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MONOGRAFIA DE DOUTORADO
Pesquisador
Introduo
Porque esse contraponto entre Cage e Vinholes? O que se espera ganhar com isso?
O que que tem a ver Cage com Vinholes? Essas perguntas me perseguiram durante toda a
redao desta monografia. Com o passar do tempo e do texto, fui percebendo, porm, que
diante de mim (e de ns) talvez esteja se comeando humildemente a descortinar todo um
captulo da histria da msica brasileira muito mal-contado at ento, que se referiria a essa
msica enquanto processo, ou obra aberta, ou obra em movimento, ou msica aleatria, ou
msica indeterminada. Antes de comear tal trabalho achava que a nica abordagem til
para se pensar nossa produo de msica aleatria fosse pesquisar em cada compositor sua
genealogia potica ou esttica na msica europia ou norte-americana. Voc afilhado de
quem: Stockhausen ou Cage? Conhecendo Vinholes fui forado a reconsiderar isso.
Quando ouvi pela primeira vez as obras do compositor pelotense Luiz Carlos Lessa
Vinholes, durante o XIV Congresso da ANPPOM (Porto Alegre 2003), tive
imediatamente a impresso de que estava diante de um compositor filiado s idias de John
Cage sobre utilizao de material, silncio e acaso. Para mim foi uma bela surpresa ter
enxergado isto, uma vez que o programa dos concertos citava Vinholes como um herdeiro
de Webern. De weberniano constava somente, pelo menos aos meus ouvidos, um certo
essencialismo no que diz respeito ao gestual sonoro usado nas peas, o gosto pelo pouco,
algo do grupismo de alguns trabalhos do mestre vienense tais como o Concerto Op.24, onde
fragmentos da srie so salpicados no tempo adquirindo status de personagens autnomos
envolvidos num clima silencioso; a durao bastante pequena de suas peas seria outra
caracterstica afim. O material de Vinholes, porm, era ainda mais rarefeito. Tratava-se de
uma simplicidade mais radical. Tal constatao, aliada descoberta de que o compositor
utilizava mtodos aleatrios em algumas de suas peas, me fez pensar no John Cage das
Music for Piano 1-84 (1952-56), peas cujo material sonoro, fruto de operaes de acaso,
muitas vezes no ultrapassa 4 ou 5 notas por pgina e onde o silncio adquiria um
significado novo como espao de contemplao dos sons ambientais, figurando como uma
entidade, mais psicolgica que acstica, dependente da intencionalidade de escuta do
fruidor.
2
responsvel pelo Setor Cultural da Embaixada durante mais de 10 anos nas suas duas
estadas no Japo, nunca usou seu prestgio e poderes para favorecer-se. Coisa que fez
abundantemente quando se tratava de outros artistas, divulgador febril que foi de nossa
cultura no Japo e no Mundo.
Espero que este trabalho venha somar-se aos textos daquela ANPPOM de 2003 e
dissertao de mestrado de Mario de Souza Maia sobre Vinholes para comearmos a juntar
os cacos conceituais e histricos da aventura da indeterminao no Brasil.
No nossa inteno realizar neste espao um estudo biogrfico, mesmo que
resumido, sobre John Cage. Pretendo realizar, porm, flashes neste sentido sempre que
algum aspecto biogrfico seu vier a auxiliar na presente investigao. Quanto a Vinholes,
em razo das ainda poucas referncias a ele em nossa bibliografia, conveniente
procedermos com apresentao de um resumo de sua carreira como msico, poeta e
funcionrio do Itamaraty antes de prosseguir.
