UNIVERSIDAD NACIONAL DEL CENTRO DE LA PROVINCIA DE BUENOS AIRES

FACULTAD DE ARTE

HISTORIA DE LAS ESTRUCTURAS TEATRALES I



Tartuffe


Moliere
Por Agustina Molfesa

Carrera Lic. En Teatro
DNI 35.774.724


Titular de ctedra: Pablo Moro
J.T.P: Mariana Gardey




INTRODUCCIO N

Sobre el autor:

Tom la decisin de enmarcar esta monografa dentro de la potica clsica de Moliere,
porque considero vanguardista y revolucionario el modo en que el autor pens la comedia
y el tinte social que llev a cabo. Volvi a los personajes de la comedia verosmiles, con un
alto grado de referencialidad.
El gran mrito de Molire consisti en adaptar la commedia dellarte a las formas
convencionales del teatro francs, para lo que unific msica, danza y texto. No slo eso, a
su vez sola privilegiar los recursos cmicos, decidiendo luchar contra las hipocresas de su
tiempo mediante la irona. Y como si fuera poco, con sus escritos y su personalidad logr
ganarse la simpata del Luis XIV y la del pueblo.

Sobre la obra:

Tartuffe es una obra que hace una crtica fuertemente a la Iglesia, poniendo en evidencia
una hipocresa religiosa.
Obra del siglo XVII que pertenece al teatro barroco francs, por lo tanto corresponde al
siglo de oro para el teatro.
Escog esta obra por varias razones. Primero y principal porque, cuando hace varios aos
la le, me vol la cabeza (desde lo cmico en las escenas y personajes, hasta la fuerte
crtica social que lleva a cabo en sus pginas). Al igual que El enfermo imaginario, la cual
analic en el 2011, durante esta ctedra. Entonces la volv a leer para ver si me gustara
analizarla y antes de finalizar la lectura not que es una obra maravillosa. Estoy
realmente anonadada porque, a pesar de leerla una y otra vez, me siguen resultando muy
cmicas muchas escenas.
Esto sumado a la fama que tiene Tartufo en nuestro pas y en el mundo, me empuj a
querer investigar sobre el autor y sobre la obra de teatro.

Por otra parte la obra hace una crtica muy fuerte a la hipocresa sobre la institucin
Iglesia, que personalmente es gratificante saber que en aquella poca s haba personas
como Jean-Baptiste que hacan notar otra cara de la Iglesia Catlica. Sin duda alguna,
Molire busc con Tartuffe ridiculizar a todos los cristianos de su poca. No slo a los
hipcritas que demostraban una falsa devocin. Este autor era un hombre muy
revolucionario, claro que tena un apoyo que cualquier artista quisiera tener (el del pueblo y
el del Rey). Pero de todas maneras no es fcil enfrentarse a la Iglesia, y menos a la Iglesia
de aquellos tiempos, que tena muchsimo ms poder que la hoy en da.

El nombre Tartuffo ha sido extrado de la comedia italiana con el significado de HOMBRE
MALO.

Metodologa:

Primeramente desarrollar el rgimen de experiencia para permitirme poder hacer un anlisis de
la obra contextualizado.
Luego, el fundamento de valor, que es el ncleo en el que se fundamenta la obra en funcin de la
evolucin histrica. La visin del autor, necesariamente, se va a ver reflejada en la obra. Especialmente
porque esta obra, posee una gran cantidad de incorporacin por parte de Brecht de su visin del mundo, de
ideas, de ncleos temticos y humanos que pertenecen a esa poca.
As arribar en la potica En esta frase considero que queda claro que no podemos comenzar con
el anlisis sin antes conocer la potica del artista.
Y solo as podr comenzar con el anlisis de la obra. Los procedimientos: distanciamientos, gesten
y fabula. As como tambin los principales temas de la obra en cuestin.




