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El arte griego, egipcio y romanos son el resultado de la mezcla de

muchos elementos diferentes. Ellos a lo largo de su historia desarrollaron


todos esos elementos y han creado un arte que fue la base de toda
la cultura.
Ellos adaptaron la herencia de las culturas anteriores, y la perfeccionaron
con todo sus elementos propios, hacindola suya y creando una nueva y
muy excelente cultura y arte.
En este trabajo se ahondar en el arte griego, egipcio y romanos en
todas sus expresiones: arquitectura, Escultura, Pintura y tambin se
respondern algunas interrogantes acerca del mismo, adems de las
muestras del arte que sern expuestas.













La Arquitectura
Las obras arquitectnicas griegas estn bien proporcionadas y son
armnicas, por lo que destacan el equilibrio y sus proporciones. Se
expresa la belleza como resultante de la proporcin y la medida. Casi
toda es de sillera uniforme y el material preferido fue el mrmol blanco.
Destacan sobre todo Los rdenes que son las sucesiones de las diversas
partes del soporte, Las columnas y de la cubierta siguiendo tres distintas
modalidades:
Orden Drico: muestra un sentido rgido y sobrio. Destaca por su
sencillez tanto en las proporciones como en la decoracin. Emplea
elementos constructivos indispensables y ofrece la imagen de robustez.
Descansa sobre unas gradas que lo aslan del terreno circundante.
Orden Jnico: se caracteriza por la esbeltez y por la riqueza de su
decoracin. Una y otra contrastan con la sobriedad del drico fue creado
por los jonios del Asia menor.
Orden Corintio: se desarrolla en la segunda mitad del siglo V A.C. y viene
a ser como una variante del jnico. Sus formas siguen variando
nicamente en el capitel que est formado por un cesto forradote hojas
adornado con pencas que terminan en voluta.
El Templo Griego: es de medianas proporciones, construido para
albergar nicamente a la divinidad o a su imagen. Los fieles no se
reunan en l para las celebraciones.
Su tejado era siempre a dos aguas y contaba con un prtico de
columnas, su planta sola ser rectangular y estaba dividida en las
siguientes partes:
Pronaos, formado por el vestbulo abierto
Naos, que era el lugar dedicado a la divinidad

Opistodomo, donde se guardaba el tesoro
Las casas y edificios pblicos: los griegos siempre se preocuparon mas
por las casa de los ciudadanos que por construir palacios para sus jefes.
Las casas: haba un patio frecuentemente rodeado de galera
o peristilo. Al fondo del patio se halla la sala principal,
llamada androceo destinada a los hombres; en un lugar menos accesible
se encontraba el gineceo, sala dedicada al matrimonio.
El estadio: otra de las edificaciones pblicas griegas importantes que
estaba destinado a carreras y ejercicios gimnsticos. Era de forma
rectangular muy alargada y contaba con graderos a los lados y un
testero en el fondo.
La Escultura
El tema ms importante de la escultura griega es la representacin de la
figura humana. El escultor griego busca la perfeccin corporal
del hombre, en consecuencia la escultura griega se humaniza.
Al principio tendan a ser rgidas pero con los aos adquirieron flexibilidad
mediante la observacin de la naturaleza con un sentido idealista.
Se busc el perfecto equilibrio entre la sugestin de la naturaleza y su
esfuerzo personal por presentar prototipos humanos ideales el material
preferido siempre fue el mrmol blanco, el bronce se emple de manera
complementaria y muchas estatuas eran policromadas. La escultura
griega sufri un proceso evolutivo en los siguientes perodos:

