Вы находитесь на странице: 1из 32

Еженедельное

издание

ШЕДЕВРЫ

РЕКОМЕНДУЕМАЯ

ЦЕНА: 69 руб., 12,90 грн, 299 тенге, 5900 бел. руб.

РУССКОЙ ЖИВОПИСИ

Рери х

Шедевр «Заморские гости» (1901) — в деталях

ии худо- жеств керих учился у Архипа Куинджи

мастера оыла связана с Индией

Яю

поражают яркими «космически- ми» образами

ШЕДЕВРЫ ^/

РУССКОЙ ЖИВОПИСИ

«50 художников. Шедеврырусскойживописи»

Выпуск№50,2011

Генерал

Главныйредактор:Аь

Финансо

Кол

Менеожерпомаркетингу:Михаил |качук

Свидетельствоорегистрациисредства&

технологийимассовыхкоммуникаций(Роскомнадзор)ПИ

Для заказа пропущенных номеров и по всем вопросам

бесплатной«горяч

1-800-200-02-01

Телефон «горячей линии» для читателей Мое!

8-495-660-02-02

Распространение: ЗАО«ИД Бурда»

Министерстваюс

Для заказа пропущенных номеров и по всем попрею

бесплатной«горячейлинии»вУкраин

8-800-500-8-400

Адресалаписемчитат а/я «Де Агостини«, «50

х

'краина,01033,г.Киев,

ООО «РЭМ-ИНФСЬ, г. Минск, пер. Козлова, д. 7г,

гол.:(017)297-92-75

Адрес для писем читателей:

а/я221,000«РЭМ-ИНФО»,

«Де Агостини.', «50художников. Шедевры русской живописи»

КАЗАХСТАН Распространение; ТОО "КГП «Бурда-Алатау Пресс»

Рекомендуемая цена: 69 руб., 12,90 грн, 299 тенге, 5900 бел. руб.

Издательосганляетзасобойправоуве;и

Республик а Беларусь, 220037, г . Ми:

-•000 «Ду АГОСТИНИ» 201

Гекс/п:КсенияТолокомникова

давйхош:01.09.2011

В НОМЕР Е

Жизнь и эпоха 3

Знаменитые работы 6

ГОРОД СТРОЯТ (1902)

НЕБЕСНЫЙ БОЙ (1912)

СЕРГИЙ СТРОИТЕЛЬ (1925)

ГУТА ЧОХАН (1931)

Шедевр 14

ЗАМОРСКИЕ ГОСТИ (1901)

Стиль и техника 20

Картинная галерея 26

МЕХЕСКИ — ЛУННЫЙ НАРОД (1915)

ТЕНЬ УЧИТЕЛЯ. ТИБЕТ (1932)

ГОРА ПЯТИ СОКРОВИЩ (ДВА МИРА) (1933)

ЗЕМЛЯ СЛАВЯНСКАЯ (1943)

Музеи мира 30

Иллюстрации предоставлены:

Передняя обложка: (основная) ©Государственная Третьяковская галерея, Москва, (врезка) ©Международный Центр Рерихов, Москва;

3: (центр) © Государственный Русский музей, Санкт-Петербург, 2011, (низ) © Ксения Толоконникова/ООО «Де Агостини»; 4: (верх)

© Ксения Толоконникова/ООО «Де Агостини», (низ) © Международный Центр Рерихов, Москва; 5: (верх, лев) © Рте Аг1/Еа5Т.Ме«5,

6/7: © Государствен-

ная Третьяковская галерея, Москва; 8/9: © Государственный Русский музей, Санкт-Петербург, 2011; 10/11:

Рерихов, Москва; 12/13: © Государственная Третьяковская галерея, Москва; 14: (центр) © Рте Агг./Еа$1Ые\У5, (низ) © Государственный Русский музей, Санкт-Петербург, 2011; 15: (верх) © Государственная Третьяковская галерея, Москва, (низ) © Государственный Русский музей, Санкт-Петербург, 2011; 16/17: © Государственная Третьяковская галерея, Москва; 18: (все) © Государственный Русский музей, Санкт-Петербург, 2011; 19: ©Государственная Третьяковская галерея, Москва; 20: (лев) Смоленский государственныйобъединенный исто-

(прав) ©Государственная Третьяковская галерея, Москва; 21: (верх) ©Госу-

рический и архитектурно-художественный музей-заповедник,

(верх, прав) © Международный Центр Рерихов, Москва, (центр) © Ксения Толоконникова/ООО «Де Агостини»;

© Международный Центр

дарственная Третьяковскаягалерея, Москва, (центр) ©Международный Центр Рерихов, Москва; 22: (лев) ©Государственный центральный театральный музей им. А. А. Бахрушина, Москва, (прав) © Государственная Третьяковская галерея, Москва; 23: (лев) © Международный ЦентрРерихов, Москва, (прав) ©ГосударственныйРусскиймузей, Санкт-Петербург,2011; 24/25: (все) ©МеждународныйЦентрРерихов,

Москва; 26: ©Рте Агг./Еа51Ме«5; 27: ©Государственная Третьяковская галерея, Москва; 28: ©Рте Аг1:/Еа$1:Ые«8; 29: © Международный

Центр Рерихов, Москва; 30: (верх) © Ксения Толоконникова/ООО «Де Агостини», (низ) 31: (все) ©Международный Центр Рерихов, Москва.

© Международный Центр Рерихов, Москва;

Жизнь

и эпоха

Сеятел ь

Образ сеятеля любимейший у Рериха, он не однажды встречается в его литературном твор-

честве. «И творцу, и кормчему, и строителю, писал художник, незнакома боязнь

Семя

мало, но уже имеет в себе весь запас роста, и цветения, и благоухания. Семя даст и следующие

семена. Сеятель не боится сеять; строитель не страшится созидать, лишь бы сердце знало неот-

ложную нужность пашни и строения

» Эти слова во многом автобиографичны.

Н иколай Рерих родился 27 сен- тября (9 октября) 1874 года в Петербурге, в семье нота-

риуса Константина Федоровича Рериха и его жены Марии Васильевны (урож- денной Калашниковой). Род Рерихов имел скандинавские корни, в России его представители, предки художника, обитавшие на латышских землях, поя-

вились в начале XVIII века. Мать Нико- лая Константиновича происходила из купеческой семьи. Рос мальчик в нео- быкновенно насыщенной в культурном

университете настоял отец, не верив- ший, что «художества» могут стать ос- новой жизни (и благосостояния!) сына. Спустя год, в 1894 году, «старая» Ака- демия, уже совершенно не вписывав- шаяся в современные реалии, приказа- ла долго жить. После ее реорганизации Рерих попал в мастерскую Архипа Ива- новича Куинджи, о чем впоследствии никогда не жалел. Чуть позже он по- знакомился с В. В. Стасовым, главным «рупором» русского демократического искусства, — тесное общение с нимдо- вольно долго играло важную роль в жиз- ни художника. В 1897 году, в связи со студенческими волнениями, мастерская

«Портрет Н. К.Рериха», выполнен-

1913 году соратником нашего

смысле атмосфере. Константин Федо- НЬ1ИВ

рович в образованном обществе был героя по «Миру искусства» Борисом

весьма известен, и в квартире Рери- Кустодиевым.

Куинджи оказалась упразднена, а ее ру- ководитель ушел в отставку — в результате его питомцы, не пожелавшие изменять учителю, готовили дипломные рабо- ты вне стен Академии. Рерих представил картину «Гонец»

же приобрел в свое собрание П. М. Третьяков) и по-

нумента «Тысячелетие России» в Новгороде, рассмотрел лучил звание художника. Университетский курс тоже был

представлении люди.

хов — а жили они на Васильевском острове, в двух шагах от Академии художеств и универси- тета, — часто бывали Н. Костомаров, К. Кавелин, Д. Мен- делеев, М. Микешин и другие не нуждающиеся в особом

т ,

Кстати, именно Микешин, автор мо-

(ее тут

художественные способности Николая и с 1891 года стал успешно окончен.

заниматься с ним рисованием. В то время юноша учился в В 1898 году Рерих занял места помощника директора му-

зея при Обществе поощрения художеств (ОПХ) и помощ- ника редактора журнала «Искусство и художественная промышленность». Одновременно в качестве внештатного преподавателя он читал лекции в Археологическом инсти-

же уже успел напечататься в журналах «Природа и охота»

последних классах знаменитой гимназии Карла Мая и да-

и «Русский охотник». Помимо ри-

сования и литературы, он серьезно

увлекался историей и археологией. туте. Молодой художник много печатался, не оставлял он

В 1893 году, по окончании гимна-

и археологических работ.

