Вы находитесь на странице: 1из 32

дельное издание

ШЕДЕВР Ы

МЕНДУЕМАЯ ЦЕНА: 69руб., 12,90 грн, 299 тенге

РУССКО Й

ЖИВОПИС И

Виноградо в

Шедевр «Летом»

,--.„-

художник оыл среди

ин умер,

(1909)-

прославился своими

I основателей группы

простудившись на

в деталях

пейзажами

«36»

похоронах товарища

РУССКОЙ ЖИВОПИСИ

«50 художников. Шедеврырусской;

Выпуск№67,2011

технологийимассовыхкоммуникаций(Роскомнадзор)ПИ

№>ФС77-40451от30июня2010г.

Для заказа пропущенных номеров и по всем вопросам,

бесплатной«горячейлинии»вРо

18-800-200-02-01

Телефон «горячей линии» для читателей Москвы:

8-495-660-02-02

Адрес для писем читателей: Россия, 170100, г -'"•>"=- п еАгостини», «50художники

обратной связи (телефон или е-таИ). Распространение: ЗАО «ИД Бурда»

Издатель и учредитель: ООО «Де Агостини Паблишино, Украи Юридическийадрес. 01032, Украина, г. Киев, ул. Саксаганекого,

Генеральныйдиректор:Екатери

Свидетельство о государственной регистрации печатного СМИ

МинистерстваюстицииУкраиныКВ№15896-5666Рот17.08.2010

еровиповсемвопросам, касаюшимсяинформацииоколлекции,обращайтесьпотелефону бесплатной«горячейлинии» вУкраине:

V»0-800-500-8-40

Адресдляписемчитателей:Украина.01033,г.Киев,

а/я *Де Агостини», *.50 художников. Шедевры русской живописи» Украта, 01033. м. Кит, а/с«Де Агоаши

БЕЛАРУСЬ

ИмпортёридистрибьюторвРВ:

000

тел.:(017}297-92-75

Адрес для писем читателей: Республика Беларусь, 220037, г. Мин(

а/я221,000<.РЭМ-ИНФО->,

••Де Агостини>', *50 художников. Шедевры русской живописи-

КАЗАХСТАН Распространение: ТОО "КГП«Бурда-Алатау Пресс"

Рекомендуемая цена: 69 руб 12,90 грн, 299 тенге

"РЭМ-ИНФО'», г. Минск, пер. Козлова, д. 7г,

последовательностьномеровиихсодержание.

Отпечатано в типографии: ООО "Компания Юнивест Маркетин 08500. Украина, Киевская область, г. Фастов. ул. Полиграфическая,

000-ДеАгостини' 2011

г.ВероникаКунгурцева

ДатавыходавРоссии:29.12.2011

В НОМЕР Е

Жизнь и эпоха 3

Знаменитые работы 6

БАБЫ (ПОДРУГИ) (1893)

СЕВЕРНАЯ ДЕРЕВНЯ (1902)

САД (1910)

В ДОМЕ (1913)

Шедевр 14

ЛЕТОМ (1909)

Стиль и техника 20

Картинная галерея 26

ПО ЖНИВЬЮ (1896)

ВЕЧЕР (САРАИ) (1900)

ЦВЕТНИК (1910)

ВЕСНА (1911)

Музеи мира 30

Иллюстрации предоставлены:

Передняяобложка: (основная) ©ГосударственныйРусскиймузей,Санкт-Петербург,2011, (врезка) ©ГосударственнаяТретьяковскаягале- рея, Москва; 3/4: (все) ©Государственная Третьяковская галерея, Москва; 5: (все) ©Рте Агг/Еа5гЫелу5; 6/7: ©Государственная Третьяков- ская галерея, Москва; 8/9: ©ГосударственныйРусский музей, Санкт-Петербург, 2011; 10/13: (все) ©Рте Аг[/Еа5г№\У5; 14: (центр) ©Госу-

дарственная Третьяковская галерея, Москва, (низ) ©Р1пе Агг/Еа51Ые№5; 15: (верх) ©Государственная Третьяковская галерея, Москва, (низ) © Рте Агг/ЕахсЫет; 16/17: © Государственный Русский музей, Санкт-Петербург, 2011; 18: (верх) © Государственная Третьяковская га- лерея, Москва, (низ) © Государственный Русский музей, Санкт-Петербург, 2011; 19: © ГосударственныйРусский музей, Санкт-Петербург, 2011; 20: ©Государственная Третьяковская галерея, Москва; 21/24: (все) ©Рте АгЕ/Еа5г№\у5; 25: (все) ©Государственная Третьяковская

галерея, Москва; 26: ©Рте Аг[/Еа51№\\-5; 27: ©Государственная Третьяковская

музей, Санкт-Петербург, 2011; 30: (центр) © Ксения Толоконникова/ООО «Де Агостиии», (низ) © Новокузнецкий художественный му-

зей; 31: (верх,лев) ©Р1пеАг1/Еа5[№\У5, (верх,прав) ©КсенияТолоконникова/ООО «Де Агостини»,(низ)©Новокузнецкийхудожествен- ный музей.

галерея, Москва; 28/29: (все) ©Государственный Русский

Жизнь

и эпоха

Забыты й

гени й

Сергей Виноградов писал тонкие по настроению пейзажи, отличавшиеся непосредственной свеже-

стью передачи натуры и новым пониманием цвета и света. С его именем связано создание Союза

русских художников, сыгравшего огромную роль в русском искусстве начала XX века. Живописец

прожил долгую жизнь и был, в конце, концов, незаслуженно забыт.

ноградова были Е. С. Сорокин, В. Д. По- ленов, В. Е. Маковский, И. М. Пряниш- ников. Учился Виноградов успешно и «вскоре, — по словам его товарища Ми- хаила Ярового, — начал проявлять уже большое дарование»; на каждом экзаме- не Совет преподавателей отмечал его ра- боты. Виноградов жил с однокурсниками в дворовом флигеле Училища, на квартире то одного, то другого профессора. В дол- гие зимние вечера воспитанники не ску- чали: приглашалитоварищей и устраивали рисовальные конкурсы. Рисовали они на отличном бристольском картоне — обо- роте рекламных карточек Всероссийской

художественно-промышленной ярмарки. Юные художники сами себе задавали тему — нужно было уложиться в отведенное время. Рисунки потом развешива- лись по стенам и с пристрастием оценивались,

ресом наблюдал за работой «богомазов». Рисовать маль- Больше всех преподавателей ценил Виноградов Васи-

иконописца Ивана Баженова, и маленький Сережа с инте-

соседству с

читать и писать, но стремилась дать детям образование. По

губернии. Большие Соли стояли на бере- гу речки Солоницы, богатой солью, — от- сюда и название. К пристани приставали пассажирские пароходы и грузовые бар- жи, село славилось знаменитыми мастера- ми — резчиками по дереву, чеканщиками и иконописцами. Отец будущего худож- ника Арсений Степанович Виноградов был бедным сельским священником. Что- бы прокормить восьмерых детей, батюшка преподавал в церковно-приходской шко- ле; больная туберкулезом мать с трудом справлялась с хозяйством, она едва умела

С ергей Арсеньевич Виноградов

родился 1 (13) июня 1869 года в селе Большие Соли Костромской

Этот автопортрет Сергея Виноградова был создан в 1922 году.

