El Cdigo Roerich

QUIN FUE ESTE HOMBRE QUE HIZO AMISTAD CON PERSONAJES DE LA TALLA DE TAGORE Y
EINSTEIN?POR QU FUE A GOBI EN LOS AOS 20, LLEVANDO UNA SUPUESTA PIEDRA QUE
VINO DE ORIN? SUS PINTURAS ESCONDEN EL SECRETO DE LO QUE DESCUBRI EN SUS
EXPEDICIONES EN ASIA CENTRAL?
Un visionario
Nikolai Roerich (1874-1947) fue un hombre distinto. Sin duda alguna, uno de los personajes
ms misteriosos e importantes de su poca. Pintor y explorador de origen ruso, se adentr de
lleno en el secreto de Shambhala y el mensaje de sus silenciosos guardianes cuando era muy
poca la informacin que circulaba en occidente.
Roerich era hijo de un importante notario de origen escandinavo. Su madre perteneca a una
antigua familia de la nobleza rusa. Por deseo de su padre, inici los estudios de Derecho en
1883. Pero paralelamente ingres en la Academia de Bellas Artes de su ciudad natal, San
Petersburgo. El arte y la pintura se convertiran en su principal herramienta de expresin.
En 1901, se casa con Helana Ivanovna, su gran compaera de viajes espirituales. Con ella
fundara en 1930 la Agni Yoga Society, inspirada en los sabios que conoceran en oriente.
Y aqu muchos se preguntan: Qu impuls a Roerich en pos de aquellas lejanas tierras? Qu
lo llev al desierto de Gobi y los Himalayas? Por qu su gran inters en Shambhala?
Hay que subrayar que Roerich fue un hombre muy respetado en su tiempo. Entre otros
personajes, hizo amistad con Rabindranath Tagore en Londres; y con Albert Einstein en EE.UU.
con quien mantuvo una fiel correspondencia hasta el fin de sus das. Adems, fue un
importante colaborador de Igor Stravinsky en Los Ritos de la Primavera.
En realidad, Roerich haba iniciado su bsqueda desde siempre. La expedicin que emprendi
a Asia Central fue tan slo una consecuencia de su inclinacin por el arte y lo espiritual.
Aunque se dice que el mvil de tremendo viaje que lo llev a los lugares ms sagrados de
China, Mongolia y la India era pintar paisajes exuberantes y conocer desde dentro las
culturas de oriente, no pocos investigadores piensan que el explorador y artista ruso haba
recibido un llamado.
Como fuere, tan intensa fue su conexin con aquellas tierras que evocan la mtica Shambhala,
que termin afincndose en 1928 en el pueblo de Naggar de Kulu, en la India. Y all continu
hasta su muerte en 1947, en medio de los sagrados Himalayas.
No obstante dej una serie de notas sobre sus viajes, cientos de lienzos que evidencian un
profundo conocimiento de Shambhala y, lo ms importante, el pacto de la Liga de las
Naciones.
Lo explicar brevemente.



Un Pacto por la Paz
Nikolai Roerich expuso sus lienzos en diversas ciudades de Europa y EE.UU. Cre escuelas de
arte y foment el surgimiento de grupos de investigacin inspirados en el ideal de la cultura
como puerta para la paz y la unidad.
En todas partes, fue recibido como un visionario de los nuevos tiempos. Inspir a muchos con
su idealismo, sentido de la belleza y creencia en un futuro de esperanza. Su creatividad,
optimismo, humanismo y universalismo, sacudi a hombres de estado y lderes religiosos,
que lo adoptaron como instructor e inspirador.
En 1929, Roerich lanza desde Nueva York la propuesta de El Pacto y la Bandera de la Paz, un
tributo a preservar la cultura y el humanismo ms all de las fronteras y distinciones
geogrficas. Un ao ms tarde de haberse dado a conocer, la cruzada espiritual de Roerich es
recibida por la Sociedad de las Naciones prototipo de la actual ONU, consiguiendo la
aprobacin entusiasta de figuras polticas y culturales de la talla de Alberto I Rey de Blgica,
del premio Nobel Rabindranath Tagore, de Maurice Maeterlink, y del presidente de los
Estados Unidos, Franklin D. Roosevelt. Este proyecto estipulaba que todas las instituciones
educativas, artsticas, cientficas o religiosas, as como todos los edificios que poseyeran un
significado, o valor cultural o histrico, deban ser reconocidos como centros inviolables y
respetados por todas las naciones, tanto en tiempos de paz o de guerra. Con este objetivo se
estableci un tratado que tena la finalidad de ser ratificado por todas las naciones del mundo.
Fue de tal aceptacin el Pacto por la Paz de Roerich, que el 15 de abril de 1935 era firmado en
la Casa Blanca en presencia del entonces presidente Roosevelt con representantes de 21
gobiernos de toda Amrica, entre ellos: Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, Colombia, Costa Rica,
Cuba, Repblica Dominicana, Ecuador, El Salvador, Guatemala, Hait, Honduras, Mxico,
Nicaragua, Panam, Paraguay, Per, Estados Unidos, Uruguay y Venezuela.
Roerich dise el smbolo de este pacto, que sera conocido como la Bandera de la Paz y de la
Cultura: una circunferencia roja conteniendo tres crculos encarnados sobre fondo blanco. Este
smbolo sagrado se encuentra en todas las civilizaciones y culturas de todos los tiempos. Los
crculos simbolizan el arte, la ciencia y la religin. Hoy en da, otros pases del mundo se han
sumado a la tambin denominada Liga de las Naciones o Pacto Roerich aunque,
penosamente, no todos han respetado su acuerdo. No pocos estudiosos del mundo
subterrneo piensan que su propuesta de preservar la cultura y el genio humano an en
tiempos de guerra habra sido una indicacin de los Maestros de la Hermandad Blanca.
Aquellos seres saben que en los conflictos o enfrentamientos humanos los archivos histricos,
obras de arte o yacimientos arqueolgicos, podran ser destruidos con las graves
consecuencias que ello implica.
Al margen de ello, siempre se especul si Roerich haba entrado fsicamente a Shambhala en
algunos de sus viajes a Asia Central. En verdad, nada lo puede asegurar. Pero no queda duda
de que accedi a un importante conocimiento. Quiz, conoci a los ancianos Mahatmas o
Maestros de tnicas blancas que vigilan las altas cumbres de los Himalayas y las profundas
soledades del desierto de Gobi.
Si fue as, debera, al menos, haber dejado una pista.
La clave est en sus pinturas
El Cdigo Roerich
Nikolai Roerich pint ms de 6.000 lienzos. Ms de medio centenar alude a sus viajes por Asia
Central y el misterio de Shambhala. Muchos de ellos se pueden ver actualmente en el Roerich
Museum de Nueva York. Una de las pinturas que ms me impact, fue Burning of
Darkness. Me atraa profundamente ese color azul y aquella fila de Maestros que parecan
salir de una caverna. Quien encabeza la fila, un hombre de cabello largo y barba recortada,
porta entre sus manos un cofre que despide un brillo especial. Un detalle muy obvio como
para pasarlo por alto. Y siempre me pregunt: Qu habr en ese cofre? Ms all de su
connotacin simblica, intua la existencia de un objeto real, escondido all, y que
probablemente Roerich conoci. Un objeto relacionado a Shambhala.
Arriba: el enigmtico cuadro de Roerich, que muestra a los maestros invisibles, el cofre que
lleva la piedra de Chintamani, y Orin en el cielo...
Luego supe de la existencia de El Regalo de Orin, un fragmento de un cuerpo celeste,
procedente de aquellas lejanas estrellas, y que posea extraas cualidades. Increbles poderes.
Tambin conocido como La Piedra de Chintamani (Chintamani: piedra de los deseos o de
la esperanza) cada cierto tiempo sala de Shambhala a la superficie, generalmente en
momentos claves de la Historia humana. Luego de cumplir su misin, la misteriosa piedra era
devuelta al mundo intraterrestre.
En otro cuadro de Roerich, Treasure of the World, encontramos otra referencia a
Chintamani. En el lienzo se observa a un potro que lleva a cuestas, a travs de las montaas,
un bal o cofre ornamentado. Y el brillo o fuego que sale de l no puede ser ms explcito
sobre su naturaleza sobrenatural. Acaso, el mismo que protegen los Maestros de la tapa de
este libro? Viendo el cuadro original de Burning of Darkness, la semejanza es ms que
sospechosa. Adems, para mi sorpresa, hall en la pintura que tanto disfrutaba de Roerich las
estrellas del cinturn de Orin, como si la constelacin estuviese acompaando la escena de
los Maestros con el cofre. Quiz, Roerich nos estaba diciendo que el secreto del contenido de
aquel cofre luminoso, se tena que buscar en esas estrellas que sirvieron de inspiracin a los
Egipcios para levantar sus principales pirmides.
En 1928, el Lama TalaiPhoBrang, le preguntaba a Roerich si en occidente se saba algo en
relacin a la Gran Piedra. Incluso le pregunt si saban de qu planeta vino, y quin posea
ese tesoro. Lo ms inquietante, es que aquella piedra u objeto recuerda, sospechosamente, la
versin medieval del Santo Grial en la obra Persifal se la describe como una esmeralda que
cae del cielo, la Diosa Umia de los Incas otra esmeralda, perdida, y que poda curar a la
gente o las mismsimas piedras benben que habran coronado las puntas de las pirmides de
Gizeh y que, sospechosamente, apuntan al Cinturn de Orin. Todo esto no puede ser fruto
del azar.

Hoy por hoy comprendo que todos esos nombres sealan un solo objeto, fsico y real, y que
actualmente es custodiado por la Hermandad Blanca. Los lamas dicen que es la luz maxin que
brilla en lo alto de las torres de la mstica Shambhala. O, quiz, est escondida en alguna
secreta galera subterrnea, perdida en un rea remota del mundo. Como fuere, lo cierto es
que tal como reza la profeca, aquel objeto o lo que representa debe salir a la luz en un
nuevo momento clave de la humanidad. Probablemente muy pronto.
Pero no es la piedra la que puede cambiar las cosas, sino el uso que se le otorgue.
Arriba: en este otro cuadro de Roerich, "Most Sacred" (1933), se aprecia el interior de un
santuario intraterrestre, que tal vez el pintor ruso conoci, con grandes cristales y maestros
que llevan tnicas blancas. El maestro que preside la ceremonia porta una copa. El grial o
piedra de Orin?
Roerich quien supuestamente la tuvo en su poder, y la devolvi a sus dueos en el
desierto de Gobi dej muchas claves y pistas en sus cuadros. Una ruta que no slo nos
conduce a un misterio mayor relacionado al Mundo Subterrneo y sus sabios Maestros. Me
atrevera a decir que sus cuadros se han convertido en una puerta dimensional que va ms all
de los Retiros Interiores y el misterio de esa piedra. Sus lienzos, son espejos del alma. Es una
puerta a nosotros mismos.
Sus pinturas son verdaderas "ventanas dimensionales" que conectan con el secreto de la
Hermandad Blanca.
El Cdigo Roerich


QUIN FUE ESTE HOMBRE QUE HIZO AMISTAD CON PERSONAJES DE LA TALLA DE TAGORE Y EINSTEIN?POR
QU FUE A GOBI EN LOS AOS 20, LLEVANDO UNA SUPUESTA PIEDRA QUE VINO DE ORIN? SUS PINTURAS
ESCONDEN EL SECRETO DE LO QUE DESCUBRI EN SUS EXPEDICIONES EN ASIA CENTRAL?

Un visionario
Nikolai Roerich (1874-1947) fue un hombre distinto. Sin duda alguna, uno de los personajes ms misteriosos e
importantes de su poca. Pintor y explorador de origen ruso, se adentr de lleno en el secreto de Shambhala y
el mensaje de sus silenciosos guardianes cuando era muy poca la informacin que circulaba en occidente.
Roerich era hijo de un importante notario de origen escandinavo. Su madre perteneca a una antigua familia de
la nobleza rusa. Por deseo de su padre, inici los estudios de Derecho en 1883. Pero paralelamente ingres en
la Academia de Bellas Artes de su ciudad natal, San Petersburgo. El arte y la pintura se convertiran en su
principal herramienta de expresin.
En 1901, se casa con Helana Ivanovna, su gran compaera de viajes espirituales. Con ella fundara en 1930 la
Agni Yoga Society, inspirada en los sabios que conoceran en oriente.

