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El Viejo Dragón
En este número queremos prestar especial atención a la firma El viejo Dragón, Una de las más importan-
tes empresas españolas, caracterizada tanto por la calidad como por la originalidad y el buen hacer de sus
piezas. Esta firma regentada por Ramón y Eduardo nos abre las puertas de su taller.
EVD es una de las firmas españolas y europeas con más catalogo en stock y con 18 series diferentes
¿Cuantas referencias tenéis en stock?¿Cual ha sido vuestra primera figura?
EVD: Creo que fue el Husar de Burgos, si no recuerdo mal.
Pues el catálogo tiene que estar alrededor de unas cuatrocientas minis y no tan minis....
¿Cual es la temática con la que se identifican los miembros
del EVD? ¿y la escala?
EVD:Nos da lo mismo. A mi particularmente me está entrando
mucho lo del tema fantastico pero de siempre me ha gustado
mucho el historico. Las escalas son lo de menos.
Siempre escucho tertulias en los concursos sobre temática española, que si hay poco, que si no se hace…
Vosotros tenéis una amplia gama de figuras de esta temática ¿Hay un público real o se queda en simples
comentario para pasar un rato agradable en un concurso?
EVD: Supongo que los hay, de hecho hemos vendido mucho pero creo que "Tema Español" es excesiva-
mente amplio, creo que unos 2000 años para elegir tematica. A unos les gustará el "Tema Español" del
siglo de Oro y a otros la guerra de Independencia....
Lleváis mucho años haciendo chicas He visto muchas veces en foros, co-
mentarios referidos a la desnudez de vuestras figuras femeninas ¿El público
es más purista hoy que hace 5 o 10 años? Y siguiendo con las chicas, mu-
chos las consideran de fantasía otros las consideran como un género propio
“ Chicas”¿Qué pensáis a ese respecto?
EVD:No creo que el mundo cambie en tan poco tiempo pero puede que las
cosas estén algo más abiertas ahora pero tan solo me refiero a España. El
extranjerosiempre ha sido distinto en este campo.
Creo que dentro de la categoría "Chicas" hay otras subcategorías como en
cualquier serie. Hay fantasia, histórico, belico.... hay de todo. En unas ter-
mas romanas, por ejemplo, no era dificil que todas estubieran en porretas,
eso es histórico. No tiene nada de fantástico.
¿Creéis que en este siglo el soldado clásico pierde seguidores respecto a otro tipo de figuras como las de chi-
cas, fantasía o figuras históricas sin ser exclusivamente militares?
EVD:Todo llega a saturarse. Creo que ya no se pueden sacar más romanos que no sean inventados y es a
eso a lo que estamos llegando.... como en aquellos diagramas de Euler-Benn la fantasía y la historia se
están juntando. De todas formas esto es un ir y venir, es dificil saber que es lo que va apasar mañana.
He hablado con muchos fabricantes y creen que las novedades todos los meses son una esclavitud para el fa-
bricante que si no tienen novedades no vende y para el aficionado porque no le da tiempo a pintarlas ¿que
pensáis de esto?
EVD:Por desgracia es lo que hay y si no sacas pieza muchos empezarán a comentar por ahí que has cerrado
o que ha pasado o esto o aquello. Ya nos ha pasado a nosotros en algunas ocasiones. Como lo que fabrica-
mos no caduca como las patatas se pueden comprar doce meses despues y no pasa nada, creo yo.
Las grandes multinacionales como Planeta, Ediciones del Prado… están sacando figuras de colección, que
aunque por supuesto, no es lo mismo que hacéis vosotros ¿creéis que a través de las colecciones del kiosco,
se atraen aficionados a nuestro Hobby o se destruye afición?
EVD: Puede que si pero muy pocos terminarán montando y pintando una mini y no hablemos cuando se en-
teran del precio de una mini pintada fuera de los kioskos. De todas formas no lo veo mal.
Os habéis ganado un merecido lugar en el mercado Internacional ¿En que país tenéis más aceptación?
EVD:En Alemania.
En un negocio donde se mezcla tanto la profesionalidad con la afición. En España, podemos considerarnos
afortunados respecto a otros países, ya que tenemos una gran diversidad de firmas de miniaturas profesio-
nales aunque parece que los españoles seguimos pensando que “es mejor lo de fuera”¿Cómo veis el mer-
cado nacional?
