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  • Dempsey - Estilos Escuelas y Movimientos

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    AMY DEMPSEY, ESTOS | ESWEUS y Movies Ss eS EB-U4 ESlA, Buenos ances, 2002 1965-hoy U mas alla de las vanguardias [El minimalismo El principal error de la pintura es que se trata de una superficie rectangular colocada plana contra la pared. (28e) OND JUDD, 1965 ismo fue objetd de la atencién del mundo del arte nite 1963 y 1965, después de las exposiciones mo- togrcs daca de Donal ua (1928-1994) Rober Mos sis (0, 1931), Dan Flavin (1933-1996) y Carl Andre (a. 1935). ‘A pesar de no haberse concebido como un grupo o movimiento crganizado, el minimalismo fue una de las muchas eriquetas (incluidas ls de vestructurasprimarias, wobjtos unieariony, arte ABCs y carte fifo) utlizadas por los extcos para desribir las ‘eseructuras geométricas aparentemente simples que productan es- ‘os artistas entre otros, Sin embargo, esta denominacién no era del, agrado de los artistas debido a que implicaba la idea negativa de que su obra era simplistay estaba exenta de econtenido artis- Los artistas minimalists pestaron gran atencién alos “cons- tructivistas y los “suprematistas rusos, en especial a aquellos caaya obra cendia a una resuetaabstracci6, El Cuadnado gro (s. 1915, wdase pig, 104, del suprematsta Kasimir Malevich, fue un importante punto de partida para el nuevo tipo de arte, {que pretendia de forma intencionada no ser wsiliatio ni repre- El minimalismo se establecié como movimiento con la eran exposicién «Estructuras primarias: j6venes escultores america- nos y briténicoss, organizada en el Jewish Museum de Nueva York en 1966, Poco después, el rémino minimalista emperd a aplicarse ata obra de fos escultoresextadounidenses Andre, Ri chard Arcschwager (n. 1923), Ronald Bladen (1918-1988), Larry Bell (n. 1939), Flavin, Judd, Sol LeWice (a. 1928). Mo- ris, Beverly Pepper (n. 1924), Richard Serra (n. 1989) y Tony Smith (1912-1980); los bricnicos sir Anthony Caro (n. 1924), Phillip King (n. 1934), William Tucker (a, 1935) y Tim Scott (a, 1937), y las pinturas de los artistas del *arte abstracto pos- pietrico. Judd, que habia eseudiado filosofi e historia del arre en la Universidad de Columbia, Nueva York, se convirtié en uno de Jos criticos mas interesantes de su propio arte y del de los o:ros legos: Donald Jude, Sin ttl, 1968 ‘lasts densions sone specie real. Con elo desecsree eprotis—a (al lusorsmo yd! espace espacio dono y arezador de m=: Yyeolores: [1 Los dstinos ies dee pinta jn de oer presets = Doral Joos. «Objetos expects, 1865, gia siule: Dan Flavin, instaletn dele Muorescont, 1974 Fain tle ubos de uz Muorscene y conideaba © eapado danas testaban nstnados come icegrada nls bra, Con al ef=0 de i "el espaco ave ocapatse! us doa obra dee can-snconl dat {be edoemateraianbo. | minimalistas. En su articulo de 1965 titulado «Objetos especif- cose, Judd escribi El expacio tele inulnsccamente ms paderoso y expetico gue Ia psa en el eo. Obviamente la nes bras sega le ‘eculara mis que a un exo, pero et mis crea dee pines [a Hl colormunes ples imports como oon normale onl ecules. Los artistas los que Judd se refera (Frank Stella (véarearte abs- traeto pospictico), los *neodadaistas Robert Rauschenberg, John Chamberlin y Claes Oldenburg, y el artista del "Nou- veau Réalisme Yves Klein) producfan obras que no se cortes- pondian con las eategoris establecidas en pintura 0 escultura, sino que combinaban aspectos de ambas (oéare también ensam- bij). Jud las denominé wobjetos espectfcoss, un sino que utilizaba con frecuencia para tefritse a su propia obra. Desde 1961 trabaj6 en la idea de ls tres dimensiones. En sus rmientos- (stack en la pared, mercla la presentacién tradicional de as obras pictbrcas(planas sobre la pared) y esculéricas (en BECCA tun pedestal), provacanda la pregunta bésica: «Qué son los api Jamicntos murales, cuadros o esculturas?s, Los apilamicntos utilizan el color (como lo hace la obra pictérca), pero sobresa- Jen de la pared, de manera que la propia pared se convierte en parte de la obra. Por otro lado, estin formadas por materia- Jes que raramente se utilizan en escultura, como madera contra- chapada, aluminio, plexiglis, hier y accro inoxidable. Estas estructuras aparentemente simples contienen un gran nimero de aspectos complejos. Un tema constante es Ia interaccién ene tre los espacios negativosy los positives en los objetos reales y su interecci6n con su entorno inmediato, como el espacio del :museo o la galerfa. En 1971 Judd tomé el control total de este aspecto al tasladarse a Marfa, Texas, y convertir varios edifcios en instalaciones permanentes tanto de sus obras como de las de Las cajas cibieas de Morris, de 1965, apuntan 2 temas simi- Jares. Las grandes objetos reflejados, los espectadores yel espa- cio de la galeria interaccionan y forman parte de una obra siem- pre cambiante que engrandece a experiencia del especrador, el acto de percepcién y la expresién de espacio y de movimiento. EL minimatisme Estos temas relacionan el minimalismo con el “arce de la perfir- ‘mance y el "earth ar, formas de arte con las que Morris también ‘experimenté. Pero una afirmacién realizada por el artista en 1966 hace hincapié en la paradoja de la simplicidad: [a simlicidad dela forma nose eipssnecsrament con Ia sinpliidd dela experiencia. Las fms wits no reduces las elacioes lt dena. Flavin