Y aqu muchos se preguntan: Qu impuls a Roerich en pos de aquellas lejanas tierras? Qu lo llev al
desierto de Gobi y los Himalayas? Por qu su gran inters en Shambhala?
Hay que subrayar que Roerich fue un hombre muy respetado en su tiempo. Entre otros personajes, hizo
amistad con Rabindranath Tagore en Londres; y con Albert Einstein en EE.UU. con quien mantuvo una fiel
correspondencia hasta el fin de sus das. Adems, fue un importante colaborador de Igor Stravinsky en Los
Ritos de la Primavera.
En realidad, Roerich haba iniciado su bsqueda desde siempre. La expedicin que emprendi a Asia Central fue
tan slo una consecuencia de su inclinacin por el arte y lo espiritual. Aunque se dice que el mvil de tremendo
viaje que lo llev a los lugares ms sagrados de China, Mongolia y la India era pintar paisajes exuberantes
y conocer desde dentro las culturas de oriente, no pocos investigadores piensan que el explorador y artista ruso
haba recibido un llamado.
Como fuere, tan intensa fue su conexin con aquellas tierras que evocan la mtica Shambhala, que termin
afincndose en 1928 en el pueblo de Naggar de Kulu, en la India. Y all continu hasta su muerte en 1947, en
medio de los sagrados Himalayas.
No obstante dej una serie de notas sobre sus viajes, cientos de lienzos que evidencian un profundo
conocimiento de Shambhala y, lo ms importante, el pacto de la Liga de las Naciones.
Lo explicar brevemente.

Un Pacto por la Paz
Nikolai Roerich expuso sus lienzos en diversas ciudades de Europa y EE.UU. Cre escuelas de arte y foment el
surgimiento de grupos de investigacin inspirados en el ideal de la cultura como puerta para la paz y la unidad.
En todas partes, fue recibido como un visionario de los nuevos tiempos. Inspir a muchos con su idealismo,
sentido de la belleza y creencia en un futuro de esperanza. Su creatividad, optimismo, humanismo y
universalismo, sacudi a hombres de estado y lderes religiosos, que lo adoptaron como instructor e
inspirador.
En 1929, Roerich lanza desde Nueva York la propuesta de El Pacto y la Bandera de la Paz, un tributo a
preservar la cultura y el humanismo ms all de las fronteras y distinciones geogrficas. Un ao ms tarde de
haberse dado a conocer, la cruzada espiritual de Roerich es recibida por la Sociedad de las Naciones
prototipo de la actual ONU, consiguiendo la aprobacin entusiasta de figuras polticas y culturales de la talla
de Alberto I Rey de Blgica, del premio Nobel Rabindranath Tagore, de Maurice Maeterlink, y del presidente de
los Estados Unidos, Franklin D. Roosevelt. Este proyecto estipulaba que todas las instituciones educativas,
artsticas, cientficas o religiosas, as como todos los edificios que poseyeran un significado, o valor cultural o
histrico, deban ser reconocidos como centros inviolables y respetados por todas las naciones, tanto en
tiempos de paz o de guerra. Con este objetivo se estableci un tratado que tena la finalidad de ser ratificado
por todas las naciones del mundo.
Fue de tal aceptacin el Pacto por la Paz de Roerich, que el 15 de abril de 1935 era firmado en la Casa Blanca
en presencia del entonces presidente Roosevelt con representantes de 21 gobiernos de toda Amrica, entre
ellos: Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, Colombia, Costa Rica, Cuba, Repblica Dominicana, Ecuador, El Salvador,
Guatemala, Hait, Honduras, Mxico, Nicaragua, Panam, Paraguay, Per, Estados Unidos, Uruguay y
Venezuela.

Roerich dise el smbolo de este pacto, que sera conocido como la Bandera de la Paz y de la Cultura: una
circunferencia roja conteniendo tres crculos encarnados sobre fondo blanco. Este smbolo sagrado se encuentra
en todas las civilizaciones y culturas de todos los tiempos. Los crculos simbolizan el arte, la ciencia y la
religin. Hoy en da, otros pases del mundo se han sumado a la tambin denominada Liga de las Naciones o
Pacto Roerich aunque, penosamente, no todos han respetado su acuerdo. No pocos estudiosos del mundo
subterrneo piensan que su propuesta de preservar la cultura y el genio humano an en tiempos de guerra
habra sido una indicacin de los Maestros de la Hermandad Blanca. Aquellos seres saben que en los conflictos
o enfrentamientos humanos los archivos histricos, obras de arte o yacimientos arqueolgicos, podran ser
destruidos con las graves consecuencias que ello implica.
Al margen de ello, siempre se especul si Roerich haba entrado fsicamente a Shambhala en algunos de sus
viajes a Asia Central. En verdad, nada lo puede asegurar. Pero no queda duda de que accedi a un importante
conocimiento. Quiz, conoci a los ancianos Mahatmas o Maestros de tnicas blancas que vigilan las altas
cumbres de los Himalayas y las profundas soledades del desierto de Gobi.
Si fue as, debera, al menos, haber dejado una pista.
La clave est en sus pinturas

El Cdigo Roerich
Nikolai Roerich pint ms de 6.000 lienzos. Ms de medio centenar alude a sus viajes por Asia Central y el
misterio de Shambhala. Muchos de ellos se pueden ver actualmente en el Roerich Museum de Nueva
York. Una de las pinturas que ms me impact, fue Burning of Darkness. Me atraa profundamente ese color
azul y aquella fila de Maestros que parecan salir de una caverna. Quien encabeza la fila, un hombre de cabello
largo y barba recortada, porta entre sus manos un cofre que despide un brillo especial. Un detalle muy obvio
como para pasarlo por alto. Y siempre me pregunt: Qu habr en ese cofre? Ms all de su connotacin
simblica, intua la existencia de un objeto real, escondido all, y que probablemente Roerich conoci. Un objeto
relacionado a Shambhala.

Arriba: el enigmtico cuadro de Roerich, que muestra a los maestros invisibles, el cofre que lleva la piedra de
Chintamani, y Orin en el cielo...

Luego supe de la existencia de El Regalo de Orin, un fragmento de un cuerpo celeste, procedente de
aquellas lejanas estrellas, y que posea extraas cualidades. Increbles poderes. Tambin conocido como La
Piedra de Chintamani (Chintamani: piedra de los deseos o de la esperanza) cada cierto tiempo sala de
Shambhala a la superficie, generalmente en momentos claves de la Historia humana. Luego de cumplir su
misin, la misteriosa piedra era devuelta al mundo intraterrestre.
En otro cuadro de Roerich, Treasure of the World, encontramos otra referencia a Chintamani. En el lienzo se
observa a un potro que lleva a cuestas, a travs de las montaas, un bal o cofre ornamentado. Y el brillo o
fuego que sale de l no puede ser ms explcito sobre su naturaleza sobrenatural. Acaso, el mismo que
protegen los Maestros de la tapa de este libro? Viendo el cuadro original de Burning of Darkness, la
semejanza es ms que sospechosa. Adems, para mi sorpresa, hall en la pintura que tanto disfrutaba de
Roerich las estrellas del cinturn de Orin, como si la constelacin estuviese acompaando la escena de los
Maestros con el cofre. Quiz, Roerich nos estaba diciendo que el secreto del contenido de aquel cofre luminoso,
se tena que buscar en esas estrellas que sirvieron de inspiracin a los Egipcios para levantar sus principales
pirmides.
En 1928, el Lama Talai-Pho-Brang, le preguntaba a Roerich si en occidente se saba algo en relacin a la Gran
Piedra. Incluso le pregunt si saban de qu planeta vino, y quin posea ese tesoro. Lo ms inquietante, es
que aquella piedra u objeto recuerda, sospechosamente, la versin medieval del Santo Grial en la obra
Persifal se la describe como una esmeralda que cae del cielo, la Diosa Umia de los Incas otra esmeralda,
perdida, y que poda curar a la gente o las mismsimas piedras benben que habran coronado las puntas de
las pirmides de Gizeh y que, sospechosamente, apuntan al Cinturn de Orin. Todo esto no puede ser fruto
del azar.
Hoy por hoy comprendo que todos esos nombres sealan un solo objeto, fsico y real, y que actualmente es
custodiado por la Hermandad Blanca. Los lamas dicen que es la luz maxin que brilla en lo alto de las torres de
la mstica Shambhala. O, quiz, est escondida en alguna secreta galera subterrnea, perdida en un rea
remota del mundo. Como fuere, lo cierto es que tal como reza la profeca, aquel objeto o lo que representa
debe salir a la luz en un nuevo momento clave de la humanidad. Probablemente muy pronto.
Pero no es la piedra la que puede cambiar las cosas, sino el uso que se le otorgue.

Arriba: en este otro cuadro de Roerich, "Most Sacred" (1933), se aprecia el interior de un santuario
intraterrestre, que tal vez el pintor ruso conoci, con grandes cristales y maestros que llevan tnicas blancas. El
maestro que preside la ceremonia porta una copa. El grial o piedra de Orin?

Roerich quien supuestamente la tuvo en su poder, y la devolvi a sus dueos en el desierto de Gobi dej
muchas claves y pistas en sus cuadros. Una ruta que no slo nos conduce a un misterio mayor relacionado
al Mundo Subterrneo y sus sabios Maestros. Me atrevera a decir que sus cuadros se han convertido en una
puerta dimensional que va ms all de los Retiros Interiores y el misterio de esa piedra. Sus lienzos, son
espejos del alma. Es una puerta a nosotros mismos.
Sus pinturas son verdaderas "ventanas dimensionales" que conectan con el secreto de la Hermandad Blanca.
Nikoli Roerich
Nikoli Roerich

Nombre completo Nikoli Konstantnovich
Roerich
Nacimiento 9 de octubre de 1874
San Petersburgo,
Fallecimiento 13 de diciembre de 1947 (73 aos)
Kulu, Himachal-Pradesh,
Nacionalidad Ruso
Educacin Academia Imperial de Bellas Artes, Universidad de San
Petersburgo
Premios Orden Real de Suecia Estrella del Norte;
Orden de San Savva, Yugoeslavia;
Orden de la Legin de Honor, Francia;
Orden real de la Estrella del Norte, Suecia;
rdenes de Rusia: de San Estanislao, de Santa Ana y de San
Vladmir.
Nikoli Konstantnovich Roerich (en ruso se pronuncia Rrij) (el 27 de septiembre/el 9
de octubre de 1874, San Petersburgo el 13 de diciembre de 1947, Kulu, Himachal-
Pradesh, India) fue un ilustre artista ruso, filsofo, escritor,arquelogo, viajero, persona
pblica.
1
Siendo creador de ms de 7.000 lienzos (muchos de los cuales se encuentran en
galeras famosas por todo el mundo) y de ms de 30 obras literarias, es tambin autor de
la idea e inspirador del Acuerdo Internacional sobre la proteccin de las instituciones
artsticas, cientficas y los monumentos histricos (Pacto Roerich), as mismo como
fundador del movimiento internacional de proteccin de la cultura.
ndice
[ocultar]
1 Vida y creacin
o 1.1 Perodo de Rusia
o 1.2 Actividad cultural e ilustradora en Europa y Amrica
o 1.3 Expedicin por Asia Central
o 1.4 Instituto Urusvati de Investigaciones Himalaicas
o 1.5 Expedicin a Manchuria
o 1.6 El Pacto Roerich y la Bandera de la Paz
o 1.7 La segunda guerra mundial. Servicio a Rusia
o 1.8 Los ltimos aos de vida
2 Centro Internacional de los Roerich
3 Reconocimiento mundial
o 3.1 Organizaciones cuyo miembro ha sido Nikoli Roerich
o 3.2 Planeta pequeo Roerich
o 3.3 El Pico Nikoli Roerich en el Alti
o 3.4 Personas destacadas sobre Nikoli Roerich
4 Obras fundamentales de Nikoli Roerich
5 Honrando la memoria de Nikoli Roerich
6 Grabacin de un discurso de Nikoli Roerich
7 Bibliografa
8 Vase tambin
9 Enlaces externos
10 Referencias
Vida y creacin[editar]
Perodo de Rusia[editar]
Roerich, traducido del antiguo escandinavo, significa rico (rich) en gloria
(Roe).
2
Los representantes del linaje de los Roerich, desde los tiempos de Pedro el
Grande, venan ocupando en Rusia altos puestos militares y administrativos.
3
El padre de
Nikoli, Konstantn Fidorovich Roerich, fue notario conocido y persona pblica. Su madre,
Mara Vaslyevna Kalshnikova, descenda de una familia de comerciantes. Entre los
amigos de la familia de los Roerich que les visitaban con frecuencia, se encontraban
personas tan destacadas como D. Mendelyev, N. Kostomrov, M. Mikeshin, L. Ivanovskiy
y muchos otros.
Desde la temprana edad Nikoli Roerich demostr curiosidad y talento hacia una serie de
actividades distintas: pintura, arqueologa, historia y la rica herencia cultural del Oriente.
4