домом Виноградовых находилась мастерская

лия Поленова, он просто бредил солнечными пейзажами учителя. Вокруг семьи Поленова в 1880-е годы группиро-

тилось в его настоящую страсть, и осенью 1880 года Сергея валась талантливая молодежь тогдашней Москвы: К. Ко- Виноградова отправили в Москву, где он стал учеником ровин, А. Архипов, А. Васнецов, А. Головин и многие дру-

гие сверстники Виноградова. Особенно сошелся наш ге- рой с художником Сергеем Ивановым. В. Переплетчиков утверждал, что в юности Виноградов подражал не только ивановской живописи, но и его походке, манере говорить, носить костюм и т. д. «Кружок Иванова» пребывал в по- стоянных художнических трудах, его участники вместе хо- дили на «вечера» к Поленовым, делали наброски в ма- стерской Иванова. Виноградов в годы учебы с увлечением занимался пле- нэрной живописью, однако в это время Совет преподавате- лей Училища постановил не присваивать звание классного

чик начал рано. После окончания приходской школы он по- ступил в Костромскую гимназию, здесь рисование превра-

Училища живописи, ваяния и зодчества. В Училище преподавали многие члены Товарищества пе- редвижных художественных выставок. Наставниками Ви-

Картина Абрама Архипова «По реке Оке» (1889). Н. В. Поленова в это время писала мужу: «Наша молодежь вся двинулась:

Архипов выставил прелестные вещи, Виноградов тоже».

Жизнь

и эпоха

Летом 1888 года С. Иванов, А. Архипов, С. Виноградов и Е. Хруслов отправились вниз по Волге на лодке. Во время этого путешествия наш герой написал этюд «Починка барки».

художника за пейзажи, и Сергей Виноградов в 1889 году окончил Училище с большой серебряной медалью в каче- стве жанриста. Покинув Училище, он поступил в Академию художеств

в Петербурге. Оторванный от друзей, от родной москов-

ской почвы, двадцатилетний художник поначалу заскучал,

а потом и вовсе заболел тяжелым тифом — и в результате бросил Академию. Тут приспело ему время идти по набо-

ру в солдаты

в Харьков преподавать в ремесленном училище. Монотон-

ная жизнь провинциального города, где он не нашел для се- бя серьезного дела, разочаровала художника — в письмах к друзьям он называл Харьков «противным», «отвратитель- ным» и использовал любую возможность, чтобы побывать

в Москве. Восемь лет прожил Виноградов в Харькове, запо-

изучая французский язык,

посещая театральные премьеры и, конечно, продолжая за- ниматься живописью.Увы, картины Виноградова не прини- мали на передвижные выставки,что очень огорчало автора. Вернувшись в 1898 году в Москву, Виноградов получил место преподавателя натурного класса в Строгановском училище. В середине лета 1898 года он вместе с В. В. Пе- реплетчиковым отправился в открытый Левитаном Плес,

ем читая Толстого и Тургенева,

Чтобы избежать этого, Виноградов уехал

где обосновался на волжском баркасе: друзья писали с на- туры. В том же 1898-м от туберкулеза умерла младшая се- стра Виноградова, 17-летняя Лиза, а через три года от той же страшной болезни скончалась мать. Оставшиеся три

Сам он постоянно не-

сестры художника также хворали

«Первый нильский порог» (1881) работы В. Поленова, любимейшего виноградовского учителя.

домогал и кашлял

то перевернулось в душе нашего героя, он стал ценить каждый прожитый день, словно тот был последним, чув- ства его обострились до предела.

В 1899 году Виноградова, наконец, приняли в Товари-

щество передвижников. А в 1901-м он впервые попал за границу, во Францию, где много времени проводил в Лув-

ре и художественных галереях. Спустя год художник вновь побывал в Париже, а затем отправился с Переплетчико- вым на Русский Север. В начале 1900-х годов Виноградов сблизился с К. Коровиным, их дружба продлилась на всю жизнь. Он часто гостил в имении Коровина Охотине, поз- же бывал на коровинской даче в Гурзуфе. В это же время при непосредственном участии Виноградова создавалось новое художественное объединение «36», трансформи- ровавшееся затем в Союз русских художников, собрав- ший тех одаренных мастеров, которые не желали в сотый раз повторять передвижников, а задумались о «художе- ственности» -- в противовес «социальности». С 1910 по 1923 год Виноградов оставался бессменным председа- телем этого художественного объединения.

В 1910-х годах Виноградов много путешествовал по Ис-

После перенесенных несчастий что-

пании, Италии и Франции, внимательно присматривался к достижениям импрессионистов. Он являлся активным участником Московского литературно-художественного кружка, выступал как литературный критик в журналах «Пламя Весты» и «Литературные штрихи». Росла его популярность. В 1912 году Сергей Арсеньевич получил звание академика. В период Первой мировой войны Вино- градов писал агитационные плакаты. После революции он честно пытался «встроиться» в новую действительность.

Так, в первую годовщину Октября мастер входил в состав комиссии по оформлению Московского Кремля к пред- стоящему празднику.

В 1918 году 49-летний Сергей Виноградов женился на

33-летней художнице, польке по происхождению, Ирине Казимировне Войховской. В 1923-м, после с трудом орга-

низованной XVII художественной выставки, Виноградов, как председатель выставочного комитета, повез картины

С . Виноградов

Картина Константина Коровина «Гурзуф» (1914). В 1936 году Виноградов, побывавший у друга в Париже, писал:

«У Коровина нищета, что-то ужасное. Вот какой печальный

закат его блестящей жизни России — это Костя Коровин».

Вот уж кто напрасно уехал из

В январе 1938 года умер художник К. С. Высоцкий. На его похоронах Сергей Арсеньевич всю дорогу до кладби- ща шел с непокрытой головой и сильно простудился. Раз- вившееся воспаление легких свело его в могилу — 5 фев- раля он скончался. Похоронили Виноградова на рижском православном Покровском кладбище.

в Америку. Собравшиеся на вернисаж эмигранты были в восторге, однако богачи-американцы, к сожалению, кар- тин почти не покупали. Позже Сергей Арсеньевич по приглашению художника Н. П. Богданова-Вельского отправился в Ригу, где у того была большая частная студия, и на родину уже не вернул- ся. Жена, остававшаяся в России, вскоре приехала к нему. Узнав, что Михаилу Нестерову срочно необходимы день- ги, наш герой, сам едва сводивший концы с концами, пе- реслал ему свой гонорар за проданные в Америке карти- ны. В Латвии Виноградов подолгу жил в сельской мест- ности, писал усадьбы и мирную крестьянскую жизнь. Он часто гостил в имении друзей, встречался в Париже с Ко- ровиным, руководил обучением подростков в Рижской школе-студии. В 1936 году в Риге состоялась третья пер- сональная выставка художника, где он показал шестьде- сят своих работ. В последние годы жизни тосковавший о родине Виноградов писал пронзительные воспоминания.

Тоскуя по РОССИИ, Виноградов в 1928 году ездил в Печоры (в то время город был в составе Эстонии), гдезапечатлел Псково- Печерский монастырь. «Точно из самоцветных камней!» — восклицал художник, восторгаясь архитектурой обители.

ХРОНОЛОГИ

Я

ЖИЗН

И

1869

Родился в селе Большие Соли Костромской губернии в семье священника.

1909

Картина «Летом» получает вторую золотую медаль на

оонои

1880

Поступает вМосковское Училище живописи, ваяния и зодчества.

выставке в Мюнхене.

1889

Оканчивает Училище сбольшой серебряной медалью изванием классного

1910—1915 Путешествует по Европе.

художника жанра и поступает вПетербургскую Академию художеств.

1912

Становится академикомАкадемии художеств.

Вскоре бросает Академию.

1918

Женится на художнице Ирине Казимировне Войховской.

1890

Едет в Харьков, где преподает рисование времесленном Vчилшце.

1923

.

Везет пароходом картины русских художников на выставку в Америке.

1898

Перебирается вМоскву. Начинает преподавать в натурном классе

После официального открытия выставки Виноградов едетвРигу.

Строгановского училища.

Решив не возвращаться в Советскую Россию, годом позже окончательно

ъно

1899

Становится членом Товарищества передвижных художественных

обосновывается вАатвии.

