Historia de Una Canción

LOVIN' YOU / MINNIE RIPERTON
"Lovin' You" es una cancin de la cantante estadounidense Minnie Riperton, que fue
publicada el 13 de Enero del ao 1975 y adems est includa en el LP Perfect Angel, que es
considerado por los especialistas como el disco mas escencial de la corta pero fructfera
carrera musical de esta talentosa cantante duea de una voz muy especial, donde destacaba su
efecto "silbdo".
La historia musical de Minnie empieza desde su infancia en su natal Chicago, cuando tras
probar suerte en el ballet clsico encuentra su verdadera vocacin en el coro de su colegio,
donde de inmediato empez a destacar sobre el resto.
Aos despus, especficamente en 1961 y con tan slo 16 aos, su sorprendente voz la
lleva a firmar su primer contrato como profesional del canto para formar parte de una banda
femenina llamada "The Gems", donde obtiene un mediano xito con algunos singles, pero
tambin deja un legado importante en ese paso por el Pop: Demostr que su potencia vocal
llegaba hasta las cinco octavas. Esa caracterstica la hizo merecedora de muchas beunas
crticas. Pero sus ganas de llegar a triunfar en la escena musical no paraban, y asi fue como en
1968 llega a ser la voz principal de la banda "The Rotary Connection", que mezclaba el Soul
con los efectos psicodlicos, regalando un repertorio muy notable e interesante para la crtica.
Al ao siguiente, Minnie se casa con el productor de la banda, el seor Richard Rudolph, y
ambos deciden emprender, de forma paralela al trabajo de la banda, una carrera en solitario
para la cantante, que empez en 1970 con la edicin de su primer LP titulado Come to my
garden, el cupal tuvo ua buena recepcin y fue el pilar fundamental para lograr algo grande.
Tras hacer una breve pero exitosa promocin al disco par aluego continuar el trabajo con
la banda, en 1974 los Riperton y su esposo decidieron ir en busca de influencias musicales a
Los ngeles, en donde conocieron nada ms ni nada menos que al gran Stevie Wonder, quien
invit a Minnie a participar como corista en dos piezas de su disco Fulfillingness' First Finale.
La cantante puso su voz en las canciones "Creepin'" y "It Ain't No Use", y de paso logr que el
msico le "devolviera la mano" aceptando la idea de co-producir su segunda placa que estaba
preparando pero que ya en ese entonces tena ttulo: Perfect angel.
En ese disco que ya estaban preparando, haba una balada escrita por Riperton y Richard
Rudolph llamada simplemente "Lovin' You", la cul era usada como cancin de cuna para
hacer dormir a su pequea hija llamada Maya (si seores, la que hoy es comediante en el
programa Saturday Night Live). De hecho en la parte final de la cancin se puede escuchar
a Minnie cantar "Ma-ah-aha aha--ah-ya."
Musicalmente esta cancin destaca por su simplicidad, que era una de las caractersticas
mas aplaudidas de todo el repertorio de Minnie Riperton. Y en esta balada su amor de madre,
bajo una hermosa capa musical cubierta por un piano elctrico y unos suaves acordes de
guitarra acstica hacen de la cancin una joya de alto impacto.
De hecho, y para mantener la magia con que apareci la cancin, a la hora de grabar la
cancin Minnie decidi llevar a su hija al estudio y cantarle directamente a ella, con el fin de
captar todas esas sensaciones, mientras Stevie Wonder apoyaba en la produccin y adems
inclua su voz en los coros. Ese era el secreto de "Lovin 'You".
Pero como siempre, tena que aparecer un problema. Es que semanas antes de lanzar el
disco, Riperton recibi una carta del sello Tamla Motown que le anunciaba que el seor Stevie
Wonder no poda aparecer en los crditos, debido a que l participaba activamente en el
trabajo de ese sello y eso traera problemas contractuales donde incluso podan llegar a
tribunales. Por ello, Wonder decidi usar un apodo en los crditos del disco y del single que
saldra pronto. Su nombre ficticio era "Black Bull Productions", que estaba inspirado en el
signo zodiacal del cantante (es taurino).
El 5 de Abril de 1975 fue un da muy especial para la cantante, ya que fue la fecha en que
Lovin' You" lleg a la cima del Billboard Hot 100 (donde estuvo por cuatro semanas), siendo
la cancin que la elev al xito absoluto. Semanas despus las buenas noticias llegaban desde
el reino Unido, donde la dulce balada lleg al segundo casillero del UK Singles Charts. Y as
fue apareciendo la cancin en varios pases y ocupando los primeros puestos en venta,
mientras que las radios hacan su tarea de reproducirla en su parrilla programtica.
La cancin llam de inmediato la atencin de los medios, quienes siempre que
entrevistaban a la cantante trataban de sacar pistas sobre los efectos sonoros que rodean a la
cancin, en especial por ese pjaro que canta alegremente en el fondo durante casi toda la
cancin. Tantas veces le preguntaban sobre ese detalle, que en una de esas
entrevistas Minnie respondi que simplemente esa ave sali por error, ya que solamente
figuraba en la versin demo pero que qued en la cinta original de manera casual, y adems
recalc que no usaron ningn "plumfero", sino que fue hecho con su propia voz, ya que
adems tena un talento especial para imitar varios sonidos.
En fin, les dejamos una de las canciones mas famosas de los 70's y de la carrera de
Riperton, quien lamentablemente un 12 de Julio de 1979 dej de existir a causa de una fuerte
lucha contra un cncer de mamas, que finalmente la dej como una de las leyendas del Soul.
STAND BY ME / BEN E. KING
"Stand by Me" es una famosa cancin interpretada por el cantante estadounidense Ben E.
King y compuesta en conjunto con Jerry Leiber y Mike Stoller. Fue lanzada al mercado en
formato single el ao 1961.
La cancin est adaptada a partir de un tema gospel que data del ao 1955 y que fue
interpretado por The Staples Singers. Pero esta nueva versin le dio a la cancin un sonido
ms moderno y tirado a la balada de comienzo de los sesentas. Cabe sealar que desde su
publicacin, esta cancin ha sido versionado por numerosos msicos, si bien ninguna de las
versiones ha alcanzado la fama de la original. Entre los que han versionado este tema
estn: John Lennon, Elvis Presley, U2, la banda argentina SUMO y el gran boxeador de todos
los tiempos Muhammad Al que en 1964 sac un single donde inclua la versin de este
clsico.
Durante la composicin del tema, Ben E. King no tena intencin de grabarla y solo la
trataba como un posible "demo" o cancin de relleno de algn disco. Pero al finalizar una
sesin de grabacin, el productor que estaba a cargo le pidi a King un nuevo tema. Ah fue
donde Ben E. King tocara "Stand By Me" en el piano. El productor dara el visto bueno al
ensayo y llamara a msicos de sesin para grabar el tema.
Sin que nadie lo pensara, "Stand By Me" entrara en los diez primeros puestos de las listas
de Billboard en dos ocasiones: tras su publicacin como single en 1961 y en 1986,
coincidiendo con la publicacin del tema en la pelcula Cuenta conmigo y con el uso del tema
para un anuncio de Levi Jeans. En el United World Chart, "Stand By Me" alcanzara el puesto
#8.
"Stand by Me" sera catalogada en el puesto 121 de la lista de las 500 mejores canciones
de todos los tiempos, elaborada por la revista musical Rolling Stone. BMI nombrara el tema
como el cuarto ms interpretado durante el siglo XX, con ms de siete millones de
interpretaciones.
LITTLE GREEN BAG / GEORGE BAKER SELECTION
"Little Green Bag" es una cancin escrita en 1969 por Janisser y George Baker (cuyo
verdadero nombre es Hans Bouwens), y grabado por la banda George Baker Selection. Con le
paso del tiempo se ha convertido en la opera prima de la banda.
La cancin alcanz la posicin nmero 9 en el Top 40 holands, y la posicin nmero 3
en Blgica. En el verano de 1970, alcanz la posicin nmero 16 en el ranking de la revista
Cash Box y 21 en el Billboard Top 100 en los EE.UU.
En 1992, cuando la cancin fue utilizada en la pelcula Reservoir Dogs (del gran Quentin
Tarantino), se convirti en un clsico de culto internacional. Tambin en 1992, la cancin
alcanz la posicin nmero 1 en Japn, despus de haber sido utilizada en un comercial de
whisky japons.
La cancin cuenta con un intro de bajo muy marcado por el Jazz, y con una pandereta que
marca el tiempo como si fueran latidos. Esta lnea de bajo le da un toque especial y curioso a
la cancin. Mientras la voz se denota en un tono suave tiene mucho parecido a la msica
romntica espaola.
Pnganse ternos negro, camisa blanca y corbata negra y escuchen este clsico de
clsicos!.. Aqu les dejamos la traduccin de la letra... por motivos "x" no encontramos un
video subtitulado...
BOLSITA VERDE
Buscando una bolsita verde.
Encontrar la especie o estoy perdiendo la cabeza.
Miro la noche sin mirar el da.
Buscando para hacerlo a mi manera.
Buscando.
Buscando felicidad.
Pero solo encuentro soledad.
Brinco a la izquierda, regresa a la derecha.
Mirando las escaleras, mirando detrs, s!
Buscando felicidad.
Mirando las escaleras, mirando detrs.
Muy bien.
Buscando felicidad.
Mirando las escaleras, mirando detrs.
DON'T WORRY, BE HAPPY / BOBBY McFERRIN
"Don't Worry Be Happy" es el ttulo y la letra principal de una cancin humorstica del
compositor de jazz, Bobby McFerrin, la primera cancin a capella (todos los sonidos son
hechos por voces) en llegar al nmero uno en la lista de los "Billboard Hot 100" en los Estados
Unidos, manteniendo esa posicin por dos semanas en septiembre de 1988.
El ttulo de la cancin es tomado de una famosa frase del profesor espiritual indio Meher
Babam, quien mencionaba "dont worry, be happy" al regar sus flores e incluso cuando tuvo un
accidente en 1958 este le dijo a sus flores "no se preocupen, sean felices, todo estar bien.
Fielmente sigan con las instrucciones que les he dado".
En 1988, Bobby McFerrin not un afiche con esta frase en el apartamento de la
bandaTuck & Patti de San Francisco. Inspirado por el encanto y la simplicidad de la frase
McFerrin escribi la ahora famosa cancin "Don't worry, Be Happy". La cancin sali en el
disco del mismo nombre en 1988 y se convirti rpidamente en una de las mejores canciones
de ese ao y un clsico de clsicos para levantar el nimo o para sonrer un buen rato.
Un malentendido general dice que la cancin fue escrita por Bob Marley, aunque l muri
casi una dcada antes del lanzamiento de esta cancin y otra farsa era aquel mito urbano
acerca de que el 'compositor' se suicid despus de escribirla; el rumor de que McFerrin lo
haya hecho fue desmentido. Si ven el video tranquilamente se podrn dar cuenta que aparecen
dos actores de talla mundial como Robin Williams y Bill Irwin.
CHIQUITITA / ABBA
Chiquitita es una cancin interpretada por el famoso grupo sueco ABBA. Tiene el record
de ser el sencillo (single) ms vendido en la historia de Amrica Latina y en 1979 fue donada a
la UNICEF donde llego a vender ms de un milln de dlares en el disco "Msica para la
UNICEF".
La historia dice que fue escrita por la dupla Benny y Bjrn, y la fecha de grabacin fue el
14 de diciembre de 1978. Primero fue llamada "Klsupare", luego "Three Wise Guys", ms
tarde "In The Arms Of Rosalita" y "Chiquitita Angelina".
La cancin habla simplemente de alguien que trata de consolar a una joven que por alguna
razn esta muy triste. Esta pieza musical tuvo gran aceptacin por el pblico hispano, por lo
que prcticamente ha alcanzado el estatus de cancin popular. Dicho xito les llev a grabar
versiones en espaol de algunas de sus canciones y consecuentemente un disco. Este tema
viene incluido en el lbum Voulez-Vous como el tema nmero 8.
A los pocos das de su lanzamiento, la cancin lleg a ser nmero 1 en Suiza, Blgica,
Finlandia, Espaa, Irlanda, Holanda, Sudfrica, Nueva Zelanda, Mxico y Zimbabwe. Alcanz
el Top 10 en muchos otros pases, convirtindose en uno de los xitos ms grandes de ABBA.
Al ver el xito de "Chiquitita" en pases de habla hispana, ABBA decidi grabar una
versin en espaol. Ms tarde la cancin fue traducida por Buddy y Mary McCluskey, fue
grabada el 8 de marzo de 1979 y se lanz en muchos pases de Latinoamrica, as como en
Francia, Australia y Sudfrica.
Rpidamente la versin en espaol de la cancin alcanz el nmero 1 en Mxico,

Argentina y Costa Rica; mientras alcanz el No. 5 en Espaa, donde el lbum logr disco de
oro. Este xito fue lo que les alent a grabar un disco totalmente en espaol titulado: Gracias
por la Msica.
La cancin se convirti en la favorita de muchas personas de todas las edades y en un
potente xito que confirmo mas la fama de este gran grupo sueco.
CARELESS WHISPER / WHAM!
"Careless Whisper" es una exitosa cancin de George Michael, sacada en el lbum Make
It Big en 1984 junto a su grupo Wham! (mas bien era un do junto a Andrew Ridgeley). Fue
lanzado por Epic Records en el Reino Unido, Japn y otros pases, y por Columbia Records en
toda Amrica del Norte.
Cuenta con un distintivo riff saxofn, y ha sido registrado por una serie de artistas, desde
su lanzamiento. Logr vender casi seis millones de copias en todo el mundo.
La cancin fue publicada por George Michael en un afamado rol solista, mientras l
formaba parte del grupo pop Wham!, aunque por afn comercial se le acredita aun como parte
del grupo, de hecho en Estados Unidos la caratula del single deca Wham! & George Michael.
Adems la cancin fue co-escrita por Andrew Ridgeley, el otro miembro del do britnico.
Los dos haban escrito esta cancin tres aos antes, cuando Michael estaba trabajando en
un
cine
en
Watford,
Inglaterra.
En Junio de 2006 en una entrevista en Londres hecha por una radio a Michael dice que l
escribi lo que tenia "en la cabeza" durante el trabajo y que l recuerda que hizo el riff de
saxofn mientras abordaba el autobs nmero 32 camino a su casa. Originalmente en el riff
haba palabras, pero esto no le gusto a George Michael argumentando que tenan una lirica
pobre.
La cancin pas por varias etapas en la produccin. La primera fue durante un viaje
realizado por Michael a Alabama, en la que lleg a trabajar con el legendario productor Jerry
Wexler (trabaj junto con The Yardbirds, con Aretha Franklin entre otros) en el mtico Muscle
Shoals
Studio.
Michael no estaba satisfecho con la versin que haba producido para la cancin y decidi
volver a grabar y producirla l mismo. La versin producida por Wexler fue lanzada como un
lado B llamada "Versin especial" publicado solo en Inglaterra.
El estilo de una balada soulful y un notable solo de saxo (interpretado por Steve Gregory),
el single se public en agosto de 1984, llegando rpidamente al puesto 12 en el Reino Unido.
Dentro de dos semanas, ya estaba en el nmero uno.
NO WOMAN NO CRY / BOB MARLEY & THE WAILERS
"No Woman, No Cry" es un famoso reggae de Bob Marley & The Wailers. La cancin
se convirti en xito mundial en 1975, cuando sali en el lbum de estudio "Natty Dread",
que fue el primer disco de este msico de Jamaica.
Aunque Bob Marley escribi la cancin, este le dio los crditos de letra y msica "V.
Ford" (Vicent Ford) que era amigo suyo. Ford tena un comedor popular en Trechtown, que
era el ghetto de Kingston, donde creci Marley. Con el dinero que reciba por derecho de
autor de la cancin, Ford garantiz la supervivencia y el continuo funcionamiento de su
comedor popular donde muchos nios pobres de esa zona podan recibir alimento.
La cancin relata un nostlgico recuerdo de los nios que crecen en las empobrecidas
calles de Trenchtown, la felicidad y las aventuras hechas por la compaa de los amigos.
Varios grupos musicales, como Boney M (cantada por Liz Mitchell), The Fugees, Pearl
Jam, Jimmy Buffett y Rancid, has hecho versiones de esta emotiva cancin reggae.
"No Woman, No Cry" obtuvo el lugar 37 en la edicin de la revista Rolling Stone's 500
Greatest Songs of All Time.
I WILL SURVIVE / GLORIA GAYNOR
"I Will Survive" es la primera cancin interpretada por Gloria Gaynor, el single fue
publicado en octubre de 1978. Fue escrita por Freddie Perren y Dino Fekaris.
La letra de la cancin describe a un narrador que encuentra fuerza personal mientras se
recuperan de una ruptura personal. A menudo ha sido utilizada como un himno feminista,
tambin como un himno gay, y ha sido utilizada en la campaa de ayuda a los que padecen el
virus VIH / SIDA.
Es una de las canciones ms famosas de todos los tiempos, y el mayor xito de Gaynor.
En 1979 alcanz el nmero uno en el Billboard Hot 100, tambin lleg al nmero uno en el
Reino Unido.
La cancin fue originalmente publicada en el lado B, primero estaba la cancin llamada
"Substitute", debido a que el sello discogrfico crea que esa pista tena ms posibilidades de
xito en el pblico. Pero todo fue un error, porque las radios empezaron a hacer sonar esa
cancin con aires a msica disco, interpretada desde el alma y que sin lugar a dudad se
convirti en un clsico a nivel mundial.
Obtuvo el puesto # 489 en la revista Rolling Stone en su lista de "Los 500 Greatest Songs
of All Time".
STAIRWAY TO HEAVEN / LED ZEPPELIN
Cuando se pregunta que cancin puede ser mundialmente conocida de la banda inglesa
Led Zeppelin, podemos rescatar muchas pero siempre caemos en su clsico Escalera al
cielo, quizs por su mstica oscuridad en la letra, por las historias que se inventan sobre que
tiene un significado diablico al escucharla al revs o si es un canto a las drogas.
Esta cancin se comenz a componer durante las sesiones de grabacin de Led Zeppelin
III, en Bron-Yr-Aur en Gales, pero fue terminada en Headley Grange, Hampshire, y
finalmente grabada en Island Studios, Londres, en diciembre de 1970.
En la famosa revista Guitar World, el solo de guitarra en La menor creado por Jimmy
Page para esta cancin fue elegido como el mejor de la historia.
El comienzo de Stairway to Heaven est tomado del tema instrumental "Taurus" de
1968 del grupo Spirit, con quien Led Zeppelin hizo una gira aquel ao. Sin embargo, parece
que esto nunca molesto a los integrantes de esa banda.
Antes de publicarse "Led Zeppelin IV", la banda interpret Stairway to Heaven en
publico por primera vez en un concierto en el Ulster Hall de Belfast el 5 de marzo de 1971.
Cuando terminaron de interpretarla, el pblico se qued en silencio, y se dice que ante esta
situacin Robert Plant coment a los dems integrantes del grupo: Creo que vamos a
eliminar esta cancin del disco. De ah en adelante, en cada concierto, Stairway to
heaven ocupaba un lugar privilegiado dentro del show, donde los solos de guitarra de Page, en
la parte mas roquera y dura, cada vez se volvan mas sorprendentes.
Con respecto a la letra, podemos percatar lo sugerente y vaga que es, con referencias
evocadoras. La escribi el vocalista del grupo Robert Plant mirando el atardecer al lado de
una chimenea. Una influencia fundamental parece que fue el libro Magic Arts in Celtic
Britain de Lewis Spence, que Plant haba ledo en aquella poca y que contena referencias a
reinas de mayo, gaiteros, y crculos bulliciosos en bosques de fantasa.
Como un dato curioso y para meditar, varios aficionados de Led Zeppelin han afirmado
que se puede or un mensaje particular escuchando "Stairway to Heaven" en sentido
revertido. Si una porcin de la cancin es tocada hacia atrs, supuestamente se oyen palabras
que comienzan con "Oh ac est a mi dulce Satn". Hay gente que ha interpretado las
diferentes letras de esa supuesta enmascarada porcin que corresponde a las lneas cuando
entra la batera que comienzan con "If there's a bustle in your hedgerow...".
Led Zeppelin ha despreciado siempre tales afirmaciones, y solamente su compaa

discogrfica Swan Song Records manifest pblicamente: "Nuestros vinilos slo giran para
adelante".
Unos piensan que es una coincidencia y otros le atribuyen todo tipo de significados ocultos.
THE HOUSE OF THE RISING SUN / THE ANIMALS
"The House of the Rising Sun" es una cancin de folk muy popular de los Estados
Unidos. Tambin ha sido llamada "Rising Sun Blues", narra la vida de alguien que ha tenido
poca fortuna en Nueva Orleans (estado de Luisiana). No se conoce exactamente a su autor ni
la fecha de su creacin, pero podra rastrearse su origen incluso en el siglo XIX. Dependiendo
de la versin, la cancin puede ser interpretada desde la perspectiva de una mujer o de un
hombre. Las dos versiones ms conocidas son la del grupo britnico The Animals de 1964,
que alcanz el n. 1 en Estados Unidos y en el Reino Unido; y la versin de la cantante
estadounidense Joan Bez en 1959.
En este caso hablaremos sobre la versin de la banda The Animals, que debe ser la
versin ms popular en el gnero del rock sobre esta pieza musical.
La versin de "The House of the Rising Sun" hecha por The Animals sonaba
totalmente nueva y eso hizo que la gente empezara a llamarle la atencin. Dave Marsh la
describe como el "primer hit de folk rock". Mientras que el escritor Ralph McLean de la BBC
esta de acuerdo en ese planteamiento, diciendo que "es sin duda la primera cancin folk rock",
calificndola de "un single revolucionario", y agregando que "la cara de la msica moderna
se ha cambiado para siempre."
En algunas versiones, el tema es cantado desde la perspectiva de una mujer que sigue a un
apostador a Nueva Orleans y que termina prostituyndose en la casa del sol naciente y que en
fragmentos de la cancin aconseja decirle no seguirle los pasos (Not to do what I have
done); The Animals la canta desde la perspectiva de un hombre, jugador y borracho, que
cuenta como esta casa es la perdicin de varios, y como ha perdido su vida inmerso en pecado
y miseria.
The Animals comenz a interpretarla durante una gira de conciertos con el gran (el
creador de Chuck BerryRoll Over Beethoven), utilizndola como cierre para diferenciarse
con las otras actuaciones que finalizaban con canciones rockeras y ser mas sorprendentes en
vivo. Se obtuvo una tremenda reaccin por parte de la audiencia, inicialmente reacios. Por
ello, el productor Mickie Most vio en esta versin un xito en potencia.
La cancin se grab en una sola toma el 18 de mayo de 1964, partiendo con el famoso
arpegio en La menor del guitarrista Hilton Valentine, que ha sido inspiracin para varios
guitarristas.
La destacada y particular performance vocal de Eric Burdon ha sido definida como
"aulladora","conmovedora", y "profunda y gravosa como el carbn del noreste ingls en la
ciudad
de
Newcastle,
lugar
de
donde
l
proviene".
Finalmente el palpitante rgano de Alan Price completa el sonido de la cancin. Burdon ms
tarde dijo: "Estbamos buscando una cancin que captara la atencin de la gente", y tuvieron
xito: "House of the rising sun" fue un verdadero xito transatlntico, llegando a ser n1 en
el Reino Unido (en julio de 1964) y en Estados Unidos (en septiembre, cuando fue el primer
n1 de la invasin britnica que no era de The Beatles ).
Para hacer ms grande su fama la cancin qued ubicada en el puesto 122 de la Lista de
Rolling Stone de las 500 mejores canciones de todos los tiempos.
LA CASA DEL SOL NACIENTE
Hay
que
Y
Y
Mi
y
Mi
all
Ahora,
es
Y
cuando
una
la
ha
Dios
casa
llaman
la
que
sido
sabe
ruina
yo
madre
ella
fue
padre
quien
en
lo
una
nico
maleta
nicamente
tengo
el
de
soy
que
un
un
un
otro
de
jugador
a
pasos
en
del
pie
para
tus
que
pecados
yo
y
sol
en
en
el
el
Orleans,
Naciente".
chicos.
ellos.
costurera,
tejanos.
apuestas,
Orleans.
mis
maletero
siente
se
est
dile
los
vidas
casa
Nueva
Sol
muchos
uno
de
era
arregl
jugador
Nueva
era
Oh,
madre,
que
no
sigan
malgastando
sus
en
la
Bueno,
y
en
"El
necesita,
ella.
satisfecho
borracho.
hijos
segu,
miseria,
naciente.
andn,
tren.
Voy
a
de
cargar
con
vuelta
esa
Hay
una
casa
que
la
llaman
Y
ha
sido
la
Y Dios sabe que yo soy uno de ellos.
a
bola
Nueva
y
en
"El
ruina
de
esa
Orleans,
cadena.
Nueva
Sol
muchos
Orleans,
Naciente".
chicos.
LAST TRAIN TO LONDON / ELECTRIC LIGHT ORCHESTRA

Last train to London es una cancin compuesta por Jeff Lyne para su banda Electric Light
Ochestra (que muchos llaman en forma abreviada ELO).
Originalmente esta incluida en la 5 posicin del disco "Discovery", editado en 1979 por
el sello Jet Records. Este disco es uno de los mas famosos que sac la banda y esta cancin fue
numero uno en las carteleras musicales del Reino Unido.
En el video musical de esta cancin se puede apreciar el sonido tan particular que
distingue a esta cancin de otras, que la hace muy popular aunque hayan pasado tantos aos
desde su creacin.
Con un sonido "onda disco", esta banda que aparte de guitarras, bajo y batera, contena
violines, cellos y coros polifnicos, hizo este clsico que hasta el da de hoy le hacen
"remixes" algunos Dj en fiestas a nivel mundial sin pasar de moda.
La letra en espaol:
ULTIMO TREN A LONDRES
Eran las 9:29
Las 9:29 en la calle de atrs de la gran ciudad
El sol estaba bajando
Haba msica en todo alrededor
Se senta tan bien
Era una de esas noches
Una de esas noches cuando sientes que el mundo deja de girar
T estabas parada ah
Haba msica en el aire
Yo debera haber estado lejos
Pero saba que tendra que quedarme
ltimo tren a Londres

Dirigindose ya afuera
Dejando ya el pueblo
Pero realmente yo quiero que esta noche dure por siempre
Realmente quiero estar contigo
Dejemos que la msica suene esta noche
Era una de esas noches
Una de esas noches cuando sientes que el fuego est ardiendo
Todos estaban ah
Todos para compartir
Se estaba tan bien
All estabas tu sola
Parecas ser la nica por alrededor
Tena que estar contigo
Yo nada mas poda hacer
Yo debera haber estado lejos
Pero saba que tendra que quedarme
Debajo de un cielo estrellado
El tiempo an estaba pero las horas realmente haban volado
Yo no me di cuenta
Pero el amor estaba en tus ojos
Yo realmente debera haberme ido
Pero el amor continu sin parar

Dejemos que la msica suene esta noche.
HAPPY XMAS (WAR IS OVER) / JOHN LENNON
"Happy Xmas (War Is Over)" es una cancin del msico britnico John Lennon grabada
en los Record Plant Studios de Nueva York a finales de octubre de 1971 y publicada como
sencillo.
La grabacin cuenta con la asistencia en la produccin de Phil Spector e incluye un coro
de nios procedente del Harlem Community Choir, acreditados en el tema.
Si bien el tema figura como una cancin protesta contra la Guerra de Vietnam, se
convirti pronto en un himno navideo, apareciendo en numerosos lbumes recopilatorios de
canciones navideas y spots publicitario.
La meloda de la cancin ha sido comparada en ciertas ocasiones con clsicos del folk
como "Skewball" o Stewball".
La letra se basa en una campaa de publicidad llevada a cabo a finales de 1969 por John y
su mujer, Yoko Ono, quienes alquilaron vallas publicitarias y espacios en revistas para incluir
el lema "War Is Over (If You Want It)", que puede traducirse al espaol como "La guerra ha
terminado (si t quieres)".
Las ciudades donde se desarroll la campaa fueron Nueva York, Tokio, Roma, Atenas y
Londres. Durante este tiempo, la opinin pblica de Estados Unidos se haba posicionado de
forma unnime en contra de la Guerra de Vietnam.
La cancin cuenta en voces con John Lennon, Yoko Ono y the Harlem Community Choir,
Hugh McCracken, Stuar Sharf y Chris Osborn en guitarras, Nicky Hopkins en teclados y Jim
Keltner en batera. Se desconoce quien fue el que toc el bajo, aunque se dice que fue alguno
de los guitarristas o el propio Lennon.
La grabacin comienza con un leve susurro en el que John y Yoko felicitan las navidades
a sus hijos, Julian y Kyoko.
Se dice que de forma errnea, la letra incluida en la coleccin de 1982 The John Lennon
Collection atribuye el comienzo a un intercambio de felicitaciones entre John y Yoko. Sin
embargo esa versin es la ms escuchada.
El sencillo fue publicado el 6 de diciembre de 1971 en Estados Unidos; por su parte, en el
Reino Unido sera retrasada su edicin hasta noviembre del ao siguiente. Tras la muerte de
Lennon el 8 de diciembre de 1980, la cancin sera reeditada como sencillo en el Reino Unido.
En 2003, "Happy Xmas (War Is Over)" sera reeditado como sencillo en formato CD con
"Imagine" e "Instant Karma!" como promocin del DVD Lennon Legend: The Very Best of
John Lennon.
HOW CAN YOU MEND A BROKEN HEART? / THE BEE GEES
"How Can You Mend a Broken Heart?" es una cancin de The Bee Gees lanzada en 1971.
La cancin fue escrita por Barry y Robin Gibb en agosto de 1970, cuando los hermanos Gibb
haban vuelto a reunirse luego de un perodo en el cual se haba separado.
Ellos declararon, tiempo despus, que originalmente haban ofrecido la cancin a Andy
Williams, pero a ltima hora los Bee Gees la grabaron con sus voces y la incluyeron en el
lbum de 1971, Trafalgar.
La cancin fue grabada un 28 de enero de 1971 en Londres. Donde la parte instrumental
estuvo a cargo de: Barry Gibb (guitarra), Maurice Gibb (guitarra, piano, bajo), posiblemente
Alan Kendall (guitarra), y Geoff Bridgeford (Batera), con cuerdas y viento-maderas
controlados y conducidos por Bill Shepherd.
Mientras que los cantantes son Robin (solo en el verso de apertura, Barry (solo en el coro
y el segundo verso), y Maurice (se le une a Barry y Robin en la armona de los coros).
Fue lanzado como sencillo en mayo de 1971 despus del lbum. El lado B del sencillo fue
una cancin que no fue lanzada en lbumes, "Country Woman".
Existe una versin alternativa de este tema romntico, la cual apareci en el Reino Unido,
cuando fue entregada la primera edicin del lbum compilatorio Bee Gees: Their Greatest Hits
- The Record.
Esta nueva versin para los fanticos tiene las voces distintas, el piano y el bajo. Es muy
notorio que Barry, y no Robin, aparece cantando el primer verso, y que Barry no aparece
despus de cada coro. ste fue un error en la grabacin de los CDs, ms ambos temas tienen
excelente calidad. Las diferencias entre las versiones ilustran cmo los Bee Gees construyeron
la cancin parte por parte.
sta segunda versin, insatisfactoria en voz, piano y bajo sera rehecha para dar paso a la
versin lanzada tanto en los singles como en el lbum.
Les dejamos la letra en espaol:
COMO PUEDES REPARAR UN CORAZN ROTO?
Puedo pensar en aquellos das jvenes, vividos por mi vida

Era todo que un hombre hubiera querido hacer.
Yo nunca pude haber visto el maana, pero jams hable acerca de la pena
CORO:
Y Como puedes t reparar un corazn roto?
Como puedes tu hacer que la lluvia pare de caer?
Como puedes tu hacer que el sol pare de brillar?
Que hace que el mundo ruede?
Como puedes tu reparar a este hombre roto?
Como puede un perdedor jams ganar?
Por favor aydame a reparar m corazn roto y djame vivir otra vez.
(Tarararararata...)
Puedo aun sentir la brisa que susurra por los rboles
Y las memorias brumosas de los das idos
Nosotros nunca pudimos haber visto el maana, nadie dijo una palabra acerca de la pena
CORO:
Y Como puedes tu reparar un corazn roto?
Como puedes tu hacer que la lluvia pare de caer?
Como puedes tu hacer que el sol pare de brillar?
Que hace que el mundo ruede?
Y Como puedes t reparar a este hombre roto?
Como puede un perdedor jams ganar?
(tarararararata...)
(tarararararata...)
HE AIN'T HEAVY, HE'S MY BROTHER / THE HOLLIES
He Ain't Heavy, He's My Brother es una gran balada popular, la versin ms conocida fue
grabada por The Hollies en 1969. Sin lugar a dudas, uno de los ms grandes xitos del grupo y
que se convirti en una de las canciones ms perdurables de la poca. Tambin se ha
convertido en un himno para el amor fraternal.
En el Reino Unido que fue lanzada el 1 de septiembre de 1969. Mientras que en EE.UU.
fue lanzado fue de 3 meses ms tarde (1 de diciembre de 1969). Fue tanto el xito que la
cancin alcanzo el puesto #3 en el Reino Unido y el # 7 en los Estados Unidos.
The Hollies registraron esta emocionante balada, con el piano del talentoso Elton John, y
con el cantante Allan Clarke que le dio un toque muy sentimental a la letra. La cancin haba
sido descubierta por el guitarrista Tony Hicks en un demo no editado.
La primera grabacin de esta cancin fue hecha por Neil Diamond, en el album "Taproot
Manuscrito", pero como esta grabacin fue lanzada despus de la versin de The Hollies en
1969, por lo tanto seria Diamond el primero en grabarla, pero serian la banda inglesa los que
la llevaron a la fama mundial.
Otras versiones fueron interpretadas aos despus por Olivia Newton-John, The
Osmonds,Cher, The Housemartins ,Barry Manilow entre otros.
La letra en espaol:
NO ES UNA CARGA, ES MI HERMANO
El camino es largo
Con un buen nmero de vuelta sinuosa
Eso nos dirige hacia quin sabe donde
Quien sabe cundo
Pero soy fuerte
Fuertemente lo suficiente como para llevarlo
l no es una carga, l es mi hermano
y seguimos
Su bienestar es de mi preocupacin
Ninguna carga es l para soportar
Lograremos llegar
Pues s
l no me estorbara
Si estoy cargado del todo
Estoy cargado con el nimo triste
Ese el nimo de todos
No se llena de la felicidad
De amor de unos a otros
Es un largo largo, camino
del cual no hay regreso
Mientras estamos en camino hacia all
porque no compartir
Y la carga
No me agobia del todo
l es mi hermano
l no es una carga, l es mi hermano...
LAST KISS / PEARL JAM
Last Kiss es una cancin compuesta por el georgiano Wayne Cochran en el ao 1962. No
tuvo mucha repercusin hasta que en junio de 1964 la banda estadounidense J. Frank Wilson
and the Cavaliers hizo una versin, llevndola al puesto 2 en el top 40 pop chart americano.
Pero fue en 1999, luego de 33 aos, cuando "Last Kiss" volvi a las radios de la mano de
la banda de rock Pearl Jam, llegando a ser su mayor hit mundial hasta la fecha.
El tema originalmente fue lanzado simplemente como un single de navidad para el club de
fans de la banda.
Pero la cancin fue sonando en las radios de Estados Unidos, razn por la cual, la banda
se vio obligada a lanzar un single para el pblico en general sobre este "cover" sesentero.
Finalmente el single fue lanzado a la venta el 8 de junio de 1999, con lo cual se logr recaudar
cerca de 10.000.000 de dlares, dinero que fue donado a los refugiados de a guerra de Kosovo.
La temtica de la letra de la cancin es sobre la historia de una pareja de adolescentes que
sale a pasear en auto. En el camino tienen un accidente. Uno de ellos, una muchacha, muere.
El sobreviviente, un muchacho, describe a lo largo de la cancin los ltimos instantes con su
amada y de como debe portarse bien para que Dios lo lleve al cielo a rencontrarse con ella.
La cancin se llama Last Kiss porque con sus ltimas fuerzas, antes de morir, ella le
puede dar un ltimo beso de despedida. Como pueden ver una cancin muy romntica.
Cochran escribi la cancin inspirado en un accidente automovilstico en el que varios
jvenes de Barnesville, una localidad de Georgia murieron y dos fueron heridos gravemente
cuando su coche golpe un camin la semana previa de la navidad de 1962.
WIND OF CHANGE / SCORPIONS
"Wind of Change" es una "power ballad" escrita en 1990 por Klaus Meine, vocalista de la
banda de rock Scorpions oriunda de Alemania.
Dado su gran xito del tema la banda tambin registr una versin en ruso de la cancin,
con el ttulo y una versin en espaol llamada Vientos de Cambio.
La letra esta inspirada por los cambios polticos en Europa del Este que ocurran a finales
de los noventas - como la cada del muro de Berln, el incremento de la libertad en el bloque
comunista (que pronto llev a la cada de la URSS), y claramente el inminente fin de la Guerra
fra.
En la letra salen mencionados lugares de la ciudad de Mosc, pues en ese suelo Scorpions
escribi esta cancin. Por ejemplo Moskva que es el nombre del ro que corre a travs de la
capital rusa, y Gorky Park que es un parque de diversiones.
Wind of Changes ha sido usaba como un himno a la paz y a la libertad, fue participe de un
cambio en el mundo a partir del fin de la guerra fra, inmortalizando un momento donde una
cancin puede ser el mejor arma para combatir la ignorancia de las guerras.
VIENTOS DE CAMBIO
Sigo al Moskva
Abajo hacia el Parque Gorky
Escuchando al viento de cambio
Una noche de verano de agosto
Soldados que pasan
El mundo se est cerrando
Has pensado alguna vez
Que podramos estar muy juntos, como hermanos
El futuro est en el aire
Puedo sentirlo por todas partes
Soplando con el viento de cambio
Llvame a la magia del momento
En una noche de gloria
Donde los nios del maana suean
Con el viento de cambio
Caminando calle abajo
Recuerdos distantes
Estn enterrados para siempre en el pasado
Yo sigo al Moskva
Abajo hacia el Parque Gorky
Donde los nios del maana comparten sus sueos
Con t y yo
Con el viento de cambio

El viento cambio sopla directamente
En la cara de tiempo
Como una tormenta de viento que circunda
La campana de libertad para la paz de espritu
Permite cantar a tu balalaika
Lo que mi guitarra quiere decir
Donde los nios del maana comparten sus sueos
Con t y yo
Con el viento de cambio.
IF YOU LEAVE ME NOW / CHICAGO
"If You Leave Me Now" es una famosa balada del grupo de rock Chicago y forma parte
de su lbum Chicago X. Fue escrita y cantada por el bajista Peter Cetera y el single fue
lanzado en julio de 1976.
El single lider los rnquines de EE.UU. el 23 de octubre de 1976 y permaneci all
durante dos semanas, por lo que se convirti en el primer xito de la banda que llega al
nmero uno.
Tambin lleg al nmero uno en el Reino Unido, manteniendose en esa posicin durante
casi tres semanas.
Esta hermosa balada fue muy popular en las radios y en las fiestas de aquella poca. Por
su ritmo delicado y lento, una letra romntica que le pide a su amada que por favor no se
marche era el hecho ms caracterstico que esta cancin seria un hit que hasta en estos das
podemos escuchar en alguna emisora.
En 1997, Peter Cetera la volvi a grabar para su disco solista You're the Inspiration: A
Collection. Tambin, Brotherhood of Man en el ao 1980 la interpret para su lbum Sing 20
Number One Hits. Lo mismo hizo en 1981 Elkie Brooks en su disco Pearls.
WE'RE NOT GONNA TAKE IT / TWISTED SISTERS