Vinholes
Segundo o estudo biogrfico, bastante rico, realizado por Mario de Souza Maia em
19991, Luiz Carlos Lessa Vinholes nasceu em Pelotas-RS, em 1933, onde iniciou seus
estudos de msica. Em 1946, cantava no coro da Catedral e, em 1949, trabalhava como
copista da Orquestra Sinfnica de Pelotas. Tal ofcio de copista o aproximou do repertrio e
da teoria musicais. Em 1952, tendo sido indicado pela pianista Yara Andr, foi aceito por
Koellreutter no Curso de Frias de Terespolis. Vinholes j conhecia pessoalmente o mestre
alemo naturalizado brasileiro, fundador do Grupo Msica Viva, quando este esteve em
Pelotas para reger sua Orquestra Sinfnica em dezembro de 1950. Nesta ocasio Vinholes
chegou a receber algumas aulas de contraponto e Koellreutter, vendo o seu empenho,
solicitou prefeitura da cidade que lhe desse uma bolsa de estudos para ir ao Curso. Depois
de muita burocracia a bolsa foi concedida (Maia: 1999, 43).
Aps o Curso acabou indo morar em So Paulo, onde trabalhou como secretrio
pessoal de Koellreutter como forma de pagar pela sua estada enquanto estudava nos
Seminrios Livres de Msica (antiga Escola Livre de Msica da Pr-Arte). Esta temporada
em So Paulo o permite estudar composio regularmente com Koellreutter e estrear alguns
trabalhos, alm de conhecer os poetas que iniciavam o movimento que resultou na poesia
concreta. Participa, como cantor, de vrios grupos corais, participa de estrias brasileiras
de obras como a Paixo Segundo So Mateus de Bach e da Missa de Notre Dame de
Machaut. Nesse perodo, como membro do Grmio Bla Bartok dos alunos dos Seminrios,
organiza concertos de msica contempornea, msica antiga, jazz e msica tnica na capital
paulista.
Em 1956, numa srie de 3 conferncias intituladas Uma Nova Tentativa de
Estruturao Musical, expe sua teoria de organizao de clulas rtmico-meldicoharmnicas batizada de tcnica Tempo-Espao.
Neste mesmo ano assume o lugar de Koellreutter, que havia se transferido Bahia,
como crtico de msica do Dirio de So Paulo. O compositor aproveita o cargo para
realizar desde a defesa da msica moderna e a crtica ao circuito de ensino de msica
tradicional at anlises de peas de compositores contemporneos como Boulez e
Stockhausen (Maia: 1999, 56).
Em 1957 recebe uma bolsa do Governo japons para estudar msica tradicional
japonesa em Tquio. Ao chegar no Japo, alm de estudar no Departamento de Msica da
Universidade de Tquio, foi aceito no Departamento de Msica do Palcio Imperial para
1
Ver bibliografia.
Com o passar dos anos, comearam a surgir entre eles srios conflitos tericos
motivados pelo fato de Cage no aceitar o estudo da harmonia como base vlida para se
pensar uma arte que, quela poca, j havia includo como parmetros estruturais
importantes o rudo e o silncio. Segundo Bernstein, outro conflito importante diz respeito
preferncia cageana pela conectividade de material sonoro (tendncia no-linear) ao invs
da continuidade valorizada por Schoenberg (tendncia linear) (Bernstein: 2002, 35). Alm
disso, enquanto Schoenberg criticava a repetio literal como um procedimento estril,
incapaz de gerar novas formas e pregava a variao como norma, Cage valorizava esta
mesma repetio justificando-se com uma imagem do prprio Schoenberg a respeito da
variao: de que esta seria nada mais que uma repetio no literal (idem, 29).
Na verdade, o aspecto conectividade s veio a ser plenamente desenvolvido por
Cage muito depois do fim de seu contato com Schoenberg, pouco antes de assumir o acaso
como mtodo de disposio de material sonoro, em obras como o String Quartet in Four
Parts (1950), onde, ao invs de preencher seus espaos de tempo com material
improvisado, tcnica usada at ento, escolhe seqncias de fragmentos meldicoharmnicos dentro de uma srie pr-concebida de objetos. Mesmo em obras tardias como
as Sonatas & Interludes (1948) para piano preparado Cage ainda deixava transparecer
alguma dependncia em relao linearidade. J a opo pela repetio literal de material
foi amplamente explorada em suas obras para percusso a partir de 1939 e para piano
preparado entre 1940 e 1948, constituindo-se numa marca do perodo imediatamente
anterior produo das suas primeiras obras baseadas em sries de objetos sonoros e
quadros de material gestual meldico-harmnico. Com o uso do acaso para determinar a
continuidade dos sons no tempo, a partir do ltimo movimento do Concerto for Prepared
Piano and Chamber Orchestra (1951), o aspecto da repetio literal, bem como o controle
sobre a conectividade dos sons, deixaram de figurar como centrais na obra do compositor.
