Principais artistas: Picasso, Braque, Joan

Grés, Léger, Lhote, Severini, Picabia,

Fresnay, Villon, Marcel Duchamp e outros.

Pablo Diego José Santiago Francisco de Paula

Juan Nepomuceno Crispin Crispiniano de los
Remedios Cipriano de la Santíssima Trindad Ruiz
Picasso (1881-1973) (0:51)
 Fase azul
1901-04

• Fase muito sentimental;

• Composições monocromáticas.
• Temas: Miséria e o desespero
humanos;
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 O EQUILIBRISTA DA BOLA

Fase rosa
1905-06

• Com a paixão de
Picasso pelo circo,
iniciam-se os ciclos
dos saltimbancos e
do arlequim.

• Desenvolveu uma verdadeira
revolução na arte. Em 1907,
começa a elaborar a estética
cubista, que se fundamenta na
destruição da harmonia
clássica das figuras e na
decomposição da realidade;
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 Podemos destacar o mural Guernica, que

representa, com veemente indignação, o bombardeio da
cidade espanhola de Guernicapelos aliados alemães de
Franco, em abril de 1937, responsável pela morte de
grande parte da população civil formada por crianças,
mulheres e trabalhadores.


•
Guernica em 3D
3’28”
 Georges Braque
(1882-1963 - 81 anos)

• Pintor e escultor francês -

juntamente com Pablo
Picasso inventaram o
Cubismo.
• A maior parte da sua
adolescência foi
passada em Le Havre,
mas no ano de 1889,
mudou-se para Paris
onde, em 1906, no Salão
dos Independentes,
expôs as suas primeiras
obras no estilo de
formas simples e cores
puras (fovismo).
•

Braque

NATUREZA MORTA OU LE JOUR

 Tarsila do Amaral
(1886 - 1973)

• Apesar de não ter exposto na

Semana de 22, colaborou
decisivamente para o
desenvolvimento da arte
moderna brasileira, pois
produziu um conjunto de
obras indicadoras de novos
rumos.
• Em 1928, deu início a uma
fase chamada
Antropofágica.
• “Abaporu” - segundo a artista
é de origem indígena e
significa “Antropófago”.
 Também usou de temática
social nos seus quadros como
na tela Operários.
Tarsila do Amaral
 Rego Monteiro
(1899-1970)

• Um dos primeiros
artistas brasileiros a
realizar uma obra
dentro da estética
cubista.
• Estudou em Paris,
depois da Semana
de Arte Moderna,
sua vida alternou-
se entre a França e
o Brasil.
•
Rego Monteiro
 O significado da obra
GUERNICA
Proporções: 3,5 x 7,8 m.
Material: Óleo sobre tela.
Cores: Não existe cor. Apenas: preto,
branco e tonalidades de cinza,
exprimindo assim angústia, terror e
destruição.
Local da ação: em uma cozinha. Pode-se
ver claramente uma mesa.
O CONTEXTO EM QUE FOI CRIADA A
OBRA GUERNICA
 Homem de Braços Levantados
• No lado direito superior destaca-
se a figura de um homem com
os braços levantados,
e boca aberta. Esta figura
pode simbolizar duas coisas:
 - o homem, está
apavorado, e parece tentar deter
as bombas que são lançadas
sobre a cidade
 - uma analogia a obra de
Goya.
•
 Mulher que sai da Escuridão

• A direita, pode-se ver a figura de

uma mulher que parece sair
da escuridão para dentro de
um cone de luz. Sua
expressão é de completo
esgotamento, como se
carregasse um grande fardo,
e seu rosto erguido na
direção da luz pode ter uma
certa semelhança com as
imagens de Jesus Cristo
a carregar a cruz.
Essa imagem pode ser uma
tentativa de exprimir o
sofrimento humano, mas sem
simbolizar explicitamente o
cristianismo.

