ei hee preys Maracs, g 4 We tay, dainte-Colombe, AbelLe Baroque Stellt man die Gitarre und die Viola da gamba nebeneinander, ist die Verwandtschaft offen- sichtlich. Abgesehen von den auferlichen Un- terschieden, verblifft die Ahnlichkeit beider In- strumente ~ sechs Saiten auf einem mit Biinden versehenen Griffbrett, die Quartenstimmung und ein fast identischer Stimmumfang. In der Musik kommt diese Ahnlichkeit noch mehr zum Vorschein: in der akkordischen Faktur, in der realen Mehrstimmigkeit und in der Benutzung der gemeinsamen technischen und musikali- schen Methoden. Die Musik fiir die Gamba lisst sich wunderbar auf die Gitarre iibertragen; es ist nicht zufallig, dass sehr viele Kompositionen fiir die Viola seinerzeit fir die Laute transkribiert wurden. Und 2um ersten Mal erklingen hier auf ,Le Baroque" auf der klassischen Gitarre einge- spielte, eindrucksvolle Werke, die urspréinglich fiir dieses wunderbare Instrument komponiert wurden ~ die Viola da gamba Einst verkérperte die Familie dieser erstaunli- chen Streichinstrumente, gemeinsam mit der Laute, Exquisitat und héfische Eleganz, Fir die Violen wurde die feinste und komplizierteste Musik komponiert. In der Mitte des 17. Jahrhun- derts und besonders in Frankreich war die Bass- viola richtungsweisend fiir den musikalischen Zeitgeschmack, Die Fahigkeit Viola zu spielen galt beim franzésischen Adel als obligatorisch. Am Hof Ludwig XIV. dienten mehrere hervorragende Gambisten. Aber nicht nur die Hofe der franzdsischen Kénige Prinzen, auch Deutschland war Anfang des 18. Jahrhunderts fiir seine virtuosen Gambisten berithmt. Doch die Bliitezeit der Viola wie auch der Laute neigte sich im 18. Jahrhundert ihrem Ende zu. Die Viola erreichte in ihrer Entwicklung ihren Héhepunkt mit zahlreichen Kompositionen sehr schéner Musik fiir die Viola solo und auch fiir Besetzungen in verschiedenen Ensembles. Heute ist die Kunst des Violaspielens nicht so verbreitet wie die des Gitarrespielens, umso interessanter erscheint die Zuwendung zur Musik der Komponisten, deren Namen im Europa des 17. und 18. Jahrhunderts auferordentliche Berahmtheit __erlangten. Wer waren sie, die grofen Komponisten und Gambisten des Barocks ~ Monsieur de Sainte- Colombe, Marin Marais, Antoine Forqueray, Carl Friedrich Abel? Der heute berithmteste Komponist und Gambist ist Marin Marais. Sein Name wie auch der seines Lehrers Sainte-Colombe wurden dem breiten Publikum in Europa und Amerika bekannt durch die Verfilmung des Romans von Pascal Quignard ,Tous les matins du monde“ (dt.: Die siebente Saite). Marin Marais, den Zeitgenossen Engel der Viola” nannten, war ein erfolgreicher Komponist mit einem groBen Givre. Er diente lange Zeit als Hofgambist Ludwig XIV. und undkomponierte nicht nur Musik fiir die Viola, sondern ebenso Opern, Ballettmusik und Stiicke zu verschiedenen festlichen Anlassen. Die Verdffentlichung seiner Werke fiir die Gamba erreichten ~ fiir die damalige Zeit ~ hohe Auflagen, sie wurden gern gekauft und gespielt, sowohl von professionellen Musikern als auch von adligen Musikliebhabern, Von den 19 Kindern Marais’ wurden finfebenfalls bekannte Gambisten. In héfischen Kreisen erteilte Marais auch hochgeschatzten Unterricht und erzielte dadurch nicht unerhebliche Einnahmen. Seine Musik klingt immer fein und klar, kreativ und frisch. Indem er fir alle fiir den Barock charakteristische Genres Musik komponierte, konnte er mit seinen Werken samtliche Méglichkeiten der Bassviola _ausschépfen. Wie spater Jean-Jacques Rousseau schreibt, gibt die Viola da gamba jede Schattierung der menschlichen Stimme wieder, vom Weinen eines kleinen Kindes bis zum Flistern eines Alten. In letzter Zeit entdecken viele Musiklicbhaber die Viola da gamba fiir sich und verlieben sich in die wunderbare Musik des groBen Marin Marais - des ,Engels der Viola”. Wenn es einen Engel gibt, dann muss es auch einen Damon geben. Und es gibt ihn. Mit diesem Epitheton zeichneten die Zeitgenossen einen anderen genialen Gambisten aus, der zu derselben Zeit und an demselben Ort lebte und arbeitete wie Marais. Sein Name ist Antoine Forqueray, ein Mensch mit einem ungestiimen Temperament, fragwiirdigem Charakter und einer geradezu teuflischen, iibermenschlichen Meisterschaft am Instrument. Forqueray war