EVD: Creo que eso ha cambiado. Creo que el aficionado español sabe hoy de una forma más coherente lo
que quiere o no quiere .Otra cosa es. que para la extensión que tiene el País estemos dotados de comercios
especializados con ganas de serlo, como ocurre en Alemania.
TERRENO:
Comenzamos con el busto. Para la piel del lobo, utilice marrón tierra mezclado con verde piedra y sobre éste,
distintas subidas de color. Marqué la zona de los ojos, ojeras, etc. con un rojo borgoña. En el interior de la boca
utilicé rojo carmín. Encías y lengua en rojo carmín con subidas en rosa y siena tostado. Para los dientes base
en color arena y subidas añadiendo carne pálida y un tintado en color marrón sepia.
Para los ojos pintamos la base en blanco, pupila negra y sucesivas subidas de color verde hasta terminar en un
verde lima. Marco los puntos de luz y listo. El siguiente paso es el pelo, capa base en negro, marrón chocolate,
marrón cuero y luces marrón cuero con sucesivas subidas añadiendo blanco a la mezcla.
El siguiente paso son las cicatrices del rostro y piel. Para ello he utilizado rojo carmín y rojo borgoña muy di-
luido, también le añadí varios trozos de tela imitando la ropa desgarrada.
El lobo está listo. Ahora el siguiente paso es pintar el cepo, envejecer y oxidar la cadena y la estaca que fija la
cadena a la base, así como pintar el letrero. Todos estos elementos son añadidos que no vienen en el kit origi-
nal.
DETALLES:
Una vez lo tengo todo pintado quedan solamente los detalles. Apliqué barniz en la boca, dientes y en los ojos.
AHHHHHHHHHHHHHH y como dice
“Terminador” VOLVERÉ.
UN ABRAZO MUY GRANDE A
TODOS LOS AMIGOS QUE ME
APRECIAN Y SABEN VALORAR MI
TRABAJO.
VÁ POR VOSOTROS FABRICANTES.
FICHA TECNICA:
- Escultor: Casey love
- Escala: 1/3
- Firma: Whitworth Sculpture Studio
Luis Corujo
http://alucinemodelkits.blogspot.com/
“Y ahora al fin llega. ¡Me darás libremente el anillo! En el sitio del Señor Oscuro instalarás una Reina. ¡Y yo
no seré oscura sino hermosa y terrible como la mañana y la noche! ¡Hermosa como el mar y el sol y la nieve
en la montaña! ¡Terrible como la tempestad y el relámpago! Más fuerte que los cimientos de la tierra. ¡Todos
me amarán y desesperarán!”.
( J.R.R. Tolkien. SdA. La Comunidad del Anillo. Libro II capitulo 7)
Reflexiones
Tras el punto y aparte donde concluye nuestro prólogo, Tolkien escribe: “Galadriel alzó la mano y
del anillo que llevaba brotó una luz que la iluminó a ella sola ,(...), y tenía de pronto una belleza
irresistible, adorable y tremenda.(...), y he aquí que fue otra vez una delgada mujer elfa, vestida sen-
cillamente de blanco, de voz dulce y triste.”
Es en ese preciso instante en el que se sitúa nuestra Galadriel arropada por el espejo y el manantial.
El Kit
Pertenece al catálogo de Fontegris Miniaturas, quien ya viene realizando algún que otro personaje del universo
Tolkieniano desde 1998.
El Kit se compone de 4 piezas. Todas ellas en resina de alta calidad. El sencillo y limpio despiece, nos permite
montar rápido y sin complicaciones tanto la figura como el escenario.
La escena, se ha montado tal cual viene en la caja, añadiendo a la propuesta del fabricante, tan sólo hierba sin-
tética, flores secas y dos pequeños abalorios como veremos más delante.
La Figura, colores prohibidos
Podría soltar un extenso rollo con el proceso de pintura del vestido, pero serviría para poco más que aburri-
ros vosotros leyendo y desesperarme yo escribiendo. Obviamente no lo voy a hacer. Considero más práctico
y provechoso contar unos consejos o directrices importantes a tener en cuenta a la hora de pintar una tela
blanca con acrílicos, bien sea por subidas de luz, superposición de tonos, transparencias o fundidos.
