед А. Федоров-Давыдов: «Это

истолкованная, эстетическиосознанная и организованная природа

романтически берет природу в ее счастливый момент и говорит о ней стихами». Добавить нечего.

Этореализм

и правда той пейзажной живописи, которая

А . Рылов

НА ПРИРОДЕ (1933). Представленная картина — лучшее подтверждение тому, что и на закате жизни Рылов не утерял творческого горения, не остановился, не почил на лаврах. В 1930-е годы манера художника заметно меняется, а его полотна начинают буквально «полыхать» яркими цветами, красочная гамма становится предельно интенсивной. Любопытно, что в этом он словно повторяет путь учителя — Архипа Ивановича Куинджи, много экспериментировавшего с цветом в свои последние годы.

Музеи

мира

Екатеринбургски й

музе й

изобразительны х

искусст в

Екатеринбургский музей изобразительных

искусств крупнейший художественный музей

на Урале. Особенностью его собрания является

то, что в нем есть как жемчужины мирового

значения (например, коллекция русского аван-

гарда), так выдающиеся произведения, несущие

на себе местный колорит (знаменитое каслин-

ское литье и т. п.).

А. А. Рылов был очень плодовитым художником, не знав- шим остановок в своем художническом труде, и его работы можно встретить во многих музеях России и стран ближне- го зарубежья. Пальму первенства по количеству (да и каче- ству) рыловских произведений держат петербургский Рус- ский музей, московская Третьяковская галерея и Вятский художественный музей им. В. М. и А. М. Васнецовых. По- следний присутствует в этом списке по вполне понятным причинам — Рылов вырос в Вятке и на всю жизнь сохранил тесную связь с родным краем. Из других музеев, которые могут похвастаться более или менее серьезными собраниями работ художника, выделяет- ся Екатеринбургский музей изобразительных искусств. Ры- ловские произведения попали на далекий Урал после то- го, как в конце 1930-х годов наследники Рылова передали в дар Свердловской картинной галерее несколько его этюдов. В апреле этого года Екатеринбургский музей отметил свое 75-летие, но на самом деле он старше. В конце 1870 года в Ека- теринбурге началась деятельность Уральского общества любителей естествознания (УОЛЕ). К 1888 го- ду сформировался музей Общества, при котором в 1901 году появился художественный отдел. Комплекто-

ванию его собрания помогало осно- ванное в 1896 году Екатеринбург- ское общество любителей изящных

Основное здание Екатеринбургского музея изобразительных искусств.

искусств. В 1912 году оно организовало большую выстав- ку московских, петербургских и уральских художников — некоторые экспонировавшиеся на ней полотна достались местному музею. В годы революционного переустройства страны в уральское собрание перешли произведения, кон- фискованные у «бывших людей». Это собрание включало в себя коллекцию каслинского художественного литья — в частности, в начале 1920-х годов именно в ней хранились уцелевшие от варварской переплавки детали уникального

Каслинского чугунного павильона, изготовленного специ- ально для Всемирной выставки в Париже 1900 года и полу- чившего на ней Гран-при.

В 1925 году на базе музея УОЛЕ был создан област- ной краеведческий музей, а спустя 11 лет его художественный отдел превратился в самостоятельную Свердловскую картинную галерею с фондом, состоящим из 1200 экс-

В наши дни исторический облик

знаменитого Каслинского павильона, выполненного по проекту

Е. Баумгартена для Всемирной выставки 1900 года, восстановлен максимально точно.

Эту работу А. Рылова музей приобрел в 1960 году. Называется она «На озере».