exploré temas relacionados con el espacio y la luz se le conace principalmente por su esculeuras o ambientes con luces Aluorescentes, como Rost y or, de 1968. Estas obras parecen materializar una tendencia propia del minimalism: lade repre- sentar el objeto como es. No obstante, en su empleo de la liz y ena explotacién del espacio en el que se insalan (Jos eabos de ned iluminan o refljan las superfcies circundantes), la obra de Flavin parece alcanzar un estado de desmateralizaciGn, inde- ppendiente del objeto en si. «Simbolizar es reducir, volverse in- Significante»,escribié Flavin en 1967, refiriéndose al minima- ismo. Al igual que Judd, Flavin eseudié historia del arte en la Universidad de Columbia, y siempre expresé su agradecimiento «134s nuumerosos referents histSricos, entre los que se encontra- ban Marcel Duchamp y sus readymades (véase dadatsmo) y los constructivisas. EI Monumento a ¥. Tatlin, de Flavin (1964), es nae. ‘una composicién de tubos de neén que evoca los primeros es- fuerzos de Vladimir Tacin para unirenévica y tecnologia, Tam- bién reconocta fa influencia de una de las elevadas Columnas interminables de Constantin Brancusi (b. 1920, véase escuela de Paris) su Diagonal del 25 de mayo de 1963, un tinico tubo de ‘ne6a amarillo suspendido a cuarentay cinco grados dela hori- sontal, se la dedicé a Brancusi, La obra de Flavin posce algo del aura trasoendental de las esculruras de Brancusi, y de sus instala- ciones se ha destacado precisamente su weatdctersacrov Las esculturas modulares de Brancusi también supusieron tuna importance fuente de inspiracién para Ande, al igual que la simetsiaincerna de las pincuras en fianjas de Stella, Experi- imenté con los diferentes colores y pesos de wn gran niimero de metaesy otros materiale, cuestionando la posicién legitima de 4a escultura y su relacién con el cuerpo humano. En 37 piezas «de trabajo, una obra creada en 1969 para el museo Guggenheim dde Nueva York, combin6 treina y seis pieoasindividusles para formar la trcinta y sete Al contrario que Ia escultura tradicio- zal, la obra noes vertical nest siruada en un pedestal sino que «horizontal (se encuentra estrada en el suelo como una alfom- bra). El espectadoresinvitado a interactuar con la obra pasean- do por ela y experimentando, tanto Rsica como visualmente, las diferentes caracteriticas de cada tipo de materia (Cuando el arte minimalist aparecié por vee primera, muchos ‘citicosy gran parce del piblico lo encontraron fifo, andnimo e implacable. Los materiales industrials prefabricados que se em- plesban con frecuencia no parecan sates. Sin embargo, dado ue la definiciSn de vartes fue ampliada en la segunda micad del siglo xx, muchos de los ataques de los primeros tiempos en la actualidad resulcan algo fuera de lugat: por ejemplo, es posible ‘que Judd hiciera fabricar obras como suyas, pero éstas se reco- nocen como sJudds. Por otra part, la pura sensualidad de los materiales y superficies de muchas obras minimalistas son cual- uier cose menos frias: las instalaciones luminosas de Flavin ‘cansforman cl espacio de una galeria o un museo en un entorno «exéro; la esculturas murales de Judd areojan el reflejo de la luz sobre la pared, lo que evoca mas las vidriera coloreadas de una iglesia que las de una fabrica, y muchas de ls piezas horizonca- les de Andre parecen brillantes mosiicos o edredones. Y es que, de hecho, al restringr los elementos 2 trabajar en cada objeto, se «tean efectos complejos ms que minimalist, El aparenterechazo de un exceso de sentimentalismo relaciona 1 minimalismo con otras formas de arte de los aos cincuenta y Supator: Can Ane, Equivalent Vi, 1978 La aiuisién pos Tate Gary de Loncre de eet comin reine on ils rovecs una ea fear por para dl prensa La revnccocn de que ie mateales ndustaas bios, netalados lsmerademente en umn © une gaat, podin sume una nueva lenis, no conver odo a mundo Picina sign: Foster and Partners y st Anthony Caro, Puente det ‘nil, Londres, 2000 Esto puontscalganie ry bi, 2900.9 cancer ‘ae sus erederes como una wintrvneign minima, casera igere2o ¥ simotcad dol conceat agin! de! Socet, pasar Ge ku conshesbles ‘Sicutaas teicas ave sup el eecaso expt dcarile ents dow lsd 0 sesenta, desde el nouveau roman fancts (onueva novelas) y el ce nedela nowell eague (nueva ola) hast el neodadafsmo,e arte pop y carte abstracto pospictric. La desvinculacién del artista con respectoa la elaboracin de a abra de arte y Ia armada a in- celeco del espectador asimismo evoca cierto aspectos del “arte ‘conceptual. En los limos afos el eérmino minimalist también schaaplicad al inerorismo, el mbilario, las arcesgrificasy los discos de mods, os cuales se caracerizan por sus lineaslimpias y rmarcadas y su escasi ornamentacin (con frecuencia, paradéjica- ‘mente, con el in de crear efectos de exclusividady lujo). ‘A pesar que el término no se aplcé ala musica hasta princi piosde los afossetenta, durante los sesenta la obra de varios com- posizores se relacioné con el minimalism, Sus composiciones no cstaban alejadas de las arts visules: las caractersicas desu misi- «2, como Ia armonia esitica, la epetcin y el empleo de instru- ‘mencos convencionales pretend reducir al minimo los medios dela composicién. Para ello, los compositores que empleaban es- sruccuras y pattones modulates y spetitivos (como Terry Riley, Scere Reich o Philip Glas), evecaban los plantearientos de los artiscas minimalistas, quienes