выставок.

1925

Первая персональная выставка Виноградова вРиге.

1901

Становится одним изучредителей выставочного объединения художников

1935

Вторая персональная выставка Виноградова.

«36». Впервые едет во Францию.

1936

Третья персональная выставка Виноградова.

1903

Участвует в организации Союза русских художников.

1938

Смерть Сергея Виноградова вРиге.

Знаменитые работы

Баб ы

(1893)

(Подруги )

80,3 х 66,7 см Государственная Третьяковская галерея, Москва

Сюжет этой картины — типично передвижнический; он был подмечен художником в повседневной жизни и вызы- вал у зрителя ассоциации, связанные с нелегкой долей де- ревенских женщин. У дома на скамейке сидят две пожи- лые крестьянки; живописные подробности не заслоняют главного --и х горестного раздумья. Используя приня- тую в его время схему построения жанрового полотна, ав- тор помещает женские фигуры в самом центре, стремясь уравновесить композицию. Виноградова занимает душев- ная жизнь человека, раскрытая в картине с помощью точ- ных и выразительных жестов, поз, однако свойствен- ные художнику пленэрные искания помогают ему «осве-

жить» традиционные образы. Солнце осветило старых крестьянок, как бы выделяя их натруженные руки, прояв- ляя горечь и грусть в усталых глазах. В полную силу заго- ворили чистые краски, составляющие цельную световую гамму. Перекличка различных по тону холодных голубо- ватых тонов на золотисто-охристом теплом фоне создает впечатление наполненного воздухом и светом простран- ства. Пейзаж в этой картине не вторит чувствам людей — он служит прямым контрастом минорному настроению крестьянок. Но и противопоставленные друг другу, эти две темы — человек и природа — создают полнокровный художественный образ.

Горестное раздумье

Художник с бережным вниманиемпишет подслепова- тую деревенскую хату. Виртуозно передано ощущение жаркого дня, когда контуры предметов, по мере удаления в глубину,теряют четкость, смягчаются.

Чахлые деревца, женщина на дальнем плане, развеши- вающая белье, — все это, несмотря на внешнюю «ску- дость», кажется овеянным простой радостью бытия.

Объем этой фигуры почувство- ван почти скульптурно. Густо- коричневая юбка крестьянки — центр полотна. Голубоватые тени, отбрасываемые старухами, написаны легко и прозрачно.

Судя по узелку, лежащему на скамейке, вто- рая баба пришла издалека, чтобы поведать о своем горе старинной подруге. Ее портрет артистично вписан в «солнечную» среду.

С . Виноградов

Знаменитые раб о

Северна я

деревн я

(1902)

63 х 86 см

Государственный

Русский музей,

Санкт-Петербург

Сквозь свинцо- во-серые тучи проглядывает блекло-голубое небо. Зритель ощущает всю эфемерность северного лета, когда и трава не успевает поблекнуть и солн- це светит неярко.

Русский мотив

Суровая изба с крохотными подсле- поватыми оконцами, запрятанными

под самую крышу, будто надвигается на передний план. Несколько

мазков светлой охры — и го-

това поленница дров у фасада.

На скате бугра притаились высокие избы, рублен- ные из огромных бревен; они ограничивают глубину пространства, отчего каждое цветовое пятно, каж- дая деталь картины приобретают особое значение.

Белоголовый мальчик, прислонившийся к избе, кажется таким одиноким в окружении сурового пейзажа; в этом мальчике-Леле — душа северной деревеньки.

Север начиная с 1890-х годов властно манил к себе рус- ских художников. В 1894 году на Белое море съездили В. Серов и К. Коровин; Сергей Виноградов вместе с ху- дожником Переплетчиковым совершил путешествие по рекам Сухоне, Вологде и Северной Двине восемью года- ми позже. В этом увлечении природой Русского Севера, в стремлении Виноградова обогатить палитру звучанием ярких декоративных красок чувствуется влияние Коро- вина. Картина «Северная деревня» написана в деревне Нюксенице. Вот что писал в воспоминаниях Виноградов:

весь берег

дымился от костров, на которых были огромные котлы, —

это варили пиво к Ильину дню

стали на деревне приятелями нам. Народ оказался слав-

все

«А с горы от изб все бежали люди в белом

Дней через пять

С . Виноградов

ный, быт допетровский, точно в Древней Руси. Рубахи,

порты, кафтаны

ники, душегреи парчовые, а платья шелковые

был занимателен молодой парень пастух. Беловолосый, во всем чистом, белом, с берестяной трубой, ловко играл на ней. Ну, совсем Лель из "Снегурочки"». Композиция кар- тины и оказалась построена по типу театральной декора- ции. Сильный светотеневой контраст выявляет мощные силуэты построек. Полотно написано широко, звучные декоративные пятна цвета, в пределах которых светятся густо-лиловые и серо-зеленые тона, объединенные в одно целое светом далекого солнца, передают характер север- ной природы. Декоративность подчеркивается той точ- кой, с которой написан пейзаж, — против света.

— все белые домотканые. У баб кокош- Очень

Знаменитые работъ

Са д

96 х 96 см

Иркутский

областной художественный музей им. В. П. Сукачева

В 1910-е годы дарование Виноградова приобрело особую

артистичность. Художник то пишет размашисто, словно то-

ропясь покрыть холст густыми, беспорядочно набегающи-

ми мазками, создающими богатую рельефную поверхность,

то прописывает свои пейзажи прозрачным, почти акварель-

ным слоем, блестяще используя просвечивание подмалевка,

дополняющее общую цветовую гамму. При этом Виногра-

дов тщательно выверяет детали, добиваясь предельной чет-

кости и чистоты линий. Теперь он работает темперой и лю-

бит писать на крупнозернистом картоне, формат которого

зачастую приближается к квадрату. Формат «Сада» — это

абсолютный квадрат. Нарочито броская картина настоль-

ко виртуозна по технике письма, что кажется, будто автор

испытывает свои возможности. Игорь Грабарь писал об

этой работе в журнале «Весы»: «Мне нравится "Сад" Ви-

ноградова с мастерски написанными цветущими деревья-

ми и удачно найденной и просто разрешенной игрой солн-

ца на траве и дорожке. Этому художнику, видимо, уставше-

му от своего собственного мастерства, можно от всей души

пожелать, чтобы он очутился во власти какой-либо большой

художественной идеи, способной всецело его захватить, ув-

лечь и даже временно раздавить. Неудача никогда не означа-

ет падения, и, может быть, поднявшись, он взберется на та-

кую высоту, о которой ему и не грезилось».

Цветущий квадрат Виноградова

«Все тот же желтый помещи-

чий домик с цветником», но эти «избитые на первый взгляд сюжеты, — по словам С. Ма- все

монтова,— выражаются совершеннее и совершеннее».

Светящаяся аура по солнечному краю деревьев, с синими мазками в лиственной сердцевине, звучит еще одной мелодией в этой оде радости, исполненной художником.

Белый цвет становится у Ви- ноградова живым и одухотворен- ным, приобретая почти ощутимую вещественность и силу звучания.

Золотая от солнца дорожка, в соче- тании с сиреневой тенью от цветущего куста, формирует эмоциональный колористи- ческий настрой — предельно насыщенный, напряженный, яркий.

С .

Виноградов

Знаменитые рабо

В

дом е

(1913)

88x106 см

Николаевский художественный музей им. В. В. Верещагина

Накануне мировой

Девочка в белом платьице, стоящая спиной к зрителю и лицом к саду, — словно идеалзастывше- го счастья 1913 года, на пороге грядущих грозовых перемен. Синие поясок и ленты в косичках «зву- чат» в унисон со стеклами и бликами на полу.

