Вы находитесь на странице: 1из 32

Зачем человеку музыка?

Ни у кого не возникает сомнения, что ребенка надо учить читать, считать, писать. Сегодня уже с детского сада начинается обучение
иностранным языкам. Но когда заходит разговор об изучении языка различных видов искусств, то сразу возникает вопрос: «зачем?». А
действительно, зачем? Так ли уж необходимо понимать, например, язык музыки каждому человеку?
Зачем человеку музыка? Такой вопрос я задавала студентам, школьникам, взрослым. Ответы располагаются в следующей
последовательности: музыка необходима для развлечения, для изменения настроения. Некоторые отмечают лечебные функции музыки. О
главном, духовном воздействии музыки, ответов нет. Один третьеклассник на уроке музыки в школе на вопрос «почему ты не поешь?"»
ответил: «кому нужна ваша музыка? За нее деньги не платят». Восьмиклассники о серьезной музыке говорят: «Она, конечно, нужна, но
только тем, кто ее понимает, кто любит ее слушать. Но это не наша музыка».
Со стремительным развитием техники, с экономическим кризисом в конце ХХ столетия, объяснить людям с рациональным складом
мышления необходимость эстетического воспитания становится все труднее и труднее. Данная статья – это результаты поиска ответов на
вопрос «Зачем нужна музыка?», это анализ и синтез моих теоретических и практических исследований.
Технократизм в образовании разрушает эмоционально-ценностную сферу личности. Примитивная эмоциональная сфера, духовная
инертность постепенно порождает в человеке жестокость, равнодушие, ограничивают круг радостей. Искусство, призванное развивать,
расширять духовную основу человека, становится необходимым лишь как развлечение, ставится в один ряд со зрелищами.
В. Ашкенази, пианист, дирижер, на вопрос корреспондента газеты «АиФ»: «не идет ли все к тому, что масскультура окончательно
выживает классическую музыку?», отвечает: «Думаю, что эти опасения имеют под собой достаточную базу. Как показывает история,
большинство людей всегда предпочитало идти по легкому пути. В том числе и по отношению к искусству. Гораздо легче слушать вальсы
Иоганна Штрауса или поп-звезд, потому что процесс восприятия этой музыки не требует никаких усилий, ни умственных, ни духовных.
Да и эмоции она затрагивает самые примитивные. Это культура для ленивых, мы называем её down-market …» (Аргументы и факты.-
2002.-№47.-с.16).
Благодаря развитию средств массовой информации – теле, радио, аудио, видео – продуцируется развлекательная индустрия,
рассчитанная на нетребовательный вкус обывателя. Когда культура ставится на поток, на первый план неизбежно выходят факторы не
культурные, а экономические. Тех, кто стоит во главе коммерческого развлекательного рынка волнуют лишь деньги. Идет процесс
насильственного насаждения пошлости, дурного вкуса. Д.Б.Кабалевский писал об эпидемиях пошлости. Песни приходят и уходят,
забываются. Но следы в душе остаются, как остаются на лице следы оспы. Эти эпидемии возникают потому, что не воспитан хороший
вкус, нет иммунитета к дурному, пошлому.
С активизацией развлекательной музыки в нашем быту, с появлением мощной звуковоспроизводящей аппаратуры, современных
ученых стала волновать проблема отрицательного воздействия музыки на человека. Исследованиями в данной области занимаются не
только музыканты, но и психологи, физиологи, биологи, физики, генетики и многие другие, так как звук, основа музыкального искусства,
имеет физические параметры: ритм, частотность и громкость, Анализ многочисленных источников позволил сделать следующие выводы
Ритм. О воздействии ритма знали в древности. Ритм шаманского бубна направлен на определенное воздействие окружающих. В
прошлом веке смертная казнь осуществлялась на площадях под громкий, жесткий, однообразный ритм барабанов с целью вызвать страх.
Мистерии в честь фригийской богини Кибелы проходили под оглушающие удары барабанов, приводившие жрецов к самооскоплению и
другим видам самоистязания. Барабанным грохотом доводили себя до исступления и вакханки на празднествах в честь Диониса.
При ритме кратном 1,5 удара в секунду в сопровождении мощных сверхчастот (15-30 герц), человек испытывает экстаз; в 2 удара в
секунду при тех же частотах входит в наркотическое состояние.
В середине 60-х годов в Америке появляются поп-группы, причисляющие себя к разряду «Acid-Rock» - /кислота/. Для написания и
исполнения данного вида было необходимо употребление наркотиков. С 90-х годов «кислота» или «драйв» (drive) предназначается для
танцев. Основой данного направления является ритм с тремя темповыми делениями: 120; 150 и 300 ударов в минуту.
В природе все подчинено ритму. Человеческий организм устроен так, что перенимает ритмы, диктуемые внешней средой. Музыкальный
ритм может вызвать ритм сердечных сокращений и настраивать ритм дыхания. Если человеку навязать несвойственный ему ритм, он
почувствует дискомфорт, раздражение и агрессивность. Многократное возникновение ритма может привести к возникновению
заболеваний.
А теперь представим «кислотную» дискотеку. Музыка, если это можно назвать музыкой, звучит несколько часов без перерыва. Ритм
нагнетается, сигналы идут в мозг непрерывно. В зале в основном ребята от 13,14 до 20 лет.
Комментарии излишни.
Частотность. Воспринимаемый человеком диапазон: от 15-16 Гц до 20000-22000Гц. Выше 22000 Гц – ультразвук – человеческое ухо не
воспринимает, но влияние ультразвука человек ощущает. Ниже – инфразвук. Он так же не воспринимается ухом, но происходит
воздействие на весь организм. Лучший для восприятия диапазон 800-2000Гц, хуже – ниже 50 и выше 10000 Гц. Собственная частота
барабанной перепонки – 1000 Гц.
Бесконтрольное воздействие ультразвука опасно – происходит повреждение внутренних органов, кровоизлияния, отеки, воспаления,
артриты. Даже обычные акустические гитары при длительной игре могут издавать ультразвуки. При воздействии ультразвука в мозгу
происходят биохимические реакции, аналогичные уколу морфия.
Ультразвук действует на центральную нервную систему. Частота «работы» головного мозга примерно 8 Гц. Инфразвуки такой же частоты
рано или поздно вызывают в нервных клетках резонанс. «Игра» частотами ускоряет сердечный пульс, увеличивает количество адреналина
в крови, вызывает искусственное возбуждение.
Воздействие низких частот в сочетании со световыми вспышками с частотой 6 –8 Гц лишает человека глубины восприятия. При частоте
25 Гц вспышки света совпадают с частотой биотоков мозга, и человек может терять контроль над своим поведением.
Громкость. Максимальным порогом силы звука для человека является интенсивность 120-130 децибел (вызывает боль в ушах). Для
сравнения водопад Ниагара – 90-100 дб; реактивного двигателя – 120-140 дб. На концертах поп- и рок музыки в центре зала до 106-108 дб,
вблизи сцены – 120 дб.
Каждый из трех параметров сам по себе оказывает отрицательное воздействие на организм. Но при сочетании громкости, частотности и
ритма в организме происходят необратимые процессы:
- происходит выделение в организме стрессгормонов, которые уничтожают в мозгу часть информации, в результате чего
происходит деградация личности;
- вызывается резонанс клеточных структур организма, в результате чего возникает состояние, аналогичное приему наркотиков или
алкоголя;
- происходит перебивание пульса человеческого сердца и рассогласование работы нервной системы и эндокринных желез;
- вызывается эффект кавитации (молекулы воды в тканях разогреваются, вода начинает разрывать окружающую живую материю);
- происходит повреждение внутренних органов, кровоизлияния, отеки, артриты;
- оказывается отрицательное воздействие на центральную нервную систему (4,12).

Мы живем в мире энергий, в мире звука. Звук – это энергия. И как всякая энергия, звук может созидать, а может разрушать. К сожалению,
наше сознание отстает от развития техники. Мы часто не осознаем разрушающее воздействие звука, шума. О наркотическом воздействии
рок- и поп-музыки первые забили тревогу западные врачи, т.к. утрирование всех трех перечисленных параметров звука – основа именно
рок- и поп-музыки. Появилось новое понятие: музыкальная наркомания.

Что такое наркомания? Греческое слово narke – оцепенение и mania – страстное влечение – заболевание, возникающее в результате
употребления наркотических средств, вызывающих в малых дозах эйфорию, в больших – оглушение, наркотический сон. Характеризуется
непреодолимым влечением к приему наркотиков, тенденцией к повышению употребляемых доз, формирование абстинентного синдрома,
психической и физической зависимостью. По мере болезни нарастают личностные изменения наркомана (Психологический словарь -М.:-
Политиздат, 1990. С.230). Когда подросток часто слушает рок- или поп-музыку, он привыкает к ней. Она становится необходимым фоном.
Ее хочется слушать и слушать. Когда слушаешь эту музыку долго, чувствительность притупляется. Появляется желание увеличить
громкость. Из признания одной девушки: «На концертах классической музыки мне бывает плохо, я бегу домой и включаю магнитофон со
своей музыкой (рок). Постепенно прихожу в себя».
Недавние результаты исследования по этой проблеме показали, что если не послушать такую музыку всего три-четыре дня после
регулярного слушания, у человека начинают дрожать пальцы примерно в том же ритме, что и у алкоголика (А.К.Попов, доктор
психологических наук). Девушка, чьи слова процитировала, сегодня нюхает клей.
О воздействии музыки, звука на все окружающее знали еще в глубокой древности. Эти знания переданы нам в сказках, легендах, мифах.
Е.П.Блаватская писала о мифах: «Мифология есть хранилище древнейшей человеческой мудрости… Ее легенды были средством для
передачи фактов, но не были ни подделками, ни выдумками» (1). Например, легенды разных народов говорят о том, что с помощью звука
можно поднимать огромные камни.
Сегодня меняется научная картина мира. Материалистическая наука подошла к границе, где кончается материя и начинается совершенно
другой мир. Интенсивно происходит сближение философии Востока и науки Запада. Восток стал приоткрывать завесу над своими
тайнами. Во все времена были Посвященные, которые владели тайнами мироздания. Один из ключей к раскрытию тайн - музыка. Но и она
– тайна. Все Посвященные знали, что основа сотворения Вселенной - вибрация, звук, гармония.
Религиозные источники показывают, что Вселенная была создана звуком. У христиан в Книге книг, Библии, сказано: «вначале было
Слово…», при помощи которого Бог творил нашу Вселенную. У египтян Бог Тот создал Вселенную звуком своего голоса. В индийской
философии высшее мировое начало – Нада Брахман – воплощено в звуке, это зародыш всего сущего. Одно из божеств аборигенов
Америки выдувает Вселенную из рожка.
Е.П.Блаватская в своем труде «Тайная доктрина» в разделе «Космогенезис» говорит о Фохате, двойственной Силе, положительном и
отрицательном электричестве. Фохат – блюститель над Богами, тот, кто создает духов и дает им форму. Боги в эзотеризме – Свет, тепло,
электричество. Фохат – синтез всех проявленных сил в природе. Обители Фохата многочисленны. Он устанавливает своих четырех
огненных (электро-позитивных) Сыновей в четырех кругах. Эти круги есть экватор, эклиптика и тропики.
Песни Фохата и его сыновей были так же блистающи, как соединенное сияние Солнца и Луны, и четыре Сына ВИДЕЛИ песни своего
отца и СЛЫШАЛИ его Солнце-Лунное сияние.
Колебание Фохатических сил у двух холодных концов (Северного и Южного полюсов) Земли, выявляет ночью многоцветное сияние и
заключает в себе несколько Свойств Эфира, Цвета и Звука (1).
Наука от Пифагора до Кеплера говорила о «музыке сфер», отражающей звуковое строение и происхождение Вселенной, формирование
которой на всех уровнях происходило под воздействием гармонических волн и физических полей - «эхо» первичного звука. Структура
обертонового ряда объясняет расположение галактик, звёзд, планетных систем, геологических пластов, структуру таблицы Менделеева и
расположение элементарных частиц на околоатомных орбитах. Звук становится проявленным языком «космического разума» и воплощает
закономерности течения времени. Начало ХХ века - квантовая механика, теория относительности снова обратились к законам гармонии,
которые играют важную роль в очевидной направленности эволюционных процессов во Вселенной.
Из этого можно сделать вывод, что природа формулирует свои законы на языке музыки. Сегодня ученые обнаружили, что музыкальные
шедевры и сердечная деятельность подчинены асимметрической ритмике, основанной на золотом сечении (ЗС).
Существующие методы математического анализа позволяют ученым определить наличие или отсутствие ЗС в музыкальных
произведениях. Наличием или отсутствием ЗС в музыкальных произведениях (или других произведениях искусства), можно объяснить
благотворное или разрушающее их воздействие на живые организмы (человека, растение, животного).
Современный математик В.Г.Буданов, обращаясь к принципу золотого сечения, выдвинул гипотезу, подтверждающую идею Пифагора о
музыке сфер, той божественной гармонии светил, которую можно услышать. Октавный принцип, используемый В.Г.Будановым, позволил
трансформировать спектр частот произвольной системы в пределы одной октавы и исследовать его на наличие консонансных и
диссонансных интервалов. Гелиоматрица показывает, что, например, интервал Земля-Марс дает самый сильный диссонанс – малую
секунду (с точностью до 0,3%). Пара Земля-Юпитер – примерно консонанс кварта. Интервал Земля-Венера лишь на 0,5% отличен от ЗС, а
интервал Луна (Солнце) – Плутон (граница Солнечной системы) дает ЗС с точностью до 0,06%.
В целом гелиоматрица демонстрирует гармоничность. Анализ гелиоматрицы добавляет ряд новых диссонансов для Земли (Солнце –
тритон, Юпитер - большая секунда) показывая, что отношения гармонии между планетами распределяется.
Возникает и новое ЗС: Венера-Луна, 1,618 с точностью до 0,005% (!); Венера-Земля – 1,236, что равно величине 2/1,618.
В.Г.Буданов делает вывод об особом статусе Земли. «По ритмам именно Земля и ее спутник Луна (или Солнце) связаны с другими
планетами сверхточными золотыми пропорциями».
Далее В.Г.Буданов переносит гелиоинтервалы обращения планет с помощью октавного принципа в область частот видимого спектра,
которая занимает ровно одну октаву 380 нм-760 нм. Тогда частота Земли («до») будет отвечать длине волны 501 нм (сине-зеленому цвету).
«Цвет» Солнца и Луны («ля») – золотистый и т.д. Таким образом, «впервые удается получить не субъективную, а психофизиологическую
окраску звуков, связать высоту (частоту) звука и цвет (длину или частоту электромагнитной волны) сквозным каскадным синхронизмом».
Среди композиторов к данному видению палитры музыкальной гаммы оказываются ближе всех Б.В.Асафьев и Н.А.Римский-Корсаков,
подчеркивает В.Г.Буданов (2. С.60-61).
В 40-50 годы ХХ века наука открыла новый мир интимных отношений живой материи с окружающей средой. Честь этого открытия
принадлежит Д.Н.Насонову – создателю школы цитологов. Ученые обнаружили, что каждый внутренний орган или ткань имеет
собственное акустическое поле, генерируемое органами и физиологическими системами в процессе функционирования, а также при
взаимодействии их с физико-химическими факторами внешней среды(5. С.75).
В 1968г. биофизик С.Э.Шноль и биолог А.А.Замятнин, определив число оборотов ферментов в некоторых биохимических реакциях,
увидели, что они соответствуют музыкальным тонам – до, ре, ми, фа, соль.
С.Э.Шноль указывал, что помимо молекулярных звуков в живых клетках возникает новый механизм генерации звукодвижения мембран.
Это показывает, что вокруг каждой клетки возникает сложное звуковое поле.
В 1987г. американский доктор, ученый из Национального медицинского центра Бекмановского исследовательского института увидел, что
молекулярная структура генов, записанная в ДНК и соответствующая ей структура ферментов, совпадают с музыкальным звукорядом так,
что получается целая октава.(6).
Российские ученые во главе с Я.Левиным озвучили биоэлектрические сигналы мозга. Эти сигналы оказались мелодией, индивидуальной
для каждого человека. Я.Левин использует данное открытие в лечебных целях. Он утверждает, что у каждого человека имеется много
базисных позиций, сочетание которых создают определенное личностное восприятие музыки.
Конец ХХ века – П.П.Гаряев со своими коллегами экспериментально доказали, что клетка есть звук, что клетки понимают речь, ее смысл,
интонацию, передают друг другу информацию звуком и световыми вспышками.
Видимо, стоит прислушаться к философским выводам К.Скотта, английского композитора, пианиста, психолога, который утверждал в
середине ХХ века, задолго до аппаратов, фотографирующих биополе, что музыкальные произведения разных авторов имеют не только
свое биополе, но и определенную окраску этого поля. И в зависимости от наличия или отсутствия какого-либо цвета в своей ауре, человек
легко или с большим трудом воспринимает музыку того или другого композитора.
Сегодня многие ученые для осмысления настоящего и предвосхищения будущего предлагают обратиться к опыту древних мыслителей. У
Плотина Первоначало – это Энергия, составляющая его Сущность, рождающая другую энергию, которая сама обладает Бытием (4).
Считается, что Пифагор установил связь звукоряда с мировой физической константой. Но исследования археологических находок
И.П.Шмелевым позволяют сделать вывод, что за 1,5-2 тысячи лет до Пифагора древние египтяне владели кодом, определяющим
универсальный закон природы и гармонии.
Осуществляя перевод Библии с древнееврейского языка на русский, К.Леонтьев обратил внимание на то, что в родословной Адама
присутствует гармоническая упорядоченность чисел. Спустя тысячелетия после написания первых книг Библии, Пифагор и его ученики
откроют, что именно полученные здесь числовые отношения определяют музыкальный строй, который затем назовут пифагоровым (3).
Даже такой эскизный обзор различных исследований по проблеме «Что есть музыка и зачем она человеку?», позволяют сделать вывод:
Все Сущее есть Музыка. Человек есть Музыка. А значит – Музыка – это жизнь. Речь, конечно, идёт о Высокой Музыке. Есть повод
задуматься, не от того ли наши беды, что мы презрели главное – Музыку.

Одной Любви Музыка уступает,


Но и Любовь есть Музыка.
Н.А.Желещикова к.п.н.
г. Магнитогорск
fedor.79@bk.ru

Литература.
1. Блаватская Е.П. Тайная Доктрина. Синтез науки, религии, философии. Том I. Космогенезис.- Рига, «UGUNS», 1937
2. Буданов В.Г. Ритм форм – музыка сфер.//Дельфис №1 (13). 1998. с.56-62.
3. Леонтьев К. Пророческая гармония Библии.//Наука и религия. - №9. – 1998. – С.7.-35.
4. Плотин. Космогония, 1995
5. Степанов А.М. О предвечном слове.//Дельфис.- 1998.- №1. – С. 71-76
6. Феоктистова Н. Под звуки музыки сияющий бутон свои объятия быстрее открывает.//Биология. - №13.-1996. –с. 8-9
7. Я заразился от… гитары. Беседа К.Фила с к.мед.н. О.Ваниловым.//Живой звук. -1996. -№7. С.11

МУЗЫКА - ЭТО ОРУЖИЕ![1]

Разрушение любого государства начинается именно с разрушения его музыки.


Не имеющий чистой и светлой музыки народ обречен на вырождение.
Конфуций

Музыка – самая тонкая, и вместе с тем самая влиятельная сфера культуры. Она может быть мощнейшим орудием как
совершенствования и созидания, так и разрушения!
Хитроумного Одиссея, царя Итаки, во время долгих скитаний по морям, однажды занесло к острову, где жили сирены – полуженщины-
полуптицы. Своим сладкоголосым пением они завлекали проплывающих мимо моряков и предавали их лютой смерти. Никто из
мореплавателей не мог удержаться и противостоять магической притягательной силе их пения. Весь остров был усеян костями
растерзанных ими людей. Чтобы благополучно миновать остров, Одиссей залепил своим гребцам уши мягким воском, чтобы они не
слышали пагубного пения сирен, а себя приказал привязать к мачте. Только когда скрылся вдали остров сирен, спутники Одиссея вынули
воск из ушей, и отвязали его от мачты.
Древнегреческие рукописи гласят: "Музыкальное воспитание - самое мощное оружие, поскольку ритм и гармония проникают в самые
сокровенные глубины человеческой души".
Музыка – это оружие с огромной разрушающей силой! В фашистской Германии большим толпам людей проигрывали возбуждающие
марши, которые подготавливали публику к гипнотическим речам Адольфа Гитлера. Марши сами по себе ничего не решали, но когда они
были объединены со зловещей жаждой порабощения, смерти, диктатуры зла, эта музыка стала сильнейшим, объединяющим средством,
символом, и опасным оружием. Для усиления эффекта, в 30-х годах прошлого века вице-канцлер Германии Геббельс, заказывает
компании «Телефункен» устройство корректировки голоса для радиовыступлений. Заказ был сделан под одного человека - Адольфа
Гитлера. Теплое, бархатное звучание немецких радиоприемников 40-х годов буквально покоряло слушателей. Включив радио утром, его
не хотелось выключать до самого вечера.
Музыка может продлить или сократить время жизни! Знахарям, шаманам известно, что при помощи ритма музыкального можно ускорить
или замедлить сердечный ритм. Известны африканские племена, где преступников казнили при помощи барабанного боя. Определенные
дискотечные, клубные ритмы разрушают работу сердца до такой степени, что можно стать болезненным стариком всего за два года!
В глубокой древности люди понимали - нарушение законов музыкальной гармонии деформирует душу и разрушает тело человека, его
внутренний строй, отношения с окружающим миром. В Древнем Китае композитора, который писал музыку, нарушающую гармонию –
казнили!
В музыке существует ряд опасных для человека стилей, течений, направлений. Агрессивные, протестно-разрушительные, мрачно-
депрессивные, отупляюще-одурманивающие по своей сути, они искажают музыкально-смысловые гармонии, подменяя их мощными
эффектами и потоком негативного воздействия на аудиторию.
Разумный человек, даже не разбираясь в тонкостях музыки и текстов песен, как правило, в состоянии отличить вредоносную, опасную
музыку по негативным ощущениям. Несмотря на то, что восприятие музыки достаточно индивидуально, это так же просто, как отличить
черное от белого, зло от добра, грусть от радости, плохое от хорошего.
В настоящее время существует огромное количество музыкальных стилей, которые порой тесно переплетаются друг с другом, и,
соединяясь, рождают новые. Поэтому едва ли стоит четко делить музыку на «полезную», «никакую» и «вредную» по стилевой
принадлежности. Существуют определенные признаки опасных звуковых сочетаний, параметров звука, приемов подачи, смысла,
визуализации, о которых пойдет речь ниже. Эти знания помогут Вам сделать Ваш выбор.