Periodo Arcaico: las estatuas eran de madera a las que se le renda
culto. Las maderas utilizadas eran olivo, bano y encina. La escultura
arcaica muestra sobriedad sobretodo las primeras. La de los atletas
presenta lneas vigorosas y la de las muchachas una sonrisa rgida y
primitiva.
Periodo de Transicin: es una poca que participa del arcasmo anterior
y anuncia ya la perfeccin del periodo clsico. Pertenecen a este periodo
los relieves de los frontones de los templos.
Periodo Clsico: es el periodo de la perfeccin griega. En las obras de
este periodo se confirma ms claramente la idea griega de la belleza,
consistente en la proporcin por medio de la

ordenacin matemtica entre las diferentes partes de la obra. Su belleza
radica en la armona y en la perfeccin que infunde serenidad
y equilibrio a todas las obras de este periodo. Algunos grandes
escultores de este periodo fueron: Mirn, Fidias, Policleto, Praxiteles,
Scopas, Lisipo, etc.
Periodo Helenstico: resulta de la divisin del imperio griego. La escultura
en este periodo sigue evolucionando. Se caracteriza por la condicin
pattica de las obras reflejadas en las formas dramticas y apasionadas,
dinamismo en las expresiones, por el movimiento excesivo, por
el inters de reflejar la anatoma y expresin dramtica causada por el
deseo de lograr estados anmicos.




La Pintura Griega
Todas las pinturas griegas han desaparecido. Solamente se han
conservado las decoraciones pictricas realizadas sobre cermica y
vasos de pequeo tamao. Presentan maestra en el dibujo pero poco se
puede determinar segn esto.
Existen numerosos testimonios escritos que nos permiten entrever que
era una pintura extraordinaria o ms que la propia escultura.
Algunos pintores griegos fueron: Polignoto, Zeusis, Parraso y Apeles.
Sus pinturas y frescos se presume que reflejan sus estilos bastante
laboriosos






Arte Egipcio

Una de las caractersticas del
Antiguo Egipto es su singular arte, con obras
monumentales que generalmente tenan
carcter simblico funerario o religioso.
Aunque el concepto de Arte es moderno, es
perfectamente utilizable en la arquitectura,
escultura, pintura y joyera egipcias, siendo
muchas de sus realizaciones autnticas obras
de arte y no simples trabajos de artesana.


Primeras manifestaciones

Las expresiones artsticas egipcias ms antiguas se clasifican en las
siguientes etapas: Periodo
Neoltico (5300-4000 a. C.), periodo Badariense (4400-4000 a.
C.),Nagada I - Amratiense (4000-3500 a. C.), Nagada II -
Gerzeense (3500-3200 a. C.) y Nagada III (3200-3000 a. C.)
En estos periodos predomina la pintura decorativa (en cermicas) o
simblica (en tumbas) y pequeos objetos de carcter utilitario y mgico.
Destacan las vasijas de piedra, las "mazas" y "paletas" votivas, como la
de Narmer.
Periodo Dinstico (c. 3000 a 30 a. C.)
Asombra la perfeccin delicadeza y monumentalidad del arte egipcio, con
un estilo caracterstico que surge en los primeros siglos y permanece
casi inalterado en tres milenios de cultura.

Pintura y bajorrelieves







Bajorrelieve. Louvre

Se caracteriza principalmente por presentar figuras yuxtapuestas en
planos superpuestos. Las imgenes se representan con criterio
jerrquico, por ejemplo: el faran tiene un tamao ms grande que los
sbditos o los enemigos que estn a su lado.
Predominaba el "canon de perfil" que consiste en representar la cabeza y
las extremidades de perfil pero los hombros y los ojos de frente. Las
pinturas se encuentran en papiros y paredes de tumbas, los bajorrelieves
principalmente en los muros de los templos. Las escenas ms tpicas
eran las de la vida cotidiana o las del "Ms All".


Escultura

Comienza a representarse a faraones y dioses ya en las
primeras dinastas, alcanzndose durante la cuarta dinasta el dominio
absoluto de la tcnica en elegantes representaciones de porte

majestuoso con acabados pulidos en materiales tan duros como
el granito o ladiorita. Predominaba la "ley de la frontalidad", que consista
en concebir las figuras de reyes y dioses para ser vistas de frente,
idealizadas y con fuerte simetra. Las representaciones de los cortesanos
siempre eran ms reales. Tambin, en el periodo de Amarna se
represent a la familia real de forma ms realista.
Arquitectura

La arquitectura egipcia es fundamental porque a ella se vinculan la
escultura y la pintura.


