Ariane Mnouchkine e o Thtre du Soleil: notas de

uma trajetria entre palco e tela

Deolinda Catarina FRANA DE VILHENA[1]

ESCOLA DE COMUNICAES E ARTES DA UNIVERSIDADE DE
SO PAULO

Resumo: Essa interveno parte da gnese da construo do capital

simblico cinematogrfico de Ariane Mnouchkine, agente revelador do fio
que liga ao cinema de suas origens e responsvel, em grande parte, pelas
formas de influncia propiciadas por esse fio condutor, expressas de vrias
maneiras ao longo da trajetria da encenadora, ora nos processos de
criao, ora nos espetculos do Thtre du Soleil.
Palavras chave: Ariane Mnouchkine, cinema, novas tecnologias, teatro,
Thtre du Soleil

Ariane Mnouchkine e o Thtre du Soleil: notas de uma trajetria entre

palco e tela

Em arte no existem tcnicas proibidas;

o que existem so tcnicas mal utilizadas. [2]

Ariane Mnouchkine durante as filmagens de Le Dernier caravansrail

Fotos Michle Laurent/Thtre du Soleil

1. ARIANE MNOUCHKINE E O CINEMA, GNESE DE UMA

PAIXO

Que Ariane Mnouchkine um mestre, e um dos poucos que restam

no vasto crculo do teatro europeu ningum duvida. Mesmo assim, desafio
quem j a tenha visto contente consigo mesma, ou calma durante um ensaio
geral, ou uma apresentao. Como uma criana Ariane Mnouchkine parece
saber que sempre pode ir mais alm, repetindo com frequncia que o teatro
pode tudo, incapaz de imaginar que tudo j tenha sido conquistado.
Em busca desse teatro que tudo pode, ela compreendeu que o
advento de novas tecnologias acabou por determinar novas formas de
percepo e comunicao, redefinindo por vezes a prpria noo de
teatralidade. O confronto cotidiano com novas mdias: telefone, cinema,
vdeo, computador, influenciou no apenas nossa maneira de apreender a
realidade, mas tambm nosso modo de produo e percepo teatral.
Mnouchkine sabe que o teatro sempre esteve ligado histria das
outras artes do espetculo, do mesmo jeito que sabe como poucos
apropriar-se artisticamente das tecnologias, enquanto novos meios de
expresso. Afinal, foram essas mesmas tecnologias no final do sculo XIX,
com o advento da eletricidade e, por conseguinte da iluminao, que
transformaram o palco, oferecendo novas condies de criao e de
percepo de uma obra.
Se, por um lado, o teatro, em pleno sculo XXI, refora os laos que
o unem s novas tecnologias; por outro, a cena teatral apresenta-se como
dos raros lugares, experimental e ldico, onde podemos brincar com as
mutaes tecnolgicas na presena de corpos vivos, atores e
espectadores..[3] Essas tecnologias estimulam a quebra de fronteiras entre
diferentes linguagens artsticas e permitem uma discusso em constante
transformao, provocando uma imbricao de territrios que, desde
sempre, agrada Ariane Mnouchkine.

No caso do cinema, mais especificamente, posso dizer que um

namoro antigo. Como Oblix que, em criana, caiu no caldeiro da poo
mgica do druida Panoramix recebendo o poder dela indefinidamente, Ariane
era uma garotinha quando caiu nos braos do cinema. No por acaso, o fio
que liga ao cinema de suas origens se exprimir de diversas maneiras ao
longo do seu percurso artstico.
Filha do produtor Alexandre Mnouchkine (1908/1993), judeu russo que
chegou Frana fugindo mais do anti-semitismo do que do comunismo,
Ariane nasce em maro de 1939 poucos meses antes da ecloso da Segunda
Grande Guerra. Como diversas famlias judias os Mnouchkine se
escondem no interior da Frana.
O final da guerra, em 1945, traz a famlia de volta para Paris. Ariane
tem apenas seis anos quando o pai, por quem ela tem adorao, lhe faz uma
declarao de amor ao escolher seu nome para a produtora que acaba de
criar, Les Films Ariane.
Para Ariane, descobrir o cinema ser uma questo de tempo, aps a
criao da companhia de Alexandre Mnouchkine, Georges Dancigers e
Francis Cosne. Nasce a uma paixo que far com que anos mais tarde
Ariane Mnouchkine, uma das maiores diretoras de teatro do sculo XX,
no hesite em afirmar que sua cultura mais cinematogrfica do que
teatral.
Paradoxo totalmente compreensvel quando se constata o currculo
da empresa Les films Ariane, no qual constam cerca de cem filmes
produzidos entre 1946 e 2000. A importncia de Alexandre Mnouchkine
ser oficialmente reconhecida por seus pares, em 1982, quando ele recebe
um Csar de Honra o Oscar do cinema francs pelo conjunto de sua
obra.

Obra que conta com filmes de Jean Cocteau, Philippe de Broca,

Claude Lelouch, Alain Resnais, Eric Rohmer, Edouard Molinaro e
Bertrand Blier e com estrelas do naipe de Grard Philipe, Jean Gabin,
Brigitte Bardot, Gina Lollobrigida, Jean-Paul Belmondo, Franoise
Dorlac, Catherine Deneuve, Michel Piccoli, Philippe Noiret, Lino
Ventura, Annie Girardot e Grard Depardieu.
Um dos maiores sucessos de Alexandre Mnouchkine na
produo Fanfan la Tulipe com Grard Philipe e Gina Lollobrigida, que
recebeu em 1952 os prmios de Melhor diretor em Cannes ChristianJaque e Urso de Prata em Berlim. Alm de ter levado quase sete milhes
de espectadores ao cinema, o que faz com que at hoje ele conste na lista
dos 100 filmes recordistas de pblico na Frana. Pura curiosidade: foi o
primeiro filme francs dublado em chins.
Entre os filmes mais conhecidos da produtora Les Films Ariane
encontram-se LHomme de Rio(1964), de Philippe de Broca, com Jean-Paul
Belmondo e Franoise Dorlac, Le Nom de la rose (1986) de Jean-Jacques
Annaud, aos quais no podemos esquecer de anexar os frutos das parcerias
de Alexandre Mnouchkine com Jean Cocteau LAigle deux ttes (1948)
e Les Parents terribles ( 1948) e vrios assinados por Claude Lelouch,
entre eles Vivre pour vivre (1967), La Vie, l'amour, la mort (1968), Un
homme qui me plat (1969), Le Voyou (1970), LAventure, cest laventure
(1972) e Un autre homme, une autre chance(1977).
Tudo isso faz com que seja impossvel menosprezar a influncia da
presena desse pai, o processo de descoberta do cinema se d de forma to
natural quanto intensa, pois em companhia dele, Ariane tem acesso livre
aos estdios e sets de filmagens das grandes produes da poca.

Difcil imaginar, que uma criana possa sair impune de visitas a

estdios de filmagens de produes como Fanfan la tulipe ou Laigle
deux ttes, quem como eu criou um filho em coxias de teatro pode
afirmar isso com convico ainda maior. Entretanto, a grande companheira
de aventuras nessa fase ser Jolle, sua irm, cinco anos mais nova, ao lado
de quem Ariane estreitar seus laos com o melhor do cinema mundial.
Ambas tornam-se frequentadoras assduas das sesses de cinema do
bairro em que habitavam. Nessa poca, para poder assistir mais de um
filme, Ariane negociava com o porteiro do cinema a possibilidade de
colocar a irm no colo e, assim, pagariam um nico ingresso, o que lhe
garantia a possibilidade de assistir a um nmero maior de filmes.
Segundo Batrice Picon-Vallin, a primeira lembrana
cinematogrfica de Mnouchkine anterior ao final da Segunda guerra, o
que significa que ela teria em torno de 4/5 anos, pois o filme Aventures
fantastiques du Baron de Mnchhausen de Josef Von Baky data de 1943.
Ainda de acordo com Picon-Vallin, as lembranas do ps-guerra esto
ligadas a dois filmes. O primeiro Les voyages de Gulliver, filme de
animao de Dave Fleischer lanado nos estados Unidos em 1939, mas
apenas em 1944 na Frana. O segundo um filme russo, Les Marins de
Cronstadt, de Efim Dzigane filmado em 1936 cuja ao se desenrola na
Rssia de 1919.
Mesmo sem ter a noo exata do impacto ou da influncia recebida
dos filmes que assistiu em criana, Mnouchkine sabe que as obras de Jean
Renoir (1894/1979), George Cukor (1899/1983), Vincent Minnelli
(1903/1986) e certos filmes de John Ford (1894/1973) contriburam para
formar o seu capital simblico cinematogrfico, acrescido do fascnio

que nutria pelo jogo teatral dos atores do cinema mudo, destaque especial
para os filmes de Charles Chaplin e a atriz Lilian Gish.
O certo que alguns encontros ao longo de sua adolescncia e
juventude sero importantes para reafirmar a presena da imagem na
trajetria de Mnouchkine. O primeiro deles foi com Martine Franck,
quando de seus estudos de adolescente na Sua. Anos depois, em
companhia da mesma Martine que Mnouchkine faz sua primeira viagem ao
Extremo-Oriente. Decisiva para as duas. Martine confessar que
influenciada por Ariane opta pela carreira de fotgrafa e, quando do retorno
a Paris, so co-fundadoras do Thtre du Soleil, do qual Mnouchkine tornase naturalmente a diretora e Martine a fotgrafa oficial. Parceria que dura
at hoje e, a qual veio se juntar alguns anos depois Michle Laurent, a
segunda objetiva do Thtre du Soleil.
Filha de me inglesa, Mnouchkine fez parte dos seus estudos em
Oxford, onde integra dois grupos de teatro universitrio, trabalhando ora
como terceira assistente, ora fazendo figurao para Ken Loach que l
terminava seus estudos. Vale dizer que foi nesse perodo que Mnouchkine
se decidiu pelo teatro, numa entrevista de 30 de janeiro de 2006, concedida
a Picon-Vallin na Cartoucherie de Vincennes, Ariane conta que um dia, ao
sair dos ensaios em Oxford, ela se pegou dizendo a si mesma: pronto, isso
a minha vida. Foi demolidor amor primeira vista..
A origem desse amor primeira vista pelo teatro est no encontro
com as equipes de cinema que ela viu trabalhar ao longo da
infncia/juventude, mas uma coisa a desagradava nessas equipes: apesar de
fortes e unidas elas eram extremamente efmeras, giravam em torno de um
nico projeto, com raras excees como no caso de Ingmar Bergman. Ela

queria mais, e se o seu desejo de trabalhar em equipe nasceu a, ela

escolheu o teatro, mas um teatro diferente.
Em busca desse teatro diferente, Ariane contar uma vez mais com o
cinema. Pois foi dele que seu pai tirou, durante toda a vida, o seu sustento e
o de sua famlia. Quando, j adulta, Ariane ousou criticar alguns filmes
produzidos por ele, o velho produtor no demorou a dizer que foram esses
filmes que deram a ela uma vida de princesa. Ela no retrucou, pois sabe
melhor que ningum que a bilheteria dos sucessos de Alexandre
Mnouchkine permitiram que ela levasse adiante seu sonho de criar o
Thtre du Soleil, do qual seu pai foi o primeiro grande mecenas.
Em 1959, ao fundar a Associao Teatral dos Estudantes de Paris
(ATEP), clula mater do Soleil, Ariane era a nica dos membros que no
precisava trabalhar e, em assim sendo, podia fazer cursos de teatro e depois
transmitir o que havia aprendido aos colegas obrigados a um cotidiano que
inclua jornadas triplas de trabalho, pois, alm dos estudos e dos ensaios
ainda faziam bicos para sobreviverem.
Anos depois, o dinheiro que permitir a Mnouchkine a realizao
daquela que seria a sua viagem inicitica rumo China, vir do cinema,
pois ela se dedica montagem cinematogrfica, numa tentativa de realizar
o sonho que a acompanhava desde a infncia.
O mesmo objetivo a leva a aceitar um trabalho de co-roteirista do
filme Lhomme de Rio, de Philippe de Broca, com Jean-Paul Belmondo e
Franoise Dorlac, produzido por Les Films Ariane. Alm do dinheiro
necessrio, o filme acrescentar ao currculo de Ariane uma indicao ao
Oscar de Melhor roteiro de filme estrangeiro (1964).

