Pequea descripcin y justificacin de la obra Fantasa a Juana de Asbaje

La Fantasa a Juana de Asbaje en re menor Op. 9, est basada en fragmentos de dos poemas y
un soneto de Sor Juana Ins de la Cruz, los cuales, a mi consideracin, son los que ms
representan la libertad y el erotismo lsbico de la dcima musa.
La obra est concebida para un coro infantil o de voces blancas, voz uno (voz I), voz dos (voz II)
y voz tres (voz III), que pudieran ser consideradas como soprano, mezzosoprano y contralto,
pero a peticin y por respeto al coro transmisin vocal, he decidido dejar solamente la
nominacin antes mencionada. La dificultad de la obra no la considero fcil, pero creo que
valdra la pena intentarlo.
La Obra comienza con una introduccin en el piano, a base de acordes pesados y el bajo,
apoyado por el pedal, va ascendiendo poco a poco gradualmente mientras los acordes
superiores descienden a travs de terceras, y ms tarde, con notas de paso entre una nota y la
siguiente. En seguida, un canto suave en el piano prepara la entrada del coro, el cual inicia con
la segunda voz (en trminos tcnicos, sera la voz de la mezzosoprano), con un fragmento del
poema Filis, que, en mi opinin, es el que tiene mayor carga lsbica de lo que he ledo de la
poetisa. El texto de sta estrofa dice:
Ser mujer, ni estar ausente,
no es de amarte impedimento;
pues sabes t que las almas
distancia ignoran y sexo.
La seccin coral contrapuntstica nos lleva a una interesante modulacin a la tonalidad de do
menor, que es el VII grado de nuestra tonalidad original, y en esta nueva seccin utilizo una
estrofa del poema Redondillas, uno de los poemas ms feministas conocidos de la monja
mexicana:
Cul mayor culpa ha tenido
en una pasin errada:
la que cae de rogada,
o el que ruega de cado?
Y para finalizar la intervencin de la parte coral, utilic los dos ltimos tercetos del soneto
CXLV, titulado A su retrato. Me parece, ste soneto, una de las obras ms pasionales de sor
Juana, una reflexin sobre so imagen o su percepcin de s misma, y como ella se ve
desvaneciendo entre el tiempo, la voluntad, el ter; sta parte de la pieza regresa a su tonalidad
original y a los temas principales:
es un vano artificio del cuidado,
es una flor al viento delicada,
es un resguardo intil para e hado:
es una necia diligencia errada,
es un afn caduco y, bien mirado,
es cadver, es polvo, es sombra, es nada.
La pieza termina en una serie de arpegios ascendentes, y al final, con acordes secos,
representando la indiferencia a dichos sentimientos demostrados sobre todo por la sociedad
mexicana.