O interesse por uma msica baseada no em material escalar ou serial, mas no total
sonoro, marca uma ruptura importante entre Cage e seu antigo mestre. a partir desta idia
que Cage passa a elaborar suas primeiras propostas de organizao musical tendo como
parmetro primordial o ritmo, tomado como nico elemento realmente indispensvel para a
concepo de qualquer msica. tambm bastante conhecido o dilogo entre Schoenberg e
Cage, onde este ltimo declara no ter ouvido para harmonia. O professor adverte para a
impossibilidade de desenvolver-se na composio musical sem tal preparo:
Depois de ter estudado com ele por 3 anos, Schoenberg disse: para escrever msica, voc
precisa ter sensibilidade para harmonia. Ento ele disse que eu sempre encontraria um
obstculo, que seria como se eu chegasse a um muro pelo qual eu no podia passar. Eu disse
Nesse caso, vou dedicar minha vida a bater com a cabea contra o muro (Cage: 1985,
114)
Vinholes faz questo de frisar que este momento marcou o incio de uma relao de
horizontalidade entre os dois compositores. Koellreutter passa a consider-lo um colega,
no mais um aluno e ambos sero colaboradores e amigos ntimos durante dcadas.
Para continuar compondo, porm, Vinholes foi obrigado a inventar novas estratgias
composicionais que o liberassem tanto de uma tradio tonal considerada caduca, quando
do formalismo exacerbado da tcnica dodecafnica. Cria, em 1956 uma soluo pessoal
para o impasse, chamada de Teoria Tempo-Espao, onde prope uma forma sistemtica de
tratar o material sonoro sem vincul-lo diretamente a nenhum sistema pr-estabelecido.
Teorias emancipatrias
Cage estava interessado, acima de tudo, no rudo durante os anos 30, e empenhou-se
em desenvolver uma estruturao rtmica capaz de abrigar tal entidade sonora. O silncio,
em um primeiro momento, ainda era considerado um bloco a mais na paleta que o
compositor pretendia criar (como veremos, idntico ao silncio deliberado de Vinholes).
Rompendo com uma estruturao baseada em alturas, Cage podia conceber a msica, ou
organizao sonora nos seguintes termos: material sonoro disposto, de acordo com um
mtodo, dentro de estruturas pr-concebidas, configurando-se com isso uma forma. Cage,
durante sua carreira, sempre se referir a esta estruturao rtmica como chave para suas
composies, mesmo quando estiver em questo a ruptura com algum dos conceitos2. Os
termos forma e estrutura querem dizer, respectivamente, contedo e forma. Forma, para
Cage, seria a disposio de tudo aquilo que soa dentro de uma pea e estrutura, a diviso
temporal definida pelo compositor previamente, dentro da qual a forma se desenrola.
Os anos 40 foram caracterizados, nos termos da estruturao rtmica cageana, por
uma nfase muito grande nos parmetros material e estrutura. Constam desse perodo seus
trabalhos envolvendo grupos de percusso e piano preparado. A maioria destas peas foram
compostas tendo como mote o acompanhamento de dana. Desde fins da dcada de 30,
Cage colaborava com grupos de dana compondo e tocando. O que tinha mo: uma paleta
de rudos (seu grupo de percusso ou preparaes de piano) e um esquema rtmico,
elaborado muitas vezes pelos prprios danarinos, para compor a parte musical. Esse
modelo foi adotado como base para sua estruturao rtmica (Cage: 2000, 34). Em peas
de concerto, sem dana, Cage experimentou criar relaes mais abstratas usando o chamado
princpio micro-macrocsmico de organizao rtmica, onde as pequenas partes da pea
possuam entre si as mesmas relaes que as grandes partes como em First Construction
(in metal) (1939) (idem, 35) (Fig.1).