Jean-Baptiste Poquelin era un dramaturgo, actor, director francs; Fue uno de los
ms reconocidos y grandes artistas en la historia. l mismo se hizo llamar Molire. Naci
en el ao 1.622 y muri en el ao 1.673.
Su familia perteneca a la alta burguesa. Vivi con su padre, porque a los diez aos
perdi a su madre. Jean-Baptiste desde muy chico fue con su abuelo al Hotel de
Bourgogne (porque su padre consideraba que ir all era perder el tiempo). A diferencia de
su padre, Molire prefera mil veces el mundo de las ilusiones antes que la realidad
cotidiana, montona y aburrida.
En 1943 comenz a llamarse Molire y fund: LIlustre Thatre. La compaa de
teatro pretenda establecerse en Pars, pero fracas porque no tenan los medios
necesarios para sacar adelante la compaa. No slo eso sino que Jean-Baptiste estuvo
preso por deudas, tan solo unos das.
Posteriormente, durante trece aos, el dramaturgo recorri el sur de Francia con Dufresne
encabezando el grupo. Pero en 1950 Molire ocup su lugar. En esa poca el grupo
representaba las primeras farsas de Jean-Baptiste (en las cuales los actores improvisaban
al estilo commedia dellarte).
Con el nombre de Troupe de Monsieur lograron establecerse en Pars, en 1658. Al
ao siguiente lograron su primer xito: Las preciosas ridculas. Sin embargo cuando
estrenaron una tragedia, luego de mucho ensayar y gran esfuerzo, la obra llamada Don
Garca de Navarra fracas. Sigui en 1962 con una obra maestra, gracias a ella ms
adelante obtuvo el aprecio de Luis XIV (quien lo nombr director del teatro de la corte). Me
estoy refieriendo a: La escuela de mujeres.
Contuvo matrimonio en
con una muchacha que era veinte aos ms joven que l.
Los crticos de aquel entonces salan a acusarlo porque ella poda llegar a ser su hija,
dependiendo si era hermana o hija de Madeleine. La realidad es que ella no era su hija. La
obra El impromptu de Versalles fue escrita a causa de las acusaciones de incesto. Pero
por esta obra hizo que cierta clase social en Pars se distanci del autor. Luis XIV por su
parte apadrin al hijo que tuvieron, que al poco tiempo de nacer falleci.

Molire posea el sentido innato del teatro. Su inventiva y su inagotable visin
cmica le permitan mantener permanentemente el inters a lo largo de sus obras,
rebosantes de humor y cuyos personajes poseen una vitalidad increble. De hecho parece
algo increble que hayan pasado tantos aos, y hoy en da (siglo XXI) los lectores de las
obras de Moliere nos descostillemos al leerlo y releerlo.
Las obras de mayor xito surgen cuando Molire logra crear un personaje-tipo de
proyeccin universal. Harpagn, El avaro; Monsieur Jourdain, El Advenedizo; todos estos
hroes de sus piezas se han convertido en smbolos. El mundo de Molire es uno de los
ms ricos y realistas que haya podido crear, en cualquier tipo, un escritor.

En 1663, se comenz a generar la gran polmica, Jean sac a la luz los primeros tres
actos de: Tartufo. Fue tan grande el descontrol que provocaron los enemigos del autor
que terminaron por prohibir la obra de teatro. Lo mismo que sucedera con Don Juan o El
festn de piedra. El pobre Jean se encontraba rodeado por censuradores, la mayora
provenan de la Iglesia, pero l sin embargo tena un gran apoyo: el del rey.
Econmicamente no le iba muy bien que digamos al autor, el Rey no le pagaba lo que
le pometa. Entonces para que no quiebre la compaa decidi llevar a cabo una enorme
produccin; Luego escribi cinco obras, de las que slo El mdico a palos fue un xito.
Estaba todo muy complicado, ya que los problemas con la obra Tartufo continuaron, esto
sumado a las dificultades que tena para mantener la compaa fueron arruinando la salud
de Jean-Baptiste;
Paradgicamente, fue en esa poca cuando escribe algunas de sus mejores obras:
El misntropo; El avaro; El enfermo imaginario. En 1673, durante una representacin
de esta ltima obra, Molire sinti fuertes dolores Falleci a las pocas horas, cuando ya
estaba en su casa.
Luego si no hubiese sido por el rey, que intervino en la Iglesia, esta no le hubiera
concedido el derecho a tierra santa. De todas maneras, el dramaturgo fue enterrado de
noche y con una ceremonia que, con suerte si mereca tal nombre.