Huspedes de ultramar (varegos). 1901

Nikoli Roerich. 1916
En 1893, habiendo terminado el gimnasio Carlos May, Nikoli Roerich se matricul
simultneamente en la facultad de Derecho de la Universidad de San Petersburgo (de la
cual se gradu en 1898) y en la Academia Imperial de Bellas Artes. Desde 1885, es
alumno del taller del famoso pintor ruso Arjip Ivnovich Kuindzhi. En esa poca tiene
contactos mltiples con los personajes destacados de la cultura rusa de aquel entonces: V.
V. Stsov, I. E. Repin, N. A. Rimsky-Krsakov, D. V. Grigorvich, S. P. Diguilev. Ya en
sus aos estudiantiles, Roerich llega a ser miembro de la Sociedad Arqueolgica Rusa y
realiza muchas exploraciones en las provincias de Petersburgo, Pskov, Nvgorod, Tver,
Yaroslavl, Smolensk. Desde el ao 1904, colaborando con el prncipe Putiatin, descubri
unas estaciones neolticas en Valdi (cercanas del lago Piros). Los descubrimientos
neolticos de Nikoli Roerich provocaron una verdadera sensacin en Rusia y Europa
Occidental.
5

En 1897 N. Roerich se gradu de la Academia de Bellas Artes de Petersburo. Su tesina
el lienzo Mensajero fue adquirida por el famoso coleccionista de obras de arte ruso P.
M. Tretyakov. V. V. Stsov, crtico conocido de la poca, apreci altamente la obra de
Roerich: Indudablemente, tiene Vd. que visitar a Len Tolstique el mismo gran escritor
de la tierra rusa le consagre a pintor.
6
El encuentro con Len Tolsti se hizo providencial
para Nikoli Roerich.
7
Dirigindose a l, Len Tolsti dijo: Ha podido, por casualidad,
cruzar en barca un veloz ro? Es menester guiar la barca a un lugar ms alto que la meta,
o el ro se la lleva. Lo mismo pasa en la esfera de las exigencias morales: hace falta guiar
la barca hacia lo ms alto posible, es que la vida se lo lleva todo. Que su mensajero
maneje el volante muy alto, entonces llegar!
8


Otras recomendaciones significativas se las dio a Nikoli Roerich un sacerdote que a
menudo visitaba la casa de sus padres, el padre Iohnn Kronshtadsky, deseando al nio
buena salud: !No te enfermes!, tendrs que hacer buena obra por la Patria.
9

Nikoli Roerich trabaja mucho dentro del gnero histrico. En el perodo inicial de su
creacin, el artista crea lienzos dedicados a las fuentes histricas de Rusia: Se renen
los ancianos (1898), El llanto de Yaroslavna (1893), El principio de la antigua Rusia.
Los eslavos (1896), dolos (1901), Construyendo barcas y otros. En estas obras se
revela el talento especfico del pintor y sus bsquedas ennovadoras en el arte. Incluso en
los primeros lienzos se verifica el estilo particular de Nikoli Roerich: su enfoque
multifactico de la composicin, claridad de lneas y laconismo, colores limpios y
entonacin musical, gran simplicidad de expresin, veracidad sinceridad.
10
Los cuadros
del pintor se basan sobre los principios del conocimiento profundo del material histrico,
estn penetrados de un contenido filosfico y expresan la sensacin del espritu de la
poca".
11

A la edad de 24 aos, Nikoli Roerich llega a ser asistente del director del museo adjunto a
la Sociedad Imperial Estimuladora de las Artes y, al mismo tiempo, asistente del redactor
de la revista artstica Las Artes y la Industria Artstica. Tres aos ms tarde, ocupa el
puesto del secretario de la Sociedad Imperial Estimuladora de las Artes.
En 1899 Nikoli Roerich conoce a Elena (Helena) Ivnovna Shposhnikova, y en octubre
de 1901 se celebra su boda. Elena se hizo compaera fiel e inseparable de Nikoli y su
inspiradora en la aventura y en la obra espiritual, caminaron juntos a lo largo de la vida,
cogidos de la mano, completndose uno a otro en la creacin y en las bsquedas
espirituales. En 1902 nace su hijo Yury, futuro cientfico orientalista, y en 1904, su hijo
Sviatoslav, futuro pintor y persona pblica.
En 19031904, Nikoli Roerich, acompaado por su esposa, realiza un viaje por toda
Rusia, visitando ms de 40 ciudades, famosas por sus antiguos monumentos histricos. El
propsito de ese viaje largo fue el estudio de las races de la cultura rusa. El viaje fue
coronado con una gran serie de cuadros dedicados a la antigua arquitectura rusa
(aproximadamente 90 bosquejos) y varios artculos en los cuales Nikoli Roerich como uno
de los primeros plante el problema de un gran valor artstico que tenan la pintura de los
iconos y la arquitectura de la antigua Rusia.

El Salvador Increado y los Prncipes Santos
Mosaico segn un bosquejo de N.Roerich.
Iglesia de la Trinidad, provincia Ternopol, Ucrania
Como pintor, Nikoli Roerich trabaj en la esfera de la pintura de caballete, pintura
monumental (frescos y mosaicos) y en la pintura teatral, creando decorados y vestuarios.
En 1906 Nikoli Roerich crea 12 esbozos para la baslica en la hacienda de la familia
Glubev en Parjmovka, cerca de Kev; en 1910, adems, crea esbozos de unos mosaicos
para la laura de Pochyev; en 1913 crea 4 esbozos para la pintura al fresco de una capilla
en Pskov; en 1914 crea 12 lienzos para el chal Livshits en Niza. Finalmente,
mencionaremos que en 1914 el artista pint y decor la iglesia del Espritu Santo en
Talshkino (composicin la Reina del Cielo y otras).
El talento multifactico de Nikoli Roerich se revel tambin en sus trabajos para los
espectculos teatrales, tales como Doncella de Nieve, Per Gunt, La princesa
Malen, Valkyrie y otros. Durante las clebres Temporadas rusas de S.Diguilev en
Pars, Nikoli Roerich actu como diseador y decorador teatral de las Danzas de los
plovtsi en la pera El prncipe gor de Aleksandr Borodn, en la pera Pskovityanka
de Rimski-Krsakov y en el ballet La consagracin de la primavera de gor Stravinski.
La poca de la Edad de Plata, cuando Nikoli Roerich empez su camino de creador, fue
una poca de entusiasmo espiritual, lo cual, indudablemente, influy en la formacin de la
personalidad del artista. Una plyade de pensadores destacados: V. S. Soloviov, E. N.
Trubetski, V. V. Rzanov, P. A. Florenski, S. N. Bulgkov, N. A. Berdiyev y otros
venan aportando a la cultura rusa profundos pensamientos filosofales, la llenaban de
bsquedas intensas de los ideales morales y del sentido de la vida. Se estaba perfilando
un inters especial que tenan los intelectuales rusos en la cultura oriental. Intentando
percibir valores universales, Nikoli Roerich, adems de la filosofa rusa, se dedica a
estudiar la filosofa de Oriente, las obras de los grandes pensadores de la
India: Ramakrishnay Vivekananda, la obra de Rabindranath Tagore etc.
El conocimiento de los sistemas filosficos de Oriente encontr su reflejo en la obra de
Nikoli Roerich. Aunque en los cuadros de su perodo inicial los temas fundamentales eran
la antigua Rusia pagana y las imgenes pintorescas de gesta popular (Construyendo una
ciudad, Los de mal agero, Huspedes de ultramar y otros), ya desde la mitad
de 1905 el artista dedica sus lienzos y esbozos a la India (Lakshmi, Camino indio,
Krishna, Sueos de India etc.). Las antiguas culturas de Rusia y de la India y su
fuente comn tienen inters especial para Roerich, como artista y como cientfico. Dentro
de su concepto histrico, son de mayor importancia las categoras temporales de pasado,
presente y futuro. A Nikoli Roerich, el futuro le sirve para apreciar el pasado y el
presente: cuando llamamos a estudiar el pasado, lo hacemos slo en pro del
futuro.
12
De las preciosas piedras antiguas componed los peldaos del futuro.
13

Desde 1906, Nikoli Roerich es director de la Escuela de la Sociedad Imperial
Estimuladora de las Artes, al mismo tiempo dedicndose al trabajo de profesor. Desde ese
mismo perodo el artista constantemente toma parte en las exposiciones extranjeras.
Muchas ciudades de Europa conocieron su obra: Pars, Venecia, Roma, Berln, Bruselas,
Viena, Londres. Los cuadros de Nikoli Roerich fueron adquiridos por el Museo Nacional
de Roma, Louvre y otros museos europeos. Aproximadamente desde 1906 se fija un
perodo nuevo, ms maduro, en la creacin de Nikoli Roerich. Se cambia su enfoque del
tema histrico: la Historia, la Mitologa y el Folclore se convierten en ciertas fuentes de las
que el artista recoge material para su lenguaje figurativo metafrico.
14
En su arte se
combinan el realismo y el simbolismo. En este perodo se hacen ms intensas las
bsquedas del maestro dentro del espacio de los colores. Nikoli Roerich prcticamente se
niega a utilizar el leo y pasa a la tcnica de temple. Realiza muchos experimentos con la
composicin de las pinturas, utiliza el mtodo de sobreponer capas de pintura, aplicando
un tono de color sobre otro. La personalidad y originalidad de la obra del pintor fueron
notadas por los crticos de arte. En Rusia y Europa desde 1907 hasta 1918 se editaron
nueve monografas y unas decenas de revistas de arte dedicadas a la obra de Nikoli
Roerich.
15
Leonid Andriev, conocido escritor ruso, dio un ttulo metafrico al mundo
creado por el artista: lo llam La Potencia de Roerich.
16

En 1909 Nikoli Roerich fue elegido acadmico de la Academia de Artes de Rusia y al
mismo tiempo, miembro de la Academia de Reims, en Francia.
Desde 1910 Nikoli Roerich encabeza la asociacin artstica llamada El Mundo de Arte
que reuna a muchas personas clebres: Alexandre Benois, Lon Bakst, I. Grabar,Valentn
Serov, Kuzm Petrov-Vodkin, Bors Kustdiev, A. Ostromova-Lbedeva, Z. Serebriakova
y otros.

Siendo El intuitivista ms grande del siglo, segn la denominacin del conocido
escritor Maksim Gorki, Nikoli Roerich, en vsperas de la primera guerra mundial, expres
con ayuda de imgenes simblicas sus presentimientos alarmantes: a esta serie
pertenecen los cuadros Ciudad pursima, saa para los enemigos, ngel ltimo,
Resplandor, Obras humanas y otros. En ellos se representa el tema de lucha de dos
principios: la luz y la oscuridad tema que resalta en toda la obra del artista, al igual que
el tema de la responsabilidad de la persona por su destino y por todo el mundo. Nikoli
Roerich no solo crea lienzos de carcter antimilitar, sino tambin escribe artculos
dedicados a la proteccin de la paz y la cultura.
17