Entretanto, sem conseguir um visto para a China, ela parte de navio

para o Japo, onde espera obt-lo, o que no acontece e aps cinco meses
no Japo parte para Hong Kong, Camboja, Tailndia, ndia. Prevista para
durar seis meses, a viagem dura 15 sem que Ariane realize seu sonho.
Ao fundar o Thtre du Soleil em 29 de maio de 1964, a primeira
sede administrativa da Sociedade Cooperativa Operria de Produo
Thtre du Soleil o escritrio de Les Films Ariane, no Champs-Elyses.
Durante muitos anos, inmeras foram as vezes em que o dinheiro de
Alexandre Mnouchkine salvou a companhia de situaes financeiras
dificlimas, pois Ariane nunca renuncia s solicitaes de seus espetculos.
Segundo Nathalie Posset, administradora do Thtre du Soleil entre 1989 e
1996, a presena de Alexandre Mnouchkine era uma eterna carta na
manga de Ariane, principalmente na hora de solicitar emprstimos
bancrios, pois como avalista seu nome era um verdadeiro passaporte.O
cinema vai marcar, particularmente, a vida do Thtre du Soleil em duas
ocasies: entre 1976/1977, quando Ariane realiza o que viria a ser seu
maior sucesso cinematogrfico, Molire ou la vie dun honnte homme, e
em 1989 quando aceita o convite para fazer La Nuit miraculeuse.
poca das filmagens de Molire a trupe, ento com treze/quatorze
anos de existncia, enfrentava a sua crise de adolescncia. O filme nasce
da vontade que Ariane tinha de falar sobre a sociedade, sobre as relaes de
um artista com o poder monarquista ou republicano, e contar o que ela
tinha em comum com o ator ambulante, com o diretor de trupe,
transformado em autor clebre. Molire explorou as possveis formas de
estabelecer a histria de uma trupe e permitiu a Mnouchkine usar o filme,
para passar a limpo a histria da trupe e vencer a crise que a ameaava.
Para David Bradby[4], o filme acabou sendo uma resposta de Ariane aos

detratores da criao coletiva, uma vez que, mesmo o maior dramaturgo

da Frana tinha usado esse mtodo.
A produo de Molire um caso parte na histria das relaes de
Ariane com o cinema, assinada que pela empresa Les Films 13, fundada
por Claude Lelouch em 1961. Lelouch de protegido e produzido de
Mnouchkine-pai passa a produtor de Mnouchkine-filha, numa das maiores
aventuras cinematogrficas da poca.
Molire foi uma produo fora de srie, fora dos padres do cinema
francs, orado em dois bilhes de francos antigos, cerca de 12 milhes de
euros, uma fortuna para a poca, levou dois anos de trabalho, dos quais seis
meses de filmagem, envolvendo 120 atores, 600 figurantes, 1300 figurinos,
220 cenrios e dois anos de trabalho. O filme se deu ao luxo de no ter uma
nica vedete, fato indito para um filme com a sua envergadura. Alm de
ter reunido, pela primeira vez na histria do cinema francs, a televiso
produo cinematogrfica com participao dos canais Antenne 2 francs
e da RAI italiano. Tudo isso para permitir que o filme chegasse ao final,
pois reza a lenda que Ariane quase levou o pai loucura pela maneira nada
cinematogrfica com a qual trabalhava, em recente entrevista bnus do
DVD do filme ela conta as angstias pelas quais ele passou.
Molire integrou a seleo oficial do Festival de Cannes de 1978, e
apesar de vaiado pela crtica tornou-se um dos maiores sucessos da histria
da televiso francesa e recebeu o Csar de Melhor fotografia Bernard
Zitzermann e de Melhor cenrio Guy-Claude Franois.
A presena de Claude Lelouch na produo est diretamente
relacionada sua posio de amigo da famlia. Confirmando minha teoria
de que para Ariane o ditado amigos, amigos, negcios parte no
funciona. Uma simples olhadela nos nomes que a acompanham ao longo de

seu percurso profissional, suficiente para comprovar que ela prefere

trabalhar entre amigos.
Lelouch um parceiro especial, de primeira hora e faz questo de
expressar ainda hoje, dezesseis anos aps a morte de Alexandre
Mnouchkine, em seu site oficial[5], na rubrica Dois homens importantes na
vida de Claude Lelouch, a importncia dele em sua vida.
Alm disso, sua ligao com Ariane ultrapassa a produo de um
grande afresco cinematogrfico. Com ela, em 1979, aps uma visita ao
Chile para estabelecer um diagnstico da situao dos artistas sob o regime
ditatorial de Pinochet, Lelouch funda a AIDA (Associao Internacional de
Defesa dos artistas vtimas de represso no mundo).
A associao privilegia, em um contexto artstico, a informao e
aes concretas de solidariedade para com os artistas vtimas da represso.
A articulao entre a denncia, a solidariedade e a criao artstica renova e
refora a ao em defesa dos direitos humanos, como disse Ariane
Mnouchkine na poca: vamos fazer com os nossos recursos: o teatro, o
cinema, o canto, a pintura e o livro. [6].
Anos depois, uma temporada mal sucedida com LIndiade ou LInde
de leurs rves, obriga a companhia a usar toda a subveno do ano para
pagar as dvidas do espetculo. Foi quando Bernard Faivre dArcier, ento
conselheiro cultural do presidente da Assemblia Nacional francesa
Laurent Fabius props a Ariane Mnouchkine uma criao sobre a
Declarao dos direitos do homem e do cidado, no mbito das festividades
do bicentenrio da revoluo Francesa.
Primeiro foi necessrio convenc-la, pois ela se opunha totalmente a
um novo trabalho sobre o perodo revolucionrio depois da criao de 1789

e 1793. Feito o acordo surgem os problemas com o financiamento em

funo do inchao do oramento que, como sempre, com Ariane
extrapolou. O filme chegou ao fim graas tenacidade de uns e outros, e
principalmente de Jean-Pierre Gurin, o ltimo produtor chamado de
afogadilho para salvar o filme.
La Nuit miraculeuse, um conto de Natal, foi o primeiro filme de
Mnouchkine criado para a televiso, exibido pelo canal SEPT em dezembro
de 1989, mas, o mais importante foi que sua realizao permitiu que a
companhia se reorganizasse e pudesse programar para a primavera seguinte
o comeo dos ensaios do prximo espetculo.
Analisando o histrico do Thtre du Soleil pode-se encarar 1789
como uma concesso feita por Mnouchkine, por motivos que veremos mais
tarde, afinal, depois dele, Ariane passar um bom tempo sem filmar seus
espetculos, e passar mesmo uma dcada e meia sem faz-lo. Hoje, com
certeza, ela est entre os que se arrependem de no haver registro dos ciclos
de Shakespeare e dos tridas. Mas tudo tem uma explicao.
Para o Thtre du Soleil, filmar seus prprios espetculos, nem de
longe, uma operao simples. Existe uma necessidade de ver tudo
funcionar como um espelho, estendido pelo prprio teatro, permitindo que
ele se veja de outro ponto de vista. Essa necessidade, ao mesmo tempo em
que, proporciona aos filmes por ele produzidos integrao ao repertrio
da companhia, oferecendo no apenas a oportunidade de estabelecer um
novo dilogo, mas, a descoberta de novos elos entre eles, acabar por
dificultar, impedir mesmo, a realizao de determinados filmes.
Trabalhando numa lgica marginal na aparncia, em realidade
apenas diferente do pr-estabelecido, o Thtre du Soleil deve sua
sobrevivncia e longevidade ao realismo e a coragem de Mnouchkine e dos

membros da trupe pela competncia que possuem de enfrentar e resolver os

problemas. Esta capacidade permite que eles consigam avanar enquanto
teatro e organizao social longe das manifestaes de reconhecimento
oficial, fazendo com que ela possa preservar a relao mais importante aos
seus olhos, a que estabeleceu com o teatro. Mesmo, ou acima de tudo, na
hora de pass-lo para o cinema.
Talvez por isso ela se exaspere quando se v diante do que ela chama
de espetculos-libis. Espetculos feitos, segundo suas prprias palavras,
pelos que se pensam de esquerda e que so produzidos em condies de
total imbricao com o sistema. No caso do Thtre du Soleil, diz ela,
preferimos ter a impresso de que o espetculo nos escapa durante um
certo tempo, mas ter a certeza de que a abordagem do grupo est de
acordo conosco, ns preferimos que o espetculo produzido pelo grupo
seja o que o grupo quer que ele seja, no o que o determina o sistema de
produo..[7]
Para Mnouchkine, um diretor de teatro faz parte de um coletivo,
tendo como objetivo essencial fazer circular uma certa energia na sala,
enquanto o diretor de cinema precisa mostrar alguma coisa de pessoal a
cada instante. Por outro lado, recusando-se terminantemente ao teatro
filmado, em aparncia dando as costas ao teatro, no retendo dele que
alguns instantes significativos, Ariane reencontra a teatralidade essencial,
como se fosse algo inerente a prpria vida.