 Rosto Boquiaberto

• Na parte direita superior e ao

centro, ao lado da figura do
homem com os braços
levantados, aparece uma
figura que parece surgir, por
debaixo das telhas. Essa
figura, de rosto dominador,
olha horrorizada para o cavalo
ferido. Repare que está
boquiaberta, como se não
acreditasse no que estava
a ver.
•
•
 Mão disforme segura um candeeiro

• No centro superior da tela,

próximo à cabeça do cavalo,
existe um braço, que parece
uma nuvem. Na mão disforme
segura um candeeiro, muito
comum nas casas dos
camponeses.
• Esse candeeiro liberta uma luz
suave, que poderia simbolizar
a luz da consciência.


•
 Olho de Deus

• Ao lado do candeeiro, sobre a

cabeça do cavalo, está um
candeeiro elétrico. Devido ao
seu formato de sol, essa figura
pode sugerir o "olho de Deus",
que vê tudo.

 Cavalo em Agonia

• Na parte central do quadro, vemos um

cavalo em agonia, este está caído
de joelhos, como se estivesse
a sentir as dores provocadas
por uma enorme ferida aberta.
• A cabeça do cavalo está voltada para
o touro. Da boca do cavalo parece
sair um rugido feroz, de ira e dor.
Esse rugido parece estar
direcionado para a figura do touro,
ao lado.
• O cavalo pode representar a angústia
do povo espanhol. No entanto,
alguns críticos de arte, defendem
que devido aos traços rígidos,
quase patéticos, representam o
general Franco.

 Touro

•
•No lado esquerdo da tela encontra-se o

touro. Outra figura ambígua, pois
pode estar representada a resistência
do povo espanhol, mas o touro, que
representa brutalidade, pode
simbolizar o general Franco.
•Repare-se que o touro está parado,
a abanar a cauda, como se, após um
ataque bem-sucedido, recuasse para
ver os "estragos feitos no adversário"
e se preparasse para o próximo
ataque. A presença do touro deve-se
também ao fascínio que Picasso
sempre teve por touradas, e que
aparece frequentemente nas suas
obras.
 Mãe, que carrega uma criança morta nos braços

•


A mãe, que carrega uma criança morta nos

braços, talvez seja a de mais fácil
interpretação.
Nessa imagem percebe-se claramente a
dor que sente uma mãe quando perde
um filho.

 Figura Mutilada e Espada Partida

•


Toda a lateral inferior esquerda é ocupada

por uma figura totalmente mutilada, que
pode ser um guerreiro. Repare que, apesar
de ter a cabeça e os braços cortados, o
guerreiro está agarrado a uma espada
partida, simbolizando assim a resistência
do povo espanhol. Próximo da sua mão,
encontra-se uma flor, símbolo da esperança
de uma nova era.
A flor, unida à espada, símboliza a
resistência, e podem transmitir uma
mensagem do tipo: "enquanto houver
resistência haverá esperança".
 CONCLUSÃO
• “A obra Guernica de Pablo Picasso, apesar de estar
baseada em um fato teoricamente isolado, é uma
espécie de reação contra a eterna crueldade do
homem. Isso porque Ela nos faz relembrar não só as
atrocidades cometidas contra o povo de Guernica, mas
também qualquer ato de opressão cometido contra
liberdade do individuo. Assim, entender Guernica é,
além de compartilhar como o povo espanhol todo o
sofrimento vivido na época, uma forma de jamais se
esquecer de todas as atrocidades causadas por
regimes repressivos semelhantes e manter-se atendo
para que fatos como este não voltem a ocorrer.”
 ATIVIDADE
Uma nova leitura de Guernica
• Associar os significados da obra a uma releitura.
• Poderá utilizar como linguagens:
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 - Desenho
 - Pintura
 - Escultura
 - Arte eletrônica
 - Instalação
 - Cena teatral
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• O projete vai gerar uma menção – Formal prática.

• Referências: Sites educação, Graça Proença, História da Arte.
• http://www.mundocultural.com.br/index.asp?url=http://www.mundocultural
•
• Aula elaborada pelo Arte-educador
 Wagner Bôa Morte – Brasília, DF.