La pintura elegida ha de ser de buena calidad. En mi opinión los Acrílicos Vallejo, tanto de la Gama Model
Color como Artist Color son de excelentes prestaciones.
El Tono medio o color base del que partimos para empezar a pintar, ha de ser un tono neutro claro. Por ejem-
plo, un Marrón Cubierta 986, Gris Cielo 989 o Gris pálido 990.
El Color elegido para las sombras es preferible que sea marrón o Gris amarronado. Conviene huir de los gri-
ses puros y oscuros. Y no ha de utilizarse negro sin rebajar, es decir puro.
Para las Luces hay que ir añadiendo blanco al color base, aplicando el blanco puro solo en las últimas luces
y con la pintura muy aguada. Es muy importante, y la clave de nuestro éxito, mantener la pintura muy licuada
para evitar surcos, grumos, etc, cuando pintamos con acrílicos.
La figura ha sido ligera-
mente mejorada, aña-
diendo un “diamante” a
la diadema y otro al
Nenya (anillo de dia-
mante y del agua del
que Galadriel es porta-
dora).
El Escenario:
La tosquedad y aspecto rústico de la piedra contrastan con la esbelta y fina figura de la elfa, equilibrando la
escena y complementándose entre sí.
Toda la escena ha sido pintada con acrílicos (Excepto el jarrón y el espejo),con técnicas de pincel seco, la-
vados y subidas de luz que no ofrecen mucho misterio. Así que nos centraremos en el agua y las flores. Una
vez fijada y pintada la hierba sintética, pegamos las flores secas añadiendo una gota de cianocrilato en su
base y ayudándonos de unas pinzas para colocarlas.
Hecho esto, las pintamos a nuestro
gusto y listo.
El agua no ofrece muchos más tru-
cos que la propia pintura. Viene mo-
delada con sus saltos, ondulaciones y
espuma, lo que facilita la labor pic-
tórica. Partimos de un azul grisáceo
de base que oscurecemos aplicando
unos lavados con azul marina oscuro
898.
Para las luces partimos del tono base
añadiendo blanco hasta llegar al
blanco puro en crestas y espuma. Fi-
nalizado este proceso y seca la pin-
tura, damos una generosa mano con
barniz cerámico. Las propiedades
brillantes y cristalinas de este barniz
lo hacen muy apropiado para este co-
metido.
FICHA TECNICA:
- Escultor: Marco Navas
- Escala: 54mm
- Firma: Fontegris Miniaturas
Lord Triste
Bella Dama Anina
Al entrar en Morticia debido a la decoración, un tanto gótica y siniestra, llena de figuras y maquetas de
todas las escalas, sin duda un lugar muy recomendable para quienes gustan de este hobby, puede darte la sen-
sación de que estás entrando en un exclusivo club Gótico de las” Crónicas de Anne Rice” , nunca más lejos
de la realidad.
Concierto:
NAUGHTY ZOMBIES
Pero sin duda la estrella del Morticia son sus fiestas temáticas, que consiguen hacer que Ponferrada sea por
una noche un paraje lleno de Momias, soldados imperiales, vampiros y otros personajes invisibles para el resto
de la humanidad.
Es en este instante, cuando los otros mundos se funden con el nuestro y gracias a los guardianes de la puerta,
Zombies y humanos, soldados imperiales y objetores de conciencia, hombres y mujeres, diablesas y ánge-
les, No muertos y vivos, calabazas con cara y caras de calabaza, trato o truco se funden en un solo mundo de
diversión, alegría, distracción, entretenimiento, esparcimiento, placer y gusto. Si quieres participar solo has
de vestirte adecuadamente para que Lord Triste y su Bella Dama Anina te hagan pasar una noche fascinante,
deslumbrante, emocionante y sin duda inolvidable.
Enero de 2009, 30 años después de que una nave espacial perseguida por otra me dejara mudo y comenzara
con toda una infancia plagada de seres alienígenas, batallas estelares y naves que solo la mente fantasiosa
de un niño puede llegar a comprender, te encuentras frente a la puerta que da acceso a la esencia de la mayor
parte de tus sueños y el niño dice desde dentro “Tio vamos para dentro que esto promete”.