En 1915 Nikoli Roerich presenta un informe al emperador Nicols II y al Gran Prncipe
Nikoli Nikolyevich, llamndolos a tomar medidas serias a nivel de estado para proteger
tesoros de cultura en todo el territorio de Rusia.
En 1916, padeciendo de una enfermedad grave de pulmones, Nikoli Roerich, convencido
por los mdicos especialistas, se traslada con toda su familia a Finlandia (Serdobol), a la
costa del lago Ldoga. La proximidad de su residencia a Petrogrado le permita dedicarse
a las actividades de la Escuela de la Sociedad Imperial Estimuladora de las Artes.
El 4 de marzo de 1917, un mes ms tarde despus de la Revolucin de Febrero, Maksim
Gorki reuni en su casa un numeroso grupo de pintores, escritores y actores. Entre los
presentes se encontraban Nikoli Roerich, Aleksandr Benois, Ivn Bilibin, Dobuzhinski,
Petrov-Vodkin, Shchuko, Shaliapin etc. En esta reunin fue elegida una Comisin para las
cuestiones de arte. Maksim Gorki fue nombrado presidente de la Comisin, y sus
asesores, Aleksandr Benois y Nikoli Roerich. La comisin se dedicaba al desarrollo del
arte en Rusia y a la conservacin y proteccin de los monumentos de antigedad.
Actividad cultural e ilustradora en Europa y Amrica[editar]
Despus de los acontecimientos revolucionarios de 1917, Finlandia cerr todas las
fronteras con Rusia, y Nikoli Roerich con su familia se qued aislado de su patria.
En 1919, habiendo recibido una invitacin de Suecia, Nikoli Roerich viaja con unas
exposiciones por los pases de Escandinavia, y en otoo de ese mismo ao, teniendo una
invitacin de Sergi Digilev, realiza el diseo teatral, el decorado y el vestuario para las
peras rusas con la msica de Modest Msorgski y Aleksandr Borodn en Londres.
En 1920, Nikoli Roerich recibe una carta del director del Instituto de Artes de Chicago que
le propone organizar una gira con exposiciones por 30 ciudades de los Estados Unidos.
Entre 115 lienzos del pintor se exponan los siguientes: El Tesoro de los ngeles (1905),
Angel ltimo (1912), La hija del vikingo (1917), Llamada del Sol (1918), Extasis
(1917), series de cuadros La Heroica, Sueos del Oriente etc. Las exposiciones
tenan un xito extraordinario. En Amrica Nikoli Roerich pint series de cuadros
Sancta, Nuevo Mxico, La suite del Ocano, Sueos de la sabidura etc.
En Amrica Nikoli Roerich funda organizaciones culturales e ilustradoras que ms tarde
seran fuentes de cultura que reuniran alrededor suyo a numerosas personas destacadas
del arte. En noviembre de 1921 en Nueva York fue inaugurado el Maestro-Instituto de
Artes Unidas, cuyo propsito fundamental fue realizar un acercamiento mutuo de los
pueblos a travs de la cultura y el arte. Determinando las tareas del Instituto, Nicols
Roerich escribi:
El arte unir a la Humanidad. El arte es uno e irrepartible. El arte tiene muchas ramas y
una sola raz Cada uno percibe la verdad de la belleza. En la belleza estamos unidos,
por la belleza oramos, Con la belleza conquistaremos. Para todos deben ser accesibles y
abiertas las puertas de la fuente sagrada. La luz del arte iluminar los innumerables
corazones con un amor nuevo. En un principio, este sentido vendr desapercibido, pero
ms tarde este sentido limpiar toda la conciencia humana. Cuntos corazones jvenes
estn buscando algo bello y autntico. Dadselo, pues. Dadle el arte al pueblo, que el arte
le pertenece. (Nicols Roerich, Sobre el Arte).
18

Casi al mismo tiempo que el Instituto de Artes Unidas en Chicago, fue fundada la
Asociacin de pintores Cor Ardens (Corazones Ardientes), y en 1922 apareci el
Centro Cultural Internacional Corona Mundi (Corona del Mundo).
En noviembre de 1923 fue inaugurado El Museo Nicols Roerich de Nueva York que
posea una coleccin muy grande de cuadros del pintor.
Expedicin por Asia Central[editar]

La familia de los Roerich (valle de Kulu, India)
La venta de sus cuadros, los honorarios por el diseo de los espectculos teatrales y
numerosas publicaciones, as como los beneficios que haban ingresado de las
organizaciones sociales culturales y de ilustracin que actuaban en los Estados Unidos de
Amrica, le dieron posibilidad a Nicols Roerich de realizar una expedicin cientfica por
Asia Central.
El 2 de diciembre de 1923 Nicols Roerich con su familia llega a la India que le atrae como
a pintor tanto como a cientfico que investiga una serie de problemas relacionados con
migraciones de los pueblos antiguos por el mundo y con bsquedas de una fuente nica
de las culturas eslava e india. All empez la ruta de la expedicin por las regiones difciles
de acceso de Asia Central.
Adems de nuestras tareas artsticas en la expedicin, not ms tarde Nicols
Roerich, tenamos intencin de conocer en qu estado se encuentran los monumentos
antiguos de Asia Central, observar la situacin actual de la religin, de las costumbres y
encontrar huellas de las grandes migraciones de los pueblos. Esta ltima tarea desde hace
mucho me tiene pendiente.
La ruta complicadsima de la expedicin pas por Sikkim, Cachemira,
Ladak, China (Sinkiang), Rusia (visitando Mosc), Siberia, Alti,Mongolia, Tbet, por las
regiones no investigadas de Transhimalaya. La investigacin dur de marzo de 1925 a
mayo de 1928. Haciendo realidad el sueo de Przevalski y Kozlov, la expedicin de
Nicols Roerich lleg a ser un triunfo entre las investigaciones rusas del Asia Central. Por
lo complicado de la ruta y por lo rico de los materiales coleccionados esta expedicin
merece un lugar especial entre las expediciones ms grandes del siglo XX.
19

Durante los aos de la expedicin, fueron realizadas investigaciones arqueolgicas y
etnogrficas en las partes no investigadas de Asia, marcadas en los mapas decenas de
cimas y puertos en las montaas y precisada su posicin; fueron descubiertos manuscritos
raros y descritas muchas costumbres locales; as mismo, fueron escritos libros como
Corazn de Asia y Alti Himalaya y pintados aproximadamente quinientos cuadros
que reflejaban el panorama pintoresco de la ruta; adems, Nicols Roerich empez a crear
la serie famosa de sus lienzos Himalaya y realiz las series de cuadros Maytreya,
Camino de Sikkim, Su pas, Los maestros del Oriente y otras.
Instituto Urusvati de Investigaciones Himalaicas[editar]

Instituto Urusvati de Investigaciones Himalaicas
El abundante material cientfico reunido por la familia de los Roerich durante la expedicin
requera sistematizacin y procesamiento, as que, terminada la expedicin, en julio
de 1928 en la Himalaya Occidental, en el valle de Kulu, Nicols Roerich fund el Instituto
Urusvati de Investigaciones Himalaicas, lo que, traducido del snscrito, significa Luz
del Lucero del Alba. All mismo, en el valle de Kulu, pasara el ltimo perodo de la vida
del pintor. Yuri Roerich, el hijo mayor de Nicols Roerich, cientfico orientalista de fama
mundial, se hace director del Instituto. Adems, efecta la direccin de las investigaciones
etnlogo-lingsticas y de las bsquedas de monumentos arqueolgicos. En el Instituto
trabajaban laboratorios de medicina, zoologa, botnica, bioqumica y muchos otros.
Se realizaba un trabajo muy grande en la lingstica y filologa orientales. Se componan
colecciones de fuentes rarsimas de muchos siglos que se traducan a los idiomas
europeos, se estudiaban idiomas medio olvidadas. Los especialistas que venan a trabajar
por invitacin y colaboradores interinos componan colecciones botnicas y zoolgicas.
Entre los colaboradores del Instituto se encontraban decenas de centros cientficos
de Asia, Europa y Amrica. Los materiales cientficos, saliendo del Instituto de Kula,
llegaban a la Universidad de Michigan, al Jardn Botnico de Nueva York, al Museo de
Historia Natural de Pars, a la Universidad de Pendjab, a la Universidad de Harvard
en Cambridge, al Jardn Botnico de la Academia de ciencias de la Unin Sovitica. El
conocido botnico y gentico sovitico N. I. Vavlov solicitaba informacin cientfica en el
centro Urusvati y reciba de all semillas para su coleccin botnica nica. Adems,
colaboraban con el Instituto cientficos destacados como Albert Einstein, L. De
Broil, Roberto Milliken, Sven Hedin y otros.
19

20

Expedicin a Manchuria[editar]
En los aos 19341935 Nikoli Roerich encabez una expedicin a las regiones de la
Mongolia Interior, Manchuria y China, organizada por el Ministerio de Agricultura de los
Estados Unidos con el fin de rebuscar semillas de plantas que previenen destruccin de
capas frtiles del suelo. Previendo la amenaza de catstrofes ecolgicas, Nicols Roerich
escribe en aquellos aos: Como consecuencia de que el hombre trata los bosques con
ignorancia y rapacidad, los desiertos han crecido excesivamente, adquiriendo dimensiones
siniestras. Da miedo ver cmo la desaparicin de lo verde borra, cada vez ms, la
superficie protectora y til de la tierra.
La expedicin se compona de dos partes. La primera ruta inclua la cordillera de Hingn y
la meseta Barginskoye (1934), y la segunda, los desiertos Gobi, Ordos y Holanshan
(1935). Las expediciones dieron buenos resultados: fueron encontrados cerca de 300
gneros de plantas resistentes a las sequas, coleccionadas plantas medicinales; adems,
se realizaron investigaciones arqueolgicas y se descubrieron manuscritos antiguos de
gran valor cientfico.
El Pacto Roerich y la Bandera de la Paz[editar]
Firma del Pacto Roerich el 15 de abril de 1935 (en el centro: el presidente de los EE. UU. F.Roosevelt)
En sus ensayos obras filosficas y literarias Nicols Roerich crea un concepto de
Cultura absolutamente nuevo, fundado en las ideas de la Etica Viva. La cultura, segn
Nicols Roerich, est ligada estrechamente con los problemas de la evolucin universal de
la humanidad y es el gran pilar de este proceso. La cultura se apoya en la Belleza y en
el Conocimiento escriba l. [20] Y repeta, con una pequea aclaracin, la clebre
frase de Fidor Dostoyevski: La conciencia de la Belleza salvar el mundo. El hombre
conoce la Belleza solamente a travs de la Cultura, cuya parte integrante es la creacin.
Este es, tambin, uno de los temas tratados en los libros de la Etica Viva, en la creacin de
los cuales han tomado parte activa los Roerich. Doa Elena tomaba nota, y Don Nicols
reflejaba las ideas de la Etica Viva en las imgenes artsticas.
En el amplio concepto de Cultura Nicols Roerich inclua la sntesis de los mejores logros
del espritu humano en la esfera de la experiencia religiosa, ciencia, arte, educacin.
Nicols Roerich formul la diferencia principal entre la Cultura y la civilizacin. Mientras la
Cultura se relaciona con el mundo espiritual del hombre en su autoexpresin creativa, la
civilizacin no es ms que organizacin exterior de la vida humana en todos sus aspectos
materiales y civiles. La identificacin de la civilizacin y la Cultura afirmaba Nicols
Roerich nos lleva a una confusin de estos conceptos, provoca una infravaloracin del
factor espiritual en el desarrollo de la Humanidad. Escriba tambin que La riqueza de por
s todava no nos ofrece Cultura. Sin embargo, la ampliacin y agudeza del pensamiento
junto al sentido de cultura, nos dan aquel refinamiento, aquella altura del espritu, que
siempre marcan a las personas de cultura. Precisamente estas personas pueden construir
el futuro luminoso de su pas. Partiendo de eso, la Humanidad no slo tiene el deber de
promover la Cultura, sino tambin tiene la obligacin de protegerla.
En 1929 Nikoli Roerich, colaborando con el Doctor en Derecho Internacional y Ciencias
Polticas de la Universidad de Pars, George Chklaver, prepara el proyecto del Convenio
sobre la proteccin de los tesoros de cultura (El Pacto Roerich) que fue promulgado de
acuerdo a los cdigos de derecho internacional. Junto al Pacto, Nicols Roerich ofrece una
seal especial para identificar objetos de proteccin: la Bandera de la Paz; es una bandera
blanca con una crcunferencia roja dentro de la cual estn tres crculos rojos simbolizando
la unidad del pasado, presente y futuro dentro de la eternidad. Por su actividad
internacional en la esfera de la cultura y por haber inspirado el Pacto, Nicols Roerich fue
nominado para el Premio Nobel de la Paz.
21
He aqu una cita del llamamiento del Comit
Nobel:
Desde 1890, Nikoli Roerich con sus libros, conferencias, investigaciones, lienzos y en
otras muchas esferas donde se ha revelado su destacada personalidad, vena explicando,
de una manera eficaz, la doctrina sobre la Hermandad Internacional. La propaganda de la
Paz es aceptada en ms de 21 pases; su inspirador, profesor Nicols Roerich, ha sido
invitado a participar en numerosas actividades diferentes que confirman el reconocimiento
y la influencia de ella.
Los cuadros de uno de los pintores ms grandes conocidos en nuestra Historia reflejan
una gran belleza y luz de espritu que simbolizan su doctrina. <>
Creemos firmemente que la paz internacional, estable y definitiva, puede ser accesible
solamente mediante educacin de las personas y mediante una propaganda constante y
persuasiva de la Hermandad creada por la cultura, poesa y belleza en todos los aspectos
de la vida. La obra de Nicols Roerich durante los ltimos treinta aos es un gran
llamamiento a todo el mundo para que las personas vivan con amor, que se amen.
22