Радужные цветистые пятнапереклика- ются с яркой зеленью сада, «заглядываю- щего» в окна и распахнутые двери.

войны

В зеркалах, какотра- жение отражений, — картины, висящие на стенах. Солнечная «дверь» на полу с решетчатым наверши- ем, — словно третье зеркало.

На прозрачных шторах, сквозь которые сияют сине-золотые стекла веранды, — синяя окантовка. Вся картина состоит из переходов отражений, дробящихся цветовых пятен, вся она напоена солнечным светом, радостью бес- конечного летнего дня.

Яркое летнее солнце — основной герой этой интерьер-

ной, казалось бы, картины. В подобных работах Вино- градов не стремился показать богатство, нет, он изобра- жал дома своих друзей, где рядом с людьми жила и дыша- ла природа. Найдя точную долю участия каждой вещи в «сюжете», художник с увлечением следил за игрой све-

данном случае, за подвижными бликами,

тотени или, как в

разлетающимися от разноцветных стекол веранды. Один из критиков писал, что здесь «так сине летнее небо и так жгуче золотое солнце, и все это играет и сверкает по кра- шеному полу и по стеклам окон такими яркими, радостны-

ми бликами, что впечатление лета получается до иллюзии

С . Виноградов

живое». С картиной связана почти детективная история:

«Художник, — по словам того же критика, — запродал ее еще, как говорится, "на корню" в своей мастерской одно- му частному коллекционеру. Ставится, тем не менее, кар- тина на выставку "Союза" (Союза русских художников.— Прим. ред.) в Москве, и там в отсутствие автора приоб- ретается Третьяковской галереей. Но все тщетно! После такого казуса купившему картину она стала еще милей, и

он ни за какое отступное не согласился с ней расстаться». Остается добавить, что из частной коллекции картина все же попала в музей — правда, не в Третьяковскую галерею,

а в музей города Николаева, и случилось это

в 1974 году.

Шедевр

Лето м

(1909)

66х 98 см Государственный Русский музей,

Санкт-Петербург

Утверждение красоты во всех ее проявлениях и прежде всего в природе — вот художественное кредо, которого придерживался Сергей Виноградов вместе с другими пей- зажистами Союза русских художников. В своем стремле- нии к новым изобразительным средствам, к обогащению эмоционального языка живописи он вышел далеко за рам- ки передвижнической эстетики, что и обусловило его рас- ставание с Товариществом передвижников. Считается, что творчество Виноградова 1910-х годов, как в фокусе,

отразило как сильные, так и слабые стороны эстетических позиций Союза русских художников. В интервью газете «Раннее утро», полемизируя с мирискусниками, Вино- градов говорил: «Смотря на петербургских прославлен- ных художников, стилизующих картины XVII и XVIII ве-

ков

ного воплощения современная русская жизнь. Столько в этой действительности разнообразия, такая масса ин- тересных явлений, между тем в живописи она не находит пока отражения». И далее: «Меня влечет не заграница, а только Россия и русская природа, которую я люблю всей душой». Именно русская природа и русская усадьба ста- ли главными героинями целой серии полотен Виноградо- ва, созданных в начале XX века. Картина «Летом» при- надлежит к этому ряду.

я удивляюсь тому, что оставлена без художествен-

Поэзия

русской усадьбы

Рубеж XIX—XX веков обозначил прощание со

«старым милым временем», с бытом помещи-

чьих усадеб. В первое десятилетие нового сто-

летия сюжеты «вишневых садов» (вспомним

Чехова]) в живописи становятся излюбленными

для многих русских художников.

Первыми поэтический рас- сказ о жизни старой усадь- бы начали В. Д. Поленов (картина 1878 года «Ба- бушкин сад») и В. М. Мак- симов (картина 1889 года «Все в прошлом»). Поз- же мотив помещичьего до- ма, заросшего старым са- дом, пленил С. Жуковского

и К. Коровина. Оба дру-

жили с нашим героем. Ви- ноградов, так же как Коро-

вин, — ученик Поленова; «Бабушкин сад», создан- ный зачинателем «пейзажей настроения», учившим сво- их питомцев работать на пленэре, вместе с другими его по- лотнами до страсти волновал художественную молодежь 1880-х годов. Виноградова просто заворожил солнечный свет в работах Поленова. В «Бабушкином саду» сквозь зе- лень виден особняк с обвалившимися ступеньками — та- кой же старый, как бабушка, которую ведет модница-внуч- ка. Уютная атмосфера запущенного сада создается при по- мощи цветовых рефлексов, тонких световых переходов от густой тени к солнечным бликам. На ранней, 1888 го- да, картине К. Коровина «За чайным столом» изображе- ны Н. В. Поленова (урожденная Якунчикова), художницы Е. Д. Поленова и М. В. Якунчикова и друг семьи Полено- вых В. Зиберов. Это полотно представляет собой сраще- ние пленэра, интерьера, жанра и натюрморта. Усадебный сюжет здесь также наличествует.

Знаменитый "Бабушкин сад» (1878) кисти В. Поленова.

Картина К. Коровина «За чайным столом» (1888).

История

В 1900 году А. П. Чехов написал «Три сестры», тремя го- дами позже — «Вишневый сад». Думается, поставленные на сцене, эти пьесы сыграли некоторую роль в создании усадебных полотен С. А. Виноградова, тем паче что иссле- дователи в один голос твердят об очевидной театрально- сти его живописи начала 1900-х годов. Наш герой, гостив- ший в Тульской губернии у одного из своих друзей, тоже живописца, сообщал в письме: «Мы ездим каждый ве-

писать забро-

Впечатление в этой усадьбе изумитель-

чер (часов в 4—5) в соседнюю деревню

шенную усадьбу

но — особо я это испытываю, так как пять лет тому назад

я часто ездил туда в гости к помещику

владельцу, и там

было весело, оживленно. Ну, а теперь там уныние страш- ное». Тем не менее, уныния совершенно не чувствуется в

работе «В усадьбе осенью», созданной в 1907 году. В многочисленных усадебных пейзажах Виноградов,

как правило, передавал мажорное настроение (даже если писал осенний сад с опадающей листвой). Он работал в одном и том же облюбованном месте, много раз варьируя и повторяя одни и те же мотивы, все больше углубляясь

в изучение самых разнообразных оттенков в настроении

природы в разные времена года. Пейзажист использовал

в своей живописи отдельные элементы импрессионизма,

создания

С. Виноградов

Картина С. Виноградова «В усадьбе осенью» (1907).

сочетая их с «поленовско-левитановским» пониманием пленэра. В эти годы Виноградов развивался под обаяни- ем творчества Константина Коровина, с которым дружил, причем близки они были не манерой письма, а редкост- но радостным мироощущением. В этом смысле картина «В усадьбе осенью» показательна — в ней Виноградо- ва занимают не только пространственность изображения и «правильность» уходящих в глубину планов, что свой- ственно и пейзажам передвижников; главную роль тут на- чинают играть красота цветовых пятен и явная декоратив- ность. Не без влияния Коровина, увлеченного театром, Виноградов писал столь яркие, насыщенные по цвету пей- зажи. Рядом с изумрудом ели горит багрянец осенней ли-

ствы, а темные до черноты, причудливо изогнутые ство- лы деревьев выделяются на фоне ярко-желтого усадебно- го дома. Картину «Летом» (1909) можно признать одной из вершин творчества Виноградова. Она бессюжетна, худож- ник лишь обозначает ситуацию: две девушки расположи- лись с книгами и шитьем за столиком, в тени деревьев. Пе- ред нами вновь чеховские, в сущности, героини. Благодаря

Еще один «усадебный» мотив в творчестве Виноградова — картина «В усадьбе» (1910). «В садах настурции и розаны,/ В прудах зацветших караси, —/ Усадьбы старые разбросаны/ По всей таинственной Руси» ( «Старые усадьбы» Н. Гумилева).