2. OS FILMES DO THTRE DU SOLEIL

Ariane Mnouchkine prend son bien o elle le trouve:

dans ce que le thtre actuel a de plus inventif et de plus libre.[8]

1789 foi o primeiro espetculo e at bem pouco tempo o nico

filmado pela prpria Ariane Mnouchkine, que no o considera uma
captao do espetculo pura e simplesmente, ainda que tenha conscincia
de que no podemos coloc-lo no nvel de recriao que alcanaria anos
depois com Tambours sur la digue e Le dernier caravansrail.
Ao realizar seu primeiro filme em 1974, durante as treze ltimas
representaes do espetculo na Cartoucherie, Ariane, que at ento no
havia demonstrado interesse em deixar marcas, e muito menos aceitava a
captao pura e simples, oferece aos espectadores um testemunho indito
do trabalho em curso naquele momento em seu teatro. Mesmo sabendo que
sua atitude foi uma concesso, na verdade Mnouchkine sucumbiu aos
pedidos, que vinham de todos os lados, para filmar o espetculo, sem
dvida um divisor de guas no teatro francs da segunda metade do sculo
XX.
Durante o dia Ariane cuidava da decupagem[9], depois preparava a
iluminao, nesse processo foi importantssima a participao de Bernard
Zitzermann que, segundo a prpria encenadora[10], teve que se virar
para que as intervenes da luz de cinema no prejudicassem as luzes do
espetculo e, muito menos, fossem percebidas pelo pblico.
noite filmavam com trs cmeras Super 16, que foram dispostas de
maneira a obter diferentes pontos de vista do espetculo, segundo ela, um
pouco como estivessem filmando um jogo de futebol. Um tpico caso da
necessidade de se estar no lugar certo na hora certa filmando ao vivo,
passando em meio do pblico que passeava pela sala e ao qual no se podia

incomodar de forma alguma, mesmo quando Ariane queria estar o mais

prximo possvel dos atores.
A acstica era satisfatria, o que permitiu que usassem som direto e
ainda puderam na mixagem combinar as diversas trilhas com os efeitos que
desejavam. Foram quase cinco meses de montagem, da qual apenas uns
poucos atores participaram. Mnouchkine ressalta a importncia da
participao/compreenso do pblico de cada noite que sabia que o
espetculo estava sendo filmado e foi de uma colaborao
formidvel..[11]
A primeira verdadeira incurso cinematogrfica de Ariane ser
Molire, com os atores do Thtre du Soleil, aos quais se juntaram para a
ocasio Jean Dast, Armand Delcampe, Maurice Chevit, Roger Planchon,
Daniel Mesguich, entre outros.
Como no era, e nem , uma especialista em Molire, Mnouchkine
conta apenas o que lhe interessa e, quando no sabe e/ou desconhece algo,
inventa. Certa de que se ningum poderia lhe contar de outra forma, foi
assim que tudo se passou. Talvez, porque como poucos, ela conhecesse a
vida de uma trupe de teatro unida para o melhor e para o pior. Porque sua
experincia e o amor pelo teatro, que ela compartilha com Molire, fazem
com ela adivinhe o que no est escrito em lugar algum.
Para alm de um retrato de Molire, ou antes, do sculo 17 visto por
um homem de teatro, o filme mostra tambm (e isso tocante) o que , do
que vive uma companhia de teatro, neste caso, o Thtre du Soleil.
Verdadeiro blsamo para a trupe que, aps a criao de Lge dor est em
crise, e tem necessidade de um importante projeto para se reunificar. Ao
lhes oferecer esse filme titanesco, Mnouchkine deu a si prpria e aos seus

parceiros de aventura a oportunidade de, ao interpretar Molire, tambm

falar deles mesmos, dos seus ideais, da sua viso do teatro.
Com Molire, eles expressam o que vivem no cotidiano, o que a
exigncia e a felicidade de amar apaixonadamente o teatro, pesquisar com
seu corpo e sua voz a melhor interpretao possvel de um texto, escolher
um autor que reflita a sociedade.
Molire vive de e na Corte, mas pintou o que v e percebe: a
hipocrisia da Igreja, o lugar ocupado pelas mulheres reduzido ao mnimo.
O filme mostra claramente que a inclinao do prncipe, no caso do rei Lus
XIV, para promover as artes releva ao mesmo tempo de uma afeio
pessoal e de um instrumento eficaz no desenvolvimento da sua poltica e,
portanto, o seu poder. Ariane Mnouchkine mostra que o artista jamais pode
esquecer o que est subjacente a interveno do prncipe, correndo o risco
de ser cerceado ou destrudo.
No seu caso, para jamais correr o risco de perder sua alma ou sua
liberdade, Mnouchkine baseia seu teatro, num elevado ndice de tica e
poltica. E paga um preo muito alto, numa sociedade na qual, um artista s
pode rejeitar a dupla dependncia, em relao ao poder e submisso a leis
do mercado se estiver coberto pelas formas mais tradicionais do capital
econmico: dinheiro herdado, fortuna pessoal, ou juros sobre eventuais
rendas [12], o que, pouco tem a ver com o seu caso.
Mnouchkine e os seus se encontram, tanto na sua filosofia militante
quanto na aventura teatral, solidria e humana, e isso que conta neste
filme, que, verdade seja dita, acabou com os bocejos em muitas salas de
aula de lngua e/ou literatura francesa no mundo e, mais ainda, na prpria
Frana. Afinal, sabamos que Ariane Mnouchkine era capaz de quebrar as

leis do teatro tradicional, dando origem s epopias. Seu Molire

demonstra com esplendor que ela tem o mesmo dom com a cmera..[13]
Em 1980, durante a temporada de Mphisto, le Roman dune
carrire, baseado na obra de Klaus Mann, Bernard Sobel, conhecido
germanista, diretor de teatro e de filmes para a televiso, convidado por
Ariane a realizar o filme do espetculo. Sua verso de Lulu, a pera de
Alban Berg para a televiso est na origem do convite de Mnouchkine.
Sobel, alm dos anos passados frente do teatro de Gennevilliers,
certamente ficar na memria de muitos como um diretor de filmes de
teatro, entre os quais destaco Peer Gynt e Lucio Silla de Patrice Chreau, e
acrescento Wozzeck de Alban Berg, mais uma encenao de Chreau, para
o Teatro Musical de Paris, levada s telas por Sobel.
Mphisto era um chamado vigilncia, ao questionamento, a anlise
permanente dos acontecimentos, honestidade intelectual. Uma crtica
violenta as atitudes dogmticas, as lavagens cerebrais e ao ser apoltico,
afinal se voc no se ocupa da poltica, a poltica se ocupa de voc. O
espetculo foi uma homenagem a todos aqueles que tiveram fora para
resistir a toda tentativa de modificar suas personalidades, recusando-se a
adapt-las s necessidades do Estado.
Em 1988, quando resolve filmar LIndiade ou lInde de leurs rves
de Hlne Cixous, a escolha de Mnouchkine recair, uma vez mais, em
Bernard Sobel.
O prximo contato com o cinema vir por intermdio de uma
encomenda, da Assemblia Nacional. Em 1989 a Frana comemora o bicentenrio da Revoluo Francesa e recai sobre Ariane a escolha de fazer
um filme tendo como cenrios a Assemblia Nacional e a Place de la

Concorde e por tema o nascimento da Declarao dos direitos do homem e

os primrdios do parlamentarismo.
Ariane conta[14] que as filmagens de La nuit miraculeuse acabaram
por gerar uma querela entre ela e o ento presidente da Assemblia
Nacional Francesa, Laurent Fabius, responsvel pela encomenda do filme.
Fabius no podia suportar a idia de que o filme comeasse nos banheiros
da Assemblia Nacional, e fez saber a Ariane que no se entra na
Assemblia Nacional pelos banheiros, os deputados no vo tolerar isso.
Em parceria com Hlne Cixous, Ariane assina o roteiro, cuja idia
inicial era reconstituir um debate sobre os direitos humanos, mas durantes
as visitas feitas ao hemiciclo da Assemblia ela abandona a idia por
demais realista. Para ela tornou-se indispensvel visar universalidade,
algo como transformar a Assemblia Nacional Francesa, ainda que por um
momento, numa assemblia do mundo inteiro diante dos direitos do
homem, como queriam na verdade os constituintes.
Ela acaba apostando suas fichas num conto fantstico e humanista, a
histria de um garoto, que em meio ao frio, tenta vender alguns bonecos
aos passantes, sem sucesso. Enquanto perto dali, um grupo de artistas
discute o destino para alguns bonecos, utilizados numa exposio da
Assemblia Nacional da Frana, por ocasio do bicentenrio da Revoluo
Francesa (1789-1989).
Os bonecos ganham vida e passam a reencenar as calorosas
discusses ocorridas durante as jornadas, o que acaba por atrair cada vez
mais pessoas, por diferentes razes. Inicialmente previsto para o cinema,
La Nuit miraculeuse ser um filme para a televiso por falta absoluta de
meios.

Em 1999 a vez do filme Daprs la Ville parjure, que usar cenas

do espetculo La ville parjure ou Le Rveil des Erinyes (1999), texto de
Hlne Cixous cuja histria aborda a morte dos filhos de uma mulher em
decorrncia de transfuses de sangue contaminado, fato ocorrido na Frana
em 1992-93, que ficou conhecido como o caso do sangue contaminado, e
teve intensa repercusso na mdia.
O filme composto por imagens do espetculo filmadas por Eric
Darmon, e por uma espcie de documentrio realizado por Catherine
Vilpoux que utiliza as imagens de Darmon, as quais acrescenta os registros
de arquivo relatando o escndalo do sangue contaminado origem da fbula
pica escrita por Cixous. Para Mnouchkine era um espetculo que, embora
tratando diretamente da atualidade, tinha ao mesmo tempo uma dimenso
mitolgica muito forte. Segundo ela o espetculo tinha grandes defeitos, a
durao, mas se ns tivssemos tido mais tempo, se ns tivssemos sido um
pouco mais econmicos, nos os teramos eliminado facilmente. Sobre a
durao total do espetculo duas partes de trs horas cada eu estimo
que haviam quatro horas de bom trabalho.[15]
O espetculo foi um dos raros fracassos do Thtre du Soleil no
quesito pblico, criado em 1994 ele ser tirado de cartaz e s retornar aos
palcos por insistncia de Mnouchkine, no festival de Avignon em 1995, em
alternncia com Tartufo, criado de afogadilho para salvar a companhia das
dvidas geradas pelo insucesso de La Ville parjure.
Vale registrar que, somente quatro anos depois da estria do
espetculo, o filme foi realizado, sendo que, antes dele, em 1996, Catherine
Vilpoux e ric Darmon em harmonia com Ariane Mnouchkine realizam
Au Soleil mme la nuit.