Показательно, что и картины, ко-,

торые он в это время писал, были связаны с темой Древней

Руси. Будучи командирован летом 1899 года Археологиче-

заведениях — Академии художеств ским обществом в Псковскую, Новгородскую и Тверскую

и Петербургском университете. На губернии, Рерих в Бологом познакомился с двадцатилетней Еленой Шапошниковой,двоюродной племянницей М. Му-

фельдмаршала

зического курса, Рерих продолжил учебу сразу в двух высших учебных

соргского и праправнучкой

родного брата

Дом на Васильевском острове

в Петербурге,

где родился и до

1899 года жил Рерих.

м и

Кутузова. Вскоре молодые люди поняли, что любят

друг друга. Венчание состоялось, правда, лишь в 1901 году,

Жизнь

>

и эпоха

уже после возвращения Рериха из Па-

поклон Учителям Индии. Они внесли

в хаос нашей жизни истинное творче-

ство, и радость духа, и тишинурож-

дающую. Во время крайней нужды

нана Кормона, через которую, к слову,

дительный, мудрый знанием». Война

кончилась, и идея восточного путе-

шествия вновь обрела актуальность.

В 1919 году С. Дягилев предложил Ре-

риху оформить оперу «Князь Игорь»

в Лондоне. Из Лондона Николай Кон-

стантинович в 1920 году отправил-

ся в США,где в течение трех лет ор-

ганизовывал выставки своих картин

и создавал культурно-просветитель-

ские объединения. В конце 1923 года

он прибыл в Бомбей. В следующем го-

ду Рерих путешествовал по Сиккиму и

Бутану, а в 1925—28 годах совершил

Центрально-Азиатскую экспедицию.

Неизменными верными спутниками

директором он оставался до 1917 года. Школу Рерих в те- его были Елена Ивановна Рерих и сын Юрий, выросший

чение очень малого времени буквально преобразил, пре- к тому времени в крупного ученого-востоковеда. Это

вратив в одно из лучших художественных образователь-

не только России, но, пожалуй, и мира,

Александр Бенуа писал: «Это чудо произошло благода-

35 высокогорных перевалов и две большие пустыни (Так-

щей сложности 25 тысяч километров, преодолев по пути

был настоящий подвиг — исследователи прошли в об-

рижа, где он, чувствуя свою недоста-

точную «мастеровитость», в течение

года практиковался в мастерской Фер-

прошли такие крупные живописцы,как

Тулуз-Лотрек, Ван Гог, В. Борисов-Му-

. сатов, X. Сутин, Д. Бурлюк. В 1902 го-

ду у Рерихов родился сын Юрий, спустя

два года — еще один сын, Святослав.

В предреволюционные десятиле-

они подали нам зов. Спокойный, убе-

тия в Москве, Петербурге и за грани-

цей устраивались выставки художни-

ка. В 1909 году его утвердили акаде-

миком Академии художеств. Вообще.

художнический и общественный ав- м. К.Тенишевой, Рерих бывал начиная

торитет Рериха неуклонно

принимал участие в оформлении мыми знаками этого стали два собы- храм а Святого Духа (на фотографии).

тия. В 1906 году Николай Константи- В частности, художник выполнил

нович

'

В Талашкине, имении княгини

с 1903 года. В 1911-14 годах он

мозаику с изображением Спаса

г

рос. Зри-

школу '

возглавил

Рисовальную '

п

,, Нерукотворного на портале церкви.

Общества поощрения художеств — ее

ных заведений —

ря энергии одного человека, одного художника — Рери-

ха, заслуживающего все большего и большего уважения за

ту последовательность, с которой он борется за живое ис-

кусство против мертвечины и казенщины». А в 1910 го-

ду нашего героя избрали председателем возобновленного

«Мира искусства».

В 1915 году, когда уже полыхала Первая мировая война,

Рерих перенес тяжелое воспаление легких. Оно не прошло

бесследно — в ближайшие два года бронхиты и пневмо-

нии то и дело обострялись (до такой степени, что Николай

Константинович даже составил завещание), и по совету

врачей художник перебрался на жительство в Сердоболь

(ныне — Сортавала в Карелии). Там его застало известие

о падении самодержавия. А в конце 1917 года Финляндия

отделилась от России, и Рерих с семьей, таким образом,

оказался за границей.

Давно уже его влек Восток — еще в 1913 году он

задумывал восточную научно-художественную экспеди-

цию, но мировая война разрушила эти планы. 26 октября

1917 года Рерих сделал запись в дневнике: «Делаю земной

«Портрет Е. И. Рерих» (1937) работы Святослава Рериха.

«Другиней, спутницей, вдохновительницей» свою жену.

называл Н. Рерих

Н .

Рерих

Слева: Развернутое полотнище Знамени Мира, ставшего отличительным знаком Пакта Рериха, изображено на картине «Мадонна Орифламма». Знамя Мира символизирует триединство прошлого, настоящего и будущего в круге вечности.

ла-Макан и Гоби). По возвраще- нии из экспедиции Рерих приобрел дом в долине Кулу. Там он органи- зовал Гималайский институт на- учных исследований «Урусвати» (в переводе с санскрита — «Свет утренней звезды»). Его директо- ром стал Юрий Николаевич Рерих. В 1930-е годы наш герой вел большую общественную деятель- ность, апофеозом которой явилось подписание в 1935 году в Вашингтоне Пакта Рериха, пред- ставлявшего собой глобальный договор о защите культур- ного наследия. Сам вдохновитель Пакта в это время уже второй год находился в новой экспедиции, чей маршрут проходил по Китаю и Монголии. Вернувшись в 1936 го- ду в долину Кулу, Рерих уже не покидал ее. В годыВто- рой мировой войны он активно выступал в печати, даже в пору жестоких неудач Красной армии неустанно проро- ча России победу. «Русскому народу не страшны испыта- ния, претворятся они в достижения», — писал художник. Здесь, в долине Кулу, Рериха нередко навещали гости — так, в 1942 году к нему приезжал Джавахарлал Неру, став- ший пятью годами позже первым премьер-министром не- зависимой Индии. По окончанииВторой мировой войны году Рерих хотел переехать на родину, в Россию. Смерть застала его среди сборов. Художник скончался 13 декабря 1947 года. Спустя два дня его тело предали огню.

Вверху: Джавахарлал Неру в гостях у Рериха.

1942 год.

Справа: В 1999 году в бывшей московской усадьбе Лопухиных,

где ныне

Международный Центр Рерихов, был открыт памятник Н. К. и

Е. И. Рерихам.

располагается

ХРОНОЛОГИ

Я

ЖИЗН

И

1ЯГ?4 Родился вПетербурге в семьевладельца нотариальной конторы

191О

Становится председателем возобновленного «Мира искусства».

Константина Федоровича Рериха. Поступает вгимназию Карла Мая.

1916

Испытывает проблемы со здоровьем и порекомендации врачейпереезжает на жительство в Сердоболъ (ныне Сортавала в Карелии).

Оканчивает гимназический курс и поступает вАкадемию художеств

1917

После отделения Финляндии от России оказывается за границей.

и на юридический факультет Петербургского университета.

1920

По приглашению переезжает в США в связи с организацией персональных

1Я97

Оканчивает Академию художеств.Едет сВ. Стасовым вМоскву

выставок.

к А. Н. Толстому.

1923

В США открывается Музей им. Н. К. Рериха. Художник едет в Индию.

1&98

Оканчивает Петербургский университет.

192328 Центрально-Азиатская экспедиция. Вернувшись в Индию,

1900

Берет уроки у Ф,Кормона вПариже.

организовывает Гималайский институт научных исследований

1901

Женится наЕ. И. Шапошниковой. Занимает пост секретаря ОПХ.

«Урусвати».

191X2

Рождениесына Юрия.

193435 Экспедиция вКитай иМонголию. 15апреля 1935года в Вашингтоне

19О4

Рождениесына Святослава.

происходит подписание Пакта Рериха.

1906

Возглавляет Рисовальную школу ОПХ.

Смерть Н. К. Рериха.

Знаменитые

работъ.

Горо д

(1902)

154,5 х 264,5 см

строя т

Государственная Третьяковская галерея, Москва

«Когда постройка идет, всё идет!»