"We're Not Gonna Take It" es una famosa cancin de la banda norteamericana de glam
metal/heavy metal Twisted Sister y aparece en su album Stay Hungry de 1984.
Un 27 de abril de 1984 sale a la venta el single con este tema y como lado B el tema "You
Can't Stop Rock & Roll" y se volvi en un clsico para la banda.
La cancin fue escrita por el vocalista Dee Snider. Cabe sealar las influencias que tiene
la cancin, el autor cita la banda de glam rock Slade, la banda punk Sex Pistols, y el villancico
"O Come, All Ye Faithful".
El single alcanz el puesto # 21 en el Billboard Hot 100 singles chart, adems aos
despus esta cancin se clasific # 47 en el conteo del canal VH1 sobre las 100 mejores
canciones de los 80's.
La cancin se caracteriza por su famoso videoclip que fue dirigido por Marty Callner,
donde se pone nfasis en las payasadas tipo comedia, donde un pap declara su desagrado por
la banda.
La controversia surgi cuando la representacin de la familia en el vdeo provoc un
clamor popular y dej bien marcado el mensaje que quera demostrar la banda. Incluso esto
condujo a la formacin del Parents Music Resource Center.
El actor que hace del padre en el video es Mark Metcalf. El actor Jeremy Sisto, fue quien
hizo del adolescente quien luego pas a actuar en la serie de televisin Six Feet Under.
Muchas bandas han interpretado este clsico del rock de los ochentas. Por ejemplo la
banda de ska/punk Less Than Jake en 1997 la public en su disco Where's The Beef.
Tambin los norteamericanos de The Huntingtons la cantaron en1998 para su album All
the Stuff (And More)-Vol 1. La famosa cantante Joan Jett hizo lo mismo en el ao 2001 para
un disco tributo a los Twisted Forever llamado A Tribute To The Legendary Twisted Sister.
Tambin se han grabado versiones en espaol como es el caso de la banda chilena Los
Mox! quienes la tocaron bajo el titulo "No lo Aceptaremos" para su disco Con Cover. En
Mxico, la banda Moderatto la interpret para una campaa contra la corrupcin en dicho pas.
Este hard rock con coro pegajoso ha logrado pegar hasta el da de hoy en las radios de
todo el mundo y se ha convertido en un clsico de los ochentas y del rock.
La letra en espaol:
NO LO VAMOS A AGUANTAR
Oh No, no lo vamos a aguantar,
no, de ninguna manera lo aguantaremos,

no lo vamos a aguantar... nunca mas!!
Tenemos el derecho de elegir,
de ninguna manera lo vamos a perder,
esta es nuestra vida, nuestra cancin.
Pelearemos por el poder de la justicia,
no elijas nuestro destino porque
no nos conoces ni te pertenecemos.
no, de ninguna manera lo aguantaremos
Oh, eres tan condescendiente,
tus calenturas son interminables,
no queremos nada, absolutamente nada de ti.
Tu vida es banal y agotadora,
aburrida y opresora,
si esto es lo mejor que hacs, mejor no lo hagas.
Tenemos razn
somos libres
pelearemos
ya vers
no, de ninguna manera lo aguantaremos,
Simplemente trata y gnanos,
no lo vamos a aguantar,
Dale!!
No, no lo vamos a aguantar
eres un intil y dbil
no lo vamos a aguantar nunca ms.
Ahora dale y tirame unos veinte...
no lo vamos a aguantar ms,

maldito pin.
No, no lo vamos a aguantar ms
ni a vos ni a tu uniforme
no, no lo aguantaremos ms.
ALL I HAVE TO DO IS DREAM / THE EVERLY BROTHERS
"All I Have to Do Is Dream" es una popular cancin interpretada por The Everly Brothers,
escrita por el matrimonio Felice y Boudleaux Bryant en 1958.
Esta cancin ocup el lugar #141 en el ranking de la revista Rolling Stone en su especial
The 500 Greatest Songs of All Time.
All Ive Got To Do Is Dream es una de las balada dulce y nostalgica, donde la voz de los
cantantes es casi como un murmullo. Muchos la catalogan como delicada, potica, sublime,
que parece hecha de un sueo.
No hay dudas que la versin ms conocida es la que fue grabada por The Everly Brothers
y apareci en su disco Everly Brother Best en 1959.
La primera versin fue grabada en tan slo dos tomas el 6 de marzo de 1958. La cancin
tambin ha sido reconocida como una de las mejores canciones o singles de todos los tiempos.
Esta cancin tiene el record de estar en el puesto # 1 del Billboard dos veces en solo un
ao, primero el 19 de mayo de 1958 y luego el 2 de junio de 1958 cuando nuevamente
empieza a sonar en las radios. Para mas elogios, ese ao la cancin termin en el puesto #2.
Como dato curioso: El lado B del single tenia el tema "Claudette", fue el primer gran xito
que escribi Roy Orbison, y estaba dedicado a su esposa. Dado el exito del single, Orbinson es
contratado por la disquera de los Everly Brothers y asi pudo tambien llegar a la fama.
En 1963, el cantante Richard Chamberlain cant este tema para su disco Richard
Chamberlain Sings. En Francia, la cantante Sheila cant una versin del tema en 1963 llamada
"Pendant les vacances".
Barry Manilow (ese que canta Copacabana) hizo el "cover" de este tema en 2006 para su
album The Greatest Songs of the Fifties.
TODO LO QUE TENGO QUE HACER ES SOAR
Soar, soar, soar, soar.
Cuando quiero tenerte en mis brazos

Cuando te quiero y deseo tus encantos
Siempre que quiero tenerte, todo lo que tengo que hacer es
Cuando me siento triste en la noche
Y necesito que me abraces fuerte
Soar.
Puedo hacerte ma, probar tus labios con sabor a vino
Cuando sea, noche y da
El nico problema es, que se me va la vida soando
Te necesito tanto que podra morir
Te amo tanto y es por eso que
Soar.
Puedo hacerte ma, probar tus labios con sabor a vino
Cuando sea, noche y da
El nico problema es, que se me va la vida soando
Te necesito tanto que podra morir
Te amo tanto y es por eso que
REDEMPTION SONG / BOB MARLEY AND THE WAILER'S
"Redemption Song" es la ultima cancin de Bob Marley and the Wailer's y aparece en el
disco Uprising lanzado en 1980.
En el momento en que escribi la cancin, a principios de 1979, Marley ya haba sido
diagnosticado con el cncer que ms tarde acabaria con su vida. De acuerdo a las palabras de
Rita Marley, "Era un secreto toda la cantidad de dolor que tena y trat de asumir que pronto
empeorara su salud, eso es una caracterstica que se ve claramente en el lbum y en particular
en esta cancin".
La cancin es considerada una obra maestra de Marley cuya letra es derivada de un
discurso pronunciado por el orador africano Marcus Garvey.
A diferencia de la mayora de las canciones de Bob Marley, esta es estrictamente una

grabacin acstica en solitario, que consta simplemente de Marley cantando y tocando su
guitarra acstica, sin acompaamiento alguno. En posteriores actuaciones en vivo Marley
decide usar a la banda en la interpretacin del tema.
La cancin tambin insta a los oyentes a "emanciparse de la esclavitud mental", porque
"solo nosotros podemos liberar nuestras mentes". Estas lneas fueron tomadas de un discurso
dado por Marcus Garvey en Nueva Escocia, en octubre de 1937 en la versin publicada en su
revista Black Man:
"Vamos a emancipar nosotros mismos esa esclavitud mental, mientras que otros crean que
el cuerpo es libre, pero nadie nos puede liberar la mente. El pensar es nuestra nica regla,
seores soberanos. El hombre que no es capaz de desarrollar y utilizar su pensamiento se ve
obligado a ser el esclavo de otro hombre que usa su pensamiento..."
Si bien el tema expresa el sentimiento del panafricanismo que es un movimiento poltico,
filosfico y social, que promueve el hermanamiento africano, la defensa de los derechos de las
personas africanas y la unidad de frica bajo un nico Estado soberano, para todos los
africanos, tanto de frica como de las disporas africanas.
La profesora de Literatura de la Universidad de New York llamada Mary Louise Pratt
seala en el captulo Crossing Borderlands:Composition and Post-Colonial Studies que esta
cancin habla abiertamente sobre "espacios sociales donde las culturas se encuentran, chocan,
y luchan unos con otros, a menudo en contextos altamente asimtricas a las relaciones de
poder , como el colonialismo, la esclavitud, o sus secuelas que atraen, ya que se viven en
muchas partes del mundo hoy en da ".
El ao 2001 en la re-edicin del disco Uprising se puso a disposicin de los fans como un
bonus track una versin reggea interpretada por la banda. Esa misma versin figura en la
compilacin del 2001 One Love: The Very Best Of Bob Marley & The Wailers. Sin embargo,
para los fans, la versin acustica sigue siendo la mejor y mas clasica en voz de Marley.
En el ao 2004, la revista Rolling Stone coloc a la cancin en el puesto #66 entre las 500
mejores canciones de todos los tiempos.
La letra en espaol:
CANCION REDENTORA
Viejos piratas, si, ellos me robaron
y me vendieron a barcos mercantes
minutos despus me sacaron

del agujero mas cruel
Pero mis manos se hicieron fuertes
por la mano del todopoderoso
nos levantamos triunfalmente en esta generacin
Todo lo que siempre he tenido son canciones de libertad
nos ayudas a cantar estas canciones de libertad?
Porque es todo lo que tengo, canciones redentoras.
Emanciparte de tu esclavitud mental
Nadie excepto nosotros mismos puede liberar nuestras mentes
No tengas miedo de la energa atmica
Porque ninguno de ellos puede detener el tiempo
Cuanto tiempo ms mataran nuestros profetas
Mientras nos quedamos mirando a otro lado
Alguien dijo esto es solo una parte
debemos tambin nosotros escribir en el libro
Por que no ayudas a cantar, estas canciones de libertad
Porque es todo lo que tengo, canciones redentoras,
canciones redentoras, canciones redentoras.
Emanciparte de tu esclavitud mental
Nadie excepto nosotros mismos puede liberar nuestras mentes
No tengas miedo de la energa atmica
Porque ninguno de ellos puede detener el tiempo
Cuanto tiempo ms mataran nuestros profetas
Mientras nos quedamos mirando a otro lado
Alguien dijo esto es solo una parte
debemos tambin nosotros escribir en el libro
Por que no ayudas a cantar, estas canciones de libertad
Porque es todo lo que tengo, canciones redentoras
Todo lo que tengo, canciones redentoras
Estas canciones de libertad, canciones de libertad...
WILD WORLD / CAT STEVENS
"Wild World" es una cancin del cantautor ingles Cat Stevens (ahora se hace llamar Yusuf
Islam por su acercamiento al mundo musulman).
Aparece en su cuarto album titulado Tea for the Tillerman de 1970 y rapidamente se
convirti en la cancin mas popular del disco puesto que el single fue bien recibido en los
rankings.
La cancin nos cuenta la descripsin de un amante que ha perdido su amor y fue inspirado
por el quiebre sentimental de Stevens con su novia Patti D'Arbanville.
El single del tema fue lanzado en 1971 y solo alcanz el puesto # 11 en el Billboard Pop
Singles en EEUU. En el Reino Unido esta cancin no fue single y se privilegi a otros temas
del disco (que raro!!).
"Wild World" fue el puntapi inicial para el exito del disco Tea for The Tillerman que para
muchos es el mejor disco que ha sacado Cat Stevens.
Esta cancin ha sido interpretada por muchos artistas y en muchas ocasiones ha sido
sinonimo de exito para dichos cantantes que usan este tema para lanzar sus carreras. Por
ejemplo,la versin reggea de Jimmy Cliff, fue publicada unos meses antes que Stevens
publicara la versin original y alcanz el nmero ocho en el Reino Unido Singles Chart (ah
puede estar la respuesta al por qu Cat no quizo que sea single en ese territorio).
Algunos "cover" posteriores tambin han sido interpretadas en el estilo reggae, lo que
indica que la mayoria se queda con la versin pop de Cliff aunque el tema sea escrito por Cat
Stevens. Un ejemplo de esto sera la versin de Maxi Priest. Esta versin fue grabada y
lanzada como single en 1988 y se di el lujo de obtener buenos resultados en los rankings
alcanzando el nmero cinco en el Reino Unido Singles Chart y # 25 en los EE.UU.
El 7 de julio del ao 2007, esta cancin se toc dos veces en el concierto Live Earth.
James Blunt se di el lujo de cantarla en el Estadio Wembley en Londres, mientras que Yusuf
Islam (ex Cat Stevens) la cant en Hamburgo, Alemania.
En noviembre de 2008, en la re-edicin del disco Tea For the Tillerman se incluye el
demo original de Wild World.
Trivia: Sabias que Steven Demetre Georgiou se hizo llamar Cat Stevens porque su novia
deca que tena ojos de gato. Es seria todo!
I WAS MADE FOR LOVIN' YOU / KISS
"I Was Made for Lovin' You" es una famosa cancin de la bada de hard rock Kiss, tuvo su
aparicin en el disco Dynasty lanzado en 1979. Esta cancin fue el primer single lanzado para
pormocionar ese album y fue lanzado en mayo de 1979. Fue escrita por Desmond Child, Paul
Stanley y Vini Poncia.
La banda gan un disco de oro por la venta de ms de 1 milln de copias en Estados

Unidos del single.
La cancin tambin se convirti en un hit al llegar al nmero 1 en Australia en 1979.
Tambien lo fue en toda Europa occidental donde el tema lider todos los rankings de las
radios.
La cancin fue uno de los pocos singles del grupo en tener exito en el Reino Unido en la
dcada de 1970 aunque solo lleg al lugar 51 con una versin dustinta que duraba casi ocho
minutos.
La cancin se basa en la musica disco que fue popular en los Estados Unidos en la decada
de los setentas.
El vocalista y guitarrista de la banda Paul Stanley, quien co-escribi la cancin con
Desmond Child y Vini Poncia, ha declarado que "I was Made for lovin' you" fue hecha para
demostrar lo facil que es hacer una cancin de onda disco.
A lo largo de los aos desde su lanzamiento, la cancin se ha convertido en un elemento
basico en las actuaciones en vivo de Kiss, a pesar de sonar diferente de la versin de estudio.
Cuando Eric Carr se uni como nuevo baterista a la banda en 1980, la cancin se empez
a tocar en un ritmo significativamente ms rpido atribuido al estilo rapido de tocar por parte
de Carr quitandole ese sonido a musica disco.
Existe una versin muy interesante donde la banda toca este tema acompaado por la
Orquesta Sinfnica de Melbourne.
I JUST CALLED TO SAY I LOVE YOU / STEVIE WONDER
"I Just Called to Say I Love You" es un cancion escrita e interpretada por el famoso
musico estadounidense Stevie Wonder y fue editada para el soundtrack de la pelicula The
Woman in Red en 1984.
Esta hermosa balada trata simplemente de una llamada a alguien para decirle que el amor
puede hacer que la vida sea magica incluso en los dias mas extraos.
Esta maravillosa y sentimental cancion tiene la escencia musical que imperaba en los
ochenta, el uso de sintetizadores y cajas de ritmo, lo cual estaba muy lejos del Stevie Wonder
ms orgnico y experimental de los setentas.
Por estas razones el single tuvo muchas criticas que con el paso de los dias y el exito de la
balada se fueron apagando.
La cancin lleg al nmero uno en el Billboard Hot 100 y estuvo en ese puesto durante
tres semanas a partir del 13 de octubre de 1984 y tambin se convirti en el single mas
vendido en el Reino Unido por un cantante solista y estuvo en la cima de los rankings
britanicos por casi seis semanas. Adems, la cancin gan un Globo de Oro y un Oscar por
Mejor Cancin Original de la pelicula en la cual forma parte de la banda sonora.
Tambien existe una controersia en torno a los derechos de autor del tema. Esta tiene que
ver con Wonder y su ex socio Lee Garrett. Todo se debe a que Garrett afirma haber escrito la
cancin antes que esta fuera publicada. Pero todo quedo en palabras y acusaciones...
Con respecto a la estructura de la cancin podemos decir que tiene dos versos y un coro.
El protagonista de la cancin refuerza el mensaje del ttulo (y estribillo) para negar todos
los grandes momentos del ao.
La cancin termina con un triple acorde, tambien conocido como cha-cha-cha.
Les dejamos esta balada que con el paso de los aos siegue atrayendo esa nostalgia y ha
sido versionada por diversas banda y cantantes que se han declarado fanaticos de esta pieza
musical hecha por el gran Stevie Wonder.
SOLO LLAM PARA DECIRTE QUE TE AMO
No es Ao Nuevo que celebrar
No hay corazones de dulce cubiertos de chocolate
para regalar
No es comienzo de primavera,
ni cancin para cantar
De hecho, ste es solo otro da comn
Coro:
Slo llam para decirte que te amo
Slo llam para decir lo mucho que importas
Slo llam para decirte que te amo
Y lo digo desde el fondo de mi corazn
No hay lluvia de Abril, ni botones de flor
Tampoco sbado de bodas
en el mes de Junio
Pero esto qu es, es algo verdadero
Hecho de esas tres palabras
que debo decirte
No hay buenos veranos, ni Julios calurosos

No es luna llena que ilumine
una tierna noche de Agosto
Sin brisa de otoo, sin hojas cayendo
No es tiempo en que los pjaros
vuelan hacia cielos del sur
No hay sol de Libra, ni Halloween,
Ne es dar las gracias el jbilo navideo
que transmites
Pero esto qu es, aunque viejo, tan nuevo
Llenar tu corazn
como tres palabras no podran hacer.
MORE THAN WORD/ EXTREME
"More Than Words" es una famosa balada escrita y realizada originalmente por el grupo
de rock Extreme.
Se caracteriza por ser acstica en torno a la intrincada guitarra de Nuno Bettencourt y la
excelente voz de Gary Cherone (con los coros de Bettencourt) fue publicada en 1990 en el
lbum Extreme II: Pornograffiti .
Apesar de ser una delicada balada, para los fans esta cancin es de tipo funk metal que fue
el estilo que tuvo la banda hasta su separacin en 1996.
El 23 de marzo de 1991, "More Than Words" recala en los Billboard Hot 100 de los
E.E.U.U. en el puesto 81 y poco despus alcanz el nmero uno, siendo asi uno de sus mas
grandes exitos de la banda. Asimismo, logr alcanzar el puesto dos en el UK Singles Chart,
donde el grupo tuvo xito antes de su descubrimiento en Amrica. A pesar de que haban
hecho algunas actuaciones en los Estados europeos antes, esto condujo a la banda a su primer
xito en los Estados Unidos.
Extreme luego de "More Than Words" saco otra poderosa balada llamada "Hole Hearted",
en la cual el ritmo es ligeramente ms rpido que en "More Than Words", pero, no obstante,
solo llego hasta el nmero 4 en los Estados Unidos y no pudo eclipsar el exito de esa balada
dulce y tierna, digna para pasar una tarde con la polola en algun lugar del mundo.
La letra de la cancin pide a la persona a quien se dirige a mostrar su amor a travs de
algo "ms que palabras."... porque el amor tambien se manifiesta con actos (pasenme un
pauelo...).
Que disfruten este temon...
MAS QUE PALABRAS

Decir "te amo"
No son las palabras que quiero or de ti
No es que quiera que tu
No lo digas, pero si solamente supieras
Cun fcil, sera que me mostraras cmo te sientes
Ms que palabras, es todo lo que necesitas para hacerlo realidad
Luego, no tendras que decir, que "te amo"
Porque yo ya lo sabra
Qu haras tu, si mi corazn se rompiera en dos?
Ms que palabras para mostrarte que siento
Que tu amor para m es real
Qu diras, si me guardara estas palabras?
Entonces no podras hacer las cosas de otra forma
Simplemente diciendo "te amo"
Ms que palabras...
Ahora que he intentado, hablarte y hacerte entender
Todo lo que tienes que hacer es cerrar tus ojos
Y solamente extender tu mano, y tocarme
Mantnme cerca nunca me dejes ir
Ms que palabras, es todo lo que necesit que me mostraras
Entonces no tendras que decir, que "me amas"
Porque yo ya lo sabra
Ms que palabras...
Ms que palabras...
MOTHER / JOHN LENNON
"Mother" es una cancin del ex-Beatle John Lennon, extrada de su lbum John
Lennon/Plastic Ono Band publicado en 1970. Existe una versin cuya duracin es mas corta,
la cual sera utilizada como sencillo y posteriormente sera publicada en el lbum recopilatorio
de 1975 Shaved Fish y en el famoso Lennon Legend: The Very Best of John Lennon. La cara
B del sencillo incluye el tema "Why", interpretado por la controversial Yoko Ono.
Tambien hay que sealar que la batera fue tocada por su amigo y actor Ringo Starr quien
fue su compaero de banda en los Fab Four.
La versin original (la que pueden escuchar en el video de arriba mientras leen)empieza
con un sonido de campanas (que eran para introducir el tema de la muerte) que fueron
eliminados para la versin del single como tambin unos brutales gritos de Lennon que le dan
un toque especial a la cancin con su letra desgarradora que es un grito haca el cielo para sus
padres, quienes lo abandonaron durante su infancia: su padre, Alf Lennon, abandonara a la
familia cuando John era nio, mientras que su madre, Julia Lennon, fue atropellada por un
conductor ebrio cuando John tena la edad de 17 aos.
Lennon lamenta la prdida de sus padres a travs del tema, contraponiendo sus
sentimientos a la realidad en versos como "Mother, you had me/but I never had you" o
"Father, you left me/but I never left you". Este es el segundo tema de Lennon dedicado a su
madre, ya que la cancin "Julia", que aparece en el lbum Blanco de The Beatles, tambien era
dedicada a ella.
Segn varios textos, Lennon se inspir para hacer este tema mientras estaba en la terapia
primal, que trabaja con el fin de desnudar al paciente de todas su defensas para revelar la
"persona real". La viuda de Lennon, Yoko Ono, trabaj en la terapia junto con el doctor Arthur
Janov, primero en su hogar de Tittenhurst Park durante tres semanas, y posteriormente en
California, donde la pareja pasara cuatro meses. Lennon describira la terapia aos despues
como "algo ms importante para m que The Beatles." Otras canciones nacidas por la ayuda de
la terapia primal seran "Working Class Hero" (que muestra el pensamiento ms izquierdista
de Lennon...temazo!!) e "Isolation".
En una entrevista Lennon dijo que "Mother" era la cancin que "pareca quedar en mi
cabeza", pero tena ciertas dudas sobre su inters comercial, por lo que en un principio
consider publicar como single el tema "Love" pero no lo hizo y sigui firme a su idea del
principio. "Love" sera publicada recin en 1982, dos aos despus de la muerte de Lennon
por parte de un idiota.
La cancin tambin fue lanzada como single del disco en directo Live in Nueva York city
hecho por Lennon, la cual fue publicada despues de la muerte de este genio y loco musico
brtanico.
Como dato para finalizar: El FBI le hizo seguimiento personal a Lennon durante sus
primeros aos de estancia en Estados Unidos por manifestarse en contra de la Guerra de
Vietnam y ser peligroso ya que hacpia pensar a la gente. En el ao 2006 dicho organismo
admiti el espionaje al que haba sometido a Lennon y se vio obligado por una orden judicial a
publicar todos los documentos secretos que haba elaborado sobre l entre 1971 y 1972.
WILD HORSES / THE ROLLING STONES
"Wild Horses" es una cancin de la banda britanica Rolling Stones. Forma parte de su
lbum Sticky Fingers editado en 1971 y fue escrita por el vocalista Mick Jagger y el guitarrista
Keith Richards.
Esta cancin fue grabada entre diciembre de 1969 y febrero de 1970. Existe un rumor
sobre que Wild Horses fue escrita por Richards en respuesta al hecho de tener que dejar a su
hijo Marlon para irse de gira con la banda. Aunque tambien se dice que Jagger reescribi la
mayora de esta cancin para reflejar el final de su relacin con Marianne Faithfull. Debido a
esta versin, Jagger en persona declar en la coleccin de los Stones Jump Back: The Best of
The Rolling Stones: "Todo el mundo siempre dice que esto fue escrito sobre Marianne pero yo
no lo veo as, todo eso estaba ya acabado por entonces. Pero me encontraba tremendamente
conmovido por esta cancin."
La banda de Country-Rock, The Flying Burrito Brothers grab una versin de la cancin,
la cual fue sacada en 1970. Todo esto, ya que su lider, Gram Parsons, se haba hecho amigo de
Jagger y especialmente de Richards el ao anterior, y deca que era una de sus canciones
favoritas.
Los Stones la grabaron, junto con otras canciones de Sticky Fingers, en el Muscle Shoals
Sound Studio en Alabama a principos de diciembre de 1969 sin la asistencia del productor
Jimmy Miller. Los pianos en esta cancin estn interpretados por Ian Stewart y Jim Dickinson.
El single fue sacado a la venta en junio de 1971. Wild Horses lleg al puesto 28 en las
listas de sencillos en los Estados Unidos.
Debido a su exito y gran calidad musical, esta cancin ha resultado ser muy versionada
por diversos artistas. As ocurri con Summerhill,Old and in the Way, The Sundays, Guns N'
Roses, Bush, Tori Amos ,Labelle, The Lovemongers con Chris Cornell, Dave Matthews,
Garbage, Charlote Martin, y ms recientemente Alicia Keys, Shery Crowl, Adam Levine, Tre
Lux, Iron and Wine, Deacon Blue y Elisa. Cabe sealar que la versin de The Sundays fue
utilizada en un anuncio de Budweiser a comienzos de los 90's. Ademas en 1995 la banda grab
una nueva versin para su lbum acstico en directo de 1995 titulado Stripped.
Para finalizar, la famosa revista Rolling Stone la coloc en la posicin 334 en su Lista de
Rolling Stone de las 500 canciones ms grandes de la historia del ao 2004.
WHEN A MAN LOVES A WOMAN / PERCY SLEDGE
"When a Man Loves a Woman" es una cancin grabada en 1966 por el cantante
estadounidense Percy Sledge. La cancin fue todo un exito de ventas llegando al numero uno
del Billboard Hot 100 y del R&B singles charts.
La cancin aparece acreditada a Calvin Lewis y Andrew Wright, que tocaban el bajo y los
teclados con Sledge respectivamente, como autores de esta balada, pero en una entrevista para
el programa de la televisin sueca "The Sixties", Percy Sledge admiti que la cancin fue
escrita realmente por l.
En la grabacin del tema particiaron Spooner Oldham, tocando el rgano; Marlin Greene
en guitarra, Alberto "Junior" Lowe en el bajo y Roger Hawkins quien toc la batera.
Como dato curioso podemos decirles que la parte instrumental del tema fue pieza
fundamental para la msica del exito de la banda Procol Harum llamado A Whiter Shade of
Pale que fue editada en 1967.
Esta cancin fue un exitazo en ventas en el Reino Unido donde lleg al Top Ten de los
Charts llegando a ocupar el cuarto puesto y en 1987 gracias a que la cancin fue usada en un
comercial de la marca de blue Jeans Levi's la cancin retom su exito llegando al segundo
puesto de los rankings britanicos.
Pero en 1991, esta cancin volvera a ser un exito debido a la versin mas renovada del
cantante estadounidente Michael Bolton quien con su versin toc el cielo de la fama cuando
alcanz el nmero uno en los EE.UU en todos los rankings y ademas gan un grammy por su
interpretacin de esta notable balada.
Otros artistas que han grabado esta balada son: Bette Midler (EE.UU. # 35, grabada en
1980 para la pelcula The Rose), Esther Phillips (EE.UU. # 73, publicada en 1966,con un
cambio de roles en el titulo "When A Woman Loves A Man"), y la cantante canadiense Luba.
Tambin es muy notable la versin que hizo el cantante de country Kenny Rogers para su
discazo "Always and Forever" de 1997.
Est cancin ocup el pusto #54 en la lista de la revista Rolling Stone en su especial "500
greatest songs of all time".
AND I LOVE HER / THE BEATLES
"And I Love Her" es una famosa balada del grupo (grupazo!!) The Beatles. Es el quinto
tema del lbum A Hard Day's Night y se public como sencillo en los Estados Unidos el 20 de
julio de 1964, alcanzando el puesto #12 en el Billboard. El lado-B del sencillo era la cancin
"If I Fell".
La cancin fue compuesta en mayor medida por Paul McCartney, aunque John Lennon
tambin colabor con algunos versos. Dentro de su estructura, lo ms caracterstico es el
sonido de la guitarra espaola de George Harrison y los bongs de Ringo Starr.
Aos despues, John Lennon dijo en una entrevista con la revista Playboy que su principal
contribucin fueron las frases "A love like ours/Could never die/As long as I/Have you near
me". Estas palabras de Lennon fueron apoyadas por el publicista de Los Beatles, Dick James
quien dijo que mientras se tomaban un descanso en la grabacin, Lennon sugiri al productor
George Martin un arreglo en la letra del tema. Asi durante el descanso John escribi ese
cambio de tono y la letra, lo cual fue muy constructivo para una cancin comercial. Mientras
que McCartney ha dicho que todo es falso y que el escribi de manera completa esta balada.
Otra rareza musical es que la cancin fue compuesta bajo la tcnica musical conocida
como "tierce picarde" (tambien conocida como "tercera de picarda") la cual fue muy utilizada
en el pasado por compositores como Bach. es un recurso armnico usado en msica clsica.
Sobre esta tcnica pordemos mencionar que se refiere al uso de un acorde mayor de tnica al
final de una seccin musical que est en una tonalidad menor o modal. Esto se consigue al
aumentar la tercera de la triada menor que se espera en un semitono para crear un acorde
mayor, como una manera de resolver. Aqui les dejamos un buen ejemplo.
Existen diferentes versiones de esta cancin que han alido en varios discos de la banda de
Liverpool en todo el mundo, muchas de estas versiones difieren en el nmero de veces que se
repite el riff de guitarra, y en otras es la voz de McCartney que puede escucharse simple o a
dos voces dependiendo el disco que tengan.
Entre los artistas que han versionado esta hermosa cancin se encuentran el brasileo
Roberto Carlos, Rita Lee, John Farnham, Sarah Vaughan, Barry Manilow y The Wailers (si
seores... la banda del querido Bob Marley).
TOO MUCH HEAVEN / THE BEE GEES
"Too Much Heaven" es una cancin escrita por The Bee Gees. Esta balada fue la contrubucin
de la banda a la campaa "Music for UNICEF fond" (Fondo de la UNICEF para la msica).
Los Bee Gees interpretaron este tema en el famoso Music for UNICEF Concert (Concierto de
la Msica para la UNICEF) efectuado el 9 de enero de 1979.
Ademas, esta hermosa balada sali publicada en el disco numero trece de la banda de los
hermanos Gibbs titulado Spirits Having Flown en 1979.
La cancin llego a los primeros puestos en las listas de los Estados Unidos y Canad y estuvo
dentro de los top-3 en el Reino Unido. Cabe destacar la participacin de parte de la banda
Chicago (James Pankow, Walt Parazaider y Lee Loughnane) en la grabacin del tema en los
estudios.
"Too Much Heaven" fue grabada nueve meses despus de otro exito llamado "Night Fever". El
single fue lanzado a fines del otoo de 1978 (fue originalmente propuesta para usarla en la
pelcula de John Travolta llamada Moment By Moment, pero fue sacada antes del lanzamiento
de la pelcula porque Barry Gibb pens que la pelcula era horrible y mala cuando vio un
pedazo del thriller.), y empez un lento ascenso a las listas de msica.
La idea de trabajar para la UNICEF comenz en el verano de 1978, cuando los hermanos Gibb
anunciaron su proyecto ms reciente en una conferencia de prensa en las Naciones Unidas en
la ciudad de Nueva York. Todas las ganancias que dieran los conciertos y el sencillo iran a la
UNICEF, para celebrar el Ao Internacional del Nio, designado a ser 1979.
En efecto, la cancin obtuvo ms de 7 millones de dlares en ganancias en poco tiempo de su
lanzamiento. El en ese entonces Secretario General de las Naciones Unidas Kurt Waldheim
anunci esto como "an outstanding and generous initiative." (Una extraordinaria y generosa
iniciativa).
Luego de esto los Bee Gees fueron invitados a la Casa Blanca, donde el presidente Jimmy
Carter agradeci al grupo por su donacin hacia esa causa. En la ceremonia, los hermanos
presentaron a Carter con una de sus chaquetas negras de satn. Carter remarc, con la tipica
sonrisa de un politico, que l "no era un fan de la msica disco" pero saba suficiente acerca de
su msica porque su hija Amy era una gran fan.
Esta balada que tiene toques de bluseros es un clasico de la banda oriunda de Manchester que
supo colocarle ritmo a los setentas...
THE WINNER TAKES IT ALL / ABBA
"The Winner Takes It All" es una cancin del famoso grupo sueco ABBA. Es el primer single
lanzado para promocionar su sptimo lbum Super Trouper en 1980.
La cancin fue escrita por Benny y Bjrn. Segn muchos rumores, Bjrn compuso la letra en
menos de 2 horas, siendo la cancin que ms rpido se grab de ABBA.
Fue grabada el 6 de junio de 1980 en los estudios de Polar Music bajo el titulo "The Story Of
My Life I".
La letra de la cancin habla sobre una mujer que le reclama a su pareja el por qu de su
abandono y destrozo de la relacin sentimental.
Para muchos esta cancin est inspirada en el divorcio de Bjrn y Agnetha (ambos integrantes
de la banda), que haba ocurrido el ao anterior. Bjrn ha negado muchas veces esto diciendo:
en nuestro divorcio no hubo ningn ganador. Adems, la letra y msica de la cancin muestran
que la msica del grupo maduraba, y que a comparacin de otras canciones que hablan de
separaciones (como "Knowing Me, Knowing You" y "Mamma Mia"), "The Winner Takes It
All" era una cancin ms triste y dramtica.
El sencillo de "The Winner Takes It All" fue lanzado en julio de 1980, como un anticipo para
su sptimo lbum. Este single marca el regreso de ABBA a la cima de las listas inglesas,
obteniendo su octavo nmero uno en ese pas, y el primero desde 1978.
Adems el sencillo tambin entr en el Top Ten en Blgica, Irlanda, Holanda, Sudfrica,
Suecia, Noruega, Finlandia, Suiza, Austria, Alemania, Zimbabwe (?), Mxico, Australia, Italia,
Francia, Estados Unidos, Canad y en Espaa. Rpidamente se ha convertido en un exitazo de
esta banda europea.
Tambin existe un rumor que dice que ABBA hizo una versin en espaol, puesto que, en unas
de las declaraciones del grupo Il Divo (que haban hecho una version de este tema) para el
diario 20 minutos, se menciona lo siguiente: "Nuestra idea fue previa al fenmeno. Es una de
las primeras canciones que se eligi para el disco y de eso hace ms de un ao y fue una de las
primeras que grabamos. La verdad es que era una idea relativamente antigua. Y la letra
espaola que hemos cantado de esta cancin la escribi originalmente ABBA y la llegaron a
cantar tambin. Es un poco la guinda del pastel para nosotros cantar un material original de
ABBA pero siendo Il Divo". Si esto es cierto habra que buscarlo en algn bootleg o secuestrar
de buena forma a un fantico que tenga esa cinta (?).
Para finalizar, mencionaremos que la cancin forma parte actualmente del musical Mamma
Mia!, basado en las canciones de ABBA. Adems de eso, la cancin ha sido recientemente
versionada por la banda britnica McFly con motivo de la seleccin de Inglaterra como sede
de los Juegos Olmpicos de 2012.
GIVE PEACE A CHANCE / JOHN LENNON
"Give Peace a Chance" es una cancin escrita e interpretada por John Lennon y originalmente
acreditada erroneamente o por problemas judiciales a la famosa dupla Beatlemaniaca LennonMcCartney. Sin embargo, cuando se reedit en 1990 el lbum pstumo en vivo de Lennon con
la banda Elephant's Memory, Live in New York City (Grabado en 1972) se acredit
nicamente la composicin de este himno de protesta a John Lennon. Al igual que en los
crditos del final del programa del 2006, The U.S. vs. John Lennon (en el cual aparece la
cancin) lista tambin a John Lennon como nico escritor de la cancin.
Los inicios de esta cancin se dan en la famosa (y artistica??) encamada por la paz de John y
Yoko cuando un reportero le pregunt al ex-Beatle qu intentaba hacer con esta "relajada"
performance. John le respondi de manera magistral "todo lo que estamos diciendo es, dale
una oportunidad a la paz espontneamente". Esta frase le qued gustando al msico y decidi
hacer una cancin bajo ese contexto.
Como muestran varias grabaciones mientras estaba en cama, cant varias veces la cancin, y
finalmente, el 1 de junio de 1969, alquil una grabadora de 8 pistas en unos almacenes locales
de msica y la grab estando en la famosa y usada cama en la habitacin 1742 en el Hotel
Queen Elizabeth en Montreal Canad, aunque la idea era que haya sido hecha en Nueva York
pero la policia de ese pais no dej entrar a Lennon por sus probemas judiciales por drogas.
La sesin de grabacin estuvo atendida por docenas de periodistas y varias celebridades,
incluyendo a Timothy Leary, Rosemary Woodruff Leary, Petula Clark, Dick Gregory, Allen
Ginsberg, Murray the K y Derek Taylor. Lennon toc la guitarra acstica al cual se uni
Tommy Smothers de los Smothers Brothers tocando tambin la guitarra acstica.
Una de las partes mas llamativas es el ultimo verso de la cancin donde se refiere a "John and
Yoko, Timmy Leary, Rosemary, Tommy Smothers, Bobby Dylan, Tommy Cooper, Derek
Taylor, Norman Mailer, Allen Ginsberg y Hare Krishna". En la interpretacin de Give Peace a
Chance incluida en el lbum Live Peace in Toronto 1969 (la que tenemos en el video que le
entregamos hoy), Lennon abiertamente declar que no poda recordar toda la letra e improvis
con los nombres de los miembros de la banda con los que comparta escenario y todo lo que le
vino en mente, diciendo a viva voz en el cantar: "John and Yoko, Eric Clapton, Klaus
Voormann, Penny Lane, Roosevelt, Nixon, Tommy Jones and Tommy Cooper, y alguien."
Al ser considerada como un smbolo de protesta, sta cancin ha sido usada por muchos
artistas y gente asociada a Lennon y que la han interpretado posteriormente para protestar o
para recaudar fondos para alguna tragedia en algn lugar del mundo.
ROSANNA / TOTO
"Rosanna" es una exitosa cancion de la banda estadounidense Toto. Fue escrita por David
Paich (que era tecladista y cantante del grupo) y el single fue lanzado en 1982. Aparece en el
disco Toto IV, que es considerado uno de los mejores de esta agrupacin.
La cancion fue un gran exito comercial para la banda que se di el lujo de llegar rapidamente
al puesto #2 en Billboard Hot durante 6 semanas y vendi mas de 2 millones de copias en
EEUU.
Este gran exito los llevo a ser nominados al Grammy en 1983, en donde se llevaron 6
Grammys con el album Toto IV incluyendo album del ao y cancion del ao (la mismisima
Rosanna). Ademas, continuando con los premios, el sencillo Rossana gano 2 Grammys y fue
certificado con disco de platino por las ventas.
Musicalmente esta cancin trae una gran variedad de estilos, desde guiarras muy roqueras
(trae un solo que deja los pelos de punta) hasta pianos al mas puro estilo del jazz. Esta
entretenida mezcla de estilos es una de las caracteristicas mas notables de la banda.
La cancion es cantada por Steve Lukather y Bobby Kimball.La interpretacin de esta cancin
fue muy mal entendida por algunos criticos y fanaticos al creer que era dedicada a la novia del
tecladista Steve Porcaro, la famosa actriz Rosanna Arquette. Sin embargo, los miembros de la
banda han dicho que solo fue una coincidencia y que la idea de Paich de colocarle ese nombre
al tema era porque rimaba en el coro.
El video musical que fue hecho para promocionar mas el tema trae e su reparto a Cynthia
Rhodes y al joven bailarn y actor Patrick Swayze (ese que nos hizo llorar en Ghost (?)) como
uno de los bailarines. Ambos actores se reunirian en 1987 como estrellas de la pelicula Dirty
Dancing.
MASSACHUSETTS / THE BEE GEES
"Massachusetts" es una cancin de la banda The Bee Gees. Fue escrita y compuesta por los
hermanos Gibbs ( Maurice, Barry y Robin) en 1967 como parte del repertorio del segundo
disco de esta banda de Manchester llamado Horizontal que fue sacado a la venta en Enero de
1968.
Esta cancin fue el primer gran exito de los Bee Gees ya que logr alcanzar la cima de las
listas Britnicas y ello hizo que los hermanos Gibbs, con sus meldicas canciones, se hicieran
populares y el mundo musical empezara a mirarlos y escucharlos con mucha atencin. Un
buen ejemplo es lo que pas en Japn, donde esta cancin lleg al nmero uno de las listas
Oricon y logr que los hermanos Gibbs fueran el primer grupo extranjero en lograrlo en tierras
niponas.
En el aspeto musical esta balada cuenta con la mayor parte vocal interpretada por Barry Gibb,
mientras que Maurice Gibb ayuda en los coros. La parte instrumental nos trae a Barry Gibb en
la guitarra rtmica, Maurice Gibb a cargo del bajo, Vince Melouney en guitarra elctrica y a
Colin Petersen en batera. Ademas cuenta con un arreglo orquestal compuesto por el
trombonista y director musical Bill Shepherd.
Originalmente Barry, Robin y Maurice Gibb escribieron esta cancin para la banda australiana
The Seekers. Pero esta banda de msica Folk rechaz la idea por encontrarla poco comercial,
sin embargo Los Bee Gees demostraron que esta balada conquistara el mundo grabandola y
cosechando buenas crticas.
Pero en el ao 2003, luego de la muerte de Maurice Gibb , The Seekers deciden grabar
Massachusetts como homenaje a l.
Pero la cancin tambien tiene una triste historia adjunta al xito y la fama de la banda. Segn
declaraciones de Maurice Gibbs, poco despues de haber grabado y publicado esta balada se le
acerc en una presentacin el manager de The Beatles: Brian Epstein y este le dijo que la
cancin era hermosa y que sera, sin lugar a dudas, el xito de ese verano. Estas palabras
fueron dichas horas antes del 27 de agosto de 1967, que es el da donde misteriosamente
ocurre el fallecimiento de Epstein (no se sabe si fue abuso de drogas o un suicidio).
MRS. ROBINSON / SIMON AND GARFUNKEL
"Mrs. Robinson" es una cancin del do musical Simon and Garfunkel editada en 1968 en el
disco Brookends. Fue escrita por Paul Simon inicialmente para ser parte de la banda sonora de
la pelcula, dirigida por Mike Nichols, El graduado en 1967.
Segn una cronica del productor cinematografio Peter Bart, que fue publicada el 15 de mayo
de 2005 por la revista Variety, el director Mike Nichols quera que la banda sonora de El
graduado contara con una que otra cancin de Simon and Garfunkel. Segun la cronica, fue el
productor Larry Turman quien solicit a Simon que compusiera tres canciones para la pelcula.
Sin embargo Simon, que estaba con muchos conciertos debido a una gira por Europa, no pudo
componer nada para la pelicular. Asi que cuando Nichols solicit a Simon que le mostrara sus
composiciones, el msico slo tena una cancin que trataba sobre la ex-primera dama de
Estados Unidos Eleanor Roosevelt (Mrs. Roosevelt en la cancin), y el beisbolista
norteamericano Joe DiMaggio. Tras escucharla atentamente, Nichols le dijo a Paul Simon:
"Bueno amigo ahora la cancin es sobre Mrs. Robinson, no sobre Mrs. Roosevelt".
Dentro de la pelicula la cancin aparece en varios fragmentos de esta. Se utiliza una nueva
versin distinta a la que luego sacaran como single. Es empleada especialmente en la escena
donde el recin graduado Benjamin Braddock, protagonizado por el dos veces ganador del
premio Oscar, Dustin Hoffman, mantiene una relacin amorosa con una mujer casada y
bastante mayor que l, la Seora Robinson, papel protagonizado por Anne Bancroft.
Debido al exito de la pelicula donde la cancin fue muy llamativa para los espectadores, el
do norteamericano Paul Simon and Art Garfunkel decidi re-grabar la cancin con algunos
cambios en la letra y fragmentos musicales para ser emitida como single.
Con respecto a la linea de la cancin donde hace referencia a DiMaggio (considerado por la
prensa norteamericana como el mejor beisbolista de la historia y ademas tuvo un romance bien
comentado con Marilyn Monroe): "Where have you gone, Joe DiMaggio?/ Our nation turns its
lonely eyes to you/What's that you say, Mrs. Robinson?/Joltin' Joe has left and gone away."
En una editorial del New York Times publicada en marzo de 1999, poco despus de la muerte
de DiMaggio, Paul Simn explic que esa estrofa era un un sincero homenaje al beisbolista
que toda su carrera deportiva la hizo en el New York Yankees. La idea era homenajear todo el
heroismo de este deportista que qued dentro de la cultura sin pretensiones, en un
momenpopular del pais. Con respecto a eso, Simon menciona: "En estos das donde tenemos
que ver solo disculpas del Presidente y entrevistas donde habla sin tapujos de cuestiones
sexuales privadas, lamentamos lo que sucedi con Joe DiMaggio y lloro la prdida de su
gracia y su dignidad, su feroz sentido sobre la vida privada, su fidelidad a la memoria de de su
esposa y el poder de su silencio. " Posteriormente Simon interpet "Mrs. Robinson" en el
Yankee Stadium, en honor a DiMaggio, en abril del mismo ao.
Cuando el do public el single de esta cancin en 1968, alcanz el nmero uno del Billboard
Hot 100 en los Estados Unidos, lo cual fue todo un xito ya que lo lograban por segunda vez
en su carrera, tras haberlo hecho previamente con la melodica The Sounds of Silence.
Un ao despus, la cancin apareca como parte del disco Bookends. Esta cancin ademas le
di un premio Grammy a la banda en la categoria mejor grabacin del ao en 1969.
En 1969 fue Frank Sinatra que decidi grabar esta cancin llevada a su estilo vocal para su
lbum de 1969, My Way. En esta versin, Sinatra cambia una serie de lneas, reemplazando
"Jesus" por "Jilly", que era el nombre de uno de sus mejores amigos.
PHOTOGRAPH / RINGO STARR
"Photograph" es una cancin del que fuera baterista de The Beatles, el famoso Ringo Starr.
Esta cancin, adems cont con la participacin de George Harrison, que ayud en la
composicin y en la grabacin de coros y guitarras en esta aclamada cancin.
Starr decidi lanzar el single un 5 de octubre 1973, alcanzando rapidamente el octavo puesto
en los rankings britnicos hasta alcanzar el nmero uno en el Reino Unido y EE.UU. con lo
cual este baterista y actor britanico (?) volva a acariciar la fama tal como ya lo habia hecho en
su poca Beatle.
La cancin tambien forma parte del repertorio del famoso disco "Ringo" (para muchos el
mejor disco que ha hecho este baterista en su etapa solista y que fue publicado en 1973) que
tuvo, ademas de la ayuda de Harrison, a Paul McCartney y John Lennon colaborando en
algunas canciones (aunque en ninguna trabajaron juntos) y debido a esto muchos pensaron que
los fab-four se volvan a juntar para hacer de las suyas.
En "Photograph", Ringo Starr hace la voz principal y se hace cargo de tocar la batera,
mientras que Harrison se encarga de tocar las guitarras acsticas (de 12 cuerdas) y cantar en
los coros. Adems cuenta con Jim Keltner ( en batera), Klaus Voormann (en el bajo), Nicky
Hopkins (en el piano), Vini Poncia (en guitarra acstica ), Jimmy Calvert (guitarra acstica),
Lon y Derek Van Eaton (en la percusin) y Bobby Keyes (que interpreta un solo de saxofn
tenor). Los delicados arreglos orquestales que se pueden escuchar en la grabacin fueron
hechos por Jack Nitzsche.
Existe un videoclip, que fue hecho para promocionar el single, y que muestra a Ringo
caminando alrededor de su nueva casa que se habia comprado en esos das, que estaba ubicada
en Tittenhurst Park, la que antes haba sido el hogar de John Lennon y Yoko Ono.
Un 29 de noviembre del ao 2002, Starr interpret "Photograph" en el Concert for George, que
fue un espectaculo hecho en el Royal Albert Hall de Londres para homenajear a Harrison a un
ao de su muerte. Sobre esta interpretacin, la pagina web oficial de George Harrison
mencion: "Ringo Starr nos sac a todos unas lgrimas de los ojos con esa cancin que
compuso junto a George, la que pareca resumir todo ese extrao sentimiento que rodeaba el
mginifico espectaculo".
En este concierto, Starr dijo que esta cancipon tuvo un nuevo significado tras la muerte de
George, ya que la letra calzaba justo con todo ese dolor que dej su partida para todos los que
vivieron cerca de l. Especialmente en la parte donde dice: Every time I see your face/ It
reminds me of the places we used to go/ But all I've got is a photograph,/And I realise you're
not coming back anymore (en espaol: Todo el tiempo tiempo veo su cara/recuerdo esos
lugares donde bamos/Pero lo unico que tengo es una fotografa/ y me doy cuenta de que
nunca volveras).
Una cancin soberbia, de arreglos muy llamativos y con Starr mostrando otra vez sus dotes de
cantante (en The Beatles tambien cant por lo menos una cancin por disco), que pese a no
tener una gran voz, se la cree y saca canciones alegres con una simpleza majestuosa.
PIANO MAN / BILLY JOEL