Com Au Soleil mme la nuit (1996/1997) Mnouchkine inaugura uma

nova fase na sua relao com o vdeo e a imagem cinematogrfica, a partir
de agora o teatro passa a ser criado em non-stop sob o olhar de uma
cmera.
E, nesse caso, a cmera de ric Darmon captura o Soleil,
demonstrando estar em perfeita harmonia/cumplicidade com a companhia.
Foram 524 horas de filmagens para um filme de 180 minutos. Graas
montagem de Catherine Vilpoux, Au Soleil mme la nuit marca poca nas
relaes do Soleil com as imagens do teatro.
No se fala apenas da preparao do espetculo, de ensaios, mas da
vida da trupe, os membros do grupo, suas relaes, as dvidas sobre o jogo
do ator. como um livro no escrito pela chefe da trupe. Batrice PiconVallin chama a ateno para o fato de Mnouchkine se dizer incapaz de
escrever e, no entanto ter conseguido escrever de fato, a partir do material
Molire, dois filmes Molire e Au Soleil mme la nuit que se
assemelham a livros de carter testamentrio sobre o papel e o lugar do
teatro, a vida de trupe e a arte do ator.
O filme tem a durao de uma representao teatral, comea com as
pancadas de Molire, termina com os aplausos e o agradecimento ao
pblico, e o que ele apresenta a encenao daquilo que o pblico de teatro
no v e que o cinema construiu para ele segundo o ritual mesmo do
espetculo.
Para Brigitte Salino, crtica do jornal Le Monde este filme

 excepcional por diversos motivos. preciso amar aqueles que

filmamos para que possamos nos apoderar assim de suas emoes,
de suas dvidas, suas angstias, seus sucessos, mas tambm seus
fracassos de homens e mulheres as voltas com o nascimento de um
espetculo (...). A cmera no apenas uma testemunha, ela assiste
em total solidariedade, o entusiasmo, o desnimo e o cansao dos
atores, as dvidas da encenadora, at a vertigem provocada por
alguns momentos de puro prazer teatral..[16]

Esse filme nos permitiu, ao contrrio da pea, porque o teatro

efmero, inscrito na areia, guardar as marcas do que resta habitualmente
secreto: as hesitaes, a longa pacincia, tudo o que necessrio de
trabalho humilde para que um espetculo nasa[17].
Inegavelmente o olhar de ric Darmon sob o mundo de Mnouchkine
extraordinrio, ele acentua a fora da trupe, a forma do jogo
expressionista, na linhagem direta do cinema mudo, que brilha aqui com
todo seu esplendor. Sem falar nas cenas antolgicas como a discusso na
cozinha do Thtre du Soleil com Bernard Faivre dArcier, ento diretor do
Festival de Avignon, e a discusso hilria de Ariane com Myriam Azencot,
ao mesmo tempo rspida e afetiva, por conta um papel desejado pela atriz e
que no o que lhe foi dado por Mnouchkine.
Uma cena genial: a diretora, cansada e sem saber que rumo dar ao
seu Tartufo, encontra uma soluo genial, suspende os ensaios e sugere a
seus atores que partam rumo militncia dizendo-lhes explicitamente
vamos militar.

Cenas do filme Tambours sur la digue

Fotos Thtre du Soleil

Em 2001 Ariane Mnouchkine dirige o filme baseado em Tambours

su la digue, espetculo de 1999 que narra a histria de uma comunidade
ameaada pelo rompimento de um dique. Realizado na Cartoucherie, por
uma questo oramentria, afinal, um filme de teatro um filme pobre por
definio nesse quesito, entretanto, o fato de Mnouchkine optar por filmar
na sua prpria casa, transformando a Cartoucherie em estdio e ao mesmo
tempo um lugar de vida para a trupe e para a turma do cinema, acrescenta

um novo ingrediente ao trabalho, um companheirismo estimulante com

resultados excelentes.
Mnouchkine numa mensagem destinada aos membros do grupo em
janeiro de 2001 dizia no querer fazer uma simples captao de um
espetculo do qual a beleza, eu diria quase o milagre, se deve ao fato de
que sua teatralidade to extrema que ela quase inatingvel de outra
maneira que no o olhar imaginativo do espectador. Ento, eu propus um
outro ponto de vista. Que este aqui: como atingir o inatingvel?
Se, enquanto chefe de trupe o nico luxo de Mnouchkine o tempo
de criao dos seus espetculos, no cinema tempo sinnimo de dinheiro,
e, por vezes, ela precisa ceder: para nossos filmes de teatro as
dificuldades so enormes, devo filmar oito minutos por dia. No era o caso
para Molire onde tnhamos o ritmo do cinema normal: dois a trs
minutos por dia. Acrescente-se a isso o problema do espao, os filmes so
realizados na Cartoucherie de Vincennes e so inmeras as acrobacias na
gesto desses dois fatores, Mnouchkine prova diariamente a possibilidade
de trabalhar em liberdade mesmo com as presses e fatores externos ao
trabalho de criao, pois h muito ela tem o dom de transformar as
limitaes financeiras em desafios imaginao.
O filme de Tambours sur la digue, mais do que a sntese de uma
longa reflexo, de uma perspectiva indita sobre a maneira de filmar uma
pea de teatro, um filme que queria juntar dois heris que, um dia,
estiveram unidos e mostrar os traos de seu parentesco. Ele queria se
situar beira do rio no qual eles vm ao encontro um do outro. Todos dois,
teatro e cinema, poderiam se contemplar na amizade emocionante de sua
memria comum, e sentir como cada um tem no outro uma parte de sua
potncia mgica..[18]

Com a bagagem de quem encenou todos os espetculos da

companhia, Mnouchkine rejeita a hipocrisia e diz que chegou a um mtodo
que lhe permite ao menos tatear os mistrios com os quais se depara a cada
montagem. Observa, porm, que apropriar-se de um mtodo nas artes
cnicas como atravessar as cataratas do Nigara sobre uma corda, e de
olhos fechados. De maneira simblica, resume o risco ao dizer que o
teatro uma questo de vida ou morte..[19]
Um artigo de Batrice Picon-Vallin[20], para o encarte do DVD de
Tambours sur la digue, mostra que o olhar desse estrangeiro prximo
que o cinema, considerando a cena de hoje dentro das suas manifestaes
concretas pode tambm ser uma fonte de emoo. Se o filme de teatro
contrai emprstimos deste ltimo a partir do princpio de confronto que o
funda, se ele transfere o dilogo palco/sala em dilogo teatro/cinema, ele
pode ser o objeto de um confronto dialtico e fecundo entre dois autores,
duas equipes, ou duas artes, apesar das dificuldades em organizar esta
confrontao, geri-la, atingi-la. Pode tornar-se uma obra de arte completa,
testemunha, ao mesmo tempo, de uma outra obra de arte.

Cenas de Tambours sur la digue

Fotos Thtre du Soleil

Perecvel, o espetculo irreprodutvel na sua iminncia, na

necessidade que imediato que ele comporta. Como qualquer objeto, ele
diferente de sua imagem... Filmar o teatro torna necessrio encontrar para
cada espetculo um dispositivo visual especfico que refletir o
desempenho, tendo como objetivo criar um novo objeto que participe das
duas artes de uma s vez.

Picon-Vallin afirma que trata-se de repensar a obra cnica para o

cinema, e este ato pode dizer respeito a uma tentativa de traduo de uma
lngua, com os seus cdigos, suas leis, a um outro; de modo que a
passagem da cena tela torne o teatro acessvel a um maior nmero de
espectadores que no necessariamente partilham da cultura daqueles que
assistiram pea.
Com Tambours sur la digue, o objetivo diferente: a representao
sem a presena do pblico, no entanto que a cmera olha. Para
espetculo limite, filme extremo, radical. A deciso de filmar esse
espetculo (e no fazer uma simples captao de lembrana) renovava em
outro nvel a audcia da qual a trupe e a diretora tinham demonstrado
durante os longos meses de gestao da obra e os riscos assumidos
coletivamente. No estivesse a arte diretamente relacionada ao risco, a
audcia e a liberdade infinita que flui das limitaes conhecidas.
Em vez de tentar fazer filmes e, assim, suavizar o jogo
marionete dos atores, ela decide acentu-lo. Acentuando o teatral para
melhor film-lo. Por conseguinte, solicita aos atores que interpretam as
marionetes que no usem no cinema suas vozes de palco, que tinham
encontrado para a pea, mas, de mexer fora de sincronismo seus lbios
de madeira, enquanto outros dizem o texto, assim Renata Ramos-Maza
disse o texto da Sra. Li, a vendedora de nouilles, em vez de Juliana
Carneiro da Cunha, que interpreta o personagem.
Curiosamente, ela retoma em parte, algumas experincias feitas nos
ensaios nas quais os atores-marionetes falavam resmungando
indistintamente: ela grava em segredo a histria da criao complexa do
espetculo no corao do filme que est sendo feito e assim d aos
espectadores entusiastas a vontade de rever um espetculo que os

deslumbrou e tocou, e queles que nunca mais podero v-lo uma idia da
experincia que as representaes permitiam viver.
Finalmente, em 2003, ela monta Le Dernier caravansrail do qual
ela far um filme que estria nos cinemas em Paris em novembro de 2006.
No uma ousadia dizer que este espetculo, de certa forma, nasceu do
cinema, pois suas origens datam das filmagens de Tambours sur la digue,
quando Ariane sentiu novamente o gosto dos travellings, com os olhos
deslizando pela cmera.
Charles-Henri Bradier, numa entrevista concedida a Franoise
Lauwaert, dizia que se um dia eles filmassem Le Dernier caravansrail,
seria necessrio devolver ao cinema todos os instrumentos dele roubados:
a multiplicidade de planos, o enquadramento. Como faremos virar a
cmera? Ser a cmera que dever rodar em volta dos palcos mveis? Ou
sero os palcos mveis a executar o movimento? Em frente da cmera fixa?
Ser que devemos deixar a cmera olhar de maneira mais objetiva o
conjunto de uma cena que j est enquadrada? Ou ser que poderemos
enquadr-la ainda mais?
Na verdade, para cantar esses exlios Ariane Mnouchkine e sua
equipe convocaram, cruzaram todas as espcies de formas teatrais e
cinematogrficas, do drama realista ao lirismo e a poesia passando pela
comdia e pelo documentrio..[21]
Na nota de inteno do filme Ariane explica que Le Dernier
Caravansrail (Odysses) j existe, um espetculo de teatro, criado em
2003 pelo Thtre du Soleil, composto por uma srie de histrias, de
migalhas de destinos, de parcelas de vidas de homens e mulheres. Aqueles
a quem chamamos de refugiados, clandestinos, migrantes, e que, entre eles,
se chamam mais nobremente de viajantes. um oceano de odissias