wilizaban entramados ordena- dos, aparentementeinsignificants, como base para erear formas de expresidn pus, libres de un significado interpretable. Varios ‘composiores entre ellos La Monte Young y John Cage, veron cé- mo su obra se acercaba cada ver mis al ace de a performance, del ‘grupo "Fluxus delos arssta conceptuales. [A pesar de que desde un punto de visa esticto no existé una escuela minimalisa de arquitector, fueron muchos los arquitec- tos moderns que impregnaron de pureza rigor sus discs, por lo que és podetan ealificarse de minimalistas (wane purismo y estilo inrernacional). En este sentido, el sobrio estilo de Ludwig ‘Mies van dee Rohe (Famoso por su fase «menos s més») podiia catalogarse asimismo de minimalisa, y lo mismo ocurte con la cobra del arquitecto mexicano Lois Baragén (1902-1988), cuya propia residencia en Tacubaya, Ciudad de México (1947), dese a porsu purera geoméricay arevidos colores, La pineura, le cultura la aquitectura se fusionaron en ls Torres de Ciudad Sa- tdlte (1957-1958), un monumenco de autopista dsefiado por Barragin en colaboracién con el escultor Mathias Goerite(1915- 1990) Las cinco torres de hormigsn pintado situadas alas afe- ras de Ciuelad de México, conocids también como las etores sin fFanciéne aleanzanaleuras que van desde los 49 hasta los 58 m. En los afios ochent2, una nueva generacién de distinguidos arquitectos japoneses, entre los que se encontraban Kazuo Shino- hhara(a, 1925), Fumihiko Maki (n 1928), Araca sozaki (n. 1931) ee SS y Tadao Ando (n. 1941) produjeron obras minimalstas mis influenciadas por el eso elésico del budismo zen que por el movimiento modemno europeo. EI Musea Nacional de Arce ‘Moderno de Maki en Kioto (1986) consticuye un buen ejem- plo, con su modestafichada de granito y cristal, inspirada, se- sin el arquiteco, ena claridad dela cusdrfcula formada por las calles de Kioto. Los arquitectos del movimiento "high-tech también compar- ten algunos de los bjetivos y téenias de los minimalistas. Esta afinidad dio como resultado lacolaboracién entre el esculor sir Anthony Caro, el estudio de arquitectura Foster and Partners la compaiifa de ingenieros Ove Arup anc Partners en el Mlles- nium Bridge (ePuente del imilenios, 2000) de Londees. El puen- te colgante fue cerrado de manera temporal wes dias despus de su inauguracién con el fin de corregie el comentado «bambo- leo» que la gente experimenté al atrvesarlo por primera vez, _peto sigue funcionando perfeceamente como edibujo en el espa ioe © como wesculpitecturay,término que Caro aplica a sus construcciones arquitectnicas desde 1959. A pesar de que la pureza y la naturalezainteleceua! del mini- malismo habian pasado de moda en el mundo del arte de los aiios ochenca, ciertas caraceristicas del estilo pasaron a forma: parte del repertorio de una generacién posterior de artistas. AL centrarse en los efectos del eontexto y er la espectacularidad de 1a experiencia del expectador, el minimalism cjercié una in- fMuenciaindireca pero importante en fa evolucién posterior det arte conceptual, la performance y la “instaacién, y supuso un cempuije para cl asentamiento del *movirsiento posmoderno. Principales colecciones China Foundston, Mart, Texas Modem it Musou of Fst Wort, Texas Monts vt Museum, Nuove ery "Museum Beimans Yan Beuringen, Ror dm, Piss 23jos ‘Museum of Maem Ar, Nuova York Tate Galery, tonceas Bibliogratia EM Mentanery WE. Sa, Less it more: minimalie's on arqutectury ova5 ats (1986) F Asensio Covet, Minmatsmo 18071 F Asonsio Conver, La arautactra del mrimatimo (19931 Museo Naconal Cente ds Arta Rena So" ade, No 2220 To que ves, parvrvondo ol minmat:> 2000) (aa . El arte conceptual Ser artista hoy significa cuestionar la naturaleza del arte, {JOSEPH KOSU TH, aers aacaziNe, 1969 chee idea 0 cmnuite Bl arte conceptual adquitié el rango de categoria.o movimiento _La explosin del arte conceptual a finales de los afios sesenta ‘afinales de lo atios sesenta yprncipios de los setenta. Denomi- fie precedida de vatias obras y posiciones “nendadaistas: el Di- nado con ficcuencia ides art information art el precepro bisi--_bujo de De Kooning bornado, del estadouniense Robert Ras. eo en el que se basa el arte conceptual esque ls ideas 0 concep- “schenbeig (1953, realizado borrando un dibujo quel habia dado consiuyen a verdadera abe. Tanto enel*bodjartcomoen Willem de Kooning, wéae tambien Combine) y su sretate Tae dels prfrmancs lesan cvdsoenn el nnd wlegares db ae (Wb die oe ee ric *eartharto "Fuxus, ls actividades, los objeton, las insta~__ Cle el inten de volt del “nuevo wala anes toes Kl laciones, las acciones o los documentos se conciben sélo como sme Salo al vues (1960) yu exposicibn y venta vehicula para la presenracidn del concepto. Llevado al extremo, 38 y 1959; los cuerpos de Tate conceptual olvda orlmente el objeco Rico, tlieando personas Bemantes (1961) dl iallano Pers Mancon! (1933, 1 o-ssctitos para exoresat sus ideas, 1963), peas etiquetado, numerado y irmado de La obra y los preceprs de Matos Duchamp (vdae dadais-_ » noventa lass de ss propio eccmentes, Mendes smo) constnuyeron una importante influencia, Lo que conve Hf da de asi. 1961), En 1963, el arta “font Ed Kienhole des. ‘ibn el defnitvoprecunr de art concepeal fs cur Veibia su propa obta como tina wablaconceptor Ee mismo anise aiawae miata) cpl, ooo oe oie ieee ee wenn deaf ep aereay compen ce meaen) Peargrmpese er mmameet te eer pe es tomy