"Piano Man" es una cancin del cantante estadounidense Billy Joel. Es, sin lugar a dudas, la
cancin mas conocida y mas coreada en todo el mundo de este cantante que antes de ser un
excelente pianista fue boxeador de ligas amateurs en Nueva York y que se retir de esa
actividad luego de una lesin a su nariz .
Esta cancin aparece en el disco "Piano Man" editado en Noviembre 1973 y el single de esta
cancin fue todo un xito, llegando a alcanzar el puesto #25 en la lista de sencillos Pop
"Billboard", y el #4 en la lista de sencillos "Adulto Contemporneo".
La letra de la cancin es un relato ficticio inspirado en los das de Joel como cantante de saln
en Los Angeles luego del fracaso de su primer lbum titulado Cold Spring Harbor.
Billy Joel plasm sus sentimientos personales sobre este fracaso en los sueos frustrados de
los personajes de su cancin. Por aquella poca, debido a las malas ventas del disco, el
cantante estaba intentando solucionar una mala negociacin de contrato con la casa
discogrfica Family Productions que lo tena endeudado. Entonces tuvo que pasar varias
noches "escondido" en un bar y actuando bajo el nombre de Bill Martin hasta que Columbia
Records se le acerc para que firmara un contrato y lograra el xito que lo llev a los mas
grandes escenarios del mundo
El personaje principal de la cancin es un pianista de un desolado bar que nos describe las
vivencias de un camarero de nombre John, la camarera, un anciano y los clientes frecuentes
del bar que son Paul (un novelista "soltern") y Davy (que es marinero). Lo central de la
historia es que todos estos personajes tienen en comun "sus sueos no realizados" y el pianista
les ayuda a que se olviden de la vida por un rato con sus canciones para que pasen un
momento grato.
La parte del coro viene inspirada en esas tipicas canciones de bar, donde todos los clientes con
sus cervezas y Gin Tonics empiezan a entonar unas palabras para el pianista: "Sing us a song. /
You're the piano man. / Sing us a song, tonight. / Well, we're all in the mood for a melody, /
and you've got us feeling alright."
En varias entrevistas, Joel ha admitido que todos los personajes de la cancin, salvo el
marinero Davy, fieron inspirados por personas reales que pasaban por el bar donde trabajaba.
Ademas "Piano Man" fue ubicada en el puesto #421 en la lista que hizo el ao 2004 la revista
Rolling Stone sobre las 500 mejores canciones de todos los tiempos.
Esperamos que disfruten esta grandiosa cancin, llena de melancola, de poesa nocturna y de
historias reales de gente comun y corriente que pasa a un bar para que el sabor de un licor y un
sonido de un piano los lleve, aunque sea por 6 minutos, a un mundo soado que quizs nunca
les ser eterno.
CARRIE ANNE / THE HOLLIES
"Carrie Anne" es una cancin de la banda britnica The Hollies. Fue lanzada como single un
26 de mayo de 1967 y logr un gran xito en los charts.
Esta cancin llev a la banda a un nivel de popularidad muy alto dentro de la actividad
musical britnica logrando asi su "poca dorada" tanto interpretativa como creativa.
Esta gran cancin fue escrita por Allan Clarke, Graham Nash y Tony Hicks. Dentro de la parte
musical notamos una caracteristica muy notable ya que puede ser una de las primeras
canciones pop britnicas que experiment con sonidos del Caribe, especialmente con el uso de
los tambores de acero o Steelpanes, que son un instrumento de la msica popular de Trinidad y
Tobago que poseen una afinacin en una escala cromtica, aunque existen algunos de ellos que
son afinados en escala diatnica. Aproximadamente a los dos minutos de la cancin se puede
escuchar un solo de Steelpanes.
En el documental The History of Rock 'N' Roll de 1995, Graham Nash, afirm que esta
cancin fue escrita para la cantante y actriz Marianne Faithfull, quien en ese entonces tenia
una relacin amorosa con el lider de los Rolling Stone, el etero Mick Jagger. Pero la banda se
arrepinti a ultima hora del titulo: "Marianne" y lo modific por "Carrie Anne" para que no
sea tan evidente su inspiracin.
Como dato curioso, la cancin fue tan popular que los padres de la actriz canadiense CarrieAnne Moss (The Matrix, Memento) le colocaron ese nombre debido a que el da en que naci
esta "guapa" mujer esta pieza musical era muy popular por esos lares.
Esta cancin se convirti en un gran xito en 1967, alcanzando el casillero # 3 en el UK
Singles Chart. Tambin fue un xito en los EE.UU., alcanzando el puesto # 9 en las listas de
xitos norteamericana.
GOD / JOHN LENNON

"God" es una cancin del musico britanico John Lennon, que pertenece a su primer disco en
estudio (haba hecho otros pero experimentales) John Lennon / Plastic Ono Band. El cual fue
lanzado el 11 de diciembre de 1970 en los EE.UU. y el Reino Unido.
Esta cancin caus mucha polmica cuando fue publicada, ya que trataba de manera muy
fuerte los temas religiosos.
De entrada Lennon describe a Dios como "un concepto por el cual medimos nuestro dolor" y
luego empieza a declarar un discurso , donde saca todo su espiritu agitador, describiendo su
visin sobre Dios en el mismo lodo que personajes como Adolf Hitler, y en la que conviven
varios personajes y creencias de las cuales l no comparte como verdaderas: Elvis, Buda, la
familia Kennedy, Jess, Los Mantras, Los Reyes, el Yoga, Gita, I Ching, la Biblia, el Tarot, la
Magia y Bob Dylan (cuando dice "no creo en Zimmerman"). Al final de esa llamativa lista, y
en un tono muy especial, Lennon grita "No creo en The Beatles", esta alusin a su ex-banda
viene de aquella vez que dijo ante la prensa que "Los Beatles eran mas famosos que Cristo", lo
cual llev a que la banda fuera censurada, le quemaran sus discos, perdieran fanticos y los
pifiaran en mas de alguna ocasin, todo por atacar la eleccin de creer o no creer en alguna
religin.
En esa parte de la cancin, Lennon hace parar a la banda... Dejando el suspenso y el mensaje
en el aire que "The Beatles eran adorados por sus pares como unos dioses".
Su mensaje final es una declaracin, junto a su amada Yoko, de su independencia y , la simple
pero humana, creencia del uno en el otro
La seccin final de la cancin describe el cambio que tuvo Lennon desde la ruptura de The
Beatles. Ahpi nos afirma que ya no es el "Dreamweaver" o "The Walrus", solo es "John".
La ultima frase es "The dream is over" que era la frase perfecta de Lennon hacia todos los fans
que querian la vuelta de la banda mas popular de la historia, pero este les decia que todo haba
llegado a su final, incluso los ideales Hippies y los sueos de paz y flores de los aos sesentas.
En algunas entrevistas, Lennon sealaba ante las "punzantes" preguntas sobre la temtica de
esta cancin que: si exista un Dios, y ese Dios somos todos los habitantes de este planeta.
Musicalmente la cancin no contiene arreglos rebuscados, tampoco mucha produccin, ya que
la misin del disco era sacar un disco vivo, con sonidos sin tantos arreglos ni excesos de
efectos de sonidos.
Para esta cancin y casi todo el lbum, el productor Phil Spector, solo utiliz cuatro msicos
para que acompaen a Lennon en esta cancin: El ex-Beatle Ringo Starr toc la batera, Klaus
Voormann, viejo compaero de The Beatles en sus tocatas por Hamburgo y quien diseara la
tapa del disco "Revolver", toc el bajo. Billy Preston, quien habia tocado en la ultima etapa de
Los Beatles, se hizo cargo del piano.
Una cancin polemica pero fiel a los ideales de su autor. Lennon era asi, un soador pero de la
realidad, un nihilista moderno y con ritmo... Sea como sea simplemente es John.
KISS AND SAY GOODBYE / THE MANHATTANS
"Kiss And Say Goodbye" es una cancin del grupo vocal de R & B, The Manhattans. Esta
famosa balada fue publicada como single en Abril de 1976 y forma parte del disco homnimo
que esta agrupacin lanz ese mismo ao.
Escrita por Winfred "Blue" Lovett (integrante de Los Manhattans), originalmente esta balada
fue pensada para que sea interpretada por el famoso cantante Glen Campbell. Pero antes de
entregarsela a Campbell , Lovett interpret la cancin junto a su banda "Little Harlem" para
que el productor Bobby Martin le hiciera algunos arreglos en la parte musical. Al final,
decidieron volver a grabarla en los Sigma Sound Studios ubicado en Filadelfia.
En 1975, volvieron a grabar la cancin y recien un ao despues, aprovechando que la "onda
disco" decreca en popularidad, "Kiss and Say Goodbye" fue lanzado como single en todo el
mundo.
En un periodo donde las baladas romanticas pasaban por la poca originalidad de los
productores, apareci esta cancin especial para las "tan mencionadas" veladas romanticas o
mirar la puesta del sol desde una playa junto a la pareja, aunque su letra hable de la melancolia
por un amor perdido. Tanto fue su popularidad que el single lleg a vender mas de un millon
de copias y se convirti en una cancin clasica de la decada de los setentas.
Esta cancin liricamente trata de una despedida de algun amor viajero o de una relacin
amorosa pasajera, con ese juego de voces magistrales que producen una atmosfera armonica
muy llamativa para el oyente y le da ese toque especial a una balada magnifica. Ademas
incluye una introduccin hablada con voz y estilo similar a Barry White, lo cual a muchos les
ha causado mas de alguna confusin cuando escucha el tema.
Esta cancin, co-producida por el grupo y Bobby Martin, lleg al nmero uno en los rankings
de R & B y Pop en la primavera de 1976 permaneciendo en ese puesto por dos semanas y
ganando un disco doble de platino por las ventas del single.
GET UP (I FEEL LIKE BEING A ) SEX MACHINE / JAMES BROWN
"Get Up (I Feel Like Being a) Sex Machine" es una cancin del "padrino del Soul" James
Brown. Esta famosa cancin, publicada como single en julio de 1970, es una de las canciones
mas reconocidas de este gran cantante estadounidense que le cambi el sonido al soul.
Esta cancin (tambien conocida simplemente como Sex Machine), escrita por el mismo James
Brown junto a Bobby Byrd y Ron Lenhoff, es una de las primeras canciones grabadas junto a
la banda The JB's, con quienes ahond ms en las exploraciones rtmicas y sonoras, poniendo
an ms acento en el primero de 4 compases (la formula funky por excelencia denominada
The One).
El cambio de msicos fue un paso fundamental para que Brown empezara a experimentar
otros sonidos para el soul. Por ejemplo, en esta cancin dej de lado el papel protagonista de
los instrumentos de vientos, por un rato, para hacer una cancin basadas en los acordes
pegajosos y agresivos de la bateria, bajo y guitarra.
Ese riff repetitivo de la parte centar de la cancin fue ideado por los hermanos Bootsy Collins
(bajo) y Catfish (guitarra) inspirados en hace runa cancin bsica pero de resultados
interesantes para la poca.
Adems, en esta cancin, se destaca el entretenido y potente juego vocal entre Brown y el
corista Bobby Byrd (que se dedica a gritar los "Get on up") quienes interactuan de manera
notable mientras cantan el tema que contiene una letra simple y bastante armnica con muchos
puentes espciales para improvisar, logrando una sensacin de cancin "ardiente" (?) llena de
magia funk.
La cancin e su versin single, fue todo un xito en ventas y lleg a los primeros lugares de las
listas norteamericanas.
Luego de eso, Brown lanza un nuevo single de esta cancin pero en una versin "en vivo" para
promocionar su disco "Sex Machine" grabado en el Bell Auditorium de Augusta. Esta versin
dura cerca de 11 minutos y es una explosin de funk marcada por improvisaciones vocales e
instrumentales impresionantes y agresivas.
En 2004, "Sex Machine" fue rankeada nmero 326 en la lista de la revista Rolling Stone de las
500 mejores canciones de todos los tiempos.
IT NEVER RAINS IN SOUTHERN CALIFORNIA / ALBERT HAMMOND
"It Never Rains in Southern California" es una cancin del cantante britnico Albert
Hammond. Esta cancin escrita junto a Mike Hazlewood fue publicada como single el 21 de
Octubre de 1972 siendo el primer gran xito de este musico nacido en Londres.
La letra de esta cancin que se refiere a las aventuras de un cantante que se muda a California
para conseguir fama en Hollywood, pero no tiene el xito buscado y todo su proyecto de vida
se cae a pedazos.
Sobre el origen de esta preciosa cancin, su interprete confes en una entrevista que es
autobiografica: "Es verdad eso de que nunca llueve ah ... pero realmente fue escrita en
Londres, mientras viajabamos junto a Mike (Hazlewood) rumbo a Los Angeles donde
sabiamos que teniamos que hacer. Mientras viajamos le cont a Mike sobre mi estada en
Espaa cuando era joven, donde empec de cero, pidiendo monedas en las estaciones de trenes
para poder comer ya que no me gustaba causarle problemas a mis padres. Una vez divis a un
primo que estaba en luna de miel por el pas y antes de que parta su tren me fue a saludar y al
verme me dijo: "Debera darte vergenza esto que haces, voy a decirle a tus padres," y yo le
dije "por favor, no le digas , l se va a volver loco y quizs me encierre! ". Entonces cancel su
viaje y me llev al hotel donde estaba hospedado, me d un bao, me regal ropa limpia y algo
de dinero. Esas cosas le estaba contando a Mike y de eso saqu la idea de la cancin, de esa
lucha por tener fama, tratando de mostrar mis canciones en cada viaje, de Marruecos a Espaa,
de Espaa a Inglaterra, de Inglaterra a los Estados Unidos... todo eso marc mi vida y esta
cancin es la historia de mi vida".
Para Hammond esta es una de sus canciones mas importantes, no solo po ser el autor y porque
cuente su historia de vida, sino que adems el fue el productor, el interprete y el autor. "Para
m es una cancin perfecta, todo el trabajo que hay detrs fue perfecto!!" agreg Hammond en
una entrevista.
Esta es una de las canciones mas reconocidas de Albert Hammond, gracias a esa letra y sonido
nostalgico que la hace una cancin especial y que ha traspasado decadas quedanto como un
clsico de los setentas.
La cancin fue un hit por todo el mundo, llegando al quinto lugar del aclamado Billboard Hot
100 en 1972 y a los primeros puestos en Japon, Suiza y Noruega.
EUROPA (EARTH'S CRY, HEAVEN'S SMILE) / SANTANA
"Europa (Earth's Cry Heaven's Smile)" es una cancin instrumental de la banda Santana. Fue
publicada en 1976 en el album Amigos, con el cual volvan al sonido de sus primeros discos
dejando de lado sus experiemntaciones con el jazz y el blues.
El origen de esta cancin viene cuando el guitarrista Carlos Santana escribi una cancin
inspirado por el caso una amiga que estaba con problemas de drogas y stress, la cual titul
"The Mushroom Lady's Coming to Town". Aunque esta cancin jams la interpret en vivo ni
la incluy en algun disco, fue guardada hasta que se fue de gira con la banda Earth, Wind and
Fire y se puso a interpretar su indita pieza musical detrs del escenario y en las pruebas de
sonido. Ah fue donde el tecladista Tom Coster, que acompaaba a Santana, le pareci una
cancin interesante y sugiri al guitarrista que la grabara en su proximo disco.
La idea propuesta fue hecha realidad, y Carlos Santana junto a Coster se dedicaron a arreglar
la cancin en el estudio. Le incluyeron nuevos acordes, arreglos de produccin y le cambiaron
el titulo por "Cry Heaven's Europa (Earth's Smile)". Este titulo no se debe a un homenaje al
continente europeo, sino que es en relacin a un personaje de la mitologa griega, llamada
Europa ,que fue seducida por el dios Zeus transformado en toro, quien la llev a Creta en su
lomo.
Musicalmente es una de las piezas fudamentales en la carrera de Santana, una cancin bella,
delicada y emotiva, con un notable solo de guitarra por parte de Carlos Santana que llega a
dejar los pelos de punta.
Muchos fanticos han dudado la originalidad de este tema de Santana atribuyendo que ese riff
utilizado es una copia del clsico de la banda chilena Los Angeles Negros titulado "Y Volver"
lo cual parece un chiste de mal gusto y simplemente puede ser visto como un dato volatil y
"freak".
Esta cancin fue un exitazo para la banda norteamerica y rapidamente se convirti en una
pieza clave para sus conciertos...
(JUST LIKE) STARTING OVER / JOHN LENNON
"(Just Like) Starting Over" es una cancin del msico britnico John Lennon publicada en su
disco Double Fantasy en 1980, que seria el ultimo disco en vida de este gran personaje.
El single fue lanzado el 9 de octubre de 1980, le mismo da que Lennon celebraba sus 40
"primaveras" y era el primera cancin elegida para promocionar el disco que traa nuevamente
a la escena musical al ex-Beatle luego de un periodo de cinco aos sin editar nuevo material
tras retirarse de forma espordica del mundo musical para implicarse en el cuidado de su
nuevo hijo, Sean Lennon.
Lennon compuso esta cancin mientras pasaba sus vacaciones en Bermudas y fue el producto
de dos demos de canciones que tena guardadas, estas eran "Don't Be Crazy" y "My Life".
La idea de John Lennon era hacer una cancin muy asociada al estilo musical de Elvis Presley
y Roy Orbison, que era dos de sus idolos de juventud. Es por ello que la interpretacin usa una
voz ntida y precisa, con un acento muy usado en las baladas sesenteras y muy diferente a
otras canciones que ya haba editado.
Esta fue una de las ltimas canciones grabadas para el lbum Double Fantasy debido a que
Lennon no se senta muy seguro de ella al encontrarla fuera del estilo de las dems canciones
que componan el disco. Era tanta la inseguridad del artista haca esta obra que el productor
Jack Douglas mencion en una entrevista el 2005 "No dejamos de escuchar la cancin hasta el
ltimo da de ensayos". Adems declara que fueron los msicos de sesin que aconsejaron a
Lennon en colocar "Starting Over" en el lbum argumentandole que seria un gran xito... y le
apuntaron!!!.
En un principio, la cancin fue titulada simplemente como "Starting Over", pero luego de que
el ex-Beatle escuchara una cancin con ese titulo decidi aadirle al titulo "(Just Like)" para
evitar problemas con el titulo en la promocin del single en las radios.
La cancin se convirti en un xito en ventas, dejando a Lennon nuevamente en los primeros
lugares de las listas. Pero la cancin recin alcanz el nmero uno ,tanto en Estados Unidos
(donde lleg al puesto #3) como en el Reino Unido (donde estaba en el casillero #8), tras la
sorprendente muerte del msico el 8 de diciembre de 1980.
De ahi en adelante esta gran cancin se convirti en el sencillo ms exitoso de la carrera
musical en solitario de Lennon, mantenndose cinco semanas liderando las listas
norteamericanas.
CRIMSON AND CLOVER / TOMMY JAMES AND THE SHONDELLS
"Crimson and Clover" es una cancin de la banda norteamericana Tommy James and The
Shondells. Fue escrita por Tommy James y Peter Lucia y es una de las canciones mas famosas
de esta banda y de la decada de los sesenta, siendo considerada como un pieza clave de la
msica psicodelica. Fue publicada en noviembre de 1968 y alcanz el primer en el Billboard
Hott 100 en 1969, lo cual hizo que la cancin se hiciera mas popular en el mundo.
El origen de esta cancin viene por parte de un esfuerzo de Tommy James de componer un
xito para su banda sin ayuda de otro compositor, especialmente del productor Bo Gentry que
le habia colaborado con varias de sus canciones mas exitosas. Adems Gentry habia decidido
no venderle mas canciones a la banda en seal de protesta con la discogrfica Roulette
Records que le debian algunos dineros de sus derechos de autor.
Este fue una gran problema para la banda, la ida de uno de sus mejores compositores los
dejaba al borde del abismo, ya que el manager y los productores de la banda ya habian
amenazado a Tommy James con que si no conseguia un compositor para sus canciones
simplemente su carrera se iria en picada al suelo. Pero James declar que l se poda hacer
cargo de las canciones y al ver que la idea no era aceptada por los productores y gerentes de la
discogrfica, se dispuso a taparles la boca con una cancin.
As fue que, fiel a su idea de hacer una buena cancin, James se junt con el baterista Jim
Payne en los estudios Allegra ubicados en la calle 1650 en Broadway y empezaron a escribir
"Crimson and Clover" basados en la flor (trbol) y el color favorito (carmes) del cantante.
Kenny Laguna, productor y tecladista que trabaj posteriormente con Joan Jett, fue un testigo
de esa sesin de ensayos donde estos dos msicos crearon la cancin. Laguna menciona
"andaba por esos lados trabajando y me encontr con Tommy que me llam a que vaya a
escuchar lo que estaban haciendo en la sala de ensayos. Qued impresionado con su trabajo,
era una cancin hermosa e increble y entre ellos dos escribieron la cancin, la arreglaron y
tocaron todos los instrumentos en la grabacin".
Esta cancin es famosa por ese efecto vocal "tembloroso" que aparece en la parte final de la
cancin. Este efecto fue hecho por James enchufando su micrfono al amplificador de su
guitarra, y, luego activando el efecto de trmolo o sucesin rpida de notas, y con eso empez
a cantar repetidamente la frase "crimson and clover, over and over" que es una caracteristica
muy llamativa de esta gran cancin que incluso muchos oyentes asombrados con ese efeto
creyeron que lo que decia esa frase era "Christmas is over" en lugar de "crimson and clover".
Esta cancin fue todo un xito para esta banda, y de paso James les dej claro a los produtores
que tambien poda hacer una cancin exitosa sin la ayuda de un compositor elegido por la
discogrfica.
En 1981, la cantante Joan Jett junto a su banda The Blackhearts hizo una versin de esta
magnfica cancin con un toque mas punk y que lleg al sptimo puesto en los charts
norteamericanos colaborando con ms popularidad a este gran tema.
SAMBA PA TI / SANTANA
"Samba Pa Ti" es una cancin de la banda norteamericana Santana. Publicada en 1970 como
parte del repertorio del disco Abraxas, que es uno de los LP's historicos de esta banda y de la
larga vida del rock debido a su fusin entre el blues, el jazz y la musica afrocubana que dej a
muchas personas sorprendidas ante tanta mezcla de sonidos y la belleza de canciones como
esta que hoy comentamos.
Esta pieza instrumental es considerada como uno de los puntos mas altos en la carrera del
guitarrista mexicano Carlos Santana, ya que l fue quien escribi e ide la estructura musical
de esta delicada y romantica "Samba Pa t".
La guitarra se toma la voz principal de la cancin. Ella es la que nos habla con sus acordes
mgicos y relajantes que nos dejan con esa sensacin que solo los buenos "Blues" pueden
hacer con sus delicados detalles.
Para Carlos Santana esta fue la primera cancin que le di el mensaje de que poda expresar
sus emociones y sentimientos personales.
En una entrevista para la revista "Mojo" el msico coment sobre esta gran cancin:
"Recuerdo que estaba solo una noche y empez a pensar que mi carrera musical era muy
parecida a la de otros guitarristas como BB (King), George Benson o Peter Green. Esa noche
escuch "Samba Pa' Ti" en la radio y sent que me miraba en un espejo, porque ea mi cara, mi
voz, mis dedos, mi identidad, mi singularidad. Todo se debe a que cuando la grab no pens en
nada solo me dej llevar por los sentimientos puros. Sospecho que esta cancin trae
embotellada muchas cosas personales, que no saba como expresar o articular en una letra.
Muchas veces me enfado porque no puedo decir el verdadero significado de esta cancin y es
debido a que simplemente sali de m. Eso si que el mundo lo entiende".
La cancin fue todo un xito para el disco Abraxas pese a no ser lanzada como single
promocional ya que las elegidas fueron "Black Magic Woman", "Oye Como Va" y "Hope
You're Feeling Better".
Pero la banda se soprendi cuando gente de la discografica Columbia le contaron que en el
Reino Unido "Samba Pa Ti" habia entrado al UK Singles Charts en el puesto #27.
Debido a eso, la banda decidi ir a promocionar su msica a Inglaterra en 1974 y para ello
idearon un compilado con sus canciones mas exitosas y usaron a esta pieza instrumental como
el single promocional de su disco en tierra britnicas.
Esta maravillosa cancin se convirti en una de las canciones mas conocidas de esta
agrupacin musical que le puso al Rock de los setentas ese toque afro-latino que impact
mucho en la escena musical estadounidense.
En 1982, el cantante oriundo de Puerto Rico, Jos Feliciano (que de joven se di el lujo de
tocar guitarra en el disco Rock'n'roll de John Lennon) lanz una versin de esta cancin y le
incluy una emotiva letra. Nuevamente fue un xito...
DUST IN THE WIND / KANSAS
Dust in The Wind es el nombre de una cancin interpretada por la banda norteamericana de
rock progresivo Kansas, publicada en 1977. Lleg al lugar #6 de las listas de popularidad
Billboard Hot 100.
Fue escrita por el guitarrista de la banda Kerry Livgren, y fue una de las primeras piezas
acsticas de la banda; su meloda suave y su letra melanclica difiere ostensiblemente de otros
xito de la banda, como "Carry On Wayward Son" y "The Wall" que tiene un grado mas de
guitarras electricas y experimentacion.
El interludio de la cancin contiene una meloda distintiva interpretada por Robby Steinhardt,
doblando sus solos de violn, viola y chelo, que fueron escritos a su vez por Livgren.
Est hecha con un profundo significado espiritual sobre la vida y como debemos enfrentarla.
Existen muchos grupos que la han incorporado a sus repertorios en conciertos por todos el
mundo como Scorpions, The Moody Blues, Mgo de Oz, Metalium, Eric Bent, Keren Ann,
Chantal Richard, Daughter Darling, J.B.O., Interface, The Eagles y Simon & Garfunkel y
muchos mas. Tambien existe una version punk en espaol interpretada por al banda chilena
Los Mox!, se llama "Polvo en el viento".
Ya que se nos extravi el video con los subtitulos (ya que en la web no estan habilitados) les
dejamos la letra en espaol:
POLVO EN EL VIENTO
Cierro mis ojos
solo por un momento
y los momentos se van
Todos mis sueos
pasan ante mis ojos
una curiosidad
Polvo en el viento
todo lo que somos es polvo en el viento
La misma vieja cancin
solo una gota de agua
en el inmenso mar
Todo lo que hacemos
se deshace en el suelo
aunque no lo queramos ver
Polvo en el viento
No cuelgues
nada es para siempre
solo la Tierra y el cielo
Se escapa
y todo tu dinero
no comprara otro minuto
Polvo en el viento
Polvo en el viento
todo es polvo en el viento
CARRIE / EUROPE
"Carrie" es un super exito de la banda sueca de Hard rock Europe lanzada en 1987.
Fue el tercer single lanzado de su mas clasico lbum The Final Countdown, y fue nmero 3 en
el ranking Billboard Hot 100 en los EE.UU. durante el otoo de 1987. La produccin del tema
estuvo a cargo de Kevin Elson.
La cancin fue escrita por el vocalista Joey Tempest y el tecladista Mic Michaeli durante el
ao 1985 entre giras y giras alrededor del mundo.
Existe una primera versin de la cancin que slo consista en teclados y voz, se interpret en
una gira por Suecia, el mismo ao.
La versin de Demo es similar, pero la versin final que se incluy en el lbum se incluy a
los demas integrantes tocando el tema.
En los recientes conciertos de la banda Europe (siguen vigente en estos aos y quien sabe si
vuelven algun da al festival de Via) interpretan una versin acstica de "Carrie" donde solo
Tempest y su guitarra deleitan al publico de esta "Power-Ballad" mas clasica de finales de lo
ochenta.
THE LADY IN RED / CHRIS DE BURGH