Рерих был большим знатоком древнерус- ских летописей, но в своих картинах, как правило, «начинал» там, где «кончались» летописи, сохраняя при этом все важней- шие исторические особенности. В дан- ном случае, это высо- кий берег реки, где обычно и возводились русские города.

Необыкновенно гармо- ничная цветовая гамма имеет в своей основе теплые коричневые тома, с которыми контрастиру- ют голубой и вкрапления красного. Не забудем и пятна белого — цвета, традиционно символизи- рующего святость.

Композиция картины очень динамична — ее «силовые» линии задаются движением строите- лей снизу вверх. Ритм — «бодр, весел» (по слову С. Эрнста). Сам Рерих, говоря о картине, вспо- минал французскую поговорку:

«Когда постройка идет, всё идет!»

«Этюдность» исполнения была для «дягилевцев» концептуальной. Известно, что, застав Рериха за пере- делкой этого полотна, Дягилев вос- кликнул: «Ни одного мазка больше; вот это сильное выражение! Долой академические формы!»

Н .

Рерих

Картина «Город строят», наделавшая много шума на вы- ставке «Мира искусства» в 1902 году, примыкает к серии «Начало Руси. Славяне», задуманной Рерихом в 1897 го- ду, когда он оканчивал учебу в Академии художеств. Уже го- дом позже Сергей Дягилев, являвшийся идейным вдохно- вителем художественного объединения, которое форми- ровалось тогда вокруг журнала «Мир искусства», зазывал Рериха на свои выставки, но тогда Николай Константино- вич, видя себя соратником В. В. Стасова, отказался. Летом того же 1898 года Стасов, сообщая своему молодому дру- гу о том, что собирается вести «жестокую войну» с «де- кадентским старостой» Дягилевым, спрашивал: «Авось и Вы будете участвовать в наших битвах?» И вот, прошло четыре года, и Рерих оказался в стане «врага». В статье

«Две декадентских выставки» Стасов разгромил эту рабо-

ту («Страшна неудачная картина последнего его времени:

"Город строят", представляющая, вместо городка, какое-то безалаберное, фантастическое столпотворение вавилон-

ское, с отталкивающим желтым колоритом

»), уподобив

ее автора теленку, который «двух маток сосет». У Стасо- ва нашлось немало единомышленников — так, В. Буренин

в «Новом времени» назвал картину «образчиком претен-

циозной наглости». Но защитников, пожалуй, было боль-

ше. Среди последних отметим В. Серова и В. Сурикова,

чьим мнением Рерих очень дорожил. Сам он много позже,

в 1934 году, так писал о своей работе: «В ней мне хотелось выразить стремление к созиданию, когда в разгаре сложе-

ния новых твердынь нагромождаются башни и стены

»

Небесны й

(1912)

бо й

66 х 95 см Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Страница «небесной книги»

Часть облаков окра- шена в золотистые тона солнечного света, другая — темные грозовые тучи, несущие беду. Космическая битва, по сути, разворачива- ется между Светом и Тьмой — именнотак, с прописных букв.

Картина по-хорошему декоративна, не без элементов мозаики, которую Рерих очень любил. Художник пишет плоскими пятнами цвета с четкими границами между ними.

«Прекрасна и небесная синева, особенно же когда

на высотах она делается тем- но-ультрамариновой, почти

фиолетовой

Рерих в статье «Небесное

зодчество».

»

— отмечал

Земли, «земного» в этой работе совсем немного. Географически эти озерные места можно отнести к Северу, а время действия — к древ- ней языческой эпохе, когда люди еще неплохо понимали природу. Да и само настроение картины вполне можно назвать пантеистическим.

Рерих всегда очень внимательно смотрел на небо, оно для него было живым. Приведем обширную цитату из его ста- тьи 1939 года «Небесное зодчество», в которой есть сло- ва и об этой картине: «Среди первых детских воспоми- наний прежде всего вырастают прекрасные узорные об- лака. Вечное движение, щедрые перестроения, мощное творчество надолго привязали глаза ввысь. Чудные жи- вотные, богатыри, сражающиеся с драконами, белые ко- ни с волнистыми гривами, ладьи с цветными золочены- ми парусами, заманчивые призрачные горы — чего толь- ко не было в этих бесконечно богатых, неисчерпаемых

картинах небесных

гие другие построены исключительно на облачных обра-

Люди определенно делятся на два вида. Одни

зованиях

и мно-

Картина "Небесный бой"

н . Рерих

умеют радоваться небесному зодчеству, а для других оно

молчит, или, вернее, сердца их безмолвствуют. Но

дому от первых дней его уже предполагается несказуемая

по красоте своей небесная книга

картина близка полотну «Бой», ставшему «гвоздем» со- стоявшейся в 1909 году выставки петербургского «Сало- на», которая вся, по словам Александра Бенуа, гляделась «оправой» для Рериха. В той работе нижнюю часть за- нимала морская схватка викингов, и в результате возни- кал как бы параллелизм происходящего на земле и в не- бесных высях; здесь же людей нет, а есть лишь их «эхо» в виде домиков. Человек превращается в зрителя гранди- озного небесного действа, приобретающего космические масштабы.

Композиционно эта

каж-

»

^^^шменнты е работы

Серги й

Строител ь

(1925)

73,6 х

117см

Международный

Центр Рерихов, Москва

В Радонежских лесах

«Сначала они, — говорится в Житии

о трудах преподобного Сергия и его брата Стефана, — себе сделали постель и

хижину

и отвели место для церковки небольшой,

и срубили ее. И освящена была церковь во имя Святой Троицы».

а потом келью одну соорудили,

«Один медведь, — сообщает Житие святого, — имел обыкновение приходить к преподобному. Преподобный, видя, что не из злобы приходит к нему зверь, но чтобы взять из еды что-нибудь немного для пропитания себе, выносил зверю из хижины своей маленький кусок хлеба».

:<Братья осмотрели место и полюбили его, а главное — это Бог наставлял их, — цитируем Житие преподобного. — И, помолившись, начали они своими руками лес рубить, и на плечах своих они брев- на принесли на выбранное место».

Пейзаж здесь — вполне по-рериховски — условен и деко- ративен, собственно «радонежско- го» в нем мало. При этом он несет очевидную смысловую нагрузку, своими вертикалями и диагоналя- ми символизируя «сюжет» духов- ного восхождения.

Н .

Рерих

В 1925 году Рерих, находясь в Кашмире, отметил в своем

дневнике: «Серия "Знамена Востока" сложилась

и далее перечислил девятнадцать сюжетов, ее составив- ших. Каждый сюжет представляет одного героя, Духов- ного Учителя. Герои серии — Будда, Моисей, Конфуций, Магомет и др. Среди них под третьим номером мы нахо- дим и великого русского святого — преподобного Сер- гия Радонежского, основателя Троице-Сергиевой Лав- ры, где и сейчас хранятся его мощи, «игумена земли Рус- ской», как называли его в народе, великого труженика и молитвенника, благословившего Дмитрия Донского на Куликовскую битву и предсказавшего победу русскому воинству, учителя, воспитавшего целую плеяду русских

»

святых, которые распространили заветы преподобно- го по всей Русской земле и явились устроителями знаме-

нитых православных монастырей

тель" — самосильно работает

ке Рериха. Заявленная картина была написана в 1925 году (в 1940 году художник создал ее новый вариант). «Сер- гиевскую» тему Рерих начал разрабатывать в 1922 го- ду — не отпускала она его до самого конца жизни. «Как

бы ни болело сердце русское, где бы ни искало оно реше- ние правды, но имя святого Сергия Радонежского всег- да останется тем прибежищем, на которое опирается ду- ша народа», — писал Николай Константинович в начале 1930-х годов.

«3. "Сергий Строи- — отмечено в дневни-

»

Гуг а

Чоха н

(1931)

73,5 х 117 см

Государственная

Третьяковская галерея,

Москва

Здесь жил Рерих

Буйно цветущие деревья под- сказывают нам, что картина изображает весну. Зимой пейзаж выглядел куда суровее — всё вокруг заметало снегом, и Рерихи практически лишались связи с внешним миром.

Полотно в композиционномсмысле отвечает предпочтениям художника — он любил изо- бражать древние памятники «в пейзаже».

Снежные вершины со всех сторон окружают долину Кулу. С юга — это хребет Дхаула Дхар, с севера — параллельно идущий Пир- Панджал.

