RELATO DE EXPERIENCIA

y La Escuela de Boston

DEFINICIN

Dentro de este gnero se encuadran una serie de autores que desde los 70, y
especialmente en los 80 y 90 han desarrollado una fotografa documental
centrada en el territorio de lo ntimo, en la crnica de los sentimientos. Una
fotografa en la que la vida del artista y de su entorno es el centro de sus trabajos,
convirtindose stos en una suerte de autobiografa personal y colectiva.

A partir de Diane Arbus y Larry Clark como precursores de una forma de

enfrentarse a la realidad y de plasmar su propia vida a travs de la fotografa, este
gnero tiene mucha relacin en su origen con la llamada Escuela de Boston.

Tanto en concepto como en esttica, y en la lnea de la evolucin de la fotografa

documental y sus subgneros que estamos estudiando, es importante conocer los
referentes fotogrficos de quienes fueron referentes de otros.

DIANE ARBUS

Diane Arbus comenz a fotografiar junto a su marido Allan en los

aos 40, en trabajos que publicaban en revistas como Glamour o
Harpers Bazaar. A lo largo de la dcada de los 50 inici su labor en
solitario dedicada a la fotografa de calle en la ciudad de Nueva York.

La amplitud de su curiosidad toma como modelos a todo tipo de

personajes del mundo urbano recuerda al trabajo de Wegee o
August Sander; sin embargo, fue Lisette Model, quien se convirti en
su maestra desde 1957, la fotgrafa determinante en la formacin
de su estilo.

A.Sander

L.Model

Weege

DIANE ARBUS

La seleccin de lo singular colocado en una posicin de intimidad con

respecto al fotgrafo es su aportacin fundamental a la historia de la
fotografa. Dos aos antes de su suicidio, en 1971, comenz a fotografiar en
hogares para retrasados mentales.

En 1972 el MoMA de Nueva York realiz una retrospectiva de su trabajo.

Desde entonces el pblico se ha acostumbrado, con autores como
Mikhailov, Goldin, Morrisroe o Araki, a sentir las imgenes de los otros como
no tan diferentes. Estos fotgrafos estn en deuda con Diane Arbus . En
palabras de Nan Goldin: Arbus llev a cabo el mayor acto de valor
imaginable: enfrentarse a la ansiedad de la identidad y ser capaz de
expresarlo .
.

LARRY CLARK
!

Su madre era fotgrafa itinerante de nios y lo meti en el negocio familiar con 13

aos. A finales de los aos 60 dedicaba su tiempo a las drogas, el sexo y la violencia.

A lo largo de su trayectoria Clark ha ido completando el relato personal de su

obsesin en diferentes medios: la prostitucin masculina en Times Square (Teenage
Lust, 1983), las diversas facetas de la vulnerabilidad adolescente y sus peligros en una
comunidad concreta (Skaters, 1992- 1995), o las exitosas y polmicas pelculas Kids
(1995), guionizada junto a Harmony Corinne, Bully (2001) o Ken Park (2002). En Punk
Picasso, publicacin autobiogrfica de 2003, ampli el relato original de Tulsa con de
una seleccin de documentos personales e imgenes de aquella poca que todava
permanecan inditas.

LARRY CLARK

En 1971 Larry Clark publica su libro Tulsa, retrato intenso e ntimo, en

parte autobiogrfico, del estilo de vida de sus amigos en un ambiente en el
que proliferan las drogas, el sexo y la violencia.

Las primeras fotografas de Tulsa, tomadas en 1963, retratan el da a da de

tres amigos adolescentes en esa ciudad del Medio Oeste americano. Como
teln de fondo, el tenso ambiente sociocultural provocado por la guerra de
Vietnam, en la que el propio Clark combati durante dos aos.

La violencia de esa realidad, precisamente por su honestidad, constitua un

desafo y una confrontacin con los estndares de lo que una imagen
fotogrfica tena o no derecho a trasladar al mbito de la expresin pblica.

Soy muy sensible. Siempre he sentido que mi obra

proceda del gran dolor y de la ira de aquel periodo de
mi vida, de la adolescencia. Y de la vergenza. No de la
culpabilidad, sino de la vergenza, de la ira y del dolor.