De mano la ilusión de leer un folleto en el que las salas reciben nombres como Tatooine, Coruscant o La Es-
trella de la Muerte, te predispone a ver todo lo relativo a esos escenarios.
Lo primero que sorprende es encontrarte a R2D2 y C3PO en la puerta como si de dos maestros de ceremo-
nia se tratara y te das cuenta que de ahora en adelante todos los personajes van a ir apareciendo frente a ti y
que esencialmente la exposición te va a dar a conocer tanto los modelos o esculturas que sirvieron de base
para la creación de toda la galaxia.
Cada sala de la exposición estaba ambien-
tada en los diferentes planetas que a lo largo
de la saga van apareciendo y a ellas se acce-
día a través de pasillos que simulaban los de
la Estrella de la Muerte, con su clásica forma
hexagonal que además es el modelo mas
usual para los pasillos de casi todas las naves
espaciales.
En la sala 3 se recreaban los escenarios de Kashyyyk y Utapau, el primero hogar de los Wookies como
Chewbacca y el segundo donde Obi wan sufre las consecuencias del complot contra los Jedis y libra un duelo
contra el General Grievus.
Las demás salas estaban ambientadas en los mundos de Hoth, el mundo helado de El Imperio Contraataca,
Endor, la luna habitada por los Ewoks en El Retorno del Jedi y Mustafar, donde adquiere forma definitiva
el que al final es el protagonista de la saga, Darth Vader .
Finalmente cabe destacar que además de las salas propiamente dichas, podías comprar souvenirs en la tienda
con todo tipo de recuerdos y para los mas pequeños, o no tan pequeños, una escuela Jedi gratis donde du-
rante unos 15 minutos te enseñaban a combatir con casi igual destreza que los protagonistas
Lo cierto es que la exposición
pretende atraer tanto visitantes
fieles a la primera trilogía (casi
todos treintañeros en adelante)
y a los más jóvenes que siguen
las aventuras del joven Anakin.
Isabel Celada
Sin duda, en esta pequeña ciudad del norte de España, tenemos mucha suerte, respecto a nuestro Hobby. Dos
templos, dos catedrales que visitar si queremos llenar nuestras despensas. Una de ellas Manso especializada en
temática histórica cuenta con más marcas de las que podemos conocer la mayoría de los aficionados a este
hobby. La otra Capua, sin duda el templo de la fantasía en Gijón. Las partidas organizadas en su local, y el
buen ambiente, hacen que te aconseje que no dejes de conocerlas.
HOBBYS MANSO
En el corazón de Gijón, Manso es una de las tiendas más antiguas de España, fundada en 1977 por 5 her-
manos cuya ilusión en los años 70 era traer el hobby a esta pequeña región del norte,todas una institución,
sin duda, en lo que a tiendas se refiere. Está especializada en figuras históricas, coches de colección y tre-
nes aunque tiene también, un amplio espacio dedicado a vehículos militares de todas las escalas. A la hora
de escribir estas líneas me he preguntado ¿Que tiene de diferente respecto a otras tiendas? Pues también
tiene pinceles, libros, revistas... y todo lo que uno se pueda imaginar que hay en una tienda de estas carac-
terísticas. Pues según mi opinión, su experiencia en el sector la hace única en la diversidad de firmas que
puedes encontrar, en piezas de marcas desaparecidas, piezas producidas en el siglo XX. y sobre todo su
amplio stock. El conocimiento y asesoramiento de Pedro Manso, uno de sus dueños, a la hora de aconsejarte,
en la elección de piezas, búsqueda de marcas desaparecidas y piezas descatalogadas, es tal, que podrás salir
de allí con figuras de marcas que ni siquiera conocías. Toda una enciclopedia viva de nuestro hobby.
C/Los Moros 35
Tfno y Fax: 985 35 18 19
Horario:
Lunes a Sábado:
Mañana: 10:00- 13:30
Tardes: 16:00-20:00
Vista parcial del escaparate
Luis Manso,
Un Consejo: Si pasais por Manso, no dejeis de mirar los techos de la tienda, puedes encontrar alguna figura
colgada.