En 1930, el texto del proyecto del Pacto con una nota complementaria de Nicols Roerich
destinada a los gobiernos y pueblos de todos los pases se publica en la prensa y se
manda a las instituciones gubernamentales, cientficas, artsticas y educativas de todo el
mundo.
Los prrafos primero y segundo del Pacto rezan as:
Sern consideradas como neutrales y como tales respetadas y protegidas por las partes
beligerantes, las instituciones de ciencia, de arte, de educacin, de conservacin de los
objetos de cultura y misiones cientficas. Con igual respeto y proteccin se tratar al
personal de las instituciones arriba mencionadas, sus bienes y colecciones. <> Las
instituciones, colecciones y misiones que se registren a base del Pacto Roerich sern
diferenciadas con la bandera distintiva de ese Pacto (la Bandera de la Paz), lo que les
otorgar especial proteccin y respeto por parte de los estados beligerantes y de los
pueblos de todos los pases signatarios del Pacto.
23

El Pacto Roerich tiene una importancia educativa muy grande. El Pacto por la proteccin
de los tesoros culturales no es necesario nicamente como un instrumento oficial, sino,
ms bien, como una ley de instruccin, que desde los primeros das escolares inspire en la
joven generacin las nobles ideas sobre la preservacin de los valores autnticos de toda
la humanidad, deca Nicols Roerich.
24

La idea del Pacto fue apoyada por Romain Rolland, George Bernard Shaw, Rabindranath
Tagore, Alberto Einstein, Thomas Mann, Herbert George Wells y otros personajes
destacados.
La firma del Pacto fue un acto solemne y tuvo lugar el 15 de abril de 1935 en la Casa
Blanca, Washington, con participacin personal del Presidente de los Estados Unidos
Franklin D. Roosevelt. El Pacto fue firmado por los representantes de los Estados Unidos y
de los 20 pases latinoamericanos, miembros de la Unin Panamericana. Ms tarde, otros
15 pases se adhirieron al Pacto.
En 1954, el Pacto Roerich sirvi de base para la Convencin Internacional de la Haya
sobre la proteccin de valores culturales en caso de conflictos armados; en lo que se
refiere a la bandera especial propuesta por Nicols Roerich, la Bandera de la Paz que
marca todos los tesoros de cultura y arte como objetos inviolables, ella, hasta ahora,
revolotea en lo alto sobre numerosos centros de cultura y de instruccin en todo el mundo.
Las ideas del Pacto quedaron reflejadas, tambin, en el arte de Nicols Roerich. Podemos
ver el emblema de la Bandera de la Paz en muchos lienzos suyos de los aos treinta. En
especial, al Pacto est dedicado el cuadro Nuestra Seora Oriflamma.
La segunda guerra mundial. Servicio a Rusia[editar]
En su residencia en la India, Nikoli Roerich desde los primeros das de la Segunda
Guerra mundial aprovecha todas las posibilidades para ayudar a Rusia. Con su hijo menor
Sviatoslav, organiza exposiciones y ventas de sus cuadros, y todo el dinero obtenido lo
enva a la Fundacin de la Cruz Roja sovitica y al Ejrcito Rojo. Adems, escribe artculos
para peridicos, pronuncia discursos en la radio apoyando al pueblo sovitico.
En aquellos das amenazadores para Rusia, el pintor en su obra creativa vuelve al tema de
la Patria. En esa poca crea una serie de cuadros: El prncipe Igor, Alejandro Nevski,
"Los Guerrilleros, La Victoria, Se han despertado los Hroes y otros, en los cuales
aparecen imgenes de la historia rusa y el autor predice que el pueblo ruso vencer al
fascismo.
" cualquiera que salga a la campaa contra el pueblo ruso, lo sentir en su propio
pellejo. No es una amenaza, es lo que ha dicho la historia milenaria de los pueblos. Se
salvaban por pies, rodando, en volandas, diferentes malhechores y avasalladores,
mientras el pueblo ruso en sus tierras vrgenes infinitas sacaba arando cada vez nuevos
tesoros. As debe ser. La historia conserva pruebas de la justicia mayor que muchas veces
ya ha dicho severamente: !Fuera! No tocar! (Nicols Roerich !Fuera! No tocar! 10 de
junio de 1940)
25


Jawaharlal Nehru, Indira Gandhi, Nicols Roerich, M. Yunus.
(Hacienda de los Roerich, Kulu, 1942)
En las Pginas del diario de Nikoli Roerich hay muchas pginas dedicadas a la hazaa
militar y laboral del pueblo sovitico.
Defensa de la Patria
Oh Gran Patria ma, todos los tesoros tuyos Espirituales, todas tus bellezas
inenarrables, Toda la infinidad tuya, en todos los espacios vastos Y en las
cimas, lo vamos todo a defender. No se ver un corazn tan cruel como para
decirme: No pienses en la Patria <> A travs de todo y por encima de todo
Encontraremos pensamientos para construir, ellos, fuera del tiempo
humano, Fuera del egosmo, en conciencia autntica Dirn al mundo:
Conocemos a nuestra Patria, Estamos al servicio de ella y daremos las
fuerzas Nuestras para defenderla En todos sus caminos.
26

En 1942, antes de la batalla de Estalingrado, Nicols Roerich recibi en su casa en Kulu a
Jawaharlal Nehru, luchador por la libertad de la India, y su hija Indira Gandhi. Los tres
juntos comentaron el destino del nuevo mundo en el cual triunfar la tan esperada libertad
de los pueblos subyugados. Hemos hablado de la Asociacin Cultural Indo-Rusa,
apunt en su diario Nicols Roerich , es hora de pensar en una colaboracin til,
creadora
27

Indira Gandhi record unos cuantos das durante los cuales haba estado con la familia de
los Roerich: Aquella fue una visita inolvidable a una familia talentosa y asombrosa, donde
cada uno de ellos fue personalidad notable con una esfera de intereses claramente
definidos. Se me qued grabado en la memoria el mismo Nicols Roerich, persona de los
ms vastos conocimientos y de una experiencia enorme de vida, hombre de gran alma y
corazn, capaz de penetrar en todo lo que tena a la vista. Durante esta visita fueron
expresadas ideas y sugerencias sobre el desarrollo de una colaboracin ms estrecha
entre la India y la URSS. Ahora, cuando la India ya ha conquistado la independencia, esas
ideas llegan a ser realidad. Y como sabe Vd., hoy en da existen entre nuestros dos pases
relaciones de amistad y mutua comprensin.
28

Cuando los ejrcitos hitlerianos ocuparon muchos territorios de la URSS, Nicols Roerich
solicit a sus colaboradores que ayudaran y sirvieran a la causa de mutua comprensin
entre los pueblos de dos grandes potencias: Rusia y EE. UU. De esta manera, en 1942 en
Nueva York fue fundada la Asociacin Cultural Americano-Rusa. Entre los colaboradores
ms activos de la Asociacin se encontraban Ernesto Hemingway, Rockwell Kent, Charles
Chaplin, P. Geddas, Emil Cuper, S. Kusevitsky, V. Tereshchenko. Roberto Milliken y Arturo
Compton, cientficos de fama mundial, aplaudieron la actividad de la Asociacin.
Los ltimos aos de vida[editar]
El reconocimiento mundial del pintor ruso Nikoli Roerich es confirmado por el hecho de
que fue elegido miembro de nmero y miembro honorfico por ms de cien centros
docentes, academias, corporaciones cientficas e instituciones de cultura en todo el
mundo. En la India misma le conocieron personalmente famosos filsofos, cientficos,
escritores, personas pblicas de este pas.
En la India Nikoli Roerich sigue trabajando en la serie de cuadros El Himalaya
constituida por ms de dos mil lienzos. Para Nicols Roerich, el mundo de las montaas es
una fuente inagotable de inspiracin. Los crticos de arte han notado una nueva tendencia
en su creacin y le nombraron Maestro de las montaas. En la India fueron creadas las
series de lienzos Shambhala, Gengis Kan, Kuluta, Kulu, Montaas sagradas,
El Tbet, Ashramas y otras. Numerosas exposiciones de las obras del Maestro
tuvieron lugar en diferentes ciudades de la India y las visit mucha gente.
29

Nicols Roerich siempre qued patriota de Rusia y su ciudadano, aunque no tuviera ms
que un solo documento ruso: el pasaporte de Rusia. La idea de volver a la Patria no le
abandon nunca. Inmediatamente despus de terminada la Segunda Guerra Mundial, el
pintor solicit el visado de entrada en la Unin Sovitica, pero el 13 de diciembre de 1947
falleci sin haber podido saber que el visado sovitico le haba sido negado.
En el valle de Kulu, en el sitio donde haba ardido la pira funeraria, fue instalada una piedra
grande rectangular, en la cual fue tallada una inscripcin: Aqu el 15 de diciembre de
1947, fue entregado al fuego el cuerpo de Maharisha Nicols Roerich, gran amigo ruso de
la India. Que haya paz.
El legado de Nicols Roerich
Amad a la Patria. Amad al pueblo ruso. Amad a todos los pueblos en todas las infinidades de nuestra
Patria. Que este amor os ensee a amar tambin a toda la humanidad. <...> El amor de la Patria nos
enriquece. Ensanchar el camino! Viene el constructor! Viene el pueblo ruso!
30

Centro Internacional de los Roerich[editar]

Museo Pblico Nicols Roerich
Del Centro Internacional de los Roerich (Mosc)
En 1990, el hijo menor de Nikoli y Yelena Roerich, Sviatoslav Roerich, cumpliendo la
ltima voluntad de sus padres, entreg a la Fundacin Sovitica de los Roerich
(actualmente, Centro Internacional de los Roerich) la riqusima herencia de su familia.
Gracias a L.V.Shposhnikova, conocida cientfica, escritora, miembro de la academia, y a
Y.M.Vorontsov, embajador Extraordinario y Plenipotenciario de Rusia, fueron trados a la
Patria ms de 400 lienzos, el archivo, la Biblioteca y reliquias de la familia de Roerich. Este
patrimonio lleg a ser base para un futuro Museo pblico Nikoli Roerich. Para ese museo
Sviatoslav Roerich prefiri la finca antigua de la familia Lopujn. En ese edificio, el 12 de
febrero de 1993 fue inaugurada la primera exposicin del museo.
En las salas del Museo se celebran anualmente Congresos cientficos pblicos
Internacionales con participacin de cientficos eminentes y personas pblicas de Rusia,
Unin de Estados Independientes, Alemania, Estados Unidos, Italia, Espaa, Francia,
Canad, Mxico y otros pases; esos congresos se dedican a cuestiones importantes de la
cultura y la ciencia.
31
En el Museo tambin se organizan exposiciones de los pintores-
cosmistas modernos, conciertos de la msica clsica, concursos de pintura para nios,
festivales de las culturas tnicas, exposiciones de artesana y veladas dedicadas a la vida
y obra de los pintores, actores, escritores.
Entrega de la Bandera de la Paz que haba estado en la estacin espacial Mir, al
presidente del parlamento de la India Shri Somnath Chattergy en ocasin al centenario de
S.N.Roerich. De izquierda a derecha: Hroe de la Federacin Rusa S.Zaletin,
V.Afansyev, Shri Somnath Chattergy, Presidente del Centro Internacional de los Roerich
Y.M.Vorontsov.

Entrega de la Bandera de la Paz que haba estado en la estacin espacial Mir, al presidente del parlamento de la India Shri
Somnath Chattergy en ocasin al centenario de S.N.Roerich. De izquierda a derecha: Hroe de la Federacin Rusa S.Zaletin,
V.Afansyev, Shri Somnath Chattergy, Presidente del Centro Internacional de los Roerich Y.M.Vorontsov.
Los especialistas destacados de la Academia de Ciencias Naturales de Rusia, de
la Universidad de Mosc Lomonsov y los colaboradores cientficos del Centro
Internacional de los Roerich dan conferencias dedicadas al patrimonio de los Roerich, a la
filosofa, historia, cultura y pedaggica. El Centro Internacional de los Roerich colabora de
una manera activa con muchas organizaciones de cultura, estatales y pblicas, incluidas
las internacionales; organiza exposiciones ambulantes de cuadros de Nicols y Sviatoslav
Roerich por los pases de la Unin de Estados Independientes.
El 17 de junio de 2008 el Centro Internacional de los Roerich firm un acuerdo de
colaboracin con el Instituto de Historia de las Ciencias Naturales y de la Tcnica
S.I.Vavlov de la Academia de Ciencias de Rusia. El acuerdo prev colaboracin dentro de
un crculo amplio de temas relacionados con investigaciones de la vida y obra de los
Roerich, la Etica Viva y el pensamiento csmico. Adems, el acuerdo comprende
colaboracin en el tema de los grados acadmicos: consultas para los aspirantes,
presentacin de las tesinas y tesis dedicadas a la vida y obra de los Roerich, la Etica Viva
y el pensamiento csmico, en los consejos cientficos en el Instituto de Historia de las
Ciencias Naturales y de la Tcnica S.I.Vavlov de la Academia de Ciencias de Rusia. La
Directora General del Museo Roerich es Liudmila Shposhnikova, artista emrita de la
Federacin Rusa, acadmica de la Academia de Astronutica K.E. Tsiolkovsky de Rusia,
acadmica de la Academia de Ciencias Naturales y de la Academia de Ecologa de Rusia,
redactora en jefe de la revista Cultura y tiempos.
Reconocimiento mundial[editar]
Segn la opinin de Dmitri Lijachov, acadmico de la Academia de Ciencias de Rusia,
Nicols Roerich ha sido servidor fervoroso de la cultura a escala mundial. El
reconocimiento de la actividad cultural multifactica del artista se confirma por numerosas
condecoraciones, con Las cuales le han honrado los gobiernos de muchos pases del
mundo, y ttulos honorficos conferidos por muchas organizaciones pblicas y culturales
cuyo presidente, fundador, protector o miembro ha sido.
Caballero de las rdenes de Rusia: de San Estanislao, de Santa Ana y de San
Vladmir
Caballero de la orden de San Savva, Yugoeslavia
Caballero de la orden de la Legin de Honor, Francia
Caballero de la orden real de la Estrella del Norte, Suecia

Nicholas Roerich y la Paz
Curadura: Lic. Gabriela Giurlani
This exhibition by permission of Nicholas Roerich Museum, New York.


