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El fragmento pertenece a la Égloga I de Garcilaso de la Vega, escrita en el siglo XVI. En él, el pastor Nemoroso lamenta la muerte de su amada Elisa, inmerso en un paisaje bucólico. Garcilaso introdujo en España la poesía renacentista italianizante, tomando como modelo a autores como Petrarca. La égloga sigue las convenciones del género, describiendo el sufrimiento amoroso del protagonista a través de la naturaleza y recurriendo a tópic
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Comentario de un fragmento de la Égloga I de Garcilaso.
El fragmento pertenece a la Égloga I de Garcilaso de la Vega, escrita en el siglo XVI. En él, el pastor Nemoroso lamenta la muerte de su amada Elisa, inmerso en un paisaje bucólico. Garcilaso introdujo en España la poesía renacentista italianizante, tomando como modelo a autores como Petrarca. La égloga sigue las convenciones del género, describiendo el sufrimiento amoroso del protagonista a través de la naturaleza y recurriendo a tópic
El fragmento pertenece a la Égloga I de Garcilaso de la Vega, escrita en el siglo XVI. En él, el pastor Nemoroso lamenta la muerte de su amada Elisa, inmerso en un paisaje bucólico. Garcilaso introdujo en España la poesía renacentista italianizante, tomando como modelo a autores como Petrarca. La égloga sigue las convenciones del género, describiendo el sufrimiento amoroso del protagonista a través de la naturaleza y recurriendo a tópic
El siguiente texto potico es un fragmento de la gloga I de Garcilaso de la Vega. En el fragmento se observan los rasgos tpicos de la gloga. El protagonista es un pastor llamado Nemoroso, que sufre por amor, en este caso por la muerte de su amada, inmerso en un ambiente natural tpicamente buclico, como se aprecia en siguiente fragmento: Corrientes aguas, puras, cristalinas, rboles que os estis mirando en ellas, verde prado, de fresca sombra lleno, aves que aqu sembris vuestras querellas, hiedra que por los rboles caminas, torciendo el paso por su verde seno El texto se compone de tres estancias, estrofa que combina catorce versos endecaslabos y heptaslabos de rima consonante, con un esquema que se repite a lo largo de toda la composicin: ABCBACcddEEFeF. Su autor, Garcilaso de la Vega naci en Toledo en el ao 1501 y muri en Niza en 1536. Se cri en el seno de una familia ilustre, por lo que tuvo una buena educacin. Se cas con Elena de Ziga, pero el suyo fue un matrimonio de conveniencia. En la corte del rey, de quien fue cercano, conocer a varios humanistas italianos, como Navagero, pero tambin a una dama portuguesa llamada Isabel Freire, que se casar con otro y luego morir en un parto. Garcilaso se enamora de ella y la convierte en su gran inspiracin. Precisamente en la gloga a la que pertenece el fragmento el poeta se desdobla en dos pastores; el primero, Salicio, lamenta el dolor que le causa el rechazo de Galatea, lo que se ha interpretado como la expresin del sufrimiento de Garcilaso cuando Isabel se casa con otro; el segundo, Nemoroso, protagonista de este fragmento sera la voz del poeta lamentndose por el fallecimiento de su musa. Garcilaso representa el ideal del cortesano, ya que adems de un magnfico poeta era militar, y de hecho muri a causa de las heridas que le causaron en una batalla, con tan slo treinta y cinco aos. Las glogas fueron compuestas durante la estancia de su autor en Npoles, adonde se fue a vivir tras ser desterrado por el emperador Carlos V. Garcilaso de la Vega es el mayor representante de la corriente llamada poesa italianizante o petrarquista, que como su nombre indica toma como modelo la poesa italiana y sobre todo la del autor Petrarca, que a su vez recoge elementos del Dolce Stil Nuovo (tradicin lrica italiana). Adems, en la poesa de Garcilaso se observa la convivencia con otras tradiciones, como la de la lrica cancioneril. Durante su estancia en Npoles, se intensific en su obra la influencia de la literatura clsica y de Sannazaro, autor de La arcadia. Un
ejemplo de esta influencia se aprecia en los versos Oh tela delicada, antes
de tiempo dada a los agudos filos de la muerte!, que hace referencia al mito de las Parcas o Moiras, que personificaban el destino o fatum. Las glogas de Garcilaso se enmarcan en el Renacimiento, que se desarrolla en Espaa entre finales del siglo XV y principios del siglo XVI. En la etapa en la que es escrita la obra, Espaa se abre al exterior (pleno Renacimiento), sobre todo a las corrientes literarias y artsticas procedentes de Italia, antes de la cerrazn que se produce coincidiendo con el reinado de Felipe II. Antes de Garcilaso las dos tradiciones de la poesa espaola eran la lrica cancioneril y la lrica popular. Con Boscn y Garcilaso da comienzo en Espaa esta poesa italianizante. En el fragmento se observan muchas de las caractersticas de esta poesa. En primer lugar, usa la estancia, estrofa utilizada por Petrarca y una de las novedades que llegan a la literatura espaola a travs de Garcilaso. El tratamiento de la mujer y la concepcin del amor son claramente petrarquistas. La dama, en este caso Elisa, es tratada como una criatura semidivina, que lleva el