En ella se acusa mucho la influencia del medio en el que se desarrolla.
Caractersticas principales:
Es una arquitectura horizontal (igual que el paisaje de Egipto)
Es una arquitectura arquitrabada; aunque conocen la bveda y el arco no
lo utilizan
Es una arquitectura realizada en piedra, que daba una gran consistencia
a los edificios que ha llegado hasta nuestros das.
En un primer momento se usaron la madera, el adobe y el ladrillo, pero
dejan de usarse como material principal ya en el Imperio Antiguo.
Es una arquitectura monumental
Utiliza unos soportes que son los que nos definen el arte egipcio:
El muro: tiende a tener forma de talud, suele estar ligeramente inclinado
y generalmente termina con una moldura de forma convexa llamada gola
El pilar: no es el soporte ms usado, slo para reforzar algunos muros,
especialmente en el Imperio Antiguo y por imitacin en el Nuevo. El pilar
de planta rectangular es el ms utilizado, a veces est acanalado. Sin

embargo, el ms importante es el pilar osiriaco, que aunque aparece en
el Imperio Medio es caracterstico del Nuevo. Se trata de un pilar de
seccin cuadrada que en una de sus caras lleva adosada una estatua de
Osiris con la cara del faran.
La columna: es el soporte ms caracterstico.


Pintura

Hace ms de 5.000 aos los artistas egipcios empezaron a pintar los
muros de las tumbas de los faraones con representaciones mitolgicas y
escenas de las actividades cotidianas, como la caza, la pesca, la
agricultura o la celebracin de banquetes. Igual que en la escultura
egipcia, prevalecen dos constantes estilsticas. En primer lugar, las
imgenes, ms conceptuales que realistas, presentan los rasgos
anatmicos ms caractersticos, combinando las vistas frontales y de
perfil de la misma figura; en segundo lugar, la escala de las figuras indica
la importancia de las mismas, y as el faran aparece ms alto que su
consorte, hijos o cortesanos.














La arquitectura de la Antigua Roma
Es probablemente uno de los testimonios ms significativos de
la civilizacin romana. Se caracteriza por lo grandioso de las
edificaciones y su solidez que ha permitido que muchas de ellas
perduren hasta nuestros das. La organizacin del Imperio
Romano normaliz las tcnicas constructivas de forma que se pueden
ver construcciones muy semejantes a miles de kilmetros unas de otras.
La arquitectura romana adapt los tres rdenes griegos y el llamado
etrusco modificndolos y aadindoles otra forma de capitel que se
defini por los arquitectos renacentistas con el nombre de orden
compuesto. De esta suerte, se cuentan cinco rdenes, a saber:
el orden toscano o etrusco que permanece bsicamente igual.
el orden drico romano que eleva su columna a diecisis mdulos,
adorna su collarino o garganta, aade un taln al baco, tiene
el astrgalo en forma de junquillo que rodea al fuste y debajo de la
corona de la cornisa lleva dentculos o mtulos. Esta ltima diferencia
constituye respectivamente las variantes de drico denticular y drico
modillonar, segn los arquitectos del renacimiento.
el orden jnico romano, que adorna ms su capitel que el griego, reduce
la magnitud de sus volutas, suprime en ocasiones el astrgalo y eleva la
proporcin del fuste.
el orden corintio romano, se ostenta ms florido an que el griego y en l
abunda, sobre todo, la hoja de acanto. De sta, lleva dos o tres series
el capitel, dobladas hacia adelante y adems de los dentculos admite
series de modillones adornados para sostener la cornisa.
el orden compuesto, que lleg a ser el predilecto de los romanos no
difiere del corintio sino en engarzarse ms los adornos y en alguna

modificacin accidental del capitel: ste se forma con hojas de acanto sin
calculos y con cuatro volutas que salen por encima del cuarto de bocel
de modo que parece compuesto de jnico y corintio.
La arquitectura romana adopt con frecuencia la superposicin de un
orden arquitectnico a otro diferente en un mismo edificio, quedando el
ms sencillo y robusto debajo del ms elegante y delicado, segn es de
notar en el grandioso Coliseo romano.