!
Cuando, en los aos 60, empec a tomar fotos a la
gente que estaba a mi alrededor, me inventaba mi
propia mitologa, mi propio universo. Se trataba de una
mezcla entre realidad y ficcin, entre lo que vea
delante de mi y lo que quera formular a partir de esta
realidad.

CONTEXTO

Boston fue el lugar de invencin del flash electrnico estroboscpico o

de la fotografa instantnea Polaroid. El Instituto de Tecnologa de
Massachusetts (MIT) haba fundado a finales de los sesenta el pionero
Centro de Estudios Visuales Avanzados y un personaje local, Minor White,
fue desde los aos cincuenta hasta mediados de los setenta el editor
de la prestigiosa Aperture.

En cuanto a la tradicin estilstica, los movimientos sociales de los aos

anteriores haban producido un nfasis en el documental, con artistas
como Elsa Dorfman, Melissa Shook o Nicholas Nixon, con un arraigado
sello personal en algunos casos vinculado al diario fotogrfico.

Elsa Dorfman
Elsas housebook, a woman photojournal

Elsa Dorfman
Couples y En famille

Melissa Shook
Krissi

Melissa Shook
Aging

Melissa Shook
As time goes by

Melissa Shook
As time goes by

Melissa Shook
Streets are for nobody

Nicholas Nixon

1975

1976

1978

1977

1979

Nicholas Nixon Sisters Brown

LA ESCUELA DE BOSTON

En 1995 el ICA de Boston realiz una exposicin titulada Boston School que
recoga la obra de una serie de artistas, en su mayora fotgrafos, que haban
estudiado en Boston entre mediados de los 70 y comienzos de los 80. Su ttulo
recuperaba una denominacin de finales del siglo diecinueve, que haba sido
aplicada a un grupo de pintores impresionistas americanos que retrataban los
paisajes de Massachusetts y la vida urbana moderna de aquel entonces.

En 1998 en Europa, la Hamburger Kunsthalle inauguraba una exposicin

titulada Emotions & Relations , donde se retomaba la idea de la escuela de
Boston y se acuaba una nueva etiqueta ms restrictiva: The Boston 5 (Los 5 de
Boston), es decir, David Armstrong, Philip-Lorca diCorcia, Nan Goldin, Mark
Morrisroe y Jack Pierson.

LA ESCUELA DE BOSTON

Shellburne Thurber y Philip-Lorca diCorcia estudiaron juntos en la

Escuela del Museo de Bellas Artes de Boston a mediados de los
70.

Nan Goldin y David Armstrong lo haran poco tiempo despus, y

tambin, ya a comienzos de los 80, Mark Morrisroe y Gail
Thacker.

En el caso de Stephen Tashjian y Jack Pierson, se formaron por las

mismas fechas en el Massachusetts College of Art (Mass Art).

CONTEXTO

La contextualizacin de un programa plstico vinculado a la

intimidad y a la construccin de la propia subjetividad es una
tarea que requiere atender tambin a varias perspectivas:
socio-poltica y cultural (esttica o del gusto).

El clima poltico de los 60 en EE.UU, en el marco de la guerra

fra, seguido de la poltica ultraconservadora de Ronald Reagan
(1980) y George Bush (1989) da lugar al desarrollo de
subculturas como forma de proteccin y supervivencia a un
sistema opresor.

CONTEXTO

Trabajar con la propia biografa implica necesariamente escoger una opcin

esttica a partir de un repertorio.

La subcultura del punk, popularizada por el xito de bandas como Television,

emergi fuerte a partir de 1974 en Nueva York, conviviendo en Boston con
la esttica de los aos 50 y la elegancia dandi convertida en una subcultura
ms.

El punk no fue solo una moda juvenil, sino una verdadera revolucin
semitica y de los modos de produccin y distribucin cultural . El DIY (Do
It Yourself), es decir, hazlo t mismo, era el modo de operacin caracterstico
del movimiento.
6

CONTEXTO

La obra de estos artistas documental como consecuencia del foco de

inters en el que se fijan para sus retratos y no como una metodologa
previa plantea, ms que una poltica de identidad de gnero, una
destitucin del modelo de pareja heterosexual como privilegiado. Hacer
pblico lo privado es su manera revolucionaria de plantearlo.