понатов. Новая страница в истории га- лереи открылась с началом Великой От- ечественной войны, когда она стала фи- лиалом Государственного Эрмитажа. Контакты с Эрмитажем не прервались и по окончании войны — так, в 1947 го- ду Эрмитаж передал Свердловской га- лерее ряд замечательных произведений

(живопись, скульптура, мебель, бронза, фарфор и т. д.). Музейное собрание продолжало быстро расти в послевоенное время — за

счет значительных приобретений и даров. Например, в 1966 году была купле- на уникальная коллекция западноевропейской графики, содержащая рабо- ты таких знаменитых мастеров, как А. Карраччи, Рембрандт, Лебрен, Давид. К началу 1980-х годов назрела необходимость реорганизации и расши- рения площадей, уже не вмещавших все богатства галереи. В 1986 году в ее распоряжение после капитальной реконструкции поступило новое му- зейное здание (середины XVIII века), а спустя два года галерея получила статус музея изобразительных искусств. С 1993 года, когда городу возвра- тили историческое имя, музей носит современное название — Екатерин- бургский музей изобразительных искусств. Новое «качество» привело к расширению музейной работы — в музее появились новые отделы и кол- лекции: например, коллекция бересты и дерева, коллекция расписного ниж- нетагильского подноса и пр. Подобные как бы «местные» интересы служат формированию «лица необщего выраженья» Екатеринбургского музея, стремящегося к сохранению уральских художественных традиций. Его собственно живописное собрание максимально полно охватывают всю историю развития русского изобразительного искусства. В коллекции пред- ставлены произведения практически всех крупнейших русских художников, причем зачастую это вовсе не рядовые, а этапные работы. Есть и свои изю- минки. Одна из них — собрание русского авангарда. В 1920 году в Екатерин- бурге состоялась выставка «Все течения живописи» — в рамках деятельности В. Кандинского по созданию сети музеев живописной культуры. По оконча- нии выставки картины остались в горо- де. В 1930-е годы они, разумеется, попа- ли в запасники, откуда выбрались только

в новейшее время. И все узнали, что Ека-

теринбургский музей владеет работами Машкова, Кончаловского, Лентулова, Гон- чаровой, Ларионова, Малевича, Родченко, Кандинского и других лидеров авангарда! Из инноваций отметим организацию

в музейных стенах в 2005 году Виртуаль-

ного филиала Русского музея, в котором

любой желающий может познакомиться с шедеврами знаменитого петербургско- го собрания.

А. Рылов

Образец каслинскоголитья — скульптура Н. Лаверецкого «Россия»

(1896).

Каслинское литье

В первой половине XVIII века на Ура- ле появились более 70-ти металлурги- ческих предприятий — Каслинский чугунолитейный и железоделательной завод был одним из них. В 1824 году мастер Г. Зотов, привезший из Берли- на немецкие отливки, внедрил на за- воде немецкую технологию художе- ственного литья. С середины 1880-х годов его производство переживало эпоху расцвета — популярность по- добных изделий, не знавших себерав- ных в мире, была грандиозна. Тогда в Каслях работали выпускники Петер- бургской Академии художеств М. Ка- наев, Н. Бах, К. Клодт — их стара- ниями для тиражирования исполь- зовались прекрасные модели работы крупнейших русских и зарубежных ва- ятелей. Славу каслинскому литью (его главные особенности — четкий силу- эт, тщательная отделка деталей, вирту- озное выявление фактуры различных материалов, замечательная матовая окраска), отмеченному многочислен- ными международными наградами, принесли качественный местный чу- гун, особые формовочные смеси и вы- сочайшее мастерство местных рабо- чих. В Екатеринбургском музее ныне хранится более 800 таких экспонатов.

Творчество Н. Ярошенко в музейной коллекции представлено знаменитым «Портретом писателя Г. И. Успенского»

(1884).

Н Е ПРОПУСТИТ Е

СЛЕДУЮЩИ Й

НОМЕР !

Еженедельное издание

РЕКОМЕНДУЕМАЯ ЦЕНА: 69 руб., 12,90 гри, 299 тенге, 4900 бел. руб.

ШЕДЕВР Ы

</

РУССКО Й ЖИВОПИС И

Кустодие в

Н^В^н^^ЯНН1

Шедевр «Красавица» (1915) — в деталях

Мир Кустодиева — это мир историче- ской мечты

Любовь ко всему рус- скому — лейтмотив его творчества

Вгоды болезни художниксоздалсвои лучшие работы

В продаж е чере з неделю !

155М2218-8614