"The Lady in Red" es una cancin del cantante y compositor irlands Chris de Burgh. Esta
famosa balada forma parte del disco Into The Light, que el cantante public en 1986. Gracias a
esta hermosa cancin de De Burgh ,que naci en la provincia de Santa F (Argentina) y fue
guitarrista invitado de Supertramp en 1975, logr conquistar los rankings de 25 paises con esta
balada que es una de las canciones mas reconocidas de la decada de los 80's.
La historia cuenta que Chris De Burgh se encontraba trabajando en una cancin llamada "The
Way You Look Tonight" pero un amigo le avis que ya existia una cancion con ese titulo. Esto
provoc un breve enojo en el cantautor irlands que decidi tirar a la basura esa cancin y
componer otra, basandose en la misma idea.
Entonces busc la inspiracin en su amada esposa Diane, con la cual haba discutido y estaban
peleados por cosas tpicas de los quehaceres hogareos. En la letra de la cancin De Burgh
hace una critica a todos los hombres que se olvidan de sus mujeres luego de conquistarlas, a
tal punto llega su amnesia temporal, que muchos se olvidan hasta del color de ropa que
llevaban sus esposas en el momento de la conquista.
"Lady in Red" est inspirado en el momento en que el cantautor conoce a su actual esposa
Diane. Esto ocurri en un famoso club nocturno de Irlanda y Diane llevaba un precioso
vestido rojo que dej "loco" a De Burgh. En una entrevista, Chris De Burgh coment acerca de
esta hermosa balada que lo hizo famoso en todo el mundo: "Me d cuenta que no somos
conscientes de que las personas mas importante de nuestras vidas pueden estar sentadas a
nuestro lado y con el paso del tiempo recien nos damos cuenta de esos pequeos detalles que
los juntaron y conquistaron. Esa es la base de la cancin".
Segn De Burgh, la cancin le tom 20 minutos en escribirla pero demor casi seis meses en
arreglarla. " Como cualquier obra de arte, sea pintura o escultura, siempre hay que depurar
cada detalle y eso lleva tiempo. S que al cantarla, la cancin tiene un impacto de la vida de
muchas personas. Incluso la tocan en funerales" coment el cantante en una entrevista radial.
La cancin fue un exito rotundo en la radios de todo el mundo y logr llegar al primer puesto
en las listas del Reino Unido en julio de 1986. Mientras que en Mayo de 1987, la cancin
logr el tercer puesto en el Billboard.
Esta balada es considerada como una de las canciones escenciales en cualquer compilado que
se haga sobre la msica que acompa a la decada de los 80's. Una romantica cancin que
hizo bailar a muchos a media luz, que ayud a encontrar a esa "media naranja" o esa
"palomita" que te haca suspirar cuando pasaba fuera de tu casa o del colegio.
NIKITA / ELTON JOHN
"Nikita" es una cancin del cantante britnico Elton John. Publicada en el disco Ice On Fire de
1985, rapidamente se convirti en una de los hits mas recordados de este exitoso cantante
ingls.
Esta cancin, cuya temtica es la Guerra Fria, fue lanzada como single el 29 de Octubre de
1985 y el 2 de Febrero de 1986 en el Reino Unido y Estados Unidos respectivamente.
Tal como ya mencionamos, esta balada tiene como contexto la Guerra Fria, que por esos aos
divida al mundo entre un bloque Capitalista y un bloque Comunista, siendo una guerra que
iba mas all de las armas y los campos de batalla.
Basado en eso, Elton John escribe esta cancin que cuenta la historia sobre un ciudadado de
Alemania Oriental (RDA), que se enamora de Nikita y que suea con la cada del Muro de
Berlin que los divide de muchas realidades y no deja que su amor sea libre.
Fue considerada como una de las canciones mas revolucionarias en plena poca de la Guerra
Fria, ya que Elton John lograba describir el lado humano de una guerra que solo dejaba penas,
soledad y gente presa de su libertad.
Tanto fue el xito de esta cancin, que muchas personas que vivian en Alemania Occidental
luego de escuchar "Nikita" se dieron cuenta del mensaje sobre la libertad y el deseo de que su
pais fuera uno solo. Fue un "Simbolo de Paz" para lograr que Alemania botara ese muro que
solo les traa verguenzas, desigualdades y represiones.
Pero la cancin tambien tiene algo de polmica, ya que al parecer en la cancin, "Nikita" sera
una mujer, pero en diversos pases de Europa del Este (especialmente en Rusia) el nombre
"Nikita" tambien es usado en los hombres.
Pero en el video clip de la cancin, el director Ken Russell, personific a Nikita como una
mujer que perteneca al ejercito de la Alemania Comunista y que conuistaba el corazn de
Elton John (?). El papel de Nikita fue hecho por la atleta, modelo y actriz britnica Anya
Major, que un ao antes haba actuado en el famoso spot publicitario "1984" usado en el
lanzamiento para Norteamerica de la computadora Macintosh 128K de la empresa Apple.
Para este video, Elton John acept la idea de Russell, que era hacer una historia de amor etre l
y la chica rubia que era guardia en el ejercito alemn. Con ello retrat los sueos que ambos
tenian de derribar muros y vivir en libertad, paz y juntos por siempre.
Pero Elton John nos tena una sorpresa guardada sobre esta cancin. Luego de su separacin
matrimonial, en 1988, con la ingeniera en sonido de nacionalidad alemn Renate Bluel, el
msico declar que la cancin era sobre su homosexualidad, que la haba admitido mientras
estaba casado con Bluel y fue la causa principal de su divorcio.
Por ello, Nikita en realidad era un hombre y todas las metaforas sobre libertad, paz y respeto
eran para que la gente respete las relaciones homosexuales.
Sea como sea, la cancin (que tiene en los coros a George Michael) fue todo un xito en la
carrera de John, convirtiendose en un hit dentro de los top ten de varios rankings alrededor del
mundo. La cancin lleg al casillero # 3 en el UK Singles Chart y tambin lleg a entrar en el
top 10 en los EE.UU., posicionndose en el puesto # 7.
SUSPICIOUS MINDS / ELVIS PRESLEY
"Suspicious Minds" es una cancin del famoso cantante estadounidense Elvis Presley. El
single de esta cancin fue publicado un 26 de agosto de 1969, siendo el ultimo single del
denominado "Rey del Rock" en llegar al numero uno de las listas de Estados Unidos
conviertiendose rpidamente en una pieza clasica en el repertorio de Elvis en sus ultimos
conciertos.
En 1968, esta cancin fue escrita y grabada por el compositor Mark James (que tambin puso
su pluma en la clsica "Always On My Mind", que Elvis grabara ms tarde) pero fue un
rotundo fracaso comercial para el artista oriundo de Memphis, asi que decidi mostrarsela a
Elvis Presley, quien al escucharla junto a su productor Chips Moman la encontr una cancin
fantastica y muy hermosa. Elvis le prometi a su autor que le haria una versin emotiva que
llegara a ser todo un xito... y lo logr.
Rpidamente Elvis y sus musicos empezaron a hacer los arreglos de esta cancin para luego
grabarla en Enero de 1969. En esa sesin tambien grabaron dos futuros singles como "In the
Ghetto" y "Kentucky Rain", los cuales ayudaron a que Elvis volviera en gloria y majestad a su
trono como el Rey del Rock.
Al escuchar los demos que habia grabado Elvis, y saber que pronto sera un gran xito en la
carrera musical de su pupilo, el "satnico" Coronel Tom Parker (manager de Presley) intent
hacer su robo habitual sobre los derechos de autor de las canciones que le vendan a Elvis y al
ver, que James no le tomaba en cuenta sus sucios dolares para que la cancin pase a ser de la
autoria de Presley, decidi detener la grabacin de la cancin. Pero Elvis no le hizo caso... la
cancin le encantaba y no quera perder la oportunidad de grabarla.
La cancin nos relata sobre los problemas de una relacin amorosa marcada por la inseguridad
y los celos y contiene un llamativo fadeout en el minutos 3 con 52 segundos que tiene como
duracin aproximada unos 15 segundos y que, segn los productores, fue hecho de manera
intencional para transmitir la relacin en la letra y la musica detro de la cancin.
Otro dato bien curioso es que en los coros dentro de la grabacin de este temazo particip
Donna Jean Godcheaux, quien luego seria vocalista de la banda de rock Grateful Dead.
La primera vez que Elvis cant esta cancin fue en el Hilton de Las Vegas el 31 de julio de
1969, un mes antes de que sea lanzada como single.
La cancin fue todo un xito en ventas y le ayud a rcuperar la popularidad que haba perdido
a causa de malas peliculas y canciones de baja calidad. Tal como esperaba y habia jurado Elvis
en los estudios mientras grababa esta hermosa balada, conviertiendose en su ultimo nmero
uno en Estados Unidos antes de su misteriosa muerte.
La versin en voz de Elvis Presley fue considerada entre las 500 canciones mas grandes de la
historia, ocupando el puesto #91 de ese ranking hecho por la revista Rolling Stone.
TOTAL ECLIPSE OF THE HEART / BONNIE TYLER
"Total Eclipse of the Heart" es una famosa cancin de la cantante galesa Bonnie Tyler. Esta
gran balada fue escrita por el productor Jim Steinman (quien trabajaba junto al cantante
norteamericano Meat Loaf) para el quinto disco de Tyler llamado Faster Than the Speed of
Night, que fue publicado en 1983.
El single de esta cancin fue lanzado a la venta el 5 de marzo de 1983 y lleg a los primeros
lugares en los rankings de Estados Unidos, Reino Unido y Canad.
De acuerdo a una entrevista que se le hizo a Steinman en Ocutbre del 2006 por el periodico
australiano Herald Sun, este le habia ofrecido dos canciones al cantante Meat Leaf: "Total
Eclipse of The Heart" y "Making Love Out Of Nothing At All" para que formen parte del
repertorio de su disco Midnight At The Lost And Found de 1983. Pero razones de dinero y
escritorio hicieron que esta canciones no fueran aceptadas por el manager de Meat Leaf. Por
esta razn el productor decidi pasarle esta cancin a Tyler y la otra fue aceptada por la banda
Air Supply. Ambas fueron xitos...
En la grabacin de Total Eclipse of The Heart participaron el baterista Max Weinberg y el
teclista Roy Bittan, que eran parte de E-Streets la banda que acompaaba al famoso cantante
norteamericano Bruce Springsteen. La guitarra electrica fue grabada por Rick Derringer, que
fue integrante de la banda sesentera The McCoys ( eso que se hicieron famosos por "Hang On
Sloopy") y que alcanz gran fama como en 1973 con la cancin "Rock and Roll, Hootchie
Koo."
La frase "Turn Around, Bright Eyes" fueron cantados por el cantante canadiense Rory Dodd,
quien partici en varias canciones compuestas por Jim Steinman e hizo coros en varios discos
de artistas famosos como: Carly Simon, Barry Manilow, Barbra Streisand, Lou Reed, Julian
Lennon y Billy Joel.
Esta balada le di otro rumbo a la carrera de Tyler y fue el eje fundamental para la fama
internacional que tanto buscaba. De hecho se convirti en el primer artusta gals en llegar al
nmero uno del famoso Billboard en EE.UU.
Sin lugar a dudas, esta cancin es la mas exitosa de la carrera artistica de Bonnie Tyler y lleg
a vender, en 1983, mas de 60.000 copias por da, y en total ha llegado a vender cerca de 6
millones de copias.
PLEASE DON'T GO / KC & THE SUNSHINE BAND
"Please Don't Go" es una cancin de la banda norteamericana de "onda disco" KC and the
Sunshine Band. Fue publicada como single un 12 de Julio de 1979 y forma parte del disco Do
You Wanna Go Party.
Esta famosa cancin, escrita por el vocalista Harry Wayne Casey y el compositor Richard
Finch fue la primera balada que grab esta famosa banda oriunda de Miami.
Si bien la caracteristica principal de KC & The Sunshine Band era hacer bailar "sin parar" al
comps de la musica disco con hits que hasta estos das son clsicos en las pistas, por ese
entonces el productor y bajista Rick Finch se di cuenta que hacia falta una balada de amor en
el repertorio de su banda. A pesar de que Finch encontraba que las baladas eran aburridas y
hacan dormir a la gente, tuvo que reconocer que necesitaba una balada para marcar un quiebre
musical entre tantos acordes de funk, disco y msica pop. " Me puse a pensar que hacer y
derrepente se me ocurri que teniamos que hacer algo diferente. Asi que empezamos a
reinventarnos pero sin salir del sonido tpico que habiamos conseguido. Eso fue muy dificil
para todos nosotros, no sabiamos que hacer, asi que empezamos a investigar y buscar alguna
cancin. Despues de tanto buscar llegamos a escribir 'Please Don't Go" recordaba el productor
y compositor en una entrevista.
La cancin, cuya letra es un grito a una segunda oportunidad en el amor, fue todo un xito para
la banda, que qued muy sorprendida con dicho resultado ya que se alejaban de sus alegres
ritmos con los cuales eran conocidos en el mundo entero.
Please Don't Go lleg al quinto puesto del Billboard en 1979 y recin el 5 Enero de 1980
alcanz el numero uno de dicho ranking. Gracias a esto, Please Don't Go lleg a ser el primer
numero uno de la decada de los ochentas!!
Pero no todo era felicidad dentro de la banda, ya que a pocas semanas de que esta balada
llegara al nmero uno en Estados Unidos, el productor Rick Finch decide abadonar la banda,
lo cual provoc un quiebre dentro de los integrantes, que decidieron tomar nuevos rumbos en
materia artistica. Luego de esto el vocalista y "dueo de la Quinta Vergara" (??) Harry Wayne
Casey, tuvo el camino despejado para lograr su tan ansiada carrera artistica como solista... que
pas desapercibida, mientras Please Don't Go seguia sonando en la radios de todo el planeta.
NOTHING'S GONNA STOP US NOW / STARSHIP
"Nothing's Gonna Stop Us Now" es una cancin de la banda norteamericana Starship. Fue
lanzada como single el 23 de Febrero de 1987 y aparece en el disco No Protections que fue
lanzado en Julio de ese ao.
El gran xito de esta cancin que lleg a los primeros lugares de los rankings de casi todo el
mundo, fue impulsado por ser el tema principal de la comedia romantica Mannequin (que es
protagonizada por Andrew McCarthy y la sensual Kim Cattrall (maniqu humano??) entre
otros actores de renombre), con la cual fue nominada al Premio Oscar por "Mejor cancin
Original" en 1988.
Recordemos, a modo de cultura general y rareza musical, que esta banda fue fundada por
integrantes que vivieron y vieron la evolucin de la sesentera banda psicodelica Jefferson
Airplane, que en 1974 por idas y vueltas entre los msicos pasaran a llamarse Jefferson
Starship y en 1984, por la ida del veterano Paul Kantner que era "dueo" de la palabra
"Jefferson", simplemente quedaron con el nombre de Starship.
Esta hermosa cancin, escrita por el reconocido cantautor Albert Hammond y la compositora
Diane Warren, fue el paso fundamental para que esta banda se hiciera conocida en el mundo
entero y lograran la fama necesaria para lanzar una carrera que luego estaria plagada de xitos
musicales que son parte del soundtrack de la dcada ochentera.
La historia de esta cancin, empieza cuando el director de cine Michael Gottlieb, encargado de
Mannequin, se contact con los compositores Albert Hammond y Diane Warren par apedirle
que escriban una cancin contextualizada en una escena de la pelicula donde se muestra un
casamiento. Para facilitarles la tarea a los dos compositores, Gottlieb le envi por correo el
guin de la pelicula.
En 1992, Albert Hammond coment en la BBC que "me inspir en mi relacin con ex-esposa
Claudia, de la cual me divorci despues de siete aos de casados. En un principio pens
escribir esta cancin para interpretarla en algn disco, ya que contaba la historia de mi boda y
como nos habiamos conocido. Pero despues le dije sobre esto a Diane, le cont "nadie pudo
detener esa boda con esa mujer pero despues de siete aos nos dimos cuenta que no tuvimos
xito" y de ah nace Nothing's Gonna Stop Us Now ".
Luego de escribir la cancin, se la enviaron al productor Michael Walden, que de inmediato
llam al estudio a los dos cantantes de Starship, Grace Slick y Mickey Thomas, para trabajar
en la parte musical de la cancin.
Esos 4 minutos con 29 segundos de "Nothing's Gonna Stop Us Now" nos traen un estilo
musical muy distinto al que los integrantes de Starship venian interpretando en sus anteriores
xitos, como We Built This City, donde mostraban mas riffs de guitarra y rock and roll con
sintetizadores. Esto se debe a que no es una cancin cien por ciento Starship sino que es una
experimentacin "popera" hecha por el productor Michael Walden junto a los cantantes Grace
Slick y Mickey Thomas. Mientras que el aclamado guitarrista Craig Chaquico simplemente
fue un msico invitado y tuvo que sentarse a mirar como sus compaeros trabajaban solo con
bases, samplers y musica envasada en computadoras.
El resultado fue una cancin maravillosa, llena de arreglos que dejaron una meloda slida y
potente para el receptor. Slick demuestra todos su dotes vocales e incluso parece que hubiera
vuelto a su juventud cuando cantada en Jefferson Airplane, mientras que su compaero
Thomas cant mil veces mejor que en muchas grabaciones con la Jefferson Starship. Ambos
vocalistas se complementan "a full" cantando a coro. Es tanta la maga que ambos cantantes
transmiten en la interpretacin vocal de esta cancin, que el crtico musical Joe Viglione de
Allmusic los compara con el sonido de guitarras de la dupla Keith Richards /Ronnie Wood, de
los eternos Rolling Stone, ya que ambos logran una duplicacin del sonido simplemente a
puro sentimiento.
Al ser lanzado el single, los resultado en cuanto a ventas fueron espectaculares. La cancin en
pocos das se convirti en el mayor xito musical de Starship, llegando a estar dos semanas en
el # 1 en los EE.UU. y 4 semanas en el # 1 en el Reino Unido, donde fue el segundo single
mas vendido de 1987. Ademas lleg a los primeros lugares en Alemania, Suiza, Suecia,
Irlanda, Noruega y Francia.
Una cancin inolvidable, digna de ser recordada ya que fue un xito que , merecidamente,no
dej en paz a ninguna radio...
YEAR OF THE CAT / AL STEWARD
"Year of the Cat" es una cancin del cantante y compositor escocs Al Stewart. Lanzada como
single en Julio de 1976 en el Reino Unidos y en Octubre de ese mismo ao en Estados Unidos,
"Year of the Cat" fue la cancin elegida para promocionar el disco del mismo nombre, que es
uno de los mas populares en la carrera de este artista britnico.
La historia de esta gran cancin, comienza con un acontecmiento totalmente distinto a lo que
muhcos piensan sobre la temtica. Al Stewart escribi gran parte de esta cancin luego de ver
un triste y deprimente espectaculo del comediante Tony Hancock en Bournemouth, Inglaterra
en el ao 1966. Era el ao donde el famoso comediante estaba sumergido en sus problemas
con el alcohol y sus shows eran un desastre, a tal punto que dado que nadie se rea con sus
chistes empezaba a insultar al pblico en seal de defensa o simplemente empezaba a hablar
de su vida y todos los problemas que tenia que sobrecargar.
Stewart dijo en una entrevista que: "l (Tony Hancock) se par en el escenario y dijo:" No
quiero estar aqu. Estoy totalmente decepcionado con mi vida. Soy un perdedor total, aunque
suene estpido. No s por que acepte venir para ac". Luego de esas palabras todos se rieron,
ya que creian que era un nuevo personaje que haba inventado... pero en realidad no estaba
mintiendo. Me puse a mirarlo y me di cuanta que todo era real".
Luego de ese triste y deprimente espectaculo del comediante, Al Stewart escribi parte de la
letra en honor a ese valiente actor que dej su alma en el escenario y nadie le crey. La
cancin fue titulada "Foot Of The Stage" y contena una frase muy significativa en honor al
famoso comendiante ingls, "Your tears fall down like rain at the foot of the stage" (en espaol
es algo como "Tus lgrimas caen como lluvia sobre el escenario").
Pero en 1968 todo cambi para la historia de esta cancin. Mientras haca unos espectculos
en Sydney, una mezcla de pastilllas para dormir y alcohol mataron a Harcock. Al saber esa
lamentable noticia, Al Steward cambi de planes y decidi no publicar la cancin, ya que no
queria aprovecharse de la tragedia del humorista para vender su msica. Asi que conserv la
msica y se dispuso a escribir una nueva letra para entregarle a su productor Alan Parson antes
que edite el disco que estaban grabando.
Al final, Steward no public esta cancin y la dej en carpeta para buscar una nueva idea para
la letra. Asi fue que un da mirando la famosa pelicula "Casablanca", publicada en 1942 con la
direccin Michael Curtiz, se le vino a la mente la idea principal para letra de esa cancin que
andaba buscando.
La cancin paso a llamarse "Year of the Cat" inspirado en una de las ideas de la astrologa
vietnamita. Segn los expertos en la "bolita mgica", tambien se le conoce al ao de Gato
como el ao del Conejo (entre un gato y un conejo mucha diferencia eh!!!). El ao del "miau"
es cada 12 aos y se dice que es un ao sin estrs y muy relajado para vivir. El ao en que fue
escrita la cancin, 1975, justo era el ao del gato... Es un buen dato para tener en cuenta.
La cancin fue grabada en 1976 en los Abbey Road Studios, bajo la produccin de Alan
Parson, quien tambien colabor tocando el saxofn.
La cancin fue co-escrita por compositor Peter Wood. La letra nos relata la historia de un
turista que conoce y se enamora de una muchacha Hippie que laburaba en un mercado. Ambos
pasaron una noche de pasin extrema, lo que tuvo como resultado que el turista perdiera el bus
ese ao 1975, o sea el desestresante ao del gato.
Musicalmente esta cancin es fenomenal ya que contiene largas secciones instrumentales que
van dando mas vida a la historia que se cuenta en la letra. Estas secciones incluyen un solo de
violn, de guitarra acsitca y elctrica (con una buena distorsin!!) y el a mencionado solo de
saxofn.
La cancin hace una mezcla entre msica folk con algo de jazz, lo cual es marca registrada de
Alan Parson, que hizo esa excelente mezcla desde las mesas de sonido.
Esta cancin se convirti en el primer single de Al Stewart en entrar al Top 10 de las listas en
EE.UU, alcanzando el octavo puesto.
Es uan de las canciones mas conocidas de este cantante oriundo de Glasgow y ha recibido muy
buenas criticas por esta meloda que ya es parte del soundtrack de la vida de muchas personas.
TAKE IT ON THE RUN / REO SPEEDWAGON
"Take It on the Run" es una cancin de la banda estadounidense REO Speedwagon publicada
dentro de su noveno disco titulado Hi Infidelity. Fue lanzada como single en 1981 logrando
una gran popularidad, ya que en esos aos la banda tuvo su mejor momento musical cuando se
dedic a las comerciales y populares "Power Ballads".
Esta cancin fue escrita por el guitarrista Gary Richrath inspirado en la cancin "Keep on
Lovin You", que el cantante Kevin Cronin habia compuesto para el mismo disco y que fue el
primer single promocional que lanzaron para dar a conocer Hi Infidelity, obteniendo gran
popularidad hasta llegar al primer puesto del Billboard.
Richrath y Cronin pasaban por el mismo problema, ya que ambos estaban pasando por
momentos difciles en sus respectivos matrimonios y eso era un motivo de desahogo para
escribir canciones.
En una entrevista ochentera, Richrath mencion algunos datos de la historia de esta cancin:
"Recuerdo que cuando me dispuse a escribir esta cancin, me despert una noche, an medio
dormido y me sent frente al televisor. En ese intante estaban pasando una telenovela y me
dispuse a verla mientras estaba tocando la guitarra. Mientras miraba esa telenovela
pensaba:'Dios mio, las relaciones de estos tipos son peores que la ma. Me qued all y empez
a cantar acerca de los efectos de los chismes y la relacin de estos con las rupturas
matrimoniales. Asi que me fui por un tubo, ya que esa historia que miraba por televisin era
similar a lo que yo estaba pasando en esos momentos".
En esa noche, el guitarrista ya haba escrito la cancin casi en su totalidad, y la titul "Don't
Let Me Down" y la letra, segun el propio autor, era demasiado machista. Asi que se dispuso a
arreglar la letra y parte d ela msica hasta llegar al resultado final que era una cancin llamada
Take it on the Run...
Era 1981, y la banda haba logrado un xito monumental con la ya mencionada "Keep on
Loving You". Entonces, tres meses despues, los productores y los integrantes de la banda
deciden continuar esa buena racha musical lanzando "Take It on the Run" como segundo
single y no se equivocaron en la eleccin ya que lograron el quinto puesto del Billboard. En
esos das, la veterana banda Reo Speedwagon estaba en boca de todos y su popularidad iba en
orden creciente.
"Take it On the Run" se diferenciaba de las dems baladas de la banda ya que privilegiaba el
sonido de la guitarra elctrica antes que el piano, lo cual atrajo mucho ms al publico que
queria escuchar el sonido mas rockero de esta banda orinda de Illinois.
La interpetacin vocal de Kevin Cronin es emotiva, dura y actua de manera genial la letra de
esta cancin que tiene tintes a un dolor profundo por un amor perdido y la desgracia que
produce en el que lo vive. La voz de Cronin es el protagonista principal de esta gran cancin.
Musicalmente la cancin nos demuestra todo el talento individual de los integrante de REO
Speedwagon en sus intrumentos. En esta cancin se complementan de tal manera, que logran
un sonido de rock suave perfecto.
El periodista Mike DeGagne, que escribe en la web AllMusic, hizo un breve pero potente
comentario acerca de esta cancin en su espacio en la web: "Mientras que "Keep on Loving
You" fue un himno, "Take It on the Run" es una cancin personal, incluso demasiado ntima,
con un Cronin que hace un esplndido trabajo de hacer creer a los auditores que la letra de la
cancin se refiere a l como un personaje dentro de ella, logrando una ruptura en la parte
musical".
"Take it on the run" nos trae todo el talento musical de esta gran banda, que en lo 80's
demostraron lo mejor de su repertorio con letras romanticas y fuertos riffs de guitarra par
ahacer bailar a "media luz" a toda esa juventud que hoy escucha esta canciones con un gesto
de nostalgia.
GOT MY MIND SET ON YOU / GEORGE HARRISON
"Got My Mind Set on You" es una cancin del msico britnico George Harrison, que fue
publicada como single en Octubre de 1987, obteniendo un gran exito en ventas y obviamente
en popularidad.
Esta cancin, que fue escrita por Rudy Clark y publicada en 1962 por James Ray, pertenece al
disco Cloud Nine, que fue el regreso de Harrison a los estudios de grabacin luego de cinco
aos alejado de la msica.
Harrison haba quedado encantado con esta cancin cuando la escuch en 1962, incluso
intent convencer a los demas Beatles para que la grabaran en algun disco, pero siempre tuvo
respuesta negativas.
Pero dado el fracaso de su disco Gone Troppo en 1982, Harrison entendi que si quera
recobrar fama y promocionar de buena manera su prximo disco deba lanzar una cancin de
ritmo simple, de meloda pegajosa y que fuera un xito comercial rotundo entre la gente. Para
eso, decidi grabar su propia versin de "Got My Mind Set on You" y llam a su viejo amigo
Jeff Lynne (lder de la E.L.O) para que le ayude en la produccin de la cancin.
La idea de Harrison era probar suerte con una cancin (muy, pero muy) alejada de su estilo
musical que hasta ese entonces era influenciado por la msica de la India y la utilizacin de
instrumentos poco usuales en una estrella de rock, a eso se puede agregar que la cancin que
eligi George contena una letra totalmente "nada que ver" del papel reflexivo hacia la
sociedad y el ser humano que era el rol principal de la pluma de este ex-Beatle. Obviamente,
luego de escuchar esta cancin en las radios, muchos de los fans de George Harrison no
soportaron este cambio musical y llegaron a decir que su dolo se haba vendido a los medios y
a la cultura de la basura ochentera. Incluso odian esta cancin... ms cuando el videoclip de
esta cancin fue pasado por MTV y algunos criticos musicales los tildaron de "es la tpica
cancin que lanza un artista cuando est carente de ideas".
En su versin, Harrison mantiene el ritmo optimista y el empuje musical de la cancin
original. A todo eso, el ex-Beatle le incluye su dosis de humor e irona, donde incluso en el
video clip se le puede ver pidiendo perdn a los fans por esta escena musical tirada mas a lo
comercial que a lo experimental.
La mano de Jeff Lynne se nota especialmente en los coros, donde se puede apreciar cierta
inspiracin en la forma con que grababa las canciones de su banda Electric Light Orchestra.
Adems, muchos crticos han dicho que con esta cancin, Lynne di con el sonido
caracterstico que hara famoso a la superbanda The Traveling Wilburys, donde l compartia
escenario con Dylan, Petty, Orbinson y Harrison en 1988.
La otra idea de Lynne fue llamar al famoso saxofonista Jim Horn, que haba trabajado en
discos de Paul McCartney, John Denver, Toto, John Lennon y otros artistas ms. Horn
interpreta el famoso solo de saxofn que se escucha en la cancin y que le da un toque y una
sensacin especial a la parte musical.
Como era de esperar, Harrison y sus productores decidieron hacer un videoclip para
promocionar la cancin. Se publicaron dos videoclip de esta cancin donde el mas famoso fue
aquel donde se muestra a Harrison, sentado en su "living" y rodeado de objetos que se mueven
por s solos al ritmo de la cancin. Incluso se muestra en la parte instrumental a un plstico
Harrison que hace un impresionante salto mortal y varias volteretas dignas de un atleta
olimpico... obviamente era un doble que suplant al mtico guitarrista de The Beatles.
La cancin cumpli ampliamente su objetivo propuesto por Harrison, ya que fue se apoder
del primer puesto en el Billboard Hot 100 en enero de 1988. Siendo el tercer y ltimo nmero
uno que Harrison lograba en Estados Unidos (primero fue "My Sweet Lord" en 1970 y luego
"Give me Love (Give Me Peace on Earth)" en 1973). En su natal Inglaterra, la cancin estuvo
cuatro semanas en el segundo puesto del UK Singles Charts en 1988.
Ms all de todas las crticas que le han hecho a esta cancin, Harrison dej claro que su
vuelta a la msica vena de la mano con un nuevo concepto en cuanto a sus composicioes,
donde se tir mas al lado del pop y la msica para las masas. Esta cancin se convirti en una
de sus mejores canciones e su etapa solista y demostr toda su calidad dejando una cancin
que no le pertenece como una de las suyas, debido a su gran interpretacin...
TRUE / SPANDAU BALLET
"True" es una cancin de la banda inglesa Spandau Ballet, que fue publicada como single en
1983 logrando acaparar buenas crticas de la prensa y un xito rotundo en los rankings de las
radios britnicas y Norteamericanas.
Esta cancin, escrita por el guitarrista Gary Kemp, es una de las principales piezas musicales
de su gran disco, titulado al igual que la cancin, True y que fue el responsable de dejar a la
banda en la "cresta de la ola de la fama".
La historia cuenta que Kemp estaba buscando alguna idea para escribir una balada, ya que eso
era xito seguro en plena poca ochentera. Pero l no queria una simple y vaga meloda, lo que
quera era hacer una cancin como esas que dejaron sus dolos musicales como Al Green o
Marvin Gaye.
Un da, tirado en su cama, mirando televisin y rasgando su guitarra , lleg a la meloda que
luego dara vida musical a "True". Kemp lleg a saltar de alegra por lograr su porposito y
rpidamente llam por telefono a su hermano Martn, que era el bajista de la banda, para que
este fuera a su casa a escuchar la nueva meloda que haba creado.
Luego vena la etapa de crear la letra de esta cancin. Para ello, Gary Kemp se inspir en la
idea de escribir acerca de esas personas que no saben si ese amor que le demuestra su pareja es
verdadero, ya que para ellos es dificil poner en manifiesto sus sentimientos y les d hasta
verguenza hacerlo frente a la persona que realmente quieren y aman. Adems, la letra fue la
forma con que el guitarrista logr plasmar toda su tristeza, ya que en esos das sufra mucho
por un amor no correspondido... Ese dato es "very important" para la historia de la cancin.
En una entrevista para su pgina oficial, Gary Kemp di mas pistas sobre la inspiracin de la
lrica: "La letra fue delicadamente influenciada por Lolita de Nabakov, que era uno de los
libros que ella (la chica que lo tena trsite y melncolico) me haba dicho que leyera alguna
vez. Lamentablemente lo hice tarde, y lo le luego de que lo nuestro se haba acabado".
Adems recalca el secreto para el xito de esta cancion: " Nunca tomamos en serio el potencial
de esta cancin hasta cuando empezamos a grabarla en Compass Point. Me acuerdo que
estabamos escuchndola luego de regrabarla y nos dimos cuenta de toda la energa que
contena, a tal punto que antes de que terminara de sonar, todos los que estabamos all
presentes, desde los miembros del grupo hasta los asistentes del productor, estaban cantando
junto a m. En ese momento supe que la cancin tena algo especial."
Lo mismo recalc el productor Tony Swain en una entrevista para el libro 1000 UK #1 Hits de
Jon Kutner y Spencer Leigh: "Grabamos el lbum True en las Bahamas, y estoy seguro que
mucha de la energa de ese lugar qued plasmada en el disco. Es cierto que esta cancin no fue
algo complicado, pero tiene ese "que s yo"... Tiene algo raro. Es que la cancin sigue
viviendo da a da, tiene cerca de dos millones de reproducciones por ao en las radios de
Estados Unidos y se utiliza en escenas de bodas en varias peliculas. Es agradable sentir que
trabajaste en un disco que dur aos y eso siempre lo llevo con orgullo".
Es cierto lo que dice Swain, es que "True" fue un xito a nivel mundial y aunque pasen los
aos, las modas y los estilo musicales, esta hermosa balada siempre estar en el soundtrack de
muchas relaciones amorosas por su simpleza y hermosa letra. Y eso no lo hacen muchos...
La cancin fue nmero uno en el UK Singles Charts en la primavera de 1985 y estuvo ah
durante cuatro semanas e hizo lo mismo en varios rankings de otros paises europeos.
En Estados Unidos el xito fue igual e incluso ms importante, ya que lleg al casillero #4 del
Billboard Hot 100 y logr quitarle fama a una de las bandas que le hacan "collera" en hits y
popularidad en esos aos. Nos referimos a los Duran Duran... Pero eso es otra historia y para
otra cancin.
Les dejamos esta hermosa balada cosecha 1983, especial para bailar con la novia, novio o ese
tpico amigo(a) "con ventaja". Lo importante es disfrutar la buena msica y esta cancin
merece aplausos!!!
BREAK MY STRIDE / MATTHEW WILDER
"Break My Stride" es una cancin del cantante, compositor y productor musical
estadounidense Matthew Wilder.
Esta famosa cancin, escrita por Wilder y Greg Prestopino, fue la cancin elegida para ser
publicada como single, el 26 de Noviembre de 1983, para promocionar su disco I Don't Speak
the Language que haba lanzado ese mismo ao.
Con esta pegajosa y rtmica meloda, Wilder logr llegar a los puestos mas altos de los
rankings en todo el mundo, a tal punto que muchos periodistas especializados en msica
empezaron a observarlo con "buenos ojos", debido a su visible talento musical y la inteligencia
de componer un hit que dej a todo el mundo bailando a sus pies.
Con un llamativo riff de teclado y con una meloda inspirada en la msica oriunda de Jamaica,
esta cancin llamaba la atencin de forma inmediata al oyente.
Wilder logr dar con una gran cancin inspirada en el Synthpop que por esos aos era grito y
plata en los rankings de la msica popular y en las radios, que vean como cada da apareca
nuevas bandas con ese estilo musical.
La cancin tiene todo lo necesario que toda cancin Pop debe tener: Buenos solos de teclados
inspirados especialmente en el reggea, un gancho musical basado en un buen ideado coro que
en solo minutos hace que el oyente ya la est "palabreando" y una interpretacin vocal simple
por parte de Wilder. Esos tres detalles hacen que "Break My Stride" sea un bondadoso paraso
musical que en tan solo tres minutos puede hacer bailar a cualquiera en una fiesta.
Los resultados de este single fueron espectaculares para la principiante carrera musical de
Wilder. Ese ao 1983 no lo olvidar este msico, ya que su mtica "Break My Stride" lo dej
en la cima de diversas listas en Europa y su natal Estados Unidos.
Por ejemplo en Estados Unidos la cancin lleg al casillero #5 del Billboard Hot 100 en 1983,
mientras que en el Reino Unido lleg al cuarto lugar en el UK Singles chart en Enero de 1984,
siendo una gran sorpresa para todos los crticos...
Pero la sorpresa sigui latente ese 1984 cuando la cancin la "rompa" en Espaa, Noruega,
Suecia, Suiza y hasta en Japn.
Todo haca presagiar que este joven de bigote, llamado Matthew Wilder llegaba para
apoderarse de las listas y ser la voz del pop ochentero pero la historia dira otra cosa....
Lamentablemente esta sera la nica cancin reconocida de este artista norteamericano, ya que
sus dems singles no tenan el mismo carisma que este inconfundible xito en su carrera y
poco a poco fue perdiendo popularidad hasta desaparecer de la escena musical y pasar de los
micrfonos, escenarios y discos propios a sentarse detrs de las mesas de sonido, y hacer una
gran carrera como productor musical.
Con "Break My Stride" el seor Matthew Wilder logr ser catalogado como un artista
emblema "one-hit wonder", que es la forma con que en la industria musical se le conoce a esos
artistas que tienen una pequea primavera de fama debido a un solo hit y luego desaparecen
del mapa artstico. Obviamente hay muchos ms que recaen en esta larga lista...
Una cancin inolvidable, llena de chispa para bailar y gozar con amigos. Adems ha sido muy
versionada por diversos artistas que han visto en "Break My Stride" un buen cover para llamar
la atencin de sus fans...
BLACK DOG / LED ZEPPELIN
"Black Dog" es una cancin de la famosa banda inglesa Led Zeppelin y fue publicada dentro
del disco Led Zeppelin IV, que es uno de los trabajos mas aplaudidos de esta banda de Heavy
Metal y que contiene una batera de xitos y canciones que ya son de culto para los fans de
esta gran agrupacin rockera.
Un 8 de Noviembre de 1971 fue el da en que la banda lanz a la venta este gran disco y a la
vez el single de esta cancin junto a Misty Mountain Hop en la cara B.
El EP tuvo un gran xito entre la gente, logrando entrar en los primeros lugares de varios
charts del mundo y colocando a la banda en la cumbre de la popularidad en el planeta, siendo
solo superados por The Beatles en ventas de discos.
Esta cancin que abre el cuarto disco de los Zeppelin, fue compuesta por Jimmy Page, Robert
Plant y John Paul Jones en las mticas sesiones de grabacin en los estudios de Atlantic
Records.
La historia cuenta que el bajista John Paul Jones fue quien empez a escribir la cancin luego
de escuchar el disco 'Electric Mud" del gran Muddy Waters, ya que qued impresionado con el
sonido del bajo en varias de las canciones que contena dicho disco .
En pocos minutos, Jones ya tena escrita la famosa lnea de bajo y el riff de guitarra, el cual
fue depurado en el estudio por los dedos del maestro Jimmy Page que le incorpor uno que
otro efecto de sonido a su guitarra en la interpretacin y posterior grabacin.
Page utiliz varias pistas de sonido en la grabacin de las partes de guitarra, esto lo hizo
grabando varias veces el riff y luego sobreponerlos como si fueran bizcochos de una rica y
esponjosa torta (?). Aparte de eso, Page tuvo la genial idea de usar varios amplificadores
dentro del estudio, para que suene potente el riff. All esta el secreto de esta cancin...
Luego de eso, Page y Bonham empezaron a grabar las partes de batera y los cortes que el
guitarrista haba ideado para que Plant improvise la letra de la cancin. Bonham, fiel
admirador del gran Little Richard, se inspir en la cancin "Keep a Knockin" para idear la
parte de la batera.
Ese juego entre guitarra y batera es uno de los detalles musicales mas llamativos dentro de la
cancin, ya que la gran interpretacin de la guitarra de Page y la dureza de los golpes a la caja
por parte del gran John Bonham, crea un ambiente digno del rock ms cido y que nos muestra
toda la potencia de esta famosa banda en su nivel mximo de inspiracin musical y
experimentacin en los arreglos de estudio.
Al escuchar la cancin, se nota que Page disfrut como un nio tocar guitarra en esta
grabacin, ya que puso sus mejores solos, arregl y regrab varias partes e incluso se di el
lujo de crear un efecto que hace pensar que se a a caer sobre el escenario luego de tanto
movimientos de dedos.
Luego de que sus compaeros ya tenian terminada la msica, Plant empez a escribir la letra
de la cancin, basandose en la idea que le plante Jones: "Que sea una cancin para bailar y
saltar".
Los arreglos vocales fueron ideados por Robert Plant, que se inspir en la cancin "Oh Well",
que la banda inglesa Fleetwood Mac haba publicado en 1969. En esta cancin destacaba el
hecho de que la parte vocal se cantaba sin acompaamiento musical alguno, creando un
ambiente divertido en la cancin. Plant tom esa idea y la plasm en la cancin que estaban
grabando.
La idea del vocalista de Led Zeppelin calz muy bien en la cancin y le di ese efecto
dinmico, marcado con ecos y efectos vocales, que hace tan interesante a esta pieza clsica del
rock.
Terminada la cancin, los cuatro integrantes empezaron a buscarle un ttulo a su nueva