O parmetro cageano estrutura foi questionado pelo compositor ainda nos anos 50, quando comeou a
escrever obras onde tal referencial torna-se prescindvel ou mesmo inexistente. o caso de obras como
Winter Music (1957) para de 1 a 20 pianos e Concert for Piano and Orchestra (1958), onde a total autonomia
entre as partes e a possibilidade destas serem tocadas em qualquer quantidade dentro dos limites da partitura
faz com que no seja mais possvel identificar as balizas temporais da teoria (N.P.).
2
Fig.1 estruturao rtmica da pea Fisrt Construction (in metal) (Pritchett, James. The Music
of John Cage. New York: Cambridge University Press, 1995, p.17).
Fig.2 fragmento da partitura de And the Earth Shall Bear Again (1942). As barras duplas
representam pontos importantes da estrutura rtmica. John Cage. Prepared Piano Music, Vol
1: 1940-47. New York: Peters, 67886a, p21.
A nova teoria acabou exigindo uma nova terminologia o que, num primeiro
momento dificulta a sua compreenso. Temos unidades espaciais (UE), que seriam
qualquer intervalo entre duas notas e unidades temporsticas (UT) que seriam as figuras de
durao a serem vinculadas s figuras espaciais. Ao ligar estes dois conceitos, tem-se uma
unidade estrutural (US)
Fig.3 - UE, UT e US
Em seguida so elencadas as vrias maneiras de apresentao destas clulas rtmicomeldico-harmnicas, que podem ser ligadas umas s outras formando as chamadas
unidades estruturais consecutivas (UC) e apresentadas de 3 formas: F1 as freqncias
extremas (fe) possuem curta durao admitindo um silncio estrutural entre elas; F2 a
primeira freqncia extrema (pfe) (localizada esquerda da clula), possui longa durao,
enquanto a segunda apresenta-se curta e F3 a segunda freqncia extrema (sfe) apresentase longa enquanto a primeira apresenta-se curta. Ao misturarmos estas formas
alternadamente ou no, temos uma estrutura rtmica mista (ERM). O compositor classifica
ainda os processos de estruturao relevando a variedade de formas e estruturas utilizadas
em determinado caso. Uma vez fixados os detalhes de sua teoria, Vinholes escreveu a pea
Tempo-Espao Ie II, como forma de ilustr-la (Fig.4).
Vinholes, como Cage, busca uma maneira de estruturar suas peas que prescinda de
uma sistemtica voltada para o relacionamento entre alturas. Para o compositor, pouco
importa que intervalos se vai utilizar, pois reconhece que cada compositor possui seu
prprio repertrio de sonoridades que lhe idiossincrtico. O rudo, aspecto que no
chamava tanto a ateno de Vinholes na poca em que concebeu tal teoria, est tambm
contemplado, na medida em que se pode usar as suas clulas-estruturas sem referncia a
alturas. No tenho uma posio nem favorvel nem avessa ao som e ao rudo, diria o
compositor (Vinholes: 01/07/2005).
Ironicamente, Vinholes usa os termos forma e estrutura como conceitos chave de
sua teoria. Aqui, porm, tais conceitos possuem um sentido completamente diferente, uma
vez que se referem a uma estruturao musical a partir do micro. Enquanto para Cage
estrutura significava a diviso do todo em partes, para Vinholes este termo est relacionado
aos blocos elementares da construo da pea. A forma cageana, que est relacionada
organizao dos sons dentro da estrutura, aqui tem que ver com a maneira como estes
blocos elementares se apresentam. A prpria forma geral da pea, em Vinholes,
secundria, pois acaba sendo fruto da maneira como se organizam as pequenas clulas em
seu interior. Em outras palavras, usando conceitos cageanos, temos uma estrutura e uma
forma dependentes da concepo do mtodo e, como j vimos, o material adquire, na
potica de Vinholes, um status secundrio podendo, inclusive, ser inserido no contexto aps
a organizao dos outros parmetros. Uma potica do micro ao macro em contraponto a
uma potica do macro ao micro.