Existe un nuevo tipo de bohemia, una toma de partido de la diferencia

como condicin artstica. El consumo de drogas, el vestirse con escasos
medios econmicos como signo de identidad, la sustitucin del da por la
noche y la sexualidad promiscua como juego intencional hacan cierta una
consigna generacional: Nos hemos convertido en las personas contra las
que nos previnieron nuestros padres.

NAN GOLDIN

La balada de la independencia sexual (1977-1994) de Nan Goldin narra

su historia y la de su comunidad, su familia electiva, amigos unidos por una
sensibilidad comn. Un documento sobre la soledad, las ansiedades y las
frustraciones de las relaciones amorosas, la violencia, las drogas, la sexualidad,
el SIDA.

Nan Goldin lleg a fotografiar sus momentos ms ntimos con su pareja, e

incluso el maltrato al que fue sometida.

El mtico diaporama con banda sonora The Ballad of Sexual Dependency

figura en colecciones como la de la Tate Modern de Londres o la del MOMA
de Nueva York, con ms de 700 imgenes articuladas en 40 minutos de
duracin.

Mi obra proviene originalmente de la esttica de las

instantneas... las instantneas las tomo con amor para
recordar gente, lugares y momentos especiales. stas
crean historia al documentar la historia.

CONTEXTO

En este momento, tambin los homosexuales iniciaron un experimento

asombroso de reestructuracin radical de las relaciones existentes, los
conceptos de belleza y el uso del sexo como instrumento revolucionario.

En esta misma poca se desarroll tambin la cultura de club, una

manifestacin tan importante como la escena artstica que permiti la
expansin de los patrones del ambiente nocturno bostoniano.

La cultura drag que retrata Nan Goldin en sus inicios y el desarrollo de lo

camp a partir de la recuperacin de estticas anacrnicas como las que
aplicaba Tabboo! tuvieron una influencia subcultural sin precedentes en la
dcada de los ochenta.

CONTEXTO

A lo largo de la dcada de los ochenta los efectos del sida fueron devastadores en
estas comunidades; aunque hasta 1985, con la muerte del actor Rock Hudson, no se
extendi pblicamente la noticia
de la enfermedad, las consecuencias de su padecimiento llevaban aos haciendo mella
en la escena artstica neoyorquina de una forma brutal.

Nan Goldin hizo un seguimiento de la relacin de una pareja de amigos homosexuales

hasta la muerte de uno de ellos a causa del sida. Fue uno de sus trabajos ms
famosos.

Mark Morrisroe muri en 1989, a los treinta aos de edad, a consecuencia de las
complicaciones causadas por el VIH. Ese mismo ao, Nan Goldin, recin salida de un
proceso de rehabilitacin, comisari una exposicin en el Artists Space contra el
silencio a su alrededor: Witnesses: Against Our Vanishing
.

MARK MORRISROE

Hijo de una drogadicta, naci y vivi en un suburbio en ambientes marginales.

Comenz a prostituirse con 15 aos. Acudi a la Escuela Museo de Bellas Artes
de Boston, donde hizo amistad con Nan Goldin, David Armstrong y Lorca di-Corcia.
Fue novio de Jack Pierson. Enferm de sida y muri en 1989 a los 30 aos de
edad.

Las fotografas de Morrisroe casi siempre son retratos (excepcionalmente hizo

algn paisaje o alguna foto exterior) que poseen un destacado componente
autobiogrfico.

Su obra es un testimonio de vida y autoafirmacin: muestra comportamientos

mal vistos por la sociedad (homosexualidad, drogas, prostitucin) con un nuevo
tipo de realismo que influir poderosamente en el desarrollo de la fotografa.

DAVID ARMSTRONG

David Armstrong (1954, Massachusetts), entr en la Escuela del Museo de Bellas

Artes de Boston como estudiante de pintura, pero pronto cambi a la fotografa
despus de estudiar junto a Nan Goldin, con quien tena amistad desde los 14 aos.