Злой рок и черный рэп


Появление рок-музыки, как музыки протеста, в 50-х годах прошлого века ознаменовалось вспышкой самоубийств и поистине психической
эпидемией, разрушающей те моральные барьеры, которые призваны сдерживать животные и низменные наклонности человека. Особенно
это коснулось интимной сферы жизни. Начало рок-эпидемии стало началом наркоэпидемии и так называемой сексуальной революции.
Покончено с подавлением плотских инстинктов и с различными нравственными запретами. Всё позволено!
В 80-х годах появляется панк-рок (в Англии словом “панк” изначально называли проститутку обоих полов). Философия и цель панк-рока
заключены в том, чтобы непосредственно привести слушателей к самоубийству, коллективному насилию и систематическим
преступлениям. Высшим “достижением” панка является нанесение кровавой раны лезвием бритвы, вшитой в джинсы или рубашку, и
избиение раненого браслетом, покрытым шипами и гвоздями.
Американская пресса писала о 14-летней девочке из Калифорнии, которая стала убийцей собственной матери. Она нанесла ей несколько
ножевых ранений. На суде было установлено, что в момент преступления девочка находилась в состоянии сильного нервного возбуждения
от прослушанной музыки в стиле “тяжелый рок”.
Каким образом достигается негативное влияние рок-музыки на человека? Вся техника рок-музыки взята из древних и современных тайных
чёрно-магических обществ и братств. Ритм, частота чередования света и тени, нагромождение звуков – всё направлено на разрушение
человеческого существа, его насильственное изменение, на слом всех механизмов самозащиты, инстинкта самосохранения, нравственных
устоев. Ритм приобретает наркотические свойства. Если он кратен, например, полутора ударам в секунду и сопровождается мощным
давлением сверхнизких частот (15-30 герц), то способен вызвать у человека экстаз. При ритме же равном двум ударам в секунду и на тех
же частотах слушающий впадает в танцевальный транс, который сродни наркотическому.
Были случаи, когда переизбыток высоких или низких частот серьёзно травмировал мозг. На рок-концертах нередки контузии звуком,
звуковые ожоги, потеря слуха и памяти. Громкость плюс частота достигли разрушительной силы настолько, что в 1979 году во время
концерта Пола Маккартни в Венеции рухнул деревянный мост, а группа “Пинк Флойд” сумела разрушить мост в Шотландии. Этой же
группе принадлежит и ещё одно документально засвидетельствованное “достижение”: концерт на открытом воздухе привёл к тому, что в
соседнем озере всплыла оглушённая рыба. Как ритм, так и частота “ведут” к зависимости от них: у человека появляется потребность во
всё более высоких частотах, приближающихся к ультразвуку. А это уже чревато летальным исходом, и смертность была зафиксирована
американскими врачами. Также растёт потребность в увеличении темпа ритма.
Группа “Битлз” играла на уровне мощности 500-600 ватт. К концу 60-х годов “Дорз” достиг 1000 ватт. А уже несколько лет спустя стали
нормой 20-30 тысяч ватт. “Эй Си/Ди Си” работали уже на уровне 70 тысяч. Но и это не предел. Много это или мало? Весьма много,
потому что даже сотня ватт в небольшом зале может повлиять на способность человека мыслить и анализировать.
Погружение в звуковой мешок действует на умение ориентироваться, принимать самостоятельные решения. Российские ученые
зафиксировали следующее: после 10-минутного прослушивания тяжелого рока семиклассники на некоторое время забывали таблицу
умножения. А японские журналисты в крупнейших рок-залах Токио произвольно задали зрителям всего три простых вопроса: как вас
зовут? где вы находитесь? какой теперь год? И ни один из опрошенных не ответил на них. По заявлению германского профессора Б. Рауха,
такая музыка вызывает выделение так называемых стресс-гормонов, которые стирают часть запечатлённой в мозгу информации. Человек
не просто забывает что-то из того, что с ним было или что он изучал. Он умственно деградирует. Не так давно швейцарские медики
доказали, что после рок-концерта человек ориентируется и реагирует на раздражитель в 3 - 5 раз хуже, чем обычно.
Агрессивный рок воспринял полный набор черных магических ритуалов, заклинаний и заговоров с тем, чтобы наиболее точно
воспроизвести следующие друг за другом ритмы, которые приводят аудиторию к экстатическому переживанию. Ритм настойчиво
будоражит все эмоциональные, физические и физиологические пульсации, вызывая сильное возбуждение нервной системы и паралич
мыслительного процесса. Интенсивность звука доходит до 120 децибелов, хотя человеческий слух настроен на среднюю интенсивность –
55 децибелов. Воздействие на человеческий организм сверхгромких звуков разрушительно - подобную музыку специалисты называют
"музыкой-убийцей", "звуковым ядом". Это уже решительный штурм всей человеческой личности. К возбуждающим пульсациям ритма
добавляется околдовывающий эффект раздражающего шума, который по своей природе приводит к нервному перенапряжению. Создаётся
атмосфера высшего напряжения, чтобы затем дать выход сильным страстям, влекущим за собой их стихийное удовлетворение.
Барабанный бой, гитары, трубы, электронные синтезаторы, световые эффекты, пронзительные крики, телодвижения – всё это врывается со
всей свирепой силой и пронизывает чувствительный человеческий организм.
Ускорение чередования сценического света и темноты приводит к значительному ослаблению ориентации, снижению рефлекторной
быстроты реакции. При определённой скорости вспышки света начинают взаимодействовать с мозговыми альфа-волнами, которые
контролируют способность к концентрации внимания. При дальнейшем росте частоты происходит полная потеря контроля.
Весь технический арсенал тяжелого рока направлен на то, чтобы манипулировать, играть на человеке, как на музыкальном инструменте.
Музыка оказалась в состоянии тотально изменить индивидуальные характеристики человека, т. к. она одновременно влияет на
двигательный, эмоциональный, интеллектуальный и половой центры человека, то есть влияние касается всех измерений человеческой
личности: физиологических, психологических, душевно-эмоциональных и духовных.
Физиологические нарушения – это изменение пульса и дыхания, воздействие на центры спинного мозга (вегетативной нервной системы,
связанной с бессознательной сферой личности), изменение зрения, внимания, слуха, содержания сахара в крови, повышение секреции
эндокринных желёз. Американская группа врачей Боба Ларсена категорически утверждает: “Низкочастотные колебания, созданные
усилением бас-гитары, к которым добавляется повторяющееся действие ритма, в значительной мере влияют на состояние спинно-
мозговой жидкости. Эта жидкость, в свою очередь, непосредственно влияет на железы, регулирующие секреты гормонов, существенно
изменяется уровень инсулина в крови. В результате нарушается равновесие половых и надпочечниковых гормонов так, что различные
функции контроля нравственного торможения опускаются ниже порога терпимости или целиком нейтрализуются”. Восприятие
музыкального ритма связано и с функциями слухо-моторного аппарата. А вспышки света, следующие одна за другой в ритме музыки,
стимулируют механизмы, связанные с галлюцинаторными явлениями, головокружением, тошнотой. Но основное воздействие направлено
на мозг и рассчитано на подавление сознания. Оно аналогично тому, которое достигается наркотиками. Доминирующий ритм сначала
захватывает двигательный центр мозга, затем стимулирует некоторые гормональные функции эндокринной системы. Но главный удар
направлен на те участки мозга, которые тесно связаны с половыми функциями человека. Барабанным грохотом доводили себя до
неистовства вакханки, которые, уже ничего не соображая, на части разрывали живых юношей. У многих древних народов с помощью
подобных ритмов, отбиваемых на большом барабане, осуществляли казнь.
В течение продолжительного времени невозможно подвергать себя воздействию рока и не получить глубокие психо-эмоциональные
травмы. При этом возникает утрата контроля над способностью к сосредоточению, значительно ослабляется контроль над умственной
деятельностью и волей, необузданные порывы ведут к разрушению, вандализму и бунту, особенно на больших сборищах.
Сильному воздействию подвергается способность к здравому суждению, она оказывается сильно притуплённой, а иногда даже вообще
нейтрализованной. Именно в этом состоянии умственно-нравственного замешательства даётся зелёный свет наиболее диким, до того
сдерживаемым страстям, таким как ненависть, гнев, ревность, мстительность, жестокость. Всё вместе взятое означает, что разрушаются
барьеры нравственности, исчезают автоматические рефлексы и механизмы естественной защиты. И всё это направлено на то, чтобы
увлечь человека подсознательными сообщениями исполнителя.
Подсознательное сообщение – такая информация, которая воспринимается личностью за порогом её сознания, то есть подсознанием.
Такие сообщения никак не могут быть выявлены с использованием возможностей сознания. Установлено, что только седьмая часть
информации воспринимается сознанием, а шесть седьмых частей её воспринимается подсознанием. Подсознательные сообщения минуют
слух, зрение, внешние чувства и проникают в самую глубину подсознательного. В том случае, когда мозг в течение продолжительного
времени подвергается воздействию направленного на подсознание звукового сигнала, в нём происходит биохимическая реакция,
аналогичная той, которую вызывает укол морфия. А когда человек находится в наркотическом трансе, подсознательные сообщения
превращаются в программы, обязательные для исполнения. Происходит тотальное коллективное оболванивание, зомбирование.
Главная опасность в том, что беззащитная аудитория совершенно не подозревает, что испытывает это глубочайшее вторжение в святая
святых своего существа – в область сознания, подсознания и сверхсознания. Уловленные в области подсознательного сообщения
расшифровываются, реконструируются, чтобы быть переданными через память сознательному “я”, пройдя через барьеры и пороги,
связанные с накопленным нравственным опытом, минуя индивидуальные и коллективные архетипы. Подсознательные сообщения могут
нести следующие установки:
1) всевозможные виды извращений;
2) призывы к бунту против установленного порядка;
3) побуждение к самоубийству;
4) подстрекательство к насилию и убийству;
5) посвящение злу и сатане.
Для более тонкой и менее заметной передачи подсознательных сообщений, фразы вставляют наоборот, т. е. таким образом, что они
становятся разборчивыми, когда запись проигрывается в обратную сторону. Проведенные исследования показывают, что подсознание
может уловить фразу, записанную наоборот, и расшифровать сообщение, выраженное, казалось бы, на неизвестном аудитории языке.
Информация, рассчитанная на восприятие сознанием и подсознанием, порой содержит, кроме пропаганды насилия, прославление адских
сил. В песне “Гимн” группы “Раш” есть следующие слова: “О, сатана, именно ты сияешь... стоны сатаны... стоны жертвы... Я знаю, что ты
– тот, которого я люблю”. А вот отрывок из песни “Бог грома” группы “Кисс”: “Я был воспитан демоном. Подготовлен к тому, чтобы
править, как и он. Я – господин пустыни, современный железный человек. Я собираю темноту, чтобы доставить себе удовольствие. И я
приказываю тебе встать на колени. Перед богом грома, богом рок-н-ролла”. Само слово “Кисс “ составлено из начальных букв слов
“короли на службе сатаны”. На колдовском языке королями называют посланников, принимающих участие в культе сатаны. Эта группа
стремится прежде всего к восхвалению насилия, садомазохизма, всей символики зла и ничем не сдерживаемых извращений. Эта группа не
только использует подсознательные сообщения, но также систематически сочиняет песни, прославляющие сатану и приветствующие
наступление его мирового владычества.
Группа “Эй Си/Ди Си” восхваляет колокола ада: ”Я грохочущий гром, изливающийся дождь, я прихожу, как ураган, мои молнии сверкают
по всему небу! Ты ещё молод! Но ты умрёшь! Я не буду брать пленников, я не пощажу ничьей жизни, и никто не воспротивится мне! Я
обрёл свои колокола, и я возьму тебя в ад, я обрету тебя! Сатана обретёт тебя! Адские колокола! Да! Адские колокола! (песня “Адские
колокола”). Группа, главным образом, сосредоточивается на прославлении сатаны и ада и призывает к посвящению себя сатане для того,
чтобы обрести счастье в аду в течение вечности. Эта группа наиболее разрушительная, извращённая и сатанинская. Сам знак “Эй Си/Ди
Си” обозначает “Антихрист”. Ей принадлежат и песни “Столбовая дорога в ад”, “Стреляй, чтобы убивать”.
В песне панк-группы “Мёртвый Кеннеди”, озаглавленной “Я убиваю детей”, сообщается: “Бог сказал, чтобы я скальпировал тебя живым.
Я убиваю детей. Я люблю видеть их умирающими. Я убиваю детей. Я заставляю рыдать их матерей. Давлю их автомобилем. Я хочу
услышать их крик, кормлю их отравленным леденцом”.
Порой агрессивные артисты устраивают вакханалии на сцене. Элис Купер швырял в зал змей, часто симулировал на сцене смертную казнь
через повешение, играл котлом, наполненным кровью животного, кишками и потрохами, бросал их без предупреждения в зрительный зал.
Панк-группы считали особым шиком справить на сцене нужду.
Вызывающие высказывания некоторых “звёзд” поражают своей циничностью и нездоровыми амбициями. Грем Нэш утверждает: “Поп-
музыка является тем средством общения, которое обусловливает личную мысль того, кто её слушает. Мне также представляется, что через
эту музыку музыканты обретают фантастическое превосходство. Мы можем дирижировать миром. Мы имеем в своём распоряжении
необходимую силу”. Мик Джаггер, называющий себя Люцифером рока, заявляет: “Наши усилия всегда направлены к тому, чтобы
управлять мыслью и волей людей; большая часть других групп занимается тем же”.
А теперь задумайтесь, хотите ли Вы, чтобы Вами дирижировали, управляли, манипулировали? Будет ли Вам хорошо в роли одной из
массы марионеток в руках музыкальных идолов? Все ли в порядке с головой у тех, кто приглашает Вас в преисподнюю, советует жестоко
убивать и яростно разрушать? Они убедительны, потому, что они хотят этого! Они искренни с Вами! И Вы можете стать темной
разрушающей силой, управляемой их музыкой!
Ученые исследовали связь между пристрастием молодых людей к стилю хэви-метал и суицидальными склонностями. Поклонники этого
стиля характеризовались меньшим жизнелюбием (особенно юноши) и большей частотой мыслей о самоубийстве (особенно девушки).
Русский психолог Д. Азаров однажды признался: "Мне удалось выделить сочетание нот, сходное для всех случаев самоубийства рок-
музыкантов. Когда я несколько раз прослушал эту музыкальную фразу, то ощутил такой прилив мрачного настроения, что сам был готов
полезть в петлю. Множество музыкальных произведений современности созданы из "звуков-убийц"!
Растения и животные предпочитают гармоничную музыку. Если классическая музыка ускоряет рост пшеницы, то рок-музыка - наоборот.
Если под воздействием классической музыки увеличивается количество молока у кормящих матерей и млекопитающих животных, то под
воздействием рок-музыки оно резко снижается. Дельфины с удовольствием слушают классическую музыку, особенно Баха. Услышав
классические произведения, акулы успокаиваются и собираются со всего океанского побережья, (что случалось в ходе экспериментов);
растения и цветы под классическую музыку быстрее расправляют свои листья и лепестки. Под звуки тяжелого рока коровы ложатся и
отказываются есть, а растения быстро вянут.
Ряд научных исследований был специально посвящен вопросу о возможной связи прослушивания музыки определенного типа со
склонностью детей и юношей к суицидальному, агрессивному или противоправному поведению. Наиболее "проблемными" оказались
жанры "рэп" и "хеви-метал".
У поклонников хэви-метал выявлена меньшая выраженность познавательных потребностей, а также положительное отношение к курению,
употреблению алкоголя и наркотиков, беспорядочному, или извращенному сексу и антисоциальным поступкам. Фанаты панк-рока
отличались неприятием разного рода авторитетов, расположенностью к ношению и применению оружия и мелким магазинным кражам,
терпимым отношением к возможности попасть в места лишения свободы.
Американскими учеными изучалось влияние рэп-музыки на молодых мужчин - афроамериканцев. Три группы обследуемых
просматривали различные видеозаписи, включавшие: рэп-музыку с темой насилия; рэп-музыку без темы насилия; видеозапись без музыки.
Далее им предлагалось прочесть и обсудить два сюжета: о насильственных действиях в отношении мужчины и женщины; о молодом
человеке, который собирается добиться успеха, упорно занимаясь учебой, тогда как его безработный приятель "чудесным" образом
становится обладателем дорогих и красивых вещей - машины, одежды и т. п. Результаты показали: 1). Просматривавшие видео с темой
насилия выразили большее одобрение насильственных действий и готовность участвовать в них, причем особенно отличались одобрением
насилия в отношении женщины; 2). Обе группы, просматривавшие запись с рэп-музыкой, выразили большее желание быть такими, как
"крутой" молодой человек и были менее уверены в том, что учеба поможет другому юноше достичь его целей.
По результатам исследований американских социологов, у несовершеннолетних (от 12 до 17 лет) правонарушителей рэп является
преобладающим музыкальным выбором, причем 72% из них признают влияние музыки на их чувства, но только 4% признают ее связь
прослушивания с противоправным поведением.
Исследователями оценивалось также влияние жанра "heavy metal" с сексуально-агрессивным содержанием на отношение молодых мужчин
к женщинам, уровень сексуального возбуждения, одобрение насилия в отношении женщин. Испытуемые слушали три вида музыки: heavy
metal сексуально-агрессивного и "христианского" подвида и легкую классическую музыку. Независимо от содержания текстов
прослушивание "тяжело-металлической" музыки усиливает культ "мужественности" и негативное отношение к женщине. Неожиданно
обнаружилось, что уровень сексуального возбуждения больше повышает классическая музыка.
Удастся ли избежать вредного, агрессивного влияния песен, если слушать в них одну лишь музыку, или песни на незнакомом языке?
Слушаете вы слова песен или нет - музыка сама является носителем определенной энергетики, эмоций, мыслей!
Музыка в ритме «Дельта»

Ритм музыки частотой около 130 - 150 ударов в минуту попадает в полосу "шаманских" частот. Удары "магического" бубна, использовали
шаманы разных народностей для введения в транс и проведения колдовских ритуалов. Этот ритм совпадает с частотой "дельта-волн"
головного мозга, наблюдаемых на электроэнцефалограмме в состоянии сна, глубокого транса, комы. Это ритм синхронной активности
большой массы нервных клеток, модулированных по частоте 2-3 Гц, то есть по частоте дельта-ритма головного мозга.
Музыка в этом ритме, часто звучащая на дискотеках при определенных условиях может стать чрезвычайно опасной. В отличие от джаза
или классической музыки, ритм этот акцентирован, очень громок и почти лишен вариаций. На дискотеках к музыке добавляется
ритмичный танец и ритмичное же мигание яркого света в темноте, что представляет полный набор психотехнических приемов,
вызывающих доминирование дельта-ритма в мозге.
Танцующий на несколько часов погружает свой мозг в условия, способные вызвать искусственный малый эпилептический припадок, или
спровоцировать застревающий тип мышления с любой навязчивой мыслью, в том числе и о самоубийстве. Более того, систематические
многочасовые дозы такого «шаманского» транса вызывают эффект привыкания и изменения структуры мозга.
Однообразные, пульсации басов в ритме «Дельта», присущие клубной, дискотечной техно-музыке, изменяют ритмы мозговой
деятельности. Слушатель вынужден встраиваться в дельта-ритмы, синхронизироваться с ними, и в итоге может погрузиться в некое
подобие транса. Ряд специалистов, занимающихся китайской медициной, утверждают, что подобная музыка нарушает поток энергии,
который связывает нас с прошлой и будущей жизнью.
Итальянские ученые провели исследования влияния музыки в ритме дельта на физиологию. По их мнению, музыка в стиле «Хаус»
способствует временному возникновению импотенции. Полученные выводы говорят о том, что сильно выраженный ритм и почти полное
отсутствие мелодии гасят сексуальные желания.
Лишь музыки серебряные звуки,
снимают, как рукой, мою печаль.
Шекспир, "Ромео и Джульетта"

Активное музицирование значительно сильнее влияет на человека, чем простое прослушивание музыки. Артисты порой находятся на
грани невроза. Их творческая деятельность нередко служит им запасным выходом для преодоления внутренних противоречий и получения
душевного равновесия. Их собственная музыка освобождает их от напряжения, невроза, депрессии, стресса, которые стараются вырваться
наружу. Проблемы артистов становятся проблемами слушателей!
Кто-то может сказать: "Если такая музыка существует - значит, она кому-то нужна". Да, наш многообразный мир состоит из совершенства
и несовершенства. Каждый человек волен выбирать, что ему ближе. Но чтобы уберечь себя и окружающий мир от разрушения, нужно
наполнять его прекрасным!
Гармоничная музыка делает человека - совершенней, а мир – прекрасней!
© Михаил Светов
Энергетика Музыки.
Могущество и волшебство звука.

Рок-музыка всё разрушает

Какая музыка делает нас лучше, исцеляет, вносит в нашу жизнь и окружающий мир красоту и гармонию?
Какая музыка нарушает гармонию окружающего мира, разрушает ум, душу, психику, тело … ?

Музыка оказывает сильное воздействие на нас и окружающий мир. Субъективно мы можем его ощущать как чувство соприкосновения с
прекрасным, несущее радость, мир, гармонию, энергию; умиротворение, наполняющее чистотой, покоем, добротой, мудростью; или
угнетение, опустошение, доводящее до плохого самочувствия; насаждение состояния сентиментальности, чувственности или чувства
безысходности; раздражение, возбуждение …

Благодаря исследованиям японского учёного профессора Эмото Масару мы можем получить объективное представление о качестве
мощного преобразующего окружающий мир энерго-информационного воздействия музыки на примере её воздействия на воду.

Вода – очень привычное и вместе с тем удивительное вещество. Внутренняя структура воды представляет собой иерархию правильных
объёмных структур, в основе которых лежит кристаллоподобный «квант воды», состоящий из 57 её молекул. Эта энергетически
устойчивая структура, которая физически может быть разрушена лишь в растворе с высокой концентрацией спирта или подобных
растворителей.
«Кванты воды», группируясь, могут образовывать структуры второго порядка в виде шестигранников из 912 молекул воды.
Структура воды копирует энерго-информационное поле, в котором она находится.

Обычная вода Ключевая вода


Антарктический лёд Вода из загрязнённого водоёма

Биологически активной, наиболее подходящей для живых организмов – «здоровой» воде соответствует шестигранная кристаллическая
структура с чётко простроенными связями.

Опыты Эмото Масару по воздействию на воду различной музыки показали, что результатом воздействия одних видов музыки является
образование в обычной воде разных шестигранных кристаллических структур. Отличительной особенностью этих музыкальных
произведений является соответствие их музыкального рисунка, ритма и звука законам гармонии – законам структурного строения и
ритмам процессов развития, которые свойственны фундаментальному порядку Жизни во всех её проявлениях.

Пастораль Бетховена Моцарт, симфония №40

Народный танец «Кавачи» Целительная музыка «Хадо»

Бах «Вариации Гольдберга»

Это – классическая музыка, истинная народная музыка, а также древние песнопения, истинные патриотические песни, восточные мантры.
Сонастраивая нас с гармонией Жизни, эта музыка может исцелять наше тело и душу; наполнять энергией и творческой активностью.
Если вы предпочитаете такую музыку, ваше сознание, ваш внутренний мир настроены на гармонию, созидание, здоровье и развитие.

При воздействии других видов музыки в обычной воде кристаллическая структура не образуется вовсе, а предварительно хорошо
сформированная кристаллическая структура воды разрушается:

Музыка «тяжёлый рок»

Подобное разрушающее действие характерно для искажённой музыки: всех видов рок-музыки, джаза, вуду, танго, фокстрота, блюза,
“soul”, которые искажают гармонию ритма и звука, присущие жизни человека, природы, Вселенной; расстраивают жизненно важные
структуры и процессы, опустошают их энергетически, несмотря на получаемое при этом кратковременное впечатление физического и
эмоционального возбуждения и удовольствия (переходящее в негативное состояние сознания).
Если вам нравится подобная музыка и вы позволяете себе находиться там, где она звучит, ваши физическое и духовное здоровье находятся
в опасности, так как она медленно, но неотвратимо разрушает жизненные связи в окружающем мире и человеке, вводя его психику,
нравственность, душу, ум, чувства, тело в процесс деградации.
Многие считают, что симпатия к одним музыкальным произведениям и неприятие других – дело вкуса. Однако этот «вкус» формируется
по принципу энерго-информационного подобия музыки сознанию человека, его устремлениям, его внутреннему миру.
Если мы внутренне устремлены к гармонии, миру, любви ко всему живущему, мы воспринимаем искажённую музыку как насилие,
диссонанс, какофонию, хаос.
Если сознание человека сосредоточено на самом себе, ограничено установками ума, материальными интересами и стремлением к
получению удовольствий, он не сможет услышать жизненное богатство классической музыки, её животворящую благую весть,
милосердно нисходящую к нам из сфер Света и Гармонии, утоляя нашу крайнюю нужду в них и голод.
Звук, ритм, музыка и их воздействие на человека[2]

Музыка - это поток энергии. Он управляет нашими эмоциями, разумом, настроением. Музыка - это сила, которую можно
употребить как во благо, так и во зло. Она является фактором, задающим направление развития цивилизации. Музыка, которая
искажает гармонию звука и ритма самой жизни, - рок-музыка, джаз, ритмы вуду, блюз, - медленно, но неотвратимо разрушают
человека - его психику, нравственность, душу, ум, чувства, тело...

Мир наполнен звуками.


Мы живём в мире, наполненном звуками, звуками слышимыми и неслышимыми, тихими и громкими, необычными и знакомыми,
музыкальными и шумовыми, хаотичными и упорядоченными, звуками успокаивающими и раздражающими, целебными и подрывающими
здоровье.
С древних времён люди использовали звук для получения информации об окружающем мире, для общения между собой.
Ещё находясь в утробе матери, человек слушает её сердцебиение, слышит её голос и музыку, сам издаёт приглушённые звуки.
Звук возникает в результате колебательного движения частиц и объектов: мельчайших, таких как атомы и электроны, и гигантских, таких
как планеты.
Он представляет собой универсальную могущественную невидимую силу, способную вызывать как благоприятные (радость, вдохновение,
исцеление, расслабление, умиротворение ...), так и разрушительные (раздражение, дезориентация, угнетение, опустошение, заболевание и
даже гибель) изменения.

Музыкальные звуки

Музыкальные звуки выделяются среди других звуков тем, что их частоты связаны между собой определёнными пропорциями
(гармониками). Эти же пропорции можно наблюдать во всём многообразии природных явлений от развития клетки и растений до
движения планет вокруг Солнца, и в рукотворном мире - в архитектуре, искусстве, математике.
Музыкальные звуки, образующие музыкальное произведение, подчинены определённому ритму.
Известные ритмы 4/4, 2/4, 3/4, 6/8 ... имеют прямое соответствие ритмам жизненных процессов человека.
Почему музыка оказывает сильное воздействие на человека?
Человека можно сравнить с очень сложным уникальным и тонко настроенным музыкальным инструментом. Каждые атом, молекула,
клетка, ткань и орган тела постоянно излучают частоты физической, эмоциональной, психической и духовной жизни.
Соответствие частот музыкальных звуков структурному строению тканей и органов человека, а музыкального ритма - ритмам процессов
его жизнедеятельности приводит к тому, что музыка оказывает по принципу акустического резонанса очень глубокое и многостороннее
воздействие практически на все функции в теле человека (кровообращение, пищеварение, дыхание, внутреннюю секрецию, деятельность
нервной системы и мозга...), а также на эмоции, желания, чувства.
Когда звуковые волны проникают в тело человека, в его клетках возникают симпатические колебания. Высокое содержание в тканях воды
помогает передавать звук. Общий механический эффект при этом можно сравнить с глубоким массажем на атомном и молекулярном
уровнях.
Можно отметить, что на организм человека музыка оказывает как прямое воздействие (воздействие звука и ритма на клетки, органы,
функциональные процессы), так и через воздействие на эмоции, которые в свою очередь влияют на множество физиологических
процессов.

Нравственное начало в музыке

Музыка является универсальным человеческим языком. Она способна обходить логические и аналитические фильтры сознания и
устанавливать прямой контакт с проникновенными чувствами из глубин души, памяти и воображения. Поэтому уважение к жизни и
чувство моральной ответственности - необходимые предпосылки для сочинения, исполнения и использования музыки.
В древней Греции и Риме музыка, несущая здоровое начало, тщательно отбиралась для сохранения здоровья, чистоты и твёрдого
характера. Пифагор, Платон, Аристотель считали музыку незаменимой для здоровья души, морали и расцвета культуры.

Какая музыка делает нас лучше?

Музыка, в которой звуки, ритм и музыкальный рисунок подчинены законам гармонии, оказывает благотворное воздействие на здоровье и
развитие человека: гармонизирует мир чувств, исцеляет тело, наполняет энергией, силой; даёт пищу душе - духовные впечатления;
воздействует на интеллект и мозг, улучшая память и ускоряя процесс обучения; продлевает жизнь.
Примером такой музыки является классическая музыка.
Великие композиторы всегда чувствовали связь между музыкой и нравственным, физическим и духовным здоровьем человека. Гендель не
раз говорил, что он не хочет развлекать слушателей своей музыкой, он хочет «сделать их лучше».
Другой пример музыки, обладающей мощным гармонизирующим действием и большой исцеляющей силой, - древние мантры,
песнопения, бажаны. Они являются живым чудодейственным наследием для нас и будущих поколений.
Музыкой, оказывающей благотворное воздействие на душу человека (её развитие, мир, гармонию, освобождение), является истинная
народная музыка.

Воздействие искаженных звуков и ритмов на человека

Звук и ритм - фундаментальные понятия и основа мироздания.


Порядку и развитию живых систем соответствуют точные математические формулы ритмов.
Классические ритмы 4/4, 2/4, 3/4, 6/8 ... соответствуют этим формулам. Музыкальные стили, использующие эти ритмы содействуют
жизненным процессам, восстановлению порядка, развитию.
Произведения музыки, которые искажают звук или не сохраняют эти ритмы (искажённая музыка), постепенно разрушают «настройку»
тонкого и сложного «инструмента», которым является человек, приближая его к смерти духовной (деградации) и физической.
Первоначальное воздействие такой музыки воспринимается как насилие и искажение. Но по мере того, как под её воздействием
разрушается эта тонкая и точная «настройка» человеческого организма на ЖИЗНЬ и РАЗВИТИЕ, человек утрачивает различение
хорошего и плохого и перестаёт сопротивляться ей, приобретая плохую привычку. Удовольствие, которое он получает от этой музыки, не
возвышает человеческое сознание, но ввергает в пучину животных чувств и страстей, агрессии, злобы, нигилизма, наркотиков, алкоголя,
никотина, сахара; безответственных сексуальных отношений; убийства нерождённых детей.
Результатом воздействия рок-музыки на человека является полное физическое и духовное опустошение. Для рок-звёзд становится
возможным жить только за счёт энергии, которую им отдают их жертвы-поклонники, одобряя, слушая, аплодируя, отдавая свое внимание.