CAPUA HOBBYS
Con más de 25 años de experiencia y situada a 150 metros de la playa de San Lorenzo, se alza el templo del
rol asturiano. Dispone de 400 metros de tienda con una amplia zona con tableros de juego, donde los clien-
tes organizan sus partidas de Warhammer Fantasy o 40,000, ligas de Blood Bowl, torneos de cartas Leyenda
de los Cinco Anillos, Vampiro…Dispone también de un mini bar sin alcohol, para refrigerar a todos aque-
llos que a lo largo de la partida se acaloran demasiado. Su dueña Margarita cuida a sus clientes tanto como
a sus propios hijos.
En Capua Hobbys también puedes adquirir Modelismo Naval, Aeromodelismo, trenes eléctricos, coches
Rc, pistas de coche, cometas, puzzles, Casas de Muñecas y accesorios.
Si deseas cualquier cosa estés donde estés, no tienes más que pedirla y Margarita te lo envi¬ara por correo
contra reembolso.
Horario:
Lunes a Sábado:
Mañana: 10:00- 13:30
Tardes: 16:00-20:00
Zona de Juego
BASE:
LUIS CORUJO
Para conmemorar los 10 años de Fontegris Miniaturas y casi
20 dedicados a la profesión, Marco Navas nos ha ofrecido la
oportunidad de poder admirar 125 obras, que agrupaban unas
400 piezas en la exposición celebrada el pasado mes de julio
de 2008 en la Sala de arte de la Fundación Alvargonzález de
Gijón bajo, el titulo “100 Historias y 25 Sueños”
vista de la Sala
Representantes de la
Delegación de defensa
“Todas estas cosas había una vez cuando yo imaginaba un mundo al revés”
Empecemos como siempre con una pregunta ¿Qué es ser un gran modelista?
Las respuestas pueden ser infinitas: Una personas que domine tanto la aplicación del color como su
combinación, alguien que modele y pinte con una minuciosidad asombrosa o simplemente uno que gana
muchas medallas en concursos. A mi entender, ninguna de estas respuestas son correctas, un gran modelista
es aquel que posee un estante/cajón lleno de figuras sin pintar que desde aquí bautizaremos con el nombre
de: “figuras que me han regalado o que compré porque yo lo valía, que ya pintaré cuando acabe las que estoy
haciendo en estos momentos y tenga un poco de tiempo”.
¿Identificados? Pues sois grandes modelistas. Es un misterio digno de Iker Jiménez ver como las pie-
zas se van acumulando en los cajones sin que podamos hacer nada al respecto. Siempre habrá un:- Bueno,
ya la pintaré. Indirectamente podremos saber los años que llevamos en esta hobby datando las referencias que
están en lo más profundo del cajón. El Gabinete de hoy lo dedicaré a resolver este misterio. Por fin vamos a
dar salida a esas figuras en un sencillo diorama.
-Recuperación.
-Planificación
-Realización
-Recuperación:
Acción propia de las fuerzas Especiales: localización de la figura, intervención y rescate de las ga-
rras del olvido. Sin miedo alguno, te recomiendo que abras el lugar donde tienes las figuras, las saques
todas y las pongas encima de la mesa. Hazte una pregunta ¿cómo puedo combinarlas?
A la hora de seleccionar las figuras para este artículo, asumí que perseguía una viñeta fantástica lo
que me otorgaría más flexibilidad a la hora de seleccionar tanto las figuras como el ambiente. Por ejemplo,
un soldado del temple hablando con un hobbit, no sería nada desechable ¿por qué no?
Reconozco que no di muchas vueltas, las combinaciones eran sencillas: Un enano hablando con un
hobbit, un hada hablando con un enano, un Hada hablando con un hobbit, un Hada hablando con otra
hada…. Es evidente que los personajes estarían hablando. Una consulta al oráculo modelístico (mi madre
y mi novia) y voila un hada y un hobbit, hablando por supuesto
Teniendo a los personajes escogidos y a la acción que van a realizar, el siguiente paso está en situarlos en
un paisaje. Permitidme hacer un inciso y a la vez una crítica a la homogenización de nuestro pasatiempo.