Эти краски хочется назвать фантастическими, но, как отмечал индийский искус- ствовед М. С. Рандхава, они «кажутся преувеличенными только людям, которые живут на пыльных равнинах, но тем, кому довелось путешество- вать на больших высотах, известно, сколь ярки могут быть цвета на восходе и закате».

Н .

Рерих

Эта картина входит в серию «Кулута» (так называлось княжество в долине Кулу, известное с I в. н. э.). Она изо- бражает индийское «поместье» Рерихов, где они жили с 1928 года и где был создан Гималайский институт научных исследований «Урусвати». Долина Кулу, облюбованная рериховской семьей, находится на самом севере Индии и представляет собой цветущую полоску земли шириной всего полтора-два километра, протянувшуюся вдоль реки Беас на 50 километров и окруженную снежными хребта- ми. Еще ее называют долиной богов — считается, что та- кого количества богов (около трехсот шестидесяти), как здесь, больше нет нигде. Буквально — в каждом селенье почитают своего божка. Гуга Чохан — один из них. «Бе- рега Беаса связаны с Риши Вьясой, собирателем Махабха-

раты, — писал Рерих. — И с Александром Великим, вой- ско которого не пошло дальше этой горной реки. Здесь проходили и Будда, и Падма Самбхава, здесь жил Арджу-

Сохраняется предание, что здесь за-

хоронены священные книги во времена тибетского иконо- борца Лангдармы. Покровитель долины иногдапоказывает- ся в виде старца в белом. Гуга Чохан, старый раджпутский

раджа, тоже почитается хранителем долины

шая, всего около 70 см в высоту, статуя Гуга Чохана стояла

перед рериховским домом. Она запечатлена на нескольких картинах Рериха. Кроме того, известно несколько фотогра- фий Николая Константиновича, снятого на его «фоне», а также композиционно близкий им прекрасный портрет 1937 года, написанный сыном художника Святославом.

Неболь-

на и другие Пандавы

»

Шедевр

Заморски е

гост и

0901)

85 х 112,5 см Государственная Третьяковская галерея, Москва

Картина «Заморские гости», ныне широко растиражи-

рованная, была написана во время учебы Николая Рериха в Париже. Впервые выставил ее (вместе с восемью други- ми своими работами — в частности, с «Походом Влади- мира на Корсунь») художник на опекаемой его учите- лем А. И. Куинджи Весенней академической выставке

в 1902 году, где ее приобрел император Николай II для

Царскосельского дворца. Несмотря на то, что полотно «ушло» в царские руки, в том же 1902 году оно появилось на выставке «Мира искусства», а спустя год — на персо- нальной выставке Рериха в Петербурге. Интересно и по- казательно, что в каталоге последней выставки эта рабо- та значилась, как «Заморские гости. Народная картина». Художник, давая такой «подзаголовок», как бы указывал, где следует искать истоки его новой манеры письма — в частности, в лубке. И действительно, декоративный харак- тер этой картины, очаровывающей зрителя своими звуч- ными красками и весьма далекой от «передвижнически» (а передвижничество тогда «рифмовалось» с «истин- ным» реализмом) понятой исторической живописи, на- лицо. Критика благосклонно отнеслась к работе Рериха. «Быть может, такою и была эта таинственная Русь», — отзывался, например, критик «Русского слова».

К

истокам

Во второй половине XIX века в русской живопи-

си подлинного расцвета достиг исторический

жанр. Отечественные мастера пытались все

дальше погрузиться в историю, в своем творче-

стве достигая уже и легендарных, дописьменных

времен.

А. Рябушкин, чьей «фирменной» эпохой стал XVII

творческого пути, случалось,пыталсязаглянуть и подальше этого столетия — например, в картине «Пир богатырей

у ласкового князя Владимира» (1888).

век, в начале

Историческая живопись была в чести у классицистов, но их картины «выстраивались» в соответствии с требова- ниями соответствующей эстетики и являлись героически- ми домыслами на исторические темы, но никак не исто- рическим «исследованием». «Исследование» в русской живописи началось гораздо позже, во второй половине

XIX столетия, когДа на первые роли вышли реалисты. Вот

они-то и предприняли «погружение» в историю, пытаясь

дать живую «картинку» того, что некогда происходило на

родной земле. Достаточно назвать имена Сурикова, Нев- рева, Шварца, Рябушкина, чтобы стало понятно, насколь- ко интенсивными были эти искания. Однако чем дальше «забирались» живописцы в глубь веков, тем меньше оста- валось в их распоряжении строгих фактов, которые при- ходилось теперь заменять «лирикой», «художественным прозрением». Эволюционировала и художественная тех- ника — в исторических «пассажах» тех же мирискусни-

ков огромную роль играла стилизация.

Картина «Баян» (1910) работы В. Васнецова представляет зрителю авторскую «версию» легендарного древнерусского сказителя.

Н .

Рерих

История

создания

В намеченном Рерихом в 1897 году плане серии «Начало Руси. Славя- не», которую открыл сделавший мо- лодого автора известным «Гонец», сюжет картины «Заморские гости» числился седьмым: «Варяги (в ла- дьях — на море)». В предшество- вавшем и последующем сюжетах то- же присутствовали варяги: «По- бежденные (На рынке в Царьграде. Параллель между пышными визан- тийцами и большим живым куском мяса — толпою пленных. Купцы

арабы. Служилые варяги.)»;

, _

«По-

Картина

«Красные паруса (Поход Владимира на Корсунь)» (1900) создавалась

лунощные гости (весенний наезд ва-

рягов в славянский поселок)». Ви- димо, в какой-то момент последние

два сюжета перестали интересовать художника, и он сосредоточился именно на «Заморских го- нимаясь в университете,

он — даром что учился на юри-

стях». Прежде чем приступать к работе, следовало уточ- нить детали и добраться до какой-то адекватной стилисти-

ки (того, что зовется манерой исполнения). важную роль сыграло и его увлечение археологией, раз-

вившееся у него еще в детские годы. После знакомства с В. В. Стасовым Рерих получил доступ в художественный от- дел Публичной библиотеки, где хранились бесценные лето- писи, древние грамоты, рукописные книги, — этот отдел Владимир Васильевич возглавлял. Вдвоем со Стасовым Ни- колай Константинович упражнялся в стилизациях: «Всег- да я ему писал в виде старинных русских грамот, — вспо- минал художник, — и он всегда радовался, если слог и об- разность были исконными. Иногда он отвечал мне тем же » В 1898 году Рерих, будучи принят внештатным препода- вателем в Археологический институт, прочитал там курс лекций на тему «Художественная техника в применении к археологии». Вступительная лекция «Искусство и архео- логия» прошла 28 сентября; уже в декабре она была напе- чатана журнале «Искусство и художественная промышлен- ность», где тогда работал художник. Основные положения

исконным слогом

дическом факультете — был частым гостем на лекциях, читаемых на историко-филологическом факультете. Свою

практически одновременно с «Заморскими гостями». В стилистическом плане ей

соответствует один из вариантов «Гостей», имеющий название «Иноземные гости»

(1901), где ощущается более выраженная, нежели в нашем шедевре, составляющая.

«иконописная»

Подготовился к предстоящей работе Рерих вполне осно- вательно. Параллельно с учебой в Академии художеств за-

Один из эскизов к картине Рериха «Идолы» (1901). «Эскиз к "Идолам" меня радует — он сильный, яркий, в нем ни драмы, ни сентиментальности», — писал художник из Франции своей

невесте Елене Шапошниковой. Любопытно, что в

варианте полотна по реке тоже плыли варяжские струги.

конечном

Шедевр

этой лекции, в которой автор пытался ликвидировать про- пасть между наукой (в данном случае, археологией) и ис- кусством, составляют эстетическую программу, которую и выполнял Рерих, создавая свою серию «Начало Руси. Сла- вяне». «Если для поэзии необходима тайна, — говорилНи- колай Константинович, — то где же взять художнику боль- шей поэзии, как не в минувшем, полном очарования тай-

ны?

