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Decero: un discurso desde el cuerpo y el espacio

Alexandra Pagn Vlez


Un espacio escnico en el que figuran pndulos, latones, un espacio delimitado por papel
de estraza, una falda que guinda graciosa en una esquina, un radio puesto sobre la pared, y una
mujer en cuclillas como si estuviera terminando parte de la utilera: unos muecos hechos en
papel de estraza tirados en el suelo como una montaa de algo que an no se define. Nos recibe
la mujer en plena faena, los presentes conversamos y as de pronto vemos que somos parte de la
pieza que haba empezado desde antes que entrramos a sentarnos. Una vez el pblico en
silencio, la mujer coloca los muecos en unos asientos, conforman una audiencia cautiva, pero
que son tambin parte del escenario. La sensacin de entrar in media res, nos lleva a esa idea de
empezar de cero, de algn modo hay que descifrar un acertijo que se tiende con esos elementos
intricados del escenario, la msica como tela de fondo y como parte central del espectculo, y los
movimientos de la coregrafa y bailarina, Alejandra Martorell.
Decero es una pieza de movimiento escnico, parte del Programa de Residencia de
Artistas y Compaas Alternativas, que se present en la Sala Experimental Carlos Marichal del
Centro de Bellas Artes de San Juan del 9 - 12 de abril. En este tipo de proyecto la recepcin es
parte central de un contradiscurso que esquiva las estructuras y concepciones lineales de la
puesta en escena, supone hilvanar los movimientos y enlazarlos con la atmsfera. Al inicio, con
un carbn entre las piernas la mujer traza en un crculo lo que en cierta medida supone la
reescritura partiendo de lo corpreo. La artista va interviniendo con los elementos dismiles de la
escena, los cuales a travs de la presencia misma de la bailarina, de esa interrelacin, adquieren
un poder semntico poderoso. Martorell en medio de su gesta deconstruye el espacio, destroza
los lmites del escenario que crea el papel de estraza en el suelo y en l se sumerge de modo
sugestivo. Adems, cambia de vestuario frente al pblico de modo contino, hay una especie de
planteamiento de identidades, y as como los muecos atentos, la propia bailarina se sienta junto
a ellos; en medio de los movimientos, ella tambin va asumiendo papeles.
Igualmente la pieza traza un problema con el balance, con la ineficiencia de las
estructuras discursivas, privilegia la improvisacin, lo espontneo del gesto, de la colaboracin
horizontal con los otros componentes de la pieza: la escenografa e iluminacin, diseados por

Juan Fernando Morales; la msica de Eduardo Alegra; y la codireccin y arte grfico de Ita
Venegas Prez.
Esa inmersin del cuerpo y sus movimientos en unos contextos arquetpicos bifurcados:
la luz roja que impera sobre el escenario, los muecos de papel, las botellas de vidrio que se
tapan con pndulos, el juego con las sombras y con la luz que se refleja de espejos, y un caldero
al que se vierten unos paos mojados en pintura rosa, todos de algn modo nos elevan a lo
mtico. Sentimos una cercana con lo primigenio, prelingstico, de algn modo vemos el parto
de un nuevo discurso que prescinde de las estructuras mismas. Precisamente en los momentos en
los cuales ms se desarrollan los movimientos, no hay sonido ms all del que realizan las
coyunturas al moverse, los pies en el suelo y la respiracin. Esto crea una intimidad y un espacio
en el que somos los espectadores quienes generamos los matices discursivos que le darn un
sentido (lgico, direccional y emocional) a la pieza que aun as nos comunica algo que precede
nuestra experiencia.
El lenguaje del cuerpo, de los mundos que nos rodean, y los problemas que suponen
nuestras relaciones con el entorno el ser en medio de la experiencia son los ejes pendulares de
la pieza que tambin nos ofrece ricas ilusiones visuales: el cuerpo de la mujer que se sumerge en
papeles y se forma una especia de masa, casi anulando su corporeidad; el reflejo de la bailarina
en el techo del escenario que a contraluz parece bailar en una burbuja luminiscente; y el dilogo
que emerge entre los movimientos y los pndulos que nos sugieren una batalla fascinante entre el
cuerpo y los elementos.
Decero nos lleva a lo que suponemos que es el sentido, lo semntico, y en una danza nos
lleva al juego jouissance y a ver el lenguaje del cuerpo como ejes discursivos primigenios que
deben atenderse en silencio.
Resumen: Decero de Alejandra Martorell es una pieza de movimiento escnico que nos lleva a
lo que suponemos que es el sentido, el cuerpo como eje discursivo primigenio.

Palabras claves: Alejandra Martorell, movimiento escnico, Decero, danza, discurso, cuerpo