Probad algún día a coger todas las revistas de maquetas que tengáis por casa y hacer un recuento de los
paisajes en los que aparecen las figuras. Observareis alucinados, que solamente existen dos alternativas:
naturaleza o ruinas. El noventa por ciento de las figuras están colocadas en un paisaje natural con ramas,
hierva y algún que otro tronco (casi siempre roto) o en ruinas, columnas o un murete derruido, no hay
más.
Yo también caí en un principio.
Tengo que reconocer que lo primero que pensé y que fabrique fue eso mismo, una paisaje con unas rui-
nas. No podía ser tan evidente, yo que pase todo el verano comiendo helados de una conocida hambur-
guesería, no porque hiciera calor, sino porque los anunciaba Chiquito de la Calzada, tenía que demostrar
algo mas.
La solución vino días después. Pensé que daría verticalidad a la obra colocar a mi Hada encima de una
columna aunque no en el bosque o en una ruina sino dentro de una habitación, eso era, mi diorama po-
dría ambientarse en un cuarto, en el salón de casa del hobbit. Pues a la carga.
-Realización
A veces un gran diorama es mucho mas sencillo de lo que parece. Ved la fabricación del mío por
personajes.
o El Hobbit: pertenece a la marca Fontegris, mas concretamente a la viñeta “Viejos amigos”. Esta
prácticamente sin tocar, simplemente le quité unas baldosas que trae bajos los pies con una sierra de pelo
y con papel de lija depure el sobrante hasta dar una textura de un pie descalzo. Sin más, se pinta y se deja
a la espera.
o El suelo: Escudriñando el suelo del diorama destacamos que no es más que una pequeña pátina de
masilla alisada y lijada, plana y lisa. La elaboración nos lleva a nuestra infancia cuando hacíamos tartas
de plastilina amasando bolas hasta que quedase plana. Técnica arraigada en años de escuela nos va ha ser
muy útil. Cogemos una bola de masilla epoxídica (que luego os diré que es) y la aplastamos por encima
de la peana hasta que quede lisa, una vez seca y endurecida, le pasamos el papel de lija limando los so-
brantes.
Diversos tipos de masillas
La solución, un cojín. Con un poco de masilla hacemos una forma cuadrada que colocamos sobre el capitel
del poste, con la masilla todavía blanda, sentamos literalmente a nuestra Hada encima consiguiendo que
ella misma modele la forma del cojín. Como colofón, un pequeño ribete hecho con la punta del cutter
otorgará carácter a la obra.
Llegados a este punto, tenemos nuestro diorama casi finalizado sin utilizar más que un poco de masilla y
papel de lija además de un poco de imaginación.
Diorama listo para pintar
Quizás quede alguien que desconozca esta serie de robots desarrollada por Kow Yokohama durante la
década de los 80. Para mí fue todo un descubrimiento y fue ella la que me hizo interesarme por la cien-
cia ficción en modelismo, en detrimento de mi interés inicial por los carros de combate. Era la primera
vez que veía unos diseños y una ambientación “creibles”, no situados en “una galaxia muy, muy le-
jana”, sino ahí, a la vuelta de la esquina tanto en el espacio como en el tiempo. Para aquellos que no la
conozcan os dejo una breve introducción a la misma, espero que os anime a interesaros en ella.
2. EL MODELO
Normalmente no trabajo con resina, relegándola a complementos y transformaciones, pero esta vez me
encontré con un “pedazo de jabón” de dimensiones considerables, y prácticamente sin rebabas ni burbu-
jas. Así que procedí a su limpiado, y a continuación decidí darle una imprimación, tanto para ver posi-
bles defectos como para facilitar la pintura. Normalmente imprimo con pintura o imprimador Citadel,
pero en vista de lo tocho que era el modelo opté por darle una mano de Mr. Surfacer nº 1000. (en su de-
fecto putty disuelto con acetona).
Y lo que pasa siempre, te lías… te lías…., como la superficie era muy lisa, decidí darle textura con el
Mr. Surfacer, picoteándolo, todavía fresco con un pincel de cerdas duras, para darle aspecto de metal de
fundición. (evité darle a las partes móviles o practicables como tapas de registro, parte posterior de las
piernas, juntas de goma, etc).
Una observación: como ya habréis imaginado, modelísticamente hablando procedo del modelismo militar,
carros concretamente, y como un 80% de ese colectivo, carros alemanes de la segunda guerra mundial.