Armstrong recibi por primera vez atencin de la crtica por sus retratos ntimos de
hombres, amantes o amigos. Tras 40 aos realizando este tipo de retratos, su
inconfundible estilo le ha valido el encargo de numerosos proyectos comerciales de
moda para prestigiosas marcas.

No obstante, dentro del panorama de la Escuela de Boston y como documentalista

de la realidad que vivieron, no ha sido uno de los fotgrafos ms reconocidos,
habindose adaptado ms a lo comercial que a lo reivindicativo y transgresor.

JACK PIERSON

Jack Pierson comienza en los 90 su faceta de fotgrafo, captando imgenes de

famosos, flores, amigos, hoteles o playas en las que fusionaba lo pblico y lo
privado, todo ello cubierto con un halo nostlgico e intimista en el que el
artista parece un mero observador de la realidad.

La produccin artstica de Pierson se manifiesta tanto en fotografas como en

collages, instalaciones, dibujos y libros de artista. Trabaj durante varios aos en
publicidad, fotografiando a alguna de las modelos ms famosas del mundo.

Pero su prestigio a nivel mundial vino de la mano de sus famosas word

sculptures. Concebidas para expresar la nostalgia del sueo americano, son
letras procedentes de antiguos letreros de publicidad, restaurantes, cines,
cabarets, consideradas por el artista como reliquias del paisaje americano.

PHILIP-LORCA DICORCIA

Estudi en Boston y Yale entre 1970 y 1979. Trabaj en Los ngeles (mundo cinematogrfico) y
Nueva York (mundo publicitario). Trabaj para las revistas Fortune, Esquire y Cond Nast.

En Los ngeles, sobre todo en el Boulevard de Santa Mnica, retrat tipos cuyas vidas se
encontraban al lmite, como estafadores, prostitutas y perdedores.

Al principio de su carrera, diCorcia fotografiaba a amigos y familiares en retablos interiores

ficticios. Ms tarde cambi su atencin hacia el exterior, fotografiando a desconocidos en
espacios urbanos: Berlin, Calcuta, Hollywood, Nueva York, Roma, Tokio y utiliza iluminacin
adicional para dar un aspecto ms dramtico. Cada una de sus series: Hustlers, Streetwork,
Heads, A Storybook Life y Lucky Thirteen se puede considerar exploraciones progresivas formales
y conceptuales.

La calle llena sus ltimas fotografas. Tras una primera etapa de retratos domsticos ficticios,
abandona las fotografas condicionadas que l mismo califica de aburridas, para volcarse en
imgenes donde captura la esencia del otro, de los otros, dejando actuar al azar.

CONTEXTO

Cada historia de esta llamada escuela de Boston es la personal de cada artista

y de sus afinidades. Parte de su obra se refiere a un relato emocional.

La historia de este grupo de artistas ha sido la de la fabricacin de una

comunidad en un momento irrepetible y en permeabilidad con un ambiente
determinado.

El modo de representar la intimidad, personal o ajena, era el centro de

reflexin de estos artistas. Los artistas de la escena de Boston, y ms tarde
del downtown neoyorquino, colaboraron en una puesta en circulacin de
nuevos modos de subjetividad sin precedentes, precisamente por la
existencia de un contrapblico.

ROBERT MAPPLETHORPE

En la misma lnea estara el trabajo de Robert Mapplethorpe con sus autorretratos y retratos de su
crculo de amigos y conocidos. El contenido sexual de algunos de sus trabajos, calificados de
pornografa, gener ms de una polmica durante su carrera (desarroll desde su adolescencia un
inters hacia el homoerotismo).

Estudi en Brooklyn donde produjo obras de arte en diversos medios de comunicacin. Empez su
carrera como cineasta independiente y artista, influenciado por Warhol y el mundo de la fotografa,
que utilizaba a modo de collage y en sus pinturas. Sus primeras fotografas fueron con una Polaroid.