Fagut shia, de a misma manera que, por eel £3 eel sonido, Dado gue el concep halla El are conceptual fue definido asimismo por dos de sus princi- pales exponentes, los estadounidenses Sol LeWitt (n. 1928) y Joseph Kosush (a, 1945). Enel arcculo de LeWi «Pardgrafos sobre arte conceptual», definié este arte como aquel creado pata captar la mente del espectador més que si mirada o sus ‘emociones, y declaré que la videa en s{ misma, aun no conves- fida en visual, es mucho més una obra de arte que cualquier producto acabado». Para Kosath, el ret del artista consistia en descubrir y define lanaturaleza y el lengua Ensu manifesto wAree después dela filosof (1969) escibié el. dnica justificacign del are ese ame, Arte ¢s la definicién de arte», Enuncid sis ceotias basandose “nu berth gy corona ingen A Ree, ‘aque: Joesph Koeuth, Una y tes sl, 1968 Est plea er ion tes pastes, oo sila ne folate de stay tuna dofneion preca dea 78s wlle. Ena ey un ein, "28 une | progesen 2 ead a 2aas, Con Lait, Rosuth oy a dst los ‘fardmetas de at concepts gna siuor-s- Joseph Beuys, La earg, 1959 Sshado por l= rats deste de un accident ado conte ls guet cha" Bu cuerb= sh fey grass Guys uta ees Se ecb as! ritmo come 2'ese par eu Fes inerratinal Unies. ‘yrecutdtrnbsn a un gan nmr de porta dl manent, El arte conceptual hhardt (un importante artista para el "arte absracro pospictbrico y el *minimalismo) declaré en 1961: “Todo lo que pueda decese sobre lo que es el arte es are, ae, como ear, no es mds que arte. Lo que no es arte no es art, ‘Uno de los primetos ejemplos de are conceptual de Kosuth, Ung yes sillas (1965-1 966) prerendta que el espectador tomar Con- ‘lencia dela paturaleza lingistica del ae y de la realidad, y de a teraccin ene la ideXY su repr@sentacin visual y verbal ‘Aunque definido primero en Nueva Yor, ripidamente el téimino empezé a aplicase a una gran variedad de artistas, ‘ransformando el arte conceptual en un vasto movimiento inter- nacional. Entre los artistas que estuvieron estrechamente ligados al arte conceptual descacan los esaadounidenses John (0, 1931), Robert Bary (n. 1936), Mel Bochner (n. 1940), Dan Graham (n, 1942), Douglas Huebler (n. 1924), William Wegman (1942) y Lawrence Weiner (n. 1940); los alemanes Joseph Beuys (1921-1986), Hanne Darboven (n. 1941), Hans Haacke (0. 1936) y Gerhard Richter (n, 1932); los japoneses Shusak Arakawa (n. 1936) y On Kawara (n. 1982); el belga Marcel Broodihaers (1924-1976); el holandés Jan Dibbers (n. 1941); Jos britinicos Victor Busgin (n. 1931) y Michael Craig: Marcin (0. 1941); el grupo Art & Language del Reino Unido y Nueva Yorks y los artist Pamcesery Wbs afincados en Pars del BMT, en especial Daniel Buren (n. 1938). Grandes exposicio- nesexperimentales documenearon actividad conceptual duran- te 1969, aunque g}-érming alcanz el reconocimiento oficial oak “estar concept aspects concep tualesn, en ef Cen a de Nueva York, y mis adelante se reafirmé con la exposicion alnformacién» que se celebré en el Mascum of Modern Art de Nueva York, también en 1970, Muchas obras conceptuales tomaron la forma de documen- ‘tos, propuestasescritas, peliculas, videos, performances, Fotogra- fias, instalaciones, planos 6 frmulas mateméticas. Los artistas ilizzban conscientemente formatos que con frecuencia no re- (ultaban visualmenteinteresanes (en un sensido tradicional), { ‘con el fin de centrar Ia atencién en la idea © mensaje principal. Las actividades o pensamientos presentados podrian haber teni- do lugar en cualquier punto espacial 6 temporal, o incluso sim- plemente en la imaginacin del espectador. Existia un deseo im- crcl plicito de desmitificar el acto creative yde foralecer tanto al a- tsta como especador mis all delas convenciones el merea- doddare. WINE Lawrence Weiner dej6 la pinturaen 1968 y dewié ss atencin hhacia ls propuestas escritas en libros o directamente en las pare- desde las galeria. El witlov de cada piesa explicaba mo se ha- bia ideado ésa y cbmo pod visa en la imaginacién de cada espectado, lo que permits a exitencia de malipes verso- rnesparacada obra. Como Weiner deci: (Una vez toman cono- cimiento de una obra mi, se la apropian. No hay manera de poder metermeen el cerebro de alguien para quiisla, La preo- cupacién de Weiner por el gue era compartda por muchos tra conepvaes como Baus Bay, ales os ras del grupo Arr 8: Language. Como en el caso Geos artistas “pop Raber Indiana v Bd Russha,cuyas palabras también funciona- Bet ame ingot can ype y expresaban el hecho de que canto las imagenes como las pala- bras pueden ser descodificadas ¢ interpretadas. AunqueSQl LeW3x se consderaba en primer agar mi lea, noe ENGL minlstono aa una mde ae cop ceptual,Ademis de esc vaDF eos sobre el tise Wie red pa el arte conceptual algunas de sus obras mas famosas. En lls pretenia eliminar todos los clemenos de azary subj tvidad,creando obras en serie compuestas de nimeros y las para set leidas como narrciones y dibujs aurales, cao entra mado de linea era aplicado por alin asistentevoluntaio si fulendoiasprecasnsmucione delete, LE Wy TT Mientras que muchos de los prieros aris conceptles esvaban preocupsdas nord Tare, durante los aos setenta otos dirigiron #1 mirada al exterior para product obras que incluyesen fenémenos naturales (Barry, Dibbet, Hs bros Rt eh I aTaCIOT Aas tefdas de humor oni (Arakawa, Baldesari, Kawaray We man), la exploracién del poder del are para ooo ylsinsraciones(Beuys,Baren