Agradecemos el apoyo de:
Nicholas Roerich Museum, New York
Instituto Rerich da Paz e Cultura do Brasil International Roerich Memorial Trust (IRMT)
Mil Milerios de Paz


Nicholas Roerich (1874-1947) fue un pensador, escritor y pintor cosmista moderno de nacionalidad rusa. Se
gradu en 1897 en la Academia de Bellas Artes de Petersburgo, trabajando desde muy joven en la revista
artstica Las artes y la Industria Artstica y la Sociedad Imperial Estimuladora de las Artes, de la cual lleg a
ser el Director de su Escuela en 1906. Fue diseador y decorador teatral de operas de Borodin, Rimsky-
Krsakov y Stravinsky, adems de dedicarse a la docencia. Nombrado en 1909 acadmico de la Academia de
Artes de Rusia y miembro de la Academia de Reims-Francia, encabez desde el ao 1910 la asociacin
artstica El mundo del Arte. Su obra literaria, artstica y cultural, de absoluta e impecable coherencia, ha sido
extensamente publicada y reconocida. Recibiendo por sus acciones ttulos, condecoraciones y membresas
honorficas de ms de cien instituciones de cultura, academias, corporaciones cientficas y gobiernos de todo el
mundo. Las pinturas nos muestran una vibrante audacia cromtica, un estilo nico, el espritu, la innovacin, la
filosofa y el pensamiento de Roerich, sus bsquedas y sus hallazgos. Ya sean trabajos de estudio, pinturas
monumentales, frescos, mosaicos, pintura teatral, decorados o vestuarios. Sus viajes reflejan paisajes,
arquitecturas, culturas, tesoros: descubrimientos a proteger y difundir. Para l el hombre es responsable del
destino de todo el mundo, y lucha entre la luz y la oscuridad. Plasmado en su obra antimilitar, el simbolismo
aparece tambin en la inclusin del emblema de la Bandera de la Paz en su obra plstica, cuyos crculos rojos
sobre fondo blanco representan el pasado-presente-futuro y ciencia-arte-espritu dentro de la eternidad (se
puede apreciar su smbolo en las imgenes correspondientes a Madonna Oriflamma, Sophie y White Stone).
Producida por la misma mente que cre en 1935 el Pacto Roerich de proteccin de los tesoros culturales,
artsticos y la paz, suscripto por 35 pases con el apoyo de importantes personalidades como Franklin
Roosevelt, George Berrnard Shaw, Rabindranath Tagore, Albert Einstein, Tomas Mann, entre otros. Que sirvi
de base en 1954 para la Convencin Internacional de la Haya sobre la proteccin de valores culturales en caso
de conflictos armados, por el cual fue nominado para el Premio Nobel de la Paz.

En su libro "Sobre el Arte", Nicholas Roerich dice: El arte unir a la Humanidad. El arte es uno e irrepartible. El
arte tiene muchas ramas y una sola raz Cada uno percibe la verdad de la belleza. En la belleza estamos
unidos, por la belleza oramos, con la belleza conquistaremos. Para todos deben ser accesibles y abiertas las
puertas de la fuente sagrada. La luz del arte iluminar los innumerables corazones con un amor nuevo. En un
principio, este sentido vendr desapercibido, pero ms tarde este sentido limpiar toda la conciencia humana.
Cuntos corazones jvenes estn buscando algo bello y autntico. Dadselo, pues. Dadle el arte al pueblo, que
el arte le pertenece.






Portrait of Nicholas Roerich. 1937 Tempera on canvas 173.5 x 99.5 cm.






Madonna Oriflamma. 1932 Tempera on canvas 173.5 x 99.5 (ntese la Bandera de la Paz)





Sophia the Wisdom of the Almighty. 1932 Tempera on canvas 107.5 x 153 cm. (ntese el smbolo de la
Bandera de la Paz)






Most Sacred (Treasure of the Mountain). 1933 Tempera on canvas 73.5 x 117 cm.




Gundla. From Lahul series. 1931 Tempera on canvas 81.5 x 91.5 cm.






Ladakh. Sunset. 1933 Tempera on canvas 46 x 78.5 cm.






Shekar Dzong. 1933 Tempera on canvas mounted on panel 33 x 44 cm.






Tibet. Himalayas. 1933 Tempera on canvas 74 x 117 cm.






White Stone. 1933 Tempera on canvas 80 x 103 cm. (ntese el smbolo de la Bandera de la Paz)






Polovtsian Camp. Dcor for For Polovtsian Dances (from Borodins opera Prince Igor) Massines productions.
1943 Tempera on cardboard 30.5 x 45.5 cm.

R O E R I C H R E S E A R C H J O U R N A L






www.roerichbyarcher.com

Por Kenneth Archer

Ejemplar de Octubre 2012

Serie Svetoslav Roerich

1. Nicols Roerich y sus contemporneos



KA: Hasta donde fue influenciado por sus contemporneos el arte del Profesor Roerich?

SR: No hay duda de que hubo una influencia. Siempre estaba abierto a todo tipo de expresin
creativa, y no podemos pasar por alto estas influencias, ya que forman parte integrante de
nuestra vida y desarrollo.
KA: En qu medida los conceptos simbolistas influenciaron su pintura?
SR: Estos deben haber influido en l, pero desde el principio el Profesor Roerich fue muy
individual. Su expresin se haba formado muy temprano. Tena su propio estilo: un estilo
denominado como el Reino de Roerich, y que lo llevaba consigo. As que yo no dira que
pudiramos identificar la influencia exacta de la cual se ha nutrido en su expresin creativa,
pero sin duda, siempre estaba abierto a estas impresiones.
KA: En cuanto a los escritores simbolistas, estaba cerca artstica y personalmente a Blok y
Bely?
SR: S, con Blok tuvo numerosos contactos y s que Blok valoraba enormemente su arte y a l
como persona.
KA: En cuanto a los escritores simbolistas franceses, estuvo interesado en los escritos de
Mallarm, Pladan (Rosacruz) y Baudelaire?
SR: Por supuesto que estaba bien familiarizado con ellos y, como te dije, estaba interesado en
todo tipo de expresin creativa, ya sea pictrica o literaria, porque la suya era una mente
universal. Cuando ves el alcance y la amplitud de su visin, lo que en realidad visualizaba, y
como buscaba un nuevo mundo, comprobars que estaba muy por delante de su tiempo.
KA: En cuanto a los pintores simbolistas rusos, estaba en particular interesado en el trabajo
de Borisov-Musatov y Vrubel?
SR: S, valoraba enormemente a Vrubel. Con Vrubel tuvo un buen nmero de contactos, y
valoraba mucho las tendencias de Vrubel. Como sabis, Vrubel siempre escuchaba voces, y
crea que escuchaba la voz del demonio que pint. Mi padre me cont que a veces
conversando con l, de repente se paraba y deca: Le oyes? Le oyes? Est cantando? Sea lo
que sea, Vrubel estaba muy cerca de mi padre en relacin con su acercamiento al arte y a los
temas que este elega, porque Vrubel era tambin muy ruso y , al mismo tiempo, porque haba
trascendido los lmites de un arte o estilo particular.

KA: En cuanto a los pintores simbolistas de otros pases, podras decir algo sobre su inters
por Puvis de Chavannes y Bcklin, y comentar si estaba especialmente interesado en la pintura
de Rossetti, Burne-Jones, Beardsley, Moreau, Hodler, Redon, Carrire, Gauguin, Bernard, Van
Gogh, Serusier, Khnopff y Munch?

SR: Mi padre estaba muy cerca de Puvis de Chavannes. Apreciaba enormemente su estilo y sus
murales, y tambin a Bcklin. En cuanto a todos los dems, como Burne-Jones y Rossetti y
todos los prerrafaelistas, eran muy apreciados por mi padre. Gustav Moreau estaba muy cerca
de l; tambin Hodler, Odilon Redon y Gauguin, particularmente estaba cerca de Gauguin;
tambin le gustaban a mi padre Van Gogh y Munch.
KA: Hasta qu punto estaba interesado el Profesor Roerich en el trabajo artstico y educativo
de William Morris? Ves paralelismos con su trabajo?
SR: Estaba interesado, pero no s si l especficamente lo haba apuntado, escrito o tratado
alguna vez, hasta donde yo puedo recordar.
KA: Hubo pintores de su tiempo, cuyo trabajo no admirara?
SR: No lo s. Mi padre, por regla general, nunca expresaba sus gustos o desagrados en
particular. Dejaba pasar las cosas que no aprobaba las cosas que no le gustaban acababan
pasando por alto.
KA: Qu opinaba sobre la pintura no figurativa, el cubismo y las escuelas de la modernidad?
SR: Si coges el arte de mi padre, se puede ver que siempre sigui una lnea definida. Nunca se
meti en esta clase de estilos experimentales, como, por ejemplo, Picasso, que tena muchos
estilos divergentes. Si coges las pinturas de mi padre, se puede ver una lnea definida de
progreso, un progreso que siempre est ah. Ms tarde, se hizo ms poderosa y elocuente su
expresin, con una mayor sntesis, una mayor simplificacin. Pero el estilo era ms o menos el
mismo: Seguir los mismos canales.

KA: Hubo alguna relacin entre sus primeros trabajos y los de Kandinsky? Tuvo algn
contacto con Kandinsky? Cul era su opinin sobre la obra de Kandinsky en sus distintas
etapas?

SR: Cul era su opinin sobre Kandinsky? Bien, no te lo puedo decir, porque Kandinsky en ese
momento estaba apareciendo, estaba dndose a conocer. Kandinsky se hizo popular mucho
ms tarde.

KA: Hubo alguna relacin entre sus primeros trabajos y los de Malevich?
SR: No, yo no creo que los hubiera.
KA: Tuvo algn contacto con Malevich?
SR: No te lo puedo decir posiblemente. Mi padre, como lder de esa gran escuela y de la
Sociedad para el Fomento de las Artes, tuvo una tremenda vida social, donde desde la maana
hasta la noche esas personas se agolpaban en nuestro lugar de trabajo, con todo tipo de
artistas. Era un maravilloso ambiente con todo ese mundo. As que, naturalmente, en esa gran
multitud que vena, haba muchas personas que posteriormente se dieron a conocer.
KA: Cul era su opinin sobre la obra de Malevich en sus distintas etapas?
SR: No puedo decirte su opinin sobre la obra de Malevich, realmente no lo s.
KA: A cules de sus artistas contemporneos admiraba particularmente en Rusia y fuera de
Rusia?

SR: En Rusia, en ese momento, admiraba a Serov, el retratista. Era un buen amigo. Serov
tambin pint el retrato de mi madre, que has visto. Tambin admiraba por entonces el
trabajo de Surikov, Nesterov y Kuindji, el paisajista. Sin lugar a dudas, el arte de Kuindji tena ya
una influencia en sntesis y simplificacin. Por otra parte, existi una relacin clida entre
Kuindji y mi padre. Eso siempre estuvo all.