A mediados de la dcada de 1970, adquiri una cmara Hasselblad de formato medio y comenz a
tomar fotografas de un amplio crculo de amigos y conocidos, incluidos artistas, compositores, y
gente de la alta sociedad, as como actores pornogrficos y miembros de la comunidad
sadomasoquista underground.

En la dcada de 1980 se refina su esttica, realizando fotografas de desnudos de aspecto escultural,

tanto de hombres como de mujeres, delicados bodegones de flores, y retratos de artistas y
celebridades con un nfasis en la belleza formal clsica.

Yo vengo de la Amrica suburbana. Se trata de un

entorno muy seguro, y es un buen lugar para haber
venido de l, en el sentido de que era un buen lugar
para salir de casa.

ROBERT MAPPLETHORPE

En sus comienzos, Robert Mapplethorpe no se consideraba fotgrafo. Nunca me gust

la fotografa, lleg a citar. A lo que puntualiz: no la fotografa en s. Me gusta el objeto.
Me gustan las fotos cuando las tienes en la mano.

Sus primeros trabajos con una cmara fueron autorretratos realizados en Polaroid y
una serie de retratos de Patti Smith, amiga de Mapplethorpe, para la que realiz para la
que adems realiz la portada de su lbum Horses. Estas series se presentaban en
marcos cuyas formas y pinturas eran tan importantes para el acabado de la pieza como
la propia fotografa.

Mapplethorpe continu desafiando la definicin de fotografa mediante la introduccin

de nuevas tcnicas y formatos para su obra: fotografas Polaroid en color, fotograbados,
platino impreso en papel y lino, Cibachromes e impresiones de tinta de color transferida,
as como sus anteriores impresiones de gelatina de plata en blanco y negro.

NOBUYOSHI ARAKI

En 1971, Nobuyoshi Araki publica Sentimental Journey, una monografa que marc
poca, con retratos de su esposa Yoko durante su luna de miel. Le seguir en 1991
Winter Journey, con fotografas tomadas a Yoko, enferma de cncer, durante su
enfermedad y funeral. Ambos se convirtieron en un documento fotogrfico, tierno y
desolador, sobre la vida, la enfermedad y la muerte de su esposa.Sus trabajos
siempre le han aportado una gran notoriedad entre el pblico japons e
internacional.

Sus fotografas, siempre acompaadas de textos en forma de diario ntimo, fueron

precursoras e innovadoras dentro de las tendencias artsticas del momento. Ms
tarde, bien conocido por las fotografas que documentaban la industria sexual
japonesa y enfocando el barrio de Kabukich de Shinjuku en Tokio en 1980, Araki
publica Tokyo Lucky Hole.

Fotografiar es parar el tiempo en un solo momento, enfocarlo todo en un instante forzado. Pero si continas creando esos
instantes, forman una lnea que refleja tu vida.

La fotografa es amor y muerte. Ese ser mi epitafio

ALBERTO GARCA-ALIX

El trabajo de Alberto Garca-Alix va unido a la llamada Movida de los aos 80 en Madrid. Sus
fotografas son una crnica de su tiempo y discurren en paralelo a sus experiencias vitales.

Posteriormente, Garca-Alix, al igual que otros fotgrafos como hemos visto, ha tomado una lnea
fotogrfica ms unida al retrato documental e incluso psicolgico, lejos de esa primera etapa de
relato de experiencia que represent en los 80 lo que en los 70 fue el estallido de la cultura punk
como respuesta a la represin en las fotografas de la Escuela de Boston.

Obviamente, en cuando a situacin poltico-social, Espaa, debido a la dictadura, fue ms tarda en

su respuesta a la represin. Cabra preguntarse si esa cultura transgresora del underground, tanto
en EE.UU como en nuestro pas, supuso un mayor adormecimiento (drogas, sexo, rock and roll)
en vez de una postura verdaderamente revolucionaria, como pretendan en un principio estos
abanderados de las subculturas. Cabra preguntarse, tambin, qu sentido tiene, en el mbito de la
fotografa actual, copiar este tipo de temas y estticas que hoy da nos quedan alejadas del
contenido que les supuso en su poca ser considerados originales , pioneros, o revolucionarios.