Шедевр

своеобразной композиции автор словно отгораживает изображение от внешней среды, вовлекая зрителя в атмо- сферу уютного мира, грядущее разрушение которого оста- ется за кадром времени. Выстраивая пространство с помо- щью линейной перспективы, Виноградов подчеркивает глубину планов рисунком стола и скамеек, расположени- ем женских фигур. Совершенно необычны цветовые соче- тания, которые составляют колористическую основу пей- зажа: ярко-оранжевая стена дома, розовая от солнечных пятен земля, почти голубые в тени деревьев платья деву- шек и скатерть, зеленые скамейки. Первый план погружен в тень, голубую и прозрачную, она смягчает контрасты и объединяет отдельные предметы в единое целое. На всем ощущается горячее летнее солнце, несущее радость жиз- ни. За эту картину Виноградов в 1909 году получил вторую золотую медаль на международной выставке в Мюнхене. «После чего, как из рога изобилия, посыпались мне при- глашения принять участие в иностранных выставках», — вспоминал художник. Признание за границей тотчас ото- звалось признанием на родине: через три года Виноградов стал академиком Академии художеств. Картина «В усадьбе» 1910 года написана все в том же тульском поместье. Мы видим знакомый запущенный сад, знакомый дом (но в другом ракурсе), однако пейзаж этот безлюден. Изломанные тени деревьев, яркие цветовые пятна, определенная декоративность говорят об импрес- сионистических исканиях мастера. На выставке Союза русских художников, состоявшей- ся в 1911 году, Виноградов показал несколько очень удач- ных картин — и среди них «Весну». Правда, язвительный А. Бенуа в «Художественных письмах» обвинял Виногра-

«Весна» Виноградова, созданная в 1911 году.

И вновь русская усадьба в интерпретации Виноградова — «В усадьбе» (1909).

дова — вместе с С. Жуковским, В. Переплетчиковым и другими — в том,что их работы «легко могли быть пере- несены и на передвижническую» выставку. Но нам-то яс- но, что в подобных оценках отразилась извечная борьба москвичей и петербуржцев, реалистов и декадентов. На сей раз Виноградов, который словно бы кругами ходил во- круг опустевшего имения, удалился от него на некоторое

расстояние, так что знакомый оранжевый дом переместил- ся на задний план. Впрочем, это не значит, что он ушел на вторые роли, — художник не задерживает вниманиезри- теля на переднем плане, а поспешно ведет его взгляд в глу- бину парка: все к тому же, будто околдовавшему автора, дому. Картина ассиметрична по композиции: необычно повернута стена старого бревенчатого дома, мимо кото- рого «проскальзывает» зритель, над домом — ветви де- ревьев, не попавших в поле зрения художника. Рельефно прорисованная борозда подтаявшего снега подчеркива- ет уходящую в глубину плоскость земли. Гамма серебри- сто-жемчужных холодных красок составляет живописную концепцию пейзажа. Построенная на сложной системе оттенков, «Весна» воспринимается как результат творче- ского озарения нашего героя. Навязчивое состояние художника, многократно запе- чатлевавшего одну и ту же русскую усадьбу, становится объяснимым в свете знания того, что через семь лет этот чудесный мир, почти сомнамбулически изображаемый Ви- ноградовым, будет стерт с лица земли.

Дом

Ярко-оранжевая стена барского дома играет роль цветового аккорда. Она доминирует в колористическом решении картины. Отраженный от стены, ослепитель- ный красновато-оранжевый свет заполняет пространство, и кажется, будто земля, зелень и небо излучают тепло.

Цветник Этот заросшийцветник с белыми и небеснымицветами мы видим на многихкарти- нах Виноградова. Цветник и дальние деревья составляют как бы сдвинутый на одну сторону занавес картины.

Скамейка Пустая скамейка,перекликающа яся с густой зеленью сада, пред- назначена для кого-то третьего. Быть может, для отсутствующей до поры «Маши»?

С . Виноградов

«Дв е сестр ы

Сосна Может быть, кто-то иубрал бы этот, некста- ти здесь оказавшийся,розовый ствол сосны, но Виноградов не стал ничего исправлять в пейзаже — он написалсосну такой, какой ее увидел.

«Ирина»

Едва намеченная акварель- ная фигурка «Ирины» (если попытатьсярас- сматривать эту картину в контексте чеховских «Трех сестер») в голубоватом от теней платье сама кажется тенью на золотистом песке. Присутствие девушек оду- хотворяет пейзаж, привнося в него теплоту человеческо- го существования.

«Ольга» Сидящая спиной девушка погружена в более густую, нежели ее сестра, тень

деревьев; она почти бесплотна — особенно по контрасту с сугубо материальным резным стулом — и сливается с голубоватой скатертью. Художник погружает нас в атмо- сферу милого времени, где жизнь людей и жизнь природы являют собой

одно целое, подчинены одним и тем же законам и ритмам.

Стиль

и

техник!

Вполн е

русски й

Наиболее известны виноградовские пейзажи, но они не исчерпывают значения творчества худож-

ника - - заметный след в истории русской живописи оставили и его жанровые работы. Крепкие

нити связывали Виноградова с передвижниками, однако искусство этого мастера принадлежало

уже совсем иной эпохе. Характерный представитель московской художественной школы, он сыграл

немаловажную роль в укреплении ее традиций. До сих пор светлый мир Виноградова вызывает от-

клик у зрителя, которому довелось встретиться с его картинами.

Виноградов, как все молодые художники 1890-х годов, не мыслил своего творчества вне Товарищества передвиж- ных художественных выставок. Живописец воспитывал- ся передвижниками, ощущал себя их наследником. Вот как он вспоминал об уроках И. Прянишникова, который вел в Московском училище живописи, ваяния и зодчества портретный класс: «Затаив дыхание, стоишь сзади и смо- тришь, как совершается чудо, как из какого-то детского живописного лепета появляется чудесно вылепленная го- лова, в благородной свободной манере и тоне». Виногра- дов показывал свои работы в Московском обществе люби- телей художеств, но это была для него только репетиция, этап на пути вступления в ряды передвижников.

Ранний жан р

Он начинал как жанрист. Впрочем, жанр этот был не вполне традиционный, а как бы синтетический — в нем громко звучала лирическая нота и был силен пейзажный элемент. Интересы художника целиком лежали в области пленэрной живописи: он кропотливо работал с натуры. «Поведение» цвета в солнечных «декорациях», пласти- ка формы, световоздушная среда — вот круг проблем, за- хвативших Виноградова. Сохраняя жанровую основу сю-

жета, он решительно переставлял акценты в картине, и на первый план выступало не внешнее действие, а внутренняя связь человека с природой. Увы, искания молодежи не под- держивались старшими товарищами. Патриархи передвиж- ничества, отставшие от быстрого времени, противились

За картину «Обедработников» (1890), представленную на этой странице, Виноградов былудостоен 3-й премии Общества лю- бителей художеств. Не стремясь рассказать о каждом крестьянине отдельно, автор отодвигает обедающих в глубину, изобра- жая их одной цельной группой крестьянским миром. Зритель постепенно приближается к сидящим за столом мужикам, кото- рые воспринимаются как неотъемлемая часть пейзажа. На бледном от марева голубоватом небе ни облачка. Нет на картине ни деревьев, ни яркой травы только выжженная зноем земля окружает людей и крытые соломой избушки.Сте- на избы сритмичными линиями бревен помогает пласти- чески объединить работников. Постепенно смягчаязву- чание синих теней на земле и белых рубахах крестьян, Виноградов словно растворяет эту голубизну в прозрач- ном небе. Стремясь сделать более «легкой» традицион- ную палитру, очищая ее от коричневых тонов, художник чрезмерно высветляет краски. Сюжетное действие здесь упрощено, однако быт русской деревни показан вполне «выпукло»: на столе и скамьях расставлены туески и кринки, под крышей висят гроздья калины. Бережное и любовное отношение ко всему русскому иродному обнару- живает крепкую приверженность художника к традици- ям воспитавшей его «реальной» школы.