Со страниц летописи веет чем-то величаво-спокойным,ха-

рактеры полны и детски понятны; время отбрасывает все подробности и детали, складывая облик полной художе-

История

неотразимо привлекает к себе художника; словно безжа-

лостная водяница, завлекает она его в свои глуби, но, чуть отзовись он, поддайся этому течению, и, без помощи млад- шей сестры истории — археологии, наверно, погибнет в прекрасных омутах. При современном реальном направ- лении искусства и новейших идеально-реальных стремле- ниях, значение археологии для исторического изображе- ния растет с каждой минутой. Для того чтобы историче- ская картина производила впечатление, необходимо, чтобы она переносила зрителя в минувшую эпоху; для этого же художнику нельзя выдумывать и фантазировать, надеясь на неподготовленность зрителей, а в самом деле надо изучать древнюю жизнь как только возможно, проникаться ею, про-

питываться насквозь

Вместе с тем Рерих предупрежда-

Как-то особенно звучат для нас отзвуки минувшего.

ственной правды, общей всем векам и народам

»

ет об опасности излишнего «детализирования»: «Мно- гие картины написаны с замечательною выработкою архе- ологических мелочей, впечатления же вовсе не производят, потому что не видно там духа изображенной эпохи, а пере-

Более эскизный и обобщенный вариант «Заморских гостей», созданный Рерихом в 1902 году.

дача духа времени, без особого злоупотребления деталями, »

может явиться только результатом серьезного изучения Летом 1899 года, знаменательного знакомством с Еле- ной Шапошниковой, Рерих проплыл часть пути «из варяг в греки», от Шлиссельбурга до Новгорода, на неказистом пароходе, «производившем впечатление скорее самовара». Свои впечатления от путешествия он обобщил в статье «Из варяг в греки», тогда же опубликованной в журнале «Ис- кусство и художественная промышленность»: «Чудно и страшно было сознавать, — восклицал в ней художник, — что по этим же самым местам плавали ладьи варяжские, Садко богатого гостя вольные струги; проплывала Нову-

городская рать на роковую Шелонскую

В упомянутой статье при-

сутствовало посетившее автора «виде- ние» варягов, плывущих в Русскую зем- лю, — спустя два года, уже в Париже, это «видение» воплотилось в картину «Заморские гости» — воплотилось с сохранением почти всех деталей, прак- тически «без зазоров». На следующей странице мы попытаемся описать пред- ставленный шедевр с помощью цитат из этого рериховского «видения» се- дой древности.

битву

»

Картина Н. Рериха «Славяне на Днепре» была написана в 1905 году. Все те же ладьи сдраконьими носами, все те же цветные паруса, но изображение становится совсемплоским, а красочная гамма слегка приглушается.

Н ,

Рерих

«Народная картина;

(по статье Н. Рериха «По пути из варяг в греки» (1899))

Из другого мира «На мореходной ладье народу довольно У рулевого весла стоят кто посановитей, поважней, сам конунг там стоит. Конунга можно сразу отличить от других: и турьи рога на шлеме у него повыше, и бронзо- вый кабанчик, прикрепленный к гребню на макушке, отделкой получше. Кольчуга конунга видала виды, заржавела она от дождей и от соленой воды, блестят на ней

только золотая пряжка-фибула под воротом

да толстый браслет на руке

»

Укрытие для гребцов «Середина ладьи покрыта тоже поло- сатым наметом, накинут он на мачты, которые держатся перекрещенными брусьями, изрезаннымикрасивымузо-

ром, — дождь ли, жара ли, гребцам сво

бодно сидеть под наметом

»

Водный путь «Вода точно напиталасьсиневой ясного весеннего неба; ветер рябит по ней, сгоняя матово-лиловатые полосы и

круги. Стайка чаек спустилась на волны, беспечно на них закачалась и лишь под самым килем передней ладьи сверкну- ла крыльями — всполошило их мирную жизнь что-то мало- знакомое, невиданное. Новая струя пробивается по стоячей

воде, бежит она в вековую славянскую жизнь

»

Изысканная резьба «На килевом бревне пустого места не видно — все резное:

крестики, точки, кружки пере- плетаются в самый сложный узор. Другие части ладьи тоже резьбой изукрашены; с любовью отделаны все мелочи, изумляешь- ся им теперь в музеях и, тщетно стараясь оторваться от тепереш- ней практической жизни, робко пробуешь воспроизвести их — в большинстве случаев совершенно »

неудачно

Пестрота красок «Около носа и кормы на ладье щиты привешены, горят под солн- цем. Паруса своей пестротою наводят страх на врагов; на верх- ней белой кайме нашиты красные круги и разводы; сам парус редко одноцветен — чаще он полоса- тый; полосы на нем или вдоль или »

поперек, как придется

Под знаком дракона «Длинным рядом идут ладьи; яркая раскраска горит на солнце. Лихо завернулись носовые борта, завершившись высоким, стройным носом- драконом. Полосы красные, зеленые, желтые и синие наве- дены вдоль ладьи. У дракона пасть красная, горло синее, а »

грива и перья зеленые

Стиль

и

техни

«Красото ю

побеждаем

»

Особенностью огромного художественного мира, созданного Рерихом, является его синтетизм.

Николай Константинович не был исключительно художником, он соединил в своем творчестве и в

своей жизни искусство, науку, философию, духовные прозрения и то, что называется «жизненным

деланием». Последнее, пожалуй, наиболее важно.

Уже в Академию художеств Рерих пришел со своей темой, которая, к слову, довольно долго бросала в сомнения пред- ставителей «Мира искусства» — считать ли молодого ху- дожника своим? С. Маковский вспоминал: «Опасались и повествовательной тяжести, и доисторического его арха- изма, и жухлости тона: а ну как этот символист из мастер- ской Куинджи — передвижник наизнанку?» Между тем, техника, в которой работал Рерих, изначально была близ- ка к модернистской — в том смысле, что мастер не желал некритично «повторять» тусклую живопись реалистов- передвижников, а мечтал об органическом соответствии манеры исполнения тому, что он пытался донести до зри-

теля. Единственной правоверно-«реалистической» кар- тиной в творческом наследии Рериха является его пер- вое полотно «Гонец» — дальше, продолжая трудиться в

рамках своей серии «Начало Руси. Славяне», он уже экс- периментировал: упрощал письмо, использовал в своем творчестве принципы иконописи, писал крупными цве- товыми массами и т. п. Рериху повезло с академической мастерской — Куинджи, чуть ли не единственный из пе- редвижников (впрочем, официально он покинул Това- рищество передвижных художественных выставок еще в

1880 году), был одержим цветом, иллюзией света и сам не-

устанно «колдовал» с красками. Существенно также, что

Архитектурная серия

Рерих выступил великим защитником и охранителем русской старины уже на рубеже XIXXX веков, когда ему еще не было и 30-ти лет.В 1903

04 годах художник совершил настоящий подвиг, объехав центральные, западные и северо-западные губернии и запечатлев на бумаге и холсте их архитектурные памятники. И некоторые из них запечатлев, как выясни-

«беспамят-

лось позже, для вечности, ибо в ближайшиедесятилетия самого

ного» и жестокого в человеческой истории столетия они исчезли с лица

земли. «В 1903-м большое паломничество с Еленой Ивановной по сорока

вспоминал позже

художник. Какое сокровище!

древним городам, от Казани и до границы литовской

Тогда же впервые оформилась мысль о нужности особого охранения святынь народных». В своей работе он был почти фотографичен никакой стилизации, никакого фантазерства, только выявление характерных особенностей того или иного бесценного «объекта». И вместе с тем этюды получились необыкновенно живо- писными и выразительными. Рерих рассказывал, что владыка Антоний (Храповицкий), увидев его «Ростов Великий», 1903 (вверху), воскликнул:

«Молитва Земли Небу!» Архитектурная серия включила в себя около 90 этюдов 70 из них в начале 1904 года были выставлены в одном из залов Общества поощрения художеств. Выставка прошла под названием «Этюды русской старины». Искусствовед С. Эрнст предлагал «назвать эту сюиту "Пантеоном нашей былой Славы"». Слева «Псковский погост» (1904), входящий в архитектурную серию Рериха.

Н .