y Haack) o erties conta «structure de poder del mundo del arte y los problemas soca les, econémices y politicos del mundo en general (Broodthaers, Buren, Burgin y Haacke) En fo que coincdian la mayor de les obras concepeales er en el hecho de que apelabas asf ‘cultades intelectuales del espectadar para intenear dar ar) {aka preguntas como qué es arte, quicn determina lo que cs arte one lots v quién dase time a esponeay cima se ec las obras de are. Todo ello refcja la crciente politizacion de suchos artists ante la intervenci6n de Estados inidosen Vie Luque: Piero Manzoni, Merde eertits n° 066, 1961 Manzoni slat, gue, numer fr nove sae d as proc everomentos. Las aes solocas macdicamerts so -andaron a peco mano como reference paca da rodel cet io mereaes sures, gin sigulnts: Maree! Broodthsers, Museo de arte madera, departamento Eagles, sccisn del igo x Bruselas 1968 1952 El tuse fisico de Grooetners es un nant de at deo ‘snergeoura qu, anise y paltiarnants, ite Gus el expctoe-r explore rnuevrentonatrlez Je os objets pare expan plies ¥ dela. derechos civiles, el auge del feminismo y la aparicién de movi- ‘Sree Saeco. Hes we specie de or (nas Cams, cocenifi actos muy personals, y con frcuen- cia confrontados, en los que exageraba estos sucesos. Cuando se le pregunts por qué mesclaba el are con la politica, seplicé: Porque ls verdaderesintenciongspolitiasfacura deben set) ress GA beac. 1E((1970Baldessari quem su produccién artic anterior y se cent? en’é1 arte conceptual. Al afio siguiente realizé sus prime- sas piesa No hard nce mds art aburrid, en as quel perce std cbierea con exa misma face repesida como se tatara de un castigo escola. Hablabs por boca de muchos al expresar sa xa peraciSn por el predominio del minissaliemo y del arr absracro ictérico, y'si relacién cada ver mas distante con el mando Teal. Las obras de Haacke, Buren y Broodthaers destruyeron el mito de que el arte y la cultura existen en una esfera separada y spoltcs, pues sis insalacionesy piczasdrigian ls atencidn hacia In autoridad de as insttacionesarisica. Al estudiar su impacto sobre a produccidn y la reeepeiin artic, ls arisas mostraron el camino que sigue el are para tansformarse en obra: como articulo de consumo para fetichistas, como un modo de conferir Siaius9 como una forma de encubrir u ocultaralgo. Hq duce irobrascipoltiea basa crs formalin de Haacke tenia relacién con la ideologia de las instinuciones dl ate (véaxe también movimiento posmodernc). Con piezas coma MOMMA. poll(1970), Haacke invitaba alos vsicante a echar papeleras en luna urna como respuesta a una pregunta y el contenido de la cobra resultante dependia de las respuesta ofrecidas por los pro- pios espectadores. Por su parte, la obra de Buren trata sobre c6 smo las galerfas y los museos manipulan tanto al espectado: como al objeto atistco. Sus lienzos 0 carcles de tirasvericales se presentan en diferentes contextos: en museos, en vallas publi 2 [Et arte conceptual 3B Bear gees Broodthaers lanza su critica haci la posicién social y cula- ral del at y los museos,y cuestiona el concepto de representa- a través de obras similares a rompecaberas, en las que las palabras, las imagenes y los objeros se hallan en continua inte- raccién. Originalment poeta, antes de pasarse al are a media dos de los afos sesenca, el incerés de Broodehaers po: los juegos de palabras reconocta también la influencia de sus antepasados artsticos Duchamp y René Magritte, al cual conocié en 1940. (véase ells ges) Envre 1968 7 y 1972 creé un Museo de arte modern ficticio en su aparamento de Brusels. La ptimera parte la ttl Dapartamenco Eagles, ec del.ciglas.consis- Xia en una serie de earceles, postales, cajas de embalaje y textos ‘que mostraban Zguilas. Los objecos expuestos aparecian con eti- ‘quetas de estilo Magri que sezaban: «Esto no es una obra de _tres EL nities Tete de Broodacs desis al epectadora considerar qué factores determinan el que un objero Fuese con- siderado 0 no una obra de arte y cuestionaba la versin dela toriarepresentada por una colecién de museo: Esta era menos ficricia que el museo de Broodchaers? Cuando cers st museo, Broodthaersexplicé que: shabla representado en ocasiones tna parodia politica de los actos ariticos y en ottas, una parodia artistica de los actos politicos» y que esto ex «lo que hacen los ‘museos oficiales. [..] Aunque com la diferencia de que la ficcin puede utilizarse para evocar, no tan sélo Ia realidad, sino tam- bide lo que se esconde detris dela misma El arte conceptual epuneé duran Jos osseens pares poco después eclipsado poF aT de wn arte més centrado en los syaevales uadicionales v -xpresin de as emocionst (ode answanguacdia wn 10). Sin embargo, s¢ produjo Uininvenso resurgir delincerés porel arte conceptual por pare de una serie de arsistas que apareieron en los afios ochensa, le los aque muchos staban relacionados can el movimienco posmoder- no, Las ideas del arte conceprual continian subyacentes en gran parte del ane comtemperineo: muchos artists cuya obsa resulta de dificil cstlogacién han sido denominadosactists coneeptase les, como esel caso de Susan Hille (0, 1942), Peter Kennard (a. 1949), Juan Musioz (1953-2001), Gabriel Qroaco (a. 1962) y Simon Paterson (0. 