Портреты

С . Виноградов

Портреты не были сильной стороной Виноградова. На самой первой выставке Союза русских ху- дожников он показал одно из наименее интересных своих полотен «Испанская танцовщица», 1903 (справа). В это время наш герой что бывало, к слову, с ним нередко вдруг покидает «столбовую дорогу» своего творчества и берется за чуждые ему салонные сюжеты.В картине, выполненной с оглядкой на модного в те годы испанского живописца И. Зулоагу, трудно найти

что-то «виноградовское», нет в ней и ничего сугубо испанского. Илья Остроухое и Сергей Гла- голь, высоко ценившие искусство Виноградова, отмечали, тем не менее, некоторую непоследова- тельность художника: «В последнее время он несколько разбрасывается. И то пишет танцу- ющих испанок, то северные пейзажи». «Дама на балконе», 1916 (внизу) более самобытный женский портрет, созданный в Крыму. Однако то ли сама модель не очень привлекала художника, то ли он поддался искушению прорисовать бесчисленные оборки нарядного платья, но облик

самой

тельным. Заметно, что автор тут «эстетствует», егоувлекают игра полутонов и теней,гиб-

дамы оказался смазан, рядом с ворохом оборок лицо кажется второстепенным и незначи-

кость длинных, певучих линий.

вступлению в Товарищество молодежи, исповедовавшей новейшие взгляды на искусство. «Старики» всячески огра- ничивали права экспонентов. Молодые мастера написали письмо с протестом в общее собрание Товарищества, Сер- гей Иванов собрал 13 подписей — среди подписантов чис- лился и Виноградов. Однако никаких последствий это пись- мо не возымело. Наш герой создал ряд превосходных жан- ровых работ (например, картину «Бабы»), к сожалению, не пробившихся на передвижные выставки. Василий Поле- нов писал по этому поводу жене: «Я забыл, кажется, сооб-

щить, что Виноградов забаллотирован. Мне ужасно жаль потому что все-таки это были самые талантливые вещи. Ре- »

пин в негодовании В конце XIX столетия в Петербурге возникло объедине- ние «Мир искусства», и некоторые москвичи — в том чис-

ле Виноградов — на первых порах присоединились к нему. Вместе с тем, Сергей Арсеньевич отзывался о «декадент- стве» несколько иронически: «К. Коровин, Серов — лета- ют по выставке, ликующие от успеха Пищалкина и от род- ного декадентского перекидания, прародителями которого

и распространителями

берут свое. «Неутолимое желание прекрасного порой при- нимает характер безумия», — писал Максим Горький. На выставках «Мира искусства» появились, в числе других, и картины Виноградова. Правда, он держался особняком сре- ди мирискусников и примкнувших к ним москвичей. В это же время художник наконец-то стал полноправным членом Товарищества передвижных художественных выставок. Увы, Виноградов и его товарищи оказались не ко двору

считают себя». Но веяния эпохи

и у передвижников, и у мирискусников. И в 1901 году они организовали собственное объединение «36». Виногра- дов вспоминал о планах новой выставки: «Я этой мыслью

поделился с близкими мне славными художниками и встре- тил готовность действовать. Первым был Константин Ко- ровин и еще Переплетчиков. Это мы и есть инициаторы первой выставки "36"». Это была потрясающая выставка, именно на ней москвичи увидели «Царевну-Лебедь» Вру- беля и «Бабу с лошадью» Серова, картины Головина, Ры-

Успех выставки

лова, два отличных этюда Виноградова

миль

и те:

Пейзаж и

Пейзажиста Виноградова интересовала не просто красота изображе-

ния (что было свойственно, например, мирискусникам), но сама при- рода, которую художник писал с натуры, все больше углубляясь в ее изучение. При этом в техническом плане он опирался на последние до- стижения живописи. Взгляните на пейзаж 1911 года «Весна идет» (справа), представляющий сад, увиденный с данной террасы. Земля еще покрыта снегом, подтаявший сугроб наплывами лежит на прогнивших

Но сколько же тончай-

ших оттенков подмечает художник в природе 1 . Тут ирозоватые кусты

за колонной, оплетенной прошлогодним вьющимся растением, и тем- ная зелень елей и сосен, и красноватые кустики под бирюзовой елью, и акварельная листва тонких березок, и раскинувшийся круглый куст в

«Сад. Весна»,

1911 (внизу) это почти лето вужезнакомом зрителю саду. Желтый усадебный дом скрыт за цветущим деревом, отбрасывающим сквозя- щую тень на траву. И едва распустившийся все тот жемилый кру- глый куст посреди клумбы, за которым поднимаются бледно-сиреневые метелки гнущегося растения. Виноградов выступал певцом мажорной по настроению природы. Его влюбленность в природу, уверенность во всепобеждающей силе жизни была столь подкупающей, что никогда не оставляла зрителя равнодушным.

досках, деревья и кусты голые, безлистые

центре картины, и нависшие над садом снеговые тучи

Мастер интерьер а

С . Виноградов

Истоки интерьеров Виноградова можно обнаружить в творчестве А. Венецианова. Виноградов как бы проложил мост между двумя столетиями, возрождая забытые традиции. Больше, чем кто-либо из современников, он любил писать залитые солнечным светом комнаты. Часто зритель не обращает внимания на отдельные предметы, они воспринимаются в общем ансамбле, — а впитывает оживленный человеческим дыханием уют обжитых комнат. На картине «В доме», 1913 (слева внизу) мы видим уже знакомую нам девочку с косичками, вновь повернутую спиной к зрителю. Да и комната эта, пожалуй, нам знакома правда,

дана она в новом ракурсе. Вновь за окнами солнечный день, солнечные блики весело играют на гладком полу и на столе. Напи-

санная в 1910 году «одноименная» картина

другой точки

«В доме» (справа внизу) показывает ту же комнату с полосатыми обоями, но с

автор использует тут «анфиладную» композицию. На всем лежит печать покоя иуюта. Теплый летний воз-

дух смягчает очертания предметов. Женщина и наша знако- мая девочка, по-прежнему повернутая спиной (лица ее мы так никогда и не увидим!)/ заняты своими делами. Каждая мелочь говорит о вкусах хозяев. Копия Сикстинской Мадонны Рафаэля подсказывает, что, скорее всего, хозяин дома художник или литератор: известно, что русские деятели культуры боготво- рили Мадонну с лицом «скорбной юродивой». Интимная ат- мосфера таких интерьеров имеет много общего с усадебными пейзажами художника.