Рерих

диктаторскими замашками Архип Иванович не отличался и к поискам своих питомцев всегда относился уважитель- но, неустанно призывая лишь их, внимательно относясь к натуре, писать все-таки «из головы». Это касалось даже пейзажей — «сочиненными» композициями в этом жан- ре прославился однокашник и будущий соратник Рериха по Рисовальной школе ОПХ А. Рылов. Но, как бы то ни было, «мастеровитости», «техники» Рериху по окончании Академии не хватало — он это сам сознавал и не особенно обижался, когда Репин ворчал:

«Рерих способен, даровит, у него есть краска, тон, чувство

он мало учился,

он совсем плохо рисует

» Пополнять свой технический

колорита и известная поэтичность, но

арсенал молодой художник отправился в 1900 году в Па-

Начало Руси

Еще в стенах Академии художеств Рериха интересовало самое начало Руси, та эпоха, до которого не «дотянулись» письмен- ные источники. Его замысел серии «Начало Руси. Славяне» приветствовал В. В. Стасов. Позитивисту Стасову очень нра- вилась идея проникнуть за толщу времени с помощью археологи- ческого и этнографического материала. Серию открыла карти- на «Гонец. Восстал род на род», 1897 (слева вверху), ставшая художественной иллюстрацией к записи, помещенной в самом начале «Повести временных лет», под 862 годом: «Изгнали варяг за море, и не дали им дани, и начали сами собой владеть, и

не было среди них правды, и встал род народ, и была у них усоби-

ца

понимали «реализм» передвижники.Много в этой работе соб- ственно «куинджиевского» в композиции, колорите, изобра- жении лунного света. Будучи привезенным Стасовым в Москву, к Толстому, Рерих показал фотографию картины писателю и услышал в ответ слова: «Случалось ли в лодке переезжать быстроходную реку? Надо всегда править выше того места, куда вам нужно, иначе снесет. Так и в области нравственных требований надо рулить всегда выше жизнь все снесет. Пусть ваш гонец очень высоко руль держит, тогда доплывет». Шли годы, менялась живописная техника Рериха, углублялись его исторические взгляды, но тема «начала Руси», ее духовно- го фундамента, всегда оставалась близкой ему. В 1922 году, в США, художник создал серию «5апс1а» («Святые»), имею- щую к этой теме самое непосредственное отношение. Картина «И мы трудимся» (слева внизу) входит в эту серию.

» Выполнено полотно в «реалистическом» ключе как

риж. Проведенный в «столице мирового искусства» год очень много значил в его творческой судьбе — из-за гра-

ницы на родину вернулся сложившийся мастер. Теперь у него была не только своя тема, но и своя техника. В сущ- ности, это довольно странно — ведь руководил париж- ской работой Рериха вовсе не новатор: Ф. Кормон неког- да прославился на ниве академической живописи. Тем не менее, через его мастерскую прошли великие революцио- неры «от живописи» — чего стоит один Ван Гог. «Кра- сок он не знал, — вспоминал Рерих, — но очень поощ-

рял краски в своих учениках

«солнечные удары» и от тогдашних властителей дум — в

картинах Николая Константиновича, созданных в первое десятилетие нового века, изощренный глаз заметит эхо

» Несомненно, случились

Стиль

и

Театр

техни

Театр Рерих любил с детских лет еще ребенком он ставил спектакли у себя дома: Шиллера, Вальтера Скотта. Всеобщая театрализация жизни в начале XX века, появление новых театральных трупп, дерзания молодых режиссеров не могли не увлечь его в свой водоворот. Тем более что в реформе тог- дашнего театра активнейшее участие принимали товарищи художника по «Миру искусства» К. Коровин, А. Бенуа, Л. Бакст, А. Головин и др. Оформитель на глазах выдвигался на первые роли, становился полноправным автором спекта- кля. Первая постановка в оформлении Рериха состоялась в 1907 году, в петербургском «Старинном театре», — это была мистерия «Три волхва». Как видим, заказчики сразу обо- значили ту область, в которой Рерих мог работать наиболее плодотворно, — это седая древность. Наиболее активно жил театральной жизнью художник в 1910-е годы на них при- шлось несколько его европейских триумфов, связанных с «рус- скими сезонами» Дягилева. В 1909 году Рерих оформил одну из сцен «Князя Игоря» А. Бородина, а в 1914 году на его долю эта опера досталась полностью (внизу представлен эскизкостюмов

Сезанна и Гогена. Однако главными своими художествен- ными учителями Николай Константинович неизменно называл лишь троих: Куинджи, Кормона и Пюви де Ша- ванна, умершего за два года до его приезда в Париж. По- следний действительно поразил Рериха своим монумен- тализмом и довольно «реалистическим» символизмом. Кстати, Пюви де Шаванн остроумно утверждал, что «ис- тинная роль живописи — одухотворение стен», и надо думать, Рериху такая позиция была близка — но при од- ном непременном условии: если «одухотворение стен» способствует одухотворению жизни. В обозначенном напряженном поле, основные сило- вые линии которого составили древнерусское искусство (включая сюда и литературу, и иконопись, и архитекту-

боярыни и детей для этого спектакля). Большой успех выпал поставленному Станиславским в соавторстве с Рерихом в 1912 году в Художественном театре спектаклю «Пер Гюнт» по пьесе Г.Ибсена (вверху эскиз декорации «Дом Сольвейг»). Нельзя не упомянуть и о «Весне Священной», написанной И. Стравинским на либретто Рериха и впервые поставленной в 1913 году в оформлении нашего героя знаменитым танцовщи- ком В. Нижинским.

ру), куинджиевская экспериментальная эстетика и дерза- ния новейших французских мастеров, вырос несравнен- ный, ни на кого не похожий художник. При этом он не «бронзовел» на «выросшем» под ним пьедестале, не почивал на лаврах, не отказывался от по- исков, от движения (Рерих вообще никогда не останавли- вался, совершая свой подвиг — любимое его, кстати, сло- во!). И поисков чисто технических (в частности, колори- стических) в том числе. Ближе к 1910-м годам художник практически отказался от масла, предпочтя ему темперу и пастель, которые более соответствовали монументально- . му характеру его творчества. Он увлекался мозаикой, за- ставляющей «подумать о сосредоточенном подборе це- лого хора тонов». И бесстрашно объединял собственно

Н .

Рерих

Фольклорны е сюжеты

В своих универсальных научно-художественных изысканиях Рерих не мог пройти мимо фольклора, открывающего иссле- дователю душу народа. И, разумеется, фольклорные сюжеты отозвались в его творчестве. На этой странице воспроизведе- ны две такие работы. Одна из них «Сеча при Керженце» (справа) представляет собой эскиз занавеса к одноименно- му музыкальному антракту оперы Н. А. Римского-Корсакова «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии», пока- занной парижанам дягилевской труппой в 1911 году. В основу сюжета этого произведения Рериха, выполненного в иконопис- ной технике, легла легенда о граде Китеже, ушедшем под воду при приближении татаро-монгольских войск. Художник, не вдаваясь в подробности, по своему обыкновению, выражает

станковую живопись с другими видами искусства и на- укой. Рерих работал для театра, размышлял о внутрен- ней музыкальности творчества, занимался скульптурой (по его эскизу выполнен надгробный памятник на моги-

ле Н. Римского-Корсакова в Александро-Невской Лавре), расписывал и реставрировал церкви, выступал с научны- ми сообщениями, организовывал педагогический процесс

в Рисовальной школе Общества поощрения художеств,

писал стихи, повести и пьесы, в последних пытаясь возро-

Он любил слово «чувство-

знание», близкое его творческому методу, соединившему

дить дух древних мистерий

в себе, казалось бы, несоединимое — исследовательские

приемы точных наук и художественное озарение. А цель была одна — утверждение красоты в мире. Рерих всегда протестовал против высокомерного эстетства (а абстрак- ционизм, к слову, он вообще терпеть не мог), но и социаль-

но-утилитарная функция искусства, на которой настаива-

здесь сам дух эпохи. Другая работа «Гессэр-хан», 1941 (слева) входит в ряд произведений Рериха, посвященных герою великого монголо-тибетского эпоса (существуют вари-

анты написания его имени Гессар, Гесер, Гэсэр). Николай Константинович очень интересовался этим эпосом, во время Центрально-Азиатской экспедиции собирал сведения о нем,

он Гессэра и в своих литературных

произведениях. И снова перед нами не «частный» сюжет, а картина, вырастающая в высокий духовный символ борьбы Света и Тьмы. Не случайно в некоторых работах она трак- туется в терминах учения Живой Этики, тесно связанного с личностью Елены Ивановны Рерих.