1967). pales colecsion ‘At ally o* Orta, Toronto, Ont, Canes DeCordavs Vuseum and Sept Pak Lincoln, Massochusets ood Muse. of Ar. Hannover, Now Hames Housstoni Wuseam af A, Sigepon, Connecticut ‘Musou of om et, Nea York Tao Galley, Loos Eibliogratis Combet Daus, ta poc:a dle neuro: ena y exca det ate eonesonu (1975) | | citarias oa wravés de eartelones de hombre anuncio, lo que die 2. V.AlagaEspor,J.M.G. Cortés, Ate coocaptua revs (1920) FE. ela ateocion aca el papel que deserpeta dl entrmo eu "A.B ta. Acoma rks oth || > idensificaci6n de un objeto como earces, asi como ala relacién Mates Creed, Mute a dels. comet {reciprocal poder del arce para transformar el espacio oe con- Sere pita 197) texto en un respetable lugar atistico. ~~ oe El body art Qué podta hacer si el minimalismo era tan extraordinario? Lo que faltaba eran las fuentes. Tenia que revelar las fuentes. 3 by ots del cup) un ae ue ese esge bsaporfabinalmenteel del propio ara, coma media. De dl fnales de los afiossesenta ha sido una d las formas de arte ‘is populatycntrvertdaysc ha extendid por todo el mun: de ee ei ean at aces. ines ed afiemé Vito Acconci (n. 1940), lo que faltaba en gran parte del arte de la época era la presencia corpétea del creador. Peto el body art también puede Gonsiderarse como una exensién del ane concrpealy del inimalismo, en log exos en los que roma la Soxqna de rinual pihlico 0 sepresentaciéy, cambién se solapa con cl *arte de la performance, aunque con frecuencia se crea en pri- vado para después mostrarse al pablico en forma de documen- +5 tos, como es el caso de las Autopoleroide del estadounidense Lu- oe cas Samara (n. 1936), quien, de hecho, conviere al apeGador run ngyeur El piblico del body art se ve obligado a interpretar dliverscspapeles, desde el de observador psivo hasta el de oayewr ¥ypartcipance activ. La obra provocaen el expectadorrespuetas en extremo emocionales, ue son incencionadamentealienanes, aburtidas, chocantes, prvocadorss o divertidas jas Figura ejercieon su influencia sobre la generacin de ‘iccong) Una de elas fue Marcel Duchamp (uate dadatsmo), Premisa de que cualquier cosa puede ser utilizada como obra de arte introdujo por primera vex el cuerpo human co- smo material. Ora fue Yes Klein (dae Nouveau Réalsme), cays Anmponenig. de 1960 wilzaban cuerpos femeninos como «pinceles vivientes. Yuna ercera fie Piero Manzoni (ate arte EC TE conceptual), quien en 1961 firmé con su nombre en el cuerpo, de varias personas para crear una serie de xautunar vivientes ‘Ungran ntimero de piczas de la primera época del body ars pare- cen haber surgido directamente de estas fuentes. El Autorrerato com fuente (1966), del estadounidense Bruce Nauman (a. 1941), fs! ‘constituye un homenaje ala famosa Fuente de Duchamp, y ex. tiende el precepto de éste para incluie al propio artista como cobrade arte, Como declaré Nauman, el verdadero artista es una asombrosa fuente luminos. El cuerpo e& tn tema recurrent cn Ja obra de Nauman, cransformado en neén o en pelicula de ‘deo. Su obra explora el cuerpo en el espacio, los desnudos psico- {igicos los juegos de poder de las relaciones humans, el len- ‘usje corporal, el cuerpo del artista como material y el narcss-, node aris que se investiga aa mismo, (i La fsién de arte y vida, punto cena dal body ara Facllevs- aa exttemos irénicos por ls artistas brténicos Gilber (a, 1943) y.George (n. 1942). Mientras que Manzoni convietié a ors en eGcuTtUFasvivientes, ellos se convinteron a s mismos en we culturas vivientesey, en consecuencia, transformaron toda sit vida en arte. En La excultura cantante de 1969, conocida tam- bign como Bajo los arcs, declararon: «Nunca debertamos dejar de posar para ti artes. Como Nauman y su fuente, Gilbere y George planteaban euestiones fundamentales (como qué es el atte y quién debe decile) mieneras se burlaban amablemente dela pretensonesdelos arias y del mundo del arte. Cel a pintora, artista de pefformance,cineastay excritora est’ ™ dounidense Carolee Schneemann (n. 1939), también ha utili 2ado el scuerpo como fuente de reconocimiento» en controver- tidas obras con reminiscencias sociales, sexuales y sobre|a historia ddl arte, Una de sus piezas mis conocidas es Gozo de la came (eateilustracin, pig. 223), representada en Nueva Yorky Pais en 1964, un espectéculo mulkimedia orgitstico y sangriento, con actoresvarones y hembras anchados de pincura que se re tuetcen por el escenatio con pescadory polos crudos. Aunque teflejo de algunos de los sucesos sociopoliticos més importantes de losafiossesenta (la liberacién sexual y dela mujer), la obra de Inquode: Bruce Nauman, Autoretrato como fuente, 1968-1967 atin referencia famaco ota wat hae sriba de Dushama (Fuerte 19171, Nauman sul eseion de Ducnamp de gue todo puede ‘comartree en as. La igen muta artista en anti de un rato, irc, on garde quedaree fora coma un mero credo, gin sigionte: Chis Burden, Paraizado, 29d abi do 1074 lara co precsna saneticasov enn pata potair dou Ve-swagen, os sopuldres de! Body art hanlogada mis 0 mengs eos (ck 08 1! sesomasoquismo yi atomuatisten pas exoresar'ainteraesin flaca ene e ae ya mance, con tecuenls svavés de ls ores EL body art Schneemann también puede interpretarse como un desafio al sural dela dominade par sl bombre tuna continuacién y ‘una subversion dels porformances de Klein. En ls Antropome- tris (ose ilusteacibn, pag. 211), un hombre inmaculadamente vestido (Klein) dirigia las acciones de varias mujeres desnuda yen Gozo de la carne, Schneemann reclamaba como mujer el po- der de disigir el comportamiento animal canto del hombre ‘como de la mujer (quitindose el esmoguin y haciendo an arte ‘tan sucio como la vida misma). Estos tes tabajos ceinen muchas de las caracteriticas de ahr Cutan een rine dow artista (el artista como obra de art y como un comenta “secaly polio) y dl are en sf mismo (el arte como huida de la vida cotidiana, como representacién de los tabiies sociales, «como medio de autodescubrimiento, como narcssm). El cue po oftee un poderoso medio para explorar un amplio espectro de temas, entre los que se encuentran la ideidad, la lucha entre Jos sexos, la sexualcad, a enfermedad, la muerte y la violencia. Las obras van desde el ehjbiciouisme sidomasoquise hasta las . il Viola, Tipico Mantes, 192 Tantoloe tess isomion y eta coma a ferme fn upto procecon on arises esta europea de muchos sigs da atgio2ad, gar de pint proweca un too de 1 dere ona oxpacadee 237g (.