BORIS MIKHAILOV

Comenz a hacer fotografas a los 28 aos. Tuvo que

abandonar su trabajo de ingeniero al considerar la KGB como
pornografa unas fotografas que haba realizado de su mujer
desnuda, por tanto desde finales de la dcada de los sesenta se
dedic de modo exclusivo a la fotografa.

Su obra se encuentra prxima a una fotografa conceptual

opuesta al realismo socialista que exista en la Unin Sovitica;
en sus series ha empleado escenificaciones, fotografas
coloreadas o imgenes antiguas con un tratamiento nuevo.

ED TEMPLETON

Skater profesional, fotgrafo, pintor y escultor. Con una

perspectiva ligada a sus aos de skate y la cultura
americana, Templeton ha sido parte de documentales
como Beautiful Losers y ha participado en mltiples
exposiciones, libros y revistas alrededor del mundo

Su trabajo, adems de ser puramente autobiogrfico, va

ms all de tocar en diversos problemas sociales y
polticos.

WOLFGANG TILLMANS

Wolfgang Tillmans (1968) es un fotgrafo y artista conceptual alemn que trabaja en

Londres y Berln. Su obra emplea la investigacin sobre los conceptos bsicos de la
fotografa y la realizacin de instalaciones. Reivindica lo directo y lo autntico.

Comenz su trabajo investigador empleando la fotocopiadora sobre imgenes

fotogrficas y poco despus empez a documentarse sobre la subcultura rave.
Durante estos aos estuvo publicando sus fotografas en las revistas i-D, Tempo, Spex
y Prinz. En sus exposiciones suele colocar las imgenes sin destacar las obtenidas
mediante una cmara fotogrfica de la procedente de cualquier otro medio de
reproduccin como por ejemplo una fotocopiadora.

La muerte de su compaero Jochen Klein en 1997 a causa del sida hizo que le
dedicara una serie de fotografas como su ltima comida o la ventana del hospital.

Palais de Tokio, Pars, 2007

Mi obra pretende crear un mundo en el que a m me gustara vivir. En consecuencia,

se trata de crear ideales con la ayuda de tcnicas realistas. Mi motivacin esencial es
el deseo de unidad, fusin y sentido de la comunidad.!

SALLY MANN

Esta artista est considerada una de las grandes fotgrafas de nuestro tiempo.
Vive en ese particular Olimpo que ocupan tambin Cindy Sherman o Nan
Goldin, y desde hace cuatro dcadas construye una propuesta artstica
ambiciosa, honesta y, muchas veces, arriesgada y controvertida. Pero todo lo ha
hecho a partir de una trascendente mirada sobre la arquitectura, los paisajes
del sur de Estados Unidos, las naturalezas muertas, los autorretratos o su
propia familia.

Precisamente se hizo conocida en el mundo del arte, y fuera de l, por las fotos
que recogen algunos momentos de la vida en su granja de Lexington (Virginia)
con sus tres hijos (Jessie, Virginia y Emmett), cuando no superaban los 12 aos.
Son imgenes fechadas a finales de los ochenta y principios de los noventa.

At Twelve: Portraits of Young Women,1988

Immediate Family,1993.

Estas fotografas son naturales a travs de los ojos de una madre,

que ha visto a sus hijos en todos sus estados: felices, tristes,
bulliciosos, ensangrentados, enfadados e incluso desnudos

Su ltimo trabajo, Proud Flesh, le ocup ms de seis aos, y es una mirada al sufrimiento. Sally Mann
fotografa a su marido, Larry, un conocido abogado de Lexington, que sufre un estado avanzado de distrofia
muscular. Su espalda, sus brazos ambos interpretados como si fueran una arquitectura, su dolor; la
descarnada puesta en evidencia de su vulnerabilidad son captadas con la precisin de un cirujano. !

TINA BARNEY

Tina Barney (1945, Nueva York) es una fotgrafa y artista estadounidense conocida por los
retratos en gran formato que ha realizado a los miembros de su familia y amigos cercanos,
muchos de los cuales pertenecen a la clase alta de Nueva York y Nueva Inglaterra.

