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ESCUELA NACIONAL SUPERIOR DE ARTE DRAMTICO

GUILLERMO UGARTE CHAMORRO

HISTORIA DEL TEATRO I


TEATRO GRIEGO: ESPECTCULO TEATRAL

AQUINO SNCHEZ, LORENA


CUBAS BAZN, ANTHONY
GARCA HERRERA, MARIELENA

SETIEMBRE 2014

NDICE

INTRODUCCIN

iii

TEATRO GRIEGO

ELEMENTOS DEL TEATRO

ACTORES

UTILERA

Vestuario

Mscaras

10

Calzado

11

EFECTOS

11

INTRODUCCIN

El teatro griego se ha convertido en la base de la experimentacin actoral en


todo el mundo, puesto que su origen data desde los rituales milenarios
Dionisiacos hasta la transformacin del ritual en arte y espectculo escnico.
La realizacin, tanto del ritual como del posterior espectculo, conllevaba a los
organizadores a implementar, crear y usar una serie de elementos en escena
que permitieron a los participantes (actores y pblico) ser parte de una fiesta
ms artstica y creble.
Comprobamos as que los primeros artistas de escena buscaron la perfeccin,
llegando a trascender en la historia del teatro mundial.

TEATRO GRIEGO
EL ESPECTCULO TEATRAL

ELEMENTOS DEL TEATRO


1. ACTORES
Los griegos celebraban sus fiestas al principio y al final de la siega, piden
a los dioses que el campo sea fecundo, y concretamente, lo piden a
Dionisos.
Para la realizacin de la fiesta, se requera la asistencia de jvenes
danzantes que representaran ciertos personajes de la mitologa griega,
sin tener ninguna accin de por medio. Este grupo de participantes, ira
evolucionando de acuerdo a la intervencin del dramaturgo y padre del
teatro griego: Tespis.
EL PRIMER ACTOR
Durante su trabajo como director de un coro del siglo VI a.C., Tespis cre
el drama, al distinguir dos secciones en el coro de un ditirambo: separ a
un hombre (personaje principal) del resto del coro.
El primer actor del que se tiene conocimiento escrito fue el griego
Tespis, que actu en el Teatro Dionisio de Atenas en el ao 534 a. C
Se afirma que el primero en separarse del coro fue Tespis, quien viajaba
con su barco de isla en isla saliendo en cada fiesta dionisaca del coro
para intercalar ritornellos con el coro.
Sin embargo, pese a la cita anterior, debemos decir que Tespis solo era
un cuentacuentos, ya que su interpretacin no posea accin ninguna y
solo se limitaba a intercalar ritornellos con el coro.
Inicialmente el personaje principal (hipcrita o corifeo) entablara un
dilogo coro. Posteriormente interpretara la historia de un dios, un
hombre o un pueblo.

El personaje principal sera llamado Actor (hipocrites, ), quien


es el que interpreta la historia del dios narrada en primera persona.
Hasta ese momento, se haban narrado historias ante la audiencia pero
siempre en tercera persona y adems, de forma cantada.
El protagonista poda igualmente representar diversos papeles, si bien
los poetas procuraban concentrar en solo una parte del drama toda la
habilidad y todo el talento de aquel actor. Carlos Mller
El siguiente paso fundamental, sera la incorporacin de un segundo
actor. Si Tespis era el protagonista que dialogaba con el coro, el paso
siguiente sera un deuteragonista que dialogara con Tespis.
DEUTERAGONISTA
(Del gr. , segundo, y el lat. agnista, competidor).
1. com. En las obras literarias o anlogas, personaje que sigue en
importancia al protagonista. RAE
En este momento, la importancia del coro ha cambiado y el ritual se
convirti en espectculo.
Despus que Tespis separara al personaje principal del coro, fue el
dramaturgo Esquilo quien agreg al segundo actor en importancia, quien
sera llamado el deuteragonista.
Esquilo; dramaturgo griego, predecesor de Sfocles y Eurpides, es
considerado como el primer gran representante de la tragedia griega. Por
lo tanto, fue Esquilo quien plante por primera vez el nmero de los
actores de uno a dos y tambin redujo el coro.
Los esfuerzos de Esquilo devinieron en el dilogo y la interaccin entre
los personajes y sentaran las bases para otros dramaturgos de la poca,
como Sfocles y Eurpides, para producir muchas obras emblemticas.
Raras veces es el deuteragonista autor de los males que afligen al
protagonista: este papel est por lo general encomendado a un poder
superior que no aparece en escena, y el deuteragonista no hace otra