не однажды упоминает

ли «реалисты», его не привлекала. А привлекало — высо- кое преображение жизни. Любопытен литературный круг его общения (до революции), говорящий сам за себя, — Леонид Андреев, Александр Блок, Валерий Брюсов, Алек-

сей Ремизов, Максим Горький

го, по ошибке записанного по ведомству «плоских» реа- листов-натуралистов) душила действительность, все они пытались раздвинуть ее, увидеть истинное прекрасное ли- цо мира за окружавшими их гримасами, все они мучились, и страдали от «недовоплощения». Как же нам назвать рериховское искусство? Иногда гово-

рят о «практическом

верное определение. Иногда — о «символическом реализ- ме», и в этом тоже есть доля истины — нужно лишь четко

отделять «символический реализм» от того «автомати- ческого» в своей «модности» символизма, в который за- игралась предреволюционная российская интеллигенция.

Всех их (и даже Горько-

идеализме», и, пожалуй, это довольно

Стиль

и

техника

Самому Николаю Константиновичу больше нравился тер- мин «героический реализм»: «Подвиг, героизм всегда бы- ли зовущими», — говорил он в конце своего земного пути. И, напомнив о страшном хаосе, бушующем вокруг, утверж- дал: «Художники могут поднять знамя героического реа-

лизма. Зычно позовут они к нетленной красоте. Утешат го-

ре. Кликнут к подвигу. Пробудят радость

В 1938 году Рерих написал очерк под названием «Сгес1о». Позволим себе привести обширную цитату из этого важ- нейшего документа: «Искусство объединит человечество. Искусство едино и нераздельно. Искусство имеет мно- го ветвей, но корень един. Искусство есть знамя грядуще- го синтеза. Искусство для всех. Каждый чувствует истину красоты. Для всех должны быть открыты врата "священно-

»

Горная симфония

Рерих написал величайшее множе- ство горных пейзажей в разное время дня, при разном освещении. Сообща они звучат мощной геро- ической симфонией. Удивительно, но первая его встреча с Гималаями произошла еще в раннем детстве, в рериховском имении Извара под Петербургом. «Тоже из самого раннего: старинная картина гора при закате, вспоминал художник в 1937 году. Потом оказалось не что иное, как Кан- ченджанга. Откуда?Как попала?» Получается, что с ранних лет Рериха вел за собой свет Гималаев, которым в зрелые годы он слагал торжественные гимны ив красках, и в словах. «Если от нескольких тысяч лет тому назад просмотреть всю притя- гательную силу этих высот, писал Николай Константи- нович, — то действительно можешь понять, почему Гима- лаи имеют прозвище "несравненных". Сколько незапамятных

Чем-то зовущим,

знаков соединено с этой горной

неукротимо влекущим наполняется дух человеческий, когда он,

» Слева

внизу «Канченджанга» (1944). Этот грандиозный горный массив является сквозным «героем» рериховских горных пейза-

жей. Слева вверху «Перекресток путей Христа и Будды» (1925). На этой картине изображена ступа (так в буддий- ской архитектуре называется монументальное сооружение для хранения реликвий) в Ше, что в Ладаке на севере Индии, а само название отсылает нас к популярным в Ладаке рассказам о пребывании в этих местах Иисуса Христа. К подобным сви- детельствам Рерих относился очень внимательно.

страной!

преодолев всетрудности, всходит к этим вершинам

го источника". Свет искусства озарит бесчисленные серд- ца новою любовью. Сперва бессознательно придет это чув- ство, но после оно очистит все человеческое сознание Предстали перед человечеством события космического ве-

личия

Ценности великого искусства победоносно проходят через все бури земных потрясений. Даже "земные" люди поняли действенное значение красоты. И когда утверждаем: Лю- бовь, Красота и Действие, мы знаем, что произносим фор- мулу международного языка. Эта формула, ныне принадле-

жащая музею и сцене, должна войти в жизнь каждого дня. Знак красоты откроет все "священные врата". Под знаком красоты мы идем радостно. Красотою побеждаем. Красо-

тою молимся. Красотою объединяемся

Время

создания культуры

духа приблизилось

»

Н .

Рерих

Вестни к

Немалое число условно «восточных» картин Рериха можно назвать вестью о будущем. Целая серия, к созданию которой художник приступил во время Центрально-Азиатской экспедиции, посвящена Майтрейе Будде грядущего, Учителю и Спа-

сителю человечества, с приходом которого утвердится эра Майтрейи. «Век Майтрейи всегда указывался как век истинного

На трудных путях, на опасных горных перевалах стоят изображения Майтрейи, Светлого будущего.

Кто озаботился поставить их? Кто потрудился? Но стоят они, часто гигантские, точно нечеловечески созданные», писал художник. Одна из картин этой серии «Майтрейя Победитель», 1927 (вверху). Путник, преклонивший колени перед высеченной в скале скульптурой Майтрейи, устремил взор в небо, по которому скачет Красный Всадник,свидетельству- ющий о скором приходе Учителя. С темой Майтрейи связана тема Шамбалы заповедной страны в Центральной Азии, где обитают Махатмы, Великие

Учителя человечества, и где поя- вится на свет сам Майтрейя. Рериховская «Песнь о Шамба- ле», 1943 (слева) представляет зрителю сверкающий образ этой

страны. В русском фольклоре Шамбале соответствует леген- дарное Беловодье, на поиски кото- рого в течение веков отправля- лись русские искатели Истины. После ухода Николая Констан- тиновича Елена Ивановна Рерих писала: «Со мною останется одно из последних запечатлений его Мечты, его Любви "Песнь

о жизни, его устремления, его твор- чества, его внимания и велико- го служения запечатлены в этой

его

сотрудничества

Шамбале"

Весь

смысл

песне Шамбалы и о Шамбале».

Кар тинная

галерея

Держав а

Рерих а

Рерихом нельзя не восхищаться, мимо его драгоценных полотен нельзя пройти без волнения. Даже для профа-

на

Ибо богатство его красок беспредельно, а с ним беспре- дельна и щедрость, всегда неожиданная, всегда радующая

глаза и душу. Видеть картину Рериха — это всегда видеть новое, то, чего вы не видали никогда и нигде, даже у самого Рери- ха. Есть прекрасные художники, которые всегда кого-то и что-то напоминают. Рерих может напоминать только те чарующие и священные сны, что снятся лишь чистым

картины Рериха

полны

странного

очарования

юношам и старцам и на мгновение сближают их смертную душу с миром неземных откровений И еще одно важнейшее можно сказать о мире Рери-

Ее присутствие неизменно вол-

ха — это мир правды

нует и озаряет мысли особым, странным светом. Словно

снял здесь художник с человека все наносное, все лишнее, злое и мешающее, обнял его и землю нежным взглядом

Хо-

любви — и задумался глубоко

чется тишины, чтобы ни единый звук, ни шорох не нару- шил этой глубокой человеческой мысли.

Леонид Андреев. Держава Рериха (1919)

что-то прозревая

МЕХЕСКИ — ЛУННЫЙ НАРОД (1915). Эта работа, кажется, стала первой «восточной» картиной Рериха, еще не видевшего Востока, но уже написавшего двумя годами ранее: «Живет в Индии красота. Заманчив Великий Индийский путь». Существует легенда о тибетском народе, считавшем, что он — родом сЛуны. И в каждое полнолуние мехески забирались на крыши своих жилищ, ожидая, что сЛуны спустится лестница, по которой они вернутся на свою родину. Художник изобразил момент этого ожидания.

Я .

Рерих

I

ТЕНЬ УЧИТЕЛЯ. ТИБЕТ (1932). На Востокенередки рассказы о людях, оставляющих отпечаток тени на изображена тень ИисусаХриста (вновь тема Христа возникает в связи сИндией — вспомним картину и Будды»), благословляющего путника и напоминающего ему о высокой цели его пути.

скалах. Вданном случае, «Перекрестокпутей Христа

лртинная

гал

ГОРА ПЯТИ СОКРОВИЩ (ДВА МИРА) (1933). Канченджанга, величественный горный массив в Гималаях, переводится на русский язык как «пять сокровищ великих снегов». Пять, потому что Канченджанга состоит из пяти вершин, четыре из которых возносятся на высоту более 8-ми километров. Канченджанга часто появляется на картинах Рериха. Символизм представленного на этой странице горного пейзажа очевиден. «Два мира выражено в Гималаях, — писал художник. — Один мир земли, полный здешних

очарований

сумрака, поверх волн облачных сияют яркие снега

Странно, поражающе неожиданно после этой законченной картины увидеть новое надоблачное строение. Поверх

Два отдельных мира, разделенных мглою

»

Н.