Despus, tienes una amplia coleccin de otras personas como, por ejemplo, en Finlandia, Axeli
Gallen. No s si lo conoces. Mi padre lo admiraba. Haba otro con el nombre de Rissanen.
Despus, estaba el grupo de artistas franceses, incluyendo a Gustav Moreau y Puvis de
Chavannes. Mi padre era un seguidor de Gauguin. Le gustaba mucho Gauguin y Van Gogh,
aunque este ltimo en menor medida; y Odilon Redon, porque Redon era muy decorativo en
su trabajo.

Mi padre era muy parcial y amaba el arte japons; tenamos en Rusia una buena coleccin de
estampas japonesas: las mejores de Hokusai, Utamaro y de todos los artistas conocidos. Sin
duda, los artistas japoneses le han dado o han contribuido en algunos aspectos de su
tratamiento de la simplificacin de los paisajes y cosas por el estilo.

Luego estaba el arte de India, como Ajanta, que mi padre conoca bastante bien desde el
principio, desde muy temprano. As que tambin fue un aadido importante. Mi padre
siempre estaba atento con todo lo que estaba a su alrededor y, por supuesto, siempre se
beneficiaba de algo que pareca responder a algunos de sus pensamientos e inclinaciones.

En Inglaterra, como te dije, le gustaban mucho los prerrafaelitas Burne-Jones y Rossetti. Luego,
ms tarde, Augustus John, a quien le conoca personalmente. Tambin, Munch. Le gustaba
Munch y Segantini. No s si conoca a Segantini, si estuvo alguna con l, pero s que le
gustaba, porque se sola referir a sus pinturas y cosas, aunque no muy a menudo. Como ves es
una lista interminable de diferentes artistas que han tenido algn lugar en su vida. Todos
tenan un lugar. No hay duda de ello.
KA: Se podra decir que con el grupo Mir Iskusstva, en particular en sus primeras etapas, no
tuvo afinidad?
SR: En que medida te ests refiriendo?
KA: En el sentido de que Alexander Benois no estaba interesado en las tradiciones ms
antiguas del arte ruso, teniendo en cuenta que tu padre s.
SR: Eso es correcto. Benois estuvo siempre como sola decirlo inclinado por lo versallesco,
as como por tendencias e impresiones latinas. Mir Iskusstva era un hijo de Diaghilev. Diaghilev
era una persona muy interesante, un verdadero empresario, un hombre extravagante. Era un
excelente promotor e hizo un trabajo maravilloso: popularizar el arte ruso y llevarlo a muchos
pases. Por lo tanto, desde ese punto de vista, Diaghilev jug un papel muy importante.

En aquel tiempo tambin estaba la princesa Tenisheva, que era muy activa. Ella estaba
interesada en el arte popular. Estaba tratando de relanzar algunas de las artes y artesanas
tradicionales. De hecho, hay un buen nmero de personas que estaban realmente interesadas
en la promocin del arte ruso. All estaban coleccionistas, como Mamantov y otros en Rusia.
Haba muchos en ese momento. Fue un periodo rico, un ciclo muy interesante. Y esto a
menudo sucede, ya sabes, al final o cierre de un ciclo, o un perodo muy importante, cuando
muchas personalidades nicas se juntan. Ellos nacen juntos. Lo mismo ocurri en India en la
poca de la Independencia. En India, haba lderes maravillosos, que se juntaron, ya que haban
nacido juntos en ese momento. Y eso es una necesidad histrica el cierre de un ciclo.

KA: Cul era la relacin de tu padre con Benois? Cules fueron sus diferencias artsticas?

SR: Hubo bastantes divergencias, ya que Benois era muy diferente en su apreciacin del arte.
Tuvo una muy fuerte inclinacin hacia las artes occidentales y eso se dio desde el principio.
Para l esencialmente el arte ruso era algo extranjero. Puedes sentir su alienacin. Lo expres
bastante bien en su artculo sobre el Profesor Roerich en esa primera monografa, la mayor,
donde hay un artculo escrito por l. Pero, bueno, sea lo que fuera, se trata de un mosaico
compuesto de muchas piedras diferentes.

KA: Cul era la opinin del Profesor Roerich sobre los diversos perodos pictricos de Picasso?

SR No respondi a esta pregunta.
KA: Cul fue la relacin del Profesor Roerich con Bilibin? Cules fueron sus paralelismos?
SR: Ellos fueron amigos, ya que Bilibin sola ensear en la Escuela de la Sociedad para el
Fomento de las Artes. Solamos encontrarnos con l muy a menudo; luego Bilibin se cas con
Shchekatikhina, que fue alumna de la Escuela. Era una chica con mucho talento y fue uno de
los ayudantes de mi padre asistentes de direccin: ella y Ekaritsina. Tuvo varios asistentes
artsticos.

KA: Me han dicho que el Profesor Roerich y Bilibin pertenecan a un grupo especial de
arquelogos dentro de Iskusstva Mir. Fue as?

SR: No fue as. Bilibin, como ya sabes, fue principalmente un ilustrador, y sola ilustrar cuentos
rusos. Algunos de ellos eran muy hermosos, pero su trabajo fue, como ya conoces, en su
mayora en blanco y negro, que era coloreado con un tono de colores planos ilustrativos. Mi
padre y Bilibin fueron muy amigos, ya que Bilibin sola venir con nosotros con mucha
frecuencia. De todos modos, l estaba en la escuela, as que era una parte integrante de esa
organizacin.
KA: Cul era la relacin entre Bilibin y Vctor Vaznetsov? Cual era la similitud en relacin a su
acercamiento a la historia?

SR: Creo que ambos estaban muy cercanos en sus maneras. Vaznestsov era ms realista, y era
un artista de gran peso. En ese momento, especialmente, ocupaba un lugar muy importante.
Bilibin era un buen dibujante, y sobre todo, como he dicho, un ilustrador. Vaznetsov pint
grandes composiciones. Fue un gran realista. Lo mismo con Surikov, que era un gran artista, y
Nesterov. Surikov era un gran artista del gnero histrico, con sus grandes composiciones,
siendo una muy buena representacin la de aquellos primeros perodos.

KA: Cmo se diferenciaba tu padre de estos en su camino hacia la historia?

SR: El enfoque de mi padre era diferente, porque su tratamiento era ms convencional. Era un
tratamiento ms histrico el tratamiento de un artista de iconos. Por este motivo, mi padre,
en la Escuela de Arte, daba clases especiales de iconos, que l mismo diriga. Estaba muy
involucrado con el resurgimiento de este antiguo oficio del artista de iconos. Mientras estos
otros eran realistas: Surikov; Nesterov marcaba una lnea diferente: ms bien siendo un
romntico, un artista mstico, pero muy hermoso. Al llegar a nuestro lugar de trabajo, te
mostrar el boceto de Nesterov para San Sergio, esa bella pintura. Las has visto?

KA: Ante el rbol?

SR: S, eso es correcto.

KA: Cul fue la opinin de tu padre sobre la pintura de Nesterov?

SR: Tena muy buena opinin de la pintura de Nesterov, que, como ya he dicho, era un
historiador romntico. As que, naturalmente, su enfoque a travs del apartado religioso de
Rusia fue en ese momento la interpretacin ms importante.
KA: Qu relacin tuvo el Profesor Roerich con el artista y escritor Grabar?

SR: Grabar sola acercarse para vernos a menudo. Grabar era un buen crtico y un buen
escritor. Y algunas de las pinturas de Grabar eran delicadas y agradables algunas de sus
escenas de invierno.

KA: Se ha comentado por parte de algunos historiadores del arte que cuando el profesor
Roerich fue nombrado presidente de Mir Iskusstva, hubo un antagonismo con otros artistas,
que dijeron que estaba siendo promovido por la princesa Tenisheva. Podras aclararme por
favor esto?

SR: En realidad no hubo una oposicin. Haba un cierto resentimiento. Todos estos artistas
estaban celosos de mi padre, a causa de la posicin que ocupaba, no slo en la escuela, sino en
la sociedad y en todo. Eran muy celosos, y esta es la principal razn de la existencia de algunos
de sus sentimientos. Esto es algo humano, no? Por qu l y no yo?

KA: Debe haber sido difcil para el profesor Roerich, en ese sentido, tener toda la habilidad que
tena.

SR: Si observas la escala de las obras de mi padre y el amplio campo en el que poda
proyectarse, los otros no lo tenan. Sus vidas eran pequeas la escala era muy limitada,
comparativamente. As que, naturalmente, podan darse este tipo de sentimientos y
objeciones de resentimiento. Estas siempre fueron bien contenidas, pero esos sentimientos
estaban all no hay duda al respecto.

KA: Fue el primero entre sus contemporneos en defender el valor de los iconos como una
influencia para la nueva pintura rusa?

SR: Mi padre fue uno de los primeros en abogar por el valor de los iconos. De eso no hay duda.
Por este motivo fue el director del departamento de pintura de iconos en la escuela, l mismo,
personalmente. Recopil a algunos de los mejores pintores de iconos tradicionales de las viejas
familias, que en realidad fueron los educadores en esas clases. Tuvo algunos pintores de
iconos que eran personas muy especiales. Los recuerdo muy bien personas mayores y viejos
creyentes. Tambin hubo algunos artistas del mosaico muy importantes, especialistas en
mosaicos. Siempre abog por el valor de los iconos. Por supuesto que s. Siempre los resaltaba.
Escribi un buen tratado sobre los iconos en los comienzos es decir, al comienzo de su
carrera, despus de 1900 o por ah en el libro ruso de sus primeros ensayos.

KA: En la publicacin Sitin de Mosc en 1914?

SR: S, en 1914. Hay un captulo titulado Terem de los iconos, es decir, el castillo de los
iconos.

KA: Cmo se uni el Profesor Roerich como artista al contexto de su poca?

SR: Bueno, como he dicho, siempre estuvo aparte como artista individual. Realmente no se
poda decir que encajara en ninguna escuela o movimiento, ni nada de eso. Lo que Andreyev
escribi en su Reino de Roerich, estaba correctamente definido como el reino de mi padre,
su reino especial. Tuvo una clase especial de encajonamiento desde el comienzo en su estilo,
planteamiento, tratamiento y actitud. Mi padre era un gran hombre. Para l, todos esos celos,
pequeas disputas y cosas por el estilo no existan. No le interesaban, no se preocupaba por
ellas, de ninguna manera participaba en las disputas, que existan entre estos artistas.
Desafortunadamente, estos artistas tuvieron que hacer su vida fuera del arte, lo que siempre
de alguna manera crea un montn de problemas, por supuesto. Slo unos pocos artistas
realmente lo hicieron bien.

KA: Admiraba a Gauguin? Podras contrastar por favor su uso del color y la iconografa
religiosa?

SR: Todos nosotros, el Profesor Roerich, toda la familia y por supuesto yo, ramos grandes
admiradores de Gauguin como artista. Admiraba a Gauguin por muchas razones. En primer
lugar, por el uso del color y su tratamiento del tema, que era muy bueno y estilizado por un
lado; y por el otro, destacaba la naturaleza realista de las islas del sur.
KA: Es correcto decir que en sus primeros das, antes de 1919 o antes de 1920, fue parte de
un movimiento artstico de desarrollo y ms tarde se fue orientando hacia el suyo?
SR: S, por supuesto. Fue parte de un movimiento artstico de desarrollo en aquel tiempo, pero
ya estaba enfocndose hacia el suyo propio. En sus primeras pinturas, creo que las has visto,
hay una cierta interpretacin, que es quizs similar o est relacionada con Vaznetsov en sus
pinturas histricas tempranas. Has visto esos grandes murales de mi padre en el Museo
Estatal Ruso?
KA: S, The Bogatyr Frieze, Ilya Myramitz, etc.

SR: S, La Casa Boyanov, Ilya Myramitz, Solov Razbainik,. . . S, por supuesto, l fue parte del
movimiento artstico de desarrollo en ese momento, porque l era una parte integral y muy
importante del movimiento de arte, de la vida artstica del pas. Ms tarde fue por su camino,
porque despus de todo dej el pas en 1917. Antes de 1917 est todo bien, pero ms tarde ya
estaba en entornos muy distintos.

KA: En qu nueva direccin proyect el arte ruso el Profesor Roerich?
SR: Es difcil decirlo. Me dijeron que haba muchos artistas, que estaban tratando de pintar con
su propio estilo. Me dijeron que eran copias e imitaciones, siendo el mejor elogio que se puede
dar a alguien. No es as? A mi padre nunca le interes, o no quera, establecer ningn tipo
definido de formulacin o tipo de va o camino a seguir.
KA: Para s mismo?
SR: No, para todo el mundo. Pensaba que cada uno debe descubrir su propio camino, y esta
era la tarea de cada artista: encontrar su propio camino. No es un error decir a una persona
que tiene que hacerlo en un determinado camino? Sera un error. Slo al tipo ms pequeo de
los docentes le gustara atentar contra las libertades de sus alumnos. La comunidad de los
artistas es una extraa comunidad en su conjunto, como ya sabes.