El retratado se encuentra en su hogar, no hay maquillaje para la sesin ni se busca el decorado

perfecto. Los gestos van desenmascarando a los protagonistas y muestran su personalidad,
independientemente de todos los elementos que le rodean (muebles de diseo o la firma de
su vestuario). De esta manera, el lujo de las fotografas de Tina van destilando un estudio social y
autobiogrfico.

El resultado es un teatro de la conducta como la propia autora define su trabajo, que tambin
podramos traducir como de los modales, teniendo en cuenta la relevancia de stos en el
marco social descrito. Un lbum de familia que representa toda una clase social, un mbito
confortable que sin embargo deja traslucir cierta desazn a travs de las expresiones de los
rostros de sus protagonistas.

LARRY SULTAN

Pictures from home es un proyecto que ha durado una

dcada. Se inici cuando su padre se jubil de forma
forzosa de una gran empresa. El proyecto comenz con la
intencin de hablar de cmo las grandes empresas retiran
a sus empleados no jvenes y de cmo las frustraciones
y sentimientos de debilidad acaban encontrando su
camino en las relaciones familiares. Habla del papel del
hombre en la sociedad actual, del sueo americano y de
los grandes mitos.

Soy un artista americano porque retrato este pas, pero me siento muy alejado de su
escena artstica. Quiero ensear la verdad de este extrao lugar donde vivo, llamado
Amrica. Buscarle las cosquillas al American Dream, mostrar sus contradicciones,
quitarle la carita sonriente. Mi intencin no es mostrar la parte trgica, no quiero hacer
fotos tristes, pero s complicadas. Siempre he querido retratar la vida tan complicada
como realmente es.

FLORENCIA BLANCO

Florencia Blanco Cutuk naci en Montpellier (Francia) en

1971. Residi desde ese mismo ao en Baha Blanca y
Pedro Luro, provincia de Buenos Aires y poco ms tarde en
Salta. A partir de 1989, alterna entre esta ltima ciudad y
Buenos Aires, donde actualmente vive y trabaja.

A partir de 1997 trabaja en ensayos fotogrficos, que

regularmente expone en Argentina y en el extranjero.
Algunos de ellos son: Salteos. Quinceaeras. Aproximacin.
Fotos al leo y Hogar.

IRINA WERNING

Irina Werning es una fotgrafa argentina que juega con el concepto de lbum
familiar dentro de lo que consideramos el gnero de relato de experiencia
pero tambin de la fotografa ficcionalizada. Trabajando con recuerdos y
fotografas ya realizadas, recompone de manera idntica las fotografas del lbum
familiar con los personajes ya adultos, identificando de esta manera la memoria
personal con la familiar.

Dentro de la construccin del lbum de familia hay ms autores y experiencias

interesantes que investigar, aunque no he querido incluirlas en esta presentacin
de manera ms amplia por escaparse un poco del tema que nos ocupa.

Regreso al futuro es el ttulo de este trabajo: http://irinawerning.com/back-tothe-fut/back-to-the-future/

ELINA BROTHERUS

Introduzco esta autora como ejemplo de una tendencia de la fotografa actual que parece
provenir, en parte, de este gnero que introduce lo privado en la fotografa documental y artstica.
Habra que diferenciar, por tanto, segn qu autorretratos, como gnero aparte de ste que nos
ocupa. Hay autorretratos espontneos que forman parte de nuestra experiencia cotidiana y
otros ficcionalizados, que estn ms cerca del Studium, que dira Barthes, que del Punctum.

Perteneciente a la Escuela de Helsinki, que estudiaremos ms ampliamente ms adelante,

Brotherus es un ejemplo de ese documentalismo conceptual del territorio de lo ntimo. Este tipo
de imgenes, poticas y ms cercanas a la ficcin que al documento, habitualmente no nos dicen
nada de la poca e incluso del fotgrafo, slo se acercan a la esttica y a la bsqueda del yo muy
relacionadas con el neorromanticismo que vivimos en la sociedad actual.

No se trata de relato de experiencia, ni supone nada transgresor, pero no deja de recordarnos a

esos adolescentes de la Escuela de Boston que se buscaban a s mismos a travs de la cmara
fotogrfica.