обеспокоил лидера «Мира искусства» Сергея Дягилева:

целый день в гостинице «Славянский базар» он «убеж-

дал» Виноградова, а потом «настаивал, требовал не де-

лать выставок», «но я, — вспоминал наш герой, — не со-

глашался и не уступил даже Дягилеву». А тот воскликнул:

«Ах так, тогда — "иду на вы!"». Спустя год всехудожники

из объединения «36», включая Виноградова, выставлялись

одновременно и на своей выставке, и на выставке «Мира

искусства». Стало ясно, что соперничать друг с другом не

имеет смысла — так появился Союз русских художников, у

истоков которого стояли именно москвичи. Интересно, что

фамилии главных

«зачинщиков» К. Коровина и Виноградо-

ва отсутствовали

в списке художников-учредителей; им по-

казалось, что устав Союза очень напоминает устав Товари-

щества передвижников, ущемлявший права молодых экспо-

нентов. 5 ноября 1903 года Виноградов в числе нескольких

шль

и

К р ЫМ

техника

Летние месяцы в 19151917 годах Виноградов проводил в Крыму в гостях у Константина Коровина, имевшего там дану. Вот что писал Коровин о ней: «В Крыму, в Гурзуфе, у

моря, я построил себе дом в четырнадцать комнат. Дом был хороший. Когда вы просыпались, то видели розы с балкона и

» Природа юга захватила воображение Вино-

синее море

градова. Густая и плотная по фактуре живопись его южных пейзажей настолько сочна и свежа, что сегодня кажется, буд- то эти работы созданы буквально прошлым летом. Вместе с тем, Виноградова начинает привлекать эффект искусствен- ного освещения. Внимание художника сосредоточено на реше- нии пленэрных задач в условиях интерьера. «Южная ночь», 1915 (справа внизу) написана на коровинской даче. Картина строится на контрасте освещенной комнаты и холодного мерцания лунной дорожки, бегущей по морю, чудится, что море вместе с ветром, разбросавшим по комнате лепестки роз, врывается в распахнутую дверь. «Алупка», 1917 (спра- ва) схожа с «Южной ночью» (даже по месту действия: та же дверь, тот же столик с резными ножками, тот же шкаф), разве что в ней появились две женские фигуры, все внимание которых сосредоточено на морском пейзаже. Декоративная живопись этих полотен отличается особым изяществом и интенсивным цветом. Влияние на Виноградова французских импрессионистов в этих крымских вещах несомненно так же, впрочем, как и влияние Константина Коровина, которого нередко именовали русским импрессионистом.

мастеров (А. Архипов, А. Васнецов, С. Иванов и др.) подпи- сал коллективное заявление о выходе из Товарищества пе- редвижных художественных выставок. Отметим, что мир- искусники не вполне уютно чувствовали себя в Союзе и спустя семь лет покинули его. Несходство эстетических устремлений давало о себе знать. В 1910 году Александр Бенуа упрекал Виноградова в упорном повторении одних и тех же мотивов. Однако, ви- димо, не перепевы мотивов природы, которая сама из года в год повторяется в круговороте времен года, но слишком явная традиционность, та не перетершаяся с годами пупо- вина, что все еще связывала Виноградова с «реалистами», раздражала мирискусникаБенуа. Вместе с тем, виноградов- скую технику устаревшей назвать было трудно. Узкий круг любимых сюжетов и бесконечное разнообразие цветовых гармоний сближают Виноградова с Клодом Моне, обоих увлекает неповторимость отдельных нюансов. Виноградов говорил, что накопленных памятью оттенков ему хватит на две жизни. В период с!910по1915 год он много колесил по Европе. Позднее художник вспоминал: «Во время своих ча-

стых поездок в Париж, самым любимым местом моих визи-

тов была известная галерея Дюран-Рюэля браны все знаменитые импрессионисты

Здесь были со-

»

С .

Виноградов

Искусны й рисовальщи к

Ученик

С. Виноградова по Рижской школе А. Копелоеич вспо-

минал:

«Сергей Арсеньевич не любил теорий, мудрствований,

всего того, что он называл алгеброй. Его девизом была ра-

Пишите каранда-

то есть рисуйте живописно, художественно. Никогда не

Зато "рисуйте", лепите кистью! На

его гениальных рисунках мы увидели, как много можно пере-

дать одной линией, одним контуром». В первые десятилетия

XX века Виноградов много рисовал цветными карандашами,

причем на смену сюжетам из деревенской и провинциальной жизни пришли зарисовки интерьеров и портреты. Так, си- ним, черным и красным карандашами нарисовано задумчивое лицо молодой девушки «Голова девушки», 1915 (внизу). Луч- шие из работ Виноградова те, где он изображает друзей и знакомых; непосредственный контакт с моделью имел для

художника первостепенное значение. Любопытно, что в его графических портретах зачастую присутствуют жанровые элементы быстрым движением мастер набрасывал, помимо портретируемого, деталь, говорящую о характере и привыч- ке модели, в «Портрете Е. С. Морозовой», 1918 (справа) таким элементом является чашка из хрупкого фарфора. На выставках Союза русских художников рисунки Виноградова

получили признание. Вот что писал о них один из критиков:

«Приятную неожиданность принес нам Виноградов, высту-

дость жизни, поэзия природы, красота

шом,

сухо, не графично

пив

смелым и искусным рисовальщиком, целый ряд

выставлен-

ных

им набросков поражает своей жизненностью и по своеоб-

разной манере приближается даже к незабвенному Врубелю».

Виноградов по-прежнему предпочитал работать на пле- нэре, но теперь у него сложилось свое видение, своя жи- вописная система, которая с годами совершенствовалась:

схваченное неустойчивое состояние природы всегдаподчи- нялось главному — «содержанию» мотива.

После пролетарской революции Виноградов пребывал в тяжелых раздумьях: ни теории производственного искус- ства, ни футуризм его не привлекали. В конце концов, он оказался за границей. Оторванный от родной почвы, много болевший художник иногда терял власть над натурой, но в лучших своих работах он оставался прежним. Три рижские персональные выставки нашего героя это подтверждают. В самом начале XX века, когда Виноградов выставил свои лирические пейзажи у передвижников и в «Мире ис- кусства», А. Бенуа писал в своей «Истории русской жи- вописи в XIX веке»: «Вполне русскими можно назвать скромных, но очень искренних и милых пейзажистов — на- следников Левитана: Виноградова, Аладжалова, Мамонто- ва, Петровичева, Жуковского, Кузнецова. Все они не толь- ко пишут русскую природу, русскую жизнь, но и понима- ют их, влюблены в них, все тронуты ими. Это не большие, но очень симпатичные, здоровые, славные художники, соз- дания которых будут так же цениться со временем, как бес- численные и милые "маленькие голландцы"».

Картинная

галер

«Чт о

з а

краск и

всюду! »

.Сергей Виноградов до конца своих дней не уставал лю- боваться природой. Вот что писал он в 1936 году в ста- тье «О встрече с И. С. Шмелевым и зарождении Сою- за русских художников»: «Нет красок, нет слов выра- зить, что творится теперь в природе! Стоят дни такой

красоты, такого золотого торжества! Золотая осень в не- описуемой красе! Вода в озерах стала темно-синяя, а не-

В липовую старую аллею

Все время в вос-

торженном волнении от этой несказанной красоты я. А в

бо глубокое, темно-голубое

как войдешь — она полыхает золотом

А в кух-

не маринуют боровики, солят рыжики, все впрок на зи- му. А пахнет-то как хорошо этими солениями. Никуда не

хотел бы я ехать из деревни. По луговинам, по жнивьям стелется паутина. В поле копают картошку, и на фоне се- рой земли яркими пятнами горят платки и платья копаю- щих баб. Кончаются последние деревенские работы на по- лях. Взошли уже изумрудные озими. Что за краски всюду

Как хочется жить, хочется все написать — жить

и писать».

дом войдешь — пахнет яблоками, антоновкой

сейчас

ПО ЖНИВЬЮ (1900). Картина относится к тому периоду, когда художник, отказавшись от выполнения предварительных этюдов, работал «прямо в холст». Виноградов пережил своеисключительное любование только яркими и солнечными летними днями — теперь он мог увидеть красоту и в пасмурной осени. В эту новую минорную мелодию в данном случае вписан характерный мотив:

за бугром подпасок тащит упирающегося теленка — очень достоверная и вместе с тем поэтическая сценка.

С . Виноградов

ВЕЧЕР (САРАИ) (1900). Вот что писал по поводу этой картины Сергей Дягилев: «Виноградов мне всегда казался прежде всего пейзажистом; чтобы сделать молодому художнику комплимент, я скажу, что по свежести письма его "Сараи" напоминают лучшие пейзажи шведских художников».