MOLIRE Y SU VIDA TEATRAL: ORGANIZACIN EN LAS TROUPES

El estilo de Moliere fue el que le dio a la comedia la importancia que la ubic al mismo
nivel que otros gneros como la tragedia, su genialidad fue ahondar en la psicologa de
personajes a los que el pblico nunca les atribuy importancia, fue profundizar los
caracteres personales con el fin de acercar el tipo en escena al espectador, buscando la
crtica social directa, que el pblico se identifique con cada uno de los personajes, que los
sienta cercanos y se vea reflejados hasta en la forma de hablar. Para esto lo que lo ayud
fue el contacto con la gente de la comunidad, mientras formaba parte de una troupe de
campaa que recorra Francia durante la Cuaresma.
Las troupes tenan como dirigente a un jefe que se elega por consenso y cuya
participacin en los beneficios es igual a la de sus compaeros.
1
Viajaban en grupos de
doscientas compaas que contaban con mil comediantes, y otros cuantos acrbatas y
bailarines, estaban organizadas en sociedades asentadas formalmente bajo contrato en
una bolsa de trabajo en Pars.
Al llegar a cada ciudad dnde iban a presentar obras deban conseguir aprobacin del
alcalde y de las autoridades eclesisticas, stos eran quienes aceptaban o no el repertorio
propuesto, y quienes ponan el precio que deban cobrarse las entradas.
Los artistas armaban su espacio de representacin con sus respectivos decorados en
canchas de pelota, en posadas, o al aire libre en algunos casos.
Las troupes ms conocidas son de Molire, Filandre y Florindor, y fue mientras estaba
participando en ellas cuando obtuvo su conocimiento para hacer comedia.
Cada troupe se maneja de manera autnoma y los actores se manejan en un grado de
igualdad econmica, las troupes sedentarias y las ambulantes no son parte de un mismo
cuerpo. La organizacin de stas en sociedades cooperativas tiene como principios
algunos muy simples como la coparticipacin de cada actor en la empresa comn. Uno de
los convenios conocidos estableca que despus de solventados los gastos las ganancias
se dividan proporcionalmente entre actores de reparto y protagnicos, y que cualquiera
que faltara a una representacin recibira una multa.


1
Dubatti, Jorge; Historia del Actor II. Editorial Colihue Teatro, Buenos Aires, Argentina, 2009. Pg. 72, 73.
De modo que, lejos de la visin romntica de una vida bohemia, los actores
citadinos de Francia procuran disponer de un ingreso regular y aceptable, incluso
cierta renta en su vejez.
2