amor en los ojos: D estn agora aquellos claros ojos que llevaban tras s, como colgada, mi nima doquier que ellos se volvan? La visin de la mujer es absolutamente idealizada, y el amor, de claras influencias neoplatnicas, es de ndole espiritual (Dolce Stil Nuovo). El amor no es correspondido, en este caso a causa del fallecimiento de la dama, y el poeta sufre, aunque este sufrimiento ennoblece. La belleza externa de la mujer va a ser exaltada, siendo un reflejo de la belleza interior: D estn agora aquellos claros ojos () D est la blanca mano delicada, () Los cabellos que van con gran desprecio al oro, como a menor tesoro, adnde estn? Adnde el blando pecho? D la columna que el dorado techo con presuncin graciosa sostena? Es una poesa de sensaciones, en la que se exaltan los sentidos, lo que se aprecia en el abundante uso de eptetos (verde prado, fresca sombra, corrientes aguas, puras, cristalinas). El propio gnero, la gloga, revive en el siglo XVI. El Renacimiento se fundamenta en la bsqueda de la imitacin de los clsicos de la Antigedad grecolatina. Virgilio haba escrito glogas (o buclicas), y que a su vez se inspiraban en composiciones escritas por el griego Tecrito. Las glogas son recuperadas por Petrarca y otros autores como Sannazaro, que como ya se ha dicho, tienen una gran influencia en Garcilaso. Las estancias del fragmento son la decimoctava, decimonovena y la vigsima, de las treinta que componen la gloga I. Est dedicada al virrey
de Npoles, mecenas de Garcilaso, al que se dedica una alabanza en la
primera parte de la composicin. El yo potico cuenta la historia de Salicio y Nemoroso, que sufren por desamores de distinta naturaleza. La parte dedicada a Salicio ocupa de la cuarta a la decimosptima estancia. La de Nemoroso abarca desde la decimoctava hasta la vigesimonovena. En la ltima estancia se cuenta como se hace de noche, y los pastores se van. La estructura de la gloga es por tanto cerrada y totalmente equilibrada: amanece, habla Salicio, hay una estrofa de transicin, habla Nemoroso y anochece. El tema del fragmento es por tanto el desamor. Es el tpico del amor destructivo, que hace sufrir al amante. Nemoroso recuerda a la fallecida Elisa, reflexiona con dolor acerca del contraste entre lo feliz que era cuando ella viva (primera estrofa) y lo desgraciado que es ahora (segunda estrofa). En la tercera estrofa aparece el tpico del ubi sunt, aplicado al retrato de Elisa. La muerte, destructora de la belleza y de la juventud, cuyo carcter es fugaz, es otro motivo central del fragmento (Oh bien caduco, vano y presuroso!). Otro tpico, el locus amoenus, est presente en la primera estrofa, donde una topografa nos describe el ambiente en el que est inmerso el pastor. Esta naturaleza se representa como viva, casi compasiva, lo que se refleja en el uso de la personificacin (corrientes aguas, puras, cristalinas, rboles que os estis mirando en ellas; hiedra que por los rboles caminas). El soliloquio de Nemoroso da paso tras la descripcin del ambiente, a la visualizacin de los das en los que Elisa viva, como se refleja en las estrofas siete y catorce, donde con una similicadencia transmite el estado de felicidad en que se hallaba: yo me vi tan ajeno del grave mal que siento que de puro contento con vuestra soledad me recreaba, donde con dulce sueo reposaba, o con el pensamiento discurra por donde no hallaba sino memorias llenas de alegra Pero esa felicidad se ha visto truncada, y el contraste lo atormenta, tal y como lo expresa la anttesis del comienzo de la siguiente estrofa: Y en este mismo valle, donde ahora me entristezco y canso, en el reposo estuve ya contento y descansado. As como con la contraposicin entre el verde prado sobre el que l se asienta y el lugar donde se halla Elisa ahora (en la escura, desierta y dura tierra).
La desdicha de Nemoroso se manifiesta por medio de exclamaciones y
preguntas retricas, que dan expresividad al poema: Oh miserable hado! () Adnde estn? Adnde el blando pecho? El pastor lamenta su suerte y su fortaleza, que aleja su destino del de Elisa, como se deja entrever en la comparacin: Ms convenible fuera aquesta suerte a los cansados aos de mi vida, ques ms quel hierro fuerte, pues no la ha quebrantado tu partida. La prosopografa de Elisa, plagada de metforas (D la columna que el dorado techo con proporcin graciosa sostena?), describe a la mujer como un objeto precioso (descriptio puellae). Encaja claramente con el ideal de belleza femenina renacentista, semejante a la del mundo clsico, que se basa en la armona y la proporcin y que ensalza a la mujer rubia, de piel blanca, delicada, etc. Encarna la belleza divina, es la donna angelicata. El refinamiento de los sentimientos y la introspeccin emocional, el tipo de estrofa utilizada, la forma mtrica o la belleza y aparente sencillez del lenguaje fueron elementos novedosos en su poca. Esto, junto con la gran calidad literaria de sus composiciones, convierte a Garcilaso en una figura indispensable para la introduccin de las corrientes renacentistas en Espaa, que dotaron no slo a la poesa, sino a toda la literatura espaola de un nuevo mpetu, y la gloga I es un ejemplo perfecto de este cambio.