Воздействие музыки на чакры.

Все творение основано на математической формуле ритма.


Музыка сопровождает поток энергии повсюду во вселенной, даже в мельчайшей клетке жизни. Это поистине беззвучный звук, который
мы слышим только тогда, когда настроены на его частоту. Он управляет нашими нижними телами, эмоциями, разумом, настроением. В
зависимости от размера он может успокаивать, вдохновлять, возвышать, уравновешивать или возбуждать.
В книге “Тайная сила музыки” Дэвид Тейм утверждает, что нет ни одной функции в человеческом теле, на которую не оказывала бы
влияния музыка. “Исследование показало, что музыка воздействует на пищеварение, внутреннюю секрецию, кровообращение, питание и
дыхание… Музыка действует на тело двумя различными путями: прямое воздействие, т.е. влияние звука на клетки и органы, и косвенное –
через воздействие на эмоции, которые, в свою очередь, влияют на множество процессов в теле
человека”.
Музыка – это сила, которую можно употребить как во благо, так и во зло, и которая является
фактором, задающим направление развитию цивилизации. Аристотель сказал: “Всегда нужно
остерегаться введения нового типа музыки как возможной опасности для всего государства, так
как изменение стиля музыки всегда сказывается на важнейших аспектах политического
уклада”.
Извращение музыки и ритма изначально было проявлено в ритмах вуду . Ритмы вуду
используются в колдовстве и черной магии, они вызывают страх и тревогу, суеверие и
ненависть, смерть по непонятным причинам. Эта музыка, внедренная в культуру Африки,
привела к порабощению сыновей и дочерей Африки черными магами.
Джаз это разновидность ритмов вуду. Начиная с 1835 года, негры собирались на площади
Конго в Новом Орлеане, танцевали, пели и совершали ритуалы вуду. В конце концов эти
собрания были разогнаны властями, но в 1885 году Чарльз Бадди Болтон начал по-новому
играть эту музыку. Через 10 лет после того, как он создал новое музыкальное направление, у
него развилось тяжелое психическое заболевание, его отправили в больницу, где он и умер 20
лет спустя. Это было следствием разрушительного воздействия джаза на храм души.
Джаз стал музыкой публичных домов, а впоследствии был разрешен на танцплощадках и в
барах. Некоторое время сопротивление джазу было велико, но такое отношение постепенно
смягчилось, и джаз стал частью общепринятого образа жизни.
Джаз является искажением чакры венца, забирающим мудрость Отца. Джаз имеет рваный рисунок, который вызывает нисходящее
движение энергии от венца к нижним чакрам. Гипнотическое действие – основная задача джаза. Он становится культовой, ритуальной
музыкой и оказывает воздействие на темп сердцебиения. Он оказывает незаметное, но неуклонное влияние и на разум, и на эмоции.
Человек утрачивает связь с действительностью, так как буквально теряет Божественный Разум. При первом контакте с этой музыкой душа
воспринимает ее как насилие и искажение. Но по мере того как она становится частью нашей культуры, мы привыкаем к ней, так же, как
это происходит с другими вредными привычками, будь то привычка к алкоголю, никотину, наркотикам или сахару.
Перейдем к чакре сердца. Совершенный звук, ритм и темп сердца можно найти в вальсе. Размер 3/4 является ритмом, в котором бьется
сердце Бога. В действии вальса присутствует равновесие Тай Чи, подъем потока энергии в четырех нижних телах. Он создает восходящую
спираль света.
Постепенно джаз начал извращать ритм вальса. Появились танго, фокстрот и другие танцевальные формы, которые являются искажением
первоначального размера 3/4.
Если слушать музыку достаточно долго, наши клетки и телесные храмы привыкают к ней, и мы начинаем предпочитать ее всякой другой.
Чакра седалища души. Освобождение души можно почувствовать в народной музыке, призвание души чувствуется в мелодии “
Greensleeves ”. Назначение этой музыки – призывать души вернуться к своей исконной культуре, звать души домой, к естественным
чувствам, к выполнению божественного плана. Искажение энергий данной чакры происходит сегодня в музыке “ soul ” .
Солнечное сплетение – место ощущения Бога, поклонения Богу, желания Бога быть Богом, пурпурно-золотая сфера. Бажаны,
религиозные песнопения Востока, наполняют все чакры энергиями великих сфер света. Бажаны – это молитвы многим проявлениям
божества, вызывающие их энергии в действие.
Искажение чакры солнечного сплетения происходит через блюз. В блюзе слышен сигнал бедствия. Такова психология детей, выросших
без родительской любви, и они выходят на улицу и совершают преступления, чтобы быть замеченными.
В чакре третьего глаза беспорочное видение Бога представлено в музыке для фортепиано и овладении мастерством фортепьянной игры.
В концерте Грига ля минор для фортепиано с оркестром все энергии возвышены. Дисциплина
этой чакры, которая отвечает за науку, истину и обучение, извращается компьютерной
музыкой .
Чакра горла фокусирует энергии лидерства и темп марша. Их искажает рок-н-ролл.
Возбуждение от этой музыки весьма заразительно и привлекательно, энергия немедленно
насильственно высвобождается из чакр, вызывая физическое ощущение сексуальной природы.
Прилив энергии в чакрах всегда сменяется полным опустошением, потерей энергии,
неспособностью использовать центры для развития души.
Всего за десятилетие рок-н-ролл, бунтарство, сексуальная свобода, протест и наркотики стали
образом жизни большой части молодежи. А началось все с музыки. Джерри Рубин написал в
своей книге: “Рок-н-ролл ознаменовал начало революции. Мы видим, что секс, рок-н-ролл и
наркотики – это план по захвату Америки и других стран. Когда молодежь, музыка, секс,
наркотики и непослушание сочетаются с тяжкими преступлениями, с этим трудно справиться”.
На рисунке изображен результат разрушительного воздействия рок музыки. Так выглядит аура
человека после прослушивания "Come Together" в исполнении Биттлз.
То, что мы видим здесь в первую очередь, это полное отсутствие ауры. Отсутствует оболочка
света вокруг души, чакр, четырех нижних тел.
Мы можем видеть также процесс разрушения чакр и выброс света из акр на астральный план.
Где орды тьмы могут затем собрать этот свет.
“Битлз” несут полную ответственность за внедрение в музыку наркотиков, колдовства, секса,
что заставляло людей верить, что они идут по пути свободы. Четверо “Битлз” олицетворяют
искажение четырех лепестков чакры Матери в четырех нижних телах. Их музыка поражает в
сердце. Техники, использованные в их музыке – это основы гипнотического и колдовского
воздействия с помощью бита и ритма.
Подобная музыка слышится в общественных местах. Наша пища заряжается спиралями смерти.
Все, что мы покупаем, вся одежда, которую мы носим, пропитываются этими звуками.
Связь рока с сатанизмом и вуду совершенно очевидна. “Ролинг Стоунз” - всемирно известная
рок-группа – записала альбом под названием “Суп из головы козла”. Козел – символ Мендеса,
перевернутая пятиконечная звезда – символ сатанинской культуры. Часть этого альбома, по общему мнению, записана непосредственно во
время ритуала вуду. Другой их альбом “Шабаш, кровавый шабаш” представляет собой неприкрытую сатанинскую мессу.
Без рок-музыки церковь Сатаны не получила бы поддержки в США. Музыка и только музыка вовлекла тысячи людей в абсолютный мятеж
против Бога.
Рок-звезды являются кумирами нашей молодежи. Рок стал языческой религией, в которой поклоняются жрецам с гитарой наперевес,
следуя всему, что они проповедуют: употребляя наркотики, занимаясь сексом и бунтуя.
К чему, к какой музыке мы придем в будущем? Перед нами встает серьезное испытание. Это испытание для каждого из нас – призвать
музыку сфер и поддерживать внутреннюю гармонию. Источники музыки, открытые великими композиторами прошлых веков, остаются
источниками многообразных музыкальных форм будущего.
Что делать, если наши дети слушают рок-музыку? Вот что советует психолог д-р М. Бэррик:
“Это делают все подростки: отделяются, чтобы стать личностями, расправляют крылья, стремятся найти общий язык с приятелями и
выясняют границы родительской власти.
Обсуждайте всей семьей, что для вас значит ваша любимая музыка и песни. Спрашивайте ваших детей, что они думают о возможном
воздействии нигилистических текстов песен и рваных ритмов на мысли, чувства и духовность. Слушайте их с уважением и открытым
сердцем. Их музыкальный выбор открывает дверь в их внутренний мир. Поощряйте их рассказывать о своих чувствах. Но если вы не
хотите, чтобы в вашем доме звучала рок-музыка, это ваше право как родителя”.
***
Литература:
1. Элизабет Клэр Профет. Звук, ритм и музыка и их воздействие на душу и поток энергии в чакрах. Лекция. Summit Lighthouse, 1977.
2. Элизабет Клэр Профет Воспитание души вашего ребёнка. Духовное руководство для будущих родителей. М.: Лонгфелло, 2001.
3. Э. К. Профет. Наука ритма для овладения священными энергиями жизни. Лекция. Summit Lighthouse. 1977 г.
4. Дэвид Тейм. Тайная сила музыки.
5. Оливия Дьюхерст-Мэддок: Целительный звук, М.: Кронпресс, 1998.

Влияние музыки на сознание народов


Кириллу Скотту (1879 – 1970), выдающемуся английскому пианисту и композитору, принадлежит труд «Музыка и ее тайное влияние в
течение веков», где раскрывается новое значение музыки, как влияющей на сознание народов.
Относительно возникновения этой книги Кирилл Скотт говорит, что он многим обязан Учителю Кут Хуми. «Через одного из учеников,
стоящих в контакте с этим Учителем, – пишет Мария Аунер, – он был уведомлен, что наступило время довести до сознания людей об
эзотерическом влиянии музыки на почти все фазы цивилизации. Эта задача была поручена Кириллу Скотту. Таким образом, он написал
эту книгу, вдохновленный тем великим Посвященным, который в одной из прошлых жизней был великим философом и музыкантом
Пифагором».
К. Скотт утверждает, что каждый специальный род музыки имеет ярко выраженное влияние на историю, мораль и культуру человечества.
До сих пор считалось, что каждый род музыки рождается из среды присущей ей культурной эпохи. Скотт перевернул все вверх дном,
утверждая, что, наоборот, культурные эпохи были созданы музыкой.
Еще древнегреческий философ Платон писал: «Музыкальное воспитание – более действенное средство, чем все другие, потому что ритм и
гармония находят свой путь в глубину души... Нужно избегать введения нового рода музыки – это подвергает опасности все государство,
так как изменение музыкального стиля всегда сопровождается влиянием на важнейшие политические области».
Аристотель тоже утверждал, что музыка обладает силой формировать характер и что человек при помощи музыки может приучить себя
развивать правильные чувства.

Мы предлагаем вашему вниманию краткий обзор некоторых глав из книги Кирилла Скотта «Музыка и ее тайное влияние в течение веков».
В них автор описывает влияние музыки на развитие древних цивилизаций Индии, Египта, Греции и Рима, рассматривает, как
западноевропейская музыка влияла на формирование культуры в Европе, показывает истоки современной музыки и описывает музыку
будущего.

Музыка первых цивилизаций

Именно музыка определила основные черты характера, присущие представителям древних цивилизаций – индусов, египтян, греков,
римлян. Она же являлась причиной заката этих великих народов. На примере этих народов можно проследить переход от
тонкоматериального (четверти тона индийской музыки) к менее тонкой египетской музыке (треть тона) и грубоматериальной греческой
музыке (полутон), зародившей традиции западноевропейской музыки.

Индийская музыка – четверть тона – созерцательное


состояние сознания и утончающее воздействие на дух

Индийская музыка использует шаги в четверть тона, для нее характерна не звучность, но утонченность, и как для ее преимуществ, так и
для ее ограничений есть основательные причины.
В основе индийской музыки лежат мантры – священный гимны, требующие точного воспроизведения звуков, его составляющих. Эти
мантры передавались индийскими священниками в течение столетий и были полностью связаны с религиозными традициями.
Индийские священники не пытались развивать музыку как художественную форму, а стремились только усилить ее мантрическое
значение, которое предрасполагало к созерцанию. Утонченность четверти тона способствовала погружению сознания в созерцательное
состояние и оказывала утончающее воздействие на дух.
Обнаружив, что определенные звуковые сочетания вызывают глубокую медитацию, священники экспериментировали с ними и утончали
их до тех пор, пока не достигли Самадхи, или сверхсознательного состояния сознания. И хотя они в этом состоянии сознания слышали
«музыку созерцания», они не принимали никаких попыток выразить это в земном звуке, довольствуясь тем, что она своей силой
поддерживала их медитацию, оставаясь вспомогательным средством для достижения объединения с божественным.
Поскольку в индийской музыке отсутствовали разнообразие, энергия и эмоциональная выразительность, присущая западноевропейской
музыке, постольку индийцы, как раса, остались односторонне развиты, имея созерцательный, но не активный склад характера. Немногих
из них можно причислить к людям дела (исключая касту воинов). Большинство же индийцев мечтательны, медитативно-задумчивы и
чрезмерно преданы духовно-спиритуальным вещам.
Особенные качества индийской музыки определяют характерную историю индийского народа, который очень много страдал от отсутствия
определенных качеств. В тоже время только созерцательный образ существования их предков мог оставить после себя миру такие
единственные в своем роде философские системы.

Музыка Египтян – треть тона – успокоение эмоционального


тела и очищение от грубоматериальных вибраций

Египетская музыка характеризовалась третью тона, и поэтому она была на интервал менее утончена, чем индийская музыка, что привело к
ее воздействию не на дух, а на эмоции, так как тело чувств менее тонкоматериально, чем ментальное тело.
Утонченный дух становится инструментом мудрости, но только лишь тогда, когда ему не препятствуют грубые эмоции. Они сказываются
враждебно на знании и распознавании, если находятся в возбужденном состоянии. С другой стороны, если они спокойны и управляемы,
способности разума полностью сохраняются, являя здравый ум и ясность мысли.
Именно этого состояния и достигали египтяне своей третью тона, тем они способствовали успокоению эмоционального тела и очищению
его от грубоматериальных вибраций, а также приводили при определенных обстоятельствах к тому, чтобы вызвать эмоциональный вид
состояния транса.
В Египте эти школы назывались «мистериями». В одной из их важнейших церемоний кандидат погружался с помощью музыки и других
ритуалов в состояние транса, из которых возвращался со знанием состояний бытия после смерти, так как треть тона приводила к
отделению астрального тела от физического, что вызывало «астральный транс». В этом состоянии, через действительное переживание, он
узнавал о своем бессмертии, посещал не только более высокие планы бытия, но и самые ужасные.
Падение Египта последовало не на основании факторов, которыми обладала египетская музыка, но на основании того, что в ней
отсутствовало. Так же, как культура Индии пошла в конце концов к закату, хотя она и обладала духовной мудростью, но она не обладала
жизненно-практическим знанием, так и Египет пришел к закату, поскольку располагал знанием практики жизни, но не обладал духовной
мудростью. Знание дает силу, а сила слишком часто порождает склонность или любовь к силе, а это – последний шаг к желанию обладать
персональной силой, что неизбежно приводит к эгоизму, корыстолюбию и разъединению.
В египетской музыке полностью отсутствовал аспект, пробуждающий мудрость, а ее гармонический, или божественный, аспект был
слишком ограничен, чтобы быть постоянно действующим. Египтяне стали злоупотреблять своими оккультными знаниями, куда проникли
эгоизм и корысть. Одновременно с их нравственно-моральным упадком пришла в упадок и музыка, постепенно потеряв свою маленькую
долю божественной гармонии.

Греция – полутон – воздействие на физическое (материальное)


В Греции полутон проявил себя в воздействии на материальное или физически-тонкое. Греция была первой европейской страной,
приведшей музыку в состояние относительного совершенства: она стала искусством, а в определенном смысле даже наукой. Отсюда
Греция стала известной своими сведущими музыкантами, и так как все люди там изучали музыку, то те, кто не был в этом сведущ,
считались необразованными и несовершенными.
Утверждая о преобладающем воздействии полутона на физическое, мы должны понимать, что существуют также его непрямые
воздействия на эмоциональное или духовное. Точно так же, как покорение духа было самой выдающейся чертой в великие времена
древнеиндийской культуры, так и преодоление материи стало самым сильно выраженным признаком европейской культуры.
Физическое играло существенную роль в греческой культуре. Художник или скульптор имели единственную цель: изобразить телесное
совершенство. Все греческие искусства, полностью «выдуманные», были продуктом лишь трезвого и бесстрастного рассудка. О греческой
живописи и скульптуре можно утверждать, что они были не только похожи, но, даже реалистичнее, чем сама природа.
Материалистические представления греков распространились также на их религию. Боги были только грандиозно превознесенные
человеческие существа, со всеми их страстями, и отношения между этими богами и человеком были едва лучше, чем отношения между
человеком и человеком. Боги всегда имели эфирный образ, сходный с человеческим, статуи богов были просто изображениями высшего
телесного совершенства, а не символичны, как произведения Индии. Было немыслимо, чтобы боги прощали человека лишь на основании
молитв. Человек должен был приносить им жертвы, предложить дары, всячески угождать.
Так же, как индус был полностью настроен на мечтательную созерцательность, так у грека, прежде всего, были активная деятельность,
атлетическое возбуждение, спортивные игры, соревнования и героические дела – прославление тела.
Египтяне упали через свою любовь к власти, а греки – через чрезмерную любовь к физической красоте. Как в египетской, так и в
греческой музыке отсутствовал гармонический аспект, т.е. аспект религиозной преданности был развит недостаточно для того, чтобы
установить равновесие. Если бы равновесие присутствовало, то многое бы из греческой любви к телесной красоте было направлено в
более высокий канал любви духовной красоты; но первый канал для этого был слишком скуден и груб: даже то малое, что имелось ранее,
повернуло вспять, а с этим исчезла и гармония из греческой музыки, как ранее и из египетской.
Следует учесть и другие изменения: более чувственные виолы заняли место мелодий для более звучных инструментов, и музыкальный
вкус стал слабым и изнеженным. На место настоящих художников пришло все возрастающее число чистых виртуозов, что всегда следует
рассматривать как первый шаг к деградации в развитии музыки.
С такими ниспровергающими изменениями в музыке стало проявляться ослабление в характере греков. Их мораль и дух борьбы ослабли,
их военные действия не были более успешными. Они допустили, чтобы другие нации вмешивались в их дела. Наконец, они потеряли свой
патриотизм и свою любовь к независимости, а с этим утрачены были их подъем и благополучие.

Римляне и их музыка

Римляне стали в истории самым практично настроенным народом: народом жажды деятельности, но не богатства идей и силы
воображения. Они восхищались мужественностью, самоограничением, серьезным поведением, прилежанием, и естественным следствием
этих черт стало право и порядок. Понятие утонченности им было не свойственно; их искусство было реалистичным, архитектура –
монументальной, их позиция в отношении религии – не духовной, а материальной.
В Риме было мало музыки. Но существовало музыкальное направление, которое использовалось римлянами из одних только побуждений
необходимости – военная музыка, способствовавшая тому, чтобы поставлять хороших солдат.
Военная музыка наполняла тело энергией и способствовала мужской силе. Это – составные части того, что римляне называли «Virtus»
(виртуозность), которая, наконец, приобретала значение мужественности и доблести. Такого рода музыка влияла на физическое, и
отсутствие в ней более мягких аспектов не позволило возникнуть любви к телесной красоте, как понимали ее греки, эта музыка не
вызывала тех эмоций, которые будят силу воображения. В то время как греки, глядя на красивое тело, восхищались сильным и красивым
телом, римляне восхищались им лишь потому, что считали его полезным. Одна точка зрения – эстетическая, другая – практическая,
основой же обоих положений было физическое, но углы зрения, под которыми это рассматривалось, были очень разные.
С течением времени, военная музыка, если ей не будут противопоставлены никакие утончающие влияния, будет оказывать вредное
воздействие на характер: мужественность может выродиться в стремление к власти, мужество – в жестокость, а сексуальная мужская сила
– в чувственность, это как раз и произошло у римлян. Революция 133 года до Р.X. –первый результат воздействия упомянутых плохих
качеств. Она была следствием «антагонизма между немногими владеющими властью и многими, считающими, что они имеют тоже на это
право.
Что касается второго из перечисленных зол (жестокость), то оно вылилось в вызывающую ужас форму гладиаторских игр. Эти бои в более
поздние времена стали неотъемлемой частью римского общества, и оправдывались они тем, «что поднимают военный дух зрелищем
отважной смерти». История показала, что они были ответственны за упадок Рима. Эти игры усиливали бесчеловечность и грубость, а их
притягательная сила была так велика, что все профессиональные обязанности, в том числе и служебные, которые поддерживали
существование государства, были заброшены.
Но если жестокость способствовала разрушению нации, то чувственность – третий порок из упомянутых нами – оказался также
разрушительным. Сладострастие и сопровождающее его распутство часто вызывали трусость, так как имели ослабляющее воздействие на
тело и нервы.
Названные предыдущие феномены были следствием воздействия военной музыки, что совершенно противоположно тому, что было
нужно. История дегенерировавших и опустившихся игроков на китаре и флейте – темная глава в музыкальной истории Рима. Государство
же распорядилось вычеркнуть из учебного плана римской воспитательной системы музыку вообще. Последовавший позднее распад
Западной римской империи в V в н. э. поставил точку в существовании этого мощного государства.

Западноевропейская музыка

В этой главе Кирилл Скотт рассматривает влияние музыки выдающихся композиторов на судьбу народов Европы.

Гендель
Гендель провел большую часть своей жизни в Англии. Скотт утверждает, что на его долю выпала высокая миссия восстановить состояние
английской морали. В те времена в Англии царила очень шаткая нравственность. Оратории Генделя с их музыкой, возбуждающей
благоговение, были сильным противоядием и пробуждали, особенно среди народа, благоприятное влияние. Скотт полагает, что именно эта
музыка способствовала возникновению Викторианской эпохи с такими ее преимуществами, как сознание долга, чувства собственного
достоинства, стремления к чистой жизни.
В тоже время музыка Генделя влияла на развитие недостатков, таких как формализм, мелочная щепетильность, тормозила оригинальное
мышление, что, вероятно, было причиной тому, что Англия после своего выдающегося композитора Пурцеля (1658 – 1695) пережила
самую непродуктивную эпоху своей музыкальной истории.
Причина этого лежит в построении Генделем музыкальных фраз. У Генделя было явное предпочтение к повторению отдельных аккордов
для двух или более тактов и секвенциям[1]. Отсюда музыка Генделя, несмотря на ее эмоциональное содержание, была формальной по
виду и, следовательно, имела формальное значение. Секвенция есть ничто другое, как прославление повторению и подражанию, и, если
все это перенесем с уровня музыки на образ действия человека, то выявим предпочтение для внешней церемониальности и традиционной
условности.

Бах
Бах начинает и кончает музыку, потому что она заключает в себе все, что можно было бы желать от музыки в будущем: мелодия, ритм (он
дает представление о вечном ритме), полифония и гармония. Бах имел сильное влияние на образ мышления, особенно немцев. С того
времени, как музыка Баха стала распространяться особенно сильно, в немецком народе значительно повысилось интеллектуальное
мышление. В это время в Германии жили некоторые величайшие мыслители. Своею музыкальной логикой Бах способствовал усилению
заложенной в немце тенденции к философии.
Кульминационным пунктом музыки Баха надо считать «Страсти Господни по Евангелию от Матфея». Кто когда-либо слышал исполнение
этого произведения и почувствовал благоговение и глубокое волнение слушателей, тот, несомненно, должен был поверить в магическую
силу музыки и в то, что она может погрузить нас в более высокое состояние сознания. Кирилл Скотт полагает, что не будь оба величайших
произведения Баха («Страсти Господни по Матфею» и «По Иоанну») задержаны на сто лет, немцы 19-го столетия не были бы такими
мещанами, и культурная пошлость не вошла бы в их жизнь.
Основанием для такого взгляда Скотт считает то обстоятельство, что в обоих этих произведениях встречаются часто диссонансы, которые
имеют значительное влияние на ментальное состояние организма, делая его более гибким, и поэтому его мышление становится менее
обычным.

Бетховен
Бетховен был избран для совершенно другой задачи. Он был, пожалуй, одним из самых своеобразных характеров в истории музыки. Но
если бы он был иным, то он, пожалуй, оказался бы не в состоянии выполнить свою миссию, которая заключалась в том, чтобы передать в
звуках всевозможные чувства людей. Подобно Баху, который был величайшим полифонистом, Бетховена можно считать величайшим
музыкальным психологом. На этом основании ему было дано страдать и бороться с тяжелейшими внешними и внутренними
затруднениями. Это давало ему возможность выражать в музыке все эти чувства и даже вносить в свою музыку глубоко скрытые в
подсознании чувства.
Скотт называет его «отцом психоанализа», потому что его музыка сделала возможным дальнейшее развитие этой науки. Можно, в общем,
утверждать, что музыка имеет тенденцию раскрывать многие чувства, скрытые в подсознании, и освобождать от них человека. И ничья
музыка не сделала этого в такой степени, как музыка Бетховена, потому что именно он был способен выражать в музыке самые глубоко
скрытые чувства и мысли и таким образом освобождать от них других людей.
Другим особым свойством музыки Бетховена является ее способность возбуждать в людях сострадание. «Все понять – значит, все
простить». В те времена было необходимо дать человечеству средство выражения, которое заставило бы его понимать других. Этим
средством была музыка Бетховена.
Кирилл Скотт считает, что под влиянием музыки Бетховена усилилось проявление сочувствия к другим, увеличилось число
благотворительных учреждений, появились книги, в которых утверждалось, что преступление представляет собой форму духовной
болезни, а не просто стремление ко злу. Наказание смертью стало находить все большее сопротивление.