Рерих

ЗЕМЛЯ СЛАВЯНСКАЯ (1943). Первый вариант этой картины-видения,

к 1931 году. В грозном 1943 году Рерих повторил ее — с незначительными вариациями. Это был год перелома в Великой

Отечественной войне, когда все наконец-то поверили в нашу победу. Радовалсясобытиям и Николай Константинович, написавший

в 1940-е годы ряд статей, прославляющих русскоевоинство и творческие силы русского народа.

в которой «слышится» тоскахудожника о родине, относится

Музеи

мира

Музе й

им . Н .

Москв а

Первый Музей Николая Рериха семья Рерихов

организовала еще в 1920-е годы в Нью-Йорке.

Пережив нелегкие времена, он возобновился в

1940-е годы. А спустя почти полвека был соз-

дан Музей им. Н. К. Рериха на родине художни-

ка, в России.

Рерих, чья работоспособность поражала окружающих (со- временники рассказывали, что в его мастерской всегда сто- яло несколько мольбертов с начатыми картинами, которые художник писал одновременно), за свою жизнь создал око- ло семи тысяч живописных и графических произведений. Цифра фантастическая, как, к слову, многое в судьбе Нико- лая Константиновича. Ныне его работы можно встретить в разных уголках мира. В нашей стране наиболее предста- вительные рериховские собрания хранятся в Русском му- зее (Петербург), Третьяковской галерее (Москва), Музее искусства народов Востока (Москва), Новосибирском ху- дожественном музее. В этом ряду особняком стоит обще- ственный Музей им. Н. К. Рериха Международного Центра Рерихов, обладающий крупнейшей в мире коллекциейпро- изведений Н. К. Рериха. Он достаточно молод. История его появления в Москве такова: В 1989 году сын великого художника (и тоже из- вестный художник) Святослав Рерих предложил органи- зовать в советской столице общественный Центр-музей им. Н. К. Рериха. Его предложение, опубликованное в цен- тральной советской прессе, выглядело так: «Не просто музейная экспозиция, а постоянно сменяющие друг дру- га выставки — картин, ремесел, детских работ, причем не

только с разных концов Советского Союза, но и интерна-

ционального характера.

ряду с этим работы Николая Констан- тиновича должны быть представлены постоянно. При Центре может быть и лекционный концертный зал, и сту-

дии для молодых художников, и ма- стерские по возрождению и сохране-

Конечно, На-

Зал Центрально-Азиатской экспедиции.

К .

Рериха ,

Международный

Центр Рериховрасполагается

в бывшей усадьбе Лопухиных, в двух шагах от Музея изобразительных искусств им. А. С. Пушкина.

нию народных ремесел

работать большая библиотека, где будут собраны книги по истории культуры, по искусству, философии России, Вос-

тока и Запада, в том числе, конечно, и работы Николая Кон-

Центр видится мне и

как научное учреждение. Задачей его, как представляет-

ся, может стать не только систематизация и изучение мно- гогранного наследия Н. К. и Е. И. Рерихов, но и дальней- шее развитие заложенных в этом наследии идей». Тогдаш- нее советское руководство не имело ничего против этого

был организован Совет- в марте 1990 года Свято-

слав Николаевич завещал принадлежавшее ему наследие се- мьи Рерихов для создания негосударственного музея. В мае специальным авиарейсом в Москву доставили сотни кар- тин Н. К. Рериха, семейный архив и библиотеку, фамиль- ные коллекции и личные вещи Елены Ивановны и Николая Константиновича.

предложения. В том же 1989 году ский Фонд Рерихов, которому уже

стантиновича и Елены Ивановны

Несомненно, при Центре должна

Из предложенных в качестве музей- ной базы зданий Святослав Николае- вич выбрал старинную усадьбу Лопу- хиных. Палаты, составляющие основу усадьбы, были выстроены еще в 1680-е годы отцом первой жены Петра I Ев- докии Лопухиной. Правда, здание по- сле десятилетий советского хозяйство-

Триптих

Н. Рериха «На1 Кех. Да здравствует

Король»

(1931). В центральной его части

изображен Учитель, руководивший,

словам художника, им самим и'его семьей.

по

вания находилось в аварийном состоянии, и

его предстояло поднять из руин.

После развала Советского Союза, в

1991 году, Советский Фонд Рерихов совер-

шенно закономерно переименовали — он

получил название: Международный Центр

Рерихов. Суть от этого не изменилась —

музей по-прежнему строился по плану Святослава Николаевича. Первая

экспозиция здесь открылась в феврале 1993 года (С. Н. Рерих, к сожалению,

умер за месяц до этого знаменательного события) — ее разместили в пяти

отремонтированных комнатах флигеля. Работа после этого продолжилась —

увы, нередко силы тратились не «по назначению», а на борьбу с министер-

ством культуры, которое с настойчивостью, достойной лучшего примене-

ния, пыталось лишить музей общественного статуса и взять его под «госуда-

рево» крыло, нарушив волю основателя музея — Святослава Рериха.

Тем не менее, ремонт шел, музей развивался, и в октябре 1997 года бы-

ла уже открыта постоянная музейная экспозиция. Она разместилась в вось-

ми залах второго этажа главного дома усадьбы. Это: Вводный зал, служащий

своеобразным «эпиграфом» ко всей экспозиции; Петербургский зал, расска-

зывающий о петербургском периоде жизни Рерихов; Русский зал с картина-

ми на «русскую» тему; зал Живой Этики, представляющий зрителю соответ-

ствующие произведения Н. Рериха и раритетные издания книг, составивших

философское Учение Космической Реальности; зал Учителей; зал Централь-

но-Азиатской экспедиции, помогающий гостям как бы поучаствовать в гран-

диозном путешествии Рерихов по горным странам, а также познакомиться с

его научными результатами; зал Кулу, воссоздающий реалии индийского бы-

тия знаменитой семьи; зал Знамени Мира и, наконец, зал Святослава Рериха,

посвященный творчеству сына великого мыслителя ихудожника.

Если говорить об объеме музейного материала, то он грандиозен: это,

помимо прочего, более 400 живописных произведений Н. Рериха, коллек-

ция восточной бронзы, собрание индийской миниатюры XV—XVIII вв., со-

брание традиционной живописи и религиозной иконографии стран буд-

дийского Востока, коллекция картин современных художников-космистов,

собрание личных вещей членов рериховской семьи и многое-многое другое.

Картина Н. Рериха «Ведущая» (1924) входит в серию «Его страна». «И как апофеоз духовного стремления, мне хотелось в картине "Ведущая" дать светлый облик женщины, ведущей искателя подвига к сияющим вершинам», — объяснял автор свой замысел.

Н ,

Рерих

Автопортрет С. Н. Рериха.

Святослав Рери х

Святослав Николаевич Рерих, млад- ший сын Николая Константиновича, стоявший у истоков Международного Центра Рерихов и входящего в него Музея им. Н. К. Рериха, родился в

1904 году в Петербурге. В 1920 году

вместе с отцом он уехал в США, где учился на архитектурных отделени- ях Колумбийского и Гарвардского университетов. В 1923 году с семьей отправился в Индию. На начальном этапе участвовал в Центрально-Ази- атской экспедиции. Уже в 1920-е годы Святослав Рерих получил известность как художник — в собственном твор- честве он развивал традиции, зало- женные отцом. Постоянно в Индии С. Рерих жил с 1931 года — возглавлял естественнонаучный отдел в институте «Урусвати», работал над новыми кар- тинами. Впервые в СССР Святослав Николаевич вместе со своей женой Девикой Рани (звездой индийского кино, внучатой племянницей Рабин- драната Тагора) побывал в 1960 году — тогда в залах Музея изобразительных

искусств им. А. С. Пушкина состоялась его персональная выставка. С тех пор он приезжал на родину неоднократ- но — особенно часто в 1980-е годы, — неутомимо популяризуя творчество Н. К. Рериха. С. Н. Рерих скончался в

1993 году и был похоронен в Бангало-

ре, где жил с 1949 года.

Н Е

ПРОПУСТИТ Е

СЛЕДУЮЩИ Й

НОМЕР !

 

1ЕДЕВР Ы

РУССКО Й

ЖИВОПИС И

 

ясоедо в

 
 

,

 

—„— г

—„

гоял у

шч-д.им" (18/.')

I

истоков организации

передвижников

Славу ему принесли «крестьянские»

Вконце жизни мает жил анахоретом

нд|м.шч\

I

полотна

в Полтаве

 

одаж е чере з недел ю

 

155М2218-8614