creacin. Se "cranearon" diversos titulos, pero nada los convenca.
Das despues, la banda se diriga a los estudios ubicados en Grange Headley, con el fin de
grabar su mega-hit "Starway To Heaven". Ese da se les atravez en el camino un enorme
perro de color negro y Plant con sus compaeros, luego de mirarse las caras con risas y
picarda, decidieron colocarle a su cancin: "Black Dog". As de simple, aunque dicho titulo
no tiene nada qe ver con la temtica de la letra... Aunque con los Led Zeppelin nunca se sabe.
As nace esta clsica y potente meloda llamada "Black Dog". Una cancin que nos trae todo
el "power" de este cuarteto ingls que revolucion con sus canciones al mundo con
espectaculares riffs, potentes solos de batera y una produccin exquisita para el odo delos
amantes del buen rock.
Con su "Perro Negro", los Led Zeppelin nos demostraron todo su talento musical y nos
convence del por qu son catalogados como una de las mejores bandas de hard rock de todos
los tiempos.
ALL MY LOVING / THE BEATLES
"All My Loving" es una cancin de la famosa banda inglesa The Beatles. Esta exitosa cancin,
compuesta por el bajista Paul McCartney (aunque en los crditos del disco aparece que la
autora es de la dupla Lennon/McCartney por motivos comerciales), fue publicado como
single el 8 de Febrero de 1964 y forma parte del disco "With The Beatles" que la banda lanz
al mercado en Noviembre de 1963.
"All My Loving" es una de las mejores canciones de The Beatles y es considerado como el
mejor single que lanzaron los "Fab Four" antes de 1965.
La pluma y la creatividad de Paul McCartney qued muy marcada en la letra y la msica de
esta cancin, de hecho el bajista ha mencionado en entrevistas que esta es de las pocas
canciones en donde escribi primero la letra antes que la msica.
El origen de esta cancin est marcado por un poema que Paul le haba escrito a su novia Jane
Asher. Lo curioso de ese poema, era que varias de esas hermosas frases nacieron mientras el
bajista de The Beatles se afeitaba una maana de 1963. Luego de eso, Paul qued asombrado
con ese poema que haba escrito y fue tanta su felicidad que decidi agregarle msica. Pas
toda una noche arreglando la cancin en su habitacin para luego ensersela a Ringo, John y
George.
Finalmente se la enseo al resto de la banda y decidieron grabarla para el LP que estaban
preparando en ese entonces. As que los cuatro chicos de Liverpool se pusieron al hombro sus
guitarras, los bajos y se sentaron detrs de la batera para grabar "All My Loving" un 30 de
julio de 1963 en los "rescatados" estudios Abbey Road en la capital de Inglaterra.
"All My Loving" es una cancin de amor que tiene cierto optimismo en su letra ante un
amante que tiene una relacin marcada por la distancia. Adems se nota claramente que la
letra tiene cierta influencia de su anterior single llamado "P.S. I love you".
Musicalmente la cancin marca un cambio en el sonido de la banda, ya que se diferenciaba de
las melodas alegres que haban lanzado como single y aqu nos regalaban una cancin con
cierto sabor agridulce en su parte musical pero que mantena toda la calidad de la produccin y
los arreglos del seor George Martin.
La genialidad de Martin en esta cancin se puede notar es esos cambios meldicos
descendentes en la parte del coro, lo cual era un detalle interesante para los especialistas en
msica porque, hasta ese entonces, pocos artistas se atrevan a usar esa estructura musical en
canciones del gnero rock y del pop. Eso indica que The Beatles se atrevan a todo, sin
importar el aspecto econmico ni la popularidad ya que eran buenos msicos y gustaban
experimentar sus canciones en el estudio.
George Harrinson fue el encargado de las partes de guitarra elctrica, donde puso todo su
talento y le dio un toque a msica "Country" inspirado en las piezas musicales Chet Atkins, un
famoso guitarrista estadounidense del cual Harrison era fantico a rabiar. Pero ah no qued
todo el trabajo de Harrison, ya que tambin arregl el solo de guitarra, que a pesar de ser breve
es muy potente en su interpretacin y donde dej muy claro que era un discpulo de Carl
Perkins.
John Lennon siempre mencion que estaba muy a gusto con la parte de guitarra de esta
cancin, considerandola como una de las canciones mas completas de su "partner" McCartney.
Estos detalles musicales dejaron bien claro que The Beatles era una banda que iba mas all de
ventas y popularidad en 1964, porque musicalmente estaban a otro nivel y esto hizo que
muchos empresarios musicales empezaran a "poner oreja" en sus canciones y empezaron a
reclutar bandas jvenes para imitarlos con singles de dudosa calidad y que en varios casos solo
quedaban con uno a dos singles lanzados al publico para luego ser despachados al olvido.
Con "All My Loving" los Beatles daban un gran paso para que el mundo se rinda a sus pies y
dejaban muy en claro que ellos venan para quedarse por un buen rato con una batera de
xitos.
Una cancin inolvidable y pieza clsica para la carrera musical de una de las principales
bandas ms influyente en la historia de la msica.
YOU MAKE ME FEEL BRAND NEW / THE STYLISTICS
"You Make Me Feel Brand New" es una cancin de la famosa banda norteamericana de soul
The Stylistics.
Esta hermosa balada fue lanzada como single en 1974 y logr que este quinteto vocal, oriundo
de Philadelphia, lograra un sorprendente xito en las listas norteamericanas y europeas,
llegando a vender cerca de un milln de copias alrededor del planeta y siendo considerados,
desde ese entonces, como uno de los grupos mas importantes del genero soul.
Esta cancin fue escrita por los famosos compositores Linda Creed y Thom Bell, que se
convirtieron en una dupla musical muy consagrada e importante para la msica de
Philadelphia ya que colaboraron arduamente en escribir canciones exitosas para bandas como
The Stylistics y The Spinners, que eran emblemas musicales de esa ciudad.
La cancin es, sin lugar a dudas, una de las baladas mas famosas de la decada de los 70's. Bajo
la produccin de Bell la banda hizo una cancin notable, marcada por esa energia suave y
romantica del soul y con un juego de voces interesante que cuenta con un falsete bien usado e
interpretado por Russell Thompkins y una voz tenor que fue cantada por Airrion Love, que le
d esa sensual sensacin de ternura y ambiente "xxx" (?) a la balada.
Aanlizando la letra de la cancin, podemos dar cuenta que es un poema dedicado a la pareja.
Especialmente a esa mujer que nos aguanta todo y que nos han marcado con buenas cosas y
momentos inolvidables dentro de la relacin. Para los (locos) enamorados, esta cancin les cae
como anillo al dedo...
Para los periodistas especializados en el analisis musical, esta balada marc un antes y un
despues dentro de las musica romantica publicada hasta esos das. Es que "You Make Me Feel
Brand New" fue una de las primeras baladas con el formato Quiet Storm, que con el paso de
los aos hara de las suyas en el mundo de la musica pop. Este formato, que viene derivado del
ttulo de una gran cancin de Smokey Robinson, se caracteriza por aquellas baladas que
contienen letras muy emotivas marcadas por una musica lenta, con acordes sensuales y que
crea un ambiente seductor, especial para bailar bajo la luz de la luna o en una cita romantica
con un buen vino chileno. Este formato musical fue muy marcado en la musica negra y abri
las puertas para que las radios hicieran programas nocturnos con este tipo de baladas para que
sus auditores pasen una agradable velada romantica o descanso.
"You make me feel Brand New" fue una cancin muy famosa en los 70's. A pocos das de su
lanzamiento escal hasta la posicin #2 en los Billboard Hot 100 en Estados Unidos y se
mantuvo ah por 2 semanas. Adems, la balada lleg a la posicin #5 en la lista Billboard
R&B."
En tierras britnicas, la sensual "You Make Me Feel Brand New" lleg a segundo lugar del
UK Singles Chart en agosto de 1974.
Les dejamos esta gran cancin, que es de aquellas inolvidables, dignas para escuchar en una
noche con la pareja o en periodo de "conquista". Un temazo de tomo y lomo, que hoy les
traemos para que den rienda suelta a la nostalgia...
LOVE HURTS / NAZARETH
"Love Hurts" es una cancin de la banda de escocesa Nazareth. Fue publicada como single en
1974 (para Europa) y en 1975 (para Norteamerica) logrando conquistar las radios, llegando a
los primeros lugares de las listas de ambos continentes y considerada, por los crticos, como
una de las mejores "Power Ballads" de la historia del rock.
Esta potente balada fue el impulso que la banda necesitaba para mostrar su talento musical al
mundo, e hizo que su disco Hair of the Dog fuera uno de los mas vendidos entre 1974 y 1975,
logrando la suma de casi dos millones de copias vendidas por todo el planeta.
Debido al gran impacto que provoc esta balada en la gente, muchos creen que esta cancin
fue escrita por alguno de los integrantes de Nazareth. Pero no es as la cosa, ya que "Love
Hurts" fue escrita por la pareja de compositores compuesta por Felice y Boudleaux Bryant
para que la interpretaran los Everly Brothers, quienes la lanzaron como single en Julio de
1960, logrando un xito mas bien moderado, entrando en algunos rankings pero no en gran
popularidad. Al ao siguiente fue el turno del gran Roy Orbison, que hizo su versin de esta
balada y la public como lado B de la cancin "Running Scared". Su resultado fue mejor que
el de los simpticos hermanos Everly, puesto que logr llegar al quinto puesto en Australia y
tuvo buenas criticas en Inglaterra.
Pero la versin de Nazareth fue la que hizo mas reconocida a esta balada, debido a su potencia
vocal y gran sonido, digno de una banda de Hard Rock con experiencias previas y harto rodaje
sobre los escenarios, aunque noe ra muy famosos hasta ese mtico 1975.
Es que antes de 1975, Nazareth estaba logrando algo de fama por EE.UU. a travs de extensas
giras, una que otra aparicin en T.V. y varias canciones que se podan escuchar en las radios.
Pero todo cambi cuando decidieron hacer su propia versin de "Love Hurts". Con esa balada
la banda tuvo las puertas abiertas en los medios de comunicacin, sonaron en todas las radios,
sus conciertos ya eran masivos y tenan un disco que se venda como "pan caliente". La espera
y el esfuerzo haban dado frutos...
Es que la cancin tuvo que esperar casi 15 aos para que sea un xito y de mano y voz de los
Nazareth lleg a ser coreada por millones de personas, especialmente de aquellos que tienen el
corazon roto y buscan resguardo en esta hermosa cancin.
Se cuenta que los integrantes de Nazareth dudaban de que esta cancin fuera un xito e incluso
haban pensado en lanzarla como lado B del single, reemplazndola por alguna pieza que fuera
mas roquera. Menos mal que no tomaron esa idea, sino an seran unos desconocidos.
Musicalmente la cancin es una joya. Con una batera muy marcada, y acordes de guitarra
distorsionados, le dan un toque mas que especial a la "Rola". Mas el canto emotivo por parte
Dan McCafferty, que le d ese sentido dramtico a la balada con una potencia interpretativa
digna de un cantante de Rock pesado, hacen de la cancin una balada digna para mirar el
amanecer o disfrutar a media luz con la pareja. Es que la voz McCafferty suena desgarradora,
golpeada, herida y emocionada al igual que la guitara de Manny Charlton que hacen creer que
en sus cuerdas caen gotas de amor perdido.
Adems los "chascones" se dan el lujo de cambiar la frase "love is like a stove/it burns you
when it's hot" de la original por "love is like a flame/it burns you when it's hot". Se desconoce
el por qu hicieron ese cambio...
Nazareth nos ensea y da clases de como hacer un buen "cover", sin caer en el apuro
comercial de tantos artistas que se aprovechan de mala manera de esta idea para promocionar
sus carreras.
"Love Hurts" fue un verdadero hit. Con ella Nazareth lleg al casillero #8 en el Billboard Hot
100 a comienzo de 1976. Adems entr al UK Single Charts en el puesto #15 en 1977.
Adems estuvo dentro de los Top Ten de los rankings de Noruega, Francia, Canad, Austria,
Alemania y Holanda.
Por eso, todo fans del buen rock y de la buena msica sabe que "Love Hurts" es un elemento
bsico en la historia de las "Power ballads" y es la cancin mas reconocida de los Nazareth en
todo el mundo.
THE MAN WHO SOLD THE WORLD / DAVID BOWIE
"The Man Who Sold the World" es una cancin de famoso msico britnico David Bowie que
fue incluida en el lbum del mismo nombre, lanzado el 4 de Noviembre de 1970 y que
contena una portada muy polmica para esos aos.
Aunque el disco no tuvo tanto xito en materia comercial, para muchos crticos es considerado
como una pieza fundamental para la carrera de Bowie, ya que es en este disco donde trabaja
por primera vez con su banda de apoyo "Spiders from Mars", que seran los protagonistas
secundarios del gran xito musical de este personaje camalenico.
En esos aos Bowie pasaba por una increble crisis de identidad y esto lo dejaba muy
expresado en las letras de sus canciones. Era tanta su desesperacin por buscar un molde de
identidad o algn camino que le dijera la realidad de su personalidad que muchas veces se
escondi bajo maquillajes extravagantes y en la creacin de personajes ficticios.
Una de esas canciones era "The Man Who Sold the World", que trata sobre un hombre que no
se reconoce a s mismo y eso le provoca momentos malos, de poca autoestima y mucha
confusin.
En algunas entrevistas Bowie ha descrito a su cancin como un homenaje abierto a la juventud
y de como ellos van descubriendo su verdadera personalidad con el paso de los aos basados
en un proceso lento, donde los sentimientos juegan un papel muy (pero muy) importante.
Pero dentro de la letra tambien podemos encontrar ciertas frases extradas o inspiradas en
obras literarias de algunos de los poetas favoritos del cantante.
Uno de esos poemas era "Antigonish" de Hugh Mearns, que trata especificamente sobre las
personalidades mltiples . Obviamente este poema le cay como anillo al dedo a Bowie que
pasaba por esos das una crisis de identidad y decidi plasmar esa idea de Mearns en la
temtica de esta gran cancin.
Si hacemos un anlisis a la letra en lo profundo y con "pinzas", como si furamos un cirujano
que opera canciones (?), podemos sealar que todo empieza con la imagen de "caminar por
una escalera" que es la figura potica del encuentro de Bowie con su verdadera personalidad,
de la cual pensaba que ya estaba bajo tierra y en el olvido. Con esta sorpresa, al sentir que an
tena una personalidad definida, el cantante empieza a pedir perdn y a dar excusas de que l
nunca se fue por otro camino y que siempre tuvo un punto de vista definido pero tuvo que
venderse al mundo con el nombre de Ziggy Stardust (que era el personaje alter ego que us
Bowie para darle un estilo conceptual a sus canciones) porque era el disfraz perfecto para
sentir que la vida solo era diversin y relajo.
Aunque "The Man Who Sold the World" no fue lanzada como single promocional del disco
igual logr ser una de las canciones mas reconocidas en la extensa y cambiante carrera
musical de David Bowie.
Recien en 1973 la cancin fue lanzada como single cuando apreci en el lado B del single que
inclua "Space Oddity" solo para Norteamrica. En el Reino Unido fue lanzada ese mismo ao
como lado B del single que promocionaba a la cancin "Life on Mars?". En ambos
lanzamientos la cancin, junto a sus respectivos lados A, logr llegar a los primeros lugares de
los rankings.
Sin embargo, la cancin tambien cont con la ayuda de los covers que vinieron con los aos,
donde cada artista coopero con el xito de esta gran cancin. La primera en lanzar una nueva
versin de la cancin fue la cantante britnica Lulu, que en 1974 y bajo la produccin del
mismisimo Bowie (que adems toc el saxo), logr colocar a "The Man Who Sold the World"
en el cuarto puesto del UK Singles Charts.
Tuviero que pasar casi 20 aos y varias veriones ms para que la cancin volviera a entrar en
las listas de las radios y esta vez fue el turno de la famosa banda de rock Nirvana que la
interpret en 1993, durante su presentacin en MTV Unplugged. Esta versin fue lanzada en
el lbum pstumo MTV Unplugged in New York al ao siguiente y coloc a "The Man Who
Sold the World" de moda en los 90's liderando todos los rankings norteamericanos.
Una cancin adaptable a cualquier poca, un himno a la juventud que siempre busca algun
simbolo de personalidad o un estereotipo que sirva de emblema para sus ideales y hecha por
uno de los artistas mas influyentes en la historia del rock...
MORE THAN A FEELING / BOSTON
"More Than a Feeling" es una cancin de la banda norteamericana Boston, que fue su single
debut en las pistas rockeras en Septiembre de 1976.
Adems esta cancin forma parte de su exitoso disco debut homnimo, que lleg a vender
millones de copias en todo el mundo (hasta el ao 2003 tena cerca de 17 millones de copias
vendidas) y fue galardonado como Multiplatino.
Con este disco, el mundo del rock en los setentas le daba la bienvenida en gloria y majestad a
esta interesante banda, que contena mucha potencia en los riffs del ingeniero Tom Sholz (era
graduado con honores del prestigioso MIT) y la maravillosa voz de Brad Delp.
Comenzemos con la historia que hay detrs de este primer y exitosos single de una de las
bandas mas influyentes del rock del Hard Rock.
Esta cancin fue escrita por "el mateo" Sholz y su inspiracin principal para componerla vino
de una cancin llamada "Walk Away Renee"de la banda norteamericana The Left Banke, la
cual fue muy exitosa a mitad del ao 1966. Adems, en el libro de Dave Marsh, titulado The
Book of Rock Lists, se seala que el riff de guitarra que acompaa al coro de "More Than a
Feeling" tiene cierta similitud sonora con los acordes de la clsica pieza de The Kingsmen
llamada "Louie Louie".
Pero no todo fue un "Copy & Paste" musical, ya que Sholz demor casi cinco aos en escribir
y arreglar cada detalle de la cancin. Para eso trabaj "como chino" en su estudio de grabacin
casero que estaba ubicado en el stano de su casa, el cual fue la fbrica de casi todas las
canciones de ese primer disco, ya que los contratos y las discograficas no le tenan mucha
confianza a estos muchachos que solo queran tocar buen rock.
El arduo trabajo de Tom Scholz di buenos frutos para la banda. Como buen ingeniero, se
dedic a analizar cada acorde y a revisar cada detalle de las armonas de la guitarra, bajo y
hasta la batera. Es que todo tena que tener un orden perfecto, ningun detalle se poda escapar
en la mesa de sonido y ese fue el rasgo principal para que la cancin sea una pieza clsica del
buen rock y de la musica de los 70's.
Otro aspecto que destaca en esta cancin, es que en el fondo de todo ese mgico trabajo de
produccin hecho por el guitarrista y John Boylan, toda la meloda est basada en un simple
riff de guitarra que solo contiene cuatro acordes y que en la decada de los 90's la banda de
grunge Nirvana les "robara" descaradamente en su cancin "Smells Like Teen Spirit". Para
muchos especialistas, que no dudan de la calidad musical de Cobain y compaia, esa cancin
fue una completa estafa para el trabajo de Scholz y simplemente "la sacaron barata" al no ser
acusados de plagio.
Sobre este episodio tan comentado, muchos fanticos de Nirvana defienden este polemico
momento musical argumentando que Cobain odiaba a rabiar esa cancin y decidi hacerle un
homenaje irnico con el fin de burlarse abiertamente de la musica de Boston.
Simplemente lo dejamos a juicio del lector...
La cancin logr algo inimaginable para la banda en cuanto a ventas y popularidad. Es que el
single lleg a quinto puesto del Billboard Hot 100 y con eso la fama creci de manera tan
rpida que de un da par aotro pasarond en tocar en pequeos bares de pueblo y grabar en el
stano de la casa de Scholz a llenar estadios por todo su pas y firmar un contrato para una
gran discogrfica.
Con el paso del tiempo la cancin ho ha estado ajena a diversos rankings que hacen los medios
de comunicacin para llamar a la nostalgia y darle mas premios a las melodas que marcaron
la historia de la msica popular. Por ejemplo la revista Rolling Stone coloc a "More Than a
feeling" en el ultimo lugar de su lista "500 Greatest Songs of All Time" y en ao 2009 fue
puesta en el lugar #39 en la lista de las mejores canciones del hard Rock de todos lo tiempos
hecha por el canal de televisin VH1.
Una cancin memorable, llena d epotncia y que es parte fundamental para la historia del Hard
Rock....
VENUS / SHOCKING BLUE
"Venus" es una famosa cancin de la banda holandesa Shocking Blue y que fue lanzada como
single en 1969 obteniendo una inesperada popularidad en Estados Unidos y en gran parte de
Europa.
Con esta cancin, la banda formada por Robbie Van Leeuwen, Klassje Van Der Wal,
Cornelious Van Der Beck y la cantante Mariska Veres, lograron entrar en la leyenda de la
msica de los 70's y ser considerados como una banda muy interesante debido a su particular
estilo musical que mezclaba el rock psicodelico, con el blues mas aterrador y con aires
apegados al Acid Rock.
Esta cancin fue escrita por el guitarrista y sitarista Robbie Van Leeuwen que inspirado en el
riff de guitarra acstica de la cancin "Pinball Wizard" de los The Who empez a componer
esta cancin. Pero la cancin de la cual Van Leeuwen us como pilar fundamental para la
msica de "Venus" fue una pieza musical llamada "The Banjo Song" (tambin conocida como
"Oh Suzanna") que perteneca al disco The Big 3 with Mama Cass Elliot, publicado en 1963
por esta famosa banda folk norteamericana que solo dur 3 aos pero nos regal varios hits.
No se sabe si hubo acusaciones de plagios hacia la banda o si Van Leeuwen era muy amigo del
compositor Tim Rose para que este le dejara "copiar" gran parte de la msica y los arreglos de
"The Banjo Son" que fue realmente la meloda que dio nacimiento a esta maravillosa cancin,
que sera la puerta a la fama mundial que tanto necesitaba y buscaba esta banda oriunda de la
tierra del mago del futbol Johan Cruijff .
La voz principal en "Venus" estuvo a cargo de la bella Mariska Veres que, luego del xito de la
banda por todo el mundo, muchos crticos de espectculos la compararon con Grace Slick ( la
voz de Jefferson Airplane) especialmente por la potencia y la afinacin de su voz.
La historia cuenta que Veres lleg en 1968 a la banda en reemplazo del vocalista Fred De
Wilde, que decidi abandonar la banda para hacer su servicio militar. Con la llegada de esta
gran cantante la banda empez una nuevo proceso musical, donde el objetivo estaba en ir mas
all de liderar las listas de su pas, como ya lo haban logrado en 1967 con la cancin "Lucy
Brown is back in town".
La banda lanz el single que inclua a "Venus" a finales de 1969 y en Febrero de 1970 le lleg
la noticia que esa cancin era grito y plata en Estados Unidos porque lleg al primer puesto
del Billboard Hot 100 y haban sido galardonados con un disco de oro por las copias vendidas
de ese gran single. No haba duda, Los Shoking Blues lograban dar una gran paso en su
carrera.
Luego de eso le llegaron fax a su casa discogrfica que decan que la cancin lideraba los
charts en Francia, Alemania, Suiza, Italia, Espaa, Japn y en el Reino Unido. La banda viva
su momento de gloria...
Pero tambin hubo una curiosidad en torno a esta cancin, ya que tras liderar la mayora de los
rankings de Norteamerica y parte de Europa, en su natal Holanda no llegaron al nmero uno,
ya que "Venus" solo lleg al tercer puesto.
Pero eso no le quitaba a la cancin el cartel de "clsico setentero"....
Pero la fama de la cancin no se acab en los 70's. En Mayo de 1986 el trio vocal
Bananarama, la public como single y la "Venusmana" volvi al mundo.
En voz de estas tres mujeres, la cancin nuevamente alcanz el primer puesto del Billboard y
en el Reino Unido, donde la cancin estuvo 13 semanas en el top ten de los charts.
Les dejamos esta gran cancin que cautiv en los 70's y los 80's al publico y que hoy es
considerada como una de las canciones mas reconocidas de los Shoking Blues, una banda
interesane, poco conocida pero que dej una meloda para la leyenda del rock...
BLAME IT ON THE BOOGIE / THE JACKSONS
"Blame It on the Boogie" es una cancin de la banda norteamericana The Jacksons (que fueron
mas conocidos en el mundo entero como The Jackson Five). Esta particular cancin fue
lanzada como single en Octubre de 1978 captando gran xito en los charts y las radios
estadoundenses. Dos meses despues de su lanzamiento como single,"Blame on the Boogie"
fue incluida en el disco "Destiny", que fue el disco que los devolvi a la fama, tras un breve
decenso en las ventas debido a constantes peleas con su discografica.
Pero la historia de esta cancin empieza en Inglaterra, lugar donde haca de las suyas el
cantante y productor Mick Jackson, que no tena nada que ver con los hermanos de Michael.
En ese mitico ao1978, Mick estaba trabajando en la composicin de una cancin para Stevie
Wonder. Esa cancin tena como titulo "Blame it on the Boogie" y pretenda ser todo un xito
en voz de ese "hombre orquesta", pero fue rechazada por el artista y sus productores
simplemente porque la encontraron muy"simplona" y con pocas ideas para ser considerada un
hit en las radios.
Pero Mick Jackson no se quedara de brazos cruzados...
Mientras Mick Jackson buscaba algn interprete para su cancin, en Estados Unidos Los
Jackson Five estaban saliendo adelante luego de un mal momento en su carrera musical. Los
problemas con el sello Motown, hicieron que la banda practicamente se fuera en picada a los
ultimo lugares de los rankings. Adems tuvieron que cambiar el nombre de la banda
simplemente por The Jackson, ya que al renunciar con la Motown, estos se quedaron con la
marca "Jackson Five". Es que asi son los empresarios...
La nueva etapa de los hermanos Jackson comienza cuando firman contrato con la CBS
Records en 1976. Esa descio marc el regreso a los primeros lugares de los charts a Michael
Jackson y su brigada de hermanos que hacan cantar y bailar sin parar al mundo.
Poco a poco la banda iba retomando el rumbo en su carrera musical con nuevos singles que
llegaban a los primeros lugares en las listas de las radios, mientras sus discos se vendan como
pan caliente.
Era 1977 y la banda estaba en bsqueda de nuevas canciones para que sean incluida en su
tercer disco con su nuevo sello, el cual se llamara Destiny.
Los productores de los Jackson Five se fueron en busqueda de canciones por todo el mundo.
Buscaban nuevos ritmos y a uno que otro compositor que quieran colaborar con un hit y que
no cobre tan caro.
Asi fue como en Fracia, uno de los representantes de The Jacksons escuch una cancin
llamada "Blame it on the Boogie", la cual estaba siendo probada con algunos artistas galos.
Este representante de la banda qued muy a gusto con la cancin, y que calzaba con el estilo
musical de los chicos Jackson y adems contena un titulo muy llamativo y bastante comercial.
El problema estaba que Mick Jackson, al no encontrar un interprete para su cancin, haba
decidido lanzar "Blame it on the Boogie"como un emblema inicial para su carrera solista.
Obviamente esa idea no le gustaba al productor de los J5, que decidi comprar los derechos de
la cancin y partir a toda prisa a Estados Unidos para que su banda la grabe y entre a los charts
primero que la versin original.
Sin decirle nada a Mick Jackson, los J5 grabaron en secreto esta cancin bajo una produccin
muy rpida para que salga antes al mercado que la versin del autor.
Al final ambas canciones fueron publicadas en 1978 y solo con un da de diferencia. Esto fue
muy raro, y la prensa no se qued de brazos cruzados y bautizaron este episodio como 'The
Battle of the Boogie', ya que ambas canciones peleaban en los rankings. Adems todo era muy
confuso debido a la similitud de los apellidos, ya que eran los hermanos Jackson contra Mick
Jackson y daba para todo entre el publico. Algunos incluso pensaban que eran hermanos y que
todo era una estrategia comercial para que la banda lograra el doble del xito con este
"temazo", pero cuando vieron y compararon las fotos de ambos artistas se dieron cuenta que
estaban mas perdidos que piojo en peluca.
La confusin lleg a tal punto que la prestigiosa revista de msica "Melody Maker" se mand
una "talla" que hasta el da de hoy tiene a Mick Jackson masticando su rabia. En la revista se
dedicaron pginas y pginas a los hermanos Jacksons y fundamentaban su talento musical con
la composicin de "Blame it on the Boggie". Hasta ah el seor Mick Jackson ya se quera
matar, pero cuando lee que la revista haba catalogado su versin como pobre y de escasas
ideas, ah ya queria explotar de rabia e ir a ahorcar a ese periodista que se haba mandando un
error del porte de un buque.
Muchas personas prefieren la versin de los J5, mientras otros se quedan con la versin
original del msico ingls. Pero esta batalla musical tuvo como ganador a Michael Jackson y
compaa porque lideraron los rankings en el Reino Unido y Estados Unidos, seguidos muy de
cerca por el Jackson ingls...
SELF CONTROL / LAURA BRANIGAN
"Self Control" es una cancin de la cantante (y tambien actriz) estadounidense Laura
Branigan, que fue lanzada como single en 1984.
Esta cancin se convirti en el hit que hizo de Laura Branigan una artista reconocida a nivel
mundial, dejandola en la cima de los rankings, en las portadas de los diarios y que los
empresarios de la televisin se la pelearan por tenerla en sus estelares cantando esta gran
cancin.
La fama de esta cancin sirvi para dar ttulo al lbum ms reconocido en la carrera de esta
cantante de origen italo-irlands que dej todo su talento en los escenarios y qued como una
de las estrellas mas famosas del pop ochentero.
La carrera de Branigan vena respaldada por el gran xito de "Gloria", que era una cancin
escrita por los msicos italianos Giancarlo Bigazzi y Umberto Tozzi y que fue lanzada como
single en 1982 con la gran voz de esta cantante. Con esa cancin, que en 1979 haba sido
grabada por Tozzi, la cantante logr liderar los charts britnicos y estadounidenses, dar giras
por todo el mundo y ganar un grammy, Discos de Oro y dos de Platino. El mundo musical se
renda a los pies de esta hermosa y talentosa cantante...
1983 fue el ao donde la fama de Branigan no decay, sino que fue todo lo contrario a lo que
pensaban los criticos de las revistas musicales. Con su disco "Branigan 2" se decidi a
experimentar con el Synth-Pop y le di buenos resultados, especialmente con la versin que le
hizo a la cancin francesa "Solitaire".
Pero la cancin que le dara el xito planetario y todas las portadas de las revistas sera "Sel
Control" en 1984.
Esta cancin originalmente fue escrita por los compositores italianos Giancarlo Bigazzi y
Piccolo Steve para su compatriota Raf (Raffaele Riefoli), que era un cantante "New Wave"
muy conocido en el pais del Calcio. La versin de Raf , publicada en 1983, destacaba por su
interesante uso de sintetizadores y por ser una oscura balada que mezclaba toda la energa
Disco-Tecno-Pop. Con "Self Control", Raf se hizo famoso en toda Europa, especialmente en
los clubes de baile y el movimiento Underground ochentero.
Branigan se aprovech de la fama de esta cancin y decidi hacer su propia versin para
inclurla en su tercer disco. Eso si, a diferencia de los que pas con "Gloria" o "Ti Amo", esta
vez le haban ahorrado trabajo, ya que la cancin fue grabada originalmente en ingles y no
tuvo que "sudar la gota gorda" para contratar a un traductor que le hiciera los arreglos en su
idioma.
Bajo la produccin del alemn Jack White, Branigan grab una versin ms cercana al estilo
Pop de "Self Control", donde nos relata sobre una chica que vive una agitada vida en las
noches y tiende a perder el control por todas les presiones y desafios amorosos.
Los productores de la cantante decidieron eliminar ese solo de teclado ue se escuchaba en la
versin original y decidieron reemplazarla por un llamativo riff de guitarra y le agregaron una
nueva parte de batera.
La cancin tuvo ms xito que sus antesesoras y vino a ser su grande hit internacional,
colocandose en la cima de todos los rankings del mundo. Adems fue una de las canciones que
no podan faltar en el repertorio de los Dj's en las fiestas y en las pistas de baile.
"Self Control" fue un megahit mundial. Lider los rankings en toda Europa y dej a Laura
Branigan en la cima de la fama y como una de las leyendas de la musica de los 80's...
WHEN SOMETHING IS WRONG WITH MY BABY / SAM & DAVE
"When Something Is Wrong with My Baby" es una cancin del do de msica soul y Blues
Sam & Dave, que fue publicada como single en Enero de 1967.
Esta hermosa y delicada balada, escrita por los famosos compositores Isaac Hayes y David
Porter, se convirti en una de las canciones mas coreadas y reconocidas por le publico en la
extensa carrera musical de estos dos chicos oriudos de Miami.
El secreto de los hits de esta dupla formada por Samuel David Moore (que haca la voz tenor)
y Dave Prater (tenor/bartono) recaa en su impactante calidad musical, que tenia
caracteristicas muy especiales al lado de los dems artistas de soul que rondaban los charts en
ese entonces.
Una de esas caracteristicas era su amplio uso de instrumentos de bronce que se mezclaban
perfectamente con la lujosa y delicada interpretacin vocal por parte de Sam y Dave, quienes
ponan todo su talento en el gospel para darle vida a estas mgicas melodas.
Obviamente "When Something is Wrong With My Baby" fue una de esas canciones que "la
rompi" de tal manera que los charts se rindieron a los pies de Sam y Dave.
El famoso compositor y reportero canadiense Rob Bowman dijo que esta balada "es de las
canciones mas representativas del Soul y una de las mas famosas en la historia de este gnero
musical". Por su parte el trompetista Wayne Jackson, integrante de la banda de sesin MarKeys (banda que particip en la grabacin de este tema) seal que nunca antes haba
escuchado una meloda como la que contiene esa balada y recalc que "es una de las mejores
canciones de todos los tiempos".
"When Something is Wrong With My Baby" lleg al segundo lugar del prestigioso ranking de
R&B en Estados Unidos y no fue lanzado como single en el Reino Unido, por temor a que la
cancin no entre en los charts del pas del Wembley, lo cual fue un error que siempre le pse al
productor Hayes y del cual siempre dijo arreprientirse.
Les dejamos esta hermosa cancin, especial para una cita romantica o para caminar bajo la
lluvia...
SON OF A PREACHER MAN / DUSTY SPRINGFIELD
"Son of a Preacher Man" es una cancin de la cantante britanica, de Pop-Soul, Dusty
Springfield que fue lanzada como single el 8 de Noviembre de 1968 y a la vez fue includa en
el disco Dusty in Memphis a principios de 1969.
Esta cancin fue el xito mundial que coloc a la hermosa Dusty Springfield entre las mejores
voces de finales de los 60's y en la historia del Pop.
Adems de xito de esta cancin, el disco Dusty in Memphis fue el puntapi inicial en el giro
musical de la cantante, que influenciada en el rock psicodlico y la metamorfosis del Blues,
hizo un disco fenomenal que incluso fue colocado entre los mejores LP's de la historia del
Rock.
Esta cancin fue escrita por los compositores John Hurley y Ronnie Wilkins y la letra trata
sobre una joven que mantiene una relacin amorosa con el hijo de un predicador muy
respetado en su pueblo. Lo impactante, es que ellos mantienen su relacin en secreto, para no
ser descubiertos por el predicador. Pero ese joven es todo para esa nia y le declara su amor
eterno, ya que ese hijo de predicador la tiene loca de amor...
Hurley y Wilkins inicialmente se la ofrecieron a Aretha Franklin, que casualmente era hija de
un predicador, pero al escucharla varias veces junto a sus productores decidieron rechazar la
oferta al considerarla como "una falta de respeto". Aos despues recapacitaran, pero esa es
otra historia...
Pero los autores de la cancin no se cansaron de presentar su "joya" a diversos artistas, hasta
que llegaron a la puerta de la cantante Dusty Springfield que por esa poca pasaba por una
baja venta de sus discos y su popularidad estaba decreciendo a causa de la revolucin Hippie y
las bandas de rock psicodelico.
Dusty acept de inmediato grabar esta cancin, y realmente fue una ayuda escencial para
relanzar su carrera musical.
Asi fue como en Septiembre de 1968 en los American Studios de Memphis y bajo la
produccin de Jerry Wexler, Tom Dowd y Arif Mardin, esta cantante oriunda de Londres grab
"Son of a Preacher Man".
La cancin se convirti en un hit internacional llegando al casillero #10 del Billboard Hot 100
en Estados Unidos y al puesto #9 del UK Singles Charts a finales de 1968.
Como ya habiamos mencionado, la cantante Aretha Franklin haba rechazado esta cancin,
pero luego de escuchar la versin de Dusty Springfield, decidi grabarla dos aos despues.
Lo mismo hicieron Joss Stone, Bobbie Gentry, Sarah Connor, Tina Turner, y Natalie
Merchant. Entre los famosos que son hijos de predicador podemos encontrar a Marvin Gaye,
Wyclef Jean, Tim Curry, John Hurt, John Ashcroft y Martin Luther King Jr.
Les dejamos esta gran cancin, en voz de una de las cantantes mas famosas del Reino Unido,
que en Marzo de 1999 y con tan solo 59 aos de edad encontr su muerte a causa de un cancer
de mama, del cual luch hasta el ultimo da de su vida...
PAPA WAS A ROLLIN' STONE / THE TEMPTATIONS
"Papa Was a Rollin' Stone" es una cancin de la banda de soul, rhythm and blues y pop The
Temptations que fue lanzada como single un 28 de Septiembre de 1972 y se convirti en una
de las canciones mas famosas de esta agrupacin vocal oriunda de Detroit.
Con esta cancin, que fue includa en el disco All Directions, la banda lograba renacer en
gloria y majestad a la popularidad mundial luego de experimentaciones musicales
influenciadas por la psicodela setentera y el soul en su estado mas oscuro.
Esta cancin fue escrita por los famosos compositores, pertenecientes al legendario sello
Motown, Norman Whitfield y Barrett Strong y fue grabada en primera instancia por The
Undisputed Truth en el ao 1971, pero la cancin no logr el xito que tanto le haban
prometido los productores y la dejaron almacenada en algun lugar para olvidarla rpidamente.
Un ao despues el productor Norman Whitfield, que trabajaba junto a los Temptations en la
grabacin de su nuevo LP, decidi presentarles la olvidada y mal interpretada "Papa was a
Rollin' Stone".
Pero elegir esta cancin como una pieza del disco no fue fcil debido a que el cantante Dennis
Edwards odiaba la cancin. La razn de su disgusto con esta pieza musical era la fecha que se
dice al inicio de la cancin: 3 de septiembre, ya que coincida con la fecha en que muri su
padre, que era un famoso predicador. Edwards, que estaba seguro que ese detalle no fue una
mera coincidencias, estaba tan disgustado con esa frase que increp violentamente a Whitfield
en una sesion de grabacin.
Mas all de las peleas y las coincidencias de fechas, la nueva versin de "Papa Was a Rolling
Stone" es una de las mejores joyas musicales que nos regalaron los Temptations, ya que
combina arreglos musicales notables. Una parte de bajo muy interesante y a la vez misteriosa,
un amenazante toque de baterpia y unos ligeros toques de Jazz en los bronces, hacen que esta
cancin sea una experimentacin muy notable de Soul Psicodlico...
La interpretacin vocal es otro punto alto de este hit setentero. Mucha improvisacin y buenos
adornos vocales logran una mgica sensacin para el oyente.
No hay dudas de que estamos frente a una pieza clsica del Soul y de la msica popular
contempornea...
"Papa Was a Rollin' Stone", en voz The Temptations, lleg al primer lugar del Billboard Hot
100 y gan tres premios Grammy en 1973. Pero no solo fue famosa en Norteamerica, ya que
en el Reino Unido la cancin lleg al puesto #14 del UK Singles Charts.
Con el paso de los aos, esta cancin no a dejado de aparecer en rankings y en las radios de
todo el mundo, por ejemplo la revista Rolling Stone la situ en el puesto #168 dentro de su
lista titulada como "The 500 Greatest Songs of All Time".
DONNA / RITCHIE VALENS
"Donna" es una cancin del cantautor estadounidense Ritchie Valens que fue publicada como
single en 1958.
Valens, que hizo bailar a todo el mundo con La Bamba, es considerado por muchos artistas
(entre esos el gran Carlos Santana) como el pionero del movimiento del rock and roll latino.
Pese a que no hablaba ni una pizca de espaol y la unica relacin que tena con el mundo
latino era el origen mexicano de sus padres.
Pero no solo de "La Bamba" hizo su carrera, ya que tambien dej un legado de hermosas
canciones que maravillaron al mundo en su corta pero fructfera carrera que se vi terminada
en un accidente areo, donde perdi la vida junto al gran Buddy Holly y J.P "El Big Bopper"
Richardson. Ese fatdico hecho se conoce como "el da en que muri la msica".
Pero volvamos a lo estrictamente musical. Una de esas canciones que Valens dej como
legado es una hermosa balada llamada "Donna", la cual estaba dedicada a Donna Ludwig, que
supuestamente fue su novia aunque oficialmente nadie sabe si realmente lo fueron.
La historia cuenta que Valens y Ludwing se conocieron en la secundaria en San Francisco y el
msico estaba locamente enamorado de esta nia, y fue tanto su amor haca esta muchacha
que le escribi esta preciosa cancin.
"Donna" destaca por ser una balada lenta y bastante simple, pero de una calidad inigualable y
que marc a muchos cantantes "poperos" que tenan en las baladas su mejor "caballo de
batalla".
Valens nos canta sobre esa nia de nombre Donna que lo dej loco y que desde el momento en
que l vi su rostro angelical jams volver a ser el mismo. Hasta all la cancin parece ser
una simple balada Pop hecha para bailar pegados en las fiestas, pero la diferencia viene en el
estado de nimo del cantante, que no tiene el timbre vocal de los grupos vocales integrados
por jovenes de raza negra pero tiene esa energa simple, suave sin tanta tecnica ni gritos que
deja a la balada como una joya de repeticiones armonizadas de manera perfecta, como si fuera
un Mantra.
Esta cancin fue lanzada como single a finales del ao 1958 y a la poste fue la ultima cancin
que grab Valens antes del fatdico acidente areo.
Un mes despues de la muerte del msico, la cancin lleg al casillero # 2 del Billboard Hot
100, siendo una de las canciones mas famosas de este gran artista...
TELEPHONE LINE / ELECTRIC LIGHT ORCHESTRA
"Telephone Line" es una cancin de la banda britnica Electric Light Orchestra que fue
publicada como single en Mayo de 1977 y fue includa en el aclamado disco multiventas en
todo el mundo A New World Record .
Esta hermosa balada es una de las canciones mas clsicas del repertorio de esta banda liderada
por el maestro Jeff Lynne y logr liderar los rankings de toda Europa con estos maravillosos
acordes.
La historia cuenta que gracias al disco A New World Record, los muchachos de la Electric
Light Orchestra quedaron muy felices porque lograron igualar el xito de su pieza anterior
titulada Face The Music. Es que repitieron la misma formula musical, la cual estaba
representada en hacer canciones poperas con arreglos musicales magistrales.
Una de esas piezas musicales mas notables de esa poca dorada dela banda es "Telephone
Line", cuya autora pertenece a Jeff Lynne, y se convirti en una de las baladas mas aclamadas
en la historia de la agrupacin.
La magia de la cancin va mas all de la msica, ya que contiene una letra fenomenal donde
se utiliza un narrador que quiere hablar con su amada, pero esta mujer no le contesta y su
nico "premio de consuelo" es conversar su pena a un operador telefnico.
Lynne se di el lujo de crear un melodrama cuyas frases son memorables. Un buen ejemplo la
aprte que dice: "I look into the sky/The love you need aint gonna see you through" y la parte
dle coro " Oh, telephone line/Give me some time/Im living in twilight."
A esa hermosa poesa, Lynne y compaa le idearon una hermosa msica, llena de arreglos
orquestales que van mas all de un simple acompaamiento. Incluso, muchos crticos
musicales han advertido que esta cancin puede ser facilmente reconocida como una minisinfona clsica mezclada con instrumentos disgnos del buen rock.
Esta cancin entr al Top Ten, tanto en el Reino Unido y los Estados Unidos, alcanzando el
puesto # 8 en territorio britanico y llego a la casilla # 7 en el pas del dlar, dodne adems
logr el primer disco de Platino para la banda en tierras norteamericanas.
Tambien logr liderar los charts Nueva Zelanda, Austria, Alemania, Holanda, Suecia y Suiza.
PATA PATA / MIRIAM MAKEBA
"Pata Pata" es una cancin de la cantante sudafricana Miriam Makeba que fue lanzada como
single en 1967.
Con esta pegajosa y ritmica cancin esta famosa cantante y activista africana logr llegar a los
primeros lugares de los rankings en todo el mundo, logrando entrar con fuerza y mucho xito a
mercados musicales tan importantes como el de Estados Unidos e Inglaterra.
Esta cancin fue escrita en 1957 por Makeba, pero recien en 1967, y bajo los consejos de sus
productores, decidi entrar a un estudio de grabacin y cantarla para su nuevo LP, que llevara
el nombre de la cancin.
Lo llamativo de la cancin, es que esta cantada en idioma xhosa, que es una de las once
lenguas oficiales de Sudafrica y que pertenece al grupo tnico del cual la cantante es
originaria.
"Pata Pata" fue toda una sorpresa musical en el otoo de 1967, el cual estaba plagado de
bandas rockeras que caminaban por la psicodela y la experimentacin musical algo
rebuscada.
Es que Makeba se asesor musicalmente con el famoso msico Hugh Masakela, quien le hizo
el trabajo mas importante de la cancin, nos referimos a los arreglos.
Masakela le di a "Pata Pata" ( que en espaol sera algo como "toca, toca") ese sabor a
samba, con toques musicales maravillosos y potenci el coro con un divertido y efectivo juego
de voces, que nos deja cantando en pocos minutos esa frentica palabra.
De agradecimiento hacia toda la ayuda de Masakela en este hit, Miriam Makeba le regal una
cancin llamada "She's desn't write", la cual fue grabada en el aclamado disco Emancipation
of Hugh Masakela en 1968.
"Pata Pata" fue todo un xito alrededor del mundo y en el mercado estadounidense un suceso
nunca antes visto. leg al casillero #12 del Billboard Hot 100 y recorri los cinco continentes
cantando esta energtica cancin bailable.
Uno de los paises que visit en su gira mundia fue Chile, donde Miriam Makeba fue invitada a
participar del Festival de Via del Mar en 1972, donde le dedic su tema Pata Pata al
presidente Salvador Allende. Al escuchar las pifias del publico, que se coma da a da las
mentiras de diarios como El Mercurio, la cantante no baj la mirada y les grit: Viva el
presidente Allende, para luego cantar su hit que dej a las pifias y los ideales a un lado.
Esta cancin es considerada como la obra cumbre de la carrera musical de Makeba, que
adems de ser una famosa cantante tambien luch por la libertad de su pas y se convirti en
un cono de la lucha contra el apartheid en su pas y en cada concierto siempre mostraba algo
caracteristico de su tierra natal.
THIN LINE BETWEEN LOVE AND HATE / THE PERSUADERS
"Thin Line Between Love and Hate" es una cancin del famoso grupo vocal estadounidense
The Persuaders que fue lanzada como single en 1971
Gracias a esta cancin esta banda, oriunda de Nueva York, logr la fama mundial entrando en
los primeros lugares de los charts de todo el mundo.
Esta cancin fue escrita por los hermanos Robert y Richard Poindexter (que adems fueron los
productores en la grbacin de este hit) y contaron con los arreglos de Jackie Members.
La idea de estos compositores era ofrcer esta cancin a algun cantante pop necesitado de algun
hit, pero al no recibir ofertas concretas por la cancin decidieron contratar a un cuarteto vocal
formado por Douglas "Smokey" Scott, Willie Holland, James Holland y Charles Stoghill, estos
chicos se hacan llamar en el escenario: The Persuaders.
Los Persuaders escucharon la cancin y en minutos dijeron que tenan que grabarla, pero
pidieron un requisito escencial a los productores. El requisito era que tenan que grabar esta
cancin con sus propios musicos, para suerte del grupo los hermanos Poindexter no pusieron
ninguna queja ni reclamo.
La banda de apoyo de los Persuaders tena como nombre "Young Gifted and Black" y estaba
formada por los guitaristas Angel Luis Paniagua y Ronny Drayton, el bajista Harry Giscombe,
el baterista Leroy Quick y el tecladista Paul Young.
Asi fue como Los Persuaders junto a los "Young Gifted and Black" grabaron la hermosa y
delicada "Thin Line Between Love and Hate".
El sello discgrfico Atlantic Records fue la resposable de lanzar el single debut de este grupo
vocal y no lo hizo nada de mal, ya que en pocas semanas llegaron a vender mas de un milln
de copias.
Adems estuvo dos semanas liderando el Billboard R&B charts en Estados Unidos, donde
tambien lleg a la casilla #15 del Billboard Hot 100 chart y recibi un disco de oro por parte
de la RIAA en 1971.
LODI / CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL
"Lodi" es una cancin de la banda estadounidense Creedence Clearwater Revival, que fue
lanzada como single en Abril de 1969 y posteriormente form parte del repertorio del exitoso
disco Green River, que fue publicado en Agosto de ese mismo ao.
Esta cancin fue otro de los aciertos musicales que nos dej esta banda, que en un periodo de
4 aos las hizo todas en el mercado musical, siendo considerados como pieza fundamental
para la historia del rock.
La melncolica meloda de "Lodi" fue escrita por John Fogerty, en plena "Creedencemana",
ya que la banda todo lo que sacaba como single se converta en disco de Oro en tan solo
semanas despues de ser lanzado.
En esta cancin Fogerty reflexiona sobre esos das donde la fama era solo un sueo lejano y
algo anhelado desde cuando, junto a Clifford, Cook y Tom Fogerty, formaban parte de The
Golliwogs y recorran bares de pequeas localidades tocando sus riffs y entonando canciones
de sus artistas favoritos.
En la cancin, John nos relata una historia sobre un msico que se encuentra deambulando por
Lodi, un pequeo pueblo que se encuentra a casi 70 millas de Berkeley y que se caracteriza
por ser un lugar donde se fomenta la agricultura.
Este msico se encuentra algo cansado y deprimido, ya que solo toca en bares y la paga no es
muy buena y lo nico que quiere es irse del pueblo para probar suerte en otro lugar o
simplemente acabar con el sueo de ser famoso.
La historia tiene cierta relacin con esos aos cuando Los Creedence se hacan llamar The
Golliwogs y tena que recorrer muchos pueblos como Lodi, donde tocaban en bares llenos de
borrachos, un publico que ni escuchaba sus canciones y con equipos en muy mal estado.
De hecho en una entrevista con la revista Rolling Stone, el baterista Doug Clifford record con
mucha nostalgia (?) esos das cuando la banda toc en Lodi: "Solo haban 9 personas sentabas
en cada local, esas nueve personas adems estaban borrachas y reclamaban para que bajemos
el volumen de los instrumentos ya que querpian dormir".
Con la letra queda claro que John Fogerty no quiere volver a vivir esos trgicos momentos que
toda banda debe pasar si es que quiere ser famosa...
En materia musical, "Lodi" no se queda atras de los dems singles de esta banda. Con una base
slida pero melancolica, donde hasta los acordes del bajo de Stu Cook se desvan en
degarradores sonidos que simulan la soledad de un msico esperando otra oportunidad.
En el canto, el seor John Fogerty deja de lado sus gritos a lo Little Richard y nos regala una
interpretacin acorde a la temtica de la cancin. con un sentir triste y algo agridulce para los
oyentes.
Pero los fanticos de la banda no quedaron muy a gusto con esta cancin, ya que no traa todo
el poder rockero del cual los Creedence los tena acostumbrado, y eso se vi reflejado en que
solo lleg al puesto #52 del Billboard Hot 100.
Les dejamos toda la melancola y el sentimentalismo de "Lodi", una cancin para disfrutar en
la carretera mirando la vida pasar...
ARTHUR'S THEME (BEST THAT YOU CAN DO) / CHRISTOPHER CROSS
"Arthur's Theme (Best That You Can Do)" es una cancin del cantautor estadounidense
Christopher Cross que fue lanzada como single en 1981 y fue publicada en el soundtrack de la
pelicula Arthur (protagonizada por una cinta Dudley Moore y Liza Minnelli).
Pero esta cancin tambien fue parte del soundtrack de la vida musical de Cross, que tuvo su
momento de fama creciente en ese mtico verano de 1981.
La decada de los 70's no haba sido fructifera para el aclamado pianista y compositor Burt
Bacharach, ya que fracasos comerciales y personales hiieron que su carrera musical estuviera
al borde del abismo. Pero con la llegada de los 80's la tormenta calm y con nuevo aires (y
nueva esposa), el compositor empez a recuperar la fama, especialmente con nuevas
composiciones para tandas comerciales y proyectos cinematogrficos.
Asi fue como lleg a escribir una pieza musical llamada "Arthur's Theme (Best That You Can
Do)" para que sea la cancin principal de una pelicula llamada Arthur, y de la cual su director,
Steve Gordon, haba decidido que Bacharach fuera el encargado de la banda sonora.
"Arthur's Theme (Best That You Can Do)" tiene todos los detalles tipicos de las composiciones
de Bacharach: un interesante juego de acordes que decienden y crecen sobre una meloda
memorable y con detalles muy bien arreglados.
En cuanto a la letra, Bacharach le pidi ayuda a Carole Bayer Sager, una compositora y
cantante estadounidense que entre sus canciones se encuentra la famosa y
superhiperversionada:"A Groovy Kind Of Love".
Bayer Sager y Bacharach se convirtieron en una dupla de compositores muy prestigiosa y
aclamada por los criticos y fue tanta la unin mediante el trabajo que terminaron siendo pareja.
Pero volvamos a la cancin...
Bacharach y Sager escribieron una letra muy acorde a la temtica y el guin de la pelcula, y
decidieron que el artista que tena que poner la voz al tema tena que ser Christopher Cross,
que por ese entonces era uno de los cantantes pop con mas futuro en el mbito musical y con
una fama en notable crecimiento.
Cross pesc la cancin, le hizo unos cuantos arreglos y la grab, y adems la llev al nmero
uno de todos los rankings del mundo.
Pero antes de ser lanzada como single, la cancin tuvo que adoptar a otro compositor en su
creditos. Se trataba del msico australiano Peter Allen (que adems en ese entonces era pareja
de Liza Minnelli), que aleg con justa razn el uso de la frase: "When you get caught between
the moon and New York City" que perteneca a una cancin indita que haban escrito junto
Bayer Sager un ao antes de este proyeco musical.
"Arthur's Theme (Best That You Can Do)" lleg al #1 del US Billboard Hot 100. Mismo logro
tuvo en Japon, Suecia y Noruega.
Adems, en 1981, esta cancin gan un Premio de la Academia a mejor cancin original, de
igual forma gan un Globo de Oro.
Por ello esta cancin es considerada como una pieza clsica del pop ochentero y en mas de
algun compilado nostalgico o un cassette perdido por ahi la encontraremos con su encantadora
meloda...
BABY COME BACK / PLAYER
"Baby Come Back" es una cancin de la banda norteamericana Player, que fue lanzada como
single en el ao 1977 para promocionar su disco debut homnimo, que fue toda una sorpresa
en las radios y los charts.
Con esta cancin, la banda alcanz su "peak" en cuanto a popularidad, ya que pas a liderar
varios rankings alrededor del mundo y quedaron para siempre en la memoria musical de los
aclamados aos 70's.
Esta cancin fue escrita por Peter Beckett (voz y guitarra) y Crowley JC (voz, teclados y
guitarra), ambos miembros fundadores de Player y dueos de las canciones de la banda.
La historia cuenta, que la inspiracin para componer esta cancin vino luego de la ruptura
amorosa de Beckett con su novia. Luego de 5 aos de relacin, el trmino de su relacin dej
bastante deprimido al msico, que se di la tarea de dejar plasmada toda su tristeza en las
estrofas de "Baby Come Back".
Beckett, que tambien escribi "Twist of Fate" para Olivia Newton-John y "After All This
Time" para Kenny Rogers, decidi incluir esta cancin dentro del primer disco de su banda,
aunque no confiaba mucho en esta balada, el tiempo le dara una sorpresa tan grande como el
Titanic.
Si analizamos la parte musical de este superhit, nos podremos dar cuenta que contiene un
ritmo muy similar a la cancin "She's Gone" del famoso do Hall & Oates.
Con unos fantsticos riffs de guitarra y un llamativo juego de voces, "Baby Come Back" logra
en el oyente una sensacin de suavidad, de erotismo limitado por el bombo de la bateria que
simula un latido de corazn marchante y partido por la soledad.
Tal como habiamos mencionado al comienzo de este post, "Baby Come Back" dej a la banda
en la cima de la fama, ya que logr llegar al primer lugar del Billboard en 1978. Eso si, hay
que sealar que fue el nico "number one" de la banda, ya que de ah en adelante la fama se
fue diluyendo con el paso de los aos.
SEPTEMBER / EARTH, WIND & FIRE