Шопен
Шопен являлся посланцем одухотворения. Он был музыкальным поэтом изысканной утонченности и одухотворения в превосходной
степени – «Поэтом звука». Насколько оживленной, весело-окрыленной и даже страстной может быть его музыка, настолько она и являет
собой грациозную элегантность стиля, поэтическую сдержанность, которую не найти ни в одном произведении предыдущих
композиторов, может быть, за исключением его современника Мендельсона, который в этом аспекте находился к нему ближе всех.
Шопен был не только поэтом, но и музыкальным аристократом в самом утонченном смысле этого слова, и каждую из своих эмоций он
выражал как аристократ, самым изысканным языком. Его музыка была ничем другим, как идеализированной копией его самого: он
ненавидел все громкое и резкое, все, что имело привкус «неэстетичного».
Музыка Шопена оказала влияние на новые направления в живописи и литературе. В области живописи она косвенно послужила
инспирацией для «Братства последователей Рафаэля». Дух творчества входивших в Братство художников был совокупностью
культивированного утончения, эстетизма и скрупулезных поэтических подробностей.
Если сравнивать Шопена с Генделем, то у Генделя все, что идет в направлении грубости, рассматривается, как фальшивое и неверное, а у
Шопена, как «не тонкое» или некрасивое. То, что побуждало против условности и, следовательно, было предосудительным, считалось
теперь неэстетичным. Шопену нужно быть благодарным, по меньшей мере, за шаг в верном направлении, так как он изменил и уточнил
мотивацию: намного лучше не делать чего-то потому, что оно некрасиво, чем отказаться от этого, потому что оно нарушало условность.

Шуман
Музыка этого композитора касается чрезвычайно важной области – ребенка. Именно в это время произошла большая перемена в
отношениях родителей к детям и в воспитании. Около 1840 года появляются первые детские сады. И, по мнению Кирилла Скотта, их
распространение следует приписать влиянию Шумана. Даже систему Монтессори, появившуюся значительно позже, Скотт тоже
приписывает влиянию Шумана. К этому времени постепенно выкристаллизовывается ясное понимание того, что, во-первых, дети
различны, и поэтому их надо воспитывать индивидуально, а не в массе; во-вторых, что дети, в сущности, не должны воспитываться
другим лицом, но что в них самих должен зародиться импульс к учению; в-третьих, дети уже таковы, что в соответствующих условиях они
охотнее всего воспитываются сами. Если мы вспомним «Детские сцены» Шумана, его «Рождественские альбомы» для рояля и многие
другие вещи, посвященные детям, мы можем понять, что эта музыка направляла внимание взрослых на детей и пробуждала в них
недостающее понимание души ребенка.

Вагнер
Музыка Вагнера была во всех отношениях революционной и имела колоссальное влияние на предшествующее нам поколение.
Основной тон в вагнеровской музыкальной драме – это единство в многообразии и разнообразии. В опере старого стиля каждый номер
был закрытым, существующим отдельно, сам по себе. Несмотря на то, что у Вагнера внушительное количество тем, мелодий и
лейтмотивов, они, в отличие от этого, переплетаются друг с другом таким образом, что представляют собой взаимосвязанное целое. Итак,
следует признать, что в основе общего композиторского построения Вагнера лежал глубокий духовный принцип: Единство в
многообразии. В социальном аспекте музыка Вагнера была прототипом для основного принципа кооперации и совместной работы в
противоположность конкуренции и соперничеству. В духовном аспекте она стала, образно говоря, той мистической истиной, что каждая
индивидуальная душа объединена со Всеобщей Душой, со всепроницающим Сознанием.
Вагнер разрушил многие традиции, ранее существовавшие в музыке. Тщетно искали мастера школ так почитаемые ими правила гармонии
и изящно выведенные и пожинающие аплодисменты арии. Так же напрасно искали они предписанные модуляции, разрешение
диссонансов и другого технического арсенала девятнадцатого века. Вместо всего этого они находили неразрешенные диссонансы,
фальшивые соотношения и переходы в тональности, не обнаруживающие ясной связи с основной тональностью. Все это кажущееся
беззаконие, преднамеренное нарушение правил и предыдущих примеров – скандальная свобода! Тем самым Вагнер достиг единства,
разрушил ограничения этого единства и освободил музыку.
Наибольшей силы тема объединения достигнута в трех произведениях Вагнера: «Хвалебная песня» в «Мейстерзингерах», «Смерть от
любви» из «Тристана и Изольды» и «Волшебство страстной пятницы» в «Парсифале».
Однако вагнеровская музыка имеет и обратную сторону, которая не была бы так опасна, если бы в ней не была так сильно подчеркнута
германская нота. Эта нота, связанная с такими же сильными романтическими и героическими элементами, пробудила в германском народе
интенсивное чувство власти и склонность к национализму, разрушительное влияние которого мы испытали. Наибольшего выражения
любовь к силе и стремление к власти достигнуто в цикле мифических опер «Кольцо Нибелунгов».

Скрябин
Скрябин стал первым русским композитором, который связал теоретические знания об оккультизме с искусством музыки. Скрябин знал,
что ему нужно передать миру духовную весть и что она должна быть передана посредством музыки.
В 1910 году «Прометей», или «Поэма Огня», был закончен. В нем в полной мере была отражена система гармонии, которая по своему
строению была в большей мере созданием высших сфер. Слухом это воспринимается как почти фальшивое соотношение тона, которое
называется «появление хроматического перемещения в различных партиях, которые играются одновременно». Но все же лишь этот прием,
которому ужаснулись в справедливом возмущении педагоги ранней эпохи, возможно, сохранил то чувство «между нот», которое
существовало для представления музыки высших сфер.
Другой важной заслугой Скрябина было введение цветомузыки. Музыка исторгает интенсивное очарование, которое не является земным.
И в своей высшей точке (апогее) она проявляет невыразимую словами возвышенность, которую нельзя сравнить ни с чем, что мы когда-
либо видели или переживали на земле. Это роскошное великолепие мощных существ, которые вспыхивают невообразимыми цветами и
наполняют своим пением бесконечные пространства космоса. Скрябин был настолько одухотворен, что ощутил необходимость вместе с
оркестром использовать «орган света», по этой же причине проявилось и его ярко выраженное предпочтение к трелям.

Обзор других композиторов


Вебер проявил большее влияние на саму музыку и на других композиторов, преимущественно на Шопена и Вагнера, чем на формирование
характера и этических принципов.
Воздействие музыки Шуберта, да если они и ответственны за то, что внесли в жизнь любезность, кротость и мягкость, были выражены не
так сильно.
Музыка Брамса, главным образом, – вариант музыки Бетховена и Мендельсона, что значит, что она выражала более высокие человеческие
порывы души и действовала на сочувствие.
Кирилл Скотт мало, или, вернее, почти ничего не говорит о влиянии музыки Гайдна, Моцарта и Шуберта. Пожалуй, это можно объяснить
тем, что их влияние сказывалось преимущественно в Австрии. Если присвоить себе ход мыслей Скотта, то можно сказать, что музыка этих
трех австрийских композиторов сформировала нынешнего австрийца со всеми его хорошими и слабыми свойствами, и он является, таким
образом, зеркалом этой музыки.

Ультра-диссонанты и их воздействие

Установленный факт, что сильные, непрерывные и страстные движения чувств, особенно массовая истерия, создают множество
мыслеформ в более низких из невидимых планов бытия и что эти мыслеформы сохраняются на протяжении многих лет, прежде чем будут
разрушены каким-либо воздействием.
В каждую историческую эпоху, когда начинались акты насилия и жестокости (революции, религиозные распри и т.д.), они были вызваны
как раз такими мыслеформами, перемещающимися от одного народа к другому, от одной страны к другой. Причем, эпицентром для их
нападения является всегда какое-либо эмоциональное смятение.
Особое направление музыки, которая существенно причастна к разрушению этих нежелательных, забирающих в свое владение
мыслеформ, возникло только в 1906 году – это ультра-диссонантная музыка.
Диссонанс, или дисгармония (неблагозвучие), употребленное в моральном смысле, может быть разрушено только через диссонанс, так как
вибрации прекрасной музыки слишком утончены, чтобы достигнуть относительно грубых вибраций, принадлежащих к более низкому
плану существования.
Задача разрушения их была в определенной мере предназначена Стравинскому и еще более австрийскому композитору Шёнбергу, и
одному или двум его последователям. Все же, как ни сильно произведения этих ультра-диссонантных композиторов могут действовать на
нервы любителей музыки, которые предпочитают более приятные примеры искусства звука, с эзотерической точки зрения они нужны не
только для упомянутой цели, но так же для того, чтобы пробить удержание традиций, в чем состояло одно из побочных воздействий
музыки Генделя. Только диссонансы обладают силой изменить жесткие контуры ментальных тел самоуверенных или закованных в
условности людей и сделать их, таким образом, податливее и восприимчивее к новым идеям.
Есть еще и другая сторона медали: ультра-диссонанты также оказали нежелательное воздействие и на саму музыку. Дальнейшие
композиторы, принадлежащие к какафоническому направлению, не умели использовать диссонансы правильным образом, соответственно,
она несла только дисгармонию, но не роль разрушения нежелательных мыслеформ.
Духовная Иерархия дала понять, что ультра-диссонантная фаза музыки не будет длиться продолжительно и что это также никогда не было
преднамеренным.

Джаз

После того как джаз получил дальнейшее распространение, стало возможно установить явный спад сексуальной морали. Вакхический
(безудержный) элемент в его синкопическом ритме, который был полностью отделен от какого-либо возвышенного музыкального
содержания, производил чрезмерное возбуждение нервов и расшатывал силу самообладания. Отсюда возникали неестественная веселость,
мнимая стойкость и ненасытность, которые приводили к моральному и телесному урону.
Если мелодическая музыка старой закалки вызывала приятные ощущения, то джаз применением сильных и оглушающих уши ударных
инструментов имел грубое, насильственное влияние, пьянящее и провоцирующее человеческую натуру к низшим инстинктам. Ведь в
своем апогее джазовая музыка проявляет сходство с музыкой примитивных дикарей. Волнующие впечатления этой музыки впоследствии
были приняты большим количеством людей.
Следующим симптом сенсационных настроений был все более распространяющийся и увеличивающийся интерес к платным
соревнованиям по боксу.
Несмотря на негативную сторону, которую привнес джаз в жизнь общества, появление такой музыки было необходимо. Джазовая музыка
способствовала тому, чтобы науку обладания сексуальными энергиями сделать необходимой для духовной эволюции, так как
необходимость преодоления трудностей возникает тогда, когда эти трудности появляются. Имея возможность выбора, люди должны
научиться науке самообладания.

Музыка будущего

Расшатывающий нервы шум, которому подвержены люди в больших городах, со временем будет только возрастать. Торможение и резкие
сигналы автомобилей, свистки и т.д. выполняют кумулятивно возрастающее и подрывающее воздействие на здоровье всего организма.
Как противодействие этому, предназначение определенных композиторов будет в том, чтобы создавать такие благозвучные музыкальные
произведения, которые будут направлены на лечение там, где эти неблагозвучные шумы произвели разрушение. Для этой цели
необходимо эфирное зрение или, по меньшей мере, большая внутренняя восприимчивость, что позволит выявить полезность каждой
нотной композиции и ее воздействие на тонкие тела слушателей.
Цветомузыка – другое важное направление развития. Придет время, когда в концертных залах в атмосфере полумрака будут
проецироваться на экран цвета того вида, которые соответствуют содержанию музыки и выражают его. Будет осуществлена мечта
Скрябина о единстве звука и цвета, и через это осуществление музыкальная публика будущего испытает на себе его лечащее и
оживляющее воздействие.
Между тем, дисгармоничный элемент современности уступит место созвучию, гармонии и мелодическому благозвучию, без которого
никакая музыка не может пережить пыль веков. Музыка последних 20 лет – в большей мере разрушительного и разлагающего действия,
пишет К. Скотт, но музыка, которую мы можем предвидеть для будущего, будет творческой и конструктивной.
Мы жили в эпоху разрушения, когда была использована даже ультрадиссонансная музыка для уничтожения определенных пагубных
мыслеформ. Этот музыкальный тип выполнил свою задачу уже несколько лет назад, и теперь снова речь идет о создании благозвучия и
гармонии.
Воодушевление и огромная заинтересованность к новым идеям уже сегодня представляют ясно выраженную характеристику
тонкочувствительных людей и делают их особенно восприимчивыми для новых звуковых колебаний. В ближайшем будущем появится
много декламаторов, будет изобретен новый вид скрипки, на которой можно будет передать более тонкие подразделения тона и тем
извлечь из этого максимальные потенциальные возможности. Со стороны же музыкантов-исполнителей будет необходима еще большая
степень интуиции, чем в данное время.
Музыка будет также служить прокладыванию мостов от нации к нации, способствуя гармонии и сотрудничеству и настоящему миру,
который основывается не только на сложении оружия. Отсюда на место старой военно-милитаристской формы придет национальный гимн
нового типа, который будет настойчиво призывать нации к осуществлению братства. Люди уже начинают осознавать, что форма
разделения, розни, прячущаяся за словом «национализм», невыгодна и бездуховна.

***
Итак, музыка имеет внушающее воздействие на мысли и эмоции человека. По закону соответствий, определенный характер музыки
вызывает в нас и соответствующее настроение. Кроме того, не только эмоциональное содержание, но и музыкальные средства и форма
произведений ведут к подражанию в жизни. Музыкой человеку внушаются устойчивые эмоциональные состояния. При повторении они
легко возникают вновь, что вырабатывает эмоциональные привычки, которые, в конце концов, становятся частью характера.
Музыка воздействует не только на эмоции, но также на мышление и на дух. Музыка может созидать и разрушать, вносить гармонию и
дисгармонию. Музыка может возвышать сознание, но также может быть вредной, разлагающей и убийственно действовать на психику и
нервную систему человека. Поэтому государство должно встать на защиту народа от вредной музыки, разрушающей его сознание,
здоровье и равновесие.

Материал подготовлен Жанной Новичевой, г. Москва

ВОЛШЕБНАЯ СИЛА МУЗЫКИ.


Фрагменты из книги Конкордии Антаровой «Две жизни»[1]

Анна села. Снова лицо ее стало не ее обычным лицом. Снова из глаз полился лучами свет, на щеках заиграл румянец, алые губы
приоткрылись, обнажая ряд мелких белых зубов.
Первые же звуки «Лунной сонаты» увели меня от земли и всего окружающего.
Я понял, что не знал никогда этой вещи, хотя тысячу раз слышал ее. Что она сделала с нею? Откуда шли эти краски? Это не рояль пел. Это
жизнь, надежды, любовь, мука, зов рвались в зал, разрывая меня всего и обнажая мне боль и радость, что скрывались в людях под их
одеждами, под их словами, под их лицемерием. Звуки кончились, но тишина не нарушалась. Я плакал и не мог видеть никого и
ничего.
Не дав нам пережить до конца этой сонаты, но увидя впечатление, произведенное ею, Анна стала играть переложение Листа на песни
Шуберта.
И снова музыка увела меня от земли, снова все исчезло для меня. Я жил в каком-то другом месте. Музыка замолкла. Я едва перевел
дыхание, едва осознал, где я, как раздались снова звуки, и внезапно в комнате полилась песня.
То была песня любви, восточный колорит которой то рассказывал о страданиях разлуки, то вел в ликование радости.
И эта песнь кончилась. И началась другая – песня любви к родине, песня самоотвержения и подвига. Неужели земное грешное существо
может петь с таким вдохновением, как это мог бы делать только какой-нибудь ангел?
Песня смолкла, Анна встала.
Анна обвела нас всех глазами; на лице ее засветилась счастливая улыбка; она снова опустилась на стул и запела народную греческую
песню, песню любовного мечтания девушки, обожающей родину, семью и милого.
Анна запела греческую колыбельную. О, Господи, вся душа выворачивалась от нежности и обаяния, с которыми она укачивала
малютку...

II

Я сидел рядом с И., по другую сторону которого сел капитан, как раз напротив музыкантов.
Что это была за пара лиц! Глаза-звезды Ананды сверкали, бросая точно искры вокруг. У Анны горели розами щеки.
Ни в нем, ни в ней не было ничего от земных страстей. Но оба они были слиты в высшем страстном порыве творческого экстаза.
Первые звуки Анны сразу вихрем взмыли кверху, точно оторвались и полетели куда-то. И внезапно глубокий, властный звук прорезал
их. Сливаясь, отходя, еще ближе сливаясь в гармонии и снова ее разбивая, несся звук виолончели, покоряя себе рояль, покоряя нас,
овладев, казалось, всем пространством вокруг.
Я не мог отдать себе отчета, что это поют струны. Это пел голос, человеческий голос неведомого мне существа.
Звуки замолкли. О, как бедно стало сразу все! Как уныла показалась жизнь, лишенная этих звуков. «Еще, еще», – молил я в душе и
чувствовал, что все просят о том же, хотя никто не нарушал молчания.
Снова полилась песня. Мне она показалась еще прелестнее и колоритнее. Огромная сила жизни лилась из этих звуков. Я не мог
постичь, как такие высшие, недосягаемые по таланту люди ходят, выдерживают вибрации окружающих их простых, маленьких людей,
как я и мне подобные? Зачем они здесь, среди нас? Для них нужен Олимп, а не простые трудовые дни с их трудом, потом и слезами...
«Да вот благодаря им и нет серого дня сегодня, а есть сияющий храм», – роняя слезу за слезой, продолжал думать я под сменявшиеся
песни, из ряда которых я не знал, какую предпочесть.
Внезапно Ананда встал и сказал:
– Теперь, Анна, Баха и Шопена, в честь моего дяди.
Анна улыбнулась, поправила платье и стул, подумала минуту и заиграла.
В тумане слез, весь взволнованный, я сидел, держась за И. Мне казалось, что я не выдержу потока новых, содрогавших всего меня сил.
Точно под влиянием этих звуков во мне раскрывалось какое-то новое существо, которого я в себе еще не знал.
Как только смолкли звуки, Ананда подошел к Анне, почтительно, но так нежно, что у меня в сердце заныло, поцеловал ей руку и сказал:
– Старые, венгерские, последние, что я вам прислал.
Еще никто не успел приготовиться, опомниться, а уже полилась песня. Но можно ли это назвать песней? Разве это голос человека? Что это?
Какой-то мне неведомый инструмент. Или это раскаты эха в горах? Это какая-то стихия красоты. Я был так ошеломлен, так сбит с толку,
что, раскрыв рот, уставившись глазами на Ананду, еле переводил дыхание.
Он пел на непонятном мне языке. Я ни слова не понимал, но все содержание песни ясно сознавал. Цыган оплакивал погибшую жизнь,
погибшую любовь. Ревность, злоба, безумие – все человеческое страдание, вся бездна страсти и скорби нашлись в песне и проникли в
сердце. Но вот звуки точно изменились, звучавшие проклятия перешли в прощение, примирение, благословение и мир...
«Зачем этот человек среди нас? – все не мог я отделаться от навязчивого вопроса. – Ему место где-то выше, не среди простых людей».
И вдруг Ананда, что-то шепнув Анне, запел русскую песню:
Я только странник на земле.
Среди труда, страстей и боли
Избранник я счастливой доли.
Моей святыне – красоте
Пою я песнь любви и воли.
Я вздрогнул от неожиданности. Он точно ответил мне. То была не просто песнь, а гимн торжествующей любви...

III

– Мы перенесем вас в начало семнадцатого века и начнем с Маттесона. Это монах. Потом будет Бах и Гендель, – сказал Ананда.
Внезапно, с первыми же звуками, я увидел за роялем Анну, прежнюю Анну, еще более прелестную, еще более вдохновенную, но не по-
прежнему спокойную, а бурную, страстную, готовую взорваться каждую минуту.
Как и в прошлый раз, полились не звуки струн из-под смычка Ананды, а живой человеческий голос, рассекавший все преграды между
сердцем и окружающей жизнью. Этот голос его виолончели входил мне в душу, не бередил там ран, а вливал силы и мир.
Чудесные звуки сменяли друг друга, а я не замечал никого и ничего, кроме лиц двух музыкантов. Не красота этих лиц и даже не их
вдохновение поражали меня сегодня. Если прошлый раз я ощутил их единение в экстазе творческого порыва, то сегодня я сам участвовал
в этом экстазе, сам творил новую, какую-то неведомую молитву Божеству, участвуя каждым нервом в этих звуках.
Я не думал – как когда-то проезжая улицы Москвы – верю ли я в Бога и какой он, мой Бог, и в каких я с ним отношениях. Я нес моего Бога
в себе; я жил во время этой музыки, молясь Ему, благословляя жизнь всю, какая она есть, и, растворяясь в ней, в полном блаженстве и
благоговении.
Анна заиграла одна. Соната Бетховена, как буря, рвалась из ее пальцев. Я поднял голову и снова не узнал Анны. Вся преображенная, с
устремленными куда-то глазами, она, казалось, звала кого-то, кого не видели мы; звала и играла кому-то, кто слушал ее не здесь; из глаз ее
катились слезы, которых она не замечала... Но вот ее слезы прекратились, в глазах засветилось счастье, точно ее услышали, сверкнула
улыбка, отражая это счастье, почти блаженство; звуки перешли в мягкую мелодию и смолкли...
На этот раз ни Анна, ни Ананда не пели. Ананда сказал, что после такой музыки можно только низко поклониться таланту, давшему
нам высокие моменты счастья, и разойтись.
Я все смотрел на Анну. Что снова сталось с нею? Неужели ее слезы в музыке сожгли всю скорбь сердца? Она снова стала носить на лице
семнадцатую весну, снова лучи доброты и какого-то обновления струились из глаз.

IV

Анна села за рояль, Ананда настроил виолончель.


Никак не ожидая, я вдруг узнал русскую песню, но так обработанную и таким человеческим голосом сыгранную на виолончели, что
мгновенно забыл все.
Передо мной шла вереница детских дней, потом я вырос, потом я снова стал маленьким, пока звуки не смолкли.
– Из России поедем в Англию, – сказал Ананда.
Полилась колыбельная песня, где я уже не мог различить ничего, кроме счастья жить.
Ананда встал, поставил к стене инструмент и запел. Что он пел, я не знаю, я слов не понимал. Но что это был гимн, гимн торжествующей
любви, – это я ощущал каждым нервом. Радость, которой билось сердце певца, выливалась из меня; я почти физически ощущал ее вокруг
себя, в себе. Не было границы между мною и всем окружающим; я унесся, растворился во вселенной, сознавая себя ее живой единицей.
Как сменялись звуки, как чередовались певцы, я уже не различал. Только когда слились оба голоса в дуэте, точно в молитвенном экстазе, я
благодарил мир за то, что я в нем живу, принимал все злое и низкое и обещал кому-то и чему-то – самому великому – жить для того, чтобы
помогать всему невежественному и злому понять красоту. Ибо, однажды ее поняв в себе, я уже не мог жить без нее и вне ее.
Дуэт кончился. Глаза почти всех были влажны. Мои же были сухи, горели, и только сердце мое билось как молот, да мысль шла по-
новому, точно музыка сегодня открыла мне какие-то новые рельсы, чтобы жить – бескорыстно и беспристрастно воспринимая людей.

– Я, конечно, не ученая музыкантша. Не ждите многого. Но я и не невежда, так как у меня было два замечательных учителя. Один из них –
мой отец, второй – его недавно умерший друг, который был известен во всей Европе как пианист и композитор. Я сыграю Шопена.
Все ждали много от девушки. Но того, что произошло, не ждал никто. Хрупкая фигурка, детская головка – все исчезло, лишь только Алиса
коснулась клавиш. Все перестали и смотреть на Алису, всех унес вихрь звуков. И разве это были звуки рояля? Пастор был прав. Бог
проснулся в Алисе. И не руки ее несли музыкальную пьесу, но сердце ее творило жизнь, чарующую, захватывающую, раскрывающую что-
то новое в душе каждого из слушателей.
Наль плакала. Лорд Мильдрей, не дыша, следил за музыкантшей, вытянувшись в струну. Пастор сиял счастьем, точно молился. Николай,
устремив взор на Алису, как зачарованный, игрой своего лица отвечал на все краски ее звуков, а в фигуре Флорентийца, в его серьезном
лице было что-то, напоминавшее жреца.
– Еще, еще, – молила Наль, когда Алиса остановилась.
Алиса стала играть Бетховена, Генделя, Шумана. И все кричали свое ненасытное: «Еще».
Алиса рассмеялась и вдруг запела старую английскую песню. И снова поразила всех. Высокое сопрано, теплое, мягкое, прелестного
тембра, нежное, летело с такой силой, о какой и думать было немыслимо, глядя на это хрупкое дитя. Увлекши всех за собой в иной мир,
девушка сказала:
– Теперь, папа, дуэт. Или я прекращаю.
Под общим напором просьб пастор подошел к роялю. Дочь начала дуэт, но когда вступил отец, то невольное «ах» вырвалось у всех.
Тихий, спокойный пастор внес такой бурный темперамент, такое виртуозное артистическое исполнение в свою партию, которых от него
никто не ждал. Его исключительной мощи и красоты бас не глушил, а служил основой голосу дочери.
– Я никогда, ни в одной опере не слышал такого исполнения, – тихо сказал лорд Мильдрей, – а я был во всех театрах Европы.
– Отец, – бросилась Наль на шею Флорентийцу, – неужели ты не споешь мне и моему мужу сегодня, чтобы напутствовать твоей песней и
завершить ею наш венчальный обряд?
Флорентиец встал, поговорил с Алисой и пастором, и полился старинный итальянский дуэт. Что было особенного в голосе и пении
Флорентийца? Ведь только что слышалась музыка мастера высокой марки. Только что казалось, что музыка выше всех философий и
знаний лилась в песнях двух людей, отца и дочери. Сейчас же звенела мощь баритонального тенора, для которого не было ни пределов
высоты, ни предела власти и силы слова. Он подавлял все человеческое, земное и открывал какое-то небо, звал в иные пути и миры, рвал
все телесные преграды, точно касался самого сердца.
Опомнившись от изумления, во внезапно наступившем молчании присутствующие увидели Алису на коленях перед Флорентийцем,
рыдающую, уткнув лицо в его чудесные руки. Подняв девушку, отерев нежно своим платком ее глаза, он обнял вместе отца и дочь.

Он взглянул на Алису, которой сам хозяин помогал поднять крышку рояля. И капитану показалось, что он видит вовсе не ту Алису,
которую, как ему казалось, он так хорошо рассмотрел и понял, к которой тянулось его земное сердце как к равной ему сестре по плоти и
крови. Теперь у рояля сидело существо, синие глаза которого, полные доброты, сверкали такой волей, силой, вдохновением, что тоже жгли
как огонь. А вся воздушная фигурка девушки жила точно не в этой комнате, а где-то далеко, кого-то видя, куда-то стремясь, и порыв ее так
чувствовал капитан, что ему казалось, вот-вот Алиса поднимется и улетит. Чем-то Алиса напоминала ему совершенно не схожую с ней
Лизу, когда та брала в руки скрипку и так же забывала все окружающее.
Первые же звуки ошеломили капитана. Мощь и радость лились из-под пальцев Алисы, и Джемсу казалось, что звуки охватывают его со
всех сторон, точно все стены, потолок, пол – все звучало, все отвечало этим волнам любви, которые посылала девушка. Капитану не
плакать и рыдать хотелось, как в Константинополе. Не скорбь о потерянном ряде лет рвалась из его души. Он был счастлив, что живет, что
знает в себе силу победить все препятствия и пройти в тот мир Света, где живет «человек его мечтаний». Ему чудилось, что звуки Алисы
говорят о нем.