ein uniibertroffener Virtuose. Er eréffnete neue technische Méglichkeiten der Viola und uberschritt Grenzen, wie noch keiner vor ihm. Seine Musik ist geprigt von seiner phinomenalen Persénlichkeit. Formell bleibt sie noch in den Rahmen der barocken Genres und der rhetorischen Figuren, setzt aber schon einen Fu8 in die Musik einer spateren Zeit. Seine Stiicke sind wie ein Konzentrat, in dem wir in auBerst komprimierter Form Ziige zukiinftiger Sinfonien héren. Es scheint, dass das Instrument hier schon nicht mehr imstande ist, dasalles wiederzugeben, was die Kompositionen enthalten. Leider verursachte Forquerays unangenehmer Charakter viel Ungemach. Man sagt, dass er seinen eigenen Sohn, dank dessen Bemihungen die Werke Antoine Forquerays uns iiberliefert sind, aus Konkurrenzangst ins Gefingnis gebracht hat. Die Ehescheidung fihrte zum Bankrott, Streitigkeiten mit einflussreichen Menschen seiner Zeit und andere Abenteuer lassen die Ursachen vermuten, warum von einem riesigen musikalischen Erbe, das einige Zeitgenossen auf 300 Werke schitzten, uns nur etwa 20 Sticke erhalten blieben. Carl Friedrich Abel: Es ist erstaunlich, dass der Mensch, auf dessen Grab Goethes Epitaphium steht - Hier ruht der letzteGambist - uns so wenige Werke fiir dieses Instrument hinterlie8, obwohl Abel ihm seinen Ruhm ber Jahrhunderte hinweg verdankt. Von seinen Zeitgenossen als uniibertroffener Improvisator Abel anscheinend nur wenige seiner Kompositionen charakterisiert, hat notiert. Dennoch, wie alle groBen Musiker lie8 er ein vielfiltiges musikalisches Erbe zuriick: wunderbare Streichquartette, Ensembles. fiir Gamba und Cembalo, Sinfonien. 27 Werke ~ das ist alles, was wir fir die Viola solo haben. Aber sogar dieses bescheidene Erbe ist wahrhaitig ein kostbarer Diamant der Gambenmusik. »Le Baroque” erschliet uns erneut den Klang dieser schénen Musik in den wunderbaren virtuosen Bearbeitungen fir Gitarre und in der auSerst stilechten Darbietung von Evgeni Finkelstein. Andrei TschernyschowEvgeni Finkelstein 1972 in Moskau geboren, erhielt Evgeni Finkelstein im Alter von 11 Jahren ersten Gitarrenunterricht bei Alexander Frautschi, spater unterrichtete ihn der Komponist und Gitarrist Nikita Koschkin am Moskauer Musikcollege ,Oktoberrevolution". Von 1987-88 nahm Finkelstein Unterricht bei Alexander Gitman und war anschlieBend Meisterschiiler des beriihmten russischen Gitarristen Alexander Frautschi an der Geschwister-Gnessin-Musikhochschule Moskau, die er 1996 mit Erfolg absolvierte. Weitere Ausbildung genoss Finkelstein bei Kamill Frautschi und beendete 1998 seine Aspirantur, wiederum bei Professor Alexander Frautschi. Evgeni Finkelstein blickt in seiner Karriere schon auf viele Erfolge auriick, so wird er Preistrager des russischen ,Iwanoy-Kramskoi"- Gitarrenwettbewerbs und der internationalen Wettbewerbe ,Gitarre in Russland“ in Woronesch und ,Internationaler Moskauer ‘Wettbewerb der klassischen Gitarre, 1996 erhalt er einen Preis des internationalen Wettbewerbs Printemps de la Guitare” in Belgien. Evgeni Finkelstein arbeitet als Professor an der staatlichen Maimonid-Akademie in Moskau. Bei Acoustic Music Records veréffentlichte Evgeni Finkelstein bislang drei CDs: Seine erste CD ,,The Fall of Birds“ enthalt Werke Professor der russischen Komponisten Nikita Koschkin, Sergei Rudnev und Gennadij Beljaev. Die zweite CD ,Sonata“ umfasst — neben einer eigenen Komposition — Werke von Johann Sebastian Bach, Silvius Leopold Weiss, Georg Muffat, Mauro Giuliani und Nikita Koschkin. Die dritte CD ,Lachrimae" vereint Werke von Giovanni Zamboni, John Dowland, Robert de Visée und Carlo Domeniconi, Evgeni Finkelstein gibt Konzerte in Russland, Deutschland, Osterreich, Spanien, China, Siidkorea, Zypern, Litauen, Lettland, Estland, WeiBrussland und vielen weiteren Landern. Er ist im Konzertsaal des Tschaikowski- Konservatoriums und im Internationalen Haus der Musik in Moskau, in der Philharmonie und in der Kapelle in Sankt-Petersburg, im Wiener Konzerthaus, im Gasteig in Minchen und in anderen Salen der Welt zu erleben. Meine Dankbarkeit gilt Andrei Tschernyschow, dem wunderbaren Lautenisten und Séinger, fiir seine Idee, die Musik der grofen Gambisten auf der Gitarre aufzufiihren. Evgeni FinkelsteinLe Baroque Put side by