MODOS DE ACTUACIN, ESPACIOS Y CONVENCIONES EN LAS TROUPES

Como se dijo en una seccin anterior las representaciones no se llevaban a cabo en
lugares construidos especficamente para este fin, y el espacio usado ms comnmente
eran las canchas de pelota. Sin embargo, el Palais Royale, el lugar donde presentaba la
troupe de Molire, era el nico que posea techo en bveda y escenario semicircular, algo
que se alejaba de la cotidianeidad de lugares de representacin usados en ese entonces.
El pblico se divida conforme al rango social: la plebe y clases sociales ms bajas iban de
pie en el patio, los nobles, grandes burgueses y damas elegantes ocupan los palcos
escalonados y las galeras. A partir del ao 1656, se introdujo la costumbre, a ojos de
Molire irritante, de vender lugares dentro del mismo escenario, entonces los seores de
ms alto rango social con mayor poder adquisitivo disfrutaban de la posibilidad de ver la
obra de cerca. Todos ellos, el pblico en general, sin diferencias de clases, eran
espectadores bulliciosos e inquietos.
En el teatro de ese momento no slo haban actores y espectadores, haba un apuntador
por representacin que cumpla la funcin de tomar apuntes sobre las obras y los roles de
cada actor, un apuntador que termin deviniendo en una especie de archivista que
guardaba los manuscritos para apoyar a los actores por si les fallaba la memoria.
Los actores solan estar bien entrenados para improvisar, y estaban entrenados para
seguir adelante con cualquier tipo de obra, hasta las que se hacan en verso, tenan la
habilidad de cambiar un verso por otro.
El orador era otro tipo de actor, apareca al final de la representacin para llamar la
atencin del pblico y comentar sobre la obra que se3 representar en la funcin siguiente,
el orador deba ser claro, consiso, agradar al pblico y tener un alto grado de
convencimiento. Molire era un orador diferente, se cuenta que avanzaba sobre el
proscenio y luego de hacer una alabanza al pblico sosteniendo un gorro en su mano,
comenzaba un intercambio a forma de dilogo con el pblico que a veces se iba fuera de
control, y terminaba muy lejos del motivo inicial por el que Molire se haba dirigido a su
audiencia. Ms all de este desliz que sufra el artista, donde perda el control dejndose
llevar por sus respuestas rpidas, se sabe que tena una habilidad nica para hacer rer, no
slo con sus obras satricas, o sus chistes populares, con su caracterizacin de
personajes, y con su cara tambin, posea facciones en el rostro que se convertan en las
expresiones ms chistosas vistas nunca antes.
El pblico que busca a Molire no busca ms que un divertimento, aunque se lleva
despus de cada representacin un interroganto, algo que le qued haciendo ruido, y eso
era el condimento de cada una de las creaciones de este autor, actor, orador, se llevaba la
crtica tpica de Molire, su teatro de clases sociales, en dnde cada personaje usaba su
dialecto tan parecido y perfecto al correspondiente en la vida real que perdan su
tipificacin para volverse ms cercano a las personas que vivan en la ciudad, en el campo,

2
Ibdem, Pg. 76.
en todos lados. El lenguaje lo haca en base de jergas dialectales que alteraban el francs
ms bsico. Molire deca que pintar hroes en el escenario era fcil porque no haba
cnones a los cuales adaptarse, no se buscaban parecidos con algo de la vida cotidiana,
pero que cuando se representan hombres comunes queremos que estos hombres en
escena se parezcan a los que nos cruzamos a diario, y es por este motivo que l se aleja
de la concepcin de tipo como personaje que usaba Plauto en sus obras.



La potica clsica comprende por un lado la tendencia idealista, que busca la belleza para llegar a
la verdad y por otro la naturalista, la cual trabaja con la verosimilitud, es decir que busca una
reproduccin exacta de lo verdadero en el espacio convencional de la obra de arte, definida como
mmesis.
Lo que se pretende es reproducir la apariencia de la realidad, as se adquiere la esencia de lo
representado.
Por lo tanto si la caracterstica ms importante para ese teatro era el de verosimilitud, eliminaba lo
improbable y lo irracional con el fin de que lo lgico cobrara importancia.
Por esta razn, se consideraba que la comedia y la tragedia no podan Por tanto, comedia y
tragedia no podan ser combinadas, el bien estar recompensado y el mal castigado.

Se crearon tambin unas normas estrictas en cuanto a la escritura y representacin del teatro
* Una obra solo poda tener una trama, la accin deba desarrollarse en un periodo de veinticuatro
horas y en un solo lugar.

Aunque estas reglas se formularon en Italia, fueron adoptadas tambin en Francia.
La comedia teatral ejerci su influencia hasta en las obras de Shakespeare y Moliere.