"September" es una cancin de la banda de msica disco norteamericana Earth, Wind & Fire
que fue lanzada como single un 18 de Noviembre del ao 1978.
Esta cancin, que fue includa en el disco The Best of Earth, Wind & Fire: Vol. 1, se convirti
en una de las piezas musicales mas populares de la banda, siendo considerada una pieza
clsica para el Pop de finales de los 70's y parte importante de la historia de la polmica
msica disco que tuvo su invasin en el mundo marcando a varias generaciones.
Esta cancin fue escrita por Maurice White, Al McKay y Allee Willis, y tiene la particularidad
de que su meloda transmite un espritu positivo, que hace feliz al oyente. Es por ello que sus
autores la describen simplemente como una "msica buena onda".
La historia sobre el surgimiento de esta cancin, cuenta que fue escrita durante las sesiones del
disco "I Am" y marc el debut como compositor de Alle Willis, quien en ese entonces no se
atreva a mostrar sus canciones.
Willis era un fantico de la filosofa oriental, la cual estaba ligada a vivir la vida de manera
postiva, por lo tanto el contenido de sus canciones tenan ese "condimento". Eso haca que la
lrica de sus piezas musicales se diferenciaran de otras bandas que compartian el mismo estilo
meldico.
Se cuenta que una tarde, luego de que la banda terminara sus sesiones de grabacin, Maurice
White le facilit a Willis un libro llamado "The Greatest Salesman In The World".
La temtica del libro marc la vida de Willis, y se hizo adicto a ese tipo de lecturas acudiendo
semanalmente a una librera llamada Bodhi Tree, ubicada en Los Angeles.
Esa experiencia mstica, hizo que Willis se acercara a una nueva forma de comunicar, de
escribir y de hacer de la msica una herramienta fundamental para darle al mundo un mensaje
de paz, amor y que todos los problemas tiene una solucin mas all de las armas.
Basado en esas lecturas y su nueva forma de ver la vida, escribi la letra de "September", que
en un principio era un poema de casi 30 hojas, paso a ser una cancin emocionante y
fantstica, donde Willis plasm todo su talento como compositor.
"Yo haba comenzado a escribir la intro en el estudio y luego me retir. Al llegar, me sorprend
porque mis compaeros ya haban arreglado la cancin y dije "Oh Dios, ellos se interesaron en
mi trabajo". Yo estaba seguro que sera un xito" explic Willis en una entrevista a un diario
estadounidense.
Dentro de la letra de "September" existe una fecha bastante enigmatica. Esa fecha es:"21st
night of September", que a traido mas de alguna pregunta haca la banda sobre la razn de esa
enigmatica noche.
En dicha entrevista, Willis se dedica a contar la historia de esa frase: "Maurice (White) fue
quin escribi esa primera estrofa. Cuando la escuch, altiro me llam la atencin y le dije 'Por
qu el 21?. Entonces l me respondi que era un perfeccionista y que le gustaba atar todos los
cabos muy cuidadosamente, por lo que colocar la fecha 21 marcara al oyente, ya que este se
preguntara a cada rato: Por qu 21?. Realmente no tienen ningn significado real,
simplemente calzaba dentro de la cancin". Adems agrega: "White siempre tena esa mana
de escribir canciones con fechas o cosas que dejaran curiosos a los fanticos. Eso se convirti
en una caracteristica muy particular de Earth, Wind & Fire".
Otro dato sobre esta cancin, es que comunmente se confunde la primera parte del coro como
"Party On", cuando en realidad es "Bada-Ya."
Sobre el significado de "Bada-Ya", los compositores han mencionado que no tienen ningun
sentido, simeplemnte fue usado para que calze en la cancin ya que las dems frases escogidas
no entraban en esa parte meldica y adems sonaban "anticuadas".
"September" fue todo un xito para esta gran banda. Lleg al octavo puesto del Billboard Hot
100 y adems fue certificada como disco de Oro por la RIAA, tras vender un milln de copias.
En el Reino Unido, la cancin logr una similar fama, siendo considerada como una de las
canciones mas famosas de Earth, Wind & Fire en ese sector de Europa. Ocup el tercer puesto
de UK Singles Charts y tambien recibi un disco de Oro.
BAD GIRLS / DONNA SUMMER
"Bad Girls" es una cancin de la cantante norteaericana Donna Summer, que fue lanzada como
single en Julio del ao 1979, obteniendo gran popularidad en las radios y logrando gran
aceptacin de la crtica que la pusieron en el trono como la reina de la msica disco, en ese
entonces.
La cancin fue puesta en libertad con el fin de promocionar el disco, tambien titulado, Bad
Girls, el cual logr muy buenas crticas y es, hasta estos das, su dsco mas exitoso de su
extensa carera musical.
Se cuenta que la inspiracin de esta cancin vino en 1977, cuando Summer estaba
redactndole una carta a su secretaria personal y en un "break" esta inocente nia le empez a
contar a la cantante una anecdota bien rara. La anecdota de la secretaria, era que unos das
atras, mientras esperaba un taxi a altas horas dela noche, un policia la ofendi fuertemente
cuando la quera llevar presa tras confundirla con una prostituta.
Summer, que puso al parecer mucha atencin, tom muy en cuent esas palabras d esu
secretara y en un, dos por tres se le ocurri una idea para escribir una cancin bajo el ttulo de
"Bad Girls".
Con la idea "fresquita", Donna decidi trabajar la cancin con Bruce Sudano, que aos
despues sera su pareja, para que este le hiciera todo lo que tiene que ver con arreglos
musicales.
Sudano, que era miembro de la banda Brooklyn Dreams, cit a sus compaeros Eddie
Hokenson y Joe Esposito para grabar la msica de la cancin. Al parecer estaba naciendo un
nuevo hit...
Luego de ensayar la cancin y hacer uno que otro arreglo a la meloda, la banda y Donna
Summer se dirigieron a los estudios de grabacin Casablanca Records, que estaba dirigida por
Neil Bogart.
Al escuchar la cancin, Bogart no qued muy a gusto ya que la encontr muy rockera y no
calzaba con el estilo msuical que Donna vena haciendo en sus singles anteriores. Para el jefe,
esta cancin no tena mucho futuro y le sugiri a Summer que se la cediera a Cher, ya que se
adaptaba mas al estilo musical de esa eterna y super-operada cantante. Finalmente, Donna
Summer se neg a vender su cancin, asi que pesc la cinta y se la llev a su casa...
Un ao despues, mientras la cantante preparaba su sptimo disco en los estudios Casablanca,

el productor Steve Smith se di cuenta que an haba espacio para agregar una cancin mas al
disco. Fue en ese momento donde Donna Summer se acord de "Bad Girls" y decidi ir en
busca de esa cinta para agregarla a su LP.
El otro productor, el seor Giorgio Moroder, qued impactado con esa cancin y decidi
colocarla en la lista de posibles singles para el disco.
Finalmente la cancin fue el segundo single que promocion el disco. El primer corte fue "Hot
Stuff", que fue todo un hit a nivel mundial y dej a Summer en la cima de la msica disco con
un sonido bien rockero.
Luego vino el turno de "Bad Girls", que sigui en la misma linea de su antecesora logrando
entrar al primer puesto del Billboard Hot 100, donde se mantuvo por casi 5 semanas. Adems
tuvo un exito muy similar en el reino Unido, donde la cancin lleg a la casilla #14 del chart.
Y pensar que la encontraban muy rockera...
SEALED WITH A KISS / BRIAN HYLAND
"Sealed with a Kiss" es una cancin interpretada por el cantante estadounidense Brian Hyland
y fue publicada como single en el ao 1962, obteniedo buenos resultados en los charts de
Inglaterra y Estados Unidos.
Con esta cancin, la popularidad de este dolo juvenil, que la rompa a principios de la dcada
de los 60's, estaba mas all de las nubes y las muchachas estaban locamente enamoradas de
este adolescente de casi 20 aos que apareca con una guitarra, todo engominado, espinillento
pero con un are seductor (?).
Era inicio del ao 1962, y Brian Hyland competa, tanto en las ventas de discos como en
imagen, con cantantes de la talla de Paul Anka, Bobby Vee o Neil Sedaka, que conquistaban
da a da los diales de las radios y llenaban teatros cantando simples pero tiernas y romnticas
canciones llenas de frases de amor, de desamor y ultramegadesamor.
Los asistentes de Hyland queran liderar esta batalla comercial y decidieron, junto a la
discogrfica, empezar a hacer los contactos para que su pupilo interpretara una cancin hecha
por Gary Geld y Peter Udell, que por esos aos formaban una dupla "de miedo" en la creacin
de hits para nuevos talentos.
Geld y Udell, pese a que an estaban aprendiendo "las malas artes", ya eran considerados
dentro del medio musical como una de las asociaciones mas confiables para elaborar hits
radiales.
Por eso, los asitentes del dolo juvenil queran contar con su ayuda a toda costa...
Luego de lograr contactarse con Geld y Udell y charlar un rato sobre contratos y cheques, la
dupla de compositores le present una cancin a Hyland. Esta era "Sealed With a Kiss", una
balada especial para capturar los odos y las experiencias de los adolescentes enamorados, una
cancin que tena estilo y que estaba con un sonido muy diferente al que practicaban Anka o
Sedaka.
"Sealed With a Kiss" tuvo su creacin de una forma muy particular, incluso podriamos decir
que fue premio de una improvisacin.
Resulta que Gary Geld gustaba de la msica clsica, de hecho en su curriculum apareca unos
cuantos estudios serios de piano y composicin en Academias de renombre. Una tarde Geld
andaba en busca de una cancin y para empezar su trabajo decidi interpretar un ejercicios de
dedos en su piano como precalentamiento. De esa improvisacin sali una interesante
meloda, que sonaba llamativa, que tena forma de buen Pop y que dej impresionado al
compositor, que pesc su libreta y empez a darle rienda suelta a lo que despues sera "Sealed
With a Kiss".
Existe cierta confusin sobre si la cancin fue interpretada primero por Hyland o por la
agrupacin vocal The Four Voices (que la public en 1960).
Sobre ese tema, Hyland mencion en el libro 1000 UK #1 Hits, de Jon Kutner y Spencer
Leigh, lo siguiente: "Yo grab "Sealed With a Kiss" un ao antes que lo hicieran los The Four
Voice, que hicieron una versin muy al estilo de los Brothers Four. Sonaba lenta y no tena
mucha energa, por lo que no fue un xito. Ah fue cuando le dije a los productores que tenan
que haber lanzado primero mi versin".
Ese dato nos dice que la versin de Hyland estuvo guardada por casi dos aos sin ver la luz y
fue reemplazada por una penosa versin que pas sin pena ni gloria por las listas de venta.
En el momento de ser lanzada en voz de Hyland, la cancin tom una nueva formma. Iba
directamente al sector juvenil, con unos fabulosos arreglos musicales hechos a la medida del
cantante.
"Sealed With a Kiss" fue el mayor hit en la corta carrera musical de Hyland, ya que lleg a
liderar los charts en ambos lados del Atlntico, siendo un himno juvenil y una cancin que con
los aos pas a ser una joya de los 60's.
Si bien Hyland haba tenido su mejor momento a los 16 aos cantando inocentemente una
cancin llamada "Itsy Bitsy Teenie Weenie Yellow Polka Dot Bikini", con "Sealed With a
Kiss" ya se le mostraba ms maduro, con cierta fijacin inocente hacia las mujeres, ellas eran
su presa, ellas eran las que coreaban su nombre.
HELLO, GOODBYE / THE BEATLES
"Hello, Goodbye" es una cancin de la emblemtica banda britanica The Beatles, que fue
lanzada como single el 24 de Noviembre del ao 1967 slo para Gran Bretaa y tres das
despus fue lanzada para Estados Unidos y el resto del mundo.
Esta pieza musical, que tiene coloridos tintes Pop, fue includa dentro del famoso LP Magical
Mystery Tour, que fue la banda sonora de una pelcula experimental y bastante absurda que
public la banda en las vacaciones de Navidad del ao 1967 y que recibi ms crticas que
aplausos por parte de la gente. Eso dejaba claro que Los Beatles tambien se equivocaban...
Sobre el nacimiento de esta cancin la historia cuenta que un da apareci por la cada de Paul
McCartney, ubicada en Cavendish Avenue, Londres, el seor Alistair Taylor, que era amigo de
la banda y asistente del manager Brian Epstein.
Mientras compartan un buen banquete, Taylor le pregunt a Paul sobre el secreto para escribir
canciones de gran calidad y de que manera lograba captar tantas buenas ideas para las letras.
"Macca", sorprendido por la pregunta, decidi invitar a Taylor a su sala de estar para darle una
demostracin empleando el armonio que tanto gustaba tocar por las tardes.
Para hacer el experimento, Paul le pidi a Taylor que grite la frase contraria a lo que l
cantaba, como por ejemplo: Si Paul cantaba s, Taylor deba decir no; si le cantaba blanco, el
asistente del manager cantara negro, y as seguir hasta llegar a una buen letra. En un momento
Paul dijo hola y Taylor le dijo Chao, y con eso ya tenan una buena cancin.
En su biografa, titulada Many Years From Now, Paul McCartney menciona que "en esta
cancin hay una influenca en Gminis, especialmente en los gemelos. Esto de la dualidad es
un tema bastante universal y profundo- mujer,hombre, gato, perro, blanco, negro, alto, bajo, el
bien, el mal. "Hello Goodbye" fue una cancin fcil de escribir y trata sobre esa dualidad, pero
visto de una manera positiva. "T me dices adis, yo te digo hola. Me dices que pare, yo digo
que siga", si te fijas yo defiendo el lado positivo de la dualidad, y es hago que practico todos
los das"
Bajo el ttulo "Hello, Hello", Los Beatles trabajaron y grabaron la cancin un 2 de Octubre de
1967 en los mticos estudios Abbey Road. En esa sesin los cuatro chicos de Liverpool
grabaron 14 tomas, donde mezclaron las partes de piano, teclados, batera y percusiones varias
como bongos, congas y tambores.
Luego de eso, la banda se junt el 19 de Octubre para segur trabajando la cancin. En esa
oportunidad se arreglaron las voces, donde Paul decidi doblar su interpretacin mientras que
Harrison y Lennon se ocuparon de los coros.
En ese momento la cancin estaba casi terminada, pero a ltima hora George Martin (historico
productor y quinto Beatle) decidi usar dos violas, que apoyaran las partes de piano creadas
por "Macca".
Uno de los que toc las partes de viola fue Ken Essex ( el otro suertudo fue Leo Birnbaum),
quien en una entrevista dijo sobre su participacin: "Los cuatro Beatles estaban presentes en el
estudio. Uno de ellos, vesido con un traje que pareca pijama, estaba sentado en el piso
dibujando en una hoja de papel". Al parecer esa frase va dedicada al Beatle que usaba
anteojos.
Luego de terminar la cancin y grabarla, Martin y la compaa disquera decidieron que "Hello,
Goddbye" fuera lanzada como single junto a "I Am The Walrus", cuya autora era 100% "made
in" Lennon. Pero no todo pintaba color de rosa, ya que habia que elegir cul cancin ocupara
el lado A y eso gener mucha polmica dentro de la banda. Los que defendan la cancin de
Paul, aseguraban que era una buena meloda Pop que generara buenos recursos a las arcas de
la banda, mientras que los que apoyaban la obra de Lennon, defendan su postura apelando a la
experimentacin musical y la psicodela, que por esos aos haca de las suyas entre la juvetud
que peda paz, amor y libertad.
Finalmente gan "Hello, Goodbye" dejando en el lado B la composicin de Lennon que no
pudo esconder su enfado ante tamaa desicin y dispar aos despus a los medios su
posicin sobre esta cancin aludiendo que no tena mucha importancia para la historia de la
banda y que eran slo "tres minutos de contradicciones sin sentidos". Fuerte!!
Mientras la cancin sonaba en las radios y en la TV, donde se hizo un interesante video
promocional grabado en el teatro Saville de Londres, McCartney explicaba filosficamente a
una revista que "la respuesta es sencilla. Es una cancin sobre el todo y la nada. Si t tienes
negro tienes que tener blanca. Eso es lo sorprendente de la vida".
A pesar del enojo de John y las explicaciones "raras" de Paul, esta cancin fue todo un xito
para la banda, logrando llegar a los primeros lugares de los charts en todo el mundo y siendo
considerada como una de las canciones ms emblemticas de esta banda que revolucion los
sonidos del mundo, que cambi la msica y que hizo que todos los ciudadanos del mundo
cantaran al mismo comps sus fantsticas creaciones...
WORKING CLASS HERO / JOHN LENNON
"Working Class Hero" es una cancin del msico britnico John Lennon, que forma parte del
repertorio de su disco debuto como solista John Lennon/Plastic Ono Band, que fue publicado
el 11 de Diciembre del ao 1970.
Con este disco, Lennon logr muy buenas criticas por parte de la prensa. Esa misma prensa
mundial que pensaba que despues de los Beatles, sus integrantes pasaran al olvido y que las
buenas canciones de Lennon, McCartney, Harrison y Starr quedaran colgados como cuadros
de obras de arte sesentero.
Tras tres lbumes experimentales y con poco sabor a Pop y Rock, Lennon decide dar su gran
paso ahora como ex-Beatle lanzando una joya musical llamada John Lennon/Plastic Ono
Band, cuyo ttulo rinde honor a la banda de musicos que lo acompaaban en las canciones. Un
disco con letras personales, con una eufora que se transmite en todas las canciones. Con un
Lennon rebelde, a ratos depresivo y en otros momentos irnicos. Pero tambien con conciencia
social, que sera su bandera de lucha durante su nueva decada de vida terrenal. En especial su
repudio a la diferencia de clases sociales, un producto generado del capitalismo imperante en

el mundo...
Desde que era parte The Beatles, Lennon se consideraba en varias entrevistas como un
miembro -y heroe- de la clase obrera, ya que haba sobrevivido en una casa sin sus padres y al
cuidado de una ta, que el msico de cario le llamaba Mimi. Sin embargo, si uno analiza bien
las biografias de Lennon se pueden dar cuenta que su infancia y juventud no la pas en una
cuna obrera, mas bien la casa en donde se estaba quedando era un hogar de clase media, donde
lo unico que le faltaban era el amor paternal, algo que a Lennon siempre le doli y dej
plasmado su sentir en ms de una cancin.
Distinto era el caso de Ringo, Paul y George, que realmente venan de la clase obrera y
pertenecan a una clase menos acomodada y muy ligada al trabajo y al esfuerzo por ganar unos
billetes ms.
Pero Lennon tendra sus motivos para ser un heroe de la clase obrera... Y quizs de las
experiencias de vida de sus amigos decidi escribir una cancin dedicada a esa gente que
naci en esa clase social y tendra que vivirla por aos. A ellos, Lennon les dedic "Working
Class Hero".
En esta "rola" vemos a un John Lennon disfrazado de Dylan (que era uno de los dolos
musicales del ex-Beatle), a pura guitarra acstica y furiosa voz entonando una cancin con
aroma armnico a la tambien valiente "Master Of War".
Con acordes simples, "Working Class Hero" se convierte en una cancin que protesta contra
las maldades del mundo capitalista, con el repartir lo necesario a cada rebao humano y toma
esa idea para decirle a la gente que la nica fomar de acabar con esas injusticias sociales es
luchando, no resistiendo.
Ms all de debatir si Lennon fue un revolucionario de tomo y lomo (hay gente por ah que
dice que todo lo haca para "vender"), hay que sealar que en esta cancin deja muy en claro
su postura politica y social, dejando a "Working Class Hero" como su aporte a tantos himnos
defensores a los obreros, a la clase trabjadora que en realidad mueven a un pais.
En una entrevista con la revista Rolling Stone, en Enero de 1971, Lennon se di el gusto de
hablar sobre esta cancin y la catalog de "revolucionaria". Adems agreg: "Espero que
entiendan que est dedicada a los trabajadores y no para los idiotas y maricones" refiriendose
especialmente a la gente de los gobiernos, que podran usarla para sus campaas polticas.
Pero Lennon no se qued ah en la conversacin sobre esta cancin, luego agrega que: "Por
otra parte, ojal no la ignoren, porque es para toda esa gente de la clase obrera, como yo. No
importa si eres superior o inferior dentro de esa clase, ya que algunos la transformaron como
clase media, un invento de la "mquina"... Todo viene de mi experiencia y espero que esto sea
una advertencia para todas las personas, ya que estoy hablando de una cancin
revolucionaria... No cualquier cancin sino que es una cancin para la revolucin".
En las sesiones de grabacin "Working Class Hero" se convirti en una cancin que le trajo
mas de algun problemilla a Lennon. Es que debido a su forma tan detallada de trabajar, el
msico buscaba grabar una voz especial, que le causara mucha satisfaccin. Es por ello que el
msico grabvarias tomas de la cancin cn distintas voces pero ninguna calzaba con su gusto
o con lo esperado.
Varios participantes de esas sesiones de grabacin concuerdan con que Lennon se cabeceaba
da y noche buscando el tono perfecto para su cancin en defensa de los obreros. A tal punto
que la frustracin llegaba a su momento mas duro cuando de rabia golpeaba las paredes del
estudio y a ratos, cuando escuchaba el resultado de una toma y esta no le gustaba pecaba sus
cosas y se iba a pensar a algun parque cercano.
Finalmente, Spector y Lennon decidieron inclur en el disco una de las tomas que va mezclada
con dos sesiones de grabacin, hechas en estudios diferentes. Por eso, si escuchan
detenidamente y con mucho cuidado podran percatarse que en un momento dado el sonido de
la guitarra y la voz cambia a mitad de camino. Un curiosidad para analizar en los hogares (?).
Una cancin universal, valiente y que a pesar del paso de los aos y que ha pasado mucha
agua debajo del puente su temtica sigue tan vigente como en epocas pasadas... Que raro no?
BABY, I LOVE YOU / THE RONETTES
"Baby, I Love You" es una cancin del grupo vocal femenino estadounidense The Ronettes,
que fue lanzada como single en Noviembre de 1963 siendo el segundo gran xito de esta
agrupacin que fue un furor en los sesentas gracias a las genialidades del productor Phil
Spector, que detras de las perillas tena una caja para sacar hits en voz de estas tres talentosas
damas.
Luego del rotundo xito que cosecharon Veronica Bennett (que luego tomara el nombre de
Ronnie Spector), su hermana Estelle Bennett y su prima Nedra Talley con la interpretacin de
"Be My Baby", la banda y el productor Phil Spector decidieron retomar esa idea musicaly
lanzar inmediatamente un nuevo single para que la fama y los chueques se eleven hasta las
nubes mas altas.
Para ello, Spector se contact nuevamente con el compositor y productor Jeff Barry y con, el
tambien compositor, Ellie Greenwich, ambos autores del primer hit de la banda, para que
empezaran a trabajar en una nueva cancin para sus Ronettes. Estos dos "artesanos de
canciones" le enviaron inmediatamente una cinta al "loco" Spector con una cancin llamada
"Baby, I Love You" que contena una armona muy parecida a "Be My Baby" y sonaba como
un futuro hit. La versin que lleg a las manos de Spector contaba con la voz de una joven
cantante llamada Cher, que por ese entonces haca sus primeras apariciones en la escena
musical estadounidense. Aos despues, y bajo la tutela del mismsimo Spector, volvera a
cantar esta cancin pero en una versin a puro piano y mas lenta, y a la vez mas emotiva. Pero
eso es otra historia... Volvamos a 1963.
Asi fue como Spector, luego de escuchar la cancin, qued bastante motivado con la dea y
empez a trabajar esta meloda para que la puedan interpretar las Ronettes. Para ello recurri a
su famoso "Muro de sonidos", que fue una llamativa tcnica de produccin donde se resaltan
las percusiones con un eco bastante inusual en ese entonces. Adems se duplica y a la vez se
desfasan los canales de sonido para que la cancin logre un efecto de sonido que no vaya tan
de la mano con la meloda principal. Este "Muro de sonido" contiene gran cantidad de coros
(con aires celestiales), instrumentos de cuerdas y de bronces, siendo un trabajo de produccin
donde cada detalle tiene que ir en su momento justo. De ese proceso sale "Baby, I Love You",
listo para que las Ronettes le pusieran su sello vocal.
Luego de la grabacin de este "temazo", la banda y el sello discogrfico que las tena en sus
filas en ese entonces deciden lanzar "Baby, I Love You" en Noviembre de 1963 pero la carrera
ascendente del single se vi truncada por una trageda que paraliz a todo el mundo: El
asesinato del Presidente estadounidense John F. Kennedy el 22 de Noviembre de 1973.
Luego de ese impactante suceso, la gente y los medios de comunicacin se empearon en
rendir un luto sobre la muerte de su lder poltico. Para ello quitaron de las ventas y de las
emisoras radiales las canciones que tengan aroma a "optimismo". Una de esas canciones fue el
segundo single de The Ronettes.
Segun Spector, ese fue el motivo que llev a "Baby, I Love You" a tan slo ocupar la casilla
#24 del Billboard Hot 100, que contrastaba con el megaxito que lograban en el Reino Unido,
cuando se supo que la cancin estaba en el puesto #11 de los charts.
A pesar de no igualar el xito cosechado con "Be My Baby", esta cancin tambien fue
interpretada por otros artistas, que la tenan como una cancin pica para la dcad a delos 60's.
Ese es el caso del famoso gals destructor de guitarras Dave Edmunds, que grab una versin
de esta cancin en 1973 para rendirle un homenaje a su amigo Phil Spector y result ser todo
un xito en tierras britnicas.
Siete aos despues de la versin de Edmunds, vino el turno de la banda de Punk Rock
estadounidense The Ramones, que interpretaron magistralmente esta cancin bajo la
produccin del famoso productor y tambien lograron cosechar gran xito en Inglaterra.
En resumen, una cancin genuina, llena de detalles que la hacen ser una de las canciones mas
famosas de las Ronettes y de toda la dcada de los 60's..
S.O.S / ABBA
"S.O.S" es una cancin de la famosa banda sueca ABBA, que fue publicada como single un 14
de Junio del ao 1975 obteniendo grandes comentarios por parte de la prensa y la crtica en
general.
Para muchos estudiosos de ABBA, esta cancin marca mucho a la carrera de la banda ya que
fue el primer hit mundial que llev a que estos cuatro chicos de Estocolmo se hicieran famosos
en toda Europa.
Era el ao 1974 y la banda no la pasaba muy bien. Es que pasaban por el fracaso de su single
"So Long" y su sello discogrfico le peda un hit, un temazo que entrara en el Top 20 de los
charts mundiales. Pero la cosa no sera tarea fcil y tendran que esperar casi un ao para que
ABBA tenga un superhit que fuera coreado en varias partes del planeta, como lo fue su
archiconocido debut llamado "Waterloo".
Asi fue como un 22 de Agosto de 1974, Benny Andersson y Bjrn Ulvaeous, los cabezillas
creativos del grupo, le presentaron al productor Michael B. Tretow una cancin llamada "Turn
Me On", que sonaba bastante interesante y llamativa.
La banda y su productor no dudaron en grabarla y le hicieron todos los arreglos necesarios y
rebuscados con detalles de pianos impresionantes y una actuacion vocal notable de las voces
femeninas a cargo de Agnetha Fltsko y Anni-Frid Lyngstad.
En un principio se pens publicarla como lado B del malogrado single "So Long", pero a
ultima hora decidieron colocar otra cancin y guardar esa versin demo para un futuro LP.
"Turn Me On" trataba sobre una mujer que le pide desesperadamente a su hombre que la
rescate de las penurias, de la mala vida y de un pasado triste. Pero ese rescate no es por medio
de palomas ni grandes instrumentos de ingeniera (?) sino que debe rescatarla de ese abismo
solo con amor, o sea, entregandole cario y seguridad. Increbe letra!!!
Fue en una de las sesiones de grabacin para el disco ABBA, tercer LP de la banda, cuando el
manager Stig Anderson escuch la "rola" y decidi pedirle a sus pupilos que le cambien el
ttulo a esa magnifica pieza musical. Su sugerencia fue "S.O.S", un ttulo acorde a la temtica
de la letra y ms llamtivo para ser lanzado como single. La banda acept de inmediato esa
idea...
Al lanzar "S.O.S" al mercado mundial, la cancin fue todo un suceso para ABBA.
Rpidamente la cancin alcanz la fama mundial llegando a los primeros lugares en Austria,
Canad, Irlanda, Noruega, Holanda, Italia y Zimbabwe (!); y lleg al nmero 1 en Nueva
Zelanda, Mxico, Sudfrica, Blgica y Alemania. ABBA ya haba traspasado fronteras
internacionales y eso los dejaba como estrellas del POP.
Pero no todo quedaba en esos paises. En mercados tan importantes como el del Reino Unido y
Estados Unidos la cancin fue todo un xito. En tierras de Obama, "S.O.S" lleg a la casilla
#15 del Billboard Hot 100, y tuvo un record que jams fue reconocido a la banda, ya que fue
la primera cancin en la historia del Top 20 estadounidense en la que el ttulo de la cancin y