€61 -¥) Apoogg & (Opt “8) Ig 10d opetiay ontourneLs PP uorany soye sorourd soap a2pya pp Se SONG) “s9H0] 09 so] 3p rorupinp 7] 330/89 X eapya 2p sousBur se] a2U9U -oqugnoapp seme red €261 U2 ai) pues sousByat ap sop -ssonid 2 pjonsop upues FEA (C56) HEpURS we OXHOD sen sod sopeustu uasay upronpoidsod us auauieiaods ‘sopotsnur Soaps 9] & upisaapa w uo sERNgEY ep > oxy ssoepedse somaye A seounph seypnpy“epiauion wptsaapn A suas so| au eapear upp eun pqut as aniusepids & ‘oueap ods uo uoredode upigure"vowsog 2p HEAL *| Owo> ‘uoysuiya ap seuape> se] “opyun, sopessy ap axmeospis =p sumezoduw)spu sou0—3109 se 3p eon aasod Ty SuuDUNfENIay “ses 50] © soapy 2p OPP w]aIPR KU 9p UoEINqEN “sip 2p opysos un sosayo exed (Iv) muuy say auoR3=F P pany (6861-€061) 21a PrEMOH ‘spndsop odurn oroq Gyo“) wea eG A (PYGT "W) PEDIS 2H “USGI "9 >HI 2queny (6E61 ") 29PRUIPS wa 2p SEAGO ERNPUL SHUzaLe uD prose sued oxssuapt dope ye oun eno | ‘eoxras> o1pou owo> uos}9p1 eT» ‘uoode> anweodw tum g89q7 $30 san 9p 54m premoyy mop 6961 Ua “rzE0opta seo e uoreadwa s[erouo> sepopd AUD 80] 2p SEU “wyspu 9p souor stuoy 2p 9] wo> weqenquzs sous se an so ue (soxruze soq mo sopepode axuourepdys) seuoguoia soxnuranp sop vo> op -tuogepssopzo{ns» un opuanss sono eq ap squopisodazon eqeruasd uewooyy (6961) snap munya sued enazer opesins 4" (16GT-EE61) HEUNOOHY BHO} RepAENBUEA -sypqpuopus | voo avowed und ‘asta sono woo sezard 3p ‘UPPED ¥ wo groqeoo ype “eHan2o4) Uo “BLOINOW SoUEA 2p semajon £ seuopeuiiuy soups ap souopepesut “eu = sofdnypar 0 oun ues suoponposd ‘oapja ap sau apnpaud ved seyndod esnayo e 2p sonuawape wo feqoj2 up>e2yuntu0> 1 9p seoat se] uoseuosty oopya pp seasze some #07 sou spur ewaud ns uo ams -vo> 2s cfesuou p 5 opus “ape [=p peprun © epuendse ‘seueuiny soprajoxs se seponseyruns op eiouvur eum en aur p‘qup ego wém ‘yejg LULA BIE OULD “HEYRTPH ‘erg ="9)q)U) Ueysare22ueU! NO 3p anb ssuaIqui 0K ours pique — ssepuaundo 2euoetupe sou az fp ea EP Pposinspymur eun wey fens ssuourand uprestapo wun psp “eu ua ugiodziod w opeuEA Hgey 2 UpaexUMIHOD 2p soypaut soj opmrsqure anb gunye (O86I-T161) FEY IRE arp some (yO) aequoy pop srueaH pout Pp wosucadiery eq “sua (9 U9 SefBO}OuND sea se] 2p uopeztn e xpuaep anb sosausad so ap oun any (samy & aaurasfid 3p se “ossepepoou igus anapa) 3 OL ‘sprenfves ousodwo> fq “sendy suewodua sop ¥ omnqin spun ease p (C61) 582 gov angus up & (e961) opeymua ype eB He 3p Sop soo A soqenaeonet SHUN 29 sees 3p euaniul gigas auoopia pp opoisesp Fy Baieeep 3 i j } i | a 1 ' Vasulka, quienes desarollaon un gran mtimero de mecanismos ‘écnicos para ayudar a los artists, include el aticulador digital ddeimagen, E videoarte se torné més y més sofisticado a medida ue se fueron desarrolando nuevas técnicas de produccién. Probablemente debido 2 su flexibilidad como medio y a la intimidad con la que puede abordar temas como la identidad femenina, el videoarte cautivé a un gran nimeso de mujeres, ‘owe ellas Dara Birnbaum (n. 1946), Ana Mendieta (1948- 1986), Adrian Piper (n. 1948), Ulrike Rosenbach (n. 1949) y Hannah Wilke (1940-1993). Como artista de la performance Joan Jonas (n, 1936) explicé: «Teabajar con el video me permi- 156 desarzolar mi propio lengua, [..] El video fue algo con lo ue trepar y explorar como un elemento espacial, y conmigo tisima en su intetiots. Artistas de video femeninas mis jvenes, ‘como Pipilocti Rist (a. 1962), Amy Jenkins (n. 1966) y Alex Bag (n. 1969) han continuado con esta tadicin. En Turbulen- #2 (1998), la irant Shirin Neshat (n. 1957) produjo un conmo- vedor documental sobre las diferencias sociales entre los hom- bres y ls mujeres desu pais. Al adecuat la tecnologia de informacin alate los artistas del video fueron capzces de mirar la auoridad de ls esereot- pos medisticos tanto de sexo como de raza. El artista estadou- nidense Matthew Barney (n. 1967) exploeé la identidad y el placer masculinas, y Briton Steve McQueen (n. 1966) creé re- presentaciones del hombre negro mis complejas y sensibles que los retratostradicionales en dos dimensiones de los medios ha- biruales. De hecho, el videoarte arrajo a un amplio espectro de artistas con registos muy diferentes, y ha sido eapaz de englo- bar los nimeros humorisicos de William Wegman (n, 1943) y los ambientes arquitecténicos reflejados de Dan Graham (, 1942) con tanta facilidad como Tos juegos verbalsy visuales dle Gaty Hill (n, 1951) o las yuxtaposiciones de pantallas par- tidas del canadiense Stan Douglas (n. 1960) Los afios ochenta fueron testigos de la formacién dela crea «én de apartados de video y nuevos medios en los museos y las universidades més imporantes