Dentro de la esttica clsica se encuentra la comedia, pero se la considera inferior con respecto a
otros gneros de la esttica. Esto se debe a que en lugar de depurar o estilizar la expresin
dramtica, se preocupaba por exagerar y deformar la naturaleza con el fin de hacerla risible. Una
caracterstica muy importante de la comedia es que castiga las costumbres mediante la risa.
Pretende corregir a los hombres y llevarlos a ver la verdad moral y la belleza. Entonces puede
decirse que la comedia se encuentra ms cercana a la realidad que la tragedia, porque al
compararla con la tragedia, lo que se ve en verdad es una idealizacin.
Existen dos concepciones divergentes del gnero: comedia espejo (representacin exacta de la
realidad) y comedia bufona (representacin del exceso de la mueca, caricaturizndola).
Molire instaur una esttica cmica, el dramaturgo y actor logr unir las dos vertientes de la
comedia de su poca: la farsa y la comedia humanista. Su sntesis consisti en idear una esttica
de la risa utilizando la verosimilitud en escena, la cual defini como ridculo.
Molire concili la exactitud de la pintura que deleita el espritu con la deformacin de la
mueca necesaria para suscitar la risa de manera simple y audaz: extrayendo con
discernimiento y combinando con firmeza y densidad las deformaciones burlescas de la
realidad. El hombre es por esencia ridculo
3
;
Lo que es sumamente interesante del dramaturgo es que no slo trabaj con las deformidades y la
mueca de la persona, sino que tambin procur que la representacin cmica fuese lo ms real
posible. Es decir que buscaba mmesis, verosimilitud que lobre una ilusin creble. Es por esta
razn que Jean-Baptiste Poqueln logr castigar las costumbres mediante la risa y tambin
respretar fielmente la realidad media. Dos ambiciones de la esttica clsica que nunca antes
ningn otro poeta cmico haba logrado satisfacer.

La comedia denuncia las imperfecciones identificables e identificadas por los espectadores
preservados de ellas, pero invisibles a los que son afectados y a quienes justamente la leccin debera de
serles til. Moliere era muy consiente de que l nos ensea ofrecindonos repentinamente el eco en la
escena de las reacciones que el supone en los espectadores de sus obras. ste autor se encuentra a medio
camino entre la proclamacin de la utilidad moral del gnero cmico, reafirmada por principio, y la
constatacin de su ineficacia puntual. Su finalidad didctica en sus obras es la denuncia de los defectos y las
locuras de los hombres, ms que su correccin: hace que nos riamos de ellos, ms que presrvalos del
ridculo por sus sanas lecciones.
Por otro lado Moliere seal una bv dificultad en la teora del genero cmico que hasta el
momento no haba sido percibida. Ellos le asignaban a la comedia la tarea de corregir las dificultades de la
potica clsica que sus antecesores no haban percibido al definir el gnero cmico. Ellos le asignaban a la
comedia la tarea de corregir las costumbres y los caracteres indistintamente por la fuerza del ejemplo, la
autoridad de la reprobacin universal, el temor de ser burlado o el aprendizaje prctico de la distincin entre
lo bueno y lo malo. Moliere razona que nadie es corregido por la puesta en escena de sus propios errores y
locuras.
De esta contraccin hay que deducir algo esencial para comprender el teatro de Moliere y su
concepcin del ridculo y de sus causas: que los errores de los que se burla la comedia estn acompaados
siempre de un defecto mas grave que los envuelve: una ceguera mental procedente de la distraccin, la
extravagancia, el delirio, la locura inherente a los extravos del espritu y del alma; sto explica la
impermeabilidad de los que solo se interesan en la leccin que, en realidad, deja ciegos a todos los
asistentes. El teatro de Moliere revela el ridculo del extravo que constituyen su origen.
Esto tiene dos consecuencias: una prctica y una terica. La primera es que si se puede esperar
corregir a alguien de una falta que el ve ridiculizada en escena en otro ser humano, no es necesario pensar
en curar a un ciego de su ceguera por el espectculo de los extravos de su semejante. Si puede haber una
correccin, esta deber actuar indirectamente, a favor de un razonamiento por analoga: la locura que veo
en el otro me afecta porque se encarna en un defecto que conozco.
De esta manera, se deduce la consecuencia terica de la concepcin de este autor de lo ridculo,
entiende que es intil agrandar desmesuradamente en escena las deformidades morales acosadas por el
ridculo; ya que no se trata de castigar costumbres caricaturndolas como risibles, sino de contemplar
burlonamente su ridculo natural. En resumen la lgica de la comedia para Moliere quiere que lo ridculo no