cosa que provocar la expresin de los diversos afectos del nimo del
primer

actor,

ya

mostrndoles

compasin,

ya

comunicndoles

desagradables nuevas ()
El deuteragonista se encarga del desempeo de papeles, en los cuales,
aunque laten vivos y nobles sentimientos, no se ven la energa y alteza
de miras del protagonista: son, en suma, caracteres dbiles, de ms
delicado temple, de menos grandeza de espritu, aunque susceptibles
tambin de producir sublimes emociones, que Sfocles gustaba de
colocar al lado de sus principales personajes para que resaltara ms el
nimo y la fortaleza de estos ltimos. Carlos Mller
TRIAGONISTA
Es el tercer personaje ms importante despus del protagonista y el
deuteragonista, segn la tradicin fue agregado por Sfocles y se aclar
que en la tragedia no puede haber ms de tres actores hablando, pero s
otros actores mudos. En comedia s puede haber un cuarto personaje,
pero representando papeles breves.
El papel del tritagonista, cuando lo hay, es generalmente el de autor
material o moral de los males que agobian al protagonista: aunque poco
pattico y de carcter nada a propsito para inspirar por s mismo
compasin, es, sin embargo, causa de que el espectador simpatice con
el personaje principal y le compadezca. Carlos Mller
REPARTO DE PAPELES
Un mismo actor deba representar distintos papeles al mismo tiempo, lo
que requera un gran esfuerzo fsico y preparacin en su interpretacin,
ya que los personajes podan variar en cuanto a edad, caractersticas
fsicas, entre otros.
Los actores deban ser todos varones, hasta pocas muy tardas, y
tenan que reunir una serie de cualidades que converta en muy difcil su
arte: deban saber recitar, cantar, bailar y actuar bien, y representar tanto
papeles masculinos como femeninos.

El reparto de papeles en Antgona de Sfocles (442 a.C.) es el siguiente:


Protagonista: Antgona, el adivino Tiresias, Hemn (prometido de

Antgona).
Deuteragonista: Creonte, Eurdice (esposa de Creonte).
Tritagonista: Ismene, guardin.

CORO
El coro estaba formado por doce o quince miembros en tragedia y
veinticuatro en comedia, deban cantar y bailar a la vez. Su importancia
en el origen del teatro es tal que con frecuencia la caracterizacin de sus
miembros es la que da nombre a la obra: as sucede, por ejemplo, en las
comedias Avispas, Aves y Ranas de Aristfanes, o en la tragedia Las
Traquinias de Sfocles. Y el drama satrico recibe su nombre
precisamente del coro de stiros que no poda faltar.
Coreuta: designa a cada uno de los componentes individuales del ,
el coro.
Corifeo: El es el "jefe" del coro, porque ocupa el punto ms
alto del grupo. Adems de dar las rdenes que sean precisas a los
coreutas, tiene capacidad de intervenir de manera individual y entablar
dilogo con los actores desde la orquestra.
Ser elegido para formar parte de un coro, era un privilegio y una
responsabilidad; hacan falta muchos ensayos bajo la direccin del
maestro del coro, pero creaba el que iba a ser despus un pblico muy
entendido y exigente, lo que repercuta en la calidad de las obras y su
puesta en escena.
2. UTILERA
En el teatro griego se mantena como parte de la utilera las mscaras,
coturnos, vestuarios, pero no slo eso sino tambin las plataformas
sobre ruedas, gras y mquinas diversas, escaleras, maquillaje

2.1.

VESTUARIO
En los rituales, todos formaban parte del coro, y no haba ninguna
distincin, todos usaban mscaras, y vestan iguales. Para cuando
el teatro fue teatro, esto cambin y habiendo actores, por ende
personajes, estos tenan que ser distinguidos por medio de sus
vestuarios.
El actor griego sola llevar como vestimenta: la peluca, la mscara
una tnica: negra, para personajes tristes, prpuras para los reyes
con coronas que ayudaban a distinguirlos de los otros personajes
para aumentar su smbolo de poder, utilizaban colores vivos para
personajes importantes, y colores corrientes para personajes del
pueblo. nicamente en la Tragedia los actores se ponan unos
coturnos o una especie de zuecos altos, que simbolizaban la
superioridad de los personajes (hroes y dioses) que aparecan en
el escenario.
Los trajes que utilizaban eran el chitn, la clmide, el himatin
y el peplo.
Los actores utilizaban almohadillas debajo de sus trajes para as
poder estar en equilibrio con el tamao de la mscara y de los
coturnos, dado que tena que ser un personaje grande e
importante. En el caso de los reyes usaba coronas y joyas.
Tambin haba estilos para diferenciar los estilos de un personaje
varn de un personaje femenino. Para interpretar a un dios o
hroe masculino usaba el chitn, que les llegaba a los tobillos.
En el caso del Dios Dionisio, estaban ms elaborados y decorados
con joyas. Para interpretar a diosas y mujeres de alto nivel, los
trajes eran diseados con minuciosidad, de manera que enfatizara
la ilusin de que eran mujeres. Vestan tnicas de prpura y
dorado, mientras que los personajes reales visten con coronas y
accesorios de oro; y an para realzar el aspecto femenino,
llevaban placas en el pecho.