Todas las técnicas, tanto de construcción como de pintura, son técnicas de ese ámbito aplicadas a la cien-
cia ficción, y muchos de los productos que menciono (hasta ahora sólo ha salido el Mr. Surfacer, creo) son
productos habituales en esa rama del modelismo. No sé ni las técnicas ni los productos que se usa en Fan-
tasía o Ciencia Ficción, imagino que la mayoría coincidirán, pero si no es así y necesitais alguna aclara-
ción al respecto, al final de este artículo incluiré mi e-mail, y llamadme sin problemas. Fin del rollo, sigo.
Antes de empezar la pintura detallé algunas partes del modelo, que por su tamaño se presta a ello, por
ejemplo la parte posterior de las piernas presenta unas tapas de registro de resina, que sustituí por plasti-
card mucho más fino, a la vez que le añadí un par de actuadores para mantenerlas abiertas, confeccionados
con dos trozos de jeringuilla hipodérmica y almabre. La “mano” también la detalle un poco con alambre.
A continuación pasé a los huecos donde van encajados los brazos, que venían completamente vacíos, y
los “rellene” usando piezas sobrantes de otros kit, restos de fotograbado, plasticard y hilo estaño y de
cobre de distintos grosores:
Una vez hecho esto pasamos a la pintura. He hecho un camuflaje “urbano”, basándome en el camuflaje
tipo ambush alemán de la Segunda Guerra Mundial, solo que en lugar de utilizar los típicos amarillo, ma-
rrón y verde, he usado varios tonos de gris:
Color base: Gris medio H306 de Gunze Sangyo: FS36270
Color camuflaje 1: Gris neutro XF-53 de Tamiya
Color camuflaje 2: Negro NATO XF-69 de Tamiya
Cada uno de ellos ha recibido varias subidas de luz aclarándose con el color base.
La banda alrededor de la escotilla ha sido pintada con XF-1 Negro mate de Tamiya y XF-3 Amarillo mate
de Tamiya, delimitándolos con cinta de enmascarar de la misma marca.
En las siguientes fotos se puede ver el proceso de envejecimiento que podría resumirse como sigue:
Colocado en su sitio:
Todas las juntas y recovecos están perfiladas con óleo Siena Tostada diluido con trementina.
El grupo de óptica está confeccionado a partir de tubos de distintos grosores y faros de distinta proceden-
cia, que serán pintados con colores transparentes de Tamiya. Los detalles en naranja están pintados con
X-6 Naranja brillo de Tamiya
Por último os pongo unas vistas generales del modelo:
Y eso es todo. Espero que os guste el modelo.
Un saludo. Aurelio Veintimilla
Texto y Fotos:Aurelio Veintimilla
Hola amigos, quiero mostraros mi ultimo trabajo, un fantástico busto escala 1/1 de resina, muchos tuvisteis
la oportunidad de verla en directo,en el pasado concurso de Agoncillo, castillo de aguas mansas 2009, el
busto consiguió dos premios un ORO y el BEST OF SHOW , el cual me hizo mucha ilusión conseguir, es-
pero que os guste, comenzamos con el busto.
1º El primer paso ha sido eliminar y limpiar de burbujas y rebabas la pieza, faena la cual ha sido muy labo-
riosa.
2º Añadirle todos los extras, como yo les llamo, en este caso todos los remaches y adornos de la armadura.
3º Pegar y enmasillar todas las rastas que vienen sueltas en el kit y añadir los detalles y adornos míos.
4º Añadir y adaptar todos los pelos de las cejas pómulos y mandíbula que no vienen con el kit, para esto uti-
lice las plumas que se clavan en las monas de pascua.
5º Terminado todo esto realice a lápiz un dibujo en cada uno de los cuatro colmillos exteriores que lleva y
con la dremel los grabe el dibujo dándole un aspecto celta.
6º Por ultimo le adapté la base o peana circula, para darle un aspecto mas completo al busto.
BASE:
Para la base le hice unos taladros y le adapte unos
tornillos de plástico, utilice negro mate para pintarla,
la idea que se viera completo el busto, pero que no le
quitara protagonismo al mismo, con esto ya puedo
dar por terminado mi trabajo.