VII

Он открыл ящик и подал Лизе большую старинную и удивительно пропорциональную скрипку. Дрожа от радости, Лиза взяла
инструмент, попробовала строй, удивляясь, что он точен и, переглянувшись с Алисой, стала ждать первых звуков сонаты. В это короткое
мгновение у Лизы мелькнули десятки мыслей и сомнений, что и кого она найдет в пианистке. Взглянуть на Алису она уже не могла. Все
ее силы перешли в руки, которые казались ей легкими, свободными, точно их зарядили электрическим током. Алиса, под устремленным на
нее взглядом Флорентийца, преобразилась более обычного, и ее первые звуки, неожиданно для Лизы глубокие и мощные, заставили ее
выпрямиться, вздрогнуть, и когда она ударила по струнам смычком, ей самой показалось, что она зацепила все сердца присутствовавших.
Часть за частью шла соната, и вдруг Лизе показалось, что за ее спиной растет какая-то новая сила, которая ей помогает. Руки ее стали еще
легче, звук сильнее, сама скрипка одухотвореннее, и не мозг, не память ведут ее пальцы, а из самого сердца идет к ним ток. Почти не
сознавая, где она и кто подле нее, Лиза кончила сонату.
– Теперь, Лиза, попробуйте сыграть нам свою фантазию, – попросил лорд Бенедикт.
Все так же мало сознавая действительность, Лиза стала играть свою фантазию, ту песнь торжествующей Любви, которую играла в новом
доме капитана, вдохновясь образом Будды. Сейчас ей казалось, что она слышит какой-то новый оттенок в струнах, точно они шепчут ей:
«Ты играй для земли, для людей. Ты не думай о себе, но думай о людях, для радости которых должна жить твоя песня. Играй только тогда,
когда сердце чисто». Сила, помогавшая ей сейчас играть, слилась с ее руками, сердцем, окутав всю ее атмосферой счастья. И Лиза кончила
свою фантазию таким порывом страсти, что даже физически почувствовала изнеможение.

VIII

И полились звуки человеческого голоса виолончели Ананды. Не только Генри и леди Цецилия были захвачены ими – вся группа людей,
точно скованная, боялась шевельнуться. Для Генри была существенная разница в игре Ананды с Алисой и в его игре с Анной. Генри
думал, что Анну Ананда все время вводил в какое-то гармоническое русло, из которого она каждую минуту могла выпасть. Он как бы
направлял ее борющийся дух, помогая ей выйти из борьбы со своими страстями. Он нес ей мир и успокоение, а она все рвалась в новую и
новую фазу борьбы, жалуясь на страдания и скорби. В ней жил протест, незаметный в труде дня, но вырывавшийся огнем в музыке. Там
играл Ананда-примиритель. Здесь же шло в звуках славословие Жизни, шла радость душ, принимающих момент своей жизни таким, каков
он есть сейчас. Здесь раскрывались все силы творчества сердец, равновесие которых не мешало подыматься духу во всю высоту,
доступную человеческим силам.

IX

Ананда подошел к ним, взял скрипку из рук Джемса и отнес ее к роялю, где уже стояла Алиса.
Звуки скрипки и рояля сразу и неожиданно зазвенели. Никто не успел приготовиться к тому, что так неожиданно нарушится молчание.
Когда графиня подняла голову и посмотрела на дочь, она едва удержала возглас. Уже несколько раз за последние дни она видела свою
дочь какой-то преображенной. Мать считала, что любовь сделала Лизу почти красавицей. Но это лицо, которое она видела сейчас, – это
был кто-то иной, но не ее гурзуфская Лиза. Рука, правда, все та же, Лизина прекрасная рука. Но как она водила смычком! Никогда прежде
у Лизы не было этой уверенности удара, этой легкости и гибкости. Лиза сейчас играла шутя. Она жила где-то не здесь. Губы ее сжимались
и внезапно раскрывались в улыбку, голова и фигура эластично распрямлялись и чуть склонялись. Нет, положительно графиня никогда не
видела в Лизе подобного преображения. «Да она Бога воспевает», – мелькнуло в ее уме. И в первый раз увидела мать, что дочь не божка
себе сотворила из музыки, но что Бог в ней, в ее сердце, Бог всей жизни Лизы была музыка, что рядом с этим Богом не стояло ничто и
никто, что без музыки немыслима сама Лиза, как немыслимы лучи без солнца. Что играла Лиза, как аккомпанировала ей Алиса – графиня
не знала. Она не понимала сейчас и не воспринимала музыкальных фраз как таковых, она слышала только песнь Лизиного сердца. И мать
думала, где, когда и как могла эта девочка так понять жизнь, чтобы переносить в струны крик, мольбу и раны собственного сердца. Лиза
опустила скрипку. Глаза ее, как у слепой, оставались несколько мгновений устремленными в одну точку. Наконец она вздохнула,
положила скрипку на рояль таким тяжелым жестом, как будто она весила пуд, и тихо сказала:
– Больше сегодня играть не могу.
Ананда подошел к ней, усадил ее на свое место и вернулся к роялю.
Голос князя, ласковый, негромкий, но такой четкий, что во всех углах слышалось каждое слово, умолк в наставшей тишине, и раздались
первые звуки рояля. Когда играла Лиза, графиня не слышала пианистки. Она была полна только дочерью и слушала только скрипку.
Теперь ее удивило, что рояль пел так радостно и так мощно. Но мысль графини внезапно прервалась, в комнате раздались новые звуки... И
все встрепенулось, все вздрогнуло. То был человеческий голос, которым пела виолончель.
«Так вот что такое музыка, где творящий встречает Творца», – подумала Лиза. По лицу ее катились слезы, руки сжаты, глаза не
отрывались от лица Ананды. Сидевший рядом с нею Джемс, несколько минут назад утопавший в любви, что воспевала Лиза, понимавший,
казалось, что вся жизнь звенит в ее струнах, сейчас забыл, что он уже слышал музыку. Ему казалось, что он и жить только тогда начал,
когда запела виолончель Ананды. Опять, как в Константинополе, он услышал всю борьбу, все страсти и скорби людей. Все слезы и
жалобы земли жили в смычке Ананды. Но какая разница в их отображении была там и здесь! Здесь все покрывалось пеленой радости,
утешения, умиротворения. Здесь за роялем сияли преображенные черты Алисы, почти лишенные грубого плотского понимания. Здесь
мчались волны человеческого вдохновения, как и там. Но здесь песня показывала, куда может дойти человеческая сила самоотверженной
любви. Там же – в ней высказывались все личные желания, все порывы страсти и мечты, где жизнь понималась как личное восприятие
дня, как ценность текущего мгновения постольку, поскольку собственное «Я» в нем заинтересовано.
Джемс увидел слезы Лизы, понял все ее напряжение духа и сердца, понял, что и Лизе открылось новое понимание музыки. Графиня
сидела, закрыв лицо веером, и по ее вздрагивающим плечам Джемс понял, в какую бездну заглянула графиня, считавшая до сих пор, что
центр и смысл жизни – ее собственная семья. Очевидно, и для нее наступал перелом в оценке пережитой и наступающей жизни. Граф, на
которого взглянул Джемс, поразил его своим видом. Лицо его было бледно, точно он был болен. Глаза смотрели, не отрываясь, на Ананду.
Он был похож на подсудимого, признающего свою вину за не так прожитую жизнь. Звуки все лились, и состояние Джемса менялось. Ему
представилось, что он стоит у чаши Будды, где Ананда брал его руки в свои. Ему становилось все легче, точно с его жизни скатывалось
какое-то бремя. И он понял, что в сердце его так легко и тихо потому, что больше над ним не властно ничто внешнее. В нем совершался
духовный переворот. Песнь Ананды как будто вытащила его из футляра тела, где он живет временно в данную минуту, и показала ему ту
жизнь его духа, его Вечности, где нет ни времени, ни пространства.
Он понял, что в тех высоких силах, о которых поет Ананда, время кончилось. И каждый может попадать в сферу этих высоких путей не
потому, что он стал святым или совершенным, но потому, что осознал в себе Начало всех Начал и может на одно мгновение покинуть все
то условное, что необходимо победить. Капитан понял, что, только победив свое условное, человек может прийти к тому пути, по
которому простой человек доходит до величия Ананды, Флорентийца и других не менее, а может быть, более высоко идущих и творящих
людей, о которых он, капитан, ничего не знает.
Ананда кончил играть, отложил виолончель в сторону, оглядел всех своими сияющими глазами и подошел к Алисе, продолжавшей сидеть
у инструмента. Он поклонился ей, благодаря за редко прекрасное сопровождение, и подал ей несколько нотных тетрадок, указывая, что он
будет петь. Он точно не замечал впечатления, произведенного его игрой. Не замечал не потому, что так требовала его высшая
воспитанность, но потому, что он творил сейчас не только для тех, кто его окружал, но видел кого-то еще, кого не мог видеть Джемс и все
те, кто жил порывами и планами одной земли.
Ананда запел. И еще больше потянулись к нему фигуры людей. Леди Цецилия встала и обняла Генри, который тоже не мог больше сидеть.
Глаза его смотрели не только на Ананду, но и на Алису. Леди же Цецилия впилась глазами в Алису. Она знала песнь, знала, что со второго
куплета должна вступить Алиса, и боялась, что девушка разрушит очарование того мира, куда увел всех певец. Голос Ананды покорил в
ней все мысли, в ней проснулось одно желание молиться. И каково же было ее удивление, когда она услышала переплетающимися два
голоса. Она даже не сообразила, когда же вступил женский голос. Она слышала сейчас не музыкальные фразы столь знакомой ей песни,
что певала в юности с братом, а только гимн счастья, гимн славословия Жизни.
Тем временем продолжал петь Ананда. Теперь он пел один, песню за песней. И чем дальше он пел, тем светлее и счастливее становились
лица слушателей. Слезы на их лицах исчезли, из всех углов на певца были устремлены глаза, в восторге внимавших ему людей. Почти все уже
стояли на ногах, кое-кто придвинулся к певцу. Только по бледным щекам Генри все еще катились слезы. Юноша вновь переживал свой
разрыв с Анандой и не мог найти себе извинений в неразумном поведении. Его лицо выражало муку и тоску о предстоящей ему разлуке с
певцом, которого он обожал. Когда же Ананда запел по-русски и зазвучали дивные слова:

Я только странник на земле.


Среди труда, борьбы и боли
Избранник я счастливой доли:
Моей святыне, красоте,
Пою я песнь любви и воли, —

граф и графиня, Лиза и Джемс, а за ними все остальные, знавшие и не знавшие этот язык, собрались тесным кругом возле певца.
Последняя нота замерла, водворилась тишина, точно в храме, и каждый боялся нарушить благоговейное молчание другого.

АГНИ ЙОГА О МУЗЫКЕ

Книги Учения Агни Йоги или Живой Этики представляют собой избранные беседы Великих Учителей (Махатм) Востока с Еленой
Ивановной и Николаем Константиновичем Рерихами, впервые опубликованные на русском языке в 1924–1937 гг. Это одна из высочайших
вершин духовных достижений двадцатого века, воплощающая в себе синтез философского, нравственного и поэтического осмысления
Мира. Опираясь на духовный опыт прошлого всего человечества, Учение Агни Йоги намечает пути созидания новой, более совершенной
эволюционной ступени нашей планеты как органической части Космоса.
Учение Живой Этики записано в 14 книгах:
1. Листы Сада Мории. Зов (1924 г.[1]).
2. Листы Сада Мории. Озарение (1925 г.).
3. Община (1926 г.). В 1927 г. книга «Община» вышла в издательстве Урга.
4. Агни Йога (1929 г.). В некоторых поздних изданиях была выпущена под названием «Знаки Агни Йоги».
5. Беспредельность, часть 1 (1930 г.).
6. Беспредельность, часть 2 (1930 г.).
7. Иерархия (1931 г.).
8. Сердце (1932 г.).
9. Мир Огненный, часть 1 (1933 г.).
10. Мир Огненный, часть 2 (1934 г.).
11. Мир Огненный, часть 3 (1935 г.).
12. Аум (1936 г.).
13. Братство, часть 1 (1937 г.).
14. Надземное: Братство, часть 2 и 3 (1937, 1938 г.).
Предлагаем вашему вниманию выдержки из книг, посвященные музыке.

Песня посылает нам здоровье, и цвет залечит раны. Потому Говорю: счастливы понявшие звук и цвет.
Изначала пророки прикасались к звучанию и цветению. Древнее учение о звоне полно значения… Цвет и звук – Наша лучшая Трапеза
(Листы Сада Мории. Озарение, ч. 2, гл. 3, п. 1).

И звуки, и цветы являются необходимостью для дальнейших полетов. Звуки жизни сфер и жизненная эманация цветов, поистине, входят в
рецепт Амриты (Листы Сада Мории. Озарение, ч. 2, гл. 4, п. 1).

Каждое движение человека связано с сущностью стихий.


Еще укажу, насколько важна была игра Пифагорейцев при восходе солнца. Свет для звука является лучшим очистительным фильтром.
Только одичание человечества может запереть звук в пыль темноты (Община, п. 26).

Уберегите детей от всего ложного; уберегите от дурной музыки; уберегите от сквернословия; уберегите от ложных состязаний;
уберегите от утверждения самости, тем более что нужно привить любовь к непрестанному знанию. Мускулы не должны забивать ум и
сердце. Какое сердце возлюбит кулачные удары? (Община, п. 116).

Мы бывали в ваших театрах и мало ощущали их нужность. Песнь, звук и цвет не должны быть запертыми в искусственных теплицах. Эти
ценности должны сопровождать жизнь, анонимно окружая народ лаской красоты.
Великий артист Ашвагхоша[2] предпочел базар и площадь, чтоб найти путь к народному сердцу. Красота научит устремлению (Община,
п. 180).

Вы слышали музыку и пение в Нашей Общине. Нужно рассматривать их, как часть работы. Обычно люди при звуках впадают в
психическое бездействие и даже не могут рождать образов. Это происходит от привычки понимать отдых как отупение. Можно
привыкнуть пользоваться искусством, как конденсацией сил. Не только возвышение деятельности, но и обострение сил дает произведение
красоты. Но это положение нужно принять сознательно и научиться пользоваться эманациями творчества.
Можно ли мыслить построение общины без кристаллов звука и цвета? Поистине, это будет кротовая нора! Носители звука и цвета должны
принести в общину сосуд нерасплесканный. Знание и творчество будут Амритой[3] Общины.
…Цвет и звук будут Амритой Общины (Община, п. 224).

Вы знаете о воздействии человеческих эманаций на растения. Вы знаете также о воздействии цвета. Теперь нужно напомнить о значении
звука. Тождественность этих воздействий знаменательна. Если для увеличения потенциала растения нужно открытое, светло звучащее
сердце, то в звуковом воздействии нужны консонанс и все комбинации доминанты. Явления диссонанса не могут усилить ток энергии.
При воздействии на людей диссонанс может быть полезен как противоположение для усиления ритма сознания, но при растениях, где
сознание минимально, диссонанс лишь является задерживающим условием. При минералах диссонанс будет разлагающим началом.
Поистине, роза будет символом консонанса, и доминанта света розы будет соединена с сиянием сердца. Не много опытов производилось
со звуком на растениях, но древние полагали, что лучшие цветы росли при храмах, где было много созвучий голосов и музыки (Сердце, п.
66).

Вы знаете и музыку сфер, и пространственные колокола, и струны звенящие. Спросят: почему же множество людей не знают этих
проявлений? Но почему же множество людей довольствуются неверным пением и совершенно не хотят понимать оттенки звука? Между
тем даже шорох разрываемой бумаги очень прободает пространство, но большинство даже не замечают это. Так же и с запахом. Ароматы
Тонкого Мира вовсе нередко проникают в физический мир, но люди прежде всего не желают замечать их. Даже дым пожара люди обычно
замечают, когда он уже раздирает горло. Не только нечувствительность, но и неповоротливость делает людей слепыми и глухими. У них
нет корня представления, и тем самым они извращают весь смысл Бытия. Так для этих недомыслящих магнит сердца просто чепуха
(Сердце, п. 267).

Музыка нужна для всех огненных посевов. Нужно избирать хорошую музыку. Она собирает наши чувства. Но не следует рассеяно
пропускать музыку мимо ушей. Так часто люди имеют перед собою великий феномен, когда они не слышат самое громкое и не видят
самое яркое. Часто люди совершенно изолируют себя от окружающего, но не хотят понять, что именно это качество очень ценно, если
мудро осознано (Мир Огненный, ч. 1, п. 330).

Ритм есть породитель сотрудничества. От глубокой древности люди уже понимали значение ритмических хоров, музыкальных движений;
так накоплялось сознание о двигателе общих работ. Они уже знали, что ритм зажигал общие огни, помогал избегать раздражения и
разъединения. Он утверждал одинаковое устремление, потому музыка перед общей работой есть знак единения. Жаль, что новая музыка
так часто аритмична. Может быть, она служит началом многих духовных язв, но вопрос о гармонии необычно сложен. Аритмичность есть
разъединение, но грубый ритм есть отупение. Так лишь огненное сознание подскажет утонченность ритма. Можно размышлять о многом,
но всегда вернемся к огненному пониманию. Обитель Агни открывается не рассудком, но гармонией ритма. Именно, как сосуд
открывается не силою, но ритмом. Только верный ритм несет нас вперед и охранит от запаздывания. Между тем мы знаем весь ущерб
запаздывания как в движении, так и в духе. Невозможно иметь разбитый ритм, то отступающий, то наступающий – так происходит
неимоверная и бесполезная затрата энергии. Не будет отступать, кто начал наступать огненным ритмом. Именно этот ритм спасает от
горестных размышлений и ведет вперед в духе, потому не будем ограничивать значение ритма лишь внешним движением, но введем его в
духовный обиход (Мир Огненный, ч. 2, п. 17).

Огорчение является заразою Мира. Оно действует на печень и порождает известные бациллы, которые очень заразны. Император Акбар,
когда чуял в ком-то огорчение, призывал музыкантов, чтобы новый ритм разбивал заразу. Так даже физическое воздействие полезно (Мир
Огненный, ч. 2, п. 165).
Если земные вещества так различно действуют на людей, то насколько же различно на них воздействие высших энергий! Люди издавна
поняли, что для правильного восприятия этих лучей нужно привести организм в гармоническое состояние. Мудрые послали для этого силу
священных воззваний. АУМ, или в звучании ОМ, было таким синтезом звуковых устремлений. Молитва, умное делание являются
превосходными достижениями, оздоровляющими состояние духа. Каждый по-своему вносил помогающее явление в сосредоточение духа;
кто искал решение в музыке, кто в пении, кто в танцах; были даже грубые способы доведения до опьянения и исступления. Много
уклонений и заблуждений, но в основании человек стремился к созданию особо возвышенного настроения, сопутствующего принятию
высших энергий (Аум, п. 4).

Полюбите красоту звучания. Человеческий голос есть уже чудо. Можно видеть, как воздействует голос даже без слов. Каждый слышал
хоры на расстоянии – слова уже стерлись, но магия звука жила.
Так нужно всегда напомнить, сколько чудес заключается в человеке (Аум, п. 34).

Звучание может быть понято правильным, но все-таки не дать следствий. Потому не забудем сердечную энергию, которая должна
сопровождать звучание. Было бы недостойно, если бы один звук имел решающее значение. Много певцов тогда могли бы достигать
следствий. Звук пустой как медь звенящая. Слышали о том, как по вибрации разбивались стеклянные сосуды. Но даже такая вибрация
должна сопровождаться мыслью. Даже волна посторонней мысли может усилить следствие. Потому мысль так ценна, как двигатель (Аум,
п. 50).

Кроме исследований психической энергии на цвет, испытывайте ее на звук и аромат. Можно получить показательные воздействия музыки,
при этом замечайте и расстояние, и самые музыкальные гармонии. Много говорят о воздействии музыки на людей, но показательных
опытов почти не производят. Можно заметить воздействие музыки на настроение человека, но это будет общим местом. Конечно,
предполагается, что веселая музыка сообщает радость, а печальная горе, но таких выводов недостаточно. Можно проверить, какая
гармония наиболее близка психической энергии человека? Какая симфония может наиболее мощно влиять на успокоение или на
вдохновение людей? Нужно испытывать различные музыкальные произведения. Само качество гармонизации даст лучшие указания о
путях звука и жизни человека.
Также необходимо исследовать влияние ароматов. Нужно приближать как цветы пахучие, так и разные составы, которые должны
возбуждать или понижать психическую энергию.
В конце концов, можно соединить цвет, звук и аромат и наблюдать сотрудничество всех трех двигателей (Аум, п. 384).

Усвоение ритма есть ступень к дальним мирам. Никто не может воспринять тонких вибраций, если он не усвоил ритма и не понимает
значение гармонии. Но кому-то она звук пустой, но имеется тот, кто уже гармонизировал всю жизнь свою. Не явленный ритм плохой
музыки, но огненный ритм сердца имею в виду. Некто, услышав о ритме, нанял барабанщика и велел стучать в уши – и только еще больше
отупел такой глупец (Аум, п. 572).

Также Учитель поощрял хоровое пение, ибо оно – сильнейшее средство для вибраций гармонии. Но Учитель не настаивал на этой
прилагательной стороне музыки и пения. Он лишь звал к радости и вдохновению (Братство, ч. 1, п. 151).

Лечение музыкой уже применяется, но следствия не всегда ощутимы. Причина в том, что не принято развивать восприятие музыки.
Следует от малых лет приучать усваивать красоту звука. Музыкальность нуждается в образовании. Правильно, что в каждом человеке
склонность к звуку заложена, но без воспитания она спит. Человек должен слушать прекрасную музыку и пение. Иногда одна гармония
уже навсегда пробудит чувство прекрасного. Но велико невежество, когда в семье забыты лучшие панацеи. Особенно, когда мир
содрогается от ненависти, необходимо спешить открыть ухо молодого поколения. Без осознания значения музыки невозможно понять и
звучание Природы. И, конечно, нельзя мыслить о музыке сфер – только шум будет доступен духу невежды. Песня водопада, или реки, или
океана будут лишь ревом. Ветер не принесет мелодии и не зазвенит в лесах торжественным гимном. Лучшие гармонии пропадают для уха
неоткрытого. Может ли народ совершать свое восхождение без песни? Может ли без песни стоять Братство? (Братство, ч. 1, п. 292).

Урусвати[4] прекрасно образовала в себе музыкальность. Это качество проявляется, как следствие многих работ в жизни. По завету
Платона музыкальность следует понимать не в узком понятии музыки, но как приобщение ко всем гармоническим искусствам. В музыке, в
пении, в поэзии, в живописи, в ваянии, в строительстве, в фонетике и, наконец, во всех проявлениях звучания выражена музыкальность.
По выявлению Эллады происходило служение всем Музам. Трагедия, танцы и все ритмические движения служили гармонии Космоса.
Много говорят о красоте, но мало понимают значение гармонии. Красота будет понятием возвышающим. Каждое приношение красоте
будет уже жертвой равновесию Космоса. Каждый выражающий музыкальность жертвует не для себя, но для других, не для человечества,
но для Космоса.
Совершенство мысли является выражением прекрасной музыкальности. Высший ритм и будет лучшей профилактикой. Он будет и чистым
мостом с Высшими Мирами. Так Мы в Обители Нашей утверждаем Красоту.
Урусвати отмечала, что музыка сфер состоит из гармонии ритма. Именно это качество несет человечеству вдохновение. Люди обычно не
мыслят о таких источниках их вдохновения, но если бы подумали, то очень облегчили бы Нашу работу.
Вы знаете и об особых музыкальных инструментах, имеющихся у Нас. Урусвати их слышала. Утонченную гамму и ритм Сестры О. можно
признать, как высшее благозвучие. Не раз такое пение служило умиротворению мира. Даже служители тьмы отступали перед гармонией
пения. Нужно познать все силы развития музыкальности.
Чувство сердечное ощущается не словами, но звучанием их. В гармонии не будет раздражения. Злорадство не может существовать там,
где дух возвышается. Не случайно в древности эпические заветы пелись, не только для механического запоминания, но и для вдохновения.
Мы не утомляемся тоже по причине ритма и гармонии.
Явление музыкальности нужно развивать с начальных дней (Надземное, п. 42).

Урусвати слышала величественную музыку сфер и также скрежет хаоса. Из этого смятения и воплей Великие Учителя образуют
гармоничную симфонию. Только тот, кто слышал обе крайности, может судить о протяжении такой эволюции. Лишь несведущие
полагают, что арфы небесные звучат по первому приказу. Но от бездны хаоса до гармонии Небес – путь труден. Потому-то Великие
Учителя будут и Великими Тружениками (Надземное, п. 152).

Также говорил Мыслитель[5]: «В человеческом организме заложены ритм и гармония, но мы должны открыть их, потому музыка будет
важной частью образования. Без ритма и гармонии мы не сумеем войти в высшие сферы. Вселенная живет движением, которое
обусловлено ритмом. Но люди не понимают, что биение сердца есть символ мирового движения». Так Мыслитель устремлял внимание к
высшим мирам (Надземное, п. 195).
Урусвати знает, что многие не могут воспринять красоту Тонкого Мира. Если люди могут с трудом понимать явление красоты и только в
грубых сочетаниях, то среди тончайших гармоний они окажутся как в тумане. Разве многие радуются чудесным красотам света? Разве
музыка сфер не покажется монотонной для уха, разодранного земными какофониями? Люди поймут гармонию высших сфер, если они,
хотя бы до известной степени, приняли лучшие земные сочетания (Надземное, п. 426).

Урусвати знает, что тонкое тело питается добрыми деяниями. Иногда примут это за парадокс или за нелепость. Для них тонкое тело не
существует, а понятие добрых деяний весьма относительно. Но, на самом деле, тонкое тело крепнет от всего возвышенного, потому
добрые мысли и деяния так полезны.
Также искусство приносит мгновения высшей проявленной радости, такая пища для тонкого тела самая питательная. Когда древние
речения напоминали о питании воздухом, они имели в виду воздействие добрых сочетаний на тонкое тело.
…Мыслитель настаивал, чтобы человек обновлял сердце музыкой. Явление музыки понималось как вся сфера Муз (Надземное, п. 557).