1
Imaginary Landscape N4 para 12 rdios, William Mix para tape, Two Pastorales para
piano preparado, todas produzidas em 1952; observao de imperfeies grficas em folhas
de papel a partir das quais notas eram definidas: Music for Carillon N2 (1954), Music for
piano 1-84 (1952-56), ou ambas as tcnicas: 261.1499 For a string Player (1955).
As obras envolvendo indeterminao, ou seja, a participao efetiva do intrprete
no seu formato final, comeam a surgir na segunda metade dos anos 50 com obras como
Winter Music (1957), para de 1 a 20 pianos, onde o compositor usa partes autnomas e em
nmero varivel. Tal autonomia entre as partes faz com que se perca definitivamente a
noo de estrutura (Fig.5). No Concert for Piano and Orchestra (1958), h o mesmo
princpio de autonomia entre as partes. Alm disso, o solista deve escolher, dentro de um
livro com 84 tipos diferentes de notaes de carter indeterminado, sua linha de
performance (Fig.6). O concerto pode ser tocado com qualquer nmero de intrpretes,
sendo que o seu formato mnimo piano solo (nesse caso a pea passa a chamar-se Solo for
Piano). O regente, seguindo sua prpria partitura, realiza um papel mais coreogrfico que
musical3.
Fig.5 fragmento da partitura de Winter Music para de 1 a 20 pianos (1947) (PRITCHETT,
JAMES. The Music of John Cage. New York: Cambridge University Press, 1995, p.111).
Na estria deste trabalho, no Concerto de Comemorao dos 25 anos de carreira do compositor, na Town
Hall em Nova Yorque, em 1958, o coregrafo e companheiro de Cage, Merce Cunningham, ficou responsvel
pela performance de regncia (N.P.).
3
Fig.6 Uma das notaes usadas na parte de piano do Concert for Piano and Orchestra (1958)
(PRITCHETT, JAMES. The Music of John Cage. New York: Cambridge University Press,
1995. p.118).
Existe nesta escolha de Cage pela cesso de liberdades ao intrprete uma vontade de
fazer com que as fronteiras entre este e o compositor sejam diludas. Cage, no texto
Experimental Music, de 1958, ao referir-se sua msica de carter indeterminado, explica:
O que houve comigo que me tornei um ouvinte e a msica algo a ser ouvido (Cage: 1995,
7). Nesse momento est se operando no trabalho de Cage tal diluio, uma vez que o
compositor j no representa mais aquele sujeito que possui o controle total sobre o que vai
ocorrer no palco. Ele prprio est merc do que pode ocorrer. Ele prprio um ouvinte
apesar de ser o propositor da situao sonora dentro da qual esto todos imersos.
Tais liberdades cedidas ao intrprete acabaram, porm, cobrando o seu preo. Cage
logo percebeu que nem todo intrprete tem condies de realizar os objetivos daquele tipo
de proposta, seja por uma questo de despreparo tcnico, seja por uma questo de
ignorncia em relao ao como proceder, seja por uma simples questo de m-f. Ao
referir-se a isso em entrevista cedida a Hans G. Helms em 1972, desabafa:
Dar liberdade ao intrprete individual me interessa cada vez mais. (esta liberdade) Dada a
indivduos como David Tudor, claro, gera resultados que so extraordinariamente belos.
Quando essa liberdade dada a indivduos sem disciplina e que no partem como digo em
vrios textos do zero (por zero entendo a absteno em relao aos seus gostos e
desgostos), que no so, em outras palavras, indivduos mudados, mas que permanecem
como indivduos com seus gostos e desgostos, da, claro, dar liberdade no tem interesse
nenhum (Kostelanetz: 1991, 67) .