descamadas pelo tempo, hericas ou banais, sempre dramticas. E diz que

Le Dernier Caravansrail (Odysses) queria ser agora um filme, um
verdadeiro filme. De cinema.
Segundo ela, no se trata de realizar uma simples captao, mas de se
lanar em condies de viver uma nova aventura artstica e, graas ao
cinema, gozar do benefcio de aprofundar ainda mais o material original
que quase inesgotvel. Dando assim possibilidade ao teatro de reforar a
potncia de seu testemunho e de exorcizar o efmero. E, sobretudo, de
cumprir a promessa feita queles dos quais contamos as histrias:
devolvendo-lhes a palavra.
Deixar uma marca daqueles que no a deixam jamais, de quem no
escutamos nem gritos, nem murmrios. Aqueles a quem sempre calamos. O
material que moldou Le Dernier Caravansrail uma mistura de
lembranas, de relatos, escutados, ouvidos, e recolhidos ao longo de uma
enquete, de uma busca que eu fiz junto de viajantes afegos, curdos, ou
iranianos, encontrados quando de suas escalas europias, indonsias,
neozelandesas, (Sangatte, Douvres, Lombock) ou nas suas prises
australianas (Villawood).
O espetculo se divide em duas partes, a primeira Le Fleuve Cruel
conta as partidas, os xodos. A segunda, Origines et Destins, revela o
porqu dessas partidas, desses xodos.
Alguns fugitivos caminham ao longo das estradas que sulcam uma sia
que poderamos qualificar de mediana, e atravessam com dificuldade, uma
enorme quantidade de fronteiras naturais por vezes: rios, montanhas, lagos,
mares; outras vezes menos naturais: grandes cicatrizes polticas talhadas
pelo Ocidente a golpes de uma espada cega, e grandes tiros de canho nos

imprios muito antigos. Os mais audaciosos, os mais sortudos, chegam

enfim na prspera Europa. Vivos.
Outros almejam um outro pedao do mundo. Vo atravessar a ndia,
o sudeste asitico, para chegar Indonsia, de l, atravessaro o mar do
Timor, para tentar atingir as margens to ciumentamente guardadas da
Austrlia.
Cada quadro entra com seu prprio cenrio, seus personagens, sua
independncia, por intermdio de palcos mveis empurrados pelos prprios
atores. Cada palco mvel que se desloca como um fragmento do mundo
e, a sucesso de suas aparies termina por povoar a cena transformada em
planisfrio. O mundo um palco nos disse e redisse o Bardo!
A disciplina de movimento desses praticveis montados sobre rodas,
a exigncia do quadro estreito que eles induzem e a multiplicidade de
planos que eles permitem, a narrao liberada de sua exigncia
cronolgica, a infinidade de lnguas utilizadas e as possibilidades infinitas
de personagens com destinos que se cruzam, so ferramentas que o teatro
tomou emprestado, furtou do cinema (de todos os cinemas, fico ou
documentrio), ferramentas que ele poliu com toda sua potncia potica e
que se trata agora de devolver ao cinema.
Do cinema, Mnouchkine tambm empregou o recurso do flashback.
Uma cena conduz a outra que surge como que da memria de uma
personagem. Um palco se oculta ao ser abandonado pelos refletores e parte
para a coxia, enquanto um outro chega. Os cenrios ficam um pouco e se
vo, carregando suas personagens, tendo como acompanhamento a msica
de Jean-Jacques Lemtre. De que so feitas essas histrias? Dos
depoimentos desses seres a quem tiramos as vozes.

Nada justificaria o espetculo se, alm da banalidade aparente desse

cotidiano, os atores do Soleil no deixassem surgir, pouco a pouco, toda a
riqueza, as alegrias e os infortnios da vida apresentados diante de todos.
Nenhum recurso ao espetacular. Os praticveis mveis, em cima dos quais
as histrias se desenrolam, so manipulados a olhos vistos, deslizam e
giram como que sobre um fio de gua, semelhante ao fio da vida.
A qualidade do projeto est intimamente ligada capacidade de
Mnouchkine e sua trupe de transformar esse material de base em verdadeira
fbula teatral e num espetculo de soberbo desdobramento esttico,
resultado em parte da extraordinria intuio potica de fazer evoluir os
atores sobre pequenos palcos de madeira conduzidos por outros atores.
Uma das coisas que mais impressiona no filme de Le dernier
caravansrail ver que Mnouchkine investe num novo estilo, como em
Tambours sur la digue, trata-se realmente de recriar o espetculo ao
transport-lo para a tela, e ela consegue isso de forma brilhante, pois
mesmo que vejamos as manhas do teatro, est claro que o se fez ali, foi
cinema.
No cinema h que se mostrar uma imagem, no teatro pode-se sugerila, o que leva Mnouchkine a afirmar que seria necessrio poder medir a
atividade cerebral do espectador de teatro. O realizador e os atores devem
produzir a encenao que faz esse espectador. necessrio que o filme
seja diferente para que o espectador de cinema experimente a mesma
sensao, mesmo se os dois tipos de emoo no so idnticas.
Uma das coisas que chama ateno no filme so os enquadramentos
provocados pelas cabines/palcos mveis, no teatro eles eram responsveis
por um efeito cinematogrfico enquanto no filme eles reduzem o espao
vital dos personagens, reduzindo ou dividindo a tela. Em compensao, o

filme permite ver com mais detalhes o trabalho dos atores, as

transformaes/alteraes/sutilezas do jogo, os figurinos, a maquiagem, o
impacto do aprendizado das inmeras lnguas faladas pelos outros.
Ariane Mnouchkine demonstra aqui, mais uma vez, seu dom de
transformar a falta de recursos financeiros em desafios imaginao. O que
era impossvel de ser mostrado diretamente como imagem, como a
multido, a dimenso de uma paisagem, a profundidade de um campo, pela
impossibilidade de film-los em internas, aparece de outra forma. Por meio
de um signo, uma referncia visual um cartaz, o luar de uma televiso ou
da trilha sonora. Elementos que permitem conservar na tela os artifcios e
as convenes sem perder a energia e o lirismo do palco, tendo como
prmio extra uma espcie de sensualidade pictural prpria do cinema.
Concebido para guardar a memria de um espetculo, Le Dernier
caravansrail/filme marca na histria do Thtre du Soleil uma nova etapa
na maneira de abordar as histrias e os personagens, entre documento e
fico, de repensar os espaos e o estreito parentesco entre teatro e cinema.
Mais ainda do que Tambours sur la digue, ele um filme na acepo maior
do termo, que tem como objetivos e por tema os mesmos do espetculo
mas tambm, subterraneamente o dilogo entre as duas artes. Algo que
Mnouchkine reconhece e confirma quando diz nossa ambio era que ele
tivesse as duas emoes..[22]

Cartoucherie de Vincenne transforma-se em estdio

cinematogrfico
Fotos: Michle Laurent/Thtre du Soleil

O fio que liga Ariane ao cinema de suas origens se exprime tanto ao

nvel das tcnicas utilizadas, como tambm, ao nvel das referncias
diretas. Uma das cenas do espetculo se intitula Os cinfilos e apresenta o
cinema como alvo do obscurantismo dos talibs. Nascida de duas
improvisaes, uma sobre os livros e o relato de um afego que tinha uma
bblia em sua casa, descoberta por um fundamentalista por meio de uma

denncia; e a outra, inspirada pelo documentrio sobre a cinemateca de

Cabul onde as pessoas salvaram filmes enterrando-os ou escondendo-os
dentro dos muros.
A cena se passa no Afeganisto e mostra um pai e sua filha
assistindo um filme Le Kid (1921) de Charles Chaplin. Os espectadores
vem apenas a luz das imagens refletida nos rostos encantados dos dois,
entretanto, ouvem a msica clebre do filme, o que permite, a alguns,
identific-lo. Justo nesse momento os talibs invadem a casa, Azizulah tem
a esperana de transform-los, de comov-los e os convida a compartilhar a
beleza do filme incapaz de imaginar o tamanho da cegueira de seus
carrascos e sua infinita ignorncia. Azizulah, cinfilo e antigo projecionista
de um velho cinema em desuso, brutalmente assassinado com uma bala
queima roupa. No satisfeitos, os talibs queimam os filmes e os cartazes
que cobriam o muro, entre os quais destaca-se o de Roma cidade aberta, e,
com uma bala, abatem o diablico projetor, cujas bobinas, como que a
desafiar a cretinice, continuam a funcionar apesar do massacre.
Poucos instantes antes da chegada dos talibs, um vizinho trouxera
para Azizulah uma grande e pesada bobina contendo La Nuit des chasseurs
(1955) de Charles Laughton, no original The Night of the hunter, em
portugus O Mensageiro do diabo. Ao ouvir o nome do filme, aperta a
bobina contra seu peito e, numa demonstrao clara da paixo que nutre
pela stima arte, diz o elenco do filme e, ainda evoca uma passagem muito
conhecida sobre o bem e o mal[23].
Para Mnouchkine La Nuit des chasseurs um dos vinte maiores
filmes de toda a histria do cinema, no por acaso a escolha de inclu-lo na
improvisao de seus atores partiu dela, e normal que essa escolha tenha
recado sobre dois filmes cults, numa cena, que para ela um exemplo da

barbrie cultural dos fundamentalistas de Cabul. Como que para lembrar

que so os mesmos que pulverizaram, em fevereiro de 2001, os Budas de
Bamyan, que h cerca de 1.400 anos estavam incrustados nas falsias
vermelhas da regio. Os mesmos que decepam os seios das mulheres sem
vus, em verdadeiros agentes de uma violncia cretina, instrumentos de
uma bestialidade ancestral, destruindo no apenas os homens, mas tambm
o esprito, dilacerando as obras e assassinando os criadores. Os talibs vm
aumentar as fileiras de todos os praticantes de auto-de-f. Como os
pssaros, as pipas, e o riso das mulheres e das crianas, o cinema
proibido no Afeganisto. um inimigo muito poderoso, muito perigoso,
aos olhos dos talibs..[24]
Sur la route (Bosnie-Herzgovine), outra cena do mesmo espetculo,
ao ser transportada para as telas, faz referncia direta ao mesmo La Nuit
des chasseurs. Se no palco, essa que uma das cenas leves do espetculo,
mostra o afego Kokar, sua mulher Reena e um companheiro de estrada
Kourosh, alimentados por um ovo de codorna e antigos provrbios, se
passa sobre um nico e minsculo praticvel sobre o qual foi instalado
um poste de luz, no filme ela foi inteiramente ambientada numa granja.
Mas no ser a ltima cena de Le Dernier caravansrail a utilizar a
referncia direta aos filmes, pois, Ariane recorrer a esse recurso em
LHistoire caucasienne (Les pommes de terre) segunda das trs cenas que
compe essa lenda da Gorgia, na qual Aba, um idiota osseto, decide
ajudar Assia, jovem camponesa, a atravessar a fronteira com a Turquia,
para reencontrar seu irmo mais velho na Alemanha. Em meio a uma
estrada coberta de neve eles se deparam com um velho curtidor bbado,
espcie de guardio das portas do vale, e propem que divida com ele as
batatas que cozinha na imensa e velha panela. Diante da recusa do velho,

Aba numa demonstrao do seu entusiasmo pela jovem Assia enfia suas
mos na gua fervente para pescar as batatas do reconforto.