side, the guitar and the viola da gamba (also known as viol) share a remarkable resemblance, Although there are obvious differences when it comes to the instruments’ shapes, their similarities are striking: Both have sixstrings and fretted fingerboards, they're tuned in intervals of fourths, and feature a similar tonal range. Not surprisingly, these commonalities are also apparent in the music, especially in terms of the chordal capacity, ability to play multiple voices, and the use of shared techniques and musical methods. Indeed, music written for the viola da gamba can be transferred to the guitar with little difficulty, and it’s no accident that even in the instrument's heyday, viola da gamba compositions were frequently transcribed for the lute. As such, "Le Baroque” is a premier example of featuring compositions originally written for the viola the gamba, but now played and recorded on classical guitar. ‘There was a time when the viola da gamba family of instruments - along with complicated music was composed for the instrument. During the mid-17th century, the bass viol lead the way for the era's musical taste, and playing the instrument was considered compulsory among French nobility. It is no surprise that several virtuoso violists served as court musicians under Louis XIV. But the courts of French kings and prince weren't the only places where the instrument flourished, as Germany was also famous for its viola da gamba virtuosos in the early 18th century. However, similar to the lute, the viola da gamba waned in popularity toward the end of the 18th century, when both the instrument and the music that was written for it (solo and ensemble pieces alike) reached the peak of their development. Today, the art of the viola da gamba has been eclipsed by the popularity of the guitar, making it all the more interesting to investigate the composers who achieved great fame in 17th and 18th century Europe, Who were the great composers and violists of the Baroque era - Monsieur de Sainte-Colombe, Marin Marais, Antoine Forqueray, Carl Friedrich Abel? Of these, Marais is the most prominent today. Like his teacher, Sainte-Colombe, he became known to contemporary American and European audiences through the movie Tous les matins du monde / All the Mornings of the World (based on abook by Pascal Quignard). Called the “Angel of the Viol” by his contemporaries, successful composer with an extensive oeuvre. Long a court musician under Louis XIV, his works include operas, ballets, as well as celebratory pieces, in addition to his compositions written for the viola da gamba. Marais’ works were Marais was aprinted in large volumes (for the time) and were played by professionals and noble music lovers alike. Marais had 19 children, five of whom also became famous violists. In addition to his composing and performing, Marais was also a highly sought after teacher among the noble, an activity that contributed to his considerate wealth. Marais’ musicis always clear, creative, and fresh. Because he composed for all of the Baroque era's defining genres, his works take advantage of the bass viol’s full potential. As Jean-Jacques Rousseau would later write, the viola da gamba is capable of reproducing every quality of the human voice, from the cries of a child to the whisper of the old. For many listeners who have discovered the viola da gamba more recently, falling in love with Marais’ music is part of the instrument's seductive qualities. Where there is an angel, there may also be a demon, and the viola da gamba is no exception. Antoine Forqueray, another brilliant violist, who happened to live in the same town and during the same time as Marais, was the recipient of this epithet, courtesy of his contemporaries. Indeed, while Forqueray had an ill temper and questionable character, his mastery of the instrument was nothing short of superhuman. An unsurpassed virtuoso, he opened new technical possibilities and went past the instrument's perceived limitations like nobody had before him. Forqueray’s music is characterized by his phenomenal personality, and while it stays within the formal framework of the Baroque genre and its rhetorical figures, it also steps foot into a later period. His pieces are like