Mi articulo espero que os haya gustado y disfrutéis de
el tanto como yo disfrute haciéndolo muchas gracias
amigos
AHHHHHHHHHHHHHH y como dice Terminador
VOLVERE.
UN ABRAZO MUY GRANDE A TODOS MIS
AMIGOS QUE ME APRECIAN Y SABEN VALO-
RAR MI TRABAJO.
VA POR VOSOTROS AMIGOS.
Lilit considerada la primera esposa de Adán mas tarde abandonaría el Edén para convertirse en bruja rap-
tora de niños mientras estos dormían placidamente en sus cunas.
Bien elegantes gentes que se baten en nobles batallas de pinceles teñidos de color, comencé la labor de mon-
taje, pues de la misma manera que se monta cualquier modelo a escala, presentando la maqueta en el espa-
cio de trabajo y examinando las distintas partes que conformarían el modelo en cuestión.
Seguidamente me vi Inmerso en la labor que mas odio en esto del modelismo, el lijado de piezas y enma-
sillado LO ODIO así sin mas.
Pasado este Inevitable trago de la vida llegó la hora del pintado y detallado de mí Lilit
Los tonos de la carne siempre suelen ser caprichosos en cada modelo y maxime si lo que vamos a tratar es
una elegante señora perfecta en pose y sincera en curvas.
Para quien ahora os escribe es lo más difícil en tanto a modelismo se refiere: la pintura de figura Eró-
tica....Pero me encanta!!!
Comencé la mezcla con los siguientes colores e Tamiya los cuales tire al Aerográfo :
Carne:
Una vez echadas todas las pizcas de color en un recipiente lo mezcle vertiendo el correspondiente disolvente
en este caso Alcohol de 96º
Aerografie todas las partes de la figura que corresponde a la Carne para una vez seca empezar a subirla en
luces añadiendo al color Base Blanco( XF 2)en un 10% de proporción .
Son tres subidas de color las que di antes de meterme con la primera y única sombra , ya que no me gusta
remarcar las sombras en las figuras femeninas ,la sombra debe intuirse en ella ,de otra forma parecería un
musculoso camionero en lugar de una dulce chica alegre en picardía.
Lo que hice para la mentada sombra fue aerografíarla con color Smoke .
Bien un a vez seca la sombra volví a las subidas de color pero esta vez en lugar de añadir blanco, añadí
amarillo en un 10% (X8),la siguiente subida que corresponde a la 5ª también añadí amarillo, para acabar
con una última subida prácticamente en blanco puro, acabando así prácticamente los tonos carne de la pi-
cara chavala.
Pelo:
Ropa:
He partido de la referencia Vallejo ( 960 ) violeta, y con un pincel empecé a pintar el Corsé, Una vez seco em-
pecé con las consabidas subidas de luz, muy, muy fácil .Se añade blanco hueso (918).Damos tres subidas ,men-
tar aquí que el color violeta es muy agradecido pues prácticamente con 1ª subida de luz ya comprobamos los
resultados.
Damos sombra, oscureciendo con Negro (950) el violeta, para acabar con una última subida de luz con blanco
hueso puro, sin mezclar y muy, muy licuado.
Coraza y Metales:
Acostumbro a utilizar la Casa Citadel para todo lo que conforme a metales, la razón, no la se a ciencia cierta,
pero lo cierto es que me siento a gusto con ellos, dándome en la mayoría de los casos el efecto buscado. El
efecto deseado.
Aplique a las partes de la coraza y a pincel Tin Bitz, para una vez seco darle un lavado en negro. Una vez
seco apliqué a pincel seco Brazen Brass .
Bien, una vez seco todo esto, añadí otro lavado de Brown Ink rematando el trabajo de la coraza con otro tenue
pincel seco de Brazen Brass.
Hacha:
Cubrí las partes de metal con Botgun metal ,también de Citadel a la cual añadí un lavado de Tin Bitz muy,
muy disuelto y saque luces
otra vez con Botgun Metal
,acabando con un selectivo
pincel seco de Chainmail
,también de Citadel. Para las
partes rojas empleé rojo san-
guina de Vallejo (817) y a
pincel seco apliqué escarlata
también de Vallejo.
Peana:
Un Saludo.Un Adios
Isabel