KA: Le llev el inters de tu padre en la religin y la filosofa finalmente fuera de la corriente
de sus pintores contemporneos?

SR: Su inters por las religiones y la filosofa no le llev fuera de la corriente de los pintores
contemporneos, ya que mantuvo la pintura hasta el final. As que su vida artstica no se vio
afectada por ello en absoluto y de ninguna manera.
KA: Pero si se piensa en alguien como Kandinsky o incluso Malevich, estos dejaron esa
exploracin, segn parece. Quizs en sus pinturas iniciales ellos estaban interesados en otras
dimensiones, pero luego se detuvieron ah y pasaron a otras cosas. Esto fue slo una fase de su
trabajo.

SR: Bueno, s. En el caso de mi padre no hubo ningn cambio, como te dije, en relacin con su
estilo y actitud en el arte: fue slo un desarrollo en una direccin, que comenz muy
temprano. Fue un desarrollo lgico y la conclusin de su trabajo en todos los sentidos. Es decir,
hubo una mayor sntesis. Hubo un mayor uso de smbolos, pero bajo un aspecto espiritual
especfico en el arte, ya que haba realizado muchas de sus pinturas con temas religiosos o
espirituales, que eran recurrentes en sus obras anteriores. Sus pinturas que yo las describira
como muy buenas, llevaban su personalidad espiritual.

KA: Podras hablar sobre el crculo de San Petersburgo antes de 1917?

SR: El crculo de San Petersburgo fue muy amplio. Fue muy amplio, debido a que muchos
intelectuales fueron incluidos en el mismo. El trabajo de mi padre aglutin a un montn de
diferentes organizaciones, crculos, sociedades y todas estas personas, que constantemente se
acercaban a mi padre para realizar debates y reuniones. Su vida estaba llena de interaccin
con los intelectuales, haciendo que su vida fuera ms interesante y satisfactoria. El crculo
intelectual en San Petersburgo en ese momento era muy amplio, ya que en aquel momento la
gente estaba unida. Hubo una gran actividad intelectual, que penetr en todas las sociedades,
grupos y organizaciones de la poca.

GLOSARIO:

Cuevas de Ajanta: Monumentos-cueva en el estado indio de Maharashtra, que datan del siglo
II a.C. hasta el siglo VI, e incluyen pinturas budistas y esculturas.
Andreyev, Leonid (1871-1919): dramaturgo ruso, novelista y escritor de cuentos de la Edad de
Plata de Rusia. Sus obras combinan elementos del realismo, el naturalismo y el simbolismo.

Baudelaire, Charles Pierre (1821-1867): poeta francs, igualmente activo como ensayista y
crtico de arte. Su estilo en la prosa-poesa influy en muchos escritores de su generacin.
Beardsley, Aubrey (1872-1898): ilustrador ingls y figura destacada en el movimiento esttico.
Bajo la influencia del grabado japons, sus dibujos fueron erticos y decadentes.
Bely, Andrei (1880-1924): novelista ruso, poeta, terico y crtico literario. Miembro del
movimiento simbolista, sus escritos, como la novela Petersburgo fueron influyentes.

Benois, Alexandre (1870-1960): influyente artista ruso, diseador teatral, historiador y crtico
de arte. Estrecho colaborador de Diaghilev y miembro fundador de Mir Isskusva.

Bernard, Emile (1868-1941): pintor francs postimpresionista. Amigo de Gauguin y Van Gogh.
Estuvo vinculado con movimientos del siglo XIX, como el cloisonnisme y el sintetismo.
Bilibin, Ivan (1876-1942): ilustrador ruso y diseador teatral, influido por el folclore eslavo y los
grabados japoneses. Trabaj con Mir Isskustva y los Ballets Rusos.
Blok, Alexander (1880-1921): poeta ruso de gran peso en el estilo simbolista. Con el novelista
Andrei Bely influy a una generacin durante la Edad de Plata de la literatura rusa.

Bcklin, Arnold (1827-1901): pintor suizo dentro del estilo simbolista. Influido por el
romanticismo, retrata mundos fantsticos relacionados con la mitologa, la arquitectura clsica
y la muerte.

Burne-Jones, Edward (1833-1898): artista y diseador britnico. Amigo de Morris y Rossetti.
Estuvo relacionado con el movimiento prerrafaelista y esttico.
Carrire, Eugne (1849-1906): pintor simbolista francs y amigo de Rodin. Sus obras se
caracterizan por su gama monocroma de marrn. Lder del movimiento secesionista.

Diaghilev, Sergei (1872-1929): editor de arte ruso, director y empresario. Fundador de los
Ballets Rusos y co-fundador de Isskustva Mir (Sociedad Mundial del Arte).
Gallen-Kallela, Axeli (1865-1931): pintor finlands nacionalista romntico con cuadros
simbolistas. Es conocido por sus ilustraciones de la epopeya nacional finlandesa: El Kalevala.

Gauguin, Paul (1848-1903): artista francs post-impresionista. Figura destacada del
movimiento simbolista, con un uso experimental del color, que influy en muchos artistas
importantes.
Grabar, Igor (1871-1960): pintor postimpresionista ruso, restaurador de arte, crtico,
historiador de arte, editor y director durante una nica vez de la Galera Tretyakov de Mosc.

Hodler, Ferdinand (1853-1918): pintor suizo de paisajes, con composiciones de figuras y
retratos. Desarroll un estilo de figura simtrica denominada por el mismo como Paralelismo.

Hokusai, Katsushika (1760-1849): pintor y grabador japons. Muy conocido por su serie,
Treinta y seis vistas del monte Fuji, que incluye La gran ola de Kanagawa.
John, Augusto (1878-1961): pintor gals, quien brevemente, hacia 1910, fue un importante
post-impresionista britnico, pero que posteriormente se decant como pintor de retratos
imaginativos.
Kandinsky, Wassily (1866-1944): influyente pintor ruso, terico del arte y profesor.
Inicialmente expresionista, pero ms tarde fue reconocido como el primer pintor abstracto.

Khnopff, Fernando (1858-1921): pintor simbolista y diseador belga. En Francia, dise
cubiertas para libros de Pladan. En Inglaterra, se hizo amigo de Rossetti y Burne Jones.
Kuindji, Arkhip (1842-1898): pintor ruso. Miembro del grupo de pintores realistas Wanderers.
Roerich fue su alumno en la Academia de Arte de San Petersburgo
Malevich, Kazimir (1879-1935): pintor y terico ruso y uno de los primeros en realizar una obra
completamente no figurativa, as como arte geomtrico. Fue creador del suprematismo.
Mallarm, Stphane (1842-1898): poeta francs influyente, que fund con Verlaine la escuela
simbolista e inspir a movimientos del siglo XX, como el dadasmo y el surrealismo.

Mamontov, Savva (1841-1918): rico empresario y mecenas ruso. Puso en marcha una colonia
artstica en su finca de Abramtsevo y financi la pera privada rusa.

Mir Iskusstva [El Mundo del Arte] (1898-1904): revista de arte rusa muy influyente y
progresista y sociedad de exposiciones, que inspir a un nuevo movimiento en las artes.
Moreau, Gustave (1826-1898): pintor simbolista francs y maestro, cuyos trabajos sobre temas
mitolgicos y bblicos resultaron influyentes entre los artistas y escritores simbolistas.

Morris, William (1834-1896): escritor ingls, diseador textil, pintor e impresor. Estuvo
asociado al movimiento Arts and Crafts y la Hermandad prerrafaelita.

Munch, Edvard (1863-1944): pintor simbolista noruego del siglo XIX, que destac por cuadros
de fuerte carga psicolgica, que influenciaron al expresionismo alemn del siglo XX.
Nesterov, Mikhail (1862-1942): pintor simbolista religioso ruso, cuya visin de Bartolom es
considerada como la primera pintura en el estilo simbolista ruso.
Pladan, Josphin (1858-1918): novelista francs y simbolista. Organiz el Saln Rose + Croix
para escritores, pintores y msicos, que tenan puntos de vista artsticos cercanos a los suyos.
Prerrafaelitas: pequeo grupo de pintores ingleses, que incluan a Hunt, Millais y Rossetti,
formado en 1848 con el propsito de recuperar la sencillez de la pintura anterior a Rafael.
Puvis de Chavannes, Pierre (1824-1898): pintor francs de grandes murales decorativos, que
influenciaron a pintores simbolistas, a pesar de que haba estudiado con los romanticistas.
El reino de Roerich: artculo de Leonid Andreyev sobre el mundo misterioso que evocan las
pinturas de Nicols Roerich. (New Republic 21/12/21, volumen 29, nmero 368, p. 97)
Redon, Odilon (1840-1916): pintor francs, litgrafo e importante exponente del Simbolismo.
Trabaj con tonos del negro, pero ms tarde hizo pinturas muy coloristas.
Rissanen, Juho (1873-1950): pintor finlands proveniente de una familia pobre, descubierto
por el pintor ruso Edenfelt y elegido para representar a Finlandia en la Exposicin de Pars de
1900.

Roerich, Nicols (1874-1947): pintor ruso, educador y diseador de los Ballets Russes
Secretario de la Sociedad para el Fomento de las Artes y dirigente de su escuela de arte.

Roerich, Svetoslav (1904-1993): pintor ruso e hijo de Nicols Roerich, principalmente activo en
los EE.UU. e India. Destac por sus retratos pblicos y pinturas de gnero indios.
Rose Croix: La Orden del Templo de la Rosa Cruz fue un movimiento artstico, que abarcaba
tanto el simbolismo como el esoterismo. Fue puesto en marcha por Josphin Pladan en 1890.
Rossetti, Dante Gabriel (1828-1882): pintor y poeta ingls, fundador de la Hermandad
prerrafaelista. Influenci a los simbolistas y al movimiento esttico.

Escuela de la Sociedad para el Fomento de las Artes: se constituy en 1857 para ensear
fundamentos bsicos y preparar a los estudiantes para la Academia, posteriormente
reformada y mejorada por Roerich.

Segantini, Giovanni (1858-1899): pintor italiano, famoso en el siglo XIX, que emplea tcnicas
puntillistas e imgenes simbolistas de la naturaleza en sus paisajes alpinos.

Serov, Valentin (1865-1911): pintor ruso y retratista de xito, que expuso con el grupo
Wanderers, y fue miembro de la colonia de Mamontov en Abramtsevo.
Srusier, Paul (1863-1927): pintor postimpresionista francs y terico, que fue pionero en el
arte abstracto y uno de los fundadores a finales del siglo XIX del grupo de los Nabis.

Shchekatikhina-Pototskaya, Alexandra (1892-1967): pintora rusa, artista grfico, escengrafa,
ms conocida para los diseos de porcelana, que expuso con World of Art a partir de 1915.

Sociedad Imperial para el Fomento de las Artes: Fundada en San Petersburgo en 1820 por
clientes ricos con el propsito de poder financiar a estudiantes y artistas, y organizar concursos
y exposiciones.
Surikov, Vasily (1848-1916), pintor ruso de grandes lienzos histricos. Sus trabajos son muy
conocidos en Rusia. Expuso con Wanderers y con frecuencia los visit en Abramtsevo.

Simbolismo: movimiento europeo de finales del siglo XIX, que fue una reaccin contra el
Realismo y el Naturalismo, en favor de un enfoque ms imaginativo y espiritual.

Tenisheva, princesa Mara (1867-1928): artista rusa, coleccionista e importante mecenas de las
artes, que financi a Mir Isskustva y puso en marcha un centro de arte en su finca de
Talashkino.

Utamaro, Kitagawa (1753-1806): pintor y grabador japons, cuyos grabados y su uso de vistas
parciales, y de la luz y sombra, a mediados del siglo XIX influenci a los impresionistas.
Van Gogh, Vincent (1853-1890): pintor postimpresionista holands, que se hizo muy conocido
por sus brillantes colores y estilo altamente reconocible. Influy enormemente en el arte del
siglo XX.
Vasnetsov, Victor (1848-1926): pintor ruso de lienzos histricos y mitolgicos. Expuso con
Wanderers y ocup un lugar destacado en el crculo artstico de Mamontov.

Vasnetsov, Apollinary (1856-1933): pintor ruso de escenas del Mosc medieval. Al igual que su
hermano Vctor expuso con Wanderers y trabaj con Mamontov.

Vrubel, Mikhail (1856-1910): artista ruso, generalmente clasificado como simbolista. Es ms
conocido por sus dibujos y acuarelas que ilustran el poema de Lermontov: The Demon.