Le Dernier caravansrail cena do beijo inspirada em The Big Sky de

Howard Hawaks
Fotos Michle Laurent/Thtre du Soleil

A sequncia flmica de LHistoire caucasienne (Les pommes de

terre) foi baseada numa cena do filme de Howard Hawaks, La Captive aux

yeux clairs (1955), no original The Big Sky e, em portugus, O Rio da

aventura. Mais do que um simples western o filme de Hawaks procurava
salientar o aspecto humano do romance e no criar personagens
estereotipados, com predomnio da placidez, do sentido do pitoresco e mais
ainda do grandioso, caractersticas do diretor, que cria sequncias bastante
bonitas, como a que inspira o beijo final da cena de LHistoire
caucasienne.
Em junho de 2005 Mnouchkine parte com cerca de 50 membros da
trupe para instalar um ateli na sede da Fondation pour la culture et la
socit civile no centro de Cabul, para ela uma ocasio extraordinria de
fazer algo com as pessoas desse pas, no qual estivera pela primeira vez em
1964. A idia era de dividir com um grupo local a experincia artstica e
tcnica da companhia. Graas generosidade de muitos teatros da Frana o
grupo pode levar em avies da fora area francesa mquinas de costura,
cenrios, etc...
Durante trs semanas, entre 16 de junho e 6 de julho, num pas
destrudo por duas dcadas de guerra, e ainda sob a proteo de uma fora
internacional de paz, uma centena de jovens afegos, dos quais a idade no
ultrapassa 25 anos seguiram vrios atelis com os atores do Thtre du
Soleil.
Oito horas de trabalho por dia em busca de alguns segundos de
teatro! E porque no alguns minutos[25] como soprava para eles uma
Mnouchkine mais do que nunca engajada, desta vez pronta a ajudar a
reescrever a histria do teatro afego.
Essa humilde misso deu origem, em meio s runas e as rosas de um
jardim, de uma jovem companhia de teatro afeg, mista e corajosa, o
Theatreh Aftab, um pequeno Soleil da sia central.

No ms de agosto, Shaghayegh Beheshti e Maurice Durozier, atores

do Thtre du Soleil, voltam a Cabul para ajudar os jovens afegos a
montar seu primeiro espetculo, Romeu e Julieta de Shakespeare. O
espetculo ser apresentado em Cabul e Dushambe, capital no Tajikisto.
No satisfeita Mnouchkine recebe no dia 4 de fevereiro de 2006, os
20 atores do Theatreh Aftab para uma temporada de aprendizado na
Cartoucherie de Vincennes, em parte financiada pelo pblico fiel do
Thtre du Soleil.
O filme, Un Soleil Kaboul...ou plutt deux, realizado por Duccio
Bellugi Vannuccini, Philippe Chevallier e Srgio Canto Sabido, membros
do Thtre du Soleil, uma verdadeira viagem de Paris a Cabul, e permite
aos espectadores seguir o processo criativo orquestrado por Mnouchkine e
dividido entre os atores afegos e os atores do Thtre du Soleil.

Cenas do espetculo Les phmres em Nova Iorque julho de 2009

Fotos de Stphanie Berger

Entre dezembro de 2006 e abril de 2007, o Thtre du Soleil

apresentou Les phmres na Cartoucherie de Vincennes, antes de iniciar
uma turn que chegaria Amrica Latina e traria pela primeira vez a mtica
companhia ao Brasil, com um espetculo magistral, fruto de um ano de
trabalho em improvisaes dos atores, que revelava ao pblico uma seleo
de episdios vividos, sonhados ou imaginados pelos atores.

Cenas da vida familiar normal, lutos e separaes, amor e esperana,

instantes que nos fizeram como dizia Ariane, desfilavam diante dos
espectadores sobre pequenos palcos montados sobre rodas conduzidos por
dois ou trs atores, que no raro atuavam na cena seguinte. O espetculo,
dividido em duas apresentaes de trs horas e quinze minutos cada, um
trabalho sobre o concreto das nossas vidas, e aposta na inevitvel
semelhana entre aqueles que o conceberam e aqueles que o assistem.
Uma cena conduz a outra que surge como que da memria de uma
personagem. Como lbuns que se folheiam, histrias guardadas na
lembrana, fragmentos de memria, perguntas que ficaram sem respostas.
Tudo se d atravs da famlia, em especial da figura materna, dos irmos,
dos ancestrais, da reconciliao com os filhos. So histrias, muitas delas
de lembranas da infncia com crianas em cena. So pequenos mundos,
como anuncia o programa.
Mesmo os que achavam ingnuos esses pedaos de vida, no
conseguiam negar a genialidade da encenadora ao sublim-los pela forma
da representao e pelo jogo da trupe. Genial a idia de avanar e recuar na
rea de representao central os palcos mveis e desenhando sucessivos
quadros.
A primeira parte comea com a venda de uma casa. Uma filha vende
a casa da me que acabou de morrer; um homem que acaba de ter o
primeiro filho, uma menina, a compra. E a histria se conclui em uma outra
famlia, com uma me inglesa, prestes a abandonar os seus numa noite de
Natal a fim de seguir seu amante, tirando do marido a filha mais nova,
diante da mais velha em grande sofrimento.
A cenografia se impe de imediato: um dispositivo bi-frontal, os
palcos mveis do Le Dernier caravansrail que em Les phmres sero

quase sempre circulares e vo girar em torno de si num movimento lento,

quase coreogrfico, pilotados por atores/empurradores cuja agilidade de
cameramen propem travellings circulares, fades e flash backs[26].
O dispositivo mvel e modulvel, os ritmos e os movimentos
cinematogrficos (plano sequncia, plano fixo, plano prximo) conduzem
cada espectador a dois processos perceptivos: a viso e a rememorao,
pois trazem com eles as inumerveis vidas annimas ou identificadas dos
quais foram testemunhos.
Em Les phmres, mais uma vez as reminiscncias
cinematogrficas de Mnouchkine esto em cena. O 11 episdio da
primeira coletnea do espetculo atende pelo sugestivo nome de King Kong
referncia mais que direta ao filme King Kong de Merian C. Cooper de
1933. J o ltimo episdio da segunda coletnea, Um lugar maravilhoso
marcado pela exibio de Stagecoach (1939) No Tempo das diligncias
de John Ford.
King Kong a continuao do episdio O Aniversrio de Sandra,
uma inglesa de meia idade, com cabelos curtos, uma saia longa, que
prepara sua festa de aniversrio: um s prato, um bolo, uma taa, uma
garrafa de champagne. Sandra um transexual. Ouve um rudo na porta.
Levanta-se elegantemente e flagra as crianas quando abre a porta. Todas
fogem, menos uma menina loirinha. Sandra deixa a porta aberta onde a
menina se encosta e volta para o sof. Convida a vizinha para entrar. A
menina se aproxima e senta-se, ao lado do bolo de morango, cheio de
velinhas apagadas. Toca o telefone. a me da inglesa. Falam sobre as
dificuldades da vida. Enquanto isso a menininha pega um fsforo e acende
uma a uma as velas do bolo. A inglesa pede licena me para poder
apagar as velinhas. Corta um grande pedao do bolo. Real, de farinha,

chocolate e morangos frescos. A menina, sempre em silncio comea a

comer. A aniversariante lhe oferece um sof mais cmodo, em frente
televiso e juntas assistem um filme em branco e preto. O filme King
Kong.
Uma das minhas cenas preferidas praticamente final do espetculo
o 29 episdio da segunda coletnea, Um lugar maravilhoso, quando,
num aparente momento de sossego em meio Segunda guerra, uma famlia
judia est reunida em volta de uma mesa, usando um lenol como tela,
assistindo ao clssico de John Ford No Tempo das diligncias, com certeza,
um dos maiores westerns j produzidos por Hollywood. Com uma
excelente trilha sonora e uma tima fotografia, o filme tem ainda em seu
elenco, um dos seus pontos fortes. Thomas Mitchell Oscar de ator
coadjuvante em 1940 , no papel do mdico alcolatra, est insupervel.
Mathurin (Maurice Durozier, Nora Altunian (Juliana Carneiro da
Cunha), Alexe Menuhin (Andreas Simmas), Tatiana Menuhin (Renata
Ramos-Maza), a impagvel Morgane (Camille Grandville), a pequena
Aline (Galatea Kraghede-Bellugi) e o oficial alemo Klaus Pfeffer (Duccio
Bellugi-Vannuccini) fazem dessa cena uma das mais belas do espetculo.
Uma homenagem/referncia famlia de Ariane Mnouchkine, sendo
o casal Menuhin seus prprios pais e ela a pequena Aline? Talvez.
Algumas frases ditas durante a exibio do filme por Nora, personagem de
Juliana Carneiro da Cunha, esclarecem que a cpia do filme chegou at
Alexe Menuhin graas a um tio Nahum que trabalha num cinema no
Brooklyn, em Nova Iorque. Coincidncias? No creio.
A verso cinematogrfica de Les phmres foi realizada no Palais
des spectacles de Saint-Etienne nos dias 31 de maio e 1 de junho de 2008,
e exibida no canal ARTE, nas manhs dos domingos 3, 10, 17 e 24 de

maio. Les phmres encerrar sua carreira em julho prximo, quando o

Thtre du Soleil se apresentar no festival do Lincoln Center em Nova
Iorque, de 9 a 19 de julho, no Park Avenue Armory.