el nombre del artista o agrupacin son palndromos (que son palabras, nmeros o frases que se
leen igual hacia adelante que hacia atrs).
Minetras que en tierras britnicas la cancin lleg al sexto puesto y fue un gran hit radial, a tal
punto que varios msicos britanicos quedaron impactados con esta balada de ABBA. Uno de
ellos fue Pete Townshend, guitarrista y lider creativo de la banda The Who, que en una
entrevista a la radio BBC en el ao 2009 revel que "S.O.S" es una de sus canciones favoritas
de ABBA y que ese LP homnimo de la banda sueca fue como un blsamo ante toda la furia
rockera y rebelde de su banda a mediados de los 70's.
Les dejamos este temn de una de las bandas ms prestigiosas en la historia del Pop y que
tiene varios records de ventas en varias partes del planeta y ya son una leyenda musical...
SONG SUNG BLUE / NEIL DIAMOND
"Song Sung Blue" es una cancin del cantautor estadounidense Neil Diamond, que fue lanzada
como single en Agosto de 1972 con el fin de promocionar el disco Moods, una de sus tantas
joyas musicales que nos regal este gran artista oriundo de Brooklyn.
Diamond es considerado por muchos como uno de los artistas mas completos dentro de la
escena de msica popular. Sus canciones han ayudado a relanzar las carreras de muchos
artistas y sus discos en vivo son verdaderos tesoros sonoros, llenos de fantsticos arreglos
orquestales y letras reflexivas sobre la vida y el mundo en que vivimos.
Era 1972 y la carrera de Diamond por fin haba tomado vuelo gracias al rotundo xito en los
medios de "New Orleans" y la aclamada "Sweet Caroline". Es que luego de probar varios
singles y de cederle canciones a varios artistas que ganaron fama gracias a l, ya era hora que
el cantautor saque a relucir su talento en todos los escenarios del mundo.
Con la llegada de la tan ansiada fama, Diamond se dedic a escribir y escribir canciones como
loco. Buscaba ideas donde sea y as fue como una tarde mientras escuchaba el famosisimo
"Concierto para piano N. 21" de Wolfgang Amadeus Mozart se le ocurri una genial la idea
para "tejer" una cancin.
El resultado fue "Song Sung Blue", con acordes muy parecidos a la meloda de Mozart y que
Diamond, un detallista profesional, no qued muy a gusto ya que la encontraba "muy simple y
con un mensaje en la letra muy bsico".
Intent arreglarla incluyendole un coro mas potente pero la cosa iba perdiendo el sentido
comercial que necesitaba para el disco y decidi dejarla tal cual, a pesar de su descontento por
el resultado obtenido.
Para el autor, esta cancin no pintaba para single ni menos se le pasaba por la cabeza que sera
un xito comercial y la dea de colocarla en el disco fue con la misin de que sea una simple
cancin de "relleno". As, con esa dea en mente, se fue con la cinta bajo el brazo a los
estudios de grabacin.
Pero el encargado de decirle a Diamond que la cancin estuviera presente en Moods fue el
seor Russ Regan, que era un empresario de la industria musical y dueo de UNI Records
(sello discogrfico para el cual trabajaba Diamond). Al escuchar la cancin, Russ qued
maravillado con la meloda y abraz al cantante gritandole una frase con todo el estilo de la
gente del mundo empresarial: "tus derechos de autor crecen cada da ms!!!". Aos despues,
en una entrevista con un medio Ingls, Regan dijo: "Aunque la letra lo dice todo y no haba
mucha confianza en ella, result ser una de las piezas musicales mas importantes para Neil".
Si hay algo ( de lo poco) que tenemos que agradecerle a los empresarios, es su buen olfato
comercial y hacer de las cosas simples un producto altamente vendible. Con "Song Sung Blue"
la cosa fue parecida, ya que al ser lanzada como single la ventas se fueron a las nubes, legando
al puesto #1 del Billboard Hot 100, casillero que no era visitado por Diamond desde el suceso
de "Cracklin' Rosie".
Pero la fama de Diamond traspas fronteras gracias a esta cancin y el continente europeo
tuvo que rendirse a los pies ante los acordes de "Song Sung Blue". En el reino Unido alcanz
el primer lugar del UK Singles Charts y la cancin pas a ser pieza clave en sus conciertos.
A raz de toda esta fama no esperada por Neil "Diamante", la cancin se convirti en una de
las piezas musicales mas reconocidas de su trayectoria musical. Su asombro lo hizo pblico en
1996, cuando en las notas de disco compilatorio "In My Lifetime" mencion sobre esta
cancin: "Jams le tom la atencin al mensaje, lo encontraba muy bsico, y no quize
adornarla tanto ni colocarle un coro. No tena dea que sera un gran xito o que la gente la
cantara".
Hay que decir que al igual que en las matemticas, la msica siempre tiene otro color cuanco
esta hecha de cosas simples y eso las hace siempre bienvenidas ya que generan mas asombro
que esas brutales experimentaciones de larga duracin que a veces nos hacen caer en un
aburrimiento traumtico con sus riffs de larga duracin y un "tarreo" insignificante.
Diamond hizo eso, busc algo simple, algo extraamente simple pero que lleg a la gente de
una manera espectacular y se convirti en una de las piezas claves para el crecimiento de su
fama...
HOPELESSLY DEVOTED TO YOU / OLIVIA NEWTON-JOHN
"Hopelessly Devoted to You" es una cancin de la cantante y actriz australiana (de origen
britnico) Olivia Newton-John, que fue publicada en 1978 para promocionar el soundtrack de
la famosa comedia musical Grease, la cual estaba protagonizada por la cantante y el famoso
actor John Travolta.
Esta cancin se convirti en uno de los hits musicales de esta talentosa cantante que cautiv a
todo el mundo con su belleza natural y su magistral tono de voz.
La historia cuenta que el da en que el director Randal Leiser decidi reclutar a Olivia para el
papel protagnico de su nueva pelicula, esta inocente mujer le pidi que dentro del contrato
est estipulado una cancin que fomente su carrera musical en solitario y sin la compaia de
Travolta.
La pelicula se llamaba Grease, y estaba basada en un musical creado por Jim Jacobs y Warren
Casey, del mismo ttulo, que data de 1972. Esta cinta fue la pelcula que lanz al estrellato
mundial a Olivia Newton-John y que ayud a consolidar la carrera de John Travolta como
actor de verdad (?).
Las filmaciones de la pelcula iban del todo bien, el director de la cinta sacaba buenas cuentas
antes de entrar a editarla pero haba un problema muy serio: Nadie se quera hacer cargo de la
cancin que tena que cantar Olivia en solitario.
Los productores encargados del soundtrack de la cinta, los autralianos John Farrar y Barry
Gibb (si gente, el integrante de Bee Gees) tenan tanta "pega" que se les haba olvidado lo que
estipulaba el contrato y eso poda traer problemas legales por parte de la artista y su manager.
La cinta ya estaba a punto de ir a edicin y Farrar estaba como loco escribiendo canciones
para la pelcula pero ninguna calzaba con el estilo musical que quera experimentar Olivia
Newton-John. La cosa se poda volver fea...
Las presiones por parte de la discogrfica ya tenan en la horca al pobre de Farrar, asi que le
present a la cantante una balada con tono sesentero llamada "Hopelessly Devoted To You", la
cul, a decir verdad, no tena convencido del todo al autor, quien la vea como un producto
muy lejano de las baladas Pop imperantes e esos aos y adems los arreglos eran bastante
simples...
Pero la artista la acept de inmediato... Era una buena oportunidad para mostrar su talento
vocal en una balada al estilo Brenda Lee.
Fue grabada por Olivia mientras la pelicula estaba siendo editada en 1977 y los porductores
terminaron incluyendo esta hermosa balada dentro de la banda sonora de la pelicula.
Eso les traera buenos beneficios a la cinta luego de ser presentada al mundo.
Es que las aventuras de Sandy y Danny, que eran dos jvenes que se conocieron en las
vacaciones de verano, tuvieron un romance y que se haban despedido para siempre hasta que
se encuentran de casualidad en la escuela, marc a mucha juventud a finales de los 70's y sus
canciones quedaron dentro del cancionero popular. Entre esas canciones, aparece "Hopelessly
Devoted to You" que lleg a ser nominada en 1979 a los Premios Oscar en la categora a
Mejor Cancin. Finalmente ese premio cay en manos de Dona Summer y su gran
interpretacin en la cancin "Last Dance" (escrita por Paul Jabara).
Pero esta prdida ms que desfavorecer a la cancin la hizo ms famosa y eso se vi reflejado
con el tercer lugar que ocup en el ranking Billboard, el segundo lugar en los charts
Britnicos, su rotundo xito en Neva Zelanda, Japn, Canad y Espaa entre otras partes del
mundo donde las parejas bailaban pegados esta hermosa balada.
Les dejamos esta gran cancin de una de las artistas mas reconocidas a nivel mndial y que nos
cautiv con su belleza y su gran talento artistico...
HOLD THE LINE / TOTO
"Hold the Line" es una cancin de la banda estadounidense Toto, que fue publicada como
single en el ao 1978 y fue el primer paso a la fama promocionando su aclamado primer disco
homnimo, que es considerado una de las joyas musicales de esta gran banda compuesta por
seis msicos "de verdad".
El disco Toto le present al mundo como la unin de seis jvenes musicos dueos de un
talento inigualable podan lograr una mezcla de Pop y Rock muy variada e influenciada por
varios estilos musicales. El primer gran paso para dejar el anonimato musical fue "Hold The
Line", una pieza que ya es clsica dentro de la historia del rock y que hasta estos dias es tocada
en varios medios de comuncacin por todo el planeta.
Era el ao 1977, y en un estudio de grabacin de Columbia Records se juntaron seis musicos
que apenas bordeaban los 20 aos de edad (a excepcin del vocalista, que era 10 aos mayor
que el resto de la banda). Estos eran: el bajista David Hungate, el cantante Bobby Kimball, el
guitarrista Steve Lukather, el baterista Jeff Porcaro y los tecladistas David Paich y Steve
Porcaro. Todos estos msicos no eran para nada desconocidos dentro de la escena musical
estadounidense, ya que haban trabajado como msicos de sesin para artistas de la talla de
Boz Scaggs, Aretha Franklin, Barbra Streisand y Jackson Browne. Es por ello, que la banda no
le tena miedo a las experimentaciones musicales ni a la mezcla de estilos porque podan tocar
una simple balada romantica hasta una pieza extravagante de rock clsico sin "despeinarse".
En una de esas sesiones de grabacion, cuando ya haban decidido trabajar en un disco bajo el
nombre de Toto. el tecladista David Paich le present a sus amigos una pieza que haba escrito
das antes de reformar la idea de hacer una banda. Era "Hold the Line", una cancin con aires
de Pop-Rock que hablaba sobre los misterios del amor.
En una entrevista hecha en el ao 2005 a un medio estadounidense, David Paich mencion
sobre los origenes de esta cancin:" Todo empez con el riff de piano, ese con el cul empieza
la cancin. Me gust tanto la idea de ese riff que no paraba de tocarlo da tras da en busca de
otros acordes que le acomoden. De repente se me vino a la mente la frase "Hold the line, love
isn't always on time" y empec a cantar.... Fue una bendicin. La frases vinieron a m en la
noche mientras dorma y me levant a escribir los dems versos. En dos horas la cancin
estaba hecha. es que a veces las canciones llegan con rapidez y otras veces tardo como dos
aos en crear una meloda".
La cancin estaba al gusto de los dems integrantes del grupo, que vieron en "Hold The Line"
una pieza que dara que hablar en los charts. Con sus candentes solos de guitarra y el riffs de
piano que llama bastante la atencin, esta cancin contena todo para ser un xito en el verano
de 1978.
Cuando por fin sali a la venta el single con esta cancin, los seis integrantes de la banda
estaban muy nerviosos con la aceptacin de la gente y en especial, de los medios de
comunicacin.
Pasaban los das y la cancin no formaba parte de los repertorios de las radios y el fantasma
del fracaso rondaba por los estudios de grabacin donde preparaban los ultimos acordes de su
primer LP.
Pasaron los das, hasta que una maana mientras el guitarrista Steve Lukather dorma junto a
su seora recibi una llamada de su madre. Esta le deca que estaban pasando en la radio
"Hold The Line" y este se puso tan feliz que busco el dial de la radio y empez a salat en ropa
interior por todos su departamento gritando con mucha emocin la frase "estoy en la radio,
estoy en la radio" mientras su mujer los abrazaba y lo felicitaba por su logro.
Mientras el guitarrista celebraba en su casa, Bobby Kimball se enteraba de la noticia gracias a
una simple casualidad. Se encontraba an duermiendo y haba dejado programada su radio
favorita para que sonara a todo volumen cerca del medioda, para que se vaya directamente a
los estudios de grabacin. La cancin con la cual despert fue... "Hold The Line"!!! No poda
despertar ms feliz, con su cancin sonando en la radio y mas encima su estacin radial
favorita. De inmediato corri en busca de su telefono para llamar a Paich. Cuando se logr
comunicar con el autor de esta "rola" altiro sinti la alegra por el logro obtenido ya que Paich
gritaba a viva voz junto a su novia.
Toto lograba su primer gran paso haca la fama absoluta...
Con el paso de los das, la cancin lograba escalar hasta el puesto # 5 del Billboard Hot 100, lo
cual era maravilloso para la banda. Mas encima lograron gran xito en el Reino Unidos y esto
se vi reflejado en su posicin en los charts britnicos donde qued en el puesto #14.
No haba dudas, el comienzo soado para toda banda estaba en los acordes de "Hold The
Line", una cancin que pas a ser pieza clave en la musica popular y una de sus cacniones as
coreadas en todos los conciertos que dan por el mundo hasta la actualidad.
Fue tanta la importancia de "Hold The Line" para la banda, que incluso sirvi de excusa para
la despedida de Steve Lukather de la banda en el ao 2008. Tras 30 aos sobre los escenarios
con Toto, el guitarrista decidi retirarse de los riffs y la lejana de su familia tras las giras. En
su carta de despedida le dijo a sus fans en su pgina web: "Sinceramente ya lo hice todo. Esto
no es una ruptura de la banda sino que senti que tocar "Hold The Line" con la cara seria no era
una buena seal. Tena 19 aos cuando la grab... Ahora tengo 50".
Es que pueden pasar los aos, pero esta cancin sigue en el cancionero popular!!
RUN TO ME / BEE GEES
"Run to Me" es una cancin del famoso grupo de msica Pop Bee Gees, que fue lanzada como
single en Julio del ao 1972 con el fin de promocionar su octavo disco de estudio titulado "To
Whom It May Concern", que es considerado una de sus joyas musicales mas impresionantes
en la primera etapa de este grupo formado por los talentosos hermanos Barry, Robin y Maurice
Gibb.
Esta preciosa balada qued en la historia de la banda al ser un xito en las radios y los charts
de todo el mundo y dej muy en claro que la marca musical de los Bee Gees era sinonimo de
calidad.
Cuando el mundo musical vea como la moda psicodlica ya iba en decadencia junto con los
gritos de paz y amor, en la escena musical aparecian muchas bandas y cantantes solistas que
queran volver a lo simple, especialmente a cantar esas inagotables baladas Pop.
Una de esas bandas que se aprovecharon del paso de la moda experimental del rock, fue la de
los hermanos Gibbs, que tenan un talento profesional en crear canciones de excelencia para el
Pop.
Con sus baladas llenas de detalles bien recortados y con un amplio conocimiento en el uso de
orquestas y de las influencias de varios cantantes de principios de los 60's, lograban hacer hits
mundiales.
Era tanto su talento, que creaban una balada en cualquier lugar o instante. Asi ocurri una
tarde de Abril del ao 1972, cuando los hermanos Gibbs se encontraban de paseo en la casa de
su manager Robert Stigwood, ubicada en la famosa ciudad de Beverly Hills. En ese momento,
mientras charlaban sobre los futuros proyectos de la banda y el prximo disco que estaban a
punto de entrar a grabar, los tres hermanos Gibbs empezaron a idear una nueva balada. Barry,
Robin y Maurice pescaron sus guitarras y empezaron a tocar unos acordes que sonaban
bastante bien.
Mientras su manager los felicitaba por su profesionalismo y talento musical, estos tres chicos
se divertan presentandole una nueva cancin que sali de la nada.
Con una letra muy tierna, que describe a un hombre solitario y que desea que alguna vez
llegue a sus brazos una mujer que ha fracasado en el amor para cobijarla y defenderla de los
miedos.
Stigwood ya sacaba cuentas alegres...
El 12 de Abril de ese ao, los Bee Gees grabaron esta cancin bajo el titulo "Run To Me" en
los IBC Studios, ubicados en Londres.
En ella Barry y Robin se lucen cantando las estrofas y el coro bajo un tono meldico hermoso
y a la vez melanclico. Mientras que Maurice tambien tiene una actuacin dentro de la
cancin cantando en un tono muy bajo en los coros junto a sus dos hermanos.
La meloda logra el mismo efecto que la interpretacin. Con una introduccin en tonos
menores y con una armona suave, en unos simples minutos pasa a la gloria, con un coro
pegajoso y a la vez hermoso con la decoracin vocal.
Los Bee Gees siempre jugaban con el drama en sus canciones y en "Run To Me" lo vuelven a
hacer y a decir verdad, fue una de sus formulas mas efectivas para lograr el xito que los tiene
como leyendas del Pop.
Con un arreglo de cuerdas memorable, llenos de detalles cuidadosamente grabados y
depurados en el estudio, esta cancin parece sacada del cielo, musicalmente hablando.
"Rub To Me" fue un hit que dej a los Bee Gees en lo alto de la fama. Luego de estar tres aos
fuera del Top Ten del UK Singles Charts, la banda lograba romper esa mala racha con esta
cancin que entr en el puesto #9 y eso fue celebrado como si hubieran ganado el ttulo
mundial de Futbol.
En Estados Unidos su fama tambien iba en crecimiento. Con su puesto # 16 en el Billboard
Hot 100, esta cancin pas a ser un clsico de la balada romntica setentera.
Aunque los Bee Gees no gustaba mucho de tocar esta cancin en sus conciertos y al parecer,
tampoco gustan del disco al cual pertenece esta hermosa balada, no hay dudas de que es una
de las melodas mas aclamadas de esta banda que aos despus seran gritos y plata con su
aporte a la msica disco.
SHOUT / THE ISLEY BROTHERS
"Shout" es una cancin del grupo norteamericano The Isley Brothers, que fue lanzada como
single un 21 de Septimebre del ao 1959.
Esta cancin marc el debut oficial en las pistas de los hijos de la familia Isley oriunda de
Cincinnati que perdirara con gran xito por muchos aos mas, siendo considerada por la
prensa como la banda con mas aos de actividad en la historia del rock.
Pero antes de publicar esta cancin que los llev a la fama, Los Isley Brothers no la pasaban
muy bien. Tras un debut en las pistas en el ao 1955, la muerte de Vernon tras un accidente en
bicicleta marc a sus hermanos y decidieron parar sus giras y conciertos.
Luego de estar casi dos aos fuera de la escena musical, estos jvenes decidieron pescar sus
maletas y escapar a Nueva York, con la misin de captar la atencin de algun productor y
grabar discos.
Pero nada les sala como se lo haban planteado. Las oportunides de presentar sus talentos
parecan escasas y una que otra vez los invitaban a participar en pequeos conciertos o para
cantar en las iglesias.
Pero 1959 fue su ao. Luego de varias conversaciones con dirigentes de sellos y con varios
productores, se les present la oportunidad de actuar como "teloneros" en los conciertos que
dara el famoso cantante Jackie Wilson en Washington, DC.
Fue en una de esas actuaciones, mientras la banda le renda un tributo a Wilson entonando la
famosa "Lonely Teardrops", cuando el vocalista Ronald Isley empez a improvisar una
llamativas frases con una voz muy particular:"WELLLLLLLLLLL... you know you make me
want to SHOUT". En ese momento sus hermanos Rudy y O'Kelly se unieron a la
improvisacin y sacaron una cancin de pregunta-respuesta que atrajo al publico y a la cul
aplaudieron sin cesar.
Toda esa energa que traa la cancin le llam la atencin a un ejecutivo del sello RCA,
llamado Howard Bloom, quien espero el final del show para ir a camarines y decirle a los
chicos Isley que aceptran firmar un contrato con el fn de grabar esa cancin.
Lo que no saba Bloom es que esa llamativa cancin no era una simple improvisacin.
Realmente era una pieza musical que era usada por los Isleys Brothers cuando tocaban en su
iglesia y que fue ideada por el tecladista Herman Stephens, que los acompaaba en esas
primeras sesiones cristianas.
Por eso la primera respuesta de los hermanos Isleys fue que esa cancin no estaba en sus
planes para ser grabada pero s tenan otro repertorio muy utilizado y experimentado en los
shows. Pero Bloom, como buen empresario, quera que grabaran "Shout" y nadie lo sacaba de
esa idea.
Esa improvisacin slo era utilizada por la banda para animar el espectculo y hacer que la
gente baile, salte, grite y haga pedazos todo. Pero ante la idea de Bloom, tuveiron que idear
una nueva letra y tratar de implantar toda esa energa en vivo en el disco que grabaran.
Asi fue como un 5 de Agosto del ao 1959 y en una sola toma los Isley Brothers grabaron
"Shout" en los estudios que la RCA tena en Nueva York.
Par esa oportunidad Rudolph, Ronald y O'Kelly Isley idearon nuevas frases a la enigmtica
letra y cambiaron ciertas partes de la msica para que sonara con ms potencia.
A la semana de publicarla como single, en Septiembre de 1959, la popularidad de la banda iba
en crecimiento y la cancin ya sonaba en las radios y en las pistas de baile.
"Shout" llegaba al puesto #47 del Billboard, en una poca donde entrar a ese charts era cosa
seria por tanto artista de calidad paseando por ah.
Adems, las ganancias eran muy psitivas para la banda y el sello. La cifras finales arrojaron
que el single lleg a vender ms de un milln de copias y que en un ao en las listas ya tena
varios "covers" en el resto del mundo.
Esto llev a que los hermanos Isleys le compraran una lujosa casa en Nueva Jersey para que su
madre descanse y disfrute de sus xitos en la radio.
Adems, este gran xito que tuvo la cancin hizo que la RCA les hiciera firmar un contrato por
ms aos aunque los "peces gordos" no estaban muy felices con esa decisin. La razn,
muchas personas decan que no entendan nada lo que cantaba estos tipos y simplemente
seguan el ritmo pegajoso de la cancin.
Mas all de ese detalle, "Shout" qued entre las canciones mas famosas de la dcada de los
60's y fue el primer gran paso para estos chicos que slo queran ser famosos y sonar en una
radio...
SPANISH HARLEM / BEN E. KING
"Spanish Harlem" es una cancin del cantante estadounidense Ben E. King, que fue lanzada
como single en Diciembre del ao 1960 y se convirti en el primer hit de este famoso artista
que despues la rompera en los charts con "Stand By Me".
Esta hermosa balada fue el primer paso para la carrera como solista de Ben E. King, luego de
abandonar a The Drifters por problemas de reparticin de las ganancias.
Esta cancin fue escrita por el compositor Jerry Leiber y el productor Phil Spector, mientras
que la produccin corri a cuenta del mismo Leiber junto a su compaero Mike Stoller.
Cuesta entenderlo, pero "Spanish Harlem" es de las primeras canciones que contaron con la
pluma y creatividad de Spector antes que revolucionara la escena musical con su famoso
"Muro de Sonido".
Cabe sealar que todo el oficio y el gusto por el trabajo en estudios de grabacin que cultiv el
"loco" Spector fue influenciado por sus amigos y maestros Leiber y Stoller. De ellos aprendi
los secretos de las "perillas" y varias "maas" para hacer de una cancin simple algo
inolvidable.
Esta hermosa cancin cuenta con una meloda simple, con una mnima orquestacin que
contaba solo con una guitarra espaola, marimbas y batera. Con esos tres instrumentos
lograron crear una meloda encantadora y clsica, donde la simpleza lo puede todo.
Con detalles de interpretacin vocal que son notables, esta balada estaba lista para ser un hit
mundial.
La letra de la cancin nos describe el famosos vecindario de Nueva York llamado "Spanish
Harlem", lugar donde se concentra la mayor poblacin latina de la ciudad y que cuenta con un
patrimonio cultural muy variado (en ese lugar naci el famoso rapero Tupac Shakur y adems
fue el lugar donde se hizo famoso Tito Puente). Pero todo eso era opacado por la alta tasa de
delincuencia y los problemas sociales que aquejaban a sus residentes en esa poca.
La letra de la cancin al parecer es un homenaje a ese hermoso lugar pero luego de descubri
que no era original. S seoras y seores, la letra de esta cancin era una adaptacin de la lrica
de una famosa cancin del folclore Checo llamada "Rozmarnka". En esta cancin tambien se
describe esa idea simblica de un jardn de rosas que permanece olvidado en medio del
pavimento de la ciudad y que espera que alguien se pare frente a ellas y las lleve a un jardin
hogareo donde se sientan seguras y en confianza.
Finalmente Spector y Leibner le cedieron su cancin a Ben E. King, que vena de un mal
momento luego de separarse de su banda The Drifters por problemas de dinero y choque de
egos con los dems integrantes.
La voz de King sonaba perfecta para esta hermosa balada y le di le toque final a esta
magnfica obra musical.
Al ser lanzada como single, las ganancias fueron positivas. El seor Ben E. King lograba
entrar al Top Ten del Billboard y los productores celebraban a "grito pelado" como si hubieran
ganado el super tazn (?).
Una cancin sin tantos arreglos de orquesta no tanta experimentacin de sonidos. Una balada
simple, donde el talento vocal del artista resalta y saca aplausos.
Una cancin clsica que qued dentro del repertorio popular de la dcada de los 60's y que hoy
en da es un tren con parada en la nostalga absoluta.
INSTANT KARMA! (WE ALL SHINE ON) / JOHN LENNON
"Instant Karma! (We All Shine On)" es una cancin del msico britnico John Lennon que fue
publicada como single en Febrero de 1970.
Es una de las canciones mas famosas de la fructfera carrera como solista de este talentoso
msico qe vena de hacerlas todas con The Beatles y que qued en la historia de la msica
popular como un cono y un personaje muy influyente para muchos msicos.
Esta cancin fue escrita por Lennon en tan solo un da y bast slo una semana para grabrlaa y
publicarla como single. En una entrevista el ex-Beatle mencion que "la escrib en el
desayuno, lo grab antes de almorzar y la edit durante la cena". Si bien esa frase tena algo de
ficcin, lo cierto es que John cre esta cancin una maana sentado frente al piano y luego que
la termin, parti corriendo a los estudios Abbey Road a grabar su nueva cancin.
En los estudios, Lennon cant varias veces la cancin e hizo varias tomas hasta que lleg su
amigo y productor Phil Spector, quien sera el encargado de hacer los arreglos musicales al
gusto del cliente. "Phil (Spector) entr a la sala y me dijo, 'Cmo la quieres?' y yo le dije, 'T
sabes, como las de 1950" l me respondi, 'OK', y empezamos a trabajar. Hice unas tres tomas
y estaba lista. El nico detalle estaba en los bajos, pero Spector lo arregl de inmediato.
Despues de eso nos fuimos a casa" coment Lennon en una entrevista con la Revista Playboy
en 1971.
Para la grabacin final de "Instant Karma!" Lennon cit a todos sus amigos que colaboraban
en su proyecto musical The Plastic Ono Band. Para la grabacin de esta cancin Lennon cont
con la ayuda Billy Preston en el piano, Klaus Voormann en el bajo y los teclados, Alan White
toc la batera, el tambien ex-Beatle George Harrison colabor en la guitarra elctrica, y la
polemica Yko Ono grabara su hermosa (?) voz en los coros junto al que fuera asistente de
The Beatles Mal Evans.
En una semana esto msicos sudaron la gota gorda grabando distintas tomas de la cancin y
soportando el extrao trabajo de Spector, quien en una ocasin hasta llev una pistola para
poner orden dentro del estudio. Entre balazos y ampolletas en el suelo, la cancin fue tomando
forma hasta ser publicada como single.
En la cancin, Lennon nos habla sobre el Karma, que es una supuesta energa metafsica que
deriva de las acciones de las personas. En palabras sencillas, el hacer buenas acciones traen un
efecto positivo haca el futuro y el hacer malas acciones traen consecuencias negativas. Eso se
conoce como "causa y efecto".
Lennon siempre se mantuvo informado sobre las doctrinas hind y budista, en donde el Karma
toma cierta importancia con respecto a las reencarnaciones. De esas ideas, escribe "Instant
Karma" donde hace una rendicin de cuentas sobre las acciones de los humanos y los perfila
haca el futuro, el cual, segn l, estaba a la vuelta de la esquina.
Las ideas planteadas por Lennon fueron muy bien recibidas por su amigo y compaero en The
Beatles, George Harrison quien qued muy interesado sobre la temtica de la letra.
George, que era un fantico de la religin hind, qued muy a gusto con la relacin que hizo
Lennon del Karma con la actualidad mundial y el hecho de lanzar una cancin con esta
temtica lo encontr muy original.
La cancin fue todo un xito en Europa y Norteamerica. "Instant Karma!" lleg al tercer
puesto del Billboard Hot 100 y en el Reino Unido lleg a la casilla #5.
Tambien lider los charts en Francias, Suiza, Suecia, Alemania, Canad y Australia, llegado a
ser una de las canciones mas populares de este grn artista que fue asesinado el 8 de Diciembre
de 1980.
Les dejamos esta hermosa cancin, una joya escrita por Lennon con mucho sentido social y
pacifista. Un soador, un genio tildado de loco pero mas que eso un luchador con canciones
que protestaban contra las balas y la injusticia de este mundo tan maltratado y plagado del
individualismo disfrazado de globalizacin...
KUNG FU FIGHTING / CARL DOUGLAS
"Kung Fu Fighting" es una cancin del msico jamaiquino Carl Douglas que fue lanzada
como single en Septiembre de 1974 y que rpidamente se convirti en un hit planetario a tal
punto de ser considerada como una de las piezas mas significativas de la onda disco.
Gracias al xito de esta cancin, Carl Douglas qued para siempre dentro de la categoria de
artista "one-Hit Woonder".
Era Marzo del ao 1972, y Douglas no lograba concretar su proyecto para lanzar una carrera
musical independiente y sacaba sus ganas trabajando como cantante de sesin para las
grabaciones de diversos artistas del Sello discogrfico Pye.
La estada de Douglas en suelos britanicos se deba a que tena que trabajar y estudiar a la vez
hasta que por fin pudo titularse de Ingeniero en Sonido y empez a trabajar en varios
proyectos musicales como asesor y productor. Asi fue como logr mostrar todo su talento
como productor y compositor cuando trabaj en la banda sonora de la pelicula Embassy, del
directo Richard Roundtree cuyo guin estaba inspirado en una novela de Stephen Coulter.
Gracias a ese interesante trabajo, el talento de Carl Douglas iba creciendo y muchos
productores ya queran firmar algun contrato con este joven oriundo de Jamaica.
Pero Douglas quera ser famoso y estaba en busca de esa cancin que lo suba al trono de la
fama y que lidere los charts en todo el mundo.
Era mediados del ao 1974, y el msico haba firmado una contrato con Pye Records para
lanzar un single. Pero la cancin nunca llegaba...
Una de esas tardes Carl, que adems de ser talentoso en la msica era un fantico del Kung Fu,
se sent frente al televisor para mirar una pelicula cuya trama tena que ver con las artes
marciales. Ese momento fue importante para su carrera artistica, ya que estaba frente a una
buena temtica para una cancin. En esos aos donde todos hablaban de amor, de la flor o de
las injusticias sociales, nadie hablaba del Kung Fu y eso sonaba bastante original.
Luego de ver la pelicula y anotar unas cuantas frases Carl fue a degustar de un concierto del
pianista canadiense de jazz Oscar Peterson y fue en ese show donde se le ocurri la idea para
crear la msica a su futuro hit.
Al otro da, Carl ya tena finalizada su cancin, pero ahora se le vena lo mas dificil:
Convencer a su productor, el aclamado Asia Bibbu.
Biddu ya le haba dicho claramente a Carl que tena que grabar como lado A de su single la
cancin "I Want To Give You My Everything", que la haba escrito junto a Larry Weiss
especialmente para el debut en las pistas de Douglas.
Cuando el msico le present "Kung Fu Fighting" a Biddu, este casi se va al suelo de tanta
sorpresa acumulada. Es que era muy arriesgado que en el single debut de su carrera se "tirara a
los leones" con una cancin que hablaba sobre artes marciales.
Para el productor indio-britnico, la llamativa "Kung Fu Fighting" solo calzaba como lado B
del single y luego le rest importancia a la cancin.
"Kung Fu Fighting" no estaba destinada a ser un xito. Es que Carl Douglas ya tena grabado
un buen material para el lado A de su sencillo y el trabajo fue duro. Cada sesin de grabacin
duraba tres horas y luego pasabamos dos horas arreglando cada detalle de la cancin" seal
Biddu en una entrevista hecha a un medio britnico en el ao 2004.
Luego de dejar lista la cancin ya mencionada como lado A, Douglas le pidi a Biddu grabar
esa cancin que hablaba sobre las artes marciales aunque sea como lado B. Biddu acept de
mala manera y le dijo que tena que ser en slo 10 minutos ya que despus tena que trabajar
con otros artista. Asi fue como en dos tomas, Carl grab la cancin y luego editaron ciertas
partes para dejarla lista para el single.
Fue en ese monento cuando apareci por el estudio el seor Robin Blanchflower que ocupaba
el cargo de gerente de Pye Records.
Blanchflower le dijo a Biddu: Puedo escuchar los tracks? a lo que el productor tuvo que decir
simplemente que s. Cuando el gerente del sello escuch "Kung Fu Fighters" simplemente
exclam: "Esta debe ser la cara A, me encanta y es original". Biddu no lo poda creer y Carl
Douglas saltaba de alegra...
Al ser lanzado el single, la cancin de Carl fue un hit mundial y rpidamente escalaba en los
charts. En el Reino Unido, la cancin lleg al primer puesto del UK Singles Chart y dej a
Biddu como el primer productor asitico en colocar una cancin en esa posicin.
La cancin tambien entr al Top Ten del Billboard Hot 100 y caus furor en las pistas de baile
con su famoso riff de msica oriental.
A finales del ao 1974, Douglas saltaba de alegra al saber que su single ya haba vendido 10
millones de copias en todo el mundo.
Les dejamos esta famosa cancin que de seguro har bailar a mas de algun lector al ritmo de la
msica oriental e imitando los precisos movimientos del gran Bruce Lee, que era el gran dolo
de este cantante que toc las estrellas con esta simple pero potente cancin...
HARD TO SAY I'M SORRY / CHICAGO
"Hard to Say I'm Sorry" es una cancin de la banda estadounidense Chicago, que fue lanzada
como single en Mayo del ao 1982 e includa en el disco Chicago 16, que fue publicado en
Junio de ese mismo ao.
Esta balada marc un cambio radical en el sonido de la banda, cuyos primeros discos
setenteros estaban muy ligados al Jazz Rock, y los ayud a no decaer en la popularidad con el
fin de renovar sus sonidos e ir en busca de nuevos fanticos y experimentar con el Pop ms
dulzn. Es que los integrantes de Chicago traan sobre sus hombros una carga muy pesada de
buenas crticas y discos memorables que los dejaron como una de las bandas mas interesantes
de la dcada de los 70's.
La decada de los 80's no empezaba muy bien para la banda. Diversos cambios en la formacin
y la repeticin montona de sus estilos musicales hiciero que sus nuevos discos no entraran ni
al Top 50 de los charts. Las ventas decaan y los conciertos ya no daban las ganancias de
antao. Chicago, la banda que lo tuvo todo, estaba pasando por un mal momento.
El nico remedio para estos malos momentos era renovar el catalogo de canciones y
experimentar nuevos sonidos que esten muy cercanos a lo que por esos das se escuchaba en la
radio.
Asi fue como el vocalista Peter Cetera y el productor David Foster se unieron para escribir una
balada que deje a la banda nuevamente en los primeros lugares de los charts. Es cierto, la
banda
ya haba probado suerte en 1976 con una cancin romantica llamada "If you leave me now",
que fue el gran hit de esta agrupacin y que vendi millones de copias por todo el mundo.
Pero en esta ocasin, Cetera y Foster queran una balada que no tuviera instrumentos de
vientos y que se alejara de los acordes del tan manoseado Soft Rock y que est mas ligada a
los sonidos modernos, especialmente al uso de sintetizadores y guitarras distorsionadas.
Ambos msicos lo tenian mas que claro, haba que adaptarse a los 80's...
Asi nace "Hard to Say I'm Sorry", una balada que vena coon la misin de revitalizar a la
banda y seguir haciendo historia.
Cetera cont en una entrevista que esta cancin esta inspirada en la balada "After The Love
Has Gone "del grupo Earth, Wind & Fire que contado con la produccin y los arreglos del
talentoso Foster. Con ese molde ritmico, ambos empezaron a crear este nuevo hit, donde
David Foster se di el lujo de tocar el piano en la pista, aparte de hacer el trabajo de productor.
Pero eso no fue todo, ya que en la sesin de grabacin tambien hubieron cambios liderados
por el productor. Para la grabacin de "Hard to Say I'm Sorry", Cetera y Foster decidieron no
llamar a los dems integantes de la banda y contratar a unos msicos de sesin, en donde
estaban tres integrantes de la banda Toto. Estos eran Steve Lukather en guitarra junto David
Paich y Steve Porcaro que ayudaron en los sintetizadores.
Los unicos integrantes de Chicago que participaron en la grabacin de este hit fueron el
mencionado Peter Cetera (que estuvo a cargo de la voz principal, el bajo y las guitarras) y Bill
Champlin, que por esos dias se integraba a la banda para tocar teclados.
El resultado final fue una balada pica y que qued en la banda sonora de la dcada de los 80's
para toda la eternidad acompaada de un emotivo videoclip filmado en Grecia.
El single que inclua esta cancin lleg al primer lugar del Billboard Hot 100 y ayud a que la
banda no pasara al olvido y se renovara. Mientras que en el Reino Unido la balada fue un hit
potente, llegado al cuarto puesto de los charts y dejando en claro que Chicago ena cuerda para
rato.
Una balada para recordar viejos tiempos, para ir de paseo por la nostalgia de esos bailes a
media luz cuando los lentos eran el plato principal en las fiestas para iniciar el romance de
manera inocente,pudorosa y fantpastica...
LOS MEJORES VOCALISTAS DEL ROCK (SEGUN RADIO PLANET)