3
Ficha de ctedra: Historia de las estructuras teatrales I; La potica cmica de Molire; no hay autor, ya que no
figura.
se agregue a los defectos de los hombres como una sancin con vistas a una correccin saludable, sino que
surja como una evidencia del espectculo de sus costumbres naturalmente grotescas.
La consecuencia esttica es entonces que para este gnero, la manera mas eficaz de hacer rer es
transponer fielmente una realidad que, por si misma, es desopilante. Es suficiente que los personajes y los
actores que los encarnan imiten fielmente sus modelos reales y vivientes para dejar que el ridculo se
revele naturalmente. Podemos decir que la risa procede de la exacta observacin de costumbres propias con
las que se identifica el pblico y surge espontneamente. Por eso el trabajo de reflexin sobre los errores de
la condicin humana se hace tambin espontneamente, en lo instantneo de la risa.
Moliere es moralista teniendo en cuenta el contexto en el que desarroll sus obras, ya que se
interesaba ms en comprobar que en reprobar y ms interesado en movilizar al alma humana que en
pretender mejorarla. Fue un autor que logr una sabidura cmica que ensea a percibir al hombre, con sus
costumbres y sus errores en la ptica del ridculo.
Particularmente en la obra analizada, El enfermo imaginario, los personajes desarrollan
personalidades y comportamientos que denuncian la incompetencia de los mdicos y la utilidad y forma de
uso de que se le daba a los medicamentos (enfatizado en el personaje del Rey). Por otro lado adems, se
encarga de presentar los vicios criticados, ms que de enfatizarlos; es decir que expone la psiquis del
personaje sin forzar lo cmico y esto mismo lo que produce la risa espontnea del pblico, la manera de ser
del personaje. Esto se resalta tambin en el personaje del Rey, ya que presenta a travs de este una crtica
hacia la gente mayor de la poca, por el ideal y la costumbre que se aplicaba con el casamiento de su propia
hija. Despliega fundamentos en contra e intenta mostrarle al pblico el beneficio que tiene se cambio en la
manera de ver las cosas. Otra de las caracterstica que expone en su obra es lo ciego que es este personaje
ya que nunca reconoce su propio vicio; la intencin del autor no es resaltarlo de manera directa y que el
mismo personaje reflexione, sino simplemente desarrollndolo, convirtindolo as en burlesco. Finalmente
Moliere demuestra lo avanzados que son sus pensamientos, ya que hasta ese momento no era la intencin
de la comedia buscar una reflexin o resaltar un vicio, del pblico.


X XV VI I I I
Hasta el ao 1629 el teatro en Francia perdi importancia, algunos hechos marcaron y
debilitaron la representacin, hechos tales como la prohibicin de los misterios, la desconfianza de
los regidores hacia las compaas ambulantes, y el desinters generalizado por el teatro francs y los
gneros que iban surgiendo. Es en este ao cuando el Rey termina con el monopolio del teatro y
establece contratos de tres aos para los actores que le sirvieran a l.
De los perodos barroco y neoclsico, y de las diversas formas de representacin que hubo en
el siglo XVII en Francia hablaremos de tres formas de escenogrficas que creemos principales; el
decorado en compartimentos de la primera mitad del siglo, el decorado de fiestas reales, y el palacio
a voluntad o decorado de la tragedia clsica.