Урусвати знает, что Мы одобряем все, что пробуждает в человеке чувство истинного ритма. Чувство ритма врожденно, но беспорядок
хаоса заглушает его. Если люди действуют ритмично, то по большей части они далеки от понимания великого значения ритма. Иногда
деятель хочет предпослать своему решению нечто ритмичное, инстинкт подсказывает ему правильно, и в ритме деятель ищет гармонию.
Даже слабые поиски дают благие следствия.
Мы давали простейшие ритмы махавана и чотавана[6], но можно доходить до ритмов сложнейших. Вспомним древнейшие ритмы
Санскрита, Эллады и Рима, в них можно найти обдуманные звучания. Древние уже знали необходимость искания общений с Космосом.
В некоторые периоды земного напряжения нужно очень помыслить о ритме. Вопли ужаса погружают людей в бездну хаоса. Не подумайте,
что Мы одобряем пир во время чумы. Когда индус поет Бхагават Гиту[7], он действует мудро, и эта гармония служит целебно. Ритм есть
крылья и цемент пространства.
Люди ищут общения с Нами, но первым ключом будет осознание внутреннего ритма. Можно глухим ухом слышать лучшую музыку и
пение, и в сердце ничто не отзвучит, но чуткое сердце затрепещет в ритм гармонии. И лучше, и мужественнее, и сильнее станет тогда
человек, и сделается он достойным сотрудником земного и надземного, и познает радость.
…Мыслитель говорил: «Музы прекрасные, Музы, вы в своем гармоничном хоре даете человеку спасительный ритм» (Надземное, п. 605).

Урусвати знает, что должен народиться великий мастер музыки, который даст человечеству отзвуки симфоний сфер. Приходит время,
когда люди особенно нуждаются в симфониях пространства, когда гармония звучаний явится действительной панацеей. Не раз уже
приходили послы звуков, но мало удавалось запечатлеть слышанное ими в тонких сферах.
…Урусвати слышала музыку сфер, она знает, что главная мощь в гармонии и в ритме. Но нет таких инструментов на Земле, чтобы
выразить все величие Зовов Пространства. Вот и еще страница Нашей Внутренней Жизни – без звучаний Мы скучаем и удивляемся, если
некоторым людям не нужна музыка.
Мыслитель учил: «Слушать Прекрасное и смотреть на прекрасное – значит улучшаться» (Надземное, п. 608).

Урусвати познала Тишины звучание. Великие явления происходят в тишине. В то же время сказано, что Тишина может быть громче
грома. Нужно различать Тишину живую, полную созвучий надземных, и тишину мертвую, когда пресечены провода Высших Миров.
Можно понять, как пульсация крови и вибрации мозга не имеют общего с Надземным звучанием. Люди не понимают, что шум в ушах не
значит какое-то достижение. Они или все отрицают, или все приписывают себе как высшее достижение. Но звучания Тишины как мощные
аккорды звучат, наполняя все Сущее; радость живет в таких созвучиях.
Нужно прислушиваться к начальным звучаниям. Иногда они наполняют пространство, как струна звучащая; иногда они подобны хорам
многоголосым; иногда они схожи с величественной симфонией, но иногда можно слышать Песнь одного Голоса; так можно воспринимать
Музыку Сфер. Каждое мгновение пространство звучит особым ритмом.
Мыслитель среди беседы иногда умолкал, прислушиваясь, и добавлял: «Как прекрасно звучит Мир Надземный» (Надземное, п. 924).

Материал подготовлен Леонидом Павловым, г. Челябинск;


Ольгой Ивановой, п. Чебаркуль Челябинской обл.
Хазрат Инайят Хан о мистицизме музыки

Хазрат Инайят Хан (1882 – 1927) – индийский музыкант и философ, суфий, проповедовавший суфизм[1] в западных странах и России,
известен своими многочисленными книгами о суфизме, переведёнными на многие языки. Здесь мы приводим фрагменты главы «Музыка»
из книги Х.И. Хана «Мистицизм звука».

…В начале сотворения человечества не существовало того языка, что мы имеем сейчас, а была только музыка. Сначала человек выражал
свои мысли и чувства низкими или высокими, короткими или продолжительными звуками. Глубина его тембра говорила о силе и мощи, а
высота тона выражала любовь и мудрость. Человек передавал искренность или неискренность, расположение или нерасположение,
удовольствие или неудовольствие с помощью многообразия музыкальных выражений. Касание языком всяческих точек во рту, открытие и
закрытие губ всевозможным образом производило разнообразие звуков. Группируясь, звуки создавали слова, передававшие разные
значения при различном способе выражения. Это постепенно превратило музыку в язык, но язык никогда не сможет освободить себя от
музыки.
…До настоящего дня невозможно овладеть древними языками – санскритом, арабским и ивритом просто с помощью изучения слов, их
произношения и грамматики, потому что необходимо знать определенное ритмическое и тональное выражение. Слова, самого по себе,
часто бывает недостаточно для того, чтобы ясно передать смысл. Изучающий язык может обнаружить это при пристальном исследовании.
Даже современные языки есть ни что иное, как упрощенная музыка.

…Проникновенная песня матери успокаивает ребенка и усыпляет его, а живая музыка оживляет тело и влечет его к танцу. Именно музыка
удваивает отвагу и силу солдата, марширующего на поле битвы. На Востоке, когда караваны путешествовали от одного места к другому,
совершая паломничество, люди во время переходов пели. В Индии кули[2] поют во время работы, и ритм музыки заставляет даже
тягчайший труд стать легким для них.
В одной древней легенде рассказывается о том, как ангелы пели по приказу Бога, чтобы заставить непокорную душу войти в тело Адама.
Душа, опьяненная песнью ангелов, вошла в тело, к которому относилась как к тюрьме.

…Человек имеет врожденный вкус к музыке, и изначально его можно видеть даже у младенца. Музыка известна ребенку с колыбели, но
пока он растет в этом мире иллюзий, его ум становится поглощенным столь многими различными предметами, что он теряет ту
склонность к музыке, которой обладала его душа. Взрослый человек наслаждается и высоко ценит музыку в соответствии с его уровнем
эволюции и с тем окружением, в котором он был рожден и вырос; человек, живущий в пустыне, поет свои простые напевы, а городской
человек – свои популярные песни. Чем более чистым становится человек, тем более тонкой музыкой он наслаждается. Характер в каждом
человеке создает склонность к музыке, сходной с ним; другими словами, веселый человек любит легкую музыку, в то время как серьезно
настроенная личность предпочитает классику; интеллектуал находит удовольствие в технически сложной музыке, а простак удовлетворен
своим барабаном.
Существуют пять различных аспектов искусства музыки: популярный – то, что вызывает движения тела; технический – то, что
удовлетворяет интеллект; артистический – то, что имеет красоту и изящество; взывающий – то, что колет сердце; возвышающий – то, в
чем душа слышит музыку сфер.
Воздействие музыки зависит не только от мастерства, но и от эволюции исполнителя. Ее эффект на слушателя зависит и от его знания и
эволюции; по этой причине значение музыки различно для каждого человека. У самодовольного человека нет шансов для прогресса,
потому что он удовлетворенно цепляется за свой вкус, соответствующий состоянию его эволюции, отказываясь подняться на шаг выше,
чем его теперешний уровень. Тот, кто постепенно продвигается вперед по пути музыки, в конце обретает наивысшее совершенство. Ни
одно другое искусство не может так вдохновлять и наполнять благоуханием личность, как музыка; любитель музыки достигает, рано или
поздно, самого возвышенного поля мысли.

…Древняя традиция дает нам потрясающие примеры воздействия музыки: птицы и животные были очарованы флейтой Кришны, скалы
плавились от песен Орфея; рага[3] «Дипак», спетая Тансеном, зажгла все факелы, а сам он сгорел на своем внутреннем огне, который
зажгла в нем его песня. Даже сегодня в Индии заклинатели змей зачаровывают их с помощью панги[4]. Все это показывает нам, насколько
древние должны были погрузиться в самый загадочный океан, океан музыки.

…Искусство музыки на Востоке называется «Кала» и имеет три аспекта: голосовой, инструментальный и выражающий движение.
Вокальная музыка считается наивысшим искусством, потому что она естественна; эффект, производимый инструментом, который есть
всего лишь машина, не идет ни в какое сравнение с человеческим голосом. Как бы ни были совершенны струны, они не могут произвести
то же впечатление на слушателя, что и голос, который исходит прямо из души, как дыхание, и приносится на поверхность посредством
ума и голосовых органов тела. Когда душа хочет выразить себя в голосе, она сначала вызывает активность в уме; а ум с помощью мысли
проецирует тонкие вибрации в ментальном плане; они должным образом развиваются и проходят в виде дыхания через области живота,
легких, рта, горла и носовых органов, заставляя все время вибрировать воздух, пока не проявятся на поверхности как голос. Поэтому голос
естественно выражает позицию ума, истинную или ложную, искреннюю или неискреннюю.
Голос имеет тот магнетизм, которым инструмент не обладает, потому что голос есть идеальный природный инструмент, по образу
которого смоделированы все инструменты мира. Эффект, производимый пением, зависит от глубины чувства поющего. Голос певца,
умеющего сочувствовать, совершенно отличен от голоса бессердечного. Как бы искусственно ни был развит голос, он никогда не передаст
чувство, изящество и красоту, пока сердце также не будет развито.
Пение имеет двойной источник вдохновения: изящество музыки и красоту поэзии. Эффект, производимый на слушателей,
пропорционален тому, как певец чувствует слова, которые он поет, или, другими словами, как его сердце аккомпанирует песне.
Хотя звук, производимый инструментом, не может быть воспроизведен голосом, все-таки инструмент абсолютно зависим от человека. Это
ясно объясняет, как душа использует ум и как ум управляет телом; хотя кажется, будто работает тело, а не ум, а душа не учитывается
вовсе. Когда человек слышит звук инструмента и видит руку исполнителя за работой, он не видит ни ума, стоящего за этим, ни феномена
души.

…Эффект инструментальной музыки также зависит от уровня эволюции человека, который через кончики пальцев выражает с помощью
инструмента степень своего развития; другими словами, его душа говорит посредством инструмента. Состояние ума человека может быть
прочитано по касанию им инструмента; каким бы великим экспертом он ни был, но только с помощью чистого умения, без развитого
внутреннего чувства он не сможет создать изящество и красоту, которые взывают к сердцу.
Инструменты ветра, такие как флейта и алгоса, особенно ясно выражают сердечное качество, поскольку на них играют дыханием, которое
есть сама жизнь; поэтому они зажигают огонь сердца.
Инструменты с жильными струнами имеют живой эффект, потому что они происходят от живых созданий, когда-то обладавших
сердцами; а инструменты с проволочными струнами имеют волнующий эффект; инструменты перкуссии, такие как барабан, оказывают
стимулирующее и оживляющее влияние на человека.

Следующей по значимости после вокальной и инструментальной музыки идет двигательная музыка танца. Движение есть природа
вибраций. Каждое движение содержит в себе мысль и чувство. Это врожденное искусство в человеке; первое в жизни удовольствие для
младенца это развлекать себя движениями ручек и ножек; ребенок, слушая музыку, начинает двигаться. Даже звери и птицы выражают
свою радость в движении. Павлин, гордый ощущением своей красоты, выказывает тщеславие в танце; также и кобра раскрывает свой
капюшон и раскачивает телом, слыша музыку панги. Все это доказывает, что движение является знаком жизни и что именно
аккомпанемент музыки приводит и исполнителя, и зрителя в движение.
…танец является изящным выражением мысли и чувства без произнесения слов. Он может использоваться также для произведения
впечатления на душу движением, созданием перед ней идеальной картины. Когда красота движения принимается за присутствие
божественного идеала, то танец становится священным.
Искусство танца сильно выродилось по причине злоупотребления им. Люди большей частью танцуют в поисках либо развлечения, либо
упражнения, часто неверно пользуясь этим искусством в своем легкомыслии.

…Тайна звука есть мистицизм; гармония жизни есть религия. Знание вибраций есть метафизика, а анализ атомов – наука; гармоничное
сочетание всего этого есть искусство. Ритм формы есть поэзия, а ритм звука – музыка. Это говорит о том, что музыка есть искусство
искусств и наука всех наук; она содержит внутри себя источник всего знания.
Музыку называют божественным, или звездным, искусством не только потому, что она используется в религии и обрядах, или потому, что
она сама по себе есть универсальная религия, но вследствие ее тонкости по сравнению со всеми другими искусствами и науками. Каждое
священное писание, святое изображение или сказанное слово производит отпечаток своего тождества в зеркале души; но музыка предстает
перед душой, не создавая никакого отпечатка, принадлежащего этому объектному миру: ни имени, ни формы, тем самым подготавливая
душу к осознанию Бесконечного.
Материал подготовила
Елена Ильина, г. Новосибирск

Музыка навсегда

Музыка обязательно присутствует в нашей жизни хотя бы потому, что она звучит внутри нас. Установлено, что каждому человеку
присуща собственная частота, совпадающая с частотой одной из семи нот. А мелодии, вызывающие у слушателя положительные
эмоции, повышают активность коры головного мозга, улучшают обмен веществ, стимулируют дыхание и кровообращение. При этом
музыка воздействует на человека независимо от его сознания.
Известно, что силе искусства Орфея покорялись не только люди, но и боги, и даже природа… На одной из вершин родопских гор Орфей
построил священный храм Одеон, остатки которого были найдены в середине ХХ в. на территории современной Болгарии недалеко от
города Пловдива. В этом храме Орфей излечивал музыкой и пением всех приходящих туда больных. Существует и такой факт: когда в 730
г. известный итальянский певец Фаринелли был приглашен к испанскому королю Филиппу, то после прослушивания выступления король
удивительным образом избавился от мучивших его хронических болей и депрессии.
Американские учёные лаборатории Jet Propulsion в Пасадене открыли феномен «звукосвечения». Направляя мощные ультразвуки в
стеклянный сосуд с водой, они увидели, как образуются крошечные пузырьки, излучающие голубоватый свет. Этот феномен доказывает
реальность физического воздействия звуков на материю, причём не только слышимых, но и тех, которые человеческое ухо не способно
воспринимать. Вместе с тем музыка не только оказывает воздействие через ухо, но может непосредственно проникать в тело в виде
звуковых волн. Вибрационная природа звуков и музыки создаёт язык, который понимают наше тело и сознание. При этом слово «язык»
здесь означает не слова, а информацию. Кстати, слово «информация» происходит от латинского «informare», что значит «форма». Иначе
говоря, музыка – это процесс смены акустических форм. Если бы мы увидели формы, создаваемые музыкой, мы увидели бы структуры,
сходные с горами, долинами, деревьями, микроорганизмами и галактиками. Изучение форм, создаваемых музыкой, называется киматикой.
Учёным удалось уже собрать множество фотографий киматических рисунков, которые возникают при пропускании звуковых вибраций
через металлическую пластину с различными резонирующими объектами, такими как металлическая стружка или песок. Эти исследования
показали, что музыка действительно создаёт некую разновидность языка. При этом порядок информации (нот) в музыке так же важен, как
порядок информации (слов) в речи. Такое отождествление музыки с языком открывает науке новые возможности для понимания её
влияния на мозг.
Любая звуковая вибрация состоит из волновых форм. Чем выше частота, тем выше звук. Нормальная зона восприятия звука для человека –
от 20 до 20 тысяч Hz. Некоторые люди слышат звуки выше 20 тысяч Hz, но очень мало кто слышит звуки ниже 20 Hz. Используя разные
частоты, можно вызвать резонанс в тех или иных частях тела, активируя различные процессы. Музыка, её ритм, тембр, тональность может
значительно влиять на работу мозга. Быстрый темп вызывает усиление циркуляции крови и других жидкостей организма, меняет частоту
пульса, повышает эмоциональную активность. Медленный оказывает обратное действие. Была установлена и взаимосвязь между частотой
звуковых волн и успешностью обучения. Доктор Лозанов из Болгарии, используя музыку с темпом 60 ударов в минуту (пример – музыка
барокко), смог в ходе экспериментов добиться ускорения процесса обучения; позже в Америке его метод стал известен как метод
суперобучения. Д-р Сью Чапмэн (Dr. Sue Chapman) изучала влияние музыки на недоношенных детей. Одной группе младенцев шесть раз в
день проигрывали «Колыбельную» Брамса, а другая группа не слушала никакой музыки. Новорождённые, слушавшие Брамса, быстрее
набирали вес, меньше страдали от осложнений и были выписаны из больницы в среднем на неделю раньше «немузыкальных» детей.
Интенсивность или сила звучания, безусловно, оказывает сильное влияние на организм, и особенно на нервную систему. В этом каждый из
нас мог убедиться не раз. Нормальная для восприятия интенсивность звука находится приблизительно в интервале от 50 до 90 децибел.
Некоторая рок-музыка, к примеру, может доходить до 115 децибел, а болевой порог лежит в пределах 125 децибел. При этом один и тот
же звук может звучать по-разному в зависимости от тембра. То есть при одной частоте может быть разная форма волны, и именно это
различие может оказывать на нас влияние. Д-р Оно (Dr. Ohno) из Научного института Бекмана в Дуарте, штат Калифорния, смог
подобрать музыкальную ноту к каждой из аминокислот, составляющих код ДНК. Он записал музыку, которую «играют» спирали ДНК
различных живых существ. Выяснилось, что это не разрозненные звуки, а настоящие мелодии. В одном из своих экспериментов доктор
записал мелодию определённого типа раковых клеток. Она оказалась поразительно похожей на «Траурный марш» Шопена.
Положительные эмоциональные переживания во время звучания приятных слуху музыкальных произведений тонизируют центральную
нервную систему, усиливают внимание. При умело подобранной мелодии снижается утомление, улучшается самочувствие. При этом в
активную нервную деятельность вовлекаются дополнительные нервные клетки, которые снимают нагрузку с уже работающих звеньев
этой системы. Новейшие исследования показали также, что под воздействием классической музыки происходят важные изменения в
составе крови, резко сокращается количество гормонов, вызывающих перенапряжение нервной системы. Одновременно в крови
увеличивается концентрация вещества, которое служит одним из важнейших элементов системы иммунной защиты организма от вирусов.
Известный исследователь доктор Кэмбелл настойчиво рекомендует ежедневно в течение пятнадцати минут слушать классическую музыку
тем, кто испытывает на работе стрессовые перегрузки.
Но этим благотворное влияние музыки не исчерпывается. По мнению китайских медиков из госпиталя города Тяньцзиня, она помогает
пациенту преодолеть страх на операционном столе при несложном хирургическом вмешательстве. Оказывается, поначалу музыка стала
звучать в больнице во время операций, чтобы снять напряжение у самих хирургов. Они-то и заметили, что с ней пациентам легче
успокоиться и отвлечься от неприятной процедуры. И теперь любой пациент может заказать себе перед операцией музыку по своему
вкусу.
Однако музыка способна не только лечить, но и калечить. И это не её вина, а наша проблема. Сегодня даже самое примитивное
электронное устройство позволяет усилить звук до уровня, который приводит к необратимым поражениям органов слуха, нарушает
ритмику внутренних процессов. К тому же современная аппаратура дает возможность одновременно воздействовать на очень большую
аудиторию. Недаром в середине ХХ в. во многих странах, возможно как реакция на новую реальность, были введены санитарные и
охранные нормы, ограничивающие громкость музыки. Был обозначен предел допустимой громкости, он составил 90 децибел. Кроме того,
установлено, что при бесконтрольном использовании музыки средствами массовой информации и отдельными группами она способна
оказывать отрицательное влияние на человека, особенно на молодых людей, возбуждая их, вызывая агрессию и потребность в
разрушении.
Музыка не просто присутствует в нашей жизни – она ещё и свидетельствует о скрытых в нас процессах, которые мы можем либо
организовывать в стройную картину, либо отпускать в свободное бесконтрольное плавание. Слышащий – да услышит.
О музыкотерапии

Что такое музыка? Каждый человек на этот вопрос ответит по-своему. Один скажет, что это вид искусства, второй, что это - ноты и звуки,
третий - мелодии и ритмы. И все будут правы.
Музыка – это вид искусства, в котором художественные образы воплощаются через звуки. А что такое звуки? Звуки – это вибрации,
колебания, волны определенной частоты, энергия определенного вида. Звук распространяется в воздухе волнообразно, т. е. от говорящего
во все стороны расходятся звуковые волны. Они заставляют вибрировать наши слуховые перепонки, и мы, таким образом, улавливаем
звук или импульс.
Мозговые нервные импульсы, которые возникают при определенных звуках , имеют такую же частоту, как и сами звуки. Наш мозг
различает не только основные тоны звуков, но и обертоны – призвуки высоких частот.
Каждый из нас способен различать «хорошие» и «плохие» звуки. Отчасти звуки в окружающей среде оцениваются субъективно, но
влияние большинства из них можно зафиксировать и измерить с помощью приборов. Мы можем объективно охарактеризовать их
воздействие на наше настроение, тонус, пульс, мозговые волны и пищеварение. Из этого следует, в частности, что влияние звуков на
организм по большей части не поддается нашему контролю. Если оно нежелательно, единственный способ противостоять ему -
отгородиться от самого источника звуков, а это далеко не всегда возможно. Таким образом, музыка влияет на людей и вносит поправки в
постоянную вибрацию молекул человеческого тела.
Жизнь в современном урбанизированном обществе полна физических и эмоциональных стрессовых факторов, таких, как перенаселение,
загрязнение окружающей среды, шум, радиация, некачественная пища, разнообразные химические добавки, беспокойство, одиночество,
слишком большая или маленькая физическая нагрузка, недомогания.
Взятые по отдельности и все вместе, эти стрессогенные факторы вызывают перенапряжение, которое начинает препятствовать свободному
течению энергии в теле, в результате чего органы перегреваются. Кроме того, в бетонных джунглях, в которых мы живем, мало «живых»
мест, которые дарит нам природа: лесов, парков, открытых пространств и текущей воды — ручьев или рек, — являющихся источником
прохладной очищающей энергии.
Длительный перегрев заставляет органы сжиматься и затвердевать. Это ухудшает их деятельность и вызывает болезни. Музыкотерапия,
как одно из средств, помогает телу удалить все барьеры и упорядочить заблокированную энергию, направить её течение в нормальное
русло. Таким образом, мы помогаем себе, исцеляем. При музыкотерапии происходит одновременное влияние акустических волн,
организованных в музыкальную структуру, на психоэмоциональную и духовную сферу человека и непосредственно на поверхность тела и
внутренние органы. А главная задача исцеления – объединить сознательное и бессознательное в физическом теле при помощи музыки и
пения.
Еще в древности предавалось огромное значение музыке. У кельтов были целые школы, где готовили бардов – специалистов в области
изучения, сочинения и распространения музыки. Они составляли песенные заклинания, обладающие огромной сакральной силой,
вылечивая или причиняя непоправимый вред. Передавались такие заклинания только достойным и хранились в строгом секрете. Пифагор
создал учение о музыке сфер и музыкальном звукоряде, в котором каждой планете соответствует определенная нота, положил начало
музыкальной психотерапии как средству воспитания и лечения души и тела. Платон считал, что лучшей охраной государства является не
армия и совершенное оружие, а музыка – простая, скромная, степенная и слаженная. Китайцы ставили музыку в ряд с математикой и
астрономией. Авиценна применял музыку для лечения и утверждал о связи музыки и пульса.
Активно использоваться музыка в целях терапии стала в 19-20 веках сначала на Западе и в Америке, а потом и в России. Интерес наших
ученых к проблеме воздействия музыки на организм человека проявился в ряде исследований, проводимых: В.М.Бехтеревым,
С.С.Корсаковым, И.М. Догилем, И.М.Сеченовым, И.Р. Тархановым, Г.П.Шипулиным и др. Исследования выявили благотворное влияние
музыки на различные системы организма человека: сердечно-сосудистую, дыхательную, двигательную, нервную, нормализацию
мозгового кровообращения. Очень важными были выводы о том, что положительные эмоции, полученные от общения с искусством,
музыкой оказывают лечебное воздействие на психоэмоциональное напряжение, мобилизуют резервные силы, стимулируют творчество.
В наше время в России наблюдается возрождение науки воздействия музыки на организм человека - музыкотерапии. Официально с 2003
года в Москве ФГУ Российский Hаучный Центр восстановительной медицины и курортологии Минздравсоцразвития под руководством
С.В. Шушарджана готовит профессиональных специалистов в области музыкотерапии. В Санкт-Петербурге в Научно-исследовательском
институте традиционной музыкальной терапии, основанной Рушелем Блаво, проводятся обучающие семинары, записываются диски с
исцеляющей музыкой универсального диапазона. Таким образом, используя музыкотерапию, лечат многие заболевания и психические
расстройства.
Ученые, медики и психологи выявили воздействие различной музыки на организм. Так называемая «коммерческая музыка»-попса, хип–
хоп, рок, тяжелый рок пишется в низких частотах. Исследования показали, что звуки низкой частоты оказывают по большей части
негативное воздействие на человека. Они вызывают упадок сил и депрессию или воспринимаются как угрожающие, например, гром или
грохот землетрясения, непрерывный шум, тяжелый рок.
Внимание! Родители! Рок-музыка замедляет рост растений, после рок- концерта побывавшие на нем слушатели реагируют на природные
раздражители в 3–5 раз хуже, чем обычно. Прослушивание рок-музыки вызывает выделение так называемых стресс-гормонов, которые
стирают значительную часть хранившейся информации в мозгу. Повторяющийся ритм и низкочастотные колебания бас-гитары сильно
влияют на состояние спинномозговой жидкости, и как следствие, на функционирование желез, регулирующих секреты гормонов;
существенно изменяется уровень инсулина в крови; основные показатели контроля нравственного торможения опускаются ниже порога
терпимости или целиком нейтрализуются.
Под влиянием чрезмерно громкой, ритмичной музыки толпа часто становится агрессивной. Однако в агрессивной среде эта музыка
привычна для организма, и считается нормой для него. Вообще, в нашей обычной повседневной городской жизни с ее суетой, шумом,
стрессами и при отрицательных эмоциях мы пребываем в диапазоне бета-волн (14-20 герц). Более высокие звуки – энергичные, четкого
ритма, умеренного темпа влияют на нас благотворно, повышая уровень энергии, как физической, так и психической, вызывают радость,
светлое настроение. Именно здесь и вступают в игру гармонические обертоны. Обертоны - это тонкие, едва уловимые призвуки высокой
частоты, сопутствующие всем окружающим нас звукам. Только гармонические обертоны способны вселять в нас бодрость и заряжать нас
энергией. Такую музыку полезно слушать по утрам, заряжаясь бодростью и оптимизмом на весь день.
При прослушивании классической, народной, церковной музыки, звуков природы мы успокаиваемся, расслабляемся, насыщаемся
положительной энергией и эмоциями, гармонией. Ведь чем меньше звуковая волна, тем мы более расслаблены. Для классической музыки
характерен ритм тела , равный 60 ударам в минуту, что приводит нас в состояние альфа-диапазона (8-13герц). Это состояние покоя и
возвышенных ощущений. Такую музыку полезно слушать после трудового дня, при усталости и упадке сил.
Когда мы спим, медитируем и творим (состояние вдохновения), мы пребываем в состоянии тета-частот (4-7 герц). При глубокой
медитации и бессознательном состоянии вырабатываются дельта-волны (0,5-3герц).
В настоящее время музыкотерапию используют для лечения многих заболеваний, используют в психотерапии, сельском хозяйстве,
торговле.
Замечено, что в процессе занятий музыкой, пением у учащихся с умственной отсталостью активизируется мышление, формируется
целенаправленная деятельность, устойчивость внимания, слушание музыки, музыкально-ритмические занятия более эффективно влияют
на развитие речевой функции, слухового внимания, моторики у детей с нарушением слуха. Применяя музыкальное искусства в различных
его сочетаниях (с движениями, с театрализованной деятельностью) по отношению к ребенку с проблемами в развитии, ученые и педагоги
заметили, что оно выступает источником позитивных переживаний ребенка, рождает новые творческие потребности и способы их
удовлетворения, обеспечивает формирование музыкальной культуры и исправляет отклонения в познавательной, эмоционально-волевой и
личностной сферах, создает условия для социальной адаптации.