Uma boa ilustrao para o que se entende por indisciplina em performance seria a
sabotagem sofrida por Cage em 1961, em pleno palco, pela Filarmnica de Nova York, sob
a regncia de Leonard Bernstein, na estria da pea Atlas Eclipticalis (1961). Os msicos
retiraram os microfones de seus instrumentos e comearam a bater neles em protesto. Nos
bastidores, disseram a Cage: Volte daqui a 10 anos, que talvez a gente te leve a srio
(Kostelanetz: 1991, 69).
importante frisar que Vinholes no teve contato com as obras de Cage antes de
sua viagem ao Japo. Isso se deve talvez ao fato de que a produo cageana se encontrava
restrita a uns poucos privilegiados capazes de freqentar Nova York em meados da dcada
de 50. Esses poucos s podiam voltar ao Brasil trazendo relatos o que viram e ouviram,
uma vez que as peas e textos de John Cage s vieram a ser publicados em 1961, quando
este assinou o contrato com a Peters Edition. Mesmo quando, em 1958, Cage participa
como conferencista e intrprete de suas obras no Curso de Vero de Darmstadt (Alemanha),
ocasio em que compositores de todos os pases, inclusive Brasil, tiveram acesso s suas
idias, Vinholes j tinha partido. Segundo o prprio compositor:
1
Umberto Eco, em seu artigo Potica da Obra Aberta, no trecho que trata da
ontologia da obra de arte, traa o paralelo da obra em movimento (obra aberta, equivaleria
obra de carter indeterminado de Cage) com a concepo einsteiniana de que existe a priori
uma ordem no espao-tempo, mesmo que esta no seja suficientemente exprimvel com as
ferramentas humanas disponveis. Einstein no pressupe um Deus que joga dados, mas o
Deus de Spinoza, que rege o mundo com leis perfeitas (Eco: 2003, 61). Eco sugere uma
analogia entre o Deus organizador que define as regras misteriosas do cosmos, de modo
que este permanea ntegro mesmo assumindo um aspecto aparentemente catico, e o
compositor de obras em movimento.
A obra em movimento possibilidade de uma multiplicidade de intervenes pessoais, mas
no convite amorfo interveno indiscriminada: o convite no necessrio nem unvoco
interveno orientada, a nos inserirmos livremente num mundo que, contudo, sempre
aquele desejado pelo autor.
E continua:
O autor oferece, em suma, ao fruidor uma obra a acabar: no sabe exatamente de que
maneira a obra poder ser levada a termo, mas sabe que a obra levada a termo ser, sempre
e apesar de tudo, a sua obra, no outra, e que ao terminar o dilogo interpretativo ter-se-
concretizado uma forma que a sua forma, ainda que no organizada por outra de modo
que no podia prever completamente: pois ele, substancialmente, havia proposto algumas
possibilidades j racionalmente organizadas, orientadas e dotadas de exigncias orgnicas
de desenvolvimento (Eco: 2003, 61-62).
uma vez em curso, teoricamente, fugiriam do seu controle. Digo teoricamente, pois, apesar
de relevar a falta de preparo dos intrpretes no executar de peas de carter aberto devido
sua formao inadequada para isso, possui suas preferncias estticas (o gosto pela
simplicidade, pelo dizer muito usando pouca coisa) e seu trabalho um reflexo disso.
Eu nunca acreditei que para dizer as coisas seja com a linguagem que for se tenha que falar
horas a fio. No. Com pouca coisa se pode dizer bastante. Uma linha pode ser uma obra de
arte, meia dzia de palavras como se fez no concretismo. Um pequeno volume pode ter uma
beleza extraordinria (Vinholes: 01/07/2005).
Com isso quero dizer que, apesar da abertura aparentemente irrestrita, h uma
expectativa a respeito do resultado. No h, porm, no caso de Vinholes, uma estratgia
para garantia de resultados, seja intrnseca obra, seja dependente de questes extramusicais, como ocorre em Cage. Um certo desapego obra faz parte de sua potica.
A melhor ilustrao desse aspecto da obra de Vinholes uma de suas performances
no campo da poesia de vanguarda. Em Veneza, ao ser convidado para um Festival da
Palavra (1997), onde estavam presentes poetas do mundo inteiro, ao invs de escrever no
catlogo do encontro um poema seu, decidiu que o pblico o faria. Coletivamente decidiuse uma regra: seriam escritas frases onde a palavra olho deveria figurar. De posse do
catlogo de alguns dos presentes e, com o auxlio de um retro-projetor, Vinholes disps as
frases uma em cima da outra usando como coluna central as palavras olho (como nos
poemas messticos de Cage, mas usando uma palavra inteira no lugar das letras do eixo
central). Depois, cada um pegou seu catlogo e foi embora do teatro.