Decorado con compartimentos
A partir del siglo XVI el teatro se separa definitivamente de la religin, alejndose del objetivo
que llevaba hasta esos momentos ahora se encamina hacia un fin netamente de crtica social y
entretenimiento, buscando la similitud de lo real y verdadero con lo representado sobre las tablas. La
ruptura de los lazos entre el teatro y la iglesia est acompaada de otro quiebre, deja de usarse el
verso en los dilogos para volver cada lnea escrita en prosa, ms parecida a un dilogo de la vida
cotidiana.
Estos cambios en el mbito de la representacin escnica estn acompaados a su vez por un
cambio en el espacio fsico dnde se llevan a cabo, ya no son lugares construidos para este fin
especficamente y dejan de ser espacios circulares para ser reas en forma de rectngulo. Se usaban
zonas que presentaban las caractersticas mnimas necesarias para convertirse en teatro transitorio,
plazas, jardines, patios de castillos, jeux de paume (canchas de pelota), etc. Un ejemplo es la sala del
Htel de Bourgogne, que era una antigua cancha de pelota transformada en sala para
representaciones, dnde se usaban las gradas, que estaban en tres de las paredes alrededor de la
cancha, para el pblico sentado, dos tercios del espacio interno (que perteneca a la cancha
propiamente dicha) para el pblico de pie, y el tercio restante elevado sobre tablas serva de
escenario.
La escenografa se haca en compartimentos, uno por cada lugar necesario para la
representacin de la pieza teatral, podan ser entre tres y siete compartimentos, y todos contar con un
lugar diferente, desde un jardn, un palacio, hasta una prisin. Estn todos visibles al pblico durante
todo el tiempo de duracin de la obra.
Hay que establecer una debida relacin entre este tipo de escenografa esttica y por partes, con
la usada en las mansiones de la poca medieval, ambas se llevaban a cabo mediante alusiones,
objetos o colores, pinturas y artefactos que llevaban el pensamiento del espectador directamente a un
lugar, se usaba el simbolismo, como en el teatro medieval y el isabelino, el decorado por
compartimentos usaba la figura retrica que nos daba la imagen de una parte del lugar haciendo
referencia al lugar completo, en el vidente se suscita el paso de lo imaginario del sentido literal al
sentido figurado de lo visible.
4

El actor y la palabra caracterizan el lugar, los compartimentos no alcanzaban por s mismos por
ser muy chicos, por eso se empezaba la escena delante del compartimento que representaba el lugar y
luego los actores seguan los dilogos en el centro del escenario.
Delante del escenario sola haber balaustradas de aproximadamente un metro de alto, que
cumplan la funcin de separar lo ficticio de lo real, se cree que era una herencia del cancel de las
iglesias, dnde se separaba a los fieles de los profanos.
Se estima que lo que el teatro francs tom del renacimiento italiano fue el ilusionismo, y la
separacin marcada del pblico y los actores. La perspectiva en los compartimentos, y en la
organizacin de la escena tambin desciende del teatro italiano, pero la diferencia es que en estos
compartimentos la perspectiva es menos acentuada porque jugaban con el cuerpo del actor, las
proporciones no cuadraban, la mayora de las veces.

Los Decorados con Mquinas
As como la escena italiana haba sido inventada para el prncipe y organizada a partir del
punto en el que l se encontraba, en el tipo de escenografa del que estamos hablando en este
momento la escena se organizaba y presentaba para el rey, era el punto focal del conjunto del
espacio, era parte de la escena al mismo tiempo que espectador.