3. O CINEMA COMO FERRAMENTA DE TRABALHO

No final dos anos 70, uma frase polmica de ric Rohmer expunha
claramente as intrigas que separavam teatro e cinema[27], entretanto, podese dizer que desde a criao do cinema, ele e o teatro se interpelam.
Inmeros so os estudos a esse respeito, quase sempre baseados no
uso do cinema e da imagem nos espetculos teatrais, ou, no uso do teatro
no cinema. No caso especfico do Thtre du Soleil, Batrice Picon-Vallin
h anos pesquisa as interseces entre palco e tela na obra mnouchkiniana,
partindo sempre do princpio que ao filmar o espetculo encenado, mais do
que questionar a diferena entre as duas linguagens, deve-se levar em conta
a diversidade dos desafios enfrentados.
Mnouchkine, apaixonada pelo cinema, pela pintura, pelas artes
visuais, faz um teatro visualmente belo, muitas das cenas vistas nos
espetculos do Thtre du Soleil restam em nossas mentes como
verdadeiros quadros. Mas, essa influncia do cinema vista, do nosso
ponto de vista, de uns anos para c, existe, sobretudo, na preparao dos
espetculos. Durante o processo criativo s imagens cinematogrficas vm
se juntar a fotografia e a pintura.
A importncia da fotografia na trajetria de Mnouchkine pode ser
medida pela constante presena de duas fotgrafas Martine Franck e

Michle Laurent na companhia e pelo fato de que s elas, e apenas elas,

podem fotografar o processo criativo do grupo. Processo esse que, em
diversas etapas, passa pela pintura.
Numa entrevista bnus do DVD de Molire Ariane confessa que
recorreu e muito pintura das escolas holandesa e flamenca do sculo
XVII, durante a pesquisa para o filme. Isso no significa que ela buscasse
algo holandesa ou flamenca, mas sim que buscava uma fonte de
inspirao, muito mais do que encontrar uma simples moldura para
enquadrar o objeto de sua busca. Mesmo assim, ela reconhece que sua
inspirao maior vem do que se passa no estdio ou no palco, um filme ou
um espetculo so como uma viagem num barco vela, a gente prepara
tudo com muito cuidado, a gente entra no barco, ia a vela, mas tudo
depende dos ventos do dia..[28]
A pintura funciona como instrumento de pesquisa para os atores, por
permitir um contato com determinados elementos, por exemplo, a postura
corporal de uma poca, os figurinos e com o vestir esse figurino, pois se o
hbito no faz o monge, com certeza um ator no se comporta da mesma
maneira quando veste um jeans ou um uniforme de soldado de Napoleo.
A exibio de filmes durante a criao dos espetculos do Thtre du
Soleil uma constante. Ariane alimenta o esprito e a imaginao de seus
atores com filmes nos quais eles possam ver representar os atores. Segundo
Charles-Henri Bradier, assistente de Mnouchkine h mais de dez anos no
Soleil, Ariane sempre fala e usa o cinema, pelo simples fato de que, para
ela, alguns filmes so essenciais, sendo to importantes quanto algumas das
grandes obras literrias.
O trabalho comea sempre com um filme de Charles Chaplin. Para
Mnouchkine, Chaplin , sem dvida, um mestre. Todo ator de teatro

deveria buscar conhecer sua obra e ser capaz de utiliz-la como referncia
em seu trabalho dirio. Impressionada pela sua versatilidade, ela aconselha
olh-lo sempre, buscando extrair de cada exibio de seus filmes uma nova
descoberta.
Alis, o cinema mudo est sempre presente nas conversas de Ariane,
durante os estgios, os ensaios, ela chama ateno para as pausas, a
imobilidade, o olhar. Uma de suas atrizes-referncia originria desse
cinema, Lilian Gish.
E, se todos conhecem o interesse de Mnouchkine pelos teatros
asiticos, poucos sabem o lugar ocupado pelo cinema japons em sua vida,
por depois dos atores do cinema mudo, ela recomenda os atores de
Mizoguchi e de Kurosawa.
No caso de Le Dernier caravansrail (2006) os atores viram muitos
documentrios, filmes para televiso e fotos. Em particular Clandestins, le
voyage infernal, dirigido por Jean-Paul Mudry para a TSR (Tlvision
Suisse Romande), cuja produo data de 2001. O filme acabou sendo uma
das referncias do espetculo.
O cinema ganhou espao na ltima dcada no Thtre du Soleil,
particularmente depois que Mnouchkine, aps anos trabalhando com os
clssicos os gregos, Shakespeare, Molire ou em parceria com Hlne
Cixous, optou pela aparente retomada da criao coletiva. Aparente porque
dava a impresso de estar retomando os anos 70, quando a trupe se
estabeleceu como um cone da criao coletiva. Mera impresso. O que
se viu nos espetculos mais recentes do Thtre du Soleil Le dernier
caravansrail e Les phmres foi um mtodo de trabalho e de
organizao indito.

Essa observao foi extremamente bem feita por Bruno Tackels num
artigo publicado na revista Mouvement[29]. Segundo Tackels o Soleil
passou a trabalhar com documentos da vida a fim de tornar possvel o
teatro. Como se a fbula pura no pudesse mais ser apresentada ao mundo,
pois ele no mais estaria a sua altura, a sua intensidade de injustia, de
violncia e de traio.
O autor refora a idia de que o Thtre du Soleil , sem dvida, um
dos lugares onde mais se acredita no teatro, observando, porm, a laicidade
dessa crena. Alm disso, o Soleil um dos raros lugares que postulam que
o se faz no palco produz efeitos, imediatos, diretos, sobre aqueles que
assistem.
No novidade que Mnouchkine sempre viu o teatro como um vetor,
mesmo modesto, de transformao da vida, de toda vida. Para ela o teatro
nos ajuda a perceber que o que se passa na atualidade no to somente
miditico, mas tambm histrico. O teatro ajuda a nos posicionar na
histria. (...) Eu tenho f no fato de que o teatro, a longo prazo, pode agir
como um instrumento a servio de certas causas.[30]
Esta conscincia extrema da vocao do teatro contribui para mexer
muitas linhas, comeando pelas linhas estticas. Comparando o tratamento
dado a Shakespeare no Thtre du Soleil no comeo dos anos 80, onde as
tcnicas tradicionais do Kabuki e do Khatakali eram empregadas, e a mais
recente criao, que evoca a histria da Frana de um modo ultra-realista
(por aqueles que a viveram), nos encontraremos diante de um enigma
teatral!
Entretanto, LAge dor (1975) j apontava duas das chaves para
compreender a atual evoluo do Soleil: o coletivo e o documento,
contando a atualidade de uma poca, sobre a base de uma trama coletiva,

utilizando as formas e tcnicas da Commedia dellarte. Em descendente

direta de Copeau, Mnouchkine buscava a comdia dos tempos modernos.
Ou seja, a preocupao com o tempo presente sempre existiu, mas os
anos 2000 marcam uma verdadeira ruptura, e os espetculos buscam se
apoiar nos documentos extrados da vida, se possvel da vida dos que fazem
o espetculo. No por acaso Ariane afirma que depois de Lge dor, Les
phmres foi o mais coletivo dos espetculos do Soleil. Talvez porque
nele os atores representam, muitas vezes, a si mesmo, talvez o exerccio
mais difcil sobre um palco.
Ariane Mnouchkine tem o hbito de dizer que os espetculos esto
chegando, que eles se impem aos seus intrpretes mais do que estes os
criam. Nos casos de Le Dernier Caravansrail e Les phmres, inmeras
questes dramticas documentaram os processos de criao dos
espetculos.
No primeiro a contribuio documental foi fortemente acentuada,
pela presena da prpria Ariane partindo ao encontro dos refugiados em
diversos campos de trnsito como o de Sangatte, mas tambm na
Austrlia, passando meses a recolher testemunhos. Esses testemunhos que
ela fez com que os atores escutassem. Num processo onde existem os que
ouvem e aqueles que falam. Quando aqueles que ouvem os que falam,
fazendo disso teatro, criam o Bruno Tackels de um teatro que toca, nem
documentrio puro nem de modo algum fico, um gnero novo,
retomando a lgica dos contadores: aqueles que falam e aqueles que
ouvem.
Mnouchkine afirma que o vdeo deu um novo lan ao teatro, e
permite que se faam coisas antes impensveis. Cita como exemplo a poca
de Lge dor, quando s as palavras registradas no gravador

testemunhavam as improvisaes. Mas, inmeras vezes o silncio tomava

conta da fita, e com ele a impossibilidade de lembrar mais das mil
maravilhas que tinham sido produzidas durante os ensaios. O advento do
vdeo transforma a improvisao em texto.
Tambours sur la digue (1999) marca o encontro definitivo do
Thtre du Soleil com as novas tecnologias. Mnouchkine, Charles-Henri
Bradier, Etienne Lemasson, Naruna Andrade, Liliana Andreone e outros
integrantes da trupe elegem o computador como um novo membro da
companhia. Em todas as reas ele encontra espao, exceto no setor de
reservas, deliciosamente arcaico em pleno sculo XXI.
O fato de o computador permitir arquivar e classificar filmes e fotos,
facilitando ainda o trabalho de identificao dos mesmos, far com que sua
presena nos ensaios seja indispensvel, assim como, anos depois, durante
os espetculos graas ao computador que os textos, ditos nas mais
diversas lnguas aparecem na traduo em francs.
Ariane diz que todas essas inovaes, toda essa aparelhagem
tecnolgica e, todas as mudanas que elas proporcionaram, no influenciam
em nada o que se passa no palco. Acredita mesmo que o que se passa no
palco pode acabar influenciando o computador, afirmando que esse avano
tecnolgico contribui para amainar o trabalho sem, no entanto, causar uma
transformao da estrutura.
Quando das filmagens dos ensaios de Tartufo para Au Soleil mme la
nuit os atores no tinham direito de ver o material filmado ao final do dia,
em Le Dernier caravansrail a situao se apresenta de maneira oposta.
O espetculo nasce de improvisaes, o trabalho no teatro filmado,
fotografado, exibido aos atores durante os ensaios, em seguida discutido

com cada um e com todos, e por todos. O comentrio das imagens faz parte
do trabalho de ensaio. O vdeo funciona aqui como um dirio de bordo do
espetculo, um pouco como a memria viva e talvez sem ele fosse
impossvel realizar o espetculo.
O jogo de cena afinado graas imagem digital; tudo filmado e
os vdeos tornam-se verdadeiros dirios de bordo com direito a vrios
croquis, sobre os quais os atores trabalham, vendo e revendo as variantes
para compor e guardar seu texte visuel. Vidas privadas, improvisaes
coletivas, msica, objetos, vdeo, tais so os instrumentos desse laboratrio
de escrita cnica para compor, no caso de Les phmres, um relato
ntimo a trinta vozes.
Os atores criam cerca de quatrocentas cenas, baseadas na
improvisao, dessas, apenas cerca de 50 sero usadas, para constituir os
diferentes captulos das duas coletneas que compem o espetculo.
Mnouchkine encontra no computador um aliado que torna mais fcil sua
busca pelo pequeno para encontrar o grande, um dos seus princpios
heursticos.
Com Le Dernier caravansrial e Les phmres a presena do
cinema no Soleil atinge seu pice e prova que quando o filme de teatro se
torna uma obra e no apenas um trabalho de documentao, o filme de
teatro um filme, sem dvida, e d testemunho por intermdio dos atores
das duas artes: de seu encontro, no de sua fuso..[31]

4. QUANDO O CINEMA GERA PRODUTOS DERIVADOS E

QUE TAIS

O uso do vdeo/cinema no Thtre du Soleil de uns anos para c

passou a ser uma opo para formar platias, para oferecer pblico a
possibilidade de guardar diversas lembranas da companhia tais como
vdeos-cassetes e, verso mais recente, DVDs.
Tambours sur la digue inaugurou a srie de DVDs. Em seguida
tivemos Molire, Le Dernier caravansrail e, em breve, Les phmres.
Segundo a prpria Ariane o lanamento de 1789, espetculo que lanou as
bases da legenda na qual se transformou a companhia, apenas uma
questo de tempo, e a promessa de que os outros espetculos registrados
em vdeo-cassete sairo em DVD parece estar parte de se concretizar.
Se do ponto de vista do pblico, estas ofertas eventualmente
respondem a seus impulsos afetivos/emocionais, do ponto de vista da
produo, so, tambm, marketing e podem ser entendidas como produtos
derivados. Afinal, os produtos vendidos trazem receitas adicionais, ainda
que marginais no oramento global da trupe.
Podemos traar um paralelo entre os benefcios assim gerados e
certas discusses sobre o desaparecimento dos rolos de papel toalha ou dos
custos desnecessrios com eletricidade relatados por Mnouchkine no filme
Au Soleil mme la nuit. Como num oramento, uma entrada corresponde a
uma sada. Alm disso, as lembranas adquiridas pelo pblico funcionam
como uma rede informal de difuso das atividades do Thtre du Soleil.
Dessa forma, se informa e se forma um pblico potencial. O boca a boca, o
fator de comunicao mais antigo e, do meu ponto de vista, o mais eficaz
do teatro, no apenas funciona, como tende a crescer.