Картинная

галере

ЦВЕТНИК (1910). Эта виртуозно написанная и яркая по колориту картина как бы подводит итог многолетних кропотливых исканий художника. Отличительная особенность «русского импрессиониста» изощренная красочность и нарочитая «случайность» выбранного мотива. В. Поленов, И. Репин и М. Нестеров особенно ценили «Цветник».

С . Виноградов

л.

ВЕСНА (1911). На счету Виноградова имеется десяток пейзажей с названием «Весна», он то и дело обращается к собственному циклу «Времена года», в котором немало места отведено весне. На этой странице представлен один из таких пейзажей. Картина, построенная на разработке сложной гаммы оттенков, переливах света и тени, сама словно излучает свет. На глазах у зрителя творится настоящее чудо.

Музеи

мира

Новокузнецки й

художественны й

музе й

Новокузнецкому художественному музею в этом

году исполнилось 50 лет. Он стал первым худо-

жественным музеем в Кузбассе. Сейчас музей об-

ладает крупнейшим в этом регионе собранием,

которое насчитывает почти девять тысяч

произведений живописи, графики, скульптуры,

прикладного искусства. Представлена в нем и

так называемая «сибирская икона».

С. А. Виноградов оставил после себя огромное художе- ственное наследие, но, рассеянное по музеям и частным со- браниям всего мира, оно в полном объеме не вполне до- ступно для искусствоведов и широкой публики. С самых первых выставок, в которых участвовал художник, его пей- зажи, жанровые картины и рисунки стали приобретать- ся коллекционерами, в том числе П. М. Третьяковым. Ны- не работы Виноградова имеются в главных художественных музеях нашей страны — Третьяковской галерее в Москве и Русском музее в Петербурге. Есть они и вне пределов России — например, в музее Карнеги в Питтсбурге; мно- го произведений мастера попало с выставок и в частные европейские коллекции, а нужно сказать, что Сергей Ви- ноградов, живя за границей, принимал участие в выстав- ках художников-эмигрантов — в Копен-

гагене в 1927 году, в Брюсселе в 1928-м, в Лондоне в 1935-м, в Белграде в 1930-м и 1936-м, в Берлине в 1939-м. Если же пе- речислять региональные музеи России и стран ближнего зарубежья, где также хра- нятся работы художника, то на это уйдет целая журнальная страница. И все же нель- зя не упомянуть о солиднейшей коллекции живописных и графических работ Вино- градова, находящейся в Рижском художе- ственном музее. Эта географическая «при- вязка» не удивит нас, если не забывать, что последние 13 лет своей жизни мастер про- вел именно в Латвии.

Новокузнецкий художественный музей занимает первый этаж пятиэтажного здания, построенного в конце 1970-х годов.

Что же касается провинциальных музеев, то прелестным пейзажем Виноградова владеет Новокузнецкий художе- ственный музей. Он довольно молод, в этом году музей от- метил полувековой юбилей. Годом его рождения, таким об- разом, считается 1961 год, хотя художественный отдел, на базе которого организовали самостоятельный музей, поя- вился в Сталинском краеведческом музее (Сталинск — тог- дашнее название Новокузнецка) четырь- мя годами раньше, в 1957 году. В 1981 году музей переехал в специ- ально спроектированное для него поме- щение — на первом этаже одного из но- вых жилых домов. В этом здании он на- ходится и сейчас. Здесь была развернута постоянная экспозиция, в которую вош- ли произведения отечественной живо- писи XVIII—XX веков — в том числе ра- боты таких художников, как И. Левитан, А. Венецианов, Т. Нефф, Л. Туржанский. Начало XX века в живописи иллюстри-

Анфилада музейных залов.

В Новокузнецком музее хранится картина С. Виноградова «Крым. Цветущий май», которую художник создал в 1910-х годах, находясь в гостях у Константина Коровина.

руют произведения 3. Серебряковой, Р. Фалька, А. Осмеркина, А. Лентулова, П. Кузнецова. По- полнялось собрание музея за счет запасников Министерства культуры РСФСР и СССР, кар- тины приобретали у современных живописцев и коллекционеров, а также у их наследников. Так, у новокузнечанки Л. П. Шитовой в 1982 году бы- ли куплены картины художника первой полови- ны XIX века Петра Ермолаева «Опушка леса» и «Рыбацкий домик», прежде украшавшие дом предка Шитовой, кузнецкого чиновника. Кроме станковой скульптуры, музей располагает коллекцией скульпту- ры малых форм, выполненной в фарфоре, фаянсе, керамике и других мате- риалах. Во второй половине 1990-х годов экспозиция пополнилась предме- тами декоративно-прикладного искусства, представляющими русские на- родные и другие национальные художественные промыслы Сибири: это и резьба по дереву, камню, кости, и ткачество, и керамика. Очень интересно собрание икон. В массе своей они датируются XIX столетием. Часть экспо- натов — привозные иконы из Центральной России, часть — народные ико- ны Томской губернии, в которую до революции входил Кузнецк. Отметим, что «самобытность» сибирского иконописания не отрицает его традици- онных характеристик. В состав собрания икон входят, помимо картин-икон западного толка, создававшихся по заказам состоятельных граждан, также старообрядческие иконы (старообрядцев в Сибири было всегда много), а кроме того, своеобразный иконописный «примитив». Последний несет яр- кую печать крестьянского искусства, что проявляется как в цвете, характере

декора, так и в манере написания ликов и постановке фигур. В конце 1990-х годов родилось интересное начинание, заложившее но- вую традицию: в день города Новокузнецка на площади перед музеем от- крывается «Музейный квартал», который охотно посещают и взрослые, и дети. Праздник включает в себя конкурс рисунков на асфальте «Все кра- ски лета», конкурс рисунков на мольбертах «Фантазии на мольбертах», конкурс мастеров скоростной сборки мозаичных панно, представляющих собой «репродукции» музейных экспонатов. С большим успехом прохо- дят организованные ^^ музеем мастерские:

«Рисунки на кам- не», «Традиции, во- площенные в глине» и т. п. Многим нравит- ся «Ожившая экспо- зиция» — фотосъемка прохожих в музейных баннерах с репродук- циями картин.

и

С . Виноградов

Барнаульская башня Кузнецкой крепости.

Кузнецкая крепость

Кузнецкая крепость была построе- на в 1800—1820-х годах для защиты Южной Сибири от китайской угро- зы. В 1960 году Кузнецкой крепости присвоили статус памятника респу- бликанского значения, но до начала 1990-х годов ее территория пребыва- ла в плачевном состоянии. Лишь с ор- ганизацией в 1991 году музея «Куз- нецкая крепость» начались активные восстановительные работы. Интерес- но, что на протяжении нескольких лет ими руководила А. С. Шадрина, в 1970—80-е годы бывшая директором Новокузнецкого художественного му- зея. К 380-летию Новокузнецка, от- мечавшемуся в 1998 году, воссоздали Барнаульскую башню и примыкающие к ней полубастионы, а также солдат- скую казарму. В залах казармы развер- нули постоянную экспозицию, посвя- щенную непростой военно-политиче- ской истории региона. Сейчас в состав музея входит более десятка архитек- турных и военно-фортификационных объектов разной степени сохранности, а также несколько археологических па- мятников. Кроме экскурсий, музей предлагает курс краеведческих лек- ций для школьников и учителей исто- рии. Кузнецкая крепость ныне призна- на главным символом Новокузнецка.

«Вид на Нижний Новгород» (начало 1890-х) работы И. Левитана из собрания музея.

Н Е

ПРОПУСТИТ Е

Шедевр «Фев- ральская лазурь» (1904) —в деталях

СЛЕДУЮЩИ Й

НОМЕР !