Самой сильной по силе воздействия ученые считают музыку И.С.Баха, на втором месте по воздействию музыка В.А.Моцарта и Бетховена.
Музыка Баха и Генделя, написанная в стиле барокко, обладает расслабляющим эффектом, помогает улучшить запоминание, память,
помогает при изучении иностранных языков и стихов.
Феномен музыки Моцарта объясняют тем, что вибрации его произведений совпадают с вибрациями здоровых нейронов клеток.
Так, в Голландии увеличивают надои молока, используя музыку Моцарта. Тесто поднимается в несколько раз быстрее и становится лучше,
пышнее и вкуснее от музыки Моцарта. Используя музыку Моцарта при подготовке к экзаменам, студенты быстрее и успешнее усваивают
и запоминают учебный материал и проходят тесты. Музыка Моцарта и Чайковского способствует лечению болезней Паркинсона и
Альцгеймера.
Очень полезна так называемая музыка природы. Звуки моря, шум дождя, голоса дельфинов успокаивают, умиротворяют, звуки леса
снижают кровяное давление, нормализуют работу сердца, пение птиц помогает собраться с мыслями, вызывает прилив положительных
эмоций.
Ученые выявили, что пение птиц способствует росту и развитию растений. Во Флориде, например, орошают апельсиновые рощи,
используя музыку, воспроизводящую пение птиц. Такие апельсины не только слаще, но и витамина С в них на 121% больше обычных.
В Индии стимулируют рисовые плантации с помощью традиционной индийской музыки. Продуктивность урожаев выросла на 25-67%.
В Германии такая музыка является лечебной и продается только в аптеках. В Китае разработаны диски под названиями «Печень»,
«Сердце», « Кишечник», «Желудок» и др., где подобрана музыка, благотворно влияющая на эти органы.
В Канаде струнные оркестры играют на городских площадях для снижения количества аварий. Замечено, что, прослушивая классическую
музыку в автомобиле, водитель в 15 раз снижает риск аварийных ситуаций, а прослушивание народной и классической музыки в
маршрутках приводит к улучшению микроклимата в салоне, резкому снижению агрессии и раздражительности пассажиров.
Терапевтический эффект при поглаживании кошки достигается благодаря урчанию домашней любимцы, вибрации которой
благотворно действуют на наш организм.
Колокольные вибрации также обладают мощной целительной силой. В средние века люди спасали себя от эпидемии чумы, звоня в
церковные колокола. Звуки колокола создают вибрации свыше 25 кГц, повышают иммунитет. Средний спектр колокольных звуков
(100-20 кГц) увеличивает капиллярный кровоток и лимфоток, а низкие звуки колокола (40-100 кГц) успокаивают психику. Это действует
на всех людей, независимо от их веры.
Молитвы, обращения к Богу, также вызывают определенный эффект. Большинство молитв направлено на оздоровление организма,
способствуют очищению и излечению.
Феномен намоленных икон. Он состоит в том, что частое произношение «шифрованных» текстов (молитв) перед одним и тем же образом
позволяет записать на поверхности иконы определенную информацию. Такая икона создает вокруг себя волновую ауру определенной
частоты, которая самостоятельно воздействует на человека. Поэтому совершенно реально просить помощи у образа, лика. Имейте свои
собственные образы и лики, обращайтесь к ним с любовью и благодарностью, и они будут служить вам источником высоких вибраций и
исцеления.
Ученые, врачи выявили влияние классической музыки на состояние нашего здоровья:

Снимает боль, эмоциональное напряжение:


 Полонез Огинского»Прощание с Родиной»
 Ф.Лист «Венгерская рапсодия-1»
 Бетховен «Фиделио»
 Хачатурян Сюита «Маскарад»
 Дворжак «Юморески»
 Д.Гершвин «Американец в Париже»

Снимает неврозы, раздражительность, разочарование, поднимает над повседневностью в высшие сферы:


 Гайдн. «Симфония»
 Бетховен «Лунная соната», «Симфония ля-минор»
 Бах «Итальянский концерт», «Кантата №2»
 Музыка Генделя

Успокаивает, уменьшает тревогу и неуверенность:


 Шуберт «Аве Мария»
 Шопен. Мазурки и прелюдии
 Брамс «Колыбельная»
 Штраус. Вальсы
 Дебюсси «Свет луны»
 Бетховен «Симфония №6, часть 2», «Ноктюрн соль-минор»

Уменьшает наркотическую зависимость от алкоголизма и никотина:


 Шуберт. «Аве Мария»
 Бетховен «Лунная соната»
 Свиридов «Метель»
 Сен-Санс «Лебедь»

Восстанавливает кровяное давление, сердечную деятельность, снимает напряженность в отношениях с другими людьми:
 Шопен « Ноктюрн ре-минор»
 Мендельсон «Свадебный марш»
 Бах «Кантата 21», «Концерт ре-минор для скрипки»
 Барток «Соната для фортепиано», «Квартет 5»
 Брукнер «Месса ля-минор»

Бессонницу лечат:
 Григ. Сюита «Пер Гюнт»
 Сибелиус. «Грустный вальс»
 Шуман. «Грезы»
 Чайковский. Пьесы

Гастрит не любит:
 Бетховен. «Соната №7»

Уменьшает суставные боли:


 Музыка Моцарта

Эпилепсия не любит:
 Музыка Моцарта

Улучшает зрение:
 Музыка Моцарта

Рост умственных способностей у детей:


 Музыка Моцарта

Стимулирует умственную деятельность:


 Музыка Бетховена
 Музыка Штрауса

Синдром хронической усталости лечит:


 Григ. «Утро» из «Пер Гюнта»
 Мусоргский «Рассвет над Москвой-рекой» (из оперы «Хованщина»)
 Романс «Вечерний звон»

Ускоряет рост растений:


 Музыка Россини
 Скрипичные сонаты Баха

Для поднятия жизненного тонуса, улучшения самочувствия, настроения, активности, творческой энергии:
 П.Чайковский «Шестая симфония,часть№3»
 Шопен «Прелюдия 1,опус 28»
 Ф.Лист.»Венгерская рапсодия -2»
 Бетховен «Увертюра Эдмонд»
 Демис Руссос, Сара Брайтман, Э. Хампердинк, А. Пахмутова «Беловежская пуща»

Гармоничные мелодии, звуки в буквальном смысле слова перезаряжают наши внутренние аккумуляторы жизненной энергии. Для этого
достаточно просто слушать игру на определенных музыкальных инструментах. А можно воспользоваться и самым простым и близким нам
инструментом — нашим собственным голосом! Вот результаты исследований воздействия музыкальных инструментов на организм
человека:
 Скрипка – лечит душу, помогает самопознанию, вызывает сострадание, очень благотворно действует на
меланхоликов,
 Орган – приводит ум в порядок, гармонизирует энергопоток позвоночника, это- проводник между космосом и
землей
 Пианино – воздействует на почки, мочевой пузырь, очищает щитовидную железу
 Барабан – восстанавливает ритм сердца, стимулирует кровеносную систему
 Флейта – очищает бронхолегочную систему, лечит несчастную любовь, снимает раздраженность и озлобленность
 Баян, аккордеон – активизирует работу брюшной полости
 Арфа и струнные инструменты гармонизируют работу сердца, лечат истерию, кровяное давление
 Саксофон – активизирует сексуальную энергию, половую систему
 Кларнет, флейта-пикколо – подавляет уныние, улучшает кровообращение
 Контрабас, виолончель, гитара – воздействуют на сердце и тонкую кишку, лечат почки
 Цимбала – уравновешивает печень
 Балалайка – лечит органы пищеварения
 Труба – лечит радикулит

Музыка, как отмечали древние, связана и с зодиакальными знаками. Семь белых клавиш и пять черных представляют собой зодиак в
миниатюре.

Знак зодиака Нота Тональность


Овен до До-мажор
Телец До-диез, ре-бемоль До-диез-мажор
Близнецы ре Ре-мажор
Рак Ми-бемоль, ре-диез Ми-бемоль-мажор
Лев ми Ми-мажор
Дева фа Фа-мажор
Весы Фа-диез, соль-бемоль Фа-диез-мажор, соль-бемоль-мажор
Скорпион соль Соль-мажор
Стрелец Соль-диез, ля-бемоль-мажор Соль-диез-мажор ля-бемоль-мажор
Козерог ля Ля-мажор
Водолей Ля-диез, си-бемоль Ля-диез-мажор, си-бемоль-мажор
Рыбы си Си-мажор

Эти данные позволяют оценить воздействие отдельных нот на конкретного человека и в зависимости от даты его рождения построить
процесс исцеления. Ведь когда человек болен, в мелодии его человеческого тела закладываются фальшивые нотки. С помощью
музыкотерапии можно откорректировать эти изменения. Например, если вы – Близнец, то вам рекомендуется слушать музыку в
тональности ре-мажор. Слабые органы Близнеца – легкие и парный орган - толстый кишечник. Значит, предпочтительны звуки флейты и
аккордеона, баяна. Можно пропевать ноту «РЕ», направляя вибрацию или энергию желтого цвета (цвет Близнецов) в больной орган. Если
вы Лев, слушайте музыку в тональности ми-мажор, предпочтения отдавая арфе, контрабасу и гитаре, т.к. слабые органы Льва - сердце и
парный орган - тонкий кишечник. Пропевайте ноту «МИ», направляя золотисто-рыжий или темно-оранжевый цвет (Лев – знак стихии
огня) в больные органы.
На наш организм воздействует не только музыка, но и пение. Человеческие голоса являются мощным инструментом, который
уравновешивает энергетику не только тела,. но и дома. Песнопения проникают в застойную энергию дома и улучшают ее. Поэтому
позаботьтесь, чтобы у вас в доме всегда была гармоничная обстановка, звучала приятная музыка, смех и царило хорошее настроение.
В книге Д. Годдмэна «Целительные звуки» говорится о лечебном воздействии голоса и звуков на организм человека, с помощью которых
можно добиться резонанса в любой части тела и изменения в сознании.
Американский врач-онколог Гейнор помогает исцеляться раковым больным, прописывая им пропевание гласных звуков. Это создает
позитивную энергию вокруг больного, активизирует чакры .
Предлагаем вам методику пропевания звуков. Эта методика действует тонизирующее, повышает бодрость и настроение. Можно
использовать ее по утрам, в середине дня для поднятия тонуса, при утомлении и упадке сил. Продолжительность зарядки сначала 10
минут, по мере тренировки 5 мин.

1.Настройка мочеполовой системы (почки, мочевой пузырь, простата, матка) Пропеваем длинный звук «УУУУ» представляя красный цвет
и направляя его в соответствующие органы. Можно положить руки на почки, низ живота. Желательно пропевать на одной ноте в нужной
вам тональности.

2.Пропеваем «ОООО», оживляя поджелудочную железу

3.Пропеваем «АААА», воздействуя на желчный пузырь.

4. Повторяем еще раз звуки с добавлением звука «Х»:


УХ, УХ, ОХ, ОХ, АХ, АХ. Это стимулирует выброс негативной энергии и токсинов из органов.

5. Стимулируем левую сторону кишечника, улучшаем кровоснабжение, произнося звук «СССС», массируя по часовой стрелке левую
сторону кишечника.

6.Лечим селезенку. Ей нравится массаж диафрагмой. Кладем руку на левое подреберье и произносим «ГХУ», «ГХУ», «ГХУ» на резком
выдохе.

7. Настройка печени. Кладем руку на ее левую долю и произносим «ШШШШ», одновременно передвигая руку вправо, чтобы охватить
всю печень.

8. Пропеваем для замыкания круга «СССС», массируя правую сторону кишечника.

9. Кладем руку на верх живота, массируем тонкий кишечник по часовой стрелке, пропевая «ИИИИ».

10. Для стимуляции деятельности сердца также пропеваем «ИИИИ», т.к. сердце и тонкий кишечник взаимосвязаны, Руку кладем на
область сердца и энергию направляем туда же.

11. Легкие настраиваем с помощью звуков «СССС», т.к. толстый кишечник и легкие взаимосвязаны.

12. Голова. Все органы в области головы (глаза, уши, нос, горло) рассматриваем как единое целое. Протягиваем протяжно «ММММ».

13. Голова и позвоночник рассматриваются как одна система. Поэтому гармонизируем позвоночник пропеванием «ММММ». Благотворно
будет и пропевание «НННН».

В заключение хочется отметить, что музыка – самое безопасное профилактическое средство. Она не вызывает побочных явлений и
негативных последствий. Она показана всем без исключения. Это то средство, которое доступно каждому и никогда не принесет вреда.. В
человеке заложено стремление к прекрасному, духовному. К тому, что могло бы подпитать, поддержать и дать вдохновение. Музыка
позволяет услышать самого себя, обрести гармонию с природой, окружающей жизнью. Поэтому так необходимо каждому из нас
познавать подлинную музыкальную культуру.

Известные музыканты, педагоги, общественные деятели всегда отмечали, что обучение искусству невозможно без связи с вопросами
духовной культуры человека, при этом выделяли особую роль музыки. Д.Д. Шостакович отмечал, что никакие слова не могут оказывать на
душу слушателя такого воздействия, которое производит музыка. Музыка является частью воспитания подрастающего поколения, ведь не
зря Платон утверждал, что в основе здорового общества должны лежать музыка и гимнастика. Высказывание Б В. Асафьева о том, что
музыка – это “искусство, и наука, и язык, и игра”, говорит о многогранности музыкального искусства. Подлинное изучение музыки, по
мысли А.В.Луначарского, возможно лишь при совместных усилиях специалистов таких наук, как физиология, психология и социология.

Литература:
1 .Сайт. Украинская школа Фен-Шуй.
2. О.Слабода. Исцеление через магию звуков.
3 .Б.Д. Аранович. Целительная сила музыки.
4.Х.И.Хан. Мистицизм звука.
5. Д. Кэмпбэл. Статьи о целительной силе музыки.
6. С. Шушарджан. Здоровье по нотам.
7. С.Шушарджан. Музыкотерапия. История и перспективы.
8. Мантек Чиа. Шесть исцеляющих звуков.

«Грани Агни Йоги» о музыке

1970 г. 014. (М. А. Й.). Аритмизм в музыке разрушителен и действует разлагающе на сознание. Подобную музыку надо безотлагательно
изъять из обращения, ибо недопустимо ею разлагать человеческие организмы. К сожалению, это бедствие еще не осознано людьми. К
сожалению, по радио, телевидению и на эстрадных концертах такая музыка допускается и приветствуется несознательными любителями
дисгармонии и разложения. Пора прекратить это беззаконие. Пора понять его вредоносность. Пора уберечь детей и молодежь от этого яда.

1970 г. 015. (Гуру). Музыканты, художники, поэты и все настоящие деятели искусства прекрасно понимают значение гармонии и ритма.
Именно гармоническое сочетание красок дает полотну красоту и ценность. Красота основана на гармонии. Без гармонии нет Красоты.
Искусство, Красота и гармония создают высшие ценности человеческого духа. Когда говорим о Красоте, не отделяем от нее ни гармонию,
ни ритм, ибо Красота выявляется через них. Будет время, когда Красота войдет во все области жизни. Чистыми, светлыми, прекрасными и
гармонически построенными во всех деталях станут фабрики и заводы, Города и деревни. Настанет время, и Красота победит мир, ибо в
нем установятся гармония и ритм.
1971 г. 022. (Гуру). Музыка имеет огромное влияние на состояние сознания народа. Вопрос лишь в том, какая это музыка. Музыка может
созидать и разрушать, может вносить гармонию и дисгармонию. Музыка может быть вредной, разлагающей и убийственно действовать на
психику и нервную систему человека. Государство должно встать на защиту народа от вредной музыки, разрушающей его сознание,
здоровье и равновесие.
1963 г. 007. (Янв. 5). Откуда возьмутся высокие мысли, если на Земле они никогда не посещали сознание? И что будет им созвучать в
человеке? И как и чем притянутся они к познающему центру? Если нет маломалейшего, к чему было бы приложить, созвучие состояться
не может. Вот почему принятие в сознание хотя бы крупиц, хотя бы искорок Света, хотя бы мыслей немногих, выводящих из сферы
обычности, имеет очень большое влияние на условия надземного пребывания. Обычным, то есть тем, к чему привык человек на Земле и с
чем он сросся, там жить невозможно, ибо условия не позволяют. Потому только телесные и только материальные привычки сознания
мертвящи. Но даже искусство выводит из рамок обычности, даже музыка уже не материальна, как не материален и звук, и цвет, и
сочетание красок. Немного нужно, чтобы оторваться от привычного курятника. Искусство – путь к Свету. Знание – путь к свободе.
Устремление – крылья полета.
1964 г. 005. (Янв. 4). Получаемое от Нас всегда по сознанию. Звучит пространство волнами света. Свет звучит. О значении Света Сказано
мало. Каждый цвет спектра имеет свою ноту. Музыка сфер представляет собою сочетание этих звучаний. Звуковой аспект Вселенной еще
мало известен. Но расцветшая роза звучит своей нотой. Травы звучат и деревья, особенно когда в цвету. Так же звучит и микрокосм
человеческий красотою, когда гармоничен, или диссонансом, раздирающим пространство. Мир Высший звучанием насыщен, исходящим
от всего, что наполняет его. Низшие слои, наоборот, характерны раздирающим ухо дискордом. Арфа духа звучит своей нотой. Сердце поет
свою песню. Хор созвучных сердец рождает свою симфонию. Гармония звука и цвета дает жизнь, точнее, жизнь есть результат и
гармоническое воплощение в форме законов звука и цвета. Дисгармония – это разрушение, разложение и смерть. Равновесие есть
гармония духа. Ритм равновесия может расти беспредельно. Мощь духа уявляется в равновесии. Равновесие, гармония и созвучие
консонанса – формы выражения согласованности духа.
1964 г. 081. (Фев. 14). Правильно. Музыка хороша для приведения мыслей в гармоническое состояние, для остановки потока мыслей и для
настраивания сознания на определенный лад. Каждая мелодия, мотив или симфония настраивают на свою волну. Звуки вообще очень
воздействуют на нервную систему и на психику человека. Каждое слово, фраза, ряд фраз несут в себе звуковые энергии такого
воздействия. О ритме речи никто не думает, а ведь в этом ритме скрыта сила влияния речи на человека. Отметили верно, что некоторые
Наши слова и выражения заключают в себе особую силу. Ритм и музыка изучаются мало. Говорю не о поэтических произведениях, но о
простой речи. Стоит этому вопросу посвятить целое исследование. Люди, сознательно скупые на слова, знают ценность каждого звука.
Мало того, что произнесенное слово производит взрыв в пространстве, оно в то же самое время поглощает энергию говорящего. Конечно,
пустые слова, не подкрепленные мыслью и лишенные сердечной энергии, заряда огненной силы в себе не несут, но даже и они
обессиливают пустослова. О священном значении звука забыто. Великие Молчальники Знали, как мощно молчание может накапливать
огненную силу. Само собою разумеется, что при этом требуется сознательность или осознание значения процесса. При отсутствии
осознания результаты будут ничтожны. Повторение в себе мысленно или вслух тех или иных изречений, взятых из Учения, или
повторение точных мыслей Учителя вызывает прилив сил. Они как бы передают энергию того качества, которое стремятся они утвердить.
Повторение в себе укрепляет их силу. Этим путем можно упрочить любое качество, требующее применения. Гимны, торжественная
музыка, звуковые воззвания хороши для приведения сознания в гармоничное состояние. Звуком можно учиться пользоваться сознательно.
1964 г. 082. (М. А. Й.). При всех условиях контакта нужно сосредоточение. Антиподом сосредоточенности будет разбросанность мысли,
или хаос. Он под многими формами может вторгаться в сознание. Музыка, повторение слов, воззваний или целых речений помогают
собиранию мыслей в фокус. В этом значение многих обрядов. Именно цель их сосредоточить сознание на определенном виде явлений и
остановить блуждание мыслей. Когда сосредоточением руководит сердце, которое вкладывается в устремление, успех достигается тогда
много быстрее. Для успеха в утверждении желаемого качества хорошо сосредоточиться на словах, его выражающих, их повторяя большое
число раз. Лучше выбирать утверждения Первоучителя.
1964 г. 096. (Фев. 22). Много есть способов приведения сознания в возвышенное состояние. Одним из них является музыка и пение. С
древних времен прибегали к этому методу. Звук вообще действует на нервную систему очень сильно. Звук человеческого голоса –
особенно. Каждая песня, каждая мелодия, каждая симфония действуют по-разному. Многое зависит от вибрационного ключа микрокосма.
Каждый знает, какие именно вещи воздействуют на него особенно сильно и как. Торжественная музыка и торжественные гимны вызывают
соответствующее настроение. По склонности человека к той или иной музыке можно судить о нем самом. Мысленно вызывая из памяти
тот или другой мотив, можно настраивать себя на желаемый лад. При известном углублении сосредоточения достигается иногда такое
состояние, когда вызванная мелодия начинает звучать как бы сама, варьируясь на разные лады, словно невидимый оркестр начинает
исполнять величественную симфонию. Пространство наполнено неслышимыми звуками. Композитор слышит их внутренним слухом. Как
нечто совершенно реальное. Можно погрузиться в этот мир звуков беззвучных и тем возвышать сознание, отрывая его от Земли. Разные
способы существуют, чтобы парализовать или умерять земные притяжения.
1964 г. 126. (М. А. Й.). Внимай песне жизни. Она космична. Не суета на кухне, но музыка сфер звучит в ней. Каждое преодоление земных
голосов к ней приближает. Она звучит в великих произведениях искусства, во вдохновении певцов и поэтов. В подвигах духа звучит эта
песнь. Ухо к ней преклонивши, можно слушать ее. Нет на Земле ничего ценнее ее утонченных звучаний. Песне жизни внимай.
1966 г. 225. (Апр. 2). Каждую способность и каждое качество духа человек может развивать беспредельно. Абсолютный слух не есть
конец, но лишь только начало развития умения применения этой способности в области творчества. Звуковой аспект Космоса
беспределен, как и сам Космос. Абсолютный слух нужен для творчества. Музыка сфер – продукт космического творчества. Все в Природе
имеет свою ноту, или звуковой ключ. Каждый кристалл звучит, и каждый по-своему. Все металлы и все элементы химической шкалы
Менделеева различаются своей звуковой тональностью. Каждая травинка, каждый цветок звучат по-своему. Цветущая яблоня – это
симфония торжествующей жизни. Матерь Агни Йоги видела в Тонком Мире дерево, посаженное ею. Можно сажать и цветы. Каждый
цветок Тонкого Мира тоже звучит. При совершенстве творческой способности разума человека слух должен быть абсолютным. Мало
уметь воспроизвести слышанную мелодию или звук, надо еще, помимо репродуктивной слуховой способности, развить способность
творческую, способность творить звуками. Создать обычную музыкальную симфонию – это одно, создавать симфонии Космические,
звучащие в пространстве, – это другое, но творить с помощью гармонически сочетаемых звуков, пользуясь звуковым вибрационным
ключом привлекаемых к творчеству элементов, творить новые формы – это будет уже творчеством высшим, для которого нужны
абсолютное качество чувств и знание законов гармонии, числа и пропорций. Создатель планеты их Знает, Пламенные Логосы их Знают,
Планетные Духи их Знают, и все – в степени разной, ибо, как Сказано раньше, звезда от звезды [...] во славе. В простой фразе, доступной в
какой-то мере пониманию людей того времени, выражен глубочайший Закон возможности роста человеческого духа до ступеней
высочайших. Так уже сознательно можно полагать начало нового импульса к развитию наиболее звучащих сознанию качеств, свойств и
способностей духа, зная, что из малого зерна вырастает огромное дерево и что малое начинание со временем может стать большим и
великим. О значении малых начинаний уже Говорилось, надо применить это знание практически к усовершенствованию своего аппарата.
Указания своевременно будут даны, но усовершенствованием движет свободная воля.
1966 г. 552. (Сент. 19). Абсолютный слух в том виде, как он проявляется у обычных людей, касается звуков земных и способности их
запоминания и воспроизведения. Но он не касается звуков Небес. Музыка Сфер может быть еще недоступна для такого уха. Следующей
ступенью будет шкала звуков Тонкого Мира, и затем уже и Высших Миров. До четырнадцатого слуха может дойти способность звуковых
восприятий, и каждая ступень имеет свой предел абсолютности, ограниченный тою сферою, в которой она проявляется. По шкале
Беспредельности даже четырнадцатый слух не будет пределом, хотя он и может быть таковым для данной планеты. Поэтому абсолютный
слух в обычном его понимании не есть предел достижений, хотя состояние можно считать весьма утонченным. Но оно не обязательно для
того, чтобы услышать Голос Учителя, ибо при этом действует другое напряжение раскрытого уха. Каждое новое достижение затемняет
собою предшествовавшее ему и бледнеет перед последующим. Таковы ступени лестницы жизни, которая не имеет конца.
1968 г. 358. (Июнь 28). Инерция утвержденного ритма по мере своего роста насыщается силой, неодолимо несущей вперед. Она перенесет
и через Великий Порог, она устремит и далее в том же направлении. Много усилий требует соблюдение этого ритма. Надо знать, что ни
одно, даже малейшее, усилие не пропадает даром. И, когда придется отдавать отчет за все сделанное, сказанное и помысленное, энергия
утвержденного ритма на чаше весов окажется весьма полновесной. И в момент борьбы между Высшей и низшей дуадами ритм окажет
свое решающее воздействие. Аккумулированная сила его поможет подняться в Высокие Сферы, магнитное притяжение к которым было
создано ритмом. Мало думают люди о значении ритма, хотя и знают, что ритм лежит в основе работы даже машины. Ритм заложен в
основе жизни Вселенной. Даже сердце атома пульсирует ритмически. Болезнь есть нарушение ритма в функциях тела. Аритмичная музыка
разрушительна. Гармония и ритм управляют проявленным миром.
1969 г. 273. (Май 2). Звучания человеческие обычно весьма дисгармоничны, особенно городские шумы и звуки. Стройное пение и музыка,
хорошая музыка, являются исключениями. Дисгармоничны голоса людей, их чувства и мысли. Гармонично настроенные сознания
встречаются редко. Вблизи них человек отдыхает. В отличие от дисгармонии звучание природы, как правило, имеет в себе так нужную
людям гармонию. Шепот листвы, шум дождя, прибой волн, журчание ручейка, песнь водопада, звуки лесные и пение птиц – все это
наполнено ритмом и гармонией. И если долго прислушиваться к журчанию горного потока, то можно подпасть под воздействие этих
гармоничных звуков и испытать их благотворное влияние. Природу можно назвать Великой Матерью человека, и в лоне ее он сливается с
ней и восстанавливает столь нужное ему состояние внутренней гармонии, которую утеряли жители городов.
1972 г. 018. (Фев. 6). Прекрасное может затемняться некрасивым. Потому осуждено безобразие. Красота – критерий безошибочный,
особенно в Тонком Мире. Так там слои и разделяются по признаку Красоты. И на Земле искусство, служащее Красоте, являет Свет людям.
Собрания сокровищ мирового искусства представляют собою оазисы Света среди мрака земного. То же являет собою и музыка, правда,
далеко не всякая, а также и все, что несет на себе печать Красоты. Когда-то расцветет жизнь на Земле Красотою, и тогда искусство войдет
в жизнь как основа. Искусство питает сердце и обогащает сознание новым пониманием жизни. «Через искусство имеете Свет».