Alm do aspecto puramente comercial, cito alguns exemplos

vivenciados aqui mesmo no Brasil, quando tive a oportunidade de assistir
uma conferncia intitulada Le Tartuffe: de Molire Mnouchkine, pela exdiretora da Aliana Francesa de Santos a partir da fita de vdeo-cassete de
Au Soleil mme la nuit. Nesse dia, uma centena de pessoas, incluindo
jovens atores, talvez futuros estagirios/integrantes do Soleil, participaram
dessa interveno.
Pessoalmente, apresentei um seminrio sobre o mesmo tema na
Universidade de So Paulo durante o meu Mestrado e que s foi possvel
graas a um encontro com Stphane Brodt, ex-ator do Soleil radicado no
Brasil, que me emprestou a fita.
Anos mais tarde, voltando do meu Doutoramento pleno em Paris,
tenho usado esse material de vdeo do Thtre du Soleil ora como
instrumento precioso de trabalho para preparar o pblico para conhecer o
trabalho de Mnouchkine e companhia, como foi o caso da
exposio/mostra realizada durante o 14 Porto Alegre Em cena, em 2007.
Ora, para como elemento instigador de um debate com a platia de um
seminrio de teatro organizado pelo Grupo Divulgao em Juiz de Fora,
quando aps a exibio de Un Soleil Kaboul...ou plutt deux, discutimos
com uma atenta platia de cerca de 200 pessoas, a importncia da formao
na vida dos atores. Ora numa palestra na Universidade Estadual de Feira de
Santana, permitindo assim que o Thtre du Soleil seja conhecido e
admirado nos recantos mais longnquos.
Sem falar no uso como material didtico em sala de aula, quando
desvendo aos alunos imagens capazes de dizer mais do que toda a teoria e
informao adquiridas ao longo dos meus anos de estudo e pesquisa.

Estes exemplos parecem ilustrar o poder da comunicao em todos

os nveis (recrutamento, formao, divulgao) que podem conter esses
discos, livros e, particularmente esses filmes. O CNDP Centre National
de Documentation Pdagogique vai mais longe, oferece um site de
recursos educacionais e de informao para a comunidade educativa para o
sucesso do aluno. Editando tambm dossis pedaggicos que estimulam o
trabalho em sala de aula tendo os vdeos/DVDs como suporte.
Finalmente, no podemos ignorar que o filme realizado ou cuja
realizao tenha sido permitida por Ariane Mnouchkine so os nicos
vestgios de seu trabalho. Com efeito, ao contrrio de Peter Brook e
Eugenio Barba, ela no escreve livros sobre seu teatro, nem tece teorias
sobre sua arte. O seu pblico fiel sabe disso, logo, a venda encontra a um
aliado potencial da sua venda.
Afinal, para aqueles que no tm a oportunidade de ir Cartoucherie
ou de receber o Thtre du Soleil em sua cidade ou pas de origem, esses
vdeos tornam-se importantes, quando no as nicas, ferramentas de
trabalho e de pesquisa.

REFERNCIAS BIBLIOGRFICAS

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agosto de 1978.
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____. Par mile COPFERMANN. Travail thtral (2). Lausanne, jan.maro de 1971, p. 14.
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Site consultado dia 27 de maro de 2007.
http://www.mouvement.net/html/fiche.php?doc_to_load=12071

NOTAS

[1] Deolinda Catarina FRANA DE VILHENA jornalista e produtora teatral, graduada em jornalismo pela
Faculdade da Cidade (Rio de Janeiro -1983); Mestre em Artes Cnicas pela Escola de Comunicaes e Artes
da Universidade de So Paulo (2001); Mestre em Arts du spectacle (DEA) pelo Institut dtudes thtrales da
Universit de la Sorbonne Nouvelle Paris III (2002); Doutora em tudes thtrales pelo Institut dtudes
thtrales da Universit de la Sorbonne Nouvelle Paris III (2007). Ps-Doutoranda em Artes Cnicas pela
Escola de Comunicaes e Artes da Universidade de So Paulo com bolsa da Fundao de Amparo Pesquisa
do Estado de So Paulo (FAPESP). Professora convidada do Departamento de Artes Cnicas da USP
ministrando, na Graduao, a disciplina Produo teatral. Possui experincia na rea de Prtica teatral, com
nfase em Produo, atuando principalmente nos seguintes temas: produo teatral, administrao teatral,
gesto, modos de produo, polticas culturais pblicas francesas e brasileiras, trupes, teatro de grupo, Thtre
du Soleil.

[2] Vsevolod MEYERHOLD. Apud Batrice Picon-Vallin In : Les avants-gardes thtrales et les technologies de
leur temps. Programme international de rencontres et de recherche Arts de la scne et nouvelles
Technologies. http://scenes-digitales.info

[3] Batrice PICON-VALLIN. Os novos desafios da imagem e do som para o ator. Em direo a um super-ator?
Trad. Ftima Saadi. Revista Folhetim (21), jan. a junho de 2005.

[4] David BRADBY. Le thtre franais contemporain (1940-1980). Lille: Presses universitaires de Lille, 1990.
[5] http://www.lesfilms13.com/dea_a_z/deAaZ.html consultado dia 20 de maio de 2009.
[6] Ariane MNOUCHKINE. Argentine, une culture interdite, 1976-1981.
Paris, AIDA/ Maspero, 1981.
[7] Ariane MNOUCHKINE. Por mile COPFERMANN.

Travail thtral (2). Lausanne, janv.-mars 1971, p. 14.

[8] Bernard DORT. Thtres. Paris: ditions du Seuil, 1986.

[9] Decupagem no sentido francs dcoupage, derivado do verbo dcouper, recortar significa, originalmente, o
ato de recortar, cortar dando forma. Em cinema e audiovisual, decupagem o planejamento da filmagem, a
diviso de uma cena em planos e a previso de como estes planos vo se ligar uns aos outros atravs de cortes. No
Brasil, especialmente entre os profissionais de televiso, a palavra decupagem foi adotada com um significado
diferente, na verdade oposto ao de qualquer planejamento de filmagem, uma vez que ele comea depois que a
filmagem est concluda.

[10] Ariane MNOUCHKINE. En lumire. Entrevista concedida Dominique Maillet. Paris, ditions Dujarric,
2001.

[11] Ariane MNOUCHKINE. Entrevista concedida Grard Le Ster e Claude Kadyo. Tlrama, 08 de junho de
1974.

[12] Roger CHARTIER. Le monde conomique lenvers. In : Travailler

avec Bourdieu. Org. de Pierre Encreve e Rose-Marie Lagrave. Paris,
Flammarion, 2003, p.255.
[13] Janick ARBOIS-CHARTIER. Le Molire de Mnouchkine. Tlrama, 26 de agosto de 1978.
[14] Ariane MNOUCHKINE. Lart du prsent. Entretiens avec Fabienne Pascaud. Paris, Plon, 2005.
[15]Ariane MNOUCHKINE. Entretien avec Ariane Mnouchkine. Entrevista realizada por Mona Chollet.
Priphries, maro de 2000.

[16] Brigitte SALINO. Au Soleil mme la nuit, scnes daccouchement. Le Monde, 18 de maro de 1997.
[17] Dossi de imprensa do filme Au Soleil mme la nuit. Acervo do Thtre du Soleil.
[18] Hlne CIXOUS. Dossi de imprensa de Tambours sur la digue. Acervo Thtre du Soleil.
[19] Ariane MNOUCHKINE. Diretora do Thtre du Soleil pede fogo da infncia no teatro. Valmir Santos.
Folha de S. Paulo, 11 de maro de 2002.

[20] Batrice PICON-VALLIN. Des planches la vido numrique. Artigo escrito para o encarte do DVD de
Tambours sur la digue.

[21]Thrse-Marie DEFFONTAINES. Une uvre hors norme. De la scne lcran. Coleo Thtre Aujourdhui
(11). Paris: ditions CNDP, 2007.

[22] Ariane MNOUCHKINE. Entrevista ao canal ARTE antes da exibio de Le Dernier caravansrail, 30 de
outubro de 2006.

[23] La Nuit des chasseurs traz tona, diversos dos medos da infncia, tais como medo de perder a famlia, medo
de pessoas estranhas, de se ver sozinho no mundo, sendo tambm uma mistura entre o bem e o mal. O
reverendo Harry Powell, cuja interpretao de Robert Mitchum responsvel em grande parte pelo sucesso do
filme, conta uma histria explicando que sempre existe o lado bom e o lado mau, usando suas mos decoradas
com as palavras LOVE e HATE, numa jogada primorosa do roteirista do filme.

[24] Ariane MNOUCHKINE. Du thtre au cinma. Thtre au cinma (3), hors srie, 2006.

[25] Ariane MNOUCHKINE. Soleil sur Kaboul. Par Eric LAVARENE.

Libration, 9 aot 2005.
[26] Srgio S. COELHO. Algo de novo sob o sol. Tempo a matria prima de Les phmres. Consultado em 1
de outubro de 2007. http://namoita.zip.net/arch2007-09-30_2007-10-06.html

[27] ric ROHMER. o cinema deve recear muito mais seus prprios chaves que uma influncia externa como a
do teatro. Apud Batrice Picon-Vallin in A cena em ensaios. So Paulo: Perspectiva, 2008, p. 151.

[28] Ariane MNOUCHKINE. En lumire. Entrevista concedida Dominique Maillet. Paris, ditions Dujarric,
2001.

[29] Bruno TACKELS. Un thtre au temps prsent. Revista mouviment.net. Site consultado dia 27 de maro de
2007. http://www.mouvement.net/html/fiche.php?doc_to_load=12071

[30] Ariane MNOUCHKINE. Du thtre au cinma. Thtre au cinma (3), hors-srie, 2006.
[31] Batrice PICON-VALLIN. A cena em ensaios. So Paulo: Perspectiva, 2008, p.162.