4
Surgers, Anne; Escenografas del teatro occidental. Ediciones Artes del Sur, Argentina, 2005. Pg. 108.
En las obras con mquina fue donde ms se vio el estilo a la italiana, con ilusiones escnicas
tan variadas como era posible, efectos inigualables que se usaban con el fin de maravillar al pblico.
Habiendo mencionado la influencia del teatro a la italiana en Francia del siglo XVII es debido
aclarar que an siendo punto de referencia el teatro nombrado primeramente, de todas maneras fue
expuesto a modificaciones varias. La primera es en cuanto al espacio de representacin, mientras el
espacio dedicado al pblico en Italia tena un principio curvilneo, las salas de espectculo con
mquina conservaron hasta casi finalizado el siglo la huella rectangular de los lugares en los cuales
han sido acondicionados.
5

En mitades del siglo XVII la marcada diferencia entre realidad y representacin qued disuelta,
con sus lmites muy difusos cuando hubo espectadores viendo la obra desde el escenario. Luego del
xito en 1637 de El Cid, representado por la compaa Mondory, sus integrantes decidieron vender
lugares a espectadores en el escenario mismo para la siguiente puesta en escena, y as los ms
afortunados pudieron darse el lujo de ver es espectculo muy de cerca. Esto constituy una gran
distorsin de uno de los principios que estn en el origen del teatro a la italiana. La presencia de
espectadores en escena es una anamorfosis, una desviacin de la representacin.
6

En muy pocas crnicas de representaciones con mquinas encontramos asimetras en la
disposicin de la arquitectura, en la mayora existe una rigurosidad en la distribucin de la
escenografa total y completamente simtrica con el plano comn de la sala y la escena, todos los
cuadros estn organizados en simetra y se limita al mximo el uso de lneas curvas, esto es otra de
las singularidades de la adaptacin francesa del decorado a la italiana.
En la primera mitad del siglo XVII el punto de fuga de las escenografas se haba corrido del
medio exacto de la escena, y los escengrafos construan vistas ms cortas, sin embargo en Francia
se mantuvo la simetra y los planos alejados hasta casi terminado el siglo. El decorado en perspectiva
de los prncipes del siglo XVI en Italia era el tipo de decorado que pareca afianzarse cada vez ms
en Francia un siglo despus, era a su vez una adecuacin completa con la realidad poltica y social
del pas en ese siglo, era una afirmacin del principio unificar y centralizador de la monarqua
absoluta.
7


El Palacio a Voluntad
Luego del acontecimiento peculiar de la representacin de El Cid con espectadores sobre el
escenario, los tericos y autores entraron en largas discusiones y reflexiones de cmo deba ser la
representacin de poemas dramticos y tragedias, y as fue como se lleg a dar origen a una forma
nueva, llamada tragedia regular, y de acuerdo a esta forma se fijaron reglas: la verosimilitud, como
la representacin que se acerca a lo verdadero y real, que luego evoluciona en una identidad entre lo
representado y lo natural; y las unidades de tiempo y lugar y espacio, reivindicadas del renacimiento
Italiano, puestas al servicio de la verosimilitud.
Una de las unidades que ms costaba a los autores respetar, era la unidad de espacio, y por esto
fue inventado el palacio a voluntad que constitua un lugar representado en escena que poda servir
a varias escenas distintas, una sala que se abre a distintos departamentos propuso Pierre Corneille,
un lugar que no existe, que puede representar un palacio pero sin ser la representacin de un palacio
real existente, visible en la cotidianeidad de los espectadores. `


5
Ibdem, Pg. 113.
6
Ibdem, Pg. 113.
7
Ibdem, Pg. 116.
El palacio a voluntad no busca generar la ilusin de lo verdadero: se trata de un lugar
ficticio por definicin. [] Es un lugar irreal, sin geografa racional, y no se prolonga ms
all de lo visible.
8


Es un punto donde lo visible se subordina a la palabra, la voluntad del autor, y la voluntad del
pblico que acepta las convenciones de esa ficcin por intermedio del actor y de la palabra dicha.
El decorado de la tragedia, de esta forma, encuentra en la elipsis la solucin de los problemas que
enfrentaba frente a la unidad de lugar, se disminuye el lugar a la forma menos descriptiva anecdtica
posible.




8
Ibdem, Pg. 119.