Teatro de Marcelo
Fueron modelos de dichos rdenes en Roma:
el Templo del Capitolio y el Foro Romano, del
toscano
el Templo de Marte y el Teatro de Marcelo, para el drico
parte del Teatro de Marcelo, el Templo de la Fortuna viril y el de la
Concordia para el jnico
el Panten de Agripa y el Templo de Antonino y Faustina, en el corintio
el Arco Triunfal de Tito y de Vespasiano y el de Septimio Severo, en el
orden compuesto
el Coliseo de Vespasiano de tres rdenes a la vez: drico, jnico y
corintio
La escultura de Roma
Se desarroll en toda la zona de influencia romana, con su foco central
en la metrpolis, entre los siglos VI a. C. y V. En origen deriv de
la escultura griega, principalmente a travs de la herencia de la escultura
etrusca, y luego directamente, por contacto con las colonias de la Magna
Grecia y la propia Grecia, durante el periodo helenstico. La tradicin
griega sigui siendo una referencia constante durante todo el curso del
arte escultrico en Roma, pero contradiciendo una creencia antigua y
extendida de que los romanos eran slo meros copistas, ahora se
reconoce que no slo fueron capaces de asimilar y desarrollar sus
fuentes con maestra, sino tambin aportar una contribucin original e
importante a esta tradicin, visible especialmente en el retrato, gnero
que consigui un gran prestigio y que dej ejemplos singulares de gran

tcnica y de alta expresividad, y en la escultura decorativa de los grandes
monumentos pblicos, donde se desarroll un estilo narrativo de gran
fuerza y carcter tpicamente romano.
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Tras la consolidacin del imperio romano, otras influencias extranjeras,
sobre todo orientales, determinaron una progresiva separacin
del canon griego hacia una simplificacin formal de tendencia abstracta,
que estableci las bases del arte bizantino,paleocristiano y medieval.
Este proceso, sin embargo, se intercal con varios perodos de
recuperacin del clasicismo, que adems de fortalecer el vnculo
simblico con el pasado fueron tiles para el mantenimiento de la
cohesin cultural y poltica del vasto territorio. Ni siquiera
la cristianizacin del imperio pudo determinar la exclusin de referencias
a la escultura clsica romana pagana, y hasta el siglo V, cuando la
unidad poltica se rompi definitivamente, los modelos clsicos siguieron
siendo imitados, pero adaptados a los temas del nuevo orden social,
poltico y religioso que se haba instaurado.
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El estudio de la escultura romana ha demostrado ser un desafo para los
investigadores por su evolucin que es cualquier cosa menos lineal y
lgica. Los intentos de imponer un modelo de desarrollo formal como un
sistema orgnico sobre la historia de la escultura romana se muestran
inexactos y poco realistas. A pesar de algunos desacuerdos entre los
especialistas en muchos puntos, ya se tiene una idea ms o menos clara
sobre las caractersticas generales de cada etapa evolutiva, pero, cmo
fue su desarrollo y cmo se transforman de una a otra etapa ha
demostrado ser un proceso muy complejo y que an est lejos de
entenderse bien. Una tendencia duradera al historicismo y eclecticismo,
an ms pronunciada que la observada durante el helenismo, junto con
la presencia de diferentes estilos, en esculturas producidas en el mismo
momento histrico para distintas clases sociales, e incluso dentro de una
sola clase, atendiendo a las necesidades de cada tema y situacin,
hacen que su comprensin sea an ms compleja.
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Adems del gran mrito intrnseco de la produccin escultrica romana,
el hbito generalizado de copias de obras anteriores griegas y alusiones
al clasicismo griego a lo largo de toda su historia, incluso por los primeros
cristianos, mantuvo viva una tradicin y una iconografa que de otra
forma podran haberse perdido. Gran parte del conocimiento de la cultura
y el arte de la Grecia antigua, y ms, la escultura romana junto con la
griega tuvo una importancia fundamental en la formulacin de la
esttica del Renacimiento y el Neoclasicismo, que confirma su vitalidad y

significado incluso en los tiempos modernos, y es considerado hoy como
uno de los organismos artsticos ms importantes de la cultura
occidental, como lo demuestra el gran nmero de estudios
especializados de que es objeto y de la fascinacin que todava tiene en
el pblico en general.