concentrates that allow us to hear future symphonies in a compressed form. At times, it appears that the instrument is already unable to manifest everything that the compositions entail. Sadly, Forqueray’s unpleasant character yielded plenty of adversity. It is said that he had his own son (whom we can thank for later efforts to preserve Forqueray’s works) imprisoned due to their rivalry, and his divorce lead to bankruptcy. His many disputes make it easy to see why only about 20 pieces remain of what is estimated as more than 300 original compositions. Then there is Carl Friedrich Abel. It is surprising that the man whose fame spans centuries and whose tombstone includes Goethe's epitaph, “Here lies the last violist,” left us so few works for the instrument, despite his close association with it. Characterized as an unsurpassed improviser by his contemporaries, Abel apparently only committed very few of his compositions to paper. However, like all great musicians, he still left us with a diverse body of work: Wonderful string quartets, ensembles for viola da gambaand harpsichord, as well as symphonies. And while there are only 27 works for solo viola da gamba, even this modest legacy is a precious diamond in the world of gamba music. With "Le Baroque’, Evgeni Finkelstein offers a new view on this beautiful music through his virtuosic guitar arrangements and authentic performance Andrei Chernyshov Evgeni Finkelstein Born in 1972 in Moscow, Evgeni Finkelstein began his guitar studies with professor ‘Alexander Frauchi at the age of 11, and was later taught by composer and guitarist Nikita Koshkin at Moscow's October Revolution Music College. From 1987-1988, he studied with Alexander Gitman, after which he proceeded to be a master-level student of famous Russian guitarist Alexander Frauchi at the Gnessin Russian Academy of Music in Moscow, from which he graduated in 1996. Healso studied with Kamill Frauchi, and completed his “Aspirantur” degree under the guidance of Alexander Frauchi in 1998. Finkelstein’s career includes many highlights. He won prizes at the Ivanov-Kramskoi guitar competition, the international Guitar in Russia competition, as well as at the International Classical Guitar Competition in Moscow. In 1996, he received a prize at the International Printemps de la Guitare competition in Belgium Finkelstein is currently a professor at the Maimonides State Academy in Moscow. Finkelstein has released three previous CDs on Acoustic Music Records: His first, "The Fall of Birds", consists of works by Russian composers Nikita Koshkin, Sergei Rudnev, and Gennadij Beljaev. Finkelstein's second CD, "Sonata’, includes original compositions and works by Johann Sebastian Bach, Silvius Leopold Weiss, Georg Muffat, Mauro Giuliani, and Nikita Koshkin. His third CD, "Lachrimae’, includes works by Giovani Zamboni, John Dowland, Robert de Visée, and Carlos Domeniconi. Finkelstein has performed in Russia, Germany, Austria, Spain, China, South Korea, Cyprus, Lithuania, Latvia, Estonia, numerous other countries. Highlights have included concerts in renowned venues such as the concert halls of Moscow's Tchaikovsky Conservatory and International House of Music, St. Petersburg’s. Philharmonic and chapel, Vienna's Konzerthaus, and Munich's Gasteig. Belarus, andMy gratitude goes to the wonderful lutenist and singer Andrei Chernyshov, whose idea to present the music of the great viola de gamba players on the guitar resulted in this project. Evgeni FinkelsteinRecorded January 10-14, 2015 ‘udioin Osnabriick, Germany Cover photo by Nikita Larionov; photo p. 9 by Lars Wiiller; p- 10-11 Evaristo Baschemis, Musical Instruments, Wikimedia Commons, PD-old; p. 4 Syntagma Musicum, Various Viols, Wikimedia Commons, PD-ol additional photos and cover design by Manfred Pollert Produced by Peter Fingeraes 319.1536. es ertts Ts ean A Marin Marais (1656-1728) i i) PORTS Ca Merah Fc Gamba and Basso Continuot Tea ora Patt Senet een om Pree CREME Peer ou CP amae Ku re co Cora hie from Gdncerts for 2-Viols* CMO geo ae ea) BLO OSE Naat es ie ea) eaesey ee) 12. Joyedes Elizé 15. Les Pleurs 1:45 reroute MUON kPa Ey De eee cece OAC MC MeL LIES SO Cad eared 15. Menuet 2:37 Pomeroy} Sterne ante ted Deron cary | i 4 ee et es cace Nene