La historia es la siguiente, a comienzo del 2009 la radioemisora britanica Radio Planet se le
ocurri la genial idea de hacer una una encuesta entre sus "radioescuchas" para crear un
"ingenioso" top list denominado The Greatest Voice in Rock Top 40.
Cada persona que llamaba a la radio o votaba por internet se daba el lujo de apoyar a su
vocalista favorito de este stilo musical tan famoso llamado "rock". Es por ello que puede
sorprender el resultado o quizas a mas dealguno los deje conforme... pero tambien d para
muchas dudas como por ejemplo, que hace ah Paul Rodgers y el "corazon de abuelita"
Bono???... donde esta Lennon, McCartney, Fogerty, Elvis o Cobain???...
Cualquier duda, queja, insulto sobre esta lista dejela aca en un humilde post o sino muerda su
rabia escribiendole algo a la radio...
Para nosotros, fanaticos de la buena musica y del rock, esto es igual que el ranking de
seleccines de futbol que tira la FIFA cada mes... porque solo sirve para pasar un buen rato.
Aqui les va la lista de los mejores vocalistas del Rock, segn la radio Planet:
1. Robert Plant ( mitica y excelente voz de los pelucones Led Zeppelin)
2. Freddie Mercury (Genio de la historica banda inglesa Queen)
3. Paul Rodgers ((?) + canturreaba en Free)
4. Ian Gillan (Potente voz de los Deep Purple)
5. Roger Daltrey (pelucn de The Who)
6. David Coverdale (de la banda de hard rock Whitesnake)
7. Axl Rose (de los famosos Guns & Roses)
8. Bruce Dickinson (pilotea aviones y canta en Iron Maiden)
9. Mick Jagger (de Los Rolling Stones)
10. Bon Scott (fallecido vocalista de AC/DC)
11. David Bowie (hombre camaleon)
12. Jon Bon Jovi (eterno joven que canta en Bon Jovi)
13. Steven Tyler (ese de la boca grande y que es la voz en Aerosmith)
14. Jon Anderson (la voz de Yes)
15. Bruce Springsteen (tambien conocido como The Boss)
16. Joe Cocker (gran voz!!... oriundo de Sheffield)
17. Ozzy Osbourne (genio y figura del Heavy Metal)
18. Bono (futuro "santo" y vocalista de U2)

19. Peter Gabriel (Fundador de la mitica banda Genesis)
20. James Hetfield (vocalista de Metallica)
21. Janis Joplin (la primera mujer en ser considerada estrella del rock'n'roll)
22. Chris Cornell (grandiosa voz de las bandas Audioslave y Soundgarden)
23. Roger Chapman (segun informacin buscada en la web canta en la banda Family)
24. Phil Lynott (la voz de la banda Thin Lizzy)
25. Glenn Hughes (ex bajista y vocalista de Deep Purple y Black Sabbath)
26. Steve Perry (voz inigualable de la banda Journey)
27. Jim Morrison (simplemente...genio de The Doors)
28. Alex Harvey (voz de The Sensational Alex Harvey Band)
29. Rob Halford ( gran voz de la banda Judas Priest)
30. Ronnie James Dio (una de las voces mas importantes del rock cantando en Dio)
31. Sammy Hagar (cantante de origen libanes que fue parte de Van Halen)
32. Meat Loaf (actor y cantante de la banda que lleva su nombre)
33. Alice Cooper (pionero del glam rock)
34. Geddy Lee (compositor, arreglista e intrprete de Rush)
35. Brian Johnson (ex-camionero, fanatico de las carreras de auto y vocalista de AC/DC)
36. David Gilmour (ex-modelo (?), fans de la aviacin y voz de los Pink Floyd)
37. Fish (tiene bella esposa y fue voz de la banda Marillion)
38. Dave Lee Roth (gran voz de los Van Halen)
39. Biff Byford (voz de la banda britanica Saxon)
40. Neil Young (el primer grunge y capo del rock)
QUIEN INFL EL ZEPPELIN?

Quizas muchos ya saben ese dato anecdotico de que el nombre de la banda Led Zeppelin
surgio a raiz de un mal chiste de Keith Moon (energetico baterista de la banda The Who) que
dijo que la banda que estaban formando Page y Plant fracasaria como un Zeppelin de plomo.
Sin embargo, el bajista de The Who, John Entwistle, posee su propia versin de los hechos:
"Despus de cuatro aos empec a estar harto de los Who, as que habl con un caballero que
ahora es jefe de produccin de Led Zeppelin. Estaba hablando con l en un club, en Nueva
York, y le dije 'S, estoy pensando en dejar el grupo y formar el mo. Lo voy a llamar 'Led
Zeppelin'. y como portada del disco voy a poner el Hindenburg en llamas, ya sabes, todo este
negocio...' Asi fue como dos meses despus, empez a trabajar con Jimmy Page, y como
estaban buscando un nombre, le suger 'Led Zeppelin', a Page le gust e incluso salieron con la
misma portada de disco que yo haba planeado."
PELEA POR UN TRONO IMAGINARIO
En 1976, uno de los pioneros del rock, el frenetico Jerry Lee Lewis fue detenido por la polica
a las puertas de la mansin de Elvis Presley, la famosa Graceland, bastante borracho y
apuntando con un revlver a la lujosa casa y ademas le gritaba repetidamente al rey del rock
que sacara su grasiento trasero de all dentro para dilucidar cul de los dos era el autntico
rey del tan aclamado rock.
LA MEJOR FOTO DEL ROCK
La fotografia que muestra a Paul Simonon, integrante del grupo "panky" britanico The Clash,
golpeando su bajo contra el escenario, en el Palladium de Nueva York el 21 de septiembre de
1979 (que ademas es la portada del discazo "London Calling"), fue reconocida como la
imagen emblema del punk y considerada como la mejor foto tomada de la historia del rock de
todos los tiempos, segun un sondeo realizado por la revista britanica Q en la que participaron
las 100 mejores cronistas y fotografos de todo el mundo. "Trasmite gran emocion. Ya es una
imagen clasica y captura el momento cuspide del Rock & Roll, la perdida total del control",
declar Paul Du Noyer, editor de la revista Q.
DEEP/CD
En el ao 1974, Deep Purple (con la formacin Coverdale-Blackmore-Lord-Hughes-Paice),
di un nico recital en Melbourne, Australia, como parte de un festival llamado "Sunbury
Festival". Pero en el momento que la banda tena que tocar se desat una tormenta muy fuerte
y todo el pblico qued aplastado en medio del barro y mojado por la lluvia. Cuando los Deep
Purple terminaron de tocar, inmediatamente se dirigieron a su furgoneta, y cuando estaban a
punto de partir sucedi algo que el seor Coverdale cont en una entrevista: "(...) de pronto
escuchamos msica desde el escenario, aparentemente una banda de unos jvenes se haba
subido al escenario y empez a tocar con nuestros equipos que los tcnicos an no haban
sacado del lugar... pudimos ver que el lugar casi se vino abajo y nuestros asistentes lucharon
para sacar a la banda de nuestros equipos y del escenario. Tiempo despus me enter que esa
banda con grandes "cojones" era nada ms ni nada menos que AC/DC, sonre cuando lo supe,
fue genial! Muchos aos ms tarde recordamos juntos ese momento compartiendo unas
cervezas".Las cosas no?....
EL ORIGEN DE UN GUITARRA FAMOSA

El famoso guitarrista del grupo Queen, Brian May, de joven siempre quiso tener una guitarra,
especialmente una Fender Stratocaster, pero esta era demasiado cara, y al no tener suficiente
dinero, decidi disear una la cual construy l mismo juntocon la ayuda de su padre. El
resultado: la legendaria Red Special, duea el sonido inconfundible de Queen, utilizando para
ello madera de caoba del marco de su chimenea y unos muelles de una vieja motocicleta.
CANCIONES VENDIDAS
Cierto da el tan hablado Michael Jackson le pregunt a su, por aquel entonces, buen amigo el
ex-Beatle Paul McCartney cul era la mejor manera de invertir sus ganancias. McCartney , e
buena onda, le aconsej entrar en el mundo de las editoriales de canciones, as que Michael
Jackson le hizo caso y compr los derechos editoriales de las canciones de The Beatles.
Pens que era un chiste cuando me lo dijo. Ni por un momento se me pas por la cabeza que
fuera a comprar mis canciones, reconoci meses despues un asombrado McCartney.
Ademas de eso, hasta ese entonces el cuarteto de Liverpool haba impedido que cualquiera de
sus temas sirviera como fondo musical de un anuncio televisivo. Y adivinen que hizo el "Rey
del Pop"... Lo primero que hizo tras comprar aquellos derechos fue ceder una de las canciones
a la compaa deportiva Nike a cambio de una suma ms que respetable de dolares.
GRANDE MICK!!
En la pelcula Performance lanzada en 1970, el cantante de los Rolling Stones, Mick Jagger,
interpreta a una estrella del rock bisexual ya retirada de los ruedos. Pero una de las
protagonistas de la cinta era Anita Pallenberg, quien por aquel entonces estaba saliendo con el
guitarrista de los Stones y amigo de Jagger, nos referimos al "capo" Keith Richards. En una de
las escenas romnticas, Pallenberg introdujo su lengua en la boca de Jagger y trabaj hasta
conseguir ponerlo en accin, como pudieron comprobar los que se encontraban en el estudio.
Pero la escena lleg a ser tan sbida de tono, que derriti hasta las camaras, que fue retirada
del montaje final por temor a censuras. Pero se dice que existe una versin sin cortes la cual
lleg hasta un festival porno en msterdam, en donde logr uno de sus galardones maximos.
GUERRA DE EGOS
La primera vez que los Beatles visitaron Estados Unidos, en febrero de 1964, se reunieron en
Miami con Muhammad Ali, por entonces llamado Cassius Clay, para muchos el ms grande
boxeador de todos los tiempos.
El encuentro entre la banda mas famosa de esos momentos y el boxeador capeon de
campeones fue arreglado por la prensa. Los Beatles venan de tocar en el show televisivo de
Ed Sullivan, registrando una cifra record de televidentes hasta ese momento: 75 millones en
todo Estados Unidos. Mientras que Cassius Clay estaba en Miami a la espera de su primer
combate por el ttulo de los pesos pesados, ttulo que le ganara das ms tarde a Sonny Liston.
Al entablar conversa los musicos con el bozeador empezaron a hablar todo egolatras de sus
hazaas, hay que recordar que Lennon tena 23 aos, Harrison solo 17 y Cassius Clay 22.
En definitiva, todos eran grandes y no se dejaban vencer en la conversacin. Menos mal que
no se fueron a los golpes porque ya sabemos quien iba a ganar.
El encuentro tuvo lugar en el gimnasio donde entrenaba Clay. Flashes, chascarrillos, macadas
y una histrica foto donde los cuatro de Liverpool simulan sucumbir ante un golpe del
boxeador.
DYLAN LO QUE DYLAN
En diciembre de 1963, el Comit de Emergencia de las Libertades Civiles le concedi al gran
Bob Dylan un galardn por su contribucin a la causa de los derechos civiles. Dylan se
present a la cena puntual, pero con el paso del acto y del coctail que qued tan borracho que
acab vomitando en los baos. Cuando por fin subi al estrado a recoger su premio, el
polticamente correcto cantautor sorprendi a su audiencia asegurando que vea en s mismo
algo de Lee Harvey Oswald, el supuesto asesino del Presidente John F. Kennedy. Fue
abucheado, pifiado e insultado por todos los presentes. Unos minutos ms tarde reflexionaba
en voz alta: Si digo la verdad, ni siquiera s lo que es la poltica.
SOLO QUERIA PASARLO "CHANCHO"
Por increble y hasta chistoso que parezca, Axl Rose, lider y voz de los Guns N Roses,
siempre se declar un seguidor de los "tecnos" Depeche Mode, tanto que los persigui hasta
conseguir invitarlos a su mansin de Beverly Hills para conocerlos y compartir una cena. Pero
encontrarse con un cerdo muerto no fue del agrado de los britnicos, quien era unos estrictos
vegetarianos. Poco despus de ese acto, la banda de "Enjoy the silence" emitan un
comunicado de prensa en el que aseguraban que el grupo no quiere asociarse con nadie que
vaya por ah matando cerdos slo por diversin.
QUE SUCEDI?
El "rey del rock" era tambin el mayor coleccionista de armas del rock, muchas de las cuales
an adornan las paredes de su mansin, Graceland. Incluso hay quienes dicen que dispararle a
los aparatos de televisin era uno de sus pasatiempos favoritos.
Cuando le presentaron al Presidente Nixon, Presley le regal un Colt 45. A sus novias tambin
las agasajaba con revlveres caros y llamativos. El da que supo que sus guardaespaldas Red y
Sonny West haban publicado un libro titulado Elvis: What Happened? (Elvis: Qu sucedi?),
en 1976, Presley, tras esnifar una buena cantidad de cocana y bien pertrechado con un
cinturn cargado de pistolas, despert a parte de su personal al grito de Arriba! Vamos a
cazar cabezas! Vamos a matar a esos hijos de puta!
JOHN FOGERTY CONTRA JOHN FOGERTY
Qu puede haber ms extrao que una demanda contra uno mismo? Para empezar, el
principal compOsitor de la banda Creedence Clearwater Revival, John Fogerty haba firmado
un contrato en su juventud que lo tuvo diez aos en dique seco, al impedirle cantar las
canciones de su extinta banda para su carrera solista en las decadas de los ochentas y noventas.
Despus, lleg la demanda de su antigua compaa discografica, Fantasy. Bien es cierto que se
trataba de abogados que servan a la misma persona en momentos distintos de su trayectoria,
pero tambin no deja de ser curioso que John Fogerty se demandara a s mismo por haber
plagiado la cancin Run Through The Jungle de los Creedence Clearwater Revival aos ms
tarde en solitario y titularla The Old Man Down The Road. Aunque las canciones son casi
iguales, John Fogerty, a travs de su antiguo sello Fantasy, perdi la demanda interpuesta
contra John Fogerty tras presentarse ante el juez, guitarra en mano, para mostrarle las
diferencias que en relaidad son pocas. Increible!!!!
CUESTION DE FE
Su fe le lleg en las alturas al interprete de "Tutti Frutti". Durante un viaje a Australia en 1957,
uno de los motores del avin en el que viajaba comenz a arder. Little Richard se puso a rezar
en voz alta, asegurndole al Seor que dejara su vida en el rock si le permita salvarse de esta
tragedia que tenia ante sus ojos. Tras aterrizar sin problemas, se dirigi al puente de la Baha
de Sydney y tir todas sus joyas, convirtindose poco despus en un predicador; adems
vendi todos sus derechos de autor futuros por 10.000 dlares. Cumpli, pero no por mucho
tiempo: en 1962 estaba de nuevo sobre los escenarios tocando sus temas con su llamativa voz
y en 1980 present una demanda para recuperar sus derechos de autor. Por eso, cada vez que
vuela sufre el temor de enfrentarse a la ira divina del Seor!!!!.
LED NOBS
Esos cuatro monos chillones no van a seguir usando un apellido prestigioso sin permiso.
Esta frase pas a la historia del rock. Los cuatro monos chillones eran Robert Plant, Jimmy
Page, John Bonham y John Paul Jones. Juntos, los Led Zeppelin, una gran banda de rock.
La frase la pronunci la condesa Eva Von Zeppelin, aristcrata danesa, descendiente del
inventor de los Zeppelin, que llev a juicio al grupo por usar su apellido como nombre de la
banda, indignada de que cuatro monos chillones le ensuciaran el patronmico. Y eso
desconociendo todas las historias jugosas de los Zeppelin de gira donde no dejaban groupie sin
cabeza y hotel en buen estado.
El veredicto final favoreci a la banda. Gan el juicio y pudo seguir usando el nombre. Eso s,
aconsejados por sus asesores, cuando fueron a Dinamarca, tierra de la condesa, decidieron
tocar como The Nobs y no como Led Zeppelin.
CASI CAMBIARON LA HISTORIA OTRA VEZ...
LOS BEATLES CASI ESTUVIERON DE VUELTA
Tal como lo leen, por iniciativa de McCarntey, la banda se iba a reunir en 1974 pero el nombre
de Yoko Ono reapareci, y se complic esta idea.
Los Beatles estuvieron a punto de volver a los escenarios en 1974. Por iniciativa de su bajista,
Paul McCarntey, sucedieron dos cosas: la comunin de intereses con John Lennon y la
disolucin del regreso menos pensado.
As lo asegura Peter Ames Carlin en la biografa Paul McCartney: Una vida, el msico
extraaba a los Beatles y viaj a California para visitar a Lennon en su estudio de grabacin.
Aquella visita result ser auspiciosa porque junto a Stevie Wonder (presente en el estudio), los
lderes de la banda inglesa tocaron hasta la madrugada, y agendaron una reunin en la que
ultimaran detalles para la vuelta de la famossima banda.
La cena se dio en la mansin que Lennon tena en Malib, y que comparta con May Pang, su
pareja durante los 18 meses en los que estuvo separado de Yoko Ono. Justamente, este ltimo
nombre era el que McCarntey no deba pronunciar pero lo hizo.
Entre copa y copa, acuerdo y acuerdo, McCarntey le coment a Lennon que tiempo atrs, en
Nueva York, se cruz con Yoko (sealada como la artfice de la separacin de Los Beatles), y
que ella quera verlo. Lennon anot el deseo de su ex pareja y poco tiempo despus la visit;
la pareja se reconcili y los planes de vuelta fracasaron. Todo por el accionar del nostlgico y
celestino Paul McCartney.
ENTRE LA MUSICA Y EL BALON
Antes de alcanzar fama mundial por sus canciones y sus dotes de "don Juan", el seor
Roderick David Stewart, mas conocido en los escenarios como Rod Stewart, tenia la idea de
ser un jugador profesional de futbol. Si, tal como leen, este cantante de la voz rasposa en su
juventud y alentado por su padre (que tambien fue jugador de futbol pero categoria amateur en
Escocia) tenia la idea de ser un crack del balompi y romper redes por el mundo con sus goles.
Stewart pas jugando en las categoras inferiores de club ingles Brentford que actualmente
juega en los potreros de la cuarta divisin liga inglesa (Football League Two). Pero al no poder
subir al primer equipo y no obtener ningun contrato profesional para jugar en las ligas
mayores de Inglaterra, Rod decide abandonar la pelota y tomar una guitarra para recorrer toda
Europa, formando bandas hasta llegar al exito con los The Faces y el resto todo lo sabemos.
Es por ello que antes de cada gira el cantante se juega una "pichanguita" con sus amigos en
algun parque o en el mismo estadio donde colocan el escenario. Ademas dentro de sus shows
muestra sus destrezas con la "esferica" lanzando balones autografiados al publico.
Pero este musico nacido en Londres pero de padres escocses, tambien se le conoce como un
hincha "a morir" del Celtic de Glasgow, al cual siempre sigue desde las galerias mientra su
apretada agenda de conciertos se lo permita. Hasta el mismo club le ha hecho homenajes como
ese "mitico" 26 de mayo de 2007 cuando levant sobre el mismo csped de Hampden Park el
trofeo que acreditaba al equipo "catlico" como ganador de la Copa escocesa.
Ademas de esos homenajes, el club le di una localidad de por vida en el Celtic Park para que
el interprete de "Maggie May" pueda disfrutar de los partidos de su club, especialmente el
clasico con el Glasgow Rangers que tambien es llamado Old Firm.
Es tanta su pasin por este club que en una visita a Argentina declar al diario Ol:"Quiero a
Lionel Messi y Carlos Tevez en el Celtic. Cualquiera de los dos sera un refuerzo fantstico
para nuestro equipo. A Messi lo sufrimos en la Liga de Campeones y a Tevez lo sigo en el
Manchester United". Sin lugar a dudas, un sueo que todo hincha quisiera para su club... pero
cuestan mas que una entrada vip a un concierto del rubio ingles.
Pero el dinero al parecer le sobra a Rod, que para jugar con sus amigos (de hecho tiene un club
llamado "Los Vagabundos" que juegan en actos beneficos) se di el lujo de mandar a contruir
una cancha de futbol con las medidas profesionales en su rancho. Incluye tribunas techadas y
camarines para jugar el deporte mas lindo del mundo.
Es un pequeo dato del hincha mas famoso del Celtic!!
GARCA MRQUEZ Y LOS BEATLES
El famoso escritor colombiano Gabriel Garca Marquez, autor de textos tan universales como
Amor en tiempos del clera y su famoso 100 aos de soledad tambien cay rendido a la
musica del cuarteto de Liverpool. Es por ello que a finales de 1980 escribi una vivencia
basada en este grupo de rock britanico:
As es: la nica nostalgia comn que uno tiene con sus hijos son las canciones de los Beatles.
Cada quien por motivos distintos, desde luego, y con un dolor distinto, como ocurre siempre
con la poesa. Yo no olvidare aquel da memorable de 1963, en Mxico, cuando o por primera
vez de un modo consciente una cancin de los Beatles. A partir de entonces descubr que el
universo estaba contaminado por ellos.
En nuestra casa de San Angel, donde apenas si tenamos donde sentarnos, haba solo dos
discos: una seleccin de preludios de Debussy y el primer disco de los Beatles. Por toda la
ciudad, a toda hora, se escuchaba un grito de muchedumbres; "Help, I need somebody.
Alguien volvi a plantear por esa poca el viejo tema de que los msicos mejores son los de la
segunda letra del catlogo: Bach, Beethoven, Brahms y Bartok. Alguien volvi a decir la
misma tontera de siempre: que se incluyera a Bosart. Alvaro Mutis, que como todo gran
erudito de la msica tiene una debilidad irremediable por los ladrillos sinfnicos, insista en
incluir a Bruckner. Otro trataba de repetir otra vez la batalla a favor de Berlioz, que yo libraba
en contra porque no poda superar la supersticin de que es oiseau de malheur, es decir, pjaro
de mal agero. En cambio, me empee, desde entonces, en incluir a los Beatles.
Emilio Garca Riera, que estaba de acuerdo conmigo y que es un critico e historiador de cine
con una lucidez un poco sobrenatural, sobre todo despus del segundo trago, me dijo por esos
das: Oigo a los Beatles con un cierto miedo, porque siento que me voy a acordar de ellos por
todo el resto de mi vida. Es el nico caso que conozco de alguien con bastante clarividencia
para darse cuenta de que estaba viviendo el nacimiento de sus nostalgias. Uno entraba
entonces en el estudio de Carlos Fuentes, y lo encontraba escribiendo a maquina con un solo
dedo de una sola mano, como lo ha hecho siempre, en medio de una densa nube de humo y
aislado de los horrores del universo con la msica de los Beatles a todo volumen.
Esta tarde, pensando todo esto frente a una ventana lgubre donde cae la nieve, con mas de
cincuenta aos encima y todava sin saber muy bien quien soy, ni que carajos hago aqu, tengo
la impresin de que el mundo fue igual desde mi nacimiento hasta que los Beatles empezaron
a cantar. Todo cambio entonces. Los hombres se dejaron crecer el cabello y la barba, las
mujeres aprendieron a desnudarse con naturalidad, cambi el modo de vestir y de amar, y se
inicio la liberacin del sexo y otras drogas para soar. Fueron los aos fragorosos de la guerra
de Vietnam y la rebelin universitaria. Pero, sobre todo, fue el duro aprendizaje de una
relacin distinta entre los padres e hijos, el principio de un nuevo dialogo entre ellos que haba
parecido imposible durante siglos.
UN FANS DE ABBA
Puede que suene extrao, raro y casi para la risa pero el mtico bajista de los Sex Pistols, Sid
Vicious, era un gran admirador del grupo pop sueco ABBA. Era tanto su fanatismo por las
baladas y la onda de este grupo formado por dos matrimonios que muchas veces intent
conocerlos.
Asi fue que Sid Vicious (en la foto) estando en un aeropuerto de Inglaterra esperando un vuelo
haca Estados Unidos y en un estado etlico alto, vi aparecer en una de las puertas al cuarteto
sueco que tanto admiraba. En seguida empez a correr hacia la banda gritando "Hey soy Sid
de los Sex Pisols me gustan sus canciones!!", mientras los cuatro suecos arrancaban
desesperados de un borracho "jugoso" con pinta punk. Notable!!!
IZZY EN COMA
Esta andota tiene como protagonista a Izzy Stradlin, guitarrista de los frenticos
Guns'n'Roses. Muchos saben que este "pelucn" padeca en aquella epoca de un serio
problema con las sustancias ilcitas. Durante una de las giras de la banda se subieron al avin
unos policias haciendo una redada en busca de drogas. Izzy, que llevaba guardado en una
bolsita un gran cargamento decidi, bajo su desesperacin de ser pillado y algunas pocas
neuronas, meterselo todo de una vez. El resultado fue una sobredosis que lo dej internado en
un hospital en estado de coma... fruto de esa experiencia escribi la cancin "Coma" que
aparece en el lbum Use Your Illusion I.
IGGY Y SU ORIGEN DEL POP

Muchos sealan que Iggy se convirti en Iggy Pop a raz de una simple ancdota. En su ciudad
haba un vagabundo llamado Jim Popp que peridicamente perda el vello facial a
consecuencia de una extraa enfermedad. Ocurre que un da Iggy apareci en un ensayo con
su banda Prime Movers con las cejas afeitadas lo que llev al asombro y posteriores risas de
sus compaeros a tal punto que uno d elos asistentes le di su comparacin con el mencionado
vagabundo bautizandolo como Iggy Pop, y miren lo bien que le qued!!.
DARK SIDE OF THE "MOON"

Si hubo alguien especialista en destrozos de hoteles y "parrandas" que daban para escribir
libros es fue Keith Moon (gran baterista de The Who). Este msico, reconocido por lanzar
muebles desde las alturas de los mejores hoteles europeos, fue protagonista de una de las
ancdotas mas increibles. Ocurri en su humilde fiesta de cumpleaos celebrada en un hotel
de Michigan. Al llegar al lugar decidi estacionar su auto... en una alberca!!!!!. Nadie sabe
realmente si de verdad lo hizo ya que el estado etlico de los invitados aun tienen nubosos
recuerdos de esa "party". Sin embargo el cantante de los Who, Roger Daltrey, afirma que:
"pagamos una factura de 5000 dlares por los daos. Recuerdo vagamente el auto en el agua
de la alberca"
SE ASPIR AL PADRE!!!
En el ao 2007 el Rolling Stone, Keith Richards asegur en unas declaraciones a una revista
que se haba aspirado a su padre por la nariz (?). Usted se preguntar Que onda?...
Aqu va la explicacin... Resulta que durante una juerga tipica de los rockeros se lleg a un
punto donde el alcohol y las drogas dejan al ser humano sin razonamiento y esto le pas a
Richards quien al quedarse sin "polvos" decidi buscar las cenizas de su padre que haba
muerto en 2002, y aspiro un poco de ellas. "Aspir a mi padre, no pude resistir echarme un
lineazo de l" declar a la revista. Sin embargo, con el apso de los das el musico asegur que
todo era una broma que se entendi mal entrela gente y lo que hizo con las cenizas de su padre
fue dejarlas bajo un rbol. Pero el reportero que tom la nota con el guitarrista admiti que su
satnica majestad si haba hecho lo de las cenizas.
UN DIA EN LA VIDA DE JOHN LENNON
El lunes 8 de diciembre de 1980 fue el ltimo da en la vida de John Lennon, uno de los
msicos mas influyentes del siglo XX.
En la maana de ese lunes, Lennon haba mandado un saludo grabado a todos los neoyorkinos
que se despertaban a laburar, dandoles personalmente la noticia que ya estaba a la venta su
nuevo disco titulado Double Fantasy, que rompi 5 aos de inactividad musical, debido a que
el msico queria dedicar su tiempo a la familia.
En ese momento que se transmita su mensaje por la radio, John desayunaba en esa cafeteria
de siempre y arreglaba su "agenda diaria" con las actividades arealizar para promocionar su
emblematico disco, del cual se sentia muy contento, ya que habia salido un trabajo de gran
calidad..
Luego de eso regres a su apartamento en el Dakota, donde recibi varias entrevistas por
telefono y recibi en su habitacin a la fotografa estadounidense Annie Leibowitz para
cumplir con una sesin de fotos que hasta hoy en da es muy reconocida. Leibowitz fue la
autora, ese da, de esas imagenes memorables en la que Lennon apareca desnudo besando a su
amada y criticada Yoko Ono, la cual fue publicada en la portada de la revista Rolling Stone,
una portada que se convertira despus en la mejor de los ltimos 40 aos segn un jurado de
periodistas especializados.
Terminada esa sesin de fotos, el msico sali rumbo a su estudio de grabacin para ensayar
las canciones que incluiria en alguna futura gira de conciertos . Antes de subirse a su
automvil, le firm una copia del Double Fantasy a un "misterioso" fan que lo esper durante
largo rato a las afueras del Dakota.
Ese fantico de Lennon, fue el culpable de su muerte, fue l quien al conseguir la firma se
qued ahi en el Dakota, esperandolo hasta que el autor de Imagine regres al rededor de las
22:50 hrs. a reposar de su da agitado. Ese supuesto fans llamado Mark David Chapman, que
de joven fue hospitalizado por una enfermedad mental, le dispar 5 balazos dirigidos a la
espalda de Lennon, 4 de estos dejaron al "Beatle ms polmico y reflexivo" moribundo en los
brazos de su Yoko Ono.
A las 11:07 P.M. de ese 8 de Diciembre de 1980 John Lennon era delarado muerto mientras lo
llevaban en un coche policial al hospital. Se nos habia ido el autor de melodias inmortales, el
que dijo que los Beatles eran mas famosos que Jess, el Beatle corto de vista que se anim en
plena Beatlemania a sacar un libro de poesia sin importarle las criticas. y fue l quien nos dijo
que el amor es real y la realidad es amor. Se nos fue Lennon, un artista total que estaba
convencido de que todo lo que necesitaba la humanidad era amor, pero qued su leyenda, sus
mensajes y sus canciones.
Con el paso de los aos, el misterio de esta trgica muerte ha sido estudiada por muchos
terico que creen que tal vez Chapman no fue simplemente un loco actuando solo, como se
report en su momento. Esto se debe a que Chapman no sigui los patrones habituales de
alguien que asesina a una celebridad, ya que evit la publicidad y se rehus a dar entrevistas
luego de cometer ese inhumano acto.
Recordemos que John Lennon era un ardiente manifestante pacifista y muchos estamentos de
seguridad lo tenian vigilado en todos su actos, por eso algunas personas creen que Chapman
estaba trabajando para el FBI. De hecho en el ao 2006 dicho organismo admiti el espionaje
al que haba sometido a Lennon y se vio obligado por una orden judicial a publicar todos los
documentos secretos que haba elaborado sobre l entre 1971 y 1972.
Otros hasta piensan que Chapman pudo haber sido hipnotizado por la CIA, quien adems se
asegur de que pudiera atravesar dos importantes aeropuertos, sin que su arma fuera
descubierta.
Al conmemorarse hoy 29 aos de la muerte de John Lennon, salieron a la venta unas supuestas
grabaciones del msico, mientras en varios pases realizan diversos homenajes. De acuerdo
con una pgina en internet, las grabaciones inditas del ex Beatle, habran sido hechas en
agosto de 1980 en Nueva York, pero la autenticidad de los temas Mystery Train, Stay y
Dream Lover, no ha sido corroboradas, aunque me quedo con esa frase que dijo ayer Louie
Harrison (hermana de George) sobre todos estos nuevos materiales recopilatorios que estan
sacando sobre los cuatros integrantes de la banda mas influyente de la historia: "cualquier
nuevo material que saquen sobre ellos es simplemente raspar la olla".
Para finalizar simplemente diremos...Viva Lennon y sus canciones valientes!!!
Pd: Un 8 de Diciembre, pero de 1945, naca el gran msico, cantante y actor Jim Morrison,
lider creativo de la mtica banda The Doors...
LENNON Y EL NUMERO 9
A 30 aos de la sorpresiva muerte del gran John Lennon, a causa de un supuesto fantico, hoy
el mundo rinde tributo a este gran musico que quiso cambiar el mundo a punta de canciones
con mensajes de amor y paz.
Es que Lennon se convirti en un personaje muy reconocido en todo el planeta, primero por
ser el lder y fundador de una de las bandas que le puso el soundtrack a toda una decada y cuya
influencia qued como regalo para muchas bandas y luego, en su carrera como solista, donde
compuso un himno a la paz mundial llamado "Imagine" y lider varias campaas en contra de
las guerras y endefensa de la clase obrera.
Un revolucionario, un loco, un genio, un personaje extrao, un profeta del rock pero en su
simpleza fue un msico extraordinario dueo de un talento artistco nico y muy valorado.
Como homenaje a este personaje, queremos dejar este extraordinario documento escrito por
Orlando Sanchez en la pgina www.beatlesjpgr.com, donde relata la relacin entre Lennon y el
nmero 9. El fin de este documento es nombrar ciertos momentos de la vida del msico que
estan relacionados con ese nmero. Ah vamos!!!
xxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxx
John Lennon siempre fue conciente del hecho que el numero 9 haba dominado su vida.
John naci a las 6:30 p.m. (6+3=9) el 9 de octubre de 1940.
Su hijo, Sean, naci el 9 de octubre de 1975.
Brian Epstein vio por primera vez a los John y a los Beatles en el Cavern Club de Liverpool el
9 de Noviembre, 1961; y el aseguro su contrato de grabacin con EMI en Londres el 9 de
mayo de 1962.
El disco debut Love Me do apareci en el sello Parlophone R4949
John conoci a Yoko Ono el 9 de noviembre 1966. El apartamento de John y Yoko se
localizaba en la Calle 72 Oeste, Nueva York (7+2= 9) y su principal nmero en su apartamento
del edificio Dakota fue al principio 72.
El nmero de la placa del automvil que atropello y mato a su madre fue el LKF 630 (nueve),
iba conducido por el alguacil de polica nmero 126 (nueve).
"Penny Lane" (9 letras) se encuentra en el distrito postal 18 (nueve) en Liverpool (nueve
letras).
"Sgt Pepper" tiene 9 letras, como los nombres de algunas personas claves que rodearon la vida
de John: Mimi Smith, Jim Gretty quien le vendi a John su primera verdadera guitarra en la
tienda de Frank Hessy; Mr Stevenson, su director en el Instituto de Artes de Liverpool; Bob
Wooler en el Cavern Club; el Maharishi; y Bill Harry, editor del peridico musical "Mersey
Beat".
Julian Lennon naci en el hospital General de Sefton 126 (nueve) Liverpool. Tanto la madre
de John como su padrastro fueron declarados muertos all.
En el colegio, Lennon rindi NUEVE exmenes para lograr el certificado General de

educacin , y no aprob ninguno !.
El primer grupo de John se llamo The Quarrymen (nueve letras).
La cubierta del album de John: "Walls and Bridges" destaca una pintura que el hizo a la edad
de 11 aos. Esta muestra a un jugador de ftbol con un gran numero 9 sobre su camisa.
La canciones de John incluian "Revolution 9", "#9 Dream" y "One after 909", el cual haba
sido escrito en casa de su madre en el 9 de Newcastle Road, Wavertree, Liverpool.
John incluso bromeaba que una de sus mas importantes canciones tenia nueve palabras: "All
we are saying is Give Peace a Chance".
John vendi su casa en Tittenhurst Park a Ringo, el 9 de setiembre de 1973.
John crea que la seal de que su matrimonio esta escrito en las estrellas era que los nombres
de John Ono Lennon y Yoko Ono Lennon juntos destacaban la letra "o" .. 9 veces !
Cuando John Lennon fue asesinado el 8 de diciembre de 1980; la diferencia de 5 horas de
tiempo significaba que era ya el 9 de diciembre en Inglaterra. Su cuerpo fue llevado al
Hospital Roosevelt, situado en la Novena Avenida, Manhattan.
John fue declarado muerto a las 11:07 p.m. (suma , otra vez, igual a 9).
CANCIONES QUE SE PARECEN?
El portal web "eljueves.es" tiene una interesante seccin llamada "Tomando Nota" la cual
tiene la divertida misin de demuestrar las coincidencias acsticas entre canciones de
diferentes grupos y cantantes.
Al coger dos canciones y compararlas, les dejaban a los lectores que dieran sus propias
conclusiones sobre lo que haban escuchado. Algunos se enojaban porque le quitaba prestigio
a su banda favorita, otros quedaban impactados por el "robo" y otros refutaban el video dando
clases de composicin musical via internet.
Pero bajo los videos que pubicaban en la web, los editores de la seccin colocaron la siguiente
advertencia: "No se trata de hablar de plagio, sino de mostrar mezclando una y otra cancin
lo mucho que se parecen sus melodas". Ah est lo interesante, puesto que solo el oyente
poda decir si era o no era un plagio o una simple coincidencia de acordes de guitarra o una
leve similitud en la armona vocal.

Historia de Una Canción

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