LA PINTURA

Los orgenes de la pintura romana se confunden a menudo con los de
su escultura y de tal modo se hallan en el arte helenista que aun los
ejemplares que de ella se conservan, sobre todo, los mejores, se
atribuyen hoy a mano griega si bien la escuela llegara por fin a
romanizarse. Los romanos admiraban la pintura griega tanto como
la escultura, y animaban a los artistas que trabajaban para ellos a hacer
copias de obras griegas especialmente famosas o populares. Los
romanos tendan ms que los griegos a decorar sus paredes con pinturas
murales, y aunque siguen la tradicin griega, muestran en sus pinturas
un gran colorido y movimiento. Las pinturas, con figuras individuales,
grupos o paneles enteros, se reproducan, se adaptaban, estropeaban o
embellecan segn el talento de los artistas y las exigencias del cliente.
Los procedimientos usados en esta pintura debieron ser el encausto,
el temple y el fresco. Aunque se sabe que los romanos desarrollaron la
pintura sobre tabla, los restos pictricos conocidos ms importantes son
de tipo mural, frescos protegidos con una capa de cera que avivaba los
colores.
Sus gneros, el decorativo de vajillas y muros y el histrico y mitolgico
en los cuadros murales. Y aunque los descubiertos hasta el presente
ofrecen ms que todo un carcter decorativo llegan a ser verdaderas
composiciones pictricas y se juzga con fundamento que hubo tambin
otros de pintura independiente a semejanza de los actuales de tabla o
de caballete. Se cultivaron con dicho carcter decorativo mural el paisaje,
la caricatura, el retrato, los cuadros de costumbres, las imitaciones
arquitectnicas y las combinaciones fantsticas de objetos naturales
constituyendo con estas ltimas el
gnero que los artistas
del Renacimiento llamaron grutesco,
hallado en las antiguas Termas de
Tito y que sirvi al
clebre Rafael como fuente de
inspiracin para decorar las Logias del Vaticano. Hay que citar los

retratos pintados. En el Egipto romano se descubri una excelente
coleccin de retratos sobre tabla, realizados para ser colocados sobre
las momias. Igualmente en Pompeya, y pintados al fresco, se
descubrieron magnficos retratos como los del Panadero y su esposa, o
el de una muchacha, ambos en el Museo de Npoles.
La miniatura sobre pergamino fue otro gnero que estuvo muy en boga
entre los biblifilos romanos de la poca de Augusto, pero de ella no se
han descubierto ni se conservan ejemplares anteriores al siglo III de
nuestra era.
Los principales monumentos de pintura greco-romana que hoy existen se
han extrado de las ruinas de Herculano, Pompeya, Stabia,
el Palatino de Roma y de las necrpolis de El-Fayun, en Egipto, adems
de los mosaicos descubiertos en numerosas ciudades que fueron
romanas. La mayor parte de las pinturas murales conocidas corresponde
a casas particulares y edificios pblicos de Pompeya y Herculano, dos
ciudades italianas que estaban de moda y que fueron arrasadas por
el volcn Vesubio en el ao 79 d. C., aunque tambin se han encontrado
algunas pinturas en Roma y en otros lugares. El Museo de Npoles,
centro principal de estudio para el arte romano, conserva ms de mil
fragmentos de pintura al fresco, arrancados de los muros de Herculano y
Pompeya.
















La cultura romana, griega y egipcia son las accesibles de todas las
culturas debido al gran nmero de obras que nos han llegado hasta
la actualidad.
Finalmente conclu sobre estas manifestaciones el valor inmenso y
la importancia de cada pintura, arquitectura y estructura que
contienen. Hoy por hoy son artes invaluables porque no se presenta
de forma compacta, sino con un estilo riguroso y definido. Se trata
de artes que renen tendencias que subsisten en el tiempo e
incluso se combinan en una misma obra y esta es, sin duda, la
cualidad que lo hace un arte individual y con caractersticas propias.

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