de todo el mundo. Al mismo siempo, empezé a emerger una nueva generacin de artistas espe- cializados ene video. Su obra evolucion6 gradualmente para con- vertrse en creaciones més sofsticadas y se produjo un impor- tante cembio en el papel del artista. Las primeras producciones presentaban con frecuencia al artista en el papel de actor o de- ‘tis dela cimata, pero ahora cl artista era quien tomaba el papel de productor o editor, estructurando la obra y su significado durante la posproduccién. Bill Viola (n. 1951) ha creado sofis- Superior: Tony Ourser, La méquin de inluenei, 2000 Las proyeciones one extror de Ouse conatinen la plaza Soho Sore ‘de Londres en un rpscopaise, vec esp de ugar con “oles efeioe parties, eabszss cafantos ue acuerdo al mapD Or lias, sonidos yespectos, 1 que produce Is miseries ‘ensacon do una gran sasin de espitismo en el exon, gin antes: Nai June Pik, Suro global, 1973 ‘sill a tenologas, a Pa Le primera generecén de rita dl Video, coma él mismo, se spopavon de nea enti dt lenge ea ‘olvtignfospontancie, dscantnun, enteric onal Sa expone los plgros dun meso cutuaimene fen podeos0 El videosrte™ i ticadisinstalaciones de video a gran escala sobre escenss y uce- $0 las cuales con frecuencia constieuyen intensas experiencias ‘emaocionales privadas, con temas como la cnugia cardiac, el na- jento ola muerte. ‘La unién del video con la informética, en evolucién desde f- nales de ls fis ochenta, junto con los nuevos avancestecnol6- gicos en marcha, hallevado ala creaciém de un videoare de ma- ‘yor envergadura y complejidad. La liberacién del video de sit ‘aja negra ha permitido las monumentales proyecciones de Viola yyla innovadora obra del estadounidense Tony Ourser(n. 1957), ‘quien dio vida a objetosinanimados proyectando sobre ellos bezas parlances que se dirigian direcramente al espectador. Su ‘obra puede resultar cfmica, asombrosa y en ocasiones trrrifi- a los testculos de toro parlancs de la exposicin «Cuerpos sspectaculaes» en la Hayward Gallery de Londres (2000) per- ‘urbaron notablemente a muchos de los nifios que lo vieron. En lun proyecto més ambicioso incluso del mismo aio, La miguina de influencia, Oursierreaizé la proyeceién en el exterior, trans- formando la plaza Soho Square de Londres en un «psicopaisa- je. Los dtbolesy los edificios palantes, las eabezas que surgian del humo, las Tuces, los sonidos y los espectzos consiguen un podetoso efecto combinado. Principales colezciones ocronie ts Inter, Noo Yr ‘Musour of Mdom Ar, Nae York To Caley, Locos \initey Musoum of Amann a, Nee Yok Bibtiografia LA Greco Morin La instudonalesesse dl videoare 0» Esco infoncs de ie etuciones an un {0 en formacin (1295) London, Veo Spaces: Eight instalions 1195) M. Rosh, New Meck in Late 20a At 1896) bas9 [El Arte Povera El vértign de lo ighesy ls frutas, el vuelo de las piedras en el horizonte azul, 1 deshielo y el color loce. ‘GenMano CANT, 1985 “Arve Povera («arte pobres) fue el téemino acufsado por el cxtico $y conservador del muse italiano Germano Celant (a. 1940) en 1.967 para referirsea un grupo de artistas con los que habia a~ bajado desde 1963: los italianos Giovanni Anselmo (a. 1934), “Alighiero e Boett (1940-1994), Pier Paolo Calla (n. 1943), Tuciano Fabro (n. 1936), Mario Merz (n. 1925), Marisa Mere Ga. 1931), Giulio Paolini (n. 1940), Pino Pascali (1935-1968), Michelangelo Pistoletto (n. 1983), Gilberto Zorio (n. 1944), Giuseppe Penone (a. 1947) y el artista de origen griego Jannis Kounelis (n. 1936) El nombre alude a los humildes materiales no aristicas que se urlizan en sus *instalaciones, “ensamblajes y “performances camo cera, bronce dorado, cobre, granito, plomo, tetracora, tela, ned acero, plistio, plantas € incluso animales vivos. El tpombre no puede tomarse de manera demasiado literal ya que ouchos de los materiales empleados no son baratos y tienen tina gran tradicin en otras disipinas. Las propia obras son “Suncuosas, compleas, con frecuencia extravagantes ys por lo ge ‘reral, extn compuestas por materiales scrsuales. Los artistas no pina siguiente: Michelangelo Pistlete, Vnus dorads do foe traps, 967-1971 ere jeu agate cise ya contomparénea est preset er ported sobre dl Ate Paver, coro demu ol créer weenie obs de Potato, ual plants siguento cues: cs erin el peso bsizao perfecto a presea coast y cao? Superior Mario Merz i, 1904-9985 Supa; Marl Ms cannisies ln aata cas vio linda, aceo, ma, aaeeias vce) lil de Mare perme vaiesnterpretacones, Oe ecuerdo ae ce Calan on i da Mer 2s un efi ue cated 8 8 SSbspavencia. ave protepe més des pote del arte que de ln vintoss EL Arte Poverai povenfan de las regiones empobrecidas del sur de Italia, sino del norte industrialmence prdsperos sus obras no se centraban ‘en su condicién de «pobress, sino que destacaban conceptos abstractos como el empobrecimiento moral de la sociedad pro- vocado por el auge del maceralismo, CCelanty los artistas que eapitaneaba legazon a la mayoria de edad durante el petiodo de boom econdmico y creciente comercializacién del mundo del arte, un momento muy poli ado, caracterizado por las revueleas de los estudiantes y los tar bajadores en 1968 y 1969; como comenté Kounellis, wen 1962- 1963 perteneciamos a la generacién del 68, yen el 68 éramos politicos establecidoss El Arce Povera fue la respuesta italiana al ‘esplcitu general de la époea, en la que los artistas hactan retro-

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