Quem escreveu na pgina do seu negcio est de posse daquilo, os outros tambm esto. O
trabalho est escrito por todos, mas uns no sabem dos outros. Naquele momento o trabalho
estava restrito quele espao do teatro. Mas no momento em que aquelas pessoas sassem
dali, uns indo embora para Milo, outros indo embora para Paris, o Haroldo (de Campos)
voltando para So Paulo, esses catlogos esto indo embora e o espao ocupado pelo
trabalho feito se dilata. Esses catlogos vo durar at quando? Alguns vo ser destrudos,
outros vo ser queimados... vai ser minimizado o tamanho do trabalho feito. Nisso a existe
autoria, nisso a existe coisa feita, nisso a existe espao para a coisa feita, mas ningum tem
idia do que , onde est e por quanto tempo (Vinholes: 01/07/2005).
determinado formando texturas estticas. Cage, preocupado com tal integridade sempre
busca balancear, com j vimos anteriormente, essa liberdade com a escolha dos intrpretes.
Quanto mais livre, mais disciplinado e responsvel e musical deve ser o intrprete.
A pea Instruo 61, para qualquer combinao instrumental, de Vinholes, estreada
em Tquio em 31 de dezembro de 1961, foi a primeira obra de msica de carter
indeterminado criada por um brasileiro.
Trata-se de 4 instrues distribudas entre 100 cartes quadrados: 1) - folha em
branco, 2) - ponto, 3) - linha curta e 4) - linha longa, que so apresentadas aos intrpretes
durante a performance por colaboradores retirados do pblico. A linha longa significa uma
nota de longa durao, a linha curta, uma nota de curta durao, o ponto um som
puntiforme (muito curto) e a folha em branco significa silncio estrutural (deliberado). Se o
carto for apresentado verticalmente, para linha curta temos pequeno aglomerado de sons,
para linha longa, grande aglomerado de sons. Note-se que os valores de tempo e quantidade
de sons so relativos. Assim, um som longo sempre em relao a um outro som
considerado curto. Um aglomerado de sons considerado pequeno sempre em relao a
outro considerado grande. Aqui no h especificao de instrumentos ou do nmero de
intrpretes. Uma vez entendidas as regras, no necessrio sequer adquirir os cartes do
compositor. Qualquer um pode elabor-los por conta prpria.
Uma observao importante a meu ver que os objetos apresentados nos cartes
remetem ao tipo de material usado nas primeiras peas tempo-espao. Aqui estes elementos
(nota longa, curta, silncio estrutural, etc.) so organizados (libertos da rigidez da norma)
pelo acaso na escolha da sequncia e sobreposio de material e pelas decises dos
intrpretes, que lidam com partes autnomas, na modelagem gestual desse material.
Fig.7 modelos para os cartes da pea Instrues 61 (posio vertical).
Um fato recente nos ajuda a definir melhor a postura de Vinholes a respeito de sua
msica coletivista nesse perodo. Ao ir morar recentemente em Braslia pouco antes de se
aposentar, o compositor passou a revelar um imenso interesse na obra do artista plstico
carioca Athos Bulco, parceiro de Oscar Niemeyer na construo de Braslia e que foi
responsvel pela criao de mais de 100 murais de azulejos na capital do pas. O aspecto da
obra de Athos que encantou Vinholes foi que, em vrias paredes que azulejou, ao invs de
definir em detalhe os desenhos, preferiu deixar a cargo dos operrios tal escolha. O mestre
azulejista deixava uma instruo simples do tipo evitem fechar os crculos e ia embora. A
obra era fruto do trabalho e preferncias dos operrios e o arquiteto providenciava apenas
as instrues que a viabilizavam.
Vinholes faz questo de afirmar o parentesco de seus trabalhos em msica aleatria
com algumas das inseres de Bulco em Braslia e admira-se de que tivesse havido tanta
semelhana entre os dois projetos criativos no mesmo perodo, um em Tquio e o outro em
Braslia.