Жизнь подвига
и несгибаемой преданности

Борис Николаевич Абрамов родился в России 2 августа 1897 года. В юношеские годы склонность к военному делу привела его во флот, и
он стал военным моряком. В 1917 году над Россией пронесся ураган революции, и Борис Николаевич вместе со многими русскими
оказался за пределами Родины. Страшный груз ложится на плечи тех, кто оказывается за границей в такой ситуации. «Зов Родины» —
явление реально существующее, хотя оно и не измеряется нашими земными мерами и трудно понимается не испытавшими этого чувства.
Оказавшись за границей, он не потерял веры в Родину и не изменил ей, соблазны Запада не прельщали его. Он оставался не только по
крови, но и по духу русским. Он не стремился к обогащению, его потребности в материальных благах были очень скромными. Б. Н.
Абрамов был человеком высокой культуры, всесторонне образованным: разбирался в технике, работал в химической лаборатории, хорошо
знал музыку и литературу, сам играл на фортепиано и писал стихи. Его постоянно влекло к познанию назначения человека и его места и
роли в мироздании. На путях духовных поисков Борис Николаевич знакомился с различными философско-религиозными системами. Ему
были близки Учения Христа, Будды, Платона, Конфуция, Зороастра. Так закладывались основы его мировоззрения, которое окончательно
сформировалось после встречи с Н. К. Рерихом.
В 1934 году Н. К. Рерих во время путешествия по Китаю приехал в Харбин. Русское население города с уважением встретило своего
земляка, известного уже в те годы как выдающегося художника, путешественника, ученого. За границей было известно также и
философское мировоззрение Николая Константиновича. Естественно, что к нему устремились люди, жившие духовными интересами. Из
многих приходивших к нему харбинцев Николай Константинович выбрал людей, духовно наиболее готовых к сотрудничеству с ним,
которые составили небольшую группу учеников, признавших Н. К. Рериха своим земным Учителем — Гуру. В их число вошел и Борис
Николаевич Абрамов. Из всей группы учеников Николай Константинович выделил двух и вручил им привезенные из Гималаев кольца
ученичества, как знак особого доверия и духовной близости. Этими избранными были Б. Н. Абрамов и А. П. Хейдок.
С этого времени началась новая страница в жизни Б. Н. Абрамова. Николай Константинович позвал его к истокам Живой Этики, припав к
которым, он жадно впитывал священные знания. Долгие годы поиска смысла жизни привели наконец к ответу на этот вопрос. Можно
сказать, что этой группе людей (учеников) была предоставлена уникальная возможность, их приобщил к Мудрости Жизни сам Н. К. Рерих
— величайшая духовная личность XX века. Они имели счастье частых встреч с Николаем Константиновичем, пока тот находился в
Харбине. Он проводил с ними занятия, во время которых закладывались основы будущего сотрудничества, им передавался опыт богатый,
опыт служения эволюции и Общему Благу.
С отъездом Н. К. Рериха в Индию установленный контакт не прерывался, шла переписка. Вспоминая о встречах с Николаем
Константиновичем, Абрамов говорил, что Гуру четко формулировал вопрос об Иерархии Света и значении Ее, как основного закона
Мироздания.
Удивительная духовная культура, свойственная Н. К. Рериху, во многом передалась Б. Н. Абрамову и стала его жизненным кредо. Он был
внешне простым и скромным, и множество людей, проходивших мимо, а зачастую и соприкасавшихся с ним, даже не подозревало о том,
что составляло его суть: огненную устремленность и несгибаемую преданность Духовному Учителю. Вероятно, понадобилось не одно
воплощение, чтобы утвердить в своем сердце такой мощный энергетический потенциал. Жизнь его можно назвать подвигом служения
эволюции. Не было громких слов, эффектных свершений, не было провозвестий. Путь Б. Н. Абрамова был наполнен многими
трудностями — так было за границей, так было и здесь, на Родине (он приехал в СССР в 1959 году). Были моменты в его жизни, когда
препятствия выстраивались перед ним стеной, и физическое зрение не просматривало никаких возможностей, и только сердце знало,
сердце помнило слова Учителя: «И это переживи». Что помогало ему в эти минуты? Устремленность и преданность своему Духовному
Учителю. Помощь приходила в последний момент. Тучи расступались, и вновь светило солнце. В. Н. Абрамов, как человек, имел и
определенные свойства, присущие всем нам, людям. Е. И. Рерих в свое время указывала ему на это, и нужно сказать, что он принимал эти
советы и неукоснительно следовал им.
Еще в 40-е годы Борис Николаевич стал мысленно воспринимать сначала отдельные слова, а затем и целые фразы, приходящие ему из
пространства. Новые явления в его жизни были неожиданны, вызывали у него вопросы. При этом у него не возникало чувства гордости и
величия. Здесь, безусловно, проявилась та духовная культура, которой щедро делился с ним его Гуру.
Б. Н. Абрамов в письме Н. К. Рериху о новом и неожиданном опыте в своей жизни спрашивал, как расценить это явление и как к нему
относиться. Ответ пришел быстро, но не от Николая Константиновича, а от Елены Ивановны, которая обращалась к нему с просьбой
прислать образцы полученных записей. После получения их Елена Ивановна написала ему вновь, подтвердив их Высокий Источник,
выразила свою радость за него и советовала продолжать работу. Борис Николаевич выполнил этот Совет и до конца своих земных дней
продолжал почти ежедневно вести записи поступающей Информации. Конечно, необходима была полная мобилизация не только
физических, но и духовных сил. Информация, как правило, приходила ночью, ее нужно было сразу же перенести на бумагу, так как
плотная физическая оболочка не в состоянии долго удерживать в памяти тонкие Касания Высших Сфер. Такую колоссальную нагрузку из
ночи в ночь десятилетиями трудно представить. Этот процесс можно назвать подвигом. Что двигало человеком, когда он выполнял этот
титанический труд? Не было принуждения, не было славословий и хвалебных гимнов в его честь, он не выходил на трибуны и не пожинал
бурю аплодисментов. Он прошел скромно по жизни, не замеченный многими.
Пришло время, и многолетний труд Б. Н. Абрамова становится доступным читателю. Так свет далекой звезды доходит до нас, когда уже
нет физического тела этой звезды, и заставляет нас поднять голову вверх, и неожиданный трепет наполняет наше сердце. В настоящую
книгу вошли записи, сделанные Борисом Николаевичем в 1960 г. Содержание их помогает раскрыть новые грани Агни Йоги, лучше
понять и освоить Мудрость, изложенную в книгах Живой Этики, так как даны они из Единого Высокого Источника. Б. Н. Абрамов
получал Информацию от Великого Учителя, а после ухода Николая Константиновича и Елены Ивановны Рерих с земного плана
воспринимал также их сообщения, что отмечено в начале соответствующих записей словами «Гуру» и «М. А. Й.» (Матерь Агни Йоги).
При подготовке рукописи к изданию были сохранены особенности стиля и форма изложения записей, что, несомненно, поможет читателю
почувствовать глубину и значение этих знаний, пришедших к нам благодаря подвижническому труду Бориса Николаевича Абрамова.
Владыки о музыке
По книгам «Слово Мудрости»

Возлюбленная Гуань Инь


27 марта 2005 года:

«…Умейте различать в окружающей вас жизни правильные Божественные образцы и ложные образцы, прививающие вам культуру смерти
и ада.
Изгоняйте из своей жизни все, что не от Бога. Всю ложь, которая вливается в ваше сознание с экранов телевизоров, компьютеров. Ищите и
находите вокруг себя правильные образцы. Культивируйте их.
Только от вас самих зависит, куда вы будете вкладывать с таким трудом заработанные вами деньги. Будете вы их тратить на получение
бессмысленных удовольствий от жизни, или вы потратите их на то, чтобы ваши дети получили доступ к культурным ценностям прошлого
и настоящего.
Вибрации, содержащиеся в музыке русских композиторов и в картинах русских художников 18-19 веков, способны нейтрализовать
вибрации смерти, внедренные в ваше сознание вместе с просмотром телевизионных передач и прослушиванием той музыки, которая
заполняет пространство России последнее время.
Оберегайте ваших детей от просмотра телевизионных передач, прослушивания рок-музыки. Поверьте мне, тот вред, который неосознанно
получают их души не идет ни в какое сравнение с пользой от использования ваших современных средств массовой информации.
Используйте любую возможность быть на природе. Проводите время на природе. Не за шашлыком под музыку и рекламу, доносящуюся из
радиоприемника.
Слушайте звуки природы. Смотрите на птиц, деревья. Смотрите на облака. Слушайте тишину.
Мы не можем всех людей заставить молиться и читать наши Розарии, но мы можем обратить внимание людей на окружающие их в жизни
препятствия их духовному росту, от которых следует отходить, постепенно заменяя их совершенными образцами...»

Возлюбленный Сурия
10 мая 2005 года:

«…Ваш мир наполнен очень грубыми вибрациями. И среди суматохи вашего мира очень трудно настроиться на Божественный лад. Вот
почему мы рекомендуем вам как можно больше времени проводить на природе, в тишине. Шелест трав, пение птиц, даже жужжание
насекомых являются звуками наиболее приближенными к нашему миру.
Учитесь слушать голоса природы, учитесь созерцать природу. Пропускать через себя, через свое сознание картины окружающей вас
природы.
Когда вы находитесь в тишине на берегу реки, или моря, или в лесу, или в поле, вы поистине находитесь в Храме Божьем. И должны
испытывать совершенно Божественный трепет перед заботой Бога о вас. Он построил для вас самые совершенные Храмы.
И ваше пребывание на природе должно быть сродни посещению Храма. Благодарите Бога за каждую минуту тишины, когда вы находитесь
в Его Храме и испытываете благоговейный трепет. Потому что тонкий мир не может приблизиться к вам, когда вы находитесь в городах
или даже в мелких поселениях. Только на природе, где нет следов так называемой цивилизации, вы способны соприкоснуться с высокими
вибрациями нашего мира.
И для многих людей вибрации нашего мира непереносимы. Поэтому, когда они попадают на природу, то стремятся вновь оглушить себя
рок-музыкой, или сигаретой, или алкоголем, запахом жаренного на костре мяса. Не правда ли, знакомая картина распространенного
массового отдыха на природе?
А все дело, возлюбленные, в несходстве вибраций. Многие люди так привязали себя к низким вибрациям физического и астрального
плана, что пребывание в тишине на природе становится для них просто пыткой…»

Возлюбленный Эль Мория


14 мая 2005 года:

«…обращайте внимание на уровень вашего сознания в течение дня. Ваше сознание очень подвижно. Можно сказать, что в течение дня вы
постоянно в своем сознании скользите по шкале от самого нижнего уровня вашего сознания до самого высокого. На уровень вашего
сознания оказывает влияние все, с чем вы сталкиваетесь в жизни. Все люди, с которыми вы соприкасаетесь аурами, фильмы, которые вы
смотрите, музыка, которую вы слушаете. Буквально все в вашем мире оказывает на вас влияние. Поэтому вашей первоочередной задачей
будет поддерживать уровень вашего сознания на максимально доступном вам уровне большую часть дня...»

Возлюбленный Ланелло
3 июня 2005 года:

«…Очень многие современные люди окружают себя чудесами современной техники, сверхсовременными компьютерами, аудио- и
видеотехникой, но их уровень сознания по-прежнему остается на уровне сознания дикаря, сидящего у костра в пещере и пожирающего
свою долю мяса под звуки бубна и барабана.
Вы можете ехать на самой современной машине, быть одеты в самые модные вещи, но ваше сознание по-прежнему будет находиться на
том же самом пещерном уровне.
Поэтому в ваше время, как никогда прежде, очень труден Путь. Слишком много соблазнов вас окружает и слишком непросто сохранять
высокий духовный уровень, находясь в гуще жизни среди ваших городов-джунглей.
Вся действительность, которая вас окружает, будет подлежать изменению. Человек должен раскрыть свой Божественный потенциал и
приблизиться к природе. Жизнь должна быть как можно более простой и богатой внутренним содержанием, а не внешними
развлечениями, которые, если вдуматься, похожи на развлечения дикарей. И то, как порой современный человек увешивает себя
украшениями, очень похоже на манеру украшать себя, свойственную дикарям.
По тому, как человек одевается, какую музыку слушает, какой образ жизни предпочитает вести, можно судить об уровне его духовных
достижений, о его духовном прогрессе или деградации.
И если вы посмотрите с нашего вознесенного состояния сознания на человеческое общество, то первое, что вам бросится в глаза, это то,
что по своему уровню развития человечество в среднем не превышает уровня развития дикарей...»

Санат Кумара
15 июня 2005 года:

«…Мягкая музыка, общение с природой способны оказать на душу ребенка гораздо большее положительное воздействие, чем вы можете
себе представить. И точно так же, когда вы не заботитесь о том, какую музыку слушают ваши дети и в какой компании проводят свое
свободное время, то тем самым вы растите причины своих будущих проблем.
Уберите все ненужное из вашей жизни, то, без чего вы сможете существовать, и у вас появится много свободного времени для духовного
развития, для общения, для медитаций.
Очень простые вещи, которые вы можете сделать в вашей жизни и которые не только не требуют больших финансовых затрат, но и
освобождают вас от многих затрат, способны привести к буквально революционным изменением в вашей жизни, скачку вашего
сознания...»

Гаутама Будда
22 июня 2005 года:

«…Всегда помните, что вы все связаны между собой на тонком плане и победа одного приводит к возвышению сознания многих.
Каждый из вас ценен на своем месте, и каждый из вас способен делать ту работу, для которой он пришел в воплощение, находясь именно в
том месте, где он родился и живет.
В вашей жизни всегда есть место подвигу, и подвижничеству, и геройству.
Потому что для многих изменение сознания означает буквально изменение всей их жизни. Вы не сможете больше проводить
бесчисленные часы за общими застольями. Вы не сможете выносить вибрации рок-музыки. Вы вынуждены будете отказаться от всего в
вашем окружении, что не соответствует Божественным вибрациям...»

Возлюбленный Илларион
16 июля 2006 года:

«…Я дам вам наставление, которое поможет вам внять вашему внутреннему голосу. И это наставление касается изменения вашего образа
жизни. Вы должны уединиться, чтобы услышать свое Высшее Я. Оно просто не может подойти к вам, когда вы слишком обеспокоены
всем, что находится вокруг вас в физическом мире. Представьте себе ребенка, который пришел в ваш мир, только что родился. Для этого
младенца все является стрессом, все, что вас окружает в вашей жизни, и к чему вы привыкли, младенец воспринимает как устрашающее и
невиданное. Шум машин, звуки резкой музыки, любые звуки вашего мира необычны для вновь пришедшей в ваш мир души и требуют
определенной адаптации.
Ваше Высшее Я подобно ребенку, который через вас приходит в ваш мир. И та обстановка, в которой вы находитесь, иногда является
настолько ужасной, что ваше Высшее Я моментально уходит из вашего мира, чтобы долгие десятилетия ждать благоприятной
возможности и опять прийти к вам в ваше внутреннее пространство для беседы.
Поэтому только от вас самих зависит, сможете ли вы обеспечить вашему Высшему Я благоприятные условия для беседы. Этот физический
мир так отличается от Божественного мира, что пребывание в вашем мире не только Высшего Я, но и всех Вознесенных Существ,
находящихся на более тонких планах, является затруднительным либо и вовсе невозможным. Поэтому вы должны сначала создать условия
в вашем мире, чтобы мы смогли приходить к вам в гости вместе с вашим Высшим Я и беседовать с вами.
Вполне понятно, что вы не сможете мгновенно изменить все обстоятельства вашей жизни, переехать жить в тихое, уединенное место,
бросить привычную работу и семью. Нет, от вас этого не требуется, но вы должны устремляться к правильным образцам поведения, к
тихой чарующей музыке, к ласковому шелесту трав, к щебету птиц и к нежному журчанию воды. Тогда, когда правильные образцы
музыки, фильмов, картин, всего, что вас окружает, заполнят ваше сознание и ваше ближайшее окружение, тогда вы сможете постепенно
преодолеть отрицательные воздействия вашего мира и перейти в другой, более тонкий мир. Ваш переход в тонкий мир будет обеспечен
тогда, когда вы сможете обеспечить присутствие тонкого мира в вашем внутреннем пространстве и в вашем внешнем пространстве. И
тогда к вам в гости смогут приходить ангелы и элементалы, и вы будете способны видеть их вашими обычными человеческими глазами.
Все - в вашей власти, и все достижимо через изменение вашего сознания. Постепенно, шаг за шагом. Но все предпринимаемые вами шаги,
должны быть направлены в верном направлении. Это и составляет трудность. Так как большинство из вас на другой же день забывает обо
всех своих благих намерениях и планах, которые вы построили в своей голове во время чтения диктовок Владык...»

Возлюбленный Эль Мория


19 июля 2006 года:

«…Я всегда с вами в тишине ваших сердец, но я не могу быть с вами, если вы не подготовите свои храмы для общения со мной, не
освободитесь от большинства свойственных человечеству привычек. Я перечислю некоторые из них: алкоголь, курение, прослушивание
рок-музыки, отрицательные состояния вашего сознания – обида, гнев, уныние, жалость к себе и другие – все это мешает мне установить с
вами связь на тонком плане, а вам мешает услышать меня.
Не отчаивайтесь, если у вас много недостатков. Если вы выбрали Путь и идете по нему без устали каждый день, то очень скоро все
лишнее, все, что вам мешает, вы отбросите как ненужное и обременяющее вас на ходу...»

Возлюбленный Иисус
3 июля 2007 года:

«…для большинства людей уже становиться понятным, что ни алкоголь, ни рушащая окружающая пространство тяжелая рок-музыка, ни
прежние увлечения не дают удовлетворения. Поиск нового идет все более и более широко.
Вам даются рекомендации, как себя обезопасить от воздействия всего, что несет низкие вибрации. Тогда, когда вы способны принести в
свою жизнь Божественные образцы, вы сможете испытывать удовлетворение и гармонию. Конечно, не все люди способны будут
устремляться к верным образцам. И это естественный и закономерный этап, когда одновременно будут существовать люди, обладающие
настолько разными вибрациями, что встречаясь друг с другом на улице они будут друг друга воспринимать как инопланетян.
Смешение хорошего и плохого на Земле должно постепенно быть разобрано. Происходит процесс отделения зерен от плевел в
Божественной молотилке.
И вы сейчас живете в это время. Поэтому вам очень тяжело. Однако этот процесс имеет свое начало и свой конец, как все в физическом
мире...»

Возлюбленный Кутхуми
4 июля 2007 года:

«…Вы являетесь очень чувствительными существами. Ваши тонкие тела, когда они настроены на Высшие миры, подобны скрипке
Страдивари. Однако очень многие из вас предпочитают забивать этой скрипкой гвозди. Представьте себе настоящую скрипку Страдивари.
Поколения людей наслаждались ее чарующими звуками. Вас учат осознавать ценность этого поистине произведения искусства. Почему вы
цените себя меньше, чем скрипку? Вы являетесь гораздо лучшим проводником энергий тонкого мира. Вы способны проводить энергии
Высших миров в ваш мир. Однако, вы с гораздо большим уважением и почтением относитесь к вещам вашего мира, чем к самому себе.
Нежелание прислушиваться к себе и соблюдать себя в чистоте связано с вашими психологическими проблемами, и в корне этих ваших
проблем лежит нелюбовь к себе. Вы должны любить себя, не как физическое тело, а как проявление Бога на Земле. Вы являетесь частью
Бога, и вы должны ухаживать за всеми своими телами и содержать их в чистоте как проявление Божества.
Все ваши тела нуждаются в правильном уходе. Ваше физическое тело должно получать правильное полноценное питание. И чем более
высоки вибрации пищи, тем меньше вам нужно пищи.
Ваше эмоциональное тело нуждается в питании тонкими энергиями, приходящими из Высших миров. Ваше эмоциональное тело
постоянно нуждается в подпитке тонкой энергией. Вы пытаетесь утолить голод вашего эмоционального тела, кормя его суррогатами,
состоящими из некачественной музыки, просмотром телевизионных передач. Вы замусориваете ваше эмоциональное тело, постоянно
подставляя его неблагоприятным условиям, существующим в вашем мире. Постарайтесь ограждать себя от доносящихся со всех сторон
звуков. Достаточно одного часа в день прослушивания радио или просмотра телевизора, чтобы лишить себя возможности общения с
Высшими мирами на месяц...»

Господь Сурия
22 декабря 2007 года:

«…Ситуация такова, что буквально от каждого из вас зависит, каким образом произойдет процесс перемен. Земля, точно также как и
каждый из вас, сейчас находится в очень тяжелом положении. Земля испытывает на себе ужасные перегрузки, связанные с воздействием
вашей так называемой цивилизации. Представьте себе, какого Земле и элементалам, которые поддерживают порядок на Земле и
ухаживают за планетой, переносить все то насилие над природой, которое происходит в вашем мире.
Одного воздействия громко включенного динамика, из которого раздается рваный ритм рок-музыки достаточно, чтобы тысячи
элементалов испытали шок и вместо того, чтобы выполнять свои обязанности по поддержанию порядка на планете, заболели или даже
умерли.
Вы должны думать не только о себе. В вашу обязанность входит заботиться о тех обитателях планеты Земля, которые совершают свою
эволюцию на тонком плане. Подумайте, какой пример вы показываете вашим меньшим братьям. Я уже не говорю о том, чтобы вы глубоко
задумались о том примере, который вы оказываете на ваших собственных детей. Ни одно ваше действие и ни одно ваше слово не проходит
бесследно...»

Гаутама Будда
1 января 2008 года:

«…людям необходим пример, образец на физическом плане, следуя которому они смогут изменять свое сознание, свое поведение.
Каждый из вас со временем сможет стать учителем для многих и многих заблудших душ. Не стесняйтесь говорить детям и молодежи о
том, что алкоголь, никотин, рок-музыка и другие проявления вашего мира калечат их души. Молодежь просто не видит перед собой
правильных образцов. Нельзя недооценивать того влияния, которое вы можете оказать на окружающих вас людей. И одной вашей фразы,
сказанной в присутствии ваших знакомых, у которых вы пользуетесь авторитетом: «Я не пью алкоголь, и я не курю больше», - достаточно,
чтобы в сознании этих людей поселилось сомнение в правильности тех действий, которым они следовали всю жизнь.
Вы сами формируете стереотипы в вашем обществе. Измените стереотипы поведения, привнесите Божественные образцы в вашу жизнь, и
вы увидите результат уже через несколько лет...»

Возлюбленный Ланелло
4 января 2008 года:

«…Сейчас вас окружает буквально вакханалия, празднество тех злобных сущностей, которые не хотят смириться с Божественным
Законом. И они сбивают с пути очень многих сыновей и дочерей Бога. Многие представители молодежи послушно повинуются самым
неблаговидным инстинктам, которые побуждаются в них сущностями, проникающими в их ауры и тела, находящиеся под влиянием
одурманивающих веществ и под влиянием так называемой музыки, которая напоминает бой барабана дикарей и бубна шаманов.
Конец этой вакханалии близится. И через несколько лет, тогда когда многие из вас будут перечитывать слова этой моей диктовки, вам
покажется странным, о чем это я говорю?
Потому что население Земли, которое повинуется Божественному Закону, будет вынуждено следовать более возвышенным образцам в
своем поведении...»

Возлюбленный Серапис Бей


24 июня 2008 года:
«…Как многие из вас могут понять насколько то, что вас окружает, отлично от Божественного идеала? Как многие из вас готовы
следовать Божественным образцам в ваших жизнях? И можно ли найти в ваших городах хотя бы по десять праведников?
Как вы думаете должна развиваться ваша цивилизация, если в ее недрах не возникнет правильных Божественных образцов для
подражания. Не постигнет ли ее участь библейских Содома и Гоморры?
Подумайте над моими словами. И возьмите за правило постоянно в вашей жизни делать различение между Божественными и
небожественными проявлениями во всем, что вас окружает. Ваше различение будет способно поставить форпост, наш форпост в вашем
мире. И благодаря вам и достигнутому вами дару различения мы сможем продвигать границы нашего мира и распространять наш мир в
вашем мире.
Постепенно на земном шаре образуются зоны, свободные от рок-музыки, любых проявлений массового сознания. Постепенно таких
уголков станет все больше и больше. Со временем сами вибрации таких мест будут отпугивать любые небожественные проявления.
А сейчас подумайте о том, как вам создать в вашем материальном мире подобные островки Божественных проявлений. Подумайте о том,
что вы лично можете сделать для того, чтобы создать подобный уголок, подобное поселение...»

Господь Майтрейя
26 июня 2008 года:

«…Вы не можете продвинуться на вашем Пути дальше определенной черты, пока не освободитесь от основных недостатков и вредных
привычек, сопутствующих человечеству на данном этапе его развития. Я говорю об употреблении алкоголя, наркотиков, никотина,
привычки слушать рваный ритм современной музыки и использовании низковибрационной пищи, в том числе мяса.
До тех пор пока вы не освободитесь от всех этих «прелестей» вашей жизни, вы не сможете двигаться дальше по пути эволюции. Потому
что эти одурманивающие вещества и энергии опутывают вас подобно путам, и вы не можете идти...»