2.2.

MSCARAS
Desde los ritos dionisacos pre-teatrales, los actores griegos
utilizaban las mscaras o, en su defecto, ocultaban sus rostros
embadurnndolos con barro o azafrn.
Ms tarde, cuando la fiesta evolucion al teatro - poca clsica - la
mscara era aquel elemento que transformaba al actor en
personaje. Desaparecan con ella los rasgos del actor y se
dejaban ver slo los del personaje.
Con el tiempo, lo artesanos consiguieron verdadero realismo en
las mscaras, pero siempre de acuerdo con el personaje. stas
eran una especie de casco que cubra enteramente la cabeza y
adems de las facciones del rostro, tena pelo, orejas y barba
habiendo sido los griegos los primeros en usarlas en sus teatros a
fin de que los actores pudieran semejarse fsicamente al
personaje que representaban. Por ejemplo, en aquella obra del
cmico Aristfanes que hace salir a Scrates a escena, se dice
que la mscara que cubra al actor era tan igual al filsofo que el
mismo Scrates, que estaba entre los espectadores, tuvo que
levantarse para que todos vieran que no era l el que se
representaba a s mismo.
Los miembros del coro en las tragedias griegas tambin llevaban
mscaras ms simples en detalle. Usaban mscaras con cuernos
de cabra, cantaban, danzaban y dialogaban con el hipcrita, que
responde bajo su propia mscara.
Al igual que el coro, la mscara es un rasgo del drama griego
alejado a nuestra idea de interpretacin teatral dramtica. A pesar
de su origen religioso, su uso sirvi para varios propsitos.
Gracias a los distintos tipos de mscaras un actor pudo
representar dos papeles fcilmente: haba mscaras de viejos
trgicos, de viejos cmicos, de jvenes, mujeres. La mscara

daba pues las caractersticas del personaje, haciendo olvidar las


individualidades del actor. Y sta no solo va a infundir temor, si no,
tambin, alegra de vivir. Las trgicas eran normalmente serenas y
hermosas.
Estos elementos posean unas enormes dimensiones, lo que hara
que fuera mucho ms visible para el pblico, y adems,
conseguira junto con los enormes Coturnos, guardar las
proporciones. Las bocas muy abiertas hacen suponer que habran
permitido el uso de algn megfono, lo que se cree que no fue
necesario ya que la acstica del espacio es perfecta.
2.3.

CALZADO
Del lat. cothurnus, y este del gr. . RAE
En la antigua Grecia solo actuaban los hombres y usaban un alto
calzado llamado coturnos.
Son una especie de zapatos de madera con alza que servan para
dar altura al actor. Conseguan que los personajes nobles
destacasen sobre el coro y daba proporcin al actor con la gran
mscara. As el actor era enorme, con lo que el pblico poda verlo
con facilidad. Generalmente solo eran usados en la tragedia.
Estaban compuestos por suelas de corcho sujetos por cintas de
cuero u otro material semejante.
Luego los coturnos fueron adoptados por algunas mujeres
especialmente meretrices.

3. EFECTOS
Los griegos se valieron de objetos cotidianos que rodeaban su entorno
para utilizarlos en el teatro, de modo que, usaron efectos sonoros y de
iluminacin.
Sonoros: Para crear el sonido de truenos, utilizaban placas grandes de
metal que sacudan con fuerza o barriles llenos de piedras que movidos
con fuerza, producan ruidos de truenos.
Iluminacin: Antorchas agitadas creaban

el

efecto

visual

de

relmpagos. Los griegos empezaron a utilizar antorchas para simular

tormentas con relmpagos. Antes de la electricidad, las representaciones


se tenan que hacer con luz natural en espacios abiertos o emplear cirios
y velas.
El sol se haca con un filtro de papel tras el que ardan varias antorchas.