Eu criei as Instrues... o que o Athos Bulco certamente pensa: quem fez aquilo que est
no Teatro Nacional foram os operrios, no foi ele. A msica que foi feita em 61 e que
feita cada vez que se usam os cartes, Instruo 62, a Pea Para Fazer Pssiu/xi, cada vez
diferente. Eu no fiz aquilo. Eu s preparei as instrues que viabilizam a coisa a ser
realizada (Vinholes:01/07/2005)
De fato, apesar do parentesco evidente entre esta msica de carter aberto, simples,
ritual, coletivo e no-autoral com manifestaes da tradio oral, no podemos esquecer ou
apagar a experincia acumulada de mais de 4 sculos de busca pela complexidade,
valorizao de princpios hierrquicos, individualismo, autoria, concepo de obra de arte,
valorao desta obra de arte segundo critrios interessados dependentes de prioridades de
grupos especficos, etc. como Webern comenta, nas suas conferncias O Caminho para a
Msica Nova, sobre o parentesco entre os procedimentos polifnicos dos dodecafonistas e a
msica flamenga da Renascena:
Nossa tcnica de apresentao atingiu um parentesco muito grande com os mtodos de
apresentao empregados no sculo XVI pelos neerlandeses, mas que naturalmente se serve
tambm de todos os resultados da conquista do domnio tonal-harmnico (Webern: 1960,
53).
Fig.8 fragmento da partitura de Tempo-Espao XIII 4 lados das Mil Faces de Janet (1978).
Na pea Tempo-Espao XIV (1978) temos este mesmo princpio sobreposto a uma
leitura do poema suk-a de bill Bisset (Fig.9).
Fig.9 partitura de performance para leitura do poema suk-a (MAIA, MARIO DE SOUZA,
Serialismo, Tempo-Espao e Aleatoriedade: A obra do compositor Luiz Carlos Lessa Vinholes.
Dissertao de mestrado. Porto Alegre: PUCRS, 1999. p.151)
novo. Graas a essa caracterstica, Vinholes foi apelidado por Gilberto Mendes de
compositor bissexto (Vinholes: 01/07/2005).
Eu no consigo produzir a toda hora. Porque se eu no encontrar uma razo de pesquisa,
uma razo de pensar na coisa eu no escrevo. Eu prefiro ficar sem escrever do que fazer
uma coisa que eu acho que est repetindo outra (Vinholes: 01/07/2005).
Silncio
O ltimo aspecto a ser abordado ser o silncio. O silncio para Vinholes foi tratado
como dado estrutural na grande maioria de suas peas (apenas as suas oralizaes musicais
no prevem tal silncio estrutural). um elemento musical que contribui para construo
da forma geral das peas. Isto verdade para suas peas escritas segundo a tcnica de
tempo-espao e tambm para suas Instrues. Essa caracterstica que ficou evidente
escuta, em Porto Alegre, episdio relatado no incio deste trabalho, onde os msicos, para
comear aguardavam um silncio real (de sala de concerto) e, no tocar das peas,
interpretavam as pausas de modo a torn-las evidentes.
A utilizao do silncio como parte efetiva da constituio dos ncleos (clulas) da
Teoria Tempo-Espao, uma de suas caractersticas fundamentais, proporcionam tal
diferencial esttico. J a partir de suas primeiras peas tempo-espao, o silncio visto
como elemento estrutural. Na teoria chamado de Valor Negativo (VN).
A clula tempo-espao tem trs maneiras de se apresentar: uma em que sempre o primeiro
elemento o mais longo e o segundo o mais curto, o outro em que o primeiro elemento
o mais curto e o segundo elemento o mais longo e o terceiro em que o elemento primeiro
e o elemento segundo, os extremos, so os mais curtos, e o mais longo aquele silncio que
est entre eles. Ele passa a ser um elemento igual aos demais. O silncio estrutura. O
silncio no coisa que acontece (Vinholes: 01/07/2005).
Nessa msica no h nada alm de sons: aqueles que so escritos e aqueles que no so.
Aqueles que no so notados aparecem na msica escrita como silncios, abrindo as portas
da msica para os sons que ocorrem ao redor (Cage:1995, 7-8)